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Ma r c e l Wan d e r s “L ADY GAGA” DEL DISEÑO AR Q U ITEC T U RA C O LEC TI VA Más all á de las paredes AV EN T U RAS T U R Í S TI CAS Los 9 mejores hoteles de Aman Resorts

Casa “M” en Las Yungas

VOLUMETRÍA

EN DOS PLANOS


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www.coletti.com.ar Monteagudo 852 P.B San Miguel de Tucumรกn Argentina +54 381 4215805 +54 381 4311027 +54 381 155 300 505 Info: info@coletti.com.ar

Casas privadas | Desarrollos Inmobiliarios | Edificios en Altura | Direccion y Administracion de obras | Consultoria Juridico y FInanciera


Sumario

ep 26 ADM · ALREDEDOR DEL MUNDO

04 06 08 10 12

DE AQUÍ DE ALLÁ Puerto Pampa: la nueva promesa del Distrito de las Artes Biomuseo en Panamá, por FRANK GEHRY Altura británica: torre de oficinas en Londres DS · DISEÑO

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Reapertura del Museo de la Industria Azucarera Casa FOA en La Abadía Luminarias decorativas

Dirección general Arq. María José Cánepa Producción editorial Nashi | Tienda de Contenidos www.nashicontenidos.com Fotografía Paula Carlino Diseño editorial Trópico · visual club www.tropicovisualclub.com

Salazar Casa, INTERIORES DE COLECCIÓN Del tronco al banco: madera y metal de cuatro patas Mott 32, premio al mejor diseño de interiores ARQ · Arquitectura

30 34 38

Staff

Geofriendly: complejo de viviendas en Portugal La playa en la ventana: casa en San Pablo “Corazón de Manzana” en Córdoba, por Pablo Dellatorre Ar · ARTE

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Top 13: los mejores artistas de Tucumán en El Taller

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NOTA CENTRAL · Vida y obra de Marcel Wanders

Producción general y contenido Índigo producciones Impresión A4 industrias gráficas a4_grafica@hotmail.com - Tel: 381 4323452 REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN TRÁMITE. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa ÍNDIGO PRODUCCIONES

Tel. (0381) 4309613 - produccionesindigo@gmail.com.ar

ARQ · Arquitectura

50 58 60

Casa en Las Yungas Country, por SÁEZ SANCHEZ Arquitectos Sin techo: patios y terrazas Piscinas a MEDIDA 100% innovación

66 68

Revestimientos acrílicos: paredes para lucirse tecnología APD · ANTOJOS, PLACERES Y DESEOS

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los mejores hoteles de Aman Resorts ar · arte

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Plata 950: joyería de inspiración orgánica DS · diseño

78 80 82

breves espacio sibarita direccionario

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ADM

ALR E D E D O R D E L MUND O · De Aquí

[ Terrazas nevadas ]

[ Una porteña, la más alta de Latinoamérica ]

[ Parque Industrial en Santiago del Estero ]

[ Bariloche, destino hotelero ]

Cinco edificios de 250 departamentos cada uno serán el nuevo escenario sobre la ladera de la montaña mendocina de Malargüe, ubicada a sólo 10 minutos de Las Leñas. El condominio “Terraza Los Molles” ocupará 26.000 m2 y tendrá unidades mono ambientes y de dos ambientes con guarda ski exclusivo. Entre los amenities del emprendimiento se destacan la recepción y seguridad las 24 horas, el SUM con hogar a leña, la piscina climatizada, el gimnasio, el sauna y el resto bar. La financiación es 100% en pesos; ya se están comercializando las 50 primeras unidades.

Ubicado sobre la ruta nacional Nº 9 y a sólo 10 minutos de la ciudad de Santiago del Estero, el proyecto para el Parque Logístico Industrial posee 53 lotes cuyas dimensiones oscilan entre los 9.500 y 37.500m2. El predio posee amplios frentes y es de fácil acceso; tendrá la infraestructura necesaria para la provisión de energía eléctrica en media y baja tensión (con una factibilidad otorgada por EDESE de 1 MW), agua (de obra inmediata y para consumo en un plazo de 18 meses), gas natural (se encuentra en el acceso al predio con la disponibilidad de M3 de acuerdo a la necesidad del usuario y la factibilidad otorgada por GASNOR S.A.) y desagües pluviales (dado por las vías de circulación vehicular y canal de alivio adicional). El parque contará con seguridad privada y área de servicios comunes.

El nuevo polo audiovisual de la Isla Demarchi, en Puerto Madero, tendrá la torre más alta de la región: en sus 65 pisos a lo alto de 335 metros alojará un hotel, departamentos, estudios de producción televisiva y museos. La superficie de 216.000 m2 se completará con un estadio para 15.000 personas, espacios públicos y locales gastronómicos. La fachada tendrá los colores de la bandera argentina; su construcción está pautada en cuatro etapas y finalizará en 2019.

El complejo de usos mixtos Pinar, de Festa Hotel Apart y Resort, es un nuevo emprendimiento sobre el kilómetro 8 de la avenida Exequiel Bustillo. El proyecto tendrá 7336 m2 y se emplazará sobre un terreno próximo a un bosque nativo: el contrafrente ofrece vistas a las montañas nevadas y al Cerro Otto, mientras que desde el frente se pueden apreciar el Lago Nahuel Huapi y la Península de San Pedro. El edificio contará con dos restaurantes y confitería, business center, salón de fiesta, sector de lectura, spa, gimnasio, piscinas y campo de minigolf. Ya se lanzó la preventa con 19 unidades iniciales.


ADM

De Allá

[ La

ciudad del futuro ]

Cloud Arch es la última obra del arquitecto japonés JUNYA ISHIGAMI: con más de 50 metros de altura, posee el contorno de una nube, tiene forma de arco y será construida en acero. La pieza estará instalada en el centro de Sydney y se presentará como uno de los principales atractivos de su entrorno. Busca representar los atributos que se proyectan para la ciudad australiana en 2030: verde, global y conectada. La obra se encontrará en el paseo peatonal de George Street, sirviendo como un pórtico simbólico y material al futuro de la ciudad.

[ Nueva

York de puertas abiertas ]

El parque elevado High Line diseñado por Diller Scofidio + Renfro y Field inauguró su tercera y última etapa. Asentado sobre una antigua línea de ferrocarril en desuso desde 1980, su construcción comenzó hace una década atrás: posee más de dos kilómetros de longitud que van desde Gansevoort Street hasta la calle 34 oeste de la ciudad. El parque está dividido en tres secciones y posee diversos accesos. Sus senderos se encuentran poblados de bancos para descansar o hacer actividad física: las clases de pilates están en lo alto de la lista, aunque también se pueden realizar desde visitas guiadas hasta clases de astronomía.

[ Matadero

[ Prueba

y error: laboratorio brutalista ]

Pensado por el estudio A Architectural Design, el Centro tecnológico Tobb Etü en Turquía nació como parte de un proyecto de ampliación de la Universidad de Economía y Tecnología en Ankara. Su diseño de forma cúbica aloja a un patio central al que miran las terrazas interiores, permitiendo también una visibilidad desde afuera hacia el centro de pruebas. Las escaleras principales, también con dirección al patio, proponen una experiencia dinámica del espacio. El lenguaje brutalista del edificio es expresado a través de la materialidad y el volumen y dimensión de sus elementos constructivos.

recuperado

]

Diseñado por el arquitecto ÓSCAR MIGUEL ARES ÁLVAREZ, el Centro de Interpretación de la Resina en Valladolid, España, guarda y protege documentos de entre 1962 y 1990 sobre la actividad en Traspinedo, un pueblo de la ciudad. Construido sobre un antiguo matadero, su principal objetivo es el de estimular al habitante rural mostrándole su historia, fomentando la memoria e identidad locales y construyendo el sentido de pertenencia para con el lugar. El arquitecto identificó un doble compromiso: por un lado, la aplicación del lenguaje constructivo del entorno al edificio recuperado; por otro, la creación de un concepto dinámico para el uso del espacio: además de la propuesta museológica busca servir a los vecinos como almacén de provisión para la actividad de la resina y como centro de formación laboral o de trabajo diario.


Usos mixtos

ADM

Puerto Pampa en territorio porteño Emplazado sobre los cimientos del ex frigorífico Pampa, se trata del primer emprendimiento de usos mixtos del Distrito de las Artes

Vecino de la Usina del Arte y Puerto Madero, Puerto Pampa es el emprendimiento de usos mixtos más comentado del año: ubicado en el barrio de Barracas, se despliega en 120.000 m2 sobre el Dique 1 y ofrece unidades (al finalizar todas las etapas ascenderán a 500) entre 33 y 200 m2 que pueden ser utilizadas como viviendas, oficinas, locales y ateliers. La segunda etapa, de 14.0000 m2, incluye la apertura de Galería Cero, un espacio de arte exclusivo. Barracas, hot spot arquitectónico

Ya es tendencia en el mercado inmobiliario recuperar barrios o zonas comercialmente desplazadas pero con un alto valor patrimonial, histórico y cultural. El tradicional puente de hierro fabricado en Liverpool, los frentes de viviendas pintados por MARINO SANTA MARÍA, el monumento a JUAN H. VIEYTES (el primer periodista argentino), la Usina del Arte y la Iglesia Santa Felicitas son algunos de los atractivos del barrio. “Apostamos a este nuevo polo inmobiliario y comercial de la Ciudad de Buenos Aires porque es un área en el corazón de la cultura porteña, en donde se concentra el talento y conviven espacios de creación, producción y difusión cultural” comentó Ernesto Brodschi, Socio Director de Qualis, desarrolladora del proyecto.

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Imágenes cortesía de Qualis Development - www.puertopampa.com

Una cita tentadora

La propuesta de Puerto Pampa es fuerte: dentro de un edificio atravesado por la noción de arte y la impronta tradicional del barrio, ofrece un diseño sofisticado con un completo repertorio de amenities dentro del que se destaca el Sky Terrace con vistas imponentes al río, a Puerto Madero y al resto de la ciudad. La piscina, el gimnasio, el solárium y el laundry hacen al lifestyle privado, mientras que el bar, el paseo de compras en una calle comercial y la galería de arte invitan a una experiencia dinámica y social. Quienes adquieran unidades contarán con los beneficios impositivos que otorga el Gobierno de la Ciudad.

Los 120.000 m2 de Puerto Pampa alojarán viviendas, oficinas, locales y ateliers en unidades de hasta 200 m2 A mano

A 5 minutos de los bancos y oficinas del centro, a pocos metros del polo gastronómico de Puerto Madero y próximo a museos y centros de cultura como la Usina del Arte, Puerto Pampa se posiciona como una interesante alternativa con accesos rápidos a toda la ciudad en un territorio no invadido. Además de ofrecer un exclusivo espacio para quienes lo elijan como vivienda u oficina, será un punto de referencia para el arte y la cultura: no sólo por el valor histórico que tiene el barrio para la ciudad sino también por la agenda que genere el mismo edificio con propuestas tanto para propietarios como para visitantes.


Museo educativo

ADM

Testimonios del pasado, historia del futuro Diseñado por el estudio de FranK Gehry, el Biomuseo de Panamá fue creado para contar cómo surgió del mar el istmo homónimo: cómo era el mundo antes y cómo será en adelante

FRANK GEHRY puso un pie (y diseñó un notable museo) en tierras latinoamericanas: el Biomuseo es su primera obra en el continente y en el trópico. El desafío fue grande no sólo desde lo arquitectónico sino también desde lo conceptual: el objetivo era comunicar la transformación que supuso el istmo de Panamá, que unió dos continentes, dividió al océano y cambió la biodiversidad del planeta para siempre.

El atrio fue cubierto por placas metálicas de color, diseñadas para proteger a los visitantes de las frecuentes lluvias Un lugar en el mundo

El Biomuso se encuentra en la Calzada de Amador, ubicada a la entrada del canal de Panamá en el océano Pacífico. Las vistas aéreas lo destacan entre el abundante verde natural por sus colores intensos y alegres. Tiene 4100 m2, ocho galerías de exhibición permanente, un atrio público al aire libre, espacios para muestras temporales, una tienda, una cafetería y un parque botánico. El proyecto fue dividido en tres instancias principales: el edificio que aloja al museo, la exhibición permanente y el parque circundante. El atrio es una de las piezas centrales: vincula las distintas alas de exhibición del edificio y ofrece vistas hacia el canal de Panamá y la ciudad. El parque de la Biodiversidad posee estaciones educativas

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Imágenes cortesía de Victoria Murillo - www.foga.com

que enseñan cómo es la convivencia entre la f lora local y las especies animales. Lecciones sobre la biodiversidad

La exhibición de diseño, proyectada en colaboración con el estudio Bruce Mau Design, fue pensada para informar y educar a los visitantes acerca de la formación del istmo de Panamá y su incidencia en el medio ambiente. Las ocho galerías transmiten el concepto de la biodiversidad a través de historias y ofrecen contenido sobre la evolución geológica del predio, así como también sobre su fauna y flora. Algunas de ellas son la galería de la Biodiversidad, que muestra el trabajo de científicos locales; “Panamarama”, en la que se proyectan documentales sobre la ciudad; “Construyendo el puente”, una instalación que simula la formación del istmo y “Océanos divididos”, una galería con acuarios semicilíndricos que muestra cómo evolucionaron el océano Pacífico y el Caribe luego del istmo.

El diseño, el proceso de obra y la construcción del museo llevaron casi 14 años de trabajo La idea del istmo es resemantizada desde el diseño arquitectónico como una metáfora de la evolución: los techos en planos quebrados, superpuestos e irregulares, son la materialización de los cambios que han impactado sobre la biodiversidad. El biomuseo es un símbolo de la responsabilidad ambiental y una atractiva excusa para fomentar el turismo cultural y sustentable.


Torre londinense

ADM

perfil afilado La metáfora de la altura arquitectónica se ve realizada en este coloso de oficinas ubicado en el Londres, Inglaterra Diseñada para The British Land Company plc and Oxford Properties por el estudio Rogers Stirk Harbour + Partners, esta torre de 50 pisos se encuentra ubicada en una transitada zona de la capital inglesa, justo frente al edificio de Lloyd’s of London. Su altura alcanza los 224,5 metros sobre un terreno de 3500 m2. En su interior se despliegan 84.424 m² a través de una vistosa estructura desarrollada sobre una base amplia que se va angostando a medida que se asciende. Desde el comienzo del ambicioso proyecto hasta su finalización pasaron 12 años.

soporte norte, la envoltura exterior y el sector público. La ubicación de las escaleras mecánicas acentúa la sensación ascendente e inclinada del edificio. Cada uno de los pisos que alojan oficinas disminuyen en 750 mm en cada nivel hasta llegar a la cúspide. “En lugar de recurrir al tradicional núcleo central para lograr estabilidad estructural, el edificio está rodeado por un tubo reforzado que define el perímetro de los pisos de oficinas y aumenta la estabilidad ante el efecto del viento”, comentaron los arquitectos.

En punta

Los servicios están situados en una torre independiente con orientación norte: posee ascensores, montacargas, maquinarias y sanitarios. Los niveles inferiores están preparados para albergar locales, espacios de exposición y jardines para uso público. Las plantas de oficinas, por su parte, ofrecen dimensiones que comienzan entre los 600 m2 y superan los 1500.

Además de sus imponentes dimensiones, el atributo que más atrae de este edificio es su morfología: “Su forma estilizada crea una silueta característica que lo distingue de todos los demás edificios en esta parte de la ciudad de Londres”, explicaron desde el estudio. La decisión también estuvo motivada por la necesidad de respetar las vistas de la catedral St. Paul: su cúpula sigue dominando el horizonte. Su terminación en forma de aguja señala la ubicación de la torre, otorgándole un rol protagónico dentro de la ciudad. Ingeniería estructural

El edificio está integrado por una estructura primaria, el marco de la escalera, las placas de los pisos de oficinas, el núcleo de

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Imágenes cortesía de Richard Bryant - www.rsh-p.com

La envolvente transparente que reflecta su fachada y mantiene al edificio iluminado de manera natural, el uso de colores vibrantes en la estructura interior, su particular diseño estructural y las consideraciones para el funcionamiento sustentable demuestran que la arquitectura de gran volumen puede ser atractiva y responsable con su entorno.


D I S E Ñ O · Edificio cultural

DS

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años de historia El Museo de la Industria Azucarera reabrió sus puertas en la C asa Quinta Obispo Colombres, declarada Monumento Histórico Nacional en agosto Con el objetivo de poner en valor el protagonismo que la industria azucarera tuvo (y tiene) en Tucumán, se llevó a cabo la remodelación de la casa que aloja al Museo temático. La obra fue promovida por la Municipalidad de Tucumán y dirigida por el arquitecto MARCELO BECCARI; también participó el museólogo GABRIEL MIREMONT. El objetivo del proyecto fue mejorar las condiciones de preservación del patrimonio y generar una convocatoria amplia gracias a la promesa de mantener viva la memoria colectiva y fortalecer la identidad tucumana.

La Casa Quinta Obispo Colombres es una de las más antiguas de la ciudad: fue construida a comienzos del siglo XIX. El proyecto de forestación y ornamentación estuvo a cargo del notable arquitecto y paisajista francés CHARLES THAYS Pasado y presente

Construida a comienzos del siglo XIX se trata de una de casas más antiguas de la ciudad, originalmente propiedad del Obispo José Eusebio Colombres, fundador de la industria azucarera. Allí cultivó el tallo dulce de la caña que impulsó el negocio y en 1821 instaló el primer trapiche azucarero, uno de los 30 que hubo en Tucumán hecho en madera de quebracho. La casa posee dos plantas con escaleras de vigas de quebracho, originales de la época de su construcción, igual que los muebles que se encuentran en su interior, los retratos de próceres argentinos pintados por LOLA MORA y la colección de monedas y billetes. Uno de los desafíos de la puesta en valor del edificio fue actualizar sus instalaciones según la tecnología que requiere un museo contemporáneo sin que ello signifi-

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Imágenes cortesía del Museo de la Industria Azucarera

cara un deterioro o riesgo para su estructura. Durante la obra se llevaron a cabo trabajos de conservación preventiva del conjunto patrimonial, la actualización museológica y museográfica (el guión fue desarollado por el Instituto Superior de Estudios Sociales del CONICET), la puesta en valor del trapiche ubicado en el “patio de trabajo”, el cubrimiento del sector de la hornalla que sirviera a la olla de cocción de jugos, el cerramiento perimetral del predio y el módulo de informes y seguridad.

La reja de hierro ubicada al frente de la casa, diseñada por la paisajista CRISTINA LE MEHAUTE, recrea la evolución de la industria azucarera a través de sus trabajadores Recorridos históricos

En uno de los salones principales del museo se ubican paneles con fotografías que narran la historia de los protagonistas de la industria azucarera. En la sala de la Memoria Oral los visitantes pueden dejar grabados sus testimonios, recuerdos o anécdotas vinculadas a la industria. Entre los espacios más interesantes se encuentran la cocina y la habitación del Obispo, además del espacio en el que se puede escuchar el mito de “El Familiar”, musicalizado por el tucumano HUMBERTO SALAZAR. La propuesta museográfica -a cargo del licenciado GABRIEL MIREMONT- incluye objetos de exhibición originales, gigantografías, textos, audiovisuales y un sistema de participación multimedia. A lo largo de las salas se distribuyen ocho puestos interactivos que ofrecen contenido sobre la historia de la industria y Tucumán. Un espacio diseñado exclusivamente para niños ofrece un rompecabezas con la forma de la provincia. Entre las piezas de mobiliario se destacan los bancos para exterior fabricados por el colectivo Bondi y los de madera diseñados por GUILLERMO RODRÍGUEZ.


Casa FOA

DS

Diseño sagrado La Abadía de San Benito, cuyo edificio data de 1924, fue la sede elegida para la exposición nacional de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo. La armonía, la sutileza y el culto fueron las claves de esta edición

Con una cantidad de visitantes record en los últimos diez años (más de 100.000 personas), Casa FOA celebró una nueva edición en el histórico edificio de La Abadía de San Benito. Destacados arquitectos, diseñadores y artistas intervinieron 5000 m2 distribuidos en 50 espacios. El jurado de notables estuvo integrado por ROBERTO CAPARRA, ROBERTO BUSNELLI, FLAVIO JANCHES, MARTÍN BODAS, MÓNICA MELHEM, ANA BAJCURA, CRISTINA LE MEHAUTE, CORA BURGIN y CAROLINA DAY. Los premios

La medalla de Oro a la Arquitectura y Diseño de Interiores fue para JORGE MURADAS y ELIANA ELESGARAY por el Auditorio Masisa, que transmite la austeridad de los monjes a través de un espacio que potencia los elementos mínimos para el culto religioso, como las figuras y el altar. La medalla de Plata a la Arquitectura y Diseño de Interiores fue para JULIO OROPEL por el Wine Bar Trapiche Reserva y el Espacio Cetol, una intervención en tres tiempos con un interior, una galería y una pileta, vinculados a través de un lenguaje de líneas puras, tramas rectas y materiales orgánicos. La medalla de Plata de Paisajismo fue para las arquitectas JULIA DARUICH BOUVIER y JULIANA ZORZA

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por el Patio Central para Clarín ARQ, espacio que trabajaron con lazos de colores, generando una trama a partir del perímetro sobre el cual se alzan las arcadas. Las sorpresas

Al ingresar a la planta principal, guirnaldas lumínicas con formas de helados y caballos de colores trazan un recorrido a través del pasillo de arte, intervenido por AMALIA AMOEDO. La imaginación se estimula y la invitación a volar se concreta en el “Playroom de un aviador”, el espacio de WALTER RUSSO: baúles, relojes, mapas antiguos y sillones de cuero conviven con dispositivos tecnológicos que se comandan desde una tablet en un entorno elegante. El garaje de GUSTAVO YANKELEVICH y MÁXIMO FERRARO, de Estudio Modo Casa, es un “lugar donde pasan cosas”: las estanterías de madera atesoran recuerdos de familia (una radio antigua, trofeos de algún campeonato, libros) que convocan al reencuentro con el pasado y provocan deseos de hacer y descubrir. El piso en damero blanco y negro guía el paso en el “Soho Bathroom” de LAURA URZANQUI e INÉS CALAMANTE, inspirado en la armonía y sutileza de La Abadía: la madera lustrada, el mármol pulido, el hierro y los textiles suaves son los protagonistas del baño. El comedor diario de JUDITH BABOUR reemplaza la noción de repetición y rutina que sugiere el tipo de ambiente transformándola en una experiencia que se renueva en las tramas y patrones de los textiles y las cerámicas. El “Home Office” del Grupo HAZ fue otro de los espacios revelación: plantea un escritorio de trabajo dentro de un hogar, con una envolvente de acero calado con figuras geométricas del que cuelgan estantes a distintas alturas. El contraste entre la vivienda y la oficina que confluyen en un mismo lugar se realiza en la madera y el acero.


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DS

El techo del pasillo de la planta superior, intervenido por LUISA NORBIS y FLORENCIA MELLER, propone un descanso visual pero contemplativo, una met谩fora de la imaginaci贸n y la pureza que vuelan libres y livianas

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Para contribuir al proyecto cultural de La Abadía, Casa FOA implementó mejoras en las instalaciones y dejó asentados los baños públicos, una biblioteca y el auditorio

Imágenes cortesía de Open Group

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Luminarias decorativas

DS

Volver a la chapA Antes marginada por el interiorismo, la chapa vive hoy su más glorioso revival: Oldies Deco recupera el material con promesas luminosas

En medio de la nostalgia por el pasado que fue mejor, la consciencia por el impacto ambiental que genera todo lo que hacemos y usamos, la fascinación por los espacios con personalidad y el interés por el estilo industrial, nace Oldies Deco, una conjugación de todas esas sensaciones devenida en un producto único fabricado de manera exclusiva para cada cliente. Oriundos de la producción publicitaria y el arte, CECILIA LEAL y DIEGO BASILE comenzaron a confeccionar banquitos de madera reciclada a fines de 2012: buscaban productos poco vistos, muy deseados y hechos en materiales recuperados. Descubrieron en la cartelería decorativa un aliado para el diseño de interiores. Se encendió la lamparita y nació Oldies Deco… Hacerse la estrella

Con un estilo que recuerda a los camerinos de estrellas y a las avenidas en donde el espectáculo, la comedia musical y el teatro seducen con su oferta a través de grandes marquesinas iluminadas, las piezas de Oldies Deco cobran la forma de letras, números, flechas, estrellas y símbolos (como el ampersand o el de la paz) en medidas desde los 20 cm, sin

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límite de tamaño. Hacen todo tipo de cartelería a medida para interiores y producciones con motivos tipográficos y frases: livianas, de fácil colocación y escaso mantenimiento, las piezas son ideales para otorgar identidad a un ambiente, hacer más divertida una pared o iluminar un sector de la casa con un estilo personal. Sacando brillo

En casi todas las piezas se utiliza chapa reciclada rescatada de demoliciones: muchas de ellas ya vienen con óxido o imperfecciones originales. Son trabajadas a mano para lograr colores especiales y un desgaste atractivo a la vista gracias al tratamiento del material. Los carteles no funcionan con LEDs sino con focos tradicionales de 15 watts: se enchufan directo al toma corriente y se pueden amurar a la pared con un soporte posterior. Pueden llevar una tecla de encendido o dimer para regular la intensidad de iluminación. Las chapas oldies tienen el encanto de ser un producto personalizado pero con una gran cantidad de vidas pasadas encima: recuperan todas esas premisas que inspiraron a sus creadores a hacer de la luz un motivo decorativo y de la decoración una excusa para transformar al hogar un lugar más lindo. Encendidas o apagadas, dejan su huella allí donde se las cuelgue…


“El óxido mucha veces es original y otras lo intensificamos, pero los carteles se pueden pedir en cualquier color”, explicó CECILIA LEAL

Imágenes cortesía de Oldies Deco - www.facebook.com/oldiesdeco

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Apertura en Buenos Aires

DS

Todo queda en familia Recuperó la tradición cultivada por sus abuelos ebanistas y carpinteros, le dio lustre propio y le puso su apellido. Con ustedes: Salazar Casa

El talento, ¿nace o se hace? En el caso del diseñador de interiores SEBASTIÁN SALAZAR fue repartido: nació en una familia cuyo apellido resonaba en Recoleta por la mueblería de sus abuelos y tíos, pero mientras crecía también fue adquiriendo un gusto selecto por sofisticadas piezas de diseño. Su interés y sus búsquedas se ampliaron al arte y las antigüedades, luego reflejadas en la emblemática tienda “La Mersa”, de la cual fue uno de los socios gerentes. Este año presentó su nueva propuesta: “Con Salazar Casa volví a mis raíces. Poner tu apellido en tu marca es bastante fuerte. Lo quise vincular a mi familia”. Volver al origen

Salazar Casa es uno de los exclusivos locales del pasaje Rue des Artisans (Arenales 1239), en Recoleta: se adaptó como si hubiera pertenecido al barrio desde siempre, acaso porque estuvo un poco allí en la mueblería familiar, aunque esta vez la propuesta es más amplia. Mobiliario, clásicos del diseño industrial y objetos de decoración recuperados y restaurados configuran un repertorio de piezas únicas que comparten espacio con mesas laqueadas en colores vivos, lámparas de metal, vajilla y fotografías enmarcadas de GLORIA GARCÍA FERNÁNDEZ. Los estilos son diversos pero conviven como buenos vecinos: el francés y el inglés del siglo XVIII, el art decó de los tempranos años 20 o el americano y el escandinavo de los 50’ y 60’.

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Curador de diseño

La premisa esencial que atraviesa la selección es sencilla: son todas cosas que elegiría para su propia casa. Y es que en Salazar Casa no mandan las modas ni las tendencias sino un sentido íntimo y personal sobre lo que significa crear un espacio. SEBASTIÁN SALAZAR y su equipo recorren mercados, remates y domicilios particulares en busca de muebles y objetos de valor, aunque él confiesa: “Vienen cuando tienen que venir. Quizás lo busco y no lo encuentro. Yo siento como que las cosas llegan solas”. Le cuesta decidirse por un único objeto, pero se anima por las mesas inglesas de apoyo, laqueadas en rojo o amarillo para darle una dosis controlada de color a un ambiente. Las piezas son restauradas, lustradas y pintadas: “La idea es darles una vuelta de rosca: tapizar con un género actual o intervenir las maderas con color. Yo reinvento el mueble”. Desembarco en FOA

La presentación oficial de Salazar Casa se hizo en la última edición de Casa FOA con un espacio llamado “Escritorio de un coleccionista”, figura que identifica a su creador. “Nos inspiramos en la idea de un coleccionista meticuloso y dedicado. Quisimos que su escritorio fuera sobrio, elegante y masculino, por lo que trabajamos en tonos grises y negros con detalles brillantes”, contó el diseñador. Se destacaron la colección de relojes y trompos de hojalata, las dos arañas de tres brazos hechas en cobre por SERGIO ISKOWITZ y la consola art deco laqueada en negro brillante. Más que un estilo, la propuesta de SEBASTIÁN SALAZAR construye una experiencia sobre los espacios evitando lugares comunes. El encuentro de épocas, formas y texturas ofrece una composición visual en permanente diálogo y transformación.


“Me gusta mezclar objetos de época con estilos contemporáneos: por ejemplo, un florero de cristal de murano en una casa híper moderna”

Imágenes cortesía de Salazar Casa - www.salazarcasa.com.ar

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Mobiliario de autor

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Frío, tibio, caliente Una colección de mesas, sillas y banquetas de madera y aluminio proponen la fusión de dos materiales aparentemente antónimos que conviven de manera exquisita

HILLA SHAMIA es una joven diseñadora industrial de Tel Aviv. Su estudio se especializa en la investigación de materiales y su exploración morfológica, en ocasiones haciendo dialogar materiales que se encuentran en la naturaleza con procesos de producción industrial y artesanal. Tal es el caso de “The Wood Casting”, una colección de piezas de mobiliario que recrea el encuentro entre la madera y el aluminio.

que también forma parte de las piezas de manera protagónica: el carbón. Una costra oscura se va dibujando entre la madera y el aluminio, separándolos y limitando su alcance: la carbonización de la madera queda entonces como un rastro del proceso de fundición que se congela como parte de la mesa o banqueta.

“Debido al proceso de producción no hay dos piezas que sean iguales ya que las matrices son destruidas”

Mitad y mitad

Durante 2012, mientras preparaba su proyecto final para el Departamento de Diseño Industrial del Instituto de Tecnología Holon, comenzó a trabajar con fundición de metales. Su objetivo era descubrir la conexión existente entre dos materiales sin la mediación de ningún otro recurso. A través de diversas pruebas llegó a desarrollar esta exclusiva serie realizada con troncos enteros de árboles locales: la madera se corta longitudinalmente y sus mitades se insertan dentro de un molde que define la estructura y las patas de los muebles. Luego se vierte el metal líquido sobre la madera y se realiza el proceso de fundición a altas temperaturas. “Las piezas de fundición muestran un equilibrio perfecto entre dos materiales contrastantes. La combinación de los dos es muy común en la industria del mueble, pero la tecnología de fundición de metal en la madera permite la formación de nuevas conexiones”, explicó la diseñadora. Una huella oscura

Como sedimento y testimonio del encuentro de los dos materiales durante el proceso de fundición, se genera un tercer elemento

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Imágenes cortesía de Hilla Shamia - www.hillashamia.com

Lo mejor de los dos mundos

En cada pieza terminada se puede apreciar la potencialidad de la materia: en el caso de la madera, troncos sanos, de buen color y con vetas acentuadas; por su parte el aluminio se exhibe prolijo, seductor, impecable. SHAMIA es una apasionada de la imperfección de los materiales, ya que cree que allí reside el vínculo emocional que generan con sus usuarios. Su trabajo está abocado a resaltar esas señas particulares: “El punto de partida es la naturaleza, la cual está llena de procesos imperfectos e impredecibles de los que emerge la creatividad”. La comunión entre la calidez de un árbol y la supuesta frialdad de un material industrial, entre la pesadez del trono y la ligereza del aluminio, entre la compleja trama de la madera y la simpleza del aluminio es resuelta con formas sensibles que transcienden su función doméstica para presentarse como pequeñas obras de arte experimental.


Reconocimiento al diseño de interiores

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Bajo tierra Está enterrado en el sótano del Standard Chartered Bank de Hong Kong pero es el restaurante más codiciado del mundo

El festival que premia al mejor diseño de interiores, el Inside Festival, seleccionó este año 60 candidatos (bares, restaurantes, residencias, escuelas, tiendas y locales) de 21 países: el ganador fue Mott 32, el restaurante diseñado por Joyce Wanga Studio. La ecléctica propuesta conjuga tonos y materiales industriales a la vista, espíritu neoyorkino, muebles de estilo colonial y decoración china. Sus 697 m2 imponen tendencia por debajo de la ciudad. Memoria urbana

En 1851 inauguró en Nueva York la primera tienda china, establecimiento de familias de tradición empresaria que mudaron sus emprendimientos y sus sueños de Hong Kong a la gran manzana, sentando las bases de lo que hoy se conoce como Chinatown. El local estaba ubicado precisamente en 32 Mott Street, de allí el nombre del restaurante subterráneo. Desde su puesta visual, el diseño exhibe capítulos de esa historia a través de piezas de decoración y cartelería.

siglo XX. Para la decoración se buscaron objetos de distintas partes del mundo: accesorios chinos antiguos, esterillas de sillas danesas, vajilla inglesa y candelabros norteamericanos, entre otros. El mármol, las panas, las cadenas y las cuerdas también forman parte del repertorio de ambientación. La noche eterna

Los sótanos son lugares ocultos, oscuros, misteriosos. Este no fue la excepción. El mayor desafío con el que se encontraron los arquitectos de Joyce Wanga Studio fue el de la iluminación: la falta de luz natural, aberturas y vistas al exterior puede llegar a ser dramática en un espacio que debe invitar al ocio, la degustación y el relax. El reto fue superado con inteligencia: se planteó un sistema de iluminación que varía según la hora del día y que tiene como elemento central a una claraboya fabricada a medida para generar la sensación de luz diurna. Comensales ocultos

Buena parte del mobiliario fue diseñado a medida, aunque también se utilizaron mesas y muebles de mediados de

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Mott 32 está dividido en un comedor central y cuatro salones privados, cada uno de ellos diseñado según un


tema conceptual que guía la decoración. El más pequeño tiene puertas de bóveda y un mural inspirado en la figura de SUN YAT-SUN, primer presidente y fundador de la República de China. La mesa de bambú con tapa giratoria de bronce dialoga con la alfombra circular. El salón más grande, con capacidad para 50 comensales, posee una colección de candelabros antiguos, jarrones de porcelana chinos y mesas estilo mahjong que hacen alusión a la herencia familiar. El cuarto “10 Downing Street” es un guiño al pasado colonial de Hong Kong, en el que se pueden ver ladrillos que por secciones sobresalen, creando un relieve sobre la superficie y dando la sensación de movimiento a través de un patrón ondulante. Por último, el “Tangerine Room” es el más lúdico por la colección de pinceles chinos de diferentes tamaños y colores que cuelgan en las dos paredes laterales el salón. Un arco hecho de metal y las bases de cobre para los artefactos de luz se reproducen simétricamente a través de los espejos. La alfombra, el

tapizado de pana de los sillones y las mesas redondas de madera hacen de este salón el más cálido y brillante. Por su parte, el comedor central tiene vista a la cocina y a la barra; el espacio se destaca por la presencia de grafitis, propagandas chinas, el suelo de terrazo con incrustaciones de monedas de oro de la década del 50’ y el bordado metálico con fondo de seda pintado a mano sobre uno de los muros.

El recorrido por la escalera de acceso fue intervenido por una araña hecha con cadenas colgantes y espejos facetados sobre las paredes El diseño de Mott 32 reúne una serie de criterios esenciales (aunque no por eso siempre presentes en el diseño de arquitectura gastronómica) que lo convierten en un caso ejemplar: construye su identidad en torno a una narrativa, recupera parte del patrimonio urbano desde el espacio y transmite parte de la historia política y cultural del país a través de piezas de colección.

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Imágenes cortesía de Edmon Leong - www.joycewang.com


“Todo en Hong Kong es muy denso y compacto, de modo que la gente sabe en dónde queda todo, pero no este lugar: se accede a través del banco, no es visible”, comentó JOYCE WANG


AR Q U ITE C T U R A 路 Vivienda site specific

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cuesta arriba Un complejo de viviendas unifamiliares en Viana do Castelo, Portugal, se apropia de los atributos naturales del 谩rea para proyectar su identidad

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El terreno empinado, rocoso y rústico no parecía ser del todo amigable para la construcción de casas de familia. Sin embargo, el equipo de Antonio Fernandez Architects no interpretó esas cualidades como un obstáculo sino como un desafío, proponiéndose integrar lo idiosincrásico del paisaje a la vivienda. De este modo se respeta el código visual del área y se reduce el impacto de la construcción sobre el medio ambiente: la sustentabilidad arquitectónica no se realiza sólo a través de acciones energéticamente eficientes sino también en la preservación del entorno.

Caída escalonada

Extensión del paisaje

Sin interrumpir visualmente la identidad de las casas del área de Afife, el complejo de viviendas se inserta dentro del paisaje con una lectura atemporal de la geografía. El uso de recursos materiales siempre vigentes (vidrio, piedra, cemento) garantiza la proyección de esta arquitectura como parte del crecimiento urbano de la ciudad.

Cemento intervenido con color, piedra, césped y vidrio es todo lo que se percibe desde el exterior de este complejo ubicado en Afife. Su superficie es de 1448,58 m2 y se encuentra distribuida en cuatro unidades de entre 297 y 538 m2. A su costado oeste se despliega una vasta llanura con casas tradicionales, siempre emplazadas sobre jardines y rodeadas por rocas que desembocan en las vías del tren. El proyecto tuvo desde su origen la idea de resaltar esas características: se agregaron más piedras con fines funcionales de apoyo y estéticos. Una de las ventajas de adaptar la arquitectura al terreno disponible y no el terreno al proyecto de diseño fue el aprovechamiento de la iluminación natural y la visualización del paisaje.

Debido a la ubicación del terreno sobre una pendiente, el corte en techos, aberturas y planos es geométrico e irregular. Esa condición dada por el terreno pero acentuada por los arquitectos sirvió para ofrecer privacidad a cada unidad, cuyo núcleo estructural las conecta de manera transversal. Se trata de una serie de cubos de cristal que se suceden de manera consecutiva y en forma de escalera por la geografía del terreno: todos tienen vista al mar, poseen un solárium y piscinas en el jardín.

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“Lo que inicialmente fue un reto difícil se convirtió en el punto focal más enriquecedor del proyecto”

Imágenes cortesía de FG+SG Architectural Photography - www.antoniofernandezarchitects.com

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Vivienda

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Verano de cuatro temporadas La casa de verano Baleia Beach en la costa norte de San Pablo, Brasil, conjuga cuatro viviendas separadas por jardines verticales y paneles de vidrio Sobre una superficie de 2340 m2 se despliega una vivienda colectiva diseñada por el estudio Arthur Casas. Contemplando la cercanía de la playa, los materiales elegidos recrean una impronta rústica y cómoda con tonos propios del entorno natural: beige, arena, natural, marrón, gris, piedra. El ladrillo de las fachadas, las fibras naturales de las alfombras y las maderas en pisos y carpinterías expresan esa sensación relajada y descontracturada de una casa de verano. Desde cualquier punto de la casa se pueden visualizar fragmentos de la playa o bien del jardín, diseñado con especies tropicales que también sirven para limitar el espacio.

la planta baja se encuentran los espacios en común y un gran patio que convoca vistas diagonales y luz natural. La privacidad de cada propiedad está planteada desde la irregularidad constructiva: las casas se encuentran ligeramente desalineadas, creando entre sí espacios de intersección que le dan solidez como unidad y áreas separadas que generan la propia intimidad de cada casa. “Aunque las casas están muy cerca unas de otras, los jardines verticales se utilizan en las paredes ciegas de los vecinos, atenuando el efecto de proximidad”, explicaron desde el estudio. Los paños de vidrio fijo o corredizo de piso a techo anulan los límites entre el interior y el paisaje.

Buenos vecinos

Dada la situación atípica de alojamiento (las casas son especialmente concurridas durante las temporadas cálidas o de veraneo), se generaron espacios de vínculo social para fomentar el encuentro e intercambio entre vecinos. En

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Algo en común

El sector de parrilla es protagónico puertas afuera: se encuentra cubierto y tiene múltiples accesos desde el interior de la casa y el área de piscina. Las escaleras, por su parte, co-


nectan las tres plantas con una partición de vidrio a modo de separación. En las unidades del primero piso, los dueños de casa se encuentran separados de los huéspedes o invitados por un puente que cruza junto al patio. Todos los baños tienen luz natural gracias a las aberturas cenitales. Aprovechando la cercanía del mar y la circulación del viento se planteó una sección transversal para estimular la ventilación natural en lugar del uso de aire acondicionado. Una por dentro

Además de desarrollar el proyecto de arquitectura, el estudio Arthur Casas diseñó el interior de una de ellas, propiedad de

un coleccionista de arte. Seleccionaron piezas de mobiliario vintage de diseñadores brasileños, como el sillón de cuero “Mole” de SERGIO RODRIGUES. Los arquitectos también diseñaron la mesa y el banco de la sala de estar, que conviven con imágenes de LEONARDO KOSSOY, una pintura de CHRISTIAN LEMMERZ y artesanías populares de Brasil. El diseño de este complejo de viviendas colectivas de lujo recrea las sensaciones de la playa en código doméstico: la luz natural, los espacios amplios y el vínculo sin mediaciones con la naturaleza convierte a la estadía de verano en una experiencia memorable. Imágenes cortesía de Fernando Guerra - www.arthurcasas.com

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Cada terraza cuenta con una piscina con jacuzzi y un sauna en el sĂłtano. El segundo piso tambiĂŠn posee una terraza verde para tomar sol y un cine privado La piedra caliza, el mĂĄrmol, la madera, las baldosas de porcelana o la cerĂĄmica esmaltada cubren los distintos pisos de los ambientes comunitarios y privados

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Vivienda colectiva

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Los vecinos sean unidos Corazón de Manzana inauguró en Córdoba una nueva forma de pensar la arquitectura: no es sólo un espacio habitable sino un punto de encuentro e intercambio que inspira y construye vínculos

PABLO DELLATORRE no es un arquitecto típico: su pensamiento formal está atravesado por el diseño, el branding, la publicidad y, especialmente, los viajes. Así como desarrolla proyectos a partir de un diferencial de marca, a cada etapa de una obra le suma un atributo potenciador: pauta sobre el papel, pero también piensa por fuera del plano; reflexiona sobre los ambientes, pero en especial crea espacios que se traducen en experiencias; prioriza al cliente, pero también asume el rol de habitante para lograr un resultado más auténtico. Tal fue el caso de “Corazón de Manzana”, el conjunto de viviendas ubicado en el barrio Güemes que hace del habitar un fenómeno compartido.

na (los clásicos faltantes: huevo y azúcar); quedarse charlando en el pasillo y descubrir cosas que se tienen en común u organizar un asado para conocer mejor a quienes conviven con uno en el edificio. La arquitectura fomenta estas situaciones: 12 atelieres (para vivienda o trabajo) apilados en tres niveles se encuentran alrededor de un patio verde en común hacia el que miran sus balcones. La intención fue proponer un clima más de posada de playa que de residencia permanente; para activarlo, la búsqueda de moradores sensibles fue clave: arquitectos, diseñadores, artistas plásticos, fotógrafos, actores y publicistas integran la vecindad.

Un edificio con corazón

Los atelieres tienen 42 m2 cubiertos y 10 m2 de terrazas. El hormigón armado a la vista (losas, vigas y columnas), las aberturas de gran tamaño y los decks definen buena parte

Una vivienda como esta es ideal para recuperar viejas y buenas costumbres: tocar el timbre del vecino ante un apuro en la coci-

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de su identidad, protagonizada por la envolvente de madera de guayubira que genera un patrón visual a modo de fachada. El troquel de la madera también posee una doble función: regula la visibilidad del espacio privado y genera un juego de luces y sombras según el uso de luz natural o artificial.

El patio central se divide en dos por una caja de vidrio semitraslúcido que oculta las escaleras de chapa por las que se accede a los atelieres Fin de obra

Los viernes a media mañana las obras en construcción rinden culto al ritual del asado. PABLO DELLATORRE terminó “Corazón de Manzana” haciendo un guiño a esa rutina con

el espacio Groncho en la terraza del edificio: “Quiso ser una escultura homenaje a los soldados que me acompañaron en esta batalla, muchas veces contra lo irrealizable, y rápidamente se convirtió en un ‘escenario para la buena vida’, una ‘parrilla de inspiración obrera’ que agasaja los tantos fueguitos prendidos en este par de años de obra”. Fue construido con tablas y puntales desencofrados de sus losas, restos de fenólico y el chapón que sirvió como cerramiento de la obra. “Corazón de Manzana” ofrece el resguardo íntimo y confortable de una vivienda siempre lista para interactuar y genera el clima amable de una vecindad integrada por artistas y creativos que reflexionan sobre los espacios que ocupan.

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“Corazón de Manzana es una familia de jóvenes artistas emergentes que se autogestionan, exponen, discuten, experimentan y generan discurso sobre arte contemporáneo: tienen la convicción de que se puede vivir de otra manera”

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Imágenes cortesía de Pablo Dellatorre


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AR TE · Muestra de fin de año

INÉDITA,

una revelación puertas adentro La galería El Taller presentó obras de 13 artistas tucumanos con una puesta inspirada en el concepto de trastienda

La última muestra del año de la galería de MARIANA SABEH y MARÍA ELVIRA FORENZA exhibió obras de notables artistas locales: BELÉN AGUIRRE, MARÍA ARÁOZ, ANA LÍA CANAL FEIJÓO, RODRIGO CAÑÁS, ELBA DÍAZ, PABLO GUIOT, HERNANDO MIGUELES, ROSALBA MIRABELLA, CECILIA MOLINA, SANDRO PEREIRA, MARISA ROSSINI, JULIET RUIZ y JAVIER SORIA VÁZQUEZ. En busca de una noción que lograra transmitir lo que sucede detrás de escena, el lado oculto de las producciones y, por qué no, la

esencia misteriosa de cada artista, las directoras de la galería El Taller llegaron a la noción de ‘trastienda’ en contraste con la idea de tienda, aquello que está adelante, que se ve al entrar. Así, “INÉDITA - Tienda/Trastienda” reúne la obra de destacados artistas tucumanos que a través del dibujo, la pintura, el bordado, el collage, el tapiz o la fotografía revelan historias sensibles. La intención fue generar un acercamiento al espectador a través del montaje próximo, accesible, permitido.

Proyecto Travelling”, por PABLO GUIOT

Los trazos lineales, que se hacen cada vez más irregulares a medida que se alejan de la figura, van configurando un tejido con las franjas de pintura chorreadas. La proporción y claridad del principio se va diluyendo según un principio que parece seguir un patrón biológico o geológico”, explicó GUIOT. Para bautizar su obra, el artista tomó el concepto de travelling de la cultura cinematográfica: se trata de describir un paisaje en una sola toma continua, sin cortes. “Tomo la idea de recorrer a una persona como si fuera un paisaje con accidentes. Un barrido donde la huella dejada, el camino y la persona forman una unidad”, completó.

Durante diez días de septiembre en sesiones de tres horas, el artista llevó a cabo su proyecto de intervención en vivo en el marco del ciclo “Tucumán pinta en vivo”, en Espacio Tucumán de Buenos Aires. El resultado fue una obra de grandes dimensiones (140 x 380 cm) que incluye dibujos y pinturas sobre papel. “El proyecto consiste en dibujar y pintar sobre un rollo de papel desplegado en la pared una figura humana de frente en el extremo derecho. El trabajo se completa con un trazado de líneas guías horizontales a mano alzada hacia la izquierda, complementado con franjas de pintura acrílica.


A través de una selecta propuesta artística de lecturas personales sobre los más variados tópicos, El Taller despidió el 2014 con una reflexión tan íntima como propia de arte: lo que se muestra y lo que se oculta “Retratos 3”, por ROSALBA MIRABELLA

Su obra es materialmente rica (trabaja con pintura, dibujo, fotografía y video) y conceptualmente ecléctica (cuenta relatos de la vida cotidiana, recupera personajes históricos, se inspira en conversaciones escuchadas e imágenes encontradas en internet, reversiona álbumes de familia o fotos carnet). En la muestra de fin de año presentó una serie de collages que “establecen un diálogo con la obra de la retratista italiana del período rococó ROSALBA CARRIERA (Venecia, 1675-1757). Tomé contacto con su obra ya a principios del 2000, cuando empezaba a realizar retratos en miniatura y me encontré con su nombre por casualidad en un diccionario de artistas. Desde

hace más de 10 años que vuelvo una y otra vez sobre su trabajo y su historia de vida”, comentó la artista. El punto de partida para la serie fueron los retratos en pastel realizados por CARRIERA: su reelaboración y la esquematización de algunos de sus rasgos fueron trabajados a través de la técnica del papel recortado con contornos suaves y esfumados y delicados pasajes de color. “Cada tanto agrego el retrato de algún personaje de mi entorno cercano, con lo cual la serie se recrea y también ‘aumenta’, si bien no en la realidad, al menos como un juego. Me interesa utilizar este detalle anecdótico del nombre compartido con esta artista, para elaborar un trabajo que pueda relacionar contextos muy lejanos en el tiempo y el espacio”.

Imágenes cortesía de El Taller

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N OTA CE NTR AL · Diseño con nombre y apellido

La imaginación hecha forma Más que buscar desafiar las reglas y convenciones del arte y el diseño, su obra demuestra que no existen límites para la creatividad

Imagination given shape More than looking to defy art and design’s rules and conventions, his work proves there is no limit to creativity


Algunos diseños de Marcel Wanders forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, del Victoria & Albert y del de Artes Decorativas de Copenhague, entre otros

Todo en MARCEL WANDERS produce definiciones y reflexiones múltiples, casi como si fuera una manera de hacer justicia a su heterogéneo e inagotable ejercicio como creador de espacios y experiencias. Ha diseñado desde cubiertos hasta hoteles, pasando por obras de arte, piezas de diseño industrial y viviendas. Ha sido acusado de kitsch y barroco por unos y celebrado por surrealista y genial por otros; el New York Times lo bautizó como el “Lady Gaga del diseño” y Business Week lo eligió como uno de los 25 líderes del cambio en Europa. Su obra habilita las más variadas lecturas, pero todas ellas deberían llegar a un lugar común: la versatilidad que tiene para crear universos.

En 2001 creó Moooi junto a Casper Vissers, la firma que nuclea a 30 diseñadores y comercializa sus productos en 79 países Wanders básico

Nació en 1963 en Boxtel, Holanda. Estudió en el Instituto de Artes de Arnhem, del cual se graduó en 1988 como diseñador industrial. En 1995 abrió su propio estudio y apenas un año más tarde comenzó a estar en boca de todo el mundo por el diseño de su silla “Knotted” tejida al macramé. Ubicado en Amsterdam, su estudio cuenta en su haber con más de 1700 proyectos para reconocidas firmas como Alessi, Bisazza, KLM, Flos, Swaroski y Puma, entre otras. En 2001 creó junto a CASPER VISSERS la marca Moooi, proyecto del cual es director creativo y a través del cual comercializan productos exclusivos de diseñadores contemporáneos. Entre los proyectos de interiorismo para hoteles se destacan las Lute Suites en Amsterdam, el Kameha Grand Hotel en Bonn, el Mondrian South Beach Hotel en Miami, Quasar IsImágenes cortesía de Marcel Wanders - www.marcelwanders.com

tanbul Residences en Baréin y el celebrado Andaz Amsterdam Prinsengracht Hotel, operado por la cadena Hyatt. Diseño reflexivo

Sus ideas son claras; sus declaraciones, contundentes: “No somos una compañía de muebles ni una de iluminación, sino de diseño. No buscamos tanto crear íconos como generar ambientes, escenografías, universos”. El protagonista de esos espacios siempre es el sujeto, por eso su búsqueda profesional está orientada a generar un encuentro entre el diseñador, el artesano y el usuario, todos actores esenciales en el proceso de proyección, fabricación y circulación de los objetos. Colección privada

Además de fomentar el gusto por la compilación y curaduría de objetos, el mismo WANDERS es poseedor de una colección -“Personal Editions Collection”-, integrada por una serie de diseños que combinan la artesanía con los procesos de producción industriales. Uno de ellos es la silla “Bon” (2010), de la cual se fabricaron sólo 20 unidades: la pieza está hecha con cuerdas y fue cubierta con resina y oro, originalmente presentada en la Sotheby’s Gallery de Inglaterra. También forman parte de la colección los “Airbone snotty vases”, cinco jarrones modelados en 3D e inspirados en el aire que circula por las cavidades nasales. Otra rareza es la serie “One Minute”, objetos (vajilla, lámparas, esculturas y jarrones) decorados en menos de un minuto. En una doble operación que implica revisitar todos los pasados posibles y anticiparse a las lecturas de la contemporaneidad, MARCEL WANDERS desarrolla un lenguaje que construye su propio tiempo, en un gesto que siempre exhibe el sello único de su diseñador.


Some designs of MARCEL WANDERS are a part of the collections of the New York Museum of Modern Art, the Victoria & Albert Museum in London and the Decorative Arts Museum in Copenhagen, among others

Everything at MARCEL WANDERS generates multiple definitions and reflections, almost a justification of his heterogeneous and never tiring work as a spaces and experiences creator. His designs range from cutlery to hotels, works of art, industrial design pieces and homes. He has been accused of being kitsch and baroque by some and celebrated as a surrealist and genius by others; The New York Times baptized him as the “Lady Gaga of design” and he has been elected as one of the 25 leaders of Europe’s change by Business Week. His works allow for wide interpretations, but they all end up at a common junction: his versatility to create universes.

In 2001 MARCEL WANDERS and CASPER VISSERS created Moooi, the firm that has 30 designers and commercializes its products in 79 countries Basic Wanders

He was born in Boxtel, Netherlands in 1963. He studied at the School of Arts in Arnhem and graduated cum laude in 1988 as an industrial designer. In 1995 he opened his own studio and barely a year later word started to spread about his “Knotted” chair design, knitted in macramé. Located in Amsterdam, his study has under its belt over 1700 projects for well known brands such as Alessi, Busazza, KLM, Flos, Swaroski and Puma, among others. In 2001 he and CASPER VISSERS created the brand Moooi, of which he is creative director and of which they commercialize the products of exclusive contemporary designers. Among his interior design projects for hotels the most distinguished ones are Lute Suites in Amsterdam, the Kameha Grand Hotel in Bonn, the Mondrian South Beach Hotel in Miami,

Quasar Istanbul Residences in Bahrein and the celebrated Andaz Amsterdam Prinsengracht Hotel, ran by the Hyatt chain. Reflective design

His ideas are clear; his statements, conclusive: “We are not a furniture nor a lighting company, we are a design company. We do not seek to create icons but to generate scenes, rooms, universes”. The protagonist of those scenes is always the subject, therefore his professional search leans towards generating a meeting point between the designer, the craftsman and the user, all essential actors in the process of creation, fabrication and circulation of objects. Private collection

Besides being a curator and compiler of objects, WANDERS owns a collection -“Personal Editions Collection”- made up by a series of designs that combine craftsmanship with processes of industrial production. One of them is the “Bon” chair (2010), of which only 20 units were made: the piece is made from string, and covered in resin and gold, originally displayed in Sotheby’s Gallery, England. Also a part of the collection are the “Airbone snotty vases” , five jars modeled in 3D and inspired by the airflow of the nasal cavity. Another rarity is the “One Minute” series, objects (cutlery, lamps, sculptures and vases) decorated in less than a minute. In a double operation that demands a revisit of all possible pasts in order to anticipate the readings of contemporary times, MARCEL WANDERS develops a language that builds its own time, in a gesture that always exhibits the unique markings of his designer.


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AR Q U ITE C T U R A · Lo nuevo en Yerba Buena

La casa, el verdadero anfitrión Ubicada en el sector más elevado de Las Yungas Country y próxima al cerro San Javier, la Casa ‘M’ es un privilegiado mirador de la ciudad de Tucumán

Sobre un generoso terreno de 4500 m2, el estudio SÁEZ SANCHEZ Arquitectos dirigido por ÁLVARO SANCHEZ y PABLO SÁEZ llevó a cabo el proyecto de una vivienda unifamiliar nueva en 1200 m2. El hormigón a la vista, el acero, el aluminio, las superficies pintadas y texturadas y las piedras son algunos de los recursos que, conjugados con talento e inteligencia, construyen una identidad visual notable.

naturaleza, interpretar a la Casa ‘M’ sólo en función de sus niveles sería insuficiente: el juego de alturas y proporciones que generan estos entre sí habilita una lectura más amplia y compleja acerca de su estructura. “La idea generadora surge a través de conjugar las condiciones externas del entorno, las visuales, el aprovechamiento del terreno y las condiciones internas del espacio de la familia”, explicaron los arquitectos.

El lado B del lado A

Recorridos esenciales

La casa fue diseñada en forma de L otorgando el mismo protagonismo a ambas facciones. Uno de sus lados fue recostado sobre las cotas más altas del terreno, en donde se ubica el acceso principal a la vivienda. El otro, más alargado, se contrapone a la pendiente: crece por sobre la altura del lote y genera así un nivel más que se nivela con el suelo. Dada esta

Además de ser protagónico por su función, el acceso principal también posee un valor morfológico-espacial por tratarse de un punto de conexión y de distribución de doble altura para el resto de las áreas. La primera vista es la de la escalera, cuya impronta escultural marca una referencia espacial al ingresar a la vivienda, continuada por el patio


interno, que propone un juego escenográfico de luces y sombras a través de los parasoles. El estar de la planta baja construye un plano visual superpuesto: verticalmente a través de su doble altura (3.5 metros) y horizontalmente con la proyección del cerro y la ciudad, mientras que el comedor y la galería abren la vista hacia el este. Los rituales cotidianos suceden en la cocina con el estar-comedor íntimo mientras que el quincho climatizado con servicios propios está equipado para dar lugar a actividades y reuniones sociales. En la planta alta se encuentran la habitación principal con vestidor, baño y terraza propia; tres habitaciones (dos de ellas en semisuite, otra en suite) y el playroom con un espacio semicubierto y otro abierto con terraza.

Al agua

El área de piscina climatizada y deck-solarium completa la forma en L de la casa, oponiéndose a la pendiente en su longitud. Se divide en varios sectores según los distintos usos: un espacio de profundidad reducida para niños, uno para nado adulto, otro con hidromasaje y, por último, un borde infinito que remata en el horizonte gracias a la elevación del nivel del suelo. Por debajo del solarium se encuentra una sauna húmeda. Las distintas alturas dadas por el terreno y la generación de niveles irregulares da la sensación de encastre, creando un complejo entramado visual que otorga carácter e impacto a la casa, tanto en su cercanía como a la distancia. Las aberturas, las terrazas y la amplitud visual de los espacios crean la fantasía de una casa siempre abierta, invitando a vivir una experiencia de bienvenida permanente.

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La envolvente exterior exhibe parasoles que filtran el soleamiento y aleros que protegen las aberturas


Los tres niveles de la casa se encuentran vinculados desde el acceso de la cochera a travĂŠs de una escalera y un ascensor


“Los interiores son brillantes y luminosos, tanto por las terminaciones de los pisos de porcelanato como por los muros satinados en tonos claros�, comentaron desde el estudio


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Patios y terrazas

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Tiempo afuera Con vistas imponentes o entornos naturales, patios y terrazas de residencias familiares se transforman en espacios favoritos

De cara al sol (Brasil) Sobre un terreno de 800 m2, dos estructuras perpendiculares crecen a lo largo para alojar una de las viviendas más notables del Planalto Paulista, en San Pablo: pilares de metal verticales y losas de hormigón de 20 cm de espesor configuran las bases arquitectónicas. En la planta superior, un jardín aterrazado cubre el bloque de la planta principal sobre el garaje y el área de recreación: las escaleras de acceso se encuentran en la parrilla, invitando a un momento de relax antes de un almuerzo o cena. El piso se encuentra dividido en tres sectores según el material que exhibe: el deck de madera con reposeras mira hacia a la calle, al igual que el frente de la casa; el sector intermedio fue revestido con vidrio: aberturas rectangulares permiten visualizar el interior de la casa; por último, el área con piedras mira hacia el jardín y tiene iluminación nocturna focal que cae sobre la sala inferior. Imágenes cortesía de Nelson Kon - www.flaviocastro.com.br

Mirando la montaña

(Colombia)

Ubicada sobre una pendiente con vistas a la quebrada El Cojo, en Cundinamarca, esta casa de campo de 550 m2 está compuesta por tres habitaciones, una sala de estar, un área de servicios, un área social, piscina, terraza y patio. Este espacio fue uno de los que determinó el programa de arquitectura: “Genera una escala íntima con relaciones y sensaciones cercanas en contraste con las visuales lejanas que las montañas proveen”, explicaron desde Arquitectura en Estudio. La circulación está atravesada por la sucesión de espacios descubiertos o semicubiertos que se apropian del paisaje como de un horizonte próximo y siempre presente. El hormigón a la vista en tono ocre, la madera de teca, el mobiliario rústico y la incorporación de vegetación nueva dentro del patio transforman al lugar en una recreación del entorno en formato residencial. Imágenes cortesía de David Uribe - www.arquitecturaenestudio.com

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Con vista a la playa

(Sudáfrica)

Frente a la paradisíaca playa Clifton en Cape Town se levanta “Kloof 151”, una casa familiar de tres plantas con una extensión para huéspedes. Para aprovechar la luz solar directa pero mantener un interior fresco, las plantas terminan en terrazas que dividen los espacios a través de grandes paños de vidrio. Los livings o sofás camas se distribuyen a lo largo de las galerías para generar distintos puntos de contemplación del escenario natural que se impone al frente. Los laterales de la terraza tienen estanques de agua de borde infinito, continuando el protagonismo de la piscina en la mitad izquierda de la primera terraza. A pesar de estar sobre un terreno descendente, la privacidad de los espacios abiertos es provista gracias a los muros de la entrada y la arboleda del jardín. Imágenes cortesía de SAOTA y Wieland Gleich www.saota.com

En medio del desierto

(Estados Unidos)

Rodeada por los cactus y piedras de Arizona, su exterior se percibe como una caja volumétrica que, según la incidencia de la luz, tiene una tonalidad oxidada, como si hubiera sido abandonada en medio del desierto. Sin embargo, su interior tiene la estimulación visual de un museo y la riqueza orgánica del paisaje natural que rodea a la casa. “El concepto de patio intrigaba a nuestro cliente en cuanto a las comodidades que ofrecía -aire, luz, privacidad, seguridad y tranquilidad- que es lo que universalmente se desea en un hogar”, comentaron desde el estudio Wendell Burnette Architects. El pulmón central es un fragmento de desierto en torno al cual se organizan los espacios, que a través de distintos recursos (pisos de vidrio con vista al suelo del desierto, aberturas y pasillos arbolados) integran y preservan especies naturales configurando un patio lleno de vida. Imágenes cortesía de Bill Timmerman www.wendellburnettearchitects.com


Piscinas

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Temporada alta Además de ser las protagonistas de patios y jardines, interactúan con los interiores de las casas a través de recursos materiales, motivos estéticos o climas conceptuales

Hacia el mar infinito

(Grecia)

En un terreno con vista al Mar Egeo rodeado de piedra y verde se impone la residencia “Mirage”, diseñada por el estudio Kois Architecture, cuya tipología se asemeja más a un mirador que a una vivienda. Ubicada en la isla de Tinos, posee 198 m2 que se desplazan sobre una meseta natural, una de las grandes ventajas del proyecto: redujo al mínimo el impacto sobre el paisaje al evitar la excavación. En su única planta se distribuyen tres dormitorios, una cocina, la sala

En dos tiempos

(Chile)

“El proyecto se plantea como una secuencia de patios alrededor de los cuales se distribuye el programa funcional”, explicaron desde el estudio. Sobre un terreno de más de 1700 m2, la “Casa Goles” exhibe un patio seco, seguido por un patio húmedo que concluye en un jardín. Las montañas y los cerros sirven como marco para el área de emplazamiento y dialogan con la rusticidad de la arquitectura, cuyos muros de hormigón y terminaciones en piedra Chacabuco se integran al paisaje en perfecta armonía. La piscina mira hacia el jardín y está divida en dos sectores a través de una serie de islas de cemento: el primero es un estanque con piedras, el segundo el área de nado. La ubicación irregular de la piscina continúa la intención asimétrica y volumétrica de la casa. Imágenes cortesía de Jorge Figueroa + Asociados www.jfarquitectos.cl

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de estar al aire libre y los servicios, todos ambientes cubiertos por la piscina cuyo efecto visual proyecta un horizonte infinito. “Nuestro objetivo fue integrar la casa en el paisaje como si fuera parte del mismo”, comentaron los arquitectos. Los materiales utilizados fueron extraídos de las inmediaciones para hacer desaparecer a la casa dentro del escenario natural y una de las técnicas de construcción fue la de muros húmedos, muy propia de la isla. El uso de la piscina como techo proporciona aislamiento térmico y protección frente a la radiación solar y la transmisión de calor. Imágenes cortesía de Kois Architecture - www.koisarchitecture.com


Meditación outdoor

(Inglaterra)

Luego de una refacción integral, los propietarios de esta casa de 400 m2 en las afueras de Londres eligieron a los arquitectos de Folio Design para trabajar en un proyecto de spa y salón de recreación en el jardín. Allí se encuentra un espacio de relax con gimnasio, sauna, ducha y una sala de meditación en sectores cubiertos, semicubiertos y con cielorraso transparente vinculados entre sí. El jacuzzi con hidromasaje se encuentra ubicado en el centro de la escena, con vistas al interior de esta área de descanso. “Quería que la familia se sintiera como si estuviera en un estanque, cerca de la naturaleza” explicó LESTER BENNETT, del estudio. En lugar de revestir el interior con mosaicos tradicionales, los arquitectos utilizaron pequeñas piedras grises para lograr una estética alineada con el espíritu zen del jardín y el área de relajación. Imágenes cortesía de Folio Design - www.foliodesignllp.com

Paisaje integrado (México) El nombre “Casa del Agua” no es una simple metáfora: la vivienda de 1452 m2 diseñada por Almazán Arquitectos la tiene como protagonista tanto en espacios interiores como en su jardín. La casa está compuesta por dos plantas y un sótano entre los que se distribuyen los dormitorios, la cocina, los baños, el estudio, el estar, el comedor, un salón de fiestas, una cava, una sala de cine, las terrazas y el área de servicios. Los ambientes generosos, las dobles alturas y el uso de tonos claros intensifican la sensación de luminosidad y amplitud. La piscina y la presencia de agua en estanques da vida a cada uno de los espacios, además de ofrecer una impronta escenográfica a través de los paños de vidrio. La iluminación interior y la estructura que se eleva sobre el nivel del piso del jardín generan en el área de la piscina un interesante efecto de luces y sombras. Imágenes cortesía de Almazán Arquitectos - www.almazanarquitectos.com

Expresión mínima (Italia) Los arquitectos de JMA construyeron “Jesolo Lido Pool Villa” en tan sólo seis meses: una estructura de madera prefabricada, un sistema de ahorro de energía aplicado sobre su estructura y 31 cm de aislamiento perimetral antisísmico fueron suficientes para garantizar su larga vida. El área de estar se vincula con dos patios laterales de diferentes tamaños: los paños de vidrio dejan ver a uno y otro desde el patio opuesto. En el más grande, con orientación oeste, se encuentra un living semicubierto, un árbol de olivo y la piscina, que propone una interesante geometría: completa una L en perpendicular con el living y acompaña de manera paralela el área de dormitorios. La iluminación en escaleras y debajo del agua genera un juego escenográfico con las persianas de los dormitorios y el estar interior de la casa. Imágenes cortesía de Jacopo Mascheroni - www.jma.it

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Ventana al mundo privado (Singapur) Diez años atrás el cliente convocó a los arquitectos del estudio Aamer para diseñar su casa; en esta ocasión volvió a elegirlos para proyectar la vivienda de sus hijos y sus futuras familias en el terreno próximo. Aprovechando la amplitud del lote (430 m2) el objetivo fue generar una continuidad visual entre las casas, en especial a través de los espacios verdes, el jardín y la piscina, diseñada sobre el techo y con un deck de madera lateral. Una abertura rectangular sobre el piso de la pileta permite ver la galería inferior de la vivienda en donde se encuentra un estanque con piedras, a la vez que sirve como ventana de visualización del agua. Sobresaliendo ligeramente del nivel de los muros exteriores, parte de la piscina puede verse desde la planta de acceso principal gracias a su terminación con un paño de vidrio. La madera, las piedras y las transparencias configuran un ambiente ideal para la presencia de distintas especies de árboles y plantas. Imágenes cortesía de Sanjay Kewlani - www.aamertaher.com

Doble escala

(Brasil)

A 1700 metros sobre el nivel del mar en Belo Horizonte y con clima tropical se levanta la “Casa Nova”, una residencia de Saraiva + Associados para una familia de intensa vida social. Su ubicación sobre la Sierra da Calçada y la riqueza de minerales y gemas de la región inspiró la creación de una arquitectura vinculada al entorno. La circulación abierta o sutilmente mediada por cristales y pérgolas contribuye a la generación de un clima rústico transmitido en el predominio de maderas y los textiles claros. En el área social de la casa (cine, sala de estar, comedor)

se destaca la piscina climatizada que comienza en el interior y se despliega hacia afuera en 30 metros de largo, en paralelo a los ambientes que miran hacia el jardín: “Esta piscina, como estructura de interacción social es el centro de la residencia. Sus bordes en mármol tipo Travertino dan un aspecto sofisticado al mismo punto que el mosaico de enchape tipo Cristanac hace reflectar el cielo de las Minas Gerais”. Imágenes cortesía de Rafael Carrieri - www.saraivaeassociados.com


Profundidad horizontal

(Perú)

“Casa en la planicie” es una vivienda de más de 250 m2 en la que predominan el hormigón a la vista, el vidrio y el acero. El proyecto de arquitectura, diseñado por el estudio de JUAN CARLOS DOBLADO, aprovechó el terreno longitudinal y la normativa del lote, que habilitaba la construcción vertical: la tipología es similar a la de un loft pero con grandes dimensiones y aberturas. En el primer nivel se encuentran la sala, el comedor, la terraza, la cocina, el baño de visita, el dormitorio y baño principales y la zona de servicio. El segundo nivel

cuenta con un estar y dos dormitorios con baños completos. El área descubierta de la piscina continúa la proporción de la casa, apropiándose del terreno longitudinal del jardín. El reducido sector que queda cubierto se encuentra justo debajo de las escaleras, generando así un espacio dinámico y vivo en un lugar marginal (el bajo escalera) en términos de intervención. Imágenes cortesía de Juan Solano - www.juancarlosdoblado.com


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Pisos móviles: piscinas ocultas Hydrofloors es una empresa especializada en el diseño personalizado y la fabricación de sistemas para cubrir y dividir piscinas, paredes sumergibles y trampillas motorizadas. Los pisos móviles son especialmente requeridos para refuncionalizar áreas de piscina que fuera de temporada o en momentos específicos del año deben ser utilizadas como espacios para estacionar vehículos, pistas de baile o salones para eventos. Por otro lado, las trampillas de

Hydrofloors sirven para economizar espacio: alojan una cubierta laminada automática en el suelo de la piscina, completamente sellada e invisible a simple vista. Por último, el sistema de pared sumergible permite dividir la piscina a través de un compartimento automático para generar distintas áreas de uso simultáneo. www.hydrofloors.be/es

Cobertores automáticos: piscinas limpias, seguras y sustentables Agua Segura Proa es un sistema automatizado para piscinas rectangulares que conserva el agua limpia durante más tiempo reduciendo así el consumo de energía y ofreciendo una solución estética y funcional para la protección familiar. El cobertor se confecciona a medida para cada piscina: la lona está compuesta por una malla anti-desgarre recubierta en PVC que queda apoyada sobre el agua generando un colchón capaz de soportar peso ante

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cualquier caída imprevista. El funcionamiento del mecanismo es simple y puede ser instalado durante el proceso de obra o en piscinas preexistentes: opera a través de cuerdas náuticas con pretensado que se deslizan por guías laterales. Todos sus componentes son de acero inoxidable y aluminio de alta tenacidad. www.aguaseguracovers.com


10 0 % innovaci ó n · Producto

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Revestimientos larga vida La firma Adicem, que este año celebra su 40º aniversario, es distribuidora oficial de los revestimientos acrílicos de la productora química Llana

Con cuatro décadas de presencia en el mercado, el equipo de profesionales de Adicem -dirigida por el Ingeniero Civil SERGIO SCOPEL- brinda asistencia, asesoramiento y soporte en materia de productos para la industria de la construcción. Además de ofrecer servicios para obras y reparaciones edilicias, Adicem comercializa productos de prestigiosas marcas, entre ellas la línea completa de pinturas, impermeabilizantes y revestimientos de Llana y Cía. S.A. Quimtex, revestimientos acrílicos

La línea está integrada por 15 productos que cubren diversos usos y necesidades. Todas las variedades proveen películas que poseen hasta 20 veces el espesor de las pinturas tradicionales, garantizando así una alta resistencia y gran durabilidad. Entre sus ventajas están las de proteger a las superficies del deterioro e impermeabilizarlas ante problemas de humedad o la exposición al agua directa, como puede ser la lluvia o un desagote.

Cada producto Quimtex está pensado para una necesidad particular, aunque todos son impermeables y protegen a las superficies del deterioro 66

Imágenes cortesía de Adicem - www.adicem.com.ar

Productos destacados

El “Quimtex Atenas” se aplica sobre muros exteriores e interiores, especialmente en donde la terminación de albañilería no ha sido prolija; su acabado es símil piedra y su fórmula está basada en polímeros acrílicos y cargas minerales que crean un sistema de alta resistencia a la intemperie, buena elasticidad e impermeabilidad. “Collodium” es un revestimiento de fácil aplicación, con alta resistencia al impacto y al ataque de hongos y bacterias, de modo que resulta ideal para espacios públicos de alto tránsito (hospitales, escuelas, supermercados, etc.). Puede ser lavado con esponja, agua y jabón sin alterar sus colores originales. El “Quimtex Forma” es apto para todo tipo de pared pero especialmente recomendado para superficies maltratadas: su efecto decorativo otorga una película gruesa que cubre las imperfecciones del muro. El producto “Merida” también puede ser utilizado en exteriores e interiores: tiene alta resistencia a la intemperie, buena elasticidad e impermeabilidad; su aspecto es símil piedra y ofrece una sofisticada impronta decorativa. El “Quimtex Multicolor” es un revestimiento plástico continuo: sus cargas minerales y emulsiones acrílicas le otorgan resistencia a la intemperie y a las agresiones atmosféricas. Por su parte, el “Quimtex Petreo” posee placas de MICA natural que quedan expuestas una vez polimerizado el producto y que permiten respirar a la pared al absorber las micro fisuras. Otro revestimiento con terminaciones decorativas es el “Quimtex Piedra Egipcia”. El “Quimtex Proyectable” sirve para cubrir y proteger superficies lisas y rugosas o con diferentes texturas, o bien para realzar los revoques existentes. La variedad “Revive” combina cuarzos naturales con polímeros de última generación, dando como resultado un producto hidro-repelente de alta calidad con más de 700 colores disponibles.


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Tecnología

Heladera portátil todo terreno Coolest Cooler es el diseño que batió todos los récords de Kickstarter: en sólo cuatro días reunió $3.2 millones de dólares. Su creador, RYAN GREPPER, evolucionó el diseño tradicional de la heladerita de plástico sumando funciones de valor, completamente inéditas para un objeto de este tipo: permite preparar batidos, cargar dispositivos en un puerto USB, transmitir música a través de un smartphone y encontrar rápidamente botellas o comida cuando no hay luz gracias a su iluminación LED. Como si esto fuera poco, es resistente al agua, cuenta con abridor de botellas, ruedas traseras, compartimientos para organizar accesorios y tirantes para transportar bártulos sobre su tapa. Su diseño esconde una herramienta de alta tecnología debajo de una carcasa vintage, simpática y amigable.

Pequeño dispositivo para grandes momentos Para optimizar la experiencia fotográfica de los usuarios que sólo utilizan su celular para registrar momentos, HTC presentó su cámara portátil RE, pensada para ser usada con una sola mano y ocupar el espacio de un accesorio. La resolución es de 16 megapíxeles, pesa 65.5 gramos y tiene 96 mm de largo y 26.5 mm de espesor. Su apertura es de f2.8 e incluye un gran angular de 146 grados, además de conexión WiFi, bluetooth y memoria interna de 8GB ampliable a través de tarjetas microSD. Su sensor de agarre activa el encendido de manera automática y el botón de disparo se opera con el pulgar: con un solo click saca fotos, con una marcación sostenida graba videos.

Dormir bien para descansar mejor Los nuevos colchones de la firma Serta con memoria de forma están compuestos por espuma viscoelástica con seldas que facilitan su respiración y por partículas de gel MicroSupport que canalizan el calor lejos del cuerpo. Esta tecnología provee al colchón de un mayor soporte allí donde el cuerpo lo requiere, permitiendo la relajación de los músculos y el descanso profundo gracias a la distribución de las partículas de gel. Por otro lado, la adaptación a los cambios de temperatura ambiente garantiza la buena recepción del cuerpo sobre el colchón. Todas estas propiedades son potenciadas por la sensación de confort y su suave superficie.

Al pan, pan; a la tostadora, camarones La tostadora sólo apta para finas rodajas de miga es cosa del pasado: Bugatti presentó su modelo de vidrio, más cerca de un sofisticado horno eléctrico para cocinar que de un rudimentario artefacto para calentar. La novedad de la Bugatti Noun glass toaster es que puede preparar alimentos complejos, como camarones o incluso un corte de carne. Dos paredes de vidrio cerámico montadas sobre rieles de acero inoxidable irradian calor en función del tipo de alimento, para así garantizar la temperatura exacta que requiere su cocción, llegando hasta los 300º. La comida se cuece dentro de bolsas resistentes al calor.


La máquina de combinar colores ¿Un ambiente monocromo con ganas de cambiar? ¿un par de zapatillas que puede superar su función deportiva? ¿una bicicleta que puede ir a tono con un outfit? “Cómo combinar” es un sitio web que propone combinaciones de colores, estilos, tipografías y todo tipo de recursos visuales para aplicar en un espacio interior, en indumentaria o accesorios. La sección “Celebrities Style” reseña los looks de famosos; “Street Style” muestra combinaciones de paseantes capturados de manera espontánea por la calle; “Looks Bloggers” convoca a reconocidas bloggeras de moda a mostrar sus propias combinaciones para distintas situaciones mientras que en “Accesorios” se comparten tips y secretos para destacar la presencia de los mismos; por último, en “Lifestyle” se pueden encontrar ideas de decoración, fotografía y diseño gráfico. http://comocombinar.com/

Equipaje inteligente: viajeros más conectados El sobrepeso de la valija, la falta de batería en un aeropuerto o la pérdida del equipaje ya no son un problema: “Trunkster” es una valija inteligente que resuelve los inconvenientes más frecuentes a la hora de viajar. Lanzada como proyecto a través de Kickstarter, superó seis veces el plan de recaudación original: las primeras unidades serán entregadas en julio del año próximo y tendrán un costo de US$295. Estarán hechas en aluminio y policarbonato y serán equipadas con una balanza que pesa de manera automática su contenido. El diseño no incluye cierres para su compartimento principal sino una tapa deslizante a modo de persiana que bloquea su apertura a través de la combinación elegida por el usuario. El GPS integrado ofrece su seguimiento en caso de robo o extravío y su batería extraíble de 15.000 mAh ofrece carga a dispositivos móviles a través un puerto USB.

YotaPhone: smartphone + ebook La firma rusa hizo la diferencia en el mercado de los smartphones: lanzó la segunda edición del modelo Yota con una doble pantalla para distintos usos. La pantalla frontal a color (full HD de 5”) ofrece las funciones de un teléfono inteligente, en tanto la del dorso sirve para leer: posee 4.7” de tinta electrónica sensible al tacto y una resolución de 960 x 540 pixeles. Tiene la misma tecnología que los lectores digitales, de modo que puede mantenerse prendida durante períodos prolongados sin consumir demasiada batería. La misma es de 2500 mAh y provee un rendimiento que no se mide en horas sino en días: ofrece 5 días de la lectura y dos días de funciones básicas. YotaPhone cuenta con 2 GB de RAM, chip Qualcomm Snapdragon 800, 32 GB de almacenamiento, una batería de 2550 mAh y dos cámaras: una principal de 8 megapixeles y otra secundaria de 2. Su costo en Europa es de €699

Ballet en sincro La diseñadora catalana LESIA TRUBAT desarrolló un dispositivo electrónico para incorporar a las guillerminas de ballet: “Electronic Traces” captura y memoriza el movimiento de los pies para traducirlos a un código visual de patrones gráficos a través de una aplicación para dispositivos móviles. Pequeños sensores ubicados en la planta y puntera de la zapatilla rastrean los pasos del bailarín gracias a su desplazamiento y la presión que ejercen sobre el suelo. Los datos son procesados por el microcontrolador Lilypad Arduino de 50 milímetros ubicado en el tobillo y luego enviados al dispositivo. La aplicación es una útil herramienta para que los bailarines puedan corregir y perfeccionar sus movimientos o bien compararlos con los de sus compañeros.


A N T O J O S , P L A C E R E S Y D E S E O S · Complejo de resorts

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Turismo de alta gama Las nueve mejores propuestas de Aman Resorts, la cadena creada en 1988 por ADRIAN ZECHA que hoy cuenta con 26 hoteles de lujo alrededor del mundo

Amanzoe (Porto Jeli) Rodeado por aguas azules brillantes, este puerto turístico es uno de los más significativos por su valor histórico, signado por la presencia pasada de espartanos, romanos, bizantinos y venecianos. Su belleza y ubicación estratégica lo convirtieron en un lugar favorito con fines políticos y de esparcimiento. Ubicado sobre una colina de la localidad griega, ofrece vistas de la costa del Peloponeso. Posee 38 habitaciones, un spa, un club de playa privado y acceso directo a las islas de Spetses e Hidra. El hotel debe su nombre a la integración de la palabra en sánscrito aman (paz) y el término griego zoe (vida).

Amanpuri (Phuket) Construido en la isla tailandesa más grande del país en 1987, se convirtió en la propiedad insignia de la cadena, acaso por una de sus promesas de tranquilidad: su nombre significa “lugar de paz”. Su arquitectura transmite el estilo de la cultura tailandesa, rodeado por un paisaje paradisíaco poblado por altos cocoteros. El hotel cuenta con su propia flota de cruceros de lujo, que ofrece a los huéspedes una exclusiva travesía por las aguas del mar de Andamán. También posee una galería que exhibe piezas de joyería asiática y antigüedades de colección. Entre las propuestas de relax y entretenimiento se destacan la cancha de tenis, el sauna y el gimnasio de 350 m2.

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Aman Canal Grande

(Venecia)

Reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, la ciudad aloja a uno de los hoteles más buscados de la cadena: se encuentra sobre el Gran Canal, la vía principal de Venecia por

la que circulan góndolas y vaporettis (colectivos acuáticos). El hotel se encuentra alojado en el Palacio Papadopoli, construido en 1550. Las sofisticadas arañas de cristal que iluminan cada salón, la colección de pinturas y las bibliotecas de nogal originales son parte del encanto del hotel. El spa, el gimnasio, el salón de juegos, sus dos jardines y una terraza con vista a los Alpes completan la variedad de espacios entre los que el huésped puede elegir.

Amandari (Ubud) Elevado sobre un acantilado que atraviesa al río Ayung, el complejo reproduce visualmente la estética de Bali: los techos de paja, los jardines, los canteros y la ambientación rústica pero lujosa invitan a vivir una experiencia única a los “espíritus pacíficos”, como indica su nombre. Una de las piezas más emblemáticas del hotel es el tigre tallado en piedra, que data del siglo VII. Otra antigüedad tradicional es la piscina con agua bendita. El restaurante al aire libre con vista al valle Ayung, el bar con terraza, el salón de yoga y la pileta de 32 metros son algunos de los espacios preferidos.

Amankila (Karangasem) El Monte Agung de Bali sirve como telón de fondo para el hotel de Aman ubicado en esta localidad costera. Las habitaciones ofrecen vistas al estrecho de Lombok y la ubicación del resort un fácil acceso a las zonas rurales que permiten descubrir el pasado de la región. El complejo posee restaurante y bar con vista al océano y una terraza para disfrutar de la ceremonia del té: mujeres locales vestidas con pareos y kebayas sirven variedades típicas de Indonesia y pastelería balinesa. El club de playa se encuentra al pie del acantilado, al que se puede llegar caminando o en uno de los jeeps del hotel.

Amanusa (Bali) Ubicado en la península sur de la isla, el hotel se encuentra próximo al shopping de Bali, las playas de Nusa Dua y Kuta y las áreas más visitadas para disfrutar de la vida nocturna: Kuta, Sanur, Legian y Seminyak. Los barcos de pesca, las puestas de sol y las imponentes palmeras ofrecen motivos fotográficos atractivos a toda hora. El complejo cuenta con salas de reuniones con capacidad para 30 personas y es especialmente elegido para eventos íntimos como bodas, aniversarios, cumpleaños y reuniones familiares. Las sesiones de masaje fusionan técnicas balinesas con métodos suecos; también se hacen tratamientos de belleza en la suite para spa.

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Amangani (Jackson Hole) Fue el primer hotel de la cadena inaugurado en Estados Unidos: se encuentra en la cima del East Gros Ventre Butte, a 2135 metros sobre el nivel del mar. Desde allí pueden apreciarse vistas del Grand Teton y el valle Snake River. Es un resort apto para todas las temporadas: durante el invierno es elegido por aficionados al deporte de nieve, mientras que en el resto del año invita a recorrer los parques nacionales. El restaurante se especializa en cocina de estación, en la que priman las carnes locales y el pescado fresco. El hogar a leña se encuentra en el “Takoda Room”, espacio exclusivo para reuniones privadas y eventos.

Amangiri (Canyon Point) El hotel se encuentra al sur de Utah, construido alrededor de una piscina en cuyo centro se encuentra una formación rocosa. Alineada con el paisaje desértico, en la ambientación de las 34 suites priman la piedra blanca, el hormigón, el cuero, la madera natural y el acero. Dentro del complejo hay spa, gimnasio y sauna, aunque los huéspedes también pueden disfrutar de actividades al aire libre: tours en globo, paseos en kayak, montar a caballo, biking por las montañas o rapel. La galería ofrece exhibiciones permanentes del arte, la joyería y las artesanías de los Navajo, la mayor comunidad nativa de Estados Unidos.

Amanoi (Ninh Thuan) Es el primer hotel de la cadena en Vietnam; su diseño está inspirado en los salones comunales tradicionales. El pabellón central está ubicado en la cima de la colina, albergando al restaurante con bar y terraza. En la boutique de souvenires pueden encontrarse piezas de joyería hecha a mano en bronce y cobre, diseños en cerámica e indumentaria. La actividad física es una de las propuestas más completas: Amanoi posee un estudio de pilates, una sala de yoga, un gimnasio, dos pistas al aire libre, dos piscinas y rutas para correr y hacer senderismo. Ninh Thuan tiene el mejor clima del país: entre 22ºC y 35ºC, con 250 días de sol al año.

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Imágenes cortesía de Aman Resorts - www.amanresorts.com


AR TE · Joyas de autor

AR

Naturaleza

a escala portable Inspiradas en morfologías de la flora y la fauna autóctonas de México, las piezas de plata diseñadas por Eduardo Herrera son pequeñas obras de arte para usar

EDUARDO HERRERA es un joven profesional inquieto: su talento es proporcional a la curiosidad e interés que le generan todos los estímulos de la naturaleza y los fenómenos que vuelven al mundo un lugar fascinante. En consecuencia, su actividad es tan intensa como heterogénea: se formó en arquitectura, fabrica muebles, construye maquetas y dirige un taller de platería en el que diseña piezas de joyería únicas en su especie, tanto como las exóticas tramas orgánicas en las que se inspiran. Uno de los atributos inherentes a estas creaciones es la libertad: parecen no existir limitaciones para la realización de las formas, todas ellas exquisitas, complejas y fascinantes.

Las piezas son hechas a mano por plateros a través de las técnicas del calado, martillado, cincelado, soldado, embutido y doblado Hecho en México

Cuenta con orgullo que nació en el DF y que los plateros de su taller, ubicado a tres horas de la ciudad en un pueblo llamado “Taxco El Viejo” (tradicional lugar de origen de la platería contemporánea mexicana en los años 30’), también son mexicanos. Recuerda que la primera pieza que diseñó fue en cobre, resultado de una exploración inicial en busca de su propio lenguaje: “Fue una representación de líneas e intersecciones geométricas, en donde aparecían detalles de

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Imágenes cortesía de Eduardo Herrera - www.cr-eh.com

piedra volcánica y vacíos entre el metal”. Luego descubrió en la plata un gran aliado no sólo por la nobleza del material sino también por su oxidación, que le permite recrear tonalidades y contrastes: “Esta propiedad es algo representativo de mi marca”. Las piezas son fabricadas en plata 950, más pura que la comúnmente utilizada 925. Para acentuar tonalidades se usa “tumbaga”, una aleación de cobre y zinc de color amarillo que en la época prehispánica (entonces era una aleación de oro y cobre) servía para fabricar objetos ornamentales. HERRERA también utiliza cobre y vermeil (baño de oro de 24K) para intervenir las joyas o bien plata pavonada u oxidada para dar tonalidades oscuras a la terminación; en menor medida aplica piedras semipreciosas (malaquita, azulita, ónix, etc.). De la naturaleza al cuerpo

La caída del pétalo de una flor, las tramas que se dibujan sobre una hoja, la forma de un animal o la textura de un caparazón son algunas de la fuentes de inspiración que HERRERA encuentra en el espacio que lo rodea. Las escamas, las plumas, los arrecifes y las anémonas son motivos recurrentes en sus collares y brazaletes. “Existen reminiscencias a elementos culturales propios. En la cosmogonía mexicana, dos referentes obligados son la serpiente y el águila. Gran parte de mis piezas están concebidas a partir de estos animales”, argumenta HERRERA. Por la sensibilidad, pasión y atractivo que expresan, exceden su identidad de joyas para volverse objetos con vida propia, que en su carácter formal transmiten el origen que contienen.


D I S E Ñ O · ¡Wow!

DS

Volver a las latas

Bagley cumplió 150 años de vida y para celebrarlo recuperó uno de los emblemas de las galletitas de venta al peso: la lata con visor circular. La empresa festejó su aniversario con el lanzamiento de una edición limitada de la lata insignia, intervenida por el artista MILO LOCKETT con distintos dibujos, patrones y palabras de colores. La lata incluye un paquete de cada una de las variedades tradicionales de la marca: Chocolinas, Coquitas, Tentaciones, Sonrisas, Merengadas, Rumba, Mellizas, Amor, Ópera, Melitas, Surtido Bagley, Porteñitas, Criollitas, Rex, Traviatas y Kesitas.

El pixel, un valor cambiario

Noruega sorprendió al mundo al presentar el nuevo diseño para sus billetes, que verán la luz en 2017: a través de un concurso cuya nota de inspiración fue el mar, el estudio de diseño y arquitectura Snøhetta hizo una lectura contemporánea del tema pixelando las imágenes. En dos años las coronas noruegas tendrán una doble cara: de un lado, salmones, barcos, faros y mares a cargo del estudio The Metric System; del otro, diseños aparentemente abstractos que forman figuras: en el billete de 50 se representa un leve viento y olas largas, en tanto el de 1000 muestra un soplido fuerte y un mar con aguas picadas.

Adidas de pies a cabeza

La arquitecta y diseñadora MARY KATRANTZOU -más conocida como “la Reina de los Estampados”- fue convocada por Adidas para desarrollar una colección exclusiva inspirada en el streetstyle e intervenida por su característico trabajo en prints. La serie incluye cinco pares de zapatillas que hacen juego con distintos vestidos deportivos cómodos y femeninos. Los colores flúor y los patrones gráficos que reproducen las tres tiras de la marca entre otras figuras geométricas, reflejan el estilo de la creadora en su máximo potencial.

Comer, tirar, crear

La vajilla descartable ha conquistado una nueva virtud: además de ser práctica y económica, ahora también es biodegradable. El responsable de la nueva buena es el artista Shinichiro Ogata, quien diseñó para la firma japonesa Wasara una línea de vajilla descartable de bajo impacto ambiental en bamboo, pulpa roja de caña y bagasse, derivado de la refinación del azúcar. Además de ser biodegradable, resiste altas temperaturas (hasta 85ºC) y es impermeable. La colección está integrada por tazas, platos, bowls y bandejas que, una vez descartadas, comienzan su proceso de descomposición para volver a la tierra y así comenzar un nuevo ciclo productivo.

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Espacio Sibarita

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Híbrido de lujo La batalla de las compañías automovilísticas está puesta en el futuro, es decir, imaginar (y en el mejor de los casos, fabricar en serie) el vehículo que hará historia en las próximas décadas. La mayor de las fantasías es que pueda volar, pero de momento BMW presentó su nuevo i8, un deportivo híbrido que se jacta de ser atlético y de tener consciencia sustentable. El diseño combina la estructura liviana de un auto de competición con un motor de alto rendimiento. El chasis es de aluminio, la estructura interior de fibra de carbono reforzado y el exterior fue revestido de termoplástico y aluminio, en lugar de acero. Según el equipo de la firma alemana, el i8 no tiene predecesor.

Hublot de inspiración En homenaje a uno de los embajadores de la marca, JOSÉ MOURINHO, la firma lanzó el modelo “King Power Special One”, un reloj deportivo de 48 mm hecho en fibra de carbono azul: el color se integra al material a través del procedimiento llevado a cabo durante su fabricación. El tono del accesorio fue elegido como un guiño a su protagonista (cuya firma se encuentra en el fondo de la pieza), que siempre elije el azul para sus corbatas o camisas. La correa, del mismo color, es de cuero de aligátor. La parte más exclusiva del reloj es el cronógrafo, que posee dos pulsadores, indicador de fecha, doble embrague horizontal y una rueda de pilares de cilicio. La pieza posee 330 componentes y viene en dos versiones: de titanio y de oro rojo.

Louis Vuitton de autor La emblemática marca francesa convocó a seis personalidades notables para diseñar piezas de edición limitada: CHRISTIAN LOUBOUTIN, KARL LAGERFELD, REI KAWAKUBO, FRANK GEHRY, MARC NEWSON y CINDY SHERMAN. Para rendir culto al icónico monograma, la artista y fotógrafa norteamericana rediseñó el tradicional baúl de viaje inspirado en el modelo Stokowski de 1930. “Studio in a Trunk” está revestido por la lona Monogram e intervenido por parches de seda que imitan etiquetas de hoteles de la época. En su interior posee un nécessaire de lujo, un bolso para portar la cámara y 31 cajones de distintas medidas. Los colores fueron elegidos según el plumaje de FRIDA, el guacamayo de la artista. La colección limitada sólo posee 25 piezas.

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