The Fashion Issue 2025

STAFF

Director Ejecutivo ELÍAS SABA RODRÍGUEZ

Editora en Jefe KATE REICHARDT ROIG

Editor de Arte y Diseño Gráfco FERNANDO CABRERA OTAZÚ

Directora de Marketing LUCÍA RIVEROS

Digital Manager y Asistente de Producción VALENTINA DEL VALLE RODIL

Autora de Diseño Editorial PATRICIA EULERICH

Asistente de Diseño Gráfco DORITA BARRIOCANAL

Fotografía NATH PLANÁS Y ALEJANDRA LATERRA

Cobertura Socialize MICAELA ROBINSON E ILIANA LEZCANO

Redacción NORA VEGA, GINA GAONA Y MATÍAS IRALA

Corrección GRACIELA MURANO

Colaboradores

Key Items MYRIAM RAPHAEL CHASE

Nutrición GUADALUPE BARRIOCANAL

Gerente Comercial ROCÍO BÁEZ

Ejecutiva Comercial PATRICIA SALDÍVAR Administración VERÓNICA GAUTO

Impresión MERCURIO

Distribución PUNTO A PUNTO SRL

Nuestra Tapa

ARACELLI Y VALERIA RUIZ

Dirección creativa, producción y estilismo KATE REICHARDT ROIG

Fotografía y edición NATH PLANÁS

Makeup & hair GERARD ARCE

Film ANDRÉS FERIS

Locación QUINTA DA COMPORTA, PORTUGAL

Prendas WORLD VESTIUM

nuestra página web y redes sociales en Facebook e Instagram como @revistalevelpy / Administración: +595 981 920 000

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido. Todas las producciones realizadas por el equipo de Level son propiedad exclusiva de Quattro Ideas.

carta DEL director

Fashion Issue, decidimos innovar con una producción internacional presentando una tapa dedicada al universo de los Crui, también conocido , y a una marca con raíces ítalo-paraguayas dedicada a explorar este concepto tan contemporáneo y a la vez atemporal. Una temporada donde las grandes casas de moda despliegan piezas cápsula pensadas para un guardarropa luminoso, fresco y estival. Para honrar ese espíritu, el equiemprendió viaje a Comporta, Portugal: un refugio del lujo silencioso donde lo rústico convive con el océano, los campos de arroz y la libertad de los caballos al galope. Un destino de tendencia internacional donde la simplicidad de la naturaleza atrae a celebridades internacionales como un lugar de desconexión y disfrute de la simplicidad.

Para nuestra edición 101, elegimos a Aracelli y Valeria Ruiz como protagonistas de nuestra tapa; dos hermanas que han convertido sus veranos en una declaración de estilo y que hoy lideran World Vestium, una concept store especializada en piezas artesanales y colecciones Resort, que en diciembre abre sus puertas en nuestro país. En conversación con la revista, revelaron cómo construyeron un negocio que respira moda desde Italia hasta Paraguay, combinando sensibilidad y una mirada global.

Como dicta nuestra edición, nos volcamos profundamente al universo Fashion. En Editor’s Pick, destacamos el talento de Matthieu Blazy, recientemente nombrado director creativo de Chanel, y exploramos su visión sobre una de las casas más icónicas del mundo. También celebramos la llegada de la marca francesa Veja al país y su compromiso con la moda consciente y sustentable, mientras recorremos las tendencias que marcaron los desfles de Celine, Saint Laurent, Hermès, Miu Miu, Valentino y Balenciaga.

En Belleza, exploramos el fenómeno del Glow Up desde una perspectiva de bienestar, priorizando la salud de la piel como el camino más auténtico hacia un rostro radiante. En Nutrición, analizamos cómo nuestro ADN abre paso a una alimentación personalizada basada en la genética. Para quienes buscan escapar, en Destinos te invitamos a descubrir Quinta da Comporta, el wellness boutique resort que fue escenario de nuestra producción de tapa; un lugar donde la simplicidad es lujo, y el slow living se vuelve inspiración cotidiana.

Completamos la edición con una travesía por la historia detrás de Bemberg Estate Wines, bodega de lujo ubicada en Gualtallary, en Gourmet, y con las últimas novedades culturales en Arte y Entretenimiento actuales. Esperamos que encuentres en estas páginas un momento de pausa, inspiración y conexión con la escena local e internacional —y que cada descubrimiento aporte algo valioso a tu día y a tu interpretación personal de la moda.

Con esta edición te invitamos a descubrir, conectar y soñar.

INDEX THE FASHION ISSUE 2025

124 GRACIELA MURANO Entrevista

130 JULIO ZÁRATE Fotografía

134 DECODEPOT Decoración

126 BEMBERG ESTATE WINES Buen beber

136 ASUNCION QUARTET Música

MUSTHAVES 1

POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

1. Sobrecamisa de lino bordada. KARTIK RESEARCH. 2. Pantalón de lino recto. DUNHILL. 3. Mocasines de cuero. LORO PIANA. 4. Saco de lino cruzado. DUNHILL. 5. Blazer desestructurado cruzado de lino. CANALI. 6. Pantalón color maíz. SAINT LAURENT. 7. Pulsera de oro 18k. SUZANNE KALAN. 8. Bolso de cuero. BENNETT WINCH. 9. Camisa de seda bordada. KARTIK RESEARCH. 5

4 2

HAVES

POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

1. Cartera de malla metálica 1969. RABANNE. 2. Crop top de crochet RABANNE. 3. Vestido adornado con malla de metal. OSCAR DE LA RENTA. 4. Aros de oro rosa con cristales. RABANNE. 5. Blusa de malla metálica. RABANNE. 6. Cartera de malla metálica adornada con nanocristales 1969. RABANNE. 7. Aros plateados. OSCAR DE LA RENTA. 8. Vestido corto en capas con adornos. RABANNE. 9. Saquito de croché con adornos. RABANNE.

7

5

4

8 9 6

WHAT'S ON

@ISABELLAESPINOSA

ONLINE TRENDS

Isabella Espinosa

Fundadora de la marca colombiana Baobab, Isabella Espinosa impulsa la moda sostenible con trajes de baño creados a partir de redes de pesca y plástico reciclado. A los 23 años, conquistó mercados como EE. UU., Dubái y Europa. Reconocida por Forbes Colombia y premiada como Diseñadora Latinoamericana del Año en el Latin American Fashion Summit, combina visión empresarial, conciencia ecológica y diseño audaz que redefine el lujo responsable.

@ISABELLACHAMS

Isabella Chams

Emprendedora e influencer barranquillera, Isabella Chams es la mente creativa detrás de Belah Beauty, marca de maquillaje de lujo con estética sofisticada y comunidad fiel. Ex reina del Car naval de Barranquilla, transformó su presencia digital en una propuesta de belleza premium, que fusiona contenido cuidado, fórmulas de alto rendimiento y una identidad marcada por el glamour y la autenticidad.

@NICOLEAGNESI

@RENATAHARO

RENATA HARO

Creadora de contenido mexicana, Renata Haro fusiona moda, maternidad y bienestar en una propuesta sofisticada y auténtica. Ha colaborado con marcas internacionales como L’Oréal, Lancôme, Givenchy, MAC Cosmetics, Eucerin, Dyson y Sephora, consolidando su credibilidad en el mundo digital.

Nicole Agnesi

Desde Guadalajara, Nicole Agnesi redefine el concepto de mom lifestyle con elegancia y cercanía. Con más de tres millones de seguidores, su contenido sobre moda, maternidad y bienestar combina lujo accesible y naturalidad. A través de colaboraciones estratégicas y una narrativa transparente, ha logrado posicionarse como una figura clave en la nueva generación de creadoras que humanizan el glamour

Jessica Ortiz

Dominicana radicada en Florida, Jessica Judith Ortiz se ha convertido en fenómeno digital por su autenticidad y carisma. Viral en TikTok e Instagram, mezcla moda, música y cultura caribeña mientras comparte su historia migratoria. Fue nombrada Creator del Año en los Premios Juventud 2025, consolidándose como referente para jóvenes latinas que buscan empoderarse y expresar su identidad con estilo.

POR KATE REICHARDT ROIG

BlazyMatthieu

UN NUEVO CAPÍTULO CREATIVO EN CHANEL

En diciembre de 2024, Chanel sorprendió al mundo al anunciar el nombramiento de Matthieu Blazy como su nuevo director artístico. A sus 40 años, el diseñador franco-belga asume la responsabilidad de liderar todas las colecciones de la casa francesa —alta costura, prêt-à-porter y accesorios—, marcando el inicio de una era transformadora para la maison.

lazy nació en París y se graduó en 2007 en la prestigiosa escuela La Cambre de Bruselas, una formación que mezcló arte, diseño y una sensibilidad espacial que

más tarde defniría su trabajo. Su carrera arrancó junto a fguras destacadas: primero en la casa de Raf Simons, donde contribuyó en la línea masculina; luego en Maison Margiela, donde se involucró en la línea Artisanal y en el prêt-à-porter de mujer.

En Margiela, Blazy comenzó a dar señales de su talento: su colección Artisanal captó la atención de la crítica —entre ellas la de la legendaria Suzy Menkes—, y creó piezas icónicas como máscaras engastadas que incluso fueron usadas por Kanye West durante su gira Yeezus

Luego continuó su recorrido con un paso por Céline, trabajando bajo la dirección de Phoebe Philo, y posteriormente regresó junto a Raf Simons para asumir un rol clave en Calvin Klein entre 2016 y 2019.

El éxito en Bottega Veneta

En 2020, Blazy se unió a Bottega Veneta como director de diseño ready-to-wear bajo la dirección de Daniel Lee y, en 2021, fue promovido a director creativo. Su liderazgo en la casa italiana fue celebrado por su apuesta por la artesanía, la innovación en materiales y un enfoque cultural amplio, capaz de reunir referencias artísticas, cinematográfcas y musicales.

Uno de sus sellos más reconocibles en Bottega fue su talento para crear ilusiones ópticas: utilizar cuero impreso para replicar la textura de una camisa Oxford, los vaqueros o incluso bolsas de papel. Este ingenio conceptual, unido a volúmenes estudiados y cortes sofsticados, le ganó tanto la admiración del público como de la crítica.

moda

EDITOR'SPICK

La colección se dividió en tres actos: Le Paradoxe, Le Jour y , Blazy exploró la sensualidad bajo tensión con conjuntos que combinaban prendas masculinas y femeninas: camisas Charvet perfectamente cortadas junto a faldas estructuradas, un diálogo sutil entre contradicción y elegancia.

En el segundo segmento, Le Jour, el diseñador apostó por piezas más cercanas al día a día, con siluetas relajadas y tejidos reinventados. Lo que parecía un traje clásico se volvió una falda colgada del bajo de un suéter; los vestidos blancos, sencillos,

CON BLAZY, CHANEL BUSCA INFUNDIR UNA ENERGÍA RENOVADA A SUS LÍNEAS

EMBLEMÁTICAS SIN PERDER EL RESPETO POR SU HERENCIA.

Durante su etapa allí, la marca se convirtió en un faro de creatividad y solidez comercial. Sus colecciones conquistaron tanto a celebridades como a insiders, mientras que su dirección artística se mantuvo fel a una visión moderna sin renunciar al rigor técnico.

Su debut en Chanel

Bruno Pavlovsky, presidente de moda de Chanel, describió a Blazy como un talento audaz y profundo, capaz de dialogar con los archivos de la maison y sus atelieres con una visión moderna, comprometida con la artesanía y los materiales nobles. Bajo su liderazgo, Chanel espera infundir una energía renovada a sus líneas emblemáticas sin perder el respeto por su herencia.

El primer desfle de Blazy como director creativo en Chanel se celebró durante la Semana de la Moda de París, en un Grand Palais transformado en un universo galáctico. La pasarela se montó bajo planetas suspendidos, refejados en un piso espejo negro que evocaba el infnito, invitando al público a mirar más allá.

fueron una forma poética de casarse con el legado de Chanel, con guiños a la fórmula tradicional del matrimonio: “algo viejo, algo nuevo, algo prestado, algo azul”.

Finalmente, en L’Universel, Blazy reforzó su apuesta por la innovación textil. El tweed, emblema histórico de Chanel, fue reinterpretado: deshilachado, más ligero, con bordados que recuerdan la decoración íntima del apartamento de Coco en Rue Cambon.

Los accesorios, por su parte, sorprendieron también. Las bolsas icónicas 2.55 se volvieron más maleables con estructuras metálicas internas que permitían que se arruguen. Los zapatos two-tone adoptaron punteras cuadradas en colores vibrantes, mientras que joyería resaltó la Camelia, perlas barrocas y collares esmaltados que evocaban una visión moderna y emocionalmente rica.

Con su primer desfle, Matthieu Blazy no solo tomó las riendas de una de las casas más poderosas de la moda, si no que la reimaginó desde adentro, con elegancia, sensibilidad y una visión que contempla el universo.

FASHIONSHOWS

CELINE

SPRING 2026

Ready to Wear

FASHIONSHOWS

SAINT LAURENT

SPRING 2026

Ready to Wear

HERMÈS SPRING 2026 Ready to Wear

FASHIONSHOWS

VALENTINO SPRING 2026

Ready to Wear

MÁS QUE UNA MARCA, UN PROYECTO QUE

POR GINA GAONA

En un planeta que requiere cada vez más conciencia por parte de las personas, VEJA marca el camino hacia un futuro más sostenible. La marca franco-brasileña de sneakers, reconocida por redefnir el diseño desde la ética y la transparencia, llegó a Paraguay invitándonos a conectar con una propuesta que equilibra innovación, estilo y respeto por el entorno.

mediados de los 2000, cuando el concepto de sostenibilidad no estaba tan instalado como en la actualidad, VEJA nacía con una mirada cuidadosa hacia todas las etapas de la cadena productiva, demostrando el potencial de los negocios con propósito. El nombre VEJA —que signifca mirar en portugués— invita precisamente a eso: a observar más allá del producto, para descubrir a las personas y las historias que hay detrás.

“En nuestras decisiones de consumo debemos ser cada vez más conscientes del planeta en el que nacimos, vivimos y que queremos dejar a las próximas generaciones”, expresó Elías Saba, director de Fashion Trading, empresa que representa y distribuye VEJA en Paraguay. “Cuando conocimos la marca con Lucía, mi esposa y socia, nos sorprendió encontrar una propuesta sustentable real y tangible, tanto a nivel medioambiental como social, que además se posiciona como una marca de lujo y colabora con frmas de moda de prestigio mundial”, añadió.

CÓMO SE FABRICAN

La compañía prioriza insumos extraídos bajo prácticas regenerativas, asegurando la salud y renovación de la naturaleza, monitoreando sus emisiones de carbono en todas las fases de la producción. Los calzados son diseñados en Francia y fabricados en Brasil, mientras que el algodón orgánico y agroecológico es cultivado por pequeños agricultores brasileños y peruanos.

El caucho utilizado en la elaboración proviene de heveas nativas de comunidades amazónicas, cuyos habitantes recolectan la materia prima sin dañar los árboles y obtienen a cambio buenas ganancias.

El cuero se origina en Rio Grande do Sul, Brasil, y Uruguay, con trazabilidad que garantiza que no esté vinculado a la deforestación del Cerrado y de la Amazonia. En el revestido sobresalen elementos innovadores que son hechos a partir de poliéster reciclado.

“Sustentabilidad, inclusión social, economía y comercio justos… La marca reúne pilares que conectan profundamente con nuestros valores. Es un proyecto integral, que no deja a nadie fuera del círculo. Incluso en mercados más maduros, ya están reparando calzados para extender su vida útil, reforzando así todo el concepto de economía circular”, señala Elías.

SOSTENIBILIDAD

Hoy produce más de 4 millones de calzados al año, manteniendo intactos sus principios de comercio justo y su compromiso con cada persona involucrada en la cadena: desde quienes extraen el caucho hasta quienes dan forma al producto fnal. En junio de 2020, lanzó la iniciativa Limpiar, Reparar y Recoger con el objetivo de alargar la vida útil de las zapatillas y retrasar su llegada a los vertederos.

“En nuestras decisiones de consumo debemos ser cada vez más conscientes del planeta en el que nacimos, vivimos y que queremos dejar a las próximas generaciones”.

Elías Saba, director de Fashion Trading

LA HISTORIA QUE LE DA SENTIDO AL PROYECTO

En 2003, los franceses Sébastien Kopp y François-Ghislain

Morillion realizaron una auditoría social para una marca en cuatro países: China, Sudáfrica, India y Brasil. Esa experiencia los llevó a imaginar un modelo de negocio que pusiera en el centro a las personas y al planeta.

Ese mismo año conocieron el trabajo de la empresa de alimentos orgánicos AlterEco, fundada por Tristan Lecomte, pionero en materia de sostenibilidad. Al observar de cerca su impacto, regresaron a París con una idea clara: reinventar uno de los productos más emblemáticos de nuestra era, las zapatillas, incorporando los valores del comercio justo a la moda.

Brasil fue elegido como base de producción al reunir las materias primas necesarias y un marco laboral justo. En 2005, año de su lanzamiento, VEJA presentó su primera colección con 5000 pares.

VEJA EN PARAGUAY

La marca desembarcó en el país con una experiencia inmersiva en La Cuadrita del Barrio Mariscal, con una pop-up store durante tres días. En el evento de lanzamiento, los invitados pudieron conocer de cerca la esencia y el propósito de la marca, a través de experiencias sensoriales que conectaban moda, diseño, arte, gastronomía y respeto al medioambiente.

Los sneakers fueron muy bien recibidos por el público paraguayo con ventas que superaron todas las expectativas, demostrando que la sostenibilidad también es rentable y que las compañías con propósito conquistan a las personas.

“Estamos gratamente sorprendidos por la buena recepción que tuvo la marca en nuestro país. En los próximos meses, tendremos muchas novedades y ediciones limitadas que se lanzarán en Paraguay al mismo tiempo que en el resto del mundo”, fnaliza Elías.

moda TENDENCIAS

ASTRID ART DESIGN

PRÜNE

PRÜNE

COOLOOK

COOLOOK

GINEBRA

DIVANA

TENDENCIAS

FIT CLEAN

El minimalismo se alinea con la ligereza de la primavera–verano. El Clean Fit Core retoma formas puras y tipologías esenciales —camisas fuidas, faldas rectas, vestidos camiseros y pantalones de lino— para elevar lo básico. La paleta sigue siendo luminosa, con blancos, pasteles y neutros cálidos. En pasarela, frmas como Totême, The Row y Jil Sander reafrmaron esta estética con composiciones despojadas y materiales nobles.

TENDENCIAS

NINEWEST

ASTRIDARTDESIGN

ASTRID ART DESIGN

COOLOOK

GINEBRA

GINEBRA

PRÜNE

TENDENCIAS

RELAXED URBAN

Comodidad con estructura, esta tendencia combina prendas amplias, tejidos naturales y una paleta sobria —con negros, grises y beiges— reinterpretando el street style desde el confort.

Tipologías base: pantalones cargo, remeras oversize, jeans neutros, blazers ligeros y zapatillas minimalistas.

TENDENCIAS

GINEBRA

PRÜNE

PRÜNE

GINEBRA

ISALÚ

NINE WEST

ISALÚ

TENDENCIAS

REVISIONADO GOTH

El retorno del gótico llega fltrado por la sensibilidad contemporánea. En las colecciones de Simone Rocha y Rodarte, el imaginario oscuro se reinterpreta a través de una dualidad: versiones minimalistas, casi monásticas, y lecturas maximalistas con bordados románticos y transparencias. La tendencia del Goth Revisited abandona la rigidez del negro absoluto para integrarse en la vestimenta cotidiana, aportando dramatismo controlado y textura conceptual.

JOYERÍA

ROLEX Palais Garnier HOMENAJEÓ AL

A TRAVÉS DE PERPETUAL ARTS

Perpetual Arts es la iniciativa cultural de Rolex que impulsa un vasto programa artístico donde convergen arquitectura, cine, danza, literatura, música, teatro y artes visuales. Con una gala vespertina

rario para El fantasma de la ópera, de Gaston Leroux.

Concierto de los Testimoniales Rolex en el

Para rendir homenaje al icónico teatro, la frma reunió en un concierto sin precedentes a sus Testimoniales: artistas aliados de la marca y algunos de los cantantes más admirados del mundo. Juan Diego Flórez, sir Bryn Terfel, Rolando Villazón, Yuja Wang y Sonya Yoncheva, compartieron escenario con la Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Yannick NézetSéguin. El programa incluyó una selección musical de Bizet y sus contemporáneos Massenet, Gounod, Verdi, Rachmaninov y

Impulsando logros artísticos

La marca apoya tanto a los artistas como a las instituciones donde actúan. Este viaje compartido incluye retos, momentos clave e hitos con los que se conquistan grandes logros.

A través de Perpetual Arts, Rolex promueve la excelencia artística y la transmisión del conocimiento a las nuevas generaciones, asegurando que el patrimonio cultural mundial continúe vivo y en evolución.

La Opéra Nacional de Paris forma parte de las numerosas instituciones artísticas, músicos, orquestas y festivales que patrocina a través de su iniciativa Perpetual Arts. Desde 2014, es el Relojero Exclusivo de esta ópera, una alianza basada en valores compartidos y en la búsqueda de la excelencia.

Compromiso a largo plazo

Las colaboraciones duraderas con artistas de todo el espectro musical incluyen a cantantes, directores de orquesta y músicos. La primera embajadora de la música, en 1976, fue la soprano neozelandesa dame Kiri Te Kanawa. A partir de allí, se sumaron numerosos músicos, artistas e intérpretes de prestigio internacional.

Además de la Ópera Nacional de París, la Filarmónica de Viena y el Festival de Salzburgo, la relojera suiza apoya muchas de las instituciones culturales más importantes del mundo. Entre ellas, el Teatro alla Scala de Milán, el Royal Ballet and Opera de Londres, el Metropolitan Opera de Nueva York, el Teatro Colón de Buenos Aires, el National Centre for the Performing Arts (NCPA) de Pekín, la Opernhaus Zürich y la Elbphilharmonie de Hamburgo.

VESTIR CON IDENTIDAD RUIZ Aracelli Valeria

En esta Fashion Issue de Level, queremos celebrar la visión, el empuje y el propósito que permiten que los proyectos de moda no solo se mantengan en el tiempo, sino que evolucionen y trasciendan. Por eso, elegimos como protagonistas de tapa a las hermanas Aracelli y Valeria Ruiz, creadoras de World Vestium, una plataforma online nacida en Milán que ofrece una cuidada selección de prendas de diseñadores emergentes de todo el mundo.

Dirección creativa y producción KATE REICHARDT ROIG Fotos NATH PLANÁS Makeup & Hair GERARD ARCE Texto GINA GAONA Locación QUINTA DA COMPORTA, PORTUGAL Prendas WORLD VESTIUM

“NUESTRO PROCESO DE SELECCIÓN ES RIGUROSO Y SE BASA EN TRES PILARES FUNDAMENTALES: IDENTIDAD, CALIDAD Y SUSTENTABILIDAD”.

demás de su vínculo de hermanas, a Aracelli y Valeria las une la pasión por la moda y la emoción que sienten al descubrir piezas únicas. Juntas llevan adelante World Vestium, un sueño compartido que inicia un nuevo capítulo con la apertura de su primera tienda física en Paraguay ubicada en Distrito Perseverancia, acercando al país una propuesta llena de autenticidad y propósito.

Desde Milán, uno de los epicentros globales de la moda, la plataforma conecta a diseñadores emergentes de distintos países con un público internacional que busca lo nuevo. A los creadores, les brin-

da un espacio donde destacar su talento y ampliar su alcance. Mientras que, a sus clientes, les ofrece una experiencia de compra fuida, que les permite encontrar marcas emergentes de Brasil, Colombia, Turquía, Líbano, Nueva Zelanda y Australia.

“La clave de nuestra propuesta es la curaduría. Elegimos diseñadores que tengan un ADN propio y una visión creativa distinta, que trabajen con materiales de alta calidad y con cadenas de producción responsables. Nuestro proceso de selección es riguroso y se basa en tres pilares fundamentales: identidad, calidad y sustentabilidad”, explica Valeria.

“Decidimos enfocarnos en marcas emergentes porque aportan originalidad, frescura y prendas que no se encuentran fácilmente. Tenerlos hace que nuestra tienda sea única”, destaca Aracelli. “Lo que a nuestras clientas les encanta es esa sensación de descubrir al próximo gran diseñador antes de que el mundo lo haga”, añade.

moda NOTADETAPA

“VALORAMOS MUCHO

LAS PIEZAS HECHAS A MANO, PORQUE DETRÁS DE CADA UNA HAY UN SABER

ARTESANAL Y UNA HISTORIA QUE MERECE SER CONTADA”.

UN VIAJE DE EXPANSIÓN

El futuro de World Vestium se proyecta con paso frme, pero sin prisa. La plataforma online, complementada con tiendas pop-up cada tres meses en diferentes ciudades, es la fórmula que les ha funcionado en Europa y que buscan potenciar para seguir expandiendo su comunidad en el continente.

La idea de desembarcar en Paraguay surgió a raíz del pedido de muchas clientas locales, que expresaron su deseo de un espacio físico en el país. “Con esta tienda, buscamos generar una conexión más directa y cercana con nuestros clientes locales, brindando una experiencia que refeje el universo de World Vestium”, comenta Valeria.

Acerca de los desafíos del negocio, Aracelli nos cuenta que, al ser una empresa nueva con un equipo pequeño, los roles todavía no están del todo defnidos. “En esta etapa inicial nos toca hacer un poco de todo: desde la parte creativa y de curaduría, hasta lo operativo y estratégico. Esta dinámica es muy enriquecedora, porque ambas aprendemos constantemente y aportamos desde distintos ángulos”, subraya.

“Queremos seguir creciendo, pero de una forma gradual y bien pensada, sin perder nunca nuestro enfoque y manteniendo una identidad clara y cuidada. En el futuro, nos encantaría abrir una tienda física en Milán, aunque todavía no lo vemos muy necesario. Además, soñamos con crear una in house brand dentro de World Vestium”, agrega sobre los planes futuros.

NOTADETAPA

“DECIDIMOS ENFOCARNOS EN MARCAS EMERGENTES PORQUE

APORTAN ORIGINALIDAD Y FRESCURA. TENERLAS HACE

QUE NUESTRA TIENDA SEA ÚNICA”.

ARACELLI RUIZ

El camino recorrido en el mercado europeo le aportó una visión clara sobre la construcción de una marca. No basta con tener un buen producto: la manera en la que este se comunica y se presenta es clave para generar una conexión con el consumidor. “Cuidar la narrativa es fundamental, especialmente en el mundo online, donde la comunicación visual y el storytelling hacen la diferencia. Creemos que esta mirada se aplica perfectamente al mercado paraguayo, cada vez más receptivo a propuestas innovadoras y a experiencias de compra más sofsticadas”, sostiene Aracelli.

Le preguntamos además cómo es emprender entre hermanas, a lo que respondió: “Tenemos la ventaja de que compartimos la misma perspectiva y, al mismo tiempo, nos complementamos en nuestras diferencias. La complicidad que existe entre nosotras hace que el proyecto tenga un sello muy personal y auténtico”.

DETAPA

“CREO QUE NO ES NECESARIO RECARGAR UN OUTFIT PARA DESTACARSE; AL CONTRARIO, CUANDO SE ELIGE CON CRITERIO Y EQUILIBRIO, LA BELLEZA NATURAL SALE A RELUCIR”.

VALERIA RUIZ

NOTADETAPA

“TENEMOS LA VENTAJA DE QUE COMPARTIMOS LA MISMA PERSPECTIVA Y AL MISMO TIEMPO, NOS COMPLEMENTAMOS EN NUESTRAS DIFERENCIAS”.

DOS ESTILOS, UNA VISIÓN COMPARTIDA

A la hora de vestir, el estilo de Valeria oscila entre lo clásico y lo moderno. Al armar sus looks, se adhiere al “menos es más”, buscando siempre la armonía y optando por prendas de calidad. “Creo que no es necesario recargar un outft para destacarse; al contrario, cuando se elige con criterio y equilibrio, la belleza natural sale a relucir”.

Aracelli se inclina por una feminidad atemporal. Para armar sus estilismos, le gusta combinar diseñadores emergentes con frmas ya consolidadas, mezclando ítems frescos y diferentes con otros más clásicos. “Creo que ahí está mi sello, en jugar con lo nuevo y lo atemporal para crear un visual auténtico y propio”, nos dice.

Ambas priorizan su estilo personal sobre las tendencias. “No las sigo al pie de la letra; prefero adaptarlas a mi manera para que cada look se sienta sofsticado, versátil y fel a mi identidad”, señala Valeria. “Si bien en mi día a día me mantengo clásica, me gusta implementar tendencias siempre y cuando estén en sintonía con mi esencia”, añade Aracelli.

Las hermanas aconsejan invertir en calidad antes que cantidad, porque las piezas bien confeccionadas, aunque sean más costosas, son las que perduran en el tiempo y pueden elevar cualquier elección de vestuario. También destacan la importancia de llevar siempre algo que nos haga sentir cómodos, porque nos ayuda a proyectar seguridad.

NOTADETAPA

TRES DÍAS DE SHOOTING EN PORTUGAL

El universo estético de Level y el del World Vestium se unieron en la producción de tapa de esta edición tan especial. Fueron tres días de shooting donde la moda, el arte, la arquitectura y el paisaje hicieron parte de una experiencia memorable.

El lugar tenía que estar a la altura de las circunstancias. Por eso, elegimos Quinta da Comporta, un resort sostenible en la costa portuguesa. Entre campos de arroz y el océano Atlántico, la arquitectura local se funde con el entorno natural, dando vida a un paisaje calmo, profundamente inspirador y perfecto para lo que buscábamos.

“La producción en Quinta da Comporta fue súper linda. El equipo de Level, muy profesional y creativo, hizo que todo fuyera de una manera especial. También tuvimos tiempo para disfrutar del hotel, que es realmente único”, recuerda Aracelli.

“LA

PRODUCCIÓN EN QUINTA DA COMPORTA FUE SÚPER LINDA.

EL EQUIPO DE LEVEL, MUY PROFESIONAL Y CREATIVO, HIZO

QUE TODO FLUYERA DE UNA MANERA ESPECIAL".

“El lugar tiene una estética singular que se alineó a la perfección con nuestra esencia, logrando un resultado muy auténtico”, añade Valeria.

MODA CON PROPÓSITO

“Valoramos mucho las piezas hechas a mano, porque detrás de cada una hay un saber artesanal y una historia que merece ser contada. Para nosotras es importante que cada marca aporte algo particular, pero siempre en sintonía con nuestra flosofía de conciencia y responsabilidad”, explica Valeria.

En un mundo que se mueve a la velocidad del fast fashion, World Vestium propone una pausa: una moda consciente que respeta procesos artesanales y busca darle un valor duradero a cada prenda. Con su emprendimiento, Aracelli y Valeria demuestran que la moda puede ser global sin perder las raíces y que la autenticidad tiene un lugar destacado en la escena internacional. Muy pronto, la marca consolidará un espacio en suelo paraguayo donde convergen la creatividad, la moda y lo artesanal.

LE SOIN APAISANT DE SISLEY POUR PEAUX SENSIBLES

CIENCIA QUE CALMA LA PIEL

Millones de personas conviven diariamente con sensaciones que no siempre se ven, pero sí se sienten. Incomodidad, sensibilidad, picor y rojeces pueden infuir en cómo nos relacionamos con nuestro cuidado y con nuestra propia imagen. Consciente de ello, Sisley dedicó años de investigación y todo su savoir-faire científco para crear Le Soin Apaisant pour Peaux Sensibles, un tratamiento de última generación diseñado para liberar la piel sensible y brindarle alivio inmediato, suavidad, fexibilidad e hidratación.

na piel se considera sensible cuando reacciona a estímulos que un cutis normal tolera sin difcultad. Existen cuatro principales factores desencadenantes: los químicos, como la contaminación; los físicos, como variaciones de temperatura, viento y exposición al sol; los emocionales, ligados al estrés y la ansiedad; y, por último, los vinculados al estilo de vida, como la alimentación, el descanso insufciente o el consumo de tabaco.

CIENCIA CON ENFOQUE SENSORIAL

Los laboratorios de Sisley han desarrollado una solución integral que no solo calma, sino que fortalece la tolerancia cutánea a largo plazo. Concebido para devolver el confort a las pieles más sensibles, este tratamiento actúa desde el corazón de la epidermis, donde limita la hiperactividad de las fbras nerviosas, atenúa la infamación y restaura el equilibrio lipídico esencial para una piel serena y luminosa.

Su fórmula se compone de activos naturales y multifuncionales que ofrecen un equilibrio entre pureza y efcacia. Sin fragancias añadidas ni aceites esenciales, presenta una textura ligera y aterciopelada que crea una película protectora y reconforta al instante, transformando la aplicación en un momento de placer sensorial.

Este tratamiento también abre la puerta a nuevas posibilidades cosméticas. Al controlar la sensibilidad cutánea, las personas podrán sumar a su rutina otros productos que realcen la juventud y la belleza del rostro.

RESULTADOS QUE HABLAN POR SÍ SOLOS

Los estudios son reveladores. Tras la aplicación, el 100 % de las participantes sintió la piel más calmada. En dos semanas, el

87 % reportó menos sensibilidad y el 86 % notó menos rojeces. Luego de cuatro semanas, el 100 % afrmó tener la piel más tranquila.

Además, mujeres que antes no podían usar productos antiedad sin incomodidad lograron incorporarlos sin problemas. En una prueba de dos meses con Soin Apaisant pour Peaux Sensibles y Sisleÿa L’Intégral Anti-Âge, ninguna participante experimentó enrojecimiento ni molestias. Esto demuestra cómo este lanzamiento amplía las posibilidades del cuidado cutáneo. Sisley, empresa familiar francesa, es sinónimo de excelencia. Desde hace más de 45 años desarrolla fórmulas innovadoras que combinan efcacia y sensorialidad, conjugando lo mejor de la naturaleza con la ciencia más avanzada para ofrecer resultados visibles y un placer de uso incomparable.

RITUAL DE RESET PARA TU PIEL

Aplicar el producto en el rostro por la mañana y por la noche, después de limpiarlo con un producto adecuado para pieles sensibles, como el Triple-Oil Balm Make-up Remover & Cleanser. Se recomienda seguir este ritual minimalista durante un mes para aumentar el umbral de tolerancia a largo plazo. Una vez calmada la sensibilidad, se puede incorporar una gama más amplia de productos Sisley, manteniendo Soothing Care como primer paso en cada ritual.

BE

CHILLING

EL GLOW UP COMO ESTILO DE VIDA

POR NORA VEGA

La piel es el refejo más auténtico de nuestro estilo de vida; porque una piel radiante no es solo cuestión de brillo, es sinónimo de salud. ¿La clave? Apostar por productos que trabajen desde adentro, que no enmascaren, sino que transformen. En esta nota te contamos acerca de algunos de los recomendados.

lvídate del contour exagerado y las bases pesadas: la verdadera tendencia de esta temporada es una piel que irradia luz propia. Hoy, la conversación se centra en tratamientos y rutinas que desvelan tu versión más radiante. Esta sofsticada aproximación trasciende la simple apariencia; es la máxima expresión del autocuidado y la celebración del bienestar personal. Textura suave, tono uniforme y luminosidad real —sin fltros— son el must-have de esta temporada. Porque una piel radiante no se negocia. Aquella que es uniforme, sin manchas, fresca y con un resplandor natural es hoy día lo más codiciado. Sérums

con activos iluminadores, cremas que potencian la hidratación y boosters que devuelven la vitalidad perdida son los indispensables. El objetivo es lucir un rostro tan sano que apenas necesite maquillaje.

1 / GLOW UP BY SESDERMA

Sensyses Lightening

La limpieza es el primer paso de toda rutina de belleza y la más importante para mantener una piel sana, equilibrada y joven. Este cleanser inteligente limpia y unifca el tono de la piel en simultáneo. Aquí la herramienta clave para preparar la piel antes que todo.

C-Vit 5 Serum

Una bomba antioxidante con cinco formas de vitamina C para decir chau a la piel apagada y devolver ese brillo natural. Potencia y resultados rápidos con este best seller a nivel mundial.

C-Vit Contorno de Ojos

Un must para todos los que necesitamos revitalizar la mirada o eliminar los signos de cansancio. Este producto elimina signos de fatiga y pequeñas arrugas; un antídoto contra las ojeras.

Azelac RU Fluido Luminoso

FPS 50

Todo en uno, hidratación, protección solar y acción despigmentante en un solo paso. El resultado es una piel sin manchas, con tono uniforme y más luminosa.

2 / GLOW AND SHINE BY MESOESTETIC

Antiaging Flash Ampoules

El perfecto efecto alfombra roja. El secreto mejor guardado antes de un evento o una reunión clave, ya que es un tratamiento puntual de belleza inmediata. Proporciona un aspecto más descansado y lleno de luz.

Age Element Serum Brightening

Si buscás un escudo diario, este es el tuyo. Un tratamiento para mejorar la luminosidad y la textura de la piel. Su acción antioxidante intensiva bloquea el envejecimiento prematuro suavizando líneas de expresión y revitalizándola.

LA VERDADERA TENDENCIA DE ESTA TEMPORADA ES UNA PIEL QUE IRRADIA LUZ PROPIA.

belleza

CHILLING

Age Element Brightening Cream

La hidratación inteligente que sella el glow durante todo el día. Se utiliza para tratar de forma intensiva los primeros signos de la edad, piel apagada y primeras líneas de expresión. Se aplica antes de la crema de tratamiento habitual y/o protección solar.

Age Element Brightening

Eye Contour

Ilumina la mirada y difumina sombras al instante. ¡Un sí rotundo! Se recomienda aplicarse de mañana y de noche con el aplicador cerámico para obtener un efecto frío y potenciar la acción descongestionante.

Age Element Brightening Complex Plus

El refuerzo que potencia cualquier rutina cuando la piel pide un extra de vitalidad. Contiene 15% de vitamina C pura aislada asegurando su máxima efcacia.

Aox Ferulic

Su fórmula avanzada no solo defende tu piel del daño oxidativo diario, sino que potencia la producción de colágeno, devolviéndole elasticidad y frmeza. Además, su efecto iluminador inmediato despierta tu rostro con un glow natural. Es un concentrado que tu piel va a amar.

3 / GLOW UP BY SENSILIS

Skin Glow [Juicy Cream]

Una crema fresca para una piel saludable con acabado satinado. Está creado para aquellas pieles normales que necesitan un refuerzo inmediato de luminosidad, especialmente las que lucen cansadas, estresadas y fatigadas.

Sensilis Origin Pro Serum

Un elixir regenerador que se utiliza para combatir el estrés cutáneo y devolver frmeza. Este best seller es perfecto para conseguir esa luz que emane desde el interior.

Sensilis Supreme Booster

Sensilis desarrolló esta fórmula de gran poder antioxidante que repara y renueva las estructuras cutáneas y, lo más importante, la protege de la contaminación para mantenerla siempre sana.

Sensilis Origin Pro EGF-5

Es una crema de textura suave, de fácil absorción para un tratamiento rejuvenecedor y regenerador global de la piel, que actúa en sinergia sobre todos los signos de la edad.

Derma Boutique

En Asunción: Galería Mangoré, delSol, Clínica Dermalaser, Clínica IMA, Younique.

En Encarnación: Costanera Shopping @dermaboutiquepy

Inspirada en el fuego interior que impulsa a las mujeres a ir tras sus metas, Rochas AUDACE nace como un manifesto de libertad y determinación. Este nuevo eau de parfum invita a desafar lo convencional, a expresarse sin miedo y a confar en la propia fortaleza. Más que una fragancia, es un recordatorio de que la verdadera victoria está en ser fel a una misma.

ROCHAS

Audace

El flm nos transporta a un circuito de Fórmula 1. Los motores rugen, los pilotos se preparan, y de pronto, todas las miradas se dirigen hacia ella: la heroína de Rochas AUDACE, que se impone con una calma poderosa. Su perfume —intenso, seductor, inconfundible— es su catalizador de confanza.

Bajo el mono de carreras con los colores de la escudería Rochas, lleva un delicado vestido de tul rosa, símbolo de su feminidad. Corre su propia carrera, sin concesiones, con la elegancia de quien sabe exactamente quién es.

Audacia femenina en el universo de la Fórmula 1

En un mundo que no se detiene, Rochas AUDACE deja su estela intensa y sofsticada. Para crear este eau de parfum foral ambarino gourmand, Louise Turner, de Givaudan, combinó la mordacidad de las bayas rosas, la voluptuosidad del nardo y la complejidad del haba tonka con frutos secos de vainilla.

DE LA FUERZA FEMENINA

Desde la línea de salida, un estallido especiado de pimienta rosa, difuminado por la efervescencia de la mandarina y la frambuesa, nos deja claro que ningún desafío es imposible. Al mismo tiempo, un bouquet foral revela múltiples facetas de la feminidad: la delicadeza de la rosa fresca, la incandescencia del nardo meloso y la impetuosidad de la for de azahar. Ya en la última vuelta al circuito, el almizcle, el haba tonka y la calidez aterciopelada del sándalo abrazan la piel con refnada tenacidad.

El frasco

Un símbolo del triunfo

El frasco de Rochas AUDACE encarna el espíritu de una ganadora: una silueta frme, un busto dorado y una falda de volantes de cristal que evocan poder y sofsticación. Resguardado en un estuche rojo y dorado, se erige como un tótem del empoderamiento femenino. Una oda a las mujeres apasionadas que se atreven a destacar, incluso donde nadie las espera.

DEL ADN AL PLATO

NUTRICION PERSONALIZADA

En un mundo donde las tendencias alimentarias cambian tan rápido como las redes sociales, hay un concepto que llegó para quedarse y transformar la manera que entendemos la salud: la nutrición personalizada basada en la genética. POR

La nutrigenómica, disciplina que estudia cómo los genes interactúan con los nutrientes, está revolucionando la prevención y el manejo de enfermedades crónicas.

a nutrigenómica, disciplina que estudia cómo los genes interactúan con los nutrientes, está revolucionando la prevención y el manejo de enfermedades crónicas. Ya no hablamos de una dieta ideal para todos, sino de planes diseñados a la medida de nuestro ADN.

DEL LABORATORIO A LA MESA

La ciencia hoy permite conocer si una persona tiene predisposición genética a absorber menos vitamina D, metabolizar de manera distinta la cafeína o responder de forma negativa a ciertos tipos de grasas. Esta información abre la puerta a dietas y suplementos diseñados de manera individualizada, capaces de potenciar la salud actual y prevenir futuros problemas.

En la práctica, herramientas como el test Nutrigen de Fagron permiten interpretar esa información genética y transformarla en recomendaciones concretas:

Distribución óptima de macronutrientes. Cuánto de carbohidrato comer, de grasas, qué tipo de grasa, y cuántas proteínas consumir.

Predisposiciones a obesidad, resistencia a la insulina, diabetes tipo 2 o dislipidemias.

Recomendaciones personalizadas de estilo de vida y suplementación.

El resultado es un plan que ya no se basa en promedios, sino en la biología única de cada paciente. Un test que se realiza solo una vez en la vida, ya que nuestro ADN no se modifca.

La nutrición personalizada se consolida como una de las grandes tendencias por tres razones clave:

1. Medicina preventiva: en un escenario donde las enfermedades crónicas aumentan, la nutrigenómica ofrece una herramienta poderosa para anticiparse y reducir riesgos.

2. Accesibilidad tecnológica: lo que hace una década parecía ciencia fcción hoy está disponible en tiempos cortos y con un costo cada vez más accesible.

3. Empoderamiento del paciente: las personas buscan sentirse únicas, escuchadas y comprendidas. La genética les brinda respuestas que ninguna dieta generalizada puede ofrecer.

NUTRICIÓN

EL FUTURO: ADN, EPIGENÉTICA E INTELIGENCIA ARTIFICIAL

Lo que se viene es aún más emocionante; integrar la información genética con la epigenética —cómo el ambiente y el estilo de vida modulan nuestros genes—, el microbioma intestinal y la inteligencia artifcial para crear planes nutricionales cada vez más precisos, dinámicos y efectivos.

LO QUE ANALIZA EL TEST NUTRIGEN DE FAGRON

El test estudia polimorfsmos genéticos (SNPs) relacionados con la nutrición y la salud, permitiendo identifcar predisposiciones individuales en áreas clave como:

Metabolismo de macronutrientes: Predisposición a utilizar mejor carbohidratos, grasas o proteínas como fuente de energía; y riesgo de aumento de peso por sensibilidad a carbohidratos refnados o grasas saturadas.

Vitaminas y minerales: Genes que infuyen en la absorción y metabolismo de vitamina D, B12, folato, hierro, magnesio; y recomendaciones para prevenir defciencias según el perfl genético.

Intolerancias y sensibilidades: Predisposición genética a intolerancia a lactosa, gluten o a la cafeína.

Metabolismo de lípidos: Variantes asociadas a colesterol LDL, HDL y triglicéridos; y riesgo de dislipidemias y respuesta a distintos tipos de grasas.

Comportamiento alimentario: Genes relacionados con saciedad, apetito, tendencia a la ingesta emocional o craving de azúcares.

Esta es una prueba sencilla y no invasiva que se realiza a partir de una muestra de saliva. A través del software de Fagron, la información genética obtenida se traduce en recomendaciones prácticas que incluyen un informe detallado, un plan nutricional personalizado —con ajustes en calorías, macronutrientes y micronutrientes según los hallazgos—, así como pautas de prevención individualizadas que permiten anticipar riesgos como la diabetes tipo 2, el síndrome metabólico o diversas defciencias nutricionales.

Aplicamos el test Nutrigen de Fagron como puente entre la ciencia y práctica. Lo que antes era intuición ahora se convierte en evidencia personalizada: el paciente no recibe un plan estándar, sino una hoja de ruta nutricional escrita en sus genes.

Guadalupe Barriocanal. MSc. en Dietética y Nutrición Humana. Consultorio Clínica Esencial. Augusto Roa Bastos Nº425 c/España (0984) 404 000 gbarriocanalnutricion@gmail.com

Champagne Prestige des Sacres llega a Paraguay

Con la presencia de Mario Ríos, export manager de la maison, se realizó el desembarco del champagne Prestige de Sacres en paraguay, de la mano de MG Wines, con una cena maridaje exclusiva. La marca inspirada en la realeza francesa incluye una colección de Brut Prestige, Brut Nature, Brut Rosé y cuvées de alta gama, que provienen de una selección de uvas 100% propias, que reflejan la esencia y tradición de la región de Champaña, en la zona de Reims, Francia.

Oktoberfest BMW

Perfecta Automotores celebró una nueva edición del Oktoberfest BMW, reuniendo a clientes y colaboradores en una noche que homenajeó la tradición alemana con elegancia, buena música y gastronomía típica. Una experiencia que reflejó el estilo, la excelencia y el espíritu inconfundible de BMW.

Chopard

Ice Cube Haute Joaillerie

Durante un encuentro exclusivo en Della Poletti, Chopard presentó su nueva colección Ice Cube Haute Joaillerie, una propuesta que redefine la elegancia moderna a través de geometrías puras, destellos y movimiento. La tarde se convirtió en una celebración del arte, el diseño y el savoir-faire de una de las casas más emblemáticas de la alta joyería.

30 años de delSol Un legado que evoluciona

Con un evento que marca el comienzo de una nueva etapa de crecimiento y proyección, delSol Shopping celebró sus tres décadas de historia. Treinta años después de su apertura, el ícono del retail paraguayo mira hacia el futuro con la misma visión innovadora que lo convirtió en un referente de estilo, experiencias y tendencias. La celebración reunió a aliados, amigos y figuras del sector en una noche que honró el camino recorrido y anticipó lo que viene: un nuevo capítulo, renovado y decidido a seguir creciendo junto a toda una generación.

SOCIALIZE

Brillar con ellas

Maestro, junto con Joyería Armele, Fuschia e Itaú, celebraron en delSol Shopping una noche donde la moda se unió a la solidaridad. Durante el evento, se subastó en vivo una pieza exclusiva de Armele, acompañada de una gift card de 5 000 000 G. de Maestro y un producto de edición especial de Fuschia. Todo lo recaudado fue destinado a apoyar a mujeres que atraviesan el cáncer de mama, cerrando un encuentro que integró estilo, comunidad y propósito.

Rag & Bone

From downtown New York to the Library Station

La marca neoyorquina llegó a delSol Shopping con su nueva colección de carteras 100% cuero, destacadas por su diseño limpio, su funcionalidad y esa elegancia effortless que la caracteriza. Este lanzamiento marca el tercer capítulo en la historia de The Library, que continúa incorporando marcas con universo propio y una curaduría cada vez más distintiva.

Aquabrava

Raíces Real Estate celebró en Altos la inauguración de la primera laguna cristalina con olas artificiales del país dentro de un barrio cerrado, una innovación que redefine la experiencia residencial en nuestro país. Con tecnología Wavetech, playas de arena blanca casi 360°, arquitectura contemporánea y un entorno pensado para conectarse con la naturaleza, Aquabrava eleva los estándares de bienestar, recreación y diseño. Un nuevo capítulo para Altos y una nueva manera de vivir en Paraguay.

SOCIALIZE

Link Center

En una noche que reunió a referentes del ámbito empresarial, financiero e inmobiliario, se presentó oficialmente un proyecto llamado a transformar la capital. Ubicado sobre la avda. Aviadores del Chaco, Link Center promete redefinir el skyline de Asunción con más de 100 000 m², que integran torre corporativa AAA, espacios residenciales, hoteleros y un paseo comercial abierto. El desarrollo avanza con el respaldo de Cresia, del grupo Codas Vuyk, y CADIEM. Su financiamiento, de USD 105 millones, constituye el mayor fondo de inversión del país.

Adidas inaugura su Brand Center en delSol Shopping

Un espacio de 900 m² que redefine cómo vivimos el deporte, la moda y la cultura urbana. El nuevo Brand Center reúne adidas Performance y adidas Originals en un recorrido inmersivo que celebra el ADN de la marca: movimiento, estilo y autenticidad. La inauguración llega con experiencias especiales, música, activaciones y una selección completa que va desde running y training hasta football, tennis y motorsports. Un destino imprescindible para quienes buscan rendimiento, tendencia y diseño en un solo lugar.

Distrito Perseverancia abrió ofcialmente sus puertas

Asunción recibe un nuevo destino para vivir la ciudad de otra manera: caminándola, sintiéndola y disfrutándola. Entre jardines, galerías abiertas, arte, diseño, gastronomía y bienestar, el barrio invita a reconectar con la vida urbana a escala humana. Durante la inauguración, invitados especiales recorrieron La Casona, el Parque Elevado y los espacios que dan vida al concepto del buen vivir, celebrando la historia, la arquitectura y la esencia de este nuevo polo urbano. Distrito Perseverancia ya está abierto para todos. Una invitación a redescubrir Asunción, un paso a la vez.

Arbórea Hills

Vida de Chacra

Se vivió una noche especial en el Domo del Muci, donde Arbórea Hills fue presentado a través de una experiencia sensorial inspirada en la biodiversidad local: Arbórea, Bosque, Tierra y Agua. Amigos y familiares acompañaron esta primera aproximación al proyecto, desarrollado por Karmar Inmobiliaria y el Grupo Domínguez, junto a Sordo Madaleno y BAUEN. Arbórea llega con un concepto novedoso en Paraguay: Vida de Chacra, una forma de vivir que combina amplitud, naturaleza y comunidad, entre el Lago Ypacaraí y la ecovía Luque–San Bernardino. Un encuentro pensado para revelar la visión detrás de un lugar creado para habitar en armonía.

La fnal Sudamericana con Puma Energy

La pasión del fútbol se vivió a todo pulmón en el nivel 2 de delSol Shopping, lugar que se transformó en la Estación de la Hinchada, un espacio vibrante donde los fanáticos disfrutaron de un Desafío de Realidad Virtual, un imperdible Meet & Greet con el Mono Tavarelli y la oportunidad de ganar premios VIP para la Gran Final. Con música, adrenalina y espíritu de celebración, Puma Energy reunió a hinchas de todas las edades en una experiencia inolvidable.

DONDE EL LUJO

SOSTENIBLE ENCUENTRA SU ESENCIA

DA uinta Comporta

Hay lugares que no solo invitan a descansar, sino que nos guían de regreso a nosotros mismos. Al visitar Quinta da Comporta, enclavada en el tranquilo pueblo de Carvalhal, descubrimos que se trata de uno de esos destinos excepcionales. Detrás del proyecto está Miguel Câncio Martins, arquitecto y diseñador reconocido por su sensibilidad para crear atmósferas icónicas, como el Buddha Bar en París. En este espacio, da forma a su visión más íntima: un refugio que nace de la memoria, la tradición y el vínculo genuino con el paisaje.

POR KATE REICHARDT ROIG

Quinta da Comporta es un wellness boutique resort enraizado en la autenticidad, donde la simplicidad se convierte en sofsticación.

quí, el lujo no es ostentoso. Está en los detalles. Se revela en la calidez de la madera desgastada por el sol, en el susurro de los arrozales que se pierden en el horizonte, y en la sensación de habitar en armonía con la naturaleza. Quinta da Comporta es un wellness boutique resort enraizado en la autenticidad, donde la simplicidad se convierte en sofsticación. De la mano de Level y Boarding Pass, te invitamos a descubrirlo.

convirtiéndose en el eje cultural alrededor del cual se dispone el resto de la propiedad. Las estructuras que la rodean evocan los tradicionales graneros de arroz de la región.

En este entorno, el tiempo se expande y el ritmo se vuelve propio. Quinta da Comporta cuenta con más de 60 opciones de alojamiento — Deluxe Rooms, Eira Rooms, Townhouses, Suites y Villas de tres habitaciones con piscina y vista a los arrozales.

La estética es natural y táctil con tejidos orgánicos que respiran con la luz, maderas nobles que cuentan historias y tonos neutros que dejan que el paisaje sea el protagonista. Cada

El Oryza Spa, construido con materiales orgánicos, maderas recuperadas y grandes ventanales que desdibujan el límite entre interior y exterior, es un refugio para restaurar el cuerpo y la mente.

Un lugar diseñado para pertenecer

Desde la llegada, la arquitectura establece la narrativa: maderas recuperadas, líneas puras, techos inspirados en los antiguos graneros de arroz y espacios abiertos que permiten que el aire circule con naturalidad.

El corazón del hotel es la Eira, un antiguo patio donde antes se trillaba el arroz. Este espacio histórico permanece intacto,

terraza se abre a un paisaje vivo que cambia con las estaciones: verdes vibrantes, dorados luminosos, marrones profundos. Observar ese paisaje parecería hasta una forma de meditación.

Oryza Spa

Bienestar holístico

El Oryza Spa, construido con materiales orgánicos, maderas recuperadas y grandes ventanales que desdibujan el límite entre interior y exterior, es un refugio para restaurar el cuerpo y la mente. Cuenta con seis salas privadas de tratamiento, hammam, sauna, piscina interior-exterior climatizada y un gimnasio con vistas a los campos. Los tratamientos utilizan Oryza Lab, una línea de cuidado de la piel creada en el propio resort y formulada en Francia, a partir de los nutrientes del arroz que tratan la piel desde su interior. El enfoque es holístico, dialogando entre el cuerpo y la naturaleza.

Yoga Shala Movimiento en calma

Ubicado frente a los campos de arroz, el Yoga Shala parece fotar sobre la tierra. Es un espacio abierto y sereno que invita

a la respiración consciente, ayudando al cuerpo y la mente a encontrar su propio ritmo. Ofrece clases diarias de yoga y pilates, además de retiros de bienestar a lo largo del año.

Inari Comporta

Un tributo gastronómico al territorio

El corazón culinario del resort es Inari Comporta, un restaurante de 800 m² dirigido por el chef Vítor Sobral, donde la tradición portuguesa se reinterpreta con creatividad contemporánea.

Cada día, los ingredientes se cosechan directamente de la huerta orgánica de una hectárea y media, dando vida a un menú guiado por el principio del jardín a la mesa, del mar a la tierra. El resultado se traduce en platos cálidos, honestos, que celebran sabores locales.

La carta también presenta una selección de sushi, un guiño delicado a la cultura del arroz que defne la región. Los bares del resort invitan a prolongar la tarde con cócteles infusionados con hierbas frescas, mejor aún si se disfrutan al borde de la piscina al atardecer.

Experiencias en sintonía con

la naturaleza y la sostenibilidad

La vida diaria en Quinta da Comporta se desliza con una calma que transforma. Las actividades, entre las que se destacan paseos en bicicleta entre arrozales, cabalgatas que terminan frente al océano, o la observación de aves que encuentran refugio en la reserva natural, no se ofrecen como itinerarios obligatorios, sino como invitaciones. El huésped es el encargado de dar forma a su experiencia.

Más que un concepto, la sostenibilidad es la base del proyecto. El uso de energía solar y materiales autóctonos, la reutilización del agua para los jardines, la colaboración con artesanos de la región y el trabajo consciente con la comunidad local convierten al lujo en una forma de vida con propósito, brindando la posibilidad de sentirse en armonía con el entorno.

Quinta da Comporta no busca deslumbrar, sino invitarte a su mundo; en este concepto está su verdadera belleza. El viajero que llega aquí no viene a consumir un paisaje, sino a ser parte de él. En nuestra visita escuchamos al viento que pasa por los arrozales y sentimos que el tiempo que se prolonga. Recordamos que la vida, cuando se vive despacio, cobra su más puro sentido.

NA avalos

Areia

Una experiencia imprescindible en Comporta

Cuando viajamos a Comporta para realizar esta producción de tapa, la tentación fue inmediata: no podíamos dejar pasar la experiencia que ofrecía Cavalos na Areia. Queríamos no solo vivirla, sino capturarla para siempre en nuestras páginas.

Presenciar el sonido de los galopes sobre la arena, los arrozales extendiéndose a los lados y el océano aguardando al fnal del camino es, en sí mismo, una invitación a suspender el tiempo. La ruta comienza casi en silencio, entre el horizonte y el aroma de los pinos calentados por el sol. Desde allí, el paisaje se despliega paso a paso: las dunas, el viento, la luz cambiando de matiz a lo largo del paseo, hasta que la inmensidad del Atlántico se abre como una revelación.

En esta travesía, no se trata simplemente de montar a caballo, sino de mimetizar con el entorno. Los caballos —muchos de raza Lusitana— avanzan en un ritmo que parece latir al compás del mar. El equipo nos guía sin interrumpir la magia del momento. La experiencia es accesible tanto para principiantes como para jinetes experimentados, porque lo que importa aquí no es la destreza, sino el recorrido.

Cavalos na Areia puede disfrutarse tanto en formato grupal como en tours privados, según el tipo de vivencia que se

En esta travesía, no se trata simplemente de montar a caballo, sino de mimetizar con el entorno.

busque. Los paseos regulares se realizan en grupos pequeños, acompañados siempre por guías especializados que marcan el ritmo y aseguran que todos puedan avanzar con comodidad, sin importar el nivel de experiencia.

El servicio de fotografías y tomas aéreas conserva el recuerdo del paseo, pero lo más valioso es lo que permanece en la sensación del cuerpo: la cadencia del galope, el viento salado y el horizonte abierto, que ofrecen una experiencia auténtica a lo largo de la costa de Comporta.

PRECISIÓN EN LAS PALABRAS

Graciela Murano es correctora de estilo y comunicadora institucional. Su mirada combina técnica, sensibilidad y un respeto absoluto por la palabra escrita, en un ofcio silencioso pero esencial dentro del mundo editorial.

n un tiempo donde los textos parecen perder profundidad ante la inmediatez, Grace representa todo lo contrario: el valor del detalle, la coherencia y la belleza en la escritura. Su camino profesional comenzó con una pasión que hoy sigue intacta con la fascinación por las palabras y su poder para conectar, emocionar y comunicar con precisión.

“Desde niña, siempre me apasionaron las matemáticas y la lectura”, cuenta. “Leía todos los libros que caían en mis manos y me encantaban las novelas. Cuando llegó el momento de

elegir una carrera, buscaba algo que me permitiera trabajar en cualquier lugar del mundo, así que opté por Ciencias de la Comunicación”.

Su primera gran experiencia llegó en 2007, cuando comenzó a escribir y editar Sol Magazine, donde unió su pasión por la moda y la escritura. Más tarde, su trabajo traspasó fronteras al incorporarse al blog estadounidense Oddee.com, como redactora y editora. “Fue muy gratifcante ver cómo un proyecto creado desde Paraguay alcanzaba reconocimiento internacional”. Oddee llegó a fgurar entre los sitios más visitados del mundo y fue destacado por The Guardian como uno de los “100 Essential Websites of 2009”.

En Level, Grace se encarga de que cada palabra esté en su lugar. Aunque su trabajo suele pasar desapercibido, es clave para la calidad fnal de la revista. “Me apasiona convertir ideas en textos precisos y feles a lo que se quiere comunicar”, afrma. “En medios impresos como esta revista, la corrección es crucial: una vez que se imprime, no hay margen de error”.

COMUNICAR CON COHERENCIA Y RESPONSABILIDAD

El proceso editorial de Level es meticuloso. Cada texto atraviesa varias etapas de revisión en las que la editora en jefe, Kate Reichardt, y Grace trabajan juntas para asegurar un resultado impecable. “Hay un vaivén de correcciones bastante exhaustivo: el mismo texto pasa por mis manos y por las de Kate en distintas fases para lograr un trabajo fno. En la etapa fnal, Fernando Cabrera, director de arte y diseño gráfco, también cumple un rol clave al integrar texto e imagen con coherencia visual.”

El estilo de Level exige un cuidado particular, tanto en la estética como en el tono. “Cada imagen, prenda, artista u obra de arte es cuidadosamente seleccionada por el equipo directivo. Nada se

deja al azar. Por eso, asumo mi rol con mucha responsabilidad, porque debe refejar y acompañar el mismo nivel de cuidado que se tiene en todas las áreas”, señala.

Además de su colaboración en la revista, Graciela lidera el área de marketing y soluciones en CCR Paraguay, una consultora con más de 25 años de trayectoria. “En CCR tengo la oportunidad de combinar mi perfl comercial con mi lado comunicacional. Me apasiona transformar datos y reportes en historias, para que la información sea clara y atractiva”, comenta. En ambos ámbitos, el hilo conductor es el mismo: comunicar con claridad y propósito.

Sobre su futuro profesional, ella expresa que la redacción es algo que la acompañará siempre. En tiempos marcados por la sobreinformación y las fake news, sostiene que los comunicadores tienen una gran responsabilidad: la de aportar contenidos veraces, comprobables y bien escritos.

Cada edición de Level es, para Grace, una pieza de colección. Una prueba tangible de que la elegancia también se lee y construye palabra por palabra.

POR GINA GAONA gourmet BUENBEBER

La historia de la familia Bemberg siempre estuvo protagonizada por pioneros y visionarios. Hoy, Bemberg Estate Wines honra su linaje al tiempo que estrecha los lazos que mantienen viva su tradición. Sebastián de Montalembert, miembro de la sexta generación, y Daniel Pi, chief winemaker de la bodega, visitaron Paraguay para presentar una de las colecciones de vinos más exclusivas del mercado, nacida del deseo de trascender y homenajear un legado de más de 150 años.

Bemberg ESTATE WINES

LEGADO Y EXPRESIÓN

“Las botellas son de partida limitada y provienen de lugares que considero verdaderas joyas, identifcadas durante un viaje exploratorio del norte al sur de Argentina, a lo largo de las más de 3 000 hectáreas de fncas propias”.

DANIEL PI, Chief Winemaker

tto Bemberg, nacido en Alemania, migró a Argentina en el año 1850. En el país, movido por su espíritu emprendedor desarrolló, junto a su hijo Otto Sebastian, grandes negocios textiles y cerveceros, construyendo un legado empresarial que se expandió a nivel regional y que continúa trascendiendo generaciones.

Desde el comienzo, la familia ha sentido un gusto por el vino, manteniendo el vínculo con este mundo a ambos lados del océano Atlántico. En 2010, decidió reinventarse y abrir un nuevo capítulo en su historia con la adquisición del grupo de bodegas líder de Argentina.

“Es un gran orgullo y un honor ser miembro de una familia que ha permanecido unida construyendo negocios a lo largo de seis generaciones. Mi compromiso es seguir transmitiendo los valores que recibimos a mis hijos y sobrinos”, expresa Sebastián de Montalembert.

Una colección familiar

Bemberg Estate Wines comenzó casi de casualidad. Tras la adquisición del grupo de bodegas y el inicio de una nueva etapa en el negocio vitivinícola, Daniel —chief winemaker y una de las voces más autorizadas de la región en la materia— comenzó a elaborar pequeñas partidas de vino con uvas seleccionadas de

parcelas específcas en Salta, Catamarca, San Juan y Mendoza.

Estas botellas, en principio, se fabricaban de forma selecta para disfrutarse en reuniones privadas, despertando el interés de quienes las probaban.

Así fue que nació la idea de compartirlas con el mundo lanzando Bemberg Estate Wines, un hito para la familia ya que nunca antes una empresa había llevado su apellido.

“Este proyecto es emocionalmente muy importante para nosotros: nos une, nos hace sentir orgullosos y se constituye como parte de nuestro legado para las próximas generaciones”, destaca Sebastián. “Estamos trabajando para que, pronto, nuestros vinos sean reconocidos internacionalmente como uno de los más icónicos de Argentina”, añade.

“Es un gran orgullo y un honor ser miembro de una familia que ha permanecido unida construyendo negocios a lo largo de seis generaciones”.

SEBASTIÁN DE MONTALEMBERT

“Las botellas son de partida limitada y provienen de lugares que considero verdaderas joyas, identifcadas durante un viaje exploratorio del norte al sur de Argentina a lo largo de las más de 3 000 hectáreas de fncas propias”, cuenta Daniel Pi. “Son pequeñas parcelas que, por determinadas características, producen uvas distintas al resto del viñedo, dando como resultado vinos extraordinarios”, agrega.

El experto también explicó que llevan adelante procesos de producción sustentables, interviniendo en la menor medida posible con los ciclos de la naturaleza. Así también, que llevan a cabo cuidados muy minuciosos para que la uva no pierda sus características originales, ya que lo que se busca es que transmitan la esencia misma de estos microterroirs. Para este mismo fn, en las bodegas se utilizan materiales nobles como madera y concreto.

La innovación también está presente en cada etapa de la producción. “Incorporamos tecnología avanzada en el diseño del viñedo para tomar decisiones acertadas sobre las variedades y la densidad de plantación, siempre en función de la calidad del suelo”, explica Daniel.

Pionero

Con el ícono de la marca, Pionero, Daniel buscó recrear el vino que posiblemente haya tomado Otto Bemberg cuando llegó a Sudamérica. En esa época, se tomaban vinos franceses como el bordelés que incluía malbec. Al mismo tiempo, Pionero busca resaltar la mejor expresión de uno de los mejores terroirs de Argentina, ubicado en Finca El Tomillo, Gualtallary, a 1 300 msnm.

La Linterna

Esta marca representa la búsqueda minuciosa de los terroirs más excepcionales, aquellos donde cada varietal alcanza su máxima expresión. La Linterna el resultado de una selección rigurosa de las parcelas más destacadas, donde la precisión y la identidad de cada vino nacen desde el viñedo mismo.

Con Bemberg Estate Wines, la familia Bemberg escribe un nuevo capítulo en su historia. Lo hace de la mano de uno de los enólogos de más trayectoria y con una flosofía clara: capturar la esencia del paisaje en cada botella. Su llegada a Paraguay abre una puerta sin precedentes para descubrir etiquetas únicas, elaboradas con respeto, pasión y una mirada puesta en el futuro.

Sobre Daniel Pi

Con más de 40 años de trayectoria, Daniel Pi, el aclamado chief winemaker de la bodega Bemberg es una fgura central en la enología moderna. Fue reconocido en 2017 como el “mejor enólogo argentino del año”, por el infuyente Master of Wine, Tim Atkin.

“Desarrollé una gran cantidad de productos a lo largo de mi carrera y siempre me enfoqué en entregar la mejor calidad posible y superar las expectativas de los consumidores. Tengo un compromiso con las personas que eligen lo que hago”, dice el experto.

FOTOGRAFÍA

“La fotografía no se trata solo de apretar un botón, sino de estar presente con respeto y entrega en los hitos que marcan la vida de las personas”.

ZARATE ULIO ar

ENTRE HERENCIA FAMILIAR Y MIRADA PROPIA

Con más de dos décadas detrás del lente, Julio Zárate lleva en la sangre el ofcio de capturar momentos. Hijo de fotógrafo, creció entre rollos, cámaras y álbumes familiares, rodeado por imágenes que contaban historias antes incluso de que él aprendiera a leer. Esa conexión temprana con la fotografía marcó su destino profesional y lo llevó a construir una marca reconocida, con identidad propia y un fuerte sentido humano detrás de cada retrato.

odavía recuerda Julio el olor del laboratorio de su papá, las fotos impresas por todos lados y los estuches de las películas con los que jugaba de chico. “Crecí mirando fotos de gente que no conocía, pero que me enseñaron a entender la vida a través de las imágenes”.

Su primer contacto como asistente llegó a los siete años, en una misa escolar. A los diez ya ayudaba con frecuencia en eventos, sin imaginar que aquel juego de infancia se convertiría en su camino profesional.

Julio encontró en la fotografía social su lugar natural. No por azar, sino porque en ella confuyen el arte y la empatía. “Más allá de la foto en sí, me atrae la idea de acompañar momentos personales importantes. No se trata solo de apretar un botón, sino de estar presente con respeto y entrega en los hitos que marcan la vida de las personas”, explica. Para él, una boda o una sesión familiar implican una conexión emocional que trasciende lo visual.

Aunque no cree en las etiquetas, defne su estilo como una mezcla entre lo editorial y lo documental. “Me gusta descubrir junto con el cliente qué espera de sus fotos y construir eso en equipo. Tengo bastante versatilidad, no me cierro a nada. Cada historia pide una estética distinta”, señala. En los últimos años, también observa cómo las tendencias globales infuyen en la fotografía de eventos. “Hoy existe una revalorización de la fotografía analógica, de los tonos antiguos, de las imágenes que evocan sensaciones más que perfección técnica”.

POR POR VALENTINA DEL VALLE RODIL FOTOS FELIPE ROMÁN SITJAR LOCACIÓN PISO 7 STUDIO

FOTOGRAFÍA

que el otro se sienta cómodo y libre”, afrma. Ese vínculo genuino es el que, según él, genera confanza y fdelidad en sus clientes, muchos de los cuales lo acompañan desde sus primeros años de trabajo. “Nunca dejo de agradecer a quienes creyeron en mí desde el principio. La gratitud es un mantra que me guía”.

A lo largo de su carrera, Julio se formó en talleres dentro y fuera del país, con fguras como Gabriela Zuccolillo, a quien considera una de sus mayores infuencias. “Tuve el placer de aprender de una persona con una obra y una mirada impresionantes. Su enfoque me enseñó a ver más allá de la técnica, a darle un sentido cultural y emocional a cada foto”. También menciona a Raúl Villalba y Bere Crosa, colegas y amigos con quienes comparte respeto y admiración.

“Es importante no caer en la soberbia de creer que uno ya lo sabe todo. Los gustos cambian, las miradas se transforman. Por eso hay que seguir aprendiendo siempre”.

Hoy combina el ofcio con el liderazgo de un equipo que también lleva su sello. La marca que construyó —junto con el proyecto familiar que comparte con sus hermanas— refeja un equilibrio entre técnica, creatividad y sensibilidad. “Los desafíos me encienden. A veces, mientras los atravesás, los padecés un poco, pero después entendés que te hacen más fuerte y profesional. Cada obstáculo moldea tu carácter”, refexiona.

Esa sensibilidad para adaptarse sin perder autenticidad lo llevó a destacarse dentro y fuera del país. Su primera boda de destino, hace una década en Punta del Este, marcó un antes y un después. “Ni en mis sueños pensé que eso era posible. Hoy ya tenemos 25 bodas en 11 países diferentes, y seguimos sumando. Cada viaje es una experiencia inolvidable, por la que me siento muy bendecido”.

CONEXIÓN HUMANA

Su flosofía profesional se sostiene sobre una base simple. “Creo que la empatía es esencial. Cuando estoy con la cámara, no existe nada más importante que la persona que tengo enfrente. La fotografía puede ser casi un acto terapéutico si uno logra

Su mirada hacia el futuro es clara: seguir aprendiendo, innovando y evolucionando sin perder cercanía. “La innovación es un compromiso moral con los clientes que confían en nuestro trabajo. Siempre busco hacer las cosas de manera más efciente y con más alma. Es importante no caer en la soberbia de creer que uno ya lo sabe todo. Los gustos cambian, las miradas se transforman. Por eso hay que seguir aprendiendo siempre”.

Convencido de que la fotografía profesional nunca perderá relevancia, cierra con una certeza que resume su recorrido: “Dicen que hoy todos somos fotógrafos, pero la necesidad de una mirada profesional no desaparece, solo crece. Trabajo siempre va a haber para el que quiera hacerlo con pasión y entrega”.

Julio Zárate habla desde la experiencia, pero también desde la gratitud. Su historia es la de alguien que entendió que una cámara no solo capta imágenes: guarda instantes, emociones y vidas enteras. Y que, cuando hay verdad detrás del lente, la luz siempre encuentra su camino.

DECORACIÓN

DESDE SUS INICIOS, EN MAYO DE 2014, DECODEPOT SE CONSOLIDÓ COMO UN REFERENTE EN EL MUNDO DE LA AMBIENTACIÓN Y EL MONTAJE DE MESAS, ACERCANDO VAJILLAS DE VANGUARDIA, PLATOS, CUBIERTOS, MANTELES, COMPLEMENTOS, CENTROS DE MESA, MOBILIARIO, COPAS, VASOS, ACCESORIOS E INDIVIDUALES EN SINTONÍA CON LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS.

DecoDepot

El arte de vestir encuentros memorables

ada colección es cuidadosamente curada para aportar identidad visual, elegancia y carácter a eventos que buscan trascender lo convencional y convertirse en experiencias memorables.

La flosofía de la marca se centra en hacer que cada pieza cobre vida. Inspirados en talentos nacionales e internacionales, DecoDepot transforma momentos especiales en escenarios únicos donde la creatividad se combina con la funcionalidad.

UNA MESA DONDE LO FESTIVO DIALOGA CON LO ARTÍSTICO

Una de sus principales propuestas creativas para esta temporada se caracteriza por un marcado espíritu de celebración que se fusiona con el arte. Esta mesa abraza el exceso de elegancia, el equilibrio entre formas y la audacia estética, convirtiéndose en un escenario donde el color se vuelve protagonista.

El contraste de texturas y volúmenes, presente en su nueva colección, se fusiona como un sello fnal que transmite las tendencias 2026, logrando una sintonía perfecta entre modernidad, teatralidad y sofsticación.

Sobresalen las capas de terciopelo, frutos que se exhiben como joyas, pasteles que evocan esculturas y elementos que se combinan entre sí, componiendo un hilo conductor visual

donde cada detalle cuenta una historia. El resultado es una puesta en escena sensorial, atrevida y pensada para recibir al invitado con sorpresa, invitándolo a contemplar, tocar, disfrutar y admirar.

TENDENCIAS 2026

Adrián Aguirre, decorador y diseñador de experiencias, destaca que las tendencias para eventos para la próxima temporada ponen especial énfasis en experiencias inmersivas y sensoriales, con un creciente enfoque en la personalidad conceptual de cada propuesta. La gastronomía con propósito adquiere un nuevo protagonismo: ya no se trata solo de sabores, sino de un recuerdo. “Estos cambios buscan crear encuentros inolvidables y personalizados, con el objetivo de conectar profundamente con la gente”, sostuvo.

En esta línea, Paloma Morínigo, propietaria de la frma, explica cómo DecoDepot reinterpreta y acentúa los tonos de temporada, como el cereza, mediante una selección curada de elementos decorativos, mantelería y vajilla que elevan la atmósfera y potencian la identidad del evento. El eje

gastronómico, clave en la dimensión sensorial, tampoco pasa desapercibido.

DecoDepot ha ampliado recientemente su colección de exhibidores y elementos de presentación, cuya estética busca anticipar sensaciones y preparar el paladar para disfrutar de sabores exquisitos. Con ello, la empresa reafrma su liderazgo en un rubro donde la innovación visual y la experiencia integral son esenciales.

QUARTET ASUNCION

LA NUEVA CARA DE LA MÚSICA

DE CÁMARA

En los últimos años, un grupo de cuerdas ha logrado captar la atención del público local con una propuesta fresca, elegante y absolutamente contemporánea. Se trata de Asuncion Quartet, un ensamble que fusiona la técnica clásica con el pulso del pop moderno y que hoy se consolida como una de las agrupaciones más innovadoras del país. MÚSICA

l frente del cuarteto de cuerdas está Fabio Araujo, violinista y fundador del proyecto, quien, desde niño, encontró en el violín una forma de expresión que con el tiempo se transformó en vocación.

Antes de dar forma al cuarteto, Fabio ya era un nombre reconocido en el circuito de eventos sociales y corporativos. Sus presentaciones, siempre impecables, se caracterizaban por la versatilidad: del repertorio clásico podía pasar a versiones instrumentales de temas actuales, logrando una conexión inmediata con públicos diversos. Esa experiencia, cuenta, fue su mejor escuela: “Aprendí que el oído del público siempre busca nuevos sonidos. Por eso hay que innovar constantemente; cada evento es único”.

El nacimiento del Asuncion Quartet fue, en sus palabras, casi un accidente. “Unos clientes me pidieron formar un cuarteto de cuerdas para su boda. Reuní a colegas de altísimo nivel, hicimos el show y me di cuenta de que había algo especial. Así comenzó el viaje”. Desde entonces, el grupo se ha posicionado como un referente dentro del circuito local, destacando por su estética cuidada, su precisión técnica y un repertorio que combina sonidos clásicos con frescura.

NEW AGE VOL. 1 SU ÁLBUM DEBUT

El reciente lanzamiento de su primer álbum marca un hito para la agrupación. “Desde el inicio, quisimos que Asuncion Quartet fuera distinto. Un cuarteto de cuerdas con instrumentos clásicos interpretando música de nuestra era. Eso era lo que soñábamos, y haberlo concretado en un disco es una enorme satisfacción”, afrma Fabio. La producción estuvo a cargo de Luigi Manzoni, en los estudios Billowma, y, según el violinista, el proceso fue tan profesional como fuido: “Todos venimos del ámbito orquestal y sabíamos lo que buscábamos. Fue un trabajo muy natural”.

El repertorio del grupo está cuidadosamente elegido. Aunque sus integrantes provienen del mundo clásico, disfrutan de los desafíos que ofrece adaptar temas populares a un formato

camerístico. “Nos encantan las obras complejas. En nuestro EP incluimos Bohemian Rhapsody, de Queen, una pieza exigente y llena de recursos del mundo clásico. Eso nos representa: la mezcla entre la técnica y la emoción”, explica.

Hoy, con 28 años y casi dos décadas de experiencia, Fabio vive uno de sus momentos más prolífcos. Este año lo encontró multiplicando proyectos, que incluyen un disco con el cuarteto, un concierto junto a la Sinfónica Nacional y el Ballet Únicos, además de nuevas propuestas musicales para eventos. “Siento que esto recién empieza. 2026 promete mucho”, asegura con entusiasmo.

Detrás del virtuosismo y la técnica, hay también una profunda conexión emocional con el arte. “Hay sentimientos que las palabras no pueden expresar, y ahí entra la música. Transmitir emociones a través de melodías que tocan algo en la gente es un privilegio. Eso es ser artista; somos nosotros quienes escribimos la historia de la industria”, refexiona.

Con una visión clara y una energía imparable, Asuncion Quartet se erige como una muestra de lo que sucede cuando el talento y la pasión se combinan con disciplina y audacia.

“Desde

el

inicio, buscamos

que Asuncion Quartet fuera distinto. Un cuarteto de cuerdas

con instrumentos clásicos interpretando música de nuestra era. Eso era

lo que soñábamos, y haberlo concretado en un disco es una enorme satisfacción”.

MOVIES &SERIES

STRANGER THINGS

NETFLIX (Temporada 5)

CREADORES / LOS HERMANOS DUFFER.

REPARTO / Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, David Harbour, Sadie Sink, Winona Ryder.

La esperada temporada final llega con el enfrentamiento definitivo contra el Upside Down.

Ambientada en 1987, esta entrega marca el cierre de una era para Hawkins y sus protagonistas, con los últimos episodios previstos para diciembre.

Estreno / 26 de noviembre 2025.

PLURIBUS

APPLE TV+

CREADOR / VINCE GILLIGAN

(Breaking Bad, Better Call Saul).

REPARTO / Rhea Seehorn, Giancarlo Esposito, Jesse Plemons.

El nuevo proyecto del creador de Breaking Bad mezcla drama y ciencia ficción. La serie presenta un mundo alterado por un fenómeno inexplicable que desafía las leyes de la realidad y la moral humana.

Estreno / 7 de noviembre 2025.

I LOVE LA

HBO MAX

CREADORA / RACHEL SENNOTT.

REPARTO / Rachel Sennott, Ayo Edebiri, Molly Gordon, Nicholas Braun.

Comedia sobre un grupo de amigos en Los Ángeles que enfrenta los desafíos del tiempo, las ambiciones y las relaciones cambiantes. La serie destaca por su tono ácido y generacional, y por ser creada por la actriz de culto Rachel Sennott.

Estreno / 7 de noviembre 2025.

FRANKENSTEIN

NETFLIX

DIRECTOR / GUILLERMO DEL TORO.

REPARTO / Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz. El aclamado director mexicano reinterpreta el clásico de Mary Shelley en una ambiciosa adaptación gótica protagonizada por Oscar Isaac y Jacob Elordi. Tras su paso por salas selectas para calificar a los Oscar, llega a Netflix como uno de los estrenos más esperados del año.

Estreno / 7 de noviembre 2025.

ALL’S FAIR

DISNEY+

CREADOR / RYAN MURPHY.

REPARTO / Kim Kardashian, Naomi Watts, Glenn Close, Teyana Taylor, Jennifer Jason Leigh, Sarah Paulson. Murphy presenta una serie ambientada en un bufete de abogadas especializadas en divorcios, con un elenco de lujo. Glamour, poder y conflictos personales se cruzan en este drama legal con sello característico del creador de American Horror Story

Estreno / 4 de noviembre 2025.

1 1 3 3 2 2 entertainment

1. DEMASIADO LEJOS, POR EDUARDO SACHERI. Ambientada en Buenos Aires, abril de 1982, esta novela sigue a tres jóvenes soldados que pasan de la euforia al desencanto durante la Guerra de las Malvinas. Con sensibilidad y profundidad emocional, Sacheri explora la amistad, la memoria y los efectos de un conflicto que marcó una generación.

2. ALAS DE ÓNIX, POR REBECCA YARROS. Tercera entrega de la saga Empíreo, la trama sigue a Violet Sorrengail en una misión fuera de su hogar enfrentando enemigos infiltrados, alianzas imposibles y una tormenta que amenaza todo lo que ama. Aventura, fantasía y crecimiento personal se combinan para un público amplio.

3. LA ESTRELLA MÁS OSCURA, POR JENNIFER L. ARMENTROUT. Parte del universo Lux, esta entrega sigue la historia de Luc, un joven con poderes extraordinarios y un pasado lleno de secretos. Con su mezcla de romance sobrenatural y ciencia ficción, la saga continúa atrapando a nuevos lectores.

1. DRACULA, POR TAME IMPALA. Este sencillo mezcla el estilo psicodélico característico de la banda con un ritmo de club disco y letras que exploran la dualidad de la fama y la noche adulta.

2. ALMOST, POR LEWIS CAPALDI. Una balada pop íntima que aborda el dolor de intentar seguir adelante tras una ruptura. Capaldi entrega una interpretación emocionalmente cruda, ideal para conectar con quien está procesando la despedida.

3. SYMMETRY, POR ED SHEERAN (FEAT. KARAN AUJLA). Un single que mezcla pop contemporáneo con influencias de música india, gracias a la colaboración de Karan Aujla. Ed Sheeran explora melodías globales y una producción rica en texturas, en un contexto de fusión cultural.

APPLE X ISSEY

MIYAKE EL REGRESO

DEL IPHONE POCKET EN CLAVE MINIMALISTA

APPLE SORPRENDIÓ CON UN ACCESORIO QUE COMBINA DISEÑO Y FUNCIONALIDAD: UN IPHONE POCKET CREADO JUNTO AL ESTUDIO JAPONÉS ISSEY MIYAKE, MINIMALISTA Y PENSADO PARA LA VIDA URBANA.

El gigante tech lanzó este mes una edición limitada de su iPhone Pocket diseñada en colaboración con Issey Miyake, la marca japonesa reconocida por su enfoque minimalista y su mirada arquitectónica del vestuario. A simple vista, parece un simple calcetín para el teléfono, pero su propuesta es mucho más sofisticada: permite llevar el dispositivo colgado del cuello, cruzado al pecho o en la muñeca, integrándose como un accesorio de moda funcional. Con un precio de 230 dólares, apunta al segmento premium que busca diseño y utilidad. El textil técnico utilizado es ligero, resistente y tiene una estética neutra que refleja la filosofía de Miyake, combinando practicidad con belleza silenciosa.

ANTONIN TRON Y LA NUEVA ERA DE BALMAIN

BALMAIN ANUNCIÓ A ANTONIN TRON COMO SU NUEVO

DIRECTOR CREATIVO, MARCANDO UN CAMBIO GENERACIONAL Y REAFIRMANDO SU APUESTA POR LA ARTESANÍA Y LA INNOVACIÓN

ESTRUCTURAL EN LA MODA.

Antonin Tron, de 41 años, asume como director creativo tras la salida de Olivier Rousteing. Nacido en París y formado en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes, ha trabajado en casas icónicas como Louis Vuitton, Givenchy, Balenciaga y Saint Laurent antes de fundar su propia marca, Atlein, en 2016. Su estilo se distingue por drapeados precisos y sensibilidad arquitectónica, donde el cuerpo se entiende como espacio dinámico. Desde la marca destacan que Tron comparte con Pierre Balmain la visión de la moda como “arquitectura del movimiento”.

Su primera colección para Balmain, temporada Otoño/Invierno 2026-2027, se presentará en marzo del próximo año en París, prometiendo reinterpretar la elegancia clásica con un toque contemporáneo y conceptual que marcará la nueva etapa de la firma francesa.

KERING VENDE SU DIVISIÓN DE BELLEZA A L’ORÉAL POR

€ 4 000 MILLONES

EL GRUPO FRANCÉS DE LUJO KERING ANUNCIÓ LA VENTA DE SU DIVISIÓN DE BELLEZA A L’ORÉAL, REFLEJANDO SU ESTRATEGIA DE ENFOQUE EN LA MODA Y REDUCCIÓN DE DEUDA.

Esta operación incluye la casa de fragancias Creed y licencias exclusivas por 50 años para desarrollar productos bajo marcas como Gucci, Balenciaga y Bottega Veneta. La decisión responde a la estrategia del CEO Luca de Meo, orientada a reducir deudas y concentrada en el negocio principal: la moda.

La operación permitirá a Kering fortalecer su posición en ropa y accesorios, mientras L’Oréal expande su portafolio de marcas de lujo. Ambas compañías anunciaron también planes de colaboración en el sector wellness, combinando la experiencia de innovación y distribución de L’Oréal con la presencia global de Kering en el lujo.

MET GALA 2026

LA MODA COMO ARTE EN LA TEMÁTICA DEL COSTUME ART

EL INSTITUTO DEL TRAJE DEL MUSEO METROPOLITANO ANUNCIÓ EL TEMA DE LA MET GALA 2026, TITULADA COSTUME ART, CELEBRANDO LA MODA COMO UNA FORMA DE ARTE AL NIVEL DE LA PINTURA Y LA ESCULTURA.

La exposición, que se abrirá el 10 de mayo de 2026, mostrará la relación entre cuerpo y vestimenta a lo largo de 5 000 años, combinando piezas históricas y contemporáneas con obras de arte de distintas disciplinas.

El curador Andrew Bolton revela que la muestra incluirá diversos tipos de complexiones para reivindicar al cuerpo vestido como elemento central del arte y romper jerarquías entre moda y otras artes. La gala se celebrará el 4 de mayo de 2026 y se anticipa que el dress code invitará a interpretaciones escultóricas, emocionales y conceptuales, fomentando que los asistentes vean la vestimenta como lienzo viviente.

LEVI’S® X KIKO KOSTADINOV FORMAL MEETS DENIM NEWSNEWS

Levi’s® y el diseñador londinense Kiko Kostadinov vuelven a colaborar, presentando una colección cápsula de moda masculina. Juntos exploran cómo la expresión creativa puede elevar prendas cotidianas hasta convertirlas en símbolos de cultura, artesanía y rebeldía.

El resultado es una cápsula de cinco piezas que fusiona la elegancia formal con los esenciales del denim, reimagina clásicos del workwear y los filtra a través de la mirada distintiva de Kostadinov, su sastrería afilada y su estética disruptiva.

UN DISEÑADOR DE CULTO

Considerado uno de los diseñadores más influyentes del momento, Kostadinov ha construido su reputación a partir de una visión singular y un enfoque experimental de la moda. Formado en la prestigiosa Central Saint Martins, se destaca por su capacidad para reinterpretar la funcionalidad con precisión casi escultórica. Su trabajo revela una obsesión por el corte, la estructura y el movimiento, con referencias que van desde la indumentaria obrera hasta el arte contemporáneo.

Su estilo dialoga con la cultura urbana, la arquitectura y el ritmo de la vida moderna, elementos que se reflejan en colecciones que buscan no solo vestir, sino también narrar una actitud, un propósito y una nueva manera de entender la indumentaria masculina.

REDEFINIENDO CÓDIGOS ESTÉTICOS

A través de esta colección, la marca y el diseñador introducen siluetas reinventadas y detalles de inspiración formal, enfatizando la estructura y la proporción sin perder la esencia icónica del denim de Levi's. El enfoque de Kostadinov presenta construcciones en capas, líneas definidas y cortes inesperados, ofreciendo un giro moderno a la ropa de trabajo tradicional. Las prendas destacan tanto por su funcionalidad como por su estilo, combinando una estética utilitaria con una sensibilidad vanguardista.

La colaboración se suma a la lista exclusiva que Levi’s acostumbra a hacer cada temporada para explorar la creatividad y reforzar el dinamismo del denim en su máxima expresión. Algunas colaboraciones anteriores incluyen nombres como Kenzo, Nike, McLaren, Beyoncé y muchos otros referentes de la cultura pop.