Jornal Laboratório Curso Jornalismo da UFPI

Calandragem O jornal de uma nova geração

Teresina, 2021, Nº 01

Opinião

Identidades culturais e modos de empoderamento e resistência

Reitor: Dr. Gildásio Guedes Vice Reitor: Dr. Viriato Campelo Chefe do DCS/UFPI: Dr. Eliezer Castiel Menda Coordenador do Curso: Dr. Nayra Veras

Calandragem Professores: Dra. Nayra Veras (texto) Me. Cantídio Sousa Filho (fotografia) Me. Rafael Rangel Winch (diagramação) Editora: Dra. Nayra Veras

Repórteres e diagramadores: Ayrton Araujo Souza Caio Angelo Bastos Costa Cleiciany Rodrigues de Carvalho Danielle Simeao Ferreira Denise Cristal de Sousa Melo Eduardo José Amorin de Sousa Junior Felipe Adriam Rodrigues da Silva Francisco Clarin Gabriel Prado de Oliveira Isadora Silva Oliveira Cavalcante Izabella Karyne Lima Cardeal Izaque Cristian de Sousa Marcal João Antonio Barros Tito, Junior Santos Lais Maria Cavalcante Rocha Laysa Malaquias Pereira Marina Yslania de Sousa Rocha Matheus Celestino dos Santos Marta Barbosa, Mirislene Queiroz Lima Nayra Maria Saraiva de Oliveira Patrick Bernardo de Araujo Castro Rayane Vitória Venancio Ferreira Lima Rebeca Vasconcelos dos Reis Ricardo Jorge de Almondes Borges Stephanie Beatriz Soares de Sousa Sthefany Negreiros do Prado Thércio Martins Lopes.

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dealmente um jornal é sempre composto por diversas ideias e vozes.

Tal pensamento é especialmente colocado em prática neste Calandragem, visto que a edição é marcada por uma notável diversidade de temas e de enfoques. Oportuno menciona que a escolha das pautas e o processo de produção das mesmas é reflexo de uma turma fortemente atenta às varias questões pulsantes na atual sociedade brasileira. Dentre os assuntos abordados pelos nossos repórteres, destaca-se a identidade, as demandas e os desafios enfrentados pela população preta no Brasil, sobretudo negros e negras que vivem em Teresina.

Por esse horizonte temático é que se desenvolve o artigo de opinião que enfatiza o apagamento de escritores pretos, bem como as matérias informativas que tratam, por exemplo, da valorização da estética negra a partir do trabalho das chamadas trancistas e do afroempreendedorismo, atividade que busca fortalecer a circulação do chamado black money.

Além disso, o ensaio desta edição celebra o empoderamento das pessoas pretas ao focalizar a 35ª edição da Festa da Beleza Negra no Piauí.

O presente número ainda repercute a cultura sob outros ângulos, como a importância das expressões artísticas como modo de socialização e proteção da saúde da mente e do corpo. Aliás, para além desta com-

preensão, o Calandragem evidencia o baixo investimento na cultura em Teresina, fator presente em muitas atividades, como a arte santeira, conhecido artesanato popular do Piauí.

A temática cultural também recebe cobertura a partir de outras produções, como as matérias que visibilizam, respectivamente, os sebos em Teresina e a força da comunidade otakus.

Para além das pautas com notório foco na arte a na cultura, parte da equipe de repórteres se dedicou a cobrir assuntos como a ascenção dos esportes de areia em tempos de pandemia, a monetização das lives de jogos no contexto dos streams e o retorno das aulas presenciais na UFPI. São reportagens que também colaboram para o êxito desse número do jornal.

Outro destaque da edição é a entrevista com Maitê Costa, idealizadora do projeto social “Mermã, tá aqui!” que distribui absorventes descartáveis para mulheres em situação de vulnerabilidade social e econômica nas ruas e periferias de Teresina.

Abordar tantos assuntos, sobretudo, as várias identidades culturais é um convite à reflexão acerca de como diferentes indivíduos, comunidades e tribos se empoderam e resistem diariamente.

E, desse modo, o Calandragem cumpre com das principais finalidades do bom jornalismo: tratar acontecimentos e questões de interesse e relevância pública de forma atraente e responsável.

O apagamento de escritas negras é mais uma forma de violência

suas vivências. É uma proposta não só no campo literário, mas também para provocar indagações, um conviJanaina Bezerra da Silva te para sair da bolha. A escrita negra brasileira do passado é marcada por apagamentos, tentativas de borrar a Literatura afro não é posta em imagem de escritores negros como o termos de discussão no Brasil, embranquecimento do grande escriCapa: Ricardo Jorge de Almondes Borges e Eduo que impossibilita o conheci- tor Machado de Assis e da maranhenardo José Amorin de Sousa Junior mento e expansão das obras de es- se Maria Firmina Dos Reis, a primeira critores negros, deixando-os sempre romancista brasileira, autora de ÚrsuImpressão: Gráfica Universitária da UFPI à margem. A escrita negra é ligada la (1859), um romance abolicionista.

Superitendência de Comunicação Social - SCS/ expressamente à identidade negra.

Precisa-se evitar que essa invisibiUFPI A poeta mineira Conceição Eva- lidade chegue perto de ser aceitável risto, autora do livro Olhos D’Água novamente. A negação da existência Superintendente: (2014) e ganhadora do prêmio Jabu- de uma literatura negra pelo sisteDr. Fenelon Martins da Rocha Neto ti, cunhou no termo “Escrevivência” ma literário dominante é confirmada para se referir à escrita negra, prin- quando, em um país de maioria negra, Diretor da gráfica: cipalmente feminina, no país. Signi- não se questiona a ausência de protaMe. Renan da Silva Marques fica escrever o que te atravessa, as gonismo na tradicional e elitista Academia Brasileira de Letras (ABL), que de 40 cadeiras apenas 2 é ocupada por autores pretos. Mulheres negras, há um século de existência da academia, nunca ocuparam uma cadeira.

Reestabelecer ancestralidade e fortificar a identidade do povo afro brasileiro por meio da escrita é uma grande ferramenta de poder, num meio onde, até 2014, apenas 2,5% dos autores publicados eram não-brancos, conforme pesquisa do Grupo de Estudos de Literatura Contemporânea da Universidade de Brasília (UnB). Homens e mulheres negras representando a nova geração com conteúdos literários riquíssimos, expressando as suas subjetividades ignoradas cotidianamente num país racista, é um ato de resistência.

Logo da livraria Africanidades. Arte: Patricia Abòrisá)

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Arte

Pintura e artesanato atuam como forma de sair da ociosidade e empreender Os artistas plásticos piauienses Maria Vitória Freitas e Wêiler Barroso e a artesã Núbia falam sobre o início, o apoio e os benefícios das expressões artísticas

Carlos Eduardo, Izabella Lima Laís Cavalcante, Marina Rocha Mirislene Queiroz, Rebeca Vasconcelos

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ue a arte é intrínseca ao ser humano, não restam dúvidas. Exploradas desde a infância ou impulsionada pelo isolamento social, as habilidades artísticas como pintura e artesanato dão forma e cor a sentimentos e emoções, além de contribuir como um processo terapêutico e de empreendedorismo.

A artista plástica e estudante de Arquitetura e Urbanismo, Maria Vitória Freitas começou a desenhar a lápis desde criança e sempre recebeu muito apoio da família, mas só aos 15 anos começou a se aventurar no mundo da pintura e logo começou a empreender.

“Arte sempre foi algo muito natural pra mim, sempre tive afinidade, mas só praticava por hobby. Eu queria fazer algo grandioso e sentia que estava perdendo uma oportunidade incrível de desenvolver essa habilidade. Então eu pensei: por que não empreender? É algo que eu amo e que as pessoas podem se identificar. Então eu comecei aos poucos a monetizar minhas pinturas e isso me abriu horizontes”, conta a artista que possui uma conta no Tiktok com quase 71 mil seguidores.

No auge da pandemia, a artista teve o auxílio da arte para controlar os medos e a ansiedade.

“A pintura era o que me mantinha bem, o que me acalmava”.

The great of touch, por Wêiler Barroso / Foto: Rebeca Vasconcelos

Para Wêiler Barroso, artista plástico e estudante de Educação Física, não foi muito diferente. Ele nunca pensou em trabalhar com arte, mesmo vindo de uma família de artistas e recebendo bastante influência de seus pais e tios. Entretanto, em 2015, começou a fazer ilustrações de versos e frases de músicas, poemas e poesias e ganhou bastante visibilidade. Com o perfil @odesenhismo, no Instagram, Wêiler possui quase 14 mil seguidores e fez da sua arte um empreendimento a partir de 2016. “Comecei a comercializar minhas artes em forma de quadros, onde comecei a aceitar encomendas e tudo”, conta. O começo não foi fácil, entretanto, o artista não desistiu. “Chegava a não ter lucro sequer, mas só entender que alguém gostava e adquiria uma arte minha, já me motivava muito”, lembra o pintor.

O coletivo Salve Rainha, que visa a valorização do Patrimônio Cultural de Teresina, e as feiras realizadas na Capital, foram de extrema importância para o artista. “Comecei a expor no Salve Rainha. Foi uma grande porta de entrada para mim. Em seguida eu fui atrás de feiras pequenas, onde achei que era o melhor local para divulgar minhas artes e, a partir daí, comecei a ganhar uma visibilidade. Fui então ilustrando livros, participando de exposições e crescendo aos poucos. Até chegar aonde estou hoje”, diz.

A pandemia teve um lado positivo para Wêiler como artista. Com o isolamento social, o tempo, seu maior inimigo no quesito produzir, ficou sobrando.

@mavifreitasart, em seu ateliê.

Foto:Izabella Lima

Entretanto, nem tudo é colorido como as pinturas de Wêiler. Em relação ao apoio encontrado em Teresina o artista plástico explicita que o incetivo à esse tipo de arte é um assunto complicado de falar. “Aqui a sociedade mais que descarta a arte local, que apoia. Então eu diria que não tive apoio, e sim, persistência em não desistir pela falta dele”, argumenta.

Artesã Núbia/ Foto: Receca Vasconcelos

“Produzi muito, tirei um tempo para me dedicar e, assim, eu lidava até com a minha saúde mental também. Um bom momento para destacar a Arteterapia.”

Diferente dos artistas plásticos piauienses, a artesã e professora da Universidade Federal do Piauí (UFPI), Núbia, se inseriu no meio da arte na pandemia como forma de passar o tempo. Ela, que sempre gostou de artesanato, durante o isolamento social começou a ter plantas em casa e sentiu necessidade de ter jarros mais bonitos e, logo em seguida, também de pendurar seus vasos. Assim, a artesã conheceu e se encantou pelo macramê, uma técnica de tecelagem manual que consistente basicamente no uso de nós.

O que começou como um hobby, em pouco tempo, se transformou em um empreendimento. “A situação financeira apertou para todo mundo. E a minha casa começou a ficar muito cheia de mcramê e eu não tinha mais onde colocar. É um negócio caro para ser feito e eu resolvi começar a vender”. A artesã conta que aprendeu técnicas fazendo cursos gratuitos, assistindo vídeos na internet e acompanhando perfis especializados nas redes sociais.

Além da renda extra obtida pelo macramê e com a pintura de vasos, o artesanato ajuda a artesã a se manter sã. “É um escape, uma técnica de relaxamento, você não ver o tempo passar fazendo macramê, ajuda no isolamento que estava muito mais pesado. Outro benefício que a arte trouxe para a vida da Núbia, foi a proximidade com a família e amigos. “Minha família está comigo, quando tem feirinha de artesanato eles vão comigo para me ajudar, a montar e vender. Então, está todo mundo junto, no final das contas foi bom para a família também, os amigos que são os primeiros a comprar”, conta.

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Literatura

Sebos literários resistem em Teresina

Os sebos literários são exemplos de incentivo à cultura que carregam consigo histórias de paixão, dedicação e revitalização de espaços pouco explorados na capital piauense

Sebo literário em Teresina / Foto: Eduardo Amorin Eduardo Amorim, Isadora Cavalcante Felipe Adriam e Marta Barbosa

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sebos continuam resistindo, sendo exemplos de tradição e cultura em Teresina. O último desafio foi a pandemia. Com o fechamento das atividades por conta do isolamento social, o faturamento despencou. “Antigamente quando chegava a hora de fechar a banca, eu tinha apurado o suficiente para as despesas, mas no dia de hoje por exemplo, já são 12h e eu ainda não apurei nem 10 centavos. Vieram duas coisas derrubando as vendas nos sebos, o comércio online e, atualmente, a pandemia.’’ Apesar das dificuldades, Dentinho tem o sonho de expandir seu negócio de livros, construindo um espaço semelhante a uma locadora de livros onde os interessados poderiam pagar uma taxa para ler no local, revitalizando essa cultura tão esquecida.

Já David, quando questionado sobre a importância de seu trabalho, respon-

ano era 1964 e na histórica Praça Pedro II, em frente ao Cine Rex, no centro de Teresina, um garoto de 14 anos, inspirado pelo amor à leitura de sua mãe, começou a trabalhar no mercado de venda e troca de livros. A partir dali um novo horizonte se abriu para o então conhecido dono da banca de jornais, livros e revistas, Seu Dentinho.

Outra figura ilustre nessa atividade é David, natural de Teresina, que trabalhava no Rio de Janeiro quando, em março de 1980, comprou uma das bancas de Dentinho e foi orientado sobre o ramo em que continua até hoje.

Os negócios prosperaram, até a chegada da internet, conta o senhor David: “Quando a tecnologia avançou , as vendas tiveram uma queda de 70%.

Dos anos 80 para cá, muita coisa mudou. As formas de consumo à leitura se adaptaram com o avanço da tecnologia, e consequentemente o mercado editorial. Nos últimos anos, houve uma notável queda nas vendas dos sebos, livrarias, papelarias, e uma das causas foi o crescimento das vendas de dispositivos de leitura como o Kindle e livros digitais, os chamados e-books.

Apesar de todas as inconstâncias do mercado, os Sebo literário em Teresina / Foto: Eduardo Amorin

de que um dia estava sentando e um homem chegou devolvendo um livro que comprou com ele e que havia contribuído para sua formação. O homem devolveu o livro para que talvez, ele pudesse ser muito importante na vida de outra pessoa. ‘’Isso faz muita coisa valer a pena,’’ ressalta o vendedor.

“Isso faz muita coisa valer a pena.’’

Tem-se uma expectativa de que a partir de 2022, com o avanço da vacinação, a quantidade de pessoas que frequentam os sebos aumentem. Por enquanto, os donos procuram se adaptar ao uso de algumas ferramentas do mercado tecnológico, tais como o WhatsApp, Instagram e PIX. Medidas como essas ajudam a inserir os comerciantes n o m e rc a d o atual, onde a tecnologia é predominante. No entanto, vale sublinhar que uma outra medida que impulsionaria esse comercio tradicional é informar a população sobre a importância destes e outros sebos que carregam histórias e vivências, onde a compra de um livro usado transforma vidas, de quem lê e de quem vende.

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Escultura

As mãos que esculpem os santos em madeira no Piauí Teresina é um dos pontos de concentração da arte Santeira no Piauí Caio Angelo, Denise Cristal e Ricardo e Jorge Almondes

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arte santeira piauiense, esculpida em madeira e hoje mundialmente conhecida, se tornou uma linguagem plástica com esculturas tridimensionais, de painéis, oratórios e com feições próprias. Além de ser uma forma de acolhimento da fé, as imagens esculpidas e finalizadas a mão são uma forma de artesanato passado de geração em geração. Nos anos 70, o contexto de mercado de arte popular valorizou o artesanato popular dentro de espaços de exposição de arte, proporcionando o colecionismo das peças. A habilidade santeira varia de acordo com o estilo dos artistas, entalhes, práticas, maneiras de convivência, aprendizado, valorização e comercialização. De acordo com Dona Regina, colaboradora na Cooperativa de Artesanato Mestre Dezinho, e que diariamente tem contato com a arte, essa variação é notória quando se analisa cada peça: “Mestre André prefere trabalhar com um estilo mais nordestino, tendo um apego por São Francisco e Nossa Senhora. Mestre Quim se encontra no perfeccionismo, e já o Mestre Cornélio, apresenta um estilo mais rústico em suas obras”. Em Parnaíba, considerada o berço da arte santeira profana, a arte se manifesta a partir da influência dos traços de Mestre Ageu, que destaca nas obras sacras um aspecto mais regional.

Nelas é constante a presença da fauna e flora locais, os trajes tradicionais do sertão, trazendo o retrato do devoto, um reflexo

das situações cotidianas do espectador, talhadas na madeira. De hobby, o trabalho santeiro tornou-se meio de sustento de diversos arte sãos, como é o caso de Mestre Luís, que começou a talhar no interior do estado e hoje participa dos maiores eventos de artesanatos do Brasil. Apesar do retorno financeiro, Mestre Luís declara que “O importante mesmo é o dom, pois sem o dom, você vai trabalhar pensando no dinheiro e não vai alcançar reconhecimento através daquele trabalho”. Para ele o seu dom é uma benção divina. Mesmo com esse pensamento, o artista ainda lamenta a falta de valorização em nível local, o que pode ser justificado pelo alto valor das peças produzidas, por conta do elevado custo dos materiais e por ser uma arte manual e minuciosa.

REGISTRO E TOMBAMENTO

Desde 2008 o Iphan já realiza estudos e pesquisas para tornar a arte santeira um patrimônio cultural nacional. Em conjunto, também se analisa a instrumentação de tombamento da Igreja da Vermelha, um dos corações desse trabalho no estado. O tombamento é uma forma de preservar as peças e imóveis relacionados a arte, uma preservação material. Já com o processo de registro, busca-se preservar o imaterial, que parte da convivência entre os santeiros, passando pelas técnicas e se estendendo a transmissão deste conhecimento, a maneira como esses grupos conformaram esse tipo de arte. A participação do IPHAN é apenas uma das ações que podem ser aplicadas em busca de valorizar tal patrimônio local, rico em história e cultura, que jamais deve ser esquecido.

Um fato que pode contribuir para reverter o alto custo das peças se dá pela intervenção do Instituto do Pa trimônio Histórico e Cultura (IPHAN), por meio dos processos de registro e tombamento. De acordo com Juliana de Souza Silva, técnica da Coordenação de Registro do Departamento de Patrimônio Imaterial do IPHAN.

“O Iphan, dentro da política de patrimônio imaterial, trabalha com ações de apoio e fomento aos bens registrados, estabelecendo um diálogo com os santeiros para definir as ações fundamentais para a sustentabilidade da arte santeira.”

Com esses projetos em execução, o órgão pode interceder no diálogo junto a esses mestres, com instituições governamentais e privadas, na busca de melhores condições e de visibilidade.

Anjo em madeira / Foto: Eduardo Amorin

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Social

O acesso à cultura a partir de projetos independentes das periferias de Teresina Iniciativas promovem a descentralização da arte na capital piauiense

Aluna do projeto Sala de Dança Elizabeth Battali / Foto: Cristian Sousa Jana Silva, Junior Santos Cristian Sousa, Rayane Vitoria Francisco Clarin e Jõao Antonio Barros

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m Teresina, entidades sociais independentes promovem projetos como dança, canto, teatro, grafite e outras manifestações artísticas em bairros afastados do centro urbano.

Tais projetos acontecem devido à carê ncia de acesso à cultura voltada para pessoas marginalizadas e periféricas.

Elizabeth Báttali é bailarina, professora de dança e coreógrafa com mais de 20 anos de experiência.

A bailarina é fruto de um projeto social artístico que acontecia no bairro grande Dirceu e destaca a importância de promover tais projetos: “Me descobri como um ser dançante naquela entidade social.

Sempre bato nesta tecla, porque é importante a gente saber e ter consciência de onde a gente veio e dar esse crédito aos movimentos sociais.”

Báttali atualmente é proprietária de uma sala de dança que foi construída com seus próprios recursos localizada no bairro Teresina Sul. A sala promove aulas de dança contemporânea e clássica para crianças, adultos, idosos e pessoas que nunca dançaram devido o acesso ser escasso e desigual na região. “O poder público tem o poder de colocar esses ambientes para as pessoas, mas quem faz o trabalho mesmo são pessoas que não estão ligadas ao poder público, são pessoas independentes que fazem um diferencial dentro da sua própria comunidade”, declara a professora.

Báttali ainda realiza trabalhos em outras cidades: “Realizo um trabalho de dança na cidade de Bom Jesus no interior do Piauí, em um Espaço Cultural chamado Mestre Joaquim Carlota, sempre viajo aos finais de semana para poder focar o meu olhar em outra cidade. Eu acho importante pensar na situação de outras cidades e lugares, não apenas no trabalho local.”

Assim como a sala de dança Elizabeth Báttali outros projetos independentes também proporcionam a comunidade o acesso à cultura. O Slam é um deles, o

projeto visa incentivar a construção de poesias em bairros periféricos. Têmis Oliveira, mais conhecida como Psico Afrodite, é pedagoga, poeta e idealizadora do projeto Slam - Nós Por Nós.

“O Slam é uma competição de poesia onde corpos negros e periféricos podem ser ouvidos falando sobre suas vivências, transformar suas dores em poesia, denunciar o racismo e o preconceito enfrentados no dia a dia”, declara a poeta. Em Teresina o projeto não tem um lugar fixo, a proposta do projeto é incentivar a arte em bairros periféricos da cidade, ou seja, acontece onde a comunidade queira que aconteça. Além disso, o projeto acontece nacionalmente, cada região do Brasil tem seu próprio Slam, mudando apenas o complemento do nome, mas todos seguem o mesmo objetivo de acolher e dar voz à comunidade periférica. O Slam é um projeto artístico onde existe uma competição em três fases. Não é apenas ler ou recitar, mas existe uma performance corporal sobre a poesia que será recitada. Cada participante tem três minutos, se passar do tempo perde pontos dos três jurados selecionados. Têmis Oliveira comenta que o

projeto em maioria é composto por pessoas negras, por tanto costuma ser marginalizado, por isso a poeta ressalta a importância do nome. “O complemento no nome do projeto denuncia uma realidade, se a gente não fizer ninguém vai fazer pela gente, então é nós por nós.”

Psico Afrodite destaca que o Slam é um espaço que afirma e exalta a autoestima preta, trazendo inspirações e referências. “Foi importante para mim ver as minhas referências me apoiando e ver várias meninas me falarem que começaram aceitar seu corpo, seu cabelo, sua boca por causa das minhas poesias, elas se inspiraram no meu trabalho.”

Elizabeth Báttali e Têmis Oliveira são duas mulheres negras responsáveis por projetos independentes, que funcionam com o apoio da comunidade teresinense, tais projetos promovem a arte nas periferias e contribuem para a descentralização da arte na cidade.

Ambos os projetos sofrem dificuldades para acontecer, enquanto a Sala de Dança Elizabeth Báttali sofre com a falta de professores, o Slam - Nós por Nós sofre com a falta de materiais, mas em meio a tantas dificuldades os projetos continuam acontecendo.

Elizabeth Battali professora, coreografa,bailarina e idealizadora da Sala de Dança Elizabeth Battali Foto: Cristian Sousa.

Temis Oliveira, idealizadora e organizadora do projeto Slam Nós Por Nós Foto: Carlos Eduardo.

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Beleza

Trabalho das transcistas revela estética negra e empoderamento dos penteados afros Nagô, box braids e twist são referências de estilo de cabelo para várias pessoas

Nayra Saraiva Cleiciany Rodrigues Stéphanie Beatriz Laysa Malaquias e Sthefany Prado

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ato de trançar cabelos crespos faz parte da identidade negra e é constituídode técnicas que muitas vezes são herdadas do contexto familiar. Na memória de muitas pessoas que nasceram em um ambiente doméstico onde havia o cuidado estético com o cabelo crespo existe a lembrança de uma mãe, tia ou tio que trançava seus cabelos no dia a dia.

A trancista, por meio do trabalho com as mãos, revive a ancestralidade e ajuda a reconstruir a autoestima de homens e mulheres negras que procuram sair do padrão estético branco e se reencontrar com a estética afrobrasileira.

“As tranças, para mim, são uma forma de reforçar minha negritude.

Sou fruto de um relacionamento interracial e passei maior parte da vida achando que só o cabelo liso era o cabelo bom, então as tranças me trazem de volta as minhas origens e me sinto linda demais com elas” declara Jaqueline Reis, 17 anos e adepta das tranças desde os 15.

Por meio desse trabalho muitas mulheres, mães, adolescentes e pais que procuram aprender o oficio do ato de trançar, através de cursos ou com a família, abrem seus próprios negócios e empreendem através do atendimento ao cliente.

Com a existência de profissionais capazes de transmitir a cultura afro através das tranças nagô, box braids e twist, em 2009 , a profissão de Cabeleireiro Étnico e Trancista passou a ser reconhecida pelo Ministério do Trabalho.

“Além da recompensa financeira, que hoje é o sustento da minha família e me deu autonomia, é muito gratificante saber que tenho poder de trazer empoderamento para várias pessoas através da estética.

A maior recompensa é também ver o sorriso no rosto delas quando terminamos de trançar seus cabelos,

Trança nagô por Larissa Santos / Foto: Cleiciane Rodrigues

se identificando, se achando mais bonitas e elevando a auto-estima”, explicou Larissa Santos, 25, trancista desde de 2016 e proprietária do estúdio Afrotranças desde 2018.

O PRECONCEITO CONTRA PENTEADOS AFROS

“Cabelos crespos reduzem as chances profissionais de mulheres no mercado de trabalho”, aponta a pesquisa publicada na revista Social Psychological and Personality Science pela Universidade de Duke, situada nos Estados Unidos.

Segundo o estudo, as candidatas negras com penteados naturais ou com tranças afros são vistas como menos profissionais do que as candidatas negras de cabelo alisado, especialmente em setores nos quais a aparência tradicional é regra.

Na realidade brasileira, a situação não é muito diferente, Jaqueline Reis conta que o preconceito ocorre até mesmo no ambiente doméstico: “O preconceito abertamente infelizmente veio da própria família, na primeira vez que usei as tranças, sempre vieram comentários, assim como olhares de insatisfação”.

Larissa Santos proprietária do estúdio Afrotranças / Foto: Cleiciany Rodrigues

“As tranças, para mim, são uma forma de reforçar minha negritude. Sou fruto de um relacionamento interracial e passei maior parte da vida achando que só o cabelo liso era o cabelo bom, então as tranças me trazem de volta as minhas origens e me sinto linda demais com elas”.

CONTEXTO HISTÓRICO O cabelo afro sempre foi constituído de memórias e significados, e apesar de carregar histórias que marcaram o cotidiano dos negros africanos, ainda assim é alvo de comentários pejorativos e comparações grosseiras. A trança afro do estilo nagô surgiu na África e não servia apenas para fins estéticos, pelo contrário, as tranças eram fonte de identificação de tribos, idade, estado civil e posição social. O significado ia além da estética e tinha um papel identitário que é perpetuado por anos.

Atualmente, as tranças africanas são usadas principalmente por mulheres negras que passam pela transição capilar. Apesar dos esforços do movimento negro dos anos 1960 e 1970, muitas das reivindicações não foram atendidas e muitas das pessoas que mantinham seus cabelos naturais, acabavam por perder oportunidade de emprego por conta da discriminação, por isso nos anos de 1990 e 2000 houve a febre dos alisamentos.

Nos últimos anos, o cabelo natural voltou com toda força em um processo de tomada de consciência racial. Desde 2015, em São Paulo, todo ano ocorre a Marcha do Orgulho Crespo: movimento independente que debate a cultura afro e a representatividade negra através do cabelo crespo e cacheado, além de inspirar pessoas através de discursos da militância negra atual.

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Ensaio

Autora: Izabella Lima

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Entrevista

“O absorvente ainda é considerado um artigo de luxo”

A fala pertence a professora Maitê Costa, responsável pelo projeto “Mermã, tá aqui!” que distribui absorventes descartáveis gratuitamente em Teresina

Logo criado do projeto Mermã, tá aqui / Foto: Maitê Costa

Jana Silva, Junior Santos Cristian Sousa, Francisco Clarin João Antonio Barros e Rayane Vitória

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ados do relatório Livres para Menstruar, realizado pelo movimento GIRL UP em parceria com a Organização das Nações Unidas (ONU) apontam que uma em cada quatro mulheres não possuem acesso a absorventes durante o seu ciclo menstrual.

Pensando nisso, o Calandragem conversou com a professora Maitê Costa. Ela é idealizadora do projeto social “Mermã, tá aqui!” que distribui absorventes descartáveis para mulheres em situação de vulnerabilidade social e econômica nas ruas e periferias de Teresina, afim de combater a pobreza menstrual. Por ter saído de casa muito cedo para estudar em Juiz de Fora – MG e morando na casa de parentes, Maitê teve uma relação muito difícil com a menstruação, ela não tinha acesso ao protetor menstrual e nenhuma estrutura necessária para lidar com a situação. Hoje, seu projeto acolhe outras meninas e mulheres proporcionando a elas dignidade menstrual.

CALANDRAGEM

Muitas pessoas ainda não conhecem o termo, então, do que se trata a pobreza menstrual?

MAITÊ COSTA: A pobreza menstrual não é necessariamente a falta do protetor menstrual, ela está ligada a outras questões, como a falta de informações, porque a menstruação é tratada como tabu, mas também está ligada às questões de vulnerabilidade econômica e social, porque muitas pessoas que menstruam não têm acesso a banheiro, saneamento básico e isso traz prejuízos à saúde física e psicológica.

Maitê Costa, idealizadora do projeto Mermã, Tá Aqui.

Foto: Maitê Costa

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CALANDRAGEM

Quando e como surgiu a vontade de criar o projeto “Mermã, tá aqui!”?

MAITÊ COSTA: A gente como professora é muito observadora dos cenários, a questão da pobreza menstrual começou a me incomodar. Quando eu estava em quarentena, comecei a ler mais e tive contato com um artigo sobre o assunto. Eu já não menstruo mais, tive um problema de saúde e retirei o útero, então quis ressignificar isso. Sempre tive vontade de fazer essa ação social de distribuir absorventes, e aconteceu em setembro. Criei-- uma imagem para compartilhar nas redes sociais e lancei a primeira ação, com a meta de arrecadar 100 pacotes de absorventes e nós conseguimos 220. Nessa primeira ação conseguimos fazer uma rede de apoio e levantar algumas reflexões acerca da pobreza menstrual.

CALANDRAGEM

Fale um pouco sobre os objetivos do projeto “Mermã, tá aqui!”.

MAITÊ COSTA: Nosso objetivo inicial

é muito simples, a gente recebe e distribui para quem precisa. Nosso foco a princípio era as mulheres em situação de rua, mas nós já estivemos em escolas, em associações de atletas, nós distribuímos a domicílio quando a gente recebe alguma indicação pelo direct do Instagram, que é nossa principal rede de transparência. Então nosso principal objetivo é receber e entregar para quem precisa e sem fazer julgamentos.

CALANDRAGEM

Quais são os danos que pessoas que menstruam estão expostas quando não realizam uma higiene menstrual adequada?

CALANDRAGEM

Porque você acha que um processo tão natural do corpo humano é tão reprimido na sociedade?

CALANDRAGEM Com é para você estar envolvida com uma causa como essa?

MAITÊ COSTA: É uma questão que

MAITÊ COSTA: Isso é uma heran- mexe muito comigo, pessoalmente, ça da sociedade patriarcal, como vários outros problemas sociais que temos. É como se tivéssemos que estar sempre disponíveis e nossas dores inviabilizadas, muita gente menosprezada, inclusive a questão da cólica ser tratada como se fosse besteira ou uma coisa menor. Você tem que estar sempre bem, disponível para servir! isso tudo acaba refletindo em várias áreas da vida das mulheres e isso é algo que ainda é muito forte. Então nós temos que trabalhar com as meninas dessa nova geração, para que elas consigam ter auto percepção. E é preciso romper essa questão da “mulher que está sempre disponível”.

CALANDRAGEM

Que dica você dá para as pessoas ajudarem a fortalecer projetos como o “Merma tá aqui!” e outros projetos que podem surgir dele?

não é fácil você sair para distribuir por que você lida com vários contextos bem difíceis, a gente vê que a pobreza é uma realidade, a falta de informação é uma realidade, as pessoas não querem se informar, as pessoas querem continuar indiferentes. Isso torna nossa caminhada mais difícil!

Mas quando chega em um ponto que a pessoa precisa daquilo, de atenção, as vezes ela não quer nem saber o que está sendo distribuído, ela só quer ser enxergada, por que como lidamos com muita gente que é marginalizada na sociedade, é muito gratificante quando você vê um sorriso. Então, para mim as vezes não é fácil, mas eu saio com a sensação de dever cumprido, de entregar um “pacote de afeto, de atenção, de amor”. Então, tem dias que são bem difíceis mas a gente sempre sai com a sensação de dever cumprido.

CALANDRAGEM MAITÊ COSTA: A primeira coisa é O que você espera para o futuro do ter empatia com os problemas sociais, precisamos sair da bolha e lembrar que estamos falando de problemas estruturais, né? A gente pode fazer nossas ações individuais, através de coletivos, ações sociais. Mas, além disso, é preciso cobrar muito ações do governo! Sanetambém amento básico, acesso à educação e que se disponibilizem protetores gratuitos, é uma questão de saúde pública mesmo. Então é isso, precisamos romper a bolha, buscar informação, lutar por dignidade menstrual, lutar por saneamento básico, lutar por educação, é isso!

projeto social “Mermã, tá aqui!”?

MAITÊ COSTA: “Eu espero, que daqui a seis meses essa distribuição seja uma realidade, eu visualizo a gente se preparar no sentido de fazer palestras, ir a locais para falar sobre pobreza menstrual e como combater.

Palestrar! É esse o futuro que eu vejo!”

MAITÊ COSTA: Principalmente ris- CALANDRAGEM cos à contaminação, porque muitas utilizam pedaços de pano, miolo de pão e isso prejudica a saúde. Se formos fazer um levantamento nos postos de saúde, nos hospitais, veremos que é um problema sério. Alunas deixam de ir à escola e um dia de aula perdido afeta o aluno. O absorvente ainda é considerado um artigo de luxo, então tem que incluir o produto na cesta básica.

Quem que vai garantir a distribuição desse absorvente? Vimos que a distribuição gratuita foi vetada, mas a gente vê que é uma possibilidade, tá na hora.

A educação menstrual para meninas e jovens desde o ensino fundamental ajudaria a diminuir o sentimento de constrangimento sobre a menstruação?

MAITÊ COSTA: Sem dúvida, a gente precisa avançar muito a respeito disso, porque não é falado claramente nas escolas. Para construir pessoas conscientes do que vai acontecer com elas mesmas, porque quando se tem isso bem construído é possível lidar melhor com o mundo.

Relatório Pobreza Menstrual no Brasil: desigualdades e violações de direitos - UNFPA e UNICEF

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Games

Lives de jogos geram diversão e renda extra Jovens fazem dinheiro a partir de transmissões ao vivo Ayrton Araújo, Gabriel Prado, Mayrla Torres, Matheus Celestino Patrick Castro

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esde o surgimento do videogame em meados dos anos 1970, os jogos eletrônicos têm se mostrado cada vez mais presente na vida dos jovens. Desse hobby surge uma outra atividade que tem se popularizado na última década: os streams, o ato de filmar a partida e transmitir a jogatina em tempo real.

A prática surge em 2011, quando a plataforma de referência, Twitch, foi criada. A cada ano, as lives de games crescem exponencialmente em quantidade de público e produtores e plataformas de streaming, como o Facebook Gaming, Youtube e a Twitch se tornam cada vez mais populares.

Desse modo, o streaming têm se tornando uma atividade cada vez mais lucrativa para produtores e plataformas. Em um comunicado recente da Twitch, o streamer brasileiro Alexandre Borba Chiqueta, conhecido na internet pelo vulgo Gaulês, teve seu faturamento com a plataforma revelado de 15 milhões de reais nos últimos 2 anos. Esse ganho vem da Twitch através de anúncios e doações do público, o streamer pôde construir sua renda. Mas, como todo influenciador, ele também pode aumentar seus lucros através de patrocínios.

O sonho de viver de vídeogame já seria um motivador forte o suficiente, mas com os ganhos milionários entre as possíveis vantagens do trabalho com streaming, vários jovens começaram a investir no ramo, como por exemplo William Carvalho, de 21 anos; Daniella Simeão, de 19 anos e Maria Helena Avelino, de 20 anos.

OS JOVENS DE TERESINA O mais atrativo parece ser a ideia de associar diversão ao trabalho, como afirma Daniella: “Conseguir associar uma coisa que me diverte, que são jogos de videogame, a uma forma de ganhar uma renda foi com certeza algo atrativo.” Para William, “no começo a ideia era se divertir, fazer algo além de só jogar.” E o que começa com diversão logo se torna rentável: o streaming pode sim ser uma opção muito viável para renda. É o caso de Maria Helena, que já conseguiu um retorno de mais de 500 dólares ao longo de um ano de lives, aproximadamente 2,700 reais.

Segundo a jovem, as lives a permitiram obter não apenas um dinheiro extra, mas sua renda principal. Para os games, ainda existem dificuldades, como conciliar as lives com o trabalho e estudos.

Apesar de videogame parecer brincadeira, o streaming requer uma grande dedicação de tempo e consistência.

Sobre isso, William diz que é necessário cativar o público: “tem que divulgar bastante, tem que ter aquele investimento também, então é complicado, você começa a ter retorno só se fizer todo dia.” Para Lena, conciliar faculdade e/ou trabalho com o streaming é completamente possível: “Eu pretendo continuar fazendo meu curso de

Gamer em ação /Foto:s Patrick Castro

Administração e mutuamente as lives, para conseguir uma renda, não uma renda extra, mas uma renda de verdade. Eu consigo flexibilizar meus horários, eu sou minha própria chefe.”

“Ajudou muito durante a pandemia. Eu estava desempregada e decidi investir nisso e consegui repor os gastos com o retorno da live, e ainda consegui lucrar”.

E assim, as streams se tornam um ver dadeiro emprego. “Você tem que dar muito de si mesmo, e jogar, apesar de ser uma brincadeira, cansa, como qualquer outro trabalho”, afirma William.

CENÁRIO FEMININO Perguntadas sobre as dificuldades que passam no trabalho, Helena responde: “As três maiores com certeza são os equipamentos para poder realizar a stream, a conexão de internet, que atrapalha algumas vezes, e

os casos de assédio existentes com as streamers mulheres.” Essa declaração feita por Helena nos faz refletir sobre o machismo no ambiente online. Em um cenário onde os homens são maioria, casos de assédio virtual são muito comuns, mesmo com as diretrizes impostas pelas plataformas. “É um desafio [...] Eu, infelizmente, já sofri com isso, e outras meninas também já passaram por situações desconfortantes”, afirmou Helena. Daniella também lista o assédio como uma das suas maiores dificuldades.

Mesmo com os dilemas, a verdade é que o streaming veio pra ficar. Casos como o de Gaulês, com lucros milionários, e também Helena, que já conseguiu transformar as lives em sua única fonte de renda, inspiram jovens como Will e Daniella a continuar no cenário.

Quando questionados, ambos afirmaram o desejo de continuar tentando.

“Rapaz, até o momento eu não penso em parar, porque é muito livre, sabe?

Não tem um chefe, ou horário certo pra começar ou parar, então é divertido assim. [...] então, enquanto eu estiver me divertindo, uma hora o dinheiro sai!”

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Empreendedorismo

Afroempreendedorismo promove a circulação do Black Money em Teresina Dados apontam que mais de 14 milhões de brasileiros que se autodeclaram pretos ou pardos são empreendedores

Mylena Crateus e Kelson Fontinele, idealizadores da Casa Fios Afro / Foto: Casa Fios Afro Jana Silva, Junior Santos Cristian Sousa, Rayane Vitória Francisco Clarinm e João Antonio Barros

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froempreendedorismo é o ramo de negócios geridos por pessoas negras e direcionados para o público afrodescendente. De acordo com pesquisa realizada pelo Instituto Feira Preta em parceria com a J.P. Morgan, este ramo movimenta uma renda própria de R$ 1,7 trilhões por ano e inclui diversos tipos de atividade.

A Casa Fios Afro, localizada no bairro ão João em Teresina-PI, é um desses empreendimentos e se dedica a estética e cultura negra. O estúdio presta serviços que contribuem com o reforço identitário de pessoas negras, como a produção de dreads, tranças e cortes de barbearia. Na casa também funciona um estúdio fotográfico e um consultório de enfermagem.

Kelson Fontinele um dos fundadores da Casa Fios Afro, declarou que o objetivo inicial ao criar a Casa era apenas sobreviver, pois na época o mesmo estava desempregado. Mas hoje ela funciona como uma rede de apoio para outros afroempreendedores.

Para Mylena Crateús, a outra idealizadora do projeto, os conceitos de Fios tem relação com o espaço de encontro: “Esse nome Fios tem tudo a ver com a gente, é um entrelaçamento de ideias, de diálogos”, declara.

Esse entrelaçamento é importante para o conceito de afroempreendorismo.

Para Kelson “O afroempreededor racializa o mercado e pensa ações afirmativas para que pessoas negras tenham acesso a esse mercado”, o que difere do conceito de empreendedor negro, que é aquela pessoa que se entende como afrodescendente, mas que ao empreender não direciona os seus negócios de maneira racializada.

Para divulgar suas ações, a Casa Fios Afro mantém, atualmente, dois perfis no Instagram,um focado na divulgação dos serviços oferecidos pela casa e o outro que cumpre a função de ser uma rede de apoio e divulgação de perfis de outros profissionais negros, ou de causas e pautas com temática afrocentrada. Antes conhecida pelo nome de “ProfissionaisnegrosPI” e

agora com o de Agência Fios Afro, o segundo perfil é um espaço online voltado para o fortalecimento do Black Money, conceito que se refere a ideia de que o dinheiro de pessoas negras, circule apenas entre afrodescendentes pelo máximo de tempo possível, fortalecendo, assim, seus serviços.

BLACK MONEY E OS FRUTOS DA CADA FIOS AFRO

Kathlen Karine, transcista e dona do afroempreendimento Tranças Bluee.

Foto: Kelson Fontinele

Um exemplo de Black Money realizado pela Agência Fios afro é o da trancista Kathlen Karine. Atualmente trabalhando na cidade de Timon (MA), Karine vem fazendo seus atendimentos exclusivamente à domicilio e utiliza seu perfil profissional no Instagram (@TrançasBluee) como uma ferramenta fundamental para a divulgação do seu trabalho.

Karine participou ativamente do

processo de estabelecimento físico da Fios Afro e está inserida nesse ambiente de apoio e fortalecimento mútuo com o estúdio. “Faltam palavras para explicar o tanto que eles me ajudaram nesse empreendimento. A como botar meu negócio para frente, por mais que nós três, no início, não sabíamos muito, mas cada um foi ajudando da sua maneira, da sua forma”.

Além da agência e do estúdio voltado para questões estéticas e socioculturais, a Casa Fios Afro ainda estuda expandir o pequeno consultório de enfermagem que eles mantem na casa. O consultório é voltado ao atendimento gratuito de pessoas negras. “A minha ideia é montar uma espécie de plano de saúde acessível a comunidade negra” declarou Mylena.

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Esporte

Praia em Teresina? Esportes de areia se popularizam durante a pandemia O número de adeptos e de espaços voltados para o beach tennis e vôlei de praia têm aumentado na capital piauiense, que está a quilômetros do litoral Carlos Eduardo, Izabella Lima Laís Cavalcante, Marina Rocha, Mirislene Queiroz e Rebeca Vasconcelos

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banda Ultraje a Rigor já dizia “Nós vamos invadir sua praia”.

Assim como na música, Teresina, a única capital do Nordeste que não está no litoral, invadiu a praia e popularizou o uso das quadras de areia para a prática esportiva. Com os decretos de lockdown pelo país e o fechamento das academias, a procura por esportes ao ar livre aumentou e vários empreendimentos de quadras de areia começaram a surgir pela cidade, com um considerável aumento nesse último ano de pandemia. Além da busca por esportes que já vinham crescendo exponencialmente nos últimos anos, como o vôlei de praia, o cenário deu abertura para a explosão de outra prática esportiva, como o queridinho do momento: beach tennis.

BEACH TENNIS O beach tennis é um dos esportes que vem se destacando na capital piauiense. Sendo uma mistura do tênis tradicional e do badminton, suas regras e práticas vêm se modificando ao longo dos anos. Divertida, democrática e mais fácil de jogar, a modalidade chegou ao Brasil em 2008 no Estado do Rio de Janeiro e desde então foi crescendo em todo o Brasil, e hoje, segundo a ITF (Federação Internacional de Tênis), o Brasil é a segunda maior força do mundo neste esporte, atrás apenas da Itália, o país criador da modalidade.

A jogadora de Beach Tennis, Maria Luiza Barros, relata que “o beach tennis veio pra salvar essa pandemia”, e explica que já conhecia e tinha iniciado no esporte, mas parou no início do isolamento social. A atleta conta que começou a frequentar quadras de beach tennis em dezembro de 2020 apenas por curiosidade, pois “nunca tinha pego em uma raquete” e hoje é uma apaixonada pelo esporte.

Outra praticante, Bianca Castro, acrescenta que “a prática do beach tennis traz uma sensação muito boa, não é só pelo esporte, mas eu digo que beach tennis veio mais pra socializar”.

Ela conta que, durante a atividade, as pessoas conversam e se divertem, e alerta que competição é opcional levando em conta o preparo físico e psicológico da pessoa que irá competir.

A atleta relata que “é como qualquer coisa que você vai fazer na vida, você não vai começar jogando, você vai começar aprendendo a movimentação, aprendendo a se posicionar e com tempo você vai fazer uma trocação melhor”, aconselha.

Para o treinador Igor Machado, o beach tennis foi além do esporte. Ele, que iniciou no tênis de quadra, encarou o crescimento da nova modalidade como um recomeço pós isolamento social. “Na pandemia eu tive muitos problemas pessoais, financeiros, e ficar sem fazer atividade física, pra mim, foi uma coisa muito difícil. Boa parte do meu tempo eu estava estudando ou tentando encontrar outras formas de voltar a trabalhar. E nesse sentido o beach tennis veio como uma bênção porque eu pude voltar a fazer uma prática esportiva quase que diária. O Beach fez eu voltar a trabalhar e a competir, e isso para mim foi essencial”. Acerca do universo das competições, o instrutor, que faz parte da delegação piauiense, incentiva o treinamento para todos os gêneros e faixas etárias, principalmente a infantil, “tem treinamento para todo o grau e nível técnico das pessoas. E eu gostaria que continuasse a ter a prática para crianças, porque é aí que a gente renova a safra de atletas”.

VOLÊI DE PRAIA Além do beach tennis, o vôlei de praia também é um esporte muito praticado na capital piauiense. Sendo uma atividade sem contato físico com o adversário, o vôlei é praticado coletivamente com até seis jogadores por time e é um excelente meio de socialização.

Em Teresina a procura pelo esporte já vinha aumentando antes da pandemia, entretanto, com o ‘boom’ das quadras de areia, a procura cresceu ainda mais. Contudo, se engana quem pensa que é necessário ir para quadras privadas para se divertir e se exercitar.

Na Capital é possível encontrar quadras de areia fornecidas pela prefeitura em parques ambientais.

O Parque Ambiental do Mocambinho é um dos que recepciona constantemente praticantes de variados esportes, como vôlei de praia, servindo de maneira gratuita a população da região norte da capital.

Bola de vôlei de praia /Foto: Rebeca Vasconcelos

Donizete Rodrigues, morador da região, conta que apesar de ser um espaço muito bom para aqueles que não têm condições financeiras de pagar uma quadra particular, o local é bem disputado e não tem um controle de horários de uso da quadra entre os jogadores, e ele também diz que os jogadores precisam levar seus próprios equipamentos para conseguir jogar. Os horários comuns em que as partidas de vôlei de praia acontecem no parque são entre cerca das 18h às 20h, por conta do clima e da quadra não ser coberta.

A prática de esportes ao ar livre em quadras de areia são extremamente benéficas para o corpo e para a mente. De acordo com o educador físico Osvaldo Mesquita: “A prática desse tipo de esporte traz como benefícios a queima de gordura, a melhora na coordenação motora, a melhora do cardio; e o baixo índice de lesões, como ainda também melhora a autoestima, evita depressão e diminui o estresse”. Entretanto, o educador alerta que é preciso procurar um profissional qualificado para fazer o acompanhamento do praticante, principalmente no início.

“Não desista porque é um esporte maravilhoso”.

Atleta de beach tennis /Foto: Izabella Lima

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Cultura alternativa

Você já ouviu falar dos Otakus?

Conheça o grupo de apreciadores de subculturas asiáticas que cresce cada vez mais

Grupo de “cosplayers” em apresentação no AnimeSoul / Foto: Matheus Celestino Ayrton Araújo, Mayrla Torres Gabriel Prado, Patrick Castro Matheus Celestino

Já no Piauí, essa importação cultural começou a tomar forma no final dos anos 1990, quando pequenos grupos de amigos que partilhavam da mesma afinidade pela cultura japonesa passaram a trocar material e exibir episódios de animes através de fitas VHS, na revistaria “Banca HQ”. Com o passar do tempo, os eventos foram ganhando forma e a quantidade de interessados era exponencialmente maior, sendo assim uma banca já não comportava mais essa demanda de encontros fazendo com que eles se expandissem para espaços como a Casa da Cultura e o Centro de Artesanatos.

Esses encontros ficaram conhecidos como “convenções de animes” e passaram a ser realizados pelo menos uma vez a cada ano. Em 2020, os encontros foram interrompidos por conta da pandemia, e só em outubro de 2021 que se tem a primeira convenção de animes da cidade desde a pandemia, o Animesoul. O evento foi realizado no Clube dos Diários, levando centenas de pessoas para desfrutar de um dia inteiro de apreciação e consumo da cultura otaku. De acordo com a organizadora Viviane Savitskaia, “Teresina é uma capital desprovida desse nível de entretenimento” e o evento foi realizado para garantir diversão aos adeptos da cultura otaku.

“Fizemos esse evento para as pessoas dançarem, trazerem seus cosplays, seus desenhos, se exporem e juntar todo esse universo num lugar só, num dia de diversão e cultura para ficar à vontade como se estivesse em sua casa.”

Quem esteve no evento pôde usufruir de uma feira com artigos orientais e derivados, exibições de animes, concurso de cosplays, gincanas. O princípio do evento é que não haja qualquer tipo de conflitos, desavenças ou desrespeito.

Para o jovem editor de vídeos André Lima, 17 anos, ser otaku é ser aceito por uma comunidade com a qual se compartilha gostos em comum.

Já segundo a opinião do estudante Lucas Ryan, 16 anos, é sobre se reconhecer e saber tirar lições de uma obra consumida e aplicá-la em vida.

Todavia, acima do gosto pelo oriente, o que faz dessa comunidade única é

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avaleiros do Zodíaco, Pokémon, mangás e cosplay (ato de vestir-se e agir como um personagem), o que todas essas coisas possuem em comum? Elas fazem parte da chamada cultura otaku, uma tribo urbana que vem crescendo e marcando presença no mundo. Enquanto no Japão, seu país de origem, o termo se refere a pessoas com interesses obsessivos em determinado assunto, no ocidente a palavra tomou um sentido diferente, passando a se referir àqueles que são fãs de subculturas nipônicas, com um certo destaque em Animes e mangás (quadrinhos japoneses).

No território brasileiro, também ganhou destaque e mais força com a vinda de imigrantes japoneses ao país no começo do século vinte. Mundialmente, a cultura japonesa passou a ganhar destaque com a globalização e a alta importação de produtos físicos e midiáticos.

Visitantes do evento e as vendas no local Foto: Patrick Castro

o respeito mútuo como lei primal e o sentimento de pertencimento, como diz a estudante de moda e cosplayer Bruna Park: “é uma sensação muito boa, você se sente acolhido. Às vezes você fica em negação por não aceitar os próprios gostos. Mas aqui você sente liberdade, consegue se expressar, ter diálogos sobre o que gosta, os sentimentos são muito vastos.”

Já é fato, vide o relevante crescimento desse público no estado ao longo dos anos, que esse grupo já está estabelecido como um nicho a ser levado em conta: possuem um mercado de consumo próprio, costumes e hábitos importados do oriente e abrasileirados e uma forte identificação e senso grupal, cada qual com sua individualidade. Com certeza, não há dúvidas de que a cultura otaku veio para ficar.

Se perdeu nos termos?

Confira no glossário!

Otaku: Entusiasta de animações e quadrinhos orientais. No Japão, a palavra serve para fãs de determinado assunto.

Mangá: Quadrinhos feitos no estilo japônes. No Japão, o termo é usado para definir qualquer história em quadrinhos.

Anime: Desenhos animados produzidos no Japão. No Japão, o termo é usado para definir qualquer animação.

Cosplay: Ato de vestir-se e/ ou agir como um personagem.

Aqueles que o fazem são chamados de cosplayers.

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Educação

Retorno das aulas presenciais preocupa alunos da UFPI vindos de outros municípios Estudantes da maior universidade do Piauí se preparam financeiramente para o retorno RISCO DE ABANDONO DO CURSO

Nayra Saraiva, Cleciany Rodrigues, Stéphanie Beatriz, Laysa Malaquias Sthefany Prado

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Universidade Federal do Piauí/Foto: Stéphanie Beatriz

pós dois anos sem aulas presenciais devido a pandemia da Covid-19, a Universidade Federal do Piauí (UFPI) prevê retorno das atividades presenciais com alunos em 2022. Normas assinadas pelo Ministro de Estado da Educação e pelo Ministro de Estado da Saúde, auxiliam para o retorno dos serviços nas instituições.

O superintendente de Comunicação da UFPI, Fenelon Rocha, diz que a universidade está fazendo a discussão para a retomada das aulas no próximo semestre.

Segundo ele, a data 7 de fevereiro foi aprovada, mas, o próprio Conselho de Ensino, Pesquisa e Extensão (CEPEX) pode rever, “é necessário analisar permanentemente o cenário sanitário para se definir qual é a condição de retorno dessas aulas presenciais”, conclui.

Para além da preocupação com o cenário sanitário, a realidade econômica do país é mais uma das preocupações de muitos estudantes, visto que a inflação tem aumentado o custo de vida para a população. De acordo com o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), houve um aumento no Índice Nacional de Preços ao Consumidor Amplo (IPCA). Nos últimos 12 meses o acúmulo foi de 10,25%. Os prin cipais aumentos foram em habitação, transportes, alimentação e bebidas.

Com essa situação econômica, estudantes da UFPI se mostram preocupados com o retorno das aulas presenciais, principalmente aqueles que oriundos de outros municípios ou estados e que são dependentes financeiramente da família: “eu acredito que possa ser um desafio. Acho que para muita gente vai ser

A economista Elline Val, destaca ainda uma realidade mais dura: “Isto pode afastar os estudantes da sala de aula por falta de condição, bem como pela necessidade de escolher entre o trabalho e o estudo para garantir o sustento da família.” Para o estudante Lucas Andrade, uma das preocupações é que muitos alunos podem abandonar o curso. “O sentimento é que muita gente vai abandonar os cursos que estão fazendo, porque fica um pouco inviável para quem é mais necessitado de transporte, alimentação. Acredito que vá haver essa desistência,” relatou Lucas Andrade. Por outro lado, a Universidade apresenta saídas que podem minimizar esses custos, como a utilização do restaurante universitário. “Eu sinto muita falta do Restaurante Universitário. Nós vinhamos e passávamos o dia inteiro aqui, eu chegava às 7 da manhã e só voltava pra casa de noite, almoçava e jantava aqui. Então a questão do alimento aumentou muito agora. Tem o fato da gasolina também que pesa muito de ficar saindo pra almoçar e voltar para cá, já é outro peso financeiro”, disse o pernambucano Lucas Andrade, 28, acadêmico de Odontologia e que atualmente está no ensino híbrido. Perante as dificuldades do contexto econômico atual, a Universidade Federal do Piauí continua a ofertar bolsas para os estudantes, que ajudam a custear gastos no período como a Bolsa de Auxilio Estudantil (BAE), Isenção da Taxa de Alimentação (ITA).

Aline Matias, estudante de Odontologia UFPI Foto: Nayra Saraiva

muito difícil e todo mundo precisa ir se preparando porque tudo está aumentando, principalmente o aluguel. Mas Aline Nayra Matias,Saraiva estudante de Odontologia UFPI é algo muito importante a volta, essenFoto: cial.” disse Aline Matias, 22, estudante de Odontologia e natural de Caxias-MA. Dentre os estudantes, há também quem estuda e precisa se sustentar para custear a vida em Teresina, o que acaba interferindo em um bom desempenho. É o que aponta o estudante de administração de São Raimundo Nonato Juan Negreiros, 22: “a necessidade de dividir o foco entre estudos e trabalho, acaba interferindo em ambos. O tempo que não se passa em aula e trabalho, acaba Lucas Andrade, estudante de Odontologia UFPI se tornando insuficiente para estudos.”

Foto: Nayra Saraiva

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