Alejandro Magno, destructor de Persépolis, la capital del imperio persa
Lunes 3 de febrero de 2025
Acontecimientos, nacimientos y f allecimientos
impor tantes en un día como hoy, 3 de febr er o
El 3 de febrero es el 34.º (trigésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano. Quedan 331 días para finalizar el año y 332 en los años bisiestos
Acontecimientos
1536: en la actual Argentina, a orillas del Río de la Plata, Pedro de Mendoza funda la aldea de Nuestra Señora del Buen Ayre, primer asentamiento en la actual ubicación de Buenos Aires
1614: en el palacio de Louvre (en París) se representa el ballet Don Quichotte dansé par Mme Sautenir
1783: Gran Bretaña reconoce la independencia de los Estados Unidos
1867: en la Ciudad de México inicia sus labores la Escuela Nacional Preparatoria
1933: concluye la guerra civil de Nicaragua con un tratado de paz firmado por Augusto César Sandino, jefe de las fuerzas revolucionarias, y el presidente Juan Bautista Sacasa
1935: el astrónomo Sylvain Julien Victor Arend descubre un nuevo asteroide, al que da el nombre de Alain
1957: en Monterrey, México, se inaugura el teatro María Tereza Montoya.
1966: en la Luna aterriza la sonda soviética Luna 9 y emite imágenes desde el Mar de las Tormentas Es la primera nave humana que desciende suavemente en otro astro (ya la nave estadounidense Ranger 4 se había estrellado en la Luna el 26 de abril de 1962)
1983: en el Vaticano, el papa Juan Pablo II presenta el nuevo Código de derecho canónico
1994: lanzamiento del Transbordador espacial Discovery con un astronauta ruso a bordo, primero en un vehículo espacial estadounidense
1995: recuperadas las obras de Picasso y Braque robadas de un museo de Estocolmo en 1993
2004: la ONU anuncia la necesidad urgente de regular la explotación comercial de la Antártida
2005: la revista Nature publica un estudio realizado en un fósil de la Antártida, que evidencia por primera vez con exactitud que la diversificación de las aves se produjo en el Cretácico
2019: en El Salvador se celebraron las elecciones presidenciales, dando como ganador al candidato Nayib Bukele, del partido GANA
Palabra del día:
gualdrapazo
De gualdrapa y -azo
Nacimientos
1754: Juan Ruiz de Apodaca, antepenúltimo virrey de Nueva España
1778: José María Carbonell, prócer de la independencia de Colombia
1790: Gideon Mantell, paleontólogo británico
1795: Antonio José de Sucre, político, estadista y militar venezolano y presidente boliviano entre 1825 y 1828
1807: Jenaro Pérez Villaamil, pintor español
1809: Félix Mendelssohn, compositor alemán
1826: Manuel Castellano, pintor español
1874: Gertrude Stein, escritora estadounidense
1887: Georg Trakl, poeta austriaco
1889: Carl Theodor Dreyer, cineasta danés
1901: Ramón J Sender, escritor español
1904: Luigi Dallapiccola, compositor y pianista italiano
1910: Blas Galindo, compositor mexicano.
1912: Jacques Soustelle, antropólogo y político francés.
1926: Hans-Jochen Vogel, político alemán
1927: Kenneth Anger, cineasta, escritor y pintor estadounidense
1928: José Comas Quesada, pintor acuarelista español
1929: Evaristo Márquez Contreras, escultor español
1947: Paul Auster, poeta y novelista estadounidense
1947: Dave Davies, músico británico, de la banda The Kinks
1948: Carlos Felipe Ximenes Belo, obispo timorense, premio Nobel de la Paz en 1996
1953: Kenneth Gaspar, (conocido mundialmente como Boom Gaspar), tecladista hawaiano de Pearl Jam, entre otras bandas
1956: Nathan Lane, actor estadounidense
1956: Lee Ranaldo, músico estadounidense, de la banda Sonic Youth
1957: Antonio Lara Ramos, historiador y escritor español
1976: Daddy Yankee, cantante puertorriqueño
1. m. Mar. Golpe que dan las velas de un buque contra los árboles y jarcias en tiempos calmosos o de alguna marejada.
Fallecimientos
865: San Oscar, santo cristiano de origen alemán
1468: Johannes Gutenberg, impresor alemán
1802: Pedro Rodríguez de Campomanes, político, economista e historiador español
1814: Mariano Matamoros, sacerdote y militar mexicano
1847: Marie Duplessis, cortesana francesa, modelo de La dama de las camelias
1895: Manuel Gutiérrez Nájera, poeta mexicano
1919: Miguel F Martínez, ingeniero, educador y músico mexicano
1948: Celedonio Junco de la Vega, escritor y periodista mexicano
1949: Carlos Obligado, poeta argentino
1982: Efraín Huerta, poeta y periodista mexicano
1983: Felipe Boso, poeta español.
1996: Audrey Meadows, actriz estadounidense
1997: Bohumil Hrabal, novelista checo.
2002: Aglaja Veteranyi, actriz y escritora suiza de origen rumano.
2003: João César Monteiro, actor y cineasta brasileño
2004: Antonio Vaquero Poblador, pintor e ilustrador español
2006: José María Langlais, actor argentino
2006: Al Lewis, actor estadounidense
2012: Samuel Youd, escritor británico
2013: Ichikawa Danjūrō XII, actor japonés
2014: Louise Brough, tenista estadounidense
2016: Joe Alaskey, comediante y actor de voz estadounidense
2016: Jorge Riestra, escritor argentino
2017: Marisa Letícia Lula da Silva, primera dama brasileña
2017: Lorenzo Servitje, empresario mexicano, fundador de Grupo Bimbo
2019: Julie Adams, actriz estadounidense (n 1926)
2020: George Steiner, filósofo y escritor francés
2021: Haya Harareet, actriz israelí
2023: Paco Rabanne, diseñador de moda y empresario español
2024: Helena Rojo, actriz mexicana
Julio César Javier Quero Fundador y
Julio César Javier Cortés Coordinador
Directorio
Fin de semana cultural en Tabasco: exposiciones, música y talleres para toda la familia musical
Aída Elba Castillo Santiago, Secretaria de Cultura de Tabasco informó que el fin de semana pasado la Secretaría de Cultura de Tabasco ofreció una variada agenda cultural con actividades para todas las edades
Las actividades iniciaron desdee el 31 de enero con el lanzamiento del programa «Noches Astronómicas» en el Planetario Tabasco 2000, donde se proyectaron documentales sobre la observación del universo en la cultura maya y mexica
Ese mismo día, la Casa de la Trova Tabas-
queña ofreció el tradicional Karaoke Tabasqueño, mientras que en el Centro Cultural Quinta Grijalva se presentó el recital de poesía «Cantos de Libertad» de David Montiel
El 1 de febrero, la agenda incluyó un taller de iniciación a las artes plásticas con materiales reciclados en la Galería de Arte Fondo Tabasco
En la Casa de la Trova Tabasqueña, se llevó a cabo el Bailongo Choco con música regional, mientras que en el Parque Museo La Venta comenzaron las actividades por el Día Mundial de los Humedales, con talleres de pintura de paisajes y recreación de fauna con materiales reciclados Además, el Museo de Cultura Popular se impartió un taller de bordado del Istmo de Tehuantepec, resaltando la riqueza artesanal de Oaxaca
Ese mismo día, la Plaza de Armas fue el escenario del “Al Son de Plaza de Armas”, con presentaciones de banda, marimba y tamborileros, además de talleres culturales, karaoke y exposiciones artísticas. En el Centro Cultural Quinta Grijalva, los asistentes disfrutaron de la presentación musical de Fridha Robles, mientras que en la Biblioteca José María Pino Suárez se ofreció talleres educativos, incluyendo asesorías de ajedrez, lengua de señas mexicanas, lecto-escritura y escritura creativa para maestros
Las actividades culminaron el 2 de febrero con la continuidad de la exposición fotográfica en el Centro de la Imagen, la cual estuvo disponible durante todo el fin de semana para generar una reflexión sobre la identidad a través del arte visual
En el Parque Museo La Venta, seguirán las actividades por el Día Mundial de los Humedales, mientras que en el Museo de Historia Natural se abordó la importancia de estos ecosistemas con charlas y actividades interactivas
Finalmente, en el Centro Cultural Quinta Grijalva, el domingo se presentó el recital «Cantando al Amor» de Carolina Barragán, cerrando con broche de oro este fin de semana cultural en Tabasco
Premios de hasta 100 mil pesos se otorgarán en los concursos culturales de la Feria Tabasco 2025:
Javier May Rodríguez
El gobernador del estado de Tabasco, Javier May Rodríguez, ha anunciado que en la edición 2025 de la Feria Tabasco se llevarán a cabo concursos culturales, en los cuales se otorgarán premios de 100,000 pesos al primer lugar, 50,000 pesos al segundo y 25,000 pesos al tercero
La titular de la Secretaría de Cultura, Aída Elba Castillo Santiago, ha detallado que las disciplinas participantes incluirán zapateo, declamación, marimba, tamborileros y composición, en dos categorías: infantil y libre
El mandatario estatal ha precisado que las convocatorias serán publicadas por cada ayuntamiento y ha subrayado que los premios se entregarán al concluir la máxima festividad de los tabasqueños Además, ha informado que en cada municipio se lanzará una convocatoria destinada a invitar a artistas de diversas disciplinas a participar en la competición La premiación se llevará a cabo durante la clausura de la feria y reconocerá
a los tres primeros lugares en cada categoría:
Primer lugar: 100,000 pesos
Segundo lugar: 50,000 pesos
Tercer lugar: 25,000 pesos
Con esta iniciativa, el gobierno de Tabasco busca fortalecer la cultura y el arte en la entidad, incentivando a los creadores locales a exhibir su talento y contribuir al enriquecimiento artístico del estado El mandatario estatal ha reiterado que la premiación se realizará durante la clausura de la máxima festividad de los tabasqueños «El premio será para los primeros lugares, siendo 100,000 pesos Es importante mencionar que las premiaciones serán por municipios, y entregaremos los premios en la clausura de la feria Por lo tanto, llevaremos a cabo todas estas actividades y nos coordinaremos con los directores de las casas de cultura y con los directores de la feria», declaró
Aniversario del Centro Cultural para la niñez yucateca: una celebración del arte y la cultura Infantil
El Centro Cultural para la Niñez Yucateca (CECUNY), dependiente de la Secretaría de la Cultura y las Artes (SEDECULTA), conmemoró su 31º aniversario mediante una serie de actividades que involucraron a decenas de niños, así como a sus familias y comunidades de Mérida Esta celebración tuvo lugar en el marco del Renacimiento Maya, liderado por el Gobernador Joaquín Díaz Mena, con el objetivo de acercar a las infancias a diversas expresiones artísticas
El evento, que se llevó a cabo del 27 al 30 de enero, incluyó conferencias sobre temas relevantes como la siembra de árboles frutales, la protección de aves silvestres y la elaboración de insecticidas a partir de plantas Los niños también participaron en actividades artísticas, tales como teatro, canto coral y guitarra, resaltando la importancia de la creatividad desde una edad temprana Los asistentes tuvieron la oportunidad de participar en la siembra de árboles de kanisté y aguacate, lo que evidenció el compromiso del CECUNY con la educación ambiental Esta actividad no solo promovió el respeto por la naturaleza, sino que también fomentó un sentido de responsabilidad y pertenencia entre los niños, quienes se convirtieron en agentes de cambio en sus comunidades
Adicionalmente a las actividades culturales, el CECUNY llevó a cabo una renovación de su infraestructura con el fin de ofrecer un entorno más adecuado a los más de 400 niños y familias que forman parte del centro. Se realizaron trabajos de limpieza, desmonte, fumigación y reparación de instalaciones, respondiendo así a las solicitudes de la comunidad para mejorar el espacio
La modernización de las instalaciones es un paso significativo para garantizar que los niños cuenten con espacios seguros y estimulantes donde puedan explorar su creatividad y aprender
La celebración del aniversario inició con la actuación del Coro Infantil del CECUNY, que deleitó a los presentes con melodías que resonaban de alegría y unidad Posteriormente, se inauguró la exposición «Línea del tiempo CECUNY» Este espacio, recuperado de una antigua bodega, ahora servirá como galería para exhibir las obras artísticas de los niños yucatecos Las exposiciones son un testimonio del talento y la creatividad que habita en la niñez yucateca, y proporcionan un lugar donde sus voces pueden ser escuchadas y apreciadas Además, se presentaron nuevas exposiciones, tales como «El huerto del dragón y Dragoncitos» y «Rostros de la inclusión», fruto de los talleres creativos impartidos en el centro Estas iniciativas no solo enriquecen la oferta cultural, sino que también promueven valores de inclusión y diversidad, claves para el desarrollo integral de los niños
La festividad continuó con una presentación especial del grupo Sauce Llorón, que animó a los pequeños con un espectáculo lleno de música y alegría, fomentando la interacción y el disfrute colectivo El evento culminó con una
serie de juegos escénicos, que incluyeron teatro, títeres y pantomima, dirigidos por los alumnos del CECUNY Organizaciones y grupos artísticos, como Arboretum de Cholul y Buena Vibra Forever, se sumaron al evento, evidenciando la fortaleza de la comunidad en el fomento cultural y educativo La colaboración entre diferentes entidades subraya la importancia de trabajar en conjunto para construir un entorno más enriquecedor para las infancias
El CECUNY, inaugurado el 24 de enero de 1994, se ha consolidado como un espacio fundamental para el desarrollo de la niñez en Yucatán Su misión consiste en promover la integración de los niños con el arte, la cultura, la ciencia y el patrimonio local, beneficiando actualmente a más de 400 familias Este enfoque integral no solo busca el desarrollo artístico, sino también la formación de ciudadanos comprometidos y conscientes de su entorno La nueva directora del CECUNY, la artista visual María Magdaleno, se comprometió a continuar trabajando en la formación integral de las infancias, asegurando que el arte sea una parte esencial de su crecimiento y desarrollo. Bajo su liderazgo, se espera que el CECUNY siga siendo un faro de creatividad y aprendizaje, donde los niños puedan explorar sus talentos y construir un futuro lleno de posibilidades La celebración del aniversario no solo fue un hito en la historia del CECUNY, sino también un recordatorio del impacto positivo que la cultura y la educación pueden tener en la vida de los más jóvenes Con cada actividad, cada exposición y cada sonrisa, se reafirmó el compromiso de seguir brindando un espacio donde la niñez yucateca pueda florecer
Obra en la que se analiza el arte rupestre de la Selva Lacandona, Chiapas
El libro Arte Rupestre en las casas de los dioses: paisaje y peregrinaciones en las lagunas Mensabak y Pethá, publicado por el INAH y escrito por Josuhé Lozada Toledo, se centra en el arte rupestre de la selva Lacandona en Chiapas La obra, resultado de catorce años de investigación, adopta una perspectiva relacional que considera la cosmovisión de las comunidades lacandonas Lozada Toledo propone utilizar categorías locales para entender la historia maya, alejándose de enfoques centrados en las élites y grandes templos como Palenque o Chichén Itzá
El autor destaca que el arte rupestre, menos explorado que la arqueología monumental, refleja las estructuras cognitivas, la religión y las deidades de los pueblos mayas Su trabajo de campo en la
selva incluyó enfrentar la falta de infraestructura y la obtención de permisos de las comunidades En la obra, Lozada Toledo inicia con una sección teórica que describe la geografía de la región y su
relación social, profundizando en la arqueología relacional y el contexto del arte rupestre Algunas pinturas datan del Preclásico Tardío, lo que sugiere que los creadores migraron hacia centros ceremoniales, lo que impulsó un desarrollo cultural
El colapso de estas ciudades, alrededor del 700 d C , provocó que los lagos de la Lacandona se convirtieran en refugios sagrados, donde se continuó el uso del arte rupestre en el periodo Posclásico La ceiba sigue siendo fundamental en las tradiciones de Chiapas, promoviendo valores ecológicos y culturales Además, el libro aborda las peregrinaciones lacandonas, que se realizaban hasta hace 20 años, donde los participantes llevaban ofrendas a lugares sagrados, considerados casas de los dioses por los lacandones
Noticias regionales
Reabrió al público la zona arqueológica de Kohunlich, en Quintana Roo
● El sitio patrimonial se puede visitar nuevamente desde el miércoles 29 de enero de 2025
● Se suma a otras zonas, como Oxtankah, Chacchoben, Ichkabal y El Meco, optimizadas en sus servicios, investigación y conservación por el PROMEzA
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y su representación en Quintana Roo, informó de la reapertura al público de la Zona Arqueológica de Kohunlich, a partir del 29 de enero de 2025, después ser intervenida mediante el Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (PROMEZA), en el marco del proyecto prioritario Tren Maya
El sitio cuenta con nueva infraestructura en sus áreas de servicio al público: taquillas, sanitarios, estacionamiento, senderos y señalética informativa
Las y los visitantes podrán apreciar la puesta en valor de diversas áreas de este importante asentamiento, cuyos orígenes se remontan a los periodos Preclásico Tardío (300 a C -250 d C ) y Clásico Temprano (250-600 d C ) de esta región quintanarroense, entre las que destacan la que alberga el Templo de los Mascarones, edificación que preserva seis esculturas en altorrelieve dispuestas en los cuerpos contiguos a su escalinata principal
Kohunlich alcanzó su apogeo poblacional entre los años 600 y 900 d.C., etapa en la que se erigió la mayor parte de los monumentos que hoy se pueden observar.
El titular del Centro INAH Quintana Roo, Margarito Molina Rendón, informa que esta zona arqueológica luce imagen y funcionalidad transformadas, por lo que las personas que la visiten tendrán una experiencia más cómoda, al contar con instalaciones modernas, una mejor red de senderos y nuevos datos e información del contexto, derivados de los trabajos de investigación arqueológica y de restauración emprendidos en los grupos arquitectónicos conocidos como la Plaza de las Estelas, Pixa’an y de los 27 escalones
El estudio sistemático de este asentamiento maya comenzó en los años
noventa, por un equipo de especialistas del INAH, encabezado por Enrique Nalda Hernández
A la fecha, ya pueden volver a visitarse las zonas arqueológicas de Oxtankah, Chacchoben e Ichkabal, en el sur de Quintana Roo; El Meco, en el área metropolitana de Cancún y, en los próximos días, se reabrirán otros sitios conforme concluyan las obras del Promeza
Se puede recorrer Kohunlich de lunes a domingo, de 8:00 a 17:00 h. Costo de ingreso: 100 pesos, salvo las excepciones contempladas en la ley Los domingos la entrada es gratuita a las y los ciudadanos mexicanos y extranjeros residentes con documento probatorio
El Museo de Arte Carrillo Gil inaugura nuevas exposiciones y
proyectos en el marco de su 50 aniversario
● El MACG presenta muestras que lo consolidan como un espacio de diálogo y reflexión en torno a la cultura visual mexicana
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), invitó a la inauguración de las exposiciones y proyectos que formarán parte de las actividades del 50 aniversario del recinto El sábado 1 de febrero, el público pudo disfrutar de propuestas que entrelazan historia, arte y activismo social, reafirmando la relevancia del MACG como un espacio de diálogo y reflexión en torno a la cultura visual mexicana
La exposición Estampas de la Revolución mexicana Un trabajo gráfico de activismo colectivo, curada por Víctor Palacios, reúne los 85 grabados en linóleo que conforman la Carpeta de Estampas de la Revolución Mexicana, creada en 1947 por el Taller de Gráfica Popular (TGP) Este trabajo colectivo, de alto valor estético, histórico y social, forma parte del acervo permanente del museo y responde a los ideales progresistas del TGP, quienes utilizaron el arte gráfico como herramienta de activismo político y transformación social Las estampas repre-
sentan episodios históricos clave, desde el Porfiriato hasta la consolidación del Estado mexicano, en un recorrido visual que ilustra el espíritu revolucionario
El proyecto Telar Pedregal, que se presenta hasta el 6 de julio de 2025, explora el telar como una herramienta mutable que media en la comprensión de nuestra realidad La propuesta incluye piezas derivadas de la práctica de la artista, las cuales transitan entre el lenguaje textil y otros medios creativos, como circuitos que alteran señales de vídeo Este proyecto invita a reflexionar sobre las conexiones entre los procesos artesanales y las tecnologías contemporáneas, proponiendo nuevos espacios de experimentación artística
Por último, el museo presenta la segunda parte de Una historia con muchas otras notas al pie, un proyecto curado por Alfonso Santiago, que revisa el papel de las publicaciones impresas en la memoria y comunicación del MACG Además de los catálogos y publicaciones vinculados a exposiciones, esta etapa incluye materiales cotidianos como hojas de sala, carteleras y guías infantiles, destacando la evolución de la relación del museo con sus públicos y su compromiso por generar diversas lecturas del acervo
Las exposiciones y proyectos estarán acompañados por un programa de actividades educativas y de mediación diseñadas para fomentar el diálogo entre el público y las propuestas del museo
El historiador Salvador Rueda reflexiona sobre la imagen de Cuauhtémoc, desde la historia hasta la Leyenda
● A través de la conferencia que ofreció en el Museo Mural Diego Rivera, el miércoles 29 de enero, a las 18:30 horas
En el marco de la exposición Sobre los huesos de Cuauhtémoc y de Hernán Cortés Diego Rivera y el gran debate sobre la mexicanidad, el Museo Mural Diego Rivera (MMDR) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) llevará a cabo, el próximo miércoles 29 de enero, a las 18:30 horas, la conferencia Reflexiones en torno a la Conquista en la mentalidad mexicana, a cargo de Salvador Rueda Smithers, director del Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec
La actividad forma parte del programa académico Mextizaje y Synkresis Identidad entre dos mundos, el cual incluye conferencias, talleres y una caminata, que se realizan como parte de la muestra que presenta el recinto museístico, a fin de ahondar en el debate que, sobre el pasado, presente y futuro de la mexicanidad, se ha presentado en los campos cultural y mediático del país, a través de alrededor de 100 piezas, entre óleos, dibujos, documentos, fotografías, obra gráfica, impresos, esculturas, publicaciones y un filme.
A lo largo de la conferencia, el maestro Salvador Rueda Smithers ahondará en la ejecución de Cuauhtémoc, ocurrida hace 500 años en Las Hibueras, Honduras, además de abordar a un personaje que, a partir del siglo XIX, se convierte en el héroe fundamental de la nacionalidad mexicana «Me interesa abordar la forma en que se fue reconstruyendo la imagen de Cuauhtémoc, desde el siglo XVI hasta el XX, y cómo se fue pensando y dibujando su perfil desde la historia hasta la leyenda», dijo el maestro Rueda
«Es una conferencia sin mayores pretensiones eruditas, sino más bien un recorrido por nuestra manera de concebir a los héroes Las primeras formas de difusión, en particular de este personaje, fue el medio artístico plástico, pero también la literatura En el siglo XVII aparecen los biombos, algunas pinturas sobre la Conquista y un arco triunfal que hacen Sigüenza y Góngora; después, en el siglo XVIII se le da un lugar especial por haber sido el último de los emperadores, y en el siglo XIX se crea la dicotomía del héroe y villano y comienza a crecer la figura de Cuauhtémoc», subrayó el historiador
El diálogo se encuentra relacionado con su contexto, los 500 años de la muerte de Cuauhtémoc y 700 de la fundación de Tenochtitlan, pero básicamente de un evento que parecía que no terminó y que es el proceso de aculturación en México como país de cultura occidental, pero con raíces propias e indígenas Mencionó que no es la primera vez que se confrontan historiadores y científicos con documentos , y los creadores de discursos con un fin más
de educación cívica
Recordó que el pintor Diego Rivera también hizo ilustraciones sobre Cuauhtémoc en los años veinte y treinta para los libros de los maestros, pero, a partir de 1950, el máximo representante de la Escuela Mural Mexicana, «asume el papel de difusor de cierto tipo de personajes con ciertas características plásticas y crea un Cuauhtémoc en contraposición a un Hernán Cortés deforme, pero básicamente fue una tarea en la que exagera y conjura para crear patria»
Lograr la aceptación de la imagen armónica de Cuauhtémoc era parte de una tarea tan urgente como compleja, aseguró el investigador «Las fatigas del criminalista [Alfonso] Quiroz Cuarón y del pintor Diego Rivera se dirigían a la re-creación de la historia nacional, a la re-fundación de sus mitos y a la construcción visual de sus héroes, y, de paso, de sus villanos El hecho histórico y el hecho estético serían, entonces, los pilares de una historia que conciliaba la dureza de un pasado trágico con el presente de un país todo promesas Era, en fin, la estructuración del mito moderno de la patria»
Rueda Smithers recordó, asimismo, «la fatalidad que golpeó a la clase política, al medio cultural y al alma popular»: el accidente aéreo en que fallecieron el político mexiquense Gabriel Ramos Millán, también la célebre actriz Blanca Estela Pavón y el erudito historiador Salvador Toscano, quien se dijo, sin confirmarlo, que llevaba en su portafolios una serie de notas de trabajo en torno a la biografía de Cuauhtémoc, último tlatoani mexica
«Oír las voces de los muertos, juzgarlos y sentenciarlos siempre resulta una de las formas de vivir el presente Un par de generaciones han cumplido sus rondas La memoria ha nublado las figuras de Toscano, Ramos Millán, Eulalia Guzmán; otras, como las de Diego Rivera y Blanca Estela Pavón brillan con luz propia, profunda en el alma Y nosotros, privilegiados, podemos ver hacia atrás para reflexionar, acercarnos a la polémica por el placer de recordar, sin la pasión de juzgar»
Salvador Rueda Smithers es licenciado en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y maestro en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana Desde 2005 es director del Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). Fue investigador titular de la Dirección de Estudios Históricos del INAH y profesor de Arte Prehispánico, Revolución Mexicana e Historia Mundial en la Universidad Iberoamericana, Escuela Nacional de Antropología e Historia y Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.
Es miembro del consejo editorial de la Gaceta de Museos, y de las revistas Historias y Estudios de Historia Contemporánea Ha publicado los libros: Emiliano Zapata Antología, Códices y documentos sobre México, Pinceles mexicanos Tres mil años de pintura, Zapata en Morelos y De la A a la Z El conocimiento de las lenguas de México
Salvador Rueda Smithers
Concluyó la XXXI edición de la Feria del Tamal, fue una deliciosa muestra de tradición y sabor
● En el marco de la conmemoración del Día de la Candelaria, se reúnieron expositores de América Latina y México en el Museo Nacional de Culturas Populares
● El evento contó con una variada oferta gastronómica, actividades culturales y la exposición «Niño Dios: Sincretismo de una Tradición»
Concluyó la XXXI edición de la Feria del Tamal en el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), una actividad que desde su primera edición en 1992 promueve el conocimiento y la valoración de la riqueza cultural y gastronómica de nuestro país
Como cada año, la feria también es un espacio de convivencia familiar y comunitaria en torno a una tradición culinaria emblemática En la presente edición, que se llevó a cabo hasta el 2 de febrero de 2025, participan 50 expositores provenien- tes de 10 entidades de la República Mexicana (Chiapas, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Tabasco, Tamaulipas, Tlaxcala, Veracruz y Yucatán); siete alcaldías de la Ciudad de México (Coyoacán, Iztacalco, Milpa Alta, Tláhuac, Tlalpan y Xochimilco), y cinco países de América Latina (Colombia, El Salvador, Guatemala, Honduras y Venezuela)
La inauguración del evento estuvo encabezada por la directora del MNCP, Yessica Morales Vega, quien dio la bienvenida y agradeció la confianza de las y los expositores en el proyecto que ha trascendido por más de tres décadas «Los invitamos a reflexionar sobre la diversidad de los tamales en cada región El maíz ha sido un elemento unificador en América Latina y hoy nos reúne en esta gran feria»
A su vez, la directora de unidades regionales de la Dirección General de Culturas Populares Indígenas y Urbanas (DGCPIU), Tania Mena, resaltó la trascendencia del tamal: «Imagínense su importancia que hay más de 4000 recetas con distintos rellenos, formas de hacer masa y maneras de envol- verlos, ya sea con hojas de hoja santa, de plátano o la tradicional de maíz Toda una muestra de cultura y tradición»
Variedad más allá que de chile, mole o dulce Entre los expositores se encuentra Albert Bayer, quien compartió la tradición del tamal panameño: «Que se envuelve en hoja de plátano y se rellena con aceituna y ciruela pasa sin semilla Puede ser de cerdo o pollo y se cocina con su hueso, lo que le aporta un sabor característico Es un tamal de gran tamaño, considerado una comida completa»
También participó Wilmer Ruiz, de Venezuela, quien ofreció hallacas preparadas a la leña, y Lilian Mendoza Rivera, de Honduras, quien trajo variedades como los nacatamales y las montucas
En el marco de la conmemoración del Día de la Candelaria, los asistentes degustarán tamales tradicionales dulces –como los de zarzamora con
queso, fruta seca o piña con pasitas–, o salados –por ejemplo los de chapulines y de acociles–, acompañados de bebidas típicas como atole en sus diversos sabores por región, champurrado, pozol y una variedad de aguas frescas
Además, la feria ofreció un programa de actividades culturales que incluyó conversatorios, música, charlas y recorridos por la exposición «Niño Dios: Sincretismo de una Tradición»
El 29 de enero, la escritora y divulgadora de la cocina Cristina Barros Valero impartirá la charla «Tamales de ayer y hoy» También participó la chef e investigadora Lynda Cruz Balderas con un conversatorio sobre los tamales de arroz del estado de Morelos Al día siguiente, 30 de enero, hubo unapresentación de rap con «The Jorf» y el taller «Dominó Gigante: Geometrías de la Imaginación» a cargo de Yatiní Domínguez El 31 de enero, se llevó a cabo el conversatorio «Mascareros de Olinalá, Guerrero» con el escritor José Luis Correa y el artesano Leónides García
El 1 de febrero, se presentó una demostración dancística a cargo de los Talleres Libres de la Universidad Nacional Autónoma de México Y, el 2 de febrero, hubo una presentación de bolero a cargo de Ángel Flores y un espectáculo de canto popular mexicano y ópera con Lupita Fernández
La Feria del Tamal se realiza en el marco de la celebración del Día de la Candelaria, una festividad que marca el cierre del ciclo navideño y en la que es costumbre compartir tamales, especialmente entre aquellos que encontraron el muñeco en la Rosca de Reyes del 6 de enero
Noticias nacionales
Alicia Cascante y Józef Olechowski compartieron su talento musical en la Sala Manuel M. Ponce
La Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentó a la soprano Alicia Cascante, acompañada de Józef Olechowski al piano, ambos concertistas de Bellas Artes, en el marco del ciclo Música INBAL en la Sala Manuel M Ponce del Palacio de Bellas Artes, el pasado viernes 31 de enero, a las 18 horas
Cascante y Olechowski diseñaron un programa que integra Non ti scordar di me (No te olvides de mí), de Ernesto de Curtis (Italia, 1875-1937); Firenze sogna (Florencia sueña), de Cesare Cesarini (Italia, 1905-1973); Vaghissima sembianza (Vaguísima semblanza), de Stefano Donaudy (Italia, 1879-1925), como parte de un primer bloque con música de compositores italianos de finales del siglo XIX y principios del XX
«Summertime» de Porgy and Bess, de George Gershwin, será una de las piezas estelares del recital El compositor y pianista estadounidense fue uno de los más reconocidos por haber amalgamado de forma perfecta la música clásica y el jazz, lo que se puede apreciar en su prodigiosa obra
Siguiendo esta línea musical, el dueto interpretará «Podría bailar toda la noche» de Mi bella dama, de Frederick Loewe (Alemania, 1901 – Estados Unidos, 1988); La vie en rose, de Louiguy (España, 1916 – Francia, 1991) y «Barcarolle» de Los cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach (Alemania, 1819 – Francia, 1880)
Para concluir el recital, los concertistas deleitarán al público con un repertorio mexicano que
incluye Vereda Tropical, de Gonzalo Curiel (México, 1904-1958); Soñó mi mente loca, de Manuel M Ponce (México, 1882-1948); No niegues que me quisiste y Besos robados, de Jorge del Moral (México, 1900-
1941), así como, Júrame, de María Grever (México, 1885 – Estados Unidos, 1951)
Alicia Cascante ha interpretado más de doce roles estelares en la Ópera de Bellas Artes En el terreno sinfónico y de oratorio ha cantado el Magnificat, de Bach; Gran Misa en do menor, de Mozart; los Stabat Mater, de Pergolesi y Rossini; los Requiem, de Mozart y Verdi; la Misa Nelson y Las estaciones de Haydn, él Te Deum, de Bruckner y Las iluminaciones, de Britten Ha cantado con las orquestas Sinfónica Nacional del Teatro de Bellas Artes, de Yucatán, de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, OFUNAM y Filarmónica de la Ciudad de México, bajo las batutas de Eduardo Mata, Francisco Savín, Fernando Lozano, Enrique Patrón de Rueda, Charles Bruck, Enrique Barrios, Enrique Diemecke y José Areán Alterna su actividad artística con la docencia en el CNM y forma parte del elenco de Cantantes Solistas de Bellas Artes
Józef Olechowski es un pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México Grabó la obra de cámara de Manuel M Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música Colabora continuamente como solista con orquestas de México Participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país En su natal Polonia realizó estudios de Piano, y en la Universidad Veracruzana concluyó la maestría en Composición Fundó y dirige la Sociedad Cultural Federico Chopin de México A C
Cantemos zarzuela, función que ofreciron estudiantes del Conservatorio Nacional de Música
Estudiantes de la Cátedra de canto de Arturo Nieto, docente del Conservatorio Nacional de Música (CNM), perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), participaron en el recital Cantemos Zarzuela, evento que se realizó el 30 de enero, a las 17 horas, en el Auditorio Silvestre Revueltas del CNM
https://sites google com/ view/clubfilatlicodetabasco/inicio Lunes 3 de
El programa incluyó fragmentos de las zarzuelas La revoltosa, El último romántico, Don Gil de Alcalá, La tabernera del puerto, Luisa Fernanda y La verbena de la paloma, entre otros reconocidos títulos
Arturo Nieto, quien junto a su esposa Angélica Dorantes fueron destacados cantantes de ópera, comparte su pasión por la zarzuela con sus estudi-
antes «La zarzuela me trae recuerdos hermosos Nos permitió conocer el género y cantar obras verdaderamente bellas», comentó Nieto
El docente subrayó que la zarzuela exige un alto nivel vocal y actoral «Las y los cantantes deben interpretar diálogos y personajes», explicó Destacó que el repertorio contiene verdaderas joyas que merecen ser promovidas. «A mis estudiantes les entusiasma, al igual que las canciones napolitanas o la música mexicana, porque les permite exhibir sus facultades vocales»
La importancia de este tipo de funciones radica en que las y los estudiantes tienen la oportunidad de presentarse ante el público y vencer sus miedos, desarrollar un carácter y enfrentar la crítica, agregó Arturo Nieto
El Club Filatélico de Tabasco te invita a visitar su weblog:
Lunes 3 de febrero de 2025
Costa Rica celebró Día de la Poesía Nacional con homenaje a Osvaldo Sauma
● Desde 1996 se declaró el 31 de enero de cada año, como el Día de la Poesía Nacional, en conmemoración al natalicio del poeta turrialbeño Jorge Debravo.
Este 2025, el Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ), como parte de sus acciones por promover la lectura y la creación literaria, celebrará el Día de la Poesía Nacional, mediante un acto oficial que rendirá homenaje al escritor Osvaldo Sauma Aguilar, reconocido poeta costarricense, autor de una copiosa obra, galardonado con el Premio Nacional de Literatura Aquileo J Echeverría de Poesía 2013.
Como forma de expresión humana, la poesía es un género literario donde se ponen de manifiesto sentimientos y emociones del ser humano. La actividad oficial de celebración fue un evento gratuito y abierto a todo público, que se realizó el viernes 31 de enero, Día de la Poesía Nacional, en el Teatro Popular Melico Salazar
Durante el acto oficial, también se brindará un reconocimiento a poetas y poetisas nacionales que destacan por sus múltiples esfuerzos en la promoción y difusión de la poesía en el país, así como por desempeñarse como dirigentes culturales en pro de la poesía; ellos son: Miguel Fajardo, Luissiana Naranjo, María Bonilla, Norberto Salinas, Ronald Bonilla y Leda García Asimismo, se reconocerá a poetas extranjeros, que hacen poesía en Costa Rica: Carlos Calero, Dennis Ávila y Fadir Delgado MCJ celebrará Día de la Poesía Nacional con homenaje a Osvaldo Sauma y reconocimiento a diferentes figuras de la poesía nacional
Jorge Rodríguez Vives, ministro de Cultura y Juventud, expresó: «Nos llena de mucho orgullo ofrecer esta actividad para celebrar juntos el Día de la Poesía Nacional 2025; un esfuerzo que hemos desarrollado en conjunto con el apoyo de figuras de las letras, con el propósito de homenajear a aquellas personas que trabajan incansablemente por mantener viva la poesía en Costa Rica, tanto desde el punto de vista de la creación, como desde el enfoque del disfrute de esta expresión literaria Los esperamos este 31 de enero en el Teatro Melico Salazar, en una actividad abierta y gratuita para todas las personas, que esperamos se instaure como una celebración que podamos disfrutar año con año»
Además de los reconocimientos, la actividad contará con una presentación musical a cargo de la Benemérita Banda de Conciertos de Heredia, bajo la dirección musical del maestro Mario Gamboa Meza, en la que interpretarán diferentes obras, entre las que destaca «Ars Poética», del compositor Marvin Camacho, estreno mundial, en homenaje a Osvaldo Sauma; además, la obra «Fiesta de boda», recopilada por Emilia Prieto, que será dedicada a Alfonso Chase por su admiración a Emilia Prieto Tugores; el programa musical incluirá muchas obras más, en las que además destaca la participación de la cantante Rocío Campos
Durante el evento, en el vestíbulo del Teatro Popular Melico Salazar (TPMS) habrá un espacio dedicado a la venta y exhibición de libros de poesía costarricenses Además, en la Galería Dinorah Bolandi, ubicada en el segundo piso del TPMS, el Archivo Nacional de Costa Rica ofrecerá una exhibición de documentos históricos originales sobre Jorge Debravo y Lisímaco Chavarría, entre otros poetas Esta muestra estará disponible a lo largo del día y la noche del 31 de enero; la entrada es gratuita durante todo el día.
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Osvaldo Sauma Aguilar, poeta costarricense
Reconocimiento a creadores nacionales La actividad del 31 de enero, buscó retomar la celebración oficial del Día de la Poesía Nacional, que realizaba el MCJ para rendir homenaje a figuras destacadas de la creación poética nacional, desde el año 1998, y con la que se homenajeó a figuras de la poesía como Ana Antillón, Carmen Naranjo, Alfredo Cardona, Carlos Duberrán y Marco Aguilar
A inicios de la década del 2000 se trató de retomar esta celebración; sin embargo, es hasta este 2025 que se concreta de manera exitosa, mediante el esfuerzo de la actual administración del MCJ, en atención al interés de un grupo de autores costarricenses, con el propósito de darle continuidad anualmente El poeta, novelista, cuentista y ensayista costarricense, Alfonso Chase, Premio Magón 1999, forma parte de los autores que mostraron su interés por retomar esta celebración oficial a la poesía costarricense, e indicó: «Nosotros vamos a apoyar cualquier esfuerzo del MCJ para celebrar el Día Nacional de la Poesía, el Día del Libro, el Día Internacional de la Poesía, entre otros Nuestro lema es ‘unidos por la cultura’, y la idea es contribuir a la creación y el fomento a la poesía»
Este esfuerzo del MCJ se une a otras iniciativas institucionales que promueven el fomento de la lectura y la creación literaria, y forman parte de la «Estrategia del libro, la lectura y las bibliotecas», como la Fiesta Nacional de la Lectura, el Festival de las Artes, los fondos concursables del Colegio de Costa Rica y las acciones de fomento a la lectura y a la creación literaria por parte del Sistema Nacional de Bibliotecas y su red de bibliotecas públicas en todo el país
Costa Rica celebra cada 31 de enero el Día de la Poesía Nacional, desde el año 1996, en homenaje al natalicio del escritor turrialbeño Jorge Debravo (1938-1967).
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Lunes 3 de febrero de 2025
10 Noticias internacionales
El Rey Felipe VI preside la reunión del Patronato de la Fundación pro Real Academia Española
El pasado miércoles 29 de enero tuvo lugar, en el Palacio Real de El Pardo, la reunión del Patronato de la Fundación pro Real Academia Española bajo la presidencia de Su Majestad el Rey, y con la presencia del vicepresidente de la Fundación y director de la Real Academia Española (RAE), Santiago Muñoz Machado Al patronato han acudido, asimismo, los miembros de la Fundación, entre los que se encuentran presidentes autonómicos, directivos de las principales empresas del país y personalidades del mundo académico
El encuentro ha servido tanto para realizar un balance de lo acontecido a lo largo de 2024 como para presentar los proyectos estratégicos para el año en curso, de la mano del director de la RAE, Santiago Muñoz Machado La reunión ha comenzado mirando a América, al desgranarse las conclusiones de la actividad panhispánica más destacada: el próximo CILE (Congreso Internacional de la Lengua Española), que se celebrará en Arequipa, Perú, este mismo año, y el Congreso de la ASALE (Asociación de Academias de la Lengua Española) celebrado en Quito, Ecuador, en noviembre de 2024, entre cuyos acuerdos se encuentran la incorporación, como academia colaboradora, de la Academia del Judeoespañol o la preparación de un nuevo corpus de la ASALE
MIRADA A AMÉRICA
preparación de la exposición «Los Machado Retrato de familia», que llega a la RAE en abril y en torno a la cual se llevarán a cabo una serie de conferencias y actividades, entre las que destaca un acto en el que se leerá el discurso de ingreso de Antonio Machado en la Academia, en abril de 2025, algo que nunca llegó a suceder en vida del poeta y académico electo
Durante la reunión de esta tarde también se han adelantado el resto de las publicaciones inminentes La Real Academia Española está trabajando en ediciones conmemorativas sobre Federico García Lorca y César Vallejo, en ediciones de la Biblioteca Clásica de la RAE (BCRAE) y en la publicación de los tres primeros volúmenes de la colección de bolsillo, con Miguel de Cervantes como protagonista: Don Quijote de la Mancha, Entremeses y La Galatea
Además, en este 2025 verán la luz el avance del Diccionario histórico de la lengua española, con diez volúmenes, así como el Diccionario de sinónimos; y se llevará a cabo la preparación final de la 24 ª edición del Diccionario de la lengua española, que se presentará en 2026
Entre las actuaciones panhispánicas inmediatas, el director de la RAE y presidente de la ASALE ha señalado la incorporación de la institución a los trabajos de la 22 ª Cumbre Judicial Iberoamericana, que se va a celebrar en la República Dominicana en mayo de este año, donde se explicarán los avances y mejoras de los trabajos del Diccionario panhispánico del español jurídico y la construcción de la Plataforma Jurídica Iberoamericana También, ha mencionado la participación de la Academia, con el objetivo de dinamizar el hispanismo internacional, en el Congreso de la Asociación Internacional de Hispanistas que tendrá lugar en Chile en julio de 2025; y la mencionada preparación del CILE de Arequipa, cuyas líneas temáticas girarán en torno al mestizaje, la cultura digital e inteligencia artificial, y el lenguaje claro Santiago Muñoz Machado también ha anunciado el centenario este 2025 de la 15 ª edición del Diccionario de la lengua española (DLE), así como la conmemoración del tricentenario del Diccionario de autoridades en 2026, coincidiendo con la Cumbre Iberoamericana de jefes de Estado y de Gobierno en España Además, durante el año en curso, están previstas ocho visitas institucionales del director de la RAE a diferentes países americanos, así como la continuidad del programa ASALE de becas de colaboración formativa, por la que actualmente se forman de manera simultánea 66 becarios de todas las Academias de la Lengua Española alrededor del mundo
El director de la Academia también ha destacado diversas acciones enmarcadas en el Convenio de Bogotá, de la ASALE, entre las que se cuentan una serie de gestiones para conseguir una sede permanente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española en EE UU , así como una nueva sede para la Academia Boliviana de la Lengua Además, se trabaja en el diseño de una acción estratégica para la conmemoración del 250 º aniversario de la independencia de los Estados Unidos
ACTIVIDADES Y PROYECTOS INMEDIATOS
Durante el patronato también se han expuesto otras actividades y proyectos inmediatos de la RAE, como la culminación de la actual fase del proyecto LEIA (Lengua Española e Inteligencia Artificial) en el primer semestre de 2025 o la
La Red Panhispánica de Lenguaje Claro y Accesible seguirá teniendo un papel destacado dentro de los trabajos académicos y en julio está programada su segunda Convención La primera, cuya clausura estuvo presidida por Su Majestad el Rey, tuvo lugar la pasada primavera en la RAE, que ostenta la secretaría permanente de la Red Actualmente, más de 400 instituciones y entidades de todo el mundo hispanohablante forman parte de esta iniciativa.
BALANCE DE 2024
Al inicio de la reunión, Muñoz Machado ha resaltado los principales acuerdos alcanzados en la reunión cuatrienal de las 23 academias que forman parte de la Asociación de Academias de la Lengua Española, el congreso de la ASALE celebrado en Quito en noviembre de 2024 Entre ellos, la ya mencionada incorporación, como academia colaboradora, de la Academia del Judeoespañol; la publicación de la Nueva gramática de la lengua española (que verá la luz en su versión en papel en los próximos meses); la edición ampliada y actualizada del Diccionario panhispánico de dudas (ya disponible en librerías); la publicación en América de la Guía panhispánica de lenguaje claro y accesible; la exposición sobre la situación de obras esenciales que se publicarán a lo largo de 2025, como el Diccionario histórico de la lengua española y la puesta al día del Diccionario panhispánico del español jurídico, con la base de datos de Centroamérica y el Caribe; la preparación de la vigesimocuarta edición del Diccionario de la lengua española; un acuerdo de preparación de un nuevo corpus de ASALE, o que el Corpus del Español del Siglo XXI (CORPES) ha alcanzado 425 millones de formas
REUNIÓN DEL COMITÉ PARA AMÉRICA
En el marco del patronato ha tenido lugar la constitución del Comité para América, el órgano de cooperación en relación con la actuación de la Fundación pro-RAE en los países americanos con el fin de acompasarla a la acción panhispánica de la RAE El Comité colaborará con la Fundación asesorando sobre proyectos y acciones que contribuyan a la protección de la unidad y diversidad de nuestra lengua
Por otra parte, en el encuentro también se han detallado los avances del plan para la incorporación de amigos de la RAE, una iniciativa de la Fundación pro-RAE cuyo propósito es incrementar la implicación y respaldo de la sociedad a los fines de la Academia y, por tanto, al desarrollo, evolución y expansión del español
Lunes 3 de febrero de 2025
Noticias internacionales
Alejandro Magno, destructor de Persépolis, la capital del imperio persa
Imaginemos una ciudad que simbolizaba poder, sofisticación y grandeza Así era Persépolis, la capital ceremonial del Imperio Persa, fundada por Darío I el Grande en el año 518 a C Diseñada para ser un epicentro administrativo y religioso, Persépolis se destacaba por su imponente arquitectura y rica ornamentación, consolidándose como una de las ciudades más impresionantes del mundo antiguo Con enormes palacios, como el de la Apadana, donde se celebraban festividades tales como el Noruz, Persépolis no solo representaba un símbolo de autoridad política, sino también de unidad cultural y espiritual en el vasto Imperio Aqueménida Este esplendor arquitectónico fue testigo de la grandeza de una civilización que abarcó desde el Mediterráneo hasta la India, y que se caracterizaba por su diversidad cultural y su capacidad de integración de distintos pueblos y tradiciones No obstante, el esplendor de esta ciudad no perduró eternamente En el año 330 a C , el destino de Persépolis cambió de manera irrevocable cuando Alejandro Magno, el legendario conquistador macedonio, decidió reducirla a cenizas
nerales celebraban en el palacio de Jerjes tras un sacrificio solemne en honor a Zeus En medio de la embriaguez, Tais convenció a Alejandro de incendiar los palacios para vengar la afrenta griega Aunque algunos de sus generales, como Parmenión, intentaron disuadirlo, la decisión ya estaba tomada Los soldados macedonios recorrieron la ciudad, prendiendo fuego a sus majestuosos edificios Lo que una vez fue la joya del Imperio Persa quedó reducido a escombros Esta devastación no solo fue un acto de destrucción física, sino también un ataque a la identidad cultural persa, un intento de borrar su legado y demostrar la superioridad macedonia
La caída de Persépolis: Un acto de venganza y embriaguez La entrada de Alejandro Magno en Persépolis marcó un punto de inflexión en su campaña militar Según crónicas históricas, a diferencia de otras ciudades conquistadas, como Babilonia, el macedonio permitió a sus tropas saquear la ciudad con extrema violencia Este saqueo no solo significó la pérdida de tesoros incalculables, sino también un profundo golpe para la población persa National Geographic detalla que la invasión de Persépolis costó la vida de miles y generó caos y suicidios masivos entre sus habitantes. La ciudad, que había sido un bastión de cultura y civilización, se convirtió en un campo de ruinas y desesperación.
¿Por qué Alejandro destruyó Persépolis? Aunque Alejandro solía preservar las ciudades conquistadas para aprovechar sus recursos, su decisión de incendiar Persépolis ha sido objeto de debate entre los historiadores Algunas teorías sugieren que el saqueo y la destrucción fueron formas de recompensar a sus soldados tras una dura batalla Otras apuntan a la influencia de una joven llamada Tais, quien, en medio de un banquete, sugirió incendiar los palacios como venganza por la destrucción de Atenas a manos de Jerjes, ocurrida 150 años antes Este relato pone de manifiesto la complejidad de las relaciones entre los griegos y los persas, así como la carga histórica que estos conflictos llevaban consigo
La noche que ardió Persépolis Según relatos de historiadores como Plutarco y Diodoro Sículo, la destrucción de Persépolis fue un acto impulsivo motivado por el alcohol y la sed de venganza Esa noche, Alejandro y sus ge-
El arrepentimiento de Alejandro Diversos relatos sugieren que Alejandro se arrepintió posteriormente de su acto, reconociendo que había destruido un símbolo de civilización y cultura La grandeza de Persépolis había dejado una huella indeleble en su mente, y su destrucción marcó un giro en su percepción de la conquista Sin embargo, el daño ya estaba hecho, y la caída de Persépolis marcó un punto crucial en su campaña militar Este arrepentimiento no detuvo la marcha de su ejército, que continuó su avance, pero sí dejó una sombra de duda sobre las verdaderas intenciones de Alejandro y la naturaleza de su legado
Persépolis: Testigo eterno de la historia. A pesar de su destrucción, Persépolis continúa siendo un recordatorio tangible del esplendor del Imperio Persa y del impacto de las guerras en la humanidad En la actualidad, sus ruinas, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, atraen a visitantes de todo el mundo que buscan conectar con su historia y reflexionar sobre las lecciones del pasado. Este sitio arqueológico no solo es un lugar de admiración por su arquitectura monumental, sino que también invita a la contemplación sobre las consecuencias de la ambición humana y la fragilidad de las civilizaciones Su legado perdura, recordándonos la fragilidad de la grandeza y la inevitable huella que dejan los conflictos en la civilización. Persépolis, a pesar de haber sido reducida a cenizas, sigue en pie como un símbolo de lo que fue y lo que pudo haber sido, un testimonio de la historia que aún resuena en el presente, instándonos a recordar y aprender de los errores del pasado
El impacto de la caída de Persépolis va más allá de la destrucción física de la ciudad Representa un cambio en el equilibrio de poder en el mundo antiguo, marcando el fin de una era y el inicio de otra La historia de Persépolis es, en última instancia, una lección sobre la impermanencia del poder y la cultura En un mundo donde la guerra y la conquista son parte de la historia humana, la caída de Persépolis nos recuerda que, aunque las ciudades pueden ser destruidas, el legado de sus civilizaciones perdura, y su historia sigue viva en la memoria colectiva de la humanidad
La casa editorial Jaqueeditor ha seleccionado la antología Pausas con platón, como el libro de la semana, los autores de esta compilación son Alejandro Ahumada, Vicente Gómez Montero, Julio César Javier Quero, Álex Moreno, José T Lugo y Jorge Vital; esta obra está prologada por el escritor tabasqueño Marcos Rojas Gutiérrez quien fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes Tabasco (FECAT) en 2009; en 2011 obtuvo el Premio Universitario de Cuento Teutila Correa de Cárter y en 2014 ganó la Bienal de Novela Breve. El prologuista expresa con relación a la obra: de los autores que figuran en la presente antología puedo decir, si acaso me lo preguntan, que me he echado el café con uno de ellos, aventado unos mezcales con otro, e intercambiado saludos de mano con los demás, o ni siquiera eso. De lo que sí estoy seguro es que las veces que ocurrieron, fueron ellos los que compartieron lo que saben, lo que han leído maravillados o lo que han vivido con ventura. Pero lo que se dice conocerlos a corazón abierto y haberme enfrentado a sus monstruos y demonios, de eso no he tenido el privilegio, algo que tampoco quisiera, porque son maestros, y a los maestros literarios es mejor dejarlos a la distancia que separa a un devoto del nicho de la admiración, que pegárseles como ventosas chocantes de la adulación... Este libro está a la venta en: https://n9.cl/lcduwd
«Nuevas luces» un concierto de altura en la Ciudad Maravilla del Mundo
Por: Mavel Ponce de León Hernández Corresponsal de Solar de Cultura en Cuba
La B a s í l i c a M e n o r d e l C o n v e n t o d e San Francisco de Asís, con la paz de su interior, es un escenario perfecto por la excepcional acústica para el deleite estético En conciertos de bravos y ovaciones por los públicos capitalinos y extranj e r o s C o n p r e f e r e n c i a p o r l a s p r e s e n t ac i o n e s d e l a m ú s i c a c o r a l , d e c á m a r a y operística
El diseño arquitectónico y sus det a l l e s e n l a c o n s t r u c c i ó n a t r a v é s d e l o s ventanales acristalados Permiten una luz q u e l l e g a s u a v e y m o d e r a d a , d e s d e l a nave central hacia las laterales de la edific a c i ó n Y l e c o n f i e r e n u n a m a g i a ú n i c a
Para encantar el alma más refinada. Ubic a d a e n l a s c e r c a n í a s d e l a A v e n i d a d e l
Puerto de la Ciudad, frente a la Lonja del Comercio, y con el Jardín María Teresa de Calcuta, en el fondo, desde el Centro Histórico de la Ciudad Maravilla del Mundo
«Línea
ELa sala ambientada con el arte sacro, esculturas de alto valor estético, religioso y patrimonial, el 25 de enero de 2025, el maestro, director - artístico Helson Hernández, presentó su primera puest a e n e s c e n a e n e l a ñ o e n e l c o n c i e r t o « N u e v a s Voces» y la noble intención de visibilizar el talento artístico de voces líricas con condiciones técnicas y v o c a l e s q u e v a l i d a n s u p r e s e n c i a e n u n a d e l a s s a l a s m á s r e l e v a n t e s d e L a H a b a n a , C u b a , e n l a mayor de las Antillas
La pianista Vilma Garriga, acompañó a las sopranos Tiffany Hernández e Indira Pérez, y a los tenores César Vázquez, y Jesús Vázquez Navas, y como solista invitada la violinista Elizabeth Yodú En el exquisito programa se escucharon las arias de diversos títulos de la ópera, como «La Boheme» de Puccini, «Eugenio Oneguin» de Tchaikovsky, además de «Aida», «La Traviata» y «Otello» de Verdi Canciones del repertorio académico de los compositores Rachmaninov, Bellini, Beethoven, romanzas de las zarzuelas cubanas «El Cafetal» de Lecuona y «Cecilia Valdés» de Roig
S
ó n d e i n t egrar obras vocales de bandas sonoras del cine, inc l u i d
disidente» se exhibe en la Sala
afamado italiano Morricone y «Algo más que soñar» de Pablo Milanés
L a e x q
Hernández, le ubica en la cima de un riguroso arte donde el talento, y la creación artística le permiten llevar a la escena cub a n a c o n t e m p o r á n e a c l á s i c o s d e l a Z a rzuela cubana, óperas italianas, rusas y de o t r a s r
tuvo el auspicio de la Emisora Radio Musical Nacional (CMBF), y de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, entre otras instituciones
E n e l m e s d
r z o H e r n
z , hará gala de su experiencia en la provincia d e H
Eddy Suñol, con el Teatro Lírico en el estreno de la Ópera Eugenio Oneguin, presentada previamente, en partes, en junio de 2024,en la Basílica Menor del Convento d e S a n F r a n c i s c o d e A s í s ,
lanto al semanario Solar de Cultura
Nacional de Exposiciones Salarrué de la república de El Salvador
l Ministerio de Cultura de El Salvador a través de la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué inauguró, en días pasados, la exposición «Línea disidente», la cual, según el colectivo i:Taller, «reivindica el dibujo como un acto de resistencia y construcción identitaria»
Y es que, través de las 26 obras de la muestra, los artistas de i:Taller exploran el dibujo como herramienta de cuestionamiento y conexión entre lo tradicional y lo moderno, lo analógico y lo digital
Los artistas son: Gilberto Arriaza, Gustavo Armijo, Ricardo López, Raquel Kanorroel, Héctor
Hernández, Jaime Laínez, José Daniel Rodríguez Morales, Cristian López, Melvin Gómez, Mario Membreño, David Duke, Herber Orellana, Luis Castillo, Carlos Rosas, Byron Sandoval, Renacho Melgar, Roberto Carbajal, Nadia Martínez, Saúl López, Nicholas Lima, Francisco Tobar, Henry Ramírez, Dorian Díaz y José Elías Vides
Liderada por la obra «Semilla disidente», de Héctor Hernández, la muestra invita a reflexionar sobre la capacidad del dibujo para trazar nuevas realidades y expandir los límites de lo gráfico en el contexto salvadoreño e iberoamericano