Revista Estilo Propio #49

49

OCTUBRE 2020

DISEÑO

Asthetíque DEPARTAMENTO RETRO EN NUEVA YORK + ENTREVISTA A MARTÍN RON + REVESTIMIENTOS EN TERRAZO

DISEÑO

INTERIORISMO

35

18

EL ESTUDIO ASTHETÍQUE EN PRIMERA PERSONA

EAT DARLING EAT, POR NCDA

12

ENTREVISTA A CAROLINA IOTTI, DE IMPERFECTO IOTTI

PROTAGONISTA

28

20

DESDE MAR DEL PLATA, CANO ROLÓN

ENTREVISTA A MARTÍN RON

ARQUITECTURA

62

70

DEPARTAMENTO RACIONALISTA, POR ESTUDIO MURADAS

RESIDENCIAS ROATÁN PRÓSPERA, POR ZAHA HADID

SUMARIO // EP49

STAFF

Estilo Propio es una revista trimestral sobre arte, arquitectura y diseño, publicada desde 2006. Propone un recorrido visual y narrado a lo largo de destacados proyectos nacionales e internacionales, desarrollados por talentos emergentes y consagrados. Por su periodicidad y formato se ha convertido en un producto editorial de colección.

44

Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial

DEPARTAMENTO EN NUEVA YORK, POR REUTOVDESIGN STUDIO

NASHI CONTENIDOS editorial@revistaestilopropio.com Diseño editorial

58

54

TERRAZO: EL PISO TENDENCIA

ANABELLA COLÓ diseño@revistaestilopropio.com Producción general

REVISTA ESTILO PROPIO TRE VISTE, POR ESTUDIO PLAC

50

PALLAVI DEAN, POR ESTUDIO ROAR

info@revistaestilopropio.com Marcelo Torcuato de Alvear 1685 - 2do B CABA (1060) - Argentina Impresión

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS

24 COMBUSTIÓN LOVE, POR ARENAL STUDIO

FLANEUR

66

ADEMÁS 08

FAVORITOS

72

DIRECCIONARIO

Registo de la Propiedad Intelectual en trámite.

Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

www. revistaestilopropio. com revistaestilopropio @revistaestilopropio @revistaestilop

CASA HOYOS EN MÉXICO

INTERIORISMO · Eat Darling Eat

Laboratorio de postres En el paseo comercial Fashion Walk, en Hong Kong, el estudio NCDA creó un local que parece sacado de una película infantil: especializado en postres y dulces, su arquitectura y diseño reflejan una carta a prueba de antojos.

16

Al igual que la comida, los locales comerciales entran por los ojos. Más aun cuando se trata de uno gastronómico. En Hong Kong, más precisamente en Causeway Bay, Ming Fat House, el gigante gastronómico especializado en comidas y bebidas que ya cuenta con varios premios por la ambientación y el nivel de servicio de sus locales, agregó un nuevo integrante a su familia, esta vez diseñado por el estudio NCDA: Eat Darling Eat es invitación cromática y sin culpas al universo de los postres.

Amor a primera vista

Ubicado dentro del paseo de compras Fashion Walk, el local resalta por sobre todos los demás. Con una estética completamente inmersiva, supera los lugares comunes de un local dedicado al placer gastronómico: los asientos de banquetas con forma de donas con mermelada, las barandas que se hacen escaleras y los divisores transparentes que simulan un bowl de gelatina, proponen un viaje a la infancia. La paleta de colores pastel recrea una estética-malvavisco: todo parece dulce, suave y esponjoso.

17

DISEÑO · Cano Rolón

RECUERDO DE MAR DEL PLATA

MDP, O LA SILLA ETERNA Rindiendo homenaje a la tradicional silla de Mar del Plata, el modelo MDP es una evolución de aquel diseño original: la madera se transforma en metal, actualizando la identidad material de la pieza. “Mantiene la capacidad de apilado como una de sus características funcionales principales. Su potencia radica en su austeridad formal y riqueza proyectual; cuatro curvas en forma de arcos se entrecruzan y generan nuevas tramas”, explican PAZ CANO y SANTIAGO ROLÓN, al frente del estudio.

Con base en Mar del Plata, el estudio especializado en mobiliario Cano Rolón, es una referencia inevitable en la presentación del diseño federal: experimentación, búsqueda e identidad local con vuelo internacional.

SIEMPRE SENTADOS Diseñada en colaboración con La Feliz como parte de la colección Mayor, y distinguida con el Sello de Buen Diseño, la Silla 40 es elegante, adaptable a distintas situaciones estéticas y armónica con el ambiente: sus tonos neutros la vuelven un aliado perfecto para el living o comedor.

¡MANOS A LA OBRA! Creada para equipar los espacios comunes de un edificio sustentable de Mar del Plata, la silla Obra encuentra su origen en la situación de construcción arquitectónica: “Nace desde el desecho, se proyecta desde el diseño y trasciende habitando y trasformando positivamente el espacio que lo descartó”, cuentan los diseñadores. Está confeccionada con el descarte de hierro utilizado para la armadura del hormigón.

DE LA MISMA MONEDA Desarrollado con la tutoría de JUAN KAYSER y galardonado con el segundo puesto del Premio MAD (Museo de Arte Decorativo), el sillón Dual, se presenta con una identidad sólida y coherente: “A partir de los contrastes entre estructura rígida y contención flexible, y líneas y volúmenes, Dual muestra sus dos caras en perfecta armonía”.

21

INTERIORISMO · Combustión Love

Compras con amor Diseñado por Arenal Studio, un local de indumentaria en el barrio porteño de Villa Crespo, despliega 115 m2 dedicados al público teen.

24

“Nos gusta trabajar en capas, jugar con distintas materialidades, explorar el color, contar una historia y una forma de habitar cada espacio”.

MAIA ELIN LAUFERMAN y LEANDRO DE ANGELO se conocieron hace 16 años: en 2017 se presentaron juntos en Casa FOA y al año siguiente crearon Arenal Studio. Una de sus especialidades son los locales comerciales, sobre los que comentan: “Lo principal es crear una identidad. Conocer al cliente, saber qué espera de su marca, qué recorrido piensa hacer y cómo la identifica. A partir de ahí hacemos nuestro propio análisis y encontramos el corazón de la misma”.

El amor en combustión

El desarrollo de identidad para el local partió del elemento cromático de la marca: el rosa. Los materiales y terminaciones fueron elegidos en función de una búsqueda de espíritu juvenil y dinámico. “Organizamos el proyecto en

tres sectores: el primero, en donde está toda la ropa y las colecciones con percheros laterales y un centro que tiene distintas “postas”, donde poder ver la ropa a destacar. Luego, el sector de cobro, con tachos con saldo, para compra rápida; por último, el sector de probadores. La idea con la sucesión de espacios, era acentuar la fuga y enmarcar el color”, cuentan los arquitectos.

En los distintos espacios utilizaron hierro, mallas metálicas, textiles, estuco veneciano, madera y azulejos. “Tratándose de un local para niñas teen con onda rocker, incorporamos el hierro como elemento contrastante a la suavidad del rosa. Esta primera parte del diseño ocupó medio local, que contaba con una doble altura que también la aprovechamos”.

25

PROTAGONISTA · Martín Ron

PINTOR DE

brocha mágica Exponente del surrealismo urbano y muralista a tiempo completo, fue reconocido como uno de los diez artistas urbanos más desatacados del mundo. En cuarentena, se encuentra experimentando una posición física inédita para su trabajo: lejos de las grúas, las alturas y las silletas, pinta sentado en su estudio. Su arte no sabe de brújulas y él siempre está listo para el desafío: puede pintar en Tres de Febrero, en Moscú, en un pueblito de mil habitantes al sur de Australia, o en la casa de un jeque en Catar. Siguiendo un recorrido irrepetible, dio la vuelta al mundo para dejar su huella en muros, medianeras, edificios y espacios públicos.

Dice que la calle es un soporte y que él es, ante todo, un pintor. Pero se queda corto. Con ustedes, Martín Ron, el artista que logró lo imposible: hacer hablar a las paredes.

¿Cómo te iniciaste en el dibujo?

Crecí en Caseros. Mi infancia transcurrió entre el 85 y el 95, jugando a la pelota, callejeando un poco. En esa época no había redes sociales, y en Caseros tampoco había grafiti: solo pintadas políticas y de rock. Así que no vengo de ese palo. A mí de chiquito me gustaba dibujar y pintar. Me vinculé mejor con mis pares a través del dibujo, porque era el que dibujaba: siempre tenía una solución para todo. Desde banderas de grupos musicales, hasta ayudar a la profesora de plástica en el colegio para hacer escenografías. Entonces me daba cierto lugar de privilegio. A medida que fui creciendo, empecé a buscar mi rumbo, porque siempre me gustó pintar, pero como hobby.

¿Y cuándo pintaste tus primeros murales?

Tenía la experiencia de pintar murales en la escuela o en mi casa: me llamaba la atención el formato grande. Eso generó un antecedente en mí. Hizo que me despertara la adrenalina y que me gustara más que la pintura tradicional que venía desarrollando, porque entre los 7 y los 15 años fui a taller de pintura con diferentes profesores.

¿Qué te atraía de las paredes?

Me divertía y me sentía a gusto haciendo participar a la gente.

Sabía que esa pintura no estaba guardada en mi taller o que era solo para mostrársela a mis familiares. La cosa era en vivo, más rocker: pintaba gigante, venían todos a ver, se armaba un fogón, y también convocaba a mis amigos para que me dieran una mano para pintar. Se armaba un circuito interesante de conexión con la gente, y en la adolescencia eso está buenísimo.

Pasaste de ser el muralista del barrio al muralista del mundo. ¿Cómo fue?

Fue con una serie de murales en el 2000, cuando me lo empecé a tomar en serio y los fines de semana salía a pintar. Busqué la oportunidad, que me la dieron ciertos programas de la Municipalidad de Tres de Febrero: regalaban pintura a los artistas y nos invitaban a pintar con fines solidarios en instituciones y paredes abandonadas. Me enganché con eso y ahí me fui haciendo conocido. El mural bisagra fue en el 2011, el de CARLITOS TÉVEZ. Fue la primera medianera pintada en Buenos Aires a cargo de un artista urbano: una pared de 29

DISEÑO · Asthetíque

EXPERIENCIA DE LUJO Con oficinas en Nueva York y Moscú, el estudio Asthetíque fundado por ALINA PIMKINA y JULIEN ALBERTINI, se especializa en el diseño de marcas que trascienden dimensiones: restaurantes, hoteles, espacios e interiores. ¿Los secretos para una fórmula imbatible? Creatividad, naturaleza y la fusión de dos tradiciones con carácter: la rusa y la norteamericana.

CAFÉ MX - Ciudad de México

“Elegimos el nombre Asthetíque porque describe la forma en que uno puede crear un estilo propio”.

INTERIORISMO · Departamento en Nueva York

UNA VIDA DE PELÍCULA Colores pastel, geometrías multiplicadas, mobiliario mid century: desde Manhattan, un departamento remodelado por el estudio ruso ReutovDesign que parece un set de filmación.

En un edificio de principios del siglo XX, en la zona sur de Manhattan, una joven pareja neoyorquina convocó a DMITRY REUTOV para imprimirle sello personal a su departamento. En un gesto que ignora la identidad de la ciudad y la estética del edificio, despliega un universo digno de una película de WES ANDERSON. Surrealismo a la carta Lejos del patrón constructivo que caracteriza a la ciudad, dominada por las alturas, el concreto y el vidrio, este departamento impuso sus propias reglas.

Los pisos de cemento alisado se tiñeron de verde menta y las paredes se pintaron de rosa pastel.

Para potenciar la impronta lúdica y alegre de la paleta cromática, se eligió mobiliario con morfologías y volúmenes que invitan a una experiencia de otro mundo. Los pufs y sillones-burbuja son de Rochе Bobois y las lámparas redondas, diseños de MICHAEL ANASTASSIADES. La mesa ratona, fabricada en cobre y cemento, fue diseñada a medida por DMITRY REUTOV. Naturaleza adentro México fue una inspiración clave en el desarrollo del proyecto: la calidez y calma que caracteriza sus paisajes se ve plasmada en el degrade de colores, que simulan puestas de sol en las paredes del dormitorio.

45

INTERIORISMO · Oficinas de Takeda

TERRENO LABORAL, TERRITORIO PERSONAL Roar, el estudio fundado y dirigido por PALLAVI DEAN, fue el encargado de diseñar las nuevas oficinas del gigante farmacéutico japonés Takeda en su propia casa: Dubai.

50

Las oficinas fueron inauguradas en el corazón de One Central, el distrito empresarial más antiguo de Dubai. El desafío fue fusionar tradición y tecnología y lograr que esa relación se sintiera orgánica, para poder imprimir una personalidad única en 23.000 m2. “Takeda quería que diseñáramos una oficina que se asemejara a la de Tokio. Sentimos que era importante inspirarnos en la herencia japonesa, pero también en el contexto, para que el proyecto tuviera una dimensión de localidad y se diferenciara de otras oficinas de Takeda en el mundo”, explicó PALLAVI DEAN.

Blending cultural

El concepto interior refleja la filosofía japonesa minimalista, con el foco puesto en lo esencial y funcional, un lenguaje arquitectónico desnudo y geométrico, y el protagonismo de texturas como la madera, el cemento a la vista y el papel. La recepción remite al genkan, la tradicional entrada a los hogares japoneses, mientras que la sala de reuniones se asemeja más a un salón de té. La paleta de colores neutros genera un

clima de tranquilidad en el que resaltan los detalles en rojo, color emblemático de la marca.

Entre los guiños locales se destacan las obras del diseñador emiratí KHALID SHAFAR, creadas a partir de khoos, una técnica de tejido con hojas de palma, tradicionalmente utilizada para la construcción de techos y alfombras en la zona. “Esta técnica milenaria es muy similar al método japonés del tatami.

Solo que los japoneses utilizan la paja del arroz. Hay una sutil sinergia entre las manualidades de las dos culturas”, explica.

Cuestión de valores

Integridad. Justicia. Honestidad. Perseverancia. Estos atributos, con los que Takeda se siente identificada, fueron ejes para el desarrollo conceptual que hizo Roar para el proyecto: lograron transmitirlos a través de materiales y objetos como la sustentabilidad ambiental. La obra contempló la accesibilidad al transporte público y el ahorro energético.

51

INTERIORISMO · Terrazo

FULL TERRAZO

El revestimiento tradicional de las antiguas casas y departamentos, volvió para quedarse: hecho a base de mármol, granito, cuarzo o vidrio reciclado, puede ser trabajado en granos de distintos tamaños y colores, permitiendo una gran variedad de patrones estéticos.

54

Es un hecho: el terrazo es tendencia.

En busca de alternativas a la madera, los pisos flotantes, el cemento alisado o las alfombras, el diseño y la arquitectura han vuelto a poner en escena a este revestimiento histórico y atemporal. Fabricado a partir de una base de agua, arena y cemento, entre sus virtudes se encuentra la flexibilidad, la durabilidad y el bajo mantenimiento: puede ser utilizado para revestir superficies horizontales y verticales; no se deteriora con el tiempo; y no requiere tratamientos especiales para su cuidado y limpieza. Es utilizado con usos residenciales y decorativos en casas, locales comerciales y showrooms.

Fuera de serie

El atractivo del terrazo es su imperfección e irregularidad: no hay un tramo que sea igual al otro, porque sus partes son diversas en color, tamaño y combinación. Se trata de un revestimiento que se fabrica in situ: es decir que, junto con su instalación, el profesional a cargo plantea el patrón de diseño en simultáneo. Puede optarse por la terminación pulida o lavada (fulget): la primera se lleva a cabo retirando el excedente de cemento y estuco, y, una vez seco, podrá revestirse con resina, para finalizar con un pulido manual o mecánico. Para una superficie lavada, luego de sacar el cemento de más, la superficie deberá limpiarse con ácido.

55

INTERIORISMO · Tre Viste

COLORES PRIMARIOS En las afueras de Turín, al norte de Italia, el estudio PlaC remodeló un departamento octogenario que parecía olvidado, restaurando su vida con una impronta personal.

Tre Viste forma parte de un edificio residencial construido en la década del 60. Luego de permanecer abandonado por varios años, fue elegido por una pareja joven como vivienda, que convocó al equipo de PlaC y al diseñador HYEMIN RO para restaurar sus espacios y transformarla en un hogar para quedarse adentro.

Invitados de lujo

El color y el acceso de luz natural definieron buena parte del proyecto de diseño. Así, los arcos que separan las habitaciones se alinearon con las aberturas que dan al exterior, y se utilizaron puertas corredizas para habilitar una fluidez y circulación de la iluminación.

Los pisos del departamento fueron revestidos con resina azul, brindando un denominador común entre los espacios.

Las excepciones se encuentran en el dormitorio, que conserva las baldosas de graniglia originales, y en el área de entrada, en donde se mantuvo una pequeña porción del piso de terrazzo.

Full color

La materialidad del edificio, que oscila entre el mármol y los colores pastel, inspiró la identidad cromática del departamento, que hace un uso desinhibido del color. El espíritu retro, con gestos modernos y guiños a la Bauhaus, propone un recorrido interrumpido por las formas, en especial círculos y rectángulos, como espejos, cuadros, aberturas. Algunos de los muebles fueron diseñados por el estudio para completar el conjunto.

El estudio PlaC invirtió la función de los espacios para potenciar la vista panorámica de la ciudad de Turín, que la distribución desperdiciaba.

59

ARQUITECTURA · Departamento racionalista

COLECCIÓN PRIVADA El barrio porteño de Retiro aloja algunas de las piezas arquitectónicas más notables de la ciudad. En uno de sus edificios, el Estudio Muradas intervino un departamento que rinde homenaje al racionalismo y pone en escena las piezas de colección y obras de arte de su dueño.

62

“El departamento está ubicado en un edificio que tiene un gemelo: ambos conforman una misma fachada. El conjunto es un claro exponente de la arquitectura racionalista que en la década del 50 se construía en Buenos Aires y que en el barrio de Retiro prolifera en particular”, explican desde el estudio.

La identidad del edificio sirvió como un punto de partida para la propuesta e intervención del departamento.

Vistas infinitas

Elegido por su dueño por la continuidad visual que ofrece, en el departamento se destacan las visuales sin interrupciones en frente y contra frente.

Los pisos de roble de Eslavonia, tan tradicionales en este tipo de construcciones, organizan la identidad de madera que tan presente está durante el recorrido: mobiliario, piezas de decoración, utensilios de cocina, tablas para cortar alimentos. Del mismo modo, las aberturas originales fueron restauradas e integradas a la nueva estética.

La ambientación de los distintos espacios se planteó en función de la colección del propietario, con muebles, lámparas y objetos de Louis Poulsen, Jean Prouvé, Arne Jacobsen, Serge Mouille, Eero Saarinen, Charles Eames, Achille Castiglioni, Vico Magistretti y Hans Wegner.

63

FLANEUR · Casa Hoyos

BIEN DE FAMILIA Ubicado en una finca histórica en San Miguel de Allende, México, el hotel boutique Casa Hoyos ofrece una experiencia íntima. Esta histórica vivienda, propiedad de la familia homónima desde hace cuatro generaciones, fue adquirida a comienzos del siglo XX para alojar a la primera casa de cambio del pueblo y, posteriormente, fue utilizada para la compra y venta de granos y semillas.

66

La arquitectura colonial, el diseño mexicano contemporáneo y las técnicas artesanales de la región (cerámica vidriada, loseta de pasta, baldosas de barro) son las señas de identidad de este lugar mágico. Para el proyecto de arquitectura se convocó al estudio AG, que trabajó sobre la impronta española de la casona y el diseño del mobiliario de las habitaciones, logrando que tradición y vanguardia se encontrasen en su interior. También colaboraron artistas y diseñadores mexicanos, entre ellos MELISSA ÁVILA, ISAAC CRUZ, PALOMA LAYSECA, ANDREA FLORES y LUCÍA SOTO.

Identidad vernácula

“Rememorando el modernismo mexicano, toda la fachada interior es de una sola pieza de concreto”, explican desde el hotel. El uso de cemento puro, de vidrio texturizado, de azulejos, de cancelería de acero y contornos de color negro, todos propios de esa corriente, forman parte de la propuesta de diseño de Casa Hoyos. La paleta de

colores y texturas está dominada por el amarillo, que simboliza la mazorca de maíz. Este tono es combinado con ocres y rojos que se distribuyen en baldosas de barro y textiles de lana trabajada en el estado de Guanajuato.

Las figuras simbólicas, las reminiscencias a lo autóctono y las metáforas visuales están presentes en todo el recorrido. Así, por ejemplo, la parte interior de los arcos que rodean el patio, representa el vientre de las serpientes que componen el escudo heráldico de la familia Hoyos. Las macetas de yeso con incrustaciones de espejo son una reinterpretación contemporánea de las que formaron parte de la casa en el pasado. “Estas piezas auténticamente mexicanas tienen un tinte morisco que armoniza sutilmente con la estética ecléctica del proyecto”, agregan. A partir de una estructura concéntrica, las 16 habitaciones se distribuyen en dos plantas organizadas alrededor de un patio central abierto, con balcones de estilo andaluz.

En la terraza de Casa Hoyos se encuentra BEKEB, un bar que sorprende con su propuesta de mixología artesanal a base de plantas, flores y raíces.

67