#82 REVISTA MUSTIQUE / INVIERNO 2025

INVIERNO 2025

FRANCO MASINI

ARGENTINA ARS 12.000.00082

CHILE CLP 6870.URUGUAY UYU 152,11.PERÚ PEN 13,02.PARAGUAY PYG 24.882.USA U$S 8.-

S TA F F

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SUMARIO

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HAILEY BIEBER: EMPRESARIA EXITOSA La reconocida firma Rhode fue adquirida por e.l.f Beauty en un acuerdo millonario que sacudió la industria cosmética.

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Franco Masini Nota de tapa

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OLIVIA WALD La cantante y compositora argentina acaba de lanzar su primer álbum musical: Cuerpo.

LOS MENTAWAI La tribu que vive entre tatuajes, espíritus y selva.

BARK EUROPA Navegando en uno de los veleros más antiguos del mundo.

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NOCHES QUE HACEN HISTORIA Los 50 años del US Open, un homenaje a la introducción de los partidos nocturnos

JEREMY MEEKS La historia del convicto que dio vuelta al mundo y hoy es modelo de las grandes firmas de la moda.

CINCO LÍDERES Líderes innovadores que transforman las industrias más lujosas alrededor del mundo.

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INSIDE

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belleza

HAILEY BIEBER:

EMPRESARIA EXITOSA La reconocida firma de cuidado de la piel Rhode, creada por Hailey Bieber, fue adquirida por e.l.f. Beauty en un acuerdo millonario que sacudió la industria cosmética y consolidó a la modelo como una figura clave en el universo de la belleza.

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H

ailey Bieber es una de las modelos más fotografiadas de su generación, y la esposa de Justin Bieber. En los últimos años, se ha convertido también en una empresaria visionaria. Con el lanzamiento de Rhode en 2022, su firma de cuidado de la piel, Bieber canalizó su estilo personal y su influencia global en una propuesta fresca, minimalista y altamente deseada por el público joven.

La marca irrumpió en el mercado con una identidad clara: fórmulas sencillas, eficaces y con una estética pulida pero accesible.

A los pocos meses del lanzamiento, productos como el Peptide Lip Treatment

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o el Glazing Fluid se convirtieron en fenómenos virales gracias al efecto multiplicador de TikTok e Instagram.

En 2025, apenas tres años después de su fundación, Rhode fue adquirida por e.l.f.

Beauty en una de las operaciones más relevantes del año en la industria cosmética.

Según la compañía, Rhode generó 212 millones de dólares en ventas netas durante el año fiscal que terminó en marzo de 2025.

Esta performance aceleró el interés de e.l.f., que no solo apostó por la marca, sino también por la permanencia de Hailey en el proyecto: seguirá como directora creativa y jefa de innovación.

“Hailey ha construido una comunidad apasionada en torno a Rhode al ofrecer productos efectivos con una estética que representa una nueva generación de belleza”, señalaron desde la compañía adquirente. La estrategia de e.l.f. apunta a ampliar la distribución global de la marca y consolidarla como un referente entre los consumidores más jóvenes, que valoran la autenticidad, la innovación y la cercanía.

“Hailey ha construido una comunidad apasionada en torno a Rhode al ofrecer productos efectivos con una estética que representa una nueva generación de belleza”.

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El éxito de Rhode va más allá de sus fórmulas. La estética limpia, glowy y sin esfuerzo que promueve Hailey representa un cambio de paradigma en la industria. En contraposición al glamour maximalista y contorneado que dominó la última década impulsado por figuras como Kim Kardashian, Rhode propone una belleza natural, relajada y aspiracional, pero alcanzable.

“Siempre pensé en lo que realmente necesito cuando viajo o cuando estoy en movimiento. Quería crear productos que fuesen esenciales y funcionales”, comentó Hailey en una entrevista para Forbes en 2022. Su experiencia como modelo internacional –viajando sola desde los 17 años, expuesta constantemente a largas sesiones de maquillaje– fue clave para desarrollar una marca que prioriza el bienestar de la piel y la simplicidad.

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El futuro de Rhode bajo el ala de e.l.f.

Beauty promete una expansión global, el lanzamiento de nuevas categorías de producto y una consolidación de su imagen como símbolo de la nueva belleza consciente. En un contexto donde las consumidoras priorizan marcas con propósito y figuras auténticas al frente, Hailey Bieber se perfila como una de las empresarias más influyentes de su generación.

Su caso reafirma una tendencia en alza: las celebridades ya no se conforman con ser la cara de una campaña; hoy, construyen imperios personales y se posicionan como líderes de negocios que conectan directamente con su comunidad.

PING PONG

OLIVIA WALD Artista emergente

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La cantante y compositora argentina acaba de lanzar su primer álbum, Cuerpo, un viaje sonoro íntimo y profundo que la posiciona como una de las nuevas figuras más prometedoras de la escena musical nacional. acida en Buenos Aires, Olivia Wald es una de las artistas emergentes más destacadas del panorama musical argentino actual. Comenzó su carrera como compositora e intérprete en 2018, tras dejar la banda Acantilados, y desde entonces ha cultivado una estética personal que combina el pop contemporáneo con matices de R&B y soul, apoyada en una lírica emocionalmente intensa. Su irrupción masiva llegó en 2024 con “En la cara”, una canción que se viralizó en redes sociales y escaló rápidamente en las listas de Spotify en Argentina y Uruguay, convirtiéndose en un hit para una nueva generación de oyentes sensibles y digitales.

En marzo de 2025, Wald lanzó Cuerpo, su primer álbum de estudio: un trabajo conceptual que explora los vínculos entre el cuerpo, las emociones y la memoria. El disco destaca por su honestidad, su pulso íntimo y su sonoridad sofisticada, marcada por la producción moderna y una voz capaz de transmitir vulnerabilidad y fuerza a partes iguales. Canciones como “Pulso”, “Corazón” y la que da título al álbum construyen un relato personal que conecta con quienes atraviesan duelos, transformaciones y búsquedas interiores.

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El impacto de Cuerpo no tardó en traducirse en reconocimiento. Este año, Olivia fue galardonada con el Premio Gardel a Mejor Nuevo Artista, un reconocimiento que consolidó su lugar en la escena musical.

A partir de allí, su carrera se expandió: se presentó en el Teatro Vorterix con localidades agotadas, fue convocada para festivales internacionales como Pa’l Norte en México y ya comenzó a trabajar en nuevas composiciones que formarán parte de su segundo disco.

Olivia Wald representa una nueva generación de artistas que narran y transforman su experiencia personal en obra. Su música es una invitación a habitar el cuerpo con sensibilidad, coraje y belleza.

¿La primera canción que te hizo vibrar?

¿Letra o melodía?

“Aunque no te pueda ver”, de Alex Ubago, fue una canción que me generó muchos sentimientos que no podía entender, no eran de amor ni de decepción; entonces me generó muchas cosas.

Letra.

¿Una canción que te haya marcado en la vida?

“Llegaremos a tiempo”, de Rosana.

¿Un disco que podrías escuchar en loop?

Romance, de Luis Miguel. ¿Qué sonido te transporta?

El sonido de la lluvia. ¿Tu momento favorito del día para crear?

Entre el mediodía y la tarde; café, creatividad, me gusta; y también que haya sol.

¿Un instrumento que te representa?

Me gusta el piano, porque me permite ver las notas, buscar melodías, hacer un montón de cosas. Pero me cuesta quedarme con un solo instrumento.

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¿Estudio, casa o escenario? ¿Por qué?

La mayoría del tiempo estudio, es como un búnker al que puedo bajar y explicar ideas, estar horas y horas. En mi casa me cuesta más ser creativa porque me gana el ocio. El escenario me encanta, pero son momentos de mayor presión donde hay que rendir y cumplir horario, hay más obligaciones. En el estudio me siento libre.

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¿Un show que te marcó para siempre?

Toda la experiencia de cantar en Pa’l Norte en México me marcó muchísimo, porque fue mi primer festival tan grande. Acá en la Argentina no se producen festivales de esa magnitud, entonces yo nunca había visto algo igual. Fue una experiencia y un aprendizaje el tocar ahí.

¿Qué te inspira a escribir o componer?

Mis propias vivencias, emociones, las preguntas que me hago a mí misma, yo escribo desde lo que no entiendo.

¿Con quién soñás colaborar?

¿Qué canción tuya sentís que te representa más hoy?

“La sangre”.

¿Un lugar donde te gustaría tocar o cantar alguna vez?

En algún estadio antiguo, ahora voy a cantar en una iglesia antigua, eso me encanta, salir del escenario convencional.

¿Qué te gustaría que alguien sintiera al escucharte por primera vez?

Que se lleve más preguntas que respuestas, que se emocione, que lo que escuche lo lleve al interior.

Con más artistas argentinos, me encantaría colaborar con Fabiana Cantilo. ¿Qué parte del proceso creativo te resulta más mágica? ¿Un verso tuyo que te emociona cada vez que lo cantás?

Algún verso de Cuerpo.

Cerrar una canción, encontrar esa última palabra cuando la escuchás entera y no le cambiarías nada. También empezar una, encontrar esa melodía.

¿Un silencio que recuerdes?

Algún show en el que no me hayan aplaudido o en el que no te piden otra y vos tenías preparadas varias más.

¿Algún proyecto en el que estés trabajando hoy en día?

Estoy trabajando en mi segundo disco.

¿Qué es la música para vos en tres palabras?

La música es liberación, es el gran motor de mi vida.

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Chris Evert

Carlos Alcaraz

Rod Laver

Sloane Stephens

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DEPORTES

NOCHES

QUE HACEN

HIS TO RIA En la edición 2025 del US Open, el Grand Slam neoyorquino rinde homenaje a los 50 años de la introducción de los partidos nocturnos, un hito que transformó el tenis profesional y que Rolex celebra acompañando cada instante de excelencia dentro y fuera de la cancha.

PH: @ROLEX

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E

n el corazón de Queens, en la ciudad de Nueva York, el US Open vuelve a escribir una página clave en su historia. En 2025 se cumplen 50 años desde que, por primera vez, un partido se disputó bajo las luces del Arthur Ashe Stadium. Fue en 1975 cuando la noche se volvió parte del espectáculo y el tenis se iluminó para siempre.

La historia del US Open está marcada por la innovación: fue el primer torneo en introducir partidos nocturnos, cambió de superficie en tres ocasiones y nunca dejó de disputarse desde su creación en 1881. Y junto a ese legado, Rolex ha estado presente como testigo de las grandes hazañas, apoyando a leyendas y jóvenes promesas en su búsqueda de grandeza.

La relación entre la manufactura suiza y el tenis comenzó en 1978, con su alianza con The Championships, Wimbledon. Desde entonces, Rolex se ha convertido en socio clave de los cuatro torneos de Grand Slam, acompañando cada momento decisivo del circuito con la misma maestría con la que crea sus piezas.

Entre ellos, se encuentra Taylor Fritz, número 4 del ranking mundial y finalista del US Open 2024. Para él, jugar en Nueva York es especial: “La atmósfera del US Open es incomparable. Cuando me toca un partido nocturno, sé que el público se quedó para vernos. Eso me motiva, especialmente siendo estadounidense. El tenis nocturno forma parte de la identidad del torneo”.

La alianza entre Rolex y el tenis se extiende a toda la estructura del deporte profesional: desde la ATP y la WTA hasta los torneos Masters 1000, las finales de temporada y competencias por equipos, como la Copa Davis y la Laver Cup.

“La atmósfera del US Open es incomparable. Cuando me toca un partido nocturno, sé que el público se quedó para vernos.

Eso me motiva, especialmente siendo estadounidense.

El tenis nocturno forma parte de la identidad del torneo”.

Taylor Fritz

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Stefan Edberg

Bianca Andreescu

Pat Rafter

Juan Martin Del Potro

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Coco Gauff

Jannik Sinner

Justine Henin

Iga Swiatek

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“Llevo cuatro años con Rolex, y ganar un Grand Slam juntos es una sensación muy especial.

Es un privilegio formar parte de esta familia”.

Jannik Sinner

TESTIMONIOS QUE HACEN HISTORIA Otra figura que representa ese espíritu es Coco Gauff, campeona del US Open 2023, quien vivió su consagración como un verdadero sueño: “Desde los ocho años iba a Flushing Meadows como espectadora.

Ganar allí, frente a mi gente, fue un cuento de hadas”. Aquel día, Coco llevaba en su muñeca un Oyster Perpetual con esfera morada –su color favorito–, el primer Rolex que recibió y que hoy conserva como un símbolo de su triunfo personal.

También Jannik Sinner, actual defensor del título masculino y una de las grandes promesas del tenis mundial, destaca la importancia de esta conexión: “Llevo cuatro años con Rolex, y ganar un Grand Slam juntos es una sensación muy especial. Es un privilegio formar parte de esta familia”.

La leyenda belga Justine Henin, campeona en 2003 y protagonista de una de las semifinales más intensas de la historia del US Open, recuerda: “Fue una noche agotadora,

pero también una prueba de carácter. Lo que aprendí en ese partido me dio la fuerza para ganar la final al día siguiente. Rolex entiende eso: que el camino recorrido importa tanto como el trofeo”.

En el corazón de esta relación hay una filosofía compartida: la búsqueda de la excelencia. Así como cada reloj Rolex se somete a rigurosos controles de precisión, cada jugador sobre el court busca superar sus propios límites, reinventarse, resistir. De día o de noche, con calor o humedad, en partidos de cinco sets o definiciones ajustadas, Rolex está allí, marcando el tiempo de cada hito.

En este 2025, mientras las estrellas del tenis se preparan para escribir nuevos capítulos en la historia del US Open, Rolex celebra no solo los logros deportivos, sino también los valores que los hacen posibles: la perseverancia, la elegancia en la ejecución, el respeto por el legado y la emoción de competir al más alto nivel.

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GASTRONOMÍA

CIMA GOURMET en

Los Ángeles

Providence

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Providence

Somni

Providence y Somni, los restaurantes recientemente galardonados con una estrella Michelin, se convierten en los primeros de Los Ángeles en recibir tres veces este reconocimiento que premia a la alta gastronomía.

L

a ceremonia más esperada del mundo gastronómico se celebró en Sacramento, California, y trajo consigo una noche memorable para la escena culinaria. Cinco restaurantes fueron reconocidos con su primera estrella Michelin, pero los grandes protagonistas fueron Somni y Providence, que alcanzaron la máxima distinción: las tres estrellas.

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Providence

Providence, ícono de los mariscos y de la alta cocina de Los Ángeles desde 2005, logró finalmente su consagración total. Bajo la dirección del chef Michael Cimarusti, el restaurante se ha mantenido fiel a los ingredientes de origen californiano y a los productos del mar obtenidos mediante pesca con anzuelo, todo bajo una rigurosa técnica francesa.

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Además de las tres estrellas, Michelin le otorgó también una estrella verde en reconocimiento a su compromiso con la sostenibilidad.

Somni

Por su parte, Somni sorprendió por su ascenso. Reabierto a finales de 2024, el restaurante del chef Aitor Zabala alcanzó las tres estrellas en tiempo récord. Su propuesta, que reinterpreta la cocina modernista española con una mirada californiana, no es nueva: la primera versión de Somni abrió en 2018 en el hotel SLS de Beverly Hills, dentro del espacio Bazar de José Andrés. Sin embargo, debió cerrar durante la pandemia.

Zabala continuó su camino en solitario, conservando el nombre, que significa “sueño” en catalán, y dándole nueva vida en un espacio propio, donde hoy deslumbra con creatividad, precisión y una narrativa culinaria única.

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Con este reconocimiento, Somni y Providence se suman al selecto grupo de 157 restaurantes con tres estrellas Michelin en el mundo, de los cuales solo 16 están en Estados Unidos y 8 en California.

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NUTRICIÓN

SUPLEMENTOS:

¿ÚTILES O SOBREVALORADOS? Por Andrea Argibay – Lic. en Nutrición*

* Licenciada en Nutrición y profesora universitaria con más de 25 años de experiencia clínica y formación continua.

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Entre la moda y la necesidad, los suplementos ganan terreno en la vida diaria.

La nutricionista Andrea Argibay comparte casos reales y pautas claras para entender cuándo son aliados de la salud y cuándo se convierten en un gasto innecesario.

Una visión científica y práctica sobre cómo los suplementos pueden complementar la alimentación, optimizar la salud y potenciar el bienestar, siempre integrando nutrición, emociones y funcionamiento del cuerpo.

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C

ada vez más personas suman suplementos a su rutina diaria: vitamina C para el sistema inmune, colágeno para la piel, magnesio para dormir, omega 3 para el corazón… La lista es larga. Pero ¿de verdad los necesitamos todos? ¿O estamos consumiendo productos sin saber si nos hacen bien?

Como nutricionista clínica y especialista en Nutrición Preventiva y Metabólica, trabajo todos los días con personas que llegan con dudas genuinas. Algunas ya los consumen, otras no saben por dónde empezar, y muchas se sienten abrumadas entre lo que ven en redes y lo que realmente necesitan.

¿Cuándo un suplemento es realmente necesario?

Voy a compartirte algunos casos que veo con frecuencia en mi consultorio para que tomemos perspectiva del tema.

Clara es una mamá de 42 años que llega a la consulta con esa sensación tan común de quienes somos madres: se siente sin energía, como si el día no le alcanzara para nada. Ella pensaba que lo que necesitaba era un multivitamínico genérico. Al revisar sus análisis, descubrimos juntas una anemia leve y niveles bajos de vitamina B12. Es decir, no se trataba de indicar un simple suplemento; se trataba de encontrar lo que su cuerpo realmente necesitaba. Diseñamos un plan de suplementación específico y un seguimiento, y en pocas semanas Clara comenzó a notar un cambio: ya no se sentía tan cansada, por el contrario, estaba con más energía para realizar sus actividades.

Otro caso es el de Marcos, de 25 años, vegano y deportista. Lo evalué y vi que cuidaba su alimentación, ya que entrenaba varias veces por semana y participaba activamente en su club de rugby. Aun así, desconocía que ciertos nutrientes esenciales, como la vitamina

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B12 y la vitamina D, no se encuentran fácilmente en una dieta basada únicamente en plantas. La consulta sobre su importancia fue un momento revelador para él, la suplementación no era un “extra”, sino una herramienta preventiva para proteger su salud a largo plazo. A partir de esto, Marcos incorporó estos suplementos a su rutina sabiendo que estaba cuidando su cuerpo de una manera más consciente y diferente.

María (60 años) es una paciente a la que atiendo hace años. Siempre ha sido una mujer activa, incluso después de la menopausia, cuida a sus nietos, le gusta pintar, tiene un buen entorno social (amigos, familia). Con antecedentes de osteopenia, su preocupación era mantenerse fuerte y prevenir complicaciones futuras, para seguir haciendo las cosas que tanto disfrutaba hacer. Con un enfoque interdisciplinario, junto a su médica indicamos vitamina D, calcio y omega 3, evaluando dosis y controles periódicos. María comprendió que no se trataba de tomar suplementos de manera automática, sino de incorporarlos dentro de un plan de prevención que consideraba su historia clínica, su estilo de vida y sus metas de estar bien.

¿Y cuándo no hace falta incorporarlos?

De los casos que veo con mis pacientes, los suplementos no son necesarios en:

Personas con buena salud, alimentación equilibrada y sin déficits. Más que sumar cápsulas, necesitan mejorar la hidratación, el sueño o el manejo del estrés.

Personas que combinan varios suplementos sin saber si hay interacción entre ellos o si podrían estar consumiendo dosis tóxicas (como con el hierro, la vitamina A o el zinc).

Personas que compran productos costosos por recomendación de influencers, pero que no se ajustan a su realidad.

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“La nutrición verdadera no está en una cápsula, sino en tu capacidad de cuidarte con conciencia.

Los suplementos tienen su lugar, pero el centro sigue siendo la persona”.

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Entonces, ¿cuál sería el enfoque correcto?

No se trata de estar a favor o en contra de los suplementos, sino de entender su verdadero lugar. Un suplemento puede ser una herramienta útil, pero nunca reemplaza la comida, los hábitos ni el contexto clínico y de vida de esa persona. La indicación debe surgir de una evaluación personalizada, con fundamentos y objetivos claros.

En resumen, te diría:

Los suplementos pueden ser aliados en casos puntuales y bien indicados.

No todos los necesitan.

Como profesional, mi compromiso es ayudar a mis pacientes a decidir desde la información y no desde el miedo o el marketing.

No deben usarse sin guía profesional.

Intento acompañarlos a construir un camino de bienestar donde las decisiones tengan sentido y no sean una moda más y pasajera.

No reemplazan una alimentación real, el descanso ni el cuidado emocional.

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f oto g r a f í a

LOS MENTAWAI LA TRIBU QUE VIVE ENTRE TATUAJES, ESPIRITUS Y SELVA

Por Sofía Prado

En el corazón verde de Siberut, entre lianas, ríos y lluvias eternas, llegué a uno de los rincones más remotos de Indonesia: la selva profunda donde habita el pueblo mentawai. Aislados en la densa vegetación de la isla de Sumatra, estos guardianes de una cosmovisión ancestral han resistido al paso del tiempo, conservando prácticas chamánicas, tatuajes simbólicos y una relación espiritual con la naturaleza que se siente en cada paso por su territorio.

La cosmovisión mentawai gira en torno a la conexión entre cuerpo, espíritu y entorno.

Toda acción –desde sembrar hasta construir una casa o cocinar– está atravesada por rituales que aseguran esa armonía. Cuando alguien enferma, no se busca únicamente una explicación física. Se acude al sikerei, el chamán tradicional, quien consulta a los espíritus para entender qué se ha alterado en el plano espiritual.

espués de mucho buscar, dimos con una agencia que hizo posible que nuestra inmersión con los mentawai fuera auténtica y respetuosa. Discover Sumatra, especializada en experiencias culturales profundas en esta región remota de Indonesia, nos llevó al corazón de la isla de Siberut para participar de una de las ceremonias más significativas de este pueblo ancestral.

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El alma humana, también llamada simagere, es frágil. Puede abandonar el cuerpo por una emoción fuerte, un susto o una falta de respeto al mundo espiritual. Cuando eso ocurre, el cuerpo pierde su fuerza vital. En estos casos, el sikerei danza, canta y utiliza plantas medicinales no solo para curar el cuerpo, sino para atraer al alma nuevamente y restaurar el equilibrio perdido.

Para los mentawai, la selva no es simplemente un entorno natural: es un ser vivo con alma propia. Cada árbol, animal, roca o río posee un simagere, un espíritu que lo habita. Vivir en armonía con estos espíritus es una responsabilidad sagrada. Cazar sin agradecer, talar sin permiso o tomar más de lo necesario puede romper ese equilibrio y desencadenar enfermedades o desgracias.

En el universo mentawai no hay distinción entre lo sagrado y lo cotidiano. Comer, tallar una canoa, tatuarse, educar o cazar son actos profundamente simbólicos. Cada gesto tiene un sentido espiritual. Y en una selva que hoy lucha contra la presión de la modernidad, esta cosmovisión sigue siendo el pilar que sostiene la identidad de un pueblo que se resiste a desaparecer.

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Tatuajes mentawai: memoria ancestral grabada Para los mentawai, tatuarse no es una decisión estética, es un acto profundamente espiritual. Cada línea, cada trazo sobre la piel, representa una conexión con el universo, con los ancestros, con la naturaleza que los rodea. Lejos de ser un adorno, el tatuaje es parte de un complejo sistema de creencias que guía su existencia.

Se cree que los tatuajes ayudan a que el alma reconozca el cuerpo en el más allá, facilitando el tránsito espiritual después de la muerte.

Los hombres, especialmente los sikerei, suelen estar completamente tatuados como símbolo de su sabiduría y compromiso espiritual. El proceso del tatuaje es largo, doloroso y profundamente ritual. Utilizan espinas, carbón vegetal y un pequeño martillo de madera para ir insertando la tinta natural en la piel. Durante el proceso, se realizan cánticos, ofrendas y a veces intervienen los ancianos, ya que tatuar es también transmitir conocimiento, marcar un momento clave en la vida de una persona.

Los diseños no son aleatorios: cada motivo tiene un significado específico y responde a la historia, el rol social y la identidad de quien lo lleva. Por ejemplo, los dibujos en las piernas indican que esa persona ha alcanzado una etapa de madurez o ha cumplido con ciertos rituales importantes.

Los tatuajes en los brazos y el pecho suelen estar asociados con la fuerza, la protección y la conexión con los espíritus guardianes.

Cada tatuaje es una narración viva, una autobiografía espiritual que acompaña al individuo hasta la muerte y, obviamente, después de ella. A pesar de la influencia creciente del mundo moderno en las islas, esta práctica ancestral persiste como una forma de resistencia cultural. Para los mentawai, conservar sus tatuajes no es solo preservar su estética tradicional, es mantener viva su cosmovisión.

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la ceremonia del punen Nuestra visita al territorio mentawai se vio guiada por la ceremonia del Punen. Los mentawai son un pueblo animista que vive en íntima comunión con la naturaleza.

Su existencia gira en torno a mantener un delicado equilibrio espiritual mediante diversos rituales, dirigidos por los sikerei, quienes interpretan y comunican la voluntad de los espíritus.

Después de un día entero de navegación, llegué a la casa del gran Pittoro, un punto de encuentro para esta cultura milenaria. Al día siguiente, tres sikerei más arribaron para dar comienzo a la ceremonia del Punen, un ritual central que busca comunicarse con los espíritus y entender su voluntad a través de la interpretación de las vísceras de un cerdo, un regalo valioso y necesario para facilitar ese contacto.

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La ceremonia, aunque difícil de mostrar en su totalidad por la naturaleza sensible de algunas escenas, comenzó con el sacrificio del cerdo por el miembro más joven de la familia. Posteriormente, los sikerei bendijeron el animal, extrajeron sus vísceras, las lavaron en el río y las purificaron con humo de hojas de palma, creando un espacio sagrado para la lectura espiritual.

El chamán más experimentado examinó detenidamente la forma, el color y la textura de las vísceras, pues cada detalle es un símbolo con un lenguaje propio, a través del cual los espíritus comunican presagios, advertencias o consejos para proteger a la comunidad y mantener la armonía.

La lectura reveló un mal presagio: el territorio mentawai atravesaba un momento turbulento, ya que un miembro de la

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comunidad había asesinado a otro, un hecho inusual en una sociedad pacífica. Los chamanes solicitaron ayuda espiritual, y poco después uno de ellos falleció repentinamente, sumando misterio y peso a la ceremonia.

Tras la interpretación, los sikerei entraron en trance mediante un baile ritual, fortaleciendo la conexión con el mundo espiritual para propiciar sanación, purificación y protección.

Finalmente, tras el ritual y el sacrificio, la carne del cerdo se compartió en comunidad, un acto que trasciende la mera alimentación: simboliza la unión, la celebración y el respeto hacia los espíritus y el animal que fue ofrecido en sacrificio.

Esta ceremonia, con toda su complejidad y carga simbólica, representa el corazón de la identidad mentawai y su perpetua búsqueda de equilibrio con el mundo que los rodea.

personajes

JEREMY MEEKS

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DE CONVICTO A CELEBRIDAD GLOBAL La historia de Jeremy Meeks dio la vuelta al mundo.

Criado en un entorno hostil y condenado por delitos vinculados con pandillas, su vida dio un giro cuando su rostro se volvió viral tras ser arrestado. Hoy Jeremy es modelo internacional, empresario y figura pública, un ejemplo de redención, impacto mediático y segundas oportunidades.

J

eremy Ray Meeks nació el 7 de febrero de 1984 en Stockton, California, una ciudad conocida por sus altos índices de criminalidad y su ambiente social complejo. Su infancia estuvo lejos de ser fácil: creció en un entorno marcado por la violencia doméstica, la drogadicción y el abandono familiar. Su madre, Katherine Angier, tuvo problemas con las drogas durante gran parte de su vida, y su padre fue condenado por homicidio cuando Jeremy era apenas un niño.

Rodeado por ese contexto social difícil, Jeremy cayó en el mundo de las pandillas a una edad temprana. A los 18 años ya tenía antecedentes por agresión y robo, y durante años transitó un camino ligado al crimen. Sin embargo, en 2014, durante una operación policial llamada “Operation Ceasefire”, en Stockton, su nombre saltó a la fama por un motivo completamente inesperado.

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Ese año, Meeks fue arrestado por posesión ilegal de armas y por presunta participación en una pandilla callejera. Como parte del procedimiento policial, su ficha fue publicada en la página de Facebook del Departamento de Policía de Stockton. En pocas horas, la imagen de Jeremy, con sus ojos celestes, piel bronceada, mandíbula definida y tatuajes visibles, se volvió viral. La publicación recibió más de 100.000 likes y miles de comentarios, muchos de los cuales elogiaban su aspecto físico. Sin quererlo, el joven detenido se había transformado en un fenómeno de internet: el “hot felon”.

fundador de White Cross Management, quien se convirtió en su mánager y principal impulsor en el mundo del modelaje.

Mientras cumplía su condena de 27 meses en prisión federal, comenzaron a lloverle ofertas del mundo de la moda. Agencias y representantes vieron en él un diamante en bruto, una historia llamativa y una estética única que desafiaba los cánones tradicionales de la industria. Uno de ellos fue Jim Jordan,

Desde entonces, Meeks ha trabajado con marcas como Tommy Hilfiger, Givenchy y Carolina Lemke, y ha protagonizado portadas de revistas como Man About Town, L’Officiel Hommes, Vogue Man y GQ. Su presencia no pasó desapercibida en las principales pasarelas de París, Milán y Londres. Su historia comenzó a asociarse a una narrativa de superación personal y transformación: de convicto a celebridad global.

SU PRESENCIA EN LA PASARELA CAUSÓ SENSACIÓN, POR SU BELLEZA FÍSICA Y POR EL CONTRASTE ENTRE SU PASADO DELICTIVO Y SU NUEVA IMAGEN COMO MODELO DE LUJO. 50

Tras su liberación en marzo de 2016, Jeremy firmó un contrato con dicha agencia y comenzó una intensa preparación para entrar al circuito profesional. Su debut oficial llegó en la Semana de la Moda de Nueva York en 2017, desfilando para el diseñador alemán Philipp Plein. Su presencia en la pasarela causó sensación, por su belleza física y por el contraste entre su pasado delictivo y su nueva imagen como modelo de lujo.

En paralelo a su ascenso en el mundo de la moda, Jeremy también incursionó en el cine y la televisión. Participó en películas independientes y ha declarado su intención de construir una carrera como actor. Además, se convirtió en un vocero de la reinserción social, participando en campañas que promueven las segundas oportunidades para personas que han pasado por el sistema penitenciario.

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A nivel personal, su vida también cambió radicalmente. Jeremy se casó con Melissa Meeks, con quien tuvo un hijo, pero el matrimonio se disolvió poco después de su salto a la fama. Más tarde tuvo una relación mediática con Chloe Green, heredera del imperio británico de moda Topshop. Juntos tuvieron un hijo, Jayden, aunque la pareja terminó su relación en 2019. A pesar de las luces del espectáculo, Meeks ha manifestado en varias entrevistas que su prioridad son sus hijos y el deseo de darles un futuro completamente distinto al que él vivió.

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En los últimos años, Jeremy se ha dedicado a emprender: en 2020 lanzó su propia línea de ropa, The Jeremy Meeks Collection, que fusiona su estilo callejero con influencias del mundo del lujo. Más allá de lo comercial, su objetivo declarado es inspirar a jóvenes marginados a no dejarse definir por sus errores.

Hoy, con más de dos millones de seguidores en Instagram y convertido en un ícono inesperado de la moda y la cultura pop, Jeremy Meeks representa una historia profundamente contemporánea: cómo la viralidad puede cambiar el destino de una persona y cómo las segundas oportunidades pueden transformar vidas si están acompañadas de trabajo, autenticidad y propósito.

E N T R E V I S TA

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Outfit Carbonne Estudio @1170.estudio.taller.club

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Entre rodajes y pasarelas, Franco Masini se mueve con la naturalidad de quien entiende que el arte y el estilo son parte de un mismo lenguaje. Actor en plena proyección mundial y referente de moda internacional, su presencia cautiva tanto en la pantalla como en las editoriales más exclusivas.

F

ranco Masini ha construido una carrera que está marcada por la versatilidad y la autenticidad.

Su historia se alimenta por el deseo de aprender y por la capacidad de adaptarse a cada nuevo desafío. Desde sus primeras apariciones en televisión, hasta sus incursiones internacionales en producciones como Rebelde y Todas las veces que nos enamoramos, Masini se ha ganado un lugar propio en una industria exigente. Si hay algo que lo distingue, es su búsqueda constante por ampliar sus límites como artista. Su paso por el teatro le dio un anclaje distinto, una disciplina que hoy lo acompaña tanto en su trabajo actoral como en su faceta musical.

Más allá de la actuación, Franco también sigue ganando terreno en la moda. Imagen de marcas como BOSS, Moschino o Dolce & Gabbana, se ha convertido en un referente de estilo explorando la moda como un lenguaje propio. Su relación con la estética no responde a tendencias fugaces, sino a una visión personal que mezcla elegancia, frescura y tendencia.

Hoy, con una proyección internacional en crecimiento, protagoniza El retorno, un drama coproducido entre Argentina, Italia y España, en el que interpreta al hermano de un sacerdote que asegura ser Jesucristo reencarnado.

Franco asegura que este papel lo hizo conectar con la espiritualidad de otra manera.

Producción gral: Natalia Cecchinato @natcecchinato Ph: Gaston Paci @gastonpaci / Asistente Ph: Natacha Venturiero @natachaventuriero Hair studio & makeup artist: Estudio Niche @n_iche peluqueria / @_facu_diaz

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“Con los años y la experiencia también crecí en lo personal, sumando vivencias y desafíos que me ayudaron a madurar como intérprete”.

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Has evolucionado mucho como actor.

Mirando hacia atrás, ¿cómo creés que cambiaste desde tus primeros papeles hasta hoy?

Creo que todo ha evolucionado. Antes se hacían novelas y hoy predominan las series, lo que comprimió en pocos capítulos lo que antes llevaba meses. Para un actor, este nuevo formato es distinto: el trabajo es más concentrado y exigente, porque en tres meses hay que desarrollar un arco completo en apenas ocho episodios. Hubo una adaptación general para poder contar historias así. Con los años y la experiencia también crecí en lo personal, sumando vivencias y desafíos que me ayudaron a madurar como intérprete.

¿Qué buscás en un personaje para decidir sumarte a un proyecto?

La decisión puede ser por el personaje, por los actores con los que trabajaré, por el director, por la masividad del proyecto o porque me desafía desde otro lugar. Con el tiempo trato de elegir proyectos según lo que quiero para mi carrera. Por ejemplo, abrirme a España o, en la Argentina, hacer una obra como Las cosas maravillosas, que era un monólogo y un gran reto para mí. Siempre me guío por lo que me apasiona y por lo que me puede llevar más lejos profesionalmente.

¿Preferís cine o teatro?

Mi sueño es poder hacer ambos en un mismo año. El teatro me encanta y mi pasión nació allí, pero es un ritmo muy intenso y, con el tiempo, el personaje siempre es el mismo, aunque el público cambie. Prefiero temporadas cortas y luego pasar a un proyecto de cine, donde el personaje evoluciona durante el rodaje. Me gusta ir combinando y dejarme llevar por la pasión que me genera cada propuesta.

“Me gusta ir combinando cine y teatro y dejarme llevar por la pasión que me genera cada propuesta”.

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“Siempre me guío por lo que me apasiona y por lo que me puede llevar más lejos profesionalmente”.

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Estás por estrenar El retorno. ¿Qué fue lo que más te atrajo del guion?

El personaje. No tenía nada que ver con lo que venía haciendo, implicó un cambio físico importante y creo que a muchos les costará reconocerme. El guion es intenso, espiritual, religioso y hasta controversial. Me pareció un desafío muy lindo. Además, la rodamos en Buenos Aires, Italia y España, lo que me permitió filmar en otros países y nutrirme de distintas experiencias.

¿Eras el único argentino en el elenco?

No, también estaba Gabriel Calicchio, pero había actores de distintas partes del mundo.

Este personaje tiene un fuerte componente espiritual y religioso. ¿Te considerás una persona espiritual?

No tanto, y me gustaría serlo más. La película me ayudó a conectarme con ese lado, igual que un viaje a la India que hice este año con mi mamá y mi hermana. Fue uno de los mejores viajes de mi vida, me abrió a prácticas y reflexiones que antes no tenía, la India es un lugar que te impacta en todos los sentidos.

¿Hubo algún personaje que te haya hecho replantearte algo en tu vida?

No sé si replantearme, pero sí me llevó a involucrarme en temas que no conocía. Por ejemplo, en una serie muy vinculada a la salud mental, tuve que investigar y aprender sobre el tema para interpretar bien al personaje. Actuar te lleva a lugares a los que quizás no irías por iniciativa propia.

“ El guion de El retorno es intenso, espiritual, religioso y hasta controversial.

Me pareció un desafío muy lindo”.

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“Me encantaría trabajar con Luis Ortega en la Argentina y con Rodrigo Sorogoyen en España”.

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“Las últimas funciones las disfruto el triple, porque siempre está esa pregunta de cuándo volveré a hacer teatro”. ¿Te cuesta despedirte de un personaje?

A veces. En teatro, sobre todo cuando son temporadas cortas, las últimas funciones las disfruto el triple, porque siempre está esa pregunta de cuándo volveré a hacer teatro.

¿Cómo te desconectás después de un rodaje intenso?

Me gusta liberar la mente. En un rodaje hay mucha presión para que todo salga perfecto, y cuando termina, busco hacer deporte, leer un libro, tomar un café o disfrutar de un buen plan gastronómico sin exigencias externas.

¿Qué te inspiró a decir que sí en tus dos últimos proyectos?

El desafío actoral y las personas involucradas.

Amor animal, por ejemplo, fue creada por Sebastián Ortega, con quien nunca había trabajado y con quien me llevé muy bien.

Si no fueras actor, ¿qué estarías haciendo?

Creo que sería emprendedor. No sé en qué, pero tengo mucha energía para crear y resolver. Me imagino liderando un proyecto propio más que trabajando en una oficina cumpliendo órdenes.

¿Algún director con el que soñarías trabajar?

Me encantaría trabajar con Luis Ortega en la Argentina y con Rodrigo Sorogoyen en España.

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referentes

LÍDERES INNOVADORES QUE

TRANSFORMAN SUS INDUSTRIAS Desde la alta joyería hasta el diseño arquitectónico, pasando por la gastronomía de vanguardia, la dirección deportiva y la creatividad en el lujo, estos cinco referentes internacionales han marcado un camino propio. Su visión, innovación y capacidad de transformar sus campos los consolidan como verdaderos líderes mundiales en su materia.

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l mundo del lujo tiende a centrarse en productos, servicios y experiencias.

Pero, de vez en cuando, conviene recordar que sin las personas trabajadoras de la industria, no habría innovaciones espectaculares en whisky, muebles elegantes para el hogar, creaciones culinarias irresistibles ni alojamientos de lujo.

En un mundo donde la competencia y la creatividad van de la mano, hay personalidades que logran trascender su oficio y convertirse en referentes globales.

Simon Kim, Laura Rampling, Roberto Coin, Susie Wolff y Victoria Yakusha son claros ejemplos de ello, cada uno con un estilo y un impacto únicos.

SIMON KIM

Kim nació en Seúl y vivió allí hasta que se mudó a Nueva York durante su adolescencia.

Tras asistir a la Universidad de Nevada, Las Vegas, y consolidarse en la industria culinaria de esa ciudad, regresó a NY. Kim trabajó con dos titanes –Thomas Keller y JeanGeorges Vongerichten– antes de emprender su propio camino en 2013 para abrir el restaurante italiano Piora en West Village, que le valió una estrella Michelin. A pesar de la aclamación, el lugar fracasó.

En 2017, Kim lanzó un negocio que desde entonces ha sido imitado en todo el país: el asador coreano-estadounidense. Combinó su herencia, la parrillada y el banchan de la barbacoa coreana, con lo mejor de los asadores estadounidenses para crear Cote junto al chef David Shim.

En el Abierto de Estados Unidos de Tenis del año pasado, una caja de seis nuggets de pollo acaparó los titulares. En un mar de puestos de comida típicos de eventos deportivos, Simon Kim causó sensación

sirviendo la humilde comida de su nuevo y exitoso establecimiento, Coqodaq, un templo del pollo frito coreano de alta gama y del champán en Manhattan.

Los aficionados en los asientos premium del Arthur Ashe Stadium podían pedir una versión de $100 que venía con crema fresca y una lata de caviar Petrossian. “Es esa yuxtaposición de intelectual y popular lo que realmente nos funciona”, dice Kim. Después de ver las cajas difundidas en los medios tradicionales y sociales, la gente buscó estas pequeñas delicias mientras disfrutaba del tenis de clase mundial, pero solo los aficionados a nivel de club tenían acceso a ellas. Fue otro golpe maestro de Kim, de 42 años, quien está ascendiendo como uno de los grandes restauradores de su generación: un visionario que tiene una habilidad innata para combinar comodidad y lujo en un paquete elegante y decadente. Su enfoque no solo deleita los paladares, sino que redefine la forma en que la gastronomía se vive como experiencia cultural.

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LAURA RAMPLING

Fundada en 1879, Glenrothes ha mantenido una producción constante a pesar de los incendios que marcaron su historia. Hoy, su liderazgo creativo está en manos de Laura Rampling, una maestra whiskera con una trayectoria tan singular como brillante. Según Becky Paskin, fundadora de OurWhisky Foundation, que impulsa la presencia femenina en esta industria tradicionalmente masculina, “Laura es una de las destiladoras menos reconocidas, pero con uno de los paladares más interesantes”, forjado a partir de una carrera que pasó del marketing en Cadbury’s a la elaboración de whisky.

Rampling se incorporó a Glenrothes en 2020, tras su paso por Famous Grouse y William Grant & Sons (Glenfiddich y Balvenie). Se sintió atraída por la resiliencia, la visión y la conexión del lugar con su entorno natural, gracias a su propia fuente de agua de manantial. Bajo su dirección, la gama principal pasó de whiskies jóvenes a expresiones más añejas, como el single malt de 25 años que reconfiguró en 2023. En el segmento ultrapremium, lideró lanzamientos como Philos, un decantador del histórico

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Demijohn 1969 suspendido en un cardán pensado para yates, y la reciente joya de la casa: un single malt de 51 años presentado en una columna de Jesmonite que debe romperse para acceder a la botella.

Para Rampling, dirigir la producción de una gran destilería exige equilibrio: la consistencia es esencial para mantener la identidad, pero la innovación y la experimentación, siempre con propósito, son claves para evolucionar. En apenas unos años, ha logrado honrar la tradición de Glenrothes al tiempo que la proyecta hacia el futuro, asegurando que su legado siga vigente por otros 150 años.

ROBERTO COIN Nacido en Venecia y criado en sus alrededores, Coin estudió en Suiza y trabajó en la industria hotelera antes de regresar a Italia para abrir, en 1977, una joyería en Vicenza. En 1996 lanzó su marca homónima, basada en el legado italiano, el diseño refinado y la artesanía en oro, conquistando de inmediato al mercado estadounidense.

Su estilo es inconfundible: diseños audaces pero femeninos, coloridos, táctiles y con un sello italiano innegable. En lugar de limitarse a la orfebrería tradicional, incorpora innovaciones como engastes ligeros en titanio coloreado. En alta joyería, selecciona personalmente gemas excepcionales, rubíes, esmeraldas y otras piedras preciosas, para crear piezas espectaculares, ideales tanto para el Carnaval de Venecia como para sus clientes más exclusivos.

Su inspiración nace de Venecia: los tonos vibrantes, los artesanos callejeros, las fachadas ornamentadas. Ha recreado los mosaicos del Palacio Ducal con piedras de colores en patrones geométricos y ha capturado la arquitectura morisca en collares y pulseras con motivos curvilíneos en oro y diamantes.

“Venecia tiene una forma especial de relajarme, de alejarme del caos diario”, confiesa.

SUSIE WOLFF La expiloto es la actual directora general de la F1 Academy, la serie femenina de Fórmula 1 que lidera desde el año 2023. Antes de este cargo, fundó Dare to Be Different, una iniciativa para acercar a niñas y jóvenes a oportunidades en el automovilismo. Su trayectoria combina experiencia en pista, compitiendo en Fórmula Renault UK, DTM y como piloto de pruebas para el equipo Williams de F1, con formación en negocios internacionales y éxito en gestión, destacando su paso como directora y CEO de ROKiT Venturi Racing en Fórmula E, donde llevó al equipo de los últimos puestos a pelear por el campeonato mundial en cuatro años.

Criada en una familia donde la igualdad era la norma, Wolff creció viendo a su madre dirigir su propio negocio y competir en quads, lo que marcó sus expectativas personales y profesionales. Hoy, impulsa un objetivo claro: abrir más espacios para mujeres en el automovilismo, desde pilotos hasta ingenieras y periodistas, con la convicción de que la F1 Academy no sea solo un momento, sino un movimiento duradero.

Al frente de iniciativas que promueven la diversidad y la inclusión en un deporte históricamente dominado por hombres, su liderazgo ha abierto nuevas oportunidades y ha inspirado a una generación de jóvenes talentos a seguir carreras en el motorsport.

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VICTORIA YAKUSHA

Arquitecta y diseñadora ucraniana, es reconocida por su enfoque “live design”, donde la estética minimalista se combina con materiales naturales y técnicas artesanales.

Desde 2014, convirtió su trabajo en una forma de reivindicar y difundir la identidad cultural de su país. Ese año, tras la anexión de Crimea por parte de Rusia, fundó Faina, su marca de muebles y decoración, como un manifiesto creativo que fusiona artesanía tradicional y diseño contemporáneo.

Reconocida internacionalmente, Faina produce sus colecciones en colaboración con artesanos locales y utiliza materiales

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naturales e innovadores, como el ztista, una mezcla de papel reciclado, arcilla y heno. Sus piezas evocan la naturaleza y el patrimonio ucraniano, como la reciente colección Grun’, inspirada en los bosques de Polissia.

Con presencia en Kiev, Amberes y Miami, Yakusha ha mantenido su empresa activa incluso en medio de la guerra, superando interrupciones logísticas, apagones y la destrucción parcial de su hogar en Bucha.

Hoy, sus diseños se venden en más de 40 países, reflejando la resiliencia y la fuerza creativa de Ucrania.

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DISEÑO

DOS ÍCONOS MARCAN TENDENCIA

PORSCHE & FERRAGAMO Porsche y la tradicional firma de moda italiana Ferragamo –conocidas por su diseño atemporal, su meticulosa atención al detalle y su calidad sin concesiones– se unieron para celebrar el 40º aniversario de la prestigiosa automotriz italiana.

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a filial italiana de Porsche lanza al mercado dos modelos especiales basados en el 911 Carrera 4 GTS y el Taycan 4S para conmemorar su aniversario, en colaboración con Ferragamo. Siguiendo el estilo de la conocida firma de moda, los expertos de Porsche Exclusive Manufaktur han refinado minuciosamente tanto el exterior como el interior de estos dos iconos deportivos. Lo más destacado es el color especial Blusogno, un azul inspirado en una colección actual de Ferragamo. El interior también adopta esta tonalidad y, en combinación con las inserciones azules en madera de paldao, transmite una elegancia sutil.

modelo fue el punto de partida de una marca que supo consolidarse y es muy codiciada desde entonces.

Ambas compañías fueron pioneras, hicieron realidad los sueños de sus creadores y sentaron las bases de una historia de éxito que aún continúa hoy. Salvatore Ferragamo se hizo famoso en Hollywood fabricando zapatos a medida para estrellas de cine. En 1927, el “zapatero de los sueños” regresó a su tierra natal y se instaló cerca de Florencia. Por su parte, Ferry Porsche materializó el deseo de construir un vehículo deportivo a su gusto con el 356 “Nº 1” Roadster de 1948. Este

El objetivo era crear una sinergia auténtica y significativa entre dos marcas icónicas que comparten los mismos valores: diseño, excelencia, artesanía y valentía para innovar.

“Nuestro sueño era crear algo realmente único que representara el espíritu que nos ha guiado durante los últimos 40 años: el estilo Porsche combinado con la cultura y la estética italianas. Por eso hemos elegido a Ferragamo como socio para este proyecto, una marca con la que compartimos valores como la excelencia artesanal, la elegancia atemporal y un incansable amor por el detalle”, afirma Pietro Innocenti, director general de Porsche Italia.

“Queríamos contar una historia emotiva, arraigada en la idea de soñar. Mi padre, Salvatore, era conocido como ‘el zapatero de los sueños’, y Porsche es una empresa impulsada por los sueños”, afirma Leonardo Ferragamo, presidente de Ferragamo.

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Con el programa Paint to Sample Plus, Porsche ofrece a sus clientes la posibilidad de crear colores totalmente personalizados.

El denominado Blusogno se ha desarrollado en exclusiva para esta edición. Las líneas precisas de color blanco aportan elegancia y dinamismo. Estos finos trazos, que se inspiran en elementos de diseño de Ferragamo, están presentes en el capó delantero y el alerón trasero, y siguen con maestría el flujo del aire.

En los pilares B figura una placa conmemorativa con un prominente “40”, los años 1985 y 2025, y las palabras “Porsche” e “Italia”, en homenaje al 40º aniversario de la automotriz. Todos estos elementos tienen relieve para que se puedan sentir al tacto.

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“Nuestro sueño era crear algo realmente único que representara el espíritu que nos ha guiado durante los últimos 40 años: el estilo Porsche combinado con la cultura y la estética italianas”.

Las llantas son de color Blusogno y están decoradas con rayas blancas pintadas a mano. Los cubrebujes también lucen este exclusivo color azul, que contrasta de forma llamativa con el escudo rojo de Porsche. En la parte trasera, el nombre del modelo está pintado a mano en blanco, rodeado por el exclusivo azul, lo que confiere al diseño general un toque elegante y armonioso.

El interior también adopta el tono Blusogno.

El cuero y las costuras se han desarrollado y fabricado en exclusiva para el proyecto en esta tonalidad. Los asientos delanteros y traseros, el volante deportivo GT y algunos detalles de la consola central están revestidos con cuero de ese mismo azul. Los modernos ribetes en gris Pebble de los asientos y la marca de las

12 horas en el volante deportivo GT retoman los acentos claros del exterior. La carpeta de la documentación y el estuche para llaves están revestidos en cuero Blusogno, como también lo están los laterales de la palanca de cambios en el 911. Las molduras rojas en los compartimentos portaobjetos y en el maletero son elementos de contraste.

La colaboración entre Porsche Italia y Ferragamo es un homenaje a la visión, la artesanía y la pasión que definen a ambas casas. Con una estética refinada, detalles cuidados al extremo y una elegancia serena que evoca el espíritu italiano, esta edición limitada encarna lo mejor de dos mundos: la excelencia técnica de Porsche y el legado artístico de Ferragamo.

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ciencia

PERPETUAL

PLANET

UNA NUEVA ERA DE EXPLORACIÓN OCEÁNICA

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Rolex y National Geographic se embarcan en una serie de expediciones científicas de dos años para estudiar los océanos del planeta, sus desafíos ambientales y las soluciones urgentes que necesita el ecosistema más vasto y vital de la Tierra.

PH: @ROLEX

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a iniciativa Perpetual Planet de Rolex, lanzada en 2019, refleja la evolución del compromiso de la marca suiza: de respaldar exploradores pioneros a apoyar a quienes trabajan para proteger el planeta.

Actualmente, Perpetual Planet cuenta con más de 30 asociaciones estratégicas en tres áreas clave: océanos, paisajes y ciencia, salud y tecnología.

El 3 de junio de 2025, Rolex y National Geographic anunciaron el lanzamiento de una ambiciosa serie de expediciones globales bajo el nombre Perpetual Planet: El Océano. Esta iniciativa de dos años se centrará en la exploración, documentación y protección de los océanos, desde las costas hasta las profundidades marinas, abarcando las cinco grandes cuencas oceánicas del planeta. El objetivo es generar conocimiento científico, visibilizar los impactos del cambio climático y promover soluciones sostenibles para comunidades costeras y ecosistemas vulnerables.

La colaboración entre Rolex y National Geographic comenzó en 2019 con el compromiso de explorar los entornos más frágiles del planeta. Desde entonces, las expediciones Perpetual Planet han recorrido montañas como el Everest y el monte Logan, y selvas como la cuenca amazónica.

Ahora se sumergen en el mayor y menos comprendido sistema de soporte vital de la Tierra: el océano.

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En esta nueva etapa, un equipo internacional compuesto por exploradores, científicos y narradores de National Geographic, junto a comunidades locales, investigan regiones remotas del Ártico, el Atlántico, el Índico, el Pacífico y la Antártida. Entre los proyectos destacados, se incluyen:

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Océano Ártico: en colaboración con la comunidad de Gjoa Haven, se estudia la biodiversidad y resiliencia climática de la cuenca Sherman para diseñar estrategias de seguridad alimentaria para las poblaciones del norte.

Océano Antártico: a bordo del innovador buque R/V Falkor (too), se exploraron ecosistemas desconocidos del fondo marino, revelando los efectos del cambio ambiental desde el hielo hasta el lecho oceánico.

Seychelles, océano Índico: se desarrolla la primera expedición oceánica profunda dirigida localmente, enfocada en preservar zonas de pesca biodiversas con el uso de cámaras submarinas de vanguardia.

Pacífico Sur: en Rarotonga, se probarán técnicas pioneras para incrementar la tolerancia de los corales al calentamiento de los mares, impulsando así la restauración de arrecifes.

Costa de Gambia, océano Atlántico: se recogerán datos oceanográficos inéditos para analizar el papel de los manglares en la protección costera y la seguridad alimentaria ante el aumento del nivel del mar.

Estas misiones contarán también con el trabajo de la exploradora Katy Croff Bell y sus plataformas de tecnología accesible para la obtención de imágenes y datos de las profundidades marinas, como Maka Niu y DORIS. El océano cubre casi el 70 por ciento del planeta y alberga una biodiversidad incalculable, pero solo el 8 por ciento se encuentra protegido. Con amenazas crecientes como el calentamiento global, la pérdida de hábitats y la sobrepesca, más de 100 países se han comprometido a proteger al menos el 30 por ciento de los océanos para 2030. Las expediciones de

Rolex y National Geographic representan un paso decisivo para alcanzar ese objetivo.

Rolex también promueve el desarrollo de las nuevas generaciones de exploradores y científicos a través de colaboraciones con The Explorers Club y CERN & Society Foundation.

Con las nuevas expediciones oceánicas, Rolex y National Geographic consolidan su visión compartida de inspirar acción, generar conocimiento y garantizar que la belleza y la funcionalidad del planeta perduren para las futuras generaciones.

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EUROPA

BARK

LA LEGENDARIA

EXPERIENCIAS

Con más de un siglo de historia, la Bark Europa es un velero clásico que ha surcado los mares más desafiantes del planeta, desde el Atlántico hasta la Antártida, manteniendo viva la esencia de la navegación tradicional.

Por: Sofia Prado

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riginalmente llamada Senator Brockes, la Bark Europa fue construida en 1911 en Hamburgo como un barco faro para operar en el estuario del río Elba. Durante décadas, su función fue servir como baliza flotante de navegación, anclada en un solo lugar, soportando tormentas y señalando rutas seguras a otros barcos.

En 1986, fue comprada por una empresa neerlandesa que la trasladó a los Países Bajos, donde comenzó una meticulosa restauración para transformarla en una barca tradicional de tres mástiles, con velas cuadradas y una silueta clásica que evoca la edad de oro de la navegación a vela.

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Renombrada como “Bark Europa”, volvió a navegar a principios de los años 90 como barco escuela. Desde entonces, ha participado en numerosas regatas internacionales, como las Tall Ships Races, y se ha convertido en uno de los pocos barcos históricos que navegan con regularidad hasta la Antártida, transportando viajeros y tripulantes que buscan experimentar la navegación clásica.

Tiene capacidad para unas 60 personas, incluyendo tripulación y pasajeros, y a bordo prevalece el espíritu de colaboración: todos participan en las maniobras de navegación (los turnos de guardia son obligatorios durante el viaje), trepan al aparejo y viven la vida en el mar como en los tiempos antiguos.

DESDE USHUAIA, ARGENTINA, HASTA WALVIS BAY, NAMIBIA,

Este febrero tuvimos el honor de formar parte de la historia de la Bark Europa. Durante dos meses, nos aventuramos lejos del continente americano, partiendo desde el puerto del fin del mundo, en la ciudad de Ushuaia. El 24 de febrero, junto con otros 36 pasajeros y 17 tripulantes, dejamos atrás el último puerto que veríamos en mucho tiempo. El objetivo: alcanzar África después de explorar la Antártida, Georgia del Sur y la remota isla de Tristán da Cunha, perdida en medio del Atlántico Sur. La idea es que cada miembro de la tripulación y cada pasajero regular a bordo del barco se sumerja en la experiencia de la navegación. Después de todo, ese es el corazón de la Europa: enseñar a navegar o formar a quienes tengan o no experiencia previa. No hace falta ser un marinero profesional, solo tener ganas de aprender y ser parte de la vida a bordo.

Por eso todos nos dividimos en grupos para realizar nuestras “guardias”, que para los pasajeros significaban turnos de cuatro horas de trabajo y cuatro horas de descanso, rotando día tras día. Así aprendimos a gobernar el timón, izar velas, hacer nudos y leer el cielo como los marineros de siglos pasados.

El primer gran desafío llegó el segundo día de navegación: cruzar el temido pasaje de Drake, el punto donde convergen tres océanos –el Atlántico, el Pacífico y el Antártico–, lo que genera corrientes extremadamente fuertes. Los vientos del oeste soplan sin interrupción –sin masas de tierra que los frenen–, azotando con fuerza cualquier embarcación que se atreva a cruzar.

Fueron cinco días de pura adrenalina, con el barco balanceándose de un lado a otro, dándonos nuestro primer gran aprendizaje de la vida marinera. Pero todo valió la pena, porque pronto llegaríamos a la Antártida.

Esta ruta ofrecida por la Bark Europa es una de las más remotas y menos transitadas de toda la Antártida. De los cientos de barcos que visitan el continente cada temporada, solo unos pocos se aventuran hacia el este de la península, haciendo de este viaje una experiencia realmente única. Durante una semana, exploramos lugares tan inusuales como extraordinarios: la isla Decepción, un volcán cuya caldera colapsó formando una isla dentro de una isla con un mar interior; también visitamos la isla Barrientos, cruzamos el estrecho del Antarctic y nos adentramos en el verdadero fin del mundo: el mar de Weddell, donde el océano se congela y el paso no siempre es posible. Este puede ser el lugar más histórico de toda la Antártida.

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Aquí, en 1915, se hundió el legendario Endurance, lo que dio lugar a la increíble hazaña del explorador Ernest Shackleton.

Su barco quedó atrapado y aplastado por el hielo del mar de Weddell, pero Shackleton lideró un viaje épico para rescatar a toda su tripulación. Contra todo pronóstico, y a pesar de las condiciones extremas, no se perdió ni una sola vida. Su liderazgo se considera uno de los mayores ejemplos de supervivencia, coraje y determinación en la historia de la exploración polar.

Tras una semana rodeados de hielo y pingüinos, comenzamos nuestra travesía hacia Georgia del Sur, cruzando el icónico mar de Scotia. Este mar se extiende aproximadamente 1300 kilómetros de oeste a este y entre 600 y 800 kilómetros de norte a sur. Forma parte del pasaje de Scotia, una zona geológicamente activa con importantes dorsales submarinas y profundas fosas oceánicas. Es una de las

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regiones más salvajes y desafiantes para navegar en el hemisferio sur, con clima extremo, fuertes vientos y grandes masas de hielo flotante. Una vez más, navegamos entre hielos y enormes olas durante cinco días hasta alcanzar por fin la remota y majestuosa Georgia del Sur. Situadas entre los 54 y 56 grados de latitud sur, estas islas son un verdadero santuario natural.

Son fundamentales para la biodiversidad: albergan vastas colonias de pingüinos, focas y aves marinas, y poseen un enorme valor científico para el estudio de los ecosistemas subantárticos. Durante ocho días visitamos distintos puntos de la isla, encontrándonos repetidamente con comunidades de pingüinos rey, la especie más icónica de la región. Uno de los momentos más impresionantes fue desembarcar en la bahía de San Andrés, hogar de la mayor colonia de pingüinos rey del mundo, con aproximadamente 500.000 individuos.

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Una semana después, comenzó el último mes de la travesía. Allí nos atrevimos a cruzar casi todo el Atlántico Sur, navegando por los legendarios Cincuenta Rugientes y Cuarenta Furiosos, latitudes míticas para los marinos por sus vientos constantes, mares agitados y condiciones extremas.

Durante siglos, estas franjas australes han alimentado relatos de barcos perdidos, exploradores luchando contra la furia del océano y travesías tan épicas como peligrosas. En esta zona, los vientos del oeste soplan sin obstáculos alrededor del planeta, azotando las velas y desafiando incluso a los barcos más experimentados.

Tras los primeros quince días de navegación, finalmente avistamos la enigmática Tristán da Cunha, considerada la isla habitada más remota del mundo. Ubicada en medio del Atlántico Sur, a más de 2400 kilómetros de la tierra habitada más cercana, llegar allí es como tocar los bordes del mapa, donde la civilización apenas susurra. La isla cuenta con una pequeña comunidad

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de aproximadamente 250 habitantes, descendientes de apenas ocho apellidos fundadores, lo que la convierte en un ejemplo único de aislamiento cultural y autosuficiencia. Con acceso restringido, sin aeropuerto y sin conexiones regulares –solo se puede llegar en barco, y solo unos pocos lo consiguen cada año–, Tristán se ha ganado un lugar entre los destinos más misteriosos y fascinantes del planeta.

A pesar de su tamaño, la vida en la isla está llena de curiosidades: las aguas frías y limpias que la rodean producen una de las langostas más cotizadas del mundo, que los isleños exportan como uno de sus pocos lazos con el exterior. Visitar Tristán significa probar este manjar, salir a pescar con los locales, jugar al golf en el campo más remoto del mundo o compartir una pinta en el bar más aislado del planeta, donde el tiempo parece detenido y las historias viajan más rápido que el internet, que apenas funciona.

Por fin, solo quedaba el último desafío: las últimas 1600 millas náuticas hasta el puerto de Walvis Bay, en Namibia, África. Allí, tras dos meses de navegación continua, nos despediríamos de la Bark Europa, nuestro hogar flotante y refugio en medio del océano. Quienes subimos a bordo sin saber nada de navegación, nos marchamos sabiendo leer una brújula, trimar velas al viento, gobernar el barco durante las guardias nocturnas y sentir el pulso del océano con cada ola. Aprendimos a hacer nudos marineros, a reconocer constelaciones en cielos despejados y a confiar en nuestros instintos, nuestro equipo y el poder de la naturaleza. Pero más allá de las habilidades técnicas, nos llevamos algo aún más valioso: la certeza de haber formado parte de un viaje que pocos llegarán a experimentar, de haber cruzado océanos como los marineros de antaño, de haber compartido silencios y tormentas, risas, frío, cansancio y asombro.

Nos bajamos de la Europa con sal en la piel, el corazón lleno y una nueva brújula interior que quizá no apunte al norte, pero que siempre nos recordará hacia dónde queremos seguir navegando.

h ot e l e r í a

THE

ST. REGIS BAL HARBOUR RESORT

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El enclave más sofisticado de Miami alberga al galardonado The St. Regis Bal Harbour Resort, donde la hospitalidad de élite y la belleza del océano se encuentran para crear experiencias inolvidables.

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E

n 1904, Caroline Astor, la gran dama de la alta sociedad neoyorquina, imaginó un hotel que reflejara el refinamiento y la hospitalidad de una era dorada. Así nació The St. Regis New York, donde las lámparas de araña iluminaban tertulias eternas y el servicio era un arte. Más de un siglo después, ese mismo espíritu viajó hacia el sur y encontró su hogar frente a las aguas turquesa de Miami Beach, en The St. Regis Bal Harbour Resort.

En la franja más exclusiva del norte de Miami Beach, Bal Harbour combina playas de arena blanca impecable, vegetación tropical y un ambiente cosmopolita que atrae a viajeros exigentes de todo el mundo. Este destino, célebre por sus boutiques de alta costura y su escena gastronómica de primer nivel, es también hogar de The St. Regis Bal Harbour Resort, un Forbes Five-Star y AAA Five Diamond que ha elevado la hospitalidad en el sur de Florida por más de una década.

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Con 213 habitaciones y suites diseñadas por Yabu Pushelberg, todas con amplias terrazas y vistas panorámicas al Atlántico, el resort ofrece un entorno donde el lujo se respira en cada detalle. Desde el servicio de mayordomo característico de la marca hasta baños de mármol y tecnología inteligente, cada estadía es una experiencia personalizada.

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Su propuesta gastronómica incluye Atlantikós, que evoca sabores griegos; BH Prime, reinterpretación del steakhouse clásico; La Gourmandise, de espíritu francés; y el reconocido St. Regis Bar & Sushi Lounge, distinguido en 2025 por Forbes Travel Guide como uno de los mejores bares de hotel del mundo. Allí, cócteles de autor, música en vivo y rituales como el sabrage diario celebran el arte de la hospitalidad.

El resort completa su propuesta con un spa de 1300 m² galardonado, dos piscinas –una familiar y otra solo para adultos–, club atlético con equipamiento Technogym, villas privadas frente al mar y acceso directo al icónico Bal Harbour Shops, un santuario de la moda donde se concentran más de cien boutiques de lujo.

Diseñado tanto para parejas en busca de privacidad como para familias que desean compartir momentos únicos, el resort ofrece actividades para todas las edades,

cabañas privadas y espacios que combinan elegancia y confort.

Cada día, justo cuando el sol se despide, un miembro del equipo realiza el tradicional sabrage –la apertura del champagne con el sable–, perpetuando el ritual que Caroline Astor convirtió en símbolo de celebración. Un recordatorio de que en St. Regis Bal Harbour el tiempo no se mide en horas, sino en experiencias que permanecen en la memoria mucho después de partir.

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VIAJES

VENDIMIA ITALIANA 2025 Título

Con raíces que se remontan a la Antigua Roma, la vendimia italiana vuelve a teñir de uvas y aromas los campos del país. Este año, las perspectivas apuntan a una cosecha de calidad óptima y una producción que podría superar los 45 millones de hectolitros.

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a vendimia en Italia es mucho más que la recolección de uvas: es un ritual cultural que conecta generaciones, regiones y sabores. Desde finales de julio en Sicilia hasta mediados de octubre en el norte, el calendario se despliega siguiendo el ritmo de la naturaleza y las particularidades de cada variedad.

Históricamente, este momento clave del año fue motivo de celebraciones y ofrendas en la Antigua Roma, donde las Vinalia honraban a los dioses con el vino nuevo.

Durante la Edad Media, los monasterios perfeccionaron técnicas de cultivo y vinificación, y con la Edad Moderna el vino se consolidó como motor económico y cultural, acompañado por ferias y festivales.

En 2025, el inicio de la vendimia se adelantó por las altas temperaturas, comenzando oficialmente el 31 de julio en Sicilia, la región con la temporada más extensa, que se prolonga hasta cien días. Las previsiones indican una producción nacional cercana a los 45 millones de hectolitros, con uvas sanas y aromáticas gracias a un invierno lluvioso y una primavera templada. Regiones como Piamonte y Puglia anticipan cosechas excepcionales, mientras que algunos puntos del sur y las islas enfrentan desafíos por heladas o escasez de agua.

A continuación, tres hoteles para disfrutar de la vendimia italiana.

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CASTELLO BANFI: vendimia con sabor a Toscana En el corazón de Montalcino, este icónico viñedo toscano ofrece una experiencia de vendimia donde el vino, la historia y el paisaje se fusionan en perfecta armonía.

Entre colinas cubiertas de viñedos y cipreses que se recortan contra el horizonte, Castello Banfi es mucho más que una bodega: es un símbolo de la excelencia vitivinícola toscana y un santuario para los amantes del vino. Durante la vendimia, que en esta región suele celebrarse entre mediados de septiembre y principios de octubre, el castillo y sus campos se convierten en escenario de una de las tradiciones más auténticas de Italia.

El viñedo es célebre por su Brunello di Montalcino, uno de los vinos más prestigiosos del país, elaborado con uvas Sangiovese cultivadas en parcelas cuidadosamente seleccionadas. Vivir la vendimia aquí significa caminar entre hileras de vides cargadas de racimos maduros, participar en la recolección y descubrir de primera mano el proceso que transforma la fruta en un vino de guarda excepcional.

Además de la experiencia en los viñedos, Castello Banfi ofrece visitas guiadas a su bodega de última generación, degustaciones de añadas históricas, un museo del vidrio y el vino, y una propuesta gastronómica en la que la cocina toscana marida a la perfección con sus etiquetas.

Hospedarse en su elegante Relais permite completar la experiencia con vistas privilegiadas, hospitalidad refinada y la magia de un castillo medieval rodeado de viñedos infinitos.

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VILLA CORA: lujo y elegancia en el corazon de Florencia A solo unos minutos del centro histórico, este palacio del siglo XIX combina arte, historia y hospitalidad de lujo, ofreciendo una base perfecta para explorar la Toscana en temporada de vendimia.

Ubicada sobre una colina con vistas al verde Parque Boboli y a la silueta renacentista de Florencia, Villa Cora es una joya arquitectónica construida a finales del siglo XIX como residencia aristocrática. Su historia está marcada por la nobleza europea, el refinamiento artístico y la exclusividad, elementos que hoy siguen vivos en cada rincón del hotel.

Restaurada con un exquisito cuidado, la propiedad conserva salones decorados con frescos originales, mármoles italianos

y lámparas de Murano, al tiempo que incorpora el confort contemporáneo de un cinco estrellas. Sus habitaciones y suites, cada una con un estilo único, ofrecen vistas panorámicas a los jardines, la ciudad o las colinas toscanas.

Durante la temporada de vendimia, Villa Cora se convierte en un punto de partida ideal para visitar las rutas del vino del Chianti, Montalcino y Montepulciano.

El hotel puede organizar excursiones privadas a viñedos, catas personalizadas y experiencias gastronómicas con maridajes especiales. De regreso, la terraza con piscina climatizada, el spa con hammam y sauna, y el restaurante gourmet dirigido por chefs de renombre invitan a disfrutar del descanso más sofisticado.

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VILLA SPALLETTI TRIVELLI: un oasis de elegancia en el corazon de Roma Entre la Fontana di Trevi y el Palacio Quirinale, esta histórica residencia ofrece el equilibrio perfecto entre privacidad, refinamiento y hospitalidad italiana.

Aunque Roma no es tierra de vendimia, Villa Spalletti Trivelli se convierte en un enclave ideal para comenzar un viaje por la cultura del vino italiano. Ubicada entre la Fontana di Trevi y el Palacio Quirinale, esta elegante residencia de principios del siglo XX pertenece a la familia Spalletti Trivelli, histórica productora de vinos y aceite de oliva en la región de Umbría.

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Durante la temporada de vendimia, entre septiembre y octubre, el hotel organiza excursiones privadas a sus propios viñedos umbríos, donde los huéspedes pueden participar en la recolección de uvas, visitar la bodega familiar y degustar etiquetas exclusivas que no se encuentran en el mercado masivo. Estas experiencias se complementan con maridajes de cocina tradicional umbría y catas de aceite de oliva virgen extra producido en la finca.

La vendimia sigue siendo una experiencia sensorial y comunitaria: manos que cortan racimos bajo el sol, aromas que anticipan el vino por venir y paisajes que, por unas semanas, se llenan de vida y color. Un testimonio vivo de la herencia vitivinícola italiana, que este 2025 promete combinar calidad, historia y pasión en cada copa.

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H OT E L E R Í A

Loi Suites Chapelco INVIERNO PATAGÓNICO CON CONFORT DE CINCO ESTRELLAS

En San Martín de los Andes, la temporada invernal se vive entre paisajes nevados, gastronomía de autor y experiencias de montaña únicas. Loi Suites Chapelco combina naturaleza y sofisticación para convertir cada estadía en un refugio de lujo.

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uando el invierno llega a la Patagonia, San Martín de los Andes se transforma en un escenario de postal. Entre bosques, lagos y la imponente cordillera, se alza Loi Suites Chapelco, un hotel cinco estrellas que redefine el concepto de escapada invernal.

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En Chapelco, cada instante de invierno se vive con el lujo de la naturaleza y el calor de la hospitalidad.

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Ubicado dentro del exclusivo Chapelco Golf & Resort y rodeado por 226 hectáreas de naturaleza virgen, el hotel ofrece el equilibrio perfecto entre confort y aventura.

Su arquitectura en piedra y madera dialoga con el paisaje, creando un ambiente cálido y elegante que invita a relajarse después de un día de nieve.

La gastronomía es protagonista: el restaurante del hotel propone una carta de autor que combina sabores regionales con técnicas contemporáneas, acompañada por una cuidada selección de vinos patagónicos y nacionales. El spa de montaña, con su piscina climatizada y terapias personalizadas, es el complemento ideal para quienes buscan desconexión y bienestar.

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A solo minutos del centro de esquí Chapelco, el hotel es la base perfecta para disfrutar de las pistas y actividades invernales: snowboard, caminatas con raquetas, trineos o cabalgatas por senderos nevados. Para los que prefieren el relax, los ventanales panorámicos permiten contemplar el manto blanco sin salir del confort del lobby o la habitación.

Cada detalle, desde la calidez de su servicio hasta la calidad de sus instalaciones, responde a la filosofía de la cadena Loi Suites: crear espacios donde el huésped viva experiencias memorables, inmerso en la esencia del destino.

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R E LOJ E R Í A

EL TIEMPO SE DETIENE

EN UN

PARAISO ETERNO 112

TUDOR presenta una nueva edición de su icónico Black Bay 54, que va más allá de la precisión suiza. Con una esfera que evoca el mar, el sol y la calma absoluta, este reloj redefine el concepto de verano eterno. Un homenaje a la historia del submarinismo, con espíritu moderno, tecnología de vanguardia y estética soñada.

PH: @TUDOR

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on el nuevo Black Bay 54 Lagoon Blue, TUDOR invita a detener el tiempo y viajar a un lugar donde el cielo y el mar se funden. Inspirada en playas de arena blanca y aguas turquesa, esta nueva edición destila calidez, sofisticación y nostalgia veraniega.

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El diseño de esta pieza rinde tributo a los orígenes de los relojes de submarinismo de la casa suiza, con una caja de 37 mm perfectamente proporcionada y una esfera azul texturizada que recuerda la arena bajo el agua. El bisel con acabado espejo captura la luz como si reflejara el horizonte, mientras que el brazalete de cinco eslabones envuelve la muñeca con un confort tan natural como el sonido de las olas.

Pero este Black Bay 54 no es solo una postal de ensueño: también es un prodigio de la ingeniería contemporánea. En su interior late el calibre de manufactura MT5400, certificado por el COSC, con espiral de silicio, reserva de marcha de 70 horas y una precisión diseñada para resistir el paso del tiempo.

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Las agujas Snowflake, un sello de identidad TUDOR desde 1969, aportan un guiño retro dentro de una propuesta de líneas puras y detalles cuidados. El brazalete de acero incluye el sistema de ajuste rápido T‑fit, que permite una adaptación milimétrica sin herramientas, garantizando elegancia y funcionalidad a partes iguales.

Este modelo encarna el espíritu “Born to Dare” de TUDOR: respeto por la tradición, osadía para innovar. Hereda el linaje del emblemático Oyster Prince Submariner 7922, adoptado por las marinas de Francia y Estados Unidos, y lo reinventa con una mirada moderna. Las proporciones ajustadas, los nuevos ejes del bisel y la textura de la esfera muestran cómo la historia y la vanguardia pueden coexistir en un mismo objeto.

El Black Bay 54 Lagoon Blue representa un verano idílico y la posibilidad de capturarlo para siempre. Con una garantía transferible de cinco años sin necesidad de registro y fabricado en la nueva manufactura TUDOR en Le Locle, este reloj es una oda al tiempo bien vivido.

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R E LOJ E R Í A

EL

brillo DE LO INESPERADO Rolex presenta una audaz renovación estética de tres de sus modelos más emblemáticos: el Cosmograph Daytona, el GMT-Master II y el Sky-Dweller.

Combinando savoir-faire técnico, materiales preciosos y un diseño cromático vanguardista, la manufactura suiza deslumbra en 2025 con una propuesta visual inesperada.

PH: @ROLEX

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R

olex, sinónimo de precisión, elegancia y evolución perpetua, sorprende nuevamente al mundo de la alta relojería con una selección de nuevas esferas que transforman el rostro de tres piezas legendarias. Bajo el concepto “El brillo de lo inesperado”, la casa introduce una renovación estética que no solo embellece, sino que realza la personalidad de cada reloj y reafirma su lugar como ícono de la relojería contemporánea.

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Símbolo de sofisticación y funcionalidad, el Sky-Dweller acompaña a quienes recorren el mundo con elegancia innata. Este año, Rolex viste su caja de oro amarillo de 18 quilates con una nueva esfera verde vivo con acabado tipo sol, una tonalidad intensa que evoca exuberancia, lujo y frescura.

El bisel estriado, uno de los elementos de diseño más reconocibles de la marca, subraya la nobleza del conjunto, y el brazalete Jubilee aporta una fluidez estética inconfundible.

El calibre 9002 impulsa las complicaciones de este modelo: calendario anual con visualización del mes y la fecha, disco de 24 horas excéntrico para el segundo huso horario y funciones de ajuste mediante el sistema Ring Command. Todo esto, con una reserva de marcha de 72 horas, una espiral Parachrom azul paramagnética y una arquitectura resistente a golpes y campos magnéticos.

Detrás de la belleza visible, Rolex despliega todo su dominio técnico. El uso de cerámicas de alta tecnología como el Cerachrom no solo garantiza resistencia a rayaduras y decoloración, sino que permite acabados inalterables con un nivel de precisión y brillo excepcionales. Además, cada reloj está fabricado en oro amarillo o Everose de 18 quilates, y todos incorporan la espiral Parachrom y el escape Chronergy, que aseguran estabilidad térmica, antimagnetismo y fiabilidad absoluta.

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Como cada creación de Rolex, este modelo cuenta con la certificación de Cronómetro Superlativo, una denominación que va más allá de la tradicional certificación COSC. Cada pieza es sometida a rigurosas pruebas internas que garantizan su rendimiento extremo en términos de precisión, autonomía, hermeticidad y resistencia, sellada con el icónico emblema verde que acompaña una garantía internacional de cinco años.

Estas nuevas esferas no solo embellecen, sino que despiertan emociones y cuentan historias. Son piezas que combinan tecnología avanzada, artesanía minuciosa y una audaz visión estética que empuja los límites de lo esperado. Con esta colección 2025, Rolex reafirma su maestría atemporal y su capacidad de reinterpretar el lujo desde una mirada tan técnica como poética.

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TRESAMIGOS EMPRENDEDORES

INNOVAN DE LA MANO DE HARVARD 120

Marcos Juni, uno de los creadores de Suma, presenta este suplemento de electrolitos pensado para mejorar la hidratación de deportistas y personas activas, un emprendimiento que está revolucionando la forma de hidratarse.

n un contexto donde el bienestar y el rendimiento físico ganan protagonismo, Suma irrumpe como una propuesta innovadora y funcional para optimizar la hidratación. Creada por tres amigos argentinos, entre ellos Marcos Juni, la marca nació de una necesidad cotidiana: encontrar una forma efectiva y saludable de mantenerse hidratado, más allá del consumo de agua.

Con el respaldo de Harvard y una visión de largo plazo, Suma busca posicionarse como un aliado tanto para atletas como para quienes llevan una vida activa. En esta entrevista, Marcos nos comparte el detrás de escena del proyecto, su diferencial y cómo están construyendo una nueva forma de entender el equilibrio corporal.

¿Cómo surgió la idea de crear Drink Suma?

Empezamos a hacer nuestros propios electrolitos mientras nos juntábamos con ingenieros y médicos para aprender más. Los resultados fueron increíbles, no solo en lo deportivo, sino también en lo mental y laboral. ¿Cuál fue el momento clave en esa transición de hobby deportivo a emprendimiento?

Hubo varios. Uno fue cuando el feedback empezó a llegar tanto de atletas de altísimo nivel como de amigos con vidas más normales. Otro fue el día que logramos unos sabores increíbles: sabíamos que eso era clave para que el producto funcionara a gran escala. ¿Qué rol jugó el deporte en sus vidas a la hora de pensar el producto?

Primordial. Fue el deporte lo que nos hizo darnos cuenta de nuestra mala hidratación, lo que nos empujó a armar Suma. Hoy, más allá del deporte, lo que más nos apasiona es cómo la hidratación mejora la calidad de vida mental y física de cualquier persona. ¿Recordás el momento exacto en el que dijiste “Esto puede ser mucho más que algo casero”?

Sí. Fue una semana donde mi rendimiento en todos los planos cambió al ciento por ciento. Me sentía muy bien: en la oficina, en la pista, en la pileta. Podía exigirme al nivel que me gusta sin sentir las consecuencias.

Ahí pensé: no podemos ser tan egoístas y quedarnos esto solo para nosotros.

¿Cómo pasaron de hacer sus propios mixes de hidratación a pensar en algo escalable?

Fue un proceso largo y difícil. Requirió mucha investigación y desarrollo, muchas horas con ingenieros y médicos, hasta lograr una fórmula excelente. Tiempo, paciencia y un equipo increíble que hizo todo mucho más fácil. ¿Cuáles fueron los principales desafíos técnicos y cómo los superaron?

Formar la empresa, desarrollar un proceso productivo sólido y conseguir materias primas de primer nivel. Cada paso fue nuevo, un mundo desconocido. El equipo y la confianza fueron claves. Esa es la única forma de atravesar desafíos complejos. ¿Cómo equilibran eficacia funcional con sabor agradable para el consumidor diario?

Fue uno de los mayores desafíos. Para nosotros era vital que el producto fuera rico, para que se pudiera convertir en un hábito.

Queríamos que fuera un momento agradable del día. Costó bastante, pero lo logramos. Y sabíamos que las proporciones de minerales eran las justas para cualquier persona. ¿Cuál es la importancia de los electrolitos en la hidratación?

Son clave. Mucha gente piensa que hidratarse es solo tomar agua, pero sin electrolitos, el cuerpo no la absorbe bien.

Minerales como sodio, potasio y magnesio son esenciales para que los músculos funcionen, para evitar calambres, para pensar mejor, rendir más y recuperarte más rápido.

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«LOQUEMÁSNOS APASIONAESCÓMO LAHIDRATACIÓNMEJORA LACALIDADDEVIDA MENTALYFÍSICADE CUALQUIERPERSONA».

¿Qué significado tuvo para Drink Suma ser aceptados en Harvard Innovation Labs?

Un hito enorme. No solo por el prestigio, sino porque validó que lo que estábamos construyendo tenía potencial global. Nos ayudó a pensar más grande, conectar con mentores de primer nivel y afilar nuestra estrategia.

Basándote en su experiencia, ¿qué le recomendarías a alguien que quiere lanzar su primera startup?

No esperes a tener todo perfecto. Empezá con lo que tenés, escuchá al cliente y no te enamores de tu primera idea. Lo más importante es contar con un buen producto funcional para validar. Después, los detalles se ajustan. La clave es presentarte todos los días. ¿Qué aprendieron sobre ustedes mismos en este proceso?

Que somos más resilientes de lo que creíamos. Y que cuando te apasiona lo que hacés, los obstáculos se convierten en desafíos. Volvería a elegir a Pedro y Ale una y mil veces. Aprendo de ellos todos los días. ¿Cómo manejan la dualidad de ser emprendedores y consumidores de su propio producto?

Es lo más divertido de todo. Somos fanáticos del producto. Creemos que logramos el mejor electrolito que existe.

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Además, eso nos da mucha claridad para comunicar y conectar con la comunidad, porque entendemos con precisión lo que necesita: somos un cliente más. ¿Cómo interpreta Suma este nuevo paradigma de bienestar que combina nutrición, hidratación y salud integral?

Para nosotros el bienestar no es una moda, es una forma de vivir. Y la hidratación es la base de todo: sin ella no podés pensar bien, entrenar bien ni vivir bien. Suma no es solo para deportistas, es para cualquiera que quiera sentirse mejor. Nuestro cuerpo es 70 por ciento agua, y nosotros nos encargamos de distribuirla de la forma más eficiente posible. ¿Qué opinás del auge del bienestar como estilo de vida?

Nos encanta que cada vez más gente se interese por cómo se siente, no solo por cómo se ve. El bienestar vino para quedarse. Lo simple, limpio y funcional es lo que va a perdurar. Suma quiere ser parte de ese cambio real. No creemos que sea una moda: es muy difícil que, después de sentirte bien, elijas volver a comer mal, ser sedentario o tener malos hábitos. ¡Y eso nos pone muy contentos!

BOSS RECOVERY TECNOLOGÍA DE ÉLITE T E C N O LO G Í A

PARA EL BIENESTAR DIARIO

Con tecnología de última generación, crioterapia, calor y dispositivos de recuperación, Boss Recovery acerca al público general herramientas antes exclusivas de atletas de élite. En esta entrevista, Francisco Bártoli, fundador, y Tomás Michael, socio y COO, revelan la historia, los productos y la visión que impulsan a esta marca argentina a transformar el bienestar.

Enzo Fernández

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Francisco Bartoli, fundador, y su socio Tomás Michael.

Electro Boss

¿Cómo nació Boss Recovery y qué buscaban resolver en el mercado argentino?

Francisco Bártoli: Boss Recovery nació en plena pandemia. Detectamos que muchas personas –no solo deportistas– buscaban formas más eficientes de recuperarse, aliviar tensiones o mejorar el descanso. Pero la mayoría de las soluciones disponibles eran inaccesibles o muy enfocadas en el alto rendimiento. Nuestra idea fue clara desde el comienzo: llevar esas tecnologías y esos beneficios a la vida cotidiana, sin intermediarios ni barreras. ¿Cuál fue el primer producto que lanzaron?

Tomás Michael: El primero fue un sistema de presoterapia portátil, lo que hoy son nuestras CryoBoots. Fue disruptivo en su momento porque, además de ofrecer compresión secuencial, permitía sumarle frío, algo que no existía en el mercado local. A partir de ahí empezamos a desarrollar más dispositivos, siempre con foco en la recuperación, el descanso y el bienestar físico.

Boss Move

¿A qué se refieren cuando hablan de los “Wellness Clubs”?

FB: Los Wellness Clubs son juntadas sociales postentrenamiento. La gente termina de correr, de jugar al fútbol, al tenis, el deporte que sea, y se junta en un sitio para recuperarse físicamente. Se mete en una bañera de crioterapia o se sienta con las CryoBoots luego de tanto esfuerzo. Las personas acceden a sesiones guiadas por

nuestros especialistas que capacitan sobre el uso de las distintas tecnologías que desarrollamos. La idea es que sea un punto de encuentro para grupos de amigos donde se viva el wellness desde una mirada integral.

Más allá del cuerpo, ¿la crioterapia también impacta en lo mental?

TM: Definitivamente. El uso de frío extremo no solo mejora la recuperación física, también tiene beneficios comprobados sobre el sistema nervioso. En sesiones controladas, la crioterapia puede estimular la liberación de endorfinas, mejorar el estado de ánimo y reducir niveles de ansiedad. En Boss Recovery lo vemos a diario: muchos usuarios recurrren al frío no solo por dolores musculares, sino también como una herramienta para calmar la mente y reconectar con el cuerpo. Es una forma natural de resetearse.

Ahora pasamos al calor. ¿Cómo es el Boss Sauna?

FB: El calor es tan importante como el frío en los procesos de recuperación. En Boss Recovery tenemos el Boss Sauna como una herramienta para activar la circulación, relajar los músculos y promover la desintoxicación del cuerpo. Alternar sesiones de frío y calor – como se hace en protocolos contrastantes– tiene un efecto regenerativo profundo.

Además, el sauna favorece la oxigenación celular y reduce el estrés, por eso forma parte central de muchas de nuestras rutinas en los Wellness Clubs.

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Lisandro Martínez

¿Qué es Boss Heat y qué necesidad viene a cubrir?

FB: Boss Heat es nuestro producto de calor localizado. Lo desarrollamos para complementar las terapias de frío con un enfoque integral: mientras el frío ayuda a desinflamar y acelerar la recuperación muscular, el calor cumple un rol clave en la relajación, la apertura vascular y el alivio de tensiones. Es ideal para usar después de una jornada exigente, en casos de rigidez o simplemente para promover el descanso. ¿Y Boss Revive? ¿Qué la hace diferente?

FB: Boss Revive es una pistola de masaje muscular diseñada para acelerar la recuperación postesfuerzo, aliviar tensiones y mejorar la movilidad. Es uno de los productos más utilizados por quienes entrenan, ya que permite descontracturar zonas específicas y complementar rutinas de recuperación en casa. También es muy efectiva para personas que sufren estrés físico o dolores por malas posturas.

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Boss Sauna

“QUEREMOS CONSTRUIR EL FUTURO DEL BIENESTAR DESDE LA ARGENTINA, CON IMPACTO GLOBAL” —Francisco Bártoli y Tomás Michael

Francisco Cerúndolo

Se habló mucho de la relación de Boss Recovery con atletas de alto rendimiento. ¿Trabajan con deportistas profesionales?

TM: Sí, y fue una validación enorme para nosotros. Cuti Romero, Enzo Fernández y hasta Lisandro Martínez nos han elegido, todos campeones en Qatar. También trabajamos con Francisco Cerúndolo, tenista top, y otros atletas de élite. Muchos de ellos se acercaron por recomendación de fisioterapeutas o colegas, y hoy usan nuestros productos como parte de sus rutinas. Que profesionales de ese nivel elijan Boss es una señal de que estamos haciendo las cosas bien.

Pero no se quedaron ahí, ustedes abarcan mucho más que solo deportistas de primer nivel…

TM: Empezamos trabajando con deportistas de élite mundial y clubes profesionales, pero hoy el público es mucho más amplio: gente que entrena, que pasa muchas horas frente a una pantalla, que sufre de ansiedad o estrés físico. También estamos en plena conversación con empresas y centros de salud que buscan incorporar tecnología de

recuperación como parte de sus servicios.

Apostamos a que cualquier persona pueda mejorar su calidad de vida con estos dispositivos. ¿Qué diferencia a Boss de otras propuestas de bienestar o tecnología?

FB: La principal diferencia es que lideramos el mercado porque estamos constantemente innovando y mejorando los productos. Contamos con una calidad de productos poco vista en el mercado, y eso nos lleva a terminar trabajando con los mejores atletas del mundo. Porque por lo general los mejores quieren lo mejor. ¿Qué viene ahora para Boss Recovery?

TM: Estamos en un momento de pleno crecimiento y expansión. Queremos llevar los Wellness Clubs a más ciudades, seguir ampliando nuestra línea de productos con nuevas soluciones y fortalecer alianzas con referentes del bienestar, la ciencia y el deporte. La visión es clara: construir el futuro del wellness desde la Argentina, con impacto global.

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BEAUTY

B L E U D E C H A N E L L’ E XC L U S I F

by Olivier Polge

El heredero de una dinastía de perfumistas Olivier Polge dirige la creación olfativa de CHANEL con la sensibilidad de un músico y la precisión de un artesano, reinterpretando el legado de la Maison con una mirada contemporánea.

livier Polge concibe su oficio como un saber hacer único, artesanal y artístico, que forma parte del ADN de CHANEL desde la creación del icónico N°5 en 1921. Como director del Laboratorio de Creación y Desarrollo de Fragancias de la Maison, Polge honra el legado mientras proyecta el futuro, creando perfumes memorables que resisten el paso del tiempo y rehúyen de las modas pasajeras.

Desde 2015, es el cuarto perfumista en la historia de CHANEL, sucediendo a su padre, Jacques Polge. Con formación en Historia del Arte y Perfumería en Grasse, y con experiencia en IFF, Olivier encuentra en los perfumes un lenguaje similar al de la música, su otra pasión. Ha creado más de veinte fragancias para CHANEL, como Misia, Gabrielle, N°5 L’Eau y la colección Les Eaux de Chanel, componiendo acordes olfativos que traducen la esencia de la marca: entre la libertad y la estructura, lo masculino y lo femenino, la complejidad y la simplicidad.

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¿Si digo la palabra “azul” qué te viene a la mente?

BLEU DE CHANEL no es un azul cualquiera.

No es un azul refrescante de un cielo sin nubes. Es más intenso: el último tono de azul antes de que el azul se vuelva negro, es un azul que evoca a profundidad y densidad. ¿Cómo creaste este nuevo BLEU DE CHANEL? Fue mi padre quien creó la línea BLEU DE CHANEL. Con L’EXCLUSIF, la idea era añadir un nuevo capítulo a la historia de la fragancia, reinterpretar su esencia. Para ello partimos de una fórmula ya existente, luego, como si girara un caleidoscopio, modificamos los componentes clave para revelar nuevas facetas, intensificando ciertas notas, hasta que surgieron nuevas armonías. L’EXCLUSIF deja una huella distintiva, con notas de cuero.

¿Cuáles son las características olfativas de BLEU DE CHANEL L’EXCLUSIF? BLEU DE CHANEL L’EXCLUSIF es una fragancia amaderada, ambarada y aromática.

Sus notas, centradas en la lavanda, son clásicamente masculinas. A estas les siguen los acordes amaderados y con notas de cuero. Si bien el cedro desempeña un papel fundamental, la intensidad de la fragancia se basa en una base de sándalo y las facetas ambaradas y resinosas del cistus labdanum. ¿Puedes explicarnos qué distingue al sándalo de CHANEL? El sándalo que seleccionamos destaca ante todo por su variedad botánica, Santalum austrocaledonicum, pero también por sus métodos de extracción, que nos permite capturar facetas amaderadas únicas. Por lo tanto, es esencial dotar a la fragancia de su energía. Las combinaciones pueden depender de los detalles más sutiles. El sándalo es una madera particularmente refinada y densa que necesita ser realzada para revelar todas sus facetas.

Con BLEU DE CHANEL L’EXCLUSIF, dijiste que querías ir más allá del perfume.

Sí, para L’EXCLUSIF, el objetivo era “ir más allá del perfume”. Debíamos encontrar el tono que expresara nuestra visión de un extracto masculino, reutilizando las cualidades de los extractos femeninos, como la exquisitez y la intensidad, a la vez que añadimos masculinidad y profundidad.

Para ello, quise profundizar en las notas amaderadas. Al ampliar el espectro de la familia olfativa amaderada, llegamos naturalmente a las notas de cuero, que quería que fuesen especialmente ambaradas y resinosas. Estas notas en L’EXCLUSIF ofrecen una expresión profunda y misteriosa de masculinidades, revelando la complejidad de esta fragancia.

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¿La intensidad de BLEU DE CHANEL L’EXCLUSIF busca evocar poder?

Solemos creer que la primera impresión de una fragancia siempre es decisiva.

Sin embargo, para BLEU DE CHANEL L’EXCLUSIF también priorizamos la estela.

Su poder proviene de la base. Ese es el gran reto de mi oficio, anticipar los puntos de difusión de una fragancia, darle fuerza sin sobrecargarla y, en este caso, que su poder surja de la base, pero que contribuya a la ligereza de la fragancia. ¿El proceso de extracción requiere una técnica específica?

Para el N°5, Gabrielle Chanel buscaba un perfume artificial algo compuesto. Con esto en mente, nuestro enfoque estético va más allá de las esencias puras y lo que la naturaleza nos ofrece. Implementamos técnicas de extracción a medida que nos permiten refinar las materias primas y obtener facetas únicas. Esto es lo que hicimos para este BLEU: el sándalo se obtiene mediante una técnica de extracción específica de la Maison.

La línea BLEU DE CHANEL trasciende en el tiempo. ¿Podrías hablarnos de su evolución?

Los hombres de hoy optan por fragancias más atrevidas buscando genuinamente aromas que destaquen por su estela y su durabilidad. Esto marca un cambio con respecto a los perfumes masculinos de hace unos años, que priorizan la frescura y las notas de limpieza. En otra época, la discreción era una cualidad apreciada en las fragancias masculinas. Hoy esa característica es menos buscada, el enfoque de las fragancias se ha vuelto más emocional, más cautivador. Por eso BLEU DE CHANEL L’EXCLUSIF encontró su lugar con tanta facilidad: es una nueva identidad que completa al complejo mosaico de BLEU DE CHANEL. ¿Cómo colaboraste con Sylvie Legsrelos en el diseño del frasco?

Sylvie y yo mantenemos un intercambio constante que nos nutre creativamente, garantizando la armonía entre la fragancia y su frasco. La forma de este frasco me parece perfecta. Sylvie ha capturado a la perfección la fuerza de esta nueva fragancia incluso en la forma del frasco.

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BEAUTY

LÁSER

CO2 Rejuvenecé tu piel l Láser CO2 fraccionado es uno de los tratamientos más elegidos para rejuvenecimiento facial, mejorar cicatrices, manchas, arrugas y textura de la piel. Pero… ¿sabés cómo funciona y qué esperar del procedimiento? La Dra. Florencia Ossipoff, nos cuenta de que se trata.

El Láser CO2 es un tratamiento estético que utiliza un haz de luz para realizar una “exfoliación profunda” de la piel, eliminando capas dañadas y estimulando la producción de colágeno.

Ideal para: Arrugas finas y profundas Manchas solares Poros dilatados Cicatrices de acné Flacidez leve a moderada

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¿CÓMO ES EL PROCEDIMIENTO?

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Evaluación médica previa: Se analiza tu tipo de piel y tus necesidades para ajustar la intensidad del láser.

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Preparación de la piel: Se aplica una crema anestésica para que el procedimiento no duela.

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Aplicación del láser: El láser se pasa sobre la zona a tratar. Puede sentirse calor o un leve ardor.

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Post-tratamiento: La piel queda enrojecida y se forma una “costra” leve que se renueva en pocos días.

DURACIÓN

RESULTADOS

Entre 30 y 60 minutos según la zona.

A partir de la 1° semana, pero los cambios reales se ven entre el mes 1 y 3, cuando el colágeno empieza a regenerarse.

¿CUÁNTAS SESIONES SE NECESITAN?

¿QUIÉN NO PUEDE HACÉRSELO?

Desde 1 hasta 3 sesiones, dependiendo del caso.

No es apto para embarazadas, pieles muy oscuras o personas con enfermedades autoinmunes sin control médico.

CUIDADOS POSTERIORES Evitar el sol (sí o sí) Usar protector solar alto Hidratar bien la piel

CONSULTÁ CON TU PROFESIONAL DE CONFIANZA Para la Dra. Florencia Ossipoff, cada piel es única, y este tratamiento debe ser personalizado. Siempre hay que hacerlo con alguien que te genere confianza y te acompañe en el proceso completo.

No rascar ni retirar costritas Más información: @florencia.dermatologa

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H OT E L E R Í A

Sheraton Buenos Aires Greenville Polo & Resort El primer hotel cinco estrellas de la zona sur ofrece un oasis de descanso a pocos minutos de la ciudad, con la impronta del chef Javier Marrone y un entorno único entre canchas de polo y naturaleza.

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A

solo 25 minutos de CABA, el nuevo Sheraton Buenos Aires Greenville Polo & Resort irrumpe en la escena hotelera nacional como una propuesta integral que combina hospitalidad de alto nivel, experiencias culinarias de autor, bienestar y deporte en un entorno natural privilegiado. Ubicado dentro del exclusivo complejo Greenville Polo & Resort, en Hudson, este cinco estrellas es el primero de su categoría en la zona sur y redefine el concepto de escapada cercana para huéspedes locales e internacionales.

Con un diseño moderno e innovador que responde a los estándares de la marca Sheraton a nivel global, el hotel se integra a la perfección con su entorno. El lobby de cuádruple altura, el front desk retroiluminado y los amplios ventanales que dejan entrar la luz natural marcan el inicio de una experiencia visual y sensorial que continúa en cada rincón del resort.

Sus 116 habitaciones y dos suites ofrecen vistas panorámicas a las canchas de polo o a la piscina de 100 metros de largo, una de las más grandes de Sudamérica. Los

interiores combinan líneas contemporáneas con guiños de identidad local, como textiles artesanales del norte argentino, y están diseñados para asegurar el máximo confort, con camas de lujo, amplios baños, escritorios de trabajo y tecnología de última generación.

La sensación de amplitud y luminosidad se suma a la propuesta de descanso absoluto: cada habitación invita a desconectar, ya sea contemplando el atardecer sobre los campos o relajándose después de una jornada de actividades.

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El resort eleva su propuesta con Casa Ikaria Spa, un espacio de bienestar integral inspirado en las Zonas Azules, regiones del mundo donde la longevidad y la calidad de vida son excepcionales. Con acceso para huéspedes y público general, el spa ofrece piscina climatizada in-out, jacuzzi interior y exterior, circuito de hidroterapia, sauna seco y húmedo, duchas escocesas, salas de relajación con vistas al polo y cabinas de tratamientos individuales y dobles. La oferta se completa con clases de yoga, funcional, spinning y stretching en un entorno natural incomparable.

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La gastronomía es otro de los grandes pilares del Sheraton Greenville. El chef ítalo-argentino Javier Marrone, con más de 20 años de trayectoria en nuestro país y Europa, ha diseñado tres espacios con identidad propia: Al Sur Restaurante Central (cocina de producto basada en ingredientes frescos y de estación, con una selecta carta de vinos que combina clásicos, etiquetas boutique y tendencias), Los Fuegos al Polo (carnes y vegetales cocinados a la leña, con sabores ahumados que rinden homenaje a la tradición argentina) y Pura Criollo Bar (espacio cálido y relajado para disfrutar de cócteles de autor, tragos tradicionales y snacks, con vistas a la piscina y un fogón central que se enciende al caer el sol).

“Nuestro objetivo es ofrecer, tanto a huéspedes como a locales, una experiencia gastronómica que supere sus expectativas.

Cada uno de los restaurantes y bares tiene su identidad, creando en conjunto un polo gastronómico para la zona”, afirma Marrone.

El resort cuenta con canchas profesionales de polo, caballerizas, circuitos aeróbicos y espacios de meditación al aire libre, reforzando su propuesta de vida activa y conexión con la naturaleza. Sus salones para eventos sociales y corporativos, rodeados de verde y con distintas capacidades, lo convierten en un lugar ideal para bodas, retiros laborales o celebraciones exclusivas.

Desde la dirección del hotel, destacan: “Nuestra misión es ofrecer experiencias memorables que integren bienestar, gastronomía, deporte y descanso en un solo lugar”.

Con su reciente apertura, el Sheraton Buenos Aires Greenville Polo & Resort se consolida como uno de los grandes protagonistas del turismo de lujo en la Argentina, ofreciendo una escapada que combina lo mejor de la hotelería internacional con la esencia argentina.

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H OT E L E R Í A

BIENESTAR EN CADA VIAJE Por Chloé Solnicki

Westin Hotels & Resorts, la cadena líder en hospitalidad wellness, ahora también está presente en el corazón de San Pablo, Brasil. Su propuesta se articula en seis pilares: Sleep Well, Eat Well, Move Well, Feel Well, Work Well y Play Well, que se reflejan en experiencias diseñadas para que los huéspedes se sientan mejor que cuando llegaron.

E

n un mundo donde el ritmo no para, encontrar espacios que priorizan el bienestar físico y mental es un verdadero lujo. The Westin São Paulo se destaca como un refugio urbano que invita a desconectar y recargar energías a través de distintos pilares clave. En esta visita exclusiva junto a Mustique, tuvimos la oportunidad de sumergirnos en tres de dichos pilares –Sleep Well, Move Well e Eat Well–, experimentando en primera persona cómo el hotel redefine el concepto de cuidado integral.

El viaje empezó con un recorrido por las instalaciones, donde conocimos diferentes sectores, entre ellos el gimnasio, el salón de yoga, la pileta, el salón de eventos y los restaurantes, seguido de un cóctel de bienvenida en el Lobby Bar, donde la atmósfera moderna y relajada invitaba a desconectar del rápido movimiento de la ciudad y frenar a probar distintos tragos de autor creados especialmente para el hotel.

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El miércoles arrancó con una clase de yoga bajo el pilar Move Well, una actividad diseñada para activar cuerpo, mente y alma. Al mediodía, hubo un almuerzo en el restaurante con una propuesta fresca y saludable, reflejo del compromiso del hotel con la alimentación consciente y nutritiva, que muestra que comer bien no tiene que ser algo aburrido.

Por la tarde, vivimos la experiencia Sleep Well con una sesión de sound healing –sesión de una hora con un guía de sueño, que a través de distintos sonidos te relaja y facilita el sueño–, que invitaba a la relajación profunda, preparando el cuerpo y la mente para una cena equilibrada (el tercer pilar, Eat Well), y cerramos el día con un sueño profundo en las heavenly beds, camas especialmente diseñadas para la comodidad que están presentes en todos los cuartos del hotel.

El jueves fue un día de exploración urbana y cultural. Realizamos un tour por el Beco do Batman y la calle Oscar Freire, dos iconos imperdibles de San Pablo que combinan arte urbano, diseño y moda de manera vibrante

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y auténtica. La experiencia culminó con un almuerzo en Vista, un restaurante con estrella Michelin ubicado en el último piso del Museo de Arte Contemporáneo de SP, que cuenta con una vista única de la ciudad y del Parque Ibirapuera, icono de la ciudad.

Por la noche, el salón de eventos del hotel se llenó con más de 300 invitados para la apertura oficial. El ambiente estaba decorado de una forma que reflejaba la identidad del Westin. En la terraza se podía disfrutar de un cóctel acompañado de una cuidada selección de vinos y tragos de autor.

The Westin São Paulo es un espacio donde el bienestar no es un extra, sino el centro de todo. En este hotel, dormir bien, sentirte bien y comer bien se transforman en un estilo de vida que te invita a recargar energías y resetear. Si buscás un refugio urbano que cuide tu cuerpo y tu mente sin perder sofisticación, este es el lugar al que querrás volver una y otra vez.

Tu próximo destino wellness te está esperando.