Bernardita Cruz, Simón Pais, Vero Monaco, Andrea González, Camila Rikli, Tere Pérez, Marcelo Simonetti, Paz Vásquez, Ale Cancino, Magdalena Moya, Versus Management.
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ENTREVISTA
Jerónimo y Catalina Pérez:
Diseño chileno para el mundo
ENTREVISTA
Sylvia Bustamante: Pasión floral
66 MÁS QUE SOCIOS
Saavedra, Zabaleta y Ruminot
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VIVENCIAS
Un día de lujo en Santiago
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RANKING
Diez series para entender el poder y la política
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DESTINOS
Rapa Nui: El latido de una cultura que se niega a desaparecer
NOTA DE TAPA
CONQUEST
BARBARA PALVIN
DARROW
LA MARCA PARA PIELES LATINAS
La reconocida marca brasileña Darrow, respaldada por Laboratorios Pierre Fabre, aterriza en Chile con fórmulas innovadoras diseñadas para las pieles latinas. Su línea Actine, número 1 en tratamiento del acné en Brasil, y Nutriforce, experta en hidratación, ofrecen soluciones eficaces y accesibles. Con el respaldo de la ciencia y la colaboración dermatológica, Darrow se posiciona como un referente en el cuidado de la piel. Descubre sus beneficios en farmacias y tiendas especializadas.
CLEANANCE GEL
EN FORMATO DE VIAJE
El icónico Cleanance Gel Limpiador Purificante de Avène, ideal para pieles grasas y con tendencia acneica, ahora llega en un práctico formato de viaje. Su fórmula sin jabón, enriquecida con Comedoclastin™, Gluconato de Zinc y Agua Termal de Avène, limpia en profundidad, reduce el exceso de sebo y calma la piel sin resecarla. Con alta tolerancia y pH fisiológico, es tu aliado perfecto para mantener tu rutina donde vayas. Descúbrelo en farmacias y tiendas especializadas.
DUCRAY
PROTECCIÓN Y LUMINOSIDAD EN UN SOLO PASO
Melascreen UV SPF 50+ de Ducray es el aliado perfecto para prevenir y reducir manchas oscuras mientras protege tu piel del sol. Enriquecido con RONACARE AP®, un potente antioxidante 100 veces más efectivo que la vitamina E, combate el fotoenvejecimiento y unifica el tono de la piel. Con textura ligera, resistente al agua y al sudor, es ideal para uso diario en rostro, cuello y escote. Mantén tu piel impecable con la máxima fotoprotección. Disponible en farmacias y tiendas especializadas.
TICUL
EL LEGADO DEL CACAO CRIOLLO EN UNA EDICIÓN LIMITADA
La Fête Chocolat presenta Ticul, una colección exclusiva elaborada con cacao Criollo de su propia plantación en Yucatán, México. Este cacao, uno de los más finos y escasos del mundo, rescata la herencia de la cultura Maya y el arte ancestral del chocolate. Disponible en bombones y tabletas de chocolate de leche y bitter, Ticul es una experiencia sensorial única que rinde homenaje a la tradición chocolatera. Descúbrelo en tiendas La Fête Chocolat y en lafetechocolat.com hasta agotar stock.
CAROLINA HERRERA
FABULOUS KISS LIP LINER
Carolina Herrera vuelve a sorprender con Fabulous Kiss Lip Liner, su nueva colección de delineadores de labios diseñada para una definición impecable y un color de impacto. Con 7 tonos irresistibles, su fórmula de larga duración (hasta 12 horas) es a prueba de transferencia y resistente al agua, asegurando un acabado perfecto sin retoques. Su secreto radica en una innovadora combinación de ácido hialurónico y ceras ultrasuaves, que garantizan un deslizamiento sedoso y una precisión extrema sin resecar los labios. Pero eso no es todo: la firma también presenta 8 nuevos tonos de labiales y una sofisticada tapa animal print, para que personalices tu lip combo y lo lleves siempre contigo. Descubre la colección en Falabella.com y en tiendas Falabella Parque Arauco, Alto Las Condes, Costanera Center y Concepción Trébol.
NESPRESSO
INNOVACIÓN EN CADA TAZA
Desde 1986, Nespresso ha revolucionado la forma de disfrutar el café, combinando tecnología avanzada con los mejores granos y técnicas de tueste. Con más de 30 variedades en sus sistemas Original y Vertuo, cada taza se convierte en un ritual de sofisticación y placer. Además, su compromiso con la sostenibilidad se refleja en cápsulas reciclables y procesos que optimizan recursos. Descubre la experiencia Nespresso en tiendas y en nespresso.com.
CHANCE EAU SPLENDIDE
LA FRAGANCIA DE LA SUERTE Y LA AUDACIA
Chanel añade un nuevo tono a su paleta chance: el morado, cargado de misterio y energía. Creada por Olivier Polge, esta fragancia afrutada-floral combina frambuesa chispeante, geranio rosa y notas amaderadas para una estela única. Con un toque sofisticado y juguetón, chance Eau Splendide es para las audaces, quienes creen que la suerte favorece a los valientes y que el juego nunca termina. Una fragancia que despierta las sorpresas del destino, una y otra vez.
DONNALUNA
EL NUEVO CÓCTEL DE VINO QUE REFRESCA TUS TARDES
Con solo un 5,5% de alcohol y bajo en calorías, Donnaluna es un cóctel de vino ligero y equilibrado. Ideal para acompañar comidas, celebraciones, tardes entre amigos o cualquier momento especial, se disfruta mejor bien frío, entre 5°C y 7°C. Su diseño moderno y práctico convierte cada botella en un verdadero deleite para los sentidos. Viene en tres exquisitas variedades: Tinto Rosso, Rossato y Bianco.
CARMEN FRIDA KAHLO
ARTE Y SABOR EN UN ESPUMANTE ÚNICO
Hace más de cinco años, Viña Carmen y Frida Kahlo Corporation unieron fuerzas para crear vinos que expresaran la identidad de ambas marcas. Lo que comenzó con un Gran Reserva Carmenère hoy incluye nuevas propuestas, como los espumantes en lata Carmen Frida Kahlo Brut y Moscato, con un diseño vibrante inspirado en la icónica artista mexicana. Este práctico y sustentable formato, 100% reciclable, ha ganado terreno en el mercado. Brut destaca por su perfil seco y cítrico; Moscato, por ser dulce y refrescante. Ambos incorporan un sello termosensible que indica su temperatura ideal.
Carmen Frida Kahlo Brut fue premiado en el International Canned Wine Competition como uno de los mejores espumantes en lata del mundo, consolidando esta innovadora categoría.
Disponibles en www.santaritaonline.com
SWAYAM DARSHAN
SANACIÓN DESDE NEPAL, DIRECTO A TU HOGAR
Originario de Nepal y heredero de la tradición curativa de la comunidad Newari, Swayam Darshan vive en Chile hace algunos años, donde ha formado una fiel comunidad de seguidores que valoran la profundidad de su trabajo. Con más de dos décadas de experiencia, ofrece masajes a domicilio que no solo relajan, sino que buscan sanar desde adentro. Su técnica, cultivada en centros de meditación en India, incluye el masaje descontracturante (60 a 75 minutos) y el masaje tailandés seco (2 horas), ambos una invitación al bienestar y la presencia plena. Este Día de la Madre, regala una experiencia única de cuidado y conexión interior. Contacto vía WhatsApp: +56 9 3599 7441.
TIMLESS MOMENT
CON ADAGIO
La vida y la maternidad son fugaces, pero los momentos importantes pueden permanecer para siempre. En este Día de la Madre, celebremos esos instantes inolvidables con una taza de té, creando recuerdos que durarán toda la vida.
RABANNE BEAUTY
Durante casi seis décadas, Rabanne ha sido una fuerza pionera. Reconocida por su moda y fragancias vanguardistas, continúa honrando el espíritu innovador de Monsieur Rabanne al desafiar las normas en nombre de la autoexpresión. Hoy, La Maison inaugura una nueva era radical en belleza. Rabanne Beauty nace para empoderar, revolucionar y aprovechar lo último en tecnología cosmética, fomentando la creatividad sin límites. Desde la moda hasta la belleza, desde París al mundo, está pensada para quienes se atreven a mostrarse tal como son.
Con fórmulas de alto rendimiento y enriquecidas con ingredientes beneficiosos para la piel, sus tonos de alto impacto ofrecen acabados radiantes, mates, brillantes y metálicos, inspirados en los icónicos tejidos de Rabanne. La línea debuta con cuatro universos: Nudes, Eyephoria, Rouge Rabanne y Arts Factory, acompañada por una campaña protagonizada por el artista global Troye Sivan, primer embajador de maquillaje de La Maison.
LADY FOCACCIA
De Italia a Chile
La mujer que puso la focaccia en nuestro
mapa
Con una pasión arrolladora por su cultura y un amor profundo por la gastronomía italiana, Angelica Salerni, la mente detrás de Lady Focaccia, ha logrado instalar la focaccia también en nuestro país. Su historia es un relato de perseverancia, valentía y, sobre todo, mucha pasión por lo que hace.
Por Andrea González
Desde su llegada a Chile hasta la expansión de su marca en el país, la empresaria italiana Angelica Salerni ha demostrado que el éxito no es cuestión de suerte, sino de trabajo y dedicación. Hoy, con ocho locales y un modelo de franquicia consolidado, su focaccia es reconocida en todo Santiago y más allá.
Hace casi una década, esta italiana originaria de Milán dejó su tierra natal con un sueño en mente: hacer que los chilenos conocieran el auténtico sabor de la focaccia. Desde los primeros experimentos en su cocina hasta convertirse en una empresaria exitosa, la historia de Lady Focaccia es una lección de emprendimiento, tesón y atrevimiento. A continuación, conversamos con esta mujer que, con su energía desbordante, ha logrado traer un pedazo de Italia a nuestro país.
De Milán a Chile
¿Qué te llevó a dejar Italia y venir a Chile?
¿Cómo nació la idea de emprender aquí con la focaccia?
Fue un cambio radical. Siempre me cuestioné: ¿quiero quedarme en mi zona de confort o me arriesgo a algo nuevo? La vida es corta, y decidí que quería cambiar todo. Cuando llegué a Chile, viví un choque cultural. La ciudad me parecía muy diferente a Milán, pero poco a poco empecé a enamorarme de ella. A veces, las grandes ideas nacen del caos, y aquí fue donde decidí dar el paso y empezar mi propio negocio. No fue fácil, pero el amor por lo que hacía me impulsó.
¿Cómo nace Lady Focaccia? Cuéntanos un poco sobre tu historia y qué te inspiró a traer este concepto a Chile. Lady Focaccia nació de una mezcla de nostalgia y pasión por Italia. Al principio, la idea fue simplemente hacer focaccia para mí y mi familia, algo que me recordara a mi Milán natal. Pero después de meses de
prueba, ingredientes y algunas noches sin dormir, finalmente logré la receta que tanto buscaba. Empecé a llevar la focaccia a los asados y reuniones, y de a poco, mis amigos empezaron a pedirme más. Ahí supe que tenía algo en mis manos. Y así nació Lady Focaccia, una marca creada con amor y con un toque italiano, desde mi casa. ¿Por qué Lady Focaccia? Simplemente, porque la gente me reconocía como la italiana rubia que vendía focaccia y me empezaron a llamar Lady Focaccia… ¡ya tenía el nombre!
“Empecé a llevar la focaccia a los asados y reuniones, y de a poco, mis amigos empezaron a pedirme más. Ahí supe que tenía algo en mis manos. Y así nació Lady Focaccia, una marca creada con amor y con un toque italiano, desde mi casa”.
¿Qué elementos de la auténtica focaccia italiana quisiste rescatar y adaptar para el público chileno?
En mi familia y cultura, siempre me enseñaron que la calidad es lo primero. No puedes representar tu herencia con algo mediocre. Soy italiana al ciento por ciento, nacida en una familia de empresarios del sector agrícola y gastronómico de alta gama, donde se elaboran productos de primer nivel, como el mejor prosciutto y los quesos más exquisitos. Para mí, la calidad es lo más importante. Cuando decidí hacer focaccia en Chile, quería que tuviera una textura y un sabor increíbles, que fuera la mejor focaccia a 13.000 kilómetros de distancia, me esforcé por lograr la mejor receta. Además, para los milaneses, la comida no solo debe ser deliciosa, sino también visualmente atractiva. Desde pequeña aprendí que la estética es tan fundamental como el sabor, y lo he llevado conmigo en cada receta que creo.
¿Cuáles fueron los mayores desafíos al introducir la focaccia en Chile?
El mayor desafío para mí fue entender las diferencias culturales en cómo se hacen negocios y cómo se comunica la gente aquí. Soy muy expresiva, como todos los italianos, y mi energía al principio causaba algunas confusiones. Pensaban que estaba enojada todo el tiempo, cuando en realidad estaba siendo apasionada, ¡como siempre! Pero lo más difícil fue educar al público chileno sobre qué es la verdadera focaccia
El nombre “fugazza” ya existía, pero su sabor no se parecía en nada a la focaccia italiana. Fue un proceso largo, pero gratificante. Hoy, incluso Starbucks vende focaccia, aunque... no tan rica como la mía [risas].
¿Cómo fue ese proceso de educación del paladar chileno? Durante años estuve trabajando incansablemente para que el chileno reconociera la focaccia, repitiendo “¡La focaccia no es un pancito!”. Siempre la presento como la hermana rebelde de la pizza.
Esta cruzada ha tenido desde campañas de comunicación y programas de radio hasta apariciones en televisión. Mi foco estaba en explicar qué es una verdadera focaccia y por qué es tan especial. Después de los inmigrantes italianos, creo que fui yo quien trajo la focaccia auténtica a Chile. Y la gente empezó a pedirla. Hoy, es un producto muy popular en cafeterías y restaurantes, lo que me llena de orgullo.
¿Qué hace única a la focaccia de Lady Focaccia? ¿Cuáles son los secretos detrás de su textura, sabor y frescura? No hay secretos, solo dedicación y pasión. La focaccia la llevo en mi ADN. Es un producto típico en Italia y esta es mi receta, mi mejor versión de la focaccia italiana en Chile. Sí me han copiado, han usado mi nombre, pero Lady Focaccia hay una, es mi receta, ese es el único secreto.
Respeto la gastronomía chilena, tanto que nunca intenté hacer un plato típico. Amo el pastel de choclo, pero no sé hacerlo como ustedes, ni quiero hacerlo, porque sé que no lo lograré. Prefiero comerlo y admirar a quien lo prepara con respeto.
Lady Focaccia ha crecido rápidamente y hoy es un referente. ¿Cuál crees que ha sido la clave de tu éxito?
La clave está en mantener siempre la calidad, la pasión y un buen equipo. He aprendido a rodearme de personas que complementan lo que no sé hacer, y eso es fundamental. Y, por supuesto, nunca dejar de aprender y adaptarse. El éxito no llega de la noche a la mañana, es un proceso largo, pero si lo disfrutas, el resultado es mucho más satisfactorio.
Expansión y visión
Hoy tienen varios locales en Chile. ¿Cómo fue el proceso de crecimiento y qué estrategias usaste para consolidar la marca en el mercado?
La expansión llegó cuando dejé de intentar hacerlo todo sola. Encontré a los socios perfectos, Rodrigo Ballesteros y Juan Petito, quienes con su experiencia crearon un modelo escalable de franquicia. Hoy tenemos ocho locales, y el crecimiento sigue. En vez de obsesionarnos con el éxito inmediato, nos enfocamos en el proceso y en escuchar al público. Ahora, la meta es expandirnos no solo por Chile, sino también por Sudamérica, Norteamérica y Europa. Estamos muy enfocados en crecer, especialmente en mercados internacionales. Si alguien está interesado, que nos contacte [risas]. ¡Soy muy directa!
Consejos para emprendedores…. Mi consejo es simple: no sigas a los demás en lo que hacen; marca tu propio camino. Todos tenemos algo único, algo que nos distingue. La humildad y las ganas de trabajar no pueden faltar. El emprendimiento es como plantar una semilla, necesitas tiempo, paciencia y dedicación. No te desesperes por los frutos rápidos, lo mejor viene con el tiempo. Y cuando veas tu primer fruto, ese momento será inolvidable.
Con su historia de superación y su imparable energía, Angelica Salerni ha logrado más que traer un pedazo de Italia a Chile. Ha creado una marca que representa su pasión y su amor por la cultura italiana, y hoy, con sus ocho locales y una expansión en puerta, sigue inspirando a miles de emprendedores a seguir sus sueños.
Diseño
Y CATALINA PÉREZ
SOCIOS FUNDADORES DEL ESTUDIO CREATIVO OTROS PÉREZ
Diseño chileno JERÓNIMO
para el mundo
Por Fernanda Álvarez
Desde sus inicios como socios en 2011 hasta su evolución actual, estos hermanos y diseñadores de profesión han sabido mantener la esencia de su trabajo al mismo tiempo que lo han llevado a alturas inimaginables para nuestro país. Hoy cuentan con oficinas en Barcelona, Santiago y Praga, y traman muchos proyectos que, sin duda, revolucionarán el mundo del diseño gráfico, editorial y las artes en general, ya que aportan una mirada moderna, innovadora y muy personal.
¿Qué recuerdan de sus inicios como estudio?
Jerónimo: Corría el 2011 y teníamos más ilusión que grandes planes. Yo llevaba un tiempo trabajando como freelance, y la Cata me apoyaba mientras terminaba la universidad. Otros Pérez partió en el comedor de un departamento que compartía con amigos en Pedro de Valdivia. Luego se sumaron Emilia, quien ayudó con los primeros diseños para la Cineteca Nacional de Chile, y otras compañeras de Cata.
Catalina: Ni Jero ni yo habíamos trabajado en ninguna oficina de diseño antes, así que todo fue una mezcla de intuición, improvisación, dedicación y buena suerte. Como dicen, preguntando se llega a Roma.
¿Cómo han cambiado desde entonces?
Cata: Hemos cambiado mucho y muy poco. Hemos organizado nuestro trabajo creativo, definiendo objetivos y métodos, pero el entusiasmo sigue siendo el mismo. ¡El próximo año cumplimos 15 años y estamos preparando grandes celebraciones!
¿De dónde nace la idea de “Otros Pérez”?
Jero: El nombre surgió de la idea de ser “otros Pérez”, un apellido común en Chile. También implica lo “otro” como una alternativa a lo conocido. La gente lo interpreta de maneras diversas, lo que ha sido motivo de risas y conexiones con nuevos clientes.
¿Cómo compatibilizan su relación familiar con la de socios?
Cata: Crecer muy pegados nos ha ayudado. Cuando éramos chicos, siempre jugábamos a la oficina. La clave ha sido no mezclar las relaciones; primero somos hermanos y luego socios. Hacemos un esfuerzo para que el trabajo no invada nuestras vidas personales.
Jero: Ser hermanos nos ayuda a mantener un espíritu claro sobre cómo queremos que sea la oficina: seria en el trabajo, pero disfrutando del proceso.
¿Qué etapa atraviesan hoy en Otros Pérez?
Jero: Hoy somos un equipo de 15 personas y desarrollamos proyectos variados, desde identidades hasta campañas digitales. Trabajamos con grandes empresas y emprendedores. Además, lanzamos Otros Libros y estamos a punto de lanzar The Name Club, un nuevo proyecto enfocado en el naming
Cata: He liderado Chile Diseño, asociación de empresas y academias de diseño, lo que me ha permitido conectar con otras oficinas y entidades públicas en el ámbito creativo.
¿Cómo se gestó Pérez Studio?
Jero: Pérez Studio es la voz en inglés de Otros Pérez. Al trabajar con clientes internacionales, notamos que la palabra “otros” era difícil de pronunciar. Creamos esta nueva identidad para facilitar la comunicación, sin dejar de lado nuestra esencia chilena y el idioma español.
Hablemos de la exposición de Bruce Weber, “My Education”.
Cata: Fue un proyecto que tomó cinco años desde la idea hasta su apertura en Praga. Milosh Harajda, marido de Jero, fue nuestro productor ejecutivo. Diseñar la identidad de la muestra fue un inmenso desafío, pero nuestra experiencia en coordinación entre distintos profesionales y culturas fue crucial.
Jero: El día de la inauguración, al ver la emoción del público, todo valió la pena. Fue un gran hito para nosotros.
¿Ese fue su principal salto al mundo internacional?
Cata: No fue el único, ya que hemos tenido la suerte de trabajar en proyectos para varios países. Potenciamos nuestra proyección internacional al cumplir diez años, desarrollando marcas para Puerto Rico, el Banco Interamericano de Desarrollo en varias naciones y un proyecto de identidad para Dubái.
Jero: El trabajo con la fundación de arte The House en Praga fue una consolidación de nuestras metas internacionales.
PASIÓN
FLORAL
Sylvia Bustamante,
dueña de Madrid Flower School
Por Fernanda Álvarez C.
Sylvia Bustamante es peruana, pero vivió muchos años en nuestro país. Se destacó como profesora y como periodista, entre sus múltiples talentos. Un día, descubrió que su pasión más grande eran las flores y buscó la forma de acercarse a ellas de una manera más estable y trascendental.
Partió junto a su marido a vivir a Madrid, España, donde se le abrieron la mirada y las ganas de aprender. Fue el nacimiento de una nueva Sylvia, una más plena, más madura y dedicada a lo que siempre amó.
¿Puedes contarnos sobre tu trayectoria en Chile y cómo llegaste a Madrid?
Las flores me han fascinado siempre. Es algo que viene de familia, por parte de madre y padre. Salí de Chile hace once años a estudiar escritura creativa en Nueva York. Mientras escribía la tesis, sentí la necesidad de trabajar con materiales distintos al lápiz y al papel. Asistí a mi primera clase de diseño floral y fue un flechazo. Me di cuenta de que eso era lo que realmente quería hacer. Dejé mi sueño de ser escritora por ser florista, y los siguientes dos años tomé otro máster de diseño floral.
¿De dónde surge la idea de los arreglos florales?
Cuando diseñas, el mundo se para. Las flores son bellas per se. No hay una mejor que otra. Brillan cuando tú las pones en el lugar adecuado. Diseñar es tener tu mente y las manos concentradas en el ahora. Hace unas semanas, pasé la noche afinando la organización del congreso Madrid Blooms. Cuando miré por la ventana a las cinco de la mañana, había una nube exquisita esperándome. Me llenó de paz. Algo así me pasa al diseñar: creas un mundo de deleite, que no emite palabras, pero te llena el alma.
¿Cómo ha sido emprender en un país que no es el tuyo?
Emprender siempre es un desafío, especialmente con mi formación en historia y periodismo. Ha habido momentos en los que tuve que contratar a pesar de lo que indicaban los números, pero confío en mi intuición y sé elegir a las personas adecuadas. Al inicio, lo más difícil fue la duda. Sentía que todo me quedaba grande y que cada decisión era una apuesta crucial. Fue, literalmente, lanzarme a la oscuridad. Hoy puedo decir con certeza que fue la mejor decisión que pude haber tomado.
¿Qué es lo más lindo de tu proyecto, Madrid Flower School?
Mi prioridad es que todos los que trabajan conmigo sean felices. La vida puede ser dura, y este debe ser un espacio para desarrollarnos como personas. Desde el punto de vista del estudiante, siempre hay alguien que llora de emoción al finalizar el Programa Profesional. Tenemos profesores excepcionales y flores de primera calidad que llegan de Holanda. Cada clase es un estilo o una técnica distinta, pensados para que aprendas y disfrutes.
Háblanos de Madrid Blooms. Gracias a que asistí a varios congresos en Estados Unidos, logré avanzar rápidamente. El congreso tiene traducción simultánea al español y busca mostrar a los diseñadores con un sello único. Hemos generado ventas, conexiones y un ambiente donde se valora el talento. Si a eso le añades la deliciosa comida española, el ambiente de comunidad es instantáneo.
¿Cuáles son tus proyecciones a mediano plazo?
Estamos organizando una “Crazy Edition” para el público de habla francesa. No puedo adelantar mucho más, ¡pero tengo mil ideas en mente!
FLY PRIVATE
STEPHANIE TRUÁN Y MARÍA IGNACIA CARTONI LAS ESTRELLAS DE LA INNOVACIÓN Y LA MODA SUSTENTABLE
Siempre visionarias, vistosas, alegres, divertidas y, sobre todo, muy enfocadas en su trabajo. Así son estas amigas y socias a cargo de la exitosa empresa Market People, que revende piezas de ropa únicas de segunda mano.
Con un enfoque audaz hacia la digitalización y la sostenibilidad, han revolucionado el mercado de la ropa en Chile. Aquí comparten su historia, el proceso que las llevó a crear Market People y su perspectiva sobre la industria.
Por Fernanda Álvarez
¿Cómo y cuándo se gestó el proyecto Market People?
Ignacia: El proyecto tiene ya cuatro años. Nos conocimos en Estados Unidos en 2016 y ahí nos dimos cuenta de que el sistema de reventa en Chile no estaba tan desarrollado. Había plataformas allá, como The RealReal, que estaban muy digitalizadas. Vimos una oportunidad para hacer algo parecido aquí. Aunque existían locales de segunda mano, no había digitalización en la industria, lo que era crucial para un negocio de software y logística.
Stephanie: Sí. La idea era desarrollar una plataforma que facilitara la venta de productos de segunda mano, eliminando el riesgo de inventario. Creamos un sistema a medida para ayudar a las personas a consignar o vender sus productos sin tener que preocuparse por el inventario.
¿Cómo se conocieron y qué hizo que se unieran para este proyecto?
Ignacia: En 2015, por coincidencia, nos encontramos en Estados Unidos y había mucha conexión entre nosotras. Ambas teníamos interés en la sostenibilidad y la moda. Yo estaba esperando guagua y buscaba algo que me diera un propósito, mientras que Stephanie tenía una sólida base en negocios y un MBA en Harvard.
Stephanie: Exactamente. Desde el principio, hicimos clic. Comenzamos a estudiar el mercado de la moda y la logística en Estados Unidos, enfocándonos en cómo podíamos cambiar el comportamiento del consumidor en Chile.
¿Qué papel ha jugado cada una de ustedes en el negocio?
Ignacia: Siempre hemos complementado nuestras habilidades; yo tengo un enfoque más financiero, mientras que Stephanie tiene una fuerte conexión con el diseño y lo comercial. A medida que desarrollábamos el negocio, ambos aspectos se volvieron clave.
Stephanie: Y aunque al principio no planeamos estar tan visiblemente involucradas, mi experiencia en retail y la forma en que ambas nos comunicamos con el público en redes sociales ayudó a humanizar a Market People, lo cual ha sido fundamental para nuestro éxito.
¿Qué distingue a Market People de otras tiendas de ropa de segunda mano?
Ignacia: Nuestra diferenciación máxima es la curaduría del producto. Nos aseguramos de seleccionar artículos que cumplan con ciertos estándares de calidad y que se alineen con nuestra marca. Además, la conexión personal con el cliente es crucial. Queremos que sienta que puede comunicarse con nosotros directamente.
Stephanie: Completamente de acuerdo. Hay una historia detrás de cada producto que vendemos, y eso hace que nuestros clientes confíen en nosotros. Además, tenemos un equipo detrás de cada selección, lo que añade un valor significativo.
“HAY UNA HISTORIA DETRÁS DE CADA PRODUCTO QUE VENDEMOS, Y ESO HACE QUE NUESTROS CLIENTES CONFÍEN EN NOSOTROS”.
¿Cuál ha sido el impacto de Instagram en su negocio?
Stephanie: Instagram ha sido la plataforma que nos ha ayudado a alcanzar a un público mucho más amplio. Lo utilizamos como una herramienta de conexión con nuestros clientes, humanizándolos y educándolos sobre los productos disponibles.
Ignacia: Hemos hecho de nuestra cuenta de Instagram un medio educativo, convirtiéndonos en una marca que es accesible y cercana. Las interacciones en Instagram han demostrado ser un puente vital entre nuestra comunidad y nosotros.
¿Cómo ven la relación de las chilenas con la moda y la sostenibilidad hoy en día?
Ignacia: Nos sorprendimos al ver cuántos productos de lujo estaban disponibles y cuánta gente se encontraba interesada. La percepción de lujo ha cambiado; ya no es un estigma. Las chilenas están comenzando a normalizar el uso de artículos de lujo, y eso es algo que promovemos constantemente.
Stephanie: Estamos trabajando para educar a nuestros clientes sobre el lujo desde una nueva perspectiva. Creemos que el lujo puede ser accesible y sostenible, y que todos merecen disfrutar de él, sin remordimientos.
¿Cuáles son sus proyecciones para Market People en los próximos años?
Ignacia: Estamos en un período de inversión importante, especialmente en tecnología, y buscamos alcanzar la rentabilidad total. A largo plazo, aspiramos a ser un referente en la moda circular en Chile y en Latinoamérica. Queremos explorar nuevas oportunidades de mercado y posiblemente incluso un modelo de franquicia.
Stephanie: Nuestro objetivo es seguir educando a los consumidores y construir una comunidad que valore tanto la moda sostenible como el lujo responsable.
SIMÓN PAIS BUSCANDO LA PAZ CREATIVA
El fotógrafo chileno reflexiona sobre su trayectoria profesional, los desafíos de la creatividad y cómo ha aprendido a valorar la estabilidad sin renunciar a su esencia artística.
Por Francisca Vives K.
fotografía
Fotografía: Vero Mónaco
Tenía apenas 18 años cuando recibió su primer reconocimiento: un premio en un concurso para creativos del diario El Mercurio. Ese logro inicial fue suficiente para que tomara una decisión radical. Dejó la universidad y su incipiente carrera en publicidad para lanzarse a lo desconocido, sin más certeza que un impulso: quería ser fotógrafo.
A los 19, ya estaba haciendo editoriales de moda, sorprendido por cómo el medio le abría las puertas sin siquiera conocerlo. “Sentía que era mi misión. Todo lo que veía me parecía lo mejor en ese entonces, sin saber que había mucho más por explorar –recuerda–. Era muy impulsivo, y todo llegó como una cascada de información que no podía controlar. Me creí el cuento y sentía que podría ser el próximo gran fotógrafo latinoamericano”.
Hoy, con una trayectoria consolidada y una mirada más madura, Simón Pais reflexiona sobre ese inicio vertiginoso, sus aprendizajes y el camino que ha recorrido.
¿Alcanzaste a trabajar con fotografía análoga?
No, nunca. Mi primer contacto con las cámaras fue siempre digital y me di cuenta de que mi camino iba a ser ese. Lo bueno es que cuando alguien hace algo interesante, rápidamente llama la atención. En mi caso, fue algo muy efervescente: gané un premio en El Mercurio con una foto, y eso me dio mucha visibilidad. Imagínate, era 2005, tenía 18 años y obtuve el primer lugar en la categoría de Arte Digital, y mi trabajo se publicó en Artes y Letras. La foto era una imagen de unas zapatillas flotando en la esquina de una habitación. Visualmente, era algo muy novedoso para la época, porque realmente parecían estar suspendidas en el aire. Ya venía experimentando con lo digital, pero todo de forma muy incipiente.
“
SENTÍ QUE MI MISIÓN ERA CLARA Y ME TOMÉ EL PROCESO MUY EN SERIO, PORQUE LA FOTOGRAFÍA ES ALGO PERSONAL
Y DESARROLLARSE
¿Por qué fotografía, Simón? ¿Hubo alguien en tu familia que te influenciara en este camino?
No sé si alguien me lo mostró directamente, pero siempre hubo guiños en mi familia. Mi padrino era artista y orfebre. Mi mamá también tenía una gran sensibilidad visual, dibujaba y escribía muy bien. Heredé muchas cosas de ella. Por otro lado, mi abuela pintaba al óleo con un estilo hiperrealista, mi tío trabajaba en joyería y una tía es arquitecta. Siempre estuve rodeado de creatividad. Desde pequeño fui “el niño creativo” de la familia. Nunca me dijeron que debía ser ingeniero o seguir un camino más convencional; me dieron la libertad de explorar lo que me gustaba.
¿Qué hacías que te hacía destacar como “el niño creativo”?
Dibujaba mucho, especialmente retratos de mujeres. También me metí en el mundo del cómic y el manga, hasta hoy amo la animación japonesa. En el colegio todo eso era un caldo de cultivo para mi creatividad. Hacía videos en stop motion con los pocos recursos que tenía. A mi alrededor me veían como alguien muy creativo, pero para mí era simplemente hacer lo que se me ocurría con lo que tenía a mano.
Pero estudiaste Publicidad, no Fotografía… Sí, pero fue en ese camino donde gané el concurso de El Mercurio. Había tomado ramos de Fotografía, lo que me dio mucha confianza. Decidí aprovechar la oportunidad y me salí de la carrera. Descubrí que la fotografía era lo mío, aunque no sabía exactamente qué implicaba ser fotógrafo. Ya entendía bien la silueta del cuerpo humano y sabía cómo plasmar a las personas, además de tener una visión estética y psicológica gracias a mis años de danza. Pero tuve una crisis interna sobre qué hacer con mis ideas y mi creatividad, hasta que me sumergí en el mundo de los realities de modelaje, como America’s Next Top Model, lo que me inspiró a seguir este camino.
Cuando dejaste la universidad, ¿qué hiciste? Empecé a colaborar en proyectos y, en cuanto tuve mis primeras ganancias, me compré una cámara semiprofesional. Con eso comencé a responder llamados, como el de la revista Paula, que quería trabajar conmigo. Antes ya había colaborado con revistas independientes, aunque eran efímeras, pero tenían audiencia. Lo de Paula fue un punto clave, porque ahí decidí enfocarme en moda y editoriales. Recuerdo que llevé mi portafolio impreso, algo ya análogo en un mundo digital. A esa edad, sentí que mi misión era clara y me tomé el proceso muy en serio, porque la fotografía es algo personal y desarrollarse en este camino es una carrera en sí misma.
Pero, la revista Paula tenía ciertas normas en cuanto a la fotografía. ¿Cómo fue eso para ti, considerando que venías con la idea de hacer algo más disruptivo? Desde el principio me encontré con un obstáculo. Querían mi visión, pero en dosis pequeñas. Me pidieron que fuera más cauteloso, ya que no entendía completamente las implicancias de exponer el trabajo y cómo lo que uno transmite puede repercutir si no hay responsabilidad al respecto. En ese momento, no comprendía la magnitud de esa responsabilidad.
Además, tú venías del mundo del arte y la moda, pero no sabías que las editoriales también tenían que trabajar con clientes y, principalmente, mostrar sus productos. Exacto. Ser disruptivo no era la única forma de dejar un mensaje. En esa época, para mí era todo muy punk, por así decirlo.
Quería mucho pertenecer, pero también me costaba, porque me daba cuenta de que tenía una visión distinta a la de los demás. A veces, mi trabajo no reflejaba mi visión real. Era joven, y todo lo que veía me parecía lo mejor en ese momento, sin saber que había más por explorar. A pesar de eso, hice mucha moda y logré un lugar importante en ese ámbito. Hice muchísimas editoriales y luego me mudé a México.
Antes de México, trabajaste para Televisa, donde había muchas revistas. ¿Sentiste que ahí podías expresarte un poco más libremente o aún había limitaciones?
Al principio entendí rápidamente cómo podía comunicar lo que más me apasionaba dentro de lo que me ofrecían. Por ejemplo, algunas revistas como Caras o Vanidades eran más planas, pero Harper’s Bazaar me ofreció algo diferente, algo que me permitió ser más creativo. Fue en ese tipo de revistas donde encontré más espacio para mi estilo personal. Sin embargo, siempre había limitaciones. Por ejemplo, cuando trabajaba en Caras, algunas solicitudes eran demasiado específicas y, a veces, llegaban a rozar lo políticamente incorrecto.
¿A qué te refieres con lo “políticamente incorrecto”?
Una vez, me pidieron fotografiar a Carola de Moras vestida de mapuche, como parte de un concepto de moda. En ese momento, estábamos empezando a darnos cuenta de que eso no se podía hacer. Pero yo aún no tenía la voz suficiente para rechazarlo. Yo sabía que, si fuera mapuche, no me vería representado en una mujer como Carola de Moras ni en un concepto de moda que intentaba representar algo tan profundo de manera tan superficial.
En ese período creativo armaste un buen team con la maquilladora Vero Mónaco. ¿Cómo viviste esa experiencia?
Esa etapa fue como una fantasía. Siempre busqué lo fantástico, y tener libertad fue lo máximo. Eso me permitió crear una relación muy especial con Vero, algo que no siempre ocurre en la vida de un fotógrafo. Juntos, con mucha libertad, creamos trabajos hermosos que, incluso hoy, son cápsulas donde solo veo a Vero y a mí. Aunque siempre había acuerdos y negociaciones, en esos momentos tuvimos más libertad que restricciones, y cada experiencia sumó una nueva capa a mi visión de la fotografía. Al principio, todo era impulsivo, una avalancha de información que me llevó lejos. Me creí el cuento de ser el gran fotógrafo latinoamericano… hasta la pandemia.
Pero antes de la pandemia, cuando estabas en un gran momento tomaste la decisión de irte a México.
Era tanta la sed de seguir creciendo, la confianza de que podía llegar lejos. Pensaba que era el momento de “comerme el mundo”. Además, empecé a trabajar en publicidad, donde el dinero era bueno, y con 21 años, veía todas las oportunidades que podía generar con ese dinero: viajar, producir, expandir mi carrera.
Decidí invertir en mí mismo, cambiar de aires, crecer. Pensé que podía mantener mi conexión con Chile, ir y volver. Así que México fue la opción. Me fui en 2009 y estuve cerca de un año. Pensaba que iba a ser fácil. Pero pronto me di cuenta de que no era tan sencillo. Estuve siete u ocho meses sin recibir ninguna llamada, y justo
cuando decidí volver a Chile, Elle México me llamó para mi primera editorial. Eso cambió mi carrera de la noche a la mañana. Para un fotógrafo, que una revista internacional valide tu trabajo es un hito. Esa publicación me abrió muchas puertas y me hizo sentir invencible.
¿Sentías que eras mejor que los demás?
Sí, en esa época lo sentía, pero más que confianza, era un escudo. Decirme que era el mejor era una forma de defenderme de la competencia y las críticas, creyendo que era la única manera de sobrevivir en un mundo tan exigente. Con el tiempo entendí que no se trata de ser el mejor, porque siempre habrá alguien con algo que tú no tienes. Ese ego era solo una reacción a la vulnerabilidad. Hoy ya no necesito afirmarlo ni me cuestiono si lo soy o no.
¿Y ese ego crees que te afectó cuando comenzó la pandemia y además se cerró la mayoría de las revistas?
Lo vi como el cierre de un capítulo y quise aceptarlo rápido para que la sensación de pérdida no me consumiera. Aun así, no pude evitar sentir que todo lo que había construido se desvanecía. Mis “15 minutos de fama” habían terminado, y me preguntaba: “¿Quién soy ahora? ¿Qué hago?”. Aunque todo cambió, tuve la fortuna de estar con mi familia. Ese tiempo me permitió desarmarme mentalmente y empezar de nuevo. Pasé casi un año en el sur, en Puerto Varas, con mi mamá, sin tomar fotos, renunciando por completo a todo.
LA REINVENCIÓN
Durante ese tiempo en Puerto Varas, Simón no podía ver la belleza a su alrededor. Tomar la cámara le generaba ansiedad, como si todo lo que había construido no tuviera sentido. Guardó años de trabajo en una gran caja y, en un momento de ironía y revelación, se preguntó qué hacer con todo eso.
Su regreso a la fotografía ocurrió tras un proceso de sanación y autodescubrimiento. Comprendió que no necesitaba la moda para expresar su creatividad. Un recuerdo de su madre sobre su infancia –pisar la escarcha congelada en las mañanas– despertó en él una conexión con su entorno. Una madrugada de luna llena, al ver el paisaje cubierto de hielo, sintió la necesidad de capturarlo. Así, sin una estructura definida, empezó a reencontrarse con la fotografía.
Ese primer reencuentro fue poderoso. En plena pandemia, realizó una serie de autorretratos vestidos de blanco, explorando la sensación de aislamiento con el uso de plásticos y la interacción con la luz. Al cerrar ese ciclo creativo, comprendió que quería regresar a la fotografía desde una nueva perspectiva, dejando atrás la visión artística para enfocarse en el oficio. Aunque la gente siempre lo asociará con la moda, hoy aplica en su trabajo todo lo aprendido, con una mirada renovada sobre su profesión.
¿Cómo lograste reconciliar los dos mundos? Hice terapia y aprendí a separar mis dos facetas: Simón, el artista; y al fotógrafo lo llamé Estefano. Durante mucho tiempo, dejé de crear y me enfoqué solo en lo comercial, mientras una parte de mí necesitaba libertad para expresarse. Con el tiempo, logré equilibrarlas y me sentí listo para mostrar un trabajo muy personal que había mantenido guardado por miedo al juicio: un proyecto erótico e íntimo que, al entrar en productoras, se convirtió en un espacio de desahogo y una nueva forma de expresión.
Esa exploración culminó en una exposición llamada “Estefano”, donde presenté retratos y momentos íntimos, casi como un relato visual de amantes. Aunque comenzó como algo muy personal, terminó integrándose en mi trabajo como Simón. De alguna manera, esa exposición cerró el ciclo de Estefano, y eso está bien. Cada etapa tiene su función. Hoy, veo mi carrera como un camino que ha diversificado mis intereses sin perder mi esencia.
¿Y cómo te sientes hoy?
Hoy puedo decir que por fin estoy disfrutando de lo que hago. Para 2025, siento que estaré trabajando al 100 por ciento, dedicándoles amor y pasión a mis proyectos. Creo que es un buen momento para volver a presentarme y decir “Aquí estoy, siempre estuve, solo necesitaba un momento para estar bien”. Ahora no siento la necesidad de correr como antes, cuando pensaba que todo se iba a acabar. Después de que eso pasó, me di cuenta de en qué invertí mi energía. Claro, los recuerdos son lindos, pero hoy soy más feliz y estoy más tranquilo.
Si pudieras volver al principio de tu carrera, ¿qué harías de forma diferente?
Me calmaría un poco, de verdad. Si hay algo que echo de menos, aunque no lo entendí en su momento, es ese tiempo académico, en el que uno explora, piensa, se equivoca, estudia… Como esos momentos de desvelo, de dormir sobre los cuadernos. Siento que nunca tuve eso, y con ello podría haber crecido de manera diferente. Si hubiera podido mover esa pieza en mi vida, no cambiaría nada, pero habría sido un poco más cómodo y tal vez me habría evitado algunos errores. Lo pienso ahora porque siento que me habría dado más paz mental. Tuve mucho éxito, pero también oscuridad e inseguridad. Hubiese preferido sentirme más seguro y habría sacrificado años de éxito por esa paz. Pero bueno, ya está. Amo mi historia tal como es; ahora la vivo con más conciencia. Hoy, con menos estrés, puedo visualizar las cosas y empiezan a llegar. Eso me tiene contento. En 2025 cumpliré 20 años en esto, y quiero celebrarlo tranquilo, con la seguridad de que lo que hago me hace feliz y es lo correcto.
Dr. Pedro Vidal CIRUGÍA PLÁSTICA PERSONALIZADA
La cirugía plástica ha experimentado una transformación notable en los últimos años, integrando avances científicos y un enfoque cada vez más personalizado. Sin embargo, junto con estos progresos, también han surgido desafíos, como la proliferación de profesionales sin la preparación adecuada y la influencia de las redes sociales en la toma de decisiones de los pacientes. En esta conversación, el doctor Pedro Vidal analiza las tendencias que marcarán el futuro de la especialidad y advierte sobre los riesgos de una industria en constante crecimiento.
Por Francisca
Vives K.
Conocido por su presencia en televisión y su faceta como autor, el doctor Pedro Vidal ha publicado seis libros que han alcanzado miles de lectores. A lo largo de sus obras, ha compartido su visión sobre la cirugía plástica, enfatizando que “debería ser un regalo personal, una oportunidad saludable para superar complejos que afectan la vida cotidiana y las relaciones interpersonales”.
Desde su consulta en Clínica La Parva, donde ejerce junto a un equipo de 30 especialistas desde 2012, nos entrega su visión sobre la evolución de la cirugía plástica. “Hemos aprendido mucho sobre toxinas, inyectables y suplementos alimenticios, elementos que antes eran subestimados, pero que hoy sabemos que tienen un impacto significativo en el rejuvenecimiento y el bienestar”, comenta.
Además, destaca el cambio en la demanda de los pacientes, quienes buscan procedimientos más sutiles y con tiempos de recuperación reducidos: “Antes realizaba cien liftings al año, hoy apenas dos o tres”.
El reconocido cirujano también advierte sobre los riesgos que han surgido con la popularización de estas intervenciones y la falta de regulación en la industria. “El 50 por ciento de las cirugías estéticas son realizadas por médicos sin la especialización necesaria”, señala, e insiste en la importancia de que los pacientes se informen antes de someterse a un procedimiento: “En cinco minutos pueden verificar en la Superintendencia de Salud si un profesional está acreditado, pero muchos se dejan llevar por imágenes retocadas y promociones llamativas”.
¿Cree que el precio es un factor determinante en la elección de un cirujano plástico?
Creo que a menos que uno cobre cifras exorbitantes, dentro del rango estándar de las clínicas medianas, el precio no es un factor determinante. Lo que influye mucho son las referencias personales.
El lunes en la tarde, por ejemplo, atendí a la esposa de un alto ejecutivo que se operó con un médico general porque una amiga le había recomendado su trabajo tras una pequeña intervención. Pero en su caso era una cirugía mayor, y el resultado fue un desastre. Lo mismo ocurrió hace un mes con la esposa de un gerente de banco, quien terminó con complicaciones serias.
En Chile, las recomendaciones entre amigas son muy comunes. En cualquier grupo, si alguien dice que se le rompió una tubería, tres personas le sugerirán al mejor gasfíter. En estética, entre mujeres, esto es aún más fuerte. “Mira cómo dejó a la Clarita, quedó como de 16”, se dicen unas a otras, y se convencen sin cuestionar. Muchas veces, por ingenuidad o timidez, nadie profundiza en quién está realmente capacitado para realizar el procedimiento.
Por otro lado, aunque hoy se hable más de procedimientos sutiles y elegantes en lugar de grandes liftings, la obsesión por la belleza sigue más vigente que nunca. Desde la pandemia, la gente se preocupa aún más por su imagen. Nos vimos constantemente en Zoom, lo que nos hizo tomar mayor conciencia de nuestra apariencia.
"La apariencia sigue siendo un factor de selección, aunque queramos ignorarlo. Es algo natural. Nos atrae la armonía, la simetría, la juventud. Y las redes sociales han exacerbado esta obsesión".
Desde su experiencia, ¿cree que hay una presión social creciente en este sentido?
Si tienes tres candidatas para un puesto de asistente –una mujer atractiva, otra de apariencia promedio y una mayor–, todas con las mismas competencias, ¿a quién elegirías?
Qué difícil…
No es difícil. La mujer mayor no tiene posibilidades. Y entre las otras dos, la mayoría elegiría a la más atractiva, salvo que alguien tenga un criterio de justicia especial. Es una realidad. Una paciente me contó que tras hacerse unos retoques, la llamaron a una caja preferencial en un retail. Lo mismo ocurre en entrevistas de trabajo. La apariencia sigue siendo un factor de selección, aunque queramos ignorarlo. Es algo natural. Nos atrae la armonía, la simetría, la juventud. Y las redes sociales han exacerbado esta obsesión. Una adolescente sube una foto, recibe pocos likes y se deprime. Ya no se trata de disfrutar unas vacaciones, sino de documentarlas. En los restaurantes, la comida se enfría mientras sacan fotos. Es triste ver a gente que no suelta el celular ni para conversar.
Películas como La sustancia, con Demi Moore, han puesto en discusión la obsesión por la juventud, ¿cómo maneja las expectativas de pacientes influenciados por películas como estas o imágenes irreales en redes sociales?
Todas las semanas recibo pacientes de 50 años con fotos de modelos de 18. Soy muy claro: “El mago Merlín no trabaja aquí”. En mis redes tengo más de mil publicaciones sin Photoshop. Esos son los resultados reales. Si alguien tiene expectativas poco realistas, lo hago venir varias veces a la consulta y le muestro casos reales hasta que comprenda lo que es posible. A veces me dicen: “Pero si usted es cirujano plástico…”.
Sí, pero no soy mago. Puedo mejorar los pómulos, redefinir el contorno facial, suavizar arrugas… pero quitar 30 años, no. Tenemos presentaciones que explican el proceso: cicatrices, tiempos de recuperación, posibles malestares. Afortunadamente, la mayoría de las cirugías plásticas faciales casi no duelen. Pero hay que ser claro desde el principio. Si un paciente no entiende los riesgos o tiene expectativas irreales, prefiero no operarlo.
Hay otros pacientes que padecen dismorfofobia, un trastorno psiquiátrico que los obsesiona con su apariencia. Son los que se han operado la nariz cinco veces y vuelven buscando un cambio de un milímetro. A ellos hay que derivarlos a un especialista. Si no aceptan la evaluación psicológica, no los opero.
¿La evaluación siempre pasa por usted o hay alguien más que detecta señales de alerta?
Trabajamos en equipo. La primera entrevista la hace una enfermera, luego intervengo yo, a veces con ayudantes. Siempre hay al menos tres pares de ojos evaluando, y la experiencia nos permite detectar señales desde lejos.
También enfrentamos situaciones delicadas, como cuando la pareja toma todas las decisiones. Si un marido dice: “Quiero regalarle tal cirugía a ella” sin que ella opine, lo saco de la consulta en dos minutos. No importa quién paga, sino quién decide.
Lo mismo ocurre con padres que quieren intervenir a sus hijos. Recientemente, un hombre quería que operara a su hijo de 17 años. No me importa quién lo pida: el paciente es el niño. Estas dinámicas de control y narcisismo son más comunes de lo que parece, y hay que saber detectarlas.
"La educación de los pacientes es clave, ya que muchas veces las expectativas irreales se basan en imágenes retocadas o médicos no especializados".
CIRUGÍA DE CUERPO Y ALMA
A lo largo de su carrera, ha ayudado a recuperar la confianza de muchos pacientes. En su famoso programa de televisión Cirugía de cuerpo y alma, ¿hay algún caso que recuerde con especial emoción?
Las cirugías a madres que han postergado su bienestar por su familia son de las más significativas. No solo reconstruyen físicamente, sino que también devuelven la confianza. Muchas han dedicado su vida a otros y, cuando finalmente deciden hacerse un retoque, surge algo que las hace postergarse otra vez. Es algo que veo a diario.
En reconstrucción, hay casos inolvidables. Recuerdo a una niña de ocho años que perdió un dedo en un juego; reimplantárselo en una cirugía de seis horas fue emocionante. También una niña de diez años con sindactilia, a quien en el colegio llamaban “Aquaman”. Cuando le retiramos los vendajes, lloró y me abrazó. O una niña con un gran lunar en el rostro, cuya alegría al verse operada fue indescriptible. Pequeñas intervenciones pueden cambiar el futuro de una persona, incluso en lo estético: una nariz pronunciada, orejas prominentes o un cuello largo pueden afectar profundamente la autoestima, y corregirlo transforma la visión de sí mismos.
Hablando de reconstrucción, ¿ha trabajado en casos de congelación y necrosis por hipotermia?
Sí, hemos salvado muchos dedos afectados por gangrena y congelación, especialmente en la montaña. Antes, estas lesiones significaban amputación, pero hoy existen
técnicas que permiten salvar gran parte del tejido. Mi pasión por la montaña me ha dado una visión especial sobre estos casos; he subido varios cerros e incluso llegué a la cumbre del Everest. Recuerdo el caso de un coronel del ejército que sufrió congelación en los dedos al escalar el Ojos del Salado. La solución habitual era amputar, pero optamos por tratarlo y hoy solo perdió una pequeña parte de una uña. Nos agradece constantemente. Estos procedimientos han revolucionado la medicina reconstructiva y cambiado muchas vidas.
que también ayudó a normalizar el tema, convirtiéndolo en una conversación común en la sociedad. “El apoyo del Hospital de la Universidad Católica fue fundamental para el éxito del programa”, subraya.
Para Vidal, esa experiencia fue muy enriquecedora, aunque también desafiante: “Ayudó a muchas personas a tomar decisiones informadas y motivó a jóvenes a estudiar Medicina”. Sin embargo, ser una figura pública tuvo sus inconvenientes: “Ya no podía salir sin que la gente me pidiera opiniones médicas”. A pesar de las críticas y los desafíos, el programa tuvo un impacto positivo en la medicina y en la percepción pública de la cirugía plástica.
El doctor Vidal recuerda sus inicios en la cirugía plástica con una experiencia que marcó su carrera: “Era becado y me invitaron a colaborar en una cirugía de prótesis de pantorrilla, algo que nunca imaginé como un problema. Pero lo que sentía esta persona, que nunca se puso traje de baño por sus pantorrillas flacas, me hizo entender que las razones para someterse a una cirugía son muy personales y a menudo ocultas, incluso a la familia”. Para Vidal, lo más importante es comprender al paciente: “Si no lo entienden, se va a otro médico”. Por eso, enfatiza la importancia de elegir al especialista adecuado y de prepararse física y psicológicamente para la cirugía.
Su participación en el programa Cirugía de cuerpo y alma fue clave para cambiar la percepción de la cirugía plástica en Chile. “Cuando regresé de Londres, me sorprendió que casi nadie hablara de cirugía plástica, así que creé el programa”, recuerda. Este proyecto no solo fue un éxito rotundo, sino
¿Cuáles son los límites que un cirujano plástico nunca debería cruzar?
Es esencial que los cirujanos plásticos se mantengan dentro de su especialidad y ética profesional. En clínicas serias, los colegas actúan como filtro para evitar que un cirujano realice procedimientos fuera de su área. En clínicas sin supervisión, el riesgo es mayor. La educación de los pacientes es clave, ya que muchas veces las expectativas irreales se basan en imágenes retocadas o médicos no especializados.
¿Y las razones más comunes para rechazar a un paciente?
Las expectativas irreales, problemas médicos descubiertos en los exámenes preoperatorios o inestabilidad mental. Aunque menos del 1 por ciento de los pacientes presentan trastornos psiquiátricos graves, es importante también identificar casos de presión externa, como cuando un paciente es influenciado por su pareja.
EL FUTURO
Hablemos de las tendencias más innovadoras y menos invasivas que marcarán el futuro de la cirugía en Chile y en el mundo.
Creo que la nutrición jugará un papel fundamental, al igual que los procedimientos mini y medianamente invasivos, como el reemplazo de grasa, que permiten mejorar áreas como el rostro, el cuello y las manos, donde el envejecimiento es más notorio. En mi práctica, la nutrición es clave, no solo en términos de alimentación habitual, sino también con microelementos y suplementos que ayudan a frenar el envejecimiento y mejorar la calidad de vida. Es esencial eliminar elementos dañinos de la dieta y volver a opciones más naturales. Además, siempre evaluamos el estado nutricional de nuestros pacientes a través de exámenes, ya que es un aspecto crucial para el éxito de los tratamientos.
Finalmente, sobre su equipo de trabajo, ¿cómo es seleccionado y qué especialidades considera esenciales para ofrecer este enfoque integral? En nuestra clínica contamos con cirujanos plásticos, dermatólogos e incluso un urólogo cuando es necesario. Durante años trabajamos con nutriólogas, pero actualmente no tenemos, lo cual es un error que deberíamos corregir. También consideramos fundamental la odontología: todo paciente que se va a operar pasa por una evaluación dental para asegurarnos de que no tenga infecciones o caries, ya que pueden afectar su recuperación. Esta evaluación la realizamos sin costo, porque la consideramos esencial.
Además, contamos con kinesiólogas, enfermeras y un equipo con mucha experiencia, que tiene la intuición para detectar cuando un paciente no está en el momento adecuado para operarse. A veces llega alguien en medio de una crisis personal, y en esos casos preferimos postergar la cirugía. Si es necesario, derivamos a psiquiatras de confianza, aunque siempre con mucha discreción.
VÉLEZ con estilo, tradición y lujo artesanal
presenta su colección para celebrar un día especial
El Día de la Madre se acerca, y con este la oportunidad para sorprender a mamá con un regalo auténtico y lleno de moda artesanal. Vélez, la reconocida marca internacional de marroquinería con 39 años en el mercado, presenta su colección otoño-invierno, una propuesta de total look, que combina chaquetas, botas, botines y carteras en tonos y texturas que crean armonía y sofisticación en cualquier estilo.
“El Día de la Madre es, sin duda, una de nuestras celebraciones más especiales. A través de un amplio abanico de productos con sello artesanal, logramos conectar emociones con piezas que trascienden generaciones. Creamos moda con historia, sello de autor y legado”, afirma Fabrizio Fiorillo, gerente superior de Marketing de Vélez.
El
total look de la temporada: sofisticación artesanal para mamá
Las tendencias de otoño-invierno apuestan por el total look, donde los atuendos monocolor y la combinación de texturas marcan la diferencia. Vélez integra estos elementos en su propuesta para el Día de la Madre con prendas y accesorios que combinan sofisticación, versatilidad y artesanía, convirtiendo cada pieza en un infaltable para esta temporada.
Algunas opciones destacadas para sorprender a mamá:
Chaquetas de cuero con cortes estructurados, ideales para cualquier ocasión.
Botas y botines en tonos tierra y negro, ideales para looks urbanos o más formales.
Bolsos con bordados, texturas en relieve y correas intercambiables son el complemento infaltable para cualquier outfit.
Camisas oversized, una opción cómoda y sofisticada para la transición entre estaciones.
Taller de personalización: Arte en cada detalle
Para quienes buscan un regalo verdaderamente único, Vélez ofrece su exclusivo taller de personalización, donde cada pieza cobra un significado especial. A través de técnicas como la marcación láser y pigmentaciones artesanales se pueden plasmar nombres, iniciales, mensajes o diseños únicos de color, que convierten ese detalle para mamá en una prenda exclusiva y emocionante.
Este proceso, realizado por expertos artesanos, resalta el valor del trabajo hecho a mano y garantiza que cada pieza sea irrepetible, fusionando tradición y vanguardia en cada diseño.
Este Día de la Madre, Vélez transforma la moda en un lenguaje de amor, celebrando la autenticidad y esencia de mamá con piezas diseñadas para emocionar y contar una historia.
Susurros de otoño
Con una mezcla envolvente de violetas y azules, Vero Mónaco interpreta el otoño como un estado del alma: frío por fuera, pero lleno de calor por dentro.
Una estación que congela y abriga al mismo tiempo. Vero Mónaco transforma el rostro en un territorio emocional donde los violetas y azulinos se funden con destellos cálidos, como ecos de un otoño íntimo. La cámara de Simón Pais traduce ese susurro visual en pura atmósfera: una belleza que abriga, como un refugio entre estaciones.
Maquillaje Vero Mónaco
Fotos Simón Pais
La fantasía íntima de un maquillaje que interpreta un otoño frío que, sin embargo, te susurra y te envuelve.
Narrativa visual que transforma lo otoñal en un acto de magia silenciosa. Simplicidad, fantasía y estilo en su máxima expresión.
Lilas brumosos y azules intensos marcan la nueva estación con una vibra onírica, minimal y encantadoramente surreal. Belleza que flota entre lo real y lo imaginado.
Un gesto, una luz, un color que no define pero transforma.
Belleza que apenas roza lo real.
DIEZ SERIES PARA ENTENDER EL PODER Y LA POLÍTICA
¿Qué motiva a quienes ejercen el poder y toman decisiones que afectan a millones? La política es un juego de estrategia, ética y ambición que ha fascinado a pensadores desde Platón hasta Maquiavelo. Este fascinante mundo no solo ha llenado libros, sino también pantallas, convirtiéndose en el eje de grandes relatos televisivos que nos sumergen en los entresijos del poder. Si disfrutas de las historias sobre política, este ranking está hecho para ti.
Por Francisca Vives K.
Ya sea explorando los pasillos del poder con House of Cards o adentrándonos en la vida de la realeza con The Crown, las series políticas tienen un punto en común: se inspiran en la realidad. Los guionistas toman elementos de la historia y la actualidad para construir tramas que, aunque ficcionadas, mantienen un anclaje en el mundo real. En el contexto de las próximas elecciones presidenciales en Chile, hemos seleccionado diez series que, desde distintas perspectivas, nos permiten conocer más sobre el complejo arte de gobernar.
1983 BORGEN ANATOMÍA DE UN ESCÁNDALO
Los amantes de las historias ambientadas en el bloque oriental tras la Segunda Guerra Mundial encontrarán en 1983 una serie intrigante y fácil de disfrutar. Es la primera producción polaca de Netflix y presenta una distopía donde Polonia nunca se liberó del dominio soviético. En este universo alternativo, el Telón de Acero sigue en pie y el país permanece bajo el control de “el Partido”.
La trama se sitúa en 2003, dos décadas después de atentados que frustraron el proceso de liberación polaco. Un estudiante de Derecho y un inspector de policía descubren una conspiración que mantiene a la sociedad oprimida.
Con solo ocho episodios, 1983 es una propuesta atrapante para quienes disfrutan de la política, la conspiración y los futuros alternativos.
El thriller político es un género que expone el abuso de poder de forma intensa, y Anatomía de un escándalo es un claro ejemplo. Basada en la novela de Sarah Vaughan, la serie de Netflix aborda el machismo en la política y el impacto de los escándalos en la vida pública y privada.
Aunque no se basa en un caso real, Vaughan se inspiró en su trayectoria en The Guardian, denunciando dinámicas de privilegio y presión sobre las mujeres. Su cobertura del caso Ched Evans en 2013 la llevó a reflexionar sobre cómo se juzga a las víctimas en casos de violación.
Protagonizada por Sienna Miller, Rupert Friend y Michelle Dockery, la serie evoca los escándalos sexuales de la política británica y el impacto del Me Too. También retrata El Club de los Libertinos, inspirado en el Bullingdon Club de Oxford, donde figuras como Boris Johnson y David Cameron forjaron su carrera.
Con solo seis episodios, Anatomía de un escándalo es un thriller impactante y actual.
Entre las mejores series políticas, Borgen destaca como una joya imprescindible. Este drama danés sigue a Birgitte Nyborg (Sidse Babett Knudsen), la primera mujer en convertirse en primera ministra de Dinamarca, explorando alianzas, traiciones y el impacto del poder en su vida personal y política.
Creada por Adam Price (Ragnarok), la serie debutó en 2010 con tres temporadas y 30 episodios. Su éxito llevó a Netflix a estrenar en 2022 Borgen: Reino, poder y gloria, donde Nyborg enfrenta una crisis por la explotación de petróleo en Groenlandia.
El título hace referencia al Palacio de Christiansborg, sede del primer ministro danés. Con una trama intensa y un elenco de primer nivel, Borgen se ha convertido en un referente del género. Stephen King la ha elogiado como “un drama de primer nivel”, superando a House of Cards y Succession
Con su mirada realista sobre el poder y la ambición, Borgen es un clásico moderno que merece ser descubierto.
SECRET CITY
Secret City es una de esas joyas ocultas de Netflix que merece más reconocimiento. Con solo dos temporadas de seis episodios cada una, este thriller político australiano ha cautivado a los amantes del suspenso con su historia atrapante y la destacada actuación de Anna Torv (Fringe, Mindhunter).
La serie sigue a Harriet Dunkley, periodista de investigación en Canberra, cuya vida cambia al descubrir un cuerpo mutilado en el río. Su búsqueda de la verdad la lleva a una peligrosa conspiración que pone en riesgo su carrera y su vida. Con intrigas políticas y oscuros secretos gubernamentales, Secret City mantiene la tensión hasta el último minuto.
Desde su estreno en 2016, ha recibido críticas favorables y una calificación de 7,4 en IMDb. Su narrativa compacta y su cinematografía cuidada la convierten en una opción ideal para quienes buscan una historia intensa sin extensos episodios. Si disfrutas del crimen y la política, Secret City es imperdible.
EL MECANISMO NOBEL
Si Narcos generó controversia por su retrato de Colombia, El mecanismo no se quedó atrás en Brasil. Creada por José Padilha y Elena Soarez, esta serie de Netflix aborda el escándalo de corrupción más grande de la historia brasileña, inspirado en la Operación Lava Jato. Con un enfoque de thriller policial y político, la serie mezcla hechos y personajes reales para narrar una historia electrizante e incómoda.
Desde su estreno en 2018, El mecanismo encendió el debate. Su representación de figuras como el expresidente Lula da Silva, aunque con nombres cambiados, generó reacciones airadas. La serie condensa y dramatiza el entramado de corrupción entre empresarios, políticos y funcionarios.
En su segunda temporada (2019), sigue profundizando en el esquema de sobornos y lavado de dinero, con Marco Ruffo (Selton Mello) y Verena Cardoini (Caroline Abras) luchando por desmantelar la red corrupta. Su impacto radica en la cercanía de los hechos que relata, recordando que la realidad suele ser más perturbadora que la ficción.
El thriller político Nobel demuestra que las producciones nórdicas siguen marcando la pauta en el género.
Estrenada en 2016 y filmada en Oslo, Praga y Marruecos, la serie de ocho episodios ofrece una mirada intensa sobre el involucramiento de Noruega en la guerra de Afganistán y sus repercusiones políticas y personales.
La historia sigue a Erling Riiser, un soldado noruego que regresa a su país tras cumplir una misión en Afganistán, solo para verse envuelto en una red de conspiraciones. Mientras intenta entender su rol, su esposa Johanne, asesora del ministro de Relaciones Exteriores, también se ve atrapada en las maniobras del poder.
Lejos de ser un simple drama bélico, Nobel combina acción, suspenso y análisis político en una trama donde los intereses geopolíticos chocan con los ideales de quienes luchan en el frente. La serie plantea preguntas difíciles sobre el impacto de la guerra más allá del campo de batalla.
HOUSE OF CARDS LA DIPLOMÁTICA
Cuando House of Cards debutó en Netflix en 2013, marcó un antes y un después en la televisión por streaming. Protagonizada por Kevin Spacey y Robin Wright, la serie llevó el drama político a un nivel inédito, explorando las intrigas del poder con una sofisticación narrativa pocas veces vista. Inspirada en una producción británica de los 90, la versión estadounidense dirigida por David Fincher mostró la ambición desmedida de Frank Underwood, un congresista que, tras ser traicionado, inicia una despiadada escalada hacia la Casa Blanca.
Con manipulación, traición y corrupción, House of Cards atrapó al público con su tono oscuro y su protagonista, un antihéroe que rompía la
cuarta pared. La relación con su esposa, Claire Underwood, interpretada por Robin Wright, agregó una dimensión intrigante a la historia, convirtiéndola en una de las duplas más memorables de la televisión.
Sin embargo, el éxito de la serie se vio empañado en su última temporada, cuando las acusaciones de abuso sexual contra Kevin Spacey llevaron a su salida del proyecto. Netflix apostó por cerrar la historia con Claire como protagonista absoluta, aunque el desenlace dejó divididos a los seguidores.
A pesar de su polémico final, House of Cards sigue siendo un referente del género, demostrando que la política, cuando se convierte en ficción, puede ser tan electrizante como inquietante.
Keri Russell es la protagonista de esta serie que combina intriga política con drama personal en un escenario de alta tensión internacional. En ella, Russell interpreta a Kate Wyler, una diplomática estadounidense de carrera que es enviada inesperadamente como embajadora a Reino Unido en medio de una crisis internacional. Acostumbrada a operar en zonas de conflicto, Kate se enfrenta aquí a un desafío distinto: navegar las intrigas de las altas esferas del poder, entre reuniones con ministros, cenas de gala y negociaciones secretas.
Desde su estreno, la serie ha captado la atención por su ritmo trepidante, sus afilados diálogos y la química entre sus protagonistas. Kate debe lidiar no solo con una situación geopolítica crítica tras un atentado a una embarcación
británica, sino también con su compleja relación con su marido, Hal Wyler (Rufus Sewell), un carismático y conflictivo político con quien mantiene una dinámica de amor y tensión constantes.
A diferencia de otras ficciones sobre espionaje, La diplomática evita las escenas de acción clásicas y se centra en las disputas diplomáticas, los juegos de poder y las alianzas políticas. Con un tono que oscila entre el drama y la comedia de enredos, la serie ofrece una visión intrigante sobre el delicado equilibrio entre la política exterior y la vida personal de quienes la manejan.
THE CROWN
The Crown es una ambiciosa serie de Netflix creada por Peter Morgan que adentra a los espectadores en la historia de la monarquía británica. Desde la boda de Isabel II en 1947 hasta los desafíos del nuevo milenio, la serie equilibra lo político y lo personal, ofreciendo una mirada íntima y dramatizada al poder y los conflictos internos de la familia real.
Cada temporada presenta un nuevo elenco que encarna la evolución de los personajes, incluyendo a figuras clave como Winston Churchill, Margaret Thatcher y la princesa Diana. The Crown recrea crisis políticas, escándalos y tensiones familiares, explorando la relación entre la monarquía y el Gobierno británico, y el impacto de los medios en la percepción pública.
Aclamada por su atención al detalle y diseño de producción, la serie humaniza a sus protagonistas, mostrando cómo el poder y la responsabilidad moldean a las personas y a la nación. Considerada una de las mejores ficciones políticas de la televisión moderna, The Crown ha capturado a la audiencia con su narrativa cautivadora.
MR.
SUNSHINE
Mr. Sunshine es un drama épico creado por Kim Eun-sook y dirigido por Lee Eung-bok, ambientado en el turbulento amanecer del siglo XX en Corea, cuando el país luchaba por su soberanía ante Japón. La serie sigue a Eugene Choi (Lee Byung-hun), un joven coreano nacido esclavo que, tras escapar a los Estados Unidos, regresa como soldado y se enfrenta a una Corea dividida, donde la amenaza japonesa es inminente. En su regreso, se enamora de Go Ae-shin (Kim Tae-ri), una noble con ideales revolucionarios.
Mr. Sunshine combina romance, historia y política, mostrando la decadencia de Joseon y la lucha por la independencia. Con una impresionante producción y una recreación meticulosa de escenarios y vestuarios, la serie destaca por su ritmo pausado, el desarrollo de personajes complejos y una cinematografía exquisita. Con su mezcla de acción, intriga política y amor condenado, es un homenaje a quienes lucharon por la libertad de Corea.
UN DÍA DE LUJO EN SANTIAGO
Por Fernanda Álvarez C.
En el más estricto sentido de la palabra, el lujo se refiere a la posesión y el disfrute de bienes que son considerados exclusivos, costosos o de alta calidad, proporcionando comodidad, elegancia y un estatus social elevado. Va más allá de lo necesario, implicando un estilo de vida opulento y placentero. En estas páginas quisimos mostrar varias de aquellas cosas que, en un mundo perfecto, podríamos hacer en un día. Soñar es gratis.
8 am
DESPERTAR EN EL HOTEL RITZ CARLTON
Una mañana única. No hay otra forma de definir esta experiencia de lujo. Alojarse en una Junior Suite de este hotel ubicado en pleno corazón del barrio El Golf es una idea genial, porque además incluye acceso ilimitado al spa y piscina temperada que están en el último piso, con una vista inigualable.
El desayuno en el restaurante Estró es, probablemente, uno de los mejores de la ciudad. Como recomendación, los huevos benedictinos, ¡una delicia! Sin duda es la mejor forma de empezar el día.
9 am
AUTORREGALARSE FLORES
¿Por qué nunca se nos ocurre hacernos un regalo especial? Según Nina y Fernanda Irarrázabal, dueñas de De Cuento, regalarse flores es un acto de amor propio. “Tener cosas bonitas es un lujo, es algo mágico, crea un ambiente de cuento y eso es lo que queremos transmitir”, dicen.
En Instagram, las encuentran en @_decuento_
10 am
SKINCARE Y PELO
Un regaloneo máximo es dedicarle tiempo al cuidado de la piel, tan en boga por estos días en que cada vez existen más tratamientos disponibles. Para este recorrido, la firma de productos de lujo La Mer nos hizo una rutina de skincare que nos transportó a un verdadero oasis en medio de la ciudad. Con las manos mágicas de Pamela, probamos las cremas más famosas del mundo en una sesión de una hora. ¿Los resultados? Espectaculares.
Siguiendo la tendencia del momento, también probamos los tan comentados exosomas, un innovador tratamiento facial que se aplica mediante microinyecciones. Según la doctora Javiera Guarda, de Skinup, se trata de “medicina regenerativa de última generación, el tratamiento más innovador del momento. Son pequeñas vesículas que transportan, de forma poco invasiva y eficiente, información
11 am
¡ZAPATOS Y ACCESORIOS!
Cómo dejar fuera un momento para ir de compras. Y mejor si hablamos de zapatos y accesorios, que tanto nos gustan. Esta vez fuimos a la exclusiva tienda Hermès, donde soñamos con unas maravillosas botas de montar de cuero, unos stilettos elegantísimos y, por supuesto, sus ya mundialmente famosos y coloridos pañuelos. Una visita a su boutique, ubicada en Alonso de Córdova, es una experiencia única de principio a fin.
(ARN) y nutrientes a nuestras células, favoreciendo su reparación, optimizando su funcionamiento y reduciendo la inflamación”.
El pelo es otro ítem que a las mujeres nos importa. El ambiente, la contaminación, el agua, el sol y las tinturas suelen
dañarlo tanto que no hay demasiadas opciones naturales para regenerarlo. Sin embargo, los productos de origen francés Lazartigue logran eso y más. Su peluquería, ubicada en Alonso de Córdova, ofrece tintes a base de algas y tratamientos reparadores sin químicos. Son definitivamente un must capilar.
12 pm
Pocas sabemos que unos lentes bien pueden ser una verdadera joya o una pieza de arte. Pero en Bulgari y Celine, por ejemplo, lo saben y ofrecen modelos exclusivos que son el sueño de muchas. Fuimos de shopping con María Jesús Cortés y Lorena Álamos, quienes traen a Chile los más espectaculares anteojos, y nos contaron datos tan entretenidos como que los detalles de algunos de los modelos de Bulgari emulan piezas de joyería de la marca.
www.opticagc.cl
1 pm
ANTEOJOS EXCLUSIVOS UN ALMUERZO CON VISTA ÚNICA
Imagínense un almuerzo espectacular con una vista única en Santiago, que no se encuentra dos veces. Es lo que ofrece Ignacio Murúa en Mestizo, un lugar fresco, elegante y cálido con mesas en la orilla del Parque Bicentenario. Su carta es sencillamente maravillosa. Probamos los langostinos al natural, el crudo de ciervo y los tostones de langosta, lo que hizo que este almuerzo fuera inolvidable. Cabe destacar que el servicio es tan bueno como su comida.
3 pm 5 pm
AROMAS QUE FASCINAN LOS MEJORES AMIGOS DE LAS MUJERES
Fueguia 1833 es una tienda exclusiva que llegó hace poco a nuestro país y se instaló en Casacostanera. Ahí nos recibieron con los más exóticos aromas y una presentación nunca vista. Con sus oficinas centrales en Milán y con sucursales en las ciudades más cosmopolitas, la firma ofrece diversos aromas con “nombres inspirados en la literatura y cultura sudamericanas, la exploración y la naturaleza”, según cuenta Lorena Gracia, directora de la marca en Chile.
¡Joyas! Imposible no incluir en este recorrido anillos, aros, collares y pulseras que tanto nos gustan. Así lo entiende Nini Tocornal, que con un talento único crea piezas inspiradas en diosas. Para ella, el verdadero lujo de comprarse una joya radica en que no es solo un lujo, sino un símbolo que representa autocuidado y amor propio. “Cuando nos compramos una joya, estamos validando nuestro propio esfuerzo y nuestros deseos”, comenta la psicóloga y orfebre dueña de esta exclusiva joyería.
En Instagram la encuentran como @ninitocornaljoyas.cl
6 pm
7 pm
POR SUPUESTO, CHOCOLATES MAQUILLAJE CON UNA ROCKSTAR DEL MAKE UP
Una verdadera indulgencia, un placer, un gusto. Son tres formas de definir un buen chocolate. Y qué mejor si hablamos de Lindt, que acaba de llegar con preciosas tiendas a nuestro país de la mano de Adrián Suess, quien nos recibió personalmente para explicarnos en qué consiste cada chocolate, todos creados con recetas centenarias. Recién abrieron una tienda en Costanera Center que promete ser una parada obligada para los amantes del buen chocolate.
Valentina del Solar lleva trece años trabajando en el Estudio Tere Irarrázabal. Su experiencia en maquillaje la ha llevado a convertirse en una referente. Es increíble ver la facilidad con la que transforma un rostro, en solo minutos y con un talento único. Además, para este maquillaje, solo usó productos Okwu, de origen chileno.
9 pm 11 pm
UNA COMIDA ÚNICA EN KARAI, DEL HOTEL W
Como un lujo asiático definimos esta experiencia. Literalmente. De la mano del chef Sebastián Jara, la comida de este lugar fusiona la comida peruana y japonesa, y cada plato es un sabor tan especial como inolvidable hecho con insumos chilenos. Su carta tiene desde niguiris hasta tiraditos y arroz con mariscos. No digas que no te avisamos de este imperdible a la hora de hablar de verdaderos lujos.
DORMIR CON SEDA
Es difícil encontrar en nuestra ciudad pijamas de seda. Susana Irarrázaval y Karla Chahuán lo saben, y juntas están a cargo de la mítica marca Mary Armstrong. Su sello es el lujo, la elegancia, la confección a mano y la comodidad en cada pieza que crean. Por lo general, son las novias quienes llegan al showroom a elegir su ajuar, sin embargo, ¿por qué no darse el lujo de comprar un conjunto para dormir? Tienen varios modelos de seda con encajes traídos directamente de España, y su confección es única e irrepetible. Su gama de colores es neutra, aludiendo a la elegancia de un clásico que nunca pasará de moda.
En Instagram son @maryarmstrongs y ahí se puede agendar una visita. También se puede comprar en su web, www.maryarmstrong.cl
SAAVEDRA, ZABALETA y RUMINOT Más quesocios
Por Bernardita Cruz B.
Fotos Simón Pais
Maquillaje Vero Mónaco
Styling:Agradecimientos a Cielo Milano y Hush Puppies
Amigos y compadres. Este trío que supo doblarles la mano a los difíciles tiempos de pandemia hoy goza de una popularidad pocas veces vista. Teatros y casinos absolutamente llenos con espectáculos en vivo y cifras alegres en rating así lo comprueban. En estas páginas, Francisco, Jorge y Pedro repasan sus viajes por Chile y el mundo, y, además, se confiesan, se ríen y se emocionan.
Bastan cinco minutos con ellos para comprobar que lo que los une es mucho más que viajes y pantallas. Son amigos, de esos a toda prueba, de los que se acompañan en las buenas y en las malas. Una especial complicidad los hace reflexionar y también reír en cada momento, incluso a la hora de hablar de temas serios y de lo que ha significado en términos personales y profesionales el ser parte de Socios, un programa que partió en plena pandemia y que, al revés de lo que pasó con muchas personalidades del espectáculo que quedaron sin ingresos ni trabajo, para ellos significó una apertura a otros públicos, en diferentes plataformas… todo a punta de creatividad y ganas de doblarles la mano a esos tiempos tan difíciles.
Francisco Saavedra es el primero en recordar cómo partió Socios. Cuenta que cuando el COVID tenía a Chile con restricciones totales, Pedro lo invitó a hacer un live en Instagram. Le dijo que había una marca de por medio e incluso le ofreció pagarle. El animador aceptó la invitación, aunque rechazó el dinero. Se veía como un proyecto… “pero duró un solo capítulo”, dice Ruminot en medio de carcajadas.
Paralelamente a eso, Francisco vio que el actor Jorge Zabaleta tenía un gran éxito en Internet con un espacio llamado “Tertulias de la Radio Z”, donde conversaba de noche con la gente. “Él vio que lo estaba mirando y me pidió que me conectara. Después de eso empezamos a pensar en hacer algo que fuera de lunes a viernes, y que tuviera que ver con entretener a la gente en esos momentos de pandemia. Buscamos auspiciadores. Partimos con dos y a los seis meses ya teníamos 14”, cuenta Saavedra.
De ese inicio no pasó mucho tiempo en formarse este trío que causaba furor en Internet. “Hasta hicimos un show en vivo online, con venta de tickets... 30 mil personas nos vieron”, dice Pedro.
Saavedra: Y se nos cayó la conexión como cuatro veces... [risas].
Zabaleta: ¡No... no fueron 30 mil! No creo.
Saavedra: Te lo juro. Acuérdate que regalamos un auto ese día.
Zabaleta: ¿Y esa plata dónde está? [pregunta irónicamente].
Ruminot: En la casa de Pancho [vuelven las carcajadas].
¿Pero ustedes qué tanto se conocían antes de Socios? Tienen mucha química, al menos es lo que se ve en pantalla.
Saavedra: Con Jorge no éramos amigos, pero sí nos teníamos mucho aprecio. Trabajábamos juntos en publicidad y creo que la amistad se fue desarrollando desde ahí. Me acuerdo del primer comercial que hicimos juntos. Él ya tenía el training y yo no había hecho nunca uno. Y de repente me equivoqué y el pelotudo tirando la talla dijo “¿Dónde está Viñuela?... llamen a Viñuela”. Y yo me puse rojo como un tomate.
Ruminot: A Pancho lo conocí porque él quería tener la última entrevista mía antes de morir cuando yo tenía cáncer [bromea con su característico humor negro refiriéndose a la enfermedad que le fue diagnosticada en 2007].
Saavedra: ¡Eres tan mentiroso!... según él lo perseguí [risas].
Ruminot: Con Jorge nos habíamos visto en el matrimonio de Pancho y nunca más. Nos empezamos a juntar personalmente postpandemia. Ellos lo hacían desde antes, pero yo no podía porque tenía que seguir cuidándome, tengo un pulmón. Y ahí nos pudimos conocer y, claro, de a poquito fuimos haciéndonos amigos.
Saavedra: Cuando nos conocimos los tres, no fue fácil. Jorge me decía “¿Qué onda Pedro?”, y Pedro me preguntaba por Jorge.
Jorge, ¿qué ha sido lo más satisfactorio de trabajar con Francisco y Pedro?
Zabaleta: Sentir que no estás trabajando. Tenemos una dinámica que es muy natural y nuestra. Tal como nos vemos en el programa somos en el día a día. No hay ningún esfuerzo, lo paso bien, me río y creo que eso se traspasa de alguna forma. Costaría mucho hacer lo que hacemos con gente que se está recién conociendo. No sé pues... voy a poner nombres ficticios, como Martín, Julián y Diana [bromea] y van a hacer un programa de viajes por Chile. Sí, podría resultar, pero se demorarían en llegar a una química.
Pedro, ¿y en tu caso qué es lo mejor de trabajar con Jorge y Francisco?
Ruminot: Me han ayudado a ser una mejor persona. Lo digo de verdad. Para mí han sido las figuras paternas que nunca tuve, porque evidentemente soy mucho más joven que ellos [risas]. Han sido consejeros, amigos, me escuchan, analizan...
Saavedra: Pero igual siempre renuncias.
Ruminot: Es verdad, sí he renunciado en todas las temporadas.
Zabaleta: Y a veces dos veces por temporada… y ahí hay que contenerlo, porque sabemos que igualmente lo está pasando bien.
Ruminot: Pero es normal en mí. En el Club de la comedia renuncié todos los años.
Zabaleta: Hablando en serio, hay una amistad, pero también hay un respeto supergrande por el talento de los otros. O sea, en el caso de Pedro, el haberse parado en el Festival de Viña con esa pachorra y haber hecho una rutina perfecta... Y Francisco… imagínate que llegó de Curicó con su canastito en mano [risas] y ha llegado tan lejos.
Ruminot: Venía vestido como la Rupertina [los tres estallan a carcajadas].
“Hay una amistad, pero también hay un respeto supergrande por el talento de los otros”.
Las risas desaparecen y Pedro continúa su relato sobre lo importantes que son sus socios. Dice que su señora (la actriz y comediante Alison Mandel) e incluso su suegra siempre le dicen lo buenos amigos que son.
Esa amistad incluso la llevaste al Festival de Viña, hablaste de ellos y hasta mostraste sus fotos.
Ruminot: Las dos veces que había ido, cuando salía al escenario no distinguía a la gente, solo veía manchas de colores, seguramente por los nervios. Por eso, cuando entré esta vez, miré donde estaban Jorge, Pancho, Alison, Edo Caroe, Lucho Miranda, mi mamá y mi hermana. Eso me tranquilizó mucho.
Zabaleta: Esa noche, especialmente, había una energía superpositiva en el ambiente. Antes de que empezara, me di unas vueltas, salí al escenario, miré y le dije a Pedro “Huevón, el público está increíble”.
Saavedra: Pasó algo muy bonito. Al otro día estrenábamos Socios por Chile y fue lindo sentir la onda, nos dio una sensación muy reconfortante de lo que también podría llegar a pasar con el programa. Porque si bien es cierto que Pedro estaba en Mega y el programa se hacía en otro canal, sabíamos que había una onda con nosotros tres que era muy buena, muy positiva.
Desde lo personal, ¿qué cualidades de Pedro podrían resaltar?
Saavedra: Su talento, y además es muy amigo de sus amigos. A matar o morir. No hay medios tintes. De repente uno dice “Pero Pedro, por qué tan confrontacional”, pero es la raja, porque te sientes absolutamente protegido.
De Francisco, ¿qué dicen?
Ruminot: También es muy amigo de sus amigos y los defiende a morir. Además, es muy trabajador. Me encanta porque es alguien que empuja los proyectos, que los lleva adelante. Y es muy cariñoso, preocupado. Es un gran ser humano. Te quiero mucho [le dice a Francisco mirándolo].
Saavedra: Y yo también a ti.
¿Y de Jorge?
Saavedra: Es un papá, su amistad, sus consejos y su sabiduría…
Ruminot: Él tiene una cosa muy paternal, es una persona que te escucha, te aconseja, te expresa su cariño de distinta forma, porque es más rudo, no es de abrazos, por ejemplo.
Saavedra: Y reta...
Ruminot: Está siempre preocupado y siempre está. Tuve un problema un día, eran las 5 de la mañana, y me dijo “Voy”... ¡y era un problema con la ley!... Pero me dijo “Voy para allá”. Es un superamigo y uno aprende todo el tiempo de Jorge. Es impresionante. Es una persona muy inteligente, muy sabia.
¿Han tenido peleas?
Ruminot: Yo siempre me enojo. Nos enojamos en el inicio del programa
Saavedra: ¡En Curicó! Eres una vieja mañosa…
Ruminot: A veces tenemos diferencias, pero al rato ya estamos muertos de la risa. Pero sí hemos tenido nuestros momentos. Reconozco que me he enojado varias veces y me he ido.
“A veces tenemos diferencias, pero al rato ya estamos muertos de la risa. Pero sí hemos tenido nuestros momentos”.
CHILE ES MUJER
¿Qué es lo más curioso que les ha pasado en Socios por Chile?
Saavedra: Lo que pasa es que tenemos una dinámica muy buena en la camioneta, en los viajes, de repente cuando estamos en los traslados, ponemos música en los peajes...
Ruminot: Constantemente nos estamos riendo de todos.
Zabaleta: Por ejemplo, Francisco tiene una maleta que es una cuestión monstruosa. No es la grande, es la grande de la grande, entonces ocupa todo el espacio en la camioneta y no hay dónde guardar más cosas, y lleva cosas que no necesita.
Ruminot: Puras cremas [risas].
Zabaleta: Y acá no hay necesidad de comprar nada, porque la gente es tan cariñosa que te regala todo.
Ruminot: Recibimos demasiado cariño de la gente.
¿Cuál es el balance que hacen del programa, de lo que han visto, de la gente?
Zabaleta: A mí me ha impresionado mucho.
A pesar de conocer y recorrer mucho Chile, hace tiempo que no viajaba, y me he encontrado con un país supercambiado, tremendamente luchador, donde la mujer está a la cabeza de la familia en todas las situaciones, es impresionante. Cuesta encontrar una casa donde el hombre sea el que lleva la batuta. En el 99 por ciento de las familias chilenas, es la mujer la que va con los hijos, la que lleva el trabajo, su hogar. Fueron muchas las historias conmovedoras. Chile es una mujer, una que lucha, que sale adelante, que se sacrifica. Claramente también hay buenos hombres, pero es una constante el que desaparece y no vuelve.
Saavedra: Está lleno. Es muy impresionante.
Ruminot: Jorge tiene razón, las mujeres llevan las familias a lo largo de Chile. Nos hemos ido encontrando con esos relatos. No es un objetivo que teníamos antes de partir.
A medida que hemos ido avanzando, nos encontramos con este hilo que va uniendo todas las historias en Chile.
Zabaleta: Y las veces que nos tocó que estaba el marido, la mujer mandaba [risas].
Saavedra: Son bien cagones los hombres que abandonan. Porque no solo lo hacen por un tema económico, por una cosa familiar o porque se van de fiesta, sino también por enfermedades. Eso ha sido muy fuerte, cómo dejan a sus mujeres y arrancan a la primera de cambio.
Zabaleta: Nos toca mucho conversar con hijos que no conocen a sus padres, que los han visto un par de veces o que no les interesa verlos.
¿Qué opinan sus familias con tanto viaje?
Saavedra: Es que yo creo que ya tienen que entender, no es que ya lo entiendan [risas].
Zabaleta: El que menos tenía esa dinámica era Pedro, porque en la casa no están acostumbrados a que se desaparezca tanto tiempo.
Ruminot: Es que siempre estoy. No salgo. Nunca voy a nada.
Saavedra: De hecho, cuando nosotros quisimos en algún momento incorporar a Pedro en Socios por el mundo y tuvimos una conversación con Alison, ella fue tajante. Nos dijo “No, él no sale”.
Zabaleta: Nos costó convencerla... además, tiene un puro pulmón, entonces hay que cuidarlo, protegerlo. Lo cuidan más que a Brad Pitt. Yo digo “Cómo lo cuidan tanto, pero tanto”.
Ruminot: Lo que pasa es que hombres buenos quedamos poco. Estoy en peligro de extinción [risas].
Zabaleta: Yo le sacaría el “bueno” [risas].
ÁFRICA MÍA
Fue el 17 de mayo de 2024 cuando una noticia sacudió no solo a la televisión chilena, sino también a los millones de fanáticos de Francisco Saavedra y Jorge Zabaleta. Ese día, venían de grabar a la tribu mursi en Etiopía para el programa Socios por el mundo cuando, de pronto, fueron emboscados.
Según el relato que ambos hicieron en un programa especial de Canal 13, el equipo fue atacado con un fusil, dando muerte al fotógrafo Toni Espadas, quien iba manejando el jeep, con un disparo a quemarropa en la cabeza. Jorge iba de copiloto, y Francisco detrás de Toni y junto a un traductor.
“Estoy valorando mucho más otros momentos en la vida.
Creo que uno tiene una esencia que no la va a cambiar, pero efectivamente siento que esta cosa cliché del vivir con intensidad cada momento es así”.
Lo que vino fue como un guion cinematográfico. “Yo quedé paralizado, Toni cayó a mi lado, no había posibilidad de ayudarlo. Y en ese segundo sentí que nos chocaba el jeep que venía por detrás para sacarnos del camino y arrancar ellos también. El empujón nos tiró cerro abajo, yo no sé cómo agarré el volante y Toni quedó con el pie en acelerador. El auto partió muy rápido y empecé a maniobrar por un cerro, no sabía cómo llegar al camino. De repente vi un árbol y saltamos como en una rampa y llegamos al camino. Logré mantener el auto, y en el salto Toni sacó el pie del acelerador y al auto paró”, recordó Zabaleta en aquel entonces en un episodio que sin duda los marcó para siempre.
Francisco, ¿cómo van con la asimilación de lo que pasó?
Saavedra: Ha sido un proceso. Pasa el tiempo y te das cuenta de que fue superimportante hacer terapia y de que es algo que no se va a borrar nunca de tu cabeza. Pero es como cualquier persona que tiene que vivir un duelo...
Pero esto es distinto… violencia extrema en otro país, con otra cultura y otro idioma…
Saavedra: El otro día le decía a Jorge que iba manejando y de repente se me apareció la imagen de ese momento… A lo mejor necesito más terapia. Me sobreangustio un poco cuando me voy de la casa.
¿En qué cambiaste?
Saavedra: En todo. Me dejaron de importar tanto algunas cosas. Estoy valorando mucho más otros momentos en la vida. Creo que uno tiene una esencia que no la va a cambiar, pero efectivamente siento que esta cosa cliché del vivir con intensidad cada momento es así.
En la última temporada volvieron a África, ¿cuánto les sirvió?
Saavedra: Es que desarrollamos una amistad muy profunda. De hecho, viajaremos a Barcelona porque se conmemora un año de la muerte de Toni. Incluso con Jorge estamos en el proyecto de un documental. Ya fuimos a Cannes a una feria de televisión para levantar inversión. Tenemos el teaser. Es un documental sobre África. Siempre nos hemos sentido iluminados por Toni. Me acuerdo de que dos días antes de que muriera, le habíamos comentado que queríamos hacer un documental para mostrarle a Chile y al mundo entero qué es lo que pasa en África. Nos dijo “Háganlo”. Y sentimos que después de que falleció las cosas se fueron dando solas.
Pedro ¿cómo te enteraste?
Ruminot: Tenía varias llamadas perdidas de Pancho a las tres o cuatro de la mañana. Pensé “Qué raro, se le habrá marcado”. Pero eran muchas llamadas perdidas. Finalmente, habló con Alison y ella me contó. Empecé a llamar, a escribir. Era difícil, porque estaban tan lejos. No había mucha información. Me acuerdo de que llamé a Jorge, obviamente no me respondió. Le mandé un audio y me escribió de vuelta. Fue complicado. Era una locura… saber que Jorge había agarrado el volante y salvó toda esta situación. Tenía una sensación de impotencia al ver a mis amigos que estaban allá y además abandonados. Porque no fue nada fácil para ellos. De hecho, conversando con ellos de repente en el relato aparecen más cosas que no se acuerdan. Hay un bloqueo. Es loco verlo desde afuera.
Francisco, ¿es lo más al límite que te ha tocado vivir?
Saavedra: Sí, fue al borde la muerte, porque todo fue en la camioneta donde estábamos nosotros. Entonces no sabías si era un tiroteo, una emboscada, qué iba a pasar, si el tipo iba a apretar la metralleta k47 e iban a salir más balas. No tenía idea. Lo único que sabíamos es que había una persona que estaba muerta ahí en la camioneta, que la estaba conduciendo y que queríamos salir con vida. Era como una película de terror. Yo iba detrás de Toni. Jorge a su lado… Pensé que Jorge estaba muerto [se impacta al recordar]. Fue muy rudo. Pero estamos bien. Nos va a marcar siempre la partida de un compañero, de un amigo, de una persona que además se había entregado mucho al proyecto Socios por el mundo. Con él conocimos los gorilas de espalda plateada en Uganda. La tercera temporada del programa, la hicimos desde la perspectiva de este viaje que tiene que ser con Toni.
¿Van a seguir viajando?
Saavedra: Nos vamos a Turquía. Es el primer destino de Socios por el mundo. Y tenemos Socios por Chile con Pedro. A lo mejor salta algún proyecto más que nos pueda tener a los tres. Esta marca es independiente al canal de televisión donde estamos. Socios somos nosotros, es Jorge, Pedro y yo... fue Stefan en algún momento y hoy es el furgón [risas].
Zabaleta: Mientras sigamos todos juntos, van a seguir los proyectos. Yo feliz de continuar trabajando con ellos. Lo paso muy bien. Me ha servido mucho también el tema de los viajes, que es algo que tenía muy pendiente, recorrer Chile, y qué mejor manera de hacerlo que con Pancho, que conoce todos los rincones de este país... donde vamos lo reconocen. Es el verdadero don Francisco... don Francisco Saavedra... porque este sí se llama Francisco, el otro es Mario [risas].
UN SUEÑO GASTRONÓMICO SIN FRONTERAS
La ruta trasandina es un sueño que ha comenzado a hacerse realidad. Para mí, representa la unión de los países en torno a la majestuosa cordillera de los Andes. Muchas personas piensan que lo trasandino se limita a la relación entre Chile y Argentina; sin embargo, abarca la riqueza de los siete países andinos y se extiende desde Ecuador hasta la Patagonia.
Por Max Raide
Lo que realmente nos motiva a impulsar esta iniciativa es mostrar al mundo no solo la belleza del paisaje, sino también la abundancia de productos, cultura y gastronomía que ofrece la cordillera. Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Colombia, Venezuela y Ecuador son parte de esta ruta que busca resaltar el valor intrínseco de la región. A futuro, esperamos incluir a otros países de Sudamérica y Centroamérica en este proyecto.
Todo comenzó con la primera cena trasandina en Mendoza. Este evento fue una gran oportunidad para reunir a chefs y sommeliers de Chile y Argentina en un ambiente de colaboración. El restaurante
Centauro y Casa Vigil, entre otros, se convirtieron en escenarios para maravillas gastronómicas. Fue fascinante ver la conexión que se generaba entre nuestros platos, como la combinación de la centolla patagónica chilena con el langostino patagónico argentino.
Después de Mendoza, nos dirigimos al Faena, en Buenos Aires, un lugar que encarna el turismo, la cultura y la innovación. Allí, la cocina de Chile, Perú y Argentina se fusionó en un evento que atrajo a personas de todo el mundo, desde ministros hasta periodistas y amantes del vino con representantes destacados de nuestro país, como Rodolfo Guzmán y Camila Fiol.
Quedé impresionado con la calidad de los vinos que se presentaron, especialmente los de Catena, reconocidos mundialmente. Durante este evento, vi cómo los sabores de cada país se entrelazaban en un mismo plato, creando una experiencia culinaria única. La hospitalidad que se respiraba en el lugar, el diálogo entre naciones y la apertura de corazones fue lo que más me impactó.
Pronto, continuaré esta aventura en Santiago, donde celebraremos el aniversario de Casa las Cujas con un foro que reunirá a chefs, sommeliers y periodistas de toda América Latina. La conversación girará en torno a la hospitalidad en el turismo y el vino, aspectos fundamentales para seguir construyendo la identidad trasandina.
A medida que la ruta avanza hacia la Patagonia chilena, se va cimentando un camino de crecimiento y colaboración. Este proyecto no solo busca revitalizar la conexión entre nuestros pueblos, sino también restaurar la identidad de la cordillera de los Andes.
Siento que hemos abierto una puerta hacia un futuro lleno de oportunidades, donde la solidaridad y el trabajo conjunto se convierten en la bandera que todos debemos alzar. Estoy emocionado por lo que viene, ya que, al final del día, la ruta trasandina representa la esperanza de un encuentro cultural sin fronteras.
WILD LIFE
Photographer of the Year
En esta competencia y exhibición anual del Natural History Museum de Londres, fotógrafos de todo el mundo logran captar la relación única entre la fotografía, la ciencia y el arte en la naturaleza.
La historia de esta competencia se remonta a 1965. En un principio, era un concurso de revistas con solo 361 participantes, pero hoy en día Wildlife Photographer of the Year se ha convertido en uno de los premios de fotografía más prestigiosos de todo el mundo, con más de 45.000 participantes y una exhibición única en el Natural History Museum de Londres.
El concurso nació de la revista Animales –que luego se convertiría en BBC Wildlife–, y el objetivo era incentivar el campo de la fotografía de vida silvestre. Con el tiempo, el concurso comenzó a ganar cada vez más popularidad y en 1984 el Natural History Museum de Londres se involucró en su armado. Hoy, Wildlife Photographer of the Year contribuye a la misión del museo de
inspirar el amor por el mundo natural y ayudar a la misión de defensores de la naturaleza.
Las impresionantes imágenes de animales salvajes y sus entornos, junto con una calidad excepcional de los fotoperiodistas, han ayudado al público a enamorarse del mundo natural y preocuparse por el futuro de este. Además de su mensaje de conservación, este concurso existe como principal impulsor de perfiles de la fotografía silvestre como medio artístico para apoyar las carreras de los jóvenes.
Este año, la fiesta de la fotografía silvestre se dará el 10 de octubre y ya están los candidatos para ganar el premio a las mejores fotografías del año en la vida silvestre. Aquí los nominados:
As Clear as Crystal
Jason Gulley, EE. UU.
Jason Gulley mira a través del agua clara a un manatí y una cría a la deriva entre la hierba marina. La expresión del rostro de este ternero y las burbujas que salen de sus aletas, combinadas con la historia de fondo esperanzadora, la han convertido en una de las imágenes favoritas del fotógrafo.
Aquí, en el río Crystal, una proliferación de algas causada por la escorrentía agrícola provocó una disminución de los lechos de pastos marinos que comen los manatíes. La comunidad local actuó, restaurando el hábitat y mejorando la calidad del agua, lo que resultó en que se registraran más manatíes que nunca en el invierno de 2022/2023.
Ubicación: Hunter Springs, Crystal River, Florida, EE. UU.
Twist and Jump
José Manuel Grandío, España
José Manuel Grandío desafía temperaturas bajo cero para presenciar un armiño saltando por encima de la nieve. El invierno es la estación favorita de José para la fotografía. Cuando vio este armiño saltando en el aire el último día de su viaje, pensó en esta actuación como una “expresión de exuberancia” mientras el pequeño mamífero se lanzaba sobre una nueva capa de nieve.
Los científicos llaman a este comportamiento “bailar”, aunque las opiniones están divididas sobre qué lo motiva: desde un intento de confundir a la presa hasta una infección parasitaria. Los armiños suelen estar activos durante la noche y se alimentan de pequeños mamíferos y aves.
Ubicación: Athose, Bourgogne-FrancheComté, Francia
Deadly Bite
Ian Ford, Reino Unido
Ian Ford documenta el momento en que un jaguar le da una mordida fatal a un caimán en el Pantanal.
Una llamada por radio alertó a Ian sobre que se había visto un jaguar merodeando por las orillas de un afluente del río São Lourenço. Arrodillado en el bote, estaba perfectamente ubicado cuando el gato le dio el mordisco aplastante al desprevenido caimán yacaré.
El humedal del Pantanal sudamericano alberga la mayor densidad de jaguares del mundo. Como las presas son tan abundantes, no hay necesidad de competir por la comida, y se ha visto a los grandes felinos, generalmente solitarios, pescando, viajando y jugando juntos.
Ubicación: Pantanal, Mato Grosso, Brasil
Going with the Floe
Tamara Stubbs, Reino Unido
Tamara Stubbs ve a estas focas cangrejeras tomando una siesta entre el hielo marino. En un momento destacado de su expedición de nueve semanas en el mar de Weddell, Tamara notó que las focas se habían quedado dormidas junto al barco, con las puntas de sus fosas nasales en la superficie del agua. Estos dos se habían levantado para poder respirar más profundamente.
En la Antártida, hay alrededor de cuatro millones de focas cangrejeras. Aunque no se consideran en peligro ni amenazadas, las focas están protegidas por acuerdos internacionales de conservación. Se necesita más investigación para comprender el impacto del cambio climático y el turismo en sus poblaciones.
Ubicación: Mar de Weddell, Antártida
Ziggy Spider
Lam Soon Tak, Malasia
Lam Soon Tak ve una araña David Bowie de colores vibrantes que lleva un saco de huevos. Lam estaba explorando las tierras altas de Malasia cuando se encontró con esta araña. Encaramado sobre ramas rotas junto a un río, el disco blanco brillante de huevos en las mandíbulas de la araña y su cuerpo anaranjado se destacaban contra el exuberante musgo verde.
Esta araña, que se encuentra en Malasia, Singapur y la isla indonesia de Sumatra, fue nombrada en 2008 por el doctor Peter Jäger, aracnólogo y fanático de Bowie. Pensó que las llamativas marcas hasta la región de la cabeza de la araña se parecían al maquillaje usado por el cantante durante la década de 1970.
Ubicación: Cameron Highlands, Pahang, Malasia
The Last Resting Place
Randy Robbins, EE. UU.
Randy Robbins queda impresionado por la inusual belleza de la forma escarchada de este ciervo en el suelo del bosque. Una mañana de principios de invierno, Randy estaba revisando las cámaras del sendero cerca de su casa cuando encontró el cuerpo de este ciervo. Fotografió este conmovedor momento usando su teléfono inteligente antes de que el hielo se derritiera.
Ubicación: Cerca de Susanville, California, EE. UU.
Precious Rocks
Samual Stone, Reino Unido
Samual Stone observa cómo una grajilla lleva piedras a su nido. Samual había estado vigilando el agujero en el tronco de un sauce medio caído en Bushy Park de Londres; había visto un par de grajillas de visita con el pico lleno de pelo tomado del pelaje de los ciervos locales.
Las grajillas son muy inteligentes y adaptables. Construyen nidos nuevos cada año, con todo tipo de materiales: ramitas, ramas, plumas, lana, musgo, barro y estiércol de animales. Esta pareja siguió añadiendo piedras a las suyas.
Ubicación: Bushy Park, Londres, Inglaterra, Reino Unido
Strength in Numbers
Theo
Bosboom, Países Bajos
Theo Bosboom muestra cómo los mejillones se unen para evitar ser arrastrados desde la costa. A Theo le gusta tomar imágenes de especies que normalmente no se consideran hermosas o importantes, para resaltar su importancia poco apreciada. Tomó esta imagen desde arriba con una lente de sonda: una lente macro gran angular larga y delgada.
Los mejillones desempeñan un papel importante en la creación de ecosistemas dinámicos para otros invertebrados marinos como crustáceos, gusanos e incluso peces pequeños. Mejoran la calidad del agua al alimentarse por filtración, extrayendo plancton, así como bacterias y toxinas, lo que evita que se acumulen hasta niveles peligrosos.
Ubicación: Praia da Ursa, Sintra, Portugal
The Disappearing Ice Cap
Thomas Vijayan, Canadá
Thomas Vijayan utiliza su dron para mostrar la escala épica del glaciar Bråsvellbreen. Captar la magnificencia de la capa de hielo de Austfonna requirió una planificación meticulosa y condiciones climáticas favorables. La imagen de Thomas, un panorama cosido de 26 fotogramas individuales, ofrece una espectacular vista veraniega del agua de deshielo cayendo sobre el borde del glaciar Bråsvellbreen.
El glaciar Bråsvellbreen forma parte de Austfonna, la tercera capa de hielo más grande de Europa. Esta cúpula de hielo es una de las varias que cubren la superficie terrestre del archipiélago de Svalbard. Algunos modelos científicos sugieren que los glaciares de Svalbard podrían desaparecer por completo dentro de 400 años debido al cambio climático.
Ubicación: Svalbard, Noruega
Stormy Scene
William Fortescue, Reino Unido
Era la temporada de lluvias cuando William visitó el Parque Nacional Serengeti. Observó a los leones aparearse varias veces antes de que la hembra lo rompiera. No fue hasta que William vio una imagen ampliada que notó los rastros de saliva y la explosión de insectos en la melena del macho.
Los leones pueden aparearse durante todo el año, pero sincronizar los nacimientos de los cachorros aumenta el éxito reproductivo de una manada. Los miembros femeninos de la manada muestran comportamientos cooperativos, incluida la crianza de cachorros juntos para asegurar su supervivencia hasta la edad adulta.
Ubicación: Llanuras de Namiri, Parque Nacional Serengeti, Tanzania
Hooked
Tommy Trenchard, Sudáfrica
Tommy Trenchard documenta la captura incidental de un tiburón réquiem, con su cuerpo arqueado en un acto final de resistencia. Tommy viajaba en el barco de Greenpeace Arctic Sunrise. La expedición de investigación del barco tenía como objetivo documentar la captura incidental o accidental de tiburones por parte de barcos pesqueros que se dedican a pescar atún y pez espada, y resaltar la falta de una regulación efectiva de la pesca a escala industrial en aguas internacionales.
Cada año se capturan aproximadamente 80 millones de tiburones de los océanos del mundo. Debido a la pesca, el número de tiburones en todo el mundo ha disminuido desde 1970. Tres cuartas partes de todas las especies de tiburones están ahora en riesgo de extinción.
Ubicación: Aguas internacionales, océano Atlántico Sur
Moonlight Hunter
Xingchao Zhu, China
Xingchao Zhu se encuentra cara a cara con el gato de Pallas mientras se pone la luna.
Xingchao rastreó a un grupo de gatos de Pallas en la helada meseta de Mongolia Interior durante varios días en 2023. Poco antes del amanecer, Xingchao logró establecer contacto visual con este gato, que había atrapado un pájaro pequeño.
El grueso pelaje invernal de los gatos de Pallas los ayuda a sobrevivir en altitudes de hasta 5000 metros. Evitan sigilosamente a los depredadores más grandes y se cree que sus orejas bajas y redondeadas les permiten mirar por encima de los obstáculos mientras permanecen ocultos.
Ubicación: Hulun Buir, Mongolia Interior, China
Centre of Attention
Georgina Steytler, Australia
Georgina Steytler observa una bola de abejas excavadoras macho de Dawson que compiten por tener acceso a una hembra. Georgina ha estado estudiando estas abejas durante algunos años y sabía que tenía que mantener la distancia. Tumbada en el suelo caliente, rocoso y bañado por el sol, con arena en la cara, su lente larga le permitió obtener la imagen perfecta.
Cuando las hembras de las abejas excavadoras de Dawson emergen en primavera, están rodeadas de machos que compiten para aparearse con ellas. Después del apareamiento, la abeja hembra cavará una nueva madriguera llena de polen y huevos, de la que emergerán las abejas en primavera.
Ubicación: Cerca de Carnarvon, Australia Occidental, Australia.
Musée YSL MARRAKECH
El Museo Yves Saint Laurent de Marrakech es un espacio dedicado a celebrar la vida y la creación del reconocido diseñador de moda francés a través de un recorrido único que hace foco en la diversidad y en el arte.
Yves Saint Laurent y Marrakech están estrechamente relacionados. El diseñador francés sintió una profunda atracción por esta ciudad marroquí, y en un momento de su vida decidió residir en ella y buscar inspiraciones en cada rincón.
Para Yves Saint Laurent, la ciudad siempre fue su vía de escape y un oasis en donde buscar inspiración y desconectarse de su ritmo de vida. Tras sus primeras estancias en el mítico Hotel La Mamounia, decidió comprar varias casas junto a su socio y compañero Pierre
Bergé. Cambió varias veces de residencia, hasta que finalmente se instaló en la Casa Majorelle, una de las villas de estilo art déco más espectaculares de la ciudad.
Por esta estrecha relación entre diseñador y ciudad, se decidió crear el Musée YSL Marrakech. El museo es una verdadera obra de arte, ya que el edificio fue diseñado por el equipo de arquitectos y diseñadoras de Studio Co, que optaron por una sencilla integración de grandes volúmenes cúbicos y curvos, todo ello elaborado con materiales locales: ladrillo de barro, terracota, terrazo, mármoles y cemento.
En su interior, las salas se distribuyen según diferentes temáticas. En las salas principales se exponen algunos de los outfits más característicos del diseñador. Por otro lado, la Sala Yves Saint Laurent indaga en el mundo del diseñador y sus influencias, como Mondrian, el Sahara, etc., mientras que las salas de exposiciones temporales suelen exponer muestras originales del mundo de la moda. Además, cuenta con su propio taller de conservación y restauración de vestidos y otras prendas de ropa, así como otros objetos de gran valor patrimonial. Y por supuesto, existen espacios complementarios para el público, como cafetería o biblioteca.
Esta joya arquitectónica no solo exhibe los diseños revolucionarios de Yves Saint
Laurent, sino que también cuenta la historia de su profundo amor por Marrakech. Ninguna visita está completa sin pasear por los tranquilos senderos del Jardín Majorelle, una obra maestra botánica y paisajística que en su día fue propiedad de Yves Saint Laurent y es un oasis colorido en el corazón de la ciudad. Su combinación única de plantas exóticas y llamativos detalles en azul cobalto ofrece un refugio tranquilo lejos del bullicio de Marrakech.
Sin dudas este es un paseo maravilloso de Marrakech, en donde se fusiona el mundo de la moda, el arte, la arquitectura y la botánica en un mismo lugar para rendir tributo a uno de los diseñadores más renombrados de la historia.
EXPERIENCIA NORTE A
Pristine Salinas Grandes Luxury Camp se encuentra ubicado en el medio de las salinas del norte argentino, entre el cielo y la tierra, donde el paisaje ofrece un espectáculo único. Este hotel de lujo da la bienvenida a todos los visitantes para vivir una experiencia irrepetible en el mundo.
En medio de las Salinas Grandes, el camino revela unos domos increíbles en donde se encuentra ubicado Pristine Salinas Grandes Luxury Camp, un lujoso hotel que se distingue por su firme compromiso con la sostenibilidad y la conservación de los rincones más deslumbrantes de la Argentina. Este hotel es el primer Luxury Camp de alta gama de la Argentina, permitiendo hospedarse en un destino único e irrepetible con todas las comodidades aseguradas.
El hotel consta de cuatro domos convertidos en suites exclusivas en donde priman el silencio y el cielo colmado de estrellas, ofreciendo relax y confort, acompañados del diseño norteño que está presente en todas las instalaciones. Hay dos tipos de suites: la exclusiva, que cuenta con una amplia cama, un living y un baño completo; y la premium, con un amplio espacio y un sofá cama para una tercera persona, un living y un baño completo con una tina exterior climatizada para disfrutar de un increíble cielo estrellado.
Pristine Salinas Grandes Luxury Camp ofrece una amplia programación de actividades para conocer un poquito más en profundidad el norte argentino, comenzando por las experiencias gastronómicas de primer nivel. Con sus creaciones, el chef permitirá a los visitantes conocer la Argentina a través de la degustación de sabores intensos y ancestrales del norte de nuestro país.
La excursión a los piletones del salar consiste en ir a caminar por estos piletones que se encuentran a tan solo 400 metros de las instalaciones del hotel. Durante el trayecto, un guía contará la historia de los ciclos de vida de los salares y cómo se relacionan con la cultura argentina. Al llegar a los pozos, podremos observar cómo la comunidad y la cooperativa realizan la extracción de sal de forma artesanal, descubriendo sus usos tradicionales y comprendiendo cómo esta actividad ancestral sigue siendo una fuente de ingresos y desarrollo en la comunidad.
Otra actividad que propone el resort es Constelaciones Andinas para sumergirnos en un entorno excepcional rodeado de estrellas, lejos de las luces de la civilización. Una oportunidad para aprender de astronomía y conectar con el cosmos del universo. Será posible además conocer algunas leyendas transmitidas por los pueblos originarios de la región acerca de las constelaciones, y también cuentos y mitos que han sido transmitidos de generación en generación y que añaden un fascinante componente cultural a la experiencia.
Un poco más lejos del hotel se encuentra la localidad de Barrancas, en Jujuy, un lugar icónico del norte argentino en donde nos encontramos con una apacheta, un sitio sagrado donde llevaremos a cabo una ceremonia significativa en honor a la madre tierra. A lo largo del recorrido, cruzaremos el río Barrancas y atravesaremos “El Laberinto”, un área que ofrece una experiencia recreativa entre piedras de antaño. Además, exploraremos la increíble reserva arqueológica y la “Piedra Mapa”, un punto en donde podremos admirar petroglifos y descubrir antiguas historias grabadas en las rocas.
Pristine Salinas Grandes Luxury Camp es sin dudas una experiencia única en donde los sentidos afloran con la naturaleza y el entorno, donde cada visitante puede conectarse con la flora y fauna norteña sin dejar de lado todas las comodidades de un resort de lujo.
THE ORIGINAL Fran Maira & adidas juntos
adidas Originals encendió la escena urbana con el lanzamiento de su campaña global The Original, transformando el Mercado Urbano Tobalaba en el punto de encuentro donde la moda, la música y la autenticidad fueron protagonistas.
La noche tuvo un momento clave: la presentación oficial de Fran Maira como nueva embajadora de la marca en Chile, quien desplegó su energía en un show cargado de actitud, vistiendo un total look adidas Originals que refleja el ADN de la campaña.
Artistas, influencers y voces de la cultura urbana como KYA, Valentín Benet, Simón Pesutic y Jorge Chacón fueron parte de esta experiencia que celebra a quienes se atreven a marcar la diferencia.
The Original es un manifiesto para quienes lideran desde la autenticidad.
#TheOriginal @adidascl @adidasoriginals
TRANSFORMACIÓN, DISEÑO Y EXPERIENCIAS LOCALES
NUEVO TURISMO EN W SANTIAGO
El viajero de hoy ya no se conforma con conocer nuevos lugares: busca transformarse, conectar con la cultura local y vivir experiencias con sentido. Eduardo Yoshimoto, General Manager de W Santiago, comparte su visión sobre las tendencias que están marcando el nuevo lujo en hotelería.
En esta nueva era del lujo, la personalización es clave. Cada persona tiene necesidades específicas, intereses singulares y una clara intención de dejarse sorprender. Se privilegia lo auténtico por sobre lo espectacular, lo consciente por sobre lo superficial. Hoy se buscan experiencias que respondan a valores: una alimentación más saludable, prácticas sostenibles con bajo impacto en la naturaleza, espacios de bienestar y momentos de introspección.
Viajar ya no es sinónimo de escapar. En la actualidad, representa una búsqueda y/o
anhelo de transformación. “Las personas ya no buscan solo experiencias, buscan conocerse a sí mismas, aprender, conectarse de manera más profunda con su entorno”, reflexiona Eduardo Yoshimoto, General Manager de W Santiago, sobre el turismo actual.
Santiago, en ese contexto, se posiciona como un destino singular. Es una ciudad que equilibra con elegancia lo urbano y lo natural. “En menos de una hora puedes estar en la cordillera. En una hora y media, en la costa y en viñedos excepcionales. Esa dualidad entre modernidad y naturaleza es una de nuestras mayores fortalezas”, explica Yoshimoto.
ALTA GASTRONOMÍA Y DISEÑO CURADO
La capital chilena vive un despertar gastronómico y cultural que también atrae a quienes viajan en familia. “Hoy vemos con naturalidad a niños en bares o restaurantes. La vida nocturna se vuelve más diversa, más integradora, y esa es una expresión muy propia de nuestra identidad local”, señala.
Dentro de W Santiago, esa propuesta se encarna con fuerza. El restaurante Karai, recientemente reconocido entre los Latin America’s 50 Best Restaurants y galardonado como el mejor restaurante de hotel en 2024, ofrece una cocina nikkei
profundamente arraigada en el producto nacional. Su chef, Sebastián Jara, logra una armonía perfecta entre tradición e innovación, llevando a la mesa sabores intensos y memorables que narran una historia entre Chile, Perú y Japón.
La experiencia gastronómica se complementa con otras propuestas distintivas como el Night Brunch de los días viernes o The Brunch los domingos, y una carta que reinterpreta la cocina chilena desde una mirada elevada, poniendo en valor la nobleza de los ingredientes locales.
En cuanto a mixología y atmósfera, el icónico Red2One ofrece una de las mejores vistas de Santiago al atardecer, mientras que el recién inaugurado Club Siete, junto a Karai, se perfila como un nuevo punto de encuentro para quienes buscan experiencias nocturnas con carácter y diseño.
Y es precisamente el diseño otro de los sellos de W. Cada piso del hotel está inspirado en una temática distinta de Chile, con obras de arte, esculturas y detalles cuidadosamente curados que invitan al huésped a sumergirse en la identidad del lugar. “Conectar con el destino a través del arte es fundamental. No se trata solo de observar, sino de experimentar el alma del país de forma estética y profunda”, comenta Yoshimoto.
Esta filosofía se alinea con la misión de W Santiago: despertar la curiosidad y revolucionar la oferta disponible en la capital de Chile. Una declaración que, más allá de lo aspiracional, responde a una realidad. Porque, como bien afirma Yoshimoto, “hoy, el verdadero lujo no está en acumular sellos en el pasaporte, sino en permitir que cada viaje nos transforme en una mejor versión de nosotros mismos”.
DON PALOMA EL CÓCTEL DE TEQUILA QUE CONQUISTA AL MUNDO
Destacando entre los diez cócteles más populares del planeta, su versión con Tequila Don Julio es la más demandada en bares y restaurantes a nivel global. Refrescante y con el balance perfecto de crítico y dulce, este cóctel comienza a cautivar el paladar del consumidor chileno.
UN CLÁSICO QUE SORPRENDE
Aunque en México es considerada su bebida nacional, en Chile el cóctel Paloma aún es un secreto bien guardado para los verdaderos amantes de la coctelería. Mucho más que un simple cóctel con tequila, un Don Paloma
es una mezcla perfecta de suavidad, frescura y un toque cítrico que la convierte en una opción ideal tanto para quienes buscan algo distinto como para quienes valoran la sencillez y calidad.
En el más reciente Cocktail Report de Drinks International, medio global especializado en la industria, el cóctel Paloma escaló 4 puestos en el ranking de los cócteles más populares del mundo, alcanzando el puesto número 9, siendo Tequila Don Julio la marca más solicitada por los consumidores de acuerdo a lo declarado por los bartenders, con el 17% de las preferencias a la hora de ordenar un cóctel Paloma.
FÁCIL, RÁPIDA Y PERFECTA PARA CUALQUIER OCASIÓN
Lo maravilloso del cóctel Don Paloma es su facilidad de preparación. Sin técnicas complejas ni ingredientes imposibles, sólo necesitas:
35 ml de Don Julio Blanco o Reposado
30 ml de jugo de pomelo fresco
20 ml de jugo de lima (verde)
20 ml de almíbar simple (1:1)
Shot de agua con gas
Gajo de pomelo para decorar
Simplemente mezcla los ingredientes en un vaso alto lleno de hielo, completa con el shot de agua gasificada, y adorna con un gajo de pomelo. ¡Listo! Un cóctel balanceado, vibrante y absolutamente refrescante.
Más allá de su receta, cada sorbo es un homenaje a la historia y el sabor auténtico de México. Se dice que el cóctel fue creado en los años 50, quizás por Don Javier Delgado Corona, aunque su verdadero origen se pierde entre mitos. Hoy, el cóctel Paloma renace con Don Julio, un tequila 100% de agave, de calidad inigualable, que eleva la experiencia y la transforma en un imprescindible para quienes buscan algo distinto y más auténtico.
¿Quieres darle un giro extra? Usa Don Julio Reposado para un perfil más suave y con matices de madera, ideal para quienes disfrutan de sabores más redondeados.
Aterrizamos en Rapa Nui después de un vuelo de aproximadamente cinco horas desde Santiago de Chile, en la única conexión aérea regular que tiene la isla. También conocido como “Isla de Pascua”, este remoto territorio chileno se encuentra en medio del océano Pacífico, a más de 3700 kilómetros de la costa sudamericana. Al descender en el aeropuerto internacional Mataveri, el más aislado del mundo, nos recibió un clima cálido y húmedo, típico de su ubicación subtropical. El aire salado, el sonido del océano y el olor a flores nos dieron la bienvenida a una de las festividades más excitantes y significativas de la isla: la Tapati Rapa Nui.
Esta celebración, que cada febrero transforma esta isla en un escenario de competencias ancestrales y expresiones culturales, es el reflejo del orgullo y la identidad rapanui. Durante dos semanas, la comunidad se une para revivir sus tradiciones a través de carreras, danzas, cantos y pruebas de destreza que recuerdan los tiempos en que los antiguos habitantes competían por el liderazgo de sus clanes. Con este espíritu festivo en el aire, nos dirigimos al que sería nuestro refugio durante estos días: el hotel Nayara Hanga Roa.
Ubicado en un rincón privilegiado, a una conveniente distancia a pie de Hanga Roa, la capital, Nayara es una extensión del espíritu rapanui. Su arquitectura, inspirada en las formas del centro ceremonial de Orongo, se fusiona con el entorno de manera impecable. Orongo, situado en la cima del volcán Rano Kau, es un sitio sagrado donde antaño se realizaba la competencia del Hombre Pájaro, una de las tradiciones más emblemáticas de esta cultura. Este centro ceremonial, compuesto por estructuras de piedra que miran hacia el mar, representa la conexión espiritual de los antiguos habitantes con sus dioses y su entorno.
Al caminar por los senderos de Nayara Hanga Roa, rodeadas de vegetación autóctona y con la brisa marina acariciándonos la cara, fue fácil olvidar por un momento la noción del tiempo. El hotel evoca la mística de Orongo, con su respeto por la tradición y su integración armónica con la naturaleza. La hospitalidad se siente genuina y la desconexión es un lujo que se disfruta sin esfuerzo, permitiendo que sintamos de cerca la esencia de esta isla.
Después de instalarnos en nuestras habitaciones –espaciosas, con materiales nobles y una hipnótica vista hacia el mar–, nos dirigimos a explorar los sabores del restaurante Poerava. La carta, una oda a los productos locales, contaba con ceviches frescos, pescados grillados con un punto perfecto y preparaciones que honran la cocina rapanui sin artificios. Mientras disfrutábamos de este lugar, el viento y el sonido de los tambores que ya comenzaban a sonar en la lejanía nos recordaron la razón de nuestro viaje: la Tapati.
La Tapati Rapa Nui es un grito de identidad, una celebración donde la historia y la cultura de la isla cobran vida en cada una de sus expresiones. Durante dos semanas, la comunidad se sumerge en actividades que reflejan sus antiguas tradiciones: competencias de confección de trajes típicos en fibra de plátano o mahute, o el Tau’a Rapa Nui, triatlón ancestral que combina remo en canoa, carrera con racimos de plátanos y natación con flotadores de totora, cada prueba es una muestra del espíritu resiliente de este pueblo.
Las noches de la Tapati son un espectáculo. En la explanada de Hanga Vare Vare, el escenario principal de la celebración, miles de personas se congregan para presenciar las presentaciones de grupos de danza y música tradicional. Los sonidos del pahu o tambor sagrado resuenan en la oscuridad, mientras las voces de los cantantes relatan historias de amor, guerra y mitología en lengua rapanui. Las coreografías, llenas de energía y simbolismo, transportan a los espectadores a un pasado donde los movimientos tenían un significado sagrado.
Otro de los momentos más esperados de la Tapati es el Kai Kai, un arte tradicional en el que se narran historias mediante el trenzado de hilos. Esta práctica, transmitida de generación en generación, es una de las formas más bellas de preservar la memoria de la isla. Sentarse a escuchar a los competidores relatar antiguas leyendas mientras manipulan los hilos con destreza es una experiencia mística y conmovedora, que conecta a los visitantes con la esencia de Rapa Nui.
Pero no todo fue festividad. También hubo momentos de introspección. Una de las experiencias más sobrecogedoras fue presenciar el amanecer en el Ahu Tongariki, el sitio arqueológico más impresionante de la isla. Madrugamos para llegar antes de que el sol apareciera en el horizonte y, al llegar, nos encontramos con la silueta imponente de los 15 moáis alineados frente al océano, guardianes silenciosos de un pasado enigmático. La luz del alba comenzó a teñir el cielo con tonos anaranjados y rosados, revelando poco a poco los detalles de sus rostros pétreos, tallados hace siglos por los antiguos rapanui.
El sonido de las olas rompiendo contra las rocas y el viento fresco hicieron que fuera un momento muy especial. No había palabras que pudieran describir la sensación de pequeñez y admiración ante la grandeza del lugar. Nuestro guía nos explicó que el Ahu Tongariki, destruido por un tsunami en 1960 y restaurado décadas después, es un símbolo de la resiliencia de la cultura rapanui, una prueba tangible de la capacidad de este pueblo para sobreponerse a la adversidad y mantener viva su herencia. En ese instante, entendimos que Rapa Nui es un territorio que exige ser comprendido desde sus raíces.
Nuestra aventura no se limitó a la tierra firme. Una de las experiencias más inolvidables fue navegar hasta los Motu, o islotes sagrados que se alzan frente a la costa de Rapa Nui. Subimos a una embarcación y nos dirigimos a las aguas cristalinas que rodean al Motu Nui, Motu Iti y Motu Kao Kao. Al lanzarnos al agua, descubrimos un mundo submarino fascinante. Hicimos snorkel entre corales, peces de colores y formaciones rocosas como esculturas sumergidas. La visibilidad era sorprendente y la sensación de flotar en medio del Pacífico, con los Motu a nuestro lado, nos llenó de una paz indescriptible.
De vuelta en Nayara Hanga Roa, decidimos explorar la propuesta de bienestar del hotel. Nos sumergimos en una sesión de spa con masajes inspirados en técnicas ancestrales de la isla. Los aceites esenciales y las manos expertas de la terapeuta nos llevaron a un estado de relajación absoluta. Luego, un
baño en la piscina infinita nos permitió contemplar el atardecer en primera fila, un espectáculo de colores intensos que solo se puede vivir en esta latitud del mundo. En ese momento, entendimos por qué Rapa Nui tiene ese magnetismo innegable.
Además de la Tapati, Nayara Hanga Roa nos permitió experimentar la isla con un enfoque más pausado. Hicimos un paseo hasta Anakena, la famosa playa de arena blanca y aguas turquesas. Aquí, bajo la sombra de las palmeras, nos dejamos llevar por la tranquilidad del lugar. Nos bañamos en el océano Pacífico, cuyas aguas son sorprendentemente cálidas, y admiramos los moáis que custodian la playa.
El último día en Nayara Hanga Roa lo reservamos para un cierre perfecto: visitamos la Cueva de los Plátanos, un rincón escondido entre los acantilados
volcánicos. Para llegar, nos aventuramos por un sendero rodeado de espesa vegetación, descendiendo cuidadosamente entre rocas hasta dar con la entrada de la cueva, una abertura oscura y pequeña. Al ingresar, nos envolvió un gran silencio, interrumpido solo por el eco de nuestras pisadas y el goteo del agua filtrándose por la roca.
La cueva recibe su nombre debido a los árboles de plátano que crecen en su interior aprovechando la humedad natural del lugar. Adentro, la temperatura bajó ligeramente, brindando un respiro del sol isleño. Nos detuvimos a observar las formaciones rocosas en las paredes, moldeadas por el paso del tiempo y la fuerza de la naturaleza. Nuestro guía nos relató historias sobre cómo los antiguos rapanui utilizaban estas cuevas como refugios y almacenes naturales, protegiendo sus provisiones y resguardándose de los vientos oceánicos.
Nos sentamos por unos momentos en la penumbra, dejando que la atmósfera de la cueva nos envolviera. La sensación de estar en un lugar tan íntimo y conectado con la historia de la isla nos recordó, una vez más, que Rapa Nui es un territorio lleno de misterios y relatos.
Gracias a la hospitalidad de Nayara Hanga Roa, también tuvimos la oportunidad de compartir un momento especial con Tami Rapu, exreina de la Tapati y descendiente de un linaje de mujeres que han portado con orgullo la corona del festival. En la terraza del hotel, entre risas y anécdotas, nos habló sobre la importancia de la Tapati como una plataforma para preservar y difundir la cultura rapanui. Nos contó cómo varias generaciones de su familia han participado activamente en la festividad, transmitiendo conocimientos sobre danzas, cantos y tradiciones orales.
La conversación también giró en torno al rol del hotel en la comunidad. Tami destacó cómo Nayara ha trabajado en conjunto con agentes locales, promoviendo un turismo sostenible que beneficia directamente a los habitantes de la isla. Desde el uso de
ingredientes autóctonos en su gastronomía hasta la contratación de guías rapanui para sus expediciones, el hotel se ha convertido en un puente entre visitantes y cultura local.
Finalmente, hablamos sobre el futuro de Rapa Nui. Consciente de los desafíos que enfrenta la isla, desde la preservación de su patrimonio hasta el equilibrio entre turismo y sostenibilidad, Tami nos compartió su visión de una isla donde la tradición y la modernidad coexisten en armonía. “La Tapati es un recordatorio de quiénes somos y de lo que queremos para nuestra isla. Es nuestra manera de decirle al mundo que nuestra historia sigue viva”, nos dijo con una sonrisa llena de orgullo. Fue el cierre perfecto para nuestro viaje.
Cuando finalmente llegó el momento de despedirnos, supimos que era un hasta pronto. La isla, su gente y su cultura dejaron una huella imborrable en nosotras, y el Nayara Hanga Roa se convirtió en el refugio perfecto para vivirlo en su máxima expresión. Nos llevamos la memoria de un viaje que fue una inmersión en un universo donde la historia, la naturaleza y la hospitalidad conviven día a día.
ITALIA EN RUINAS
En Roma, Salerno y Nápoles, el tiempo parece ser una cuestión sin importancia. En dichas ciudades, hay espacios que han permanecido inalterables por más de veinte siglos. Este es un viaje a esos territorios en los que aún es posible respirar el aroma del pasado, con la belleza de la inmortalidad.
Texto y fotos de Marcelo Simonetti
Aveces una ciudad es más que una ciudad. Algo que está más allá de esa definición que la describe como un conjunto de edificios y calles. Personalmente, me gusta perderme en las ciudades, dejarme llevar por mis pasos para descubrirla y, quién sabe, descubrirme. Hallar una librería impensada, un restorán donde comer un plato que jamás volveré a probar, pararse en una esquina a escuchar a una muchacha con voz de ángel. A todo esto, luego de mi última visita a Italia debo agregar la posibilidad de viajar en el tiempo.
Sí, porque hay ciudades en donde el tiempo se ha detenido y es posible caminar por el mismo suelo por el que caminaron hombres, mujeres y niños, hace diez, quince o veinte siglos. En un momento estás en 2025 y tres o cinco pasos más allá retrocediste al 1600 o al 300 a.C. Lo viví con claridad estando en Roma. De alguna manera, sabía a lo que iba, porque hay postales que uno conoce de tanto verlas en las redes sociales. Pero tener conciencia de que la distancia que hay entre el siglo I y nuestros días puede ser apenas unos pasos te obliga a ver las ciudades de otro modo.
Todo partió con las indicaciones que me iba dando Lorenzo Moscia, mi amigo italiano, fotógrafo de lujo, a medida que avanzamos por una Roma intervenida por los trabajos para el Jubileo. “Ese es el templo de Agripa, levantado en el siglo II después de Cristo”; “Este camino lleva en pie más de veintidós siglos”, al recorrer la Via Appia Antica, que en sus 212 kilómetros conectaba el foro romano con el puerto de Brindisi; “¡Aquí fue donde apuñalaron a Julio César!”, cuando pasamos, en pleno centro de Roma, frente a la plaza que contiene los restos de la Curia de Pompeyo, donde el 44 a.C. fue asesinado el dictador romano.
Pero es sin duda el Coliseo el que se lleva todas las palmas. Construido en el siglo I d.C., tenía originalmente una capacidad para 65 mil espectadores y allí se ofrecían diversos espectáculos, siendo las luchas de gladiadores las que concitaban la mayor devoción. De hecho, en su inauguración –que duró cien días–, murieron decenas de gladiadores y fieras para “regocijo” de los asistentes. Incluso, se llegaron a realizar batallas navales, gracias a un sistema de acueductos y esclusas que eran capaces de llenar la arena de agua en 35 minutos y en la que se enfrentaban barcos a escala.
Con todo, Roma no es la única ciudad capaz de convivir con el pasado. Doscientos kilómetros al sur está Nápoles, ciudad tan caótica como luminosa (quien sabe manejar por las calles napolitanas puede hacerlo en cualquier lugar del mundo). El cineasta italiano Paolo Sorrentino ha sabido dar cuenta de su belleza. Allí nació la camorra y es también el lugar donde el culto al futbolista Diego Armando Maradona –quien fue clave en la consecución del primer scudetto de la historia para el Napoli FC–sigue vivo con una intensidad aun mayor que en Buenos Aires: animitas, murales, camisetas, rayados callejeros, todo sirve para mantener viva la memoria del Pelusa. Pero es aquí, en esta ciudad, donde se conservan, indiferentes al paso del tiempo, tres cementerios subterráneos que se conocen con el nombre de “catacumbas”. Las más antiguas datan del siglo III d.C. y corresponden a las de San Gennaro, las mismas que con el tiempo fueron usadas
como lugar de peregrinación y de oficios religiosos por los cristianos, además de convertirse en refugio antiaéreo en los días de la Segunda Guerra Mundial; no por nada tienen 5,5 kilómetros cuadrados. A ellas se suman las catacumbas de San Gaudioso y las de San Severo. Entrar en ellas es ingresar en un tiempo que sigue detenido –ya sin los cadáveres de antaño–, donde aún es posible admirar los frescos que mandaban a pintar los deudos a manera de homenaje y tributo para sus muertos.
Si ya las catacumbas son impresionantes, lo que ocurre en la ciudad de Pompeya lo es todavía más. Luego de quedar sepultada por la erupción del volcán Vesubio en el año 79, permaneció así durante casi quince siglos, hasta que en 1592 se encontraron los primeros vestigios de la ciudad enterrada. Fue preciso esperar cerca de 150 años para que se comenzaran a hacer las primeras excavaciones sistemáticas que permitieron desenterrar la ciudad y advertir el increíble estado de conservación en el que permaneció gracias a los casi tres metros de cenizas volcánicas que la cubrieron.
Se estiman en 15 mil las personas que habitaban Pompeya al momento de la erupción. De las 66 hectáreas que comprendía la ciudad, se han excavado poco más de 45, lo que ha permitido visibilizar una ciudad finamente estructurada en barrios y manzanas, los que eran ocupados por casas residenciales, tiendas, cantinas, termas, piscinas, teatros, templos, mercados e incluso burdeles.
Cuando pensé que lo había visto todo, Rosy Bianco, guía turística y mi anfitriona en la ciudad de Salerno, me dijo que no podía irme de ahí sin conocer el secreto mejor guardado del sur de Italia: Paestum. Yo, que había quedado maravillado con parte de la Costa Amalfitana y, en particular, con Atriani, ese pequeño pueblito cuyos orígenes se
remontan al siglo I d.C., nunca imaginé que yendo en la dirección contraria el viaje en el tiempo me llevaría hasta el siglo VI a.C.
Enfilamos hacia el sur, orillando los bosques que en 1928 Benito Mussolini ordenó plantar en la zona para librar a la población de entonces de las consecuencias de la malaria. En menos de una hora llegamos a esta ciudad que fue fundada precisamente en el siglo VI a.C. por los griegos, bajo el nombre de Posidonia –en honor al dios Poseidón– antes de pasar a manos romanas. Fue una tribu itálica, conocida como los lucanos, quienes arrebataron la ciudad a los griegos, y la rebautizaron como Paestum, denominación que mantuvo una vez que el Imperio romano se hizo de ella.
Camino entre medio de las columnas de los templos levantados en honor a Hera, Apolo y Atenea, y puedo sentir el murmullo de la ciudad de antaño, la devoción de sus habitantes por sus dioses, el laborioso trajín de quienes se dedicaban a acuñar monedas. Hay quienes aseguran que el nivel de conservación de estos templos está incluso por encima de las ruinas griegas de Atenas. La ciudad vivió un declive histórico a partir de que el lugar en el que estaba asentada se fue convirtiendo en una suerte de pantano que trajo consigo el paludismo, a lo que luego se agregaron las invasiones de musulmanes, sarracenos y normandos que obligaron a la población a huir hacia las colinas. La vegetación fue cubriendo las construcciones hasta hacerlas desaparecer. Recién en el siglo XVIII fue “redescubierta”.
Cae la tarde cuando recorro el Museo
Arqueológico Nacional de Paestum, que
reúne diferentes piezas arqueológicas. La más famosa de todas es una pared mortuoria que lleva por nombre “Tomba del tuffatore”, vale decir: la tumba del clavadista Se trata de una pintura hecha en piedra caliza que muestra a un hombre joven en pleno vuelo antes de zambullirse en lo que parecen ser las aguas de un río correntoso. La importancia de esta pintura radica en que se trata de la única pieza mortuoria del período de la Grecia clásica –entre el 700 y el 400 a.C.–que contiene la figura de una persona. Hoy, gracias al museo, la figura del tuffatore se ha convertido casi en un ícono pop, adornando bolsos, poleras, tazas y libretas. El salto del joven clavadista ha sido interpretado por los expertos como una metáfora del tránsito entre la vida y la muerte, pero también podría tomarse como esa posibilidad, casi mágica, que nos ofrecen algunas ciudades de romper la lógica temporal y poder saltar de nuestros días a un pasado remoto con solo caminar un par de pasos.
Una mirada a la noche a través de los ojos del XIAOMI 15 ULTRA
El Xiaomi 15 Ultra entrega una fotografía de élite con una precisión extraordinaria gracias a su impresionante lente Leica Summilux y su sensor de una pulgada, permitiéndote documentar momentos únicos incluso en condiciones de baja luminosidad como fogatas o paseos nocturnos por la ciudad. Su revolucionario modo nocturno eleva la experiencia fotográfica a otro nivel, revelando colores vibrantes y detalles ocultos en la oscuridad que el ojo humano apenas percibe. Con lente ultrateleobjetivo Leica de 200 MP perfectamente balanceado, este smartphone redefine la fotografía móvil para los amantes de los retratos que buscan inmortalizar sus experiencias sin sacrificar calidad, convirtiendo cada escapada al aire libre, cada viaje improvisado o reunión en recuerdos dignos de galería, todo desde tu bolsillo.
SOÑAR, ACTUAR, VIVIR
UNA CONVERSACIÓN CON ANDREW BARGSTED
Desde sus primeras lágrimas en el cine hasta protagonizar la primera producción chilena para Netflix, Andrew Bargsted ha recorrido un camino marcado por la intuición, la pasión y una sensibilidad única. En esta conversación, el actor reflexiona sobre sus inicios, sus personajes más queridos y los desafíos de su carrera, sin perder de vista sus sueños y su amor por el arte.
Por Francisca Vives K.
Paz Vásquez / Glam Ale Cancino / Producción Magdalena Moya Booking
Andrew Bargsted Versus Management
La historia de Andrew Bargsted en la actuación partió con fuerza y corazón. Su debut fue en 2015 con el cortometraje Locas perdidas, de Ignacio Juricic, donde interpretó a un joven transformista que es descubierto por la policía en un tiempo donde la homosexualidad era vista como un tabú. Una historia potente, con un personaje complejo, que ya adelantaba el tipo de roles que marcarían su carrera.
Al año siguiente, llegó su salto al cine con Nunca vas a estar solo, de Álex Anwandter, y luego Mala junta, de Claudia Huaiquimilla. En ambas cintas dio vida a jóvenes vulnerables, de origen humilde, golpeados por una sociedad que muchas veces no da espacio para ser distinto. Con una sensibilidad a flor de piel, Andrew empezó a consolidar un estilo interpretativo que no pasa desapercibido.
En 2017 dio el salto a la televisión con Wena profe, donde interpretó a Ignacio Castro, un estudiante de clase media cuyos padres trabajan en la Vega Central. Ese mismo año también fue parte de Ramona, la serie dirigida por Andrés Wood y emitida por TVN.
En 2018 coprotagonizó Bichos raros –donde interpretó a un joven que vende drogas en el liceo– y fue parte de la película Marilyn, del argentino Martín Rodríguez Redondo. Por estos trabajos recibió su primer reconocimiento importante: el premio Caleuche como Actor Revelación.
Luego vinieron proyectos como Algunas bestias (2019), donde compartió escenas con grandes nombres como Alfredo Castro y Paulina García, y en 2021 Mis hermanos sueñan despiertos y la exitosa serie Los Prisioneros, donde encarnó al músico Claudio Narea.
En 2022 se anunció un nuevo hito en su carrera: protagonizar Ardiente paciencia, la primera cinta original de Netflix hecha en Chile, producida por Fábula y basada en la novela de Antonio Skármeta. En ella da vida a Mario, un joven pescador que sueña con ser poeta y convertirse en el cartero de Pablo Neruda.
Hoy, Andrew continúa en pantalla como parte de la serie I Love Robin, emitida por Mega. A lo largo de estos años ha construido una carrera coherente, llena de humanidad, historias intensas y personajes que dejan huella.
¿Qué te motivó a estudiar actuación?
Fue algo superintuitivo. Creo que andaba buscando algo que realmente me gustara hacer. Siempre me atrajeron el juego, la imaginación, el trabajo en equipo… Las pocas experiencias teatrales que tuve en el colegio las disfruté muchísimo. También influenciaron harto las teleseries chilenas de los 90 y principios de los 2000, con esos personajes entrañables, tan propios de nuestro país. Me fascinaban los bloopers, ver ese detrás de cámaras y el goce del equipo.
Mi mamá nos llevaba mucho al cine, y siempre llorábamos en las películas. Me parecía muy hermoso cómo el arte podía emocionarte así. Ya en cuarto medio fui a ver por primera vez una obra profesional. No entendí nada, era muy conceptual, pero quedé alucinado. Sentí la necesidad de entender, y me metí a un taller de teatro… nunca más salí.
Fotos
¿Cómo llegaste a tu primer proyecto audiovisual?
Fue por unos avisos de casting. Me seleccionaron para un cortometraje que se llamaba Verano del 98. Tenía un papel pequeño, pero nunca voy a olvidar lo que sentí al entrar al set: ver cómo una casa común se había transformado completamente en una del año 98, con todos esos detalles… Y toda esa gente trabajando como una máquina bien aceitada, tan dedicada. Me encantó esa energía.
¿Cómo fue protagonizar Ardiente paciencia, la primera producción chilena para Netflix?
Un tremendo desafío. La responsabilidad era grande, pero el rodaje fue muy cálido. Grabamos en Isla Negra, junto al mar… un placer total. Eso tiñó toda la experiencia.
Claro que había presión. Estábamos haciendo una versión diferente de la novela y eso era una apuesta. Pero había confianza. Para nosotros también era un homenaje: a Skármeta, a la poesía de Neruda y a Chile como tierra de poetas. Trabajar con Rodrigo Sepúlveda y con Maura Morales en la foto fue una maravilla. Y compartir escena con Claudio, Vivianne, Paola… un lujo. Me siento profundamente agradecido.
¿Cuál es el personaje que recuerdas con más cariño?
Qué difícil esa pregunta. Uno siempre le entrega algo a cada personaje, y ellos también te devuelven cosas. Por eso hay cariño por todos.
Pero creo que el Tano, de Mala junta, tiene un lugar especial. Había muchas cosas de él que resonaban en mi historia personal. Varias veces lo conversamos con Claudia Huaiquimilla, la directora. Su fragilidad, su rebeldía, su chispeza… había mucho de nosotros en el Tano, y también creo que hay mucho de Chile en él.
¿Qué significó para ti ganar el premio Caleuche como Actor Revelación?
Fue superimportante. No hay nada más lindo que el reconocimiento de tus pares. Lo sentí como una validación del camino recorrido, pero también como un inicio.
”MI MAMÁ NOS LLEVABA MUCHO AL CINE, Y SIEMPRE LLORÁBAMOS EN LAS PELÍCULAS. ME PARECÍA MUY
HERMOSO CÓMO EL ARTE PODÍA EMOCIONARTE ASÍ“.
Aunque creo que los premios son complicados en el arte –porque es algo muy subjetivo–, también pienso que son fundamentales para que el arte tenga el valor que merece dentro de nuestra sociedad.
¿Tienes alguna anécdota inolvidable preparando un personaje?
Varias. Pero lo que vivimos preparando Los Prisioneros fue una locura. En plena pandemia, el proyecto se aplazaba cada vez que volvíamos a cuarentena. Tuvimos que aprender a tocar instrumentos desde cero, ¡yo quería reventarme la guitarra en la cabeza a veces!
En ese encierro, la preparación se volvió casi un trance. Leí todo lo que pude, vi entrevistas una y otra vez… Y terminé tan saturado que tuve que dejar de escuchar a Los Prisioneros por un buen tiempo, ¡y eso que es una de mis bandas favoritas!
¿Qué sueños te quedan por cumplir? Soy bien soñador. Me encantaría conocer el mundo, viajar trabajando, estudiar más, vivir algún día cerca del mar… Y seguir actuando hasta el último día.
¿En qué proyectos estás actualmente?
Se viene el estreno comercial de Todos somos justos, de Carlos Leiva, una película que habla sobre la justicia y la lucha de clases a través de un asalto en una casa acomodada de Santiago.
Hace unos meses también rodé Il Cileno una coproducción entre Chile, Italia y Suiza, dirigida por Sergio Castro. Se filmó en su mayoría en Italia y está inspirada en un caso real de exilio durante los años 70. Ahora está en postproducción.
Y actualmente estoy en pleno rodaje de La plaga, una película de Cristóbal León y Joaquín Cociña. Es la historia de Diana, una princesa que viaja entre mundos, tiempos y géneros cinematográficos. Habla del amor y la complejidad de las relaciones. Lo interesante es que el rodaje también funciona como una exposición de arte, abierta al público. Vamos a estar grabando durante abril y mayo en Matucana 100, así que cualquiera que quiera vivir la experiencia, puede ir.
ESTEBAN APARICIO De la moda al management
Esteban Aparicio es un nombre que suena fuerte en el mundo de la ficción, pero su trabajo va mucho más allá. Como director de Versus Management, está detrás del manejo de algunas de las figuras más conocidas del espectáculo chileno y latinoamericano: Leonor Varela, Benjamín Vicuña, Mayte Rodríguez, Fernanda Urrejola, Millaray Viera, Carmen Zabala, entre muchos otros.
Hablar de agencias de talentos en Chile sin mencionar a Versus es casi imposible. La agencia lleva ya doce años marcando presencia en la industria, y todo partió con una simple sugerencia de uno de sus talentos, que terminó transformándose en un proyecto sólido, influyente y, sobre todo, necesario.
Fotos Gentileza Versus Management
Aunque hoy se mueve entre castings, contratos y negociaciones, Esteban viene de otro mundo. Es magíster en Educación, pero su corazón siempre estuvo más cerca de la moda y la estética. Desde chico admiraba el trabajo de fotógrafos como Peter Lindbergh y Herb Ritts, y más adelante se convirtió en productor de moda, creando portadas memorables para revistas como Harper’s Bazaar Caras Cosas Vanidades y Paula En ese camino conoció a Mayte Rodríguez, quien no solo se convirtió en una gran amiga, sino también en una pieza clave de la historia de Versus.
Por Francisca Vives K.
¿Cuáles fueron tus inicios en la industria del entretenimiento?
Mis inicios en la industria del entretenimiento fueron bastante accidentales. Empecé trabajando como productor de moda en Editorial Televisa, y fue Bibi Mandakovic la primera editora que se fijó en mi trabajo. Ahí comencé a producir portadas, muchas de ellas con celebridades como Beto Cuevas, Mayte Rodríguez, Cecilia Bolocco, Millaray Viera, Fernanda Urrejola, entre otros. Eso me permitió generar una red de contactos superpotente con clientes, editores y figuras del espectáculo.
Con Mayte Rodríguez, en particular, se dio una conexión muy especial desde el primer minuto. Nos hicimos amigos, empezamos a juntarnos, a trabajar en distintos proyectos, y en una de esas conversaciones me propuso que fuera su agente. Fue la primera persona que vio ese potencial en mí. Al principio no lo tomé en serio, incluso evadía el tema cada vez que me lo planteaba. Pero su insistencia fue tanta que terminé aceptando... y comencé a compatibilizar mi trabajo como productor con este nuevo rol, el de agente.
Poco a poco, mi agenda se fue llenando de compromisos ligados a la representación de Mayte, y de forma natural empecé a dejar de lado la producción. Fue un tránsito sin planearlo, pero muy orgánico: despedí al productor y nació el agente.
“Sentía que hacía falta algo más… un upgrade, una manera distinta de hacer las cosas, con una mirada más cercana, estratégica y adaptada a lo que la industria realmente
necesitaba. Y así fue tomando forma Versus.”
¿Cómo nace Versus?
Versus nace oficialmente en 2012, cuando decidí dedicarme por completo a este oficio, que en ese entonces era totalmente nuevo para mí. Todo partió con Mayte Rodríguez, y con el tiempo –gracias al boca a boca y a las buenas experiencias– comenzaron a sumarse otros talentos, como Fernanda Urrejola, Millaray Viera y Jean Philippe Cretton. Fue ahí cuando me di cuenta de que esto iba en serio, y que si quería seguir creciendo, tenía que hacerlo con responsabilidad y formar un equipo de trabajo que estuviera a la altura.
Siempre he creído que nada es casualidad. En ese momento ya existían agentes de talentos en Chile, pero sentía que hacía falta algo más… un upgrade, una manera distinta de hacer las cosas, con una mirada más cercana, estratégica y adaptada a lo que la industria realmente necesitaba. Y así fue tomando forma Versus.
¿Sientes que hay ventajas para los actores que tienen representante?
La verdad es que sí, definitivamente hay ventajas. Los directores de casting, por lo general, parten sus procesos contactando directamente a los agentes, así que tener representación te pone en una especie de “primera fila” desde el inicio de los proyectos.
Nuestro rol es ser ese puente entre los talentos, los productores, los directores y los clientes. Nos encargamos de toda la parte logística que muchas veces los actores no tienen tiempo –ni ganas– de manejar: reels actualizados, fichas técnicas, disponibilidad, fotos… todo eso tiene que estar al día, siempre.
Pero también hay una parte más proactiva que no se ve tanto: salir a mover a tus talentos, hablar con productores cuando los proyectos recién están naciendo, empujar reuniones, buscar oportunidades. No es solo esperar a que lleguen solicitudes, hay que salir a buscar espacios para ellos.
¿A tu juicio cuál es el valor más importante que debe tener un agente de talentos?
En mi opinión, hay tres ejes fundamentales. El primero es la confidencialidad. Muchas veces hablas con tus talentos más veces al día que con tu propia familia, se estrechan lazos y, sin buscarlo, te enteras de cosas que no solo tienen que ver con lo laboral. Mi rol se parece mucho al de tener muchos hijos: estar pendiente de todas sus necesidades profesionales, de sus entrevistas, de cómo asisten vestidos a eventos, lanzamientos, etc. Afortunadamente, cuento con un tremendo equipo que me permite tener todo en orden y al día.
El segundo eje es entender que esta es una figura colaborativa. No existen roles de jefe y subalterno. Y, por último, tener una muy buena red de contactos, que es clave en esta industria.
¿Qué es lo más difícil de desempeñar un rol como el tuyo?
Aunar criterios. Parte fundamental de este rol es estar constantemente mediando entre los talentos y los clientes. Siempre he pensado que el mejor negocio es aquel en el que ambas partes quedan satisfechas con el acuerdo alcanzado.
¿Cómo realizan scouting para descubrir nuevos talentos?
Hubo un momento en que empezaron a llegarme audiciones para actores muy jóvenes, y me di cuenta de que no tenía a nadie con ese perfil. Ahí supe que necesitábamos sumar nuevos talentos, idealmente recién egresados. Entonces se me ocurrió ir a ver exámenes de actuación en distintas escuelas de teatro. Es un lindo desafío formar talentos jóvenes desde cero.
Talentos: Benjamín Vicuña, Carmen Zabala, Fernanda Urrejola, Ignacia Baeza, Pin Montane, Mayte Rodriguez, Jean Philippe Cretton, Leonor Varela, Lucas Saez Collins, Pedro Campos, Millaray Viera, Nicolás Oyarzun, Octavia Bernasconi.
Día de la
TRES TIPOS DE MAMÁS,
TRES REGALOS PERFECTOS DE PICHARA
En Pichara creemos que cada mamá es única, y su rutina de belleza también. Este Día de la Madre, te ayudamos a encontrar el regalo perfecto para celebrar todo lo que ella es y se merece. ¿Cuál de estas mamás es la tuya?
Mamá clásica y elegante
Siempre impecable, con una piel suave y un cabello que huele a frescura, sin dejar ningún detalle al azar. No importa si fue un día largo, nunca olvida desmaquillarse antes de dormir y, por supuesto, el sérum es parte de su rutina diaria. Por eso, su regalo perfecto es:
Kit “Belleza que cuida”
Shampoo Hidratante Yes Hydra Elgon: A través de su hidratación profunda, su resultado es un cabello extraordinariamente suave, brillante y con un aspecto saludable.
Sérum Nutritivo Yes Nourish Elgon: Un tratamiento verdaderamente nutritivo que repara el cabello. Se puede aplicar antes de dormir, logrando un efecto suave y fluido.
Óleo Oi Oil Davines: Este aceite multifuncional, además de nutrir y lograr un acabado luminoso, tiene también un efecto desenredante y antiencrespado para dar suavidad y brillo al cabello.
Sin duda, es un trío infalible para que su cabello hable por ella.
Mamá natural y minimalista
Prefiere los productos suaves, efectivos y que le permitan cuidarse sin complicaciones. Para ella el bienestar tiene que ir tanto de manera interna como también por fuera, por eso las rutinas skincare son su must todo el año. Ella lo que necesita es un:
Kit “Momento para ella”
Mousse Facial Limpieza Profunda Poremizing Skin1004: Este limpiador facial, todo en uno, con infusión de sal rosa del Himalaya y caolín genera una espuma rica que elimina por completo los restos de protector solar, la suciedad y el sebo en los poros.
Ampolla Calmante Centella Skin1004: Es versátil con excelentes propiedades para aliviar el enrojecimiento y la irritación con su extracto de centella asiática de Madagascar de alta calidad.
Acondicionador Sin Enjuague Yes Daily Elgon: De uso diario, este tratamiento desde la primera aplicación logra un cabello instantáneamente más suave.
El regalo ideal para que mamá se tome un momento solo para ella.
Mamá trendy y power
Es apasionada por la moda y el make up. No sale de casa sin su gloss favorito y lleva su polvo iluminador para todas partes. Su regalo perfecto para que siempre esté impecable y deslumbrante es:
Kit “Glow up mamá”
Base Líquida Andreia de duración hasta 12 horas: Su textura sedosa y su cobertura modulable proporcionan un acabado perfecto, luminoso y aterciopelado que permite enfrentar el día con confianza y elegancia.
Brillo Labial Shinny Kiss Andreia: Este labial líquido, muy ligero y de alta definición, deja los labios brillantes, suaves y muy naturales.
Polvo Iluminador Duo To Impress Andreia: Ese toque final para resaltar lo mejor de ella, gracias a su alta pigmentación, destaca los puntos de luz del rostro y cuerpo de forma natural y radiante.
Porque para mamá todos los días son una pasarela.
En este Día de la Madre, celebra con un regalo tan único como ella. Encuentra todos estos productos en tiendas Pichara y en Pichara.cl
Nueva Línea Antiedad Cetaphil Healthy Renew
Reduce la apariencia de las arrugas en solo dos semanas
Clínicamente probada por dermatólogos, Cetaphil Healthy Renew actúa de forma continua y eficaz a lo largo del tiempo en todo tipo de pieles, incluidas las más sensibles y delicadas, mejorando visiblemente los nueve signos del envejecimiento: líneas finas, arrugas, luminosidad, homogeneidad, textura, firmeza, flexibilidad, elasticidad y brillo en la piel.
¿Cómo funciona?
Cetaphil Healthy Renew aborda los tres niveles del rejuvenecimiento: activación y regeneración, renovación y protección, combinando péptidos purificados, extracto de orzo sativa, extracto de Edelweiss, pantenol y niacinamida, ingredientes avalados para el cuidado de la piel, con propiedades comprobadas para actuar sobre los nueve signos reconocidos del envejecimiento, reduciendo la apariencia de arrugas en solo dos semanas.
La línea cuenta con tres productos en Chile.
Cetaphil Healthy Renew Sérum facial tiene una fórmula concentrada de rápida absorción con 2% de péptidos purificados más vitamina B3, vitamina B5 y extractos botánicos. Sérum antiedad alternativo al retinol, que no necesita tiempo de adaptación y no aumenta la sensibilidad al sol. Ayuda a mejorar la textura y el tono de la piel, y calma la piel sensible, minimizando el enrojecimiento y otros signos de sensibilidad de la piel. Hidrata por hasta 24 horas. Resultados clínicamente probados en solo dos semanas. Desarrollado y recomendado por dermatólogos.
Cetaphil Healthy Renew Sérum de Ojos Oftalmológicamente y dermatológicamente testeado. Ayuda a reducir las ojeras y a lucir un tono más homogéneo después de cuatro semanas. Protege contra el estrés oxidativo. El 95%* de los pacientes estuvo de acuerdo en que el producto calmó la piel alrededor de los ojos después de cuatro semanas.
Cetaphil Healthy Renew Crema de Día con FPS 30
La crema hidratante FPS 30 de amplio espectro protege contra los dañinos rayos UVA y UVB, el fotoenvejecimiento y los radicales libres de la superficie. Aplicar en todo el rostro por la mañana después del limpiador y de aplicar sérums o tratamientos al menos 15 minutos antes de la exposición al sol. Volver a aplicar cada dos horas o después de ducharse, nadar o sudar para preservar el nivel de protección.
*Cuestionario de autoevaluación, N=41.
25 años de un ícono
MARRIOTT Y UN LEGADO QUE EVOLUCIONA CON EL TIEMPO
Ubicado en el corazón de Las Condes, el emblemático hotel celebra su aniversario número 25 con una mirada al pasado, un presente de transformación y un futuro marcado por la conexión con las nuevas generaciones.
En una ciudad que ha cambiado radicalmente en las últimas décadas, hay ciertos íconos que se mantienen como referentes.
El Hotel Santiago Marriott es uno de ellos. Inaugurado hace 25 años, fue por más de una década el edificio más alto de la capital y símbolo de una nueva era para la hotelería internacional en Chile. Hoy, más que celebrar un cuarto de siglo, la marca conmemora un momento de transformación con un plan de renovación paulatino que busca redefinir su propuesta para los próximos años.
“Es un hito en mi carrera y un privilegio poder vivir este aniversario junto al equipo
de Santiago Marriott”, comenta su gerente general, Gustavo Lovera, quien destaca no solo el orgullo por el camino recorrido, sino también la emoción por lo que viene para más adelante.
Desde su apertura, el Hotel Santiago Marriott marcó un antes y un después en la industria a nivel nacional. Su diseño imponente –que hace honor al cobre, una de las riquezas naturales de Chile–, su ubicación estratégica y el estándar internacional que lo caracteriza lo posicionaron como un pionero y un modelo a seguir en una ciudad que aún no soñaba con la modernidad de la que somos testigos actualmente.
“Queremos actualizarnos con las tendencias actuales en diseño, comodidad y tecnología. Es algo que debemos hacer, y qué mejor momento que al estar cumpliendo 25 años”.
Renovarse para seguir siendo un referente de hospitalidad
El Hotel Santiago Marriott también se ha convertido en una referencia de hospitalidad internacional en Chile desde sus inicios. Pero con el paso del tiempo, no solo se mantuvo vigente: también supo adelantarse a las nuevas formas de viajar. Hoy, en un mundo donde prevalecen las experiencias personalizadas, la conectividad eficiente y la excelencia, Marriott quiere renovarse para posicionarse en una nueva era.
Como parte de su aniversario, el hotel iniciará un proceso de renovación integral que avanzará de manera paulatina. “Queremos actualizarnos con las tendencias actuales en diseño, comodidad y tecnología. Es algo que debemos hacer, y qué mejor momento que al estar cumpliendo 25 años”, comenta el ejecutivo. Más que una remodelación estética, se trata de una actualización que busca alinear la experiencia Marriott con las nuevas demandas del huésped contemporáneo.
El huésped de hoy : conectado, consciente y exigente
Los cambios generacionales han transformado el perfil del viajero. “Ya no basta con una buena cama y una ducha caliente. Hoy el huésped exige conectividad, compromiso con la sustentabilidad, experiencia de marca y coherencia en los valores”, dice el gerente general. En cuanto a los millennials y centennials, Lovera destaca: “Buscan autenticidad y tienen una relación mucho más cercana con las marcas que eligen, lo que significa un desafío constante para nosotros”.
En ese sentido, el hotel ha trabajado para adaptarse sin perder identidad, convirtiéndose en uno de los pocos hoteles pet friendly de la industria –tratando a las mascotas como un huésped más–, ofreciendo experiencias gastronómicas únicas y también integrando tecnologías como el check-in digital y las llaves móviles.
Balance personal: adrenalina y cerros como pasatiempos
En medio del vértigo de liderar dos hoteles –Santiago Marriott y Courtyard Santiago Las Condes–, Gustavo tiene clara su receta para mantener el equilibrio: aventura al aire libre y libertad sin rigidez. Su vida personal no está separada de su desempeño profesional, al contrario, se retroalimentan. “Para mí, la clave está en el balance. Me encanta lo que hago, pero también necesito salir, desconectar. Santiago es perfecto para eso”, dice.
Su terapia es la bicicleta, los cerros y la moto. “El domingo no es un día triste para mí. Me subo al cerro, pedaleo fuerte, disfruto la vista y vuelvo con energía. A veces agarro la moto y en un rato estoy en la playa o de nuevo en la montaña. Esta ciudad lo tiene todo”, declara.
Marriott 2030: visión de futuro
Cuando se le pregunta a Gustavo Lovera cómo imagina al Hotel Santiago Marriott en cinco o diez años, no duda: “Con esta renovación quedaremos muy bien posicionados. Este edificio tiene ubicación, historia y un gran equipo. Si hacemos las cosas bien, va a seguir siendo un referente por otros 25 años”.
Y así, con una renovación sutil en marcha, el foco está en mantener esta posición privilegiada en Santiago, pero con una mirada al futuro. “La industria cambia rápido, y tenemos que ser ágiles para interpretar tendencias, entender generaciones futuras y ofrecer espacios que dialoguen con esos nuevos estilos de vida. Porque el futuro de la hotelería no está solo en las estrellas, sino en cómo cada marca se vuelve significativa para las personas”, concluye el ejecutivo.
Sin duda, la experiencia se redefine sin perder su esencia. Y esa parece ser la clave del Hotel Santiago Marriott: seguir evolucionando con estilo, sin olvidar quién es.
UNA EXPERIENCIA DE LUJO
Existe un paraíso en Florida, Miami, en donde el confort y la elegancia predominan notablemente.
Acqualina Resort & Residences on the Beach, ha sido galardonado con el codiciado premio Cinco Estrellas de la Guía de Viajes Forbes y el premio Cinco Diamantes de la AAA.
Se encuentra en la zona de Sunny Isles Beach Resort, y se destaca por su increíble diseño, siendo el único hotel de su tipo en Florida construido completamente abierto al océano, sin barreras entre la torre de 51 pisos y sus 120 metros de resplandeciente costa atlántica.
Un paraíso costero ubicado en casi dos hectáreas entre Miami y Fort Lauderdale, el Acqualina miembro de The Leadings Hotels of the World, es la verdadera escapada de lujo del sur de Florida. Con reminiscencias de una villa mediterránea, con su estilo de vida orientado al ocio, los huéspedes de este refugio de 98 habitaciones se sienten inmediatamente transportados desde el bullicio de la ciudad al entrar por las majestuosas puertas de hierro que conducen a una gran cochera. Elementos arquitectónicos distintivos, como fuentes barrocas y arcos esculpidos, ofrecen una relajante sensación de aislamiento del mundo exterior.
Los huéspedes encontrarán una amplia gama de servicios que lo convierten en un auténtico destino, incluyendo diversas opciones de servicio de comidas y bebidas en el hotel, además del servicio a la habitación.
El resort cuenta con Il Mulino New York, el aclamado restaurante italiano de Nueva York, reconocido por su ambiente animado y dinámico, y su impecable atención al cliente.
Por otro lado, con un menú diverso y ecléctico, estilo tapas y utilizando solo ingredientes de la mejor calidad, Ke-uH trae la cocina fusión japonesa a Acqualina. Los huéspedes pueden disfrutar de una experiencia compartida y agradable en un entorno elegante y moderno que incluye mesas interiores y exteriores con vistas al océano Atlántico.
Costa Grill, el restaurante al aire libre por excelencia, ofrece un idílico respiro al mediodía. A pocos metros de la suave arena blanca del Atlántico, las mesas con sombrillas ofrecen sombra a los comensales mientras saborean los suntuosos platos del menú, que incluyen tanto platos calientes como fríos.
Trayendo un toque de Grecia y una cuarta experiencia gastronómica a Acqualina, el popular Avra Estiatorio de Nueva York y Beverly Hills ha abierto un espectacular restaurante con vistas a la playa en The Estates at Acqualina. Los huéspedes del hotel pueden acceder al Avra Miami a través de un puente colgante que conecta ambas propiedades. La magnífica ubicación costera inspiró el restaurante de 930 metros cuadrados.
El amplio espacio tiene un carácter sofisticado y cálido, con ventanales de piso a techo, techos altos y una estética glamurosa. Los huéspedes pueden escuchar el sonido de las olas rompiendo mientras comen al aire libre y disfrutan de las vistas al mar.
También se puede disfrutar del galardonado Acqualina Spa. El experto equipo de terapeutas crea tratamientos a medida para personalizar por completo la experiencia de cada huésped, ayudándoles a lograr una relajación y un rejuvenecimiento totales. Los huéspedes pueden relajarse en los exclusivos salones de relajación para mujeres y mixtos con paredes de sal del Himalaya y disfrutar de las áreas de experiencia de calor, que incluyen baños de vapor de cristal, fuentes de hielo ártico, duchas de sensaciones y saunas finlandesas de calor seco. Los huéspedes del spa también pueden disfrutar de la terraza con piscina mixta frente al mar, la piscina de chorros climatizada y el spa con cascada romana.
Las tres piscinas adicionales de Acqualina garantizan que los huéspedes encuentren su santuario personal al aire libre: la Piscina Beach Club, equipada con tumbonas en tonos carmesí y cabañas privadas, es ideal para huéspedes de todas las edades; la Piscina Tranquility, solo para adultos, ofrece el entorno perfecto para tomar el sol y relajarse sin interrupciones; la Piscina Recreativa es el epicentro de las clases y juegos de aquafitness del resort. El atento personal de la piscina ofrece un servicio de lujo, acorde con la marca Acqualina, que incluye toallas frías y fruta helada cada hora, además de entrega rápida de alimentos y bebidas.
Acqualina Resort & Residences se encuentra en el corazón del glamour, la belleza y la emoción de Miami. Su ubicación privilegiada proporciona acceso inmediato a los destinos más deseados de la ciudad, incluida la belleza natural de las soleadas costas atlánticas de Sunny Isles, la infinita vida nocturna y las opciones gastronómicas de South Beach, y las glamorosas compras de marcas de lujo como Louis Vuitton y Gucci en los cercanos Bal Harbour Shops y Aventura Mall.
EL BIENESTAR DE NUESTRA
CLASE BUSINESS: GASTRONOMÍA
Donde cada persona es un mundo
Hay días que te apetece comer ligero y otros que necesitas darte un gusto. Elige entre una amplia gama de opciones que incluyen menús diseñados por Martín Berasategui, 12 estrellas Michelin.
