Estilo Propio #45

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SEPTIEMBRE 2019

ARQUITECTURA

César Pelli CASA DIR + ENTREVISTA A YANI & GUILLE + EL ETFE EN LA CONSTRUCCIÓN

ARQUITECTURA

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CÉSAR PELLI: LA DESPEDIDA

LOVE2 HOUSE EN TOKIO

FERIAS

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PROTAGONISTAS

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DESDE NYCXDESIGN: LUCES Y MESAS YANI & GUILLE

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INTERIORISMO

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CASA DIR

FUTUREHAUS DUBAI:

LA CASA SOLAR MÁS GRANDE DEL MUNDO

SUMARIO // EP45

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STAFF Estilo Propio es una revista trimestral sobre arte, arquitectura y diseño, publicada desde 2006. Propone un recorrido visual y narrado a lo largo de destacados proyectos nacionales e internacionales, desarrollados por talentos emergentes y consagrados. Por su periodicidad y formato se ha convertido en un producto editorial de colección.

Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial

NASHI CONTENIDOS editorial@revistaestilopropio.com

TEMPLO BAHÁ’Í EN CHILE

UCCA DUNE ART MUSEUM EN CHINA

Diseño editorial

ANABELLA COLÓ diseño@revistaestilopropio.com

TECNOLOGÍA

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ARTE

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Fotografía

DAMIÁN LIVICICHE ph@revistaestilopropio.com Producción general

REVISTA ESTILO PROPIO info@revistaestilopropio.com Impresión

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS Registo de la Propiedad Intelectual en trámite.

Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

ETFE: ARQUITECTURA TEXTIL

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LA ÚLTIMA OBRA DE LE CORBUSIER EN ZURICH

GABI LÓPEZ EN DARA TUCUMÁN

“LIMINAL”, LA MUESTRA DE LEANDRO ERLICH EN EL MALBA

FLÂNEUR

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www. revistaestilopropio. com revistaestilopropio @revistaestilopropio @revistaestilop

ADEMÁS 06

FAVORITOS

ARCTIC BATH:

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DIRECCIONARIO

EL HOTEL SPA FLOTANTE EN SUECIA

FAVORITOS · Pabellón Le Corbusier

EL ÚLTIMO LE CORBUSIER El pabellón Le Corbusier reabrió las puertas de su espacio en Zurich con Mon univers, una muestra que explora su pasión por el arte y su faceta como coleccionista.

Imágenes cortesía del Museo de diseño de Zurich www.museum-gestaltung.ch

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Inaugurado en 1967, el pabellón fue diseñado por LE CORBUSIER para ser utilizado para exhibiciones y así transmitir su visión acerca de la síntesis artística, idea que surgió a mediados de los años 50. La construcción fue posible gracias a la diseñadora de interiores y mecenas HEIDE WEBER, quien comenzó la obra en 1964, pero fue interrumpida por la muerte del arquitecto un año más tarde.

El edificio cuenta con cuatro pisos y cerca de 600 m2, y es el único de LE CORBUSIER hecho en acero y cristal.

La construcción en forma de barco está inspirada en el sistema de proporciones del Modulor y ensaya distintos principios del diseño arquitectónico: la prefabricación, la utilización de elementos como rampas de acceso y un pequeño jardín en el techo, además del “promenade architecturale” (paseo arquitectónico), una ruta concebida cuidadosamente alrededor del edificio para optimizar la vista y la experiencia del visitante.

El pabellón es el único edificio de Le Corbusier hecho en acero y cristal.

Para Zurich, es un punto de referencia cultural y turístico de gran valor arquitectónico.

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FERIAS · NYCxDesign

Las luces de Nueva York Como todos los años, la semana del diseño en Nueva York dejó un alto saldo de tendencias, revelaciones y experimentaciones con formas y materiales nuevos o revisitados. En esta nota, los elegidos en dos rubros que pisan fuerte: artefactos de iluminación y mesas.

www.nycxdesign.com — Meshmatics Chandelier

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FERIAS · NYCxDesign

RED DE LUZ Diseñada por RICK TEGELAAR para Moooi, Meshmatics Chandelier es una elegante lámpara de suspensión que da un giro sofisticado en un solo material: malla de alambre. La luz dentro del artefacto crea un juego de transparencias y radiación sutil, ganándose el protagonismo de cualquier ambiente.

Su morfología de forma porosa hace que sea ligera y estéticamente etérea: “Parece flotar en el espacio, como un diente de león a la deriva en la brisa. Del núcleo de la lámpara, una gradación de iluminación delicada abraza la estructura de malla de tres niveles. El enrejado de acero reflecta y difumina la luz, alcanzando un brillo suave, como si fueran tiras de seda”, explica el diseñador. Durante el proceso de producción, la malla fue moldeada en forma de cilindros. Al tirar de un costado, el material se expande simultáneamente y se succiona a sí mismo sobre el molde, acomodándose. A través del proceso de estirado, la tensión queda atrapada en el material, reforzándolo y brindando una estructura fuerte pero liviana. www.ricktegelaar.nl Imágenes cortesía de Rick Tegelaar

LUZ PENDIENTE Beacon Pendant es el primer objeto lumínico del estudio LOREKFORM que utiliza placas de vidrio fundido en hierro de manera artesanal. El moldeado se realiza en arcilla y las impresiones se toman de las texturas que refractan la luz, pero es el deterioro de los materiales durante el proceso de fabricación lo que le otorga a la pieza su perfil más imperfecto e interesante.

La lente fue elegida por su habilidad para refractar cualquier tipo de luz de una manera agradable: LED, incandescente, solar, de día o de vela.

El sistema modular de varillas y anillos permite que las lentes puedan colgarse en cualquier lugar. Además, permite agrupar varios artefactos para crear una cortina de luz o utilizarla de manera individual. www.lorekform.com Imágenes cortesía de Bart Blonski y Erin Lorek

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FERIA · Casa Dir

TALENTOS Casa DIR es una organización independiente de profesionales y artistas de la industria de la construcción y la decoración en el NOA. Su misión es apoyar y difundir el trabajo y el talento de las provincias que componen el noroeste argentino, a través de muestras, eventos, acciones y alianzas.

Encuentro cálido

“De la fusión de productos nobles como la madera, los metales, el cuero y los géneros, logramos obtener un espacio pleno de confort donde disfrutar del buen vivir”, explican desde República Design LUCHO SAFATLE ARÁOZ, RAMIRO FERNÁNDEZ ARONA y PAOLA CASTILLO. Para destacar las propiedades de los materiales, utilizaron una paleta cromática con tonos dorados, texturas en las paredes y brillos en espejos y detalles.

Habitación de hotel

"Entendemos la iluminación de manera integrada y proponemos un espacio donde la luz muestre las amplias posibilidades que brinda en términos de diseño", explicó GABRIELA VÁZQUEZ, de Lumiere Iluminación Integrada.

Homenaje Bauhaus

El #CAS, Colegio de Arquitectos de Salta, proyectó ese espacio como un tributo a la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por WALTER GROPIUS en Alemania.

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República Design Lucho Safatle Aráoz, Ramiro Fernández Arona y Paola Castillo

FERIA · Casa Dir

Deshumanización | Gastón Lucena

En esta edición también se exhibieron la instalación de Paola Daniele y María Coronel; el espacio de TECA Diseños de interiores, Mayólicas & Murales, Humedad Cero y V&C Construcciones en Seco; las últimas tendencias en revestimientos, sanitarios, griferías y terminaciones para baños por Ana González; la oficina proyectada por Carolina Vago, Bárbara Sortheix y Margarita Juncosa; y los espacios de Lucía Atenor y Andrea Toppelberg; Florencia García Berro; Josefina Sanguedolce y Fernando Flores; Antonella Agolinno Amado, Abigail Villarreal de La Colina, Claudia Martin y Clarisa Álvarez.

OcultARTE II | Compossé MatFer y Cubic Arquitecto

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INTERIORISMO · FutureHAUS

Inteligente, automática y solar Más de 100 alumnos y profesores de la Virginia Tech College trabajaron durante años para desarrollar la casa solar más grande del mundo, con sede en Dubai.

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Imágenes cortesía de Virginia Tech College www.vt.edu

El Departamento de Energía de Estados Unidos y de la Autoridad de Electricidad y Agua de los Emiratos Árabes convocó a 14 equipos para competir por el diseño de la casa, del que resultó ganador el americano. “Esta victoria es resultado de dos décadas de investigación y dos años de desarrollo acelerado, recomponiéndose de un incendio que quemó la estructura previa, además de más de un mes de estadía en el desierto a las afueras de Dubai donde dos docenas de estudiantes y profesores construyeron la casa entera”, explican desde Virginia Tech College.

Los responsables

El concepto de FutureHAUS Dubai fue desarrollado por talentos de la Virginia Tech College de Arquitectura y Estudios Urbanos, la Universidad de

“En un futuro, los conceptos detrás de la casa abordarán los problemas reales que supone un mundo sobrepoblado y de recursos finitos.

El obstáculo está en superar la industria de construcción de hogares impulsada por los ingresos, que ha dejado poco espacio para la innovación y el cambio”.

Ingeniería, la Escuela de Construcción Myers-Lawson, la Escuela de Negocios Pamplin, la Escuela de Artes Liberales y Ciencias Humanas, la Universidad de Ciencia y varios centros y laboratorios internos. “Tenemos al equipo más multidisciplinario que hayamos tenido en otras investigaciones y eso es clave.

Ese es el secreto, la fórmula para crear algo increíble”, explica JOE WHEELER, profesor de arquitectura y director de FutureHAUS Dubai. El proyecto implicó ciencia informática, ingeniería, paisajismo, diseño interior y arquitectura, entre otras. El gran desafío fue orquestar los diferentes conocimientos y hacerlos funcionar de manera sólida e integrada.

La vivienda utópica

El equipo de trabajo buscó soluciones para ahorrar en agua y energía, eliminar desechos en los procesos y asegurar un hogar equipado con tecnología inteligente y accesible. Si bien el deseo es que el proyecto traspase fronteras y escale su volumen para convertirse en una tipología arquitectónica masiva, los creadores son conscientes de los obstáculos: “En la universidad no podemos proponer el futuro de la construcción sin la colaboración de la industria.

Al mismo tiempo, la industria se encontrará con problemas al proponer una casa del futuro, ya que están anclados en un modelo de negocios que necesita generar ganancia”, sostiene WHEELER.

La vida en modo smart

La casa fue equipada con 67 dispositivos que incluyen paneles de control de pantalla táctil, puertas deslizantes automáticas, un espejo inteligente que ayuda a los usuarios a encontrar su ropa, 35

PROTAGONISTAS · Yani & Guille

A CUATRO

MANOS Ph. Damián Liviciche Imágenes cortesía de Yani&Guille - www.yaniguille.com

PROTAGONISTAS · Yani & Guille

Madre) para hacer una campaña para Aerolíneas Argentinas.

Habían visto el video y querían a alguien nuevo.

Guille. Eso fue en el 2011. Teníamos solo proyectos de posgrado, pero apostaron por nosotros.

Después de esa primera “presentación en sociedad”, ¿el camino fue lineal?

Yani. Va cambiando lo que buscamos, la cuestión tipográfica muta todo el tiempo. Lo caligráfico es muy fuerte porque lo pensamos aplicado a un proyecto de diseño, entonces deja de ser artístico. El vector es la herramienta que nos lleva al trabajo final. Este año hicimos la campaña por el Día Internacional de la Mujer para el Centro Cultural Recoleta y fue 100% caligráfica, en el que los bocetos se escanearon, se hicieron en un vector casi automático y salieron. ¿Sienten que la tipografía y la caligrafía están en veredas enfrentadas pero complementarias?

Guille. Las veredas se cruzan todo el tiempo. Cuando aprendés tipografía, te enseñan caligrafía. Y cuando aprendés caligrafía, te hablan en términos tipográficos: el espaciado, el peso de los trazos, las terminaciones. Entonces, todo el tiempo es como hablar de lo mismo porque terminás construyendo letras.

Yani. Después hay una cuestión de sensación, quizás con una tipografía que es más caligráfica.

Guille. Exacto, eso tiene que ver con cuánto recuperás de la técnica manual. También hemos hecho tipografías dibujadas.

Una de las últimas que sacamos fue toda dibujada en cuaderno, letra por letra. Entonces, el dibujo lo pensás desde lo tipográfico y lo caligráfico en la repetición de formas, de cómo se compone el sistema. El resultado final se cruza, pero los pro> Posters MASTICAR 2014-2019

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“Cuando hablamos de un auténtico YANI & GUILLE es cuando mezclamos caligrafía y dibujo de letras. Marcamos nuestro estilo, pero después fuimos mutando. Queríamos hacerlo cada vez mejor”.

YANI ARABENA cesos son bien distintos. La caligrafía parte siempre desde el gesto, hay una cuestión manual, una impronta, el impulso que aparece y lo tipográfico está marcado por un sistema, una repetición. Entonces, ahí puede haber una brecha. ¿Existe la memoria caligráfica?

Guille. A veces te encontrás dibujando cosas que se parecen un poco a algo que ya conocés, al trabajo de alguien a quien admirás. Ahí tratamos de volver para atrás y revisar a qué se parece y tratar de buscar un camino más propio para respetar el trabajo de esa persona también, a quien eventualmente podemos conocer, con quien podemos compartir un café o hacerle un regalo. Somos muy conscientes de eso y buscamos una identidad propia, también respetando a la gente que nos nutre visualmente y que aporta a este mundo de las letras. ¿Por dónde se empieza, entonces?

Yani. A veces nos dicen ‘me gusta este estilo’, pero nosotros respondemos que no vamos a hacer nada que sea igual a eso.

Guille. No trabajamos con imágenes de referencia, sino con

ARQUITECTURA · César Pelli

El arte público de César Pelli La altura puede ser una obsesión, es cierto. En su caso, sin embargo, fue apenas un recurso dentro de una estética arquitectónica, una forma de pensar el espacio y de volverlo apelativo para con sus habitantes. Viviendas, rascacielos, bancos, hoteles, casinos: en el repertorio de tipologías arquitectónicas, CÉSAR PELLI lo hizo todo: sus 500 obras dan cuenta del volumen. Tucumán, la Argentina y el resto del mundo despiden a un prócer de la disciplina.

Imágenes cortesía de Pelli Clarke Pelli Architects www.pcparch.com

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Durante más de cuatro décadas, el estudio ha realizado notables proyectos en numerosas ciudades, entre ellos: World Financial Center, Nueva York (1988); Norwest Tower, Minneapolis (1989); Reagan National Airport North Terminal, Washington, D.C. (1997); National Museum of Art, Osaka (2004); Adrienne Arsht Center for the Performing Arts (2006), Miami; Minneapolis Central Library (2006), Minneapolis; St. Katharine Drexel Chapel, New Orleans (2012); Pacific Design Center Red Building (2012), Los Ángeles y George S. and Dolores Doré Eccles Theater (2016), Utah.

ARQUITECTURA INTERNACIONAL · Templo Bahá’í

ESPACIO

SAGRADO

Ubicado en Santiago de Chile, el templo Bahá’í es el octavo en el mundo y ofrece un espacio de culto para la religión surgida en Irán.

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Se trata de uno de los edificios más atractivos de América del Sur: desde su apertura, hace casi tres años, ha recibido a más de 1.4 millones de visitantes.

Sobre un área de nueve hectáreas, se distribuye en 2300 m2 ofreciendo clubes comunitarios, programas juveniles y actividades para niños.

Cuestión de fe

“Como corazón del edificio, hay una creencia y una aspiración: que, aún hoy, en un siglo XXI fracturado, podemos responder al deseo humano de unirnos, conectarnos con el otro y con algo que nos mueva el espíritu”, explican desde Hariri Pontarini Architects.

Ubicado de espaldas a la cordillera de Los Andes, cuenta con nueve entradas, que para los Bahá’í simbolizan la unidad. A diferencia de las religiones más populares, que están fundamentadas en el culto a las imágenes, este templo no exhibe ninguna. Tampoco hay rituales, ni ceremonias, ni individuos que dirijan el culto: solo frases caladas en las columnas o pilares.

“El Templo es un espacio sin tiempo, capaz de guardar las creencias de las personas, haciéndolas sentir en casa”, explican desde el estudio.

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ARQUITECTURA · UCCA Dune Art Museum

El arte de vacaciones Ubicado en Bohai Bay, sobre la costa norte de China, el Museo de Arte UCCA Dune se dibuja en la arena, debajo de una duna de varios metros de altura.

Imágenes cortesía de WU Qingshan, TIAN Fangfang y Zaiye Studio www.openarch.com

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ARQUITECTURA · UCCA Dune Art Museum

La compleja geometría tridimensional del armazón de concreto fue hecha a mano por los trabajadores locales de Qinhuangdao, algunos de ellos constructores de barcos. El encofrado fue armado con pequeñas tiras de madera y algunos materiales más elásticos en las curvaturas cerradas. El arquitecto mantuvo la textura irregular e imperfecta del encofrado para permitir que los trazos de la construcción manual quedasen a la vista.

La ventana indiscreta

Entre las decisiones más atractivas del programa se encuentran los tragaluces, que enmarcan fragmentos de cielo y definen el perfil estético del edificio.

Las galerías de diferentes tamaños están organizadas en espacios contiguos, interrumpidos por un café y algunas áreas auxiliares. El recorrido propone un ejercicio de observación que funciona en un doble sentido: por un lado, de manera interior hacia las obras; por otro, como estímulo exterior hacia el contexto natural que rodea al museo.

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Las puertas y ventanas, el escritorio de recepción, la barra del bar y los lavamanos fueron customizados y fabricados en el sitio.

TECNOLOGÍA · Materiales

DE GÉNEROS Y SUPERFICIES:

LOS NUEVOS USOS DEL ETFE

Dedicada a la arquitectura textil, la empresa española Lastra & Zorrilla se especializa en el desarrollo y confección de ETFE, un sistema de láminas para construcciones que es cada vez más elegido por arquitectos e ingenieros.

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Las iniciales de ETFE significan Etileno-TetraFluoroEtileno. Se trata de un copolímero que puede transformarse termoplásticamente en láminas muy transparentes y resistentes a la intemperie. Si bien originalmente los polímeros eran utilizados para construcciones menores, gracias a desarrollos tecnológicos hoy es considerado como un gran aliado en la industria. El ETFE en particular ganó popularidad gracias a la fachada del WaterCube de PTW Architects para los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008.

Entre sus virtudes se destacan su bajo costo de producción, su larga vida útil y su carácter reciclable.

Sirve para cubrir superficies y terrenos de grandes dimensiones como pabellones, piscinas, zoológicos y centros recreativos. Es liviano, transparente y demanda un escaso consumo de energía. Además, resiste el desgarro o el impacto del granizo, es permeable a la radiación UV y soporta proyecciones de arena, agentes químicos y diferentes temperaturas. En esta nota, cuatro casos de su aplicación.

> PABELLÓN HYDRO Ubicado en Glasgow, Reino Unido, el pabellón deportivo desarrollado por Foster + Partners cuenta con un espacio interior altamente flexible (asientos fijos, retractables y desmontables), posee capacidad para 13.000 personas de pie y 12.000 sentadas, y se distribuye en 25.000 m2. Su cúpula de acero enrejado pesa 1400 toneladas y sus fachadas están revestidas con paneles de ETFE translúcido sobre las que se pueden proyectar patrones e imágenes para ser iluminados y hacer que el edificio brille como un faro por la noche. Diseñada para reducir las demandas energéticas, la estructura combina ventilación natural y mecánica: el aire fresco es atraído dentro del edificio sobre las entradas y ventilado en el nivel alto. Los almohadones de aire ETFE son de los más grandes utilizados en una fachada. Las propiedades antiadherentes del material garantizan la limpieza de las superficies a la vista. www.fosterandpartners.com Imágenes cortesía de Nigel Young

> WATER CUB Desarrollado por PTW Architects, CSCEC, CCDI y ARUP, el Centro Nacional de Natación en Beijing está inspirado en la importancia del agua: esto se transmite a través del sistema estructural y el tinte azul de los paneles ETFE. Los diseñadores buscaron celebrar la alegría y la magia asociada al agua, creando un oasis en el corazón de la ciudad. El exterior del edificio está compuesto por almohadas de ETFE, con una ubicada en la cara exterior del marco y otra en la cara interior. Para generar la estructura en forma de poliedros de 12 y 14 lados, los ingenieros diseñaron un sistema paramétrico que automatiza el proceso de dibujo. “Modelamos una serie de superficies a partir de las líneas de alambre externas que representaban la versión plana de la membrana. Una vez completado este proceso, escribimos otro guión que generara la superficie tipo almohadón que representa la piel de construcción ETFE”, explican desde el estudio. Dicho almohadón permite que WaterCube alcance la mayor eficiencia térmica. www.ptw.com.au Imágees cortesía de Ben McMillan

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ARQUITECTURA INTERNACIONAL · Love2 House

Concreto a la vista

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Durante 10 años, el arquitecto TAKESHI HOSAKA vivió en LOVE HOUSE, una casa construida por él en Yokohama. En febrero de este año estrenó la segunda versión de aquella: LOVE2 HOUSE, una pequeña vivienda de 18 m2 en dos plantas. “Comencé a enseñar en la Universidad de Arte y Arquitectura Waseda en 2015 y tenía muchas horas de viaje desde allí. Esta es la razón por la cual decidí construir mi segundo hogar.

En ese momento, mi esposa estaba leyendo un libro sobre el período Edo que dice que una familia de cuatro personas vive en una casa de 9,6 m2 llamada Nagaya. Luego de leerlo me dijo ‘18 m2 es bastante grande para nosotros dos’, entonces decidí diseñar una casa de una sola planta con 18.84 m2”.

Bases sólidas

La casa fue diseñada de acuerdo a los principios arquitectónicos de las antiguas villas romanas, en las que la distribución priorizaba el estudio, el baño, el teatro, la música y el epicureísmo. “Mi deseo fue dar fuerza a estos cinco componentes en una pequeña casa. Disfru-

“Cuando dejamos completamente abierta la ventana que da a la calle, las personas que caminan por allí se sienten libres de hablar conmigo. La calle del frente tiene muchas flores y la disfrutamos como si fuera nuestro jardín”, cuenta TAKESHI HOSAKA.

tamos de un baño todas las noches, escuchamos música de nuestra colección de 300 discos, comemos arroz hervido en olla de barro y leemos nuestros libros preferidos. Además, nos refugiamos en la Biblia cuando estamos cansados, ya que la religión es un componente clave de la vida”, explica el arquitecto.

El interior se divide en tres áreas: comedor, cocina y dormitorio. Si bien las divisiones son sutiles e integradas, los espacios quedan bien definidos gracias al equipamiento y mobiliario.

Por otro lado, las dimensiones reducidas proponen un ejercicio que pone a prueba el criterio de selección de sus habitantes: lo necesario se reduce a lo imprescindible.

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FLANÊUR · Arctic Bath

ESTADÍA FLOTANTE

Para homenajear a los bosques de Suecia, BERTIL HARSTRÖM y JOHAN KAUPPI desarrollaron un hotel a 60 kilómetros del Círculo Polar Ártico: en verano flota sobre un río y en invierno es sostenido por las placas de hielo.

Imágenes cortesía de ArcticBath www.arcticbath.se

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Las temperaturas gélidas y la naturaleza de Suecia fueron el ecosistema elegido por los arquitectos BERTIL HARSTRÖM y JOHAN KAUPPI para idear Arctic Bath, un exclusivo hotel y spa inspirado en los troncos de madera flotante que se forman en los ríos de sus alrededores. Se encuentra emplazado en Harads, el municipio de Boden, a unos 60 kilómetros del Círculo Polar Ártico.

La idea de crear este espacio surgió tras la inauguración de Treehotel en 2010, uno de los hospedajes más peculiares del país nórdico: en lugar de habitaciones, los huéspedes se alojan en cabañas en los árboles para vivir una experiencia en plena naturaleza, pero sin resignar lujo ni confort. Si bien el proyecto ori-

ginal constaba de un baño frío y sauna, luego se volvió más ambicioso: se convirtió en un hotel inspirado en el entorno del lugar, agregando una piscina de inmersión fría, un spa, un bar con restaurante y una tienda.

Flotante o sobre el hielo

Con un diseño minimalista y circular, el lugar ofrece dos alternativas de acuerdo a la época del año: en invierno, se encuentra sostenido por bloques de hielo, mientras que en verano flota sobre el río Lule. Así, ofrece un atractivo turístico para quienes lo visiten desde cualquier lugar del mundo, en cualquier momento del año, por ejemplo, con la posibilidad de apreciar las auroras boreales o un cielo colmado de estrellas.