Año 1 – N° 7 -Mayo 2011
Entre-Vista Sobre el suicidio y otras menudencias – Cesar Seco
Gonzalo Rojas Adiós al Poeta del asombro
Entre Letras Inca Garcilaso de la Vega
Árbol Literario Crónica de mi muerte
Poetizando Jeniffer Gugliotta (Venezuela) Carlos E. Sánchez (Nicaragua)
Bsf. 5
Epigrama: Quiere decir literalmente, "sobre-escribir", o "escribir encima", es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo o satírico de forma ingeniosa.
Contenido Editorial – Un pequeño gran logro ……………………………………….… Efemérides .……………………….………………………………………..... Entre letras – Inca Garcilaso de la Vega …………...………….…………. Nuestro Personaje – Gonzalo Rojas …………………….…………...…… Árbol Literario – Crónica de mi muerte ...………………..…………….…. Entre-Vista – Sobre el suicidio y otras menudencias …………………… Taller de Escritores …………………………………………………………. Poetizando …………………..…………………………………………..……
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Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
Director: Rey D´ Linares Editor: Ricardo Eliecer Godoy Diseño Grafico: Carolina Linares
Impreso en:
Email: revistaepigramas@gmail.com Colaboradores de este número: ʘ Richard Sabogal (Venezuela)
100 Ejemplares
ʘ Deisy Díaz (Venezuela) ʘ Miguel Antonio Guevara (Venezuela) ʘ Jenifeer Gugliotta Guedez (Venezuela) ʘ Carlos E. Sánchez Castillo (Nicaragua) Se autoriza la distribución y reproducción de esta publicación de cualquier manera, siempre y cuando se cite el autor y la fuente de la que proviene. 2
Revista Literaria Alternativa Epigramas - Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
Editorial Reflexiones Mayo es el mes de las flores, de las madres, de la primavera. Es un mes maravilloso, donde el mundo se renueva, todo florece y el paisaje se llena de colores, colores que despiertan emociones y nos debería hacer pensar en este maravilloso mundo, diseñado para disfrutarlo y que el hombre no ha sabido valorar, aun a costa del peligro que ello significa para la preservación de su propia existencia. He querido aprovechar la editorial de este mes, para hacerles llegar una reflexión, es mi preocupación, y más que desear, espero con mucha fe, que la humanidad abra los ojos, llegó el momento, estamos en la coyuntura de nuestra existencia en el planeta, es posible que no veamos con nuestros propios ojos, el colapso de este sistema de vida. Pero definitivamente no tardará mucho si continuamos viviendo de la manera que lo hacemos.
para que quienes aun no se han sumado a una campaña para salvar al planeta lo hagan. Conociendo los críticos que pueden ser nuestros lectores, y adelantándome a cualquier idea respecto a ésta editorial, quiero decirles que, parafraseando a Becquer << Siempre habrá poesía>> mientras éste mundo exista, sin él, nada existirá.
El Director
Sé, que mi voz no es la única que grita a una humanidad que parece sorda, existen muchas organizaciones en el mundo, que día a día promueven nuevas campañas ecológicas, y cada vez más personas se solidarizan con estas iniciativas, pero no hay que detenerse, lo vale, es nuestro hogar y no tenemos otro. Sin lugar a dudas, el 2012 será un año donde nos tocará enfrentar desastres naturales, más que ellos, estará en la mente de muchos la preocupación del fin del mundo que por todos lados se anuncia, ello debe servirnos de bandera 3
Revista Literaria Alternativa Epigramas - Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
Efemérides
3 de mayo de 1469, nace en Florencia, Niccoló di Bernardo dei Machiavelli conocido como Nicolás Maquiavelo. Fue un diplomático, filósofo político y escritor italiano. Fue asimismo una figura relevante del Renacimiento italiano. En 1513 publicó su tratado de doctrina política titulado El Príncipe. Entre lo más importante de su obra podemos mencionar el Discursos de la primera década de Tito Livio, Discurso sobre el Arte de la Guerra y su comedia La mandrágora. Murió en Florencia, el 21 de junio de 1527 y fue sepultado en la Basílica de Santa Cruz (Florencia). Dejó un gran legado que tuvo más éxito en siglos
9 de mayo de 1883, nace en Madrid, España, José Ortega y Gasset. Fue un filósofo y ensayista, exponente principal de la teoría del perspectivismo y de la razón vital e histórica, situado en el movimiento del Novecentismo. Murió el 18 de octubre de 1955, en la misma ciudad que lo vio nacer. Soledad Ortega Spottorno, su hija, crea en 1978 la Fundación José Ortega y Gasset, de la que será su presidenta de honor.
10 de mayo de 1843, nace en Las Palmas de Gran Canaria, España, Benito María de Los Dolores Pérez Galdós, conocido como Benito Pérez Galdós. Fue un novelista, dramaturgo y cronista. Se trata del mayor representante de la novela realista del siglo XIX en España, y uno de los más importantes escritores en lengua española. Su imaginación fue desbordante ya desde muy joven. Galdós empezó cultivando una novela de tesis en que los personajes aparecían cortados por un patrón maniqueo, que los dividía entre reaccionarios y liberales. Después empezó a interesarse por los aspectos más costumbristas y por facetas más espirituales e intentó describir la burguesía española de su época y buscar sus orígenes en la historia reciente, mediante el uso de la novela histórica. También ensayó otras fórmulas narrativas, como la novela dialogada.
posteriores que en la época en la que le tocó vivir, ya que aunque él nunca quiso predecir el futuro, lo consiguió estudiando el presente. Defendió la colectividad a la individualidad y siempre dijo la cruenta y única verdad sobre la política y de sus gobernantes.
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En 1919 se realizó una escultura suya, reconociendo su éxito en vida. A pesar de su ceguera, pidió ser alzado para palpar la obra y lloró emocionado al comprobar la fidelidad de la escultura. Cargado de laureles, el indiscutido gran novelista español del siglo XIX murió en su casa de la calle Hilarión Eslava de Madrid el 4 de enero de 1920. El día de su entierro, unos 20.000 madrileños acompañaron su ataúd hacia el cementerio de la Almudena (zona antigua, cuartel 2B, manzana 3, letra A).
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16 de mayo de 1917, nace en Jalisco, México, Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno conocido simplemente como Juan Rulfo. Fue un escritor, guionista y fotógrafo, perteneciente a la generación del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955. Juan Rulfo fue uno de los escritores latinoamericanos, que pertenecieron al movimiento literario denominado realismo mágico, y en sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía, cuya acción se desarrolla en escenarios americanos, y sus personajes representan y reflejan el tipismo del lugar, con sus grandes problemáticas socioculturales entretejidas con el mundo fantástico. Murió en México, D. F., el 7 de enero de 1986.
19 de mayo de 1912, muere en Cantabria, España, Marcelino Menéndez y Pelayo. Fue un polígrafo, político y erudito español, consagrado fundamentalmente a la historia de las ideas, la crítica e historia de la literatura española e hispanoamericana y la filología hispánica en general, aunque también cultivó la poesía, la traducción y la filosofía. Fue elegido miembro de la Real Academia Española (1880), diputado a Cortes (1884–1892), Director de la Biblioteca Nacional de España entre 1898 y 1912, propuesto para el Premio Nobel en 1905 y director de la Real Academia de la Historia (1909).
20 de mayo de 1799, nace en Tours, Francia, Honoré de Balzac. También conocido en textos latinoamericanos como Honorato de Balzac, fue el novelista francés más importante de la primera mitad del siglo XIX, y el principal representante, junto con Flaubert, de la llamada novela realista. Trabajador infatigable, elaboró una obra monumental, la Comedia humana; ciclo coherente de varias decenas de novelas cuyo objetivo es describir de modo casi exhaustivo a la sociedad francesa de su tiempo; según su famosa frase, hacerle "la competencia al registro civil". Muere en Paris el 18 de agosto de 1850.
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21 de mayo de 1265, nace en Florencia, Italia, Dante Alighieri. Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. En italiano es conocido como "el Poeta Supremo" (il Sommo Poeta). A Dante también se le llama el "Padre del idioma" italiano. Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en Trattatello in laude di Dante. En 1300 fue designado embajador en San Gimignano y posteriormente elegido como uno de los seis magistrados más altos en la ciudad de Florencia. Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal. El príncipe Guido Novello da Polenta lo invitó a Rávena en 1318 y él aceptó. Terminó el Paraíso, y finalmente murió en 1321 (a la edad de 56 años) de regreso a Rávena de una misión diplomática en Venecia, quizás de malaria. Dante fue enterrado en la Iglesia de San Pier Maggiore (llamada más tarde San Francisco de Asís). Bernardo Bembo, pretor de Venecia, mostró preocupación en 1483 por sus restos organizando su traslado a una tumba mejor. Finalmente, Florencia lamentó el exilio de Dante. En 1829, se construyó una tumba para él en Florencia en la Basílica de Santa Cruz. Esa tumba ha estado siempre vacía y el cuerpo de Dante permanece en su tumba en Rávena. El frente de su tumba en Florencia se lee Onorate l'altissimo poeta («Honrad al más alto poeta»).
23 de mayo de 1627, muere en Córdoba, España, Luis de Góngora y Argote, quien había nacido el 11 de julio de 1561. Fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida, más tarde y con simplificación perpetuada a lo largo de siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de un clásico latino, sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época. Fue canónigo beneficiado de la catedral cordobesa, llegando a ser capellán real de Felipe III en 1617. En 1627, perdió la memoria, marchó a Córdoba, donde murió de una apoplejía en medio de una extrema pobreza.
24 de mayo de 1919, muere en Montevideo, Uruguay, Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo, mejor conocido como Amado Nervo. Poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Nació el 27 de agosto de 1870 en la ciudad de Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy Nayarit, México. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero. Poeta, autor también de novelas y ensayos, al que se encasilla habitualmente como modernista por su estilo y su época, clasificación frecuentemente matizada por incompatible con el misticismo y tristeza del poeta, sobre todo en sus últimas obras, acudiéndose entonces a combinaciones más complejas de palabras terminadas en "-ismo", que intenta reflejar sentimiento religioso y melancolía, progresivo abandono de artificios técnicos, incluso de la rima, y elegancia en ritmos y cadencias como atributos del estilo de Nervo. El sonoro nombre de Amado Nervo, frecuentemente tomado por seudónimo, era en realidad el que le habían dado al nacer, tras la decisión de su padre de simplificar su verdadero apellido, Ruiz de Nervo. Él mismo bromeó alguna vez sobre la influencia en su éxito de un nombre tan adecuado a un poeta.
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25 de mayo de 1681, muere en Madrid, Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño conocido en el mundo de las letras como Calderón de la Barca, quien dejó huérfanos los teatros, quien fue considerado uno de los mejores escritores dramáticos de su época. Había nacido en Madrid el 17 de enero de 1600. Fue un militar, escritor, poeta y dramaturgo barroco español del Siglo de Oro. Se distinguió como soldado al servicio del Duque del Infantado durante el sitio de Fuenterrabía (1638), y en la guerra de secesión de Cataluña (1640). De su vocación militar guardó siempre buen recuerdo, como plasmó en algunos de sus versos.
30 de mayo de 1994, muere en Madrid, España, Juan Carlos Onetti. Quien había nacido en Montevideo, Uruguay el 1 de julio de 1909. Fue encarcelado en 1974, durante la dictadura de Juan María Bordaberry, por haber sido miembro de un jurado de cuentos, y estuvo internado en un psiquiátrico. Al año siguiente viajó a España con su esposa, invitado por el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, ciudad en la que finalmente fija su residencia hasta su muerte. Aunque entre 1933 y 1936 logra publicar algunos artículos y cuentos policiales en Argentina con los seudónimos de Periquito el Aguador, Grucho Marx y Pierre Regy. En 1939 ve la luz su primera novela El pozo y en 1941 obtiene el segundo puesto en el concurso Ricardo Güiraldes con su novela Tierra de nadie. En 1980 recibe el Premio Cervantes. Onetti muere el 30 de mayo de 1994, en una clínica de la capital española, ciudad en la que vivió 19 años, de los cuales pasó enclaustrado los últimos cinco años, sin salir prácticamente de su cama.
30 de mayo de 1778, muere en Paris, François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire. Fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés, nacido el 21 de noviembre de 1694. Uno de los principales representantes de la Ilustración, un período que enfatizó el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad. En 1746 Voltaire fue elegido miembro de la Academia francesa. Toda la obra de Voltaire es un combate contra el fanatismo y la intolerancia, y eso desde La Henriada, en 1723. «Entendemos hoy en día por fanatismo una locura religiosa, oscura y cruel. Es una enfermedad que se adquiere como la viruela» 7
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Entre Letras Richard Sabogal (richard.sabogal.jaimes@gmail.com) Director y editor del periódico cultural Negro sobre Blanco
Inca Garcilaso de la Vega Primer gran escritor hispanoamericano, hijo de la princesa incaica Chimpu Ocllo y del capitán extremeño Sebastián Garcilaso de la Vega Vargas, nació en el Cuzco y murió en Córdoba. Fue bautizado con el nombre de Gómez Suárez de Figueroa, ligado a sus antiguos antecesores españoles. Descendiente de los contendientes al trono del Tahuantinsuyu y de su homónimo Garcilaso de la vega introductor de los metros italianos a España. Entre otros descendientes.
El Inca Garcilazo de la Vega, vivió su infancia y
durante la batalla de Guarina (1547). Más tarde, con la
juventud
de
anuencia de la Corona, Pedro de la Gasca, presidente
Tahuantinsuyu, gran centro colonial de la época. Esta
de la Audiencia de Lima ofreció el perdón a quienes
etapa estuvo marcada por sus descendientes y las
pasaran a su bando y diezmó las filas rebeldes, hasta
guerras civiles (1541-1554) entre conquistadores y
que Pizarro fue derrotado en Jaquijahuana y degollado
contra la corona. Y por el matrimonio de su padre con
en el Cuzco (1548). Las guerras civiles continuaron
una joven española en 1549. La primera lengua que
hasta 1554. Nuestro protagonista fue testigo de todos
hablo fue la quechua, lengua que según él mismo dice:
estos eventos, su propia casa fue cañoneada por un
“mamo” en la leche. Conoció los “quipus”, la historia
rebelde, conoció combatientes de ambos bandos, a
imperial que guardó para años después, recrearla, pero
quienes describe en la segunda parte de Comentario
más que aprenderla, aprendió a amarla. Gozó los
reales y diría en su obra maestra “porque las
triunfos y lamentó la derrota del Tahuantinsuyu y sufrió
calamidades de la guerra en ambos sexos y en todas
las
las edades, en setecientas leguas de tierra, causó, no
en
el
consecuencias
Cuzco,
del
antigua
descalabro,
capital
irónicamente
provocado por los mismos internos. La violencia se
es posible que se escriban por entero”.
acrecentó con las guerras civiles iniciado con la
El joven aprendió a jinetear, cazar, jugar cañas, leer y
decapitación de Diego de Almagro (1541), la rebelión
escribir, los rudimentos del latín. Sirvió de escribidor
de su hijo Almagro el Mozo, y el asesinato de Pizarro
cuando su padre fue corregidor del Cuzco (1554-1556).
(1541), luego Carlos V, intento imponer las Nuevas
Su padre murió en 1559, en su testamento dejó una
Leyes que regulaban el servicio y tributo indígenas.
pequeña fortuna con la cual le sugería irse a estudiar a
Apoyado por un grupo de conquistadores, y por
España. Se preparó para su viaje,
Francisco de Carvajal, Gonzalo Pizarro se rebeló contra
emprenderlo vio las momias de sus antepasados
estas ordenanzas y decapitó a Núñez Vela (1546). El
maternos en casa del licenciado Polo de Ondegardo,
Capitán Garcilaso de la Vega se vio obligado a unirse a
fascinado por las momias, tocó la mano de Huayna
los pizarristas y presentarse en el campo Rebelde
Cápac, y así entre urnas, caballos, guerras y muertes,
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pero
antes
de
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transcurrió los primeros años de su vida.
comparte la herencia, entra en posesión de esa
Viajó a Badajoz, Lisboa, Sevilla, Montilla, Madrid,
herencia. En 1591 nace su hijo natural, Diego de
algunas de las zonas donde él viajó, iba en busca de
Vargas, Garcilaso vende su casa en Montilla y se muda
mercedes reclamadas por su descendencia, pero
a Córdoba donde se relaciona con un gran grupo de
fracasó porque su padre era acusado de haber apoyado
humanistas. En su nuevo hogar cordobés, Garcilaso
a Pizarro. A pesar de su fracaso, esta aventura le sirvió
continuó la escritura de Comentarios reales, la primera
para irse afianzando aun más y solidificando las bases
parte de este libro apareció en Lisboa en 1609 con
de lo que sería el escritor del futuro. Pidió licencia en
dedicatoria a Catalina de Portugal. La segunda parte la
1563 para ir al Perú, pero por razones desconocidas no
concluyó en 1612, la cual también tiene el nombre de
lo hizo, pasó a Montilla, donde se puso a estudiar y
Historia general del Perú pero se publicó en 1617.
leer, seguramente leyó La Eneida de Virgilio, Las
La primera parte de la obra se dedica a hablar de los
Tragedias
orígenes y desarrollo incaico hasta la llegada de los
de Séneca, Dante, Petrarca, Ariosto,
escritores griegos entre otros más.
españoles, lo relata en un amplio panorama. La
Su deseo por identificarse con el linaje de su padre y la
segunda parte se dedica a narrar la conquista de las
descendencia indígena de su madre le hace cambiarse
guerras civiles. La obra fue traducida al inglés y
el nombre primero a Gómez Suárez de la Vega mas
francés, al nombrar sus orígenes, las lenguas que
adelante con el apellido de su padre Garcilaso de la
hablaba y ser testigo de grandes batallas en su
Vega. En Montilla ganó el grado de capitán en la
juventud, se le considero una figura de peso en la
campaña
moriscos
historia incaica y corrector de las historias de los
rebeldes. Su deudo protector muere y comparte la
cronistas europeos. La primera parte de su obra fue
herencia con una tía, esta nueva situación le da
considerada, por mucho tiempo el documento más
oportunidad
importante de consulta para el estudio de la civilización
de
las
de
Alpujarras
criar
contra
caballos
los
y
leer
más
reposadamente, sin embargo del Perú le llegaron malas
incaica y las primeras décadas del virreinato del Perú.
noticias, la princesa Isabel Suárez Chumpu muere.
El Inca Garcilaso de la Vega llevó a España una
Gracias a maniobras políticas, muertes, sangre y
admiración profunda por el imperio arcaico y las
degollamientos, lo que Garcilaso conocía como su
hazañas de los conquistadores y cariño profundo por
mundo, terminó, pero lo guardo en su memoria y lo
su patria americana y sus mestizos, criollos e indios.
retrató perfectamente en Comentarios reales. Comenzó
Con esta obra tendió un puente entre el Viejo y el
la lectura de Diálogos de amor de León Hebreo, lo
Nuevo Mundo. A través de las letras el Inca gano fama
tradujo al castellano, traducción elogiada ampliamente.
y obtuvo un puesto imperecedero dentro de la cultura
Con esto, Garcilaso se inicia como hombre de letras.
hispánica.
Garcilaso
comenzó
la
primera
escritura
de La
Florida, el que más tarde se llamaría La Florida del
Publicidad:
Inca basado en la historia del Perú, escrito hecho en
Periódico Cultural
colaboración
con
su
moribundo
amigo
Gonzalo
Silvestre. Ya dedicado a las letras su situación económica mejora, cuando muere la tía con la que
www.negrosobreblancoonline.wordpress.com 9
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Nuestro Personaje
Gonzalo Rojas Adiós al Poeta del asombro Por: Rey D’ Linares
El 25 de abril pasado dejo de existir el Poeta chileno Gonzalo Rojas, a los 93 años, tras estar dos meses internado en un hospital por accidente cerebrovascular. Alguna vez escribió: «Fuera con lo fúnebre; liturgia parca para este rey que fuimos, tan oceánicos y libérrimos; quemen hojas de violetas silvestres; vístanme con un saco de harina o de cebada, los pies desnudos para la desnudez/ última; nada de cartas a la parentela atroz, nada de informes a la justicia; por favor tierra, únicamente tierra, a ver si volamos». (Papiro mortuorio – 2004) Gonzalo Rojas Pizarro nació en Lebu, Arauco, Chile, el 20 de diciembre de 1917. Perteneciente a la llamada «Generación de 1938» y el poeta chileno más premiado desde Pablo Neruda. Su obra se enmarca en la tradición continuadora de las vanguardias literarias latinoamericanas del siglo XX. Recibió entre otros galardones, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 1992, 10
el Premio Nacional de Literatura de Chile 1992 y el Premio Cervantes 2003. A los 16 años comienza a escribir versos, colabora con el diario El Tarapacá que dirigía Eduardo Frei. Con 20 años de edad comienza a estudiar Derecho en Santiago, pronto se cambia de carrera a Pedagogía, comienza a frecuentar al grupo surrealista “La Mandrágora”, de Braulio Arenas y Teófilo Cid. Vivió entre 1946 y 1952 en Valparaíso. 1958 recibe una beca para escritores de la Unesco y viaja a París, ese año visita China por primera vez, donde conoce a Mao. En 1964 publica su segundo libro, “Contra la muerte”, y viaja de nuevo a China, a desempeñarse como consejero cultural. Tras el golpe militar a Allende, publica su tercer libro, “Oscuro”, aquí en Venezuela. Tuvo los siguientes cargos diplomáticos: consejero cultural en China 1970-1971, encargado de negocios en Cuba 1972-1973, este último cargo equivalente a embajador. Tras el golpe de 1973, estuvo exiliado en la República Democrática Alemana (1973-1975), vivió en Venezuela (19751980). En 1977 aparece “Oscuro”, libro que le daría gran difusión en el continente, logrando buenas críticas. Entre los años 1980 y 1994, vivió en Estados Unidos. Entre 1980 y 1985, fue profesor visitante en Columbia University y en la Universidad de Chicago. Entre 1985 y 1994 fue profesor titular en Brigham Young University. Desde inicio de los años 80 comienza a ser reconocido su calidad, varias editoriales publican su obra en distintos países, comienzan a invitarlo a universidades, a recibir premios y homenajes, en México, Nueva York, Alemania y España. Desde 1992, obtuvo el Premio Nacional de Literatura, el primer premio a la poesía iberoamericana Reina Sofía, de España; el José Hernández de Argentina y el Octavio Paz de México. En 1994 gana la Beca Guggenheim, regresa a Chile y se radica en la ciudad de Chillán, donde vivió hasta su muerte. Fue galardonado con el Premio Cervantes 2003. La poesía de Gonzalo Rojas o «poeta del asombro» como alguna vez se llamo a sí mismo, está traducida al inglés, alemán, francés, portugués, ruso, italiano, rumano, sueco, chino, turco y griego.
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TRES ROSAS AMARILLAS I ¿Sabes cómo escribo cuando escribo? Remo en el aire, cierro las cortinas del cráneo-mundo, remo párrafo tras párrafo, repito el número XXI por egipcio, a ver si llego ahí cantando, los pies alzados hacia las estrellas, II Del aire corto tres rosas amarillas bellísimas, vibro en esa transfusión, entro águila en la mujer, serpiente y águila, paloma y serpiente por no hablar de otros animales aéreos que salen de ella: hermosura, piel, costado, locura, III Señal gozosa asiria mía que lloverá le digo a la sábana blanca de la página, fijo que lloverá, Dios mismo que lo sabía lo hizo en siete. Aquí empieza entonces la otra figura del agua.
¿A QUÉ MENTIRNOS? Vivimos, gran Quevedo, vivimos tiempo que ni se detiene, ni tropieza, ni vuelve. ¿A qué mentirnos con la llama del perfume, con la noche moderna de los cinematógrafos, antesalas terrestres del sepulcro? Pongamos desde hoy el instrumento en nuestras manos. Abramos con paciencia nuestro nido para que nadie nos arroje por lástima al reposo. Cavemos cada tarde el agujero después de haber ganado nuestro pan. Que en esa tierra hay hueco para todos: los pobres y los ricos. Porque en la tierra hay un regalo para todos: los débiles, los fuertes, las madres, las rameras. Caen de bruces. Caen de cabeza o sentados. Por donde más les pesa su persona, todos caen y caen. Aunque el cajón sea lustroso o de cristal. Aunque las tablas sin cepillar parezcan una cáscara rota con la semilla reventada. 11 Todos caen y caen, y van perdiendo el bulto en su caída, ¡hasta que son la tierra milenaria y primorosa!
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Árbol Literario Crónica de mi muerte Por: Deisy Díaz (Yaracuy, Venezuela)
Son muy fuertes estos benditos dolores; ya me han dejado postrada no tengo más nada por hacer. Es irónico hasta el punto de causarme risa y llanto, pero, prefiero decir: risible mi desdicha que la dicha me ha deshecho y me tiene postrada en mi lecho. No hay que estudiar mucho para comprender la diferencia de un segundo entre la Faena diaria y el segundo de una moribunda. Te puedo asegurar que cada segundo de mí frágil vida se convierten en horas. He aquí lo contradictorio; que cada uno de mis días se cuenta en minutos. La intensidad con la que vivo, a la entrada de mi muerte, es tan insufriblemente inactiva y al mismo tiempo es intensa la vida virulenta que me ha tocado vivir desde que me arropó la señora de la noche; esa la que no tiene rostro que describir, que es fría y pesada. ¡Si sabré yo que es pesada! Ya te dije no puedo ni moverme. A no sé cuantas horas de mi muerte puedo asegurar que vivo el pasado vivo el presente y el futuro. Es que mi enfermedad es una rara composición entre estos tres momentos. Y se aloja en un espacio de mi acabado cuerpo que aun los médicos no han descubierto. Eso realmente no me importa. Por eso decidí decirle al doctor que se largara al carajo. No hay medicamento para esta enfermedad y si la hay ningún ser de esta 12
tierra ha evolucionado lo suficiente como para arriesgarse a experimentar. ¿Te dije que vivo tres momentos? Si te lo dije, ya lo olvide, total eso es diminuto ante lo que se ha quedado en mi mente y lo que creo me llevaré cuando cruce del otro lado, eso y una lista de peticiones que guardo debajo de mi almohada para que cuando me levanten, me coloquen en mi última cama sepan qué hacer con mi devastado cuerpo. Por sobre todo sigo siendo mujer, siempre quiero ser bella. No hay muerto al que no se le vele, que no se le llore; sé que me lloraran, unos con llantos reales, otros por contagio, pero más serán los que se acerquen al cristal y dirán: “¿la viste? ¡Tan linda que era, la enfermedad la consumió, quedó en los puros huesos!” pero no es eso lo que espero oír por eso ya seleccioné mi traje. No me digan que es morboso que tenga mi traje de noche si lo tuve cuando nací; eso siempre decía mi madre, también cada año nuevo, en mis 15 años en mi matrimonio, hasta para firmar mi divorcio compre un hermoso vestido negro. En este viaje también quiero un elegante vestido de noche que pretendo lucir y para que esto sea posible dejo también instrucción de cómo acostarme en esa estrecha cama: Que mi cabeza no quede hundida para ello colocar los trajes que están guardados en la maleta de cuero. Que mi cabeza no quede tirada hacia atrás porque solo quedará al descubierto las fosas nasales, pero que tampoco quede hacia delante porque dará la impresión de haber sufrido grandes desgracias que me hicieron inclinar el rostro. En esa lista pido que coloquen una biblia abierta en Lamentaciones cap. 3 versículo 4 al 6 que dice: “Hizo envejecer mi carne y mi piel; quebrantó mis huesos; edificó baluarte contra mí, y me rodeó de amargura y de trabajo. Me dejó en oscuridad, como los ya muertos de mucho tiempo” es una forma de desahogar mi dolor el del pasado el del presente y para marcar mi futuro.
Revista Literaria Alternativa Epigramas - Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
Creo que no les he hablado de mi pasado. Viene a mi mente como una película. Se las haré resumida porque ya no queda tiempo, cada dolor representa un hilo que se rompe de este traje que tejí durante los escasos 50 años de mi vida. Les contaré aunque cada recuerdo es la tijera con la que se corta cada hilo de mi traje. Por amor fui esclava del cigarrillo, mas tarde del alcohol y las drogas, cada noche fumaba no sé cuantas cajas de cigarrillos no fue mi culpa fue la amargura de verme casada con una mentira que aparecía en casa cuando se acordaba que tenía mujer no sabía que traería para mi si una golpiza o un ramos de rosas, o tal vez una violación en medio de su borrachera. No fue suficiente fumar para no saber lo que estaba pasando; para perderme, me decidí por el alcohol y un poco de marihuana así pase 5 años. Lo último que recordé de esa historia fue la sala de un hospital tres costillas rotas vendas en la cabeza y un collarín de allí a una sala de desintoxicación, un año en rehabilitación. Luego un nuevo amor, tres hijos a quienes amé más que a mi propia vida todo lo di por verlos reír por verlos crecer felices, sanos, con estudios, ropa, casa. Nunca les pedí paga alguna, total, como dice la canción; es un cuenta que no da na’. Ellos, mis hijos crecieron ¿la escuela? No la terminaron. ¿Hijos? Si, cada año paren las dos hembras, desde que cumplieron 14 años, cada una dos niños cada uno con un padre. ¿El varón? Canas verde me ha sacado; mal hijo, ladrón, asesino, desde los 17 años. Mi amado esposo, cuando me vio enferma se fue a comprar cigarrillos y más nunca volvió. ¿Ahora sí reconocen mi enfermedad? Colóquenle el nombre que más le guste y seguramente sea cual sea el puto nombre que les den será un bello nombre al igual que es intenso el dolor
que me desteje la vida. Mi presente… trato de recordar un abrazo, un beso, un te quiero, y no lo siento, ni lo veo ni lo escucho. Para no ser cruel diré: la memoria me está fallando. Pero cómo no olvidar si ya no recuerdo ni como es la cocina de mí casa, ni la sala, ni la luz del sol, ni la frescura de la luna, menos como llegar al baño. Me han dejado sola creo que cada dos días cuando me visitan mis hijas lo hacen con la ilusión de encontrar mi cadáver. En esa visita me traen un plato de comida recalentada y una bolsa de pan para el día siguiente colocan una jarra de agua al lado de la cama para cuando tenga sed o para que me tome un calmante, una ponchera con más agua con un pañito para mi aseo personal. Cuando me creen dormida se van diciendo: “ella ya vivió lo que le tocaba vivir, sigamos con nuestra vida que hay mucho por vivir”. Si solo supieran que un beso, un abrazo, un te amo mamá también son medicina que curan el alma, que alimentan el cuerpo, que nutren el espíritu, y alargan la vida. Mi futuro está lleno de incertidumbres ¿Cuándo dejaré de despertar? ¿Cumplirá alguien con mis peticiones? ¿Quién llorará mi muerte? ¿Me recordará después de muerta? Lo que sí es seguro es que los gusanos comerán mi carne, que no me espantará la soledad ni lo lúgubre del sepulcro porque vivo las pasantías de mi muerte anclada en un frío y oscuro cuarto lleno de podredumbres ratas, cucarachas y gusanos.
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Entre-Vista Por: Miguel Antonio Guevara (miguel.contacto@gmail.com)
Sobre el suicidio y otras menudencias Chat en Facebook con César Seco César Seco (Coro, Falcón, 1959). Editor, poeta y ensayista. Fundador de la Casa de la Poesía «Rafael José Álvarez» y de la Bienal Literaria «Elías David Curiel». Fue miembro del grupo literario Cráter. Actualmente es miembro de la Red de Escritores de Venezuela. Ha sido galardonado dos veces con el Premio Municipal de Literatura de la Alcaldía de Miranda del estado Falcón (1993, 2000). También obtuvo en Trujillo el Premio de Poesía Bienal de Literatura «Ramón Palomares» en el año 2005. Ha publicado El laurel y la piedra (1991), Árbol sorprendido (1995), Oscuro ilumina (1999), Mantis (2004), Lámpara y silencio antología poética. Monte Ávila Editores Latinoamericana (2007).
M.A.G Recientemente he investigado sobre poetas que han terminado ellos mismos con su vida, al parecer hay un mayor índice de suicidio en los poetas que en otra disciplina artística tenemos numerosos casos en Venezuela. C.S Difícil tema, evadido por muchos, siempre es una tentación latente, el más conocido por los jóvenes el de Gelindo Casasola, extraordinario poeta. M.A.G En medio de esta realidad ionesca y de esa percepción obviamente distinta del creador, sabiendo que la muerte puede ser un punto de elevación o también el toque decisivo de la realidad patética humana ¿podríamos hablar de una validez en que el poeta decida también su muerte? George Steiner en una entrevista dijo algo como "Uno merece morir con dignidad", He conversado con otros poetas, unos me dicen que esa gente estaba enferma, pero eso para mí no tiene nada que ver, bien dice usted en transpoética, no hay que usar el pathos como referencia o sustento. Hanni Ossott
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una genialidad, Casasola usted mismo lo ha dicho, Ramos Sucre... C.S Cualquier cosa que se diga en torno a ello podría parecer vana retórica, pero intentemos atrevernos. Sucede que en poesía y en arte no todo es elevación, se suele descender tanto como ascender, en ese tránsito la muerte también es una elección, pero en verdad, y es mi muy modesta opinión, tiene derecho a cortar su vida por miserable que esta sea; lo que sucede con algunos artistas es que no pueden ver de frente ya el vacío o lo ven y se lanzan sabiendo que después de allí más nada, no me atrevo a decir que cobardía, no me atrevo a afirmar que desacato al destino o al propósito divino, cada suicida elige su método, su hora en el filo de sus emociones, lo que sí es cierto que el suicida siempre lo fue. M.A.G ¿Ha sido tentado alguna vez, lo ha pensado, podríamos decir que todo ser humano ha sido tocado por el deseo del suicidio?
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C.S Sí, cuando era muy joven, un muchacho de 17 años alucinado por el alcohol y por una enfermedad que me arrojaba cada rato, pero existe el verdadero suicida, ese que sabe que para él ya no se abrirá otra puerta, lo digo por ahí en un poema. M.A.G Actualmente reviso su antología de Monte Ávila hay poemas que no tienen punto final, ¿es adrede, error de imprenta, o es signo de la continuidad, la unión con los siguientes textos?
sobrepone esa misma creación que no tiene contención ante nada, sean factores de poder o catástrofes naturales, y está el receptor, a quien debemos los creadores un respeto sin igual, lectores, espectadores, nunca sumisos, aclaro, sino con el sentido y el ojo de transmutarlo todo, de tomarse el agua y arrojar el orine donde les plazca. Mira volviendo al suicidio, entre nosotros está Elías David Curiel, un verdadero maudit y poeta oracular. M.A.G Ok, tengo entendido que La bienal que usted creó es en honor a este poeta, ¿alguna razón en especial?
C.S Sí, algo así, por aquello de que en poesía el punto final nunca lo ha sido, los poemas continúan en el tiempo con ropaje distinto, incluso tocando otras cosas, la poesía es un diálogo continuo, entre las tantas cosas que es (y no es)
C.S Sí, todavía apegado al corsé métrico pero cuyas rimas no eran fáciles ni complacientes, un precursor de la modernidad literaria en nuestro país, como dijo un crítico importante alguna vez, quizá para no pasarlo por alto.
M.A.G Me pasa algo similar, ya no titulo los poemas. C.S Sí, es una opción que para el poeta tiene sentido, a veces y casi siempre para el lector no, pero él es quien termina por dar cuerpo al poema, para uno es evanescencia antes que fijación, instantaneidad antes que duración, súbito y perplejidad antes que concepto o respuesta irrefutable. M.A.G
M.A.G Claro, mantener viva su palabra a través del tiempo. Leonardo Gustavo Ruíz dice que los poetas en su rechazo a la métrica se han vuelto esclavos del verso libre, por eso experimenta y vuelve las antiguas formas, ¿qué puede usted decirme, acaso tiene algunos sonetos escondidos? C.S
Bien se ha dicho que hay un poeta lector. Hace poco leí un comentario en mi muro que decía "en Venezuela hay una crisis en la literatura" honestamente no sé a qué se refería, pienso que el día en que no haya gente preocupada será el día de la crisis... ¿qué me puede decir de ello?
No, pero sí los escribí, en mi libro Árbol sorprendido hay una serie titulada La lengua mordida, que son lo que denomino "sonetos truncos", o sea que adrede he evitado la rima y la métrica, pero no así la estructura. El soneto es una de las formas más difíciles muy intentada por muchos, pero también por muy pocos acertada. La espiritualidad, la enfermedad, la locura, parece que navegan mis versos.
C.S
M.A.G
Bueno, esto se torna en entrevista y me gusta el diálogo y si es con los jóvenes mejor. Crisis siempre habrá para que haya crítica. Si no hay crisis en nada todo se torna sospechoso, falso, solemne, establecido, y todo eso es horror para la creación artística. Pero ante la crisis se
Octavio Paz decía que la poesía en su razón de encontrar al hombre consigo mismo, con su espíritu primitivo es religión, muchos sabemos que al vivir en el constante ejercicio del poetizar se convierte en un oficio que oficiamos. La condición humana es 15
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sustituida por una realidad aparente, impuesta. Si realmente podemos hablar del poeta como una persona libre, ¿sería válido decir que en el campo poético-religión hipotéticamente hablando, el suicidio podría ser el término más justo para el creador? C.S Ante el suicidio colectivo de la humanidad ante la tecnología, la banalidad y los radicalismos religiosos, la poesía insurge como una opción de solitarios, de seres que nadan a contracorriente, en esto está su libertad, como hecho, no como mera propaganda o prédica interesada. Como decía Juan Ramón Jiménes, somos parte de una inmensa minoría, pero qué minoría. Ahora bien, se suicida mucha gente, se suicida la humanidad en el altar del ruido, cierto, se suicidan los poetas, pero el suicidio no será nunca una salida, el suicidio es una puerta que se cierra para no abrirse. M.A.G Entiendo ya su posición al respecto. ¿Podemos entonces hablar de un suicidio social, colectivo, pero de otras formas un suicidio lento, espeso y doloroso?
momento, pero, como también dijo otro lúcido que no recuerdo ahora, en poesía toda caída debe ser hacia arriba y Lezama Lima era más preciso: "...Hay que zurcir el espacio de la caída" M.A.G Entonces la palabra ¿aunque de muerte hable, debe estar llena de vida y quemar así sea de campos frescos que se hable?, ciertamente voto por esa actitud lúcida del artista que tenga bien claro lo que usted dice de imaginación y realidad. C.S Bueno, pienso de esa manera, pero no puede ser esto un recetario, un récipe. Pienso también que cada poeta va encontrando en su vida lo que es suyo y que esto será lo que definitivamente le hará encontrar o no el momento propicio de arrojar la máscara y quedar desnudo sin pena alguna, como en aquel recurrente sueño de la adolescencia, donde en mitad de la noche, en mitad de la calle, descendíamos a tierra después de haber volado un rato, y de pronto estábamos desnudos sin saber a dónde ir, la poesía sí, ella puede decirnos a donde ir. M.A.G Para terminar, un consejo para jóvenes poetas suicidas.
C.S Sí, de hecho, como decía Jung no podemos separarnos de nuestra sombra, para bien o para mal. Todo lo que tenemos de luz proyecta oscuridad, pero debemos escindir esa oscuridad con el mismo fuego fumigante de la luz, por eso no debemos los artistas disociar imaginación y realidad. Ya sé, como decía Eliot, el hombre no soporta tanta realidad, pero el poeta sí, es un equilibrista, se sostiene por encima del abismo, parado a tientas sobre una muy delgada cuerda que se rompe ciertamente en cualquier
C.S Que se suiciden si es lo que eligen, pero que no suiciden la palabra, que se remienden el alma y que soporten el vacío de la mudez, se habla solo pero algún día te escucha Dios, y como quería Rilke, siempre vendrán noticias del silencio.
Fecha: 9 de Septiembre de 2010 Lugar: Ciberespacio.
La Casa Nuestra América José Martí y El Proyecto Cultural Sur Venezuela Anuncian La creación de la Peña Literaria Juan Antonio Pérez Bonalde Todos los últimos jueves de cada mes A realizarse en la Casa Nuestra América José Martí 16
Hora: 4 PM ASISTE
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Taller de Escritores Narrar es quizás el estado humano que más se parece a la levitación. Gabriel García Márquez.
La poesía es el punto de intersección entre el poder divino y la libertad humana. Octavio Paz
La literatura no es algo que nos haga felices, pero ayuda a defendernos de la infelicidad. Mario Vargas Llosa
Todo lo que una persona puede imaginar, otras podrán hacerlo realidad. Julio Verne
Un hombre no es solamente lo que está comprendido entre los pies y la cabeza. Walt Whitman
Si nos dispersáramos un poco, podríamos navegar apacible y gradualmente hacia latitudes de intimidad que jamás se alcanzan en los salones. Virginia Woolf
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Poetizando Jenifeer Gugliotta Guedez (Venezuela)
Ese vestido entre tus manos es la frontera constante entre los dos. el deseo fortuito del despojo, de una vida en común.
A veces las palabras no logran cavar y pasar del otro lado de nuestro patio. Porque hay otros sitios debajo de nosotros y mueren en ellos no sólo las hormigas. Desearía regar el árbol y saciar la sed de los desterrados. Pero vivimos en sequía, el espacio se reduce y sé que pronto las bombas estarán cayendo en el patio de la casa. A veces las palabras no logran alcance y nos cuelgan de los postes como fachadas políticas, nos dibujan en el cuello escombros de la guerra. Él no lucha por su cama, lo he oído murmurar, entra por la ventana y come sólo de las sobras del gato. Silencio, eso escriben los poetas en días de guerra, de hambruna y sequía.
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Esta vez me quito los lentes y procuro no observar tu locura
Los peces verdes ciegos van volando hacia la luna. traspasan el amanecer de fresa y continúan divagando. los peses verdes ciegos, no conocen de trayectos, los peses verdes ciegos aman, aman ciegos.
Poemas de su libro: 490h Libro antiofídico Ediciones Madriguera Noviembre 2009
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Carlos Ezequiel Sánchez Castillo
(Nicaragua)
MOMENTOS INOLVIDABLES Cada segundo que comparto contigo es alucinante. cada lapso que transita me marcas y, de la noche a la mañana tu allá y yo aquí. ¡No sabes cuánta falta me hace.! Ayer jugábamos a los paparazzis, todavía recuerdo tu rostro vivaracho; los barullos que formábamos, y aquellos poses estrambóticos. Aún recuerdo tus mimosos días y malhumorados momentos, recuerdo las ganas de un cafecito helado y de vez en cuando amargo para prescindir del sueño. Te recuerdo empedernida, conectada y vacilando. Tus mentiras, tus encantos, tu firmeza en la agonía. Ese sol imponente, que calcina hasta la rosa más hermosa, los pétalos más sensibles y el alma hecha pedazos. Se irá muy pronto; vendrá la primavera, y los días serán más claros. Quiero que vueles lo más alto que puedas y cuando estés arriba no me olvides; quiero que te mofes del quebranto, te burles del sollozo, pero sobre todo se feliz. Yo nunca voy a olvidarte.
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Editorial Giraluna, Una Editorial en manos del Pueblo
La Cooperativa Taller Editorial y Literario Giraluna es una propuesta alternativa que va de la mano de los excluidos, promueve los nuevos valores y fomenta la lectura, realiza campañas para que escritores publiquen sus trabajos de una manera, en que le sea accesible y asegura la colocación de sus libros en librerías a través de una red nacional y por medio de las Ferias que se realizan mensualmente. Realiza acciones donde los autores se presentan en eventos para darse a conocer al público que los lee.
Por ello, Giraluna es mucho más que una editorial, es su editorial.
Para publicar sus textos comuníquense a través de los siguientes teléfonos: 0212.835.28.32 ó 0412.389.56.90
Libros publicados por Giraluna: Empuñando la pluma del ángel – Rey D’ Linares
Pieles misteriosas – Andry Way
Lo que no dicen mis palabras – Rey D’ Linares
Antología del 6to. Festival Mundial de Poesía 2009
Mi mundo en un poema – Maritza Zamora Ponce
Silencios y nada mas – Rey D’ Linares
Al final de mi nombre – Carlos Zerpa Villalta
Visión socialista de la obra poética de Andrés Eloy Blanco – Maritza Zamora Ponce
Hay algo que reza – Henrique Millán Medina
Cuentos para conversar – Edgar Monsalve Besos al viento – Siboney del Rey