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REPRESENTANTE EXCLUSIVO DE NISSAN EN PARAGUAY


STAFF

Director Ejecutivo Elías Saba Rodríguez Director Comercial Marcelo Samudio Boneu Directora Creativa Patricia Eulerich Edición de Contenidos Adriana Morro Diseño y Retoque Digital ALEXANDRA VAZQUEZ Brand Manager y PR LUCÍA RIVEROS Coordinación General y Comercial Rocío Báez Edición de Moda Valeria Gallarini Sienra Style Coaching Myriam Raphael Chase Fotografía GLORIA FERRÉS, GUILLERMO NUÑEZ, negib giha y gabriel rocca Redacción y corrección adri morro prensa + contenidos Administración verónica gauto Comercial Patricia Saldívar Distribución Más Vista, AEX COURRIER Imprenta AGR Servicios Gráficos S.A.

COLABORADORES

Redacción nora vega, PATRICIA LUJÁN ARÉVALOS, GISSELLE JARA y DAVID AWA DUARTE Tecnología Javier Palma Música WALTER VERDÚN En movimiento CÉSAR INSFRÁN Asistente de producción ELBA AQUINO

AGRADECIMIENTOS

fernanda conges de l’uomo, JOSEFINA OTERO, CONSTANZA CONTI, NATHALIA JOJOT de esplendor asunción a wyndham grand hotel, patricia gonzález de la barbería de marie carol, innobra y WORLD TRADE CENTER ASUNCIÓN.

w w w. l e v e l . c o m . p y Visitá nuestra página web. Esperamos tus comentarios en info@level.com.py CONTACTO COMERCIAL comercial@level.com.py / Tel.: 0981 154658

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido. Todas las producciones realizadas por el equipo de Level son propiedad exclusiva de Quattro Ideas.

Declarada de Interés Turístico Nacional 12 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


carta del editor

Hombres de ayery hoy ño a año esperamos ansiosos la llegada de nuestra edición dedicada a los hombres y sobre todo reflexionar la evolución del hombre en diversos aspectos, qué sigue igual y qué evoluciona. El cuidado del aspecto personal es algo que viene de hace mucho tiempo formando una cultura que se pasa de generación en generación. También, la presencia de la tendencia vintage en los más recientes men’s fashion week de Nueva York, Londres, Milán y París está inspirada por ese interés estético siempre presente en el público masculino. El hombre de hoy sigue buscando looks que le hagan sentir bien a lo largo de sus múltiples actividades diarias, es muy exigente a la hora de elegir productos y sigue rutinas de cuidado que se adaptan a su estilo de vida. Además de cuidar su aspecto físico, el hombre de este siglo se preocupa por su bienestar general y el de aquellos que lo rodean. Sus intereses van más allá del deporte y la tecnología; abarcan arte, negocios, cine, libros, indumentaria, crecimiento personal y gastronomía. Por eso, el Men’s Issue de este año es más que moda, aunque no la descuidamos: Myriam Raphael Chase, nuestra coach de estilo, armó una selección especial con marcas de lujo para Key Items a la que sumamos una recomendación contando qué prendas serán tendencia y cuáles deben salir del guardarropa; mientras que Valeria Gallarini muestra las tendencias regionales del momento en una producción llena de acción. El coach ontológico Javier Barbero habla sobre el hombre alfa del siglo XXI en la sección de Bienestar, y Gustavo Borgognon nos 14 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

cuenta un poco sobre Expedición Guaraní, una de las carreras de aventura más difíciles de la región y que además forma parte del circuito mundial de este deporte. Como destaque, este año, en Los Elegidos Level, escogimos a ocho hombres destacados en distintos ámbitos, quienes han sido capaces de romper barreras demostrando, con acciones claras, innovadoras y creativas, que se puede construir un país mejor en sus respectivas áreas, y que en Paraguay estamos con estándares internacionales en lo que se refiere a la calidad de nuestros emprendedores, ellos son: el arquitecto Sergio Ruggeri, los artistas Guillermo Sanabria y Félix Toranzos, el chef Rodolfo Angenscheidt, el empresario Roger Careaga, el músico Chirola Ruiz Díaz, el decorador Ariel Rodríguez y el ingeniero Guillermo Figueredo. En For Export conversamos con José Zaldívar, un experto en estrategias de lujo que desarrolló su propia firma de joyería de alta gama, Zaldívar, la cual está presente en Francia, uno de los mercados más competitivos del mundo. Y, durante su visita a Asunción, entrevistamos a Mitsuharu Tsumura, chef del Maido, reconocido como el segundo mejor establecimiento gastronómico de Perú y el octavo entre Los 50 Mejores Restaurantes del Mundo. Como en todas las ediciones, te presentamos los estrenos de cine y televisión, los nuevos discos y libros, los lanzamientos tecnológicos más interesantes y el panorama cultural local. Por supuesto, el Men’s Issue no es solo para hombres, ya que también incluimos contenido para nuestras lectoras. Sacale el mayor provecho, así como nosotros pusimos la mejor energía al preparar esta edición para vos.


Lo mejor no conoce alternativas. La nueva Clase C.


INDEX Men’sIssue men’s issue 2017

22 COVER MODEL PROFILE 24 COVER PHOTOGRAPHER PROFILE

moda

26 key items 30 SHOPPING 42 web trends

60

44

EX MACHINA

58 Fashion Designer Pierpaolo Piccioli

60 DICCIONARIO 62 ENTREVISTA

SHOES

El Pijama: una tendencia que se impone

66 ESPECIAL

Esplendor asunción a wyndham grand hotel

bienestar

74 NEURO-GYM

78 MENS SANA CORPORE SANO

HOMBRES ALFA

82 BIEN COMER Método Joyful

62 16 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

44

86 DEPORTE 3ª Edición de Expedición Guaraní

66 78


INDEX Men’sIssue men’s issue 2017

belleza

152 156

90 news

socialize 96 EVENTOS

gente

118 ESPECIAL dos en uno 136 118

LOS ELEGIDOS

ARTURO Y RODRIGO RAMÍREZ CHIHAN

140 COMUNIDAD Plan internacional

144 for export

zaldívar

148 EMPRESARIALES Hyline

gourmet

152 sugerencias 156 de tragos

144

18 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Sabor a Jack Daniel’s

Mitsuharu Tsumura

136


INDEX Men’sIssue men’s issue 2017

160

arte

160 CRÓNICAS CULTURALES

Construyendo un homenaje para Edda De Los Ríos

entretenimiento

164 EN MOVIMIENTO

164 170

GLC COUPÉ DE MERCEDES-BENZ

168 mix

170 MÚSICA 174 UN LUGAR EN EL MUNDO

Event’s Guide 2017

Palazzo Versace

actualidad

178 tecnología AHORA

DUELO DE TITANES

180 aPps Y CHIPS 182 mapamundi 184 news

174

20 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

178


MODELPROFILE

cover Nombre: Matías Ezequiel Paz. Edad: 31 años. Altura: 1,87 m. Nacionalidad: Argentina. Agencia: Cover Management (Argentina). Marcas favoritas: Dolce & Gabbana, Armani, Versace, Burberry, Moschino, Calvin Klein, Guess, Roberto Cavalli, Massimo Dutti, H&M, Rayban, L’uomo. Diseñador favorito: Donatella Versace. Deporte: practiqué muchos desde chico, y competí en torneos de fitness a nivel profesional hasta los 23 años. Ahora soy ciclista y corredor. Un libro: El principito, de Antoine de SaintExupéry. Un perfume: Polo Red. Comida favorita: Las pastas caseras de mi madre. Música: ¡Me gustan casi todos los géneros y también depende de mi estado de ánimo! Una palabra que te define: Lealtad. Algo que nunca te sacás: Una chaqueta de la suerte que tengo hace más de 7 años y me acompaña en todos mis viajes. Sueños: Formar una hermosa familia. Una mascota: Mi debilidad son los animales, tengo cuatro perros. Un rincón en el mundo: Tigre, Buenos Aires (Argentina). La ciudad donde vivo, me encanta la naturaleza, el río, siempre con amigos.


PHOTOGRAPHERPROFILE

cover

Nombre: Negib Giha. Edad: 38 años. Diseñador favorito: Alexander McQueen. Referente fotográfico: Helmut Newton. Comida favorita: Chupe de camarones. Un trago: Pisco sour. Una serie: Twin Peaks. Género musical: Rock alternativo y experimental. Banda de rock preferida: Radiohead. Canción favorita: Space Oddity. Un poeta: Carlos Galeano. Tu actriz favorita: Chloë Sevigny. Artista favorito: Dalí, Lichtenstein, Banksy. Película favorita: A clockwork orange. Tu cámara: Canon. Una toma icónica: Autorretrato de Helmut Newton con su esposa y modelos. Una toma especial de tu acervo personal: Pao Amaini y Gabi Cubilla saltando para el primer aniversario de la revista La Factory. Un personaje histórico que te hubiera gustado fotografiar: Jane Birkin. Alguien que te inspira: Los que aman lo que hacen (algunos). Un sueño: Justicia para todos. Fotografía Guada Halley

Modelo de tapa MATÍAS PAZ Fotografía NEGIB GIHA Total look L’UOMO Locación ESPLENDOR ASUNCIÓN A WYNDHAM GRAND HOTEL Estilismo Antonio Jaén Coordinación Miguel Castro, Aramí Prieto y José Cardozo Asistente Puppa Careaga


moda

SHOPPING

1

Key I T EMS por MYRIAM RAPHAEL CHASE

GUCCI. Sobretodo siete octavos de corte slim de cashmere con doble botonadura.

3

GUCCI. Camisa de popelín con puño doble y estampa de corazón.

TOM FORD. Joggers.

4

BURBERRY. Mochila de cuero y lona.

VIENE Overcoats Mocasines con hebillas horsebit Alforzas en cualquier tipo de camisas

5 6

SE VA Zapatos deportivos hipercoloridos Pantalones chupines tipo leggings Camisas a cuadros con corbatas floreadas

RICHARD JAMES. Camisa de chambray prelavado con alforzas.

BERLUTI. Bolso de cuero lustrado.

26 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

2

LOS MUST HAVE

7

GUCCI. Loafers de gamuza con monograma.


moda

SHOPPING

Key 9 I T EMS MAISON MARGIELA. Camisa slim de denim prelavado.

8

LOS MUST HAVE

10

por MYRIAM RAPHAEL CHASE

MR. PORTER. Blazer gris entallado Kingsman.

11 13

GIVENCHY. Tarjetero de cuero.

12

GEORGE CLEVERLEY. Botas de cuero con costura en la punta.

PRIVATE WHITE. Abrigo Manchester con cuello de piel de oveja.

VIENE Trajes a cuadros Estampas camouflage Abrigos con cuello de piel

SE VA

Camisas con cuello de otro color Trajes con zapatos deportivos blancos Skinny jeans

Gucci. Pantalones de corte slim a cuadrillé de lana fría.

14

LONDON SOCK CO. Medias.

28 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

15

GIVENCHY. Mochila de lona camuflajeada.

16

LORO PIANA. Sneakers de cuero con cordones combinados.


www.sax.com.py

HABILITADO

Av. Santa Teresa sobre Aviadores del Chaco y Herminio Maldonado

Tel. (021) 237 6537- Paseo la Galeria 2ª Piso / Asunción - Paraguay


SHOPPING

Millennials En esta edición imitamos el estilo de las estrellas más jóvenes del mundo fashion.

Chaqueta de símil L’UOMO

Camisa

VALENTINO/ SAX

Botas

SALVATORE FERRAGAMO/ SAX

Cruz de oro JOYAS FIÓ

Camisa blanca EMPORIO ARMANI/ MONALISA

Remera polo negra

Chaqueta de símil

WRANGLER

Pantalón a cuadros

Botas

Lucky Blue Smith

GILARDINI

Chuck Taylor All-Stars negros CONVERSE

30 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

L’UOMO

Este joven modelo de 16 años se ha convertido en el protagonista de la última historia de éxito de Instagram. Su aspecto, un cruce entre River Phoenix y una versión agraciada de Christopher Owens, le ha abierto las puertas de internet y de las pasarelas, siendo contratado para campañas de Tom Ford, Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana y Calvin Klein.

SALVATORE FERRAGAMO/ SAX

Reloj

RADO

Mochila negra COLE HAAN

Fotografía GUILLERMO NUÑEZ Producción VALERIA GALLARINI Asistente de producción ELVA AQUINO

moda


Cárdigan tejido RAPSODIA

Blusa blanca MAESTRO

Camisola

RAPSODIA

Bomber jacket de terciopelo negro MAESTRO

Pantalón negro

ARMANI/SAX

Camisa blanca

ARMANI/SAX

Talita Natasha von Fürstenberg Esta socialité norteamericana de noble ascendencia es nieta de la famosa diseñadora neoyorquina Diane von Fürstenberg y del príncipe Egon von Fürsternberg. A sus 18 años, ya es la it girl favorita de las grandes casas de moda de todo el mundo. Sandalias

JIMMY CHOO/ SAX

Botas con tachas VALENTINO/ SAX


moda

SHOPPING

Reloj

RADOMIR PANERAI

Chaleco gris

EMPORIO ARMANI/ MONALISA

Remera blanca EMPORIO ARMANI/ MONALISA

Zapatos

COLE HAAN

Camel jacket

PAUL&SHARK/ MONALISA

Rafferty Law Evoknits de caño alto PUMA

32 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

El primogénito de Jude Law, en lugar de seguir los pasos de su padre en la gran pantalla, ha decidido seguir su propio camino en las pasarelas. A sus 20 años, ha mostrado su talento para el modelaje y la música, mientras planea adueñarse de todos los reflectores convirtiéndose en uno de los it boys del momento.

Flare mesh PUMA


moda

SHOPPING

Denario negro

ASTRID POLETTI JOYAS Y RELOJES

Camisa nevada LEE

Camisa de jeans

WRANGLER

Jeans GAP

Jogger azul marino GAP

Presley Gerber Los buenos genes de Cindy Crawford y del empresario Randy Gerber también pasaron a su hijo mayor, quien ya forma parte del squad de los supermodelos masculinos. Su primera pasarela fue para colección primavera-verano 2017 de Moschino y colaboró en campañas de Dolce & Gabbana.

Bomber jacket GILARDINI

34 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Remera polo gris GAP


moda

Botas con tacos

JIMMY CHOO/ SAX

SHOPPING

Cartera con apliques

Campera de cuero con tachas

GINEBRA

GINEBRA

Ear cuff con forma de estrella JOYAS FIÓ

Falda

MAESTRO Jeans

GINEBRA

Cadena de estrellas

JOYAS FIÓ

Bota con taco dorado GINEBRA

36 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Kaia Gerber Con tan solo 15 años, la hija de la supermodelo Cindy Crawford ha demostrado con creces que la sangre no es agua. Debutó como modelo a los 10 años con su primera gran campaña para la línea juvenil de Versace, su más reciente colaboración fue para la campaña del perfume Daisy de Marc Jacobs y ya es una favorita de las revistas de moda.

Mini de cuero MAESTRO


moda

SHOPPING

Collar de ónix de perlas JOYAS FIÓ

Cartera roja

COLE HAAN

Chaqueta negra DESIGUAL

Jeans GAP

Sonia Ben Ammar Zapato bajo con tachas

VALENTINO/SAX

Esta modelo, cantante y actriz francesa es la hija de Tarak Ben Ammar y saltó a la fama por ser un tiempo la novia de Brooklyn Beckham. Colaboró con Dolce & Gabbana para su campaña de primavera y es una de las millennials de D&G que más repercusión tiene en la prensa internacional.

Zapatos

COLE HAAN

38 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Sweater rojo MAESTRO


moda

SHOPPING Cruz de plata

Reloj

JOYAS FIÓ

ORIS

Sweater blanco NAUTICA/ MONALISA

Hoodie blanco GAP

Sobretodo

GILARDINI

Jeans blanco

DIESEL/SAX Pulsera esclava para iniciales JOYAS FIÓ

Championes

COLE HAAN

40 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Luka Sabbat Este jovencísimo influencer es hijo de Jessica Romer, quien fue estilista de John Galliano y Dior, y su padre, Clark Sabbat, tiene una línea de ropa en París. Se consolidó como el principal influencer de los veinteañeros en Nueva York. Lo visten las mejores marcas y se rodea de las celebridades del momento. Ocupó la tapa de la revista Vogue, es vestido por marcas como Tom Ford, es amigo de Kanye West y se convirtió en una de las grandes personalidades de Adidas.

Reloj con malla de cocodrilo MONTBLANC

Chuck Taylor AllStars blancos CONVERSE


moda

POR PATRICIA LUJÁN ARÉVALOS

Marquelle Turner marquelleturner.com/tns/ Marquelle es creador de un movimiento que celebra la moda masculina desde la perspectiva única de un afroamericano. Con The New Stereotype, Marquelle muestra looks y estilos con hermosa fotografía, guiado por su buen gusto y su experiencia en Francia, donde vivió durante un año.

@marquelleturner

webtrends

@andreasweinas Andreas Weinås Andreas es modelo, entusiasta de la moda y escritor, además de editor de la revista King Magazine, de Suecia. Su experiencia en el campo le da una visión especial en lo que se refiere a sastrería, tanto casual como elegante. Además, Andreas Weinås es asesor de imagen y amante de los relojes.

@therock Dwayne Johnson El luchador convertido en actor y comediante es una de las celebridades más exitosas de las redes sociales, además de ser uno de los más cotizados de Hollywood. Su cuenta de Instagram está colmada de vistazos detrás de cámaras de películas taquilleras, photoshoots para revistas únicas y fotos con otras personalidades del séptimo arte, todo con el toque masculino de The Rock.

Elegancia por casualidad, así se describe a sí mismo Karl-Edwin Guerre, fotógrafo de profesión y dueño de un ojo muy agudo para el estilo. Sus fotografías aparecen recurrentemente en GQ, The Rake, Mr. Slick, entre otras. Su cuenta de Instagram lleva al público a conocer el mundo y las experiencias de un hombre bon vivant.

@guerreisms

Food Lover de Paraguay gloriaferres.com

La fotógrafa paraguaya Gloria Ferrés, más conocida como Loli Ferrés, presenta en su cuenta de Instagram The Food Lover las mejores imágenes de comida e instantáneas sobre su pasión: la fotografía gastronómica. Se nos hace agua la boca.

@thefoodloverpy

Karl-Edwin Guerre guerreisms.com


Joyería Luxor Shopping del Sol Local 210 Teléfono: +595 21 61171 Palma 744 c/ O’leary Teléfono: +595 21 445855 Facebook JoyasFio Instagram @joyasfio www.joyasfio.com


ex machin Fotografía GLORIA FERRÉS Asistentes de fotografía MAURIZIO CORSO Y FABIANA KLOSS Producción y estilismo VALERIA GALLARINI Asistente de producción ELVA AQUINO PEINADO ELLA Jorge Benítez para GALANA Maquillaje AUGUSTO SANTIVIAGO para GALANA PEINADO ELLOS La Barbería de MARIE CAROL Modelos CRISTIAN WLOSEK, NACHO WLOSEK Y ANNA DURDOVA PARA ON MANAGEMENT Locación INNOBRA TERMINACIONES Prendas GILARDINI, GAP, MAESTRO, GINEBRA, PUMA, LEE, WRANGLER Y DESIGUAL Calzados CAT Y PUMA


na Pantalones GAP

Sweaters en degradĂŠ de GILARDINI


Jeans GAP

Camisa y chaqueta MAESTRO

Gorro de lana con pompรณn MAESTRO


Jeans GAP

Sweaters bordeaux y sobretodos a cuadros GILARDINI


Ellos:

Joggers PUMA y GAP

Buzos con capucha GAP Ella:

Jeans GAP

Remera a rayas y bomber jacket de cuero y cordero GINEBRA


Ellos:

Pantalones GAP

Sweaters en degradé GILARDINI Ella:

Jeans GAP

Campera símil cuero MAESTRO


Calza y campera de símil cuero DESIGUAL


Ellos:

Pantalones GAP

Camisas y sobretodos GIRLARDINI Ella:

Jeans GAP

Bomber jacket y gorra de lana MAESTRO


Ellos:

Jeans GAP

Camisas y sobretodos GILARDINI Botas CAT Ella:

Jeans GAP

Blusa GINEBRA Botas CAT


Ellos:

Pantalones GAP

Sweaters a cuadros GILARDINI Ella:

Jeans GAP

Camisa y chaqueta MAESTRO


Jeans negro GAP

Camisa y chaqueta MAESTRO

Botas CAT

Bufanda y gorra MAESTRO


Ellos:

Jeans GILARDINI Camisas de jeans WRANGLER Botas CAT Ella:

Jeans y camperas DESIGUAL Botas CAT


Pantalรณn GAP

Camisa y sobretodo GIRLARDINI


moda

FASHIONDESIGNER

Sin dudas, no debe ser fácil ocupar el lugar del gran diseñador apodado “El emperador de la moda”, Valentino Garavani. No en vano, al despedirse de su casa de moda, se necesitaron dos diseñadores para ocupar su trono.

Pierpaolo Piccioli

En eltrono del Emperador

Por Valeria Gallarini Sienra

ue así que, cuando Valentino se retiró en el 2008, la dupla de diseñadores compuesta por María Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli fue nombrada cabeza creativa de la icónica casa de moda italiana. Este dúo se inició en 1989 cuando, siendo ambos jóvenes graduados del Instituto Europeo de Diseño, aliaron sus carreras conjugando sus talentos complementarios. Al ser contratada Chiuri para trabajar en Fendi, inmediatamente convocó a su partner Piccioli y la dupla empezó a dar sus 58 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

primeros pasos en conjunto en las grandes ligas. Ambos llegaron a Valentino en 1999, donde creaban la línea de accesorios. En el 2003, lanzaron la línea más joven de Valentino: Red, y durante 10 años trabajaron muy de cerca con su mentor, el legendario diseñador Valentino Garavani, quien les confió las riendas de su firma al jubilarse. El dúo de diseñadores, si bien tuvo un inicio difícil (la casa estaba en declive y las primeras colecciones fueron muy criticadas), al poco tiempo encontró la fórmula para reinventar la marca fundada en 1960 y agregar aires contemporáneos a la tradicional herencia italiana de esta tan importante firma del Made in Italy. Ellos se mantuvieron fieles a la estética elegante y fina, ultra femenina y romántica que siempre caracterizó


a las colecciones de Valentino, respetando el legado del diseñador, inspirándose en su archivo para crear un producto relevante para nuestros tiempos. El éxito no tardó en llegar, y la casa no solo salió a flote, sino que repuntó enormemente, posicionándose como una de las marcas más cotizadas de las fashionistas. Siendo ambos creadores de accesorios, su primer éxito de diseño fue el zapato con tachas que se convirtió en el it del 2010 y se mantiene seis años después como uno de los modelos más deseados de la marca. El año pasado, el exitoso dúo tomó rumbos distintos, María Grazia Chiuri fue nombrada Directora Creativa de Dior, quedando Pierpaolo solo al frente de la firma Valentino. Supo afrontar el desafío de tomar distancia de su socia creativa, logrando mantener estable el rumbo de la casa y creando por su cuenta colecciones muy bien recibidas. Hoy Piccioli finalmente ha encontrado su propia voz (obviamente cargada del lenguaje del gran diseñador), generando un espacio suyo dentro del universo de Valentino. Bellas, frágiles y etéreas, sus colecciones han conseguido alejar a la firma de las aguas agitadas y conducirla a un lugar más sereno. En cuanto a su metodología creativa, Piccioli prefiere recurrir lo menos posible al archivo físico. Tantos años trabajando para la casa lo tienen tan empapado en el vocabulario del diseñador que prefiere recurrir al archivo de su memoria, evitando así copias demasiado literales de modelos anteriores. Esta fórmula se ha probado muy exitosa para él y también para la marca. Por otra parte, Pierpaolo siempre fue el más experimental y curioso del dúo, por lo que sus colecciones se están perfilando un

poco más osadas e inesperadas. Conjugar lo antiguo y lo nuevo, lo tradicional y lo moderno, lo cargado de detalles y lo sencillo no es fácil, sin embargo, el modisto lo logra con soltura en cada una de sus recientes colecciones. La salida de María Grazia significó para él el fin de la toma racional de decisiones y de diseños con un sentido práctico, afirmando que ahora trabaja sus colecciones de manera más emocional, a partir de sensaciones. El diseñador afirmó que entre sus fuentes de inspiración se encuentran las épocas de transformación que obligan a la gente a pensar en lo que vendrá y en aquellas en las que espíritus libres formulan un nuevo pensamiento. Le inspira el Bosco, que marca el paso del Medioevo al Renacimiento, o el movimiento punk de fines de los 70, porque son momentos de transición. Pierpaolo logra con sus colecciones narrar historias fantásticas. De niño se imaginaba como director de cine. Después descubrió la fotografía de moda y empezó a ver a esta última como narraciones visuales contadas a través de la ropa. En su trabajo parte de una reflexión, de un cuento, para llegar a una silueta y a una colección cargada de contenidos pero que se mantenga simple y depurada en su forma.

“A través de las pasiones es como los sueños se tornan realidad”. Pierpaolo Piccioli LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 59


moda

DICCIONARIO

DICCIONARIO

shoes

Esta sección es una herramienta sencilla para que conozcas el significado de algunos términos que están vigentes actualmente en el mundo de la moda.

c

b

Chelsea boots Botas de horma clásica, puntera redondeada, bandas elásticas laterales y suela de goma. Las podés usar con jeans, remera blanca y una campera de cuero. 60 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Por Myriam Raphael Chase

Brogue shoes Se denomina picado o brogue a los pequeños agujeros que poseen los zapatos. Existen dos variantes: los parcialmente picados o picados completos, denominados en inglés semi-brogue o full-brogue. En los primeros, el picado se encuentra bien en la puntera o en la franja que separa la puntera del empeine, mientras que en los segundos el picado es más extenso, encontrándose con un mayor grado de ornamentación.

D

Los podés usar con un traje cruzado azul noche, camisa blanca y corbata bordeaux.

Chukka boots Botas de gamuza o cuero con el caño hasta el tobillo, sin forro. Son botas acordonadas con dos o tres pares de ojales. Las podés usar con pantalones de corderoy y un sweater fino tipo polera de mohair.

Derby shoes En los zapatos Derby las palas laterales de los cordones se encuentran cosidas encima, dando lugar a las denominadas orejas. Esto da la impresión de que se trata de dos piezas diferentes. Los podés usar con pantalones de sarga peinada y una camisa de jeans prelavado.

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d

l

Driving shoes Zapato tipo mocasín cuya suela no es entera y aporta sensibilidad de los pedales como el Gommino, un mocasín con suela de botones de goma. Los podés usar con pantalones de hilo o jeans; son ideales para combinarlos con bermudas. Nunca con medias.

Loafers Es un tipo de mocasín de cuero y suela dura. Los mocasines se caracterizan por carecer de cordones, hebillas u otra forma de sujeción. Los podés usar con jeans, medias de colores, camisa celeste con fantasía y un saco sport color marrón chocolate.

Monk shoes Zapatos formales con dos hebillas para sujetar, en vez de una. Los podés usar con un traje de un botón color negro, camisa celeste sin corbata y un pañuelo de bolsillo que contraste.

t o

Tasseled loafers De la familia del escarpín, es de gamuza. Tiene dos apliques en la parte del empeine hechos del mismo material del zapato. Los podés usar con unos jeans azules, una camisa blanca y blazer con botones dorados.

Oxford shoes El modelo Oxford se caracteriza por el hecho de que los laterales de las palas, que alojan los cordones, se encuentran cosidos al zapato interiormente, dando la impresión de que estamos ante una sola pieza.

s

Los podés usar con un traje de dos botones color azul día, camisa celeste cielo y corbata con motitas en tonos azules.

Z

Zapatos formales de charol Estos zapatos deben ser negros. Pueden ser en modelos Derby, Oxford o escarpines. Los podés usar con un smoking.

Sneakers

Son calzados deportivos con suela de goma, acordonados, que se usan para vestir de forma casual. Los podés usar con pantalones de gabardina, remera con cuello polo y una campera bomber. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 61


moda

ENTREVISTA

El pijama:

una tendencia que se impone 62 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


El pijama está de moda, no hay dudas, ya sea para dormir confortablemente o para lucirlos en la calle. Todo es posible, ya que un versátil conjunto de pantalón y blusa larga se puede transformar en un look perfecto. Sofisticados, cómodos y atemporales, en esta nota te contamos acerca de los pijamas SA by Silvia Abreu. Por Nora Vega fotos GuilleRMO Nuñez

ilvia Abreu es una mujer multifacética y una gran artista. Después de casi un año de vivir en Inglaterra y cuatro trabajando a bordo de los cruceros Royal Caribbean, decidió volver a Paraguay. Hoy se desempeña como coordinadora del Paraguay Convention & Visitors Bureau. Por otra parte, Silvia siempre mantuvo una relación con la moda y el arte, ya que se destacó como modelo y, durante cinco años, estuvo al aire con un programa de jazz. Actualmente, ambienta eventos exclusivos con música jazz y sus derivados. En diciembre del 2016, lanzó la línea de dormir de lujo llamada SA by Silvia Abreu. La marca ofrece una alternativa con estilo al pijama tradicional, con boyfriend shirts (ideales para despedidas de solteras) y pijamas personalizados con iniciales bordadas. Su línea se produce enteramente en Paraguay, pero los tejidos son 100 % algodón brasilero, provenientes de la misma fábrica de donde compran importantes firmas como Ralph Lauren y Tommy Hilfiger. “Siempre me gustó el pijama clásico y sentí que había una gran brecha en el mercado. Para cada producto clásico había una marca a la cual acudir, sin embargo, al buscar un pijama diferente o personalizado ninguna se destacaba. Con SA by Silvia Abreu me propuse lograr longevidad y atractivo atemporal”, dice Silvia.

llegó para quedarse Existen muchas marcas de ropa de cama en el mundo dando vueltas, ya que usar pijamas es un estilo de vida. Pero Silvia logró encontrar su propia identidad y gracias a eso en muy poco tiempo marcó tendencia dentro del mercado de la moda asuncena. “Con mis pijamas quiero transmitir confort. Me gusta trabajar con materiales puros y realizar un producto en el que se pueda notar la calidad. Es una prenda cómoda, lujosa y exclusiva, de algodón o viscosa. Cada detalle es sumamente cuidado, es por eso que los vivos de los pijamas son hechos a mano”, cuenta. SA ofrece modelos para hombres, mujeres y próximamente para niños (a pedido de las mamás). Las colecciones son Prince, Devorah, Vicky y Shiloh. ¡Y atención novias! Esta es una opción para el gran día. Además, es un regalo sumamente práctico y original.

No es un producto masivo ¿Le pueden copiar? Sí, pero en cada prenda de SA se puede notar como el sello distintivo, la personalidad y el buen gusto de Silvia. “Estoy en constante creación. Me apasiona lo que hago y estoy realizada con este nuevo desafío. No vendo un producto masivo, cada uno es totalmente personalizado”, comenta. Sus diseños favoritos los que presentan rayas, cuadros y colores plenos como el azul marino, sinónimo de elegancia. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 63


moda

ENTREVISTA

“Me inclino hacia un estilo John F. Kennedy y Jackie O. bien de los 60, o el sport de Ralph Lauren”, cuenta. A la hora de diseñar los pijamas más street style, para las cuales usa 100 % viscosa, dice que “deben ser un perfecto amor a primera vista. O es o no es.”

De día o de noche. En la cama o en la calle “Usar pijama es chic. Estás comprando una ropa de cama, pero también una prenda que se puede usar en la calle”, dice. Eso sí, hay que usarlos con mucho estilo. “Es una tendencia que va a permanecer. Las personas tienen una actitud muy positiva al respecto”, destaca Silvia. Pero usar pijama en la calle no es solo cosa de mujeres. Uno de los impulsores de esta tendencia en el territorio masculino es Ryan Gosling, que en el festival de Cannes (Francia) del 2011 impuso moda con una blusa de pijama azul combinada con pantalón blanco.

¿Dónde se pueden encontrar los pijamas SA? Por ahora no hay planes de abrir una tienda, las ventas de estos pijamas tienen muchísimo éxito gracias a Instagram. Además, Silvia busca que la conozcan a nivel internacional, específicamente en el mercado norteamericano, en donde próximamente se venderán sus productos a través de una página web que se manejará en Miami. “El cielo es el límite”, finaliza Silvia.

Info: 64 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

SA by Silvia Abreu @silvia7abreu


moda

especial

66 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


total look ginebra LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 67


moda

especial

68 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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especial

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Fotografía GABRIEL ROCCA Producción fotográfica SALVADOR ROCCA y ROCHI GARCÍA para ROCCA PHOTOGRAPHY + FILMS Modelos ANA PAULA SEGOVIA y NICOLÁS TURCOTT PARA ON MANAGEMENT Peinado JORGE BENÍTEZ Maquillaje AUGUSTO SANTIVIAGO Estilismo ROBERTO PLATE Prendas GINEBRA, MAESTRO, L’UOMO, UNDER ARMOUR Ambientación MARKETPLACE, BO CONCEPT Coordinación JOSEFINA OTERO, GERENTE GENERAL; CONSTANZA CONTI, BRAND MANAGER; NATHALIA JOJOT, GERENTE COMERCIAL; IRIS DE MESTRAL, REVENUE MANAGER LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 73


bienestar Neuro-gym

Fuerza mental

Igual que podemos mejorar nuestra forma física yendo al gimnasio, realizar una serie de ejercicios psicológicos de “neurogym” fortalece nuestra mente para hacer frente a los momentos difíciles de la vida, con el objetivo de alcanzar una felicidad auténtica.

Por María Jesús Ribas EFE/REPORTAJES

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bi e siente mal desde hace un tiempo? ¿Siente con frecuencia ansiedad, tristeza, culpa, rabia o miedo? ¿Está así, sobre todo, a partir de sufrir cambios importantes en su vida? ¿Se nota desbordado por todo y por nada al mismo tiempo? Pedro Moreno, psicólogo clínico español, conoce bien lo que significa sentirse así, no solo por su experiencia profesional sino también porque él mismo tuvo que enfrentarse, hace unos años, a uno de los momentos más difíciles de su vida: el fallecimiento de su madre debido a una presunta negligencia médica. Pedro Moreno encontró que la salida de su tormenta emocional no estaba en cerrarse a la vida, sino precisamente en abrirse a ella, aprendiendo a cultivar una actitud amable y compasiva hacia el momento presente y las emociones

que lo acompañan, por amenazantes que puedan parecer. Este doctor en psicología ayuda desde entonces a sus pacientes siguiendo este enfoque, en la terapia individual o en los cursos que organiza sobre cómo recuperar el equilibrio emocional. El experto ha escrito el libro Abrirse a la Vida, en el que indica que la felicidad auténtica es el estado de plenitud que surge de calmar y comprender nuestra propia mente y, en la medida en la que estabilizamos esa calma y comprensión mental, a modo de gimnasia mental o neuro-gym, aprendemos a navegar sobre las dificultades de la vida sin ahogarnos en ellas. “Entonces podemos ser felices en la salud y en la enfermedad, en los momentos duros y en los momentos amables. Esa es la felicidad auténtica, la que no depende de las circunstancias que te toca vivir”, señala Moreno. Según este psicólogo, las emociones tienen su origen en la mente, que debemos entrenar para el equilibrio

emocional, ya que de otro modo la felicidad auténtica sería imposible, porque estaremos en una montaña rusa de emociones, con altibajos continuos, según nos pase en la vida. Una de las formas que propone Moreno para entrenar la mente consiste en practicar una serie de ejercicios prácticos, de los que aporta algunos ejemplos.

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bienestar

Registro cotidiano de las emociones Para hacer este ejercicio denominado diario emocional, tan solo hay que anotar en un cuaderno lo que nos ocurre cuando nos encontramos mal, no importa por el motivo que sea, respondiendo a estas preguntas: Situación: ¿Dónde estabas,

con quién, qué hacías y qué estaba pasando justo antes de sentirte mal? 76 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Pensamientos: ¿Qué pensamientos han venido a tu mente después de lo que ha pasado? ¿Te venía alguna imagen mental? ¿Te reprochabas algo? ¿Pensabas que algo podía ir mal? Emociones: ¿Te sentías triste, nervioso, con miedo, enfadado, culpable? ¿Te asustaba alguna sensación de tu cuerpo? ¿Te imaginabas algo que te hacía sentir aún peor? Mi reacción a la experiencia:

¿Intentabas bloquear, suprimir o

modificar de alguna forma lo que sentías o pensabas en ese momento? “Este ejercicio es fundamental para conocernos mejor a nosotros mismos y tener una posibilidad de modificar cosas importantes de nuestra forma de hacer frente a los momentos difíciles”, enfatiza el doctor Moreno. El psicólogo también recomienda llevar un diario de gratitud para dar gracias cada día por las muchas cosas valiosas que tenemos todos los días y realizar caminatas diarias de 30 minutos para desconectarnos de la rutina diaria.


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HOMBRES

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ALFA


bi Se le llama “Macho alfa” al líder de la manada, a aquel que elige la mejor parte de la comida y tiene acceso a todas las hembras del grupo, a quien está exento de mancharse las manos en trabajos cotidianos, como buscar comida y cobijo. Por Javier Barbero

l estereotipo social suele referirse a aquellos jefes o directivos especialmente agresivos, e incluso a aquel hombre seguro de sí mismo y con aplomo que atrae mujeres por su fuerte presencia. Los hombres se suelen sentir presionados para comportarse de esta manera. Macho alfa despierta la imagen del padre que deja claro que es él quien tiene el control total de su hogar y que, lejos de allí, se convierte en un jefe malhumorado y agresivo. Sin embargo, ese estereotipo es una mala interpretación de cómo se comporta el genuino macho alfa en una familia de lobos.

jóvenes todo el tiempo contra los individuos que amenazan su seguridad, son un conjunto de atributos poco frecuentes en un macho. Los humanos y los lobos tienen estas características. Al estereotipo del macho alfa no le vendría mal una corrección. Los verdaderos lobos nos pueden enseñar varias cosas: a gruñir menos, tener más “discreta confianza”, dar ejemplo, mostrar una fiel devoción al cuidado y la defensa de las familias, respetar a las hembras, compartir sin problemas la crianza. En eso consistiría ser un verdadero macho alfa. Actualmente, los estereotipos van dando paso a modelos más flexibles y situacionales, por eso el hombre alfa no necesariamente tiene que mostrar los dientes, seducir a cuanta mujer se le cruce por el camino o dominar el territorio.

En el reino animal, los machos que mandan no lo hacen de forma forzada, ni dominante, ni agresiva con quienes le rodean. “La principal característica de un macho alfa”, dice el especialista Rick McIntyre, “es una discreta confianza y seguridad en sí mismo. Sabe lo que tiene que hacer; sabe lo que más conviene a su manada. Da ejemplo. Se siente a gusto. Ejerce un efecto tranquilizador”. Lo cierto es que el macho alfa no es agresivo, porque no necesita serlo. Ahora bien, sabe ser duro cuando es necesario. Hay muy pocas especies en las que los machos proporcionan comida y protección a las hembras y las crías durante todo el año. Las aves llevan comida a sus hembras y sus polluelos solo durante la época de cría. Entre algunos peces y algunos monos, los machos cuidan de sus hijos, pero solo mientras son pequeños. Los micos nocturnos transportan y protegen a sus recién nacidos, pero no les dan de comer. Ayudar a obtener comida durante todo el año, llevársela a los recién nacidos, ayudar a criar a los hijos durante varios años hasta que alcanzan la madurez y defender a las hembras y a los LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 79


bienestar

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Hoy es Alfa quien… Tiene seguridad en sí mismo: La auténtica seguridad viene cuando cada uno pone periódicamente a prueba su temple y sabe hasta dónde puede hacer y qué no puede lograr. Cuando uno lo sabe, hace lo que puede y no pierde energía, tiempo ni preocupación frustrado por lo que está fuera de su alcance. Se enfrenta con tranquilidad a situaciones sociales: ya sean agradables, como conocer gente nueva, tratar a los amigos, o desagradables, como discutir y argumentar cuando el interlocutor está enojado, cuando hay imprevistos, quiebres inesperados o desafíos que exigen capacidad de respuesta.

Acerca de

Javier Barbero Javier Barbero es el propietario de la consultora que lleva su nombre. La misma se encarga de desarrollar productos y servicios para fomentar el desarrollo personal, profesional y organizacional para el éxito, así como la sustentabilidad de los negocios. Tiene como principales valores la honestidad, el compromiso, la innovación y la creatividad.

Sabe cuándo ser líder o seguidor: cuando uno tiene

confianza en sí mismo, puede ser mejor seguidor de otra persona que es mejor que uno en algo sin que se cree una guerra de egos. Tiene sentido del humor: ¡Bendita la risa! Sobre todo para ponerle onda a cualquier situación dramática o difícil.

Hace que las cosas pasen por el bien común: a

diferencia del matón, el auténtico macho alfa tiene claro qué quiere y suele conseguirlo porque hace ver a los demás las ventajas de que ello ocurra.

Es una persona educada: para él, la curiosidad es primordial y lo demuestra acercándose al conocimiento, mediante una educación formal o por su propia cuenta. No necesita un diploma, pero su educación le hace capaz de tener una mirada rica sobre la vida, las relaciones y el mundo.

Info: Javier Barbero© Cerro Corá 2092 esq. Mayor Bullo, Bloque 2, Oficina 4 (021) 338 5380 informes@javierbarbero.com.py Javier Barbero somosjavierbarbero @artejb 80 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


bienestar biencomer

Método Joyful

Las dietas no son la solución Adriana Vargas es Licenciada en nutrición hace 10 años, especializada en obesidad y en aspectos psicológicos en el tratamiento de nutrición. Basada en su experiencia desarrolló Joyful, un método que pretende ayudar a construir una relación saludable y positiva con la comida y con el cuerpo para poder disfrutar de la vida sin dietas. Por Nora Vega 82 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


bi urante mi adolescencia tuve una mala relación con mi cuerpo, era insegura, no estaba cómoda con mi peso, aunque estaba sana y sin sobrepeso. Pesaba 55 kilos midiendo 1.62 metros; en definitiva necesitaba fortalecer mi autoestima. Esto me llevó a embarcarme en muchas dietas, era esclava de la balanza, me prohibía muchos alimentos, tenía atracones con bastante frecuencia”, comenta la Lic. Adriana Vargas. “Gracias a un proceso terapéutico, a mi especialización y, claro, a la madurez, pude hacer un clic y darme cuenta de que lo que necesitaba era despertarme; así surgió este método. Luego de 10 años ejerciendo mi profesión, supe que necesitaba algo más allá de la educación alimentaria y el control del peso”, explicó la experta. Joyful es un método psiconutricional que utiliza técnicas, herramientas y estrategias nutricionales y psicológicas, como el mindful eating, el enfoque “no dietante”, la alimentación intuitiva, estrategias cognitivo-conductuales, logrando con satisfacción y éxito una vida sin dieta, saludable, fácil, práctica y sostenible.

¿Por qué Joyful es el método ideal para construir una relación saludable con la comida y el cuerpo? Se ha observado cómo las personas que tienen un historial de dietas, que han asistido a diversos especialistas de la salud de manera aislada, no han logrado resolver su problema acerca del mal relacionamiento con las comidas y el cuerpo. De hecho, el proceso de mal relacionamiento se ha perpetuado, debido a que siguen implementando dietas como la solución al problema de peso, de la ansiedad, de las restricciones y de

los atracones (comer compulsivamente). Por lo tanto, continúa el círculo vicioso: dieta, restricción, ansiedad, atracón. Las dietas no son la solución.

¿Cuál es el principal objetivo del método Joyful? Es ayudar a construir una relación saludable y positiva con la comida y con el cuerpo, y así poder disfrutar de la vida sin dietas. Les ayudamos a las personas a aceptar y disfrutar de sus cuerpos, redescubrir el placer saludable de comer, tomar decisiones nutricionales asertivas y del cuidado de sus cuerpos y salud, a disfrutar plenamente del movimiento sin pensar en dietas y bajar de peso.

¿Cómo funciona? ¿Cuáles son los pasos a seguir? Por lo general, la persona acude a la consulta nutricional en la cual se hace una evaluación completa de su situación. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 83


bienestar biencomer

“Las dietas no son la solución” Dependiendo del resultado de esa entrevista, organizamos un plan de tratamiento que puede ser solo nutricional, nutricional y psicológico o pueden ir al programa Joyful 1 a 1 o el grupal.

¿Quiénes son las personas aptas para este tipo de nutrición? Está pensado básicamente para mujeres inconformes con sus cuerpos y su peso, con historial de dietas, que no saben cómo manejar la ansiedad, que sienten que el número de la balanza les determina el estado de ánimo, que no son constantes con la actividad física porque esta suele estar relacionada a la dieta y a bajar de peso y no al disfrute. También atendemos a familias enteras.

JOYFUL TRABAJA SOBRE 4 PILARES Sacar el foco de la balanza: las dietas ponen todo el foco en la balanza. A partir de Joyful, los resultados no serán medidos a través de la balanza, porque bajar de peso no es el objetivo, sino el resultado. Aprender a aceptar el cuerpo. Hace las paces con la comida: aprender

a comer lo que se desea en conexión a las señales de hambre y saciedad. La comida es más que energía y nutrientes, es altamente placentera, nos hace socializar, está culturalmente incrustada y tenemos la capacidad de experimentar el placer de comer a través de todos los sentidos. Es hora de hacer una tregua y permitirse comer.

Comer conscientemente: aprender a reconectarse con las señales internas del cuerpo y escuchar las de hambre y saciedad. Disfrutar conscientemente de los aromas, texturas y sabores de la comida, así como también identificar con atención plena el nivel de saciedad. Encontrar movimiento placentero: valorar

la importancia de realizar actividad física. Disfrutar realmente del ejercicio, sin que el foco esté puesto solo en la búsqueda de bajar de peso. Moverse genera beneficios en todos los aspectos desde reducir el estrés hasta prevenir enfermedades crónicas.

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Una persona con depresión (por obesidad), ¿podría seguir este método? Claro que sí, les damos un apoyo integral desde lo nutricional, conductual, psicológico y, en caso de ser necesario, trabajamos con un grupo de psiquiatras.

Se habla de un efecto duradero, pero, ¿en cuánto tiempo se ven resultados? En Joyful los resultados no son medidos por la balanza, cada paciente identifica cuáles son los objetivos que quiere alcanzar. Durante el proceso les damos las herramientas y estas pueden seguir aplicándose a lo largo de la vida. Entonces, una vez logrados los objetivos, el peso se termina acomodando tarde o temprano. No hay dieta de descenso y dieta de mantenimiento. Hay aprendizaje.

Info:

Joyful Nutrición Cerro Corá esquina 33 Orientales 0981 496071 @joyfulnutricion www.joyful.com.py


bienestar DEPORTE

3ª Edición de Expedición Guaraní

126 Horas 530Km. 20Equipos 1Ganador

Por Gisselle Jara Fotos gentileza

Por tercer año, las laderas paraguayas se llenaron de los “superman” de las carreras de aventuras de todo el mundo. Expedición Guaraní, competencia que forma parte del circuito mundial de carreras de aventura, desafió una vez más a los más experimentados atletas y puso a prueba el cuerpo, la mente y el espíritu.

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bi

a primera carrera de Expedición Guaraní se realizó en el 2015 en forma experimental, los comentarios fueron tan buenos que llegaron hasta los oídos de los directores del circuito mundial de carreras de aventura. Al año siguiente, dieron luz verde para que esta carrera forme oficialmente parte de las pocas competencias que se hacen cada año, sólo 7 en el 2.017, antes del mundial.

equipos estos 530 km se duplicaron, ya que la verdadera dificultad no estuvo solo en la distancia o en el clima sino en la cartografía. Este tipo de carrera está diseñada para que los competidores sigan ciertas instrucciones, por ejemplo, deben ubicar localizaciones georreferenciadas en el mapa con nada más que una brújula en mano. Un paso en falso podría significar estar perdidos por varias horas, lujo que no se pueden tomar teniendo en cuenta las agotadoras distancias, el clima y el factor principal: el mental.

Para tener una idea de lo exigente y feroz de esta carrera, este año, el equipo ganador tardó un poco más de 4 días en llegar a la meta luego de cruzar nuestro territorio en bicicleta, en kayak y a pie. En esta oportunidad, los organizadores eligieron una de las zonas más bellas del país, el famoso Circuito de oro que comprenden los Departamentos de Ypacaraí, Cordillera y Paraguarí. El año que viene, el circuito estará centrado en la zona sur de Paraguay, en Itapúa.

Dentro del circuito mundial

El recorrido

Este año, participaron renombrados corredores extranjeros y nacionales distribuidos en 37 equipos en dos categorías: expedición y aventura. La primera categoría fue de muy alta dificultad con una distancia de 530 km mientras que la segunda fue de 250 km. Todos los competidores tuvieron que mostrar sus habilidades en cartografía, navegación, ciclismo y trekking (senderismo o caminata).

Bajo los intensos 37 grados del verano paraguayo, que tienen la capacidad de derretir las suelas de cualquier zapato, estos profesionales recorrieron un perímetro de 530 km, lo que equivaldría más o menos a ir caminando hasta el Departamento de Alto Paraguay. Sin embargo, para muchos

“Mi deseo siempre fue que Paraguay pudiera ingresar algún día al circuito mundial de carreras de aventura. Entonces, diseñamos una competencia de nivel internacional con la capacidad de satisfacer las exigencias de los observadores internacionales y de los competidores”, contó Gustavo Borgognon, atleta, impulsor y director de Expedición Guaraní.

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bienestar DEPORTE

“Me gustaría que el mundial se haga en nuestro país y que participen 80 equipos con muchos paraguayos. De hecho, ya tengo el visto bueno del director general para que en el 2020 Paraguay sea sede de esta gran carrera”, explicó Gustavo Borgognon.

La fortaleza mental, la primera dificultad

Nuestra yvy pytã (tierra colorada) es caprichosa cuando quiere serlo, sobre todo cuando se trata de frenar los discos de los neumáticos de las bicicletas de los deportistas, o cuando se pega al cuerpo y ciega los ojos el intenso calor. Sin embargo, estos son condimentos sabrosos para los aventureros que buscan desafiarse a sí mismos para lograr sus objetivos. “Tenemos paisajes hermosos y complicados, justo lo que buscan los corredores del mundo. Empezamos la carrera en San Bernandino, pasamos por Tobatí, Itacurubí de la Cordillera, Mbatoví, Paraguarí, Vapor Cué y Arroyos y Esteros, con un clima de 37 grados, trayectos donde los competidores vieron pájaros de especies exóticas, cascadas cristalinas, cerros y ríos, entre otras bellezas naturales a las que mucha gente no tiene acceso”, dijo entusiasmado Borgognon mientras veíamos las impresionantes imágenes de los videos que están en la página de Expedición Guaraní de Youtube. Gustavo explicó que nuestro país tiene algo que no tienen otros lugares como Nueva Zelanda o la Patagonia argentina, que es el elemento cultural único del paraguayo, el tekoayhu (hospitalidad). “Todos se sorprendieron cuando al llegar a un hogar campesino les recibían con los brazos abiertos, les ofrecían comida y comodidades para descansar, eso es algo único que no se encuentra en otras carreras de aventura”, explicó. 88 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Expedición Guaraní es una carrera de aventuras paraguaya que forma parte del prestigioso circuito mundial de carreras de aventura, solo unos pocos países tienen ese privilegio, del cual Paraguay se encuentra dentro hace 2 años. El logro de que Expedición Guaraní haya ingresado en este circuito se debe en gran medida a su impulsor, Gustavo Borgognon, experimentado corredor paraguayo que participó de un mundial y varias carreras alrededor del mundo.

Resultados Categoría Expedición

1

Cyanosis

3

Columbia Vidaraid

Varios países

Sportotal

Argentina y Chile

2 4 5 6

Nossa Visa

Sudáfrica

Brasil y Paraguay

Ansilta-Viento Andino Argentina

Raidaran-Trangoworld Catalunya y Colombia

Categoría Aventura 1

Amigos del Ybytyruzu Paraguay

3

Angirurace

2 4 5

Akahata

Paraguay

Fenix Adventure

Paraguay

Clorinda Team

Paraguay Paraguay y Argentina

Info: Expedición Guaraní www.expedicionguarani.com


belleza NEWS

Issey Miyake

L’Eau D’Issey pour homme Issey Miyake

Nuit D’Issey pour homme

Esta fragancia masculina está inspirada en el corazón de una naturaleza poderosa y misteriosa. Issey Miyake, en colaboración con el director de cine Ryan Hopkinsons, nos transporta a un paisaje nocturno donde los destellos de la luna llena se refractan sobre las cimas de las montañas nevadas y sobre las olas rompiendo sobre las rocas. En medio de este panorama, donde la fuerza telúrica y mágica de los elementos parece impregnarlo todo, un hombre avanza bajo la luz de la luna, que le servir de norte hasta verse envuelto en una lluvia pertinaz que es como una puerta de entrada al líquido elemento, el mar de donde todos venimos. Nuit D’Issey captura esta fuerza y brinda al hombre que la lleva un poder de atracción natural.

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Issey Miyake creó un perfume masculino y potente para rendir homenaje a la fuerza del agua, inspirado en la sensación de fuerza y frescor de un torrente de montaña. Un clásico atemporal.

Gel de afeitado Cédrat L’Occitane Es Córcega, la isla de la belleza, el corazón de la tierra de L’Occitane, donde se selecciona y cultiva el Cédrat de Córcega (citrón en castellano). Imprevisible, sorprendente, de múltiples facetas, estimulante y a la vez reconfortante, tanto natural como elegante. El cédrat es todo eso a la vez. Este gel fresco se transforma en una espuma untuosa para el afeitado preciso y confortable de todo tipo de barba. Protege la piel de la cuchilla de afeitar y contribuye a disminuir la sensación de irritación y de tirantez del afeitado. Está enriquecido con extracto biológico que deja la piel limpia, suave y energizada. Probado bajo control dermatológico.


be Gel energizante de ojos Cédrat L’Occitane De naturaleza imponente, con su cáscara gruesa y rugosa, el cédrat es un cítrico eminentemente masculino. Su perfume fresco y energizante une las notas chispeantes de su pulpa y el amargor amaderado de su cáscara. El gel de ojos hidrata e ilumina el contorno de los ojos para una triple acción: lucha contra los signos de fatiga de la piel para lucir inmediatamente tonificada y las ojeras e hinchazón se difuminan; energizante, ayuda a revitalizar la piel del contorno de los ojos; refrescante, la aplicación a través del rodillo genera una sensación de frescor y relajo. Su textura ligera no grasa y no pegajosa penetra rápidamente.

Liftactiv Homme de Vichy Este producto hidrata la piel del hombre en profundidad y elimina los signos visibles de fatiga. Su textura fresca y efecto tensor penetran intensamente en la piel para una hidratación durante 24 horas gracias a la fórmula hipoalergénica de doble acción: antiarrugas y antifatiga. Liftactiv Homme de Vichy contiene ácido hialurónico, activo de relleno de referencia en dermatología y el AHA (agente revitalizador que alisa de inmediato la piel devolviéndole todo su esplendor). Resultados visibles desde la primera aplicación, dejando una piel luminosa y más lisa. En ocho días se difuminan las arrugas profundas. En un mes la piel está visiblemente más joven y descansada.

Biotherm Homme Aquapower 72H Biotherm Homme ha creado Aquapower 72H, su primer tratamiento concentrado glacial que retiene la hidratación hasta 72 horas. Este producto de larga duración traspasa los límites de la hidratación y previene la sequedad de la piel del hombre. El nuevo Aquapower 72H trabaja desde el interior hacia el exterior para incrementar la hidratación en la superficie de la piel mientras retiene la hidratación en el interior para protegerla de las condiciones externas como la polución, el calor y la humedad que podrían resecarla.

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belleza NEWS

Coach Eau de Toilette

la espontaneidad de NUEVA YORK en una botella Mejor conocida como la casa de cuero original americano, Coach nunca dejó de innovar desde aquellos guantes de béisbol que hicieron famosa a la marca. Con Coach Eau de Toilette se ha posicionado como un referente en el mundo de las fragancias, reafirmando su relevancia en la moda contemporánea. a espontaneidad y la energía de la ciudad de New York sirvieron de inspiración para esta fragancia de la familia olfativa floral verdosa. La primera impresión es una jugosa pera verde que hace agua la boca; en el corazón de Coach EDT encontramos un bouquet de pétalos de rosa, un aroma atemporal y elegante; finalmente, finas virutas de cedro seco aportan un toque más sensual al conjunto. El frasco es un homenaje a la herencia de la casa, una estructura de cristal con el logo de Coach y delicados detalles en cuero, un guiño a la feminidad.

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Emblem Absolu,

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de Montblanc s por eso que su nueva fragancia, de la familia olfativa frutal amaderada oriental, fue creada de la misma forma artesanal y precisa, pensando en alguien audaz, exitoso, poderoso y destacado. Emblem Absolu se destaca por sobre los demás aromas de la Maison por su opulenta esencia. Este eau de toilette es un magnético juego de contrastes entre carismáticas maderas preciosas y vibrantes especias frías. Las notas de cabeza son el cardamomo con jugosas mandarinas y peras, mientras que la pimienta rosa y la lavanda se conjugan en el corazón. El pachulí, presente en las versiones anteriores de Emblem, vuelve a aparecer con su manto de sensualidad.

MONTBLANC ES RECONOCIDA MUNDIALMENTE POR SUS INSTRUMENTOS DE ESCRITURA PRECISA DE GRAN CALIDAD, DISEÑADOS ATENDIENDO LOS VALORES DE LA CASA: LA REFINADA INGENIERÍA, LA SOFISTICACIÓN Y LA CONSTANTE INNOVACIÓN. SUS PLUMAS ESTILOGRÁFICAS SE ENCUENTRAN ENTRE LOS ARTÍCULOS DE LUJO MÁS SOLICITADOS POR EMPRESARIOS, BANQUEROS, GRANDES HOMBRES DE NEGOCIOS Y LOS MEJORES PROFESIONALES DEL MUNDO.

La perfumista detrás de este Emblem Absolu es Annick Menardo. Con precisión de joyería, Montblanc revisitó el frasco del clásico Emblem y lo reimaginó, reemplazando las tonalidades opacas con el color del oro para resaltar su cualidad lujosa y poderosa; el oro es el símbolo inequívoco del éxito

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belleza NEWS

Lady Emblem L’Eau

Un jardín sublime

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UN DIAMANTE ES EL MEJOR AMIGO DE UNA MUJER, LO DIJO MADONNA Y LO REAFIRMÓ MONTBLANC. CON LADY EMBLEM L’EAU SE PRESENTA UN NUEVO CAPÍTULO EN LA HISTORIA OLFATIVA DE LA MARCA, UN NUEVO DESCUBRIMIENTO EN LA FAMILIA DE AROMAS QUE COMPONEN LA IDENTIDAD DE ESTA ESPECIAL MUJER. Un nuevo paso Ahora, la firma introduce Lady Emblem L’Eau. Su elegancia es única, como el muy famoso diamante Montblanc que descansa en Francia. Este nuevo perfume tiene un jugo verde pastel contenido en el frasco con forma de estrella con 43 facetas y el emblema de la casa. a mujer Montblanc es bella y sofisticada, atemporal en un mundo que está en cambio constante. Es magnética y exuda confianza con cada paso que da en el mundo moderno, sin inmutarse por las superficialidades que la rodean. En el 2015 nacía Lady Emblem, una fragancia floral frutal con pimienta rosa y pomelo rosado, con toques de jazmín para hacerla más seductora. Al año siguiente, en el 2016, Montblanc presentó Lady Emblem Elixir, con mandarina, azahares y lichi como componentes principales.

El aroma está inspirado por un jardín de verano repleto de hespérides y rosas frescas, así lo describe Sonia Constant, nariz de Montblanc y creadora de Lady Emblem L’Eau. Constant es reconocida en todo el mundo por crear los icónicos aromas de Viktor&Rolf y Narciso Rodríguez. Lady Emblem L’Eau también es una fragancia frutal floral. El paseo olfativo se realiza a lo largo de un vergel creado por Sonia Constant, que empieza con la hoja de mandarina, pasa por el durazno blanco y termina con toques del exótico lichi. En el corazón se encuentra un ramo de rosas realzado con magnolia. Para finalizar, se halla una combinación armónica de almizcle, cedro y benjuí. Lady Emblem L’Eau llega en una caja del mismo tono verde del jugo; es un obsequio a los ojos y al tacto para las mujeres más sofisticadas del planeta. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 95


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PIERROT, de EMMA VIEDMA Inauguración 96 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Heyas

Lanzamiento colección otoño/invierno 2017 98 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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NISSAN SENTRA 2018 Lanzamiento DEL GRUPO GARDEN

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Dolce & Gabbana Light Blue Lanzamiento en el shopping del sol 100 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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AUDI Q2

LANZAMIENTO DE DIESA 102 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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#HoyNoManejo

Campaña de la Cámara Paraguaya de Bebidas Alcohólicas LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 103


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Wilson Tobal primer aniversario 104 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Mademoiselle Rochas de Rochas Lanzamiento 106 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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NINE - T NIGHTS - BMW RIDERS PRESENTACIÓN NUEVAS R NINE T DE BWM

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ELIZABETH ARDEN WHITE TEA LANZAMIENTO EN RAKIURA 108 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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HYLINE

Lanzamiento

MARIA REINA

SOFIA CAPSULLE COLLECTION 2017 LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 109


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Jack Daniel’s

LANZAMIENTO oficial en paraguay 110 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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MERCEDES BENZ SAN JUAN

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Cole Haan

Lanzamiento en el BMW Owners Club 112 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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DIRK

Lanzamiento FRAGANCIA LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 113


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lg G6

Lanzamiento 114 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Club Varsovia primer aniversario

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MONTBLANC PARA UNICEF LANZAMIENTO 116 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Miller Soundclash 2017 presentación del ganador

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gente


ELEGIDOS

LOS

Trabajan por aquello que creen, transforman realidades e inspiran, siempre con un ingrediente fundamental: la pasión. Hombres de grandes ideas y grandes sueños, que se arriesgan y se entregan al 100% a lo que hacen. Estos son nuestros elegidos. Fotografía GLORIA FERRÉS Asistentes de fotografía MAURIZIO CORSO Y FABIANA KLOSS Producción y estilismo VALERIA GALLARINI Asistente de producción ELVA AQUINO


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loselegidos

Roberto Ruiz Díaz 120 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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e sp e cia l

Después de 10 años de la creación del grupo musical Kchiporros, el vocalista Roberto Ruiz Díaz, Chirola, lleva adelante numerosos proyectos que van desde el rock hasta el folclore, generando una nueva comunidad artística que revaloriza nuestras costumbres y nos une en torno a la música. Por Gisselle Jara

¿Cómo empezaste en el mundo de la música? Siempre me gustó, desde chico. En casa se escuchaba mucha música y había vinilos, escuchábamos a los Beatles. Con Kchiporros empezamos hace diez años, pero mucho antes ya tenía ganas de escribir canciones y transmitir emociones a través de esta expresión.

¿Estudiaste música? Hablanos de tu carrera. Es una mezcla, me formé con diferentes profesores o mentores en diversas etapas, algunos fueron más técnicos y otros me ayudaron a cultivar lo intangible, como la sensibilidad artística, la poesía, la forma de expresión; todo eso me sirvió igual o más que el estudio de armonía u otros recursos técnicos.

¿Qué géneros musicales escuchabas en tu adolescencia? Muchos, como ahora, desde rock latino, reggae y ska jamaiquino hasta muchos artistas como Manu Chao, Mano Negra y toda esa corriente de world music que empezó hace un buen tiempo. Desde muy temprano empecé a pensar en cómo romper con lo establecido. A nivel personal tengo una conexión muy fuerte con la simplicidad de Manu Chao.

¿Cuál es la importancia de la música en tu vida? Es complicado (risas), porque siempre está presente, hasta cuando no estoy haciendo música. No soy un obsesivo hasta

el punto de estar todo el día encerrado en el estudio, pero, en la vida cotidiana, viajando o leyendo un libro, viendo una película o en cosas que no tienen nada que ver con la música, sí. Por ejemplo, la música está presente cuando se generan ideas, cuando se me ocurren frases y las guardo o melodías que me vienen cuando estoy manejando, es mi hobby, mi pasión, mi motor y mi condena. Es algo que envuelve todo.

¿Cómo definirías tu estilo musical? Ya no se puede encasillar, estoy en varios proyectos. Además de Kchiporros, estoy en La de Roberto, produzco discos, tengo canciones de coautoría que van desde el rock hasta el folclore. Mi oficio es el de ser fabricante de canciones, eso es algo muy especial que escapa a cualquier género.

Contanos sobre los diferentes proyectos. Estamos con nuestra productora 4Kcho donde creamos una gran comunidad artística, allí están integrados varios proyectos musicales como la editorial, el sello discográfico, la productora de shows, Kchiporros, La de Roberto y otras bandas que están creciendo para generar arte. Por otro lado, estamos desarrollando el disco nuevo de Kchiporros, que espero salga a fin de año.

Además, siempre te vemos ayudando en campañas sociales. Siempre estamos metidos en cuestiones sociales, ayudando en campañas medioambientales. Por ejemplo, hacemos conciertos a beneficio como el de la Fundación Dequení junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay y Berta Rojas. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 121


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LOSELEGIDOS

GUILLERMO FIGUEREDO 122 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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El ingeniero Guillermo Figueredo está al frente de Reeduca Paraguay, cuyos innovadores proyectos contribuyen al mejoramiento del sistema educativo paraguayo y al desarrollo creativo en niños y jóvenes, a través de la tecnología y la robótica. El objetivo de Reeduca es revolucionar el sistema educativo, capacitar a los docentes y profesionales, y proveer de recursos y materiales para que todos tengan acceso a mejores oportunidades. Por Gisselle Jara

¿Cómo te involucraste con la robótica? En el 2014 tuve la oportunidad de ir a un curso en Taiwán, donde conocí esta metodología de aprendizaje que se utiliza comúnmente en países de primer mundo. En América Latina, está generando una gran revolución educativa, transformando la vida de muchos jóvenes.

¿Cuál es tu formación profesional? Soy ingeniero comercial, Master en Administración de Negocios (MBA), con experiencia en la industria de producción técnica de eventos. No tuve una formación en tecnología ni en educación. Este sueño nació a partir de la oportunidad que tuve de conocer el impacto social que está generando este proyecto en países emergentes.

¿Cómo fue el proceso de introducir la robótica al sistema educativo paraguayo? Al principio fue muy difícil, mucha gente nos decía que era algo imposible. Otros suponían que sería muy costoso o que era solo para países de primer mundo. Pero hoy, gracias al trabajo arduo de mucha gente y al éxito de los estudiantes que ya son parte de esto, podemos decir que hemos quebrado paradigmas y vencido los miedos naturales de algo innovador como es la robótica. En tan solo tres años, hemos logrado muchas cosas. Ya en tres oportunidades representamos a Paraguay en el mundial de robótica, obteniendo premios que han sido de gran orgullo para todos.

¿Quién organiza las competencias? Reeduca promueve la Liga Nacional de Robótica, que consiste en siete competencias preparatorias para el mundial Vex World. Los estudiantes deben diseñar, construir y programar un robot basados en un desafío preestablecido. Estas competencias sirven a los chicos para ir perfeccionando sus prototipos y así poder

llegar en las mejores condiciones a la final nacional que se lleva a cabo en el FesTechPy. Los mejores equipos ganan como premio el pase para representar a Paraguay en el Vex World.

¿Por qué es importante la robótica en Paraguay? La robótica educativa revoluciona el sistema de aprendizaje convencional. No solo permite adquirir conocimientos y habilidades técnicas comunes como matemáticas, física, informática etc., sino que aporta principalmente al desarrollo de habilidades como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la creatividad y la innovación.

¿Cuáles son los beneficios a largo plazo de su implementación en las escuelas? La raíz de la mayoría de los problemas sociales es la falta de educación. La pobreza, la falta de salud, la violencia, la contaminación, la inseguridad son solo algunas de las consecuencias del bajo nivel educativo. Si trabajamos en la formación de nuestros niños desde temprana edad minimizamos estos problemas. Con la robótica buscamos desarrollar una generación pensante, creativa, capaz de hacer frente a cualquier tipo de dificultad. Creemos firmemente que este tipo de formación es la clave para revertir nuestras condiciones sociales actuales. El futuro de Paraguay depende de lo que hoy sembramos. Mi sueño es que todos los niños del país tengan acceso a un sistema de aprendizaje digno, lo cual permite despertar la creatividad y todo el potencial que tienen dentro. De esta manera, asegurar un Paraguay como el que todos anhelamos, donde la pobreza es erradicada gracias a una generación de jóvenes profesionales, creativos y exitosos que se levantan para marcar la diferencia y que exportan conocimiento, creatividad e innovación para el mundo. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 123

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Rodolfo Angenscheidt 124 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


e sp e cia l Muchos le recordarán a Rodolfo Angenscheidt, el Chapori, frente a cámaras en sus inolvidables bloques de cocina como el mentor de la mandioca. Todo ese amor que le transmitió a un ingrediente tan nuestro como la mandioca ha dado sus frutos. Hoy, con una larga trayectoria a cuestas nos cuenta sus proyectos y sueños. Por Gisselle Jara

¿Cuáles son los aromas de tu niñez? Hasta los 10 años viví en Uruguay. Recuerdo el aroma del pasto mojado o recién cortado, de las comidas de mi casa o de mis vecinos, de mis amigos cuando iba a sus casas. Los aromas de las panaderías. Tengo lindos recuerdos.

¿Cómo fueron tus comienzos en la cocina y cuándo decidiste que sería tu vocación? Desde siempre. Desde chico me era fácil cocinar, era algo que estaba dentro de mí, cuando terminé el colegio estaba decidido a estudiar cocina.

La mandioca es una de las piezas fundamentales de tu cocina, ¿cuándo comenzó tu romance con este ingrediente? En el barrio Mburucuyá, tenía unos vecinos muy humildes que siempre me invitaban a comer tortillitas fritas con mandioca y unos chorizos grillados. Siempre había mandioca. Por otro lado, uno de los grandes maestros que tuve en la vida fue el chef argentino Francis Mallmann: un gran amante de la papa. Él me transmitió esa simpleza y la implementé en la mandioca. Es nuestra raíz más importante, por eso, cuando me tocó hacer televisión con productos de plaza le di mucha importancia a la mandioca en diferentes formas de cocción y texturas.

¿Cuáles son las variedades que utilizás? Utilizo las blancas, de piel marrón, más oscura, mandi’o sa’yju y otras variedades que no se consiguen en el mercado.

¿Otro ingrediente paraguayo te gusta utilizar? La carne paraguaya. Ha cambiado mucho en los últimos 25 años. Antes, lo máximo era comer un bife de chorizo en

Buenos Aires; hoy no tenemos nada que envidiar. Además, el sabor que tiene nuestra carne al ser alimentada con pasto natural (y más pasto el chaqueño, donde abajo corre agua salada) es un sabor único; por eso los extranjeros que la prueban dicen que es deliciosa. También, tenemos modernas técnicas de maduración de carne que le dan ese sabor.

En poco tiempo más se inaugura tu nuevo restaurante, Pozo Colorado. Va a ser una parrilla sencilla; con la parrilla a la vista en el medio del salón. La propuesta gastronómica será entre lo típico y lo tradicional con algunas cosas mías: postres ricos, sencillos y económicos. Vamos a tener unos cortes tradicionales y otros más modernos que no se ven en las parrillas y que no te puedo contar. La marca de la carne va a ser Frigochaco, carne 100 % chaqueña, donde se manejan las razas Braford, Brangus y Santa Gertrudis. Dentro de Pozo Colorado estará la carnicería So´o Roga, donde la gente podrá elegir la carne que quiere comer en la parrilla o llevar a su casa.

¿Cuál es tu corte de carne favorito? Me gustan mucho las costeletas, el asado, la tapita, todas las carnes en general, la hamburguesa, todo.

¿Creés que es posible alcanzar lo que Perú hizo con su gastronomía? Creo que sí. Compararnos con Perú es difícil porque es un país bendecido geográficamente, tiene el Pacífico, los Andes, el Amazonas, las montañas, valles, los Incas, entre otras riquezas, pero sí podemos compararnos con la mano de obra o con el cariño que se le puede transmitir a una mandioca o una carne, a una naranja o a un mango, eso sí se puede. Hay que trabajar mucho, pero se puede.

¿Un sueño? Que mis hijos crezcan sanos, felices, verles crecer a mis nietos. Sueños sencillos, sueños lindos. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 125

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Ariel Rodríguez 126 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Más que un decorador, Ariel es un diseñador de experiencias y un perfeccionista en todos los detalles. Su sentido estético lo hizo reconocido nacional e internacionalmente, un premio a sus más de 20 años de incansable trabajo por brindar a sus clientes el mejor escenario para los momentos más importantes de sus vidas. Por Patricia Luján Arévalos

¿Qué te llamó al mundo de la decoración? Estudié arquitectura, pero luego descubrí que mi verdadera vocación es la de dar forma a los sueños de las personas en los momentos más importantes de sus vidas. Comencé decorando, pero luego desarrollé el camino creativo con paso por televisión, teatro, revistas, conciertos y hoy día soy diseñador con especialización en bridal arts y eventos especiales. Diseño y cuido todos los detalles de una fiesta única donde los afectos, la belleza, la luz, el color y la tecnología se unen para transportarnos a un espacio diferente, creado desde la perspectiva de una obra de arte. La música, la pintura, la escultura, la arquitectura, la danza y la poesía son mis aliados.

¿Cómo definirías tu estilo? Adoro aggiornar los estilos clásicos más exquisitos con la vanguardia extrema. ¡El touch que nunca falta son los cristales! Soy un enamorado de Baccarat y el cristal D’Arques. Ahí está mi impronta registrada: en esos elementos que se suman a las intervenciones haciendo resurgir el mejor high style de todas las épocas, creando nuevos caminos y nuevas formas de expresión. Puedo hacer desde algo muy básico a lo muy elaborado, solo me opongo a los eventos al aire libre por razones climáticas en Paraguay.

¿Cómo te mantenés actualizado? Uno se mantiene actualizado cuando podés leer la moda, entenderla, comprender la cultura que imparten los grandes diseñadores en cada presentación de temporada. Cada seis meses se da la apertura a un mundo de nuevas experiencias y sensaciones.

¿Cuál es el mayor desafío para un decorador en el mercado paraguayo? Son la armonía y la proporción, además estar sujeto a disponibilidad de materiales en el mercado para que el proceso creativo fluya.

¿Por qué creés que te eligen tus clientes? Sin lugar a dudas, por la carrera hecha a lo largo de 20 años donde el talento, factor humano, mucho amor al arte, a los sueños, la experiencia y el respeto hacen un gran diferencial.

¿Qué planes tenés para el futuro? De carácter internacional, las bodas y celebraciones de destino, como las pedidas de mano o cumpleaños en lugares icónicos en el mundo. Estoy desarrollando una master class sobre el arte de ambientar un encuentro público y un proyecto de acción social para enseñar el arte de reciclar, dirigido a cooperativas. Igualmente, el mismo formato, pero de Navidad para amas de casa. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 127


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Félix Toranzos 128 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Se podría decir que el amor que Félix siente por el arte viene por línea de sangre, pues es hijo del gran pintor paraguayo Luis Toranzos, pero va más allá de eso: el talento de Félix y su fijación con las formas geométricas se conjugan en una producción artística que se encuentra entre las más prolíficas del país. Por Patricia Luján Arévalos

¿Estás trabajando en un nuevo proyecto? Sí, todos los años comienzo con un nuevo proyecto. Este año quería hacer un puente, pero una chispa prendió y estoy con un proyecto muy personal para diciembre de este año.

¿Cómo ves el arte paraguayo de hoy día? El arte aquí en el Paraguay siempre está como un volcán a punto de estallar. Lastimosamente, nuestro país carece de políticas culturales para que nuestro trabajo sea conocido mejor afuera de nuestros límites, pero en calidad estamos muy bien representados, tanto como con los consagrados como con los emergentes.

¿Ves como un desafío a la nueva camada de jóvenes artistas emergentes? El desafío es para ellos, que tienen que trabajar sobre la memoria de los consagrados, aunque ellos tienen mejores oportunidades en el momento actual en el que se desarrollan. Hay muy buenos artistas y vienen con mucha energía.

¿Sentís que la industria paraguaya del arte sigue creciendo? Crece a medida en la que aparecen las oportunidades. El éxito es así, hay que tomarlo cuando se presenta la oportunidad. Si encontrás el cauce, el éxito te lleva solo.

Hiciste pintura, dibujo, instalaciones, ¿te gustaría explorar otros medios de expresión? Siempre fui fiel a mi capacidad de creación. Los medios que conocí son los que permiten una elaboración sincera con mi desarrollo creativo. Siempre dibujé, siempre pinté, siempre diseñé. Ahora, lo que más me gusta es inventar historias, series que tengan que ver con mi labor creativa: la arquitectura y el diseño. Sigo fiel a lo que sigo aprendiendo. Estoy estudiando a los artistas paraguayos, cómo se desarrollaron en nuestro país y ahora me encuentro armando la memoria de la obra de Jenaro Pindú, gran arquitecto y dibujante. ¿De qué manera? la Sala Carlos Colombino del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.

¿Qué es lo que más disfrutás hacer? ¡El dibujo! Dibujo con lápices, con pintura, con cualquier medio con el que pueda graficar.

¿Qué elementos no pueden faltar en tu obra? La geometría en primer lugar, un trazo perdido en el espacio, una cruz que marque un punto de atención y un público que me sigue todo el tiempo porque sin él, no se completa la obra de arte.

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Guillermo Sanabria 130 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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La formación artística de Guille es compartida entre un instituto audiovisual, la carrera de artes y su obsesión por las líneas y manchas, pero su interés por la expresión plástica es algo que lo acompañó durante toda su vida. Entre los reconocimientos que ya cuentan en su haber se destacan el nombramiento como Artista Emergente del Centro Cultural Citibank y una mención de honor del Premio Henri Matisse de la Alianza Francesa de Asunción. Por Patricia Luján ArévaloS

¿Cuál es tu medio de expresión favorito? Las artes plásticas, definitivamente: las manchas, la línea, la textura, los colores o la falta de ellos.

¿Existe una fórmula para alcanzar el éxito en el medio local? No sé si es una fórmula, pero me considero fiel a mi arte, comprometido, en constante disciplina y con ética, por sobre todo.

¿De qué depende el éxito comercial y cómo se conjuga con el arte? Sea lo que sea que quieras hacer, no importa el ámbito que quieras abarcar, uno tiene que ser sincero con uno mismo y leal a sus convicciones. La gente consume lo que en esencia se vende como genuino. Todo eso acompañado de disciplina y constancia.

¿Tenés una exposición programada próximamente? Actualmente, está en exposición mi última producción en la muestra 17 900 km en el Café Consulado, donde comparto espacio con grandes artistas nacionales, japoneses y españoles. Aparte de eso, estoy preparando otra muestra colectiva para septiembre y una individual para fin de año.

¿Tenés un proceso creativo definido o tu inspiración parte de lugares inesperados?

Todo coopera para la producción artística. En mi caso, llevo conmigo blocs de hojas donde hago anotaciones y lluvia de ideas, pensamientos que mutan y se convierten en otras ideas. También me gusta el análisis y la investigación; ahora mismo estoy en proceso de producción de unas instalaciones más conceptuales. Todo sirve.

Contanos sobre la experiencia de crear para reconocidas marcas, como Peroni. La experiencia está emocionalmente polarizada: por un lado, está la responsabilidad de dar forma y color a una marca, intervenir un producto o un evento es algo grande y eso puede causar un poco de ansiedad a veces. Por otro lado, la libertad que me dan, el resultado final al ver tu arte en otras instancias que van más allá de lo bidimensional y que ya pasa a un medio más masivo, que mi trabajo guste, todo eso es muy satisfactorio.

¿En qué momento sentiste que te convertiste en artista? Supongo que nací con una fijación hacia las artes visuales, dibujo desde que tengo memoria. Siempre fui malo para las matemáticas y muy miope para practicar fútbol.

¿Qué papel juega el arte en tu vida? El arte es mi amante, mi pareja, mi amigo, el hermano conflictivo con el que todos los días peleo, pero que al mismo tiempo amo.

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Roger Careaga 132 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Hace unos años, la parte más antigua de la ciudad se encontraba en un estado de casi abandono y hoy, gracias a personas como Roger, el cambio es palpable. Actualmente, se desempeña como Vicepresidente de la Asociación de la Movida del Centro Histórico de Asunción (Amcha), la cual descubrió que el secreto del éxito está en juntar tres factores: la historia, el arte y el entretenimiento, todos presentes en el centro histórico de Asunción. Por Patricia Luján Arévalos

¿Cómo nació la iniciativa? En agosto del 2014, la Secretaria Nacional de Cultura nos convocó a un conversatorio para presentarnos las idea de lo que sería el Plan de Revitalización del Centro Histórico de Asunción, el Plan CHA. Fue la primera vez que tomaron en cuenta a los locales de entretenimiento y gastronomía como protagonistas de la economía del sector. Descubrimos que había un sentimiento que nos unía a todos: el amor al centro. El primer evento en conjunto fue para festejar el aniversario de Asunción, lo denominamos El Centro Brillará. La temática fue decorar todos los locales con las banderas de Paraguay y Asunción esperando el 15 de agosto. A las 00.00 lanzamos fuegos artificiales desde todos los locales. La convocatoria que tuvimos superó todas las expectativas y ahí descubrimos el poder de la unión. Entonces, comenzamos a articular alianzas, con la Secretaría Nacional de Cultura, la Municipalidad de Asunción y asociaciones e iniciativas privadas.

¿De dónde surgió tu interés por revitalizar el centro? Mi interés nació hace más de 17 años. Soy amante de la historia, las artes y la arquitectura que se conjugan en el centro histórico. En todos estos años tuvimos altas y bajas, pero siempre trabajamos duro por generar actividades para revitalizarlo.

¿Qué progresos se han hecho hasta ahora? A nivel interno, se fortalecieron los vínculos de amistad dejando de lado la competencia. Nos convertimos en un mecanismo de acción y reacción rápida para llevar a cabo

los proyectos y, por sobre todo, dejar bien por sentado que la unión hace la fuerza. A nivel externo, hicimos ya varios eventos que marcaron un hito en la revitalización del centro. Logramos que la gente se apodere de los espacios olvidados, con temáticas totalmente innovadoras. En estos casi tres años que venimos trabajando, el centro se repobló con más de 40 nuevos negocios, la gente camina por las veredas disfrutando de su hermosa arquitectura histórica, que ahora ya tiene otra vida. A consecuencia de esto, tuvimos el reconocimiento del Banco Interamericano de Desarrollo, donde nos catalogaron como un fenómeno innovador a nivel internacional a replicar en otras capitales del mundo. Tal es así que nos llevaron a recorrer varios países de América Latina y Europa para contar nuestra experiencia en Asunción.

¿A qué te dedicás profesionalmente? ¿Hace cuánto tiempo? Me encuentro gerenciando un grupo de empresas de entretenimiento, turismo y gastronomía: Pirata Bar, La Cachamba, Teletorpedo y Circo Hostel, entre otros proyectos. Estoy en este negocio hace más de veinte años.

¿Dirías que AMCHA es una iniciativa sociocultural o una unidad de negocios? AMCHA es una movida sociocultural, ya que es una asociación sin fines de lucro, donde la mayoría de las actividades que realizamos son gratuitas, en las cuales buscamos instalar en la gente el sentido de pertenencia: hay que querer lo nuestro para cuidarlo.

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Sergio Ruggeri 134 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Sergio Ruggeri tiene 44 años y haber nacido en una familia de arquitectos realmente creó en él un amor por lo que después sería su profesión. Su manera de ver los espacios y la responsabilidad que siente por aportar continuamente a nuestra sociedad lo convierten en un indiscutible elegido Level. Por Patricia Luján Arévalos

¿Qué papel juega la arquitectura en tu vida?

Creo que cada proyecto debe ser funcional, debe costar lo menos posible, debe estar en equilibrio con su contexto y debe contar la historia del lugar donde está. Todo es importante.

Es lo que hago y lo que me sale mejor, es la forma en la cual creo y cómo pienso que puedo aportar a la construcción de la sociedad. Es donde pongo toda mi energía.

¿Cuáles son tus últimos trabajos?

Para un arquitecto, ¿cómo es vivir en Asunción? Es complejo, pero también interesante. Asunción tiene mucho potencial para ser hermosa. Es paradójico; mucha gente que viene de afuera la ve bien y nosotros, no la vemos así. Creo que está pendiente, como condición cultural, una atención por lo público. La vida en Asunción se hace a partir de espacios privados, salvo algunas excepciones. No hay un lugar donde la gente, de cualquier estrato social, pueda conocerse, donde chicos jueguen a la pelota como hace 50 años pasaba en el parque Caballero.

¿A qué se debe dar prioridad a la hora de diseñar un nuevo proyecto? Cada proyecto es una oportunidad distinta y representa un problema distinto. Cada uno tiene una necesidad específica. La mirada que defendemos es que la arquitectura tiene que contemplar el equilibrio de todas las cuestiones: en un mundo como el de hoy, donde no hay recursos ilimitados, la economía es fundamental, y también la estética es necesaria como sentido de reconocimiento. En definitiva, lo que el arquitecto hace cuando se forma y cuando proyecta es tomar decisiones sobre con qué trabajar.

El proyecto que me tiene más emocionado, porque está mi familia de por medio, es la escuela de mi hijo. Estamos terminando, con un gran amigo mío, el Arq. José Cubilla, y con mi señora, Desiré Dumot, el proyecto del Colegio CDI, una institución que está apostando por una nueva forma de educación y a partir de eso, a nuevos espacios. Nos pidieron que plasmemos sus ideas en edificios, los chicos trabajan en espacios abiertos, como coworking. Fue un trabajo que requirió mucha reflexión, pues lo que estamos haciendo, será habitado por nuestros hijos, van a generar sus espacios de juego, de sueño, de su propia reflexión. Fue lo más estimulante que nos pudo haber pasado. Aparte de eso, estamos haciendo el nuevo edificio de la Conferencia Episcopal dentro del complejo del Seminario.

¿Dónde cae la arquitectura dentro de las múltiples ramas del arte? Los tiempos modernos nos enseñaron que el arte es casi una mirada personal. Si podemos maravillarnos con los edificios, si reconocemos ciertos lugares como extraordinarios, quiere decir que la arquitectura es un arte. La condición de arte está en la arquitectura cuando, haciendo síntesis de todas sus cuestiones funcionales, estructurales y materiales, la estructura puede contar algo más. En ese momento, trasciende su rol estructural y puede llegar a producir un grado de sublimación. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 135


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DOSENUNO

ARTURO Y RODRIGO RAMÍREZ CHIHAN

Empresarios de tradición familiar 136 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


Arturo y Rodrigo Ramírez Chihan siempre supieron que terminarían trabajando juntos, aunque quizás no pensaron que sería tan temprano en sus vidas. Arturo (25), licenciado en Administración de Empresas, y Rodrigo (22), estudiante del último semestre de la misma carrera, comparten responsabilidades como brand managers de El Sena y directores de La Kikina.

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Por Myriam Raphael Chase Fotos Guillermo NUñez

l Sena y La Kikina son dos compañías bastante diferentes que tienen en común el talento de Arturo y Rodrigo. La Kikina se dedica a la producción de la raza Brangus y opera tanto en el mercado interno y como en el de exportación. Por otro lado, El Sena se encarga de la comercialización, importación y distribución de una selecta variedad de perfumes, cosméticos y tratamientos de belleza.

visión integral sobre la marca y los diferentes aspectos que afectan a la misma.

¿Cuál es la función de cada uno en la empresa?

Arturo: ¡Sí! Es la cultura de la familia, crecimos viendo eso. Mi abuelo inició la empresa con su hermano y hoy la dirigen mi mamá con su hermano, por lo que siempre supimos que si no era en El Sena sería en algo nuestro, pero no nos íbamos a salvar.

Rodrigo: Soy Brand Manager de Productos Semi Selectivos en El Sena y Administrador de La Kikina S.A. Arturo: En este momento estoy terminando de entrenar a la nueva brand manager que me va a reemplazar, puesto que tengo previsto realizar un MBA de la IE Business School en España.

¿Cuáles son las funciones reales de un brand manager? Arturo: Es un cargo muy flexible y amplio, dependiendo del enfoque que cada empresa le da. En El Sena, son directamente responsables de todo lo que sea marketing y comercialización de las marcas a su cargo. También deben estar al tanto del manejo de stock y procesos de importaciones en todo momento, aunque no sea su responsabilidad directa. De esta forma, pueden tener una

¿Hace cuánto que trabajan juntos? Rodrigo: Oficialmente desde que comencé a trabajar, después de terminar el colegio, en febrero del 2013.

¿Se imaginaron que iban trabajar juntos?

¿Repercutió esto en su vida cotidiana fuera del trabajo? Rodrigo: Realmente, no. Tratamos de mantener separado lo que es el trabajo y las relaciones familiares. Obviamente, hay algunas veces que cuesta más que otras. Tratamos de ver el lado positivo y gracias a que trabajamos todos en la misma oficina podemos compartir más que otras familias.

¿Son competitivos entre ustedes? Arturo: No, porque no realizamos las mismas tareas. Cada uno se encarga de cosas distintas, teniendo bien diferenciadas las tareas y responsabilidades podemos aprovechar las virtudes y lo que cada uno hace mejor. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 137


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DOSENUNO

¿Tienen la habilidad de reconocer al otro cuando tiene una mejor idea? Arturo: Por supuesto. Sin importar de dónde venga la idea, siempre y cuando tenga fundamentos, la discutimos y llegamos a un consenso. También sabemos cuáles son las áreas en las que uno o el otro es mejor, entonces, nos apuntalamos entre los dos para lograr el mejor resultado posible.

¿Comparten una visión común del negocio? Rodrigo: Generalmente sí, pero cuando no coincidimos es donde todo es más interesante, puesto que cada uno tiene que demostrar la razón por la cual tiene otra visión. Uno debe buscar la forma de convencer al otro para poder estar de acuerdo entre los dos y fijar un curso de acción.

¿Cómo es el ritmo de trabajo de cada uno? Rodrigo: Dependiendo de los días, puede ser acelerado como relajado. Lo bueno de trabajar en dos rubros totalmente diferentes, como son la perfumería y la ganadería, es poder complementar ambos; de trabajar en el acelere de la oficina a trabajar en el campo al aire libre. Claramente, tengo que manejar los tiempos para organizarme y desempeñarme de la mejor manera posible en ambas partes. Arturo: Acelerado. Disfruto haciendo de todo, un día jamás es igual a otro. Más que nada, me gusta la parte estratégica de las cosas para después poder comparar con los resultados. Me gusta el orden por sobre todas las cosas y tiendo a ser muy exigente con los demás para que también le den el mismo valor.

te compete. De manera personal, por supuesto, es bueno el tiempo que compartimos juntos en la oficina. Arturo: El lado no tan bueno es que a veces es difícil separar las cosas y eso desgasta un poco las relaciones familiares. Personalmente, me gusta trabajar con mi familia, ya nos conocemos lo suficiente entre todos para saber lo que le gusta y lo que le molesta a cada uno.

¿Cómo es trabajar con la familia?

¿Cómo se ven de acá a diez años?

Rodrigo: Como todo trabajo, tiene su lado bueno y su lado no tan bueno. Es positivo desde el punto de vista del aprendizaje porque tenés la posibilidad de conocer sobre muchas áreas. Eso no es posible cuando trabajas en una empresa que no es de tu familia, lo normal es que solo estés al tanto de lo que

Arturo: Profesionalmente, planeamos continuar trabajando juntos ya sea dentro de las empresas en las que estamos o en otros proyectos que tenemos pensado desarrollar para el futuro. Entre los dos nos complementamos bien, por lo que podemos continuar haciendo muchas cosas juntos.

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COMUNIDAD

Plan Internacional

100

Millones de razones

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Este año, Plan Internacional, en el marco de su aniversario número 80, lanzó su estrategia global 2017-2022 “100 Millones de razones”, cuyo eje central son las niñas. en esta nota ,te contamos la importancia de invertir en la educación de las niñas y adolescentes. Por Gisselle Jara Fotos gentileza

lan Internacional es una organización de desarrollo y humanitaria, sin filiación religiosa, política o gubernamental, fundada en 1937. En todo el mundo, promueve los derechos de niñas, niños y adolescentes para erradicar la pobreza esforzándose por lograr un mundo justo, abordando desde la raíz los retos que enfrentan sobre todo las niñas y niños vulnerables. En este 2017, la organización celebra su aniversario número 80 por toda esta labor realizada en favor de las niñas, niños y adolescentes. Por dicho motivo, Plan Internacional lanzó recientemente en Paraguay su nueva estrategia global 20172022 denominada 100 Millones de razones, que está enfocada en las niñas y adolescentes mujeres. Esta estrategia tiene por objetivo cambiar la vida de 100 millones de niñas y adolescentes mujeres en el mundo, entre ellas 1 400 000 niñas y adolescentes mujeres en Paraguay. “Apoyaremos a toda la niñez, pero tendremos un papel importante en la realización de un cambio transformador para las niñas porque es lo correcto y lo necesario, y porque esto ayudará a construir un mundo justo para todas y todos”, expresó Mariella Greco, directora país de Plan Internacional.

civil, el sector privado, instituciones multilaterales y otras organizaciones.

¿Por qué las niñas? La estrategia se enfoca en las niñas y adolescentes mujeres porque allí se ven las mayores violaciones a los derechos de la niñez, y en comparación a los niños, las niñas son más desfavorecidas en el trabajo, la educación, el acceso a la salud o en su vida familiar. Invertir en ellas es la medida más efectiva para romper con el círculo de pobreza, contribuye además al desarrollo económico y social de nuestro país, promoviendo la igualdad de género, el respeto a los derechos y la dignidad de las personas.

Plan International Paraguay Desde 1994, Plan Internacional trabaja en Paraguay desarrollando proyectos comunitarios centrados en la niñez en los departamentos de Paraguarí, Guairá, Caaguazú y San Pedro. Cubre un total de 372 comunidades en 16 distritos, beneficiando a 24 000 niñas, niños y sus familias. Su objetivo es que las niñas, niños y adolescentes disfruten de sus derechos, desarrollen su potencial y sean protagonistas con sus familias de un Paraguay inclusivo.

Las niñas tienen el poder de cambiar el mundo y, como organización líder en el movimiento mundial por los derechos de las niños, su ambición está enfocada en cuatro ejes para las niñas: aprendan, lideren, decidan y prosperen. “En todo el mundo, juntos tomaremos acciones para que las niñas y adolescentes aprendan, sean instruidas y tengan las habilidades para trabajar y vivir; lideren acciones sobre las cuestiones que les afectan; decidan y tengan el control sobre sus vidas y sus cuerpos; prosperen y reciban cuidados libres de violencia y temor”, dijo Horacio Garcete, gerente de Posicionamiento y Comunicación. Para lograr el objetivo, Plan International plantea trabajar a través de una red de socios al igual que con la sociedad LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 141

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COMUNIDAD

SI UNA NIÑA RECIBE EDUCACIÓN, CUANDO SEA ADULTA AUMENTARÁ SUS INGRESOS Y LOS DE SU FAMILIA, TENDRÁ MÁS POSIBILIDADES DE SOBREVIVIR AL PARTO, TENDRÁ MÁS OPCIONES DE DECIDIR CUÁNDO Y CUÁNTOS HIJOS TENER Y SUS HIJOS TENDRÁN MÁS OPORTUNIDADES DE SOBREVIVIR MÁS ALLÁ DE LOS 5 AÑOS.

EN EL PARAGUAY 3 de 10 adolescentes se encontraban

estudiando al momento de quedar embarazadas.

Situación de las niñas en cifras EN EL MUNDO 62 millones de niñas en todo el mundo no van la escuela, por motivos de pobreza, conflictos y discriminación.

15 millones de niñas son obligadas a casarse antes de los 18 años.

4to

cuarto país de América Latina y el Caribe con menor porcentaje de Somos el

mujeres en cargos políticos.

2 de los partos

diarios registrados en el país corresponden a niñas de

10 a 14 años.

1 de cada 8 adolescentes asiste a controles prenatales durante el embarazo.

De 100 partos: 20 son de

Según estudios, por cada año adicional de educación de las niñas, sus ingresos cuando sean adultas crecerán entre un 10 y 20 %.

20%

adolescentes de entre 15 a 19 años; 1 tiene menos de 15 años.

15,5 % de los adolescentes y jóvenes no estudia ni

trabaja; de este grupo el 74,1 142 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

% son adolescentes mujeres.


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FOREXPORT

Zaldívar Deconstruyendo

el lujo

144 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Zaldívar es una firma de joyería manufacturada en Paraguay que maravilló al público desde su lanzamiento en París en enero del 2017 y su posterior presentación en Asunción, durante la inauguración de la tienda Bardot a finales de mayo pasado. Conversamos con su director creativo, José Zaldívar, para conocer más sobre el bello mundo de la marca. Por Patricia Luján Arévalos fotos gentileza

aldívar nació como una unidad de negocios de la agencia creativa J10, propiedad de José Zaldívar y Jean-Baptiste Messié, localizada en París. “Hacemos arquitectura de marca, principalmente para empresas de lujo y de nicho. Nos encargamos de la narrativa visual de diferentes firmas”, explica José. Desde enero, la firma vende su primera colección, denominada Corpa, en París y, además, sus joyas pueden ser adquiridas en el International Carlton Hotel de Cannes (Francia). Si bien José y Jean-Babtiste trabajan juntos en todos los proyectos de J10, Zaldívar cuenta con la dirección creativa exclusiva de José, quien se sirvió de oro verde de 18 quilates, esmeraldas colombianas y mano de obra paraguaya para contar una historia.

CORPA José Zaldívar es máster en Estrategia de Lujo, una especialización que realizó en París, ciudad donde vive desde hace años. En la universidad aprendió a valorar un aspecto en el que cree

profundamente: la responsabilidad social como cimiento de una marca y no como una tarea adjunta o una estrategia de marketing. “La meta no es crear una fundación de ayuda, sino una empresa con todos sus elementos”, explica. Y esta idea, tan profundamente arraigada, es una de las bases de Zaldívar. Para su primera colección, José buscó utilizar solamente esmeraldas pequeñas como una oportunidad para contar algo que no mucha gente sabe. “Como inversión, la gente piensa que las esmeraldas valen menos, pero tienen un valor que no se sabe”, dice el creador. “Todas las piedras de menos de 1 quilate forman parte del salario de los mineros: el dueño de la mina paga un sueldo a cada uno, y además, el minero se queda con todas las piedras extraídas menores a 1 quilate”. Así, el valor económico de estas esmeraldas es relativamente menor, pero ayudan más. “Además de tener un objeto valioso, de excelente calidad, que durará más que nuestras vidas, estás contribuyendo a la sociedad”, explica el diseñador. Su punto de partida a la hora de imaginar su primera colección fue un análisis sobre el fetichismo de la sociedad, hoy más que nunca ayudada por las redes sociales. “Tenés muchos seguidores con los que a lo mejor nunca compartiste nada, pero que creen que tienen una idea de quién sos”, explica. “Mi idea era jugar con el concepto contrario y personificar un objeto”, dice el diseñador. “Enlisté todos esos atributos LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 145


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a través de los cuales nos valoramos: la forma y tamaño de los ojos, los pómulos, la mandíbula, los labios, el cuerpo y la edad, por sobre todas las cosas”. Corpa es una serie de objetos personificados con características socialmente “deseables”, delineadas y resaltadas para dar énfasis al concepto. A su vez, estos atributos se dibujan con piedras y metales preciosos que sobrevivirán al paso del tiempo de una forma que ninguna persona puede igualar. Corpa es una reflexión sobre la mortalidad, sobre la inmutabilidad de las leyes naturales y la irrevocable finitud del ser humano. La valoración de los atributos superficiales sirvió de motor para José Zaldívar en el momento en que decidió dar continuidad a la veta creativa que demostró a lo largo de toda su vida, dibujando y contemplando arte. Esta colección es, también, una muestra de introspección, probablemente una meditación sobre sí mismo y su amor por la belleza, en el sentido más literal y también en el más efímero de la expresión.

EL FUERTE DE PARAGUAY Aunque la meta de José no es producir únicamente en Paraguay, eligió empezar a manufacturar sus joyas acá porque supo reconocer el valor de la producción a pequeña escala. “Nuestro país es idóneo para esto, pues permite tener atelieres para producir prototipos, colecciones cápsula y ediciones limitadas”, explica. José habla de una realidad innegable para el país: “Hay mano de obra especializada que está en riesgo de perderse porque el mercado local no está interesado en ella. Esto no es una crítica, los mercados son como son, y hoy, gracias a la globalización, existe la posibilidad de encontrar a ese consumidor en algún lugar del mundo para lo que uno produce”. El creativo explica que, en lugar de tratar de crear nuevos hábitos de consumo y conciencia en poblaciones enteras, lo mejor es contribuir a mantener la excelencia de ciertos

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procesos que se pierden por falta de consumo, para poder exportarlos. En este sentido, algunas piezas de Corpa fueron realizadas con filigrana, aunque muchas personas no reconozcan la técnica a simple vista. Los diseños de José hicieron muestran la versatilidad de los artesanos y, al mismo tiempo, ofrecen al público una forma diferente de utilizar la orfebrería tradicional. Para poder alcanzar el resultado deseado, José hace una combinación de técnicas tradicionales de la joyería con la tecnología: “El diseño que debería hacerse con moldes, pero ya no hay quien haga, es enviado a Estados Unidos para impresión en 3D. Cuando llega acá, se saca el molde metálico y a partir de ahí empieza el trabajo manual”.

DESDE AHORA, TAMBIÉN EN ASUNCIÓN Si bien, en un principio, las joyas solo se vendían en París y a través de su página web, José y Jean-Baptiste captaron el interés de Emma Viedma, diseñadora y propietaria de la tienda de accesorios de alta gama Bardot, quien quiso empezar a vender Zaldívar en Paraguay. La colección cápsula que está disponible actualmente en esta tienda, titulada Meta-Forestal, combina oro de 14 quilates, oro amarillo de 18 quilates, piedras semipreciosas y antigüedades. Meta-Forestal es de edición limitada y la primera campaña de Zaldívar que puede adquirirse en Asunción.


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EMPRESARIALES

Pensar en grande

Vision without boundaries

La empresa Innobra, dedicada a la construcción y a las terminaciones, representante de las aberturas Hyline en Paraguay, realizó la presentación oficial de la marca portuguesa líder en aberturas de aluminio minimalistas en el país. Fotos Gentileza 148 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


ge Algunos de los principales diferenciales de las aberturas Hyline son la carpintería de aluminio minimalista con puente de ruptura térmica, uso de vidrios eficientes, vidrios de seguridad o antibalas, sistema de canales y vierteaguas, cierres multipunto, motorización, alarma y suelo integrado. a Arq. Debora Moreno, fundadora de Innobra, anunció que la marca está preparando en sus instalaciones la construcción del showroom con el objetivo de que Hyline sea una experiencia para los profesionales y clientes. Para diseñar el showroom, contó con la colaboración de las arquitectas Tona Ruggero, Desiree Dumont, Bibiana Escanciano y Tamara Napout. La marca portuguesa de sistemas de aberturas Hyline tiene como características principales el uso mínimo de aluminio en los perfiles de los marcos, además ofrece la posibilidad de tener grandes dimensiones de vidrio, concepto minimalista que caracterizó al icónico arquitecto Mies van der Rohe.

“Con este producto, se pueden resolver todas las solicitudes que los clientes necesiten, por ejemplo, se puede diseñar una abertura del tamaño que se desee hasta 6 metros de alto, teniendo la perfilería con el espesor mínimo de 18 milimetros, algo único y nunca visto en nuestro país”, comentó Debora Moreno. Los productos incluyen aberturas corredizas en vidrio templado y vidrios eficientes (DVH), sistemas pivotantes y guillotina. La marca se diferencia de las demás, ya que en todos sus sistemas de apertura prima la manejabilidad, resistencia y total aislamiento térmico y acústico, además de la capacidad de adaptación a los requisitos de cada proyecto, por lo que es natural que su rendimiento y elegancia ofrezcan una experiencia única que podrá ser vivida próximamente en el showroom.

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EMPRESARIALES

Hyline se encuentra en las ciudades y países más importantes del mundo, como Portugal, Francia, España, Inglaterra, Bélgica, Israel, Líbano, Estados Unidos, Dubái, Estocolmo, Marruecos, México, Bahamas, Brasil, Perú y con Paraguay completa su quinto showroom en el mundo.

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HYLINE PARAGUAY

La empresa Innobra para Hyline Paraguay cuenta con un equipo de técnicos y profesionales que la marca pone a disposición aquí, al igual que a aquellos que desde Portugal asisten en cada obra para brindar a los clientes y profesionales tranquilidad y éxito en sus proyectos.

Info:

Tte. 1 Tomás Lombardo esq. Dr Garay, Villa Golondrinas de Asunción (0974) 451 250 Hyline Paraguay @hyline_py contacto@hyline.com.py


gourmet detragos

SABOR A

Jack

Daniel’s 152 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Su sabor único es una de las razones por la que Jack Daniel’s es el favorito de miles de consumidores alrededor del mundo. Pero, ¿cómo consigue esta bebida (que no es un bourbon ni un whisky) ese característico sabor? En esta nota te contamos todo lo que aprendimos sobre este whiskey (¡sí, es un whiskey, con e!) destilado en Tennessee (Estados Unidos) desde hace 150 años. Por David Awa Duarte Fotos gentileza

sí es, la bebida guarda 150 años de rica historia y una exquisita tradición que hasta hoy están presentes en sus diversas versiones. Si bien el sabor de Jack Daniel’s tiene reconocimiento mundial, detrás de su fabricación existen varias interrogantes y anécdotas que llamaron nuestra atención. ¿Cuál es su proceso de fabricación? ¿A qué se debe su sabor característico? ¿Por qué no es está catalogado como un bourbon o como whisky?

Rica historia Tiene carácter, tal como su creador. Jack Daniel’s sigue teniendo la esencia de su fundador: Jasper Newton “Jack” Daniel. La historia cuenta que Jasper pensó en obtener una bebida diferente a las demás. Todo ocurrió en 1866 en una improvisada destilería de Lynchburg, Tennessee (Estados Unidos), cuando su creador era joven y con alma rebelde.

Una anécdota, de las tantas que existen sobre Jack, dice que el joven Daniel había escapado de su casa para ir a vivir a la granja de un reverendo, donde aprendió los secretos del whiskey. Allí conoció a Nathan “Nearest” Green, quien sería el segundo Master Distiller (maestro destilador) de Jack Daniel’s. Con ingenio, Jack optó por un proceso que consiste en pasar muy lentamente el whiskey, gota por gota, a través de recipientes con tres metros de carbón de arce azucarero, donde se cocina y encuentra el punto esencial. Luego, el destilado se almacena en barriles de roble blanco por un tiempo que solo el maestro destilador conoce y es él quien decide el momento justo para realizar el embotellado. Los ingredientes originales de Jack Daniel’s son los mismos utilizados en un bourbon, sin embargo, con el filtrado en carbón se convierte en whiskey, logrando un sabor con carácter, distinto al gusto de un bourbon, que es suave. Dicho proceso hace que Jack Daniel’s sea conocido como whiskey de Tennessee, designación que fue daba por autoridades de los Estados Unidos. Luego de 150 años, esta bebida sigue usando la fórmula original de elaboración y los carbones aún se preparan en la misma destilería de Lynchburg. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 153


gourmet detragos

Jack Daniel’s es una marca tradicional de whiskey presente en 170 países alrededor del mundo.

Auténtica bebida

Jack Daniel’s fue la primera destiladora legal de Estados Unidos. Con el tiempo, el whiskey fue asentándose en el mercado norteamericano y consiguió su boom en los años 50, cuando la cultura del rock tomó fuerza. De esta manera, este whiskey se convirtió no solo en ícono y sinónimo de rock and roll americano sino que también de otras latitudes. Actualmente, Jack Daniel’s no solo acapara el segmento roquero, sino que ganó también un lugar importante en diferentes grupos de consumidores que lo toman de varias maneras sin seguir una regla.

Versiones en el tiempo Jack Daniel’s no se quedó con su versión clásica de Old No.7, pues con el paso de los años fue creando nuevas variedades, disponibles en el mercado local: Gentleman Jack. Surgió en 1988 y tiene el mismo proceso que Old No.7, pero con un doble filtrado en carbón y un agregado en su formulación de especias y frutas en su sabor. Single Barrel Select. Salió a la venta en 1997. Un producto que en el proceso de elaboración pasa por un cambio drástico de temperatura provocando que tenga un color diferente y posea un sabor profundo, fuerte y con toques de vainilla y roble. En el 2011, Jack Daniel’s introdujo su primera versión con sabor, Jack Daniel’s Tennesse Honey. 154 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

LAS FORMAS MÁS POPULARES DE TOMAR JACK DANIEL’S Con la versión Old No.7 la combinación con alguna gaseosa con gusto a cola o citrus es ideal. También se puede tomar con agua tónica. Aunque, en las rocas, o sea, solo con hielo, es un clásico recomendado. Mientras, con Gentleman Jack se puede obtener un rico cóctel mezclando jugo de limón, o azúcar e hielo. Todos los ingredientes deben ir en una coctelera y ser bien agitados. Luego, servir la bebida en un vaso, que puede ser decorado con trozos de naranja o cereza.


gourmet SUGERENCIAS

Mitsuharu Tsumura

La cocina como identidad cultural


go

Llega un momento en la vida de personas como Mitsuharu Tsumura en que la presentación sobra, pero no está de más recordar que su restaurante, el Maido de Lima (Perú) es reconocido como el segundo mejor de ese país y ocupa el octavo lugar en la lista Los 50 mejores restaurantes del mundo. Por Patricia Luján Arévalos

icha, como es conocido por amigos y admiradores por igual, lleva ya ocho años deslumbrando paladares con su particular estilo culinario, una combinación precisa de técnicas japonesas con ingredientes peruanos. Como descendiente de japoneses, fueron elementos culturales de aquel país los que terminaron por formar su amor por la comida, que nació en su casa con el sabor de la cocina criolla. Conversamos con Micha durante su visita a Paraguay el pasado mes de junio. El chef llegó para ser anfitrión de una cena muy especial en el marco de la inauguración del Restaurante Sipan en Asunción, de su compatriota José Castro Mendivil.

¿Cómo contribuyó recorrer el mundo a tu vocación como cocinero? Es importante recorrer otros países, conocer otras cocinas, ver otras culturas; eso te nutre en insumos, en técnicas. Esto teniendo en cuenta que soy peruano, pero a la vez tengo raíces japonesas. Me fui a Estados Unidos porque una de las personas que más apoyó mi carrera fue mi padre y lo único que él quería era que fuera a una universidad de cocina; que tuviera un

título universitario. Japoneses, ¿no? (risas). Encontré una universidad en Rhode Island, fui y me encantó, aprendí la base y me fui a Japón. Esa es mi identidad, soy muy peruano, pero tengo esas costumbres japonesas con las que crecí y que redondearon un poco quién soy.

¿Cómo sentís el apoyo de tu papá hoy día? Igual que siempre. Aparte de ser mi padre, es mi mejor amigo y nos llevamos súper bien. Él tiene una agencia de viajes, cuando era niño casi nunca lo llegaba a ver porque estaba empezando la agencia y mi relación con él empezó realmente a los 14 años. Ahora es muy fuerte.

¿Cuáles son tus lugares favoritos para visitar? ¿Aparte de Perú? Siempre digo que primero hay que conocer el país, Perú es importantísimo para mí, pero para mucha gente, el país empieza y termina en Lima, y hay que cambiar eso para descentralizarlo un poco. Es por eso que la cocina toca muchos temas sociales. Me gusta viajar por Latinoamérica, ningún país en especial. Tenemos una gran ventaja, que es el idioma, lo más bonito. No hay otro lugar en el planeta donde puedas pasar tres horas de vuelo y hablar el mismo idioma. Ahí hay una ventaja que debe trabajarse como bloque, la integración es mucho más fácil, la comunicación y la información es poder. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 157


gourmet SUGERENCIAS

¿Cómo fue tu primer contacto con la cocina? Fue en mi casa. Una señora iba a cocinar a casa, se llama Maura y cocina como los dioses. Venía todos los sábados y yo me despertaba con el olor de ella rehogando las cebollas, cocinando sus aderezos, me paraba de hambre, me iba a desayunar mientras ella trabajaba; hasta que un día le pregunté en qué le podía ayudar. Su comida era criolla, pero con un toque japonés.

¿Cómo expresa la comida la identidad de un país o una región? Por ejemplo, el tema del limón es algo muy peruano, porque si analizas nuestra comida, es una cocina muy fría, están los ceviches, los tiraditos, las causas, todos van a llevar un toque. El limón y el ají son las dos cosas que generan el balance, son increíbles juntas, pero también tiene una motivación: el ají es alcalino y el limón es ácido, se equilibran entre sí. Perú es el limón bien puesto, no es un sabor tímido. Siempre digo que la acidez, en cualquier parte del mundo, es el bajo de la comida, como en la música, ya sea el limón, vinagre, vino, tomate o hasta cebolla. A veces, hay ácidos que se perciben de inmediato, pero también hay puntos de acidez en cosas como los guisos que, sin ese sabor, la comida no llegaría a ser un éxito.

¿Cómo influyó la cocina japonesa en tu estilo? Creo que más que los sabores, tomé los insumos y las técnicas, porque los sabores que uso hoy día son netamente peruanos.

¿Qué sentís que tienen en común la comida japonesa y la peruana? El punto de unión que tienen es el mundo frío y el disfrute de los frutos del mismo océano.

¿En qué momento empezaste a sentir el éxito del Maido? Yo creo que no hay un momento en el cual se empiece a sentir. No hay mejor forma de saber que estás haciendo bien las cosas que cuando la gente regresa a tu restaurante. Cuando me di 158 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

cuenta de que tenía un montón de público local que regresaba, ahí sentí que estaba haciendo bien las cosas. ¡Y ojo que no ha sido siempre así! He tenido buenos y malos momentos. Cuando abrí, lo llené y luego pasaron año y medio o dos años, y no tenía más gente, hasta el punto de preguntarme qué estaba haciendo mal. Me planteé cerrarlo, mudarme, remodelar… Uno puede ser talentoso o no, puede ser inteligente, pero lo importante es la perseverancia. Si tienes paciencia, las cosas se van a dar. Esto va de la mano con lo que pasó con el renacimiento de la gastronomía peruana, que vino mucha gente de afuera y ahí recién nos dimos cuenta de lo que pasaba. La gastronomía no movía un país enterito como lo hace ahora. Los peruanos sabían que se comía rico, pero recién ahora toman conciencia de eso. El éxito no es un momento efímero, es algo constante. Cuando cambio de carta, cambio algunos platos, pero hay otros que nunca se van a ir. Yo empecé a pensar desde el punto de vista del extranjero que viene a comer, que está bien, pero también está el punto de vista del cliente local.

JOSÉ CASTRO DICE Si hay algo que ama José Castro Mendivil, creador de la cadena de restaurantes Sipan y copropietario del local en Asunción, es el limón. Para él, es el ingrediente perfecto para toda comida y significa tanto en su estilo gastronómico que lleva media fruta tatuada en el antebrazo izquierdo. El evento de apertura oficial de Sipan Asunción fue la primera vez que José cocinó con Mitsuharu Tsumura y, a su criterio, esa fue la ocasión ideal. Siendo ambos peruanos y teniendo en común el interés por la conjunción de las culturas japonesa y peruana, no hay mejor armonía posible, y esto lo demostraron con una impecable cena íntima el sábado 10 de junio. Solo 60 personas pudieron disfrutar de este histórico encuentro.


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CONSTRUYENDO UN HOMENAJE PARA EDDA DE LOS RÍOS

De una directora para otra directora Por David Awa Duarte

Paola Irún prepara una obra-itinerante-homenaje a Edda de los Ríos, quien dejaba este mundo 10 años atrás. La directora de teatro experimental toma la esencia de Kuña Rekove, obra de la desaparecida dramaturga y actriz, para llevar adelante su proyecto En Borrador… Teatro en construcción. Así nace Kuña Rekove (pave’ỹ), puesta escénica que inicia su recorrido el 22 de julio en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. 160 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


ar ablar de Edda de los Ríos es hablar de la historia del teatro paraguayo. La actriz, dramaturga, directora e investigadora teatral fue una promotora del teatro paraguayo en muchas latitudes del mundo. Una de sus obras más emblemáticas fue Kuña Rekove, dramatización sobre mujeres campesinas, que fue presentada en el 2000. Fue la versión teatral, en un acto, basada en un estudio sociológico del libro Pintadas por sí mismas. Historia de diez vidas (1986), de Marilyn Godoy, Olga Caballero y Manuelita Escobar. Hoy, a 10 años de su partida y recordando su cumpleaños número 75, la directora de teatro Paola Irún junto al equipo de En Borrador… Teatro en construcción y artistas colaboradores trabaja en la obra-itinerante-homenaje a Edda. Irún afirma que siente una gran responsabilidad al realizar esta obra. “Es una grande del teatro paraguayo. Me preocupa que las nuevas generaciones no sepan quién es Edda de los Ríos”.

Pensada en ella

Después de analizar cómo encararía el trabajo, Paola se inspiró en el testimonio de las mujeres que se plasmó en Kuña Rekove. Entonces, empezó a trabajar en la versión libre de Kuña Rekove (Pave’ỹ). “Es una tremenda presión, un desafío, porque Edda representa mucho en mi vida. Influyó en mi carrera artística. Una de las cartas de recomendación para mi masterado en teatro en Nueva York fue de ella”, afirmó la mujer que pasó por la universidad de St. Lawrence (Estados Unidos).

Flavia Laterza de los Ríos en representación de la familia, acudió a Irún para desarrollar la obra homenaje. Al principio, Paola tomó como un gran desafío realizar el trabajo, ya que debía tomar Kuña Rekove como punto de partida, algo que no acostumbra hacer. “Hago obras desde cero, realizando la dramaturgia y la creación, pero a lo largo del proceso creo que encontré una manera de conjugar estilos”, explicó la cabeza de En Borrador… Teatro en construcción.

Irún contó que dio otro tratamiento y crea una nueva puesta escénica para Kuña Rekove (Pave’ỹ). Incluso, Paola reveló que abrió el espectro e incluyó no solo a campesinas sino también a mujeres de otros ámbitos que cuentan sus respectivas historias. “El objetivo es posicionar el género femenino más allá del estigma de víctima. Las mujeres de la obra tienen la característica en común el haber sufrido, pero supieron transcender”, adelantó Irún. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 161


arte

crónicasculturales

Un sillón y una mujer Según Paola, algo importante que presenta la obra es que los testimonios son reales. Así, las actrices-creadoras que estarán en la obra son Regina Bachero, Kathia García y Ruth Ferreira, y complementan la puesta en escena Dahia Valenzuela y Margie Nielsen, desarrollando la dramaturgia musical. Carlo Spatuzza está a cargo de la dirección de arte; Manuel Alviso en asistencia de dirección y producción general. Para crear la nueva versión, En borrador… Teatro en construcción conjuga tres capas testimoniales: una encuesta anónima a 171 mujeres de 15 a 70 años, que fueron consultadas sobre la realidad de la mujer, más las historias de las 7 protagonistas principales y por último el testimonio del propio elenco-creador más allá de los personajes que encarnan sino en su rol de mujer.

La cultura paraguaya Paola viene de una familia de artistas. Egresó de la escuela de actuación de su madre, Margarita Irún. En el 2009, fundó su compañía teatral y comenzó a realizar obras experimentales. “En Borrador empieza con una página en blanco y un punto de partida. Pero no sabemos dónde vamos a terminar”, contó. Una anécdota que recuerda Irún es haber compartido con Edda una obra. Las dos artistas estuvieron una sola vez juntas sobre un escenario y fue en el Arlequín. “Me encantaba verla actuar. Además, era una estudiosa del teatro, pues analizaba el fenómeno teatral. Ella es una figura que debemos recordar”, acotó.

La amiga, como una hermana de Edda Como parte del homenaje a Edda, hablamos con Myriam Sienra, quien vivió con de los Ríos no solo la escena teatral, sino una gran amistad. Se conocieron en el colegio Las Teresas y forjaron un lazo muy fuerte durante toda la vida. Hoy, entre lágrimas, Myriam recuerda a su amiga, con quien trabajó en Kuña Rekove. Según la talentosa actriz, ese trabajo representó

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mucho para Edda y para las demás integrantes: Patricia Abente y ella. “La obra nos llevó por muchos ciudades del mundo. El trabajo de Edda hizo que se conociera el teatro paraguayo. Estuvimos por Estados Unidos, España y otros lugares”, contó Sienra. La primera obra en la que compartieron cartel fue a finales de los 70, cuando Myriam volvía de estudiar teatro en Italia. La obra en donde estuvieron Edda y Myriam fue Qué hacemos está noche, que también fue la primera obra escrita por de los Ríos. “Edda era muy exigente con lo que hacía. Por eso daba gusto trabajar con ella. Además, fue una amiga con quien tenía charlas durante muchas horas. La extraño”.

Un tour recordatorio La obra itinerante en homenaje a Edda de los Ríos, Kuña Rekove (pave’ỹ), será representada en los teatros en los que Edda cimentó su carrera artística y otros espacios representativos. Así, el 22 de julio, se inicia recorrido en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane. Luego el trabajo escénico se presentará en la siguientes fechas: 28 de julio, Auditorio Amba’y de la Universidad del Norte, 21:00 horas. Función exclusiva para alumnos, maestros y funcionarios de la UniNorte. 4 de agosto, Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural Juan de Salazar, 21:00 horas. Función gratuita y abierta al público en general. 11 de agosto, Teatro de las Américas del CCPA, 21:00 horas. Función gratuita y abierta al público en general. 18 de agosto, sala Molière de la Alianza Francesa, 21:00 horas. Función gratuita y abierta al público en general. 24 de agosto, auditorio de la Biblioteca del Congreso Nacional, 19:00 horas. Función gratuita y abierta al público en general


entretenimiento enmovimiento

GLC COUPÉ DE MERCEDES-BENZ Por César Insfrán Fotos gentileza

Dominio en todos los terrenos 164 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


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Adelantándose a otros mercados más grandes e importantes que el nuestro, el nuevo GLC Coupé de Mercedes-Benz ya está en el país, de la mano de su representante Condor SACI.

ste automóvil, que tiene la elegancia dinámica unida a la conducción todo terreno, nació para satisfacer las necesidades de las personas que buscan diseño de lujo y tecnologías de vanguardia. El nuevo GLC Coupé apunta a personas exitosas y de ambiente postmoderno que además disfrutan una conducción deportiva. El vehículo sugiere un carácter progresista, un interior valioso y altamente moderno, con importante tecnología de conectividad.

Convence como modelo deportivo entre los SUV medianos de Mercedes-Benz. Su tren de rodaje deportivo de serie y una dirección deportiva más directa, sistema Dynamic Select y la cadena cinemática con tracción integral permanente 4Matic y cambio automático de nueve velocidades 9G-Tronic conjugan un soberbio confort de conducción con una agilidad sumamente deportiva. Esta nueva Coupé de la marca de la estrella, tiene un motor de 170 caballos de potencia con el conocido bloque de 2.143 centímetros cúbicos. Son cuatro cilindros en línea trabajando para conseguir dotar de 400 Nm de par al conjunto. Sobre el papel declara unos 8,3 segundos en la prueba del 0-100 km/h, nada mal para un motor que debe empujar un cuerpo de más de 1.800 kg. Compaginar los requisitos que debe cumplir un SUV multifunción con las expectativas que despierta un coupé

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entretenimiento enmovimiento

dinámico exige un equilibrio entre el plano emocional y el racional. El GLC Coupé es a primera vista dinámico y compacto. La perfecta armonía entre conceptos supuestamente opuestos como un coupé y un SUV se manifiesta en la vista lateral del GLC, de 1,60 metros de altura, y en la línea de techo estilizada típica de un coupé deportivo.

AMBIENTE INTERIOR El interior mantiene las pautas del diseño exterior, recibiendo a los ocupantes con el ambiente típico de coupé y con una marcada sensación de calidad. El lenguaje formal aúna claridad sensual con deportividad y dinamismo, y es una interpretación convincente del lujo moderno. Los elementos más característicos del diseño interior del GLC Coupé son el tablero de instrumentos y la consola central de líneas fluidas. Junto a la deportividad y a las virtudes estéticas del GLC Coupé con su zaga inclinada, el nuevo y dinámico vehículo convence también por sus cualidades prácticas. Su maletero, con un volumen de 491 a 1400 litros, se sitúa a la cabeza del segmento. La espaciosidad tanto en las plazas delanteras como en las traseras garantiza un nivel de confort similar al del GLC. 166 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

TRACCIÓN INTEGRAL Todos los modelos incorporan el cambio automático de nueve velocidades 9G-Tronic. En función de la opción elegida en el sistema de control de dinamismo Dynamic Select, el cambio automático con convertidor se comporta con elevada agilidad y espontaneidad, o con una suavidad sobresaliente. Con ello se aprovecha al máximo el potencial de la nueva transmisión, que convence en cualquier circunstancia: cambios rápidos y transiciones perfectas al acelerar con fuerza y cambios apenas perceptibles para una conducción relajada.

Infoentretenimiento a bordo El equipamiento de infoentretenimiento de serie del GLC Coupé incluye el sistema Audio 20 CD con display de 17,8 cm (7 pulgadas), altavoz de bajos delantero, función manos libres mediante Bluetooth®, streaming de audio y dos conexiones USB. El equipo opcional Garmin® MAP PILOT con Live Traffic amplía el equipo Audio 20 CD y lo convierte en un sistema de navegación. Al igual que sucede en un smartphone, tanto el conductor como el acompañante pueden manejar de forma sencilla e intuitiva con el panel táctil todas las funciones de la unidad central con uno o varios dedos (panel multitáctil).


ENTERTA entretenimiento SHOPPING

Transformers: The Last Knight Director: Michael Bay La quinta entrega de la saga dirigida por Michael Bay llega a los cines con las actuaciones de Mark Wahlberg, Nicola Peltz y Stanley Tucci, Josh Duhamel, Tyrese Gibson y John Turturro. The Last Knight une la mitología de los autobots con la leyenda del Rey Arturo a través de un pacto entre Merlín y un “caballero” originario de Cybertron, el planeta nativo de los Transformers.

cine

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Por Patricia Luján Arévalos

cine

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War for the Planet of the Apes Director: Matt Reeves El tercer y último capítulo de la trilogía del visionario director Matt Reeves narra el momento en que Caesar (Andy Serkis) y los simios libran la mortal guerra con los humanos por la dominación definitiva del mundo. Caesar debe encontrar la manera de vencer sus propios demonios para poder ganar la batalla contra un despiadado coronel (Woody Harrelson) y así determinar el destino de ambas especies.

The Dark Tower Director: Nikolaj Arcel La esperada adaptación de la aclamada serie de libros escrita por Stephen King promete encantar al público con la historia del Pistolero Roland Deschain (Idris Elba) y el misterioso hombre de negro (Matthew McConaughey). Deschain busca encontrar la torre oscura, un punto de conexión entre distintos mundos que, si se desmorona, puede causar la caída de todas las realidades.

TV

American Gods Creada y producida por Bryan Fuller (Hannibal, Pushing Daisies) y basada en el libro homónimo escrito por el gran Neil Gaiman, American Gods es una serie disponible en Amazon Prime Video que, desde antes de su lanzamiento oficial, ha creado altas expectativas y excelentes reseñas por parte de la crítica. La historia sigue a Shadow Moon (Ricky Whittle), un exconvicto que se convierte en guardaespaldas para Mr. Wednesday, un estafador que, en realidad, es una vieja deidad en busca de los antiguos dioses de Estados Unidos para luchar una guerra en contra de los nuevos dioses: el dinero, la tecnología y las celebridades. Okja Esta película original de Netflix se estrenó en mayo en Francia y es parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes. En esta historia, Mija es una joven que lo arriesga todo para salvar a su mejor amigo, un animal enorme llamado Okja, de ser adquirido por una empresa multinacional para su comercialización. Se trata de una película con un fuerte mensaje ecológico y anticapitalista, protagonizada por Tilda Swinton, Paul Dano, Lilly Collins y Jake Gyllenhaal.


AINMENT libros

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001 THE MEN’S HEALTH BIG BOOK OF EXERCISES. Se trata de la edición revisada con más de cien nuevos ejercicios. The Men’s Health Big Book of Exercises asegura que en solo cuatro semanas cualquier hombre puede verse más esbelto, fuerte y muscular. El libro forma parte de la familia editorial de la revista Men’s Health y promete ser una herramienta útil para principiantes y deportistas experimentados al igual. 002 No Middle Name, de Lee Child. Este libro presenta la colección completa de las historias cortas de Jack Reacher, doce thrillers compuestos por once cuentos previamente publicados y una novela inédita. Forma parte de la saga sobre el exmilitar que dedica sus habilidades a resolver crímenes y misterios en Estados Unidos. 003 Astrofísica para Personas en Apuros, de Neil deGrasse Tyson. En este nuevo libro, el autor y astrofísico Neil deGrasse Tyson toca temas como la naturaleza del tiempo y el espacio, los agujeros negros y la mecánica cuántica con la pericia, claridad e ingenio que solo él posee. Astrofísica para Personas en Apuros condensa información relevante relacionada con la ciencia para aquellos que no disponen del tiempo para contemplar el cosmos con tanto detenimiento.

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001 Ti Amo, de Phoenix. Se trata del sexto álbum de estudio de la banda de pop francesa Phoenix, inspirada por las raíces europeas y latinas de los músicos. Las diez canciones se centran en emociones tan básicas y reales como el amor, el deseo y la pasión. Ti Amo fue recibido con críticas favorables en todo el mundo. 002 Witness, de Katy Perry. Un nuevo disco y un capítulo más en su duelo con Taylor Swift, Katy Perry lanzó Witness con una buena recepción del público. Su primeros singles disfrutan de éxito en las radios, aunque los fans no están tan emocionados. Los mejores tracks son, sin duda, Bon Appétit y Swish Swish feat. Nicki Minaj. 003 Villains, de Queens of the Stone Age. Después de más de tres años de trabajo llega Villains, el nuevo álbum de la banda estadounidense de rock Queens of the Stone Age, producido por Mark Ronson. Con nueve temas, Villains fue anunciado en junio pasado con el primer track promocional The Way You Used To Do. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 169


entretenimiento MÚSICA

Event’s Guide 2017

En el hemisferio norte, la temporada de verano trae consigo una serie de conciertos y eventos musicales con una variedad de artistas de diversos géneros que salen de gira y, a su paso, comparten escenario con otros talentos. Miles de fanáticos viajan desde diferentes partes del mundo para escuchar y ver a sus músicos preferidos. 170 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Por Walter Verdún

n las capitales de las ciudades más importantes de Europa y en los Estados Unidos, se realizan los conciertos más importantes que cada año reúnen a los artistas en auge y al mismo tiempo presentan a nuevos talentos de la escena electrónica, rock, R&B y pop. En esta edición, hicimos un resumen de los eventos musicales más importantes. Tal vez, puedan preparar valijas para disfrutar de buena música y pasear por una de estas grandes urbes.


en Lovebox

14 y 15 de julio, Londres (Inglaterra)

Headliners: Frank Ocean, Chase & Status, Jamie xx & Solange. Lovebox es un festival de música de dos días celebrado en Victoria Park, Tower Hamlets (Londres). El evento se realiza desde el 2002 y fue fundado por el dúo de djs Groove Armada. Durante este tiempo, Lovebox también se ha realizado en Newcastle, Dublín e Ibiza, así como numerosas fiestas en diferentes clubes en todo el mundo.

Ultra Europe

Lollapalooza

Del 14 al 16 de julio, Split (Croacia)

Del 3 al 6 de agosto, Chicago (Estados Unidos)

Headliners: David Guetta, Martin Garrix, Axwell ^ Ingroso & Armin van Buuren Ultra Europa es un festival de música electrónica al aire libre, parte de la expansión mundial del Festival de Música Ultra, originalmente producido y realizado en Miami y que ahora se ha extendido a 20 países. Ultra Europe hizo su debut como un festival de dos días en julio del 2013, y tuvo lugar en Split (Croacia) con una fiesta adicional de Ultra Beach en la isla de Hvar. En el 2015, el festival se convirtió en una parte de Destination Ultra que ahora dura siete días en toda Croacia e incluye una fiesta de apertura, el festival de tres días, regata de yates, Ultra Beach y una fiesta de clausura.

Headliners: Muse, Lorde, The Killers, The XX & Dj. Snake.

Tomorrowland

Del 21 al 23 y del 28 al 30 de julio, Boom (Bélgica)

Headliners: Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix & Alesso. Se calcula que anualmente, a Tomorrowand asisten más de 400 mil personas de 75 nacionalidades distintas. El festival tiene lugar en la ciudad de Boom, a 16 kilómetros al sur de Amberes, al norte de Bruselas. Por la cantidad de personas asistentes, la calidad de artistas, la producción y el desarrollo del evento, actualmente, Tomorrowland es uno de los festivales de música más importantes del mundo.

Festival musical de los norteamericanos que originalmente ofrecía conciertos de bandas de rock alternativo, indie y punk rock; grupos de teatro y danza. Concebido en 1991 por Perry Farrell, cantante de Jane’s Addiction, Lollapalooza se realizó anualmente hasta 1997 y fue revivido en el 2003. El festival encapsula la cultura joven de los años 1990. “Generación Lollapalooza” es a veces sinónimo de “Generación X”. Actualmente, el festival se realiza en varios países y reúne a diversos estilos y géneros musicales, bajo un concepto más amplio y musicalmente variado.

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entretenimiento MÚSICA

Creamfields

Del 24 al 27 de agosto, Daresbury (Inglaterra)

Austin City Limits

Del 6 al 8 y del 13 al 15 octubre, Austin (Estados Unidos)

Headliners: Jay Z, Red Hot Chili Peppers, Chance The Rapper, The Killers & Gorillaz. Buena ocasión para conocer Texas. Austin City Limits Music Festival tiene una duración de dos fines de semana. Es una experiencia que se celebra en el parque Zilker, donde cada año más de 130 bandas acuden al corazón para tocar en vivo y promover a bandas locales. El festival no solo se reconoce por la música, sino también por las diferentes opciones y tipos de comidas tejanas. 172 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Sziget Festival

Del 9 al 16 de agosto, Budapest (Hungría)

Headliners: Kasabian, Major Lazer, Wiz Khalifa, Macklemore & Ryan Lewis. Realizado hace 10 años en Budapest con impecable reputación de calidad en sonido y organización, este festival se hizo conocido por la participación de la ciudad como buena anfitriona, realizando diversos paquetes de viajes para conocer la ciudad y actividades a lo largo de la semana de duración del evento.

Headliners: Deadmau5, Tiësto, Eric Prydz & Martin Garrix Por su larga trayectoria, es quizás uno de los eventos de música electrónica más conocidos y respetados a nivel global. Realizado en ciudades como Asunción, Londres, Buenos Aires y Berlín, en sus largas jornadas de alrededor de 12 horas, en sus diferentes carpas, se presentan grupos y djs de diversos estilos electrónicos. Creamfields se inició en el año 1998 en Winchester (Inglaterra), atrayendo a 25 mil personas. Actualmente, se realiza en alrededor de 25 países cada año y atrae a más de 30 mil fanáticos en sus varios días de conciertos.


entretenimiento unlugarenelmundo

Palazzo Versace Un suspiro italiano en Dubái Por Patricia LUJÁN Arévalos Fotos gentileza

EN EL GOLFO PERSA SE ERIGE UNA CIUDAD COMO NINGUNA OTRA, UN OASIS DE BELLEZA Y OPULENCIA. EN ESE LUGAR SE ENCUENTRA EL PALAZZO VERSACE, UN HOTEL QUE REFLEJA LA VERDADERA ESENCIA DE LA MARCA EN SUS MÁS DE 200 LUJOSAS HABITACIONES. 174 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL


en a palabra lujo se ha visto desvirtuada en los últimos años, pero no hay una palabra más apropiada para describir la sensación que brinda un lugar como el Palazzo Versace en Dubái. Para ser exactos, el alojamiento cuenta con 150 habitaciones y 65 suites, cada una de ellas amobladas con la Versace Home Collection en distintas paletas de colores que incluyen turquesa, azul, beige, dorado y salmón. Un elemento clave en la ambientación es el acceso de luz natural a través de importantes ventanas, terrazas y balcones con las vistas más paradisíacas a la ensenada o a la villa. Los baños tienen mosaicos hechos a mano y elementos de mármol de Carrara para brindar equilibrio entre ricos detalles y simplicidad. Pero Palazzo Versace también puede ser un hogar, pues ofrece la opción de alojarse en un departamento espacioso, brillante y bellamente decorado. Estas residencias cuentan con uno a seis dormitorios con pisos de parquet, mientras que los demás espacios tienen mosaicos de baldosas artesanales, desde el living hasta los baños. Existen tres opciones de vistas, la ensenada, el skyline de Dubái o la panorámica.

ALTA GASTRONOMÍA El Palazzo cuenta con ocho restaurantes y bares que contrastan entre sí sin desentonar entre ellos, opciones distintas que sirven para enriquecer la experiencia del huésped. Vanitas es un clásico restaurante italiano con vista a la bahía de Dubái, un espacio para una cena íntima o un romántico almuerzo en pareja. Los chefs recrean a la perfección los sabores de aquel país con frescas hierbas recién recogidas de los jardines del hotel.

En contraste, el Mosaico cuenta con una decoración opulenta y se ubica en el corazón mismo del hotel. Los arquitectos del Palazzo crearon este restaurante para que fuera un reflejo muy personal de las composiciones muy ornamentadas del fallecido Gianni Versace. El lounge del lobby cuenta con la vista panorámica a la ensenada y a la piscina principal, con opciones de almuerzo, hora del té y cena. Actualmente, todos los fines de semana el artista Paul Bester se presenta en un show que toca géneros musicales como el soul, el blues y el rock. Enigma, por su parte, se concentra en las historias culinarias de Turquía. El chef busca ofrecer comida turca con un giro europeo para cautivar el apetito de locales y turistas por igual. El gran Quincy Jones abrió su primer bar en el Palazzo Versace. Q’s Bar and Lounge es uno de los mejores lugares de todo Dubái para realizar conciertos en vivo, con un escenario construido específicamente para ese propósito. El mismo Quincy se encarga de elegir a los músicos que tocarán para

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entretenimiento unlugarenelmundo

el público que puede disfrutar, al mismo tiempo, de bebidas finas y habanos de altísima calidad. Por otro, La Vita es un bar libre de fumadores y poseedor de un diseño muy chic. Los tapizados son de cuero y matelassé textil. Un espacio ideal para arrancar la noche con unos cócteles mezclados por expertos bartenders. La Vita ofrece, además, una amplia selección de vinos de viñedos boutique y cervecerías artesanales. Los exóticos mosaicos son un hermoso fondo para cenar en Giardino, con diseños que rinden tributo a la naturaleza. La modalidad de Giardino consiste en que los comensales puedan ver el espectáculo de la cocina en vivo e interactúen con los chefs mientras prueban deliciosos platos de todo el mundo. En un rincón del ala este del Palazzo se encuentra Gazebo, un lounge con vistas a la piscina. Ofrece una selección de cocina turca, marroquí y libanesa con la experiencia de comer al aire libre. Al lado opuesto se halla Amalfi, también al aire libre, o “al fresco”, como propone el hotel. Se trata de un tranquilo bar y restaurante de cocina mediterránea, desde ensaladas hasta pizzas que no tienen nada que envidiar a Italia. 176 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

UN SPA GANADOR DE PREMIOS Los Hospitality Awards, en su edición 2017, premiaron al Palazzo Versace por la calidad de sus spa, coronando al hotel como líder en el rubro de la relajación. El jurado estuvo compuesto por expertos de la región, encargados de juzgar la contribución de la firma a la industria wellness y la salud de sus huéspedes. El spa y gimnasio del Palazzo Versace Dubái cuenta con siete habitaciones de tratamiento, una suite de spa, un estudio de manicura y dos Hammams Marroquíes, disponibles para damas y caballeros. Por supuesto, también cuenta con saunas, jacuzzis privados y piscinas de inmersión.


actualidad tecnologíaahora

“Todo lo que está dentro de los límites de lo posible debe ser y será ejecutado”, decía el ingeniero Banks, personaje de La casa de vapor, de Julio Verne. Entre 1879 y 1880, se publica esta novela impresionante del genio francés en la que los protagonistas hacen un recorrido por la India dentro de un elefante mecánico movido a vapor, que hace las veces de casa rodante y tanque. Esta es la primera vez que se presenta en la literatura una máquina gigante tripulada. En la Guerra de los mundos, H.G. Wells no hace una descripción muy profunda del funcionamiento de los vehículos invasores, tan solo se refiere a ellos como gigantes bancos de ordeñe (de tres patas) cargados de armamento.

DUELO DE

Por Javier Palma

TITANES

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pesar de apariciones de artefactos similares en otras obras literarias, recién en 1972, con Mazinger Z, aparece un robot gigante con forma humanoide y tripulado por una persona. Le siguieron Gran Mazinger (1974), Grendizer (1975) Gundam (1979), y otras series de anime que fueron dando fuerza a este tipo de robots, a los que se les da el nombre de mecha (pronunciado meca), nombre popularizado en Japón, lugar donde los robots están muy insertos en la cultura popular. En nuestro país, Mazinger Z marcó fuertemente a más de una generación, y posteriormente, la serie Robotech (1985) nos hizo soñar con mechas más sofisticados, los Varitech, aviones capaces de transformarse en battloid y guardián (un robot con forma humana y un híbrido entre ambos, respectivamente). Entre las series más famosas de mechas están Big O, Gurren Lagann (fusión de dos mechas, cabeza y cuerpo), Evangelion (cyborgs conectados biológicamente a sus pilotos) y Voltron (la variable que llegó a Latinoamérica se llamaba Arbegas). Y existen incontables versiones y series, además de videojuegos y películas derivadas, siempre dentro del mundo de la ficción. En julio del 2015, la empresa estadounidense MegaBots presentó, mediante un video en YouTube, a su mecha Mark III, lanzando un desafío público a la empresa japonesa Suidobashi, creadora años antes del mecha Kuratas KR-01 (de venta al público por más de un millón de dólares). Internet ardió esperando la respuesta. Los japoneses aceptaron el desafío y el mundo (al menos Internet) quedó a la expectativa. Pasó un año y parecía que todo quedaba en la nada. Pero no, este año los de MegaBots volvieron a publicar un video indicando que el duelo se llevará a cabo en agosto. Ya nomás. El lugar se publicará un poco antes del evento, que se espera sea de masiva concurrencia tanto presencial como a través de internet. La relevancia de este evento fue tal que China decidió no quedarse atrás.

Los contrincantes

Es un mecha de 4 toneladas que la empresa Suidobashi Heavy Industry viene desarrollando desde el 2010. Tiene 4 metros de

altura, y el piloto va en una cabina alojada en el pecho. Tiene cuatro patas que terminan en ruedas movidas por un motor diésel (a 10 km/h) y brazos articulados. En el izquierdo, lleva instaladas dos ametralladoras rotatorias que pueden hacer 6000 disparos por minuto, de balines de plástico. También tiene un cañón que dispara botellas de agua. El Kuratas puede ser controlado además remotamente mediante una aplicación, desde un smartphone. Para este duelo, le prepararon más armas, tendrá un escudo, un rifle y un arma punzante para perforar la armadura del contrincante. Cuando es tripulado tiene una siniestra forma de utilizar las armas, lo hace mediante reconocimiento facial del piloto y para disparar, basta con... sonreír. En la otra esquina tenemos al MK III, construido por la empresa retadora, MegaBots Inc. Lo que empezó como un proyecto de Kickstarter, pasó a ser financiado por la empresa Autodesk. Ahora, en el modelo terminado que se presentó en el Maker Faire 2017 (la feria más grande de makers, o gente que crea cosas) podemos ver otras marcas involucradas y sus respectivos logos en el robot. En esta demo, el mecha de 12 toneladas (tres veces más que el rival japonés), y un motor de 430 HP, levantó un auto y le dio un par de puñetazos para demostrar el daño que hace con solo el 25 por ciento de su poder, ya que sus creadores todavía no resolvieron algunos problemas de control y lo tuvieron que contener. El MKIII se mueve con un par de orugas y al menos en esta demostración no hubo armas como vinieron haciéndolo con sus primeros modelos (cañones que disparan proyectiles a 200 km/h). En megabots.com, se puede seguir la evolución del proyecto. Esperemos que esté listo para agosto y que este duelo no se retrase otra vez.

El tercero en discordia

Como si todo esto fuera poco, y aunque tampoco es de sorprender, una empresa china, Great Metal, se suma a la fiesta presentando su robot de 4 toneladas y 14 millones de dólares (dicen haberlo desarrollado en dos meses). El robot se desplaza como un mono, en cuatro patas, pero puede erguirse sobre dos, y tiene lugar para un tripulante. El mecha chino se llama creativamente Monkey King. El desafío ya fue lanzado a los estadounidenses. Y aunque esa pelea tendrá que esperar al primer duelo entre Japón y Estados Unidos, es bueno saber que esta tecnología empieza a ser impulsada y es probable que aparezcan más competidores en un futuro cercano. Y el sueño de muchos se haga realidad. LEVEL I MEN’S ISSUE 2017 I 179

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actualidad SABER+CONTAR

APPS por JAVIER PALMA

Prepará tu beachbody

Experto en bebidas iOS y Android

Distiller es un asesor en materia de bebidas alcohólicas, con una base de datos disponible aún sin internet. Permite compartir opiniones y recomendaciones con otros usuarios. Para tomar sabiendo.

Leé después, y mejor iOS y Android

Con Instapaper uno puede guardar para leer después (aunque estemos desconectados), artículos que nos interesen dentro de la avalancha de información que es internet en estos últimos tiempos. La aplicación, que también se puede usar en el computador, guarda los artículos y los muestra de una manera limpia y ordenada. Lo mejor, sin publicidad o información irrelevante.

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Cuidá tu auto iOS y Android

Uno no siempre anda mirando el cartoncito que cuelgan los del taller en el volante luego de hacerle un mantenimiento. Auto Care Free es básicamente una agenda de los servicios del auto y un registro de entradas al taller, reparaciones y cambios realizados, y hasta una calculadora de litros por kilómetros recorridos. Permite manejar varios autos y tiene recordatorios programables. Simple, pero útil.

iOS, Android, Windows Phone

Runtastic Six Pack trae dos entrenadores virtuales, uno masculino y otro femenino, y más de 50 ejercicios y diversas rutinas para seguir, aunque todo va orientado a definir los abdominales (de ahí el nombre de six pack). Para quienes no tienen tiempo de ir al gimnasio, puede ser de gran ayuda.

Editá videos con un clic iOS y Android

Magisto utiliza las fotos y videos del usuario para armar un solo video al que cada uno le puede aplicar filtros o textos e incluso banda sonora, para luego compartirlo en las redes sociales o directamente a algunas personas.


MAcGyver siglo 21

Para quienes aman desarmar sus equipos electrónicos para hacer reparaciones o tal vez solo para ver qué hay dentro, la Victorinox Cyber Tool trae 34 herramientas específicamente diseñadas para los equipos electrónicos más comunes. Y cabe en el bolsillo.

El iPod Ya fue

Astell & Kern AK70 es un reproductor portátil de audio en alta calidad (24-bit/192kHz) para los más exigentes. Un diseño sobrio, con conexión wifi y Bluetooth, salida balanceada de auriculares, memoria de 64 Gb expandible a 200 Gb con una tarjeta SD, sistema operativo Android, hace olvidar a los reproductores de MP3 y los auriculares del celular.

No pierdas la billetera

Where’s wallet es una billetera inteligente con un chip que se mantiene en contacto a una aplicación en el smartphone y permite establecer un rango de distancia. Al pasar dicho rango, la aplicación avisa al usuario dónde dejó la billetera. En el caso de haber desactivado la alarma, puede mostrar la última ubicación conocida. Su batería dura diez meses.

Nespresso de bolsillo

CHIPS

Bueno, no tan de bolsillo, pero sí portátil. La Minipresso NS es una máquina en la que uno inserta cápsulas Nespresso, bombea unas cuantas veces y listo, una taza de café espresso. Sin electricidad.

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actualidad mapamundi

Jack Schlossberg, el espíritu de JFK Nora Cifuentes EFE/REPORTAJES

El gran héroe del cine estadounidense Por Miriam Soto EFE Reportajes

Harrison Ford sigue siendo uno de los grandes héroes de Hollywood a sus 75 años, gracias a míticos personajes como Indiana Jones, Han Solo de Star Wars, el presidente Marshall en Air Force One o el cazador de replicantes de Blade Runner, cuya secuela, Blade Runner 2049, se estrena en octubre y cuenta también con la participación de Ryan Gosling. Asegura que Blade Runner pudo haber sido mucho más que una película de culto. Aunque antes de convertirse en un clásico del cine de ciencia ficción, la película de Ridley Scott pasó sin pena ni gloria por los cines en 1982, pese a contar con Ford, ya entonces una estrella internacional, en el papel del cazador de replicantes Rick Deckard.

El último descendiente de John F. Kennedy es el vivo reflejo de su abuelo, ya utiliza el apellido familiar en algunas apariciones públicas, y su nombre empieza a sonar como sucesor de esta larga dinastía política. Tiene 24 años y es el menor de los tres hermanos de la exembajadora de los Estados Unidos en Japón, Caroline Kennedy, de 59 años, única hija viva del matrimonio que formaron el difunto presidente John Fitzgerald Kennedy y la exprimera dama más querida por los estadounidenses, Jackie Kennedy. Casada con el diseñador Edwin Arthur Schlossberg, tiene tres descendientes: Rose, que es una famosa “youtuber”, Tatiana y Jack. Pero, además de un linaje con trayectoria política, Jack Schlossberg tiene una interesante proyección académica y una notable experiencia en el periodismo político y eventos mediáticos. Ahora, con motivo de la celebración del reciente centenario del nacimiento de su abuelo, empieza a tomar fuerza la teoría de que puede dar el salto hacia la carrera política. 182 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

El renacimiento de Nicole Kidman Por Miriam Soto EFE/REPORTAJES La actriz Nicole Kidman fue la gran estrella de la 70 edición del Festival de Canes. A los 50 años vive uno de los mejores momentos de su carrera triunfando con Big Little Lies, una de las series más aclamadas de la temporada que Kidman produjo y protagonizó para HBO. En mayo, recibió el Premio Especial de la 70 edición del Festival de Cannes, al que acudió como protagonista de los filmes The Beguiled y The Killing of a Sacred Deer, la película How to talk to a girl at parties (fuera de concurso) y la serie Top of the Lake. El reconocimiento de Cannes le llega en el año en el que volvió al Oscar por su papel en la película Lion (disponible en Netflix). Sobre su participación en Big Little Lies, una demoledora crítica social que está basada en el libro homónimo de la australiana Liane Moriarty, dice: “Normalmente estoy en películas de arte de vanguardia o inusuales. Estar en algo que es tan accesible es muy interesante para mí”.


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Una realidad más allá de lo virtual Por Nora Cifuentes EFE/REPORTAJES Con expectativas de 1000 millones de dólares en beneficios económicos y 400 millones de espectadores en el 2016, los eSports están en alza y en ellos habita el futuro del ocio deportivo. Diversas universidades de los Estados Unidos integran a los deportes electrónicos entre los equipos con beca deportiva disponible. Además, según informó China Daily, serán una disciplina en los Juegos Asiáticos de Yakarta 2018 y Hangzhou 2022. Los “deportes electrónicos” se llaman así porque sus herramientas fundamentales son el ratón y teclado o el mando de una videoconsola: estrategia y reflejos ante la pantalla, en lugar de físicos entrenados. Los escenarios suelen ser estadios equipados con computadoras o consolas de última generación y conexión a internet de alta velocidad. Los eSports cuentan con ligas y torneos, equipos y clubes, merchandising y uniformes, entrenadores, árbitros y presentadores, estrellas y fanáticos. Además, tiene patrocinadores: desde Samsung a Movistar, pasando por Red Bull, Coca-Cola, Nissan o Adidas, muchas son las marcas que apuestan por los eSports.

La historia de la moda a golpe de “clic” Por Carmen Martín EFE/REPORTAJES Con “We Wear Culture”, Google Art&Culture invita a recorrer la historia de la moda visitando virtualmente los mejores museos, instituciones y archivos. ¿Cómo era el trabajo de Pedro Rodríguez? ¿Qué esconden los geniales cortes de Cristóbal Balenciaga? o ¿Quién fue el encargado del New Look? son algunas de las preguntas que se pueden descubrir en el proyecto “We Wear Culture”, en el que se han digitalizado 30 000 prendas y tres milenios de la historia de la moda. Gracias a la participación de más de 180 museos, instituciones, escuelas o archivos de ciudades como París, Madrid y Londres, sin movernos de casa, podemos disfrutar de la moda haciendo clic. “Google Arts & Culture, que ha creado más de 450 exhibiciones virtuales, narra las historias de las prendas, desde la antigua Ruta de la Seda, hasta el punk británico, pasando por el surgimiento del vaquero como ropa de trabajo en las minas y su evolución como icono de alta costura”, explica Kate Lauterbach, gerente de Programas de Google Arts & Culture.

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actualidad news

NEWS Nuevo LG G6 El smartphone de la surcoreana es el primero del mundo en ofrecer una pantalla expansiva de 18:9, FullVision®, lo cual permite que se adapte fácilmente a una sola mano. Además, cuenta con un diseño minimalista y ofrece una excelente durabilidad. Conformado por 80% de pantalla, el LG G6 posee un display QHD+FullVision® de 5.7 pulgadas (2,880 x 1,440), con aspecto de 18:9 y que llena casi por completo su parte frontal. Las dimensiones están diseñadas ergonómicamente para asegurar la máxima comodidad y compatibilidad con el contenido digital existente en dicho formato, como películas, series, aplicaciones o videojuegos. Su cámara UX permite a los usuarios capturar y revisar fotos simultáneamente. La función “Square Camera” incorporada, divide el dispositivo en dos perfectos e idénticos cuadrados. Incluye una doble cámara trasera de 13 MP con un lente gran angular de hasta 125° , para fotos panorámicas. También viene con un campo de visión ampliado de 100°en su cámara frontal de 5MP, lo que significa que los usuarios pueden tomar selfies o wefies sin la necesidad de un selfie stick. Además, los lentes gran angular reducen la distorsión de los bordes, lo que hace que las imágenes sean más naturales. Esculpido en aluminio y vidrio, en versiones blanco, platino y negro, el LG G6 cuenta con un diseño minimalista y elegante que se refleja en todos sus bordes. Y, para asegurar esa confiabilidad, LG sometió al LG G6 a “pruebas de vida acelerada”, las cuales evaluaron por separado temperatura, humedad, polvo, agua, penetración de sustancias, choques, caídas y otros factores potencialmente dañinos para un smartphone. Así, el LG G6 cumple con la norma IP68, lo que se traduce en que sea totalmente a prueba de polvo y seguro para sumergir en agua hasta 1,5 metros, durante un tiempo máximo de 30 minutos. Además, pasó 14 diferentes pruebas de estándar militar 810G. Es que soporta una mayor cantidad de desafíos, en relación a altas temperaturas, penetración de objetos punzantes y caídas.

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NEWS Miller anunció al ganador del Miller Soundclash 2017 edición Paraguay Miller Genuine Draft dio a conocer al ganador del Soundclash 2017 edición Paraguay. Se trata de Agustín Gandino, elegido entre cuatro finalistas, quien será el representante paraguayo en el Miller Soundclash 2017, el famoso concurso de djs que se realiza cada año en Las Vegas (Estados Unidos).

AMALUNA

del Cirque du Soleil en Paraguay Amaluna, marcará el desembarco del primer show del Cirque du Soleil en Paraguay. La obra invita a la audiencia a una isla misteriosa gobernada por diosas y guiada por los ciclos de la luna. Malabares, proezas acrobáticas, personajes de fantasía, vestuario que combina tiempos antiguos y modernos, junto a la música que narra la historia que ocurre en una isla, son algunos de los elementos de la propuesta que se disfrutará bajo la gran carpa azul y amarilla del Cirque du Soleil. El espectáculo se estrena el 26 de julio en el Puerto de Asunción y tendrá funciones hasta el 13 de agosto. Las entradas están a la venta en Red UTS.

Agustín Gandino resultó ganador de este prestigioso concurso, él viajará a La Vegas con todos los gastos pagos por Miller, y se reunirá con decenas de djs provenientes de todo el mundo. Allí, disfrutará de estadías en los mejores hoteles, accesos a discotecas, fiestas y tours. Más info en el Facebook: Miller Paraguay.

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El tráiler de Los Buscadores De los directores de 7 Cajas, la primera película paraguaya en ser nominada a un Premio Goya y la única, hasta la fecha, en ganar el premio Cine en Construcción del Festival de San Sebastián, llega Los Buscadores, una historia de aventuras, búsquedas y descubrimiento personal, cuyo estreno en cines está previsto para próximo 7 de setiembre.

Los Buscadores cuenta la historia de Manu, un joven repartidor de diarios que, a partir de un regalo de su abuelo, se embarca en la aventura de buscar plata yvyguy (plata escondida). En el camino, se encontrará con distintas personas que, motivadas por sus propios deseos personales y ambiciones particulares, ayudarán a Manu a hallar el tesoro que está buscando. El tráiler oficial de este largometraje de ficción está disponible en la fanpage del Facebook Los Buscadores.

SEGUNDA EDICIÓN DE LA FERIA DE LA MODA NACIONAL

La Asociación Industrial de Confeccionistas del Paraguay (AICP) invita a la 2°Feria de la Moda Nacional, la más grande exposición del rubro, que se desarrollará el 5 y 6 de agosto en el Hotel Dazzler (Avda. Aviadores del Chaco y Vasconcellos). Será de 10:00 a 22:00 horas con entrada gratuita.

Habrá venta de prendas exclusivas de diseñadores y desfiles. Una de las novedades de la feria será la instalación de un espacio de networking y una rueda de negocios nacional, con la participación de empresarios del interior del país. Más información en www.aicp.org.py y Facebook e Instagram Sentí Paraguay.

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ac Crítico internacional destaca los vinos Gê y Coyam de Viña Emiliana

Llega la tercera edición de la Feria Paladar Paladar, la feria cuya intención es ser una radiografía anual de la escena gastronómica paraguaya y que reunió a más de 13 000 personas en el 2016, se realizará el viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de septiembre en el Centro de Convenciones Mariscal López, de 12:00 a 00:00 horas. Este año, más de 40 restaurantes ofrecerán platos y bebidas, mientras que diferentes empresas del rubro expondrán sus productos. Charlas, actividades para niños y música completarán la agenda de esta fiesta gastronómica, ofreciendo así cada día algo diferente a los comensales.

MÁS INFO

www.feriapaladar.com.py Facebook: Feria Paladar

Instagram: Feria Paladar Youtube: Feria Paladar

Twitter: Feria Paladar #comepy

El inglés Tim Atkin, Master of Wine y calificado como uno de los críticos más influyentes a nivel mundial de la industria, destacó los vinos Gê 2013 y Coyam 2013 de Emiliana, sumándoles nuevos reconocimientos internacionales. En el pasado, Atkin había estudiado la producción en regiones y países como Burdeos (Francia), Argentina y Napa (Estados Unidos), sin embargo, en su última edición, el británico lanzó un reporte especial sobre el mercado chileno generando expectativas. En “Chile 2017 Special Report”, el crítico recogió una amplia muestra de más de 700 vinos de ese país refiriéndose a esa industria como “una historia de éxito en Sudamérica”. Entre los productos valorados por la publicación, Atkin destacó a Gê (2013, Valle Colchagua) con 95 puntos, y en ensamblaje, a Coyam (2013, Los Robles, Valle Colchagua) al que le asignó un puntaje de 94. En Paraguay, Distribuidora Gloria es la distribuidora de estas bebidas que se pueden encontrar en los supermercados y almacenes gourmet del país.

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actualidad news

NEWS

Las GOrun5 de Skechers más livianas que nunca

Son zapatillas aptas para entrenamiento y competición, cuyas características principales son ligereza, velocidad, óptima amortiguación y reactividad. Esta quinta entrega de las GOrun mantiene el drop de 4 milímetros, lo que favorece a disfrutar de una carrera más eficiente y suave. También recurre a la tecnología M-Strike, plasmada en la pisada media de la zona central del pie. Sin olvidar el detalle de su plantilla integrada y extraíble.

Las Skechers GOrun5 han conseguido reducir el peso del modelo, quedándose en los 212 gramos para una talla 9 USA. Así, las GOrun5 de Skechers Performance mantiene la línea de esa zapatilla mixta, ligera y lista para acelerar el ritmo.

Nueva edición del Premio de Artes Visuales de la Embajada de Alemania

La Embajada de Alemania invita a la comunidad artística local a participar de su Premio de Artes Visuales en el género de pintura. El tema en la edición 2017 es “Aunque el final del mundo sea mañana, hoy plantaré manzanos en mi huerto”, frase de Martín Lutero.

La convocatoria para participar está abierta hasta el 30 de agosto a las 15:00. Pueden participar artistas locales mayores de 18 años. El primer premio será de 1000 euros; el segundo, 300; y el tercero, 100. Más información en www.asuncion.diplo.de.

CASACOR Paraguay presentará más de 40 ambientes en su primera edición Para su primera edición en nuestro país, CASACOR, una iniciativa brasileña con éxito en numerosos países latinoamericanos, anuncia que habrá 41 ambientes distintos renovados y decorados por arquitectos, interioristas y paisajistas paraguayos. La exposición será inaugurada el 28 de setiembre y se extenderá hasta el 5 de octubre. El propósito de CASACOR Paraguay es ofrecer un evento que cree nuevas experiencias de vivir. El escenario elegido por la organización es la “Casa Battilana” (Mariscal López esquina Brasilia), con 27 espacios interiores y 14 exteriores.

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Clase magistral de novias Los profesionales estilistas Jorge Benítez y Augusto Santiviago dictaron el curso Técnicas en makeup y pelo para novias, que se realizó el domingo 23 de julio en el Esplendor Asunción A Wyndham Gran Hotel y contó con el apoyo de destacadas firmas. En el curso, la propuesta se basó en una novia deslumbrante, fresca y auténtica. La producción general estuvo a cargo de Sachiko Tanaka.

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actualidad news

Belén Carrizosa

ATREVERSE A ENTRAR Breves reflexiones para abrir las puertas de tu interior

NEWS

Breves reflexiones para abrir las puertas de tu corazón, de Belén Carrizosa Bruyn

Belén Carrizosa Bruyn, licenciada en Psicología Clínica por la Universidad Católica de Asunción, presentó su obra Breves reflexiones para abrir las puertas de tu interior. La presentación tuvo lugar en el Gran Hotel del Paraguay, oportunidad en la que la autora explicó que el desafío es invitar al lector a dar ese primer paso en el proceso del autoconocimiento.

De la observación de situaciones cotidianas en el curso de su experiencia como psicóloga clínica, la autora concluye en señalarnos la imperiosa necesidad de hacer una pausa y observarnos a nosotros mismos, reflexionar y comprender la razón por la cual nos dejamos llevar por ciertas emociones o actuamos de formas que, de manera concluyente, no contribuyen a nuestro bienestar.

E D I T O R I A L

Accionista del mejor banco La Secretaría Nacional de la Niñez y la Adolescencia, con apoyo del Shopping del Sol, lanzó el primer Banco Nacional de Juguetes del país. Esta iniciativa se enmarca en la campaña “Hay otras formas de ayudar. Doná al banco de juguetes”.

Esta acción invita a todos a ser accionistas, a través de la donación de juguetes nuevos y usados para su posterior distribución a los centros de protección que desarrollan actividades con niños. El objetivo es promocionar y proteger el derecho al juego durante la infancia y adolescencia, y por ende al desarrollo integral. Teniendo en cuenta que en agosto próximo se festejará el día del niño, esperan colectar unos 25 000 juguetes. 190 I MEN’S ISSUE 2017 I LEVEL

Muestra sobre Roa Bastos se inaugura en el Museo del Barro En el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro (Grabadores del Cabichu’i 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda) la muestra “Entre el mañana y la muerte. Aproximaciones a Yo el Supremo en el centenario de Roa Bastos”, curada por Ticio Escobar, estará habilitada desde el 26 de julio durante dos meses. La exposición plantea una reflexión mediante textos, documentos originales, imágenes y obras de artistas visuales, sobre la obra Yo el Supremo, considerada el punto cumbre de la literatura roabastiana, y confronta la figura de Augusto Roa Bastos con la del Dr. José Gaspar Rodriguez de Francia, asumiendo dos ejes narrativos: la escritura y el poder totalitario. Las obras expuestas han sido realizadas especialmente para esta muestra, pero también se exhiben piezas ya existentes que guardan un especial vínculo con la temática de esta exposición. Las obras son de Alfredo Quiroz & Bernardo Puente, André Girard, Arnaldo Cristaldo, Carlos Colombino, Claudia Casarino, Félix Toranzos, Fredi Casco, Gabriela Ramos, Javier Medina Verdolini, Joel Filártiga, José Balmes, Laura Márquez, León Ferrari, Luis Alberto Boh, Miguel Hein, Mónica González, Nury González, Olga Blinder, Osvaldo Salerno, Ricardo Migliorisi y Roberto Holden Jara. Esta exposición puede ser visitada de miércoles a sábados de 9 a 12 horas y de 15:30 a 20 horas. También habrá visitas guiadas. Más info en Facebook Comunicaciones Museo del Barro y en Instagram Museo del Barro.


57 Mens Issue 2017  

Guía anual de moda y tendencia con una sección dedicada a los hombres actuales.

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