EstiloPropio #43

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MARZO 2019

DISEÑO

Philippe Starck FERIAS INTERNACIONALES + ENTREVISTA A FREDDY SUÁREZ Y LUIS AYALA + HOME EXCHANGE

DISEÑO

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STARCK: EL DISEÑO HECHO APELLIDO

FERIAS INTERNACIONALES

INTERIORISMO

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PROTAGONISTAS

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FREDDY SUÁREZ & LUIS AYALA

NATALIA ZUBIZARRETA: INTERIORES A MEDIDA

MOBILIARIO

48 62 SOLSKEN: DISEÑO ARGENTINO CON ACENTO DANÉS

52 EME CARRANZA: IDENTIDAD CON SABOR

PACIFIC GREEN: MUEBLES CON SELLO AUSTRALIANO

SUMARIO // EP43

STAFF Estilo Propio es una revista trimestral sobre arte, arquitectura y diseño, publicada desde 2006. Propone un recorrido visual y narrado a lo largo de destacados proyectos nacionales e internacionales, desarrollados por talentos emergentes y consagrados. Por su periodicidad y formato se ha convertido en un producto editorial de colección.

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Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial

NASHI CONTENIDOS editorial@revistaestilopropio.com Diseño editorial

LAYER: DISEÑO DE EXPERIENCIAS

ANABELLA COLÓ diseño@revistaestilopropio.com

DISEÑO GRÁFICO

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FOTOGRAFÍA

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Fotografía

DAMIÁN LIVICICHE ph@revistaestilopropio.com Producción general

REVISTA ESTILO PROPIO info@revistaestilopropio.com Marcelo Torcuato de Alvear 1685 - 2do B CABA (1060) - Argentina Impresión

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS Registo de la Propiedad Intelectual en trámite.

Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

VIOLAINE ET JÉRÉMY:

ILUSTRACIÓN Y DISEÑO GRÁFICO

ESCALA URBANA

POR LETICIA FELGUEROSO

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BAUHAUS: A 100 AÑOS DE SU FUNDACIÓN

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LA DESPEDIDA A FLORENCE KNOLL BASSETT

FLÂNEUR

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www. revistaestilopropio. com revistaestilopropio @revistaestilopropio @revistaestilop

ADEMÁS 06

FAVORITOS

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DIRECCIONARIO

BEHOMM:

ESTADÍAS ARTÍSTICAS

DISEÑO · Ferias internacionales

TENDENCIAS

2019 Las ferias y exposiciones son el termómetro de lo que está sucediendo y sucederá en materia de diseño, arte y arquitectura durante el año: en esta selección, un recorrido por los favoritos de Estilo Propio.

DISEÑO · Ferias internacionales

IMM COLOGNE (COLONIA, ALEMANIA)

TREND ATMOSPHERES Para este espacio, FLOOR KNAAPEN y DICK SPIERENBURG definieron siete prototipos de dueños de casas que ilustran tendencias, personificándolas en diferentes ambientes: el materialista (es un purista de los materiales nobles y la naturaleza), el minimalista (amante de las formas refinadas, las líneas rectas y la tecnología), el jinete nocturno (glamoroso, fanático de los materiales sofisticados y los ambientes temperamentales), el nuevo nórdico (busca revivir el Mid Century con colores pasteles y formas suaves), el romántico (lo suyo son los terciopelos y formas delicadas), el viajero (apasionado por la botánica y la aventura) y el coleccionista (entusiasta del arte y el modernismo, inspirado en el pasado). www.spierenburgstudio.nl

D4 Una relectura de la icónica silla diseñada por MARCEL BREUER con la que la diseñadora ESTHER WILSON creció. Los recuerdos de sus abuelos, los arquitectos ALISON y PETER SMITHSON, se hicieron también presentes en este proyecto: además de ser dueños y usuarios de una D4 original, fueron estrechos colaboradores de Tecta. Partiendo del Manifiesto de la Bauhaus, WILSON, entrenada bordadora, subrayó palabras que consideraba importantes y, de acuerdo a sus posiciones en el texto, bordó bloques en la superficie textil de la silla. Así, creó una pieza minimalista con una identidad artística única. www.tecta.de

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DISEÑO · Ferias internacionales

SURFACE DESIGN SHOW

LE 7ÈME CONTINENT Es un una instalación manifiesto creada para generar conciencia y sensibilidad en la industria de la moda, en una operación nacional lanzada en Francia por Galeries Lafayette. Hors-Studio, a cargo del desarrollo, se comprometió con la revalorización del área de desechos al crear arte compuesto por basura plástica, que fue transformada y sublimada para mostrarla en diferentes formatos. Esta obra suspendida de 3 x 1,50 metros está hecha de virutas de plástico aglomeradas por calor: cada pieza se imprime y se colorea con una técnica de sublimación.

“Intentamos demostrar cómo un diseñador puede combinar su propuesta artística con herramientas científicas y un proceso de investigación empírica, innovando en el área de nuevas superficies y materiales de diseño”, explicaron las diseñadoras. www.hors-studio.fr

LOOK! LOOK! LOOK! HEATHER e IVAN MORISON tomaron el escenario principal del histórico Berrington Hall en Herefordshire para desarrollar una estructura rosa que habita el jardín amurallado en la mansión georgiana, destacando la importancia de esta pieza como una obra maestra del icónico paisajista LANCELOT BROWN. Los artistas se inspiraron en la popularidad de las construcciones jardín: la forma plegada de la estructura hace eco en las formas geométricas que se encuentran en el interior de la mansión y se asemeja al ananá por la tradición del siglo XVIII de importar frutas exóticas. La estructura fue dividida en 90 marcos, cada uno hecho a través de un rompecabezas intrincado de piezas de madera, mientras que la tela fue estirada y fijada en cada pieza romboidal y luego ensamblada en el jardín amurallado. La instalación estará abierta al público hasta diciembre de 2019. www.nationaltrust.org.uk/berrington-hall

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DISEÑO · Ferias internacionales

MAISON & OBJECT

SIDE TABLE, WING CHAIR & DINNER CHAIR SEBASTIAN HERKNER presentó una colección de muebles integrada por una mesa auxiliar fabricada de manera artesanal en vidrio; una butaca cuyo asiento es tejido durante cuatro días con fibras de Filipinas y una silla fabricada en madera de acuerdo al método de plegado de Thonet, con patas cortadas por máquina fresadora. www.sebastianherkner.com

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PROTAGONISTAS · Freddy Suárez & Luis Ayala

— Pintura de Dulio Pierri. Escultura de Oscar Brocos.

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Partenaires en la vida y en el arte Entre Colombia y Puerto Rico, el destino les jugó una parada en la Argentina y los instaló para siempre en Buenos Aires: hace 20 años, el periodista Freddy Suárez y el reasegurador Luis Ayala comenzaron a armar una colección de arte propia y se iniciaron en el oficio del mecenas, buscando talentos emergentes y difundiendo sus creaciones. Con 110 obras exhibidas y muchas más guardadas (pinturas, grabados, esculturas, cerámicas, dibujos y piezas textiles), todos los años son invitados por fundaciones e instituciones (ICANA y la Alianza Francesa de Colombia, algunas de ellas) para mostrar piezas de manera temporaria. Por sus conocimientos, sus personalidades y sus formas de entender el arte, componen una dupla sólida y complementaria, aunque de perfil bajo y sumamente generoso: niegan su protagonismo en la cruzada filantrópica que llevan adelante, para concederlo a los artistas y su obra.

Ph. Damián Liviciche

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DISEÑO · Philippe Starck

EL HOMBRE SUBVERSIVO DEL DISEÑO Fue el primer francés en ser invitado a dar una charla TED. Ha superado los 10.000 diseños. Ha puesto el grito en el cielo.

Imágenes cortesía de Philippe Starck www.starck.com

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MOBILIARIO · Solsken

MUEBLES PARA SIEMPRE Imágenes cortesía de Solsken www.solsken.com.ar

Contemporáneos, pero llenos de tradición. Adaptables a los espacios, pero diseñados con personalidad. Sutiles, pero creados para conquistar.

Hay experiencias que no se pueden describir ni explicar. Lo mismo pasa con algunas palabras, expresiones o conceptos: no tienen una traducción precisa en todos los idiomas. Algo de eso pasa con Solsken: su propuesta es tan única como su significado. Original del sueco, el término se acerca al sunshine en inglés, o “brillo o luminosidad del sol” en español. “No existe una traducción exacta, es un concepto. Lo elegí por mis orígenes alemanes y por lo que el diseño nórdico representa para mí: espacios interiores muy luminosos que a través de su sencillez y funcionalidad logran generar ambientes cálidos, modernos y agradables” cuenta ERICA HEIDENREICH, líder de la marca.

MESAS CUBAGUA De madera laqueada con un borde elevado que permite encastrar un material extra (vidrio, mármol o dekton).

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POLTRONA FELL De madera maciza de roble o lenga torneada con asiento y respaldo en vaqueta.

S de simple, sorprendente y sofisticado

Solsken abrió su primer local en Palermo, en diciembre de 2012, ubicado en un edificio de estilo francés con vista a los jacarandás del boulevard Cerviño.

“Empezó como un emprendimiento con mucho entusiasmo para mejorar los espacios en que vivimos, pero también oficinas y hoteles. Nos encanta trabajar en armonía y ambientes agradables y generarlos para nuestros clientes. Hoy somos una empresa que cuenta con dos locales sofisticados, uno en Recoleta y otro en Palermo”, explica ERICA.

“La mayor inspiración parte de la observación intensa de detalles de la naturaleza. Nos nutrimos viajando por el interior del país, y recorriendo el mundo y sus ferias”.

Entre los referentes de diseño de Solsken se encuentran ALVAR AALTO, HANS WEGNER y FINN JUHL. También admiran el trabajo de la firma japonesa Muji y siguen de cerca los productos de diseñadores internacionales como RITVA PUOTILA, PAOLA LENTI y JADER ALMEIDA, de quien son representantes en Argentina. Si bien el ojo siempre está atento a lo que sucede afuera, la pasión y el esfuerzo están abocados a la industria local: “El diseño argentino ha tenido un crecimiento importantísimo en los últimos años y nos interesa fomentarlo. Encontrar la sofisticación en lo que fabrican artesanos y potenciarlos: ese es nuestro desafío”.

MESAS DINN En madera walnut.

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INTERIORISMO · Eme Carranza

Única en su especie y espacio

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La remodelación de El Preferido de Palermo y la parrilla Don Julio; la inauguración del restaurante asiático TORA; el bar Pompeya en Castelar; un Fabric Sushi en Puerto Madero: en el menú de EME CARRANZA y su equipo, hay platos para todos los gustos. Recetas e ingredientes secretos de la directora creativa porteña más buscada.

Un currículum tradicional diría que estudió diseño gráfico en la UBA. Que trabajó en identidad de marcas. Que es especialista en el rubro gastronómico. Pero en EME CARRANZA no hay nada de tradicional, sino al contrario: todo es fuera de serie, extraordinario, inesperado. Si bien se presenta como directora de arte que desarrolla identidad en espacios, para ella lo mejor de su trabajo es que no puede ser definido: “En las primeras reuniones de proyecto, la gente no entiende qué es lo que hago: me preguntan si soy arquitecta o decoradora. Encontré el lugar donde poder expresar o materializar todo lo que me fascina y es un oficio que al no estar rotulado, no se agota nunca”. Bienvenidos al mundo sin límites de una artista que arrasa.

Composición personal

De chica hacía taller de arte y de pintura, recuerda, entre “señoras grandes”.

Dibujaba sin parar y confeccionaba su propia ropa. El cine y la fotografía también estuvieron muy presentes en su vida: siente fascinación por lo analógico, lo manual, por el rollo y el revelado, por lo que se transforma de manera natural, sin que uno pueda intervenir. Su formación es mucho más completa y compleja que lo que su carrera académica puede abarcar: si bien el diseño gráfico aplicado al branding fue una puerta al mun-

do de la identidad, EME traía su propia mochila, aunque quizás sea más justo hablar de un cajón de sastre, en donde se puede encontrar de todo.

“Muchas veces me escriben por Instagram o Facebook y me preguntan: ‘¿En dónde estudiaste? Quiero hacer lo mismo que vos’. Es mi propia curiosidad.

Me di cuenta de que, como diseñadora gráfica, yo hacía una cosa y después el arquitecto hacía algo distinto. La identidad no es solo el logo y el color: es el todo. La silla, la altura del techo, la comida, el volumen de la música, cómo te atienden. El principal problema que veía es que no había proyectos integrales ni equipos de trabajo. La dinámica que propongo es que todos nos alimentemos de los otros. Yo le muestro al cocinero lo que estoy haciendo y le pregunto qué le parece, aunque no lo entienda”, sostiene.

“Lo que arrastro del cine es la idea de crear espacios que no existen, que sean medio oníricos, surrealistas, y que nos comamos el viaje de que es real”.

— Niño Gordo

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