ProfilCultural_138

Page 1

Proiect marca Teatrul de Balet Sibiu: „DialogUE: Cercetări și creații artistice în perioada pandemiei”

anul XIV, nr. 138 octombrie 2021

profil

CULTURAL

.ro

„Amurg. 304 zile de lămâie” Noul spectacol al Teatrului de Balet Sibiu - premiera în octombrie • Educaţie non-formală realizată de tineri actori sibieni în şcolile din oraş

• Echipa filmului filmului „Scara“ vine la Sibiu pentru o proiecţie de gală



cuprins

EditoriaL

• Atelier gastronomic (În Muzeul ASTRA p.4) • Festivalul KINOdiseea

Laurenţiu

(ediţie online p.5)

STRĂUŢ

• Calendarul cultural octombrie p.10/11)

director editorial

Cultura online

•Antisocial şi Quarttet (Scena digitală TNRS p.8)

•Educaţie non-formală (în şcolile sibiene p.15) • Spectacolul „Micul Prinţ“ (La Teatrul Gong p.16) • Aparitii editoriale (p.18) • Evenimente culturale (Recomandări p.19)

parteneri • Casa de Cultură a Municipiului Sibiu • Teatrul de Balet Sibiu • Filarmonica de Stat Sibiu • Teatrul pentru Copii şi Tineret “Gong” • Centrul Cultural German Sibiu • Complexul Naţíonal Muzeal “ASTRA” • Muzeul Naţional “Brukenthal” • Teatrul Naţional “Radu Stanca” • Centrul Cultural “Junii Sibiului” • Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu • Biblioteca Judeţeană ASTRA

COVERSTORY p.12 Ediţie aniversară ARTmania în 2022, cu nume mari pe afiş Mercyful Fate, Pain of Salvation, Leprous şi Dordeduh printre numele confirmate Mercyful Fate, una dintre cele mai influente trupe ale scenei metal internaționale, creație a iconicului King Diamond, alege ARTmania pentru primul show susținut în România. Seria noutăților din line-up-ul festivalului continuă cu (a-z) Dordeduh (RO), Leprous (SE) și Pain of Salvation (SE), completate de reconfirmările venite din partea (a-z) Bucovina (RO), Cult of Luna (SE), Taine (RO) și The Vintage Caravan (ISL). Aceste nume vin în completarea artiștilor (re)confirmați anterior: My Dying Bride, Testament, Transatlantic și The Pinneaple Thief.

La începutul anului 2020 lumea, așa cum o știam, avea să se schimbe. Ne aflam în fața unui necunoscut, în fața unui întuneric ce învăluise întreg mapamondul. Împinși de dorința de a reveni la ce era normal, societate, în întregul ei, a început să se adapteze. Cultura, partea a acestui întreg, pusă în fața acestui zid invizibil care o îndepărta de publicul, de rolul său, a reușit să supraviețuiească - în cele mai multe cazuri - cu ajutorul a ceea ce până atunci era considerat un fel de inamic: online-ul! Greutatea cu care se transmite emoția unei piese de teatru sau a unui concert prin intermediul ecranului a împiedicat dezvoltarea acestui segment. Pandemia ne-a făcut însă să privim altfel cultura digitală. Și parcă, mai mult de atât, începem să simțim emoțiile transmise de artiști. Poate este doar un exercițiu de percepție, amplificat de acestă perioadă. Și pe inamic începem să îl vedem, încet-încet, aliat!

facebook.com/profilcultural Ne puteti citi și online pe www.profilcultural.ro

redacţia Director editorial: Laurenţiu STRĂUŢ Redactori colaboratori: Cristina BĂLĂU Adina ZAHARIA-DOMBI Bogdan FELDMAN Makcim FERNANDEZ-SAMODAIEV Dorin TEODORESCU Ileana NEȚ e-mail redacţie: contact@profilcultural.ro www.profilcultural.ro

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021


4

ştiri culturale

Atelier gastronomic de preparare a untului, în Muzeul în Aer Liber În peisajul pastoral al stânilor din Muzeul în aer liber din Dumbrava Sibiului, Muzeul ASTRA organizează un atelier gastronomic prin care vizitatorii vor cunoaște mai bine uneltele folosite la stână pentru a face untul. La umbra brazilor de lângă gospodăria de oier din Rășinari, monument expus în Muzeul ASTRA, se vor reproduce toți

În cadrul Salonului Național de Restaurare organizat de Muzeul Olteniei Craiova sunt prezente trei piese din patrimoniul Muzeului ASTRA. Prima piesă este o lădiță cu motive specifice săsești (foto) ce aparține centrului de pictură din Drăușeni, județul Brașov. Piesa prezintă inscripția cu numele proprietarului și anul confecțio-nării GEORGI CARES: ANNO 1797 (Restaurator Gabriela Diaconu). A doua piesă este un sfeșnic fetesc, ultimul sfert al secolului al XVIII-lea - primul sfert al secolului al XIX-lea. Piesa face parte din cultura materială a locuitorilor din subzona etnografică Dealurile Clujului (Restaurator Valentin Dumitrache). Cea de-a treia este o ladă de zestre, datată 1904, mobilier pictat românesc cu influențe săsești (Restaurator Emanuela Poenaru). La Gala Restaurării Românești organizată în cadrul Salonului s-a acordat Titlul de excelență pentru restaurare lemn-lemn policrom Gabrielei Diaconu, restaurator în cadrul Centrului ASTRA pentru Patrimoniu Sibiu. Specialiști din 30 de instituții muzeale, centre universitare, institute de cercetare, direcții pentru cultură, arhiepiscopii, mănăstiri și societăți private sunt prezenți cu lucrări restaurate în cadrul Salonului. PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021

pașii necesari pentru a a face untul, de la smântânit laptele în covățele, până la bătut smântâna în bădău. ,,La operațiunea de făcut unt la stână se folosea doar un recipient, bădăul – un putinei de formă conică, înalt și strâmt, făcut din doage de brad, în care se bătea cu ajutorul unui băț ce avea la capăt un disc cu găuri care favoriza baterea smântânii. Partea grea venea din faptul că dura foarte

mult. Unii ciobani spun că era nevoie de peste o mie de bătăi, o activitate mecanică ce putea să îl poarte pe actant cu gândul departe, poate la sat și la familia ce vedea de treburile gospodăriei. Untul se făcea la nevoie. Pentru aceasta, laptele nefiert se punea la smântânit cu o seară înainte, iar dimineața se aduna smântâna de pe suprafața lui și se bătea în bădău. Untul se mânca proaspăt, întins pe o felie de pâine coaptă pe vatră, sau se folosea la frământarea cozonacilor, unul din preparatele de bază la sărbători. Se putea face unt și din urdă, astfel că la stână, când se strângea prea multă urdă (cam la două zile o dată), se făcea din ea unt (se freca urda în ciubăr până lăsa untul) care se punea apoi în „şteand”. Untul din urdă nu era la fel de bun ca cel din smântână, doar ultimul fiind folosit la cozonaci.”, a declarat Mihaela Gherghel, muzeograf Evenimentul este organizat de Muzeul ASTRA în cadrul proiectului „Utilizarea tehnologiei multimedia de ultimă generație în accesibilizarea patrimoniului etnografic din Muzeul ASTRA”, finanțat prin Granturile SEE 2014-2021 în cadrul Programului ROCULTURA, apelul Susținerea expozițiilor inovative cu bunuri culturale mobile restaurate.

Trei piese din patrimoniul CNM ASTRA expuse la Salonul Naţional de Restaurare


5 Festivalul KINOdiseea - ediţie online între 20 şi 31 octombrie

Noaptea Albă a Galeriilor - prima ediţie la Sibiu

Festivalul internațional de film pentru publicul tânăr - KINOdiseea, ediția online, se va desfășura în perioada 20 - 31 octombrie și va cuprinde cele mai bune filme de la edițiile XII și XIII, informează un comunicat al organizatorilor transmis luni AGERPRES.

Noaptea Albă a Galeriilor/NAG este cel mai longeviv eveniment dedicat comunității creative . Inițiat și organizat de Asociația Ephemair, NAG s-a extins la nivel național o dată cu a zecea ediție din 2016 și în prezent este organizat în cadrul unei rețele naționale a organizatorilor locali NAG în mai multe orașe din România, printre care și Sibiu Ediția de anul acesta se desfășoară în perioada 15-16-17 octombrie și are loc în 16 locuri culturale organizate într-un traseu de noapte ce începe la ora 18 și se termină la ora 23. Programul este prelungit pe durata a trei seri, pentru a se bucura participanții, organizatorii și publicul de un eveniment cultural realizat în condiții de siguranță în această perioadă încă dificilă pentru întreaga societate.

Programul cuprinde 12 filme de lungmetraj pentru copii și familie, cinci calupuri de scurtmetraje și o serie de ateliere de actorie cu Lulu Trăsnea, animație stop-motion cu Augustin Pop și storytelling cu Alina Tofan. Cea de a XIII-a ediție a Festivalului internațional de film pentru publicul tânăr - KINOdiseea s-a încheiat în cinematografele din București pe 28 septembrie, când juriul a acordat Premiul pentru cel mai bun film pentru copii animației "Calamity - Copilăria Marthei Jane Cannary", în regia lui Remi Chaye, "pentru readucerea la viață a unui personaj legendar, mai puțin cunoscut tinerei generații, printr-o tehnică de animație care pune în valoare o eroină născută cu un spirit justițiar, un film foarte ancorat în realitatea actuală, relevant și necesar". Juriul a decis, de asemenea, să acorde o Mențiune specială filmului cehesc "Marin și pădurea magică", în regia lui Petr Oukropec, "pentru că reușește să transpună publicul într-un univers încărcat de simboluri, acționând ca un ghid de supraviețuire pentru adolescentul zilelor noastre, construit printr-un colaj vizual fantastic", se arată în comunicatul citat. Ambele filme, alături de alte zece titluri, vor putea fi urmărite pe întreg teritoriul României, pe site-ul Eventbook.ro. Filmele vor putea fi vizionate gratuit, în urma înregistrării unui cont pe platforma de streaming, în limita unui număr de vizualizări. Printre filmele din programul KINOdiseea online se numără "Buster's World" - regia Martin Miehe-Renard, "Birta" - regia Bragi Thor Hinriksson, "Binti" - regia Frederike Migom, "Jackie și Oopjen" - regia Annamaria van de Mond, "Triple Trouble" - regia Marta Karwowska. KINOdiseea este organizat de Asociația Culturală Metropolis, cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național, membru Europa Cinemas.

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021


6

ştiri culturale

Concert Pet Shop Boys la Bucureşti în cadrul turneului mondial "The Greates Hits Live" Pet Shop Boys se întorc la București după 14 ani, în cadrul turneului mondial "The Greates Hits Live". Pet Shop Boys este unul dintre cele mai de succes duouri din istoria muzicală a Marii Britanii cu peste 22 de single-uri în Top 10 UK și patru „number one“: "West End Girls", "It's a Sin", "Always on My Mind" și "Heart".

Renumita trupa britanică Placebo revine la București pe 14 iulie 2022 la Romexpo, în aer liber. După show-ul sold-out de la Arenele Romane de acum câțiva ani a venit momentul să ascultăm din nou o trupă emblematică a anilor 90. Placebo se numară printre unele dintre cele mai cunoscute formații din Marea Britanie. Bazele acesteia au fost puse în 1994 de către solistul și chitaristul Brian Molko și de bassistul Stefan Olsdal, artiști care activează în continuare alături de trupă. În cei aproape 30 decenii de activitate au lansat 7 albume de studio, toate ajungând în TOP 20 în Regatul Unit adunând peste 11 milioane de unități vândute în întreaga lume. Placebo a colaborat de-a lungul timpului cu artiști de talie mondială precum David Bowie, Michael Stipe sau Justin Warfield. Printre artiștii care i-au influențat pe Placebo se număra David Bowie, Iggy Pop, Nirvana sau Depeche Mode. Muzica lor însă a dobândit o identitate proprie iar la rândul său a influențat artiști precum My Chemical Romance sau Panic! at the Disco. Evenimentul va respecta normele în vigoare la momentul desfășurarii acestuia. Biletele se pun în vânzare miercuri 20 octombrie, pe platforma iabliet.ro PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021

În cadrul showurilor lor live din ultimii 30 de ani, Pet Shop Boys au creat un stil foarte influent numit "pop musical teatre". The Independent au scris despre cel mai recent turneu al trupei: "Cariera lor a aratat că muzica pop și arta de calitate pot coexista și pot, în același timpm să atingă forme muzicale superioare" iar Daily Telegraph au adăugat faptul că: "showul lor live combină cultura de calitate, clubbingul, teatrul și

cinematografia. dar și satira politică alături de un show extraordinar de lasere" încheind cu The Times și cu catalogarea show-ului live al trupei ca fiind spectacolul anului și acordândui 5 stele. Adeptă a sonorităților electronice, trupa s-a format în Londra, în 1981, când Neil Tennant (voce, sintetizatoare și chitară) și Chris Lowe (clape, uneori și voce) s-au întâlnit într-un magazin de electronice. Din 1986 încoace, trupa a avut 39 piese în Top 30, 22 de piese în Top 10 din Marea Britanie și piese Number One: "West End Girls", "It's a Sin", "Always on My Mind" si "Heart". Grupul a vândut, de asemenea, peste 50 de milioane de discuri. Biletele se pun în vânzare joi, 21 octombrie, la ora 12:00, iar primele 200 de bilete din fiecare categorie au prețuri Earlybird. Prețurile variază între 179 lei (Earlybird/ Acces General) și 339 lei (Earlybird/ VIP - cu loc în tribună). La prețul tuturor biletelor comandate în earlybird și presale se adaugă comisionul de emitere bilet de 12 lei. Evenimentul va respecta normele în vigoare la momentul desfășurării acestuia.

Cocncert Placebo la Arenele Romane din Bucureşti


7 Ziua naţională a Spaniei sărbătorită printr-o expoziţie extraordinară dedicată artistului Goya. Muzeul Naţional Brukenthal - partener în proiect Senatul României găzduiește în luna octombrie expoziția „Goya, 275 de ani de la naștere“, colecția av. George Șerban, organizată cu prilejul Zilei Naționale a Spaniei și împlinirii a 140 de ani de la stabilirea relațiilor diplomatice Spania – România. Anul acesta artistul spaniol Francisco de Goya este sărbătorit la împlinirea a 275 de ani de la naștere printr-o serie de evenimente și în România. ,,Acestea au debutat în luna martie la Muzeul Municipal Regina Maria din Iași unde a fost organizată expoziția cu lucrări de grafică din colecția av. George Șerban, apoi lansarea catalogului Goya, iar expoziția a fost mutată

la Muzeul Bistrița în luna iulie, unde a fost organizat și un cerc artistic, unde copiii și câțiva artiști au creat lucrări de pictură inspirați din temele artistului spaniol. Expoziția s-a bucurat de un succes extraordinar, fapt pentru care Excelența Sa Domnul Ambasador Manuel Larrotcha, Ambasadorul Spaniei în România a dorit ca această expoziție să fie organizată și la București cu prilejul Zilei Naționale a Spaniei, lucru care se înfăptuiește acum cu organizarea acesteia la Senatul României. Expoziția prezintă publicului lucrări de gravură din seria Tauromaquia, Dezastrele

Războiului și Capriciile. Ca artist invitat, avem 3 lucrări de grafică Rembrandt realizate în decursul timpului. Această expoziție – eveniment așează România pe harta culturală mondială a instituțiilor care îl sărbătoresc în acest an pe artistul de la care ne-a rămas o serie importantă de lucrări dar și prin mesajul moral transmis, cel mai cunoscut fiind Somnul rațiunii naște monștri. Goya ne arată și astăzi că arta trebuie să se ridice împotriva erorilor și viciilor omenești”, a declarat curatorul expoziției Alexandru Constantin Chituță de la Muzeul Național Brukenthal din Sibiu. Cele peste 30 de lucrări de gravură realizate de artistul Goya

sunt oferite publicului prin g e n e roz i ta t e a re n u m i t u l u i colecționar George Șerban. Expoziția va putea fi vizitată în Senatul României până în data de 20 octombrie 2021 fiind posibilă prin rezervarea turului turistic în Parlamentul României.

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021


teatru

foto: Tommy Bay

8

“Antisocial” de Bogdan Georgescu și “Quartett” de Heiner Müller Premierele lunii octombrie pe Scena Digitală a Teatrului „Radu Stanca“ Antisocial” de Bogdan Georgescu și “Quartett” de Heiner Müller. Spectacolele oferite cadou abonaților Scenei Digitale sunt: “Sensul vieții” și “Personajul ce nu poate muri” de Eugenio Barba. Ia-ți cel mai bun loc în sala virtuală! Scena Digitală, platforma online de teatrufilm a Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS), oferă abonaților, în luna octombrie, premierele “Antisocial” de Bogdan Georgescu și “Quartett” de Heiner Müller. Spectacolele oferite cadou abonaților Scenei Digitale sunt: “Sensul vieții” și ““Personajul ce nu poate muri” de Eugenio Barba. Abonații platformei vor putea viziona în octombrie cele două p re m i e re , a l ăt u r i d e s p e c ta co l e l e : Călătoriile lui gulliver, Mesaje spre univers, de cealaltă parte a lumii, Conferința iraniană, Orb de mină și Mici crime conjugale. Platforma Scena Digitală, distinsă anul acesta cu premiul special UNITER, aduce în acest an iubitorilor de arte ale spectacolului peste 30 de spectacole de teatru, teatrufilm și filme ale Teatrului Național „Radu Stanca” Sibiu (TNRS). Platforma integrată video-on-demand poate fi accesată pe bază de abonament sau bilet individual. Scena

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021

Digitală este de acum și pe Facebook. Despre Scena Digitală Iubitorii de teatru interesați de ofertele Scenei Digitale pot achiziționa bilete individuale, la prețul de 30 de lei, sau pot opta pentru abonament în variantă lunară, la prețul de 49 lei, varianta de trei luni, la prețul de 99 lei, de șase luni, la prețul de 199 lei și de 12 luni la 329 lei. Abonații Scenei Digitale primesc lunar cadou, din partea TNRS, spectacole gratuite din repertoriul internațional. Fiecare dintre aceste spectacole este disponibil doar pe perioada lunii în curs. Astfel, spectatorii care optează pentru un abonament lunar vor avea ocazia de a urmări, pe lângă toată oferta disponibilă a Scenei Digitale, un spectacol gratuit în plus. În același mod, spectatorii care aleg un abonament de trei luni vor putea urmări trei spectacole gratuite, cei care optează pentru un abonament de șase luni – șase spectacole gratuite, iar cei care aleg un abonament de 12 luni – 12 spectacole gratuite.

QUARTETT Într-un joc al travestiurilor ingenios orchestrat de Hunor Horváth, fiecare actor devine pe rând atât Marchiza de Merteuil, cât și Vicontele de Valmont, două personaje cu un caracter îndoielnic, care se bucură să distrugă pe rând, cu aroganță, totul în jurul lor, uzitând de un set de concepte morale interpretate chiar de ei. Nu au îndurare nici măcar față de propria persoană, oglindinduși degradarea fizică unul în celălalt. Sexualitatea a devenit pentru ei un joc de putere în care domină pofta de distrugere. Pentru a putea, totuși, savura pasiunea reciprocă, încep un joc de roluri, în care Merteuil îi joacă pe Valmont și pe nepoata virgină, iar Valmont le joacă pe Merteuil și pe mătușa pioasă. Acest joc le permite să exploreze identitatea sexelor, trupurile, controlul și devotamentul, fără a-și strica reputația în fața lumii. O lume care deosebește doar conducătorii de supuși și care încurajează o bătălie între sexe din care nu va ieși niciun învingător. Cei patru actori se aventurează în piesa cu două personaje a lui Heiner Müller, pentru a analiza pasiunea, într-o lume în care corpurile au devenit politice și oamenii sunt captivi, în contextul unei lumi care a trecut deja prin numeroase declinuri.


film

foto: Castel Film

9

Actorii și regizorul filmului SCARA vin la Sibiu pentru o proiecţie specială Lungmetrajul are în distribuţie actori consacraţi, dar și noi vedete ale scenei Pe 22 octombrie, ora 19:00, la Centrul cultural "Ion Besoiu", Sala Mare, va avea loc o proiecție specială a filmului SCARA, urmată de un Q&A cu regizorul Vlad Păunescu și o parte din echipa de actori. SCARA urmărește parcursul unui tânăr venit din provincie la București, unde devine unul dintre cei mai talentați actori ai generației sale, un star al anilor '80, iar apoi o figură marcantă a evenimentelor din jurul Revoluției și Mineriadei. Inspirat din fapte reale, filmul este construit pe mai multe planuri și surprinde perfect o epocă: viața în teatrele bucureștene și magia din jurul unui spectacol legendar (Karamazovii, de la Teatrul Nottara), demolările bisericilor de către comuniști sau zbuciumul interior al personajului principal, un rebel tot mai constrâns de regim. Distribuția filmului este condusă remarcabil de Eduard Trifa, aflat la primul rol principal în lungmetraj, după ce a devenit cunoscut pe scenele de teatru din București: „E important ca toți să înțelegem gravitatea pasivității și cred că Scara ne arată foarte bine care sunt efectele tăcerii, dar și ale rebeliunii. Am jucat un om din aceeași branșă, un actor, deci multe din trăirile lui – de la drumul din provincie până în București, intrarea într-un teatru nou,

adaptarea la un nou colectiv – le-am simțit și eu. Chiar dacă vremurile pe care personajul le trăiește au fost mult mai complicate decât cele pe care le trăiesc eu, am încercat să înțeleg și să redau pe ecran revolta lui Andrei - în fața regimului, în fața oamenilor – dar și revelația din final, care l-a apropiat definitiv de credință”. Distribuția SCARA numără peste 80 de personaje și este completată de actori tineri ca Voica Oltean, Ana Maria Guran, Ada Galeș sau Ioana Bugarin, dar și de actori consacrați: Horațiu Mălăele, Valentin Teodosiu, Ioana Crăciunescu, Nicodim Ungureanu, Ion Andrei Ionescu, Magda Catone sau Dragoș Galgoțiu (regizor de teatru aflat la debut ca actor în lungmetraj).

acum pe ecran. Cred că este o istorie importantă, care trebuie știută mai ales de tinerii născuți după Revoluție, ca să nu se mai repete”. Scenariul filmului este semnat de Vlad Păunescu și Constantin Chelba , scenografia de Sorin Dima, iar costumele de Oana Păunescu. Operatorul filmului este Alex Sterian, iar montajul le aparține Corinei Stavilă și lui Mihai Cosmin Popa. SCARA a avut proiecții sold-out la TIFF și la TIFF Oradea, iar din 15 octombrie va putea fi vizionat în cinematografele din toată țara.

Regizorul Vlad Păunescu dedică acest film tuturor făcătorilor de spectacole: „Am trăit și eu și soția mea Oana Păunescu (care semnează costumele filmului) printre actori, regizori, creatori de teatru, film sau artă. Dorința mea a fost să le dedicăm lor acest film. Le mulțumesc că există, pentru că fără ei nu aș fi existat nici eu, nici soția mea. Am ales să spun această poveste pentru că face parte din trecutul meu, am trăit acele vremuri, alături de oamenii a căror destine am încercat să le transpun

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021


13 octombrie

BALET „Amurg. 304 zile de lămâie” Centrul Cultural „Ion Besoiu“

15 octombrie

TEATRU

ALEGEREA EDITORULUI

”Oscar şi Buni Roz”

EVENIMENTELE

Teatrul Naţional „Radu Stanca“

octombrie

FILM ”Leul şi lupul”

CineGold Sibiu

14 octombrie

MUZICĂ Concert simfonic

Sala Thalia


octombrie

22 octombrie

EXPOZIŢIE

FILM ”Scara”

Centrul Cultural „Ion Besoiu“

“Enciclopedia Română“

Biblioteca Judeţeană ASTRA Sibiu 20-21 octombrie

DANS

Gală de Balet Centrul Cultural „Ion Besoiu“

LUNII OCTOMBRIE

15 octombrie

TEATRU ”Micul Prinţ”

Teatrul pentru Copii şi Tineret „Gong“


eveniment

foto: Teatrul de Balet Sibiu

12

„DialogUE: Cercetări și creaţii artistice în perioada pandemiei” Rezultatul, spectacolul „Amurg. 304 zile de lămâie” prezentat în premieră în octombrie

Casa de Cultură a Municipiului Sibiu a organizat în perioada 13 septembrie - 2 octombrie 2021, în cadrul proiectului „DialogUE: Cercetări și creații artistice în perioada pandemiei”, două ateliere de dans (dans clasic și dans contemporan) și două laboratoare de cercetare artistică, dedicate exclusiv dansatorilor Teatrului de Balet Sibiu. Proiectul se va încheia cu premiera cu public a spectacolului „Amurg. 304 zile de lămâie”, coregrafia Sandra Mavhima. Atelierele au fost susținute de artiștii coregrafi Matheiu Geffre (13-18 septembrie 2021), respectiv de Christophe Béranger și Jonathan Pranlas-Descours de la Sine Qua Non Art (27 septembrie - 02 octombrie 2021). Teatrul de Balet Sibiu va prezenta în luna octombrie, premiera cu public a spectacolului de dans contemporan „Amurg. 304 zile de lămâie”. Spectacolul a fost prezentat exclusiv online, în luna aprilie, de Ziua Mondială a Dansului, prima reprezentație cu public, la Sala Mare, a Centrului Cultural „Ion Besoiu”, urmând a avea loc miercuri, 13 octombrie 2021, de la ora 19:00, în cadrul proiectului „DialogUE: Cercetări și creații artistice în perioada pandemiei”.

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021

„DialogUE: Cercetări și creații artistice în perioada pandemiei” este un proiect de producție și cercetare în domeniul artelor spectacolului inițiat de către Casa de Cultură a Municipiului Sibiu și co-finanțat în c a d r u l p r o g r a m u l u i Te a t r o s k o p Southeastern European Network for Performing Arts al Ministerului Culturii din Franța prin intermediul Institutului Francez Paris, Institutului Francez Belgrad și Institutului Francez din România. Proiectul a creat cadrul pentru promovarea Teatrului de Balet Sibiu și a partenerilor proiectului în Europa Centrală și de Sud-Est. Proiectul este realizat în parteneriat cu Sine Qua Non Art La Rochelle (FR), Confederation Nationale de Danse France (Franța), Hellenic Federation of Classical and Contemporary Dance - NPL (Grecia), Mosaic // Culture and CreaAvity (Grecia), Albania Dance Meeting (Albania), Interart Cultural Center (Macedonia N.), Polish Dance Theater (Polonia) și Asociația Secția de Coregrafie (București, România). Amurg. 304 zile de lămâie” Coregrafia: Sandra Mavhima Asistent coregrafie: Antonin Faraut Dansatori: Antonin Faraut, Camille Texier, Ellie Hennequin, Gabriela Checo, Gabriella

Delgado, Johan Mancebo, Marco Palamone, Natalie Barbis, Remi Nakano, Tereza Dragomir, Mattia Longhitano, Gavin Nicholson L Teatrul de Balet Sibiu (TBS) a fost înființat în anul 2008, având la bază corpul de balet al Casei de Cultură a Municipiului Sibiu – instituție subordonată Consiliului Local Sibiu și Primăriei Municipiului Sibiu. Având o echipă artistică internațională încă de la înființare, model preluat ulterior de majoritatea companiilor de dans din țară, Teatrul de Balet Sibiu are în componența sa artiști proveniți din România, Noua Zeelandă, Australia, Canada, Spania, Italia, Marea Britanie, Franța, Japonia, Republica Dominicană, Portugalia, Ecuador, Columbia și Cuba. Cu un repertoriu care include cele mai importante titluri ale baletului clasic dar și producții de balet neo-clasic și dans contemporan, cu un bogat palmares de turnee în țară și străinătate, Teatrul de Balet Sibiu a devenit în cei treisprezece ani de existență un reper important al scenei dansului în România.


muzică

13

Filarmonica de Stat a transformat Sibiul în cea mai mare scenă de operă! Soprana Virineia Pîrnău a câştigat Gala de Operă şi va reveni pe scena de la Sibiu

În perioada 20-26 septembrie 2021, peste 3.000 de iubitori ai muzicii s-au bucurat să asiste la spectacolele unice prilejuite de Sibiu Opera Festival, în aer liber, în sălile de concert sau în spații neconvenționale, accesul fiind liber atât la cele unsprezece reprezentații Take an Opera Break, cât și la cele trei concerte din Piața Mare, la concertul din Muzeul ASTRA, precum și la cele două concerte găzduite în Sala Thalia. Pentru ediția aniversară, i-am adus la Sibiu pe artiștii Operei Naționale Române din Cluj-Napoca - primul teatru liric de pe teritoriul României, maestrul Marcel Iureș considerat cel mai important actor român contemporan, Teodora Enache, elogiată de criticii de specialitate ca "noua Ella Fitzgerald", precum și "The Enescu Project", o inițiativă a reputatului violonist Nicolas Dautricourt. "Sibiu Opera Festival are menirea de a satisface interesul publicului meloman

pentru spectacolul de operă, iar în lipsa unei instituții de acest gen la Sibiu, Filarmonica vine în întâmpinarea exigențelor publicului", a declarat dirijorul Cristian Lupeș, managerul Filarmonicii de Stat Sibiu. Încurajarea talentelor emergente ale scenei lirice românești este o constantă a festivalului. Selecționăm tineri soliști de la Universitățile de muzică din țară, îi pregătim intensiv, le încredințăm rolul de mesageri ai Sibiu Opera Festival prin programul Take an Opera Break, apoi le dăruim momentul lor de glorie: prima gală cu orchestră. Astfel, după unsprezece recitaluri susținute în oraș și în județ, concurenții au urcat pe scena Sălii Thalia la Gala de Operă, în 23 septembrie. Prestația lor excelentă a fost evaluată de specialiști, însă și publicul a avut ocazia să-și susțină favoriții prin vot. De asemenea, ne onorează faptul că unii dintre spectatori au ținut să își exprime în mod deosebit aprecierea pentru orchestra noastră simfonică și au înscris note maxime pentru instrumentiști pe fișele de jurizare. "Sibiu Opera Festival a fost o experiență inedită pentru mine! În primul rând, pentru că împărtășesc ideea de a promova și populariza muzica cultă și în mod special opera. Posibilitatea de a atrage oamenii să asculte operă mi-a umplut sufletul de

satisfacție, mai ales când primeam feedback-uri pozitive. Dacă am reușit să intrig și să motivez măcar pe un om să asculte operă - pot spune că sunt împlinită ca artist, că miam atins scopul. Concertul de Gală de la Filarmonică a fost pur și simplu excepțional, am fost foarte onorată să cânt sub bagheta maestrului Vlad Conta, este o experiență prețioasă pentru mine - un artist la început de drum. Publicul a fost atât de receptiv și cald, a fost pur și simplu o mare plăcere și o mare satisfacție să cânt! Mi-a plăcut enorm, vă mulțumesc din suflet pentru această ocazie! Abia aștept să revin!" este mesajul sopranei Virineia Pîrnău, câștigătoarea Galei de Operă.

foto: Macau Sherman Cheang

Sibiu Opera Festival 2021 a însemnat o experiență memorabilă pentru publicul meloman, dar și pentru artiști. Cea de-a XXa ediție a evenimentului rămâne un reper în viața culturală a Sibiului. Câștigătoarea Galei de Operă va reveni la Sibiu, în curând, în calitate de invitată a Filarmonicii de Stat pentru tradiționalul Concert de Crăciun.

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021


muyică

14

Ediţie aniversară ARTmania în 2022, cu nume mari pe afiş Mercyful Fate, Pain of Salvation, Leprous şi Dordeduh printre numele confirmate Mercyful Fate, una dintre cele mai influente trupe ale scenei metal internaționale, creație a iconicului King Diamond, alege ARTmania pentru primul show susținut în România. Seria noutăților din line-up-ul festivalului continuă cu (a-z) Dordeduh (RO), Leprous (SE) și Pain of Salvation (SE), completate de reconfirmările venite din partea (a-z) Bucovina (RO), Cult of Luna (SE), Taine (RO) și The Vintage Caravan (ISL). Aceste nume vin în completarea artiștilor (re)confirmați anterior (a-z): My Dying Bride (UK), Testament (SUA), Transatlantic și The Pinneaple Thief (UK), artiști care, după doi ani de pandemie, ne vor ajuta să ne reamintim de apropierea și de sentimentul de conexiune umană pe care muzica live reușește să îl construiască. Mercyful Fate (DK), una dintre formațiile care au făcut parte din primul val de black metal de la mijlocul anilor 80 și care au exercitat o influență de necontestat asupra unor nume precum Metallica, Exodus sau Kreator, și-a început povestea cu King Diamond (voce) și Hank Shermann (chitară) în 1981, în Copenhaga. Încă de la primul EP, lansat la numai un an de la înființare, trupa a atras atenția datorită sound-ului cu totul nou pe care-l aducea în

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021

lumea heavy metal, fiind difuzată în heavy rotation la radiourile de profil. În doar câțiva ani, datorită unei serii de albume marcante (de la „Melissa”, legendarul „Don't Break The Oath” - 1984, la „In The Shadows” și până la „9”), Mercyful Fate au atras aprecierea fanilor din întreaga lume și au devenit pionierii unora dintre abordările des întâlnite ulterior în zona black metal – de la versurile indisolubil legate de ocultism, la fețele pictate și până la estetica teatrală care învăluie show-urile acestui gen muzical. Pain of Salvation revin pe scena din Piața Mare după șase ani de absență, aducând cel mai recent album, „Panther”, un material ce explorează adâncimi și semnificații încă neatinse și care este dedicat tuturor celor neînțeleși - de la introverți la pasionați, de la cei timizi la cei care nu se lasă învinși, de la visători la cei plini de furie și până la fiecare dintre cei care nu găsesc încă un sens sau un loc în era în care trăim. După patru ani de absență, Leprous (foto) revin la ARTmania cu „Aphelion”, cel de-al șaptelea album, mixat de Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves) și masterizat de Robin Schmidt (The 1975, Placebo), un material plin de energie, viață, libertate, ce a fost compus fără gândire

excesivă sau perfecționism exagerat. Prin acest nou album, lansat la doar doi ani distanță de „Pitfalls”, trupa nu se dezminte de titlul de formație în plină ascensiune, care nu se teme să experimenteze sau să surprindă și care sfidează orice încercare de încadrare în tipare. Dordeduh sunt un nume ce nu mai are nevoie de prezentări, o trupă ce contribuie de un deceniu la dezvoltarea scenei muzicale românești și care a impresionat anul acesta critica de specialitate la nivel internațional în urma lansării „Har”, un album mixat și masterizat de către Jens Bogren (Opeth, Dimmu Borgir, Sepultura, Soilwork, Moonspell, Kreator, Ihsahn, Dark Tranquillity). Pe scena din Piața Mare de la Sibiu, în cele trei zile ale festivalului, vor urca (a-z): Cult of Luna, Leprous, Mercyful Fate, My Dying Bride, Pain of Salvation, Transatlantic, Testament, The Pineapple Thief, The Vintage Caravan completate de Bucovina, Dordeduh și Taine. Cea de-a 15-a ediție a Festivalului ARTmania de la Sibiu va avea loc între 22-24 iulie 2022, abonamentele fiind deja disponibile pe artmaniafestival.ro , eventim.ro și iabilet.ro


teatru

15

“Identitate în diversitate. De la poveștile africane la basmele românești.” Educaţie non-formală realizată de tineri actori sibieni în şcolile din oraş Tinerii artiști sibieni au efectuat un veritabil tur de forță în primele săptămâni de la începerea anului școlar, derulând o serie de proiecte cu profil educațional în care au fost implicați elevi de toate segmentele de vârstă din diverse unități școlare de pe raza municipiului Sibiu. Proiectul “O zi din viața lui Ion Creangă”, derulat de Asociația BIS, cofinanțat de Primăria Municipiului Sibiu prin Agenda Educațională și-a propus să îi apropie pe elevii sibieni de autorii clasici și de operele literare clasice prin metode active, de educație non-formală. În acest sens, grupuri organizate de elevi au fost invitate la trei spectacole-atelier în grădina BIS, unde artiștii au reconstituit “o zi din viața lui Ion Creangă”. Practic, elevii au fost martori la modul în care marele clasic din Humulești (interpretat de actorul Dumitru Stegărescu) crează poveștile binecunoscute alături de consoarta lui, Tinca Vartic (Andrada Grosu). La un moment dat, spre deliciul tinerilor spectatori, în grădină a apărut Mihai Eminescu, jucat de îndrăgitul actor sibian Claudiu Fălămaș. Proiectul și-a propus așadar să deschidă apetitul elevilor atât pentru lumea magică și fabuloasă a povestitorului de la Humulești,

cât și pentru poezia lui Mihai Eminescu, la o vârstă la care experiențele culturale vii sunt vitale în formarea individuală. În același timp, proiectul “Identitate în diversitate. De la poveștile africane la basmele românești.” (cofinanțat de Primăria Municipiului Sibiu și derulat de Asociația BIS) s-a adresat unei alte grupe de vârstă, celor din clasa pregătitoare și din clasele I-IV. De data asta artiștii s-au deplasat în unități de învățământ unde au prezentat spectacolul “Povești africane”, urmat de un atelier. Micuții au fost provocați sub îndrumarea cadrelor didactice ca în săptămânile ulterioare vizionării spectacolului, să deseneze sau chiar să scrie o poveste nouă, pornind de la similitudinile dintre basmele africane și poveștile românești. Etapa finală a proiectului va fi nașterea unei povești noi, creată de copii, pornind de la desenele și textele acestora, care va fi disponibilă online pe site-ul bisteatru. Proiectul și-a propus așadar dezvoltarea creativității copiilor prin implicarea lor într-un exercițiu activ care are ca teme incluziunea, diversitatea și identitatea locală.

BIS Teatru, s-a adresat elevilor de liceu, propunându-și familiarizarea acestora cu opera poetică a lui Iustin Panța, prin susținerea unor reprezentații care îmbină muzica live cu poezia și cu arta teatrală. În cadrul proiectului, “Obiecte mișcate - 20 de ani fără poetul Iustin Panța”, Claudiu Fălămaș (performer și compozitor, președinte al Asociației Culturale Interakt Arts) a susținut spectacole în două licee din Sibiu, precum și în Piața Habermann. Reprezentațiile au fost urmate de discuții cu liceeni, la care au participat poetul Radu Vancu și regizorul Bogdan Sărătean. Proiectul, cofinanțat de Primăria Sibiu pe Agenda Educațională s-a desfășurat la 20 de ani de la tragica dispariție a poetului sibian Iustin Panța. În cele trei proiecte de pe Agenda Educațională a Primăriei Municipiului Sibiu au fost implicați elevi din mai multe unități de învățământ: Școala nr. 6, Școala nr. 2, Școala Regele Ferdinand, Școala Andreiană, Școala Regina Maria, Colegiul Național „Octavian Goga”, Colegiul Economic ”George Barițiu”.

Un alt proiect educațional, derulat de Asociația INTERAKT ARTS în parteneriat cu

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021


teatru

foto: Dragoş Dumitru

16

Teatrul „Gong” suplimentează programul de spectacole Spectacolele „Micul Prinţ“ şi „Fata babei şi fata moşneagului“ - cele mai căutate producţii Teatrul pentru Copii și Tineret „Gong” Sibiu programează vineri, 15 octombrie, de la ora 18:00, o nouă reprezentație pentru spectacolul „Micul Prinț” în regia lui Bobi Pricop. Toate biletele pentru cele trei reprezentații programate la sfârșitul săptămânii trecute au fost epuizate în doar câteva zile, iar cea de-a patra reprezentație programată în acest weekend se face la solicitarea spectatorilor care nu au mai găsit locuri libere în sală. Tot pentru acest sfârșit de săptămână au mai fost puse în vânzare bilete pentru trei reprezentații cu spectacolul „Fata babei și fata moșneagului” după Ion Creangă (sâmbătă, 16 octombrie, de la orele 11:00 și 18:00/ duminică, 17 octombrie, de la ora 11:00). „Micul Prinț” de Antoine de Saint-Exupéry este una dintre cele mai cunoscute povești din întreaga lume, o aventură fascinantă cu asteroizi, personaje extraordinare, stele care știu să râdă și inimi pregătite să fie îmblânzite. În versiunea propusă de regizorul Bobi Pricop la Teatrul Gong, călătoria prin galaxie a micului prinț devine o spectaculoasă experiență senzorială și o întâlnire plină de tandrețe cu bucuria, curiozitatea, nerăbdarea, râsul limpede și

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021

„de ce”-urile unei minți scânteietoare pentru care întreg universul e teren de joacă și de mirare nesfârșită. Alături de micii prinți Matei Jeler și Carol Pușcariu, și de actorii Teatrului Gong (Paul Bondane, Eliza Păuna, Lucia Barbu), spectacolul beneficiază de participarea extraordinară a actorilor Victor Rebengiuc, Alexandru Potocean, Emilian Oprea, Conrad Mericoffer, Vlad Ivanov, Mihai Smarandache și a regizorului Alexandru Dabija, aceștia fiind vocile celor pe care micul prinț îi întâlnește în drumul său către stelele înflorite. O parabolă deșteaptă și emoționantă, pentru copiii de toate vârstele, despre dorul de planeta noastră și despre cum „riști să plângi un pic, dacă te-ai lăsat îmblânzit”. Spectacolul are o durată de aproximativ 1h15min și este recomandat tuturor categoriilor de vârstă. „Fata babei și fata moșneagului” în regia Èvei Lábadi este un spectacol cu actori și păpuși ce propune o călătorie inițiatică întro lume fabuloasă despre rău și bine. Construit ca un laborator cu povești, spectacolul de la Sibiu este unul al antitezelor, în care răbdarea și blândețea conturează nucleul unei lumi mereu învingătoare. Spectacolul imaginat de Èva Lábadi, pe ritmuri muzicale și cu mult umor,

reinterpretează bucuria unei narațiuni nemuritoare într-un colaj inspirat atât din portul românesc, cât și din opera lui Brâncuși. Producția de la Sibiu se bucură de contribuția unor artiști importanți ca scenograful Dio Zoltán, co-fondator al Teatrului Ort Iki din Debrecen (Ungaria) sau compozitorul Cári Tibor, laureat al premiului UNITER pentru muzică în teatru. Din distribuția spectacolului fac parte actorii Anton Balint, Lucia Barbu, Daniela Dragomir, Gabriela Mitrea, Angela Páskuy, Raluca Pavel, Adrian Prohaska și Claudia Stühler. Spectacolul are o durată de a p rox i m a t i v 5 0 d e m i n u t e ș i e s t e recomandat copiilor cu vârsta peste 5 ani. Accesul în sala de spectacol este permisă doar pentru persoanele care sunt vaccinate împotriva virusului SARS-CoV2 și pentru persoanele care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 180-a zi ulterioară confirmării infectării cu virusul SARS-CoV2, în condițiile stabilite prin ordinul comun al ministrului culturii și al ministrului sănătății, emis în temeiul art. 44 și al art. 71 alin.(2) din Legea nr. 55/2020, cu modificările și completările ulterioare.


17

film

CineGold Sibiu - filmele lunii octombrie Animaţie, aventură, comedie, dramă, horror Lupul și leul (aventuri, familie) După moartea bunicului ei, Alma, în vârstă de 20 de ani, decide să se întoarcă la casa ei din copilărie - o insulă mică în inima pădurii maiestuoase canadiene. În timp ce este acolo, ea salvează doi pui neajutorați: un lup și un leu. Ȋntre ei se va crea o legătură specială, dar lumea lor se prăbușește în momentul în care pădurarul descoperă animalele și le ia. Cei doi frați pui vor înceape acum o călătorie plină de pericole prin Canada pentru a se reuni cu Alma. A fost odată-n Soho (dramă, horror, thriller) Eloise, desginer de modă aspirantă, poate să se întoarcă prin căi misterioase în anii ’60, unde întâlnește o cântăreață uluitor de frumoasă și de talentată, pe numele ei, Sandie. Dar strălucirea nu este ceea ce pare a fi, iar visele din trecut încep să se transforme în ceva mult mai întunecat și mai înfricoșător. Ailo - Aventuri în Laponia (aventuri, familie) Lumea e un loc ciudat. Nu știe nimeni de ce suntem aici. Și cu toate astea... Trebuie să ne

trezim în fiecare dimineață, să pornim la drum și să ne găsim locul lângă ceilalți. Dar în unele zile nu vrem decât să rămânem în pat... și să visăm cu ochii deschiși. Probabil știm că există o grămadă de lucruri pe care nu le-am făcut sau experiențe pe care am vrea să le trăim din nou. Aceasta e povestea lui Ailo și începe în aprilie, în inima Laponiei. Este o poveste despre cum s-a născut, despre cum a crescut, și despre cum a fost iubit. Ailo, este un pui de ren din Laponia. Sunt zeci de mii ca el în această regiune! Coarnele renilor cresc mereu noi in fiecare an. Aceste animale sunt înzestrate cu tot ce trebuie pentru a supraviețui în mediul polar, blana lor le permite să suporte temperaturi de -40°C și se pot mișca prin zăpadă datorită copitelor mari. Renii mănâncă iarbă și mușchi, dar cel mai mult le plac lichenii. Ultimul duel (acțiune, dramă, istorie) B a zat p e eve n i m e nte re a l e , f i l m u l analizează ipotezele cunoscute despre ultimul duel consimțit din Franța între Jean de Carrouges și Jacques Le Gris, doi prieteni care devin aprigi rivali. Carrouges e un cavaler respectat, reputat pentru curajul și priceperea pe câmpul de luptă. Le Gris este un nobil normand, faimos

pentru inteligența și elocvența sa. Soția lui Carrouges, Marguerite, acuză că a fost agresată de Le Gris, acuzație pe acesta o neagă; ea insistă să facă publice detalii despre presupusa agresiune, ceea ce este văzut ca un act extrem de curaj și, totodată, de sfidare, care îi pune viața în pericol. Așa se ajunge la duel, o soluție crudă care le pune tuturor viața în mâinile Domnului. Ron o ia razna (animație, aventuri, comedie) Barney, un școlar de 11 ani, neîndemânatic din punct de vedere social, este ultimul copil din oraș care primește un prieten robot, un dispozitiv cu cea mai complexă tehnologie din lume și cea mai recentă nebunie de pe piață. El îl primește pe Ron, un robot care funcționează defectuos și nu își poate controla setările. Așa că Barney va încerca să-l învețe pe Ron cum să fie om.

PROFILCULTURAL /OCTOMBRIE2021


APARIŢII EDITORIALE. RECOMANDĂRI

”Între două lumi” de Suleika Jaouad

La numai douăzeci și doi de ani, Suleika Jaouad are în față un viitor strălucit. Visurile îi sunt însă curmate de un diagnostic necruțător: leucemie, cu 35% șanse de supraviețuire. Urmează ședințe îndelungate de chimioterapie și o operație foarte riscantă: transplant de măduvă. În ciuda suferinței fizice și psihice extreme, Suleika Jaouad găsește puterea de a ține un jurnal, în care consemnează amănunțit încercările la care o supune boala. Când, după patru ani, primește în sfârșit vestea că nu mai suferă de cancer, descoperă că vindecarea sufletească de abia acum începe. Dorința de a se reintegra în lumea celor sănătoși o îndeamnă să pornească într-o lungă călătorie cu mașina, împreună cu terierul ei. Pe drum, îi întâlnește pe câțiva dintre noii prieteni cu care corespondase despre boală și nu numai. În comuniunea cu ei își găsește speranța și puterea de a începe o nouă viață.

„Sapiens. O istorie grafică -Volumul II. Stâlpii civilizației“

Ed. Rao

După șase sute nouăzeci și nouă de ani, Tatăl Ceresc îi permite lui Dante să coboare din Paradis în Florența zilelor noastre, pentru a-i răsplăti iubirea pentru poezie și frumusețea pământească. Ghemuit pe treptele Baptisteriului, el urmărește, nevăzut, spectacolul femeilor care îi trec prin fața ochilor și reia vechiul său proiect de alegere a celor mai frumoase șaizeci dintre ele. În a optsprezecea noapte, o tânără studentă străină, Grace, îi dă pentru prima dată impresia că îi simte prezența. Așa că o urmărește într-o amuzantă serie de întâlniri și îi vorbește, de parcă ea l-ar putea auzi, despre dragostea pentru muza sa, Beatrice, și despre experiența sa de veșnic îndrăgostit. Apoi o invită să plece împreună într-o călătorie de dragoste pe vasul magic trimis de vrăjitorul Merlin. După ce Grace sărută portretul poetului, povestea va deveni o incursiune în lumi fantastice dominate de iubirea ce mai pură.

ed. RAO

ed. HUMANITAS

Ed. Humanitas

„Dante in love“ de Giuseppe Conte

”Suntem inevitabili” de Gayle Forman Ed. Nemira

Ed. Polirom ceastă serie grafică este o repovestire radicală, spirituală și plină de culoare a istoriei omenirii, adaptată după Sapiens. Scurtă istorie a omenirii de Yuval Noah Harari, care a fost tradus în 65 de limbi și s-a vândut în peste 21 de milioane de exemplare în toată lumea. Al doilea volum poate fi citit și separat, și ca o continuare a primului volum și este menit să-i captiveze pe adulții și tinerii care de obicei nu prea au de-a face cu știința și istoria. Dacă doriți să aflați de ce suntem cu toții captivi în visul unor oameni morți demult, aceasta este cartea ideală.

Pe vremuri, Aaron Stein credea că toate cărțile sunt de-a dreptul magice. Acum însă, deși își petrece mai to t t i m p u l î n l i b ră r i a părinților, singura pe care suportă s-o răsfoiască este una despre dispariția dinozaurilor. Căci e copleșit de tristețe... A rămas doar cu tatăl său, într-o librărie dărăpănată dintr-un orășel unde nimeni nu pare să mai citească. De aceea, când se ivește ocazia să vândă afacerea părinților, i se pare că toate problemele lui vor lua sfârșit. Numai că Aaron nu se aștepta ca oamenii să se mobilizeze pentru a încerca să salveze librăria de la dispariție. Nu se aștepta să aibă atâția prieteni! Și cu atât mai puțin se aștepta ca în viața lui să apară Hannah, o tânără frumoasă și plină de curaj.

ed. NEMIRA

ed. Polirom

de Yuval Noah Harari




Millions discover their favorite reads on issuu every month.

Give your content the digital home it deserves. Get it to any device in seconds.