Estilo Propio #44

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JULIO 2019

DISEÑO

Estudio Campana

CÓRDOBA MUESTRA + ENTREVISTA A SILVINA BIDABEHERE + JEANNE GANG

DISEÑO

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ENTREVISTA A LOS HERMANOS CAMPANA

58º SALONE DEL MOBILE DE MILÁN

INTERIORISMO

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PROTAGONISTA

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SILVINA BIDABEHERE

LAS CHICAS, LOS CHICOS Y LOS MANIQUÍS

ARQUITECTURA

DISEÑO INTERIOR

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46 TRIBECA POR YOROOMDESIGN

62 JEANNE GANG: UNA EN CIEN

10º HOME POR TOWODESIGN

SUMARIO // EP44

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STAFF Estilo Propio es una revista trimestral sobre arte, arquitectura y diseño, publicada desde 2006. Propone un recorrido visual y narrado a lo largo de destacados proyectos nacionales e internacionales, desarrollados por talentos emergentes y consagrados. Por su periodicidad y formato se ha convertido en un producto editorial de colección.

Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial

NASHI CONTENIDOS editorial@revistaestilopropio.com

NICHETTO STUDIO:

DISEÑO INDUSTRIAL HECHO EN ITALIA

FUNDACIÓN –I–D–A

Diseño editorial

ANABELLA COLÓ diseño@revistaestilopropio.com

FERIAS

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FERIA ICFF EN NUEVA YORK

ARTE

28

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Fotografía

DAMIÁN LIVICICHE ph@revistaestilopropio.com Producción general

REVISTA ESTILO PROPIO info@revistaestilopropio.com Marcelo Torcuato de Alvear 1685 - 2do B CABA (1060) - Argentina Impresión

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS Registo de la Propiedad Intelectual en trámite.

Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

CÓRDOBA MUESTRA: PRIMERA EDICIÓN

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INJOY, EL NUEVO PISO VINÍLICO DE TARKETT

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DE LEVIE: TEXTILES PARA INTERIORES

ANDRÉS PAREDES

FLÂNEUR

70

www. revistaestilopropio. com revistaestilopropio

26

RÍO, LA NUEVA COLECCIÓN DE ISKIN SISTERS

@revistaestilopropio @revistaestilop

ADEMÁS 06

FAVORITOS

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DIRECCIONARIO

FUSELAGE,

O LA SUSTENTABILIDAD HECHA CABAÑA

FERIAS · Córdoba Muestra

Diseño

FEDERAL

Se realizó la primera edición de Córdoba Muestra, una feria donde 30 exponentes de la arquitectura y el diseño locales crearon instalaciones innovadoras y dejaron registro del talento proyectual que hay en las provincias.

Entre el 25 de abril y el 26 de mayo, el Castillo Jockey Club de la ciudad de Córdoba fue sede de la primera Córdoba Muestra, una feria donde arquitectos, diseñadores, decoradores, paisajistas e interioristas pusieron toda su creatividad al servicio de 30 espacios originales e interactivos distribuidos en tres pisos.

Crear para integrar La iniciativa fue de los arquitectos AGUSTINA ALLENDE POSSE y SANTIAGO BERTOTTI, quienes le dieron a Córdoba la oportunidad de ser sede y mostrar así todo el talento local y provincial. Además, la exposición tuvo un fin solidario: parte de lo recaudado por la venta de entradas fue destinado a la Fundación Aprender a Ser Hacer. La misma incentiva a jóvenes con discapacidad a desarrollar proyectos propios y busca, a su vez, integrar a personas con diferentes realidades sociales.

— Club de Campo de Interiores B.AP.

— Auditorio de Gonzalo Díaz Malbrán y Guillermo Caccivillani.

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Entrar por los ojos El espacio premiado con la Medalla de Oro y el premio Egger al diseño y mejor aplicación de sus productos fue Auditorio. GONZALO DÍAZ MALBRÁN y GUILLERMO CACCIVILLANI se encargaron personalmente del diseño del mobiliario: desde el equipamiento y las luminarias hasta las experiencias, que fueron planteadas en el auditorio, la sala de workshops y la galería de exposición gráfica. Con una línea de equipamiento urbano, este espacio combinó muebles de caño de hierro de colores rosa, negro y blanco con una iluminación LED de lámparas de la colección Clipper. Los jóvenes cordobeses se enfocaron en el concepto de transición entre mate y brillante para dar profundidad y una visual dinámica.

Otra de las instalaciones que cautivó a los visitantes fue el Club de Campo. Este espacio fue concebido por SANTIAGO BERTOTTI y AGUSTINA ALLENDE POSSE, de Interiores B.AP, quienes lograron sumergir al espectador en el espíritu del Jockey Club a través de la figura del caballo. La misma se alternaba entre muebles realizados en chañar, cuero de potro y algarrobo lustrado a muñeca, un sillón de producción propia y pufs marroquíes.

El Bar fue otro de los favoritos: diseñado por PABLO DELLATORRE y PAULA MASSUH, fue intervenido con elementos de la naturaleza, mesas de madera y plantas, combinando calidez con propuestas musicales y gastronómicas.

La arquitecta FLORENCIA BERRETA SALCEDO y el interiorista FEDERICO CONTI unieron sus miradas para crear una llamativa bicicletería, a la que llamaron Move on Bikes. Con placas de melamina de roble miel y negro, lograron simular una cadena de bicicleta que daba la bienvenida al espacio con forma de cilindro.

También hubo un vestidor soñado: Amor por el orden fue el nombre elegido para el espacio de 45m2 creado por SANTIAGO CAROT y RAQUEL ASTORGA, de Carot Carpintería. La dupla construyó un mueble utilizando una placa Eurodekor Ramio Plata de Egger. El mismo, con conexión USB, tenía la particularidad de proponer una ruta en la que cada pieza ayudaba a generar armonía.

— Amor por el orden de Carot Carpintería.

— El Bar de Pablo Dellatorre y Paula Massuh.

Encuentros también logró intrigar a quienes visitaron Córdoba Muestra.

NENÉ HERBERA, JOSÉ LUIS LORENZO, JOSEFINA ROCA, CRISTIAN MOHADED y SANTIAGO LENA colaboraron para crear este espacio, donde la pluralidad fue puesta a disposición del arte. El mismo proponía diálogos y texturas a través de una reunión de materiales y una diversidad de técnicas artísticas.

Hause Möbil fue la puesta de la arquitecta MARTA MORASCHI y la diseñadora de interiores MARIANA CARUNCHO, quienes crearon un coworking a gran escala, que resultó ganador de la Medalla de Plata de la feria. Partieron de un piso de madera maciza y sumaron una caja del mismo material para acompañar la mesa de trabajo.

En ese mismo registro de crear un espacio de trabajo colaborativo, las arquitectas MARCELA MANGUPLI y LIS MELONE utilizaron muebles de oficina de la línea Milano de Scarpatti y tres lámparas Mesh de FRANCISCO GÓMEZ PAZ para darle a Flex Office un aire de vanguardia. La oficina, enmarcada en un rectángulo de vidrio, contaba además con una serie de figuras geométricas en sus extremos y una moto en la entrada.

— Move on Bikes de Florencia Berreta Salcedo y Federico Conti.

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DISEÑO · Salone del Mobile

Los hits que sonaron primero en Milán

Entre el 9 y el 14 de abril tuvo lugar la exposición más importante de muebles y diseño en Italia: el Salone del Mobile celebró su edición número 58 con más de 2400 referentes de la industria. El predio, de 149.500 m2, fue dividido en tres categorías de acuerdo al estilo (Diseño, xLux y Clásico). El encuentro contó con representantes de 43 países y fue visitado por 370 mil personas de más de 180 naciones, que además de llevarse ideas para ambientar sus espacios, descubrieron las últimas tendencias en materiales, mobiliario e iluminación.

En esta nota, seis estudios que pisaron fuerte en la capital del diseño.

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DISEÑO · Salone del Mobile

BIENVENIDOS A LA ESTACIÓN TURATI El estudio Sancal buscó inspiración en una estación de metro para presentar sus nuevos diseños. La puesta que eligieron para la colección Turati está atravesada por la paleta de la línea M3: grises, amarillos y rojos. La propuesta busca homenajear, al mismo tiempo, a la modernidad y a la tradición de Milán. En la feria se destacaron el banco Interchange, las suaves curvas de los pufs Meeting Point, la comodidad del asiento modular Next Stop y la geometría de las alfombras Mind the Gap, los cuatro con firma de LUCA NICHETTO. También, el sofá Alpino, con base en la naturaleza, de RAFA GARCÍA; la originalidad del estante diseñado por JUAN IBÁÑEZ LAX, que combina textil, metal y madera y que tiene propiedades fonoabsorbentes, y Zero, los tejidos con historias de MARIE-LOUISE ROSHOLM y el veneciano NICHETTO. Por último, también llamaron la atención los simpáticos pufs Tonella, de los suecos Note Design Studio, y las mesas Pion de IONNA VAUTRIN, de la que se destacaron sus acabados con la incorporación de un granito de fractura irregular que emula a un tablero de ajedrez.

Imágenes cortesía de Sancal - www.sancal.com

EL LUJO DE VERSACE EN CINCO LÍNEAS La nueva colección de la marca fue uno de los atractivos del encuentro, donde pudieron verse desde piezas para la habitación, el comedor, el living y, por primera vez, para espacios exteriores. Las cinco líneas de muebles tienen la sofisticada impronta de Versace: Rhapsody, a través de la cual se reinterpretó la herencia de la marca de una forma contemporánea, y de la que se destacó el sofá con tapicería de jacquard y estampado barroco y, también, las patas en forma de Medusa en tonos oro; Medusa, cuyos objetos (sofás, sillones, mesas, sillas y camas, entre otras) emulan el cabello del personaje y están hechos de fresno macizo con detalles modernos en mármol, metal y vidrio ahumado; Logomania, cuyos sofás de cuero y sillones celebran el ADN de la marca, con un logo vintage de los 90 u adornos en metal tridimensionales, detalles en terciopelo y fresno con patas de brillo oscuro; Pop Medusa, una alternativa tanto para interior como exterior, de la que se pudieron apreciar el cubo tridimensional y una silla con la musa de motivo, ambos de colores vibrantes. Por último, Jungle, la primera línea outdoor de Versace Home, fabricada en madera de teca gris, que incluye sofás, sillas, una cama flotante, reposeras, faroles y una mesa de fogatas.

Imágenes cortesía de Versace - www.versace.com

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PROTAGONISTA · Silvina Bidabehere

Marinera de la vida Creció rodeada de libros de arquitectura, revistas de decoración y las publicaciones de la editorial Sur. Las historias de viaje de su padre -Capitán de ultramar- y sus propias travesías por el mundo alimentaron su imaginación y su trabajo. Entre la escritura personal, el periodismo que se busca fuera de la redacción y las producciones, para marcas o decoradores, sus días son aventuras que no se repiten. Lectora voraz, melómana a tiempo completo y madre todo terreno, ama dedicarle tiempo a sus plantas, hacer crucigramas y jugar al Scrabble (se declara imbatible). Le gusta aprender, pero también tiene el don de enseñar: su sensibilidad por el diseño, la arquitectura y el arte deja huella en todo lo que hace. Suelten amarras y viajen con ella: Silvina Bidabehere.

Ph. Damián Liviciche

Locación. Negro House

ww.instagram.com/silvinabidabehere

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DISEÑO · Estudio Campana

UNA

ORQUESTA CON DOS DIRECTORES

Imagen cortesía de Bob Wolfenson www.campanas.com.br

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Cuando comenzaron a trabajar juntos, hace 35 años, el mundo, el diseño y los materiales eran otros. Sin embargo, su identidad y propósitos se han mantenido como una marca indeleble a lo largo de las décadas. Reconocido y celebrado tanto en Brasil como en el mundo, el trabajo de los hermanos Campana desafía los límites del talento, la creatividad y composición para llevar lo proyectual a la escala de arte.

La melodía visual creada por ellos hace de la huella latinoamericana una bandera siempre izada, siempre flameante.

ARQUITECTURA · Studio Gang

LA ESPERANZA ARQUITECTÓNICA Fundadora del Studio Gang, JEANNE GANG fue elegida como una de las personas más influyentes del año. Para ella, la arquitectura es una forma de activar el cambio en el mundo.

Imágenes cortesía de Studio Gang www.studiogang.com

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Studio Gang fue fundado por JEANNE GANG, arquitecta que este año fue elegida como una de las 100 personas más influyentes del 2019 por la revista Time.

Además, fue el único estudio incluido en la lista, reconocido por su activismo e innovación. La filosofía de trabajo que transmiten en cada proyecto está más atravesada por conceptos sociológicos que arquitectónicos: así, GANG se presenta como una relationships builder, ya que “lo que realmente construimos son relaciones entre las personas”. Su compromiso supera los límites tradicionales de la arquitectura, para explorar desde las condiciones climáticas hasta las necesidades sociales y así instalar debates que tengan que ver con lo humano, y no solo con lo urbano. GANG fue una distinguida alumna de la Harvard Graduate School of Design, donde fue recientemente nombrada Profesora en Práctica. Da clases alrededor del mundo y participa en diversos comités enfocados en diseño y cívica. Además de haber recibido numerosos premios y reconocimientos, su trabajo fue exhibido en la Bienal de Arquitectura de Venecia, en el Museo de Arte Moderno y en el Instituto de Arte de Chicago.

Nature Boardwalk en el Zoológico Lincoln Park

Un pintoresco estanque del siglo XIX fue transformado en el Nature Boardwalk del zoológico Lincoln Park, un hábitat lleno de vida. Entre las mejoras que se realizaron, se trabajó sobre la calidad del agua, la hidrología, el paisajismo y la accesibilidad, haciendo del terreno un espacio outdoor en el que conviven la ciudad y la naturaleza. Cuando fue construido, en 1908, el estanque transmitía la esencia romántica y recreativa de la era victoriana de la naturaleza en la ciudad. Hoy, en cambio, ofrece beneficios que se extienden más allá del espectáculo visual: por ejemplo, como punto de encuentro entre comunidades de animales residentes. Además, es una solución funcional y de auto-sustento para la infraestructura de aguas de tormenta de Chicago. El pabellón fue construido con costillas de madera laminada prefabricada y cúpulas de fibra de vidrio. Cada pieza fue diseñada para ser ligera de levantar e instalar a mano.

Solstice on the Park

Ubicado en el barrio de Hyde Park de Chicago, se trata de una torre residencial de 26 pisos cuya forma está dada por los ángulos del sol. Es uno de los primeros proyectos de Studio Gang en explorar la idea del entallado solar a favor de las ventajas ambientales. El diseño genera cortes en la fachada del edificio en respuesta a las superficies del sol, orientadas en un ángulo óptimo de 72º (latitud Chicago). De esta manera se maximiza la luz natural y la calefacción solar en invierno, y se reduce el calor y la luz en verano, evitando así el uso de aires acondicionados. La estructura incluye 250 viviendas y una terraza verde, además de grandes vistas hacia el Parque Jackson al sur y al horizonte de Chicago hacia el norte.

A futuro

Entre los proyectos a completar o recientemente concluidos se encuentran el concurso de la O’Hare Global Terminal. El diseño celebra la historia de Chicago como una ciudad formada por sus líneas de movimiento, extendiendo ese legado al siglo XXI. Como la confluencia de las ramas del Río Chicago, los tres volúmenes del diseño convergen en un centro que establece un nuevo barrio en el corazón del campus O’Hare.

Actualmente el estudio cuenta con varios proyectos en desarrollo, incluyendo el Gilder Center for Science, Education and Innovation en el Museo de Historia Natural de Nueva York; un campus para la Universidad de Artes de California en San Francisco y la Embajada de los Estados Unidos en Brasilia, Brasil.

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DISEÑO INTERNACIONAL · Nichetto Studio

RECUERDOS

Fundado por LUCA NICHETTO en 2006, el estudio se especializa en diseñado industrial, desarrollo de producto y consultoría. Además de colaborar con marcas de renombre mundial, crea sus propias colecciones. Desde su primera base de operaciones en Venecia hasta su segundo hogar en Estocolmo, Nichetto redefine los límites del diseño y la arquitectura en diálogo con los usuarios y la ciudad.

Imágenes cortesía de Nichetto Studio www.nichettostudio.com

NEXT STOP El sistema de grillas y elementos gráficos de la estación Turati del subte de Milán fue recuperado en la colección de sillones Next Stop, que se caracteriza por la experimentación textil y el cuidado de las terminaciones y detalles técnicos. La serie fue desarrollada en colaboración con la diseñadora MARIE-LOUISE ROSHOLM, cuya innovación fue dada por un género tejido que une las distintas partes de cada asiento y garantiza una producción sin desperdicios de materia prima. El marco de metal y madera, los apoyabrazos y la otomana complementaria otorgan a las piezas su particular identidad.

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FUSA LUCA creció entre los colores y la artesanía de la isla de Murano, tradición en la que se basó para la colección de lámparas Fusa, desarrollada para el estudio de diseño Svenskt Tenn.

Está integrada por lámparas de piso, de mesa y candelabros, y confeccionada a mano con una técnica especial que resalta los tonos del vidrio y una luz LED interna que genera un juego de refracciones y transparencias.

INTERCHANGE Apoyada sobre un marco de metal esbelto, la superficie de madera de esta serie de bancos hace un guiño a las rejillas amarillas que ambientan la estación Turati de Milán. Una variedad de módulos independientes e intercambiables pueden adjuntarse a los asientos sin costura, encajándolos en las grillas. Mesas, bandejas, almohadones de tapicería y divisores evocan las formas y colores de la estación, haciendo de Interchange un sistema dinámico.

CONSTELLATIONS Las mesas de café de esta serie se destacan por la superposición de formas y materiales que busca homenajear al encuentro profesional y personal entre ALEXANDER CALDER y JOAN MIRÓ con formas cuadradas, semi elípiticas y circulares. Las mismas pueden ser configuradas para destacar distintos espesores y texturas. Las tapas descansan sobre una estructura de metal discreta que genera un efecto de abstracción sobre los objetos.

ESEDRA Con gestos que recuerdan la arquitectura de la Antigua Roma y hacen dialogar diferentes materiales, esta reposera busca potenciar la experiencia outdoor. El asiento es reclinable y ajustable para ofrecer diferentes posiciones y la tapicería garantiza el confort del usuario.

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INTERIORISMO · Las Chicas, Los Chicos y Los Maniquís

Una cena con los 80 madrileños

El multipremiado espacio creado por Equipo Creativo fue (se encuentra cerrado) una de las mecas del interiorismo inspirado en "La Movida", una de las épocas más transgresoras de España.

Pisos en damero, salas especiales y una estética de los años 80 fue la carta de presentación de Las Chicas, Los Chicos y Los Maniquís, el restaurante creado por el estudio de diseño Equipo Creativo, reconocido por su estilo con los premios Best Hotel Design Europe 2018, Frame Awards 2019, Restaurant and Bar Design Awards e International Interior Design Awards 2018. Ubicado dentro del hotel Axel de Atocha, funcionaba como una reivindicación de lo que se conoció como “La Movida”, la explosión contracultural española que tuvo lugar tras la caída del dictador Franco y que destapó años de represión con expresiones artísticas y la libertad en todas sus formas. El interiorismo fue inspirado en la época e imprimió el estilo pop en todos los detalles: desde el modo de servir los platos hasta el uso de vajilla kitsch, que podía incluir un cuenco en forma de ballena o un plato sostenido por una escultura de dos piernas de mujer.

Imágenes cortesía de Adrià Goula y Paco Montanet www.elequipocreativo.com

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DISEÑO INTERIOR · TriBeCa

CON BASE EN MOSCÚ Y ESPÍRITU NEOYORQUINO

En uno de los pisos del complejo TriBeCa, el estudio Yoroomdesign puso en valor las estructuras originales del edificio y aprovechó la doble altura de sus techos para crear una nueva planta.

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Emplazado donde antes funcionaba V.D. Kalmykov, una planta de máquinas de conteo y analítica, esta vivienda de dos pisos cuenta con una ambientación ecléctica: desde paredes de ladrillo a la vista originales del siglo XVIII hasta estructuras metálicas y revestimientos de azulejos. Los materiales expresan el concepto de diseño del arquitecto SERGEY RYDENKIN, quien buscó respetar el espíritu industrial del edificio y sus alrededores, además de vincular el interior con el contexto urbano.

Dos en uno

Una de las primeras observaciones que se hicieron sobre este espacio tuvo que ver con su potencial: al contar con techos de seis metros de altura, el estudio pensó en sumar un segundo piso. De este modo, lograron transformar la tipología de la vivienda, que pasó de ser un departamento de 48 m2 a un loft de 72 m2. La distribución en la planta baja fue resuelta en un hall de entrada, un baño y un living que funciona también como cocina comedor y escritorio. En la planta alta se encuentran el dormitorio, un vestidor y un segundo baño. Todo fue concebido desde un enfoque de planeamiento libre y con el fin de organizar mejor las áreas funcionales.

El estudio Yoroomdesign supo aprovechar los seis metros de altura del techo para construir un segundo piso y convirtió un departamento de 48 m2 en un loft de 72.

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DISEÑO INTERIOR · 10º Home

DENTRO DE LA CAJA

Imágenes cortesía de Towo Design www.towodesign.com

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El estudio TOWOdesign reconstruyó un departamento en Shanghai, convirtiendo sus 48 metros cuadrados en una vivienda moderna y funcional, llena de escondites y espacios de guardado.

A la hora de refaccionar unidades, TOWOdesign tiene un método de trabajo: poner en valor la vivienda de acuerdo a su ubicación espacial y la generatriz, utilizando las reglas más simples para optimizar las funciones del lugar y las sensaciones que provoca.

El departamento en la calle Kangping, en Shanghai, fue intervenido con este concepto: ubicado en el centro urbano de la ciudad más poblada de China, fue optimizado como residencia económica pero con mucha personalidad. Además, para generar la impresión de más espacio, se recurrió a rotaciones de 10 grados, recurso que ayudó a despejar la vista.

Una vida guardada

El plan fue integrar diferentes áreas, tanto para la vida cotidiana como para situaciones de trabajo o distensión.

Para lograrlo, TOWOdesing recurrió

a cajas funcionales, incorporadas como separadores de ambientes con infinitos recovecos. De este modo, el departamento ganó una circulación fluida pero descontracturada. La composición de maderas claras para el baño, el living y la habitación, y el contraste con la cocina en amarillo le suma luminosidad y alegría. Con la marcada impronta del estudio, la propuesta dio como resultado una vivienda contemporánea pero con gestos industriales, como las bases estructurales a la vista.

Rotación de pensamiento

Entre las obsesiones de arquitectos y diseñadores se encuentra la de maximizar la capacidad de los ambientes pequeños.

HE MU y ZHANG QIAN, fundadores de TOWOdesign, no son la excepción: el proyecto fue concebido a partir de los espacios de guardado. Ya sea a través de los escalones de una escalera o utilizan-

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DISEÑO · Fundación –I–D–A

Diseño: eso que se muestra, eso que no se ve La Fundación –I–D–A (Investigación en Diseño Argentino) es la primera institución en el país dedicada al resguardo y puesta en valor del patrimonio proyectual.

Con base en Buenos Aires, se dedica a la gestión, archivo y colección de materiales y documentos vinculados al diseño nacional.

Todo fue diseñado por alguien. Pueden cambiar los procesos, los estándares de calidad o los objetivos, pero no nos dejemos engañar por el “diseño de autor”, porque los autores siempre están: lo que puede ocurrir, en todo caso, es que sean desconocidos. Partiendo de esta premisa, la tarea de identificar, documentar e investigar los procesos, las materias primas y los usos del diseño, es infinita.

O, al menos, abrumadoramente extensa. El desafío, pero en especial la ausencia de ese registro en materia de diseño nacional, despertó el interés del grupo creador de Fundación –I–D–A, dedicada a su revisión histórica.

El diseño en tres letras

Dirigida y coordinada por el gestor cultural WUSTAVO QUIROGA, el consultor estratégico RAÚL NAÓN y la diseñadora especializada en innovación MARINA BAIMA, desde el 2013 la Fundación ha consolidado más de 700.000 piezas y documentos de autores del campo industrial y de producto, de la comunicación gráfica, de la indumentaria y textil y de la gestión y el

“El crecimiento exponencial del patrimonio que alberga la Fundación se debe, principalmente, a dos causas: la necesidad colectiva de proteger la herencia del diseño y la posibilidad que brinda la entidad como marco especializado para el cuidado y divulgación de los bienes donados”.

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