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OCTUBRE 2021
EXHIBICIÓN EN NUEVA YORK
BANKSY + SALONE DEL MOBILE DE MILÁN + ENTREVISTA A EDUARDO ALDACOUR + LOS INTERIORES DE PATRICIA BUSTOS
ARTE
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EL ARTE DE ROBERT MORELAND
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“BANKSY: GENIUS OR VANDAL”: EXHIBICIÓN EN NUEVA YORK
PROTAGONISTA
“LO BELLO Y LO TRISTE (MODELAR LO IMPERFECTO)”, POR SANTIAGO LENA
INTERIORISMO
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ENTREVISTA A EDUARDO ALDACOUR
PH LULA, POR ADEMÁS ARQUITECTURA
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EARLY CHILDHOOD AUTHORITY ABU DHABI, POR ROARPIA
PATRICIA BUSTOS: ESPACIOS CON VIDA PROPIA
SUMARIO // EP53
STAFF
DISEÑO Estilo Propio es una revista trimestral sobre arte, arquitectura y diseño, publicada desde 2006. Propone un recorrido visual y narrado a lo largo de destacados proyectos nacionales e internacionales, desarrollados por talentos emergentes y consagrados. Por su periodicidad y formato se ha convertido en un producto editorial de colección.
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Dirección general
ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial
SALONE DEL MOBILE DE MILÁN
NASHI CONTENIDOS editorial@revistaestilopropio.com Diseño editorial
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HEIMTEXTIL: LA FERIA DE TEXTILES MÁS ESPERADA
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COLECCIÓN ERES, POR PAOLA LENTI
ANABELLA COLÓ diseño@revistaestilopropio.com Producción general
REVISTA ESTILO PROPIO info@revistaestilopropio.com
ARQUITECTURA
Impresión
A INDUSTRIAS GRÁFICAS 4
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Registo de la Propiedad Intelectual en trámite. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.
www. revistaestilopropio. com
CASA NUBES, POR ETÉREO ARQUITECTOS
FLÂNEUR
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YEZO, POR LEAD
ADEMÁS
revistaestilopropio @revistaestilopropio
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FAVORITOS
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DIRECCIONARIO
@revistaestilop
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DISEÑO · Heimtextil
LAS TRAMAS DEL FUTURO Desechos vueltos materia prima, tinturas naturales y reutilización de tejidos son algunos de los avances tecnológicos que podrán verse en Heimtextil, la feria internacional de textiles más importante de Europa.
La industria textil y de la moda agotó su sistema tradicional. Hoy, los pioneros del rubro están transformando el formato lineal de producción hacia uno circular y más amigable con el medio ambiente. En el marco de Heimtextil, la feria internacional de textiles y diseño de interiores más grande de Frankfurt, la agencia de investigación Franklin Till curó una librería digital de 24 materiales novedosos organizados en cuatro categorías que funcionan con ese objetivo: la Future Materials Library, o Galería de Materiales del Futuro. CULTIVOS REGENERATIVOS: DEL SUELO PARA EL SUELO Busca cultivar fibras que enriquezcan el suelo y fomenten la biodiversidad, como el cáñamo, la ortiga y el lino. TENGRI, empresa a cargo de NANCY JOHNSTON, se propuso mitigar el impacto negativo que generó la alta demanda de cachemira en el suelo mongol. En conjunto con una cooperativa de pastores nómades, empezó a utilizar tejidos generados a partir del pelo
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TENGRI
de yak. TENGRI conecta a los pastores mongoles con artesanos de Yorkshire y los locales de sastrería tradicional de Savile Row, en el centro de Londres, para lograr un producto de alta calidad que pueda competir con el lujo de la cachemira sin su altísimo daño ambiental. Otro enfoque es el de los hermanos suizos DANIEL y MARKUS FREITAG,
quienes desde FREITAG, desarrollan prendas 100% compostables. Creadas a partir de fibras de cáñamo, lino y modal, reducen el impacto de sus prendas ya que la producción no se aleja más de 2000 km de Zúrich. La propuesta de la marca contempla un ciclo completamente verde para el producto, desde su creación hasta su descomposición total en el suelo.
DISEÑO · Salone del Mobile de Milán
INEVITABLE MILÁN
El mundo cambió, pero Milán sigue siendo la sede más visitada del diseño: la convocatoria anual presentó lo más destacado del arte y el mobiliario mundial con propuestas de alto impacto. En esta nota, las elegidas de Estilo Propio.
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Colección Fuga, por CRISTIAN MOHADED Luego de cientos de ensayos dibujados a mano alzada, el diseñador industrial llegó al experimento buscado: el desplazamiento visual del volumen, traducido en alfombras y tapices que revisitan formas tradicionales para crear sus propios límites. Las piezas de Fuga nacen como parte de un laboratorio conceptual y formal, y llegan a morfologías inéditas que extienden sus márgenes para comunicar “el flujo y la energía dinámica creada cuando una masa puede alcanzar su punto de ruptura”, sostiene MOHADED. Imágenes cortesía de Claudia Zalla www.cristianmohaded.com
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DISEÑO · Colección Eres
YO SOY, TÚ ERES Diseñada por Francesco Rota para la firma italiana Paola Lenti, las piezas de mobiliario de la colección Eres fueron construidas con fibras naturales.
El compromiso de la marca italiana dirigida por ANNA y PAOLA LENTI dio un nuevo paso hacia la sustentabilidad con la propuesta de su última colección, protagonizada por materiales renovables obtenidos a través de cultivos tradicionales. Eres, diseñada por FRANCESCO ROTA, presenta una serie de piezas producidas en base a plantas y arbustos de crecimiento estacional, dando como resultado productos simples, atemporales y funcionales, con foco en la materia prima natural.
Cuestión de entramados
Uno de los significados de la palabra 'Eres' en el Antiguo Testamento es ‘Tierra’. Allí reside el concepto de la colección, que busca materiales que conectan con “lo primero”, la materia natural del universo. Las plantas elegidas fueron el cáñamo, el lino, el bambú, la
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LOS SOFÁS, SILLONES, CHAISE LONGUES Y TUMBONAS DE LA COLECCIÓN FUERON CONFECCIONADOS CON PLANTAS DE CRECIMIENTO ESTACIONAL: LINO, BAMBÚ, RAFIA, ABACA´ E IGUSA.
rafia –hilo que proviene de una especie de palma de América y África—, el abacá y la igusa, una planta con capacidades refrescantes que se utiliza en Japón para la confección de tatamis. Los textiles creados a partir de estas especies son procesados y perfeccionados para mejorar su resistencia, liviandad y transpirabilidad.
Los elementos
Las estructuras de bambú envueltas en tejidos frescos que pueden desmontarse y la libertad de elección entre distintos entramados es la premisa que une toda la colección. Así, por ejemplo, el relleno del sillón Frei de tres cuerpos, las sillas Vespucci y los reclinables de piso Hiro pueden pedirse en dos versiones: una producida con materiales completamente naturales, o en Aerelle blue, una fibra de poliéster generada exclusivamente a partir de plásticos
Imágenes cortesía de Paola Lenti www.paolalenti.it
reciclados. Esta opción, además, cuenta con un sello de certificación Ecolabel, auditado para la trazabilidad. Por otro lado, la serie Shibui está compuesta por caños de bambú atados por una cinta de yute, una chaise longue Shibusa fabricada en igusa y una plataforma que puede apoyarse en el suelo o colgarse, que se completa con almohadones de lino. Las plantas poseen un conocimiento milenario que los humanos aún siguen descubriendo. La colección Eres no solo explora sus posibilidades constructivas, sino también nuevos métodos de producción con bajo impacto ambiental a favor de la función. Si regresamos a aquel significado primitivo de la palabra, trazar el vínculo con la tierra y lo que nos ofrece se vuelve una premisa obligatoria a la hora de diseñar.
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ARTE · Robert Moreland
PANTONERA PERSONAL Con un estilo sintético, la obra del artista norteamericano transmite una compleja filosofía a través de un lenguaje basado en tres gramáticas: el color, la forma y el volumen.
ROBERT MORELAND vive y trabaja en Los Ángeles, California. En 2016 fue nominado por la Fundación Rema Hort Mann y su trabajo forma parte de la Colección Frederick R. Weisman y el Museo Koo House en Seúl, Corea. Sus muestras han tenido lugar en las salas de The Hole en Nueva York, Wilding Cran Gallery en Los Ángeles, Louisiana State Museum, Shaw Center for the Arts y Contemporary Art Center en Nueva Orleans.
LAS OBRAS DE ROBERT MORELAND PROPONEN UNA INTERSECCIÓN ENTRE LA PINTURA Y LA ESCULTURA.
Imágenes cortesía de Robert Moreland www.robertmoreland.com
Sus proyectos comienzan con un modelado en cartulina, que luego de ser plegada y pintada se transforma en maqueta. Los tejidos, las bisagras en cuero y las tachuelas componen la ingeniería de las piezas, montadas sobre paneles de madera que se terminan con pintura acrílica. Las obras recrean distintas miradas y lecturas de acuerdo al volumen propuesto. Los cortes, las superposiciones, los ángulos y las grietas hacen que las pinturas cobren una nueva dimensión que las acerca a la tipología de escultura. Los ejes de las líneas verticales y horizontales organizan el acceso, mientras los colores prolijos que tiñen el paño definen la identidad de cada pieza: verdaderos manifiestos minimalistas.
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VIAJE AL INTERIOR DEL ESPACIO ´ LOS TITULOS, ETIQUETAS Y DEFINICIONES LE QUEDAN CHICAS, PORQUE LA SUMA DE LAS PARTES (INTERIORISTA, DISEÑADORA DE MOBILIARIO Y PINTORA) HACE DE PATRICIA BUSTOS UNA AUTÉNTICA DIRECTORA DE ARTE: CON TAN SOLO 39 AÑOS CUENTA CON UNA NOTABLE TRAYECTORIA EN LA CREACIÓN DE ESPACIOS. DESDE SU ESTUDIO EN MADRID, CONVERSO´ CON ESTILO PROPIO ACERCA DE LAS PREMISAS QUE DEFINEN SU TRABAJO.
¿CÓMO FUE EL RECORRIDO ACADÉMICO HASTA LLEGAR A TU PROPIO ESTUDIO? Estudié Bussines and Administration en la Universidad Cunef de Madrid y después completé mi formación con un master en Moda en la Central Saint Martins de Londres. Durante dos años trabajé en Inditex como compradora de prendas e hice estilismo de moda para varias revistas. Cuando me estaba por casar, vine a Madrid y empecé mi andadura en el mundo del interiorismo junto a una amiga que se dedicaba a ello. Entonces decidí formarme con un master de un año en la escuela CICE e hice varios cursos sueltos para ir completando la formación más técnica que necesitaba. El resto lo he aprendido a través de la experiencia y me sigo formando. Además, actualmente soy profesora de la asignatura de Proyectos en un diploma que ofrece el grupo Condé Nast y tengo un curso en la plataforma Domestika. Eso me obliga a estar siempre actualizada, lo cual me encanta. EL DISEÑO, EL ARTE Y EL INTERIORISMO FUNCIONAN ARTICULADAMENTE EN TUS PROYECTOS. ¿CÓMO LO HACÉS? Todas ellas son disciplinas que me apasionan desde que tengo uso de razón. Todo lo que tiene que ver con la belleza y la creatividad me mueve. Somos animales sensibles a la belleza,
también somos capaces de encontrar belleza en el caos: cualquier cosa que nos remueva por dentro nos hace vibrar y eso me encanta. Creo que combinar diferentes disciplinas es fundamental para ser creativo. ¿TE SENTÍS MÁS CREADORA, EMPRENDEDORA O EMPRESARIA? Las tres cosas son importantes, pero desde luego si tuviera que elegir me considero creadora. Es la parte que más me apasiona y la que realmente me motiva a levantarme cada mañana. Eso y compartir con la gente que quiero. En el estudio somos como una familia y compartir con mis compañeras me parece una gozada. Cuando descubres y consigues que el trabajo sea un placer, tu perspectiva cambia. LA INNOVACIÓN Y LA RECUPERACIÓN DEL PASADO SON DOS DE TUS VALORES DIFERENCIALES. ¿CÓMO FUNCIONAN? En la intersección entre las diferentes disciplinas y en la solución de problemas de forma diferente. Nos atrae lo nuevo porque tenemos la necesidad de progresar y evolucionar como especie: no se trata de desechar las costumbres antiguas ni lo que es clásico, sino de aprender y de buscar la mejora. Siempre hay áreas de mejora y de eso se encarga el diseño, de retar
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"TODO LO QUE TIENE QUE VER CON LA BELLEZA Y LA CREATIVIDAD ME MUEVE."
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PROTAGONISTA · Eduardo Aldacour
ANFITRIÓN de ANFITRIONES Nacido y criado en Bahía Blanca, luego de terminar la escuela secundaria partió hacia Buenos Aires para estudiar arquitectura: en aquel momento llegó con el interés estético incentivado familiarmente y con la promesa de una gran ciudad. Luego de explorar distintas técnicas y recursos, encontró en la intervención un lenguaje que hizo propio. Además de diseñar mobiliario y pensar estrategias para potenciar marcas y negocios, está comprometido con la generación de espacios de trabajo multidisciplinarios. ¿Próxima estación? ¡Arte! Con ustedes, Eduardo Aldacour.
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ARTE · Banksy
BANKSY: DE LA CALLE AL MUSEO
Luego de su vuelta por el mundo, la exhibición que recorre la obra del controversial artista urbano podrá visitarse en Nueva York: “Banksy: Genius or Vandal?”.
ARQUITECTURA · PH Lula
La casa
PROPIA
De una productora de impronta neutra, a un PH en donde el arte y el diseño dirigen la orquesta del hogar: el PH Lula, diseñado por Además Arquitectura, se convirtió en un espacio en el que la convivencia con mascotas, el home office, los encuentros gastronómicos con amigos y la moda recrean un hábitat atravesado por el estímulo visual.
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ARQUITECTURA · Casa Nubes
CERCA DEL CIELO Apenas entrando a Tafí del Valle, con una amplia vista del dique, se alza un paraíso de hormigón y piedra: el refugio perfecto para un fin de semana soñado.
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La ruta provincial serpentea por los cerros tucumanos y se abre entre el camino de montaña. De repente, la inmensidad del valle se apodera del paisaje. En este escenario privilegiado, el grupo de profesionales detrás de Etéreo Arquitectos construyó Casa Nubes sobre un lote de casi 6000 m2, resguardado por los cerros y con una vista única a la comuna del Mollar y el Dique La Angostura. El proyecto, de rasgos industriales, fue diseñado por DIEGO MADRID, DANIEL TELLO y SANTIAGO VITTAR.
GALPÓN DE MONTAÑA La idea para el proyecto nació a partir del deseo del cliente: una casa de fin de semana en el loteo Las Nubes, justo en el acceso a Tafí del Valle. La estética tiene memorias industriales en un programa que remonta a los viejos graneros ingleses. Las estructuras de hierro a la vista y su combinación con madera, piedra y hormigón armado refuerzan esa identidad, al tiempo que la entrelazan con la naturaleza circundante.
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INTERIORISMO · Early Childhood Authority
APTA PARA TODO PÚBLICO
Juego, diseño, educación y pedagogía se combinan de manera imbatible en el nuevo proyecto del estudio Roar en Abu Dhabi. La oficina, que aloja al departamento gubernamental de Emiratos Árabes Unidos con foco en las primeras infancias, propone el encuentro entre el mundo adulto y la inocencia de la niñez.
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¿Cómo crear un espacio con la seriedad que requiere el trabajo adulto sobre la infancia y la picardía que contagian los niños? La respuesta la dio el equipo de diseño y arquitectura dirigido por PALLAVI DEAN, directora creativa del estudio Roar, que creó una nueva oficina central en Abu Dhabi: esta vez, para Early Childhood Authority, el departamento gubernamental de Emiratos Árabes Unidos con foco en las primeras infancias. Funcionalmente, es una oficina como cualquier otra: 1800 m2 en la torre Al Mamoura, edificio que ya alberga a dos de las entidades gubernamentales más importantes de la capital. Pero el estudio Roar decidió ir más allá: el proyecto debía ser un espacio que invitara a los profesionales a mirar el mundo a través de los ojos de los niños. Allí, el equipo de más de 100 especialistas se encargará de darle forma al futuro de niños de entre 0 y 8 años a través
de una estrategia centrada en cuidados tempranos, educación, salud, nutrición, protección infantil y apoyo familiar. LA CHISPA DE LA IDEA El funcionamiento del proceso de sinapsis en el cerebro de un niño fue la inspiración detrás del diseño de la planta de la oficina. Los pasillos orgánicos se encuentran en distintos nodos que, a su vez, siguen un flujo determinado, mientras esquivan espejos curvos, cuadros, espacios abiertos y áreas funcionales. La propuesta cromática fue trabajada con expertos en color, que llegaron a tres grandes tonos: naranja para inspirar energía creativa, y azules y verdes en espacios donde el objetivo es la relajación. Las texturas y colores de los objetos son protagonistas del espacio, y se ven reflejadas en el equipamiento: se trabajó con más de 25 marcas de mobiliario. El
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FLANEUR · Yezo
ALGORITMO ORIENTAL En las cumbres montañosas de Hokkaido, la isla más septentrional de Japón, el estudio LEAD desarrolló una propuesta única: un mono ambiente cuyo diseño optimiza al máximo el uso de recursos y su impacto ambiental a partir de un algoritmo.
Liderado por KRISTOF CROLLA y JULIEN KLISZ, el proyecto buscó crear un santuario en altura con una vista privilegiada, sumergido completamente en la naturaleza. Fue bautizado con el nombre de la segunda isla más grande de Japón, que hasta 1868 fue Ezo, o Yezo: un paraíso natural caracterizado por sus montañas, volcanes, aguas termales y centros de esquí. Yezo es la realización de un diseño computarizado con resultados arquitectónicos únicos, accesibles y, en especial, sustentables.
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EL MAPA INTERNO Una escalera trepa la montaña y da acceso al santuario desde su parte posterior. La chimenea de hormigón funciona como eje de la escalera caracol, además de servir como estructura de apoyo para el techo y separar el baño del único gran ambiente de la casa. Luego de la curva, una pequeña terraza funciona como mirador en altura. Sin muros que limiten la vista, la caja arquitectónica fue planteada como una pecera que se abre al paisaje. Puertas afuera, sobre el nivel de la
planta, un deck de hormigón termina una de sus esquinas con un onsen: una pileta de agua termal de origen volcánico que funciona como un baño tradicional en Japón. El techo curvo que se pliega sobre la habitación es el indiscutido protagonista de Yezo. La estructura fue construida con madera laminada encolada —también conocida como GluLam— con eje sobre la chimenea de hormigón. Las vigas fueron cuidadosamente curvadas
para poder soportar una mayor presión; además, este formato permite ahorrar hasta casi un 90% de material comparado con un trabajo realizado con listones de madera rectos. EL ALGORITMO HABITACIONAL El proyecto se inspiró en los avances e innovaciones de pioneros de la arquitectura como de la ingeniería de mediados del siglo XX, que comenzaron a concebir de manera más radical las posibilidades de la construcción. Por ejemplo, con la utilización de placas tectónicas para reducir el uso de materiales y la utilización de formas de catenaria para una mejor distribución del peso. Gracias a las nuevas tecnologías y simuladores, el proyecto fue explorando nuevas formas de construcción en tiempo real. La propuesta del estudio LEAD redefine el concepto de lujo en la modernidad, trabajando a partir del compromiso con el medio ambiente: respeto por
el entorno, bajos recursos, poco mantenimiento y alta sostenibilidad, todo resuelto a partir del diseño y cálculo digitales. De esta forma, Yezo se vuelve un paradigma de la arquitectura por venir: espacios más reducidos, pero mejor aprovechados y con valores habitacionales orientados al bienestar.
Imágenes cortesía de Laboratory for Explorative Architecture and Design (LEAD) www.l-e-a-d.pro
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