Um laboratório em que são discutidos diversos temas relacionados à educação . Em parceria com a Secretaria Municipal de Educação do município do Rio de Janeiro, o museu oferece um conjunto de atividades que visa atender às necessidades encontradas na sala de aula e descobrir oportunidades educativas no dia a dia do trabalho desses profissionais.
O programa de visitas educativas é aberto a públicos escolares e não escolares , e tem o objetivo de oferecer aos participantes um espaço que amplie e intensifique as experiências sensíveis e reflexivas da arte, da cultura e da cidade . As visitas são agendadas e oferecidas em horários preestabelecidos, e trabalham as especificidades dos diferentes públicos, de acordo com seus interesses e necessidades. Também são realizadas atividades com o público espontâneo ao longo da programação do museu.
Os seminários do MAR, durante a gestão do Instituto Odeon, era integrante do programa de Formação e Extensão Universitária. Anualmente, dezenas de atividades deste programa promoviam cursos, formações continuadas, seminários, encontros, ciclos de palestras, entre outros. As ações eram organizadas em três linhas de atuação: formação em Arte, Cultura e Educação ; formação de professores e educadores; e extensão universitária.
Alguns seminários realizados pelo Museu de Arte do Rio
Universidade das Quebradas é uma experiência acadêmica na área da cultura que pretende consolidar um ambiente de troca entre saberes e práticas de criação e produção de conhecimento, articulando experiências culturais e intelectuais produzidas dentro e fora da academia. O Seminário teve como tema central os Direitos Humanos hoje e sua perspectiva para os próximos 10 anos, destacados em três mesas de debates: mesa “Direito à Cidade: políticas públicas e seus efeitos nas periferias”, mesa “Direito à Educação e Cultura: em defesa da pluriversalidade” e mesa “Direito à Vida: onde temos falhado enquanto sociedade?”. Além dos debates, a programação contou com filmes, música, poesia, performances e intervenções artísticas em um grande caldeirão cultural com mais de 20 quebradeiros e convidados.
O ciclo de seminários MULHERES
NAS ARTES é dedicado ao estudo aprofundado da trajetória e do trabalho de mulheres no Brasil , contemplando a trajetória de artistas, arquitetas, pesquisadoras, autoras e ativistas brasileiras. Além de dar visibilidade à sua produção, a iniciativa também visa estimular a pesquisa e o desenvolvimento de projetos com foco na produção cultural das mulheres.
Seminário Internacional Desafios dos Museus no Século XXI, no qual encontros interdisciplinares foram promovidos para discutir de que forma os museus e instituições culturais respondem a temas contemporâneos , como diversidade, representatividade, reestruturação de processos de experimentação e produção de conhecimento, em face das novas tecnologias e da democracia cultural.
No seminário, discutimos as diferentes pontes entre a teoria museológica e a prática museal , com referências às diversas experiências que fomentaram o pensamento estruturante do campo museológico ao longo das últimas décadas. Como tema, ressaltamos a história da Museologia na ocasião da comemoração dos 40 anos do Comitê Internacional de Museologia do ICOM, o Icofom - International Committee for Museology, que também apoia as atividades e projetos do MEI.
A programação cultural do MAR, desde sua inauguração, traz milhares de pessoas aos espaços do museu e reforça o caráter do equipamento como um centro cultural potente . Atividades como MAR de Música, inaugurações de exposições, atrações musicais, programação infantil e diversas outras manifestações.
O MAR que Calor promove atividades culturais e educativas ao longo da agenda de verão do museu, pensando nas férias escolares.
O MAR de Música nasceu com o objetivo de aproximar a linguagem musical do espaço museal , buscando possibilidades de fruição a partir das artes visuais e da música.
O projeto criado em 2014 já realizou mais de 50 edições, levando aos pilotis do MAR um público de mais de mais de 55 mil pessoas .
BNEGÃO BOTA SOM
MAR À TONA é um projeto interdisciplinar construído com a curadoria das três grandes áreas do museu: produção, educação e conteúdo . Na programação, debates poderosos e seminários para sensibilizar e engajar novos públicos nos desafios da cena urbana.
Desde sua criação, o MAR tem dialogado intensamente com as artes da cena (teatro, dança e, pode-se incluir, a performance). Em 2017, o projeto MAR em Cena teve apresentações em pequenos formatos de grupos teatrais na Sala de Encontro ao longo de toda a programação anual.
O espetáculo “A descoberta das Américas”, do ator e curador do programa MAR em Cena, Julio Adrião.
O museu ofereceu uma programação virtual para toda a família, com lives e oficinas voltadas para as crianças e seus responsáveis . Pensando em uma perspectiva de celebração da data, mesmo em tempos de pandemia, o museu ofereceu atividades que apostam na relação da criança com o mundo , criando espaços de autonomia e reflexão na infância protagonizados por elas mesmas .
Entre as atividades, as Oficinas de Criação SUPER-MER -
CADO - inspirada nas pinturas de super-heróis presentes na exposição “Pardo é Papel”, do artista Maxwell Alexandre, e A VIAGEM DA MENINA RIO, em que os participantes remontaram, com objetos de suas casas, às experiências sensoriais propostas pela exposição “Aline Motta – memória, viagem e água”. Ambas as oficinas aconteceram no canal do MAR no YouTube.
A programação do “MAR é lugar de criança” também contou com duas lives educativas. A primeira - “Educação antirracista e representatividade na infância”–promoveu um encontro online entre educadores para debater e compartilhar ações e metodologias educativas antirracistas. A segunda - “Educação em museus de arte e infância”– discutiu o acesso da primeira infância à arte e aos museus e foi uma rica parceria entre o MAR, o Mu seu de Arte Contemporânea do Ceará - MAC Dragão do Mar e o Museu de Arte da Universidade do Ceará - MAUC.
Tudo gratuito e em ambientes 100% digitais.
Para celebrar o Dia das Crianças, o MAR prepara anualmente uma programação especial com oficinas, atividades educativas , cortejo musical, jogos, brincadeiras, poesias e experiências com diferentes materiais. A iniciativa também contava com o transporte gratuito dos moradores da Providência e do Morro do Pinto para o local.
Publicado em abril de 2016, o livro reuniu algumas das proposições desenvolvidas pela equipe de educação do MAR ao longo de seus três primeiros anos de atividade. Destinada prioritariamente a professores, educadores, escolas e experiências formais e não formais de educação, a obra compartilha as iniciativas que o MAR oferece ao público na interface entre a escola e o museu .
Escola do Olhar – Práticas Educativas do Museu de Arte do Rio 2013-2015
Após vencer o processo de concorrência para escolha da organização social da sociedade civil responsável
pela Gestão do Theatro Municipal de São Paulo, o Instituto Odeon foi gestor entre 2017 e 2020, através de um termo de colaboração junto à Prefeitura de São Paulo, Secretaria Municipal de Cultura e à Fundação Theatro Municipal de São Paulo.
O Theatro Municipal surgiu para a cidade de São Paulo como um grande símbolo das aspirações cosmopolitas do início do século 20 , pelo palco do Theatro Municipal passaram as mais importantes companhias artísticas da primeira metade do século 20, que trouxeram a São Paulo nomes como Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Maria Dei Monaco, Maria Callas, Renata Tebaldi, Bidu Sayão, Arturo
Toscanini, Camargo Guarnieri, Villa-Lobos, Francisco
Mignoni, Magdalena Tagliaferro, Guiomar Novaes, Pietro Mascagni, Ana Pawlova, Arthur Rubinstein, Claudio Arau, Duke Ellington, Elia Fitzgerald, lsadora Duncan, Margot Fonteyn, Nijinsky, Nureyev, Baryshnikov, dentre muitos outros.
O Theatro foi também cenário de um dos principais eventos da história das artes no Brasil , a Semana de 22 , que entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 reuniu um grupo de jovens artistas que questionou os valores da arte e da cultura vigentes, nos campos da música, da escultura, pintura, poesia e literatura.
Nos mais de 100 anos de história , três grandes reformas marcaram as mudanças e renovações no Theatro.
A experiência do Instituto Odeon foi aplicada para gestão do corpo artístico formado pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Coro Lírico Municipal de São Paulo, Balé da Cidade de São Paulo, Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, Coral Paulistano Mário de Andrade e Orquestra Experimental de Repertório e pelos espaços Theatro Municipal, Central Técnica do Theatro Municipal e Praça das Artes .
A história da OSM se confunde com a da música orquestral em São Paulo. Criada em 1920 com vocação para a ópera, veio suprir uma carência de grupos orquestrais em São Paulo. Em duas décadas de história, participou da primeira Temporada Lírica Autônoma de São Paulo , com a soprano Bidu Sayão; da inauguração do Estádio do Pacaembu, em 1940 ; da reabertura do Theatro Municipal , em 1955 , com a estreia da ópera Pedro Malazarte regida pelo compositor Camargo Guarnieri; e da apresentação nos Jogos Pan Americanos de 1963 , em São Paulo.
Estiveram à frente da orquestra os maestros
Arturo de Angelis, Zacharias Autuori, Edoardo
Guarnieri, Lion Kasniefski, Souza Lima, Eleazar de Carvalho, Armando Belardi e John Neschling.
Roberto Minczuk é o atual regente da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo.
O Balé da Cidade de São Paulo foi criado em 1968 , com a proposta de acompanhar as óperas do Theatro Municipal . Em 1974, assumiu o perfil de dança contemporânea . A bemsucedida carreira internacional da companhia teve início com a participação na Bienal de Dança de Lyon, França, em 1996. O rigor e padrão técnico do elenco e equipe artística atraem os mais importantes coreógrafos brasileiros e internacionais interessados em criar obras para seus bailarinos e artistas.
Formado por cantores que se apresentam regularmente como solistas nos principais teatros do país, o Coro Lírico Municipal de São Paulo atua nas montagens de óperas do Theatro Municipal, em concertos com a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e em apresentações próprias . Foi criado em 1939 e tem como regente atual o maestro Mário Zaccaro .
Com a proposta de levar a musica brasileira ao Theatro Municipal de São Paulo, em 1936, por iniciativa de Mário de Andrade, foi criado o Coral Paulistano . Marco da história da música em São Paulo, o grupo foi um dos muitos desdobramentos da Semana de Arte Moderna de 1922. Ao longo de décadas, o grupo esteve sob a orientação de alguns dos mais destacados músicos do nosso país. Em 2013, o grupo foi novamente fortalecido e revalorizado. Atualmente, atua nas montagens de óperas do Theatro Municipal e em concertos com a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. O Coral Paulistano tem como regente titular a maestrina Naomi Munakata .
A OER tem por objetivos a formação de profissionais de orquestra da mais alta qualidade, a difusão de um repertório abrangente e diversificado , que mostre o extenso alcance da arte sinfônica, bem como a formação de plateias.
Suas várias séries de concertos com renomadas estrelas da música erudita e popular, bem como suas montagens de óperas, balés e gravações para TV, compõem uma programação que, há vários anos, vem conquistando público e crítica.
Entre os vários prêmios que recebeu está o Prêmio Carlos Gomes, como destaque de música erudita
De 2014 a 2016 a OER foi dirigida pelo Maestro Carlos Moreno, voltando a ter o Maestro Jamil Maluf como seu Regente
Titular a partir de 2017, com o Maestro Thiago Tavares, como Regente Associado.
Por iniciativa de Mário de Andrade, o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo foi fundado em 1935 . Inicialmente era chamado de Quarteto Haydn e buscava difundir a música de câmara e estimular compositores brasileiros a compor novo repertório para o gênero. O grupo passou a ser chamado de Quarteto de Cordas Municipal a partir de 1944 , chegando à sua forma definitiva em 1981, como Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo .
A atual formação conta com os violinistas Betina Stegmann e Nelson Rios, o violista Marcelo Jaffé e o violoncelista Rafael Cesario, músicos de intensa atividade no cenário musical brasileiro e de prestígio internacional , que se destacam também pela atuação em concertos, recitais e atividades pedagógicas.
Em 1998, nasce nos palcos mineiros a Odeon Companhia Teatral . Fundada por Carlos Gradim e Yara Novaes, a Odeon destaca-se por sua proposta: buscar revelar o homem contemporâneo em meio a suas angústias, aspirações e pensamentos, através de uma linguagem própria.
A ambição sempre foi pesquisar uma nova linguagem cênica contemporânea , querendo o original e o autêntico. Para alcançar tal quimera e, ao mesmo tempo, legitimar a função social do teatro , a companhia promove ações culturais junto aos diversos setores da sociedade, utilizando o teatro como ferramenta de inserção cultural e abordando temas que fazem emocionar e refletir. Além disso, o talento e a habilidade da direção , dos atores e da equipe técnica da Odeon fazem com que a companhia se consolide como uma das principais do Brasil
Mais do que aplausos do público e elogios da crítica, os profissionais da Odeon buscam ser referência cultural e oferecer um espaço de convivência aberto à comunidade . Um lugar no mundo, onde artistas, técnicos e outros profissionais possam compartilhar experiências, estimular a consciência crítica e revelar a verdadeira essência do teatro, que é a própria celebração da vida. Ao longo de sua trajetória, a Odeon Companhia Teatral
se destaca na atuação em programação e produção e realização de projeto . Participando como proponente de seus projetos próprios e desenvolvendo diversos trabalhos com o setor público, sua experiência lhe rendeu bagagem para executar com primor as funções inerentes às três áreas que se complementam, sendo em alguns casos quase impossível separá-las. No âmbito das produções próprias e programação, a Companhia adquiriu notável experiência. De 2005 a 2010, a Odeon manteve um espaço cultural que movimentou a população e a classe artística de Belo Horizonte. Nesse espaço, passou a produzir suas criações e outros projetos culturais, voltados para a formação e o compartilhamento de experiências entre técnicos, artistas e outros profissionais. Na programação do espaço, aconteciam espetáculos, festivais, exibição de filmes, oficinas e vários outros projetos. Um deles foi o “Odeon Café” - um projeto que traduz a fusão de palestra, debate, discussão, bate-papo, apresentação e lançamento de obras, encontro com artistas e intelectuais: tudo isso inspirado no formato dos antigos saraus, num tom informal e aconchegante. Outro evento de sucesso que também fazia parte da grade de programação do espaço cultural foi a “Sexta Trash” - um evento em formato de festa que foi executado em parceria com vários artistas de Belo Horizonte, onde ocorriam vários
tipos de manifestações de arte, instalações, vídeos, performances e shows de bandas independentes, com a proposta de promover a troca entre a classe artística belo horizontina. Todos estes projetos foram idealizados, coordenados e produzidos por Carlos Gradim , que também era responsável pela gestão do espaço. Além do uso da própria Odeon, o espaço foi utilizado por outras companhias teatrais, por meio de Contratos de Cessão de Espaço Cultural. Como proponente de espetáculos, a Odeon produziu 13 premiadas montagens que circulam entre clássicos do teatro como “Ricardo III” de Shakespeare, “Noites Brancas” de Dostoievski, “A
Falecida” de Nelson Rodrigues”, “Os Saltimbancos”, de Sergio Bardotti e Luis Enríquez Bacalov, entre outros; e textos contemporâneos, adaptados e/ou inéditos, como “The Addams”, “Quando Você Não Está no Céu”, “Servidão”, “Horácio” - todos esses com a dramaturgia de Edmundo de Novaes Gomes; e o mais recente, “Noés”, do jovem dramaturgo Rafael Neumayr. Ao longo de sua carreira, a Odeon também lançou dois curta-metragens: “Bárbara” e “Todos os Dias São Iguais” - esse em co-produção com Filmegraph, ambos com a direção de Carlos Gradim. Os dois participaram de diversos festivais ao redor do mundo e foram altamente premiados
A partir da ampliação da Odeon Companhia Teatral, constituiu-se o Instituto Odeon , uma associação privada de caráter cultural, sem fins lucrativos, que tem a missão de promover a cidadania e o desenvolvimento socioeducacional por meio da realização de projetos culturais. Qualificado como Organização Social (OS) em 2012, o Instituto Odeon reafirma as bases conceituais e artísticas presentes na Companhia Teatral e reforça sua atuação, que se expande para todas as áreas da arte e da cultura. O horizonte é alcançar o desenvolvimento social por meio do fomento das potencialidades culturais e das singularidades de cada realidade, por isso, acredita-se na educação como o território que promove acesso e autonomia dos sujeitos , colaborando para que possam ser atuantes na comunidade.
Em 2015 fundou-se a Odeon Companhia Teatral –EIRELI , que traz todo o histórico e identidade da já existente Odeon Companhia Teatral e de Carlos Gradim, seu fundador.
Vencedor do Prêmio COPASA/SINPARC de Melhor Ator. Indicações do Prêmio
COPASA/SINPARC de Melhor Texto
Inédito, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Criação de Luz, Melhor Direção e Melhor Espetáculo.
> 2016 Estreia do espetáculo “ Noés ”, com a direção de Carlos Gradim.
Temporada: Antigo Teatro do Cassino da Urca no Rio de Janeiro/RJ.
> 2013 Estreia do espetáculo “ Horácio ”, com a direção de Carlos Gradim. Temporadas: Teatro Poeirinha no Rio de Janeiro/RJ – Junho/2015 e no 9º Verão Arte Contemporânea em Belo Horizonte/MG – 2014.
> 2011 Estreia do espetáculo “ Os Saltimbancos ”, com a direção de Carlos Gradim.
> 2009 Estreia do espetáculo “Olá, Pessoa” adaptado da obra “E ninguém tinha nada com isso...” de Marcelo Garcia, adaptação de Edmundo de Novaes Gomes, com a direção de Carlos Gradim. Temporadas: São Paulo/SP – 2012 e Rio de Janeiro/RJ – 2012.
Vencedor dos prêmios de Melhor Ator no Primeiro Plano 2007 - Festival de Cinema de Juiz de Fora, Melhor Ator por Júri Popular na 8º edição do Festival de Iberoamericano de Curtas Metragens de Sergipe, Melhor Filme e melhor Ator no II for Rainbow - Festival de Fortaleza de Cinema da Diversidade Sexual, melhor curta-metragem e melhor ator no 6º Festival de Cinema de Maringá.
> 2007 Estreia do espetáculo “Servidão”, adaptação de Edmundo de Novaes Gomes, sobre a obra “Of Human Bondage” de William Sommerset Maugham, no Festival Verão Arte Contemporânea, com a direção de Carlos Gradim. Temporadas: São Paulo/SP – 2008; Rio de Janeiro/ RJ – 2007 e Ipatinga/MG – 2007.
> 2006 Ensaios abertos da peça “Servidão” , de Edmundo de Novaes , adaptação de “Of Human Bondage” de W. Somerset Maugham, com direção de Carlos Gradim.
> 2006 Lançamento do curta-metragem “Bárbara” , de Edmundo de Novaes Gomes, com a direção de Carlos Gradim.
> 2006 Realização do evento Odeon Café e Companhia – 1ª edição “Dramaturgia Contemporânea ” em Julho e 2ª edição “W.Somerset
Maugham: Entre a Cena e o Texto” em Novembro.
Vencedor do Prêmio SESC/SATED de Melhor Espetáculo, Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante. Vencedor do Prêmio USIMINAS/SINPARC de Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante.
> 2006 Estreia do espetáculo “ Quando você não está no céu ”, de Edmundo de Novaes Gomes, com a direção de Carlos Gradim.
Temporadas: Ipatinga/ MG – 2006.
> 2005 a 2010 Implementação e coordenação do projeto Plug Minas – Valores de Minas , em uma parceria com o Estado de Minas Gerais.
> 2005 a 2007 Realização das festas-espetáculo Sexta Trash : 1ª edição em Junho/2005 “I see trash people”; 2ª edição em Outubro/2005 “Clones – Cidadãos levemente obscecados na estética cirúrgica”; 3ª edição em Agosto/2006 “Super super Amigos”; 4ª edição em Abril/2007 “Tim-tim Burton!”; 5ª edição em Novembro/2007
“Hannibal Lecter convida Eat me Drink me”.
> 2004 Estreia do espetáculo
“ A Falecida ”, de Nelson Rdorigues, com a direção de Carlos Gradim.
Temporadas: Rio de Janeiro/RJ –2007 e Itaúna/MG – 2005.
Vencedor do Prêmio AMPARC/ USINIMAS de Melhor Espetáculo, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Atriz. Vencedor do Prêmio SESC / SATED de Melhor Atriz, Melhor Ator e Melhor Iluminação. Vencedor do prêmio USIMINAS /SINPARC de Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante.
> 2003 Estreia do espetáculo
“ O Coordenador ”, de Benjamin Galemiri, com a direção de Carlos Gradim. Temporadas: São José do Rio Preto/SP –2004 no Festival Internacional do Teatro e São Paulo/SP – 2004. Vencedor do Prêmio AMPARC/USIMINAS de Melhor Texto Original.
> 2003 Estreia do espetáculo em coprodução “ Noites Brancas ” de Fiodor Dostoievski, com a direção de Yara de Novaes. Temporadas: São Paulo/ SP – 2004; Rio de Janeiro/RJ – 2004; Brasília/DF – 2004 e Timóteo/MG –2003 no 4º Festival Arte Viva.
Vencedor do I Prêmio Estímulo ao Curta-metragem de Minas Gerais e Premiado pelo Canal BRASIL/ GLOBOSAT no Festival de Cinema de Recife (Recife/PE em 2002).
> 2001 Estreia do espetáculo “ Amor e Restos Humanos ”, de Brad Fraser, com a direção de Carlos Gradim. Temporadas: Rio de Janeiro/ RJ – 2005; Juiz de Fora/MG – 2005; Londrina/ PR – 2003; Curitiba/PR – 2003 no 12º Festival de Teatro de Curitiba; Porto Alegre/RS – 2003 na 10ª edição do Festival de Teatro de Porto Alegre em Cena e São Paulo/SP – 2002. Vencedor do Prêmio SESC / SATED de Melhor Diretor, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Iluminação.
> 2001 Lançamento do curta-metragem em co-produção com Filmegraph “ Todos os dias são iguais ”, com a direção de Carlos Gradim.
Participação no 32º Festival de Cinema de Rotterdam (Holanda em 2003); Festival Internacional de Filmes (Clermont Ferrand/ França em 2003); 6º Festival de Cinema de Recife (Recife/PE em 2002); 5º Mostra de Cinema de Tiradentes (Tiradentes/ MG em 2002); Mostra de Curtas (Goiânia/GO em 2002) e Participação da mostra competitiva de curta-metragens do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro/RJ em 2002).
Vencedor do Prêmio SESC/ SATED de Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante.
> 2001 Estreia do espetáculo
“ Mata Hari – Sentença para uma aurora ”, de Jorge Arroyo, com a direção de Carlos Gradim. Temporadas: São
Paulo/SP – 2003; Costa Rica –2002 e Itaúna/MG – 2002
> 1999 Estreia do espetáculo
“ Ricardo III ”, de W. Shakespeare, com a direção de Yara de Novaes.
Temporadas: Curitiba/PR – 2000 no 9º Festival de Curitiba; São
Paulo/SP – 2000; Juiz de Fora/ MG – 2000 na Mostra de Teatro
Juiz de Fora em Cena e Belo Horizonte/MG – 2000 no V Festival Internacional de Teatro Palco & Rua – FIT.
> 1996 Estreia do espetáculo “ The Adams ”, texto de Edmundo de Novaes, com a direção de Carlos Gradim – 1ª produção de Carlos Gradim e Yara de Novaes. Vencedor do prêmio SESC / SATED de Melhor Espetáculo, Diretor Revelação, Melhor Atriz, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Cenário.
Vencedor do Prêmio AMPARC de Melhor Ator e Melhor Cenário.
A publicação “O terceiro setor na gestão da cultura” tem como objetivo discutir aspectos atuais e desafios do modelo de gestão de equipamentos de cultura por meio de parcerias entre o setor público e o terceiro setor – em especial com organizações sociais. O livro é composto de artigos interdependentes e complementares , e está referenciado na experiência do Instituto Odeon na gestão do Museu de Arte do Rio – MAR.
Diante do desafio de reunir 15 artigos escritos por especialistas no tema, entre gestores culturais, amantes das artes e da cultura, acadêmicos, gestores públicos e profissionais de outras áreas, o Odeon convidou dois colaboradores estratégicos para participar da edição do livro. Propor uma perspectiva equalizada, organizando as diversas visões em capítulos, foi a missão assumida pelos editores da publicação, não sem muita conversa, discussões, concordâncias e divergências propositivas.
Além dessas atuações, o Instituto Odeon realiza consultorias em gestão , sendo atualmente as principais com a Prefeitura de Porto Alegre e o Governo do Estado de Pernambuco.
O Instituto Odeon oferece consultorias em modelo de gestão para equipamentos do terceiro setor , junto à elaboração conceitual do Plano de Gestão, proposta de conteúdo . Em 2017, o Instituto ofereceu consultoria para a implementação do Museu Histórico de Igarassu , do Governo de Pernambuco. O projeto envolveu também a elaboração da produção audiovisual, acessibilidade comunicacional e a administração e gestão de montagem das exposições.
Consultoria para a elaboração de projetos culturais , editais, produção e execução.
A partir de um modelo de gestão estabelecido, o Odeon oferece consultorias em Planejamento Estratégico, auxiliando na elaboração de um Plano de Gestão consistente , como a análise de projeto arquitetônico, plano de comunicação e outros aspectos compatíveis e eficazes diante do Plano de Ocupação e Modelo de Gestão escolhidos.
USINA DO GASÔMETRO DE PORTO ALEGRE
Confira todos os relatórios de gestão com números e resultados: Institutoodeon.org.br/transparencia
2013
2014 2015
12 exposições
473 inserções na mídia
Valor captado no Plano Anual:
R$ 5,2 milhões
207.119 visitantes
2.045 inserções na mídia
Valor captado no Plano Anual: R$ R$ 8 milhões
2016
11 exposições
336.088 visitantes
Valor captado no Plano Anual: R$ 3,2 milhões
8 exposições
403.606 visitantes
3.068 citações na mídia
13 exposições em 2014
2.029 inserções na mídia em 2015
328.602 visitantes em 2013
R$9 milhões
captados no plano anual em 2016
2017
2018
590. 406 visitantes
3.545 inserções na mídia
2019 2020
5 exposições
467.290 visitantes
Valor captado no Plano
Anual: R$ 5.313.980,99
6 exposições
3.339 inserções na mídia
Valor captado no Plano Anual: R$ 7 milhões
4 exposições
300.407 visitantes
1.288 inserções na mídia
Valor captado no Plano
Anual: R$ 6 milhões
3.658 inserções na mídia em 2018
7 exposições em 2017
R$8 milhões captados no plano anual em 2017
654.201 visitantes em 2019
R$ 1.780.000,00 captados
49.700 público
2.068 inserções na mídia