• Concert Musica Viva (Turneu Memorii Sonore p 4)
• Expoziţie Petri&Friends (21 artişti expun la Sibiu p.6)
• Calendarul cultural (octombrie p.10/11)
• Sibiu Jazz Festival (Aniversare 50 de ani p 4)
• ASTRA Film Festival (debutează în 9 octombrie p 13)
•Filmele lunii (În cinematografele sibiene p 17)
• Aparitii editoriale (p 18)
• Evenimente culturale (Recomandări p.19)
• Casa de Cultură a Municipiului Sibiu
•Teatrul de Balet Sibiu
• Filarmonica de Stat Sibiu
•Teatrul pentru Copii şiTineret “Gong”
• Centrul Cultural German Sibiu
• Complexul Naţíonal Muzeal “ASTRA”
• Muzeul Naţional “Brukenthal”
• Teatrul Naţional “Radu Stanca”
• Centrul Cultural “Junii Sibiului”
• Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu
• Biblioteca JudeţeanăASTRA
• CineGold Sibiu
Laurenţiu STRĂUŢ director editorial
Let
there be jazz!
Când se pronunță în România „jazz“ inevitabil gândul merge spre Sibiu. Este polul principal (cel puțin) al manifestărilor de gen prin prezența de peste 50 de ani a Festivalului de Jazz de la Sibiu. Cu o notă mult mai „fresh“ ediția din acest an propune iubitorilor de jazz cel puțin două întâlniri muzicale de primă clasă: concertul artistului cubanez Ramon Valle și cel al Orchestrei Naționale de Jazz a Franței Programarea în finalul lunii octombrie poate fi unul din motivele pentru care au fost anunțate numai evenimente indoor, renunțându-se laceea ce devenea încet-încet tradiționalconcertele din Centrul istoric al Sibiului. Cu toate acestea valoarea evenimentului nu scade, continuând să poziționeze Sibiul pe firmamentul festivalurilor de jazz din România. Ediția aniversară de jumătate de veac, va fi, cel mai probabil, unadepusînramă...
facebook.com/profilcultural Ne puteti citi și online pe www.profilcultural.ro
Director
editorial:
mail redacţie: contact@profilcultural.ro www.profilcultural.ro
Sibiu Jazz Festival, cel mai renumit festival de jazz din România sărbătorește anul acesta a cincizecea ediție. Nume mari din lumea jazzului vor concerta la Sala Thalia în perioada 25-30 octombrie: Maria João, Ramon Valle, Orchestra Nationala de Jazz a Frantei,KristinAsbjørnsenșimulțialții. Bileteles-aupusînvânzarepeiabilet.ro
Turneul Ansamblului Musica Viva se apropiedefinalcuconcerteledelaSibiu(6 octombrie - Filarmonica de Stat), Câmpina (15 octombrie), Ploiești (18 octombrie) și București(25octombrie).
Spectacolul de sunet și imagine aduce în atenția publicului partituri uitate sau foarte noi din peisajul muzicii românești, lucrări de o inestimabilă valoare pe care Ansamblul Musica Viva le va face să înflorească în urechea și ochii ascultătorilor Programul se adresează tuturor amatorilor de frumos, fie ei melomani sau nu, datorită asocierii lui cu melodii deja cunoscute din tezaurul muzical românesc și universal sau cu zona spectaculoasă a vizualului. De asemenea, Andreea Butnaru își va folosi talentul de povestitor pentru a introduce publicul în atmo sfera timp u rilo r trecu te Artiștii ansamblului sunt pianista Andreea Butnaru, violonistul Adrian Florescu, violoncelistul Florin Mitrea și îl au ca invitat pe regizorul de imagine Andrei Nicolescu.
Programul va porni pe firul unei povești despre România, istoria ei muzicală și prezentul ei în Europa cu sonorități de Ludwig van Beethoven, Stan Golestan, Nicolae Buicliu, George Enescu și Alin Chelărescu.
Pe lângă concertele programate la Sala Thalia, festivalul aduce și evenimente dedicate copiilor (miercuri, 26 octombrie, ora 18.00, la Biblioteca Județeană Astra), dar și un spectacol de teatru-jazz, „Aproape Înger”(miercuri,26octombrie,ora19.00,la TeatrulNațional„RaduStanca”).Concertele de la Sala Thalia de la finalul săptămânii vor începe în fiecare zi de la ora 19.00. Astfel, vineri, 28 octombrie, vor urca pe scenă
Szilárd Banai & Friends, Orchestra Națională deJazzaFranțeiși7thSENSE,câștigătoriiSibiu Jazz Competition 2021 Festivalul continuă sâmbătă, 29 octombrie, cu interpretările artiștilorMariaJoão&MárioLaginhașiRamon Valle Quintet Evenimentul se încheie duminică, 30 octombrie când, în fața publicului, vor concerta Kristin Asbjørnsen BandșiFishinOil.
PianistulcubanezRamonValleesteunveteran experimentat, cu energia explozivă a unui cal de curse ce așteaptă startul. În acest moment esențial al carierei sale, Valle este pe pistă și a fost pregătit pentru TAKE OFF Prezența scenică a lui Ramon este impunătoare, fie în rândul unei orchestre, fie în conducerea unui trio. Spectacolele sale și prezența pe scenă suntcarismatice,muzicalui–molipsitoare.Nu mai este un diamant în brut, el este bijuteria perfect tăiată. „Uneori mă simt ca un trubadur”, spune el, „pentru că spun povești, dar povești fără cuvinte” Sub îndrumarea și Managementul producătorului de renume mondial Suzi Reynolds, cariera lui Valle a fost sculptată pentru a nu-și arăta doar versatilitatea de compozitor și interpret al propriilor sale lucrări, dar, la lansarea viitoare, oferă și propria sa „preluare” declanșează marile lucrărialealtorartiști,interpretândcupasiune armoniile lui Stevie Wonder, versurile înfiorătoarealeluiLeonardCohen.
Dacă-i privești cu luare-aminte statura, sculptorul Eugen Petri pare că vrea să-mi întărească o opinie făcută publică, părere ce pornea de la niște realități concomitente și care n-a fost încununată cu statutul de axiomă. În schimb, a primit destule admonestări, fiind trecutălarubrica„fanteziișiextravaganțe” Personajulnostrudeazi esteunzdrahonblond-roșcovan,cubarbăbogată,cumâiniuriașeși cu un pachet de mușchi proeminenți, care fac ca insolita sa cămașă albă cu cusături populare să pară mică. Totul la el degajă forță și bărbăție.Esteimaginea–pecareamîndrăznits-oexplicodată,mai demult – ce mi se pare tipică unui pietrar Pentru că toți prietenii mei cioplitori și sculptori în piatră (marmură, granit, andezit, bazalt etc.) sunt, cu câteva excepții, solizi, puternici, viguroși. Eugen Petri este, la vârsta lui sexagenariotă, un exemplar reprezentativ pentru cioplitorul în piatră, unul care are la activ zeci de lucrări gigantice, dar, atenție! unul dublat și de un sensibil șlefuitor miniaturist, cu viziunicefiepârguieastuțioslumina,fieatacăprofunzimidinamice aleunorunghiurideprivireabsolutspectaculoase. Pe de altă parte, fiind organizator și participant la simpozioane internaționale de sculptură monumentală (Caransebeș, Bușteni, Brăila, Ploiești sau Rawabi – Palestina), a avut și prilejul colaborării și schimburilor de idei cu o seamă de alți sculptori de naționalități diferite.Eitoții-audevenitprieteniși,lafinalulfiecăreireuniuni,au făcut schimb de cadouri. Eugen Petri este autorul unui proiect inedit și care a prins numaidecât. A adunat 37 de lucrări mici, de 20 până la 60 cm înălțime – ale lui și ale unor prieteni sculptori din Egipt, China, Palestina, Argentina, Franța, Taiwan, Serbia, Ucraina, Bulgaria, Mexic și Germania, realizate în piatră de diferite „esențe” (marmură de Cararra sau de Rușchița, travertin, ardezie, calcar de Gaudi, gresie, andezit, marmură argentiniană, onix și granit galben de Siena) – și a creat o expoziție itinerantă, ce a pornit de la Galeria UAP Ploiești și a continuat, de curând, cu cuhnia Palatului Brâncovenesc de la Mogoșoaia, urmând să ajungă, până la sfârșitul anului, la Muzeul Țării Crișurilor (Oradea) și la Muzeul Național Brukenthal
Expoziția conține 10 lucrări originale ale autorului și 27 de piese din colecția personală și poate fi considerată nu doar o izbândă artistică, ci și, în egală măsură, un succes de marketing și de promovare. Este un eveniment care ține despectacol,adicăspectaculos,unfeldeexpoziție-document.
Evoluția farmaciei, de a lungul timpului, trebuie privită în strânsă legătură cu dezvoltarea societății umane.
Natura,respectivmediulînconjurător,a furnizat omului numeroase resurse de origine vegetală, minerală sau animală utilizatetimpdesecolecaremedii.
Colecțiile Muzeului de Istorie a Farmaciei din Sibiu sunt mărturii ale
acestor remedii naturale Constituirea colecțiilor, peste 6000 piese, aflate în patrimoniul muzeului, a avut loc între anii 1949 1951 ca urmare a unui Decret al Ministerului Sănătății, din acea perioadă, privind concentrarea la Muzeul Brukenthal a tuturor vestigiilor din acest domeniu, existente la unitățile subordonate și laboratoare de profil, ca urmare a naționalizării.
Piesele provin din peste 70 de farmacii, oficii farmaceutice, instituții medicale aflate în 32 de localități de pe întreg cuprinsul țării, dar și prin donațiile persoanelor particulare (Dr Victor Weindel, Dr Radu Ispas, Dr Krauss, farmacistul Friedrich Salmen) Sursele o r i g i n a l e a l e a c e s t o r p r e p a r a t e medicamentoase,ustensile,recipiente,cărțiși documente istorice sunt centre renumite ale Europei precum: Viena, Dresda, Leipzig, Berlin,Budapesta,Stuttgart,Londra,Paris. Încadrulexpozițieisuntprezentaterecipiente, datatesecoleleXVIIIșiXIX,aleunorremediide origine vegetală, materie primă, esențială, în obținerea lor, dar și remedii din resurse mineraleșianimale.
Datorită importanței acestor obiecte pentru istoria și dezvoltarea științifică a farmaciei de azi, expoziția este inaugurată prin intermediul unuiseminaron-linecuacelașititlu,lacarevor participa invitați din Australia, India, Algeria și România.
Expoziția poate fi vizitată virtual, pe pagina www.brukenthalmuseum.ro
EdițiadetoamnăaUrbanBluesFest,oferă publicului pe lângă muzica rafinată și experiența sonoră de calitate, o vastă ofertă de produse culturale. În fruntea listei de propuneri se numără trei lansări decarte,urmatedesesiunideautografe.
Startul festivalului va fi marcat, în seara de 14 octombrie de la ora 18.00 de lansarea lucrării „Între Phoenix și Le Corbusier”Costin Petrescu în dialog cu Nelu Stratone. Lansarea va fi susținută și prezentată chiar de publicistul și omul de radio Nelu Stratone.
Cea de a doua seară de festival, sâmbătă 15 octombrie, găzduiește la ora 19 45 lansarea lucrării „Pelerinajul Electric” de IulianIgnat „Pelerinajul electric” este o rememorare a călătoriilor întreprinse de autor pe urmele muzicii,între1989și2019.
Tot în seara de sâmbătă, dar de la 20.45 va avea loc şi lansarea cărţii “Rockin' by myself (2017 2020)” de Dumitru Ungureanu
Dumitru Ungureanu cucereşte prin mărturisirile sale o poziţie singulară în literatura românească Opţiunile şi bucuriile sale muzicale coincid de multe ori cu ale subsemnatului şi cu ale multora dintre cititorii revistei noastre virtuale, Artasunetelor
Cunoscuta formaţie muzicală “Bucharest Wind Ensemble” va concertalaSibiuîncadulStagiunii C a m e r a l e F l o r e s c u Fernandez&Friends. Celor patru muzicieni li se va alătura pianista Monica Florescu împreună cu care vor prezenta publicului un program alcătuit din lucrări semnate de L. Van Beethoven și WA Mozart. Evenimentul face parte din proiectul „Stagiunea Camerală Florescu Fernandez &Friends”șivaavealocduminică, 30 octombrie 2022, cu începere de la ora 17, în Sala Oglinzilor (FDGR)Sibiu.
Seria extraordinară de concerte a Stagiunii Camerale Florescu Fernandez&Friends continuă în luna octombrie cu un eveniment la care au fost invitaţi artiştii
(Polonia), Centrul Național de Artă „Tinerimea Română”, Uniunea compozitorilor și muzicologilor din România, Muzeul Național „George Enescu”, Centrul cultural Casa Artelor ”Dinu Lipatti”, Fundația „Clasic e Fantastic”, Centrul Cultural al Municipiului București – Arcub, Fundația Forum Arte, Asociația ȚinteaFest, Teatrul „Ion Creangă„ Institutul Maghiar Balassi din București, Fundația A.C.U.M.M. Ansamblul de suflători București a participat la festivaluri precum: Festiwal “Muzyka u J. I. Schnabla” –
Polonia, Balchik Classic Days Music Festival Bulgaria, Festivalul Musica Barcensis, Bucharest Music Film Festival, Festivalul Rinascimento Musici, Festivalul I love Lipatti, Festivalul
reuniţisubnumelede„Bucharest Wind Ensemble” Fondat în anul 2015, Ansamblul de suflători București urmărește constant diversificarea combinațiilor instrumentale pentru a cuprinde, astfel, principalele genuri camerale care se adresează instrumentelor de suflat Ansamblul a colaborat cu organizații importante: Orchestra deCamerăRadio,Filarmonicadin Chișinău, Filarmonica Pitești, Filarmonica “Lyra” Brăila, Orchestra de Cameră din Focșani, Fundația Academia Classica (Bulgaria), Gminne Centrum Ku l t u r y w N owo g ro d źc u
Internaţional Ţintea Muzicală, Festivalul Amintiri din copilărie, Festivalul Mozart Foșani, Festivalul Mozartissimo –București. Ansamblul își propune să ducă muzica de cameră către publicul al cărui acces în sălile consacrate de concerte nu este la îndemână.
Nota inedită a concertului de la Sibiu o dă participarea pianistei Monica Florescu, alături de care cei cinci muzicieni vor interpreta compoziţii muzicale semnate de BeethovenşiW.A.Mozart.
Teatrul de Balet Sibiu deschide vineri, 7 octombrie 2022, stagiunea 2022 - 2023 cu premiera de dans contemporan „Romeo și Julieta. Rock story”, pe muzică de Queen, coregrafia Marcello Algeri, asistent coregrafie Sabrina Rinaldi. Toate cele 1000 de bilete puse în vânzare s au epuizat, ambele reprezentații ale spectacolului, din 7 și 8 octombrie, vor fi dansate cu casa închisă Spectacolul îi are în rolurile principale pe dansatorii Alba Fernandez (Julieta),MiguelTeixeira(Romeo),Henrique Ferreira (Mercutio), Johan Mancebo (Tybalt). Reprezentațiile de la Sibiu ale spectacolului „Romeo și Julieta. Rock story” vor fi urmate pe data de 15 octombrie de premiera aceluiași spectacol în Italia, la Sanremo,pescenaTeatruluiAriston.
Inspirat de tragedia originală a lui Shakespeare, spectacolul creat de Marcello Algeri comprimă povestea de dragoste dintre Romeo și Julieta la numai cinci zile și spune de fapt povestea de dragoste a fiecăruia dintre noi. În universul minimalist și atemporal al scenei, creat de Marcello Algeri, timpul accelerează sau încetinește, condiționat de starea de spirit a individului, dar este singurul element care definește ritmul implacabil al vieților scurte și intense
ale personajelor Montarea de la Sibiu a spectacolului nu este o tragedie politică sau de dragoste. Este mai presus de toate o tragedie generațională. Cei doi îndrăgostiți din Verona rup cercul de tradiții, obligații și îndatoriri care le caracterizează familiile de generații întregi. Ei nu aleg banii, poziția socială, ci iubirea, chiar și în moarte. Într-un spirit exuberant, nesăbuit, dar autentic, aceasta este tocmai cea mai mare lecție pe care ne-o pot da tinerii. Romeo și Julieta conținîneitoatecontrariile:suntjudicioșiși nesăbuiți, comici și dramatici, masculini și femininiîmpreună.
„A fi rock înseamnă totul și în același timp nimic.Personajelemelesuntrockpentrucă au o abordare curajoasă și diferită a vieții, sunt rock pentru că, înfruntând fiecare secundă a existenței lor cu pasiunea celor care vor să trăiască cu putere și spirit și privind obstacolele în față, înving în ciuda tuturor „Romeo și Julieta. Rock story” este emblematic pentru tot ceea ce putem fi, putemface,putemsimțiînnoiînșinepentru aschimbalumea".MarcelloAlgeri,coregraf
Despre Marcello Algeri: Marcello Algeri și-a începutcarieraînFranța,pentrucamaiapoi să își continue activitatea artistică în Italia,
Belgia, Germania, Elveția, Croația și SUA. Are în repertoriu multe dintre rolurile principale ale spectacolelor din repertoriul clasic, precum: „Romeo și Julieta”, „Carmen”, „Frumoasa din pădurea adormită”, „Spărgătorul de nuci” , „Coppelia”, „Cenușăreasa”, „Don Quijote”, „Giselle”, precum și creații moderne și contemporane, colaborând cu marii coregrafi ai scenei mondiale A avut colaborări cu opere, teatre și companii din Monte Carlo, Belgia, Germania, Croația, Italia,Elveția,SUAșiaparticipatlaturneeîn întreaga lume: Egipt, Croația, Elveția, Rusia, Japonia, SUA, Tunisia, Ucraina etc. Este director artistic al Ariston Proballet SanremoItalia,maestrudebaletșicoregraf Până în prezent, a creat peste 50 de coregrafii, de balet clasic, neoclasic și contemporan, din care amintim aici o mică parte: „Rapsodia ”(Gershwin), „Carmen” (Bizet), „Ravel” (M. Ravel), „Opera Prima” (G Verdi), „Coppellia” (Delibes) , „Pulcinella” (I Strawinsky), „Queen the ballet” (Queen), „Opera ballet Rock” (P Floyd, Deep Purple) , „Anotimpurile” ( Vivaldi,Richter)etc.
Faza națională a Concursului Wacken Metal Battle România trece, începând din acest an, la un alt nivel Evenimentul se va desfășura pe parcursul a două zile și va aduce la Sibiu cele mai apreciate trupe autohtone cât și formații din afara țării. Finala națională a concursului se va desfășura vineri, 25 noiembrie 2022, iar ziua de sâmbătă 26 noiembrie este rezervată trupelor invitate. Evenimentul se vadesfășuraînClubulOldiesdinSibiușieste realizat în parteneriat cu Consulatul RepubliciiFederaleGermanialaSibiu. Înprimasearăaevenimentului–dedicatăîn exclusivitate competiției - vor urca pe scena dinSibiu5dintrecelemaiapreciateformații de metal autohton. Selecția acestora a fost făcută de către un juriu internațional compus din: Anatoliy Kondyuk Metal Scrap Records (Ucraina), Katrin Oswald –Spotify (Suedia), Michael Ahlin Lost Domain (Suedia) și Emanuel BernhardWackenMetalBattle(România).
Sâmbătă,26noiembrie,înClubulOldiesdin Sibiu vor concerta două dintre formațiile participante în finala internațională din Germania: Katara (România) și Eufobia (Bulgaria).
Eufobia este o trupă bulgară De ath Metal. Numele trupei este de origine greacă veche și înseamnă literal „frica de bine” Cel mai recent album al lui Eufobia, numit „Madness”, a fost lansat în 2022 de cel mai mare distribuitor bulgar de muzică rock și metal Wizard LTD De a lungul carierei, Eufobia a cântat alături de trupe precum Cannibal Corpse, Arch Enemy, Dark Tran quillity, Rotting Christ, Vader , Immolation, On slaught, Malevolent Creation, Pyogenesis, Christ Agony , Gorgoroth, Sinister, Broken Hope, Dragonforce, Eluveitie, Keep of Kalessin, E force, Agathocles,NegurăBungetetc.
În luna Ianuarie 2014, se naşte la Arad KATARA, sub inspiraţia faptului că, în limba greacă, acest cuvânt înseamnă “blestem” Specificitateaarădenilorstă,înprimulrând, în faptul că inserează puternice valenţe simfonice într-un old school death metal apăsat,altminteriungenmuzicalextremde puternic angrenat în pânzele unui trecut glorios la începutul anilor '90, dar ştirbit în plenitudinea-I calitativă de valenţe specific contemporane. Până şi faptul că membrii sunt ascultători si de muzică clasică, jazz, blues sau rhythm and blues, se resimte în muzica arădenilor, presărată cu virtuozităţi
non-metal. Wacken Metal Battle România este concursul în urma căruia formația câștigătoare din România participă la finala internațională din cadrul festivalului ”Waken Open Air” Germania, având șansa de a câștiga, pe lângă promovarea la nivel mondial, premii în bani oferite de Wacken Foundation precum și echipamente muzicale Până acum formațiile care au r e p r e ze n t a t Ro m â n i a î n f i n a l a internațională de la Wacken au fost: X-plod (București) 2009, Altar (Cluj-Napoca) 2010, Bucovina (Iași) 2011, Gothic (Petroșani) 2012, God (Iași) 2013, Dirty Shirt (Maramureș)2014,DarkFusion(București) 2015,Hteththemeth(Brașov)2016,E-an-na (Sibiu) 2017, An Theos (București) 2018 și Katara(Arad)2022.
Maratonul teatral „25 de ore de teatru non-stop” s-a încheiat. Proiectele BIS Teatru continuă.
Duminică,25septembrie2022,s-aîncheiat la Sibiu cea de-a douăsprezecea ediție a Maratonului teatral „25 de ore de teatru non-stop”,evenimentdetradițiealSibiului, organizatdeBISTeatru.
Precedat de un prolog, în cadrul căruia nouă tineri actori din Sibiu au susținut o serie de lecturi publice, în Parcul Astra, din texte scrise de dramaturgi ucraineni după începerea războiului, maratonul teatral s-a bucuratînacestandenumaipuținde2000 de spectatori pe parcursul prologului și a celor 25 de ore de teatru, muzică, ateliere care au animat Sibiu de sâmbătă până duminică seara. Un record absolut de participareapubliculuilaevenimenteledin cadrul maratonului teatral a fost înregistrat laGrădinaBIS,undenumaipuținde700de spectatori au participat la evenimentele organizate duminică, la sediul BIS Teatru, conformestimărilororganizatorilor
„Festivalul 25 de ore de teatru non-stop a reînviat după pandemie. A fost o ediție intensă,odescătușareîmbibatădeenergie. Ce inspirați am fost să suprapunem două spații de desfășurare a spectacolelor la miezul nopții: ambele au fost arhipline. Cât de încântați am fost să vedem Grădina Bis plină de sute de spectatori atât de tineri,
de a lungul zilei de duminică, 25 septembrie. Visul unei nopți de toamnă, dublat de visul unei zile în care soarele ne-a mângâiat generos – am fost binecuvântați și privilegiați ca în vremuri atât de stranii, în care continentul nostru suferă din pricina unui război absurd și dezumanizant, noi să putem să respirăm, să râdem și să simțim emoție împreună, de-a lungul maratonului teatral.
Poate ca niciodată, am primit multe feedbackuriemoționantedelaoamenicare au venit din afara Sibiului pentru a savura maratonul teatral, un semn în plus că acest festivaleîncănecesar,cătrebuiesăexisteîn continuare, în anii care vor urma. Cât de trist ar fi să nu mai găsim resurse și sprijin pentru a-l organiza în viitor 2023 ar trebui săfieanuledițieicunumărul13.Nuvremsă fim superstițioși, dar realitatea pragmatică strangulează încet, dar sigur, entuziasmul din care acest festival nebunatic s-a născut, în urmă cu 12 ani. Le mulțumim tuturor finanțatorilor și partenerilor acestui festival, din inimă și din rațiune Le mulțumim spectatorilor eroi, care erau alături de noi la 4 dimineața, pentru ca la 9 dimineața, la 5 grade Celsius, să îi vedem dinnou înpublic.Lemulțumimvoluntarilor șiartiștilorcareauaduspărțidineiînediția
din acest an, o ediție atât de așteptată și de fragilă.” Bogdan Sărătean, coordonator BIS Teatru
„Mutatdelanoi”înTurneulDezrădăcinării 2-4octombrie2022
După două reprezentații susținute la Sibiu (20 septembrie) și Mediaș (22 septembrie), Turneul Dezrădăcinării, cu spectacolul instalație „Mutat de la noi”, va continua cu alte două reprezentații, la Petrila (2 octombrie, Mina Petrila) și la Târgu Jiu (4 octombrie, Teatrul Dramatic „Elvira Godeanu”). „Mutat de la noi” (Turneul Dezrădăcinării) este un proiect cultural finanțatdeMinisterulCulturii.
Cea de a 29 a ediție a Festivalului Internațional de Film Documentar Astra Film din Sibiu începe duminică, de la ora 19:00, la Sala Thalia, cu proiecția eveniment a producției „Pocalul. Despre fii și fiice” (2022) realizată de Cătălina Tesăr și Dana Bunescu, „un jurnal al unei familii de romi cortorari din județul Sibiu, ce se învârte în jurul banilor, aurului și onoarei” Atmosfera Galei de deschidere va fi completată de Taraf de Caliu, proaspăt întors de la prestigiosul Edinburgh Internațional Festival. Tradiționalul mesaj dechemarelafestivalestetransmisînacest an de actorul Victor Rebengiuc, care spune că „un festival de film de non ficțiune care îșirespectăspectatorii,așacumeAstraFilm de la Sibiu, este o adevărată expoziție interioară”
Pentru a realiza filmul despre cortorari, antropologul Cătălina Tesăr a documentat minuțios, mai bine de zece ani, viața unui grup de romi tradiționali din sudul Transilvaniei Documentarul surprinde tradiția și cultura cortorarilor, urmărind îndeaproape un cuplu tânăr în încercarea de a avea un fiu. Redă atmosfera, discuțiile și emoțiile din familia extinsă legate de sexul copilului nenăscut, soarta moștenirii și,implicit,alor
„Pocalul. Despre fii și fiice” expune, pentru primadată încinema,universul fascinant al romilor cortorari care, asemeni aristocrației europene, încheie și desfac alianțe matrimoniale în funcție de neam și avere. Aceste alianțe gravitează în jurul unor blazoane familiale - pocalele de argint aurit transmise din tată în fiu. Presiunea este cu atât mai mare cu cât finalizarea alianței este condiționată de nașterea unui băiat.
Când spunem romi, spunem “căsătorii aranjate”. Romii cortorari care trăiesc în sate din proximitatea Sibiului nici măcar nu au cuvântul “căsătorie” în limba lor Ei folosesc termenul de “tokmeală” atunci când se încuscresc Astfel, pentru o înțelegere mai profundă a filmului, organizatorii au pregătit, o expoziție inedită, o imersiune în universul pălăriilor negre de stofă și a fustelor colorate Tokmeala include fotografii, filmări și haine dinzestreafetelordecortorari.Expozițiava fi deschisă la Astra Film Studio, Piața Mică nr 11, în perioada 9 16 octombrie, în intervalulorar10-18.Accesulesteliber
Ca în fiecare an, organizatorii Astra Film Festival invită publicul la festival prin
intermediul unei personalități culturale marcante din România Anul acesta, mesajul îi aparține marelui actor Victor Rebengiuc.
„Filmul documentar este, oricând, oriunde și la orice vârstă, un act cultural, care onorează natura umană Arătând o, în toată splendoarea… Un festival de film de non ficțiune care își respectă spectatorii, așa cum e Astra Film de la Sibiu, este o adevărată expoziție interioară. Unde sunt expuse zeci și sute de povești reale, profunde, adică tot atâtea perspective asupra vieții. Și totul vibrează și ajunge în forul interior al spectatorului. Și rămâne acoloîncămulttimpdupăproiecție”,spune Victor Rebengiuc în mesajul către publicul AstraFilmFestival.
Festivalul Astra Film Sibiu, lansat în 1993 ca proiect inovator, unul dintre cele mai importante evenimente dedicate cinemaului de non-ficțiune, a fost inclus de European Film Academy pe lista festivalurilor care au dreptul de a face nominalizări directe pentru European Film Awards.
Leprous și Kalandra sunt primele nume confirmate la cea de a doua ediție „ARTmania Evenings” powered by ARTmania Festival, care va avea loc pe 4 martie 2023 la Arenele Romane, în cort încălzit.
Seria de show uri reunite sub marca „ARTmania Evenings” invită fanii muzicii rock să se bucure de energia concertelor și de conexiunea umană pe care doar muzica live o poate oferi. Iar evenimentul de pe 4 martie 2023 ne va aduce atmosfera mistică șiritmurilemuziciinordice.
Leprous (NO) revin la București ca parte a turneului de promovare a celui de al șaptelea album al trupei, „Aphelion”, mixat de Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves) și masterizat de Robin Schmidt (The 1975, Placebo). Materialul plin de energie, viață și de libertate, a fost compus fără gândire excesivă sau perfecționismexagerat. Prin acest nou album, lansat la doar doi ani distanță de „Pitfalls”, trupa nu se dezminte de titlul de formație în plină ascensiune, care nu se teme să experimenteze sau să surprindă și care sfidează orice încercare de încadrareîntipare.
Într o lume în care genul „progressive” oferă publicului o varietate de opțiuni, este nevoie de mult curaj și de multă personalitate pentru a reuși să mai întorci privirile oamenilor către tine. Iar Leprous este una dintre aceste trupe. Și revine în 2023 în fața fanilor din România pentru a oferiunshowmemorabil. alandra(NO)vafermecaaudiențacusounduri mistice și cu melodiile eterice țesute pentru a conduce publicul în peisaje muzicale nemaiîntâlnite. Fanii serialelor vor recunoaște cu siguranță amprenta sonoră unică a acestui proiect muzical, trupa compunând două piese pentru cunoscutul serialnordic„Beforeigners”difuzatdeHBO, iar pasionații de jocuri își vor aduce aminte de soundtrack-ul seriei „Kingdom Two Crowns”
Fondată în urmă cu peste un deceniu, Kalandra și a rafinat sound ul propriu, devenind o prezență constantă a scenei norvegiene, semnând cu label-ul ByNorse Music și aducând cunoscătorilor muzicalităților nordice un amestec puternic de pop alternativ și rock, presărat de mister șidetonalitățivenitedinaltelumi.
Primele 100 de abonamente la ARTmania Evenings pot fi achiziționate de pe iabilet.ro laprețulspecialde119lei/buc.+taxe.Vanner Collective și Teatrul „Gong” Sibiu prezintăvineri,14octombrieșisâmbătă,15 octombrie, de la orele 18:00, spectacolul „Komorebi. Lumina care se filtrează printre copaci” Proiectul dorește să crească încrederea, cu precădere în rândul bărbaților, în demersul de acceptare și exprimare a emoțiilor, pentru spargerea stereotipurilor moștenite și modificarea perspectivei asupra imaginii „unui bărbat adevărat”
„KOMOREBI. Lumina care se filtrează printre copaci” este drumul inițiatic al unui bărbat, în luptă cu Frica. Este o poveste învăluită de dragoste, umor și curaj despre traume deconstruite, despre iubire și acceptare. Ce mai înseamnă azi să fii un „bărbat adevărat”? O disecție actuală a parcursuluicătresineșiaimpactuluipecare îl aredescoperireaadevăratuluichipascuns submăștifabricate.
„Suntem într-o continuă explorare a unor forme noi de expresie pentru temele care ne preocupă. Așa s-a născut Komorebi, cel mai colaborativ și plin de căutări spectacol pe care l am dezvoltat pană acum, un spectacolcarecontinuăundemerspornitîn 2020 despre masculinitatea toxică. Vorbim despre bărbații pe care îi vedem, ne sunt
familiari, îi admirăm, îi cunoaștem Sau credem că îi cunoaștem. Ne-am provocat prin acest spectacol să vedem mai departe de măști, să sondăm în traume, să ne acceptăm fricile și mai ales, să deconstruim conceptul de „bărbat adevărat”, a declarat Denisa Nicolae, actriță și creatoare a spectacolului.
„KOMOREBI Lumina care se filtrează printre copaci”, cel mai nou spectacol de teatrucreatdecompaniaVannerCollective, pe textul dramaturgei Raluca Mănescu, demască masculinitatea toxică și fuga bărbaților din fața propriilor emoții și frici. Spectacolulselanseazăînturneunaționalîn orașele București, Sibiu și Craiova, continuând demersul companiei Vanner Collective început în 2020 de a aduce în conștiința publicului masculin importanța vulnerabilității și asumării emoțiilor, în rândul bărbaților ca pas esențial către dezvoltareaadultuluișiviitoruluipărinte. „Nu se poate vorbi despre masculinitate toxică disociind-o de importanța igienei și sănătății mintale O mare parte din comportamentul masculin toxic este dominată de nevoia de putere, de statut, dependența de muncă, infidelitate, mecanisme „de apărare” împotriva vulnerabilității. Am vrut să creăm o lume
care să se joace cu aceste pericole, să le arate, să le cânte, să le exprime în orice formă posibilă Vreau prin Komorebi să vorbim despre emoții pe care bărbații le îndeasă sub pat încă din copilărie, despre frici ascunse după ușă, despre voci din background adânc inscripționate pe disc, disc pe care și eu de multe mă trezesc ascultându l ” , a mai adăugat Liviu Romanescu, actor și creator al spectacolului.
Conceptul spectacolului le aparține Denisei Nicolae și lui Liviu Romanescu. Performerii sunt Denisa Nicolae, Liviu Romanescu și Teodora Velescu. Coregrafia și mișcarea scenică aparține Teodorei Velescu, muzica originală din spectacol este creată de Mihai Dobre, scenografia și costumele de Elena Gheorghe, iar măștile de Elena Gheorghe, Cristina Milea și Tudor Lucanu Oana Pușcatu s-a ocupat de pregătirea muzicală. Universul sonor și light designul sunt create deAlexandrosRaptis.
Spectacolul are o durată de aproximativ 1h30min și nu este recomandat celor cu vârstasub14ani.
Scena Digitală, platforma online de teatrufilm a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS), oferă abonaților săi, în luna octombrie, două spectacole noi: „RUG”, de György Dragomán, regia Armin Petras, și „Flacăra nopții”, o producție a Barcelona FlamencoBallet.
Barcelona Flamenco Ballet creează mai mult decât un spectacol de dans, o adevărată operă de artă Compania încorporează trei stiluri de dans bine cunoscute: jazz, dans contemporan și, desigur, flamenco, iar din contopirea celor trei rezultă o prezență scenică de-a dreptul inovatoare. „RUG” este rezultatul unei colaborări deosebite între teatre din Stuttgart, Sibiu și Budapesta, în care regizorul Armin Petras a lucrat la Dresda cu șase actrițe din Germania,RomâniașiUngaria.
Abonamentul lunii octombrie pe Scena Digitală include spectacolele: : „RUG”, „Flacăra nopții”, „Hedda Gabler”, „Domnul Ibrahim și florile din Coran”, „Trei surori”, „Visuluneinopțidevară”,„UncannyValley”, „Puzzle”, „Macbeth”, „Pardes”/„Grădina Paradisului”
În baza abonamentul trimestrial, pe Scena Digitalăpotfivizionatespectacolele:„RUG”,
„Flacăra nopții”, „Conferința iraniană”, „Trei surori”, „Maestrul dansului”, „Ceea ce ziua datoreazănopții”,„Tattoo”,„Visuluneinopți de vară”, „Cerere în căsătorie”, „Uncanny Valley”,„Necunoscutacunoscută”,„Puzzle”, „ M a c b e t h ” , „ Pa rd e s ” / „G ră d i n a Paradisului”, „Hedda Gabler” și „Domnul IbrahimșifloriledinCoran”
Platforma de video on demand Scena Digitală,distinsăcupremiulspecialUNITER, poatefiaccesatăpebazădeabonamentsau bilet individual Detalii despre bilete și abonamente sunt disponibile pe site ul www.scena-digitala.ro
România 1989/90: La două luni după căderea lui Ceaușescu, resturile regimului comunistardperug.Emma,ofatăorfanăde treisprezece ani, este luată din internat de către o necunoscută misterioasă, care spune că ar fi bunica ei, în casa căreia va locui de acum încolo Fata o urmează neîncrezătoare pe străină într-un oraș nou. Lașcoalăestemarginalizatădecătreceilalți, deoarece bunica este considerată turnătoare și o nebună care citește în cafea sauînsânge.Emmaîndurăchinurilecumult curaj, iar neîncrederea față de bătrână se transformă curând într o relație strânsă,
deoarece bunica începe să povestească
Despre propriul ei trecut, despre secrete de familie și despre o societate în care multe acte de violență nu au fost niciodată investigate. Devine foarte repede clar că între politică, societate și povestea familiei Emmei există o strânsă legătură. În binecunoscutul său roman, autorul maghiar György Dragomán, născut în Transilvania, careaemigratmaitârziuînUngaria,creează un tablou al unei Românii de la începutul anilor 90, aflată în tranziție și guvernată de spaime.Prinperspectivatinereifete,pentru care transformările din societate anunță și propria maturizare, este posibilă și radiografierea obiectivă a evenimentelor politice.
Sora Ann (Jacqueline Byers) răspunde chemării de a fi prima femeie exorcistă... dar cine sau ce anume a numit-o? Ca răspuns la creșterea globală a posedărilor demonice, Ann vrea să se înscrie la o școală deexorcismredeschisădeBisericaCatolică. Până acum, aceste școli au instruit doar preoți în Ritul Exorcizării - dar un profesor (Colin Salmon) recunoaște darurile surorii Ann și acceptă să o instruiască. Ajunsă în linia întâi alături de colegul ei, Părintele Dante (Christian Navarro), sora Ann luptă pentru a salva sufletul unei copile despre care crede că este posedată de același demon care i-a chinuit mama cu ani în urmă. Hotărâtă să dezrădăcineze răul, Ann realizeazăcurândcăDiavolulomanipulează săfacăexactcevreael.
În România rurală a secolului al XIX-lea, izolată de lume, o văduvă și mamă a trei copii (actrița Maia Morgenstern) este nevoită să țină piept unui vechi prieten de familie care, văzându-i fără apărare, își dă-n vileag adevărata natură sadică (actorul Marius Bodochi). Bazat pe una din cele mai cunoscutepoveștiromânești("Capracutrei iezi", de Ion Creangă), filmul își propune să
dezvăluie adevărata natură a faimoasei poveștipentrucopiișisăprezintepublicului o nouă perspectivă, una care oferă imaginea reală a tragediei, dincolo de personificări și cântece vesele. Inclusă în ciclul de învățământ primar la scurt timp după publicare și ilustrată în primele pagini ale Abecedarului din anii ‘70-‘90, povestea “Capra cu trei iezi” de Ion Creangă încă este una dintre cele mai populare dar și cele mai controversate povești românești pentru copii Filmul urmează îndeaproape firul narativ al poveștii lui Creangă dezvoltând elementele subtile și păstrând, în mare parte,dialoguloriginal.
3.AdamÎntunecatul În vechiul Kahndaq, lui Teth Adam i-au fost dăruite puterile atotputernice ale zeilor După ce le-a folosit pentru a se răzbuna, a fost închis, devenind Adam Întunecatul Aproape 5.000 de ani au trecut de atunci și Adam Întunecatul a trecut de la om, la mit, la legendă. Odată eliberat, forma sa unică de justiție, născută din furie, este contestată de eroii moderni care formează Societatea Justiției: Hawkman, Dr Fate, AtomSmasherșiCyclone.
Violetaestedirectoareaunuiazildebătrâni. Face o înțelegere cu un consilier de la primărie și pune la cale un plan pentru delapidarea unor fonduri de la Uniunea Europeană. Se folosește de locatarii azilului pentru diverse activități culturale. Primăria osusține,eanelectoral.
Fără să știe de întregul complot, Dinu, un antrenordefotbalrezidentlaazilseimplică. Își face o echipă de fotbal cu alți locatari: un turnător la Securitate, un parvenit al tranziției, un sudor, un fost procuror, un nomenclaturist comunist, un paznic de noapteșiunmercenarungur.
În timp ce Directoarea luptă pentru bani și poziție, adevărata miză pentru consilier și primar e mai mare decât voturile celor din azil.VareușiDinusăîșisalvezeechipaatunci cândaflăcătotulseprăbușeșteînjurullor?
Fără Prelungiri este o poveste universală despre puterea de a o lua de la capăt, de a nu te lăsa bătut atunci când totul este împotrivata.
Splendoarea melancolică a toamnei japoneze pe muntele Zao aduce cu sine i u b i r e a , i e r t a r e a ș i vindecarea, într un roman care atinge notele cele mai acute ale sensibilității. Când dragosteaaparentindestructibilă care îi unește pe Aki și pe Yasuaki este spulberată într-o clipă, asemenea unui „vas făcut țăndări“, viețile celor doi se despart. Drumurile lor nu se vor mai întretăia decât o dată, la zece ani după durerosul divorț. Dar scurta lor întâlnire se dovedește a fi un nou început: dezvăluindu-și, cu înțelepciunea maturității, gândurile tăinuite și sentimentele de nemărturisit,eiîșiispășescprinconfesiunevinadeanufiluptatpentru dragosteaceîilega. ed.
Ed. Polirom
Știai că ai o superputere? Suntem de neoprit este cartea perfectă pentru o r i c i n e s a î n t r e b a t vreodată: Cine suntem? Și cum am ajuns aici? Din savanele Africii până pe ghețurile Groenlandei, planeta Pământ este stăpânită de oameni. Dar cum am ajuns să fim atât de puternici? Suntem de neoprit dezvăluie faptul că oamenii au o superputere și că au folosit-o pentru a crea lucruri stranii și misterioase – de la năluci și spiritelaguverneșicorporații.Pășeștepeurmeleoamenilorcareși-au început călătoria din Africa, iar pe parcurs vei afla cum ne-a micșorat foculstomacul,cenespunefotbaluldesprecalitateadeafiomșidece banii sunt basmul cel mai de succes din toate timpurile. Iată povestea omenirii așa cum nu ai mai auzit-o niciodată, cu pitici, șerpi uriași, un MareSpirit-Leucaresălășluieștedeasupranorilorșidegetulunuicopil de acum 50.000 de ani care dezleagă misterele originilor omului. În această carte pentru copii, captivantă și plină de culoare, un public cu totul nou face cunoștință cu stilul inconfundabil al lui Yuval Noah Harari,autorul bestselleruluiSapiens.Epopeea adevărată din Suntem deneopritpoatefisavuratădeoricecititorîntre9și99deani.
Neînfricatul aventurier Dirk Pitt trebuie să deslușească un mister istoric de importanță epică în cel mai recent roman din îndrăgita serie bestseller New York Times creată de „marele maestru al aventurii" Clive Cussler.În1959,înTibet,un artefact budist de o importanță imensă a fost aparent pierdut în frământările preluării de către comuniști. Dar când directorulNUMA,DirkPitt,descoperăepavaunuiavionuitatînMarea Filipinelor decenii mai devreme, noi indicii apar cu privire la existența saascunsă.DinadâncurilerecișiîntunecatealeOceanuluiPacificpână laînălțimileamețitoarealemunțilorHimalaya,numaiDirkPittșicopiii săi,SummerșiDirkJr.,potdeslușimisterelecarevorajutaoreligie,vor salvaonațiune...șivorocrotilumeaderăzboi.
”Omul Muzical” de Michael Spitzer
Ed. Nemira
O istorie colosală care traversează culturi, prin timp și spațiu, pentru a explora relația intensă dintre muzică și specia umană. Astăzi, muzica ne umple viețile Modul în care am creat, interpretat și ascultat această muzică de-a lungul istoriei ne-a definit ca specie și ne-a ajutat să înțelegem cine suntem. Totuși, muzica este o parte neglijată a poveștii originii noastre. Omul muzical ne poartă într-o călătorie antrenantă de-a lungul epocilor – de la Bach la BTS și înapoi – pentru a explora relația vibrantă dintre muzică și specia umană. Recurgând la informații din numeroase discipline, muzicologul de renume mondial Michael Spitzer ilustrează o istorie globală a muzicii într-un vast tablou, analizând muzica în viața noastră de zi cu zi, muzica în istoria lumii, precumșimuzicade-alungulevoluției,delainsectelamaimuțe,dela oamenilainteligențaartificială.
Omulmuzicaldemonstreazăcuîndrăznealăcămuzicaesteunuldintre cele mai importante lucruri pe care le-am creat vreodată, o parte fundamentalăaceeacenefaceumani.
”Brocart de toamnă” de Teru MiyamotoEd. Rao
