May - June 2025
封面人物｜安德林·布洛迪 Adrien Brody
PUBLISHER 出版人
EDITOR-IN-CHIEF 主編
MANAGING EDITOR 執行主編
CREATIVE DIRECTION 創作總監 GRAPHIC DESIGNER 平面設計師 CONTRIBUTING PHOTOGRAPHERS 攝影師
ADVERTISING 市場銷售
Corban M. D. Hu 89 Bloor Street W. Suite 208 Toronto, ON M5S 1M1
Canada
Corban M. D. Hu
Wendy Lau
Corban M. D. Hu
Amberson Lee A24, AMPAS, George Pimentel Photography, Publish on Main, Sarah Annand
Advertising@pureluxurymag.com 至尊雜誌
PURE LUXURY Magazine 至尊雜誌 @PURELUXURY.MAG PL至尊
本刊圖文未經有關之版權所有人書面批准，一概不得以任何形式或方法轉載或使用。本刊保留所有版權。
No part of this magazine, including text, photographs, illustrations, advertising layouts or other graphics may be reproduced in any way without prior written consent of the publisher. Pure Luxury Magazine is not responsible for loss, damage or any other injury as to unsolicited manuscripts, unsolicited artwork (including but not limited to drawings, photographs, or transparencies) or any other unsolicited material. By accepting and publishing advertisements, Pure Luxury Magazine is in no way endorsing or guaranteeing the quality of service or products within those advertisements. Cover image provided by Fabian W. Waintal
Printed in Canada Publications Mail Agreement No. 42675518
RETURN UNDELIVERABLE CANADIAN ADDRESSES TO 89 Bloor Street W. Suite 208 Toronto, ON M5S 1M1
Canada
COVER STORY
封面人物
安德林·布洛迪
再登奧斯卡
Back to the Oscar Stage
EXQUISITE TIMEPIECES 錶界凌峰
曠野與霞光
Rolex - Wilderness and Dusk
從歷史中再生
Cartier - Reviving the Past
靜藍之境
Parmigiani Fleurier - Realm of Serene Blue
皎月之美
Audemars Piguet - The Radiant Beauty of the Moon
從天際到深海
Longines - From Sky to Sea
TRENDING CLASSICS
華裝飾珮
翩然傳世
Tiffany & Co. - Gracefully Timeless
翠意私語
Chopard - Emerald Whispers
波希米亞的重生
Boucheron - The Rebirth of Bohemia
二元美學
Gucci - Sprezzatura
遊走於經典與幻象之間
ChanelWandering Between Classic and Illusion
秋冬旅人隱語
Louis Vuitton - Whispers of the Wayfarer
絲藝之美
Gucci - The Art of Silk
BEAUTY
嬌顏永駐
煥采初夏 Glow Season
藝韻豐華
英倫細雨下的時尚
Burberry - A Fashioned Past in the English Rainlight ARTS & CULTURE
憑「空」而生
Jaeger-LeCoultre - Living on Air
走進銀色工廠的奇幻世界
Taglialatella Galleries Toronto Enchanting World of the Silver Factory
城市中的她者
Museum of Toronto Women of the City
DESIGN
設計創想
輕巧若羽
Dyson - Light as a Feather
家居美學新篇章
Louis Vuitton - New Chapter of Home Aesthetics
物之詩 家之形
Hermès - Poetry in Objects, Form in
匠心之聲
Bang & Olufsen - The Sound of Ingenuity
時代回聲 Bang & Olufsen - Echoes of an Era
車寫乾坤
GASTRONOMY AUTO EXCEPTIONAL
玉盤珍饈
Cadillac - The New Era of Electric Luxury
探索未來：Publish on Main 的烹飪傳奇
The Culinary Chronicles of Publish on Main 豪華的電馭新章
百年干邑的守護者
Louis XIII - Guardian of a Century-Old Cognac Legacy
時光封存的瑰麗之釀
The Glen Grant - A Splendid Brew Sealed in Time
TRAVEL & LIFESTYLE
四海千蹤
蔚藍誓言
Aman - Vows by the Caribbean Sea
TOWN FAIRS
城中逸事
現代汽車文化多元走向
Canadian International AutoShow 2025
The Evolving Diversity of Car Culture
盛夏未至 優雅已臨
從日光尚未炙熱、微風仍帶寒意的五月開始， 到陽光灑滿街道、午後人群在戶外長椅交談的 六月，初夏總是帶著一種不疾不徐的節奏，提 醒我們要細細品味生活的種種轉變。這期《至 尊》我們選擇在這樣一個介於過渡與盛放之間 的季節，聚焦於設計、時間、藝術與人物的深 度交會，讓讀者在翻閱每一頁的同時，都能感 受到創造與經典所帶來的靜謐力量。從瑞士日 內瓦傳來的 2025 年 Watches & Wonders 名錶 盛會，在我們的專題中，也許讀者會找到下一 款想與之共度歲月的時間夥伴。
時裝方面，我們深入解析 Chanel、Gucci 與 Louis Vuitton 三大品牌的 2025 秋冬系列。每
一次系列的發表，從布料選擇、色彩鋪陳到輪 廓設計，不僅是時尚的走向，更是品牌語言的 更新。Chanel 將都會女性的冷靜優雅與歷史 感重新編碼；Gucci 在實驗與懷舊之間找到了 精緻的平衡；而 Louis Vuitton 則用一種建築式 的結構剪裁，把實穿性與藝術性融合得幾近完 美。而在初夏美妝單元中，我們也延伸這種對 自我風格的探索，特別納入了數款環保取向的 新品推薦，讓「變美」這件事，也能與地球共 好。
當我們談論「美」，它不應只侷限於外在表 現，而是一種視角，一種對世界細膩感受的能 力。因此我們特別關注了本地藝術界的兩場精 彩展覽：多倫多博物館舉辦的「Women Who Transformed Toronto」展，回顧那些改變城 市面貌與文化景觀的女性身影，她們的故事值 得被看見、被記住。而多倫多的 Taglialatella
Galleries 則帶來安迪・沃荷的展覽，讓我們重 新思考當代藝術如何與商業、名人文化緊密交 織。同樣是在設計與藝術的語境裡，我們也透 過今年米蘭設計展，欣賞到 Hermès 與 Louis Vuitton 推出的居家系列，不論是質材的運用 還是工藝的呈現，都讓人理解「空間」可以如 何被重新想像與演繹。
本期專訪內容豐富，封面人物是甫獲奧斯卡殊 榮的演員 Adrien Brody。他在訪談中談及從小 作為移民家庭的一份子，如何透過戲劇理解自 我與世界的關係，那些關於根源、身份與情感 的探問，讓人動容。汽車專題方面，《至尊》 在今年多倫多國際車展期間，專訪了 Cadillac 的 Vistiq EV 首席工程師，深入了解這款純電 車的設計核心與對未來移動方式的思維。我 們還有幸邀請到 Louis XIII 的 Cellar Master Baptiste Loiseau，聊他如何在百年干邑的歷史 長河中，以時間為畫筆，繼續書寫屬於當代的 風味篇章。
《至尊》一直相信，真正的奢華不是浮華，而 是能夠在時間裡留下痕跡的創造力與誠意。願 這期雜誌也能為初夏日常，添上一抹餘韻深長 的靜美。
出品人
曠野與霞光 WILDERNESS AND DUSK 在 Watches & Wonders 2025 之中，勞力士（Rolex）以兩款全新腕錶寫下時間的雙重篇章。蠔式 恒動陸使型 36 與日誌型 31，不約而同以光影為語言，一只藏著土地深處的節奏，一只映照日落邊 界的色彩，在機械精準之外，共同呈現一場時間以外的探險。
Oyster Perpetual LandDweller 36 陸地上的時間印記
在腕錶設計的語彙中，時間不再只是規律跳 動的節奏，更是一種存在的痕跡。勞力士全 新推出的蠔式恒動陸使型 36，以 18K 永恆 玫瑰金打造，低調而溫潤。錶面選擇了醇白 色為主色，綴以蜂巢狀圖案，經由飛秒雷射 雕刻與旭日紋處理，使圖紋更顯立體層次。
10 顆方形鑽石作為鐘點標記，鑲嵌於 18K 玫瑰金材質之上，像是藏在曠野中微光閃爍 的礦石。每一道倒角、每一面拋光都經過繁 複工藝調和，宛如雕刻藝術而非單純的工業 製品。
機芯方面，搭載品牌研製的 7135 型機芯， 其高達 5 赫茲的振頻，提供比傳統腕錶更 為流暢的秒針運動。內部結構中應用了動態 脈衝擒縱系統與陶質擺輪軸，這些來自先進 工程技術的革新，並不為外人所見，卻正是 支撐時間流動穩定的關鍵。錶殼厚度維持在 9.7 毫米，搭配纖薄紀念型錶帶，配戴起來 穩妥而不厚重。其外圈更鑲嵌 44 顆梯形鑽 石，並不刺眼，只是靜靜折射出柔和光芒， 像晨曦灑落山稜，細碎卻持久。
Oyster Perpetual Datejust 31
暮色流光
當日光開始斜斜墜入天際，暮色與餘暉之間 的過渡，成為最動人的一段時光。蠔式恒動 日誌型 31，正是捕捉了這樣一種難以言喻的 光影變化，以漸變紅錶面為主題，描繪出日 落時分那抹由亮至暗的詩意。這款 31 毫米的 腕錶，以 18K 黃金鑄造，圓潤的蠔式錶殼線 條自然收束，像是一個盛裝光影的小宇宙。
外圈鑲有 46 顆圓形鑽石，與錶面上 10 顆鑲 鑽鐘點標記相互輝映，並不喧鬧，而是像晚 霞在雲層中緩緩流轉，溫柔卻富有力量。
錶面採用 PVD 工藝，營造出同心圓的光暈過 渡，中央的紅漸漸與四周的深黑交織，使時 間彷彿被溫柔包圍。元首型錶帶的三格實心 鏈節結構設計，則讓整體佩戴感更為服貼， 黃金的暖色調與漸變紅色相得益彰，彷彿是 手腕上那一抹永不凋謝的晚霞。機芯方面， Datejust 31 搭載 2236 型機芯，具備 Syloxi 矽游絲與 Paraflex 緩震裝置，內斂卻強悍， 為日常配戴提供堅實穩定的基礎。約 55 小時 的動力儲備，足以應對生活中不期而遇的短 暫遺忘。
Reviving the Past 文字｜劉穎琦
圖片｜ CARTIER
在今年的 Watches & Wonders 2025，卡地亞 （Cartier）沒有選擇喧囂 地擴展設計語言，而是回 到腕錶本質，透過材質、 比例與結構的拿捏，說了 一場關於時間的靜語。無 論是如雕塑般的 Tressage 系列，或是以跳時機制 再現機械簡約的 Tank à Guichets，每一枚腕錶都 像是在金屬與皮革之間， 慢慢鋪陳一段與時間共處 的方式。
方寸間見分秒
Tank à Guichets Tank à Guichets 最初問世於 1928 年，在當時火車與汽車逐漸進入日常的年代，它以一種極簡 又前衛的形式回應了「時間即效率」的思維。但它的前衛從不高聲張揚，而是藏在純金或鉑金 錶殼的線條中，選擇將顯時窗口化約為上下兩處，一如建築中留白的窗景。這種隱性設計，在 近百年後依然讓人願意多看一眼，也讓人願意少說一句話。
今年，Tank à Guichets 再次回歸卡地亞 Privé 系列，以黃金、玫瑰金與鉑金為基礎，推出數款 細節微調的新作。手動上鍊的 9755 MC 機芯，支撐跳時與流動分鐘的機構，讓這枚腕錶雖外 形簡練，內裡卻藏著時間與技術的雙重節奏。黃金款式搭配綠色鱷魚皮錶帶，視覺穩重卻有幾 分不羈；玫瑰金則以深灰色襯托金屬的柔光，沒有強烈對比，卻讓色彩之間更顯質感。 特別值得一提的，是限量兩百枚的鉑金版本。設計將顯示視窗錯落於錶面左上與右下，如對角 線般隱隱引導視線流動。設計源於 1930 年代的草圖與創意實驗，雖歷經時代更替，如今看來 依然新穎。卡地亞選擇不大量復刻歷史，而是從歷史中取材，再重新說一次故事，語氣更平穩， 也更自在。
Tressage Watch 金與銀的交響
在 Tressage 系列腕錶中，黃金與白金的結合不是單純的貴金屬堆疊，而像是兩種語 言的對話，一靜一動，一柔一剛。這枚融合兩種金屬的腕錶，錶殼與針扣共鑲嵌了 466 顆明亮式切割鑽石，總重 6.3 克拉。白金錶盤則嵌飾了 156 顆細鑽，鑽石在不 同金屬色澤間閃爍著不規則的光點，如同靜夜星河，不需要太多語言，便能讓人停 下腳步細看。光澤從黃金的溫暖轉向白金的冷冽，構築出一種未經修飾的節奏感。 腕錶搭配亮面米色小牛皮錶帶，以及附贈的黑色軟質皮革錶帶，在色調與質地間交 替呼應，低調卻不沉悶。卡地亞選擇不以繁複機械彰顯技藝，而將設計的重心放在 結構與比例上。這款腕錶看似華美，其實收斂至簡，將材料的自然肌理轉化為佩戴 者個性的一部分。
Tressage Watch 黃金歲月
在眾多貴金屬之中，黃金是一種不疾不徐的存在。它沒有白金的冷光，也沒有玫瑰 金的柔情，卻總能在時間的長河中穩穩佔據一個位置，安靜而持久。黃金錶殼與針 扣表面光滑，細節處理精緻卻不張揚，與黑色亮面小牛皮錶帶相互襯托。黑漆錶盤 將整體視覺重心向內集中，搭配金屬光澤，構築出一種帶有克制感的奢華。在日光 下，它溫暖；在夜晚，它內斂，不論光線如何變換，始終穩重而不流於俗艷。系列 的設計語彙保留了卡地亞一貫的雕塑感，將金屬、皮革與幾何元素自然結合。黃金 版本沒有太多浮誇裝飾，卻因為這份節制而更耐人尋味。在卡地亞對材質的理解中， 黃金是被雕琢，也被尊重的，它的每一面，都有時間與經驗的痕跡，帶著溫度，等 待理解它的人出現。
Serene Blue Realm of 靜藍之境 歲月如水，流轉於時間的縫隙之 間，而在這無聲的遞嬗中，唯有 經典能夠抵擋風塵，留存一抹永 恆的韻味。時光之物，向來不僅 是功能之器，更是一種對生活態 度的映照。這一次，帕瑪強尼 （Parmigiani Fleurier）以 Tonda PF 36mm 為筆，寫下一闋關於低 調奢華的詩篇，於纖細的錶盤之 上，刻畫時間的靜美，流露細膩 工藝的極致追求。
文字｜劉穎琦
圖片｜ PARMIGIANI FLEURIER
時間與美學的平衡
Tonda PF 36mm
當代人對「簡約」與「恆久」的渴望。
錶徑，恰到好處地勾勒出一種中性的美學概念， 既不浮誇，也不拘泥於性別之間的藩籬。它不屬 於任何特定群體，卻能與每個佩戴者的個性相契 合，彷彿一件量身訂製的詩意飾品，在舉手投足 間流露出個人的品味與靈魂。
品牌創立以來，始終秉持匠心精神，將傳統工藝 與現代設計相融合。腕錶身上的每一處細節，皆 是時間淬鍊出的成果。精緻的紋理錶盤、鏤空的 指針、黃金鍍銠的時標，這些元素並非為了炫技， 而是在低調中展現出內在的豐盈，讓美感得以長 存於時間的洪流之中。
摸，卻令人著迷。
在細節中見匠心
Tonda PF 36mm 的美，不僅止於視覺層面的愉悅，更在於 其內在工藝的深度與質感。腕錶的外殼採用精鋼材質，搭 鉑金的刻紋錶圈，形成了一種內斂的對比。鉑金的 稀有與貴重，使得這款腕錶在光線下流露出一抹獨特的冷 調光澤，不過於張揚，卻足以讓行家為之駐足。
此外，腕錶搭載的是品牌自製的 PF770 自動上鍊機芯，
3.9 毫米，卻內藏 179 個零件，每一個組件皆 經過精細的倒角與打磨，展現出瑞士製錶工藝的極致追 求。機芯內部，22K 玫瑰金鏤空自動盤如一輪皓月，在擺 動間為腕錶注入永不止息的生命力。細膩的日內瓦波紋裝 飾，使得機芯不僅是一個機械結構，更是一件值得品味的
The Radiant Beauty of the Moon 文字｜劉穎琦 圖片｜ AUDEMARS PIGUET
時間，從來不只是冷冰冰的數字，而是一場流動的 詩篇。瑞士高級製錶品牌愛彼（ Audemars Piguet ） 今年推出了皇家橡樹系列萬年曆鏤空「 150 週年」腕 錶，以此為紀念，亦為一段機芯傳奇畫下句點。此 錶既是一場機械美學的盛宴，更是對時間本質的哲 思與頌揚。
時間的藝術，工藝的傳承
在機械錶的世界裡，萬年曆是一種極為複雜 的功能。它能夠精準顯示日期，計算月份長 短，甚至在閏年時自動調整，而這一切運行 皆來自精密的齒輪與機械結構。是次系列最 令人矚目的，莫過於其鏤空機芯。機芯的鏤空工 藝，是製錶領域中最考驗匠人技藝的工序之一。每 一處雕琢皆需精準無誤，以確保機械結構的穩定運 行，同時又要兼顧美感，讓內部齒輪與擺輪的運動 能夠展露無遺。 5135
機芯在此款腕錶中迎來最終演 出，這枚機芯歷經時代的洗禮，終於在這款限量作 品中劃下完美句點。
愛彼的製錶哲學，不僅止步於機械的精準，更在材 質的選擇上展現超凡遠見。此款萬年曆腕錶的錶殼 與錶鍊，選用鈦金屬與塊狀金屬玻璃（ Bulk Metallic Glass ，簡稱 BMG ），這種材質的選擇並非單純追求 輕盈或堅固，而是希望在視覺與觸感之間，找到完 美的平衡。鈦金屬擁有極佳的強度與抗腐蝕性，且 質地輕盈，使佩戴者能夠在長時間使用下仍感到舒 適。而 BMG 則是一種具備玻璃態結構的金屬，經過 特殊快速冷卻技術，使其擁有更高的耐磨與抗變形 能力。在光線的折射下， BMG 呈現出獨特的金屬光
澤，與鈦金屬相互輝映，形成一種靜謐而深邃的視 覺效果。
復古之美致敬歲月流轉
若說材質的選擇是腕錶的骨骼，那麼錶盤的設計便是它的靈 魂。系列在錶盤設計上汲取了愛彼博物館中的歷史懷錶元 素，將復古與現代巧妙融合。錶盤採用藍寶石打造，呈現出 晶瑩剔透的質感，讓鏤空機芯的細節一覽無遺。內錶圈與小 錶盤則採用了略帶暗調的深藍色，與銀灰色時標形成鮮明對 比，營造出典雅而不失沉穩的氣息。細看指針與時標的設計， 更能體會到品牌對細節的用心。白金浴缸形指針填充了螢光 材質，即使在微光環境下，依然能夠清晰讀時。而圓形時標 則呼應了古董懷錶的經典設計，彷彿在腕間刻畫出時間流轉 的痕跡。
萬年曆腕錶的核心，不僅在於其複雜的日期計算機制，還有 那一輪靜謐而迷人的月相顯示。月相功能，向來是鐘錶世界 中最富詩意的設計，讓佩戴者能夠透過腕錶，感受天體運行 的節奏。腕錶的月相顯示位於 12 點鐘方向，精緻的月球圖案， 取自人類在地球上拍攝的真實月亮照片。透過藍寶石金屬化 技術，將這一張張影像轉印至月相盤上，使其能夠在腕間呈 現出真實的陰晴圓缺。特別的是，這款腕錶的月相顯示不僅 考慮了北半球的視角，也同步顯示南半球的月相變化。這樣 的設計，讓不同地區的佩戴者都能夠找到屬於自己的時間共 鳴，彷彿在觀看同一輪月亮時，也感受到來自彼方的聯繫。
From Sky to Sea 從天際到深海 文字｜劉穎琦
圖片｜ LONGINES
無論是飛行於天際的精準節奏、潛入深海的極限挑戰，或是在日常生活中低調 綻放的從容氣質，浪琴最新推出的時計，都是一場關於材質、工藝與精神的深 刻對話。今夏，就讓腕上的分秒，替你訴說不凡的旅程。
Spirit Flyback
金質飛返計時腕錶
在浩瀚無垠的天空之上，飛行不只是征服 距離，更是一種精神的延伸。浪琴推出的 全新 Spirit Flyback 飛返計時腕錶，以精鋼
搭配 18K
黃金或玫瑰金材質，再一次詮釋 品牌百年來對航空探險的深刻連結。綠與 棕的漸層霧面錶盤，低調卻充滿故事感， 與金質表冠、按鈕、旋轉錶圈相互映襯， 形成優雅與力量並存的視覺張力。
作為飛返計時技術的先驅，浪琴自 1925 年便推出首枚搭載此功能的腕錶，並於 1936 年註冊專利。此功能讓計時秒針能一 鍵歸零並重新開始，極大提升航行計時效 率，也成為飛行領域中的重要工具。全新 Spirit Flyback 搭載品牌自製 L791.4 機芯， 不僅擁有矽質擺輪游絲、抵抗磁場干擾的 能力，更具備長達 68 小時的動力儲存。
另外，腕錶的透視底蓋設計，更讓佩戴者 能欣賞金質擺陀上細緻雕刻的地球圖騰。
Ultra-Chron Carbon
碳纖高頻潛水腕錶
在速度與準確度之間，浪琴向來遊刃有餘。全新 Ultra-Chron Carbon 潛 水錶，以前所未有的碳纖維錶殼現身，為品牌百年高頻腕錶歷史再添嶄 新篇章。
43
毫米的錶殼由單向碳纖維條與環氧樹脂壓製成型，經高溫高 壓處理後再以冷切技術定型，呈現獨一無二的紋理肌理，每一枚都自成 一格。整體重量不到 80 克，卻擁有高達 300 米的防水性能，足以陪你 潛入海底深處，見證每一秒的澄澈精準。
承襲 1968 年首款 Ultra-Chron Diver 的經典輪廓，新版融入品牌最頂尖 的專屬 L.836.6 機芯高頻技術，每秒振動 10 次，確保即便在劇烈運動 或姿勢變化下依然保持穩定。配備矽質擺輪游絲，具備優異抗磁能力與 溫差穩定性，霧面炭灰錶盤與藍色 Super-LumiNova® 夜光標示，在光 影交錯中綻放出科技與運動美感。這款碳纖潛水錶，不僅承襲歷史，也 開創未來，是屬於現代冒險家的理想時計。
黃金與鋼的雙重奏
今年 Mini DolceVita 系列以全新姿態，展現品牌對於材 質與造型的深刻理解。這一次，浪琴大膽推出雙材質設 計，將不鏽鋼與 18K 黃金或玫瑰金交錯結合，創造出富 有層次感與時尚感的視覺效果。錶殼維持品牌標誌性的 長方形比例，尺寸為 21.5 x 29 毫米，線條優雅俐落，剛 柔並濟。金屬錶冠採用實心 18K 黃金或玫瑰金，既彰顯 高貴質感，也成為整體設計的精緻焦點。 雙材質版本提供兩種風格選擇，一是鑲嵌 38 顆 Top Wesselton 鑽石的華麗設計，每顆鑽石如點點星光般沿著 錶殼輪廓排列，總重達 0.456 克拉，為佩戴者增添一抹 柔美光芒；二是無鑽款式，則以極簡設計詮釋精緻現代 感，完美適配日常與正式場合。錶鏈延續雙材質理念， 將不鏽鋼與黃金或玫瑰金鍊節巧妙排列，形成節奏分明 的光影變化，既舒適貼膚，又不失風格層次。
Mini DolceVita
Mini DolceVita 系列中另一款值得細細品味 的，是 18K 黃金與玫瑰金版本。鍊帶款式整體 以 18K 實金打造，包括錶殼與由 106 個鍊節組 成的手工錶鏈。這款鍊帶結構經精密設計，鍊 節錯落有致地排列，緊貼手腕曲線，佩戴時如 絲般柔順貼合，彷彿第二層肌膚，展現絕對的 舒適與奢華。另一版本則採用黑色皮革錶帶設 計，配上 18K 金質錶殼與同色調的錶扣，簡約 卻不失風采。黑色皮革選用上乘材質製成，觸 感柔軟細緻，低調中蘊藏力量，適合獨立且內 斂的現代女性。這款錶是專為那些追求質感與 內涵、在繁忙生活中也不忘保有自我風格的靈 魂所設計。
無論哪一版本，每一枚 Mini DolceVita 腕錶都 承載浪琴對美學與細節的堅持。錶面採用銀色 長方形設計，中央雕有典雅的 flinqué 凹雕圖
案，營造 guilloché 工藝般的幾何紋理，視覺 層次豐富、光線折射間閃爍動人。藍色羅馬數 字與藍鋼指針相映成趣，展現經典優雅的制錶 語言。而 6 點鐘方向的小秒盤，則以方形設計 呼應整體造型，細節之處盡顯設計功力。
除了外觀設計，Mini DolceVita 亦展現出實用 性能。全系列搭載 L178 高精度石英機芯，穩 定耐用且不需頻繁調校，輕鬆陪伴日常生活。 所有款式皆具備 30 米防水功能，無懼突如其 來的細雨或日常水花，實用性與美感兼具。無 論偏愛金屬與金質交融的摩登風尚，或鍾情於 皮革與黃金之間的經典對話，Mini DolceVita 都能在舉手投足間，靜靜訴說的故事。
Gracefully Timeless 翩然傳世 古人常云：「器以載道」，一件精妙之作，絕不僅限於觀之華 美，更應承載人心之所向、意念之所寄。美國傳奇珠寶品牌蒂芙 尼（Tiffany & Co.）2025 年高級珠寶系列廣告大片名為 Tiffany Céleste，展現出如此深厚的人文底蘊與創新之思，系列當中數經 典的「岩上鳥（Bird on a Rock）」胸針，以及別出心裁的「流星 （Shooting Star）」項鍊最為矚目。
文字｜劉穎琦 圖片｜ TIFFANY & CO
傳奇靈鳥，優雅穿梭時光 「岩上鳥」胸針乃是蒂芙尼家族歷久彌新的傑 作。靈鳥站於巨鑽之上，俯視世間風景，靜 靜訴說喜悅與希望。此回作品尤為不同，所 承載之鑽石為 25 克拉以上的 D 色枕形鑽，猶 如明月無瑕，清光柔軟。此鑽之上，以梨形、 圓形明亮式切割及特製的長方鑽交錯鋪展，疏 密相宜。蒂芙尼巧匠以別具匠心之手藝，令 飛鳥的鑽石羽翼彷彿能隨風輕振，惟妙惟肖， 彷如此鳥可於凝固的寶石之上振翅騰空。
更別具新意的是，蒂芙尼此次亦將「岩上鳥」 之姿融入時計之中。一隻小巧靈動的鑽石鳥， 竟可沿著鑲嵌 36 顆長方鑽而成的優雅軌跡， 圍繞錶盤輕輕滑行，彷如流動的時間裡閃耀 著恆久的光華。
流星滑落的瞬間永恆 古代詩人常感歎星辰無言而情深，流星一瞬， 彷彿帶走人間無盡思念。「流星」項鍊則為 這番哲思提供了具體的形貌。項鍊的中心， 是一顆超過 18 克拉的 D 色、內部無暇祖母綠 型切割鑽石，散發柔和而高潔的光澤。此星 辰周遭，以 857 顆圓形明亮式切割鑽石與 140 顆長方鑽石，巧妙布局，如流星劃過長空所 留下的點點星光。更精妙之處，此項鍊可轉 換成戒指配戴，從華麗的頸間珍寶轉化為指 間低吟，蒂芙尼於此展現出設計中難得的實
用性與人情味，既珍視華美，更懂得日常生活 的細膩情趣。
從歷史深處生出的新生 此次蒂芙尼廣告大片由攝影家 Carlijn Jacobs 掌鏡，以現代視角重塑蒂芙尼 50 至 60 年代 經典珠寶形象。這種藝術再造，猶如當代人與 前人展開的一場溫柔對話，不僅向攝影大師 Hiro 致敬，更汲取了 John Loring《蒂芙尼風 格（Tiffany Style）》書中的美學養分。蒂芙 尼於這場視覺盛宴中，巧妙地連結了品牌悠遠 的藝術傳統與當代審美，充分彰顯了其作為高 級珠寶界標竿的格局與風範。
Emerald Whispers 在千百年間，大自然慷慨地 贈予人類無數珍奇寶藏。
）Insofu 系列的故事，便源自一 」的祖母 」在贊 比亞當地語言奔巴語中， 寓意「大象」，取其形貌 巨大，如象鼻之象徵。寶石 如大象般雄渾，蘊藏著大地千 年的沉靜與力量。不同於鑽石 的晶瑩，祖母綠溫潤而深邃，有 如古樹蔭下的湖水，靜默中透著生機。
系列的第一篇章於去年揭開序幕， 而今年蕭邦揭開了這段精彩傳奇的最終 件華麗的頂級珠寶作品：五對 耳環、五條項鏈、三枚戒指、一款手鐲及
文字｜劉穎琦 圖片｜ CHOPARD
系列還包括靈感源自裝飾藝術年代的典雅短 項鏈、垂墜至腰間並散發「咆哮的二十年代」 大膽風格的長項鏈、手鐲、華麗的雞尾酒戒 指，以及璀璨耀目的耳環。套裝的核心是一 條鑲嵌美鑽的短項鏈，中央鑲嵌一顆重 2.50 卡、璀璨奪目的方形切割祖母綠。與之優雅 配搭的第二款項鏈，則飾以粉紅色藍寶石及 祖母綠，其中最矚目的一顆祖母綠呈八角形， 重達 15.53 卡。一款由祖母綠、珍珠及鑽石交 織而成的長項鏈，其迷人的質感和色彩和諧 交融，營造出流麗的美感。最後，一款精緻 的粉紅色珍珠長項鏈，為這套非凡的珠寶套 裝添上點睛之筆。
在華麗的串珠手鐲上，裝飾藝術時期標誌性 的植物圖案，勾勒出祖母綠和翠綠色沙弗萊 石交織而成的優雅葉子。這件作品將不同的
之名致敬 的象形吊墜。這件標誌性珠寶鑲嵌多顆形狀 及大小各異的祖母綠，並以閃爍美鑽點綴，包 括象牙部分。吊墜懸垂於一條綴以祖母綠及 鑽石的長項鏈上。大象雄偉的象鼻向上揚起： 象徵繁榮昌盛及吉祥好運，為整個系列帶來 美好寓意。
質感和形狀融為一體。光滑圓潤的珍珠與 幾何切割的寶石形成鮮明對比。透過珍珠， 這個典雅的設計將海洋與陸地聯繫起來， 後者則以翠綠的葉子作為代表，這些元素 共同構成了大自然中水與土的共生關係。
支持本地社區及保育項目
當然，「Insofu」不只是單純的珠寶系 列，更是一場關於生命的對話。透過與 Gemfields 公司的合作，Insofu 祖母綠的開 採地點贊比亞 Kagem 礦區，不僅支持當地 的教育、醫療、社區發展，更積極參與野生 動植物保育計劃。這份善意使寶石的價值 超越了物質的閃耀，帶來了更深遠的人文 意涵。蕭邦的創意總監卡羅琳•舍費爾亦 明白，寶石的意義不該僅止於美麗與奢華。 她將這個系列與保育機構 Elephant Family 合作，系列中每件珠寶的部分收益將撥捐 予 Elephant Family 及其相關項目，旨在協 助解決亞洲大象與當地社區的共存難題。
Elephant Family 專門與當地的保育專家合作， 以應對亞洲野生動物和與之共存的原住民社區 所面臨的挑戰。隨著人口的增長和自然棲息地 的減少，人類和動物之間爭奪食物和空間的 情況日益加劇。Elephant Family 的工作重點 是減少人與象之間的衝突，保護遷徙走廊， 並促進社區參與，以推動共存文化。Elephant Family 具備獨特的優勢，可以協助社區與野生 動物和諧共處，並確保亞洲的自然景觀和生物 多樣性在未來世代中得以延續。
波希米亞的 重生 人們常說，珠寶非僅金玉滿堂，更藏著年華記 憶，承載人生的悲歡冷暖與靜默不語的情感。 珠寶之家寶詩龍（Boucheron）的「Serpent Bohème」，或許正是這種理念最為真切的寫 照。初誕於 1968 年的靈蛇，姿態神秘婉約， 一滴金光，如蛇首低垂，將人心裡的千種情懷 盡數融於一點凝聚的柔美之中。
文字｜劉穎琦 圖片｜ BOUCHERON
半世紀的蛻變
時光倒回 1968 至 1974 年，那正是法國的動 盪年代。寶詩龍靈蛇的神韻轉化為一件別具 氣勢的珠寶長項鏈。時光流轉半個世紀，寶 詩龍的創意總監 Claire Choisne 偶然間從檔案 中重逢了這條項鏈，被其大膽而奔放的氣息 所吸引，決心讓這段塵封記憶重回世間。她 不僅是重塑經典，更要賦予其新的生命。
今年，Serpent Bohème Vintage 重登舞臺， 經典的金鏈重新打磨，色彩濃郁的寶石則換 成了更為閃耀的明亮式切割鑽石。珠寶線條 更加精簡，設計更加現代，卻仍保留著最初 的溫柔與優雅。最令人驚喜的是其多樣的配 戴方式，項鏈可化作短鏈、胸針、手環，甚 至還可雙環相連成為貼合頸脖的頸鍊。一件 珠寶，可隨心而變，這是新世代的自由與張 力，亦是寶詩龍對於現代女性多面生活最體 貼的理解。
一飾多面，優雅自在
而系列的主角便是黃金鑲鑽的寬版手環。設計延續了 1974 年項鏈的花朵造型，雕刻出的波紋猶如歲月刻痕， 古意盎然卻絲毫不顯陳舊，隱然散發一種靜默而安穩 的力量，仿佛沉澱下的是歲月，映照出的卻是人心的 安然。
系列還特別推出了一款雙指戒，戒身橫跨兩指之間， 精巧的滴型鑽飾延展於指尖，舉手投足間流露出女性 內心的自信與灑脫。那些細密的金珠環繞鑽石，如春 雨落珠盤，溫潤而不失精緻。幾對不同風格的耳環與 項鏈墜飾也陸續問世，既致敬了昔日的珠寶工藝，亦 照亮了當代審美的新潮，將復古與現代完美交織。
究竟什麼是寶詩龍的「匠心」？不外乎是每一錘、每 一鑿間沉澱的時間與用心。從寶詩龍創始至今，工匠 們始終堅守著最傳統的手工技藝，每一塊黃金都經過 精心敲打、雕琢，透出如蛇鱗般的逼真觸感；而鑽石 的鑲嵌工藝更是極盡講究，反面蜂巢狀鏤空，讓光線 可從背後透入，使每一粒鑽石都閃耀得更明亮、更深 邃。那種隱而未顯的精緻，正是最細膩的工匠精神。 時代雖在變，靈蛇的舞動卻從未停止。
BACK TO THE OSCAR STAGE 再登奧斯卡 文字｜劉穎琦 採訪｜ FABIAN W WAINTAL 圖片｜ A24, AMPAS
今年，安德林 布洛迪（Adrien Brody）再次站上奧斯卡的舞臺，繼二十 餘年前以《戰地琴人（The Pianist）》首次捧起小金人之後，這次，他 憑藉電影《粗獷派建築師（The Brutalist）》再次摘得影帝桂冠。從第一 次登上奧斯卡殿堂的驚訝與欣喜，到如今的從容與淡定，他的臉龐間多 了歲月刻畫的沉穩氣息，並凝聚於他細緻的演技之中。
電影《粗獷派建築師》劇照
從布達佩斯到紐約
若想理解布洛迪的演技為何深沉如海，便須回 溯家庭給予他的深厚滋養。「我母親是一名紐 約攝影師，同時也是一名匈牙利移民。1956 年匈牙利革命爆發，她逃離布達佩斯，來到美 國展開新生活，就像我在電影《粗獷派建築 師》中飾演的拉斯洛一樣，重新開始，追尋藝 術夢想。」祖輩的逃亡經歷，成為他生命底色 裡一道難以抹去的印痕。
在他演藝生涯中，每個角色似乎都與他的生命 有著深刻的聯繫。當《粗獷派建築師》的劇本 呈現在他眼前時，這個角色的遭遇與他的家庭 經驗不謀而合，彷彿命運安排。他分享道：「在 讀到《粗獷派建築師》劇本時，我非常感動， 覺得自己與角色有深厚的情感連結，尤其是我 自身對移民掙扎的理解。從小生活在匈牙利的 語言和文化氛圍裡，給了我一種更深層次的理 解，讓我如今作為成年人去探索匈牙利方言與 角色時，得以更真切地觸碰到祖輩生命的真實 感受。」他決心將這份記憶與情感灌注於角色 之中，創造出真實動人的演出。
電影《顫慄時空（The Jacket）》劇照
「我所追求的並非金錢」
2003 年，電影《戰地琴人》讓布洛迪一舉成名。「我 必須學會演奏那些極為困難的鋼琴作品，你必須以正 確的情感與正確的指法去演奏。職業鋼琴家的手指總 是輕輕地懸浮於琴鍵之上，要達到看似輕鬆自如，其 實需要極大的努力。」他為飾演波蘭鋼琴家史匹曼 （Władysław Szpilman），苦練鋼琴，琴鍵間流淌著他 全心投入的情感與汗水。這種真實、不假修飾的演技， 正是布洛迪能夠觸動人心的關鍵。他所追求的，絕非 名利，而是透過表演尋找人生的真相，演繹角色生命 的深沉與複雜。
在眾人眼中，獲獎之後的演員必然酬勞大增，但布洛 迪卻表示：「金錢從未是我接拍電影的原因，我只拍 那些能夠真正打動我的作品，或是我願意踏上這段旅 程，與我敬重的人共同合作。我選擇拍攝的，永遠都 是我自己真正想看的電影。」布洛迪的電影作品涵蓋 獨立製作與商業大片，他坦言二者的拍攝經驗截然不 同。「拍攝方式不同時，你的表演方式自然會有所調 整。我喜歡在真實環境中拍攝，那能激發我最大的潛 能。如果現場只有綠幕，你必須對著不存在的東西表 演，這對情緒與專注力的要求更高。」
電影《騙行無阻（The Brothers Bloom）》劇照
他以拍攝《金剛（King Kong）》為例，「拍 《金剛》時，我必須在根本不存在的環境中表 現出真實的恐懼與緊張，這讓我更努力，也讓 我變得更好。不論拍《金剛》、《戰地琴人》、 《顫慄時空（The Jacket）》，我對待每個角 色都懷抱同樣的真誠態度。」提及生涯中最具 挑戰的角色，布洛迪選擇的是《鬥牛士傳奇 （Manolete）》。「為了扮演鬥牛士曼諾雷特， 我花了將近兩個月與真實的鬥牛士斯巴達克共 住，日日苦練斗篷技巧，並與他的家人共進晚 餐。夜晚，我甚至一個人遊走在他家牧場裡， 與鬥牛近距離相望。」這段體驗，讓他直視了 生命脆弱與強悍交錯之處，也讓他更懂得演戲 是以生命換取真實的藝術。
自我接納之旅
被問到喬治 克隆尼（George Clooney）曾 在電影《瞞天過海（Ocean’s Eleven）》 中，開玩笑讓麥特 戴蒙（Matt Damon）模 仿他的鼻子時，他一笑置之：「我並不覺得 這是一件值得被常常開玩笑的事，但也無所 謂。我就是我，我為自己感到驕傲，這沒什 麼。」他甚至提及曾經在電影《山姆的夏天 （Summer of Sam）》裡，因拍攝打鬥場面 被意外擊中鼻子而受傷。他曾考慮修正鼻子， 「但後來我選擇接受它，畢竟要重塑就得再 打斷重整，還是算了吧。」
當被問及首次獲得奧斯卡與此次再度得獎有 何不同，他誠懇地表示：「那一刻改變了我
電影《騙行無阻（The Brothers Bloom）》劇照
電影《粗獷派建築師》劇照
電影《顫慄時空（The Jacket）》劇照
17
年來的演員生涯，不僅僅是職業上，更給我對人生許 多事物的更深認識。我父親當時說得最好，他說，『要 成為一個一夜成名的人，需要十五年的努力』，而我用 了十七年，卻真的是一夕之間徹底改變了。」布洛迪的 感慨之中，流露出的是一種經歷起伏後的淡然與通透。 他早已不是那個追逐肯定的年輕演員，而是懂得了生命 中什麼才是真正重要的事物。
布洛迪的人生與他的電影，無論是《戰地琴人》、《鬥 牛士傳奇》還是《粗獷派建築師》，都同樣充滿著真實 與溫柔，命運的悲喜在他身上轉化為細緻的表情與動人 的故事。當他再次登上奧斯卡的巔峰，眾人見證的不只 是成功，而是他與生命之間那份真誠且不假修飾的交談。 他的電影旅途還未結束，而我們亦將繼續在他的作品中， 尋找更多生命深處的共鳴與啟示。
二元美學 SPREZZATURA 文字｜劉穎琦 圖片｜ GUCCI
2025 年，古馳（Gucci）翻開了全新的一 頁，告別了代表品牌熱情如火的 Ancora 紅，轉而擁抱深沉內斂的森林綠。這並非 單純的色彩轉換，而更像是一場時尚的儀 式，既追溯品牌經典根源，亦積極展望未 來風貌。
不完美中的完美哲學
古馳此次秋冬大秀取名自義大利文 「Sprezzatura」，此詞乃文藝復興時期的 美學哲學，意指刻意營造的隨興、不完美 中的完美。以此為題，呼應了古馳骨子裡 的美學精神――既精雕細琢，又自由奔放， 完美中帶著些許隨性灑脫。古馳今季以 Interlocking G 圖騰打造的鏡面伸展台致敬 先人，將雙 G 標誌轉化為雙螺旋般的意象， 不僅寓意無限循環，更暗藏陰陽互補、傳 統與創新的深刻涵義。
極簡與奢華的對立與交融 系列的設計精妙地展現了極簡廓型與奢華細節之間的對 立與交融。設計師大量採用了明確而俐落的線條，服裝 輪廓簡潔明朗，帶有 60 年代摩登優雅的氣息。然而， 表面上的簡約並未掩蓋深層的精緻奢華。防水感的西裝 外套、閃爍著 Interlocking G 水鑽圖案的連身褲，以及 張揚而華美的皮草搭配細膩柔美的蕾絲內衣，可謂奢華 與克制共存，服飾之間充滿戲劇張力。
二元碰撞的材質與色彩實驗 材質與色彩之間的對立更強烈地體現了古馳對於二元美 學的探索。濃烈的金屬質感、華美刺繡與厚重的天鵝絨 頻頻出現，而顏色則以極具衝突的搭配呈現，例如充滿 生命力的森林綠半裙與冷豔的紫色大衣、光滑絲綢與硬 挺風衣的搭配，營造出視覺與觸覺的豐富對比。此外， 品牌亦大膽嘗試實驗性質料，諸如珍珠母貝皮革、特殊 處理的塗層羊毛，以及細膩的磨毛馬海毛襯衫等，在傳 統中嶄露前衛的氣息，儼然成為古馳表達新時代精神的 鮮明語彙。
流動的男女裝設計語言 在男女裝之間，古馳亦持續探索性別流動性 的可能。2025 年秋冬男裝延續女裝的設計語 言，同樣展現簡潔而利落的輪廓，毛呢、皮 草，以及溫柔而不失個性的鵝黃、薰衣草紫 色等元素，在男女裝間來回穿梭。這樣的設 計手法，揭示了古馳意欲突破性別界線的企 圖，男與女之間不再有明確界線，二者的美 學彼此交融，最終融合成更具包容性的現代 時裝哲學。
馬銜鍊的當代蛻變 馬銜鍊作為古馳最具代表性的符碼之一，此 季以令人耳目一新的姿態登場，象徵著傳統 與創新兼容並蓄的美學精神。從經典的包扣 轉變為項鍊、腳鍊，到各式尺寸的變化，如 巨型與迷你版，甚至細緻地點綴於拖鞋之上， 馬銜鍊從單純的裝飾符號，躍升為當代生活 風格的一部分，更貼合新世代審美趣味，但 卻始終忠實於品牌的經典基因。
Horsebit 1955 與竹節手柄的進化
為慶祝 Horsebit 1955 包款問世 70 週年，古馳重新 演繹了這款經典包袋，推出多種創新設計，包括質 地極為柔軟的大型手袋、以超大馬銜鍊作為手柄的 肩背包，以及搭配半馬銜鍊扣環的古馳 Siena 包款。 這些設計不僅是對過去致敬，更是品牌邁向未來的 創造宣言。此外，竹節提把亦於本季以全新的視角 再現，出現於巨型柔軟手袋之上，僵直的竹節手柄 與柔軟的皮革形成視覺與觸覺的對比，樸實卻意義 深遠地突顯了古馳的工藝美學。
今季系列處處都在探索著二元對立的豐富可能，簡 約與繁複、傳統與創新、男性與女性。在這場時尚 實驗裡，古馳並未出現明確的勝負或取捨，而是在 對立間尋找平衡，最終造就了兼容並蓄的全新美 學，讓品牌的靈魂在多元的碰撞中更加清晰可見。
遊走於經典 與幻象之間 WANDERING DREAM BETWEEN AND TIMELESSNESS 文字｜劉穎琦 圖片｜ CHANEL
香奈兒（Chanel）時裝屋矗 立於巴黎時尚之巔已有百年， 如今又步入另一道轉折之門。 2025/26 秋冬大秀，猶如一場詩 意的告別與迎接，新任創意總監 Matthieu Blazy 即將接掌設計大權 之前，品牌內部設計團隊於巴黎 大皇宮，再次演繹出一場對經典 傳承的深情告白。既非全然革 新，也並非完全守舊，而是於 承前啟後之際，呈現出一種若 即若離的浪漫。
經典再現
秀場位於香奈兒熟悉的巴黎大皇宮玻 璃穹頂之下，這座見證了無數歷史時 刻的殿堂，此次再度化身為一座超現 實的劇場。藝術指導 Willo Perron 創 作出巨型黑色緞帶，盤旋而上，繁複 而又純淨，無止無息地伸展於整個空 間，預告著此次系列將探索比例、幻 象與經典符號之間的微妙對話。 香奈兒的經典元素例如 蝴蝶結、緞 帶、山茶花與珍珠，於此次系列中如 重獲新生般重新詮釋。蝴蝶結從領口 到袖口皆見其蹤影，時而纖巧如小令 之輕盈，時而氣勢如辭賦之磅礡。尤 為令人難忘的是一襲黑色羽絨外套與 運動褲組合，上方瀉下巨型蝴蝶結， 如書法飛白筆觸，濃淡相間，錯落有 致，彷彿道盡了香奈兒在優雅之外， 更添一抹不羈的性情。
珍珠更不再只是配角，而是化作主體 結構，一雙鞋履以一顆超大珍珠為鞋 跟，兼具實用與藝術感，宛如「銀燭 秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢」般的 柔美意境。同時，系列的包款亦化為 珍珠串聯，垂掛於身，如山水畫中點 染的意境，似實還虛，妙不可言。
剛柔並濟的美學 斜紋軟呢，自香奈兒創始以來，從未缺席。但於 此季，軟呢卻一反常態，不再僅為典雅象徵，而 是融入現代錯視手法，或以金銀絲線織入閃爍微 光，或於邊緣處留出未完成之感的毛邊，如同中 國水墨中的留白，使服裝於嚴謹中多出幾分隨興 與柔軟。肩線強化、腰身收束的輪廓設計，既強 調了女性的力量與自信，又在柔美中添上剛勁。
寬大的翻領、細長的剪裁，以及慵懶的寬鬆感， 彼此交錯之間形成一種若即若離的平衡，力量總 是蘊藏於溫柔的背後。
系列對比例與材質的探討可謂登峰造極，原本堅 韌的丹寧，轉化為薄如蟬翼的雪紡；原本柔滑的 絲綢，卻以視覺手法呈現出軟呢的質地。虛虛實 實，真假難辨。透明的薄紗層疊於裙襬、外套之 上，創造出夢境般飄渺的錯覺，宛若雲煙，飄忽 不定，卻又真實可觸。這種視覺與質感的對比， 使服裝不再只是服裝，而是能夠與觀者心靈產生 共鳴的藝術。
WANDERING 極致細節
於此浪漫而細膩的系列中，細節從未被忽視。
絲緞製成的鞋履上綴以細膩褶飾，宛如古代 仕女畫中裙裾的流動感，盡顯溫柔；透薄的 歐根紗連帽外套上點綴著精緻蝴蝶結，既實 用又柔美，平凡中蘊含著詩意。今季的鞋款
延續整體調性，襪式短靴拉長了視覺比例， 而纖巧的褶飾鞋履則更像一首宋詞，婉約中 透著幾分悠然自得。
of the Wayfarer Whispers 文字｜劉穎琦 圖片
法國巴黎北站一如往常，在鋼鐵 與玻璃交織出的蒼白天光中，列車 緩緩進站，呼嘯聲穿越身後的歷史。
這一季，路易威登（
擇在這座歐洲最繁忙的鐵道交匯處舉辦 2025
像是一次沉靜的回望。回望品牌本源，回 望那個以旅行為起點的年代。設計總監尼 Nicolas Ghesquière
現代文明的邊界，像一位旅人，既屬於當 下，也從未離開過去。
在這趟時光旅途中，包款與配件並未被賦 予過多裝飾，反而呈現出一種近乎素樸的 實用精神。皮革包款略帶拋光，卻不耀 眼，如舊行李箱的光澤，蘊藏使用者的故 事痕跡。金屬扣環與提把的設計經得起時 間推敲，耐看而不乏細節。配件不再是裝 飾，而是生活的一部分，是那趟長途旅行 中隨手放下又提起的重量。今季訴說的不 是逃離日常的旅行，而是對日常本身的重 新理解。人生即旅，人即旅人。
Art of Silk 絲 藝 之 美 文字｜劉穎琦 圖片｜ GUCCI
春日下午，微風輕拂，陽光透過絲巾灑落的紋理，展現出絲綢特有 的光澤與細膩感。古馳（Gucci）全新推出的「The Art of Silk」計畫， 從工藝、歷史到創意，帶我們重新認識這個始終優雅的經典材質。
從花園起筆的故事 古馳絲巾的故事可以追溯到 1950 年代，當時 品牌與義大利科莫的絲綢工坊合作，推出了第 一條絲巾《Tolda di Nave》，自此開始長達數 十年的創作。最具代表性的經典，則是 1966 年為摩納哥王妃葛麗絲打造的《Flora》，由插 畫家 Vittorio Accornero de Testa 設計，畫面中包 含 27 種花草與昆蟲，並以 37 種顏色上色，細 緻又豐富。這條絲巾原本是一份獻禮，後來成 為品牌的重要象徵。
隨著時間推進，古馳的絲巾圖案從花卉、動物、 航海、馬術主題，一路發展到經典 GG 圖樣， 每一個設計都反映當下的審美與品牌精神。到 了 1960 年代，絲巾不只是配件，也開始應用 在襯衫、洋裝等成衣系列中，讓圖案成為日常 穿搭的一部分。
《90 x 90》計畫
這次《90 x 90》計畫延續了品牌將藝術帶入 日常的精神，邀請了九位國際藝術家，以五 個經典主題為靈感創作全新作品。每一條絲 巾都是 90 公分見方，藝術家們透過自己的 風格，重新詮釋古馳的設計語言。這些作品 既保有品牌的歷史感，也展現出當代的創作 能量。
為了完整記錄這段歷史，古馳也與出版社 Assouline 合作推出書籍《Gucci：The Art of Silk》。書中從品牌創立開始，介紹絲巾的發 展與創作歷程，帶出不同時代的美學觀點與 創意總監的設計思維。書封選用了最具代表 性的 Flora 圖案，由 43 種花草昆蟲組成，靈 感來自文藝復興時期畫家 Sandro Botticelli 的 《 Allegory of Spring 》。《 Gucci ： The Art of Silk》不只是產品介紹，也是一部關於品牌文 化的整理與回顧。
煥采初夏 Glow Season 陽光漸暖、花影搖曳的初夏時節，是展現妝容輕盈與靈動魅力的最佳時機。本期美容專欄精 選多款話題新品，涵蓋唇彩、腮紅、睫毛膏與眼影等人氣品項，其中更有多款產品貼心設計 補充裝，展現品牌對環保與永續的承諾。從內而外綻放光采，讓妝容與生活一同煥然新生。
提供補充裝選擇
文字｜劉穎琦
圖片｜品牌提供
Prada
Hydrating Lip Balm
Prada Beauty 的水潤修護潤唇膏，宛如一抹輕盈柔軟的呵護，瞬間滋潤雙唇，散發 自然誘人的光采。質地舒適易推開，能細緻柔化唇紋，並隨著個人唇部的 pH 值呈 現專屬色澤，打造純粹自然的迷人雙唇。產品貼心提供環保補充裝，優雅與永續兼 備，為日常美麗增添更多用心與愛護。
Pradascope Lash Lifting & Lengthening Mascara
Pradascope 纖長捲翹睫毛膏，輕盈質地伴隨獨特設計刷頭，輕鬆打造根根分明、立 體纖長的美麗睫毛。不易結塊的配方能持久定型，賦予雙眸明亮而深邃的魅力，全 天綻放動人光采。精緻奢華的包裝更是日常美妝的優雅點綴，展現自信迷人風采。
Clé de Peau Beauté Eye Colour Quad
Clé de Peau Beauté 全新四色眼影盤，以深海中的珍寶為靈感，色彩 精緻且豐富，包含柔和珠光與迷人霧面的細緻色調，從典雅暖棕到 細膩玫瑰金，輕鬆營造靈動而立體的眼妝效果。質地如絲滑柔順， 為眼周肌膚提供呵護，更備有環保補充裝，讓優雅與永續並行。
Chanel Le Rouge Duo Ultra Tenue 香奈兒超炫耀持久雙效唇露，結合絲絨般的飽和色澤與 玻璃感光澤，為雙唇帶來長效不脫妝的完美妝容。雙頭 設計，一端上色、一端潤澤，輕抹之間即展現自信與魅 力。無論日常或晚宴，唇色依然持久亮眼，彷彿剛上妝 般迷人，是每位女性化妝包中的必備精品。
Hermès Rouge Brillant Silky
愛馬仕推出了「絢紅絲光」唇膏系列，以輕盈色彩與絲滑光澤， 勾勒唇間的無限風情。十四款恆彩色調與三款限量色彩，靈感 源自絲綢的柔滑觸感，融合 85% 天然成分，如覆盆子葉萃取與 白桑椹，溫潤滋養雙唇。設計師 Pierre Hardy 以漆面金屬打造纖 長外殼，可替換式設計展現永續之美，更可搭配品牌的 Rouge 帆布小袋，隨身攜帶如摯友相伴。從清晨到夜晚，隨心塗抹， 色彩層疊間，訴說每一個微笑與情感的細膩篇章。
Armani Luminous Silk Cheek Tint Shine
液態腮紅以絲滑質地和高顯色度著稱，輕輕一抹，即可為雙頰 帶來自然紅潤的光澤。這款腮紅提供長達 12 小時的持久妝效， 確保妝容整日完美無瑕。其輕盈的液態配方易於疊加，能輕鬆 打造從淡雅到濃郁的妝感，滿足不同場合的需求。
初夏來臨，天氣逐漸濕熱，肌膚與髮絲開始面對更嚴峻的考驗，極需細緻且深入的呵護。此時選對保養聖品尤為 重要，助你抵禦環境壓力，重拾健康光采。更貼心的是，部分明星產品特別推出補充裝，不僅實惠便利，更是呵 護地球環境的永續之選，讓美麗與環保攜手同行，展開初夏綠意時尚新篇章。
提供補充裝選擇
Clé de Peau Beauté Firming Serum Suprême
Clé de Peau Beauté
Precious Gold Vitality Serum
Clé de Peau Beauté Firming Serum Suprême
新推出的高效緊緻精華，運用獨家 4D 重塑緊 緻技術，針對肌膚結構性對抗地心引力，強化 豎毛肌的密度與韌度，從內而外提升面部輪 廓，細緻毛孔與膚紋。其奢華質地易於吸收， 搭配 V-Force 緊緻美容法按摩，能進一步激活 肌膚潛能，重塑立體緊緻的青春容顏。
Precious Gold Vitality Serum
奢華的 24K 金箔精華液，特別適合現代女性面 對日常壓力及環境因素所帶來的肌膚困擾。其 創新的 24K 黃金視黃醇複合物，能明顯改善肌 膚老化問題，提升肌膚緊緻度、光澤感，並減 淡皺紋，質地輕盈、吸收迅速，一抹即感水潤 飽滿，持續使用令肌膚煥發青春光采，喚醒每 日活力美肌。
Sulwhasoo Concentrated Ginseng Rejuvenating Cream
雪花秀推出新一代「滋陰生人蔘緊顏煥活 霜」，揉合逾六十年人蔘科研結晶，獨家專利 極萃人蔘皂苷，能迅速密集補充膠原蛋白，使 肌膚回復彈潤緊緻；配合人蔘胜肽，顯著提升 肌膚彈性。絲滑輕盈的質地，為肌膚注入充沛 水潤，持久保濕，重塑年輕光采。
La Mer Sulwhasoo
Concentrated Ginseng Rejuvenating Cream
The Treatment Lotion 修護精萃液是潔面後的第一步，喚醒肌膚活力的 關鍵前奏。獨特的水感活性能量凝露質地，輕盈 舒緩，一觸即化，迅速滲透肌底，令肌膚飽滿柔 潤，為後續護膚步驟做好最佳準備，讓每一滴保 養精華都能盡情發揮。
The Renewal Oil 全能修護精華油輕盈如絲的質地，彷彿是肌膚的 全方位保養魔法。蘊含品牌經典的神奇活性精 萃，以及來自海洋的各種珍貴營養，為肌膚帶來 滋養潤澤。日復一日，肌膚更緊緻飽滿，煥發健 康而自然的迷人光采，無論與任何保養程序搭配 使用，都能相得益彰。
La Mer
The Renewal Oil
La Mer
The Treatment Lotion
Shiseido
Future Solution LX Concentrated Brightening Softener
Oribe Supershine Collection
全新改版的系列有九款產品，專為乾燥無光的髮質 而生。新推出的洗髮精與護髮素，蘊含永續採集的 蔓越莓複合精萃，輕柔潔淨之餘，深層滋養髮絲， 撫平毛鱗片，讓光線在髮間流轉，散發鏡面般的迷 人光澤。系列中的明星產品，如超炫光澤滋潤霜與 鏡面沖洗護髮療程，更能以輕盈質地賦予秀髮絲滑 觸感，同時鎖住水分，抵禦環境侵害。從洗髮到造 型，每一步皆如一場呵護儀式，讓秀髮在指尖綻放 柔順與光采
Oribe Supershine Collection
Shiseido
Future Solution LX Intensive Firming Brilliance Serum
Shiseido Future Solution LX Concentrated Brightening Softener 集中亮白柔膚水，塗抹上臉彷彿晨曦輕撫肌膚般溫柔 細膩。柔膚水富含獨家活膚科技，能深入肌底，有效 軟化角質層，促進後續保養品吸收。同時明顯提亮膚 色，改善肌膚暗沉與不均。每次使用，肌膚都如重現 晶瑩透亮，綻放柔潤光采，重拾宛若初生般的純淨透 亮美肌。
Future Solution LX Intensive Firming Brilliance Serum 緊緻煥采精華質感細緻絲滑，蘊含專利 Skingenecell Enmei 賦活因子，為肌膚傾注充沛活力。精華深入修 護老化跡象，有效提升臉部輪廓緊緻度與彈性，重塑 肌膚立體飽滿感，讓歲月不留痕跡。日復一日，肌膚 由內而外恢復緊緻彈潤，綻放青春般的亮采光澤。
TOM FORD
Eau de Soleil Blanc
TOM FORD
Eau de Soleil Blanc
初夏時節，陽光漸暖、微風輕拂，空氣中流動著夏日序幕
的氣息。無論是悠閒海灘之旅、城市漫遊，還是閨蜜間的 午後茶敘，此刻都是香氛與你共同編織美好回憶的最佳時 機。各大品牌紛紛推出宛如夏日微風般清新的香氣，陪伴 你在每個重要時刻，盡情綻放活力與魅力。
提供補充裝選擇
Jo Malone London Beach Blossom
Jo Malone London 新推出的 Beach Blossom 古龍水，宛如盛夏島 嶼上的一場微風輕拂。以罕見的塞席爾海椰子（coco de mer） 為靈感，將椰子水的沁涼與青檸、薄荷的閃耀清新相融，最後 綴以香甜誘人的零陵香豆。香氣彷彿陽光灑落肌膚，帶領感官 前往熱帶秘境，展現令人心曠神怡的悠然氣息。
TOM FORD Eau de Soleil Blanc
Soleil Blanc 香氛猶如陽光溫柔親吻肌膚，靈感來自陽光灑落海 面的晶亮波光，捕捉私密島嶼的午後餘暉。迷人的香氣，融合 溫暖香草與細膩琥珀，彷彿置身於夏日落日餘暉中。輕輕一 噴，帶你遠離塵囂，盡享無盡夏日的奢華閒適，令人沉醉而不 捨離去。
Jo Malone London Beach Blossom
Valentino
Born In Roma
Moroccanoil L' Originale Eau de Parfum
GUERLAIN Aqua Allegoria Rosa Verde 猶如一縷清新愉悅的晨風，將沁涼感受溫柔地灑落於肌膚之
上。以玫瑰為主調，融合栩栩如生的青翠小黃瓜與淡淡薄荷氣 息，如同夏日午後悠然潛入清澈湖水，身心瞬間被愉悅包圍。 細緻的梨香與溫柔白麝香交織其中，令人心神安定，沉浸於無 盡的舒適與放鬆，帶來大自然賦予的純淨幸福感。
Moroccanoil Eau de Parfum
Moroccanoil 首款香水 L' Originale Eau de Parfum 猶如地中海暖陽 輕拂肌膚，帶領感官踏上奢華旅程。清新的柑橘與紫羅蘭揭開 序幕，伴隨細膩的山茶花與絲滑木質香氣，最終融合溫柔的檀 香、迷人的麝香及辛辣琥珀餘韻，令人陶醉於異國風情中，彷 彿置身於未知卻令人嚮往的地中海秘境。
Prada Paradoxe
Prada
Paradoxe
淡香精以橙花花苞釋出前所未見的清新詮釋，揉合茉莉與香草 的柔美層次，隱隱綻放女性堅韌與柔軟共存的氣息。琥珀與革 新麝香分子交織出溫暖餘韻，如同她的獨立與深情。瓶身簡約 優雅、可補充設計，象徵永續與品味兼備，是獻給始終如一、 忠於自我的女性。
Valentino Born In Roma
茉莉與黑醋栗交織清甜氣息，在春日微光與初夏暖風中悄然綻 放。香草與木質調則帶來恆久溫柔。靈感取自羅馬街頭的摩登 風格與高級訂製時尚，瓶身飾以經典鉚釘，如古城夕照下的石 柱光影。
A Past in the 英倫細雨下的時尚 倫敦南肯辛頓的維多利亞與亞伯特博物館（Victoria and Albert Museum，簡稱 V&A）， 自十九世紀以來，就如永不停歇的藝術心臟，將創意輸送至這座城市的每一條動脈。 如今，在這座典雅博物館的時尚藝廊即將掀起另一頁新篇。百年英倫時裝品牌博柏利 （Burberry）宣布，將與 V&A 博物館展開一段橫跨數年的合作，資助並共構此藝廊的 全面改造。於 2027 年春季重新開放後，該空間將以「The Burberry Gallery」之名， 延續並開展時尚與文化的對話。
文字｜劉穎琦 圖片｜ BURBERRY
衣襟間的五百年
V&A 的時尚藝廊自 1962 年以來，便是博物館最受歡迎、也 最具代表性的常設展覽空間之一。歷史的灰塵未曾掩蓋其 中的光芒，那一件件靜靜躺在玻璃後的服飾，是過去五百 年來時尚語彙的見證者。從十九世紀的蕾絲與鯨骨，到當
代解構主義設計的鋒芒，這些服飾不單是潮流的樣本，更 是社會觀念與身體政治的隱喻。在新藝廊落成後，V&A 將 持續展出這批橫跨世紀、來自全球的珍貴時裝典藏。而參 觀體驗亦將全面革新，從靜態的展示走向互動參與，觀者 不再只是旁觀者，而將成為故事的一部分。
創立於 1856 年的博柏利，從最初為應對英倫氣候而設計 的功能性風衣起步，其經典的格紋與騎士標誌早已成為英 國文化的象徵之一。然而，博柏利並未停留在品牌的光環 之中，而是長期支持藝術與教育的發展，無論是參與威尼 斯雙年展英國館的策展、贊助皇家藝術學院的創意獎項， 抑或近年在泰特不列顛美術館（Tate Britain）與國家劇院 （National Theatre）舉辦時裝發表會，皆顯示其將品牌視 為文化平台的遠見。
Burberry 執行長 Joshua Schulman，與 V&A 館長 Tristram Hunt
位於英國倫敦南肯辛頓的維多利亞與亞伯特博物館
在布料間萌芽的教育種子
令人欣慰的是，這次合作並非止步於展場設計的革新。 博柏利與 V&A 將攜手推出廣泛的教育計畫，橫跨線上 與實體領域，期望將時尚教育帶入更普及的視野。對 年輕創作者而言，這不只是一次觀看經典的機會，更 是一個踏入歷史與未來交界點的契機。如 V&A 館長亨 特（ Tristram Hunt ）所言：「 V&A 與 博柏利，皆誕 生於十九世紀，同為英國時尚百年長河中的兩支重要 水脈。」如今兩者再度交會，勢必為英國、乃至全球 的時尚地景注入一股新的流動。
V&A 原有的時尚藝廊將於 2025 年 5 月正式關 閉，展品將移至 V&A 東區儲藏館（ V&A East Storehouse ），為改建期間的觀者保留一線通往 時尚的入口。而當 2027 年春季來臨時，一座以 「 Burberry 」為名的全新空間，將靜靜迎來那些願意 聆聽時尚低語的訪客。或許我們終將明白，若有一處 空間，能讓人與之凝視、對話、反思，那它便不只是 藝廊，更是一種文化記憶的容器。
憑 「空」 而生 文字｜劉穎琦
圖片｜ JAEGER LECOULTRE
在四月的米蘭設計週裡，陽光透過古老的窗欞灑入莫札特別墅（Villa Mozart），靜靜地映照著積家 （Jaeger-LeCoultre）呈獻的展覽「Living on Air（憑「空」而生）」。展覽主角「Atmos 空氣鐘」 誕生於 1928 年，不需發條，也無須電力，只依賴每日些微的溫度變化，便能緩緩運行。那動力， 不是來自鋼鐵，而是來自空氣。
展覽開篇，以「起源」為題，將人類對恆動機械的憧憬拉回至西元前的亞歷山大港。 追求「不斷運轉」的夢，曾被視為妄想。直到 1928 年，瑞士放射學工程師 JeanLéon Reutter 憑一紙圖紙與無數次實驗，讓這夢有了形體。 他的原型鐘，以極其 敏感的熱脹冷縮原理汲取動力，看似違逆常理，卻成為革新之始。創辦人 JacquesDavid LeCoultre 慧眼識珠，將這概念帶入積家的工坊，加以改良，使之走入現實。 當工藝遇見夢想，理性與詩意便在鐘殼內交會。
展覽第二章以「機械裝置」為題，揭示這座鐘的心跳所在。與其說它是一件機械， 更不如說是自然與人造的聯手之作。鐘內的密封罩隱含氣體，隨氣溫細微變化而膨 脹收縮，帶動薄膜起伏，為游絲上鏈。這運作之細微，令人不禁屏息。現場展示中， 當人們站在那透明鐘殼前，似乎連自己的體溫也悄然成為了鐘的動力之一。這讓人 想起窗前搖曳的風鈴，聲音不來自風，而是來自與風共舞的靈魂。
時間本是無形，但 Atmos 空氣鐘的存在，讓它有了形貌、有了氣質。展覽第三章「非 凡設計」，細細展現這些座鐘如何與藝術共構。設計 師 Marc Newson 所設計的版本，採用圓潤簡潔的現 代語彙，透明鐘殼裡的齒輪彷如懸浮，空靈如夢。還 有由工藝師以細木鑲嵌、麥稈鑲嵌製作的特別鐘款， 紋理如水波，光影如書頁翻動。它們不僅記錄時間， 更如一件靜置於案上的藝術作品，與空間對話，與日 常共處。這樣的鐘，不為提醒幾時幾分，而是教人學 會與時間相安無事。
Atmos 不止於報時。第四章「複雜功能」中，工程 師們的挑戰是如何在不增加能耗的前提下，加入更 多訊息。結果他們選擇向天空借智慧，將月相、節 氣、黃道等天文元素納入設計。最為壯觀的 Atmos Tellurium 空氣鐘，是時間與天文交織的化身。它以 立體機構模擬地球、太陽與月亮的運行，顯示月份 與季節，精準至 2412 年仍無需調校。Atmos 空氣鐘， 九十年如一日地緩慢擺動，沒有快速的指針，沒有響 亮的報時聲，卻在不知不覺間進入人心。那種接近於 「不動」的節奏，不是遲滯，而是篤定。
Enchanting World of the Silver Factory 文字｜劉穎琦
圖片｜GEORGE PIMENTEL PHOTOGRAPHY
春光漸濃之際，安迪·沃荷的畫作於 4 月至 5 月 間，在多倫多的藝廊 Taglialatella Galleries Toronto 隆重登場。展覽題名「安迪·沃荷：工廠製造（ Andy Warhol: Factory Made ）」，將帶領觀眾踏進沃 荷「銀色工廠」的時光隧道，感受橫跨三十年光 陰的鮮明作品，以及藝術家那些標誌性的個人物 件，包括他聞名世界的銀色假髮和墨鏡。此番藝 術展承續了該藝廊向來以次級市場藝術精品吸引 目光的傳統，邀請公眾免費參觀，親自體驗這位 二十世紀流行藝術大師的真實魅力。
沃荷與他的藝術基因 安迪·沃荷，原名安 德魯·沃荷拉（Andrew Warhola ）， 1928 年 誕生於美國匹茲堡一 個工人階級的東歐移 民家庭。他天性害羞 敏感，成長背景複雜， 且自幼即對流行文化 抱有敏銳感知。沃荷 的一生跨越世俗與藝 術、物質與精神的交 會。他的藝術不僅受 到商業文化、傳統藝 術史、反主流文化的
啟發，更揉合了自身的天主教信仰，形成獨特的創 作風格。他用印刷、電影、出版等多元媒介創作出 的作品，不僅記錄，更參與推動了二十世紀後半葉 全球文化劇烈轉型的潮流。
藝廊管理合夥人 Alan Ganev 評價道：「沃荷從一 個外來者的角度進入藝術圈，他不被傳統束縛，因 此擁有了更為自由而廣闊的視野。我們將這個展覽 從紐約搬到多倫多，就是希望更多人能親自感受到 這種跨越時代的藝術力量。」
Enchanting World of the Silver Factory 消費文化、權力象徵與時代觀察 展覽中備受矚目的作品當屬沃荷在流行藝術時期 的經典之作，《康寶濃湯罐頭（Campbell' s Soup Cans，1968）》、《花（Flowers，1970）》以及《瑪 麗蓮·夢露（Marilyn Monroe，1967）》。這些作 品以批量製作的印刷技術展現，將原本日常生活中 隨處可見的物件，重新詮釋為藝術作品。湯罐從超 市貨架走進藝廊，夢露的肖像則從好萊塢躍入收藏 家的牆面，沃荷巧妙地將消費主義與藝術結合，改 變了人們觀看世界的視角。
藝術展另一個重要主題，是沃荷對政治人物的肖像 畫，探討政治明星化的社會現象。他的創作沒有刻 意讚揚或批判，而是帶有幽默與反思的色彩。毛澤 東（Mao，1972）、列寧（Lenin，1987）以及美 國文化的象徵山姆大叔（Uncle Sam，1981），這 些肖像畫中人物不再遙遠嚴肅，而被賦予明星般耀 眼卻又充滿爭議的形象。他透過簡單的色彩和構 圖，勾勒出政治與娛樂交錯的文化現象，深刻且發 人深省。
沃荷的藝術從不局限於單一主題，1985 年的系列 《在位的女王們（Reigning Queens）》，他捕捉了 當代世界三位女性君主的容貌，包括英國女王伊莉
莎白二世、丹麥女王瑪格麗特二世，以及史瓦帝尼 的恩通比· 特瓦拉女王。他選擇現代社會中具代表 性的女性權力象徵，以色彩鮮豔的畫作捕捉這些女 王莊重且具時代感的形象，提供一個重新觀察現代 君主制以及女性在權力位置上的藝術視角。 沃荷與加拿大冰球傳奇人物
展覽還將帶來沃荷對加拿大冰球傳奇人物 Wayne Gretzky 的著名畫作。這幅 1984 年創作的《 Wayne Gretzky #99 》，除了體現沃荷將明星與流行文化 相連的特質，更顯現他對大眾文化、民族情感及 英雄崇拜的敏銳捕捉。冰球在加拿大的地位猶如 國教一般，沃荷以葛雷茲基為主角，不只是藝術 創作，更是一場成功的文化對話。
此次展覽的特別之處，在於不僅有沃荷著名的藝 術創作，更有他的個人專屬物件展示。銀色假髮 與黑色墨鏡已成為他永恆的象徵。人們很難分清， 這些物品究竟只是藝術家的個人標誌，抑或是他 透過這種視覺符號刻意建立起的自我保護層。這 也提醒觀者，在欣賞沃荷作品之餘，更應深入思 考藝術家本身的存在意義以及作品背後那份掩藏 起來的孤獨。
Museum of Toronto Women of the City 文字｜劉穎琦 圖片｜ MUSEUM OF TORONTO
多倫多的繁華向來為人所稱頌，但每個熙攘街 角、巷弄轉折之間，除了歷史所熟悉的建築或地 標，尚有無數溫潤而堅毅的身影，屬於城市裡女 性們的聲音與故事。多倫多博物館（Museum of Toronto）由四月開始，在城市正被春風輕撫之際， 推出了別具深意的展覽《The 52: Stories of Women Who Transformed Toronto》，重新定義城市的人文 歷史與記憶。
由她們書寫的城市史
為何是五十二？這數字並非偶然，而 是這座城市女性人口的真實比例。根
據博物館的調查，多倫多女性人口高達 百分之五十二，藝術與創意產業女性佔 百分之六十五、教育界女性達百分之 六十六，而醫療與社福行業更高達百分 之七十七。策展團隊將這一象徵性數字 化作具體而真實的形象，篩選出五十二 位曾深刻影響多倫多的女性，她們的生 命橫跨時代、背景各異，卻皆在城市的 記憶深處閃耀著微微光輝。
博物館行政總監 Heidi Reitmaier 分享指出：「我們 認為，這些女性的故事必須從書本中的扁平描述 轉化為活生生的生命經驗，這才是真正讓人觸動 的方式。」她進一步表示，這個計畫從構想到實 踐歷時三年，動員超過一百五十位女性協助完成。
在這五十二位女性當中，，或許有名字家喻戶曉 的作家、政治人物、運動員，但也有許多平凡 而特別的女性。比如曾任加拿大總督的 Adrienne Louise Clarkson，她是首位擔任此職務的亞裔女性， 優雅而堅定地在政治舞台上彰顯了亞裔族群的力 量；還有加拿大首位女性醫師 Emily Stowe，她以 醫者仁心及堅定意志，推動加拿大女性參政權運 動，為後世女性開闢了醫學與政治的寬廣大道。
還有第一位開設華人餐廳的女性店主、首位女性 建築師、首位執業的女性律師、甚至首位女性戰 地記者。每一個「第一」，都象徵著對舊秩序的 抗衡，以及新世界的啟航。
這些獨白被拍攝成影片，播放於展覽現場，與展 示的信件、照片及個人物件交織呼應，形成一道 道生命痕跡的重疊印記。與其說這是一次觀看展
覽，更像是參與了一場私密的對話，每位女性的 故事如呢喃般娓娓道來。多倫多博物館還特別設 置了觀眾參與區域，鼓勵來訪者留下他們心中值 得紀念的女性故事，建立一座流動且持續增長的 女性故事典藏庫。
從文物到劇場的策展形式
與傳統展覽形式迥異，此次展覽未僅止於靜態的 陳列，更多了一份動人的劇場性質。博物館特別 邀請二十四位劇作家，為這五十二位女性量身打 造獨立的獨白劇本，呈現真實與人情兼具的故事 細節。透過這些劇作家細膩的筆觸，每一位人物 都在展覽空間中鮮活起來，觀眾漫步其間，如走 入一座充滿回憶與靈魂的劇場佈景之中。
輕巧若羽 文字｜劉穎琦 圖片｜ DYSON
Light as a Feather 髮絲如風中柳絮，千絲萬縷間，便藏著我們對於自 身的感知與自信的表達。戴森（Dyson）Supersonic r 吹風機之誕生，正是洞察了這種日常與美學交融的 細微之處，將專業髮型師的精緻巧手，帶進尋常百 姓家。
從髮廊到家中
古人云：「工欲善其事，必先利其器。」戴森 Supersonic r 吹風機正是這樣一件利器。Supersonic r
的設計靈感源自專業髮型師的需求。戴森耗費五年，與全球逾 百位髮型師深入交流，了解他們在繁忙沙龍環境中的挑戰。髮 型師每日需為 4 至 16 位客戶服務，每人平均耗時 30 至 60 分鐘， 期間需不斷調整角度，長時間使用傳統吹風機易導致手臂酸痛， 甚至引發腕隧道症候群。
Supersonic r 以其獨特的「r」形曲線設 計，輕鬆貼合手部動作，讓使用者在造型時更為靈活自如，彷 彿手中之物已成為身體的延伸。
Supersonic r 不僅在外型上令人驚豔，其內在技術更是匠心獨運。
它搭載了全新的流線型加熱器，內含十片對稱箔片，均勻加熱 氣流，避免傳統吹風機常見的冷熱不均現象。這種設計讓氣流 溫和而穩定，乾燥頭髮的同時不傷髮質，帶來更平滑、更具光 澤的成果。相較於自然風乾，Supersonic r 能顯著提升頭髮的順 滑度與光澤感，讓每一根髮絲都彷彿被溫柔地呵護。Supersonic r 重量僅 325 克，輕盈得彷彿一羽鴻毛，卻蘊藏著強大的力量。 其搭載的馬達每分鐘可達 11 萬轉，推動高速氣流，讓乾燥與造 型過程如行雲流水般順暢。
與時尚界的共鳴 戴森與時尚界的淵源可追溯至 2007 年，當時品牌便與日本 設計師三宅一生合作，推出「The Wind」系列時裝展，探索 科技與時尚的交匯之美。2016 年，戴森正式進軍美妝領域， 與時裝週後台的髮型師和模特兒合作，致力於提升造型體驗 與頭髮健康。2024 年，超音速 r 首次亮相於 Chloe、Stella McCartney 及 Issey Miyake 的時裝秀後台，贏得了專業人士的 一致好評。如今，戴森選擇在巴黎時裝週期間發布這款吹風 機，無疑是對其時尚基因的再一次致敬。
在 2025 年的巴黎秋冬時裝週期間，戴森與 Chloe 再度攜手， 由首席髮型師 Gary Gill 使用超音速 r 為模特兒打造造型。
Gill 回憶起去年與 Chloe 新任創意總監 Chemena Kamali 的合 作，當時他以戴森專業系列打造出自然而優雅的造型，靈感 源自 1970 年代女性的天然之美與堅韌精神。今年，他同樣以 Supersonic r 創造出輕盈捲髮與低馬尾造型，展現出毫不費力 的自然美感。這種與時尚界的深度合作，讓 Supersonic r 不僅 是一件工具，更成為美學與創意的載體。
家居美學 新篇章 POETRY IN OBJECTS FORM IN LIVING 1854 年，一位名為路易威登的男子，以匠人之魂開創了歷史的序 幕。自他巧手製作出世界首個革命性旅行箱之日起，路易威登（Louis Vuitton）這個名字便成為「行旅藝術（Art of Travel）」的代名詞。行 旅藝術，不止步於旅行，更拓展至家居空間。時至今日，路易威登 繼續在家居美學領域開疆闢土，今年全新推出的路易威登家居系列， 便是此一旅程中的嶄新章節。
文字｜劉穎琦
圖片｜ LOUIS VUITTON
融匯經典與現代的設計語彙 物無美醜，入眼為貴，而路易威登亦深諳此 理。最新推出的 Signature 系列，以一種優雅
自在的態度，巧妙平衡經典與現代。從皮革到 原木、從緞面織品到珍稀縞瑪瑙，皆如行雲流 水般自然交融。法國設計師 Patrick Jouin 所設 計的皮革扶手椅，輕柔的拉鍊與象徵旅行箱的 金色掛鎖，彷彿藏著等待開啟的故事，娓娓道 來。阿根廷設計師 Cristián Mohaded 則取其鄉 土精神與文化符號，結合路易威登的經典標 記，呈現出帶著濃厚人情味的作品，或樸素或 精緻。意大利設計巨擘 Patricia Urquiola 的新 作，一張以柔美曲線見長的扶手椅，如慈母的 臂彎，靜靜等待著歸人的倚靠。此外，來自米 蘭的 Biagetti 工作坊推出的燈具作品，則透過 獨到的皮革工藝，展現匠藝之美與溫暖情調。 家居，不僅僅是靜態的陳設，也可成為遊戲 與歡笑的舞台。「珍藏遊戲系列（Exceptional Gaming）」，於嚴肅的優雅中增添了一抹 趣味。設計靈感來自男裝創意總監 Pharrell Williams 最新的秋冬時裝秀，以流行文化為脈 絡，打造出令人矚目的彈珠台，教人頓覺玩物 亦可成為品味象徵。
最深情之處，莫過於日常點滴。「家居裝 語般的溫柔細節，伴隨主人渡過平凡而美好 的歲月。此外，紡織系列則向義大利未來主 圖案與色彩，經由羊毛與羊絨呈現，勾勒出 一幅幅洋溢生命力的視覺詩章。
文字｜劉穎琦
圖片｜ HERMÈS
從來不只是牆與門的形狀，更是光線在玻璃上折射 的角度，是物件之間沉默卻深刻的對話。今年愛馬 仕（Hermès）發表了全新家居系列，以材質的探索 與比例的詩意展演，再次提出一個關於「物件與存 在」的命題：物件不只是物件，更是一種情感的載 體，是與空間共鳴的能量。
物之詩 家之形 POETRY IN OBJECTS FORM IN LIVING Pivot d' Hermès 側桌
在整個系列中，最讓人駐足的作品之一，莫過 於由設計師托瑪斯· 阿隆索（Tomás Alonso）創 作的 Pivot d' Hermès 側桌。它如同空間裡的一 位舞者，在家具與雕塑之間輕盈漫步。結構看 似極簡，卻藏著精巧的平衡與不對稱。桌腳 由彩色漆玻璃交錯構成，如色輪般互相呼應， 明快卻又和諧；桌面上則是一只以日本扁柏 （Sugi）手工彎曲製成的圓形盒子，沿著偏心 軸靈動旋轉，如月影在水中輕泛波光。這張側 桌，是對「穩定中的波動」最優雅的註解。
玻璃藝術
在玻璃的世界裡， Hermès 展現了宛如 詩篇般的技藝探索。 Casaque 花瓶與同 名玻璃杯組以色彩裹層玻璃為基底，透 過冷切工法切割出條紋與棋盤圖樣，彷 彿光線在幾何迷宮中遊走。顏色隨角度 變化，像是天光搖曳水面，使靜止的玻 璃也有了呼吸的節奏。Doublé d' Hermès 系列則更進一步，將最多達七層的彩色 玻璃疊合，經由吹製、熔融、雕刻與手 工塑形，每件作品都獨一無二。花瓶與 水壺在光中顯現層次分明的色調，而皮 革飾帶則為這些作品增添一筆柔軟的對 比，使剛與柔、透明與不透、現代與自 然完美交融。特別是水壺把手由工匠徒 手塑形，每一件皆略有不同，是匠人精 神的證明。
品牌經典皮革
木盒與皮革物件，一直是 Hermès 家居設 計語言的重要篇章。這一季中，Doublé d' Hermès 玻璃蓋木盒（Box Doublé d' Hermès）以色彩玻璃拼接出品牌經典的 「H」圖案，融合楓木盒身，展現出極 簡卻不冷感的工藝結晶。盒蓋的幾何圖 形在光中折射，不只是一種裝飾，更像 是空間中低語的標點。Paddock 皮革收 納籃則靈感來自馬毯的傳統格紋，透過 不同顏色皮革的拼接、鞍針縫線的精緻 工藝，讓每個圓柱形籃子都成為一件靜 謐的日常雕塑。它不追求喧囂的奢華 感，而是在極致比例與材質肌理中，找 到簡單而溫柔的秩序。
Sound of Lingering SPRING CHILL 此款限量版音響，最先引人注目的，不是那 高規格的聲學性能，而是它覆蓋表面那如詩 如畫的漸層布料。從淺淺的煙白與淡綠交織， 一路轉化為深林般的墨綠，彷彿眼前的不是 布，而是季節自身的推演。這並非單純色彩 的搭配，而是一種敘事。
漸層設計不急不躁地述說著冰霧如何逐步退 散，而嫩芽則悄悄擠出枝頭的時刻。每一道 轉折，每一層過渡，都是北歐自然的慢語， 也呼應著這台音響在空間中的存在方式，無 論直立、橫臥，抑或牆掛，它總能在不驚擾 主人的前提下，恰如其分地嵌入環境。
鋁製外框則為這場視覺詩歌添上另一道註 腳。拋光與霧面交錯，彷彿晨曦初照林地， 紛亂。
這種「不打擾」的美學，在當代高科技產品 中尤為稀罕。它不是沒有存在感，而是將存 在壓縮為體貼，將技術退化為侍者角色。對 他們而言，聲音不是被放大、擴張、征服， 而是被細細琢磨，讓每一個角落、每一種氛 圍，都能找到一種音頻上的對應，像氣候有 四季，聲音亦能應時而變。
就如同春季尚未展現全貌前，那些冷暖交錯 的日子，總是最教人難忘。若聲音也能有季 節，那麼 Beosound Level 大概就是春寒料峭 時，那一抹不明顯卻難忘的霧色。
ECHOES of an 時代 回聲 ERA 文字｜劉穎琦
圖片｜ BANG & OLUFSEN
時尚與音樂的對話歷史
在 70 年代，Bang & Olufsen 推出了 Beogram 4000c 唱盤，以其 前衛設計與卓越音質，成為當時音響美學的代表。這款唱盤的 自動化唱臂設計，減少了手動操作對黑膠唱片的磨損，精確地 再現了音樂的細節與情感。如今，這一經典之作在 Saint Laurent Rive Droite 的視野下，重新煥發光彩，成為現代與復古的完美融 合。
自 2017 年起，Saint Laurent Rive Droite 與 Bang & Olufsen 展開合 作，將時尚與音樂緊密結合，過往的合作曾推出 Beoplay 8 耳 機、Beoplay 揚聲器以及極限版的 Beosound A9。此次聯名， 雙方修復了十台原版 Beogram 4000c 唱盤，並進行了現代化升 級。每台唱盤都被拆解、清潔，必要時更換零件，並裝入堅固 的 ziricote 木質展示盒中，配以鋁製細節裝飾，且每台均有獨立 編號，彰顯其獨特性與收藏價值。
體驗細節中的奢華
這款限量版唱盤的設計，體現了 Saint Laurent Rive Droite 一貫 的低調奢華風格。優雅的銀色唱盤，讓人聯想到高級腕錶的錶 面。唱盤擺放在堅固的 ziricote 木質展示盒中，這種深色硬木 具有獨特的紋理，即使當作擺設，也是一件值得珍藏的藝術 品。溫潤的木質與冷峻的銀色搭配，簡潔俐落的線條，無不散 發著高雅氣質。
在技術方面，Beogram 4000c 配備了 RIAA 唱頭放大器與 3.5mm 輸出接口，方便連接各種現代音響設備。這種技術升級，讓使 用者能夠在現代環境中，體驗到黑膠唱片的溫暖音質，感受到 音樂的純粹與真實。對於收藏家和音樂愛好者而言， Beogram 4000c Saint Laurent Rive Droite Edition 既是對品質的追求，也是 對藝術的投資。
The New Era Of ELECTRIC LUXURY 豪華的 電馭新章 文字、採訪譯文｜劉穎琦 圖片｜ CADILLAC
自從汽車走入我們的生活，空間與性能、舒適與控制，似乎總是 處於天秤的兩端。而今，凱迪拉克（Cadillac）以全新三排座純電 休旅車 VISTIQ，嘗試在重量與輕盈之間，尋找那條無聲的中線。
車款定位於 LYRIQ 與 ESCALADE IQ 之間，結合豪華與實用，為 追求高品質駕乘體驗的家庭提供新選擇。
VISTIQ 配備 102 千瓦時的電池組，雙馬達全輪驅動系統可輸 出 615 匹馬力與 650 磅呎的扭力，並在 Velocity Max 模式下實 現 0 至 96 公里加速僅需 3.7 秒的性能表現。 續航里程約為 483 公里，滿足日常通勤與長途旅行需求。
內裝方面，VISTIQ 採用三排座椅設計，提供寬敞舒適的乘坐 空間。標配 23 支 AKG Studio 音響系統，搭配 Dolby Atmos®， 營造沉浸式音效體驗。 此外，標配的 Super Cruise 超級輔助 駕駛技術，讓駕駛者在高速公路上實現真正的免持駕駛，提 升行車安全與便利性。 在設計上，VISTIQ 延續凱迪拉克電 動車家族的特徵，擁有獨特的 Black Crystal Shield 格柵與垂直
燈組，展現現代美學與品牌識別度。車身線條流暢，D 柱處的 Mondrian 圖案設計為車輛增添藝術氣息，同時提供第三排乘客 隱私。
VISTIQ 作為品牌最新三排純電 SUV，於 LYRIQ 與 ESCALADE IQ 之間橫空誕生，不僅為車壇帶來話題，更引發 人們對未來豪華駕乘的全新想像。為深入了解 VISTIQ 的設計 理念與技術亮點，《至尊》特別邀請了 VISTIQ 首席工程師 Jeffrey MacDonald，一起暢談這輛結合力量與優雅、科技與感 官的純電座駕。
VISTIQ 定位於 Lyriq 和 Escalade IQ 之間，填補了豪華電動 SUV 市場的空 白。您認為 VISTIQ 如何與競爭對手（如 Kia EV9 或 Rivian R1S）區分開來？ VISTIQ 的誕生，是為了那些渴望擁有 一輛既大膽又細膩，既講究駕駛體驗又 注重乘坐舒適的消費者而設。我們打造 了一輛真正豪華的三排純電 SUV ，講 求空間感與細節體貼，在每一排座椅 上，乘客皆可享有獨立空調、寬敞空間 與第三排固定式全景天窗所帶來的自然 洗禮。
同時，VISTIQ 的性能毫不妥協，從
Velocity Max 模式下 3.7 秒完成 0 至 96 公里的加速表現，到 Adaptive Air Ride Suspension（主動式空氣懸吊）所帶來 的輕柔行路感，都讓它成為獨樹一格 的存在。Active Rear Steer（主動後輪轉 向）更讓這樣一輛大型 SUV 有如小型 車般靈巧，而車內科技則進一步深化 人車互動，例如標配的 Super Cruise 超 級輔助駕駛、AKG 23 聲道音響系統及 Dolby Atmos 沉浸式音場體驗，這些都 是 VISTIQ 所獨有的感官境界。
您曾說 VISTIQ 雖然是三排座 SUV， 但操控起來像更小的車輛，帶來「孤立 精準感」。這種設計理念背後的靈感是 什麼？
這正是我們口中「隔絕中的精準」體驗。凱迪拉克一百二十年 來的造車經驗，讓我們深知如何在奢華與駕駛感之間取得平 衡。VISTIQ 雖為三排大型 SUV，卻擁有極佳的重心分配與路 感回饋。駕駛者能感受到其厚重中的輕盈，寬敞中的靈活。我 們不只是要它「開起來像一輛小車」，而是要它保有 SUV 的尊 榮與存在感，同時提供敏捷的操控與精準的回饋。這是豪華的 新定義，不必激烈，卻足以激動。
Active Rear Steer（主動後輪轉向）實際駕馭起來會有什麼感 受？對城市駕駛來說有何幫助？ 這套技術會根據車速與方向盤角度自動調整後輪的轉向角度。
當車輛低速行駛、如在停車場或巷弄迴轉時，後輪會反向轉動， 縮小轉彎半徑，讓車輛更靈巧也更省力。而當行駛於高速公路
上，後輪則會與前輪同向轉動，增強穩定性與操控自信。這樣 的系統不只是為了炫技，而是真實改善駕駛者在各種路況下的 掌控力與安全感。不論你是在擁擠的市區，或是筆直的高速公 路上，VISTIQ 都能給你一種「車身縮小了」的錯覺，這對一 輛三排休旅來說，是極其難得的駕駛體驗。
凱迪拉克一向講求設計語言的一致性。VISTIQ 如何在性能、 科技與品牌美學之間找到平衡？
這是一場設計與功能的對話。我們首先界定每項技術的功能價 值，再將其融入整體車體架構之中。不是先畫出外形，再「塞 入」功能，而是從內而外，以人為本，讓科技與豪華自然融合。
舉例來說，Super Cruise 系統的操作介面被安排在駕駛視線與
操作最直覺的位置；音響系統與燈光氛圍亦透過 CAD 精 算設計與實測聲學，確保每一位乘客都能在舒適中沉浸。
從外觀的線條、內裝的材質，到每一項人機互動細節， VISTIQ 都是「科技為人服務」的最佳範例。
加拿大的嚴冬氣候對純電車來說是一大挑戰。VISTIQ 是如何面對這樣的考驗？ 在極寒環境下，電池性能容易下降，這是我們早早就納 入設計思考的環節。VISTIQ 配備了先進的電池熱管理系 統，能在車輛啟動前預熱電池，以確保其在低溫下的穩 定輸出與續航表現。此外，我們採用多段式能量回收機 制與高效暖氣系統，即使外頭是零下二十度，車內仍可 快速升溫、維持舒適。續航部分，我們以 483 公里的目
標作為基礎，並針對極端氣候進行優化測試，讓駕駛者 在冬日清晨也能放心啟程。
VISTIQ 內裝使用多種再生材料，這是否會與「豪華」 產生矛盾？未來是否會在永續面再更進一步？ 我們相信，真正的豪華應該與環境共生，而非與自然對 立。VISTIQ 使用回收紗線製成的布料與 PU 合成材，不 僅保有質感，亦減少對環境的負擔。車內飾板如車頂、 地毯、支柱皆使用再生材質，並保有手感與視覺的精緻 度。此外，我們也從天然材料中尋找靈感，結合背光技 術，營造層次分明、富詩意的氛圍。未來，我們將持續 尋求更多環保材質與供應鏈優化的可能性，使永續成為 凱迪拉克品牌設計語言的一部分，而不只是附加價值。
探索未來： 的烹飪傳奇 The Culinary Chronicles of Publish On Main Publish on Main 文字｜ CHARLENE LIU
圖片｜ PUBLISH ON MAIN, SARAH ANNAND
從靈感源於 18 世紀英國咖啡館的優雅空間， 到屢獲國際肯定的葡萄酒與雞尾酒計畫，溫 哥華餐廳 Publish on Main 始終堅持對卓越的追 求。餐廳自 2022 年至 2024 年連續獲得米其 林一星肯定，並於 2022 年榮膺「加拿大最佳 餐廳」及「年度最佳主廚」等殊榮。在主廚 Gus Stieffenhofer-Brandson 的帶領下，團隊持續 突破高端料理的界限，展現料理如同藝術般， 不斷演化，成為自然、傳統與想像力之間細膩 流轉的對話。
座落於充滿活力的美食之都，Publish on Main 不只是一家餐廳，更是一場隨四季更迭的味覺 旅程。主廚 Gus 從單點菜單出發，發展出以 在地風土為靈感、持續更新的品鑑菜單，致敬 本地農田與森林所帶來的天然饋贈。餐廳以採 集、永續與創意為核心理念，每道料理 a 背後 都蘊含著對創新、傳承與熱情的深刻詮釋。
光影交錯之間，時光與味覺的交匯 黃昏慢慢降臨，城市的喧鬧聲也跟著安靜
下來。走進這個空間，就像穿越時空來到 十八世紀的英國咖啡館，濃濃的懷舊感中 又帶點現代的巧思。前廳是個像日光房一 樣的地方，柔和的淡綠色和藤編擺設營造 出一種輕鬆優雅的氛圍。而後方的用餐區 則用深色木頭裝潢，低調中帶著歷史感， 像是在邀請你進入一場味覺上的冒險。
主廚 Gus 回憶指，2018 年末他受邀加入 這段旅程，並於隔年正式成為餐廳主廚與 合夥人。餐廳起初以傳統單點菜單為主， 但不久後他果斷轉型，推出隨季節更迭的 品鑑菜單，讓每一道菜都成為一封獻給當 季食材的情書。他始終堅信，每一種食材 都有屬於自己的故事，唯有尊重其自然節 奏，才能讓料理超越餐桌，成為一件富有 生命力、可持續發展的藝術創作。
春天的饋贈，匠心的饗宴
對主廚 Gus 來說，春天是萬物甦醒的季 節。每年四月到五月初，他都會親自走進 大自然，尋找那一年春天的第一批驚喜： 野生蘑菇、細緻的野菜，甚至是水中才能 採到的食材，每一樣都是他靈感的來源。
他和本地供應商有著長期又緊密的合作，
從基隆那到菲沙河谷，都是他探索在地風 味的足跡。偶爾發現一株少見的香草，或 是一種特別的菌類，都可能成為一整道新 菜的起點。
其中一道讓人印象深刻的料理，是他用鮮 蝦搭配脆蘋果和冰鎮黃瓜的作品。這道菜 最早的靈感來自墨西哥風味，但經過他的 轉化，變成了一道充滿本地自然氣息的清 爽創作。甜味、酸度和大地的氣息在舌尖 交織出微妙的平衡，也讓人看到如何透過 細膩的搭配，把看似簡單的食材，變成一 道有故事的藝術品。
順應四季，創意無界
在 Publish on Main，他們的座右銘就是順 應四季。餐廳沒有硬性的規則，只有無限 的創意和自由。主廚 Gus 指，他從來不 是個按表操課的人。他更喜歡讓料理像後 院的菜園一樣，隨著時間自然地成長和變 化。他那種幾近即興的烹飪方式，讓原本 一板一眼的高端餐飲，變成一場與大自然 對話的過程。這裡的用餐體驗，也像在看 一本編排精巧的故事書。你可以選擇單點 菜單，慢慢品嚐每道菜的細節；也可以選 擇品鑑套餐，讓每一道料理像章節一樣， 層層推進，串連成完整的故事。
主廚 Gus Stieffenhofer-Brandson
而在酒單方面，無論你偏好精選的小眾葡 萄酒，還是想試試由團隊精心設計的創意 雞尾酒，每一杯都各有個性，風格獨具。 當中有一款特別值得一提的雞尾酒，便是 與 Copperpenny 合作釀製的限定接骨木花 風味琴酒作為基底，酸度與柔和的花香在 杯中達到完美平衡，喝得到食材最純粹的 表現。而餐廳與 Beta 5 聯手推出的頂級 巧克力，也讓整體的酒食搭配多了更多驚 喜，不時激盪出意想不到的味覺火花。
未來，仍是一場探索之旅
在 Publish on Main，每個細節都經過深思 熟慮，每一道風味也都精雕細琢。這裡的 時間彷彿慢了下來，過去與未來在共享的 餐盤與精選美酒之間靜靜交談。每一場用 餐體驗，都是對大自然與料理藝術的一次 盛大致敬。主廚 Gus 的靈感從未停歇，他 已經開始憧憬即將到來的夏季，因為那代 表著更多色彩繽紛、充滿生命力的食材將 陸續登場，從野生蘑菇到陽光海岸現採的 海帶，每一樣都充滿可能。全新的季節菜 單預計在三月初推出，賓客們將會率先品 嚐到這些來自大自然的新靈感，也見證主 廚在料理上不斷帶來的創新與驚喜。
文字｜劉穎琦 圖片｜ LOUIS XIII 路易十三史上第一位女性首席釀酒師 Pierrette Trichet（左）
2014 年，年僅 34 歲的巴蒂斯特 盧瓦索（Baptiste Loiseau）接任路易十三（Louis XIII）首席釀酒師， 成為這個擁有 150 年歷史的法國頂級干邑品牌史上最 年輕的掌舵者。這個位於法國干邑區的傳奇酒莊， 自 1874 年創立以來，僅有五位釀酒大師肩負此重任。 巴蒂斯特的接任不僅代表著新舊世代的交替，更象 徵著百年工藝的永續傳承。
傳承與創新
巴蒂斯特出生於干邑區，從小在葡萄園中長大。他 擁有農學與釀酒學雙重專業背景，這為他日後的工 作打下堅實基礎。在加入路易十三之前，他曾在 多個知名酒莊累積經驗，最終被前任首席釀酒師 Pierrette Trichet 相中，成為她的得意門生。
談到擔任首席釀酒師的意義，巴蒂斯特表示這不僅 是榮耀，更是沉重的責任。他說這個角色像是過去 與未來之間的動態對話，既是守護者，也是開創者。
他必須在維護品牌經典風味的同時，為未來的百年奠定基礎。
巴蒂斯特特別提到他的導師 Pierrette Trichet 對他的影響。
Pierrette Trichet 是路易十三史上第一位女性首席釀酒師，她 教導巴蒂斯特在釀酒過程中信任直覺，讓情感成為決策的一 部分。這種結合科學與藝術的哲學，深深影響了巴蒂斯特的 工作方式。
大香檳區的風土密碼 路易十三的獨特風味源自法國干邑區最精華的大香檳 區。巴蒂斯特解釋，這裡的石灰質土壤賦予葡萄特殊的 礦物質感與結構，加上溫和的氣候讓葡萄能夠緩慢成 熟，保留純淨而強烈的香氣。這些元素經過數十年的陳 年，最終形成路易十三層次豐富的風味特徵。巴蒂斯特 指：「每次品嘗這些生命之水時，都能感受到這片土地 的靈魂。對我而言，大香檳區不僅是地理概念，更是路 易十三的精神根源。」
談到釀酒過程中最難忘的經驗，他分享了發現稀有桶 42.1 號的故事。當時他發現一個特別的橡木桶，裡面的 生命之水展現出前所未有的豐富度與 強度。雖然按照常規應該將其與其他 桶混合，但他的直覺告訴他應該讓這 些酒液繼續陳年。這個決定後來催生 了路易十三的限量款產品。巴蒂斯特 回憶，那一刻他想起了祖父的花園， 那些童年的感官記憶讓他做出了不同 於純粹科學分析的選擇。他說這正是 皮埃雷特教導他的重要一課：有時候 最卓越的作品來自於信任直覺，擁抱 那些無法用數據解釋的神秘。
百年風味的當代詮釋
作為首席釀酒師，巴蒂斯特面臨的最大挑戰是如何在保 持路易十三經典風味的同時，注入自己的風格。他形容 這個過程如同指揮一個跨越世代的風味交響樂團，必須 預測這些生命之水在數十年甚至百年後的發展。
他分享指這需要不斷品嘗、思考，讓直覺與經驗共同引 導。他必須在繼承的傳統與自己對干邑的理解之間找到 完美平衡。對他而言，每一瓶路易十三都是過去與現在 的對話結晶。
談到如何品飲路易十三，他建議在室溫下使用專用水晶 杯，讓酒液複雜的香氣能夠充分展現。從最初的花果香 到逐漸浮現的香料、木材與皮革氣息，每一口都是一場
穿越時空的感官之旅。巴蒂斯特同時也分享了一些搭配 建議，他認為魚子醬是絕佳選擇。「魚子醬微鹹的海味 能與干邑的豐潤口感形成美妙對比。另外，輕鹽的貝羅 塔火腿也是不錯的搭配，其堅果香氣能與路易十三的細 膩特質產生共鳴。」
三個關鍵詞定義路易十三 當被要求用三個詞概括路易十三時，巴蒂斯特選擇了傳 承、風土與永恆發現。他分享道：「傳承代表著百年工 藝的積累，每一瓶都承載著歷代釀酒大師的心血。風土 則是路易十三的靈魂所在，大香檳區的獨特環境造就了 無可取代的風格。而永恆發現意味著每次品飲都能有新 的體會，讓過去與當下產生連結。」
時光封存的 瑰麗之釀 A Splendid Brew Sealed in Time 文字｜劉穎琦 圖片｜ THE GLEN GRANT 當一瓶威士忌歷經六十五年的歲月洗禮，它所承載的不僅 是釀酒工藝的精髓，更是大地、時光與人手共同交織的故 事，而 The Glen Grant 釀酒廠的單一麥芽威士忌故事誕生於 1958 年。
那一年，蒸餾器中緩緩流出的酒液，被注入了一只來自法國 的橡木桶中。隨後，便靜靜躺於酒窖之中，與時光共眠。時 至今日，六十五年的沉潛，讓這桶威士忌成為世上最稀有的
珍品之一，僅 151
瓶得以問世，當中的兩瓶，更被特別保留給 加拿大市場，成為卑詩省與亞伯達省得以珍藏的瑰寶。這款威 士忌的市場售價為五萬美元，折合約七萬二千加幣。然而，對 於真正懂得時光價值的人而言，其價值遠遠超越數字本身。
斯佩賽的靈魂
斯佩賽地區向來是蘇格蘭威士忌的心臟。這裡的河流純淨無 瑕，土地蘊含著釀造的靈魂，而 The Glen Grant 便是其中
最具代表性的名字之一。這間酒廠的威士忌以其輕盈細緻的 風味聞名，得益於其獨特的細頸鍋爐蒸餾器（ coal-fired pot stills ），使得酒液擁有不同於其他斯佩賽威士忌的純淨質感。
每一瓶酒，都封存在一只手工製作的水晶酒瓶之中，瓶身的 設計靈感源自自然界最珍貴的花卉之一的喜馬拉雅藍罌粟。
喜馬拉雅藍罌粟生長在世界上最險峻的山巒之中，極為稀有， 卻擁有難以言喻的優雅與純粹。威士忌與這朵花有著異曲同 工之妙，例如兩者皆需歷經時間的淬煉，方能展現最動人的 姿態。
當酒液緩緩倒入杯中，琥珀色的光澤映照著歲月的流轉，折 射出光與影的交錯。這並非一般的琥珀色，而是帶著金紅色 調的深邃光芒，彷彿夕陽沉入地平線前的最後一縷餘暉。 六十五年的等待，使得這款威士忌擁有了無可取代的色澤 風味的綻放
在漫長的熟成過程中，法國橡木桶賦予了它豐富的層次與深 邃的性格。法國橡木帶有一種溫潤的香氣，它不像美國白橡 木那般強調香草與焦糖的甜美，而是更偏向溫和的果香與些
許辛香。初嚐時，細膩而馥郁的甜美氣息輕輕展開，彷彿是 熟成多年的果醬與焦糖杏仁，帶著一抹花蜜般的柔和甜韻。
隨之而來的是辛香料的點綴，微妙的肉桂與丁香交織，層層 堆疊出溫暖的氛圍。
餘韻綿長而優雅，帶著淡淡的煙燻木質氣息，卻不顯厚重， 而是以細緻的方式收束。這樣的風味，並非短時間內能夠塑 造，而是六十五年來，酒液在橡木桶內與空氣微妙交互所孕 育出的奇蹟。每一口品飲，都是對時光的一次回溯，是對匠 心的一次致敬。
Vows by the Caribbean Sea 蔚藍誓言 文字｜劉穎琦 圖片｜ AMAN
Amanera：峭壁之上的誓約
婚禮之美，在乎人情之溫柔，亦在乎天地之壯闊。若心 中嚮往一場異國婚禮，遠赴加勒比海之濱，伴著潮聲星 月許諾終身，則坐落於多明尼加共和國的 Amanera 或許 便是夢境成真的地方。Amanera 盤踞於傳奇的普拉亞格 蘭德海灘（Playa Grande）懸崖之巔，居高臨下，浩瀚 海洋盡收眼底，背後則依傍蒼翠濃密的雨林及雄偉壯麗 的科迪勒拉山脈。度假村僅擁有 25 間精緻別墅，每棟均 隱身於茂密的植被與蜿蜒小徑間，猶如專屬祕境，極盡 私密與安然。
若以浪漫論，最引人矚目的莫過於 14 號高爾夫球道旁的 草坪，碧綠草地延伸至峭壁邊緣，海浪擊岸聲伴隨誓詞 與承諾，仿若人生畫卷最美的一瞬。伴夕陽、踏柔沙的 海灘俱樂部，也是賓主盡歡的首選，三五摯友圍坐於篝 隨著婚禮季節悄然靠近，每對佳偶皆在尋找一處能承 載幸福的場域，或許是海浪輕拍礁石的靜謐角落，或 許是碧海藍天交織的無邊視野。此時，坐落加勒比海 的 Aman，恰好提供了這樣的場所。不論是集團旗下， 在土克凱可群島的 Amanyara，抑或多明尼加共和國的 Amanera，皆以獨特的景致與細膩的服務，編織出人生 旅途上難以忘懷的婚禮時光。
火旁，星辰點亮夜幕，讓婚禮輕鬆而自在。婚禮不僅在典禮莊 重，更在餐席情誼流露。Amanera 擅長中美洲、地中海與加勒 比風味料理，廚師團隊堅持使用在地時令食材，根據新人喜好， 親自打造專屬菜單。無論是海灘上的香檳早餐、私人庭院內的 烤肉晚宴，或沙灘篝火邊悠閒的夜宴，佳餚美酒交織出溫馨而 親密的氛圍。
新人與賓客來到 Amanera，也將享受到加勒比海式的舒暢與愉 悅。從體驗多明尼加舞蹈，到海上泛舟、叢林漫步，甚至經由 傳統的月光 SPA 療程調理身心，都是一種與眾不同的幸福體 驗，讓婚禮成為一場真正屬於內心的旅行。Amanera 亦提供各 種形式的儀式服務，不論選擇教堂或海灘旁象徵式的祝福，抑 或正式法律上的締結，度假村團隊皆能細心安排，甚至包括提 前六個月辦理相關文書手續，新人只需安心等待那一天的到來。 婚後滿週年，度假村還邀請新人重返此地，共度難忘的紀念時 光，情意長留。
Amanyara：隱世海角的溫柔許諾 而在土克凱可群島西北端，有一處隱秘而寧靜的所在。這裡大 隱於世，卻只距離國際機場 25 分鐘路程，如世外桃源般的靜
謐，卻又觸手可及。這種恰到好處的距離，彷彿預示著婚姻生 活的理想，既能享受相守的寧靜，卻也無需脫離世俗的溫暖。
Amanyara 擁有 800 公尺長潔白細沙的私人海灘，靜臥於自然 保護區之中，海水如藍寶石般清澈見底。這裡設有 36 座獨立 的客房庭閣與 20 座寬敞豪華的獨立別墅，每座皆以幽靜的湖 泊、花園與海景相伴，與自然融為一體。無論是沙灘旁的星夜 篝火晚宴，還是泳池邊的露天派對，皆呈現一派悠然舒適，仿 若時間在此緩緩流逝。在 Amanyara 舉行婚禮，海灘邊的日落 誓言最為令人難以忘懷。夕陽餘暉映襯著波光粼粼的海面，新 人執手相望，情景如夢似幻。若喜歡更為私密的氛圍，亦可選 擇懸崖上的海景平台或別墅露台，悠然靜觀海天一色，共譜溫 柔篇章。
餐飲是 Amanyara 婚禮中最細緻的一環，這裡的廚藝專注於亞 洲與地中海料理，以新鮮當季的加勒比海產為主，搭配量身定 制的餐點。從海鮮刺身、鮮嫩的烤龍蝦，到充滿異國情調的調 味，無論賓客有何飲食習慣，都能在此找到最適合自己的味覺 體驗。於海濱或別墅庭院內，眾人圍聚談笑，婚宴便不再僅僅 是一場宴席，而成為深刻入心的味覺記憶。
婚禮的另一種幸福是心靈與身體的同步放鬆。Amanyara 不僅 有專業的瑜珈和冥想課程，還提供一系列島嶼特色 SPA 療程 與身心靈的全方位健康體驗，透過療癒按摩與芳療，讓新人與 來賓一同感受寧靜與自在。一場難忘的婚禮背後，有許多專業 人士默默用心。Amanyara 從攝影、花藝到音樂及造型團隊， 皆是業內頂尖人士，專業而貼心的服務，讓新人全然安心，專 注於享受婚禮每個瞬間。
The Evolving Diversity of CAR CULTURE 現代汽車文化多元走向
文字｜劉穎琦
圖片｜ CANADIAN INTERNATIONAL AUTOSHOW
2025 年的加拿大國際車展（ Canadian International AutoShow ） 2 月在多倫多會展中心舉行，展覽內 容橫跨新車發布、品牌展示、家庭親子活動與歷 史車款展出。作為北美重要的車展之一，主辦方 今年特別強調電動車與未來移動科技的呈現，同 時也保留傳統車迷與家庭觀眾熟悉的元素，讓參 觀動線在技術和休閒之間保持平衡。
新車亮相聚焦電動
車展首日的媒體日吸引多家車廠選擇於此時公開 其年度焦點車款。凱迪拉克（Cadillac）推出純電
旗艦車型 CELESTIQ，主打高度客製化與科技融合。
車廠同時展示 Soleil 概念車，設計上延續品牌語 言，定位為開篷豪華車型。這兩款車的亮相，主 要目的在於展示品牌對高階電動化產品的研發成 果，現場亦未釋出具體量產時程。
賓士（Mercedes-Benz）帶來純電動越野車 G 580，車輛 具有可原地旋轉功能，屬品牌 EQ 系列中的一部分。該 車型特別設有戶外展示，讓媒體能在現場觀察其動力 與車身控制性能。奧迪（Audi）則一口氣發表多款新 車，包含 SQ5、A5、S6 e-tron、Q6 e-tron 以及 SQ6 e-tron，均屬於電動或油電車型。從整體發表方向 來看，品牌集中火力於中大型車款的電動化轉型， 並維持性能導向的產品策略。
除了新車發表，今年車展也特別設置試駕區 域，共有超過 50 款車輛提供現場駕駛體驗。 室內電動車試駕道及戶外真車試駕環境，讓 觀眾能實際感受不同品牌在駕馭感與車內 科技上的差異。這項體驗不僅針對專業媒 體，也開放一般觀展民眾參與。
娛樂與收藏並陳 對於不以汽車為主興趣的家庭觀眾而言，主辦單 位安排的兒童活動與經典展區提供了另一種觀看方 式。在家庭日（Family Day）活動期間，美泰（Mattel） 展示 Bigfoot® 怪獸卡車，實車尺寸達十英尺高、二十 英尺長，車輛外觀保留經典美式卡車風格，主要吸引 家庭合照與親子互動。
另一焦點展品來自 Hot Wheels 傳 奇車庫（Garage of Legends），其 中一輛參展車輛以《星際大戰》 X 翼戰機為設計靈感。雖非主打 性能或科技，該展品仍具視覺吸 引力，形成與正式車展內容不同 的觀展節奏。樂高（LEGO）參與 展出部分，則包含一輛 1:1 尺寸 的 McLaren P1™ 積木車，共使用約 34 萬塊積木組成，並設有兒童區 讓參觀者自由創作車輛模型。此 區域不設技術展示，而以互動性 為主，延伸車展作為休閒娛樂空 間的功能。
在歷史車款方面，Cobble Beach 經 典車展專區以賓士為主題，展出 多款 20 世紀中葉至 1980 年代的 經典車型。展覽以時間軸呈現品 牌車輛設計的變遷，內容著重於 設計語言與技術進程的視覺化對 照。這類展區吸引汽車收藏者與 設計領域人士駐足。
展期中，加拿大汽車記者協會（AJAC）於會場公佈 2025 年 度車款獎項。本田 Civic 獲選年度最佳轎車，現代 Santa Fe 獲 年度最佳休旅車，而 BMW i4 及 Hyundai Ioniq 5 N 分別獲得 最佳電動轎車與電動休旅車的肯定。這些獎項評選依據包含 駕駛體驗、能源效率、價格性價比與安全性等指標，評審組 成以專業汽車媒體與測試機構為主。
整體而言，2025 年加拿大國際車展延續近年來的發展趨勢， 即以電動化與家庭導向並行作為主軸。雖然部分新車型仍處 於概念階段，實際投產時間未明，但多數品牌透過展場呈現 其對未來車型的設計與動能佈局。同時，現場也觀察到汽車 展覽逐漸擴展為一種跨世代休閒活動，除性能與科技外，更 多空間被保留給互動與體驗，反映出汽車文化在不同觀眾族 群中的定位正在調整。
CVC：
(detail),
