Revista del:
Año 1 – N° 8 -Junio 2011
Entre-Vista “La creación poética necesita de la crítica creadora” Luis Alberto Angulo
Entre Letras Ramón Palomares
Un Universo llamado
Árbol Literario Juan Bimba
Cartas de Amor A mi madre
Poetizando Reynaldo Pérez Só (Venezuela) José Mármol (Republica Dominicana) Maya Cú Choc (Guatemala) Lilian Sosa (Paraguay) Dida Aguirre (Perú)
5 Bs.
Epigrama: Quiere decir literalmente, "sobre-escribir", o "escribir encima", es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo o satírico de forma ingeniosa.
Contenido Editorial – La fiesta de la poesía ..……………………………………….… Efemérides .……………………….……….………………………………..... Entre letras – Ramón Palomares ……….…………...………….…………. Nuestro Personaje – Ernesto Sábato …..……………….…………...…… Árbol Literario – Juan Bimba …………....………………..…………….…. Entre-Vista a Luis Alberto Angulo ….……………………………………… Cartas de Amor ………………………………………………………………. Poetizando …………………..…………………………………………..……
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Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Consejo Editorial
Revista del:
Director: Rey D´ Linares Editor: Ricardo Eliecer Godoy Coordinación Editorial: Richard Sabogal Impreso por: Diseño Grafico: Carolina Linares Corrección: Maritza Zamora Ponce Colaboradores de este número:
100 Ejemplares
ʘ Deisy Díaz (Venezuela) ʘ Miguel Antonio Guevara (Venezuela) ʘ Elisanne Zabaleta (Venezuela)
Se autoriza la distribución y reproducción de esta publicación de cualquier manera, siempre y cuando se cite el autor y la fuente de la que proviene.
ʘ Reynaldo Pérez Só (Venezuela) ʘ José Mármol (Republica Dominicana) ʘ Maya Cú Choc (Guatemala) ʘ Lilian Sosa (Paraguay) ʘ Dida Aguirre (Perú) 2
Versión digital: www.revistaepigramas.blogspot.com Correo electrónico: revistaepigramas@gmail.com
Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Editorial La fiesta de la poesía Los pueblos hispanoamericanos han sentido un especial afecto por la poesía, teniendo en su haber, grandes y muy queridos poetas, que han participado además, en la política, unos más abiertamente que otros. Siendo perseguidos, encerrados, torturados, unos exiliados, otros asesinados, y en algunos casos, sus cuerpos desaparecidos. Venezuela no escapa de ese sentimiento, y sus poetas marcados por esa carga léxica que da la poesía, han utilizado sus versos para condenar regímenes que atentan contra los pueblos y ya sabemos cómo terminan en la mayoría de los casos, quienes emprenden una campaña como ésta, contra de los tiranos.
planeta y muchísimos de nuestro país, para hacer una gran fiesta que iniciará el domingo 12 y concluirá el sábado 18 de junio. Es así, que todo está listo para que comience el 8vo. Festival Mundial de Poesía, teniendo como homenajeado a Reynaldo Pérez Só, poeta que ha sabido combinar su amor por las letras, con su profesión de medico. En su quehacer poético se destaca como fundador de la Revista Poesía, editada por la Universidad de Carabobo. El Director
Definitivamente, la poesía nació para admirar, exaltar y redescubrir las cosas más bellas, pero también para elevar las más duras quejas por las situaciones inhumanas que pasan nuestros pueblos, conducidas a la fuerza por poderosos que logran acceder al poder y se ponen contra nuestros pueblos y a favor de la corrupción, haciéndoles vivir caminos de miseria y hambre. La poesía es una forma de expresar amor, alegría, esperanza, compromiso, pero también odio, tristeza, desesperación, impotencia; sentimientos que han vivido los venezolanos en el siglo pasado. Esperamos que en el siglo XXI encontremos el camino que llenará de alegría al pueblo y desarrollo para nuestro país. El mes de junio que comienza, estará lleno de esos sentimientos, nos reuniremos con más de una veintena de poetas de distintos lugares del 3
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Efemérides 2 de junio de 1740, nace en París, Donatien Alphonse François, conocido por su título de Marqués de Sade. Escritor francés, autor de Justine o los infortunios de la virtud, Historia de Aline y Valcour y otras numerosas novelas, cuentos y piezas de teatro. También le son atribuidas Los 120 días de Sodoma, La filosofía en el tocador, La nueva Justine y Juliette. En sus obras son característicos los antihéroes, protagonistas de las más aberrantes violaciones y de disertaciones en las que, mediante sofismas, justifican cínicamente sus actos. Fue encarcelado por el absolutismo, por la asamblea revolucionaria y por el régimen napoleónico, pasando 30 años encerrado en diferentes fortalezas y manicomios. También figuró en las listas de la guillotina. Protagonizó varios incidentes que se convirtieron en grandes escándalos. En vida, y después de muerto, le han perseguido numerosas leyendas. A su muerte era conocido como el autor de la «infame» novela Justine, por la que pasó los últimos años de su vida encerrado en el manicomio de Charenton y que fue prohibida; pero que circuló clandestinamente durante todo el siglo XIX y mitad del siglo XX. Murió el 2 de diciembre de 1814.
2 de junio de 1988, muere en León, España, Jesús Fernández Santos. Escritor español Hombre polifacético, dirigió el Teatro Estudio Universitario, participó como actor en el Teatro Nacional de Cámara, colaboró en Radio Madrid, escribió guiones, dirigió cine y es autor de una gran obra literaria. Con su primera novela, Los Bravos se inscribe en la novela social española, crítica de la España franquista, al lado de escritores como Juan Goytisolo, Rafael Sánchez Ferlosio y Luis Martín Santos. Algunas de sus obras fueron llevadas al cine y a la televisión. Obtuvo el Premio Gabriel Miro, El Premio Nadal y el Premio Nacional de Literatura. 4
3 de junio de 1924, muere en Austria Franz Kafka. Escritor checo de idioma alemán. Su obra es considerada una de las más influyentes de la literatura universal en el siglo XX, a pesar de no ser muy extensa: fue autor de tres novelas (El proceso, El castillo y América), una novela corta (La metamorfosis) y un cierto número de parábolas y relatos breves. Además, dejó una abundante correspondencia y escritos autobiográficos, la mayor parte publicados póstumamente. De este material, y de las indagaciones realizadas por sus biógrafos, ha resultado la imagen de una persona profundamente sensible y físicamente débil.
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5 de junio de 1898, nace en Granada, España, Federico García Lorca. Poeta y dramaturgo español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español de dicho siglo, junto con Valle-Inclán y Buero Vallejo. En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estrenó en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahacay El príncipe preguntón. En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica. Murió ejecutado tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad con el Frente Popular.
6 de junio de 1799, nace en Moscú, Aleksandr Sergueevich Pushkin. Poeta, dramaturgo y novelista ruso, fundador de la literatura rusa moderna. Fue pionero en el uso de la lengua vernácula en sus obras, creando un estilo narrativo —mezcla de drama, romance y sátira— que fue desde entonces asociado a la literatura rusa e influyó notablemente en posteriores figuras literarias como Gógol, Dostoyevski, Tolstói yTiútchev. El 27 de enero de 1837, a los 37 años, Pushkin es mortalmente herido en un duelo mantenido con el militar francés Georges d’Anthés, ahijado del embajador holandés, en las afueras de San Petersburgo, a causa de la actitud provocadora de éste para con su esposa. Le manipularon el arma, por lo que el poeta no pudo defenderse, y la primera bala del arma contraria le alcanzó el pecho al comenzar el duelo muriendo sin que los médicos pudieran hacer nada en la madrugada del 29 de enero de 1837.
6 de junio de 1875, nace en Lübeck, Alemania, Thomas Mann. Escritor alemán, nacionalizado estadounidense. Obtuvo el Premio Nobel en 1929, es considerado uno de los escritores europeos más importantes de su generación. Mann es recordado por el profundo análisis crítico que desarrolló en torno al alma europea y alemana en la primera mitad del siglo XX. Para ello tomó como referencias principales a la Biblia y las ideas de Goethe, Freud, Nietzsche y Schopenhauer. Muere en Zúrich, 12 de agosto de 1955). Mann defendió el nacionalismo alemán de un modo muy elaborado y singular (Consideraciones de un apolítico); al final de la contienda, sin embargo, su ideología evolucionó y se convirtió en ferviente defensor de los valores democráticos. Testimonio de esta evolución es la novela La montaña mágica, que transcurre en un sanatorio para tuberculosos y constituye una transposición novelada de los debates políticos y filosóficos de la época 5
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9 de junio de 1870, muere en Inglaterra, Charles Dickens. Famoso novelista inglés, uno de los más conocidos de la literatura universal, y el principal de la era victoriana. Fue maestro del género narrativo, al que imprimió ciertas dosis de humor e ironía, practicando a la vez una aguda crítica social. En su obra destacan las descripciones de gente y lugares, tanto reales como imaginarios. Utilizó en ocasiones los seudónimos Bozifer. Nació el 7 de febrero de 1812 y su nombre completo fue Charles John Huffam Dickens. Sus obras disfrutaron de gran popularidad en vida del escritor, y aún hoy se editan continuamente. Dickens escribió novelas por entregas, el formato usual en la ficción en su época, por la simple razón de que no todo el mundo poseía los recursos económicos necesarios para comprar un libro. Dickens fue y sigue siendo venerado como un ídolo literario. El 10 de junio de 1580 muere Luís Vaz de Camões o Camoens, se sabe muy poco de Camões, y ese poco es, aún así y en la mayoría de los casos, dudoso. Habría nacido en Lisboa hacia 1524, de una familia llegada del norte (Chaves), pero eso no es seguro. Los defensores de esa teoría consideran a Simão Vaz de Camões padre y a Anna de Sá e Macedo madre del poeta. Por vía paterna, Camões estaría emparentado con el trovador gallego Vasco Pires de Camões y por parte materna con el navegante Vasco de Gama. Fue un escritor y poeta portugués, generalmente considerado como uno de los mayores poetas en lengua portuguesa; también escribió algunos sonetos en castellano. Falleció en Lisboa a los 56 años. Un amigo tuvo que pagar la sepultura. Su túmulo, que habría sido colocado cerca del convento de Santa Ana en Lisboa, se perdió en el terremoto de 1755, por lo que se ignora el paradero de sus restos mortales, los cuales no están en ninguno de los dos túmulos oficiales que le están dedicados actualmente uno en el monasterio de los Jerónimos en Lisboa y otro en el Panteón Nacional.
13 de junio de 1888, nace en Lisboa, Portugal, Fernando Antonio Nogueira Pessoa, más conocido como Fernando Pessoa, es uno de los mayores poetas y escritores de la literatura europea. Tuvo una vida discreta, centrada en el periodismo, la publicidad, el comercio y, principalmente, la literatura. Habiendo vivido la mayor parte de su juventud en Sudáfrica, donde estudió durante su juventud; la lengua inglesa tuvo importancia en su vida, pues Pessoa traducía, trabajaba y pensaba en ese idioma. La figura enigmática en que se convirtió motiva gran parte de los estudios sobre su vida y su obra. Murió el 30 de noviembre de 1935 por problemas hepáticos a los 47 años en la misma ciudad en que naciera, dejando una descomunal obra inédita que todavía suscita análisis y controversias.
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14 de junio de 1986, muere en Ginebra, Suiza, Jorge Francisco Isidoro Luis Borges, quien había nacido en Buenos Aires, Argentina el 24 de agosto de 1899. Fue un escritor, de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y en el pensamiento humano, ha sido objeto de minuciosos análisis y de múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye cualquier tipo de dogmatismo. Se lo ha presentado como uno de los eruditos más grandes del siglo XX, lo cual no impide que la lectura de sus escritos suscite momentos de viva emoción o de simple distracción. Ontologías fantásticas, genealogías sincrónicas, gramáticas utópicas, geografías novelescas, múltiples historias universales, bestiarios lógicos, silogismos ornitológicos, éticas narrativas, matemáticas imaginarias, thrillers teológicos, nostálgicas geometrías y recuerdos inventados son parte del inmenso paisaje que las obras de Borges ofrece tanto a los estudiosos como al lector casual. Ciego a los 55 años, personaje polémico, con posturas políticas que le impidieron ganar el Premio Nobel de Literatura al que fue candidato durante casi treinta años, Borges siempre soñó con que la posteridad le perdonara sus errores y le concediera la gloria de que se lo recordase por sus mejores textos.
24 de junio de 1542, nace en Ávila, España, Juan de Yepes Álvarez, conocido como estudiante con el nombre de fray Juan de Santo Matías y más tarde como San Juan de la Cruz, fue un poeta místico y un religioso carmelita descalzo del Renacimiento español. Así, pues, entre 1559 y 1563, estudia con los jesuitas; durante los primeros tres años, recibe la formación según la novedosa ratio studiorum, en la que el latín era la base de todo el currículum; en el cuarto año, aparte de recibir instrucción retórica, aprende a escribir en latín, a construir versos en este idioma y a traducir a Cicerón, Julio César, Virgilio, Ovidio, Marcial y Horacio. Simultáneamente, vive las nuevas corrientes del Humanismo cristiano, con estilo y comportamientos renovados en la pedagogía. Murió el 14 de diciembre de 1591. Inmediatamente tras su muerte, su cuerpo es despojado y se inician los pleitos entre Úbeda y Segovia por la posesión de sus restos. En 1593, éstos, mutilados, se trasladan clandestinamente a Segovia, donde reposan actualmente. El proceso de beatificación y canonización se inició en 1627 y finalizó en 1630. Fue beatificado en 1675 por Clemente X y canonizado por Benedicto XIII en 1726. Posteriormente, en 1926, Pío XI lo proclama Doctor de la Iglesia Universal. Desde 1952 es el Patrono de los poetas en lengua española. 7
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Entre Letras Richard Sabogal (richard.sabogal.jaimes@gmail.com) Director y editor del periódico cultural Negro sobre Blanco
Ramón Palomares Es considerado uno de los más destacados poetas venezolanos, gracias a su innovadora poesía que incursiona en terrenos culturales y poéticos antes desconocidos, y se posiciona junto a poetas como Vicente Gerbasi, Juan Liscano, Rafael Cadenas, Juan Calzadilla entre otros. Lamentablemente su poesía ha tenido poca difusión debido a que pocas han sido las obras que han salido de Venezuela o limitada ha sido su difusión. Se espera – cruzando los dedos – que su obra sea masificada y este brillante diamante, salga de nuestras fronteras y sea considerado como lo que es: uno de los principales valores literarios de nuestros días. Poeta venezolano, nacido en el Estado Trujillo, Escuque. Es egresado del Instituto Pedagógico de Caracas, y profesor de literatura de la Universidad de Los Andes (sede Mérida) su obra ha sido acreedora de múltiples premios y reconocimientos literarios como: El Premio Municipal de Poesía, Premio Municipal de Poesía del Distrito Libertador y el Premio Nacional de Poesía. Palomares, de forma efímera perteneció al grupo Sardio y El techo de la ballena, caraqueños los dos, donde se expresan los anhelos y objetivos literarios de la generación del 58. Pero su poesía buscaba camino propio. Abandona Caracas, se va hacia sus orígenes, publica El reino (1958) su primer poemario, con voz madura, de influencias asimiladas, formas propias y ritmos particulares plenamente dominados e imágenes que sitúan al lector frente a algo nuevo y de valor. Los tres temas fundamentales son en esencia universales: el fondo familiar, la vida como mera ilusión y la 8
exploración como otro modo de enfrentarla. En particular dentro del motivo del viaje. El yo poético, glorificado en el romanticismo y el modernismo hispanoamericano pierde en Palomares su a veces artificiosa especificidad, aminorándose su papel, incluso en los poemas de referencia autobiográfica. Y la identidad de este yo se abre y amplía al mismo tiempo que se globaliza hasta convertirse no en el asunto del poema sino en puro trasmisor de una visión ya de por sí, poética de su mundo. Su estilo genera en el lector, al principio una duda, porque rompe los estereotipos de lo que se tiene acostumbrado a leer. A veces su mundo parece mágico, surreal, en otros momentos parece hallarse lo que hay en otros poemas. Pero hay una estrategia más apta, que hasta nos parece ser la única que permite la debida apreciación de este verso que reta y resiste: porque el lector aun tiene el dominio de la costumbre de lectura europea, en su cultura, y pesa en la literatura americana. Palomares y su escritura se
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independiza de las artes, lleva al lector hacia una reorientación de presupuestos de toda suerte. Palomares no es un surrealista, lo suyo depende de lo que pinta el artista, disconforme con la poética pre-existente y hasta con las de su propia generación, escribe desde una cultura hibrida, mestiza, de sus Andes venezolanos. Lo irreal es real, basado en una concepción real y suficientemente amplia para que borre dicotomías hasta ahora normativas: muerte/vida, lo animado/inanimado, tiempo profano/tiempo sagrado y otras. Hay otro mundo hasta ahora desconocido y lo poetiza Palomares a partir de El Reino y su obras como Paisano (1964) y Adiós, Escuque (1974) Premio Nacional de Poesia. Se considera que Palomares es mejor representante de lo “real maravilloso” que el mismo inventor del término (Carpentier) y que posiblemente haya alcanzado en su poesía lo que José María Arguedas sentía no haber logrado en su prosa. Con esto se quiere decir que lo creado en su poesía tiene una necesidad fundamental y cultural. Su poesía nos sumerge en un mundo no indígena sino mestizo, donde aprendemos a leer de cero y a pensar la literatura basándonos en su innovadora poesía. Su poesía histórica, puede que sea menos atrayente que la ya tratada, Santiago de León de Caracas (1967), Honras Fúnebres (1965) Elegía 1830 (1980) Se une a la poesía histórica de la época, poesía de Neruda, Guillén, Ernesto Cardenal entre otros. En estos escritos Palomares a los héroes de la historia los pone como víctimas, haciendo ver a la historia como fuente y obstinación de las crisis de hoy. Esta prosa es profundamente melancólica, su poesía es dolorosa y real, la verdaderamente vivida. El
verdadero logro del autor es que siembra en el lector la nostalgia, el dolor, la pesadumbre de lo que vivieron los personajes. Lleva al lector, a vivir la enajenación de nuestro siglo y nuestro hemisferio. Mérida, elogio de sus ríos (1984) Alegres provincias (1988) la poesía melancólica se atenúa, entremezclándose con el paisaje, confluyendo lo natural con lo personal: rio, tierra, vida y tiempo se van amenazando al individuo para dejarlo solo con su nostalgia. La belleza de lo vital, vence la melancolía a pesar de todo. El estilo de Palomares es único, con bruscos frecuentes y a veces confusos cambios de sus hablantes, dramática subordinación del yo poético; relativamente poco uso del elemento visual, salvo un uso muy personal de la puntuación y del encabalgamiento violento en los poemarios más recientes. Es su poesía de obligatoriedad leerla en voz alta para apreciar debidamente sus asombrosos ritmos y sonoridades. Exclusivamente de verso libre, la poesía de Palomares nos recuerda las posibilidades de las poéticas modernas: que la libertad de forma e imaginación se debe someter a la disciplina intelectual y espiritual del artista que el texto lo hacen junto escritor y lector; y que la poesía es el mecanismo más eficaz de redescubrir lo antes conocido y de acceder a lo apenas sospechado tanto hoy como ayer.
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Nuestro Personaje Un Universo llamado
Ernesto Sábato Por: Rey D’ Linares
Regresó a Argentina en 1940 con la decisión de abandonar la ciencia, pero para cumplir con quienes le habían otorgado la beca se desempeñó como profesor en la Universidad de La Plata, en la cátedra de ingreso a Ingeniería y en un postgrado sobre Relatividad y Mecánica Cuántica. En 1943, debido a una crisis existencial, decidió alejarse de forma definitiva del área científica para dedicarse de lleno a la literatura y la pintura. Se instaló entonces en Pantanillo, en la provincia de Córdoba, para residir en un rancho sin agua ni luz pero entregado a la escritura. A fines de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, nació su segundo hijo, Mario Sábato, quien de adulto sería un conocido director de cine.
Ernesto Sábato nació el 24 de junio de 1911 en Buenos Aires, Argentina. Fue el decimo de once hijos de una pareja de inmigrantes italianos. En 1929 ingresó a la Facultad de Ciencias FísicoMatemáticas de la Universidad Nacional de La Plata y en 1933 fue elegido Secretario General de la Federación Juvenil Comunista, viajo a Bruselas como delegado del Partido Comunista de Argentina al Congreso contra el Fascismo y la Guerra. Abandona el evento y viaja a Paris, donde escribió su primera novela llamada La Fuente Muda. En 1934 el Partido lo envía a estudiar por dos años a las Escuelas Leninistas de Moscú. En 1936 de regreso en Argentina contrae matrimonio con Matilde Kusminsky Richter. En 1938 obtuvo el Doctorado en Física en la Universidad Nacional de La Plata. Obteniendo una beca anual para realizar trabajos de investigación sobre radiaciones atómicas en el Laboratorio Curie en París. El 25 de mayo de 1938 nació su primer hijo, Jorge Federico. En 1939 fue transferido al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), por lo que abandonó París antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. 10
A partir de 1941 comienza a colaborar en Revistas como Teseo y Sur, publica artículos en el diario La Nación. En 1945 publicó su primer libro, Uno y el universo, una serie de artículos filosóficos en los que crítica la aparente neutralidad moral de la ciencia y alerta sobre los procesos de deshumanización en las sociedades tecnológicas. Con el tiempo avanzó hacia posturas libertarias y humanistas. Ese mismo año recibió, por el libro, el primer premio de prosa de la Municipalidad de Buenos Aires y la faja de honor de la Sociedad Argentina de Escritores. En 1948, después de haber llevado los manuscritos de su novela a las editoriales de Buenos Aires y de ser rechazado por todas, publicó en la revista Sur El túnel, una novela psicológica narrada en primera persona. Enmarcada en el existencialismo, una corriente filosófica de enorme difusión en la época de posguerra, El túnel recibió críticas entusiastas de Albert Camus, quien lo hizo traducir por Gallimard al francés. Aparte de éste, la novela ha sido traducida a más de diez idiomas. Entre 1955 y 1958 ocupa cargos públicos pero renuncia por diferencias con los gobiernos de Juan Domingo Perón y Arturo Frondizi. En 1961 publicó Sobre héroes y tumbas, que ha sido
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considerada como una de las mejores novelas argentinas del siglo XX. Se trata de una novela que narra la historia de una familia aristocrática argentina en decadencia, intercalada con relato intimista sobre la muerte del General Juan Lavalle, héroe de la Independencia. Su siguiente novela, Abaddón el exterminador se publicó en 1974; de corte autobiográfico con una estructura narrativa fragmentaria y de argumento apocalíptico en el cual Sabato se incluye a sí mismo como personaje principal y retoma a algunos de los personajes ya aparecidos en Sobre héroes y tumbas. En aquel año recibió el Gran Premio de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE). En 1984 recibió el Premio Miguel de Cervantes, máximo galardón literario concedido a los escritores de habla hispana. Fue el segundo escritor argentino en recibir este premio, luego de Jorge Luis Borges en 1979.
Aunque fui comunista activista, el anarquismo siempre me ha parecido una vía de conseguir justicia social con libertad plena. Y valoro el cristianismo del Evangelio. Este siglo es atroz y va a terminar atrozmente. Lo único que puede salvarlo es volver al pensamiento poético, a ese anarquismo social, y al arte. Ernesto Sábato
En 1997 recibió el XI Premio Internacional Menéndez Pelayo. El 30 de septiembre de 1998 falleció su esposa, Matilde Kusminsky Richter, y publicó sus memorias bajo el título de Antes del fin y el 4 de junio de 2000 presentó La Resistencia en la página de Internet del diario Clarín, convirtiéndose de esta manera en el primer escritor de lengua española en publicar un libro gratuitamente en Internet antes que en papel. La edición en papel fue lanzada el 16 de junio. Residió desde 1945 en la localidad de Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires, donde sólo se dedicó a la pintura, ya que por prohibición médica no podía leer ni escribir. Desde 2005 dejó de salir de su casa y llevaba una vida rutinaria, asistido por enfermeras y asistentes, que le preparaban la comida y le leían durante la tarde hasta que se dormía. Esto se debe a que por su avanzada edad (99 años) no podía recibir emociones fuertes. El 11 de febrero de 2009 la SGAE lo propuso por tercera vez ante la Academia Sueca como candidato al Premio Nobel de Literatura de 2009 junto con los escritores españoles Francisco Ayala y Miguel Delibes.
“Lograr mediante el lenguaje poético lo que jamás se logra mediante documentos de partidarios y enemigos; intentar penetrar en ese corazón que alberga el amor y el odio, las grandes pasiones y las infinitas contradicciones del ser humano en todos los tiempos y circunstancias, lo que sólo se logra mediante lo que debe llamarse poesía, no en el estrecho y equivocado sentido que se le da en nuestro tiempo a esa palabra, sino en su más profundo y primigenio significado". Ernesto Sábato 11
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Árbol Literario
billete, de los que no es nacional, se convierte en
pistolero
y
arremete
hasta
por
los
noticieros.
Juan Bimba
--------¡Mijo como habla usted! ¡No parece
Por: Deisy Díaz (Yaracuy, Venezuela)
hombre de bien! Deje quieto al pobre Juan Bimba a quien recuerdo fue el hombre que
-------- ¿Juan Bimba? ¡Aun lo veo pasar! - dice Condolecio.
poseía amplio criterio de él solito nomás. --------¡Hay mi vieja si usted lo ha dicho! Fue,
-------- Jajajajajaja , no quiero ni imaginármelo - responde Antonieta.
pasado, ese hombre quedó atrás. El que anda por las calles, no quiere dejar al que te conté, este pueblo arreglar. Se monta en carros de
--------¿Te ríes? Yo que tú no me reiría. Tu
lujo y llega a la asamblea a echar más vaina
también debes haberlo visto; sigue siendo él,
que las matas de caraotas del solar de allá
pero, ¡como ha evolucionao! Cambió su
atrás. Oiga vieja que tumban la puerta vaya
sombrero por una gorra Nike, cambió su
abrir que parece que vienen purgao.
pantalón enrollao
por unos que ya vienen
corto, carga un celular de un lao y del otro, un gran revolver.
Si Juan Bimba es el venezolano rajao el que se fue de su campo y más nunca ha regresao. --------¿Por qué crees que no ha regresao? no te das de cuenta que la vida lo ha cambiao tantos
años
que
lo
mantuvieron
encanao allí conoció al mismisimo diablo que se disfraza de
Juan bimba. ¡Ya voy, ya voy calma que del apuro viene el cansancio!
--------¡Gua viejo! ¿Y qué es lo que te ha dao?
fueron
-------- Es cierto y así se olvida usted del pobre
--------¡Abra
la
puerta
vecina.
Soy
yo
Margarita! --------¡Margarita, qué le ha pasao que viene con esos pelos parao! - Pregunta Antonieta - si les cuento, pero antes déme una tacita de café para calmar los nervios.
afeminao; hablando y que
Mientras Antonieta sirve el café Margarita
speaking English, brother, coletéate al man.
cuenta lo que la tiene tan asustada. --- Fíjense
Fueron 40 años en esa cana donde le lavaron
ustedes que estoy llegando de mi trabajo
el cerebro al pobre Juan y le cambiaron hasta
cuando de pronto veo que la puerta de mi casa
el modo de pensar. Ya no quiere ni pensar
la han abierto y la cerradura estaba dañada.
solo espera que le den un real y si es verde el
Con mucho miedo y mirando para todo los
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lados fui entrando poco a poco con el riesgo
entraron en mi casa? Pegado en la pared me
de encontrarme no se con que malandro que
dejaron un cartel que decía: “Don Juan Bimba
me matara o en el mejor de los casos me
te ha visitado y lo que no le gusta se ha
violara. Cuál es mi sorpresa que al entrar todo
llevado”. Lo triste del caso que nadie dice
me lo han robado. Lo primero que busque fue
nada, nadie ve nada, ni nadie comprende por
la computadora que le dieron a mi niña en la
qué le molesta que queramos tener lo que por
escuela; esa que es muy cómoda y bonita, con
derecho llega a nuestros hogares.
la que mi hija estudia. No sé con qué cara le diré a su maestro que ya no tengo la computadora porque unos facinerosos la han desaparecido.
Luego de un largo silencio mientras cada uno escurría la taza de café, Condolecio con el seño fruncido pregunta: ---- ¿A cuántas casas habrá visitado este nuevo personaje que se
Eso no fue todo; en el multimueble, el que
escuda tras una envestidura de don?
tengo en la salita, donde guardo mis libros con
-------- No se viejo- dice Antonieta- pero lo que
los que estudio en la aldea que queda en la
está claro que si se actúa como lo estamos
otra esquina, todo los han quemado creo que
haciendo en este momento, llorando por el
a esos tipos no le gusta que la gente humilde
mal que nos ataca lo perderemos todo yo creo
como yo estudie una carrera universitaria.
que por nuestra identidad, por nuestra historia
¿Saben qué más dañaron? los lentes y las
de hombres y mujeres de amplio criterios
medicinas que tenía sobre la mesita de noche
debemos luchar por la protección de lo que
de mi cuarto. De mi cocina desaparecieron
nos pertenece y demostrar que sabemos
todos los víveres que con tanto sacrificio
reconocer en que paltó
compré luego de hacer una enorme cola. Pero
verdadero tonto mentecato ladrón que se
¿saben ustedes como se llama uno de los que
vende por un poco de billete.
se
agazapa el
La Sociedad de Poetas Andrés Eloy Blanco y el Proyecto Cultural Sur Venezuela Tiene el placer de invitarles a los siguientes recitales En el marco del 8vo. Festival Mundial de Poesía
Fecha: 18 de junio de 2011. Hora: 10 am. Lugar: Biblioteca Pública Central Simón Rodríguez, Esquina El Conde, Parroquia Catedral, Caracas. Con la participación de Reynaldo Pérez Só y un poeta de República Dominicana. Fecha: 18 de junio de 2011. Hora: 2 pm. Lugar: Biblioteca Pública Oscar Palacios Herrera, Av. Ppal. De San Martin, Edificio INCES, PB. Parroquia San Juan, Caracas. Con la participación de poetas de Paraguay, Guatemala y Perú.
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Entre-Vista Por: Miguel Antonio Guevara (miguel.contacto@gmail.com)
“La creación poética necesita de la crítica creadora” Chat en Facebook con Luis Alberto Angulo Luis Alberto Angulo (Barinas, Venezuela 1950). Poeta. Autor de Viento barinés (UC, 1978), Antología de la casa sola (Fundarte, 1982), Una niebla que no borra (Dir. Cultura Carabobo, 1984), Antípodas (Predios, 1994), Fusión poética (UC, 2000), La sombra de una mano (Monte Ávila, 2005), y de las antologías: Rostro y poesía, poetas de la Universidad de Carabobo (UC, 1996), Poemas de San Juan de la Cruz (Cardinal, UC, 1992), Poemas de Miguel Hernández (El perro y la rana, 2005), Antología poética de Ernesto Cardenal (Monte Ávila, 2005). Coautor de las compilaciones: 70 poetas en solidaridad con Palestina, Iraq y Líbano(MINCI, Redve, 2006) y, El corazón de Venezuela, patria y poesía (Pdvsa, 2008. Presidencia de la República, 2009). Premio de los concursos: IV Internacional de Poesía Universidad de Carabobo, Universidad Rómulo Gallegos, y Francisco Lazo Martí. Cofundador y director de la revista REDVE, redactor de Poesía y director de Zona Tórrida (UC). Co-fundador del Encuentro Internacional Poesía Universidad de Carabobo. Ha sido asistente de literatura de la Oficina del Cronista y del Departamento de Literatura de la Dirección de Cultura de la Universidad de Carabobo. L.A.A
M.A.G la
Bueno, escribir es un acto social y el lenguaje señala
responsabilidad social del escritor, poeta e intelectual.
siempre su derrotero. He pensado como otros, que él,
Recordemos todo el sisma de la generación de 1918
nos hace suyo. El descubrimiento de sus posibilidades,
(Paz Castillo, Planchart, Luisa del Valle Silva y otros)
es un acto de liberación por una parte, una ampliación
conglomerado de creadores que de alguna forma
de la conciencia, pero al mismo tiempo es una relación
agrupan a la generación de 1928 por no estar
tan vinculante que en verdad resulta que somos
comprometida con ningún pensamiento político o social
"hablados por él". El compromiso tiene que ver,
en particular, lo contrario a los otros del 28 quiénes si
además, con un problema de sensibilidad, porque
estaban comprometidos de alguna forma con las
quizás uno tenga todo el derecho a escribir y a vivir
necesidades y acontecimientos. Entonces, en este
como pueda o le de la real gana mientras no le haga
nuevo panorama ¿es necesario que los creadores
daño a los demás, pero a un poeta la indiferencia le
tengamos algún compromiso para con la sociedad, para
resultará tan cara al final, como el hecho de perder su
con el colectivo en nuestra obra o todavía es válida esa
propia sombra. No creo mucho en la poesía de las
premisa del arte por el arte?
malas gentes. Ahora bien, en nombre del llamado
Esta
primera
pregunta
está
enfocada
en
compromiso social del escritor se han dicho las peores
14
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infamias e igualmente se han consumado demasiadas.
Gerbasi hecha por Floriano Martins, éste expresó: "en
Con respecto a la Generación literaria del 18, no soy un
Venezuela existe el mayor movimiento poético de
experto, pero de repente si te pones a ver con cuidado,
Latinoamérica", ¿Cuál es la observación que podría
resulta que sí es política y no es conformista ni
darnos al respecto?
avaladora de la situación terrible que vivía el país en aquel tiempo. Además, la noción revolucionaria no es
L.A.A
patrimonio exclusivo del espacio político, incluso es en
Estoy de acuerdo con esa apreciación del gran poeta
la esfera de la cultura donde ella mejor se expresa y
Vicente Gerbasi. Él fue más perceptivo que muchos
han sido artistas y poetas, quienes se adelantan en sus
estudiosos, críticos literarios e incluso poetas a
formulaciones a favor de los grandes cambios exigidos
quienes sin desmerecerlos como creadores, no han
por las mayorías. La propuesta de una nueva
logrado captar en toda su significación, esa realidad
sensibilidad, implica al mismo tiempo la construcción de
extraordinaria de nuestra poesía. A propósito, Juan
una
pueda
Sánchez Peláez, - me ha referido en reiteradas
expresarse. De la generación del 18 hay dos obras de
ocasiones Enrique Mujica hablando de este tema-,
las que se puede hablar mucho, la de Ramos Sucre y la
insistía bastante dolido que en Venezuela "hay poca
de una poetisa que según sus propias palabras, no
percepción poética". Quizás a ello se debe en parte, al
perteneció a esa promoción, pero que como han
poco conocimiento de propios y de extraños de ese
apuntado algunos críticos, la expresa mucho mejor que
cuerpo vivo de la poesía que por aquí se hace.
algunos de sus propios integrantes. Me refiero a nuestra
Nosotros
paisana de Barinitas, Enriqueta Arvelo Larriva.
indagación y reflexión desde la misma creación
nueva
El arte
por
realidad
el
concreta
una
constante
contrario desde campos especializados en literatura.
todo arte es político y es arte ante todo, o no lo es.
La propuesta del venezolano Andrés Bello de pedirle a
Resulta que a la distancia, el “indiferente” Ramos Sucre,
los poetas de su tiempo, imagínate, que dejaran a la
no lo era nada -y eso lo afirma alguien como Ángel
culta Europa y se centraran en el mundo americano,
Rama que sabía de estas cosas-. Además, podemos
es de una significación enorme a mi manera de ver.
estudiar
Plantea una reflexión desde la poesía que es, pienso,
de
ese
o
encontrar
comprometido por la otra, son falsas premisas porque
poesía
parte
podemos
realizada por nuestros poetas, pese a que se diga lo
la
una
ella
el arte
ahora
arte por
donde
momento
y
encontrarnos con muchas sorpresas.
muy moderna. Habría que hacerle un seguimiento riguroso a esa propuesta pero la encontraremos
M.A.G
también, de manera evidente en la Silva criolla de
Muy buena observación de Enriqueta Arvelo, siempre
Francisco Lazo Martí, y como tú apuntas, en las
me ha fascinado la idea de que ella estando en
propuestas de la Generación del 18. Pese a que no
Barinitas y sin existir celulares o internet estaba a la
asumo un papel de experto, tengo la convicción de que
cabeza de la poesía en nuestro país. Es innegable que
el cuerpo de nuestra poesía ha tenido el influjo de
desde 1918 y si somos un poco arqueólogos de la
muchas grandes tradiciones además de la castellana,
palabra, ya había una "sólida" presencia de la literatura
que le han permitido una amplitud del espectro cultural
venezolana en Latinoamérica, en entrevista a Vicente
sin tener que desprenderse de sus propios logros. La 15
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poesía moderna francesa, la italiana, la portuguesa, la
ambiciosa propuesta editorial del estado (me refiero a
inglesa, la norteamericana, para sólo nombrar algunas,
la red nacional de imprentas, el perro y la rana) ya en
han tocado a nuestros poetas mucho más de lo que se
el pasado existía la Biblioteca Ayacucho que publicó
cree, se ha establecido una gran pluralidad en nuestra
diversas
expresión pero al mismo tiempo hay una constante y un
latinoamericanos, ¿a qué puede deberse esa poca
desarrollo de nuestro decir. Sin embargo, ya ves, una
presencia
poetisa como Enriqueta Arvelo Larriva empieza a ser
extranjero?
antologías
de
de
poesía
publicaciones
y
poetas
venezolanas
en
el
realmente leída en los últimos treinta años. Regresando a un aspecto de tu pregunta anterior, mantengo la
L.A.A
impresión de que gran parte de nuestra mejor expresión
Miguel Antonio, he pensado en eso y no creo tener
poética se ha ocultado de manera interesada. A lo mejor
una respuesta que me satisfaga. Creo que tiene que
también por pura ignorancia y “poca percepción”, un
ver
ejercicio muy retórico y diletante ha obstaculizado se
especialmente el referido a un "ocultamiento" de gran
despliegue de manera sostenida y con todas sus
parte de nuestra mejor expresión poética. Una
fuerzas nuestra poesía. No puede ser un hecho casual
percepción parcelada del fenómeno poético se impuso
que muchos de nuestros mejores poetas han sido
durante
negados y hasta ofendido por una pretendida crítica
expresiones mal entendidas por cierta crítica más o
académica, Andrés Bello, Silva, Arvelo Larriva (los dos),
menos oficial. Pienso que a partir de la década de los
Andrés Eloy, Ramos Sucre, Calcaño, y otros han sido
sesenta, hubo un momento de reflexión ensayística
silenciadas completamente sus obras. Hay quienes
que parecía, cambiaría ese panorama, pero luego un
creen todavía que Arvelo Torrealba es un poeta fácil
cierto placer estético (“ese goce debilitado producto de
que se copio unas coplas populares, o que Antonio
conciliaciones” del que habla Roland Barthes), logró
Arraiz, Aquiles Nazoa, Otto De Sola, Rafael Ángel
atribuirse de nuevo la validación estética, debilitando la
Insausti, Teófilo Tortolero, Villarroel París o Gelindo
posibilidad de que nuestra poesía pudiera leerse y
Casasola, son poetas menores. Claro, no me atrevo a
construirse junto con el pueblo mismo, haciendo de
hablar de los vivos porque puede uno sin querer ser
ese sujeto histórico, partícipe de su decir y permitiendo
ofensivo. Esa negación continua, no obstante, ha
así, la posibilidad de reconocerse colectivamente en
terminado en cierto sentido, haciendo más fuerte a la
esas expresiones. La división de lo culto y lo popular
poesía venezolana.
fue un verdadero engaño que arrasó a muchos de
en
parte
mucho
con
el
tiempo
planteamiento
en
desmedro
anterior,
de
esas
nuestros poetas de una u otra forma. Creo ahora, M.A.G
incluso, que en el mejor de los casos, no bastaba la
Basándonos en esa llamada "poca percepción", en más
intencionalidad de aquellas reflexiones porque el
de una oportunidad me han planteado que esa es la
asunto de ese sometimiento fue y es de carácter
base de la problemática en la crítica poética de nuestro
histórico. La larga dictadura política de Juan Vicente
país. ¿Cree que eso tiene algo que ver con la poca
Gómez sobre el país, por ejemplo, me parece que jugó
afluencia de publicaciones de poetas venezolanos en el
un rol determinante en el desarrollo de una estética
exterior? Aunque tenemos un gran movimiento y
que empezó a ahogar desde siempre las mejores
una 16
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expresiones de nuestra poesía para que ella misma no
en una auténtica discusión de la cultura. Por otra parte,
pudiese manifestarse como el gran movimiento que
también existe la idea equivocada de suponer que la
siempre
la
expresión poética es menos intensa, menos reflexiva o
percepción poética no es algo gratuito, obedece a un
de menor importancia, que la expresada en los
patrón de sometimiento ideológico de la cultura que los
géneros llamados narrativos, entonces ahí vemos una
poetas han sabido elevarse sobre sus determinaciones,
razón posible para responder tu pregunta. Parece que
pero que sin embargo, no ha permitido presentarse
allí se esconde un planteamiento desfasado que no
orgánicamente ante el mundo como si lo hicieron los
entiende a la creación como un todo y no es capaz de
poetas brasileros pese a sus antagonismos internos.
nutrirse con el otro y de reconocerse en él. ¿Cómo
Creo que ahora debería imponerse una política de
puede haber desarrollo de la literatura sin la poesía,
estado para que la obra de nuestros escritores sea
que es el fundamento mismo de ella a través del
conocida fuera del país. Se hacen intentos importantes
lenguaje? Mientras no se reconozca en toda su
pero deben ser articulados, generosos y con metas
dimensión,
claras. En verdad es una interrogante importante que
desarrollado en el país a partir de la segunda mitad del
debemos asumir.
siglo veinte, y desde luego, los antecedentes que lo
ha planteado
asumir. El asunto de
el
fenómeno
poético
que
se
ha
sustentan, es difícil que florezca un ejercicio crítico tal M.A.G Ciertamente
como el que propones. Sin embargo, el abordaje que más
que
respuesta
buscamos
se haga de nuestra literatura sólo como un asunto del
discernimientos y el diálogo cruzado. Para terminar,
pasado es un tremendo error. El impulso de buscarnos
José Antonio Escalona en "Lector de poesía" libro
en el otro comienza en reconocernos a nosotros
editado por la fundación cultural Barinas, en un
mismos aquí y ahora. Mientras no exista una
apartado ensayístico llamado "Estadística y poesía",
correspondencia en el estudio del fenómeno de
realiza un posicionamiento de la poesía como lo más
nuestra creación, tampoco seremos capaces de ver
producido por los intelectuales venezolanos, incluso da
nuestras posibilidades y potenciar el desarrollo de la
números y encuentra el género investigativo como el
tradición viva de la propuesta que nos hacen nuestros
menos producido. ¿A qué cree usted que se deba la
creadores.
ausencia de investigadores?
L.A.A Creo que hay muchas razones para decir cosas como esas, pero lo cierto es que la creación poética necesita de la crítica creadora. A mí en particular, ya te lo he dicho, me encanta el análisis ensayístico de los poetas, su capacidad de ver a partir del discurso del otro. Claro, hay una "investigación" digamos muy superficial y pretendidamente académica que no logra fusionarse al corriente de opinión que logre insertarse, por ejemplo,
La Casa Nuestra América José Martí y El Proyecto Cultural Sur Venezuela Invitan a la Peña Literaria Juan Antonio Pérez Bonalde Todos los últimos jueves de cada mes A realizarse en La Casa Nuestra América José Martí a las 4 pm. 17
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Cartas de Amor Russian, 01 febrero de 2011. Señora. Gabriela del Carmen Zabaleta Salazar. Presente: Mi estimada señora. Reciba estas pequeñas letras que le escribo desde tan largas distancias. Nunca le he escrito por las circunstancia que ya usted se imagina. Cada mañana en la que miro el sol al salir a la calle, la recuerdo como si fuera hoy. Levantada desde temprano frente al fogón, la llama ardiendo calentando su pecho y el vientre que protege el nido que solo con unos meses más, abrirá el capullo. Allí, en esa pequeña mesa que usted coloca, si es que así se le puede llamar, con troncos como sillas, en ella ya tenias preparada avena caliente en un posillo de peltre desconchado por los roces del bambú, junto al pan de a medio comprado del día anterior para el alimento de pequeñas que se estiran en la cama, no queriendo levantarse para la rutina del día. Solía gritar amenazas, para apurar el paso y cuando las veía, vestidas, humildemente vestidas, limpias, suspirabas con aliento de orgullo al verlas comer. En una busaca, arepas para después. Secas. ¡Salen de casa sin saber el porqué! Con la esperanza de un futuro mejor para tu semillas. ¡Ay!. Mi señora, que tiempos han pasado, las aguas del río se han movido en caudales diferentes, suelo sentir su aroma que viene con el viento de las bananas; que cubren mis mañanas…Cuando solía sentirlos a su lado, bajo su sombras sosteniéndome del leve pliegue de el vestido, cocido por todos lados con parches de colores, parecía que me sostenía de la punta del arco iris, cuando el sol me daba con sus rayos; junto a usted. Le recuerdo, perfectamente cada paso que usted daba: Su piel morena como el café dentro de la olla, su cabello como un comején negro, sus manos en la cintura, sus pies pequeños con uñas cortas, muy cortas. Cuando su mirada se perdía entre las matas de guayaba, donde el ganado una vez atrapó a mi hermana en un corral improvisado, aterrados quedaron todos desde entonces. Solíamos llegar de clases, polvorientas del camino, hambrientas con un cuaderno en mano, rayados por todos lados, hasta poemas había en él. Algunas veces estaba en casa, otras no. Nos enviaba de madrugada al colegio, todos nos íbamos juntos y nuestros únicos vecinos también. Dos únicas mujeres en aquella poblada montaña del rió, juntaban a sus cachorros encomendándosela al mayor del grupo, que la diferencia era un año entre uno y otro. Como gallinas saliendo del nido, daban instrucciones a los polluelos para el camino. Se acuerda de la peculiar tarde que lloviendo a cantaros no llegamos a casa, la selva se nos volvió oscura y húmeda, venias con barro hasta la rodilla, íbamos todos asustados agarrados de las manos, unidos como un cordón para protegernos de árboles que danzaban, nos sumergimos en ese baile debajo de la mata de mango a comer sus frutos. ¡Ay!, mi señora cuando la vimos llegar, cubierta de barro, en tus ojos se calmaba la ansiedad, abrazándonos bajos sus alas para el camino de regreso. Quedando coloradas nuestras orejas. ¡Ay! Que legua de guacharaca aquella, oyéndose en la orilla del camino. Pero hoy no estoy perdida, por culpa de usted. No se olvide de mí. Sabe; yo sólo seré su hija. Para siempre y por siempre. La amare por la eternidad. Att: Elisanne María Zabaleta 18
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Poetizando Reynaldo Pérez Só (Venezuela) Poeta homenajeado en el 8vo Festival Mundial de Poesía
“La tierra tiene un nombre común” De Aire limpio, Antología poética
Del buen decir estamos impregnados y no bastará lucha porque alguien la gana se hicieron la palabra por temor a la sombra o silbaron para llamar a sus perros y allí me estaba construido de antes bien forrado aunque no oculto de nada sirvió la buena andadura el amor profeso el templo y el pastor la tierra tiene un nombre común que un cielo estúpido no borra
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José Mármol (Republica Dominicana)
BAÑARSE DE SÍMBOLOS
A la playa de las aves. De los peces distantes. De las olas vidriosas y el color de la sal. A la playa de los seres. De los niños. De los perros realengos yo no voy. Me quedo en esta playa innombrable del lenguaje. En esta que inmóvil me baña de sonidos. En esta que compone. En esta que ha engendrado razones de color. En la playa de los símbolos me solazo y desgonzo. En la playa que se expande por tu boca cuando me hablas.
ESQUICIO DEL VUELO
Voy a dibujar un pájaro que es su mismo vuelo. y un vuelo que aún no tiene pájaro. Vuelo que se crea con su pájaro. Pájaro agotado en los tonos de su vuelo. No voy a dibujar un pájaro volando sino al mismo vuelo dibujándose. Y en mi turno de sentirme dios. Voy a crear un himno para el viento y la memoria.
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Maya Cú Choc (Guatemala)
Nací mujer predestinada al llanto desde siempre bebí palabras sumergidas en sueños en mis dos países hubo muros que aún quiero derribar -botar piedras de siglos no es fácil para cuatro niñas de cinco años en mis dos países aprendí a amar a las de mi piel de mi voz de mi cuerpo de mis lenguas nunca encontré mi camino lo sigo buscando nací mujer nací sola crecí sola sigo sola
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Lilian Sosa (Paraguay)
Allá, desde mis talones reptas sobre mi piel. Entre besos subes, muy despacito y en la cintura del camino te detienes un momento, y en los bordes del nido de la luna selvática recoges la miel.
Amo che pytasä guive repoñy che apére: ñehetü pa’úme rejupi mbeguekatumi ha pe tape ku’áre repyta sapy’aite jasy ka’aguy raity kupépe remono’ö hiérete.
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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 1 – N° 8 – Junio 2011
Dida Aguirre (Perú)
MULLACA Blanca mullaquita mullaca moradita de cabellera, ojos florecitas amarillas espinita del tankar, en la orillita del río nudoso agarrado creces arbolito del quinual ¡maqta ja! ni el río bravo de crecida ni el huracán pueden mover tu tronco Espinita de las tunas mes de mayo tuna blanca, roja tunita sólo en ayni gavilán préstame tus alas de pueblo en pueblo para buscar a ti mi negrito que sólo vives allí en el mensaje onírico de mi coca.
MULLACA
Yuraq mullakachalla mullaka moradalla chukchachayuq tancar kichkachalla qellu sisachalla ñawiyuq mayu patachampi kipu kipu watasqa qeñua sachachalla nisiu maqtasu wiñanki manam jatun mayupas wayra muyuypas kikikinmanchu kulluykita tunas kichkachallay mayu killapi tunas yuraq puka tunascha qellinwara riprachaykita aynikusqayki llaqtan llaqtan maskanaypaq yanallay kuka musqasqallaypi yachariq kaqta.
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Editorial Giraluna, Una Editorial en manos del Pueblo
La Cooperativa Taller Editorial y Literario Giraluna es una propuesta alternativa que va de la mano de los excluidos, promueve los nuevos valores y fomenta la lectura, realiza campañas para que escritores publiquen sus trabajos de una manera, en que le sea accesible y asegura la colocación de sus libros en librerías a través de una red nacional y por medio de las Ferias que se realizan mensualmente. Realiza acciones donde los autores se presentan en eventos para darse a conocer al público que los lee.
Por ello, Giraluna es mucho más que una editorial, es su editorial.
Para publicar sus textos comuníquense a través de los siguientes teléfonos: 0212.835.28.32 ó 0412.389.56.90
Libros publicados por Giraluna: Empuñando la pluma del ángel – Rey D’ Linares
Pieles misteriosas – Andry Way
Lo que no dicen mis palabras – Rey D’ Linares
Antología del 6to. Festival Mundial de Poesía 2009
Mi mundo en un poema – Maritza Zamora Ponce
Silencios y nada más – Rey D’ Linares
Al final de mi nombre – Carlos Zerpa Villalta
Visión socialista de la obra poética de Andrés Eloy Blanco – Maritza Zamora Ponce
Hay algo que reza – Henrique Millán Medina
Cuentos para conversar – Edgar Monsalve Besos al viento – Siboney del Rey Antología del 7mo. Festival Mundial de Poesía 2010