solar de 30 diciembre de 2024

La leyenda de Chucho el roto: el bandido que robaba en favor de los pobres

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Orquesta Sinfónica Nacional cierra de manera exitosa el 2024 Número: 449

Villahermosa, Tabasco, México, lunes 30 de diciembre de 2024

Precio: $ 10.00

Agencias

Tercera época

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Lunes 30 de diciembre de 2024

Acontecimientos importantes en un día como hoy, 30 de diciembre

El 30 de diciembre es el 364.º (tricentésimo sexagésimo cuarto) día del año en el calendario gregoriano y el 365.º (tricentésimo sexagésimo quinto) en los años bisiestos. Queda un día para finalizar el año.

1419: en La Rochelle (Francia), las tropas de Castilla vencen a los ingleses.

1460: en Wakefield, Inglaterra. El bando de Lancaster mata al tercer duque de York y ganan la batalla de Wakefield.

1530: de Panamá sale el tercer viaje de la expedición conquistadora, integrada por 180 españoles.

1696: en los cielos de Guápulo (Ecuador) aparece la «Virgen de la Nube».

1831: en el Teatro del Príncipe de Madrid (España), Manuel Bretón de los Herreros estrena Marcela o ¿cuál de los tres?.

1844: Filipinas se adapta al calendario gregoriano, por lo que mañana no será el martes 31 de diciembre sino el miércoles 1 de enero de 1845.

1853: Se firma el Tratado de La Mesilla, con el cual Estados Unidos adquiere territorio mexicano.

1855: a París regresa el ejército francés de la guerra de Crimea.

1862: en el cabo Hatteras (Estados Unidos), se hunde el buque USS Monitor.

1874: en España se constituye un gobierno provisional bajo la dirección de Cánovas del Castillo tras el golpe de Estado de Martínez Campos.

1890: Nace Adolfo Ruiz Cortines, político mexicano, presidente de México entre 1952 y 1958 (f. 1973).

1896: en Manila (Filipinas), un escuadrón de fusilamiento ejecuta al patriota José Rizal.

1902: el Gobierno español envía navíos de guerra a Tánger, que se mantienen preparados para invadir Marruecos, lo que más tarde supondrá el inicio de la Guerra del Rif. 1903: en Chicago (Estados Unidos) mueren 590 personas en el incendio del Iroquois Theater.

1916: En San Petersburgo asesinan al monje ruso Grigori Rasputín 1918: en Alemania se funda el Partido Comunista de Alemania.

1919: en Londres (RU), el bar Lincoln’s Inn admite por primera vez a una estudiante mujer como parroquiana.

1922: en Moscú, el Congreso de los Soviets aprueba la creación de la Unión Soviética (Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas).

1927: en Zaragoza (España) se inaugura el teléfono automático.

1927: en Santiago de Chile se funda la comuna de Conchalí.

1927: en Tokio (Japón) se inaugura la línea Ginza Line, el primer metro de Asia.

1937: en Egipto, el rey Faruk cesa al wafdista Nahhas Bajá y llama al jefe de la minoría parlamentaria, Mahmound Bajá, para que forme un nuevo Gobierno.

1937: Nace Raquel Olmedo, actriz mexicana de origen cubano.

1941: en la India Majatma Gandhi dimite de la presidencia del Partido del Congreso Nacional Indio.

1947: en Rumanía, los comunistas obligan a abdicar al rey Miguel I. 1948: en el New Century Theatre, de Nueva York (Estados Unidos), se estrena el musical de Broadway Kiss me, Kate, de Cole Porter. Realizará 1077 presentaciones y será el primer show que ganará un premio Tony.

1953: en los Estados Unidos, la empresa RCA saca a la venta el primer televisor color NTSC (1175 dólares cada uno, que equivalen a 11 175 dólares de 2019).

1954: en Buenos Aires (Argentina), el Gobierno constitucional de Juan Domingo Perón legaliza la prostitución ―que estaba «prohibida» desde la Década Infame― y crea el Sindicato de Meretrices.

1965: en Filipinas, Ferdinand Marcos asume como presidente.

1972: en el marco de la guerra de Vietnam, Estados Unidos deja de bombardear poblados civiles en Vietnam del Norte.

1982: en Perú se implanta el estado de emergencia en 7 provincias, al desoír la organización Sendero Luminoso el ultimátum del Gobierno.

1983: a 60 km de San Salvador (El Salvador), la guerrilla ocupa el principal cuartel del norte del país.

1988: en Yugoslavia, Branco Mikulic abandona su cargo de jefe de Gobierno tras acusar a los entes autónomos de impedir el desarrollo de su política antiinflacionista.

1989: en Polonia, el Parlamento aprueba el cambio de sistema político y económico y concluye la reforma constitucional.

1992: en España entra en vigor la Ley Orgánica por la que se ratifica el Tratado de Maastricht.

1993: Israel y Ciudad del Vaticano firman en Jerusalén un acuerdo histórico de reconocimiento mutuo.

1995: en Altnaharra (Scottish Highlands) se registra la temperatura más baja de la historia del Reino Unido, con 27,2 °C bajo cero. Los dos récord anteriores eran Braemar (Aberdeenshire) el 11 de febrero de 1895 y el 10 de enero de 1982.

1996: en el Estado indio de Assam, los separatistas bodos bombardean un tren de pasajeros y matan a 26 personas.

1996: en Israel, los cortes de presupuestos ordenados por Benjamín Netanyahu disparan la huelga de 250.000 trabajadores.

1997: en Rumanía, Miguel I anuncia su vuelta a Bucarest después de cincuenta años de exilio.

1997: en Argelia sucede el peor incidente de la historia de la insurgencia, las masacres de Wilaya de Relizane: 400 personas son asesinadas en cuatro aldeas.1 1999: en Venezuela, se aprueba y pone en vigencia la nueva constitución de la nación, naciendo así, la quinta república.

2000: en Metro Manila (Filipinas) suceden los Bombardeos del Día de Rizal: en el transcurso de pocas horas explotan varias bombas, que matan a 22 e hieren a más de un centenar de personas.

2001: en Argentina, Adolfo Rodríguez Saá renuncia a la Presidencia de la Nación Argentina, por la ley de acéfalia, el presidente de la cámara de Diputados, Eduardo Camaño asume la presidencia de manera interina hasta que la Asamblea Legislativa designe a un nuevo Presidente para la Argentina.

2004: en Buenos Aires (Argentina) se incendia la discoteca República Cromañón: 194 muertos y más de 1432 heridos.

2004: en España, el Parlamento Vasco aprueba el Plan Ibarretxe, que establece un nuevo estatuto político para el País Vasco.

2006: en Bagdad (Irak), Saddam Husein es ejecutado en la horca.

2006: en España, la banda terrorista ETA hace estallar un potente coche bomba en el aparcamiento de la terminal 4 del Aeropuerto de Madrid-Barajas, interrumpiendo de hecho el alto al fuego iniciado el 24 de marzo. La explosión mata a dos personas de nacionalidad ecuatoriana.

2006: en Bagdad (Irak), Saddam Husein es ejecutado en la horca.

2009: en Irán el pueblo toma las calles del país para repudiar los actos violentos protagonizados por grupos el 27 de diciembre y manifestar su apoyo a la República Islámica y al Líder de la Revolución Islámica, el ayatolá Seyed Ali Jamenei.

2011: Samoa suprime el día del calendario, de manera que pueda adelantar 24 husos horarios, pasando de UTC-11 a UTC+13.234 2020: en Buenos Aires, el Senado de la Nación Argentina legaliza el aborto por hasta catorce semanas gestación con 38 votos a favor y 29 en contra.

2021: en Argentina, se supera por primera vez los 50 000 casos de COVID-19.5

Directorio

Julio César Javier Quero Fundador y Director General

Julio César Javier Cortés Coordinador Editorial

El número de certificado de Licitud de Titulo que expide la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, está en trámite. El número de Certificado de Licitud de Contenido está en trámite. El número de Título expedido por el Instituto de Derecho de Autor expedido por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, está en trámite. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. La opinión de los articulistas y columnistas no representa de manera alguna el criterio de la dirección general. Toda la correspondencia y valores deben dirigirse a: Solar de Cultura, Jaque Editor, oficinas: calle Yaca No. 104, fraccionamiento Bosques de Villahermosa, colonia Heriberto Kehoe Vicent's, C.P. 86030, Villahermosa, Tabasco, MX.

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Noticias locales

Cursos, talleres y exposición «Navidad prehistórica»

l 20 de diciembre se inauguró en el Museo de Historia Natural José Narciso Rovirosa Andrade, ubicado en Villahermosa, Tabasco, la exposición titulada «Navidad prehistórica», que permanecerá abierta al público hasta el 20 de enero de 2025. Esta exposición está dirigida a un público infantil, quienes podrán visitarla de martes a viernes, en un horario de 09:00 a 16:00 horas, con entrada libre.

La exposición «Navidad prehistórica» es una muestra singular que presenta obras elaboradas por los talentosos niños de Villa Benito Juárez (San Carlos), en Macuspana, Tabasco. A través de

Con exposiciones, talleres y conciertos cierra 2024 el Ayuntamiento de Centro

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na amplia variedad de eventos culturales se llevaron a cabo durante el fin año en diversos recintos municipales de Centro, donde se pudo apreciar diferentes expresiones artísticas.

Para el mes de diciembre, el gobierno municipal dispuso un extenso programa de actividades culturales para los habitantes de Villahermosa y sus visitantes. Este programa incluía exposiciones, proyecciones audiovisuales y recitales en el Centro Cultural Villahermosa, así como karaoke, danzón, presentaciones de marimba, talleres de manualidades y un concierto navideño en otras sedes.

Con el programa «Nochebuena en Centro», niños, jóvenes y adultos pudieron disfrutar momentos de alegría en la Plaza de la Revolución. Las actividades incluirán juegos, piñatas, música, payasos, villancicos, obras de teatro, un árbol navideño y representaciones de Nacimientos, entre otras.

Durante el mes de diciembre, también se llevaron a cabo conciertos navideños en el Auditorio de la Biblioteca Coronel Gregorio Méndez Magaña. Asimismo, en la red municipal de bibliotecas se ofrecieron talleres de manualidades, proyecciones de películas, rescate de juegos tradicionales y teatro guiñol.

Los visitantes podrán admirar, hasta el 12 de enero, en el Centro Cultural Villahermosa, las exposiciones «50 Años, Colegio de Arquitectos Tabasqueños, A.C.»; «Diálogos Creativos» del ISSSTE; «Lápiz y Tinta» de Rogelio Urrusti; «Entre Texturas» (I.E. Melanie Klein) y «Portals» de Alayla Lima.

Además, en el Centro Cultural Villahermosa se llevaron a cabo la Expo Colectiva y el Concierto «Algo Lindo Vendrá», así como la exposición «Pioneros del Rock en Tabasco».

La agenda cultural decembrina del municipio de Centro también incluyó las «Tardes Musicales en el Quiosco», que se realizaron todos los sábados en el Parque Manuel Mestre Ghigliazza, donde se presentó la Rondalla del ISSET, el Trío Los Bardos-Música del Romance, así como artistas como Ricardo Rafael y Carlos Andrade.

Otras actividades significativas se llevaron a cabo todos los sábados en el Andador Cultural Manuel Sánchez Mármol, ubicado junto al Centro Cultural Villahermosa, donde se presentarán grupos de marimba, folklore y danzón. Además, la Trova, a cargo de Ricardo Rafael, se presentó todos los miércoles en la misma sede.

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su creatividad y visión, los pequeños artistas nos trans- portan a una Navidad imaginaria, repleta de elementos prehistóricos que combinan tradición y fantasía. Esta exposición representa una valiosa oportunidad para apreciar el arte infantil y apoyar el talento local, al mismo tiempo que celebramos el espíritu navideño de una manera innovadora y especial. ¡No se la pierdan!

El Museo de Historia Natural José Narciso Rovirosa Andrade se encuentra en la Avenida Adolfo Ruiz Cortines, S/N, Col. Jesús García, en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, adyacente a la entrada del Parque Museo de La Venta.

Celebró 1er aniversario el museo Cacha Cacao con más de 5000 visitantes en 2024

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on un total de cinco mil 639 visitantes nacionales y de países como Canadá, Estados Unidos, Bélgica, Alemania, Austria, Australia, Sudáfrica, Corea, Ucrania, China, Brasil, Japón, Paraguay, Colombia, la Casa Universitaria Cacao y Chocolate «Cacha Cacao», celebró este 18 de diciembre su primer aniversario.

En representación del rector de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), Guillermo Narváez Osorio, el secretario de Servicios Académicos, Luis Manuel Hernández Govea, acompañado por el presidente del Patronato Universitario, José Ulises Medina Reynés, se congratuló de este primer año de actividades del museo universitario, el cual dijo, es fruto del trabajo multidisciplinario de integrantes de esta casa de estudios.

Previo a la presentación del video inmersivo ampliado que se proyecta en este recinto a los visitantes, el coordinador de Cacha Cacao, Francisco Palavicini Torres, detalló que se tuvo un aproximado de 500 visitantes por mes, a quienes se les puedo otorgar un recorrido en diversos idiomas como inglés, francés e italiano; además de albergar alrededor de 59 actividades culturales, académicas y de divulgación de la ciencia.

«La Casa Universitaria Cacao y Chocolate, se ha convertido en un referente de la vinculación institucional al redoblar los esfuerzos para proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural del mundo; y al ofrecer actividades en beneficio de la sociedad tanto a nivel estatal como nacional exaltando la valoración del cacao y sus derivados», remarcó.

Cabe destacar que, en este marco de festejos, se realizaron las confrencias magistrales «El cacao de nuestra memoria» y «Cacha Cacao: una mirada retrospectiva», impartidas por los investigadores Vania Cruz Palacios y Rubén Mondragón, respectivamente.

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Noticias regionales

Presentan Gráfica Toledo 1976-1987 en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca

del trabajo del maestro, así como la experimentación e investigación que realizó durante esos años».

El coordinador de exposiciones del IAGO también detalló que muchas piezas dan cuenta de soluciones que Francisco Toledo descubrió en torno al arte gráfico: «por ejemplo, se exhibe una serie que muestra cómo borraba, intervenía, hacía rayones, manejaba los colores; cada obra de esa serie es única y diferente a la anterior, a pesar de utilizar la misma placa».

Jou Morales dijo que son obras que permiten ver cómo se autoconstruía todo el tiempo y mezclaba técnicas. En el caso de piezas que hizo con placas metálicas, se puede observar que combinaba técnicas como aguafuerte, aguatinta, azúcar, punta seca, ácido directo. Si el resultado no le gustaba, el

maestro borraba y volvía a hacer otra.

«En algunas piezas podemos ver elementos de otra, y no es que se repita la imagen, sino que, usando la misma placa, añadía o quitaba elementos, los cuales podemos ver en la misma serie o, incluso, en piezas de años posteriores».

Morales advirtió que el recorrido por la exposición no estará dividido por núcleos temáticos, sino por secciones que exhiben esos vínculos estéticos: «en la primera sala se pueden apreciar litografías en formato mediano y a color, en la segunda están los trabajos que hizo con placas de metal y xilografía (grabado en madera) y en la tercera sala se presentan las litografías en blanco y negro. Los temas son variados, pero las piezas de cada sección dialogan y muestra sus vínculos».

Sobre la inclusión de estas nuevas 42 piezas al acervo, resaltó que ampliarán la difusión y conocimiento del artista oaxaqueño: «parte de nuestro trabajo es contribuir a la difusión de la obra del maestro. Este cuerpo de obra no sólo podrá itinerar para que más público conozca el trabajo de Francisco Toledo, sino que también se facilita su estudio e investigación».

Al invitar al público, subrayó que con esta muestra se podrá entender mejor el trabajo del maestro: «algunas de estas piezas ya se exhibieron como obra terminada, pero verlas dentro de este conjunto permite entender el desarrollo que tuvo Francisco Toledo en su trabajo, lo cual es otra manera de acercarnos a sus procesos».

maya, cuyo apogeo ocurrió durante el periodo Posclásico Temprano (900–1200 d.C.).

Además, Gutiérrez Vázquez recibió una carta de felicitación, una colección de libros y una visita especial por el Gran Museo de Chichén Itzá,

recinto que abrió sus puertas en marzo de 2024, el cual, a través de 500 piezas, brinda un acercamiento a la vida diaria de la metrópoli prehispánica que controló el territorio que hoy es el norte de Yucatán, durante tres centurias.

El acto contó con la presencia de la directora del Centro de Atención a Visitantes de Chichén Itzá, Guadalupe Espinosa Rodríguez; del presidente del Cetur Yucatán, Jorge Carrillo Saénz; del delegado de Custodios del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Secretaría de Cultura, Felipe Yam Pat, y de la jefa del Departamento de Administración de la zona arqueológica, Maricela Dzul Ucán.

Este reconocimiento anual refrenda que Chichén Itzá es un espacio recreativo, formativo y educativo para quienes acuden a él, a fin de conocer la historia y la mística que irradian sus monumentos arqueológicos, cada uno de los cuales es investigado, conservado y difundido como patrimonio cultural de los yucatecos, los mexicanos y del mundo entero.

Reúne litografías, metales y xilografías que se exhiben por primera vez en conjunto, las cuales muestran los procesos de trabajo y experimentaciones del artista

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onformada por las 42 obras que este año se unieron a la colección Amigos del IAGO y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo A.C., el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) presenta la exposición Gráfica Toledo 1976-1987, que fue inaugurada el pasado 27 de diciembre, a las 18 horas y permanecerá abierta hasta marzo de 2025.

Entre litografías, metales y xilografías, estas piezas, que se exhiben por primera vez en conjunto, desvelan algunos procesos de trabajo y experimentaciones que Francisco Toledo llevó a cabo durante esos años, explicó Jou Morales, coordinador de exposiciones del IAGO. «Son piezas que no estaban dentro del acervo, porque, en su momento, los tirajes se acabaron, por ello es una suerte que desde este año se integren a la colección Amigos del IAGO. Los temas que aborda son variados, que van desde animales fantásticos, tradiciones de pueblos originarios, hasta piezas más abstractas y geométricas, incluso, en algunas de ellas se puede apreciar su erotismo, que es muy famoso. Esto hace que la muestra sea muy rica».

Destacó que este conjunto de obra muestra otro aspecto importante sobre quien es considerado uno de los artistas que revolucionó el arte gráfico en México: «son piezas que reflejan una evolución

La zona arqueológica de Chichén Itzá, en Yucatán, recibió a su visitante 2’200 000

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Auri Marili Gutiérrez Vázquez, oriunda de Nuevo León, fue distinguida con un reconocimiento y un recorrido guiado por el sitio y su nuevo museo La antigua urbe maya se posiciona como uno de los destinos culturales de México más frecuentados por el turismo

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a Zona Arqueológica de Chichén Itzá, posicionada como una de las más frecuentadas en México por el turismo nacional e internacional, el pasado jueves 26 de diciembre, dio la bienvenida a su visitante 2’200 000, deferencia que correspondió a la horticultora Auri Marili Gutiérrez Vázquez, oriunda de Nuevo León.

En reconocimiento a ello, autoridades del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), órgano de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con directivos del Consejo Empresarial Turístico de Yucatán (CETUR Yucatán), le entregaron un galardón y brindaron un recorrido personalizado por la urbe

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Noticias regionales

Dos réplicas de objetos de la cultura tlaxcalteca fueron donadas a la Fundación Casa de México en España ●

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Se trata de una urna de Cacaxtla y una reproducción del Lienzo de Tlaxcala Los objetos serán parte de una exposición artesanal en Madrid, del 20 al 26 de enero de 2025

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n vísperas de la conmemoración de los 500 años de la fundación de la ciudad de Tlaxcala y con el objetivo de refrendar los lazos de cooperación con la comunidad española, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dependencia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, donó una réplica de la urna de Cacaxtla y una reproducción del Lienzo de Tlaxcala a la Fundación Casa de México en España, donde se exhibirán del 20 al 26 de enero de 2025.

La donación se realizó en días pasados, en el Museo Regional de Tlaxcala, a través del titular del Centro INAH Tlaxcala, José Vicente de la Rosa Herrera, y del secretario estatal de Turismo, Fabricio Mena Rodríguez, quien entregará las réplicas al recinto español.

Ambos objetos, de gran representación histórica, se sumarán al acervo de dicha fundación y a una exposición artesanal que reunirá elementos de diferentes naciones, la cual se presentará en Casa de México en España, con sede en Madrid, del 20 al 26 de enero de 2025.

La urna es una pieza de cerámica policromada, recuperada de la Zona Arqueológica de Cacaxtla, la cual, de acuerdo con De la Rosa Herrera, se cree que tuvo un uso ceremonial.

En su iconografía resalta una escena ritual personificada por un individuo con tocado de ave, cinturón de caracoles, orejeras y collar, de cuyos pies salen dos árboles de cacao estilizados; lo acompañan dos figuras antropomorfas con taparrabos, la primera toca una trompeta de caracol marino, y la segunda porta un cetro, bastón o un palo sembrador, el cual podría asociarse con la agricultura.

El Lienzo de Tlaxcala fue elaborado en 1552, a petición del Cabildo de Tlaxcala y del virrey Luis de Velasco, con la intención de comunicar a la Corona española la participación de los tlaxcaltecas, como aliados, en la conquista.

Las copias de dicho documento histórico que se conservan están incompletas, entre las que destaca la manufacturada por José Manuel Yllañes,

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en 1773, la cual resguarda la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia.

La pictografía del documento presenta elementos de origen prehispánico y europeo, y retrata las cuatro cabeceras con sus respectivas insignias: Quiyahuiztlan, Tepeticpac, Ocotelolco y Tizatlan, así como sus palacios y principales: Citlalpopocatzin, TIehuexolotzin, Maxiscatzin y Xicohténcatl.

Con la referida muestra se resaltará la identidad y patrimonio cultural de Tlaxcala y México, para el deleite de las y los visitantes en España.

La historia muestra a Tlaxcala como una región multicultural, partícipe de importantes momentos, como la integración de los olmecas-xicalancas con la comunidad de los reyes Quiahuixtlan, el cuarto señorío tlaxcalteca.

Fue esa comunidad la que participó en las alianzas con los españoles, el 23 de septiembre de 1519, y sirvió a los tlaxcaltecas para sellar una alianza dinástica y militar que les permitiría mantener un gobierno autónomo.

Pocos años después, en 1525, el Papa Clemente VII ordenó la fundación de la ciudad novohispana de Tlaxcala, bajo el siguiente decreto: que se erige en ciudad la de Tlaxcala para la Nueva España y su iglesia en Catedral para un obispo que gobierne y administre.

En Aguascalientes el teatro y el activismo se unen

a obra de teatro Siempre estoy: ¿Se puede extrañar a alguien que no conoces? es un proyecto innovador del dramaturgo y director Gonzalo Quiroz, que se basa en once años de correspondencia con su tío, quien enfrentó la invisibilidad en su familia debido a su orientación sexual. Su tío migró a diferentes ciudades, como Ciudad de México, Guadalajara y San Francisco, donde finalmente pudo vivir auténticamente, algo que le fue negado en su lugar de origen.

La motivación de Quiroz para crear esta obra surge de su deseo de recuperar la memoria de su tío, lo que le permite explorar su pasado y su conexión familiar. Tras el fallecimiento de su tío, encontró cartas, fotografías y objetos que le brindaron una nueva comprensión de su vida y de sus experiencias compartidas como hombres homosexuales luchando por la aceptación.

Quiroz organizó y reescribió las cartas, al tiempo que estableció un diálogo con la comunidad

LGBTIQ+ de Aguascalientes, buscando abrir espacios para que las personas compartieran sus propias historias. Este enfoque comunitario enriqueció el proyecto y visibilizó las experiencias de otros. La obra incluye las vivencias de Quiroz y del actor Mauricio Popoca, quienes comparten lo que significa ser homosexual en Aguascalientes y cómo sus historias familiares, aunque dolorosas, pueden ser sanadoras.

La respuesta del público ha sido notable, generando un sentido de conexión. Muchos espectadores se han identificado con la historia de su tío, adoptándolo como parte de su propia familia, lo que evidencia el impacto emocional y social de la obra.

Esta aceptación ha permitido que el proyecto se presente en diversas localidades de México, resaltando su relevancia en diferentes contextos.

Gonzalo Quiroz ha enfatizado la importancia del arte como medio para compartir experiencias desde una perspectiva teatral significativa.

Aunque la pandemia interrumpió el proceso crea-

tivo, la colaboración con grupos como Teatro desde la grieta y Arde el silencio permitió reanudar la producción.

En su trabajo más reciente con la Colectiva Ramas y Raíces, Quiroz dirigió «Tierra seca», una obra sobre infancias olvidadas, reflejando su compromiso con temas sociales y comunitarios. Este proyecto ha sido respaldado por el Circuito Nacional de las Artes Escénicas Títeres y Objetos Chapultepec, llevándolo incluso a Colombia y ampliando su alcance internacional.

El trabajo de Gonzalo Quiroz ha sido reconocido con el primer lugar en «Expresiones Artísticas y Culturales» del Premio Municipal de la Juventud 2024. Además de su labor como director y dramaturgo, Quiroz se dedica a la mentoría de jóvenes talentos, fomentando la creatividad a través del teatro.

Su obra Torqu le valió el Premio a Proyectos de Producción Escénica en Aguascalientes, consolidando su reputación como destacado creador teatral.

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Noticias nacionales

En 2024 el Centro Cultural Helénico tuvo una intensa actividad teatral y sólidas vinculaciones interinstitucionales

El Circuito Helénico contó con una presencia en 14 estados del país, en los que ofreció 112 funciones Con su programa de Residencias Artísticas apoyó a cinco grupos escénicos Ofreció una vasta oferta académica que, entre cursos, seminarios, y talleres presenciales y en línea sumaron 103 actividades

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l Centro Cultural Helénico –institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México– concluye su actividad de 2024, en el cual continuó su vocación descentralizadora con la ejecución del Circuito Helénico, comprendido por tres convocatorias de carácter nacional y el programa Territorio Teatral para conmemorar el Día Mundial del Teatro.

Asimismo, brindó respaldo a las nuevas generaciones de escritoras y escritores con la convocatoria Premios Nacionales de Dramaturgia, así como diversificó su oferta académica con las acciones Helénico al exterior y continuó con el acompañamiento artístico mediante su programa de residencias artísticas.

El presente año los recintos del Helénico ofrecieron una nutrida programación que incluyó las dos exitosas ediciones de Martes de títeres y objetos, y el tradicional 11.° Encuentro Internacional de Clown, con la participación de artistas de cinco países: Chile, Colombia, España, Venezuela y México, así como la colaboración –por segunda ocasión– con el Festival Internacional Cervantino.

Algunas de las obras que se presentaron en los espacios escénicos, se encuentran las galardonadas por los Premios Metropolitanos y la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT): Fin de partida, Carlota un lugar fuera del mapa, ¿Puedes verme?, Abraszarte, Diario de un loco, entre otras, que consolidaron la posición del centro cultural como uno de los referentes de las artes del país.

Orientado con los ejes de trabajo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico amplió su comunidad teatral mediante la implementación de una iniciativa de desarrollo de públicos, como el Pasaporte Infancias Helénico y Espectadores Helénico, consistente en una estrategia de credencialización para recibir descuentos especiales en la taquilla.

Premios Nacionales de Dramaturgia Conformado por el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2024, y el Premio Nacional de Dramaturgia escrita por Mujeres Incendia 2024, en sus convocatorias de los Premios Nacionales de Dramaturgia participaron 66 autoras y autores, así como 65 dramaturgas respectivamente. Los ganadores fueron: Jesús Marcelo Aguirre Treviño por Después de Peter, e Isabel Vázquez Quiroz por su texto LaToya AMOR. The Hottest Girl in Town.

Del mismo modo: Sobre el sonido de un derrumbe, de Patricia Martínez Pedreguera –ganadora de dicho certamen en 2023– tuvo una exitosa temporada en el Foro La Gruta. La puesta en escena fue una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Programa de Residencias Artísticas Desde 2019 el Centro Cultural Helénico acompaña procesos artísticos que fomentan la creación, el intercambio cultural y la innovación escénica. En 2024 apoyó a cinco proyectos de grupos multidisciplinarios. Entre los logros de la iniciativa se encuentran: la puesta en escena Mujeres en fuga, con una fuerte perspectiva de género; el desarrollo de una pieza de teatro documental sobre maternidades, compartida a través de dos conversatorios y diez laboratorios creativos, y el Proyecto Chaan, enfocado en infancias y diversidad lingüística, con la colaboración del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas, que destacó el trabajo de tres poetas indígenas.

Además, el dispositivo escénico SPEK, resultado de la residencia CoNfluencias, exploró la experiencia teatral desde una perspectiva de buen público. Finalmente, se editaron dos recursos clave: un material didáctico sobre

teatro para infancias y el libro digital Confluencias: los públicos desde lo público, que reúne análisis entre creadores, académicos y públicos.

Oferta académica Helénico en línea 2024 es una iniciativa en colaboración con el Centro Nacional de las Artes que –desde 2016– realiza talleres y MOOCS (cursos en línea masivos y abiertos) sobre las artes escénicas, dirigidos a personas involucradas en el quehacer teatral con un alcance nacional que, dada su modalidad, da preferencia a público de los estados.

Entre la diversa oferta, también se realizaron seminarios, clases magistrales y conversatorios, así como el programa de capacitación “Saberes sobre la escena” que lleva a profesionales a los estados para la impartición de talleres, con lo que se logró un total de 103 actividades.

Helénico en el exterior y El otro lado de la luna Mediante el taller El otro lado de la luna, impartido por Teresa Rábago, el Helénico ha creado espacios de convivencia que promueven la socialización, reducen el aislamiento y enriquecen la calidad de vida para personas adultas mayores. El presente año tuvo 89 personas inscritas.

Como parte de dicho programa se llevaron actividades y funciones en diversos espacios como el Centro Nacional Modelo de Atención, Investigación y Capacitación Gerontológica «Arturo Mundet» y el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (DIF) que beneficiaron a comunidades específicas.

Circuito Helénico Conformado por tres convocatorias de índole nacional –Saberes sobre la escena, Rutas Escénicas Estatales y Premiación a Proyectos de Producción Escénica– es un esfuerzo que provoca el despliegue de funciones y talleres en: Aguascalientes, Baja California, Chiapas, Ciudad de México, Coahuila, Colima, Durango, Guanajuato, Nayarit, Sinaloa, Tamaulipas, Tlaxcala y Veracruz. Se registraron 112 funciones en 100 recintos programados a lo largo del territorio nacional, además de 29 talleres.

Perteneciente a la convocatoria Rutas Escénicas Estatales, Helénico en Los Pinos reunió a 22 grupos de diversos estados que presentaron 42 funciones de entrada libre en el Complejo Cultural Los Pinos.

Finalmente, el Centro Cultural Helénico extiende un reconocimiento a todas las compañías y artistas que subieron sus escenarios, enriqueciéndolos con su talento, creatividad y compromiso; asimismo, al público por darle vida a cada función teatral, su participación es clave para fortalecer nuestra misión de promover el arte y la cultura en México. ¡Que viva el teatro!

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Noticias nacionales

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La leyenda de Chucho el Roto: el bandido que robaba en favor de los pobres ●

Jesús Arriaga, conocido por el sobrenombre «Chucho el Roto» nació en Chiautempan, Tlaxcala, en 1858 y murió en Veracruz, el 25 de marzo de 1894).

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hucho el Roto es un personaje emblemático de la sociedad mexicana de finales del siglo XIX, reconocido tanto por sus hazañas delictivas como por sus numerosas fugas de prisión. Era apreciado por su elegante vestimenta y su amabilidad durante la ejecución de sus atracos, lo que lo convirtió en una figura legendaria: el Robin Hood mexicano que robaba a los ricos para proteger a los pobres y desamparados.

Sin embargo, al tratarse de una figura fuera de la ley, no existe una narración precisa y unificada sobre la vida de Chucho el Roto. Existen dos versiones sobre el inicio de su carrera delictiva: una sugiere que fue impulsado por la venganza hacia los ricos que lo ultrajaron en el pasado, mientras que la otra sostiene que se convirtió en ladrón por la falta de recursos tras haber sido un exmilitar.

Su nombre verdadero era Jesús Arriaga, un hombre originario de Puebla que trabajó en una ebanistería, donde destacó por su habilidad ante un acaudalado francés, Diego de Frizac. Sin embargo, Arriaga mantuvo un romance con la sobrina de Frizac, Matilde, con quien tuvo una hija. Al enterarse de esta relación, Frizac lo separó de su amada y de la niña.

A partir de este punto, la historia se bifurca: según una versión, Jesús decidió robarse a su hija para evitar que Frizac los separara, pero fue apresado a instancias del francés. La otra versión sostiene que fue encarcelado sin haber cometido delito alguno y enviado a la fortaleza de San Juan de Ulúa.

La versión más verosímil, respaldada por diarios de la época, indica que Arriaga fue un soldado que luchó durante la Intervención Francesa.

Posteriormente, al no encontrar trabajo, se dedicó a la carpintería hasta que fue encarcelado por supuesta complicidad en el robo de una joyería, cuyo autor era un conocido suyo. Aunque fue absuelto, fue encarcelado nuevamente por orden del gobernador del Distrito Federal.

A pesar de sus esfuerzos por revocar su condena, Arriaga fue exiliado a Yucatán. Sin embargo, no aceptó esta decisión y logró escapar en 1868, convirtiéndose así en un forajido.

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El apodo «Chucho el Roto» proviene de la forma en que se vestía. A las personas pobres que portaban atuendos elegantes o «decentes» se les denominaba «rotos». Esta característica lo distinguió durante sus atracos: se presentaba con zapatos bien lustrados y un traje de calidad. No ocultaba su rostro, y se dice que no portaba armas ni fue conocido por asesinar a sus víctimas.

Constantemente eludió la captura, escapando de la cárcel y de agentes de la ley. En ocasiones, amedrentaba a los custodios y se disfrazaba de policía, militar o empleado de la prisión. Una de sus fugas más célebres ocurrió en la Cárcel de Belén en 1875, cuando logró escapar junto a 21 reclusos tras realizar una perforación en uno de los muros. En otra ocasión, dejó una carta en su celda dirigida al gobernador, en la que se despidió de él de manera amistosa.

La notoriedad de Chucho el Roto radica en la asociación de los bandidos con una especie de sublevación contra un sistema que los ha abandonado y sumido en la pobreza. Se cuenta que, en una ocasión, se le preguntó si había robado una casa de empeño, a lo que él respondió: “¿Desde cuándo robar a los usureros es un crimen?”

A pesar de sus constantes fugas, en 1884 fue capturado en Orizaba, donde declaró haber robado para financiar la educación de su hija, aunque esta afirmación fue desmentida durante un juicio en Querétaro. Fue trasladado nuevamente a la Cárcel de Belén y, posteriormente, enviado a Veracruz; la mayoría de las versiones indican que fue a la Cárcel de San Juan de Ulúa, aunque en una carta enviada al periódico El Nacional se afirmaba que estaba en el Presidio Militar de Veracruz.

Falleció de disentería en 1885. No obstante, otra versión más conocida sostiene que murió tras recibir 300 azotes en la antigua fortaleza en 1894.

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Noticias nacionales

La Orquesta Sinfónica Nacional cierra de manera exitosa el 2024

Presentaciones de artistas internacionales y nacionales, el festejo por el 125 aniversario del natalicio de Silvestre Revueltas y la celebración por el centenario de Puccini, entre otras, fueron las actividades que presentó la OSN este año

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a Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), presentó entre septiembre y diciembre 2024 su segunda temporada Diálogos.

A modo de hilo conductor de la programación, el concepto de diálogos fue explorado desde distintas perspectivas: diálogo musical y social que ha ocurrido entre diversas culturas, periodos musicales, compositores que se han influenciado unos a otros, estéticas e, incluso, la falta de diálogo y lo que esto conlleva.

Los 8 programas que conformaron la temporada, dirigidos mayoritariamente por Ludwig Carrasco, se enfocaron principalmente en música nueva mexicana y estrenos nacionales.

Para celebrar el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes, la OSN presentó el estreno mundial de la Obertura festiva, obra compuesta exprofeso por el mexicano Carlos Vidaurri. Además, se escuchó por primera vez, en casi ochenta años, la Suite del ballet Corrida de feria, importante obra del autor hispanofrancés Salvador Bacarisse. Para concluir el primer programa, se escuchó la imponente Vida de un héroe, de Richard Strauss, obra que es un autorretrato ficticio del compositor, con sonidos de batallas, aventuras y romance.

En el segundo programa, la aclamada directora búlgara Delyana Lazarova debutó en México interpretando una de sus especialidades: la virtuosa Sinfonía núm. 5 de Serguei Prokofiev, obra escrita mientras la segunda guerra mundial avanzaba en Europa. El programa también incluyó el estreno nacional de Fantasía homenaje a Schubert de la compositora búlgara-inglesa Dobrinka Tabakova, y la hermosa y brillante Sinfonía núm. 5 del propio Franz Schubert.

La Sinfonía en Re menor de César Franck y dos estrenos nacionales: Picante del mexicano Luis Ramírez y el Concierto para trombón bajo del estadunidense Eric Ewazen, con Misael Clavería como solista, fueron parte del programa 3; así como el regreso del

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[ ] prestigioso director español Pablo González, después de seis años en el Programa 4 titulado Ecos de Austria.

Los 8 programas que conformaron la temporada, dirigidos mayoritariamente por Ludwig Carrasco, se enfocaron principalmente en música nueva mexicana y estrenos nacionales.

Vida e inmortalidad, como se tituló el Programa 5, conmemoró a Gabriela Ortiz, la compositora mexicana con mayor proyección internacional en la actualidad, con su obra Elegía. El mismo programa incluyó el debut de la violista solista Dana Zemtsov con el Concierto para viola de Béla Bartók.

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Como programa especial, la OSN formó parte de las actividades por el centenario de Puccini. El programa con el mismo nombre, celebró en conjunto con la Compañía Nacional de Teatro, Alfredo Daza (Concertista de Bellas Artes) y el Estudio de la Ópera de Bellas Artes a uno de los compositores de ópera más populares en el mundo.

El programa titulado Paisajes atemporales, presentó, además del debut de la flautista italiana Silvia Careddu en México, el estreno en nuestro país de Son perpetuum y Las estelas de Tikal de los compositores Francisco Cortés Álvarez y Ricardo Castillo respectivamente.

Para el último programa, Destino, la Quinta sinfonía de Gustav Mahler engalanó el gran cierre de temporada de la orquesta. En el mismo programa tuvo su debut la joven compositora Andrea Chamizo Alberro, además de que se celebró el 125 aniversario de natalicio de Silvestre Revueltas y el centésimo aniversario de Radio Educación, institución que desde 1976 ha transmitido los conciertos de la Sinfónica Nacional ininterrumpidamente.

El Club Filatélico de Tabasco te invita a visitar su weblog: https://bit.ly/3DfCoUp

Lunes 30 de diciembre de 2024

Noticias internacionales

Pabellón Guanyin: 700 años en el río Yangtze

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a historia del Pabellón Guanyin es un relato fascinante de resistencia y perdurabilidad en un entorno que ha desafiado a generaciones de seres humanos. Este emblemático edificio, que se eleva majestuoso en medio del caudaloso río Yangtze, ha sobrevivido a innumerables inundaciones a lo largo de su historia, la más reciente de las cuales ha sido particularmente devastadora. La quinta inundación del Yangtze ha dejado un impacto profundo en la región, con la presa de las Tres Gargantas elevando el nivel del agua del embalse a cifras récord. En medio de esta devastación, el Pabellón Guanyin se erige como un símbolo de fortaleza, habiendo resistido más de 700 años de embates naturales.

Situado en la sección de Xiaodongmen, en las afueras de la ciudad de Ezhou, en la provincia de Hubei, el Pabellón Guanyin ha demostrado ser un bastión frente a las inclemencias del tiempo. A pesar de que las inundaciones han causado la destrucción de numerosos edificios en la región, este pabellón ha logrado sobrevivir a una de las temporadas de inundaciones más severas que se han registrado. El nivel del agua alcanzó una asombrosa altura de 26,78 metros el 13 de julio, superando el récord previo de 2016, que se situaba en 26,09 metros, y acercándose a los picos históricos de 1998 y 1954. Esta hazaña es aún más destacable si se considera que el pabellón permanece parcialmente sumergido, con su primer piso cubierto por las aguas durante un tiempo, testimonio de su resistencia estructural.

La capacidad del Pabellón Guanyin para sobrevivir a tales adversidades se puede atribuir a una cuidadosa planificación y un diseño arquitectónico innovador. Construido sobre una enorme roca, que se encuentra a aproximadamente 300 metros de la orilla del río, el pabellón fue diseñado de tal manera que su forma recuerda a un barco navegando contra la corriente. Esta orientación no solo es estética, sino que también tiene una función práctica, permitiendo que el edificio se adapte mejor a las fuerzas del agua que lo rodea.

El pabellón tiene unas dimensiones de 24 metros de largo, 10 metros de ancho y 14 metros de alto, lo que le otorga una presencia imponente en el paisaje fluvial. La base del edificio está formada por una pila de piedra que se eleva un metro sobre el nivel del río, creando un espacio de separación que ayuda a evitar que el agua erosione su estructura. Además, un muro de piedra curvo, diseñado para retener el agua, actúa como una barrera protectora, resguardando el cuerpo principal del pabellón del impacto directo de las corrientes durante los períodos de inundación.

El mantenimiento del Pabellón Guanyin es una tarea que requiere cons-

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tante atención y dedicación. Qin Changlin, director del Museo de Ezhou, ha estado a cargo de la preservación del pabellón y ha implementado medidas proactivas para garantizar su integridad. Antes de la llegada de la temporada de inundaciones, se trasladaron los elementos del primer piso al segundo, mientras que se desconectaron las fuentes de electricidad como medida de precaución. Esto refleja un enfoque de gestión preventiva que ha demostrado ser efectivo en la protección del patrimonio cultural.

La importancia cultural del Pabellón Guanyin trasciende su valor arquitectónico. Es un símbolo de la historia y la resiliencia de la comunidad local. Las leyendas que rodean el pabellón están entrelazadas con la identidad cultural de Ezhou y la provincia de Hubei. A lo largo de los años, se ha convertido en un lugar de peregrinación y reflexión, atrayendo a visitantes y turistas que buscan experimentar su espiritualidad y belleza.

A medida que el mundo enfrenta desafíos ambientales cada vez mayores, la historia del Pabellón Guanyin sirve como un recordatorio de la capacidad del ser humano para adaptarse y prosperar frente a la adversidad. La ingeniería y la arquitectura de la antigüedad, combinadas con un profundo respeto por la naturaleza, se han traducido en la preservación de esta estructura a lo largo de los siglos. Este monumento no solo es un testimonio de la habilidad de sus constructores, sino también un legado que sigue inspirando a las generaciones actuales y futuras.

El futuro del Pabellón Guanyin, sin embargo, depende de la atención continua y el compromiso de la comunidad y las autoridades. A medida que el cambio climático continúa afectando los patrones climáticos y aumentando la frecuencia de fenómenos extremos, es imperativo que se implementen estrategias de conservación adecuadas. Esto incluye no solo la protección del pabellón en sí, sino también la gestión sostenible del entorno fluvial que lo rodea.

En conclusión, el Pabellón Guanyin no es simplemente un edificio antiguo; es un símbolo de resistencia, una obra maestra de la arquitectura y un recordatorio de la interconexión entre la humanidad y la naturaleza. Con más de 700 años de historia, este pabellón ha presenciado las transformaciones del río Yangtze y ha sido testigo de la evolución de la sociedad en la que se encuentra.

Su preservación es fundamental no solo para la comunidad de Ezhou, sino también para la herencia cultural de toda China. Al admirar la majestuosidad del Pabellón Guanyin, se nos invita a reflexionar sobre nuestra propia relación con el entorno natural y la importancia de proteger lo que hemos heredado de nuestros antepasados.

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Noticias internacionales

Descubren en Argentina una nueva especie de pterosaurio, la más antigua de su tipo

n grupo de científicos ha identificado un nuevo género de pterosaurio a partir de restos craneales y poscraneales parciales encontrados en la provincia de Chubut, Argentina. Esta nueva especie habitó durante el último período del Jurásico Temprano, hace entre 184 y 174 millones de años.

Denominada Melkamter pateko, este antiguo reptil volador es anterior al miembro más antiguo del clado monofenestrata en al menos ocho y posiblemente diez millones de años.

La doctora Alexandra Fernandes, de la Colección Estatal de Paleontología y Geología de Baviera, junto con sus colegas de Alemania y Argentina, destacó: «Los pterosaurios fueron el primer clado de tetrápodos voladores activos y tuvieron un gran éxito durante el Mesozoico, logrando una distribución global desde el Triásico hasta el Cretácico».

El descubrimiento no solo retrocede la evolución de este grupo avanzado de pterosaurios que dominaron los cielos durante el período Cretácico (hace entre 145 y 66 millones de años), sino que también sugiere que no se originaron en ambientes costeros, sino en zonas interiores, alimentándose de insectos voladores, según lo señalado en el estudio.

El espécimen fósil incluye un cráneo parcial, cuatro vértebras medias de la espalda, un hueso largo y dos dientes, los cuales presentan diversas características que indican que la criatura pertenece al grupo de los pterodactiloides. Los investigadores sostienen que, en lugar de alimentarse de peces y otros animales marinos, las especies de pterosaurios recientemente identificadas probablemente se nutrían de insectos y que, además, pueden haber evolucionado en un entorno terrestre en lugar de costero.

En Moscú se inicia la recepción de obras para el

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XI Concurso Internacional de Fotoperiodismo Andréi Stenin

n Moscú, ha dado comienzo la admisión de obras para el XI Concurso Internacional de Fotoperiodismo Andréi Stenin, dirigido a jóvenes fotoperiodistas. Este certamen, que rinde homenaje al reportero gráfico del grupo mediático Rossiya Segodnya, quien falleció en 2014 en Donbás, continúa la tradición de promover el talento emergente en el ámbito del fotoperiodismo.

"Nos complace anunciar, por undécima vez, el inicio del Concurso Internacional de Fotoperiodismo Andréi Stenin. Al igual que en ediciones anteriores, esperamos recibir una gran cantidad de obras interesantes de jóvenes fotoperiodistas", comentó Oksana Oléinik, supervisora del evento.

Asimismo, subrayó que los jóvenes fotógrafos —participantes y ganadores de nuestro concurso— encuentran en un mundo lleno de adversidades y preocupaciones, temas profundamente humanos y bondadosos. A través de su lenguaje visual, logran hacer accesibles estas narrativas a un público amplio y multicultural. Por esta razón, se llevan a cabo exposiciones itinerantes de las obras de los ganadores y finalistas del concurso en diferentes países, añadió.

«Para nosotros, resulta evidente el innegable papel unificador de nuestro concurso, y haremos todo lo posible para continuar desarrollando este valioso propósito. La bondad salvará al mundo», expresó.

El certamen contempla cinco modalidades: Noticias principales, Deporte, Mi planeta, Retrato: Un héroe de nuestro tiempo y La vista desde arriba.

En las modalidades Noticias principales, Mi planeta y Retrato: Un héroe de nuestro tiempo, se establecen dos categorías: Fotografías individuales y

dáfrica, la República Democrática del Congo, Turquía, Líbano, Alemania, Italia, Grecia, Hungría, Polonia, Egipto, entre otros.

Series. En las modalidades Deporte y La vista desde arriba, únicamente se aceptan fotografías individuales.

Los fotógrafos profesionales de entre 18 y 33 años de edad pueden enviar sus obras a través de la página web del certamen, disponible en ruso (http://stenincontest.ru) e inglés (https://stenincontest.com). La convocatoria estará abierta hasta el 28 de febrero de 2025, inclusive.

La ceremonia de premiación de los ganadores del XI Concurso Internacional de Fotoperiodismo Andréi Stenin se llevará a cabo en septiembre u octubre de 2025 en Moscú.

El concurso de 2024 también mantiene la tradición de organizar giras de exhibición de las obras galardonadas, las cuales recorrerán diversas ciudades tanto en Rusia como en el extranjero. Desde el inicio del certamen, las obras ganadoras han sido apreciadas por espectadores en países como México, Argentina, Uruguay, Colombia, España, China, Su-

Información sobre el Concurso El Concurso Internacional de Fotoperiodismo Andréi Stenin fue organizado por la agencia de información internacional Rossiya Segodnya (la casa matriz de Sputnik), con el auspicio de la Comisión Rusa para la UNESCO, con el objetivo de apoyar a jóvenes fotógrafos y atraer la atención pública hacia las problemáticas actuales del fotoperiodismo. Este certamen constituye un foro para jóvenes fotógrafos talentosos, sensibles y abiertos a la innovación, quienes dirigen nuestra atención hacia las personas y los acontecimientos que se desarrollan en nuestro entorno.

Los principales socios del concurso son VGTRK (la empresa estatal de televisión y radio de toda Rusia), el portal SMOTRIM y la cadena de televisión Moskva 24, todos ellos de Rusia.

Entre los socios mediáticos internacionales del concurso se encuentran la agencia de noticias y emisora de radio Sputnik, la cadena de televisión y web RT (cadena internacional), el grupo mediático Independent Media (Sudáfrica), la agencia de noticias ANA (Sudáfrica), Shanghai United Media Group (SUMG) (China), el portal del periódico China Daily (China), el portal de The Paper (China) y la red mediática Al Mayadeen (Líbano).

El concurso también cuenta con el respaldo de sus socios del sector: la Unión de Periodistas de Rusia, el portal Young Journalists, el portal Russian Photo y el portal Photo-study.ru, todos ellos de Rusia.

Lunes 30 de diciembre de 2024

Estrategias culturales del Gobierno de El Salvador

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as estrategias culturales del Gobierno de El Salvador se encuentran alineadas con el Plan Quinquenal de Desarrollo «El Salvador, Productivo, Educado y Seguro 2014-2019», en el cual se establece que la cultura es un derecho fundamental y un elemento esencial para la cohesión social, la identidad y la transformación de la sociedad. Este enfoque reconoce la cultura como un proceso vital para la construcción de una sociedad tolerante y armoniosa, ya que proporciona significado y contenido a las prácticas sociales, contribuyendo así al desarrollo integral del país.

La Secretaría de Cultura de la Presidencia, a través de la Dirección Nacional de Casas de la Cultura, implementa diversos programas clave, tales como el Programa de Cultura Viva Comunitaria, el Programa de Convivencia y Participación Ciudadana, y el Programa Caminando hacia el Buen Vivir. Estos programas tienen como objetivo promover la cultura como un medio para el desarrollo humano y la convivencia pacífica.

La Red Nacional de Casas de la Cultura, que comprende un total de 155 espacios dedicados a la dinamización de la cultura local, desempeña un papel crucial en este esfuerzo. Estas casas de cultura están comprometidas con el desarrollo humano a través del arte social y la diversidad cultural, abarcando temas como la memoria histórica de los pueblos indígenas, la inclusión de grupos como adultos mayores, mujeres, jóvenes y personas con discapacidad, así como la promoción de nuevas masculinidades y la convivencia ciudadana.

Las actividades culturales se llevan a cabo en colaboración con colectivos culturales independientes, organizaciones no gubernamentales y redes comunitarias, fomentando de este modo un enfoque inclusivo y participativo. En resumen, la política cultural de la Secretaría de Cultura de El Salvador se centra en la generación de espacios de encuentro y en el fortalecimiento de la cohesión social en las comunidades, promoviendo el desarrollo humano y el bienestar colectivo.

Noticias internacionales

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La séptima edición de la exposición «100 Pesebres en el Vaticano»

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egresa en su séptima edición, este año a pocos días de la Apertura del Jubileo 2025, la Exposición Internacional 100 Pesebres en el Vaticano, muestra que reúne obras realizadas por artistas de todo el mundo, que expresan su creatividad en la representación de las escenas de la Natividad. Muchas de las obras presentes están inspiradas en el tema «La Esperanza que no defrauda», tomado del título de la Bula de Convocación del Año Santo. La Muestra forma parte de la Iniciativa «El Jubileo es cultura».

La inauguración de la Exposición, abierta a todos, tuvo lugar el domingo 8 de diciembre en el brazo izquierdo de la Columnata de Bernini, en la Plaza de San Pedro, en Roma, donde, como ya es tradición, se instala la Muestra. Este escenario único sitúa los numerosos pesebres, verdaderas obras de arte, en un marco que invita aún más al visitante a sorprenderse ante la tradicional escena de la Natividad de Jesús y a preparar el corazón para el inminente inicio del Jubileo, el 24 de diciembre de 2024.

La Exposición fue inaugurada por S.E.R. Mons. Rino Fisichella, pro-prefecto del Dicasterio para la Evangelización, y encargado de la organización del Jubileo, junto a algunos miembros del Dicasterio y a una representación del Municipio de Roma, en colaboración con el cual ha sido realizada la Muestra. La ceremonia estará amenizada por el concierto de canciones navideñas del Coro de la Escuela de Música de la Escuela Francesa Chateaubriand de Roma y de la banda musical del Cuerpo de Gendarmería del Estado de la Ciudad del Vaticano, que acompañará el evento con algunas canciones oficiales.

Este año se expondrán 125 pesebres procedentes de varios países europeos, como Francia, San Marino, Croacia, Polonia, Alemania, Hungría, República Checa, Eslovaquia, Eslovenia y España, y de todo el mundo, como Estados Unidos, Costa Rica, Venezuela, Brasil, Mali, Japón, Filipinas, Taiwán y Paraguay. Muchas de estas naciones están representadas por sus respectivas Embajadas ante la Santa Sede, que se han encargado de promover el evento en sus países. Entre ellas, las Embajadas de Francia, San Marino, Croacia, Polonia, Hungría, Eslovaquia, Eslovenia, Taiwán y Paraguay.

Los pesebres sintetizan la inspiración y la creatividad de los artistas, que los realizan con materiales muy diversos, como papel japonés, seda, resina, poliestireno, lana, fibra de coco y plátano, y vidrio. Entre las obras, procedentes de todo el mundo, se encuentra la «Barca del Jubileo», un pesebre realizado por los artistas de la Asociación «Città dei Presepi» de Florencia, que retoman la simbología del logo del Jubileo. También la Natividad de la Saint Mary Cathedral de Osaka, presente en la Muestra con motivo de la colaboración y la presencia del Pabellón de la Santa Sede en la Expo Osaka 2025, representada con materiales típicos del país nipón, como el papel japonés, los kimonos de seda y las esteras de tatami.

También cabe mencionar el pesebre procedente del Santuario del Cristo Redentor, en Río de Janeiro, realizado con materiales naturales, entre ellos, fibra de coco y plátano. También se expondrá una Natividad de estilo napolitano, realizada en madera y corteza por la sección de Caserta de la Unión Italiana de Ciegos.

La Muestra está abierta desde el domingo 8 de diciembre y hasta el lunes 6 de enero de 2025. La entrada será gratuita y sin necesidad de reserva. La Muestra está abierta todos los días, de las 10:00 a las 19:30, excepto el 24 y el 31 de diciembre. Los voluntarios del Dicasterio para la Evangelización están presentes durante todo el evento para ofrecer un servicio de bienvenida.

La casa editorial Jaqueeditor ha seleccionado la obra titulada Desafíos mágicos: crónicas de viajes y aventuras, escrita por el autor Julio César Javier Quero, como el libro de la semana. Este volumen cuenta con un prólogo del destacado escritor cubano Osvaldo Rodríguez Morán. En esta obra, el autor comparte con el lector experiencias y vivencias tanto de amigos como propias en diversas circunstancias.

A través de estas narrativas, se busca que los lectores se transporten a distintos lugares del mundo, se sumerjan en diferentes realidades y descubran la diversidad que caracteriza a nuestro planeta. El prologuista señala: «Existen varios elementos recurrentes en cada crónica del libro: la expectativa del viaje, el influjo de sensaciones que emanan de cada lugar visitado, el intercambio cultural con la población autóctona, el respeto por la magnificencia natural del lugar visitado, así como el convencimiento de la necesidad de preservar todos estos magníficos lugares para la posteridad y el enriquecimiento humano que provoca el acto de viajar».

Este libro puede adquirirse en: https://www.amazon.com/dp/6076990007?ref_=pe_93986420_774957520

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Manuel Gamayo en «Manu Abril» y el universo de líneas, plumillas y mujeres Por: Mavel Ponce de León Hernández Corresponsal de Solar de Cultura en Cuba

n el universo de líneas y plumillas la figura humana se convierte en el centro imaginario del pintor, ilustrador y profesor Manuel Gamayo Cordero. Con una mirada profunda en «Oculta entre las verdes hojas suspiro yo» en un centenar de obras que conforman la exposición personal «Manu Abril»inaugurada en la Sala Electa Arenal en el Centro Provincial de Artes Plásticas en Holguín. Allí describe para Solar de Cultura su fascinación por las líneas y la figura humana.

«Yo me inspiro en la figura humana en sentido general y en especial en la mujer. Es la pieza más hermosa y a la mujer hay que rendirle culto.

Su belleza en otras esferas no es menor. Su belleza, sus curvas, su cabello ondulado. Pero es la figura dentro de los símbolos. Es la mujer en un diván para que el artista la dibuje. Lo azaroso de una obra de arte, los modelos, y los artistas. La mujer prepara un café para que el artista se lo pueda beber…».

«Me enamoré de las líneas porque vi a Arsenio Labrada, a José Luis Posada, a Orlando Yáñez. Tuve la suerte de aprender del maestro Cosme Proenza… El contacto con el dibujo, con la pintura, con el arte. Me decidí por la pluma. Pero la línea más hermosa es la negra. Produce una plumilla que para mí es la reina de todas, ocupa un lugar especial en el dibujo» afirmó.

La curadora Bertha Beltrán Ordóñez, en sus palabras al catálogo define «es un artista consagrado, hacedor de un mundo pletórico de metáforas y lirismo... Con su impecable factura y una pasión desbordada por la anatomía asume como principal recurso de expresión la figura humana.

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Noticias internacionales

De sus manos brotan los cuerpos, en su mayoría femeninos. La intención es clara descubrir las recónditas pasiones del alma con el mismo tino que versa el poeta…»

Los públicos holguineros y foráneos expresan: «son hermosas obras con delicadeza y sensualidad dibuja a la mujer y a la naturaleza» Carmen López. Andrés Pérez, «para mí es una novedad. No había estado antes en una exposición del artista y me ha encantado su técnica…».

La Dra. C Yuricel Moreno Zaldivar, directora del Centro Provincial de Artes Plásticas o Visuales, resaltó valores de la obra de Gamayo Cordero, y la importancia de sus dibujos en la Sala Electa Arenal, para los públicos cubanos y foráneos en el disfrute estético del arte. «La exposición estará abierta hasta el mes de febrero. En la Semana de la Cultura Holguinera realizaremos conferencias y conversatorios en torno a Gamayo Cordero» aseveró.

«Manu Abril» cierra con broche de oro el intenso y fructífero año 2024 en la institución cultural

de mayor relevancia en las artes visuales en la provincia de Holguín, en el Oriente de la Mayor de las Antillas.

Gamayo Cordero, nació en 1958,en Holguín, es egresado de la Academia Regional de las Artes Plásticas El Alba, y del Instituto Superior Pedagógico José de la Luz y Caballero. Su obra ha sido exhibida en exposiciones personales y colectivas.

Coleccionistas en varios países la poseen. Es ilustrador de diversos cuadernos de poesía. En el año 2018, recibió el Premio por la Obra de la Vida.

sino que también servía como un vehículo para la religión y la administración.

A medida que avanzaba la Edad Antigua, otras culturas florecieron en diversas partes del mundo. En la cuenca del Mediterráneo, los fenicios destacaron por su habilidad en el comercio y la navegación, mientras que los griegos realizaron significativos avances en filosofía, arte y democracia.

La polis griega, o ciudad-estado, se convirtió en un modelo de organización política, siendo Atenas y Esparta ejemplos emblemáticos. La filosofía griega, representada por pensadores como Sócrates, Platón y Aristóteles, sentó las bases del pensamiento occidental.

El Imperio Persa, que se expandió bajo líderes como Ciro el Grande y Darío, se convirtió en uno de los imperios más vastos de la historia antigua, uniendo diversas culturas bajo un mismo gobierno.

Esta expansión facilitó el intercambio cultural y comercial entre diferentes pueblos y regiones.

En el siglo IV a.C., Alejandro Magno uni-

ficó Grecia y conquistó extensas regiones, extendiendo la influencia helenística por Asia y África.

Su imperio, aunque breve, propició la difusión de la cultura griega y el intercambio de ideas entre Oriente y Occidente, lo que tuvo un impacto duradero en la historia.

La Edad Antigua también fue testigo del surgimiento de Roma, que comenzó como una pequeña aldea y se transformó en uno de los imperios más poderosos de la historia. La República Romana, seguida por el Imperio Romano, estableció un sistema de leyes y una infraestructura que facilitó el comercio y la comunicación a través de Europa, Asia y África del Norte. La Pax Romana, un período de relativa paz y estabilidad, permitió el florecimiento de la cultura, el arte y la arquitectura romanas.

La Edad Antigua concluye con la caída del Imperio Romano de Occidente, un acontecimiento que marcó el inicio de la Edad Media. Este período de más de cuatro mil años estuvo caracterizado por la innovación, la interacción cultural y la formación de estructuras políticas y sociales que sentaron las bases del mundo moderno. La Edad Antigua no solo dejó un legado de conocimientos y tradiciones, sino que también estableció las bases para la evolución de la civilización occidental y la comprensión de la historia humana.

La Edad Antigua

a Edad Antigua, también conocida como Antigüedad, es un período histórico que abarca desde el surgimiento de las primeras civilizaciones, aproximadamente en el año 3000 a.C., hasta la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 d.C. Este período se caracteriza por el desarrollo de sociedades complejas, la invención de la escritura, la formación de ciudades-estado y la aparición de grandes imperios que han dejado una huella indeleble en la historia de la humanidad.

Las primeras civilizaciones emergieron en las regiones fértiles ubicadas entre los ríos, como Mesopotamia, Egipto y el valle del Indo. En Mesopotamia, los sumerios desarrollaron una de las primeras formas de escritura, conocida como cuneiforme, y establecieron ciudades como Ur y Babilonia. Los egipcios, por su parte, construyeron monumentos colosales, como las pirámides, que reflejan su compleja organización social y sus creencias religiosas. La escritura jeroglífica egipcia no solo funcionaba como un medio de comunicación,