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SUZANE DYNAMITE L A CHANSON Seule sur scène, l’Avignonnaise a écumé la France entière pour défendre ses chansons electro avec une énergie sans pareil. Ses textes sont directs façon Orelsan, sa musique bricolée façon Stromae. Le déclic a eu lieu grâce à Mylène Farmer, Michael Jackson… et à l’absence d’une nounou. Avignon, milieu des années 90, la grande sœur d’Océane (future Suzane) va s’inscrire à un cours de danse classique. Pas de nounou pour garder la petite de 5 ans, qui s’émerveille devant les pointes et entrechats. Deux ans plus tard, après avoir découvert l’Opéra Garnier à Paris, Océane veut devenir danseuse étoile. « À la télé, on regardait Hit Machine, Mylène Farmer, Michael Jackson… Cela m’a donné envie de me mettre à la danse. Je suis allée au Conservatoire de 8 à 17 ans. École le matin, danse l’après-midi. C’est là-bas que j’ai découvert la chanson française : Edith Piaf, Jacques Brel, Barbara… Mais à 17 ans, j’ai vraiment ressenti la pression, la routine et la rigueur de la danse classique et j’ai tout plaqué, je me suis un peu rangée. J’avais peut-être oublié de rêver. » se souvient la jeune femme. HARCÈLEMENT
Elle devient serveuse dans des restaurants, pendant le Festival d’Avignon, puis à Montpellier. C’est en travaillant dans un dinner qui sert des burgers, qu’elle voit tourner en boucle pendant un an et demi la vidéo d’Elvis Presley se déhanchant en combinaison sur « Jail House Rock ». C’est aussi pendant cette période qu’elle sort en boîte et se prend une claque en découvrant le premier album des Daft Punk, « Homework ». Océane monte à Paris et ressent un besoin urgent d’écrire… sur son carnet de serveuse, à côté des commandes d’entrecôtes et de moelleux au chocolat. Les clients du restaurant où elle travaille, place Sorbier, lui inspirent des
TEXTE NICOLAS DAMBRE
textes. Comme « L’Insatisfait », un homme qui renvoie plusieurs fois son assiette en cuisine. Il y est question de ceux qui sont aigris et qui voient la bouteille à moitié vide plutôt qu’à moitié pleine. Ce premier titre fait l’objet d’un clip en mars 2018, qui est rapidement vu 2 millions de fois. Les débats qui animent les tables autour du harcèlement ou #MeToo l’incitent à écrire « Slt ». Elle chante : « Les filles comme toi font moins les fières quand elles veulent garder leur boulot / Alors maintenant tu vas te taire / T’en diras pas un mot / Si tu veux garder ton salaire / Pour nourrir tes marmots ». Ses chansons, qui content cash le quotidien des femmes sur fond d’electro, font souvent l’effet d’exutoires. DANSE
Océane a pris comme nom de scène le prénom de son arrière-grand-mère, Suzanne, un N en moins. « Une femme qui m’a beaucoup marquée. J’aimais beaucoup ce prénom avec ce Z au milieu. Et cela me permet de me sentir beaucoup plus libre. » confie t-elle. La serveuse rencontre Chad Boccara, le jeune producteur du chanteur Foé, qui la conseille et l’épaule dans l’enregistrement de ses chansons, avec Valentin Marceau à la réalisation. Le premier « vrai » concert a eu lieu il y a 18 mois dans une petite salle au Nord de Paris, suivi d’un autre… à l’Olympia, en première partie de Feder. Suzane n’arrête alors plus de tourner dans toute la France entre festivals et salles de concerts. Sur scène, comme dans ses clips, la danse tient une place importante. La chorégraphie de ses clips a été assurée par
Nicolas Huchard, danseur de Christine and the Queens. « J’avais envie d’appuyer les mots avec la danse, et inversement. Mon premier instrument c’est mon corps. » explique celle qui a acquis quelques bases de solfège au Conservatoire de danse et qui a un peu touché le piano. « Je compose à l’oreille assez spontanément. Mais je commence par le texte, je répète des phrases jusqu’à bien les avoir en bouche. » Le plat principal — le premier album — est annoncé pour janvier.
Tu es de retour de Chine, pays qui t’a inspiré « Il est où le SAV ? »… Je me sens concernée par le réchauffement climatique et l’environnement. En arrivant à Shanghai, cela a été le coup de massue : la ville était tellement polluée que j’avais l’impression d’être dans un futur apocalyptique. J’ai eu le besoin d’en parler dans cette chanson. Quel est ce personnage sur scène avec ce costume bleu à bandes ? Ce personnage ne me permet pas de changer de personnalité mais bien d’affirmer la mienne. J’ai l’impression d’être moins bloquée ainsi avec ma combi, cela me donne plus de liberté. En fait, je me suis posée la question « comment m’habiller ? » lors de mon premier rencart avec le public. Je regardais souvent des films de Bruce Lee avec mon père les dimanches. Sa combinaison à bandes m’a inspiré la mienne, tout comme celle d’Elvis Presley dans « Jail House Rock ». Le bleu vient de Louis XIV, qui en portait beaucoup et que nous avons étudié au Conservatoire, car il dansait. En écoutant tes chansons, on se demande si tu es flemmarde ou bordélique… Chaque personnage que je décris est bien sûr lié à ma personnalité. Les situations que je décris me sont arrivées personnellement ou à des proches, je n’ai pas extrapolé. Mais lorsque je parle de la flemme, c’est aussi une façon de dire que le monde tourne trop vite aujourd’hui, que l’on doit être constamment productifs. Flemmarde et insatisfaite, je le suis un peu. Il y a des paroles qui me sont venues dans des périodes de flemme. Mais en ce moment, je n’ai plus trop le temps de paresser… Effectivement, tu es l’artiste qui a été la plus programmée dans les festivals cet été, devant Hoshi et Jeanne Added. J’ai dû relire l’article plusieurs fois pour le croire ! Cela a contribué à faire parler de moi. C’est surtout le signe que beaucoup de programmateurs de festivals m’ont vite fait confiance. Du coup, depuis un an et demi, je suis beaucoup sur les routes de France. Ou plutôt dans les trains, je connais beaucoup de gares ! C’est une vie difficile qui impose une bonne hygiène de vie, finies les fêtes tard le soir ! Je fais jusqu’à trois concerts par semaine et cela fait un moment que je ne suis pas retournée voir ma famille à Avignon.