Revista Estilo Propio #55

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JULIO 2022

DISEÑO

PAOLA NAVONE + SALONE DEL MOBILE EN MILÁN + ENTREVISTA A KARIM MAKARIUS + ARQUITECTURA UCRANIANA

DISEÑO

ARQUITECTURA

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ARQUITECTURA UCRANIANA

EL PENSAMIENTO DE PAOLA NAVONE DISEÑO INTERIOR

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SALONE DEL MOBILE

PROTAGONISTA

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ENTREVISTA A KARIM MAKARIUS

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WOW POR EXTERNAL REFERENCE

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SUMARIO // EP55

STAFF

PREMIO PRITZKER 2022: DIÉBÉDO FRANCIS KÉRÉ

Estilo Propio es una revista trimestral sobre arte, arquitectura y diseño, publicada desde 2006. Propone un recorrido visual y narrado a lo largo de destacados proyectos nacionales e internacionales, desarrollados por talentos emergentes y consagrados. Por su periodicidad y formato se ha convertido en un producto editorial de colección.

Dirección general

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MADE.COM POR OMAYRA MAYMÓ

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial

NASHI CONTENIDOS editorial@revistaestilopropio.com

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Diseño editorial

SYRENA IRENA POR MAMASTUDIO

ANABELLA COLÓ diseño@revistaestilopropio.com Publicidad

LUCAS DANTUR

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publicidad@revistaestilopropio.com

ANTICHE TENTAZIONE POR ESTUDIO HMA

Producción general

REVISTA ESTILO PROPIO info@revistaestilopropio.com Impresión

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CASA DP POR BA ARQUITECTURA & CONSTRUCCIÓN

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS Registo de la Propiedad Intelectual en trámite.

Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

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CASA SUDESTE POR GABRIELA BARRIONUEVO

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METAVERSO: META STORE & CitizenM

www. revistaestilopropio. com revistaestilopropio @revistaestilopropio @revistaestilop

ADEMÁS

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FAVORITOS

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DIRECCIONARIO

DISEÑO · Salone del Mobile

Siempre tendremos Del 7 al 12 de junio se llevó a cabo el encuentro más esperado del año, el Salone del Mobile, con más de 2000 diseñadores, arquitectos y artistas de vanguardia reunidos en Milán, capital del diseño.

MILÁN

Como todo evento de vanguardia, la Feria de Milán pone sobre la mesa las problemáticas del momento, imagina mundos donde las soluciones son posibles, y propone aristas y puntos de fuga por los que escabullirnos para construir algo nuevo. La edición número 60 del evento más importante de la ciudad italiana se pregunta: ¿cuál es el rol del diseño cuando hablamos de desarrollo sustentable? ¿cómo podemos crear un nuevo vínculo entre naturaleza y cultura? Este año, en el Salone del Mobile 2022 la mirada hacia atrás se convirtió en eje: re-ediciones de elementos icónicos y nuestra relación con el pasado, además de la constante pregunta por la transición ecológica en la industria de la creatividad. El recorrido contó con más de 2000 artistas, de los cuales más de 600 son diseñadores de menos de 35 años.

Leggera de Gio Ponti para Cassina Setenta años después de su aparición, Leggera de GIO PONTI tiene una nueva cara: aunque manteniendo la forma e identidad, sus materiales y técnicas de producción cambiaron. Con un giro inesperado, Cassina presenta esta nueva versión en acero inoxidable, convirtiendo esta pieza de interior en un híbrido que puede utilizarse en exteriores, dándole nuevas posibilidades de uso y una vida prolongada. Se trata de mirar hacia atrás y actualizar buenas ideas con materiales accesibles. www.cassina.com

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Florilegio, por Cristina Celestino En esta instalación, la arquitecta italiana rinde homenaje a la obra previa de GUGLIELMO ULRICH al rediseñar una histórica florería boutique del centro de Milán. Anclados en tiempo presente, los espejos y las plantas ocupan el espacio y rompen las barreras entre lo que se considera interior y exterior, entre lo público y privado. Así es como CRISTINA CELESTINO crea en Florilegio una coexistencia pacífica entre materia orgánica e inorgánica, proponiendo una nueva manera de habitar lugares comerciales. www.cristinacelestino.com

Design with Nature, por Mario Cucinella En el centro de la feria, MARIO CUCINELLA diseñó un espacio de 1400 m2 que narra una propuesta de ecosistema futuro y una posibilidad para habitar el mundo: el proyecto Design with Nature pone el foco en nuestra relación con la naturaleza, la reducción de desechos y el desarrollo de una nueva sensibilidad ecológica. "Debemos encontrar un balance con lo que nos rodea, los territorios que ocupamos y los recursos de los que disponemos”, sostuvo el arquitecto. La instalación pone en jaque nuestras ideas como sociedad y ubica sobre la mesa los tópicos difíciles: la transición ecológica y nuestra relación con los espacios urbanos. www.mcarchitects.it

Tramonto a New York de Gaetano Pesce para Cassina Esta reversión limitada (¡se crearon solo 50 piezas!) del clásico de 1980 propone una variación mínima sobre el icónico sofá: aumentó su tamaño en un 10%.

Esta vez, GAETANO PESCE creó también una pantalla de resina semi-transparente para remitir al atardecer del tan conocido skyline neoyorkino: un caleidoscopio de reflejos y colores que se agrega a los cuerpos que simulan edificios y el respaldo con forma de sol. www.gaetanopesce.com

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DISEÑO INTERIOR · WOW

¡SORPRESA!

LA NUEVA GENERACIÓN DEL SHOPPING LLEGÓ PARA QUEDARSE 20

Dentro de un edificio histórico restaurado sobre la Gran Vía de Madrid, WOW abre sus puertas con un nuevo concepto de retail de más de 5000 m2 distribuidos en ocho plantas: se trata de una experiencia phygital en la que marcas nativas digitales proponen una fusión entre el recorrido físico y digital.

El edificio que solía alojar al Hotel Roma (1915) en Madrid es hoy una de las tiendas que causa furor en la capital española. Cada una de las seis plantas comerciales propone una escenografía diferente, enfocada en un tipo de producto. Diseñado por CARMELO ZAPPULLA y su equipo External Reference, es el primer espacio físico de WOW, el innovador market place phygital.

El concepto fue cuidadosamente desarrollado y diseñado junto a los inversores. El objetivo era generar una experiencia innovadora y de alto impacto en el rubro del retail: “Los centros comerciales hoy en día están en crisis. Las tiendas físicas compiten con el mundo online y es importante que se vuelvan más atractivas para formar parte de la vida de ocio de las ciudades. Hemos diseñado un espacio de retail que funciona como un gran escenario teatral en el que continuamente cambian sus elementos, para que la gente que visite WOW encuentre algo siempre distinto”, explica CARMELO ZAPPULLA.

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ARQUITECTURA · Ucrania

POSTALES DEL ESTE: LA ARQUITECTURA EN UCRANIA No fue el mejor contexto el que llevó a Ucrania en las pantallas de todo el planeta durante los últimos meses. Pero este acercamiento al país, que pareciera ser una bisagra entre dos mundos, puso sobre la mesa una larga tradición de interiorismo y arquitectura que cautivó. Desde locales hasta proyectos privados, el sello de diseño minimalista, orgánico y narrativo capta el ojo de quien ve. Una barbería que parece una biblioteca, un bar inspirado en redes sociales, un café vegano donde cemento y naturaleza se entrelazan, y departamentos de inspiración japonesa, americana y art decó conforman nuestra selección para esta nota.

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CON ASIA EN LA MIRA Men Bureau diseñó en Kiev la JP Residence, un espacio minimalista de líneas circulares, madera de cerezo, iluminación sutil y estética japonesa en el que tradición y modernidad se combinan para darle al proyecto un acabado acogedor, sobrio y atemporal. La paleta de colores y los materiales utilizados reflejan la belleza del Wabi-Sabi. Cerca de la costa del río Dniéper, que llega a la ciudad serpenteando desde Rusia, el estudio logró crear una vivienda que refleja las claves de una cultura mucho más lejana.

Un dormitorio, dos baños, una cocina con isla, un living y un estudio configuran la distribución en 130 m2.

Se trata de un recorrido no convencional: mientras la habitación es abierta y se encuentra integrada al espacio común, el estudio es un espacio privado, en un intento por preservar la concentración. Las curvas se realizan en objetos, lámparas, apoyabrazos, almohadones y hasta en las terminaciones de yeso y apliques, creando así una sensación de confort, un flujo energético y visual que lleva el sello distintivo de Men Bureau. El ritmo y el diálogo entre los materiales crean el alma del proyecto: la luz se mueve por el espacio, rebota y fluye entre los objetos que, al final del día, son el hogar.

Imágenes cortesía de Men Bureau www.men-bureau.com

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DISEÑO INTERIOR · Syrena Irena

GUARDIANA DEL ESPACIO Un nuevo restaurant en Varsovia rinde culto a la historia local y las comidas típicas de Polonia con una Irena la vuelta de tuerca moderna y audaz: en Syrena Irena, protagonista es una sirena que sale a la superficie para una experiencia de otro mundo.

A unas pocas cuadras del río Vístula, que serpentea y atraviesa la ciudad de Varsovia, el estudio de diseño Mamastudio unió fuerzas con el equipo de arquitectos de Projekt Praga para crear Syrena Irena, un restaurant que tiene sus raíces sumergidas en la cultura polaca. Platos típicos y simbología de la ciudad son el combo explosivo y perfecto que genera el toque distintivo de este nuevo espacio con guiños al pasado, pero que no deja de ser una propuesta fresca que mira hacia el futuro.

PREHISTORIAS AL PLATO

Irena se dibuja como la patrona del local: su imagen impregna la pared por encima del mostrador y funciona como un bastión de identidad. Ella es la guardiana del espacio. Es que la sirena es una leyenda omnipresente que puede encontrarse en forma de estatua en diferentes puntos de la ciudad. También forma parte de su escudo de armas: cuenta la historia que esta sirena se enamoró de la ciudad y decidió quedarse para defenderla.

Uno de los platos más tradicionales de la gastronomía polaca, y una de las especialidades de Syrena Irena, es el pierogi, una pasta rellena con vegetales. Los comensales pueden elegir el sabor de entre siete propuestas, que van desde el ajo silvestre fermentado, el queso quark ahumado, y las pasas de uva y nueces. Los chefs llevan la experimentación un paso más allá y le ponen un twist a otros clásicos como el arenque con aceite de cáñamo y lino, o la sopa agria de centeno.

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La cocina es completamente abierta: pueden verse las manos amasando la pasta y el fuego cocinando las verduras.

DISEÑO INTERIOR · Antiche Tentazioni

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Hacia la memoria emotiva La tradicional heladería italiana Antiche Tentazioni abrió un nuevo local con una identidad que oscila entre el pasado y una de las versiones del presente. Ubicado en el barrio porteño de Belgrano, fue desarrollado por el estudio de arquitectura y diseño HMA.

No hay grises en la discusión: el helado argentino es único, pero el italiano es el original. En ese recorrido de tentaciones que para los fundamentalistas no tiene temporada (porque en verano el helado es un refugio goloso y refrescante y, el resto del año, es postre), el equipo de HMA fue convocado para desarrollar el diseño conceptual y proyecto arquitectónico del local ubicado en Av. Libertador y Juramento.

El proyecto partió de la impronta e identidad de Antiche, cuyo origen es italiano: tanto en su impronta, como equipamiento, recetas y propietarios.

“De allí la utilización de recursos estéticos que rememoran la Toscana italiana.

Su estética está definida por elementos de tonos predominantes en terracota, la elección de placas calcáreas, la presencia de los típicos tejados y sin duda su estado ruinoso por el paso del tiempo”, explican desde el estudio.

La búsqueda estuvo orientada a la reconfiguración del pasado a partir de una abstracción de la óptica contemporánea. Así, la incorporación de un recurso de la antigüedad arquitectónica como es el arco, fue clave en el diseño: no solo en términos estructurales (su morfología se reproduce en patterns,

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DISEÑO · Paola Navone

EMBAJADORA DEL DISEÑO

Nació en 1950 y se graduó como arquitecta en 1973 en el Politécnico de Turín, ciudad que le quedaba chica. Su tesis despertó la curiosidad de ALESSANDRO MENDINI y así emprendió un viaje a Milán que marcaría el antes y el después de su carrera. Formó parte del estudio Alchimia y del grupo Memphis, y fundó su estudio OTTO en la capital de la moda. Su capacidad creativa hizo que trascendiera los límites de la arquitectura en busca de materiales, formas y estructuras que surgen de los más variados períodos y estilos. Su trabajo se inscribe en una dimensión amplia del diseño, que además de espacios abarca la dirección de arte, el interiorismo y el diseño de productos. Desde Italia, PAOLA NAVONE.

ARQUITECTURA · Casa DP

Retiro de

fin de semana 52

Ubicada en el country Alto verde 3, en Yerba Buena, la Casa DP crece sobre un terreno con vista al cerro posicionado en el centro de manzana.

Diseñada por BA Arquitectura & Construcción, la Casa DP tiene 300 m2 y una elevación de 70 cm sobre el nivel piso, que se cierra en sus laterales y se abre hacia el frente y contra frente, en los que se enmarca la casa. Según el equipo, “el proyecto se resuelve con la máxima expresión de síntesis y pureza”.

Una puerta de madera lustrada de seis metros de altura da la bienvenida a la casa, cuyo acceso de doble altura con diseño minimalista abre la vista a las dos plantas. En la baja se ubican el hall de doble altura, el living comedor, la cocina, un estudio, un toilette, la dependencia de servicio, el lavadero, la piscina, un jardín interno y un quincho, además de la cochera para dos autos.

En la planta alta se encuentra el dormitorio principal en suite con un baño en tres tiempos y un vestidor independiente, además de dos dormitorios en semi suite, playroom, vestidor de blanco y terraza privada.

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ARQUITECTURA · Casa Sudeste

Ubicada en Tigre, provincia de Buenos Aires, esta casa familiar diseñada por Gabriela Barrionuevo cuenta con más de 900 m2 construidos en hormigón a la vista.

Casa mirando al sudeste 58

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PROTAGONISTA · Karim Makarius

EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO 64

Tuvo una infancia austera, pero rica en cultura, idiomas y formación estética. Su vida familiar transcurrió entre libros, fotografías, pinturas, música clásica y encuentros con los protagonistas de la escena artística local, tanto en su casa como en la galería de su padre, el notable fotógrafo SAMEER MAKARIUS. Su recorrido laboral es tan ecléctico como antológico: comenzó baldeando la Iglesia del Socorro, fabricó banderas publicitarias, importó máquinas de fax, creó accesorios caninos de exportación y fue Jefe de Gabinete en la Secretaría de Cultura, entre muchas otras cosas. Las fotos de su padre que lo retratan en cada edad son el complemento espontáneo y exacto para su narración. A pocos días de la inauguración de “La imagen generosa”, la muestra que puede visitarse en el Cabildo de Buenos Aires hasta el 11 de noviembre, conversamos con KARIM MAKARIUS, el verdadero y único guardián de la obra del gran street photographer egipcio que vivió en Buenos Aires entre 1953 y 2009, año en que falleció.

Apellido egipcio, cara alemana, carácter argentino: hablemos de tus orígenes

¿Se reencontró con el resto de la familia?

Un acto desesperado de supervivencia. ¿En dónde conoció a tu mamá?

¿Vos lo vivías como una carencia, o no te dabas cuenta?

Mi madre fue judía húngara; durante la guerra estuvo en campos de concentración. Mi abuela era berlinesa de origen judío.

Mi abuelo era egipcio, de El Cairo. Se educó entre los años 30 y 40, en plena época de Hitler en Alemania. Como las cosas se estaban complicando, viajaron por tierra para llegar a Egipto, pero los agarró la guerra en Hungría y quedaron estancados ahí, porque mi abuelo murió de meningitis. Mi abuela y mi padre vivieron justo frente al gueto judío de Budapest, en un edificio en el que mi padre trabajaba como encargado. Ahí refugiaban judíos: les daban de comer y mi padre falsificaba documentos con otros amigos. La Gestapo lo había ido a buscar dos veces al edificio, pero como no lo encontraban, amenazaron a mi abuela diciéndole que si no se presentaba, la iban a llevar a ella. Al día siguiente mi padre se presentó y le leyeron todos los cargos en su contra. Él había sido educado en Berlín, entonces le contestó al oficial nazi en perfecto alemán: “Todo esto que usted me está diciendo es mentira y quisiera saber quién me denunció y por qué“. El oficial se quedó absorto al escucharlo hablar en su idioma. Entonces, mi padre agregó: “Heil, Hitler”. El otro respondió lo mismo y le dió la mano.

En Budapest. Mi padre participó de la “Escuela Europea” y conoció a mi madre durante las charlas y reuniones de intelectuales del grupo, pero como mucho se habrán visto cinco o seis veces, porque luego del episodio con las SS, mi padre y mi abuela se refugiaron en la embajada suiza, que junto con la sueca daban asilo a gente perseguida por el nazismo en Budapest. A raíz de eso fue que decidieron ir a Suiza. Ahí lo recibió MAX BILL, que le presentó al fotógrafo WERNER BISCHOF, quien participaba en Magnum, el grupo de fotoperiodistas de guerra. Luego de esa estadía, mi padre viajó a París y por recomendación de BISCHOF fue a conocer a HENRI CARTIER BRESSON, pero quiso regresar a Egipto.

En la familia de mi padre eran coptos, no eran musulmanes; manejaban un diario que era pro Rey, en ese momento FARUQ. Cuando NASSER lo destrona, pierden todo. Mientras tanto, entre el 47 y el 52, mi madre y mi padre continuaron su relación por carta, hasta que ella decidió tomarse un barco e ir a buscarlo. Ese año se casaron en Egipto y al siguiente se mudaron a París, en donde mi padre se dedicó a hacer textiles, a pintar y a sacar fotos. Luego se radicaron en Buenos Aires, pero como mi padre no conocía ni el idioma ni la ciudad, empezó a recorrerla con su cámara para documentar todo lo que veía. Así se contactó con grupos de artistas vanguardistas, como ANFA (Artistas No Figurativos de Argentina), y empezó a hacerles fotos en sus talleres. Logró publicar dos libros: Buenos Aires y su gente (1960) y Buenos Aires, mi ciudad (1963).

En el año 70 empezó a coleccionar cámaras fotográficas y se dedicó al comercio: puso una pequeña galería al fondo de su local, en la calle Florida 890, donde expusieron muchos amigos de él, entre ellos HORACIO COPPOLA. Sin embargo, la economía nunca lo favoreció: vivíamos en una casa alquilada, no teníamos auto ni televisión, y nuestra heladera SIAM había sido en canje por unas fotos que él le hizo a la fábrica Di Tella.

Yo sufrí mucho en mi adolescencia la falta de dinero en mi casa. Nunca había plata para nada: durante meses comíamos fideos sin tuco. Cuando terminé el secundario y mi padre me preguntó qué iba a hacer, le dije que iba a ganar plata para salir de la pobreza, porque estaba harto de vivir sin televisor, sin auto y sin poder viajar. Y me dediqué a actividades comerciales.

¿Por ejemplo?

Yo estudiaba música cuando MARIO VIDELA, profesor de flauta dulce, me convocó para hacer unos conciertos en la Iglesia del Socorro. Él sabía que no tenía un mango y me

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DISEÑO · Metaverso

ARQUITECTURA EN PROSA…¡Y VERSO! El mundo real y el metaverso comienzan a fundirse: los límites se desdibujan y así aparecen nuevas oportunidades de negocio, de gestión de proyectos y de cruces entre arte, diseño y servicios. El nuevo rol de la arquitectura en un mundo que evoluciona hacia la dimensión virtual.

La primera aparición de la palabra metaverso ocurrió sobre el papel: fue en Snow Crash, la novela de NEAL STEPHENSON. Proviene de meta, “más allá”, y verso, “universo”. Es decir, es un espacio paralelo, virtual e intangible que gracias a la tecnología, los programadores, diseñadores y arquitectos pusieron a nuestro alcance. Así, marcas, empresas y hasta ciudades están a disposición de usuarios en busca de experiencias disruptivas. En esta nueva forma de vivir y consumir, las personas no portan DNI, sino avatares; no son propietarias, sino que tienen activos; no intercambian cosas, sino tokens.

A diferencia de lo que ocurre en el mundo real en diversas industrias, en donde un monopolio o grupo de dirigentes decide qué se vende, cómo y a quién, el espíritu del metaverso es colaborativo y busca que su transformación esté atravesada por el comportamiento de los mismos usuarios: “El metaverso no proviene de ningún gigante de la industria, sino de la cristalización de la co-creación de millones de personas.

Todos hacen lo suyo a través de la creación de contenido, la programación y el diseño de juegos. Las contribuciones también pueden agregar valor al metaverso de otras maneras", explicó el CEO de Epic Games, TIM SWEENEY. El metaverso creó un nuevo paradigma y los video juegos marcaron el ritmo de esa construcción, no solo por las búsquedas sino también por el tipo de interacción entre personas. De este modo, 70

los arquitectos tradicionales tendrán que actualizar su manera de entender los espacios y trabajar de manera colaborativa con programadores y diseñadores de experiencias de usuario si quieren ser parte de la construcción.

Dos ejemplos que marcan tendencia: la tienda de Meta y la sede virtual de la cadena hotelera citinzenM. NFTS: LOS LADRILLOS DEL SIGLO XXI CitizenM, la revolucionaria cadena de hoteles que se posicionó como faro en el cruce entre hoteles de lujo y precios accesibles, se introdujo en el metaverso con su nuevo proyecto: la construcción

de un espacio propio en The Sandbox, un mundo virtual descentralizado y financiado a través de la venta de NFT. En este universo, los usuarios pueden crear y monetizar sus propios mundos a través de LANDs y NFTs que representan la propiedad virtual.

La compra del terreno y la construcción del hotel estarán financiada a través de la venta de distintas colecciones de NFTs, comisionadas y dirigidas por talentos del mundo del arte digital. Cada token, además, tendrá premios canjeables en las distintas sedes de CitizenM. Habrá 2000 NFTs a un precio estándar, y de manera aleatoria se

asignarán tres categorías al momento de la compra, descuentos y beneficios que los usuarios podrán disfrutar al momento de viajar en el mundo real.

Además, la empresa planea llevar este formato de financiación al mundo tangible, continuar con la venta de colecciones de NFTs y que los usuarios puedan participar de las elecciones como verdaderos inversores: por ejemplo, dónde construir el próximo hotel.

Imágenes cortesía de Hotel citizenM www.citizenM.com

META STORE: LA PUERTA AL METAVERSO Meta abrirá las puertas de su primera tienda física y se sumerge así en el mundo del retail, creando una suerte de portal entre la realidad y el metaverso. El espacio estará en Burlingame, California, cerca del ya existente Reality Lab —el campus de la compañía dedicado a la investigación en tecnología

aplicada a la realidad virtual— y contará con 150 m2 para probar y comprar productos de realidad virtual.

Construida en madera clara y con instalaciones eléctricas a la vista, la tienda ofrecerá el más reciente catálogo en materia de tecnología de realidad virtual. Así, los clientes podrán probar los distintos juegos disponibles para el Oculus Quest 2, visualizar la pantalla LED en la que se proyecta lo que se está viendo en el headset o usar Portal, el dispositivo para videollamadas. Además, habrá un corner de Ray-Ban Stories con anteojos inteligentes que permiten a los usuarios grabar videos con cámaras integradas. El plan de Meta es llevar los avances tecnológicos, a las manos de la gente que ingrese al local y quiera probar, por primera vez, un set de realidad virtual. Este paso aleja a Meta de sus orígenes como red social para sumergirse de lleno en el metaverso y sus posibilidades. www.meta.com Escaneá este QR para ver más >>>

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