"Sukaldetikindustriara:OrotarikoArgazkilaria"
"Egunerokotasuna eraldatzen duen begirada"
JABI SANZ
"Paisaien eta gaueko ametsen ehiztaria"
NÉSTORBASTERRETXEA
"Berejaiotzaren mendeurrena"
"GAEren Nazioarteko Lehiaketa"
XABIERSUKUNZA
"Tontorretatik zerua arakatzen"
01 Editoriala
02 Jose Luis López de Zubiría
De la cocina a la industria: fotógrafo todoterreno
24 Idoia Eletxigerra
La mirada que transforma lo cotidiano
36 Jabi Sanz
Cazador de paisajes y sueños nocturnos
50 Néstor Basterretxea
Centenario de su nacimiento
62 Trofeo Gipuzkoa Internacional
Concurso Fotógrafico Internacional de la SFG
72 Xabier Sukunza
Explorando el cielo desde las cumbres
86 GAE - Argazki herrikoiak
92 Pixel + ek aholkatzen du
Espainiako Argazkilaritza Konfederazioak (CEF) 2025eko Hedabide Onenaren Ohorezko Aipamena jasotzea ezusteko zirraragarria izan da, eta poz handia. Errekonozimendu honek ez gaitu ohoratzen bakarrik: konprometitzen gaitu eta funtsezko zerbait gogorarazten digu: Pixel+ ezlitzateke existituko alez ale posible egiten duten pertsonarik gabe. Pixel+ hedabide kolektiboa da,bizia,guztion artean egina.
Sari hau ez da gurea bakarrik. Espazio horretan konfiantza izan duten argazkilariena ere bada, haien begirada, lana eta hitzak partekatzeko. Guztioi: eskerrik asko komunitate honetako kide izateagatik, elkarrizketa baterako zuen denbora oparitzeagatik, edo zuen argazkiak bidaltzeagatik gure artikuluak aberasteko. Hori guztia gabe,gure zabalkunde-lanak ezluke zentzurik izango.
Nabarmendu nahi dugu, gainera, aintzatespen horrek aintzat hartu duela aldizkari elebidun bat, euskaraz eta gaztelaniaz argitaratua, gure inguruko errealitate linguistikoari eta elebitasuna aukera estetiko bat ez, baizik eta konpromiso kultural bat dela sinetsita gaudelako, hasieratik gure ildo editorialaren bihotzaren parte dena. Elebitasunaren alde egitea munduan egoteko modu bat da, hemendik kontatzeko eta bideak irekitzeko modu bat.
Pixel+ 2021ean sortu zen, Gipuzkoako Argazkilari Elkartearen barruko proposamen berritzaile gisa. Orduz geroztik, ilusioz lan egin dugu bi norabideko komunikazio-espazio bihurtzeko, sormenezkoa eta funtsezkotzat jotzen ditugun balioekin konprometitua: argazki-artearen dibulgazioa, genero-parekotasuna, edukien errespetua, hizkuntza inklusiboaren erabilera, eta beste arte-diziplina batzuetara irekitzea.
Recibir la Mención de Honor al Mejor Medio de Difusión 2025 por parte de la Confederación Española de Fotografía (CEF) ha sido una sorpresa emocionante y una enorme alegría. Este reconocimiento no solo nos honra: nos compromete y nos recuerda algo esencial: Pixel+ no existiría sin las personas que lo hacen posible número a número. Pixel+ es un medio colectivo, vivo, hecho entre todas y todos.
Este premio no es solo nuestro. Es también de las fotógrafas y fotógrafos que han confiado en este espacio para compartir su mirada, su trabajo y sus palabras. A todas y todos: graciaspor formar parte de esta comunidad, por regalarnos vuestro tiempo para una entrevista, o enviarnos vuestras fotografías para enriquecer nuestros artículos. Sin todo ello, nuestra labor de difusión carecería de sentido.
Queremos destacar además que este reconocimiento ha valorado una revista bilingüe, publicada en euskera y castellano, fiel a la realidad lingüística de nuestro entorno y a nuestra convicción de que el bilingüismo no es una opción estética, sino un compromiso cultural, algo que forma parte del corazón mismo de nuestra línea editorial desde el comienzo. Apostar por el bilingüismo es una forma de estar en el mundo,de contar desde aquí,y de abrir caminos.
Pixel+ nació en 2021 como una propuesta innovadora dentro de la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa. Desde entonces, hemos trabajado con ilusión para convertirla en un espacio de comunicación bidireccional, creativo y comprometido con los valores que creemos esenciales: la divulgación del arte fotográfico, la paridad de género, el respeto en los contenidos, el uso de lenguaje inclusivo,y la apertura a otras disciplinas artísticas.
Natural de Legazpi, José Luis López de Zubiria es un fotógrafo profesional autodidacta con más de tres décadas de experiencia en el sector publicitario, industrial y gastronómico. Tras una formación en ingeniería, decidió dedicarse por completo a su pasión: la fotografía. Su trayectoria, marcada por un profundo conocimiento de las técnicas analógicas y digitales, le ha llevado a colaborar con los mejores restaurantes y chefs del panorama gastronómico nacional e internacional, entre ellos Mugaritz, Martín Berasategui y Arzak. A nivel internacional con Heston Blumenthal y Mauro Colagreco.
En esta entrevista, Zubiría comparte su visión sobre la fotografía, sus experiencias con grandes cocineros y su manera de entender una profesión que para él es arte y oficio a partes iguales.
GASTRONOMÍA
José Luis, ¿cómo comenzó tu relación con la fotografía gastronómica?
Me subí al carro de Juan Luis González, que había estudiado fotografía en Barcelona. Decidimos trasladarnos a San Sebastián porque nuestro público objetivo y las agencias publicitariasestabanaquí.
Al principio fue duro, porque las agencias ya contaban con sus proveedores, pero con perseverancia y paciencia uno va ganándose su sitio. La clave está en insistir, mantener una actitud autocrítica y aprender constantemente.
Su maestría en la composición y la iluminación se ha visto reconocida en múltiples ocasiones, obteniendo numerosos Premios LUX de Fotografía Profesional, incluyendo un Oro en la categoría Bodegón en 2024 por su obra "Cayena, ajo y cebolla". Un apasionado de su oficio, López de Zubiria ha sabido capturar la esencia de los alimentos y los objetos con una sensibilidad única, convirtiéndose en uno de los fotógrafos más destacados de nuestro país.
Has colaborado durante años con Mugaritz, uno de los restaurantes más innovadores del mundo. ¿Cómo ha influido esa experiencia en tu estilo fotográfico?
Empecé haciendo fotografía de packaging para la industria alimentaria, con clientes como Eroski. Lo bueno que tiene Donostia es que es una plaza pequeña que no te da paso a la especialización, como sucede en Madrid y Barcelona, porque no haysuficientemercado.
Mugaritz fue el primer restaurante. La experiencia en Mugaritz fue un antes y un después. Me llegó gracias a unos amigos interioristas, Javier Matxinbarrena y Santos Bregaña, que trabajaban en el proyecto ?Mugaritz? de Martín Berasategui y me recomendaron. Así conocí a David de Jorge y a Andoni Luis Aduriz. Desde entonces han pasado más de veinteaños.
Teknika analogiko eta digitalen ezagutza sakonakmarkatutako bereibilbideari esker, Estatuko eta nazioarteko gastronomia-panoramako jatetxeeta sukaldari onenekin lankidetzan aritu da, besteakbeste, Mugaritz, Martín Berasategui eta Arzakekin. Nazioartean, Heston Blumenthal eta Mauro Colagreco.
Konposizioan eta argiztapenean duen maisutasuna askotan aintzatetsi izan da, eta Argazkilaritza Profesionaleko LUX Sari ugari jaso ditu, baita Natura Hil kategoriako Urre bat ere 2024an,"Cayena, ajo y cebolla" lanarengatik.
Uno de los trabajos más importantes fue el libro
Clorofilia, con textos de Hasier
Etxeberria y Miguel
Sánchez-Ortiz. En él tomamos una decisión poco habitual: eliminar todo el contexto visual del plato ?vajilla, cubertería, cristalería? para centrar la atención únicamente en la comida.
El fondo desenfocado de hierba conectaba con el espíritu del plato, y esa imagen descontextualizada generó un nuevolenguajevisual.
enfrían, sueltan agua, cambian de aspecto.
¿Qué aspectos técnicos consideras esenciales para una buena fotografía gastronómica?
Yo trabajo siempre con trípodeypreparolaescenacon mucho cuidado. Empiezo con los elementos sólidos y terminocon lomásdelicado:la salsa. Hay que entender que los alimentos están vivos: se enfrían, sueltan agua, cambian
de aspecto. Por eso es crucial preparar bien el encuadre, la luz y el enfoque antes de disparar.
Apostarlo todo a una sola tomabien planificadasueleser más eficaz que hacer muchas fotosalazar.
Tu capacidad para captar la esencia de cada plato, combinando técnica fotográfica y sensibilidad artística, ha elevado la fotografía gastronómica a un nuevo nivel ¿Qué es lo más desafiante de fotografiar platos de alta cocina?
Esun desafío que lo acepto con mucho agrado. Hay que tener en cuentaque,alotrolado,loschefs, tienen una cultura visual muy potente,hacen grandesesfuerzos estéticosalahoradepresentar el plato. Cuando el plato llega al comensal, podemos decir que es una experiencia multisensorial, vemos y percibimos los aromas delplato,alavezquesentimossu textura y su gusto, y todas estas sensaciones multisensoriales las almacenamos en nuestra memoria. Sin embargo a la hora depresentar unafotografíadeun plato, el observador y futuro comensal,solo vacontar con uno delossentidos,lavista.
El mayor reto es que solo contamos con un sentido para transmitir laexperienciaculinaria: lavista.Elolfato,elgusto,eltacto y el oído están fuera del alcance del fotógrafo, así que todo debe transmitirsevisualmente.Hayque lograr que los alimentos luzcan frescos, apetecibles, con colores vibrantes y texturas sugerentes. La iluminación es clave: debe ser natural,suave,sin estridencias. El plato debe ser siempre el protagonista, sin que el fondo lo eclipse.
Lan garrantzitsuenetako bat Clorofilia liburua izan zen, Hasier Etxeberria eta Miguel Sánchez-Ortizen testuekin. Bertan, ohikoa ez den erabaki bat hartu genuen:plateraren ikusizko testuinguru guztia ezabatzea ? baxera, mahai-tresnak, beirateria ?, arreta janarian bakarrikjartzeko. Belarrezko atzealde desenfokatuakplateraren espirituarekin bat egiten zuen, eta testuingurutikkanpoko irudi horrekhizkuntza bisual berri bat sortu zuen.
¿Hay algún plato o sesión fotográfica que recuerdes como especialmente significativa en tu carrera?
Me cuesta hacer una valoración de cuál es la que más me gusta. La verdad es que muchos de los platos de Mugaritz son un reto, por lo minimal que son, puede ser una simple gota, que tiene que convivir con un fondo blanco,o unaesferade hieloaromatizado,
Era un oficio complicado y, además, caro. Hoy, la tecnología ha democratizado la imagen: cualquiera puedehacer unafotodecente.Peroel criterio sigue siendo fundamental. La fotografía profesional debe ser la ?imagen insignia? de una marca o restaurante. Las redes sociales pueden mostrar el día a día, pero la identidad visual de un negocio requierecoherenciaycalidad.
¿Cómovesel futuro delafotografía gastronómica en un mundo donde todo el mundo tiene acceso a una cámaraen su bolsillo?
Anteslafotografíaeraun oficio muy bien armado y muy bien defendido. Entonces hacer la foto no era fácil. El margendeerroreramínimo
La fotografía profesional debe ser la ?imagen insignia?de una marca o restaurante.
¿Cómo has adaptado tu trabajo al auge delasredessociales?
Durante mucho tiempo les di la espalda. Ni siquiera actualizaba mi antigua web. Ahora tengo mi portfolio en la plataforma de Adobe y uso sobre todo Instagram, que me parece un buen escaparate visual. No soy un experto, pero reconozco que tiene valorcomocartadepresentación.
Erronka nagusia da sukaldaritzako esperientzia transmititzeko zentzu bakarra dugula: ikusmena. Usaimena, dastamena, ukimena eta entzumena argazkilariaren irismenetik kanpo daude, beraz, dena bisualki transmititu behar da. Elikagaiekfreskoak, gustagarriak, kolorebizikoaketa testura iradokitzaileakizatea lortu behar da. Argiztapena funtsezkoa da:naturala izan behar du, leuna, zalapartarikgabea. Platerak protagonista izan behar du beti, eta hondoakez du eklipsatu behar.
JoséLuis,sabemosquehassido galardonado en varias ocasiones con los prestigiosos PremiosLux,incluyendo uno de Oro en 2024. ¿Qué significan estos reconocimientos para ti como profesional de la fotografía?
Para mí son unos premios muy importantes porque son unos premiosquesedan encasayque te lo dan tus propios colegas de profesión.
La Asociación de Fotógrafos
Profesionales,nacida de la fusión de dos asociaciones en Madrid y Barcelona, creó estos premios para dignificar y dar visibilidad a la fotografía como herramienta esencial en el marketing y la comunicación. Formo parte de la AFPdesdehacemásde30años,y estar presenteen su histórico me llenadeorgullo.
A estos premios solo tienen acceso los fotógrafos profesionales.
"Cayena, Ajo yCebolla"
Tus fotografías han ilustrado carteles de eventos tan emblemáticos como el Festival de Cine de Donostia, además de haber trabajado para instituciones como el Gobierno Vasco y Kutxabank. ¿Cómo has logrado desarrollar una versatilidad que te convierte en un fotógrafo tan solicitado en ámbitostan diversos?
Como terelatéanteriormente, por necesidad. Esto ocurre porqueDonostiaesunaciudad pequeña y te dedicas al ?todoterrerismo?desarrollando fotografía de cualquier estilo o género.
Eso me ha hecho crecer en diferentes lenguajes visuales: industrial, publicitario, gastronómico? y eso también lo hace más entretenido y creativo. Además, aplicar la lógica del bodegón a la figura humana, por ejemplo, es un ejerciciomuyinteresante.
LUX Sariakniretzat oso sari garrantzitsuakdira, etxean ematen diren sariakdirelako eta lankideekematen dizkizutelako.
AFPko kidea naiz duela 30 urte baino gehiagotik, eta harro nago berehistorian parte hartzeaz.
Move branding
Fammilia
Dedicarme al ?todoterrerismo?desarrollando fotografía de cualquier estilo o género me ha hecho crecer en diferentes lenguajes
visuales: industrial, publicitario, gastronómico? y eso también lo hace más entretenido y creativo.
Contar, que fotografiaste la escultura de Cristina Iglesias a ciegas desde una grúa, suena a una experiencia única. ¿Qué te llevó a tomar esa decisión arriesgada y cómo te sentiste al descubrir elresultadofinal?
En fotografía el ángulo de toma es un elemento muy importante en la composición quematizamucho lafotografía que va a salir de ahí. La fotografía cenital siempre me hacautivado.
Como no podía usar un dron para mi cámara de 100 megapíxeles, recurrí a un amigo que trabajaba con dirigibles. Con un gimbal y un sistema estabilizado colocando unos plomos, colgamos la cámaradelganchodeunagrúa en Hondalea. Disparé por control remoto, a ciegas. El gruista tuvo el acierto de centrar elángulo,yelresultado fue sorprendente. A veces hay queasumirriesgos.
¿Tienes algún proyecto personal en mente que te gustaría llevar a cabo?
Yo soy un fotógrafo de encargo y los proyectos que me encargan los hago míos.Haylapsusde trabajo,evidentemente,y una de las maneras de aprovechar esetiempoes desarrollando ideas propias. Así nació la imagen de ?Cayena,ajo y cebolla?. Yesta foto es la quepresentéalconcurso.
Con respecto a esto quiero hacer una reflexión. A veces se sobrevalora la fotografía de autor frente a la de encargo, pero el arte también ha sido históricamente una cuestión de encargos. Lo importante es apropiarse del proyecto, hacerlo tuyo. Y elegir bien a tus clientes: ellos condicionan tu camino profesional.
¿Te gustaría colaborar con otros artistas o exponer tu obra en el futuro?
He participado en exposiciones colectivas, como las itinerantes de los Premios Lux o en muestras comisariadas por SantosBregaña en el
KoldoMitxelena.También he colaborado con artistas como Ibon Aranberri.
No tengo planes de hacer una exposición propiaporahora.
Reflexión.
A veces se sobrevalora la fotografía de autor frente a la de encargo, pero el arte también ha sido históricamente una cuestión de encargos.
¿Qué música escuchas mientras trabajas, si es que escuchas y si la escuchas crees que influye en tu creatividad?
Sí, pero siempre como fondo. Me gustan mucho TalkingHeads
La música, como la iluminación o el retoque, debe estar presente sin hacerse notar. Lo mismo pienso del Photoshop: debe ser una herramienta sutil,que no ?salgaenlafoto?
Yo tengo una anécdota con Javier Aguirresarobe. En algún momento he hecho foto fija en películas con Montxo Armendáriz donde el director de fotografía era Javier Aguirresarobe. Javier es un super maestro. Yo estaba haciendo la foto fija de una escena de la película ?Obaba? y Javier estaba iluminando un primerplanodelchaval.
Era al atardecer con la luz muy aplanada, muy baja, muy poquita luz. El iluminaba con una fluorescenteymeexplicó que él iluminaba para saber qué hace la luz, pero cuando ya veía lo que quería iluminar empezaba a apagarla, hastaqueno senotara.Y me dio una lección maestra
¿Cuál es la fotografía que más te ha costadohacer ypor qué?
Las fotos en analógico requerían mucha más paciencia y fe. Había incertidumbre: hasta que no revelabas la placa,no sabías si todo había salido bien.
La fotografía digital barre de un plumazo esa sensación de incertidumbre.
Él se hacía sus propios enmascaramientosdentro del fuellede la cámara técnica SINAR. Un gran hombrearmado deunagran paciencia, laverdad.
Si pudieras tener una conversación con un fotógrafo del pasado, ¿a quién elegirías y qué le preguntarías?
Unodelosfotógrafosquemásmeha gustado, y que está vivo, es Jaume Malé, aunqueyanoejercelafotografía profesional. Era una referencia en el mundo de la fotografía publicitaria de producto, que se disparaba en formatos de 9x12 cm, 13x18 cm, y en ocasionesen20x25cm.
Finalmente, ¿qué consejo le darías a alguien que quiere dedicarse a la fotografía?
Partiendo de que yo soy un fotógrafo de encargo lo más importante es entender muy bien cuáles son las necesidades del encargante y cuáles van a ser las aplicaciones de la foto?, pero no hay que limitarse solo a obedecer. Lo ideal es apropiarse del proyecto, enriquecerlo con tu visión y sumar con tus aportaciones. Y, por supuesto, tener una sólida educación visual.
Finalizada la entrevista le agradecí, profundamente, la generosidad que tuvo, desde un principio, aceptando la entrevista, invitándome a su espacio y de las explicaciones posteriores sobre él. He conocido a una persona afable, convencido de sus ideas y que ha sabido convertir la fotografía en poesía visual.
Enkarguzko argazkilaria naiz, eta enkargatzen dizkidaten proiektuaknireakegiten ditut.Lanen artean daudetarteak, jakina, eta denbora hori aprobetxatzeko moduetako bat ideia propioakgaratzea da. Horrela sortu zen"Cayena, ajo y cebolla"irudia. Eta argazki hau aurkeztu nuen lehiaketara.
Idoia Eletxigerra begirada paregabea duen argazkilaria da, bere lentearen bidez egunerokotasuna arte bihurtzeko gai dena. Bere ibilbideak, esplorazioak eta etengabeko bilakaerak markatuta, "CEF "artista bihurtzea eta lehiaketa eta erakusketetan nabarmentzea ekarri du. Bere "Viaje a través de mis ojos" fotoliburuak argazkia ulertzeko duen modua islatzen du: dokumentatzeaz gain, errealitatea berrinterpretatzea bilatzen du, sormenezko konposizioekin eta sentsibilitate sakonarekin. Teknikaren eta emozioaren arteko ikuspegi orekatuarekin, ikuspegi berriak aztertzen eta bere sormenaren mugak desafiatzen jarraitzen du.
Zerk bultzatu zintuen CEF artista izatera?
Hasieran, ez nekien errekonozimendu hori lor zitekeenik ere. Lehiaketetara aurkezten hasi nintzen norbaitek aholkatu zidalako. Gogoratzen dut ikusi nuen lehena ONCEkobat izanzela.Weborribatean erregistratu nintzen haiek jarraitzeko baina, zegoen maila ikusita, pentsatu nuen eznengoelaprest etabarregarri geratuko nintzela. Ez nuen horrela sentitu nahi, inork ezagutzen ez baninduenere.
Denborarekin, parte hartzera animatu nintzen. Lehiaketa horietako batean,antolatzailebatekCEFekonire
zenbakiaz galdetu zidan. Erantzun nionez ez nengoela CEFen eta ez nekiela derrigorrezkoa zenik, niri zegozkidan puntuak esleitzeko baino ez zela azaldu zidan. Orduan jakin nuen, pixka bat ikertu ondoren, zer puntu lortzen diren onarpenekin edo sariekin, eta nola horrek aukera ematen duen titulu edo aintzatespen jakin batzuk eskuratzeko. Une horretaneznuenizenikemandenbora faltagatik,bainaseme-alabakpixkabat hazi zirenean, hala egitea erabaki nuen. Hortik aurrera, dena aurrera joan zen:Konfederazioak lehiaketetan onartutakonireargazkienpuntuazioak batu zituen eta horrela errekonozimendualortunuen.
Idoia Eletxigerra esuna fotógrafa con una mirada única, capaz de transformar lo cotidiano en arte a travésdesu lente. Su trayectoria, marcada por la exploración yla evolución constante, la ha llevado a convertirse en artista "CEF" ya destacar en concursosyexposiciones. Su fotolibro ?Viajea travésdemisojos?refleja su forma deentender la fotografía:másallá de documentar, busca reinterpretar la realidad con composicionescreativasyuna profunda sensibilidad. Con un enfoque equilibrado entretécnica yemoción, sigueexplorando nuevasperspectivasy desafiando loslímitesde su creatividad.
Ba al duzu erritualik argazkiak ateratzenhasiaurretik?
Eznukeesango erritualbat dudanik argazkiak ateratzeko, baina beti daramat kamera nirekin, batez ere bidaian nagoenean, eta denbora dudanean, Bilbon ere ibiltzen naiz. Batzuetan periskopioa banintz bezala sentitzen naiz: behatu eta ingurura begiratzen dut. Zerbaitek atentzioa ematen didanean, kamerarekin enkoadratu etaargazkia egiteamerezi duenerabakitzendut.
Zein da burura etortzen zaizun lehen irudia "sormen" hitza gogoan duzunean?
Niretzat, sormena errealitatea berrinterpretatzea eta begien bistakotik haratago ikustea da. Gogoan dut behin ospitalean senide batekin. Gelan zain nengoela, mesanotxeari erreparatu nion. Bere forma gustatu zitzaidan, elementu batzuk isolatu eta argazki bat atera nuen. Inork ezin du esan ospitaleko mahaitxo bat denik. Hori da niretzat sormena: egunerokotasuna ezustekoa bihurtzea.
Para mí, la creatividad esreinterpretar la realidad yver másallá de lo evidente. Recuerdo una vez en el hospital con un familiar. Mientrasesperaba en la habitación, mefijé en la mesilla. Megustó su forma, aisléalgunoselementosytoméuna foto. Nadiequela vea podría decir queesuna mesilla de hospital. Eso escreatividad para mí:transformar lo cotidiano en algo inesperado.
Niretzat, sormena errealitatea berrinterpretatzea eta begien bistakotik haratago ikustea da.
Ba al dago leku, pertsona edo une jakin bat zu sortzera bultzatzen zaituena?
Batezere,bidaiatzen dudanean. Konturatzen naiz argazkigintza egiten dudanetik xehetasunei arreta handiagoa jartzen diedala. Leku berri batean zaudenean, dena da interesgarria; gertukoa, berriz, batzuetan oharkabean pasatzen da. Orduan, beste ikuspuntu bat bilatzen saiatzen naiz,ohizkanpoko enkoadraketak edoperspektibaberriak.
Zein daargazkirik ezohikoena?
Ospitalea,zalantzarik gabe.Beti eman izan dit estuasuna osasun-langileek kamerarekin ikus nazaten, baina inspirazioa aurkitu dut ospitaleko objektuetan eta leihoetako ikuspegietan.
Zer mezu helarazi nahi duzu zureargazkiekin?
Mezu zehatzbat baino gehiago, eszenak niri eragin didan sentsazioa transmititu nahi dut. Emozio hori ikuslearekin partekatzea.
Sobre todo, cuando viajo. Medoycuenta dequedesdequehago fotografía, presto másatención a losdetalles. Cuando estásen un lugar nuevo, todo esinteresante, mientrasquelo cercano a vecespasa desapercibido. Intento entoncesbuscar un punto de vista diferente, encuadrespoco habitualeso perspectivasnuevas.
"Viaje a través de mis ojos" zure fotoliburua zure argazki-ikuspegiaren isla da. Zerk inspiratuzintuen sortzeko?
Fotolibroa Photobat nire elkartearekin egin nuen proiektua izan zen. Bertan nire argazkiak egiteko modua erakutsi nahi nuen. Ez da arkitekturako liburua soilik, nahiz eta irudi batzuk museo edo jauregietako barrualdeetakoak izan. Xehetasunak atzematea eta, batzuetan, elementu nagusietatik aldentzea bilatzen dut, konposizio sortzaileagoak irudikatzeko. Gainera, tokiei eta ordezkatzen dutenari buruzko informazioa sartzea gustatzen zait, irudiari balio erantsia ematendiolako.
Ba al duzu argazki gogokoenik liburuaren barruan?
Zaila da aukeratzea, baina agian maiteen dudana Luccako dorre bateko eskailera da. Behealdean emakume baten itzala proiektatzen da. Bereziki gustatzen zait,lehiaketa batean onartu zidaten lehen argazkia izan zelako. Gainera, asko gustatzen zaizkit eskailerak, gai errepikakorra da nire argazkian.
Nola hautatzen dituzu amaierako proiektu baterakoirudiak?
Nire artxiboak berrikusten ditut eta onenak iruditzen zaizkidanak aukeratzen ditut. Berrienak nahiago ditut, teknikan eta postprozesatuan hobetu egin dudalasentitzendudalako, baina batzuetan irudi zaharrak ateratzen ditut, oraindik ere kalitatea mantentzenbadute.
Lehiaketetan epaimahaikide gisa, zer ezaugarri bilatzen dituzu argazkibatean?
Lehenengo gauza konposizioa da, eta irudiak zerbait esatea. Teknika eta prozesatzea ere baloratzen ditut. Azken hori gehiegizkoa bada, argazkia hondatu dezake. Oro har, alderdi horien guztien arteko oreka bilatzen dut, baina argazkiak mezu handi bat transmititzen badu, irizpide batzuk malgutu egindaitezke.
Zein da epaimahaikide izateko erronkarik handiena eta nola egiten diozu aurre?
Erantzukizuna izugarria da eta bertigoa ematen du. Zailena justua izatea da. Ebaluatzeko, argazki guztiak hainbat aldiz
ikusten ditut, edukia eta maila aztertuz. Gero, puntuazioak ematen ditut pixkanaka. Irudi ikusgarriek txundituta ez uzten saiatzen naiz, eta sinpleenak izan arren kalitate handikoak direnak baloratzensaiatzennaiz.
Nola ikusten duzu argazkigintza artistikoaren etorkizuna?
Ustedut osasun onaduelaeta ez dagoela arriskuan. IAri buruz asko hitzegiten den arren,ezdut uste benetako mehatxua denik. Irudibatbenetakoaezdeneaneta gehiegi manipulatu denean nabaritzenda.
Lo primero esla composición yquela imagen diga algo. También valoro la técnica yel procesado. Si esteúltimo esexcesivo, puede arruinar la foto. En general, busco un equilibrio entretodosestosaspectos, aunquesi la fotografía transmiteun gran mensaje, algunoscriteriospueden flexibilizarse.
Zeintzuk dirazurehurrengo proiektuak?Baalduzu ametsik argazkigintzan?
Nire hurrengo proiektua Photobaten erakusketa kolektibo batean parte hartzea da, 2025ean hamargarren urteurrena ospatzeko. Bakarkako erakusketa bat ere egin nahi nuke. Udaletxeko aretoetan erakusteko aukera daukat, baina denbora behar dut argazkiak prestatzeko eta proiektu sendobataurkezteko.
Galderadibertigarriak edobitxiak
Zure kamerarekin hitz egin ahal izango bazenu, zer esango zenioke? Eta zer uste duzu erantzungo nizukeela?
Egoera zailean, batez ere enfokearekin, huts ez egiteko eskatuko nioke.Etaustedut berak esango zidala arraroanaizela.
Zer aholku emango zenioke zure 15 urteko ni-ari edo zeure buruari argazkigintzan hasizinenean?
Konfiantza handiagoa izan dezala bereburuarenganetagaitasunean.
Superbotere fotografiko bat izango bazenu,zein aukeratukozenuke?
Nire argazkiari esanahi berezia ematen dion pertsona perfektua eszenaraerakarrinahinuke.
Zein da zure ekipoan inoiz falta ez den argazki-tresna?
Teleobjektiboangeluaronbat.
Inoiz suntsitu duzu argazki bat emaitzagustatu ezzitzaizulako?
Mugituta atera bada bakarrik. Oro har, ez ditut nire argazkiak berehala ezabatzen, batzuetan handituta ikustean sumatu ez ditudan xehetasun interesgarriakaurkitzenditudalako.
Fotolibro: photobat-Idoia-Eletxigerra idoia_eletxigerra idoia_eletxigerra
Fotografía de paisajes
Jabi Sanz, fotógrafo navarro, conocido por su habilidad para trabajar con la luz natural, destacando en fotografía de paisajes tanto diurna como nocturna, ha convertido su pasión por viajar y capturar la naturaleza en una profesión que inspira a miles de personas. Su trabajo se centra, principalmente, en capturar la belleza de lugares remotos y espectaculares de todo el mundo. Ha recorrido países como Islandia, Canadá, Indonesia, Tailandia, Patagonia o el Suroeste de Estados Unidos entre muchos otros. Sus imágenes suelen transmitir una atmósfera de calma y asombro, lo que lo ha llevado a ganar reconocimiento en plataformas digitales y redes sociales.
Además, realiza talleres y viajes fotográficos donde comparte sus conocimientos sobre composición, edición y la captura de la luz perfecta. Hoy, charlamos con él sobre su trabajo, sus aventuras y el lado más humano detrás de sus espectaculares imágenes.
¿Cómollegastealafotografía?
Desde pequeño sentí una gran conexión con la naturaleza. Los paisajes que me rodeaban en Navarra fueron mi primera fuente de inspiración. Sin embargo,no fue hasta un viaje a Islandia con mi mujer, con una cámara sencilla que compramos directamente allí en Reykjavik, donde descubrí el poder de capturar esos momentosycompartirlos.Lafotografía empezó como un hobby, pero pronto se convirtió en una forma de expresarme, entender el mundo y conectar deunaformadiferentecon la naturaleza.
Jabi, llevas años recorriendo el mundo con tu cámara. ¿Qué fue lo que te atrajo de la fotografía de paisajesen un inicio?
Los paisajes tienen la capacidad de transmitir unacalmayunainmensidad que me resulta fascinante. La luz, las texturasylasformasquenosregalala naturaleza son una fuente inagotable decreatividad.Además,lafotografíade paisajes me permite reconectar conmigo mismo y con el entorno,algo que creo que todos necesitamos en estemundotanacelerado.
Ademásdefotografiar,impartes talleresycompartestu conocimiento.¿Quétemotivaa enseñar aotros?
Memotivaver elbrilloenlosojosde quienes descubren algo nuevo a través de mis talleres. Compartir conocimientos es una manera de devolver almundo todo lo quemeha dadoy,almismotiempo,deaprender de las experiencias y perspectivas de otros.
En los talleres y viajes fotográficos que realizo , no solo mis alumnos aprenden sino yo también.Considero lafotografíacomo un arte ycreo que esalgo quenuncadejasdeaprender. Siempre salen cosas nuevas, la tecnologíaavanzaetc..
Niretailerren bidez zerbait berria aurkitzen dutenen begietan distira ikusteak, motibatzen nau. Ezagutzakpartekatzea eman didan guztia munduari itzultzeko eta, aldi berean, besteen esperientzietatiketa ikuspegietatikikasteko modu bat da.
Hoyen día,lasredessocialesson unaherramientaclaveparalos fotógrafos.
¿Cómo haslogrado destacar y crear unacomunidadtan fiel?
La autenticidad ha sido clave. Siempre he intentado ser genuino, mostrando tanto las imágenes como las historias detrás de ellas. Responder alosmensajes,interactuar y valorar a las personas que me siguen también ha sido fundamental paraconstruirunacomunidadfiel.
También te digo que no es nada fácil y que es una dedicación que al final es un trabajo o parte de ser fotógrafo. También hay veces que puede llegar hasta cansar y que necesitastomarteunbreak.
Irudiaketa horien atzean dauden istorioakerakutsiz, benetakoa izaten beti saiatu izan naiz. Mezuei erantzutea, elkarri eragitea eta nirejarraitzaleakbaloratzea erefuntsezkoa izan da komunitatefidela eraikitzeko.
Tus fotografías tienen un estilo muy reconocible, con composiciones limpiasy una luzespectacular.¿Cuál diríasqueestu ?secreto?alahorade capturar unabuenaimagen?
El secreto está en la paciencia y la observación. Dedico mucho tiempo a estudiar la luz y a buscar el encuadre perfecto antes de disparar. También creoqueconectar emocionalmentecon el lugar que fotografío marca la diferencia.
Muchos te conocemos por tus espectaculares fotografías nocturnas. ¿Qué tiene la noche que tantoteatraecomofotógrafo?
La noche tiene un misterio y una magia únicas. Me fascina la sensación de pequeñez bajo un cielo lleno de estrellas.Además,losdesafíostécnicos de la fotografía nocturna me obligan a sermáscreativo.
La fotografía aérea se ha convertido en una disciplina muy importante para mí.
¿Qué equipo fotográfico consideras imprescindible en tusviajes?
Siemprellevounalentedegran angularparacaptarlainmensidad del paisaje, un teleobjetivo para detalles, un trípode fiable y baterías extra. Ypor supuesto el drone. La fotografía aérea se ha convertido en una disciplina muy importanteparamíenlosúltimos años.
Viajasalugaresincreíblescomo Islandia, Suiza, Patagonia o Tailandia. ¿Cuál ha sido el sitio que máste ha impactado y por qué?
Cadalugar tienesu magia,pero las auroras boreales en Islandia medejaronsinpalabras.
Es una experiencia que te hace sentir conectado con algo mucho másgrande.
En tus viajes, seguro que has vivido alguna anécdota curiosa o divertida.¿Nospuedescontar alguna?
Recuerdo una vez en Islandia, mientras fotografiaba una cascada, un grupo de ovejas decidió investigar mi equipo. Por suerte, todo quedó en risas y fotos inolvidables de las "intrusas".Nuncadeslaespaldaa tumochilaoequipofotográfico.
Leku bakoitzakberemagia du, baina Islandiako aurora borealekhitzik gabeutzi ninduten. Askozhandiagoa den zerbaitekin konektatuta sentiarazten zaituen esperientzia da.
La luz perfecta no siempre llega al primer intento, pero el esfuerzo siempre vale la pena.
¿Hay algún lugar al queno hayasido aúnyquisierasconocer?
Sí,China está en mi lista de sueños. Suspaisajessalvajesymajestuososme atraenenormemente.
Para losfotógrafosque empiezan en el mundo del paisaje, ¿qué consejo lesdarías?
Que tengan paciencia, perseveren y sobretodoquedisfrutendelmomento. La luz perfecta no siempre llega al primer intento, pero el esfuerzo siemprevalelapena.
¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro? ¿Algún lugar que sueñescon fotografiar?
Estoy trabajando en una exhibición que recopile mis mejores imágenes y las historias detrás de ellas. También estoy trabajando en nuevos viajes fotográficosqueprontosaldránalaluz.
¿Tienes planes de exponer tus fotografías en alguna galería o museo?
Sí, me ilusiona la idea de organizar una exposición en mi tierra, Navarra, para compartir mi trabajo de una formamáscercana.
Aparte del reconocimiento como gran fotógrafo, ¿qué supone ser embajador deLuminar Global?
Es un honor y una responsabilidad. Me permite colaborar con una marca que apuesta por la creatividad y la innovación,ytambiéninspirar aotrosa experimentar con nuevas herramientas.
¿Cuál esel mejor consejo que te han dadoen tu carrerafotográfica?
?Fotografía lo que amas, no lo que estádemoda?.Estafrasemehaguiado para mantenerme fiel a mi visión y pasión.
Jabi Sanz Web: JaviSanz
@JaviSanz
Nire irudirikonenaketa horien atzean dauden istorioakbilduko dituen erakusketa bat lantzen ari naiz. Laster argitara aterako diren argazki-bidaia berriakerelantzen ari naiz. Ilusioa ematen dit nire lurraldean, Nafarroan, erakusketa bat antolatzeak, nirelana modu hurbilagoan partekatzeko.
En 2024 se conmemoraba el centenario del nacimiento de Néstor Basterretxea (Bermeo, 1924?Hondarribia, 2014). En 1936 se exilió junto con su familia a Francia. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, tras un largo viaje, la familia Basterretxea llegó a Buenos Aires. En 1952, con 28 años, regresó a España.
El arte, entendido en todas sus acepciones, marcó la vida de Basterretxea. Fundador de dos grupos artísticosrelevantes:en 1957el Equipo 57, junto a Juan Cuenca, Agustín Ibarrola, Jorge Oteiza y otros; y en el año 1966 el grupo Gaur, junto a Eduardo Chillida, Oteiza y otros más. Reconocido como uno de los artistas másdestacados del siglo XXen el País Vasco,tuvounarelaciónespecialconla fotografía.
Néstor Basterretxea no es solo un escultor y un pintor extraordinario, sino también un diseñador progresista, un interesante arquitecto, un audaz fotógrafo yun sorprendente cineasta
JoséJavier FernándezAltuna
Él mismo se autodefinía en su versatilidad:
?Lo mío es trabajar en el conocimiento del ente estético, en su desarrollo, y las interrelaciones entre las diferentes disciplinas estéticas, sus posibilidades y servidumbres; utilizarlas como herramientasde trabajo cada cual en los términos de su mayor eficacia expresiva. Identificarme y aportar lo más posible, a un mundo que se abre vertiginosamente a la pluralidad de los conocimientos y en el que me resisto a quedar limitado en un solo aspecto del variado y apasionante campo dela Estética?.
La fotografía no solo era una técnica independiente, sino una herramienta que complementaba su enfoque integral del arte.
Su relación con la fotografía
Basterretxea también utilizó la fotografía como un medio auxiliar en su trabajo, documentando etapas de sus proyectos y explorando perspectivas que luego trasladaba a otras disciplinas. La fotografía, en este sentido, no solo era una técnica independiente, sino una herramienta que complementaba su enfoque integraldelarte.
Alo largo de toda su trayectoria artística trabajó de manera paralela y complementaria también la fotografía: fotografía personal y familiar, etnográfica, publicitaria, experimental, artística, y hasta documental y cinematográfica.
En todas ellas se advierte un afán por la fotografía de cuidada factura, bien iluminada, y cuidada planimetría, con un juego de luces herencia del barroco, y
sintaxis que oscilan entre el realismo, el cubismo yel dadaísmo en algunosde sus momentos, etapasydécadas.
Fotografía más realista en sus Autorretratos(1945), yretratosde amigos y familiares, destacando al poeta-versator Xalbador y sus esculturas y Remigio Mendiburu; másdadaísta en el ámbito floral y vitivinícola; casi hiperrealista en sus composiciones de vasos y botellas; y más cubista en algunas escenas de disfraces y deportes folclóricos. En sus collages olvida los primeros planos y fondos neutros en los que generalmente se mueve su obra, e intenta integrar la fotografía de sus esculturas en los paisajes circundantes elegidospor el artista.
(Noticias de Gipuzkoa Edorta Kortadi 23·08·2020)
Bereibilbideartistiko osoan zehar, argazkigintza eremodu paraleloan eta osagarrian landu zuen:argazkigintza pertsonala eta familiarra, etnografikoa, publizitatekoa, esperimentala, artistikoa, eta baita dokumentala eta zinematografikoa ere. Guztietan ikusten da argazkigintzarako grina, ondo argitua eta planimetria zaindua, barrokoaren oinordetzako argi-joko batekin, eta errealismoaren, kubismoaren eta dadaismoaren arteko sintaxiarekin, une, etapa eta hamarkada batzuetan.
fotográfico tuvo lugar en los años
cuarenta en Buenos Aires, como documentación de una obra
pictórica incipiente.
Su primer contacto con el medio fotográfico tuvo lugar en los años cuarenta en Buenos Aires, como documentación de una obra pictórica incipiente. Comenzó a cultivar entoncesuna personalidad de artista a través deautorretratos.
?Néstor Basterretxea era un compulsivo retratista de su propia obra. Si podía tener 100 fotografías de una escultura en vez de diez, mejor?.
Noticias de Gipuzkoa (Harri Fernández, Javi Colmenero 06·03·2020)
Estudiando su obra, cabe plantearse si su experiencia fotográfica influyó en el modo en que concebía sus formas abstractas y simbólicas. La capacidad de la fotografía para captar texturas y jugar con el contraste de luces y sombras tiene paralelismos claros con las superficies dinámicas y los volúmenes audaces de sus esculturas.
La fotografía es hija del misterio. eficaz para expresar lo intangible, mágica de la luz y las sombras ?que veces en sus grises
Exposición en Tabakalera 2020
Argiarekiko sentikorra den paper baten gainean gauzakjarrizeta gero argi distiratsu bat proiektatzean, objektuen itzal proiektatuakpaperean islatuta geratzen dira. Zuri-beltzeko irudiakdira, eta artistak?rayografia?edo ?rayograma?gisa bataiatu zituen.
misterio. No he encontrado medio más
intangible, lo casi inmaterial, la fuerza
?que son casi música?, silencio casi a más transparentes»
Si bien el fotograma se conoce desde los primeros días de la fotografía,en 1921, Man Ray,un buen día,descubrió que también se pueden sacar fotos sin cámara (1). Al colocar cosassobreun papelsensiblealaluzy luego proyectar una luzbrillante sobre ellas, las sombras proyectadas de los objetos quedan reflejadas sobre el papel.Son imágenesen blancoynegro yelartistalasbautizócomorayografías orayogramas.
Basterretxea realizó gran cantidad de rayogramas en los que el negro de la oscuridad yelgolpesecodelblancode laluzarrojan unainfinidad dematices: entre la representación y la abstracción.
El propio Néstor nos comentaba, su particularvisióndelafotografía:
«La fotografía. Ya ves; la fotografía eshija del misterio. No he encontrado medio máseficaz para expresar lo intangible, lo casi inmaterial, la fuerza mágica de la luz y las sombras ?que son casi música?, silencio casi a veces en sus grises más transparentes».
(1) Nuestro compañero dela SFGAtton López Garín esun magnífico exponentedeesta forma dehacer fotografía, si bien, Antton culmina sustrabajosañadiendo color.
deNéstor Basterretxea
"Nestor Basterretxea. Atravésdela fotografía"2020ko maiatzean Kutxa Kultur Artegunean aurkeztu zen erakusketaren izenburua da. Peio Agirrekkomisariatu zuen erakusketa, eta artistaren lan fotografiko eta filmikoaren berri eman zuen lehen aldiz, zehatz-mehatz.
mirada muchas más cosas de las que vemos cada día.
Exposicionesdefotografía
En enero de 1969, Néstor Basterretxea expuso una selección de fotografía experimental en la Galería GrisesdeBilbao,sobrelaqueélmismo explicaba en el folleto de la muestra: son ?fotografías que quieren tener un valor por símismasyotras?ordenadas en un álbum? que documentan otros trabajos??.
Manuel Llano Gorostiza, describía la exposición de la sala Grises en el periódico?ElCorreoEspañol?deldía19 deenerode1969:
Fotos difíciles, calidades a veces irreales, visualidad adivinatoria, excelentes contrastes del blanco y negro quieren dar - y lo consiguen - en la exposición de Basterrechea, en la sala "Grises", la medida de un artista vasco obsesionado por una visión total del fenómeno estético...
Emprendió la investigación fotográfica y es indudable que su esfuerzo de "Grises" merece la pena. Lo matiza un propósito laudable de mostrarnos que existen para la mirada muchas más cosas de las que vemos cada día. Movimientos inadvertidos de plumajes, ideas claras, ambición de formas nuevas, buen tratamiento de negativos y amplitud de formatosnoscolocan ante una fotografía excelente, ante un fotógrafo con ideas, ante una óptica empapada de sabiduría einquietud.
Vaya por todo ello un entusiasta aplauso.
A una estela mortuoria, que él había creado, le vio una serie de secciones de las distintas lentes que componen el objetivo...
SociodelaSFG
Se dio de alta como socio de la SFGel 23 de abril de 1997,con el número 2.949 y causó baja, por fallecimiento, el 29 de diciembre de2014.
En el libro de la historia de la SFG,JuanÁngelArrietacuentauna anécdota(2):
Néstor nos llevó a su estudio y, a una estela mortuoria, que él había creado, le vio una serie de secciones de lasdistintaslentesque componen el objetivo y, ante el asombro de ellos, la cedió gratuitamente para el premio del Festival Internacional de Cine Amateur que organizaba la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa. Al desaparecer este Festival, el Trofeo se entrega al ganador del Trofeo Gipuzkoa Internacional.
(2) ?Sociedad Fotográfica deGipuzkoa 1948-1995?escrito por el socio D. Agustín Sánchez Martín yeditado por Kutxa fundazioa.
Juan Ángel Arrieta fuepresidentedela SFGen losaños1975 a 1984. El festival decineamateur seorganizó por primera vez en 1974 como certamen nacional. En 1976 paso a ser un festival internacional. En 1982 secelebró la última edición. Néstor participó como membro del jurado en la primera edición.
En 2009 laSFGaprovechó otro regalo de Néstor, un dibujo y un bonito texto manuscrito (en el libro de oro de la sociedad), como felicitación de navidad parasussociosyamigos.
EntregadeDistincionesdelaSFG
Tal ycomo secomunicó en el boletín de septiembre de 2009, la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa concedió a Néstor Basterretxea el nombramiento de SociodeHonor,enreconocimientoa su destacada trayectoria artística y a su generosa contribución al Trofeo Gipuzkoa Internacional, al aportar una obra suya como galardón para el ganadordelcertamen.
El 16 de enero de 2025, como pequeño homenaje, al cumplirse 100 años de su nacimiento en 2024, la SFG entrega a los tres primeros ganadores en la sección de blanco y negro del XXIII Concurso de Fotografía Deportiva Fundación Kirolgi, una reproducción de la Paloma de la Paz, obra de Néstor Basterretxea.
2009ko iraileko buletinean jakinarazi zen bezala, Gipuzkoako Argazkilari ElkarteakOhorezko Bazkideizendapena eman zion Nestor Basterretxeari, bereibilbideartistiko nabarmenagatiketa Nazioarteko Gipuzkoa Trofeoari egindako ekarpen eskuzabalagatik, bereobra bat eskeiniz aipatutako TGIren irabazlearentzat.
En 1965 Biok tenía un catálogo de más de 30 muebles diseñados por Basterretxea, quien, como director artístico, supervisaba y diseñaba toda la producción y también su imagen de marca y publicidad.
Curiosidad. Muebles Biok, estudio fotográfico.
MientrasvivíalacasadeIrún,en1961
Basterretxea emprendió un nuevo proyecto junto a dos amigos, Espiral, unatiendademueblemoderno en San Sebastián,quelepermitió continuar su actividad creativa como diseñador de muebles modernos y de calidad, sin abandonar ninguna de sus otras facetascomoartista.
En 1962, la empresa de mobiliario Biok, fundada por José Gabriel Susperregui, uno de los socios de Espiral, comenzó a producir los avanzados diseños de Néstor Basterretxea. Ambas marcas empiezan a colaborar, Espiral vendía lo que Biok fabricaba.
En 1965 Biok tenía un catálogo de más de 30 muebles diseñados por Basterretxea, quien, como director artístico, supervisaba y diseñaba toda la producción y también su imagen de marcaypublicidad.En1966,pasóaser socio deBiok,firmaqueen losaños70 se convirtió en una gran empresa que representaba lo mejor del diseño moderno español en ferias internacionales.
En Biok Néstor tuvo un estudio de fotografía que permitió catalogar los muebles, su producción artística y desarrollar una serie de imágenes experimentales.
Ez dakit zuei, baina inoiz galdera bat egin izan zait: ea argazki-lehiaketen emaitzak erabat inpartzialak diren edo izan daitezkeen. Beno, badakit ez isiltzeagatik hitz egitea dela, eta ezjakintasuna, kasu honetan nirea, oso ausarta izandaitekela.
Uste dut epairen batean parte hartzeko aukera izan duten edo epaimahaikide izan diren pertsona guztiek badakitela zein aurreikusezinak diren argazki-lehiaketetako emaitzak, batez ere Nazioarteko Gipuzkoa Saria bezain parte-hartzehandiaizan duten lehiaketetan.
Hasteko, jatorri desberdineko hiru epaimahaikidek, normalean ezagutzen ez direnak, ibilbide desberdinak eta gustu desberdinak dituztenak, oso denbora laburrean argazkikopuru handiabaloratzearekin adosjarribehar dute.
Tira, emaitzan zentzu batean eragitea Harry Potterrena bezalakoa da gutxienez, Apalatxeetan hazitako lizar -urdin hagaska magiko bat beharko bailitzateke, San Juan gau batean etailargi betearekin moztua.Ezdagogaizki hausnartzea,norbera konturatzen daburutik pasaahalzaizkion txorakeriez.
Halaber, tentazioa izan dut pentsatzeko argazkilari onenek emaitzarik onenak lortzen dituztela,beren argazkiaskok ebaketa-puntuazioalortzen dutela(aurten 7 bat izan da,kategoria bakoitzean)eta zorioneko argazki horien artean irabazleak sortzen direla.Kuriositateanirea,halaizangoda?
Baez.Edobehintzat ezbeti,etaaskotan argazkien merituazgain.
Bainaikusdezagunzeregindutenonarpengehienizandutenargazkilariek: Biargazkilarik,soilik,izanzituzteneskatutakopuntuazioagaindituzuten10argazki:
MarcelVan Balken: 10horietatikbikzilarrezkodominaetaCEFaipamenalortuzituzten, hurrenezhurren.
André Boto: 10 argazki horien puntuazioen baturak FIAPen Blue Edge (gureartean Pin Urdina bezala ezagunagoa) saria irabazi du. Kasu honetan, merezimenduz eta aise irabazizuen,etagainera,honakohaueklortuzituen:
CEFOhorezkoAipamena
DiplomaChairman
FIAPZilarrezkoDomina
Kontuan izan Michele Macinairen 9 argazkik mozketa gainditu zutela, baina CEF aipamenbakarrajasozuen.
Hurrengo sei argazkilariek 8 argazkirekin lortu zuten ebaketa-puntuazioa gainditzea,ez damauka!
Manu Barreiro,FIAPohorezkoaipamenbatekin
J.A.Gurrutxaga,FIAPaipamenbatekin,etaGAEzilarkolorekodominabatekin
JorgeRuizDueso,brontzezkodominabatekin.
Fernando Morales - "JoungJie" FIAP Urrezko domina
Epaimahaikeak:
- Idoia Eletxigerra
- José Luis López de Zubiría
- Txema Lakunza
Keng Ang - "Princessfrom atlantis" FIAP Urrezko domina
No sé a vosotros, pero a mí se me ha cruzado alguna vez la pregunta de si los resultados de los concursos fotográficos son todo lo imparciales que deben y pueden ser.Bueno,me consta queeshablar por no callar,y quela ignorancia,en estecasolamía,fuemuyatrevida.Empezandopor el hechodequetresjuradosde distinta procedencia, que generalmente no se conocen, con trayectorias diferenciadas y gustos dispares, tienen que ponerse de acuerdo en valorar un númerociertamenteelevadodefotografíasen un tiempofrancamenteescaso.
También he tenido la tentación de pensar que los mejores fotógrafos obtienen losmejoresresultados, que muchasde susfotosalcanzan la puntuación de corte (este año ha sido un 7, en cada una de las categorías) y de entre esas fotos afortunadassurgen lasganadoras.Curiosidadlamía,¿seráasí?
Pues no. O al menos no siempre, y muchas veces a pesar de los méritos de las fotografías.
Yno sigo porque a estas alturas creo que se entiende lo que quiero decir. Hay que superar el corte, ser bueno, gustar y con suerte, ganar. No basta con ser bueno,tienesquegustar.Yparagustar,rezaparaquelosjuradostengan un buen día y estén en la línea de tu trabajo.Yvuelve a rezar para que delante de tu foto no haya otra media docena tan buenas como la tuya, y dejen su impronta en los juradosantesquelatuya.
SFG Urrezko domina
SFG Urrezko domina
SFG Urrezko domina
Web: trofeogipuzkoa
Argi artifizialak izarretatik urruntzen gaituen mundu honetan, Xabier Sukunzak gaueko zeruarekin konektatzera gonbidatzen gaitu, tontor bateko bakardadean oinarrituta. Mendizale amorratua eta astroen argazkilaria, naturarekiko eta argazkiarekiko maitasuna islatu du "Vivaquear y fotografiar estrellas" liburuan, abentura, teknika eta poesia bisuala nahasten dituen lanean.
Berarekin hitzegingodugu mendiekikoduen pasioaz,bibak egilegisaduen esperientziazetagauekozeruak eskain diezazkigukeen irakaspenez/gauak gordetzen dituen ikasgaiisilak.
Bibak egitea eta astrofotografía
Xabier, nola sortu zen bibak egitearena eta astrofotografia uztartzekoideia?
?Dena aitarekin hasi zen?, kontatzen du Xabierrek irribarrez. Txikitatik, mendiak bigarren etxe bat izan dugu eta gailur handietara igotzean, Alpesetan adibidez, goizeko ordu txikitan jaikitzen gara.Askotan ezdugu aterperik erabiltzen: manta bat eta behar-beharrezkoa baino ez dugu eramaten. Gaueko ordu horietan zeruan dauden izarrak ederki ikusten dira eta gazte nintzenetik asko gustatu zait unibertsoa eta eurak gordetzen dituenaltxorrak.
Zer dauka argazkilari eta mendizale gisa erakartzen zaituen gaueko zeruak?
?Lasaitasuna?, erantzuten du zalantzarik gabe. Etengabe korrika dabilen gizarte honetan, zeruaren handitasunak zerbait berezia eskaintzen du: isiltasuna, denbora, bakea.
Abentura hauek lagunekin edo senideekinpartekatzeaaskobaloratzen dut.Norbaiteknirekin etorriahalbadu, primeran. Eta ezin badu, bakarrik joandaereizugarridisfrutatzendut.
Valoro mucho compartir estasaventurascon amigoso familiares. Si alguien puedeacompañarme, genial. Ysi no, también disfruto muchísimo ir solo.
Nola jaio zen "Vivaquear y fotografiar estrellas" liburua?
?Vivaquear y fotografiar estrellas? liburua 2020an piztu zen, ustekabeko iradokizun bati esker: lagun baten amak, ?Sua? aldizkariko erredaktorea izanik, nire argazkiak ikusita eta zein baldintzatan ateratzen nituen jakinda, liburubihurtzeraanimatuzidan.
Nik ilusiozhartu nuen proposamena eta falta ziren irudiak osatzeari ekin nionproiektuaburutzeko.
Bibak egitea ezagutzen ez dutenentzat,nola deskribatuko zenuke izarren azpian lo egitearen esperientzia?
Esperientzia ahaztezina da, ikaragarria. Zerupean lo egitea ez da uste bezain zaila. Udan, oinarrizkoekin ?denda arin bat, lo-zaku bat eta esterilla bat? nahikoa da. Neguan, berriz, ekipamendu teknikoagoa behar da.
Ura iragazteko filtro bat eta erraz garraiatzen den janaria ere eramaten ditut: esperientzia seguruagoa egiteko trikimailutxikiak.
Etaustekabekotopaketak?
Bai. Behin, ?Aguastortas?en, lotan nengoela, denda ondoan zaratak entzun nituen. Denda ireki, linterna piztu? eta zortzi begi ikusi nituen begira.Segituanitxinuenberriz.
Minutu batzuk geroago, berriz begiratu nuen eta isilik iluntasunera urruntzen ikusi nituen begitxo horiek. Hurrengo egunean, egunsentian, sarrioakzirelakonturatunintzen.
Bizitza basatiarekiko bizikidetza errespetuzkoaz izatearen hausnarketa eginarazizidanpasadizohark.Halaere, Pirinioetan ez dago beldur izan behar diogun basatirik, Pirinioak lo egiteko lekuososeguruada.
Una vez, en ?Aguastortas?, mientrasdormía, oí ruidoscerca dela tienda. Abrí la tienda, encendí la linterna? yvi ocho ojosmirándome. La cerré inmediatamente. Unosminutosdespués, volví a mirar yvi esosojitosalejándosesilenciosamenteen la oscuridad. Al día siguiente, al amanecer, medi cuenta dequeeran sarrios.
Eseincidente mehizo reflexionar sobre la importancia de una convivencia respetuosa con la fauna. Sin embargo, en losPirineosno hayanimalessalvajesque debamostemer;losPirineosson un lugar muyseguro para dormir.
Zein argazki-ekipoajotzen duzu ezinbestekotzat abentura hauetarako?
Ezda beharrezkoa ekipamendu garestiazeruariargazkiakegiteko.
Oinarrizko kamera bat, irekiera onekoa eta angular zabala duen bat, nahikoa da. Jakina, tripode batereezinbestekoada.
Nebulosen benetako kolorea jaso nahi dudanean, astromodifikatutako kamera bat erabiltzen dut, begi hutsez ikusten ez diren ñabardurak harrapatzeko.
Zer erronka izan dituzu mendiko izarren argazkiak ateratzean?
Plangintza da garrantzitsuena. Argazki bakoitzaren atzean, aurretiazko lan zehatza dago. Pirinioetako paisaiak oso ondo ezagutzen ditut, eta, atera aurretik, Photopills eta Google Earth aplikazioetan berrikusten dut ideia, bideragarria den egiaztatzeko.
Meteorologia ere funtsezkoa da: betiberrikustendutirtenaurretik, izanereoskarbinahiduguzerua.
Liburuak
Uste dut zure liburuan, bibak egitea ondo planifikatzearen garrantziazhitzegiten duzula.Zer oinarrizko aholku emangozenieke saiatu nahidutenei?
Aipatutakoazgain,garrantzitsuena esperientzia bizitzeko ilusioa eta gogoa izatea da. Horrek aldea markatzen du. Ez izan beldurrik, bibaka egitea oso segurua da. Naturan lo egingo dugula kontuan hartu eta eratzen dugun zaborra bueltanetxeraeraman.
Joan den azaroan beste liburu bat argitaratu zenuen. Azalduko al diguzu berariburuzkozerbait?
Ibilbideak argazkiak ateratzeko proposatzen ditut. Esate baterako, basoen argazkiak ateratzeko Bizkaiko Belaustegi edo Nafarroako Urbasako pagadiak oso politak dira. Bestalde, Euskal Herriko paisaia menditsuen argazkiak ateratzeko edozein leku zoragarria da. Gainera, liburuan gaueko, kostaldeko eta basamortuen argazkiak ateratzeko ibilaldiakproposatzenditut.
Nolakoibilbideak dira?
Oro har, errezak dira eta oso ondodeskribatutadaudeibilbideak.
Belaguako bat erraza da familikoekin joateko edota pagadietan murgiltzeko ibilaldiak errazakdira.
Lo másimportante estener ilusión yganasdevivir la experiencia. Esto marca la diferencia. No hayquetener miedo, el vivaquear esmuyseguro. Recuerda que dormiremosen la naturaleza ynosllevaremosa casa la basura quegeneremos.
ZureIbilbidefotografikoa
Lizarrakoa zara eta Bilbon bizi zara. Lehen Vancouverren bizi zinen. Lan-arrazoiengatik aldatzen duzu bizilekua eta horrekin batera zein izan da zureibilbidefotografikoa?
Ingenieritza kimikoa egitera etorri nintzen Bilbora. Gradu bukatzerakoan Islandiara joan nintzen lagunekin eta bertan aurora bolearak ikusi genituen, baina nire kamara ez zun ezer atera. Hortik hasi nintzen aragzkilaritzaz zerbait ikasten, izan ere erronkak asko gustatzen zaizkit eta neure buruari geldetu nion: nola da posible gaueko argazkiakexistitzeaetanikbatere
ez izatea?. Halako argazkiak egiteko kamara bat erosi behar nuela konturatu nintzen eta Bridge kamarabat aukeratu nuen Norvegiara joateko. Apurka apurka argazkilaritza teknikak ikasi eta nire inflexio puntua Dotoretza egiten nengoela izan zen.
Vancouverren hiru hilabeterako joateko aukera eman zidaten eta argazki asko hasi nintzen egiten eta teknika berriak aplikatzen. Kalitate aldetik neure argazkiek salto ikaragarria izan dute. Hala ere, gaur egun Ingenieritza kimikoa Graduaren Irakaslea naiz EHUko unibertsitatean eta zailagoa egiten zait proiektu berriakburutzea.
VineaBilbaoparaestudiaringenieríaquímica.Alterminarlacarrera,fuiaIslandiaconmis amigosyvimoslasaurorasboreales,peromicámaranosacóningunafoto.Ahífuedonde empecéaaprenderalgosobrefotografía,porquemegustanmucholosretosyme pregunté:¿cómoesposiblequeexistanfotosnocturnasyyonotenganinguna? Medicuentadequeteníaquecomprarunacámaraparahaceresasfotosyelegíuna cámaraBridgeparairaNoruega.Pocoapocoaprendítécnicasfotográficasymipuntode inflexiónfuecuandoestabahaciendoeldoctorado.
Zure abentura guztietan, ba al dago maitasun bereziz gogoratzen duzun gau edo tokirik?
Aunitz! ?Baina bat aukeratu behar dut, ezta?? Barrezka aipatzen du Xabierrek. Nire argazki liluragarriena The Upworld izena duen argazkia atera nuen eguna esango nuke. ?Ruta de los cuatro miles?bidetik Mont Blanc mendia igotzeko asmoarekin goizeko ordu t?erdietan gosaldu etaMont Blanc du Tacul mendiailuntasunean igo genuen. Ibilaldian igo behar genuen bigarren mendia Mont Maudit izan zen eta tontorrera ailegatzear geundela egunsentia hasi berri zen. Sekulako paisaia genuenaurrezaurre:LaBarredes Écrins, Monte Rosa eta Matterhörn eguzkiaren argi beroazzipriztinduta.
Argazkiaateratzekoaukeraezin nuen galdu, baina argazkia ateratzeko momentuan, hiru alpinista mendixkatik irten eta ?klik?, argazkia atera eta kamerako pantailan argazkiaikusi nuenean, mendiak eta alpinismoak ematen dizkizun altxor txiki bat etxera eramaten nuela konturatu nintzen. Nola ez! Etxeko ordenagailuan argazkia ikusi eta errebelatu nuenean, azkar partekatu nuen lagun eta familiarekin nire argazki politena zela esanez. Eta gaur egun oraindikhoriesatendut.
Argi-kutsadura handitzen ari denez, nola uste duzu babes eta goza dezakegulagauekozeruaz?
Geroz eta zailagoa da, egia esan, Euskal Herrian batez ere. Hala ere, Pirinioak edo Picos de Europa oso aproposak dira argi kutsadura baxua dutelako. Gainera, zenbat eta altitude altuagoan egon, askoz hobe ikusiko dira izarrak, nebulosak, galaxiak eta esne bidea. Gaueko argazkiak ateratzeko, hegazkinek eta sateliteek sortzen dituzten estelek ere kontuan hartu behar ditugu,baina,esan bezala, garrantzitsuena hirietatik kanpo egitea dazureizartsuakikusteko.
Zein izan da zure ibilbideko proiektu edo argazkirik desafiatzaileena, eta zergatik?
Galdera ona. Gaueko argazkietako bat seguru, plangintza sakona eta bibaka egiteko tramankulu guztiak eramatekoesfortzuabehar daeta.Hiru ditut gogoan: Midi d?Ossau mendian, Pic d?Anie mendian eta Aspe mendian atera nituen argazkiak, baina Pic d?Aniean atera nuenarekin geratuko naiz.
Bakar bakarrik igo nintzen La Pierre de Saint Martin mendatetik. Arratsalde eguzkitsua zen eta gauean oskarbi aurreikusten zuen nik erabiltzen dudan iragarpen modeloak. Maiatza zenez, hainbat lekuetan elurrak bidea estaltzen zuen eta, hortaz, zonalde karstikoan eta udan ikusgai dauden harrien arrailak ikusezinak ziren.Kontu handiz igo nintzen argazkia ateratzeko aukeratu nuen lekura:Le Pourtet.Leku hartatik harro eta indartsu zutitzen da Anie mendiaetapaisaia liluragarriada. Ailegatu bezain laster argazkia ateratzeko eta bibaka egiteko zonaldeak identifikatu eta itxoin nuen iluntasunakpaisaiamenderazezan.
Gaua hasi eta, bat batean, haize zakarra hasi zen ufatzen eta indarrez mugitzen zuen tripodea.Oso zaila egin zitzaidan argazkia ateratzea, baina pazientzia handia behar izan nuen nik nahi nuen emaitza lortzeko. Argazkia bukatu ostean, ez nuen minutu batere lo egin haizeak indarrez astintzen ninduen. Egunsentiak, berriz, haizea baretu eta asko disfrutatu nuen egunsentiaz.
Web: xabiersukunza xabiersukunza xabiersukunza
Una delasfotosnocturnasrequiere, sin duda, una planificación minuciosa yel esfuerzo dellevar todoslosaparatosnecesarios. Tengo tresen mente:lasfotos quetoméen el Midi d'Ossau, el Picd'Anieyel Aspe, pero mequedo con la que toméen el Picd'Anie.
Aurten ere amaitu da 2024-2025 ikasturtea eta horrekin batera gure lehiaketa "soziala".
Bazkideek lehen seihilekoan ondoen baloratutako argazkiak uzten dizkizuegu. Aurtengo irabazleak, herritarren botoaren arabera, honako hauek izan dira:
JOSEANGEL AMUCHASTEGUI
SIMON ARRIGAIN
PILAR AGUAYO
Zorionak eta datorren urtean ikusiko dugu elkar!
Exposición
FIAP:NASSERHAJI
"Inicio deuna historia"
Cuándo: del18deJulio al21deAgosto
Exposición
FLORENTINOMOLERO
Espejismos
Cuándo: del22deAgostoal16deSeptiembre
Exposición
ZINEMALDI
Diversosautores
Cuándo: del18deSeptiembreal15deOctubre
Exposición
DiegoGallardo
"Flamencuras"
Cuándo: del17deOctureal13deNoviembre
Exposición
FIAP:SILVERMEDALIN BLACKANDWHITEBIENNIAL
"Germany:"Architectural formsand lines"
Cuándo:del14deNoviembreal4deDiciembre
Exposición
NiarraCisséyFaoDabo
"MiradasdesdeGuinea-Bissau -PROCLADE-"
Cuándo: del5deDiciembreal8deEnero
Exposición JAZZALDIA
"Viajevisual"
Cuándo:del11deJulioal8deSeptiembre
Dónde: MUSEOSAN TELMO PlazaZuloaga,1
Donostia-SanSebastian
Exposición
MaríaCueto
"Tejer lo efímero..."
Cuándo: Del20deJunioal8deSeptiembre
Dónde: SalaKubo-Kursaal
Donostia-SanSebastián
Exposición
TinaBarney
"Lazosfamiliares"
Cuándo: Del18deJulioal2deNoviembre
Dónde: Kutxafundatzioa
Pl.Cigarreras,1-Donostia-SanSebastián
Concurso INDALECIOOJANGUREN
Blanco ynegro o color
Cuándo: Hastael30deSeptiembre
Organiza: ClubDeportivoEibar
Eibar
Información
Concurso
PHOTOKASARIA2025
XConcurso Fotografico deGernika-Lumo
Organiza: PHOTOKAGERNIKAKOARGAZKILARITZA
Plazodepresentación:Hastael1deNoviembre
Información
Fuera de nuestras fronteras
Concurso
XVIICertamenInternacionaldeFotografía FUNDACIONASISA
Organiza: FundaciónAsisa
Plazodepresentación:hastael25deNoviembre
Información
Concurso
XVIICONCURSODEFOTOGRAFÍA"LASIDRA"
Organiza: Asemeyandoasociaciónfotográfica
Plazodepresentación:Hastael2deSeptiembre
Información
Donostia,Juliode2025
Redacciónymaquetación: MaribelGarcíayPilarAguayo
Fotografíaportada:JoseLuisLópezdeZubiría
Colaboradores: JoseLuisGarcíadeMadinabeitia (ArtículoNéstorBasterretxea)
MariJoseCueli (ArtículoTrofeoGipuzkoaInternacional)
Contacto: SociedadFotográficadeGipuzkoa pixelplus@sfg-ss.com www.sfg-ss.com
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