Revista Pixel+, nº4 / Pixel+ aldizkaria, 4. zbk

PIXEL+ REVISTA FOTOGRÁFICA DE LA SFG GAEren ARGAZKI ALDIZKARIA ISABEL DIEZ "Paisajes marinos"

JOSE BENITO RUIZ "Fotógrafo en la naturaleza"

EZ DOK HAMABOST "Fotografía en grupo"

KORO MUJIKA "Fotografía ilustrada"

ANGEL AGÜERO "Laboratorio"

ALEJANDRA AKERRETA "Las mujeres en la fotografía"

Nº 4 - 2021 4º Trimestre

Editoriala

Editorial

Du ela u r t ebet e...

Hace u n añ o...

Lehengo egunean, elkartean, aldizkaria oraindik ezagutzen ez zuen bazkide batek galdetu zidan nolakoa zen. Une horretan ez nekien nondik hasi edukiak zerrendatzen harroputz samarra izan gabe. Aldi berean, poztasun apur bat sentitu nuen urtebete atzera begira.

El otro día en la sociedad una socia que aún no conocía la revista me preguntó cómo era. En ese momento no sabía por dónde empezar a enumerar los diversos contenidos sin resultar un poco vanidosa.

Al mismo tiempo sentí unos toquecitos de satisfacción mirando un año atrás.

Du ela u r t ebet e taldea osatu genuen eta aldizkarian hasi ginen lanean. Eskerrak eman nahi dizkiogu GAEko zuzendaritza taldeari gugan beti jarri duten konfiantzagatik eta eman diguten laguntza ordainezinagatik. Askatasuna dugu gaiak aukeratzeko eta kolaborazioak bilatzeko, eta horrek gure interes guztia aldizkarira bideratzen du. Lehen urte honetan atal berriak sortu ditugu, eta gure kolektiboan zein kolektibotik kanpo hainbat argazki estilo jorratzen dituzten artistak bilatu ditugu.

Hace u n añ o que formamos el equipo y empezamos nuestra andadura en la revista. Queremos agradecer a la dirección de la SFG la confianza que siempre han puesto en nosotras y su inestimable colaboración. Gozamos de libertad a la hora de escoger temas y buscar colaboraciones y eso hace que todo nuestro interés se centre en la revista. En este primer año hemos ido creando nuevos apartados y buscando artistas que abarcaran diferentes estilos fotográficos tanto entre nuestro colectivo como fuera de él.

Nahiz eta aldizkaria gauzatzean lan handia egin, oso erraza egiten zaigula iruditzen zaigu. Neurri handi batean, partehartzaileek beti jartzen duten gogo eta interesagatik da. Gure ustez, aldizkariak artista bakoitzak egiten duena erakusteko beharrari erantzuten dio, eta horretarako beste komunikazio- kanal bat sortzen du.

Bestalde, ikusten ez dena, baina edozein lantalderen sekretua, komunikazio on eta arina, ilusioa, elkarrekiko errespetua eta animo dosi handiak dira.

Aunque en la ejecución de la revista haya un intenso trabajo tenemos la sensación de que nos resulta muy fácil. En gran parte es por el entusiasmo e interés que siempre ponen los participantes. También creemos que la revista responde a la necesidad de mostrar lo que cada artista hace y crea otro canal de comunicación para ello. Por otra parte, lo que no se ve, pero es el secreto de cualquier equipo de trabajo es la buena y fluida comunicación, la ilusión, el respeto mutuo y las grandes dosis de ánimo en su realización.

El equ ipo de Pixel+

Pixel+ t aldea

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Paisajes marinos

Isabel Díez Descub r ir el m ar en nuestros sueños Por Nat xo Cast ellan os

Isabel Díez

Fot ógr af a y Bióloga m ar in a

Cualquier lugar del planeta donde la naturaleza esté bien conservada es un lugar especial, sagrado e inspirador para ella. Más allá de la apariencia física de los sujetos, le interesa el mundo personal de sentimientos y emociones que puede construir en torno a ellos.

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Paisajes marinos Su en a el t eléf on o?

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Sí, ¿quién es? ¿Eres Natxo?

Sí.

Hola, soy Isabel Díez de San Vicente. ¿Me has comprado un libro, no?

Esta misma mañana.

Vale. Muchas gracias. Te llamaba para com pletar algunos datos tuyos y así poder hacerte el envío lo antes posible.

Perfecto, tú dirás.

Código postal y alguna otra cosilla.

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Pues ya está. Espero que lo disfrutes.

Estoy seguro de ello. Conozco desde hace tiempo tu trabajo y me encanta.

Si tienes tiempo te cuento una anécdota. ¿Ah sí? Cuenta, cuenta?

Pues ahí va. Yo te conocí durante un taller de fotografía que diste un domingo, el 4 de agosto de 2010, en el museo ?Chillida Leku?.

Estaba incluido dentro del programa de ?DONOSTIM AGEN?, aquel evento que organizaban M am en M ar i y Gabr iel Br au . Todavía llevo una chapa enganchada en alguna de mis mochilas.

El día de tu taller no paró de llover durante toda la mañana y no pudimos salir de la sala donde estábamos reunidos. Pero aquella lluvia no molestaba en absoluto, al contrario, le proporcionaba al lugar una atmósfera muy especial.

Al margen de esto, para mí y creo que en general, tu clase fue una experiencia estupenda que todavía hoy recuerdo con placer. Tu alegría, tu naturalidad, tu pasión. Se notaba que am abas profundamente aquello de lo que hablabas. Estabas acelerada, las horas iban corriendo y la sensación de que te iba a faltar tiempo te incomodaba. ¡Era tanto lo que nos querías transmitir!

Además, habíamos llevado las cámaras y el equipo ya que la idea inicial era continuar el taller por la tarde, acercarnos a alguna playa próxima y practicar sobre el terreno. Al final no pudo ser. El tiempo lo impidió.

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Entre foto y foto ibas haciendo tus comentarios y entre ellos nos fuiste regalando perlas como éstas: ?Mis primeras fotos me sorprendieron a mí misma, luego se convirtieron en una pasión.? ?La Fotografía es un trabajo personal, tiene que emocionar, hacernos sentir cosas cuando vemos las imágenes.?

"Argazkia lan pertsonala da, hunkitu egin behar du, gauzak sentiarazi behar dizkigu irudiak ikusten ditugunean." ?Toda fotografía es un certificado de presencia. Viendo nuestras fotos reconstruimos nuestra vida.?(Roland Barthes) ?Todos vemos de manera diferente la realidad de una foto.? ?Las grandes fotografías son importantes porque dejan algo por explicar. Plantean un interrogante.?(David Ward) ?La Luz lo es todo. Es más importante que el objeto y además es lo que genera las emociones.?

Por entonces aquellos días habías publicado tu libro ?AL FILO DE LAS M AREAS? que guardo dedicado y firmado. Una dedicatoria preciosa por cierto.

Al respecto, debo comentarte que en el Curso de Fotografía que se imparte en la SFG, doy una clase junto con mi querido compañero An t t on LópezGar ín . En ella hablamos sobre el ?Proyecto Fotográfico? y, a modo ilustrativo, mostramos trabajos de diferentes autores y temáticas. Entre ellos algunas fotografías de este primer libro tuyo. Espero no te moleste.

Pero volvamos a ti y a tu trabajo.

David War d, prologuista del libro escribe: ?Las composiciones de Isabel resultan sutiles y a la vez impresionantes.? ?En sus imágenes siempre late un fondo de misterio.? ?El espectador asume la visión del fotógrafo. Vemos su actitud hacia lo que le rodea.?

?En Literatura se dice que Prosa resulta más descriptiva y que la Poesía, aunque más difícil de entender, es más enriquecedora. Pues bien, la Fotografía de Isabel es pura Lírica, expresa emociones y sentimientos profundos, algo bastante complicado de conseguir.?

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Las imágenes del libro tienen como protagonistas el agua, las rocas, la arena, los acantilados, los rompientes y las algas y para el que se asoma a sus páginas, la revelación de un universo de texturas, gamas tonales, colores, estructuras, simetrías, repetición de formas y volúmenes. Todo un mundo cercano y a la vez desconocido que aguarda paciente a ser descubierto por los ojos (la mirada) adecuados.

Las fotografías están realizadas al borde el mar, donde la tierra y el agua se encuentran. Un lugar donde lo cotidiano y lo repetitivo se vuelve extraordinario.

Argazkiak itsasertzean eginak daude, non lurra eta ura elkartzen dira.

Egunerokotasuna eta errepikakortasuna aparta bihurtzen den lekua.

Volviendo a aquel día genial, además de descubrirte como fotógrafa, hubo otra cosa que me atrapó. Fue el enclave físico en el que se sitúa el museo, ?Chillida leku?. Nunca había estado allí y por aquellos días, por circunstancias que no vienen al caso, permanecía cerrado al público.

El silencio, los colores, la cuidada disposición de la obra del genial escultor. El entorno en sí, al que la luz y atmósfera de aquel lluvioso día de verano tan típico de nuestra tierra, daba un aspecto especial y mágico del que me quedé prendado.

Tanto es así que al tiempo conseguí, desde la Sociedad Fotográfica de Guipúzcoa, organizar allí un concurso/rally en que participaron unas 150 personas. Uno de los mayores y mejores eventos que recuerdo. De alguna manera, tú fuiste la llave que nos abrió aquella puerta? Otro motivo extra para estarte agradecido.

Y llegando ya a la actualidad, hace unos días, compartiendo paseo y conversación con otro compañero, Jesú s M ar i Zabalza, me comentó que acababas de sacar este nuevo libro ?ENTRE M AREAS? ?Exper im en t an do em ocion es al bor de del m ar - al que se refiere la conversación telefónica con la que comienza este texto. ¡Es una puta maravilla! que recomiendo desde aquí no solo para amantes de la Fotografía sino además para todos aquellos que disfrutan con la poesía y encuentran en ella calma y bienestar para el espíritu.

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En su prólogo, Raf ael Rojas nos dice: ?Preguntarnos por los lugares concretos en los que Isabel ha tomado sus fotografías, sería como intentar situar una ola en un mapa.? ?No son fotos del mar, sino sobre el mar. O más bien, fotos hechas con el mar? ?Son imágenes biográficas. Nos hablan del mar pero también de ella misma, de Isabel.? ?A su vez nos conectan con nuestros propios recuerdos, sueños y miedos personales.? ?Vemos reflejados en ellas, la energía y el movimiento, lo permanente y lo efímero, la vida y la muerte, el tiempo y el espacio.?

misterio, sencillez, ingenuidad, armonía, paz, dinamismo, belleza, cromatismo, plasticidad y la esencia de lo efímero.

Agua: aporta su fluidez y sus propiedades ópticas Rocas: El agua enfatiza su dureza. Armonía entre opuestos.

Arena: Lo efímero. Formas hermosas y valiosas precisamente porque no permanecen.

Algas: Colores que semejan pinceladas. Sensaciones y emociones diversas.

Moradores: Erizos, moluscos. Estética minimalista. Estructura.

La propia Isabel nos explica: ?La Fotografía tiene más que ver con ?cómo vemos?las cosas que con ?cómo son?. ?A veces, cuando mi interior no está en paz, intento capturar la serenidad que necesito.? ?Mis fotografías muestran el estado de mi alma, mi mundo personal. Son imágenes terapéuticas.? ?Vuelvo numerosas veces a los mismos sitios. Se necesita cierto tiempo para establecer un vínculo emocional y familiarizarse con cada paisaje, interiorizarlo y desarrollar una idea en profundidad.? ?En un momento dado, caí en la cuenta de que el AGUA tenía que ser el hilo conductor a lo largo de todo el libro. Como consecuencia de esto tuve que repetir fotografías en las que faltaba este elemento. A su vez, diferentes cambios y circunstancias personales habían modificado mi idea inicial de este trabajo. Decidí incorporar motivos fotográficos no contemplados en un principio.? ?Este Libro ha tardado años en ver la luz. Nunca he sentido prisa, pero ahora que ya es una realidad, lo estoy disfrutando muchísimo.?

En t r e M ar eas A lo largo de sus 133 fotografías, 184 páginas, distribuidas en 5 capítulos y a través de diversos elementos del paisaje marino nos sugiere 08

Sobr e la au t or a Nacida en Bilbao (1966) Bióloga (Ciencias marinas). Apasionada por la Naturaleza y el Arte. Empezó a sacar fotografías para documentar su trabajo de investigación y ha acabado como una reconocida Fotógrafa de paisajes. ?Las imágenes se obtienen a base de trabajar muchísimo?

"Lan handia eginez lortzen dira irudiak" Sus fotografías abarcan desde su querida Costa Vasca, hasta los lejanos hielos de Alaska, los bosques de Costa Rica, el paisaje de Islandia y las lavas de las islas remotas, ?

Isabel huye de plantaciones forestales, de ríos canalizados, de playas domesticadas. ?Me gusta el litoral rocoso. Cuando baja la marea, todo lo que contemplas es salvaje, misterioso e intenso.?

"Itsasertz harritsua gustatzen zait. Marea beheratzen denean, ikusten duzun guztia basatia, misteriotsua eta bizia da ".

En su curriculum personal constan: Exposiciones nacionales e internacionales. Charlas y talleres. Libros. Revistas. Fue Directora de la revista ?Iris? (AEFONA) Premios y Jurado en diversos e importantes concursos.

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¿Qu é sign if ica par a t i la Fot ogr af ía? ?Es una actividad que me permite disfrutar del placer de crear.?

Com o enam or ada del ar t e qu e er es, ¿qu é o qu ién in spir a t u Fot ogr af ía? ?Mis primeras influencias vienen de la Pintura. Siempre me ha gustado pintar al óleo. Los impresionistas europeos son mis pintores favoritos. También quiero destacar a Georgia O?Keeffe, con sus formas sensuales y voluptuosas y sus escenas llenas de cromatismo con las que me identifico particularmente.?

La Com posición en t u s f ot ogr af ías, ¿es f r u t o del m om en t o o de la post er ior edición ? ?La mayoría de mis fotos no tienen ningún recorte. No es ningún tipo de purismo o rigidez de criterios, no veo problema en reencuadrar si lo viese necesario. Lo que ocurre es que cuando salgo a fotografiar, salgo a componer, las decisiones las tomo en el sitio, en el ordenador queda poco que decidir porque ya lo he hecho antes.? ¿Es dif ícil encon t r ar lu gar es in t er esan t es h oy en día? ?Casi todos los fotógrafos coincidimos en decir que las mejores fotografías se consiguen cerca de casa.?

¿Qu é equ ipo llevas en t u m och ila en t u s salidas f ot ogr áf icas? ?Una cámara réflex, que tengo que sustituir cada poco tiempo, porque el salitre las devora. Un 24- 70, un 100- 400, bastantes baterías, tarjetas, unos cuantos filtros (polarizador, ND 6 pasos, varios degradados neutros), cable disparador, trapos y un trípode.? ¿Qu é t ipo de pr ocesado u t ilizas en t u s t r abajos? ?Invierto poquísimo tiempo en el ordenador, me quita la energía que almaceno haciendo fotos en la Naturaleza. Trabajo curvas de niveles y la saturación en función de cada imagen, siempre intentando que la edición no desvíe la atención de lo que realmente es importante.?

Cu idas m u ch o el color en t u s im ágen es, ¿t e at r ever ías con u n a colección en B/ N? ?Sí me atrevería, de hecho he realizado algunos paisajes en blanco y negro y me gustan bastante, pero hoy por hoy, no puedo prescindir del color, más bien, de la carga emocional que aporta el color en una fotografía.

Algún día, ¿quién sabe?, la Fotografía, como todo, es pura evolución? ?

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Conocer más de la obra de Isabel Díez

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Paisaje

JoséBenitoRuiz Fot óg rafo en la nat uraleza

Jose Benitori gu

talean parte h

artikuluak arga

alderdi etiko

adostu genue

prestatu gen

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Ar t ist a com pr o

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Paisaje

ure GAEren aldizkari digi-

hartzeko eskatu nionean,

azkigintzak naturan duen

oa

jorratuko genuela

en. Gai honen inguruan

nizkion elkarrizketaren

urkezten dizkizuegu. He-

txe elkarrizketa.

om et ido con la conser vación de la n at u r aleza y m u lt idisciplin ar io. Por su gr an

sobr e ella ejer ce com o asesor de m edio am bien t e en algu n os ayu nt am ient os

ar ca t odo el m u n do au diovisu al com o dir ect or y gu ionist a de docum en t ales y

u r alist a. Tien e r econ ocim ien t o m u n dial com o ju r ado de event os in t er n a-

l españ ol m as pr em iado en con cu r sos in t er n acion ales de gr an pr est igio y r e-

ajador de la f ot ogr af ia de n at u r aleza en Españ a.

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Proyecto SENTIR EL PAISAJE. Otoño en el hayedo. España, 2009.

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Entrevista a Jose B. Ruiz

Desde que adquirí tu libro ?Fotógrafo en la Naturaleza? quise adivinar el por qué habías escogido este título y no ?Fotógrafo de naturaleza?, pero me gustaría que me lo contaras tú.

Seguramente adivinaste pronto que es un libro de contenido genérico, que se puede aplicar a muchas disciplinas de la fotografía. El ?Fotógrafo en la Naturaleza? aplica los conocimientos técnicos a esta temática, es una invitación a conocer y respetar nuestra Naturaleza mientras aprendemos fotografía desde la base.

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Proyecto INOCENTES. El ángel y la máquina. Un proyecto de concienciación medioambiental. España, 200

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Dice ?Rosamund Kidman Cox? en la introducción de este libro que otra cualidad especial de tus imágenes es que has elegido quedarte en tu país y fotografiar los paisajes y naturaleza de España. ¿Podrías explicarnos las razones de esta elección?

Desde hace muchos años soy muy consciente de nuestro com portamiento como especie en este planeta. Soy un ecologista convencido y cada vez que me veo obligado a subir a un avión lo hago con muchas condiciones que permitan reducir la huella de carbono y el impacto que genera mi desplazamiento. Hay muchas más razones de trabajar en nuestras proximidades aparte de la sostenibilidad y la solidaridad, como es la utilidad de nuestras imágenes, de documentar de forma reiterada y constante lo que sucede a nuestro alrededor, no solo la belleza, también los paisajes que se transforman y las agresiones a los seres vivos.

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Jasangarritasunaz eta elkartasunaz gain, gure inguruan lan egiteko arra

inguruan gertatzen dena behin eta berriz eta etengabe dokumentatzeko bizidunen aurkako erasoak ere.

Proyecto MUNDOS INTERIORES. El Mundo de Vanessa. Un pro 22 26

azoi gehiago daude, hala nola gure irudien erabilgarritasuna, gure

ko, ez bakarrik edertasuna, baita eraldatzen diren paisaiak eta izaki

oyecto sobre el sufrimiento del ser humano. España, 2013.

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M ist ayaINOCENTES. Can yon Cielos tóxicos. Un proyecto de concienciación medioambiental. España, 2012.

Proyecto 28

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En el prólogo de tu libro ?Naturaleza nocturna?, Mrs. Helen Gilks, directora del archivo gráfico ?Nature Picture Library?, hace referencia a una foto, ?Cigueñas en los nidos?, que obtuvo el Primer Premio en la categoría ?From dusk to dawn? y además la ganadora del "Innovation Award? en 2003. ¿Nos podrías contar la historia (la consecución) de esta foto?

Estuve en el parque de los Barruecos en Cáceres realizando un reportaje de encargo para la editorial Anaya y así conocí la singularidad de este enclave y de su fauna. Regresé en otoño cuando las cigüeñas utilizan los nidos para descansar y ya no están criando a sus polluelos. Ya tenía planificada la foto y desarrollada la técnica de fotografía nocturna en diapositiva. Expuse durante unos 5 minutos y realicé 5 disparos de flash a muy baja potencia, sumando luz. El resultado fue mi primera imagen de fauna con estrellas, mi sueño plasmado.

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Proyecto ZOO. El Rey. Foto denuncia realizada en el zoo metropolitano de Santiago. Chile, 2016.

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Proyecto ZOO. Preso 32. Foto denuncia realizada en el zoológico de La Habana. Cuba, 2016.

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LOS BOSQUES DEL FUTURO

Proyecto ABRE LOS OJOS. Los bosques del futuro. Un proyecto de concienciación medioambiental. España, 2014.

Otra cualidad muy especial en ti es la creencia de la fotografía pura y étic necesarias para conseguir este propósito?

Bueno es una limitación autoimpuesta desde el uso de mis imágenes para pañas de conservación, como la del lobo ibérico o los paisajes de nuestra

que se ha documentado. Esta actividad compensa esas lim itaciones que im

utilizar herramientas fotográficas, aprender sobre las cualidades y com port

Sobre la ét ica, entiendo que hay momentos que deben ser respetados, s

genes. La empatía y el respeto deben guiar nuestros pasos y no todo vale p

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LOS BUENOS PLANETAS NO SON FÁCILES DE ENCONTRAR

Proyecto ABRE LOS OJOS. Los buenos planetas... Un proyecto de concienciación medioambiental.

España, 2012.

ca. Aparte de la ausencia de utilizar Photoshop, ¿qué otras condiciones son

a conservación. Tanto Gr eenpeace como WWF utilizan mis fotos para camcosta. Para ello las fotos deben ser realistas, sin retoque alguno, fieles a lo

mpone renunciar a Photoshop. Además hay razones muy personales, como

tamiento de la luz y cerrar mi imagen cuando lo hace el obturador.

situaciones en las que el respeto se impone y renunciamos a captar imá-

para realizar nuestras imágenes.

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Etikaren inguruan, nire ustez, une batzuk errespetatu egin behar dira, errespetua nagusitu egiten da eta uko egiten diogu irudiak hartzeari.

Enpatiak eta errespetuak gidatu behar dituzte gure urratsak, eta denak ez du balio gure irudiak egiteko.

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Aérea de Cádiz

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Argazkilaria, naturan eta kontserbazioan espezializatutako idazlea, argazki-zuzendaria, gidoilaria eta naturalista zara film luzeetan, dokumentaletan eta telesailetan, eta argazkigintzako eskolak eta tailerrak ematen dituzu. Zein da gehien betetzen zaituena? Zeinetan sentitzen zara erosoen? Zein lan egin behar izan duzu gehien?

Eres fotógrafo, escritor especializado en naturaleza y conservación, director de fotografía, guionista y naturalista en largometrajes, documentales y series de televisión e impartes clases y talleres de fotografía. De todas estas ocupaciones tan interesantes y relacionadas entre sí, ¿cuál es la que te llena más? ¿en cuál te sientes más cómodo? ¿cuál te ha costado más trabajo realizar?

Difícil respuesta, ya que todas, como bien dices, están muy relacionadas y se retroalimentan. Para mí es la dirección de fotografía en documentales, así como la elaboración de los guiones lo que más me exige, siempre me supone un reto. Me llena más la docencia, poder compartir lo que he ido aprendiendo y mi punto de vista a quienes pueda ayudar, inspirar o animar. Y me siento muy cómodo haciendo fotos, jajajaja, creo que aquí no ha habido mucha sorpresa.

Muchas personas te conocen y ha aprendido de ti a través de ?Un Año de fotografía? ¿Cómo surgió este proyecto?

Fue una gran oportunidad que surgió de mi relación con las obras sociales de Caja Mediterráneo. Preparé un proyecto para utilizar la incipiente posibilidad de utilizar internet y crear el primer curso online sobre fotografía, que fuese lo más com pleto posible, gratuito para quien quisiera acceder a la formación y licenciado como Creative Com mons, de libre difusión. Mi idea fue crear un recurso para nuestra comunidad y llegar a rincones donde no siempre alcanzan los medios para llevar formadores. Ha sido el proyecto que justifica mi vida como docente, realizado con una enorme ilusión.

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Proyecto EL PAISAJE HABITADO. Caravana en el desierto. Marruecos, 2019.

Proyecto EL PAISAJE HABITADO. Pastora de llamas en el Altiplano. Bolivia, 2018.

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Proyecto 100% NATURAL. Amor de colores. España, 2008.

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Aparte de haber obtenido muchísimos premios tanto nacionales como internacionales y tener un curriculum muy extenso, eres juez en certámenes fotográficos y el primer español jurado del ?Wildlife photographer of the year? en 2003. ¿Has recibido algún reconocimiento, aparte de las felicitaciones personales, de las autoridades en el mundo de la fotografía o institucional?

Siiii, hace unos años la CEF (Confederación Española de Fotografía) me hizo embajador de la entidad, honor que com parto con mi querido amigo y admirado fotógrafo Tino Soriano. Y muchas asociaciones me han hecho socio honorífico, lo que me llena mucho por mi implicación con el sector asociativo y todos los valores que conlleva.

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En alguna ocasión a raíz de buscar una foto que transmita un mensaje y que la foto sea impactante has afirmado que la naturaleza es muy complicada? Supongo que llevarás un plan estudiado del lugar y de lo que te podrás encontrar. ¿Se podría comparar a la actitud del pescador que escoge el sitio y el mejor momento para conseguir su objetivo?

En mis cursos suelo decir que un fotógrafo que busque ir evolucionando y com pletando sus lagunas de conocimiento debe esforzarse tanto en saber preconcebir sus imágenes, en generar una visión mental que luego buscará plasmar, como en improvisar, esa rápida adaptación a todo lo que sucede de repente ante nuestros ojos. Ambas formas de afrontar las situaciones son grandes aliadas en nuestro devenir.

Nire ikastaroetan esan ohi dut bere ezagutza- hutsuneak garatzen eta osatzen joan nahi duen argazkilari batek ahaleginak egin behar dituela bere irudiak aldez aurretik ulertzen jakiteko, gero gure begien aurrean gertatzen den guztiaren egokitzapen azkar hori islatzea eta inprobisatzea bilatuko duen ikuspegi mentala sortzeko. Egoerei aurre egiteko bi moduak aliatu handiak dira gure bilakaeran.

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·¿Qué es lo que aún no has hecho y te gustaría hacer o conseguir?

Me gustaría que hubiera una entidad que pudiera aglutinar todas las iniciativas y entidades sobre la fotografía, una enorme web que sirviera como foro de contacto permanente entre el sector asociativo, profesional, comercial, de proyectos, exposiciones, certámenes... que comprendamos que todos nacemos y crecemos de una forma muy similar en este mundo de la fotografía. Percibo una gran necesidad de que los esfuerzos que se hacen desde tan diferentes ángulos se puedan optimizar, valorar, divulgar.

Y finalmente desear a cada persona que aporta su tiempo y esfuerzo a esta gran causa, mucho ánimo, mucha inspiración, que la ilusión nunca te abandone.

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Argazkigintzari buruzko ekimen eta erakunde guztiak bil ditzakeen erakunde bat? , etengabeko harremanetarako foro gisa balioko lukeen webgune handi bat?

Hain ikuspuntu desberdinetatik egiten diren ahaleginak optimizatu, baloratu eta zabaldu ahal izateko premia handia sumatzen dut.

Eta azkenik, nahi izatea, arrazoi handi horri denbora eta esfortzua ematen dion pertsona bakoitzari, animo handia, inspirazio handia eta ilusioak sekula ez zaitzala utzi.

Eskerrik asko, José Benito.

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Proyecto NARRATIVA VISUAL. El otoño me habla de ti. Un proyecto 46

formativo. España, 2010.

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Fotografías en grupo

Ezdokhamabost Filosofía y ob jet ivos de "Ez d ok ham ab ost "

Somos un colectivo, integrado en la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa, cuyo propósito principal es el disfrute de la fotografía a través de la amistad.

Este espacio surge por generación espontánea a raíz de los vínculos entre socios participantes en los rallys fotográficos y de las relaciones personales creadas en las actividades de la SFG.

Un grupo activo como este necesitaba un nombre? un nombre que definiera nuestro espíritu colaborativo e integrado en la SFG y que sugiriera ?esencia artística y de renovación?.

Así surge ?Ez dokhamabost? como un guiño al colectivo ?Ez dok amairu?, que como movimiento cultural impulsó la unión para la difusión de su mensaje.

El nombre ?Ez dok hamabost? nace, por lo tanto, con la voluntad de señalar que ?No somos quince?, que somos todos y que dentro de la SFG se pueden crear otros quince o más grupos similares.

La experiencia constata que componemos un grupo generador de iniciativas construidas de forma colaborativa. Estas actividades emergentes basadas en comportamientos de compañerismo se convierten en salidas, proyecciones, exposiciones, rallys y reuniones para impulsar el aprendizaje en común.

En este momento, el colectivo está integrado por un número nutrido de socios, lo cual hace que la organización de las salidas y el trabajo posterior empieza a implicar una tarea, a veces, considerable, pero se ha llegado a un grado de armonía y eficacia que valoramos muy positivamente y que lógicamente queremos mantener.

Y con esa actitud hemos ido generando una interesante actividad fotográfica y un fuerte sentimiento de equipo a nivel de trabajo y amistad.

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Fotografías en grupo

Relat o de una salid a fot og r áfica ?Boinhgg?... parece que entra un nuevo correo. Son las diez de la noche del día de San Fermín, a ver quién me escribe.

Con salir a las 8 nos basta. Un recuento rapidito y? Doce salados de "Ham abost" nos vamos al Valle Salado de Añana.

¡Yey! Amuchas escribe y ?Salinas de Añana? es el asunto. ¡Bieeennn! seguro que tenemos salida a la vista. Vamos a leerlo que ya estoy impaciente.

Tres coches pilotados por Pili, Antonio y Pedro B. Los doce con la cámara resienlimpiá, tarjetas listas, trípode los más intrépidos, gorra y crema para el sol vamos camino de tierras alavesas. Durante el trayecto charleta variada? lo mismo nos da un cotilleo que una sesuda tertulia política. Algún que otro chiste, malo por supuesto, para seguir comentando el flujo de trabajo en Ligthroom.

Buenas noches.

El día 20 de Julio, martes, iremos a ?Salinas de Añana?. ? ..

Espero vuestras respuestas lo antes posible.

Agur

¡Salinas de Añana! Interesante sitio. Esto promete? ¡Jopé Rafa ya ha contestado que si que va! Y Pili y Fernando y Miguel?

No puedo esperar más. Yomapunto y Pedro U, al instante responde: ?Como dice Joselu yomapunto?. Hasta Antonio, que estrena su jubilosa situación se apunta?

Fantástico.

Tenemos que estar allí hacia las 9h45? ¡Bieeen!? no hay que madrugar mucho.

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Como es habitual escuchamos a Pedro B, serio, serio? ?Esta zona la conozco muy bien, yo he andado muchas veces por aquí en bici?? justo antes de equivocarnos de carretera y pasarnos la salida.

Risas y más risas.

Puntuales como siempre llegamos a la cita. Tras los saludos y ocurrencias de rigor José Ángel, el Patrón como le llama, cariñosamente, Varela, se dirige a la recepción?

Para la visita tenemos la gran suerte de contar un buen guía, fotógrafo de afición, que nos ofrece un recorrido un tanto especial. Un paseo por entre plataformas o eras, manantiales, canales, pozos y almacenes con más de 7.000 años de historia produciendo ?oro blanco?. Un paisaje de blanco y madera, donde millones de cristales reflejan la luz del sol que iluminan un pueblecito de cuento?

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¡Ojo que ya estamos en modo foto!

Con grandes teles, pequeños angulares y hasta macros comenzamos un paseo salado. ¿Jopé, qué has traído hoy Fernando?

Curiosidad, porque Fernando M siempre viene con su mirrorless chiquitita, pero magnífica y hoy nos trae un zoom enorme colgado de una réflex? ?es que ya casi no la uso y me da pena, pero mi espalda comienza a arrepentirse?. Una pena que Juan no haya venido, seguro que hubiera encontrado cientos de detalles en blanco salado y negro madero.

Marijose ya se concentra aislada dejando volar su imaginación? a ver con qué fotos nos sorprende esta vez, seguro que son diferentes. ¡Ah! y veo que María Jesús se le arrima ¿Surgirá la poesía en este paseo?

Salinas

recogidos por cámaras ansiosas de buenas luces. Fernando A con la compacta en una mano y la réflex en la otra me saluda desde el otro extremo de la Calle de la Fuente.

Lunas escarchadas, guirnaldas de cristal, fragancias de níveas flores de sal, "Hamabost" y la amistad. ¡Qué dura es la vida del "Hamabost"!

Necesitamos un descanso y tomar un pequeño tentempié antes de encaminarnos hacia Santa Gadea del Cid, donde seguro que surgen más historias fotográficas.

Por cierto, nos cuenta Miguel que el Cid nunca pisó este pueblo y que la ermita de nuestra Señora de las Eras es románica con un arco polilobulado en la entrada.

Bajo un sol de justicia, que estamos en tierras castellanas, caminamos inmersos en plena edad media. Porticadas casas de piedra, la iglesia, las ruinas del castillo y hasta un simpático pueblo pitufo?

Mari Jose Cueli

Mari Jose Cueli

Rústicas y ajadas puertas ventanas de madera descolorida? cómo hubiera disfrutado Arantxa, con lo que le gustan. Y seguro que Araceli la hubiera gozado recogiendo el ambiente de este pequeño pueblo, niños jugueteando con bicis y pelotas, señoras a la sombra, calceta en mano y en los alrededores, la siega.José Ángel, el patrón, nos cita a las menos cuarto para dirigirnos a Espejo, donde comeremos un buen menú. Según le comentaron, nos ofrecerán, a elegir entre cuatro primeros muy buenos, cuatro segundos muy, muy buenos y postres muy ricos. Con ese menú, no hay quien se resista.

5334 Mari Jose Cueli

Mari Jose Cueli

Mari Jose Cueli

Entre bocado y bocado? que si la las novedades de Photoshop; que si el día tan estupendo que nos está haciendo; que si un chascarrillo; que si las luces suaves; que si a dónde vamos luego; que si el precio del kilómetro ahora que sube el combustible? ¿Os acordáis de la última expo?? ¿Cómo dijo el autor que suavizaba el ruido? ¡Qué curioso lo de la sal líquida! No había visto nunca.

largo del camino. Así lo hacemos y con el dorado recuerdo de los girasoles al sol ya estamos de vuelta con las tarjetas llenas de grandes fotos.

Menudas risas cuando Joselu comenta, circunspecto, como si fuera a decir algo trascendental: ¿A vosotros no os pasa?

No sé lo que ocurre, igual es que tengo que comprar tarjetas de más calidad, porque las fotos, por el camino, se deterioran o algo así? cuando llegan al ordenador, no son tan buenas como las que había recogido yo.

Antes de levantarnos, con el regustillo del cafecito, un recuerdo para Txaro que, en estos momentos, seguro, nos hubiera dicho: ¡A ver chicos, chicas? foto de grupo!

A mitad de camino mientras comentamos las peripecias del día, ?brrrr, brrrr ? vibra el teléfono, whatsapp? ¡A ver, seriedad, mensaje desde el coche 1! Para el martes 27 debemos enviar 15 fotos a Fernando M. y quedamos el jueves 29 a las 19h para visionarlas y compartirlas. ¿Oído?

De vuelta a los coches, que nos vamos hacia ?El Sobrón?. Una breve visita para tomar alguna panorámica, ver como pescan una hermosa carpa y? ¡Espera! Antonio, con el macro ya plantado en su cámara, nos avisa que hay caballitos y hasta una mariposa limonera? que dice que es macho.

Yo ya tengo ganas de verlas.

Pili propone pararnos en algún campo de girasoles, que los hay y preciosos a lo

¡Qué día tan magnífico!

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Jueves 29. Como teníamos permiso de la autoridad y el tiempo no lo ha impedido? a las 7 en punto de la tarde comienza la proyección.

-Esa ya está elegida, replica Rafa? NO LO VES. Hemos elegido cuatro, nos falta una.

-La 3 me gusta mucho, es muy sugerente pero le falta un poco de foco, comenta Natxo.

Hasta los ausentes en la salida han venido. Claro que la ocasión lo merece.

En el hall, justo antes de entrar, escucho a Arantxa comentar con Javier las fotos que ha hecho en su último gran viaje.

Juan es recibido con mucho cariño después de tantos meses de ausencia. Natxo elige butaca dispuesto para admirar nuestras grandes obras. En la última fila, a los mandos de la luminotecnia (apagar y encender las luces de la sala) Varela, acompañado de Araceli; han interrumpido su estancia en el pueblo exprofeso para el evento.

-La del campo de trigo? la tercera de la fila de arriba ¿No os gusta? Se oye por ahí? No sé si ha sido Javier.

-La composición deja mucho que desear.

Y el celaje, muy pasadito. Apunta Fernando A -¿Y la 9, que os parece la 9? Sugiere Juan -Es muy parecida a la de Pedro U, y esa era mejor. Además, ese viñeteo no me convence. Es Joselu, ahora el que aporta.

Las elegidas formarán parte del próximo audiovisual que Fernando M nos preparará con su habitual maestría y buen hacer. Y quien sabe, es posible que en breve preparemos una nueva expo con fotos de las salidas "Hamabost".

Un vistazo general a todas las fotos y empezamos a analizar cada una por separado. Disfrutamos de cada una de ellas.

Comentamos sus bondades, pero somos implacables con sus defectos. Un rato intenso pero muy provechoso en el que todos aprendemos.

Con el saborcillo de haber redisfrutado de una bonita salida, todavía nos queda una tarea? Al Etxebe que con un vinito, recio, de esos que se quedan entre los dientes empezaremos a soñar con la próxima.

Se trata de elegir unas cuantas, en concreto, en esta ocasión, cinco de cada participante.

-ESA, ESA ME GUSTA! La vocecilla de Varela desde el fondo.

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Entrevistam os a "Ez d ok ham ab ost " Para conocer un poco más a este colectivo, charlemos con ellos y dejemos que sean sus componentes quienes nos aporten su particular visión del grupo dando respuesta a nuestras preguntas.

José Án gel Am u ch ast egu i Tu er es el coor din ador del gr u po? ¿Cóm o n ace la idea?

Estábamos en la estación del topo de Intxaurrondo. El tren de ?Ez dok Hamabost?era una mancha gris que iba dejando atrás el túnel antes de detenerse.

De pronto dio una sacudida, comenzó la salida y nos entregamos a su sonido alegre y cadencioso. Y fuimos sacando fotos de esas historias que se tejen viajando y que permanecen en el aire.

Si nace una idea, todo es posible. Al menos hasta que se atisba la siguiente estación. Alguien nos espera.

Txar o Bar in aga-Rem en t er ia Esper ien t zia h an dia, ar gazk i asko. Zer bait ber r ia esper im en t at u du zu kolek t iboar en bizipen ar ek in " ?

Argazkigintzarekiko zaletasuna partekatzeak ez nau nekatzen; ikastea, beti ikasten da irteera bakoitzean, eta gero, aurkeztutako argazkiak proiektatu eta aztertzean; ?Hamabost?eko kideekin gozatzea, elkarrengandik hain desberdinak izan arren hain gertukoak izanez.

José Ram ón Var ela Gallego qu e ejer ces, din os las dif er en cias qu e ves t r as el objet ivo en t r e el País Vasco y Galicia.

Iba a contestar que ninguna, pero lo cierto es que allí, en la melancólica Galicia, el gris es más gris; la morriña, más morriña; el paisaje más húmedo y sus gentes, empujadas a emigrar, han tenido, quizá, más motivos para llorar y todo ello impregna las vivencias del día a día y, por supuesto, las costumbres.

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M igu el Calvar Com o af icion ado a la h ist or ia, a la f ilosof ía ¿Se t e ocu r r e algu n a r ef lexión en r elación a la f ot ogr af ía?

La fotografía, al contrario de la pintura con la que tanto ha sido comparada sobre todo en sus comienzos, tiene un componente de aquí y ahora. Cada fotografía, por mucho que admita retoques en la edición, atrapa un trozo de realidad y lo eterniza en un instante único.

M ar i Jose Cu eli Zu r e ar gazk ia "saiak u n t za" edo "alt er n at iba" gisa h ar dait eke. Nola bizi du zu h or i t alde h on et an ?

Bai... Ez... Ez dakit... Agian... Nik ez dut hola nabaritzen, hori ikusleari uzten diot. Ez dut "estilo" zehatzik izan nahi, bururatzen zaidanean bururatzen zaidana egiten dut, eta ateratzen dena ateratzen da. Taldearekin, ?ritmo caribeño?: gozatu, eta argazkirik badago, ondo.

Eta bestela ere bai.

José Lu is Gar cía de M adin abeit ia ¿Exper ien cias exist en t es o an t er ior es com o gr u pos en t r e los Socios de la SFG? Siempre han existido grupos. Como muestra significativa, recuerdo el colectivo F22, un grupo de socios jóvenes que surge en 1984. En su presentación decían: ?Queremos que sea muchísimo más que un colectivo? es parte de la SFG?.

No creo que les importe que hoy digamos: ?Queremos que Ez Dok Hamabost sea muchísimo más que un colectivo? es parte de la SFG?.

Ar aceli Ast u r ian o Ar t ist a en la r epr esen t ación y t er t u lian a Teat r al y en la af ición Fot ogr áf ica? ¿Le en cu en t r as algu n a r elación ?

La emoción en la imagen, la poesía La emoción en el gesto, el teatro La emoción en la mirada, la fotografía.

La emoción es lo que me une en las tres artes.

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Ar an t xa Ar r an z Zu r e ar gazk igin t zan zer bilak aer a izan du zu t aldean par t e h ar t u on dor en ?

Jakina, nire argazkietan bilakaera nabaritzen dut. Taldearekin egindako irteerak dira eszenatoki egokiena, nire ezagupenen oso aurretik doazen argazkilariekin praktikatzeko, kontsultatzeko, behatzeko eta, labur esanda, ikasteko. Oso irakasgarriak iruditzen zaizkit, halaber, argazkiak hautatu eta komentatzen diren ondorengo bilerak.

Fer n an do M or en o Recepcion as t odas las f ot os par a r ealizar las pr esen t acion es y au diovisu ales ¿Per cibes evolu ción ar t íst ica en el n ivel f ot ogr áf ico?

Veo una evolución positiva en general. El hecho de contrastar, compartir y comentar las fotos propias con las creaciones de los demás, hechas en el mismo momento y lugar, nos ofrece visiones y tratamientos diferentes al nuestro, y aporta una indudable mejora en nuestra mirada fotográfica y creatividad.

Nat xo Cast ellan os ¿Cr ees qu e se pu ede ext en der la in iciat iva Ham abost a ot r os gr u pos de la S.F.G.?

Dentro de la sociedad, aunque el dichoso Covid nos ha obligado a un parón obligado y necesario, existen un montón de actividades que retomaremos, en las que la gente puede participar y reunirse con otros compañeros. Pero además pueden surgir muchas otras de manera espontánea tal y como en su momento nació este grupo.

Javier Olascoaga M edik u n t zat ik ar gazk igin t zar a, n ola kon t at zen du zu h ain aldaket a an t agon ikoa?... ala ez h ain best e?

Ez dut uste antagonismorik dagoenik. Aitzitik, bi kasuetan, zientzia eta artea elkarren osagarri dira. Praktika medikoan, metatutako esperientziak trebetasun batera eramaten du profesionala, "Begi kliniko" gisa ezagutzen dena, ikusitako zeinuetan eta pazienteak aipatutako sintometan oinarritutako diagnostiko zuzena lortzeko. Argazkigintzan, "Begi ona" ezinbestekoa da irudi egokia lortzeko.

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Pilar Agu ayo Recién ju bilada y en am or ada de siem pr e de la f ot ogr af ía ¿Cóm o vas a apr ovech ar est e n u evo t iem po?

Con muchas ganas de seguir mejorando cada día en esta actividad que me encanta. Siempre quedan cosas pendientes de aprender y hacer por falta de tiempo; ahora ha llegado el momento. Aprender y compartir conocimientos.

Raf a Calles Háblan os de las r elacion es h u m an as en el gr u po.

Las relaciones humanas de nuestro grupo creo que se basan en el respeto, camaradería, confianza, intercambio de conocimientos fotográficos, gastronomía y mucho, mucho humor.

Ju an Cid Nolakoa da t alde-lan a ?Ham abost ?en ?

Argazkigintzari buruzko jarduerak eta lotutako beste batzuk kudeatzen ditugu (erakusketak, irteerak, etab.). Gu guztion ezagutzei heltzen diegu. Giro onak lankidetza errazten du, eta bakoitzak bere ikuspegia ematen du; emaitza, normalean, oso ona izaten da.

Fer n an do An za Ar gazk i-zien t zia: zein t zu k dir a kolek t ibo h on en balio ar t ist ikoak ?

Zalantzarik gabe, ?Hamabost?en argazki-baliorik handiena gure argazki-begiradaren aniztasuna da, taldeko kideen desberditasunaren isla. Argazki-begiradaren aniztasun hori plus bat da gure argazki-lanean aurki daitezkeen beste balio batzuentzat, hala nola sormenezkoa, estetikoa, kulturala, komunikatiboa, historikoa, dokumentala, pedagogikoa eta abarrentzat.

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Pedr o Ur ia ¿Cu ál es el am bien t e en t r e los par t icipan t es? ¿Qu é t e apor t a a n ivel per son al?

El ambiente es distendido y agradable. La buena camaradería reinante permite que nos apoyemos y resolver fácilmente esas dudas técnicas que siempre surgen. Estoy muy satisfecho por haberme encontrado con personas de edad similar, amantes de la fotografía, con las que puedo desarrollar mi afición.

Personas dispuestas al entendimiento y generosas ante los hechos de la vida. Esto siempre anima a elevar mi nivel personal.

Pedr o Bar in aga-Rem en t er ia Nola bizi du zu ar gazk ilar it zar en et a t aldear en em ozioa?

Hobetzeko tarte handia izan arren, asko aurreratu dut taldeari esker.

Irteerak bikainak dira, primeran pasatzen dut. Herriak eta lekuak ikusten ditugu, nekez bisitatuko genituzkeenak horregatik ez balitz. Oso jende jatorra dago, interes eta ezagutza handikoa, edozein zalantzaren aurrean laguntzeko prest dagoena. Irteera bakoitzeko argazkiak berrikusten ditugun bilerak oso hezigarriak dira, haien iritziak entzuteak bidea erakusten dit.

M ar ia Jesú s Ber ist ain Zu er e idazlea zar a. Nolako er lazioa au r k it zen du zu ar gazk igin t zar ek in ? Baldin badu ?

Nire ustez, Argazkilaritza eta Literatura elkarren osagarri dira beren adierazpen artistikoan.

Argia eta hitza urtu egiten dira, nolabaiteko sinbiosi batean nahasten dira, eta ordena berri bat sortzen da.

Batzuetan, irudiak argia ematen dio une horretan deskribaezina izan daitekeen emozio bati. Beste batzuetan, hitza da zeharkatzen duen argi horrekin topo egitean bere formari zentzu berria ematen diona.

An t on io Valen cia M aest r o del m acr o? ¿Cóm o lleva el gr u po eso del m acr o?

El macro es un fantástico objetivo para ver el pequeño mundo que tenemos en la naturaleza. Caminar por el campo alerta para poder ver esos movimientos o colores que crees que no corresponden a ese lugar.

En el grupo intento compartir mi visión y respeto a los seres que viven en la naturaleza.

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La sujet o con fir m eza, pero con car iño...

Contengo la respiración unos segundos, mientras, con suavidad coloco el dedo índice en el punto. Compongo y ajusto. El pulso se me acelera con la emoción de recoger un instante, un color especial, una textura diferente, un baile de luces, el sonido del viento? Está sucediendo al otro lado del objetivo y debo parar el tiempo.

Y es que es así, es lo que imagino cada vez que acaricio mi cámara? lo que siento cada vez que sueño que mañana salgo a fotografiar. Quisiera escribir poesía con mi cámara, quisiera coger un lápiz y captar bellas fotografías.

Quizás la poesía más fotográfica, la fotografía más poética sea el haiku.

El haiku y la fotografía comparten la captura del instante. La sensación de asom bro al contemplar la belleza de un aquí y ahora íntimo, concreto, cotidiano, con esa luz capaz de iluminar nuestro interior. Son artes capaces de transformar un momento aparentemente insustancial en una hermosa imagen, en pequeños versos de gran belleza.

Hojas amarillas?

La luz del alba?

un rayo de luz baila

Van y vienen las olas

entre los árboles

solo para mirarte

¿No sentís el deseo de fotografiar esos delicados momentos de luz?

Y por el camino amistad? porque en hamabost la fotografía es nuestra afición pero la amistad es el corolario? ¿o es al revés? No lo tengo claro. ¿Qué fue antes, el huevo o la gallina? En este caso puede parecer obvia la respuesta? en el origen primero fue la fotografía, pero ¿y ahora?

La fotografía es un acto íntimo, personal; pero com partirla, vivirla, es un acto de amistad.

Videos de las diferentes salidas del grupo: Zerain Museo Oteiza (Alzuza) Ez dok Hamabost (resumen del grupo con motivo de la exposición) Hamabost XII (Zugarramurdi,Alzuza,Tolosa,Beasain; Mutriku,Bergara y Lastur) Hamabost XIII (Karrantza, Bilbo Getxo y Urdaibai) Hamabost XIV (Landarbaso, Arditurri, Zestoa, Plaiaundi y Txillida Leku)

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Fotografía ilustrada

KoroMujika Ilustración a p ar t ir de la fot og rafía

Nire izena Koro Mújika da.

Betidanik oso pertsona sortzailea izan naiz, baina garatu gabea. Esaten zidaten bezala, Koro eta bere burutazioak? , eta hauxe da nire bizitzako burutaziorik onena: Nire argazkiak Marraztu!

Mi nombre es Koro Mújika Desde siempre he sido una persona muy creativa, pero sin desarrollar; me decían "Koro y sus ocurrencias..." y ésta es la mejor ocurrencia de mi vida: ¡Dibujar mis fotos!

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Fotografía ilustrada

Beste garai batzuk ziren.

Argazkigintza beti gustatu izan zait. Karretedun kamara normal batekin hasi nintzen eta gauza politak egiten nituen. Ni eta nire kamera leku guztietara joaten ginen Gauzei eta, batez ere, Donostian dauden xehetasunei asko erreparatzen diedala esan dezaket.

Puedo decir que soy una persona que se fija mucho en las cosas y sobre todo en los detalles que hay en Donostia que son muchos...

Aurrerago, nire lehen kamera digitala erosi nuen. Zoriontsu nintzen berarekin, libre sentitzen nintzen, segurtasuna ematen zidan, eta ausarta ere banintzen, berarekin ez bainuen arriskurik ikusten. Dena, nire begiak ikusi berri zuten, argazki hori ateratzeko.

Eta iritsi zen réflex-a?

Baina nire teknika ez zen hobetu. Nik gauzak ikusi eta argazkiak atera egiten ditut.

Duela lau urtetik hona, nire argazkiei begira nengoela, batean atentzioa jarri nuen; bi emakume Kontxatik paseatzen, besotik helduta. Marraztu eta esan nuen: zer polita!

Erakutsi eta jendearen erreakzioa oso positiboa izan zen... haiek dira nire ordezkariak sare sozialetan.

Jarraitu, eta jarraitu nuen, eta pixkanaka gauza zehatzagoak egitera ausartu nintzen.

Gros auzoko arropa-denda batera joatea ere ausartu nintzen, han erakusketak egiten zituztelako. Nire ilustrazioak aurkeztu eta gustatu zitzazkion. Data jarri genuen eta han izan nintzen. Urduritasuna, beldurra, dena, baina ausartu egin nintzen. Mila esker, Lara, zu nire ?tranpolina? izan zinen.

Eta hortik aurrera erakusketen gaiak zirikatu ninduen. Besteen artean Bar Ambigu, Groseko Malandrino, cafeteria Santana, Botanica, Artzabal, Bar expressbar Atotxa eta seguru uzten dudan beste baten bat... horietatik guztietatik beti oso emaitza positiboa atera dudala esan behar dut eta horrek bultzatu nau ?hobby? polit honekin jarraitzera.

Tabakaleran ere egon naiz nire ilustrazioekin.

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Korokin berriketan gaude

Nola in spir at zen n aizen ?

Duela urte asko, dendei argazkiak ateratzea otu zitzaidan, Donostian desagertzen hasiak ziren tokiak, eta nire argazki-artxiboa izugarri handitu da. Eta egun batean nire buruari esan nion ea marrazteko gai izango naizen! Ba bai.

Donostiako auzo guztietako denda, Comet, Fabrikante Batuak eta abarretan hasi nintzen.

Gero lekuak. Adibidez, Tabakaleraren obra, San Bartolomeko ikastetxea eraistea, Marianistak, Amarako Autobus Geltokia, Amara zaharreko etxe berriak eta, horrela, gauza asko. Lana soberan daukat.

Zer sen t it zen du zu m ar r azt en du zu n ean ?

Oso ondo sentitzen naiz, jendeari asko gustatzen zaiola uste dudalako, baina, batez ere, niri, ez bainuen inoiz pentsatuko nire hiria ilustratzeak hainbeste poz emango zidanik.

¿Qué sientes cuando dibujas?

Yo me siento muy bien, porque creo que es algo que gusta mucho a la gente, pero sobre todo a mí; nunca me hubiera imaginado que ilustrar mi ciudad me iba a dar tantas satisfacciones.

Nola er r eak zionat zen du jen deak ?

Esan behar dut oso positiboa dela.

Beraien aurpegiak irribarre batekin ikusten ditut, eta entzun egiten dut? Begira hau zer den! Gogoratzen? Han zegoen...? Hau zoragarria izango da hemen fulanita bizi bazen. Eta begira, begira karrakela eta kisketen mahaia, aitak autoa zeraman han... eta, horrela, hamaika iruzkin.

Eta horrek nire lanean gehiago sinetsarazten dit, eta pixkanaka funtziona dezakeela uste dudan zerbaitengatik jarraitzen dut.

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Zer m at er ial er abilt zen du zu ?

Oso erraza Argazki-kamera? bururatu zaidan lekura edo enkargatu didatenera.

Xehetasunak handitzeko eta ikusteko ordenagailua.

Marrazki-paper bat, nire 0.03 arkatza eta 0.25 puntako bolia, goma eta nire pintura akuarelagarriak... eta horrekin guztiarekin nire ?fotodibujo?a antolatzen dut.

Zer lor t u n ah i zen u k e?

Egia esan, ez dakit ondo adieraztea... baina gustura aterako nuke haiekin liburu bat edo ipuin bat, nire hirian aurkezteko eta, zergatik ez, gure hiria bisitatzen duten jendeari. Amets bat da, eta haren bila noa.

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Laboratorio

Angel Agüero Ar g azki analog ikoa

Angel Agüero, Gipuzkoako Argazkilari Elkarteko bazkidea duela 15 urtetik. Egin nahi duen argazki mota, desberdina, aurkezten digu. Teknika ez oso ohikoak erabiliz, argazkigintzaz gozatzen du laborategian, argi-ilunekin, argi gorriarekin, usainekin, ehundurekin eta abarrekin. Gehien gustatzen zaion tekniketako bat ?LITH? da.

Angel Agüero; socio de la SFG desde hace unos 15 años. Nos presenta el tipo de fotografía, diferente, que le gusta realizar.

Utilizando técnicas, digamos, no demasiado usuales, disfruta de la fotografía en el laboratorio, con sus claro-oscuros, su luz roja, sus olores, texturas, etc. Una de las técnicas que más le gusta es la LITH? Dejemos que él mismo nos cuente.

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Laboratorio

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Zer t an dat za t ek n ik a h au ? Zein da ar gazk i bat egit en du zu n bakoit zean jar r ait zen du zu n pr ozesu a? Gar at u dezakezu pixk a bat ?

Hemen aurkezten dizkizuedan argazkiak ?LITH? izeneko teknika berezi batean oinarrituta daude. Ez dute inolako ukitu digitalik. Prozesu analogikoa da, % 100, Tx/Bn, eta ez du alde handirik positibatze normal batetik; izan ere, materialak eta azken argazkia, filma, kamera, negatiboa lortzea eta handitzea lortzeko oinarrizko prozesua partekatzen ditu. Positibatze-fasean, paper zuri batetik argazkia sortzen den fase eta une magiko horretan, erabilitako errebelatzaile mota baino ez da aldatzen. Ikuspuntu teknikotik, gutxi gora behera, positibatze bereziko prozesu bat da, non ?lith? errebelatzaile bat erabiltzen den kopia baterako, handigailu azpian gainesposizio handia jasaten duena. Errebelatzaile honek, hidrokinona proportzio handiz osatua, oso gogor erasotzen dio paperari, eta gehiegizko alea, kolorea, orbanak eta abar ematen dizkio, azken itxura oso piktorizista, kontrolatzen zaila baina, aldi berean, oso ederra. Azken kopiaren izaera, benetan, erabilitako paper motak markatzen du, bereziki onak dira tonu beroko paper baritatu guztiak.

Nola desk r ibat u k o zen u k e egit en du zu n lan a? Zer em at en dizu ?

Niretzat argazkigintza hobby bat da. Eta beste edozein hobbyan bezala, dibertsioa, ihesa, lasaitasuna aurkitzen ditut. Nirea egiten dut ?slow? kontzeptua. 12 argazkiko pelikulakin lan egiten dut. Presarik gabe. Atsegin ditut berunezko egunak, euritakoak, ekaitzezkoak, grisezkoak. Ez dut inoiz kolorerik egiten, nire argazki-pentsamendua Tx/B-n da, izugarri gustatzen zait kamera zaharrekin lan egitea, haien zehaztasun mekanikoa sentitzea, haien optiken izaera. Hainbat argazki 1958ko kamera batekin eginda daude, eta hori pribilegio ordainezina da. Ez dut inoiz kamera digitalik izan, ez zait interesatzen eskaintzen dutena, ezta asebetetzen ere.

Niretzat, argazki bat egitea, amaitzea, ez da berez helburu bat. Prozesua eta bere bidea, horiek dira helburuak. Pasioa hartzean, errebelatzean, gela ilunean?

Dibertsioa, etapa bakoitzean ibiltzea, erratzea, huts egitea, harritzea da, denak dira liluragarriak. Azken argazki batek asteak, hilabeteak izan ditzake, edo ia berehalakoa izan daiteke. Biek dute bide bat haienganaino, bide hori egin eta urrats bakoitza gozatzea da argazkigintza kimikoa magikoa egiten duena, bidearen amaiera bera (amaitutako argazkia) kulmen bat besterik ez da.

Me gustan los días plomizos, de llovizna, de tormenta, de grises. Nunca hago color, mi pensar fotográfico es en B/N. Me encanta trabajar con cámaras antiguas, sentir su precisión mecánica, el carácter de sus ópticas?

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Tek n ik a h or i ezagu t zen ez du gu n on t zat et a labor at egia ia er abili ez du gu n on t zat , oso zaila al da? Nor bait ek h or r elako ar gazk igin t zan h asi n ah iko balu , egit er ik ah al du ?

Laborategia ez da konplikatua. Teknikoki oso eskuragarria da, baina menderatzeak, nolabaiteko zukua ateratzeak, batzuetan garaitzeko zailak diren zenbait deserosotasun dakartza. Muturreko azkartasuneko mundu bat bizi dugu, eta segundoko milarenetan edozer gauza dugu eskura, ia esfortzurik gabe. Izaera hori ahaztu egin behar da argazkigintza kimikoan. Laborategian emaitza onak lortzeak denbora behar izan dezake, etengabea izan behar da, akatsen aurrean adorez lan egin behar da eta akatsez gozatzen jakin behar da. Laborategiaren mundua ez da erraza, ez berehalakoa, ez erosoa. Baina teknikak ez dira konplikatuak eta edonor has daiteke.

Gero, mundu honetara hurbiltzen denari eragiten dizkion sentsazioen mende dago.

Bada nor maiteminduko den eta nor hoztuko den, denok gara oso desberdinak.

Hor r elak o ar gazk iet an ar it zen den t alder en bat en par t e zar a?

Duela urte batzuk GAEn kimikako zale sutsu talde bat sortu genuen. Digitalaren etorrerarekin, errebelatuaren eta pelikularen mundua lurperatzen tematutako ahotsak izan ziren, eta batzuek uko egin genion GAEko laborategiak biltegi bihurtzeari. Gainera, argazkiaren historiari mesede eskasa egiten zitzaiola uste genuen, Argazkigintzari letra larriz, urteetako jakintza bat lurperatuz "argazkia gaur digitala da" argudioarekin, interes Analogikoko Talde bat sortu genuen. Hori aspaldi izan zen. Gaur egun, gutxi geratzen gara, eta ez dago taldearen jarduerarik. Laborategiak, behintzat, ekipatuta eta guztiz erabilgarri daude. Hemen ikusten dituzuen argazki guztiak bertan egin ditut.

Ar gazk ilar it zaz gain , ar t ist a, ar t isau ... asko dago. Oso diziplin a zaila da? Nola def in it u k o zen u k e zeu r e bu r u a?

Artisautza? Bai, noski. Argazki kimikoak, argazkilariaren esku-hartze osoarekin, artisautzatik asko duela uste dut. Beste artisau-prozesu batzuekin antzekotasun asko daude, maitasuna dago egiten den horretan, piezak bakarrak dira... arteaz hitz egitea hitz handiagoak dira, ia arte guztia artisaua da, baina artisau gutxi dira artistak. Arteak emoziozko eta edertasunezko itzalak uzten ditu, gutxik lor ditzaketenak.

Hala ere, argazkilaritza Arteetako bat dela uste dudan horietakoa naiz.

Hablar de arte son ya palabras mayores; casi todo el Arte es artesano, pero pocos artesanos son artistas. El arte deja sombras de emoción y belleza que muy pocos pueden conseguir. Aunque sí soy de los que opino que la fotografía es una de la Artes.

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Badu zu er r ef er en t er en bat h or r et an oin ar r it zeko? In spir at u ko zait u en best e ar gazk ilar ir ik ?

Argazkilari asko iruditzen zaizkit jainkoak, hainbeste eta hain onak ?Lith? teknika, adibidez, lehen piktorialista amerikarren ildokoa da, Camera Work aldizkarian agertzen zirenena. Asko miresten dut Steichenen lana, Eugene Smithen gizatasunak hunkitzen nau, eta Susan Burnstineren irudi onirikoek harrapatzen naute.

Zer ah olk u em an go zen izk iok e labor at egian esper im ent at u n ah i du en bat i?

Argazkigintza tradizionalaren oinarria eta kontzeptuak oso ondo ikastea, esperientzia duen jendea lagun izatea eta denbora, berehalakoa eta presak ahaztea. Ez dadila emaitzazalea izan, urrats eta une bakoitzaz gozatzen jakin dezala. Ah! Eta Bachekin egon dadila!!

Que aprenda muy bien la base y conceptos de la fotografía tradicional, que se haga acompañar de gente con experiencia y que se olvide del tiempo, de lo inmediato, de las prisas. Que no sea resultadista, que sepa disfrutar de cada paso y de cada momento. Ah! Y que se haga acompañar de Bach!!

Zein izan da ar gazk igin t zan egin du zu n ibilbide per t son ala et a SFGr ek in izan du zu n h ar r em an a? Ar gazk iak zu r e bizit zar en zenbat zat i h ar t zen du ?

Ikasten ari nintzenean argazkilaria izan nahi nuen. 18 urte nituenean, oraindik ere mantentzen dudan Olympus OM20 bat erosi nuen, eta hastapen ikastaro bat egin nuen Eibarren, Kirol Elkartean. Kasualitatez ikastaro hori José Luis Irigoienek ematen zuen. Ondoren, etxez aldatu eta gertuko laborategirik ez zegoenez, urteetan zehar utzi nuen zaletasuna. Gipuzkoara iritsi eta GAE aurkitu nuen arte. Eta, bitxia bada ere, garai hartan, duela 15 bat urte, denboran zehar boom digitala gertatu zen: jendea kam era apartak merkeak saltzen hasi zen, Interneten prezioz botata aurkitzen zenituenak, laborategiko optikekin batera, handigailuak... Inork ez zuen analogikoaz ezer jakin nahi, eta hori oso ondo aprobetxatu genuen oraindik sinesten genuen eta horretan sinesten dugun lau zorook.

Ordutik aurrera laborategien inguruan ibili naiz, baina pandemiak geldialdi handia ekarri du.

Nire bizitzaren zenbat zati hartzen du argazkigintzak? Ia dena. Nik beti esaten dut teknikari gisa ateratzen dudala bizimodua, baina argazkilaria naizela. Izan ere, GAEren inguruan gabiltzan askok kam erarik gabeko argazkiak ikusten ditugu eta gure irudimenean argazkiak egiten ditugu. Argazkilaria izatea sentimendu bat da, paper batean irudiak egin ala ez.

Ser fotógrafo es un sentimiento, hagas o no imágenes en un papel.

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Argazki gehiago flickr-en: Angel Agüero

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Reportaje

AlejandraAkerreta Mujeres en la fot og rafía

2021eko m ar t xoar en 8an , Alejan dr a Ak er r et a ar gazk ilar iak , AFCN (Naf ar r oako Ar gazk ilar i et a Zin em at ogr af ia Elk ar t ea), h it zaldi bat en pr ot agon ist a izan zen , h ist or iak o et a gau r egu n go ar gazk ilar i gar r an t zit su en en bizit za et a obr ar a h u r bilt zek o, h ain ezagun ak ez dir en edo h ain ah azt u t a dau den em ak u m een izen ak ah azt u gabe.

El 8 de marzo de 2021, la fotógrafa Alejandra Akerreta junto con la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra (AFCN) protagonizóuna charla para acercarnos a la vida y obra de las fotógrafas más importantes de la historia y de la actualidadsin olvidar alfunos nombres menos conocidosu olvidados.

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Reportaje AITZINDARIAK

Argazkigintzan, gainerako diziplina eta lanbide artistikoetan bezala, emakumearen papera desitxuratu egin da, eta alde nabarmenak daude emakumezko artisten eta beren homologo maskulinoen dokumentazioaren artean. Tradizioz, artea eta arte-hezkuntza ukatu egin izan zaizkie emakumeei, beren nortasunari buruzko aurreiritziak adierazten eta indartzen dituzten premisa kulturalen pean. Premisa horiek bermatzen dute genio sortzailearenak bezalako teoriek beti aurresuposatzea figura hori maskulinoa dela.

Ildo horretan, historian emakumeek arteari egiten dioten ekarpena baztertu egin da gizonek egiten dutenarekin alderatuta, nahiz eta emakumeek espazio publikoaren eremu desberdinak askatasunez okupatzeko izan duten borroka progresiboa etengabea izan den

En la fotografía, al igual que en el resto de disciplinas y oficios artísticos, el papel de la mujer ha quedado desdibujado, con notables diferencias entre la documentación existente de las artistas femeninas respecto a sus homólogos masculinos. El arte y la educación artística han sido tradicionalmente negados a las mujeres bajo premisas culturales que enuncian y refuerzan prejuicios sobre su identidad, y que avalan que teorías como las del genio creador presupongan siempre que esta figura es masculina.

Argazkigintza kasu bereziki bitxia da; izan ere, emakumeek diziplina artistiko hori eskuratzeko aukera gehiago izan dituzten arren, egia da gizonen eskutik etorri dela.

Horregatik, argazkigintzaren munduan aitzindaritzat har daitezkeen ia emakume guztiak "emazte", "alaba" edo "laguntzaile" izan dira. Hala ere, aitzindari horien lana aldarrikatzea merezi du, eskura dagoen dokumentazio eskasetik abiatuta.

Casi todas las mujeres que pueden considerarse pioneras en el mundo de la fotografía han sido "mujeres de", "hijas de" o, incluso, "ayudantes de". Sin embargo, el trabajo de estas pioneras merece ser reivindicado a partir de la escasa documentación disponible.

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Testuinguru horretan, merezi du kontakizun hau hasteko esatea argazkigintza dela XIX. mendearen amaieran eta XX. mendearen hasieran emakumeei baimenduta zeuden jarduera urrietako bat, baina ez hainbeste arte-adierazpide gisa, baizik eta bizimodua ateratzeko lanbide "duin" gisa. Hala, emakumeak gizonak baino gutxiago badira ere eta argazkigintzara pixka bat beranduago iritsi badira ere, diziplina hori garatzen. lagundu dute.

La fotografía se constituyó como una de las escasas actividades que le estaban permitidas a la mujeres a finales del siglo XIX y principios del XX, aunque no tanto como una forma de expresión artística sino como una ocupación "respetable" con la que ganarse la vida. .

CONSTANCE TALBOT Ekarpen honen istorioa, hain zuzen ere, Constance Talbot (Mundy ezkondu aurretik) izeneko emakumearekin hasten da, Henry Fox Talbot, argazkilaritzaren garapen goiztiarrean funtsezko sortzaileetako batekin ezkondua. Talbotek bere kalotipoa praktikan jartzeko zuen zaletasuna izan zen Constanceren eta Anna Atkins, botanikako lankidearen argazkigintzarako kezkaren jatorria.

Talbotek egurrezko kam era txiki bat diseinatu zuen ("ratonera? bezala ezagutzen dena), lente bat eta atzeko egurrezko tranpatxo bat zituena, non paper sentikorra jartzen zen.

Talbot diseñó una pequeña cámara de madera (conocida como "la ratonera") que constaba de una lente y una "trampilla" trasera de madera en la que se colocaba el papel sensible.

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Ar gazk i bat at er a zu en leh en em ak u m ea

1839an, Constancek prozesuarekin esperimentu labur bat egin zuen, eta horri esker, gaur egun argazki bat atera zuen lehen emakumea bezala onartuta dago.

Reconocida como la primera mujer en tomar una fotografía.

Th om as M oor e poet a ir lan dar r ar en ber t so labu r bat en ir u di lau soa zen .

Remember the glories of Brien the Brave, Tho?the days of the hero are o? er; Tho?lost to Mononia, and cold in the grave He returns to Kinkora no more!

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Anna Atkins, berriz, metodo fotografikoak erabiliz lan zientifiko bat argitaratu zuen lehen emakumea izan zen: 1843anBritish Algae: Cyanotype Impressionsargazki lana argitaratu zuen. Bitxia bada ere, John Herschelen (1792-1871) lagun baten alaba zen, zeinek jatorrian "argazki" hitza sortu zuen eta zianotipia asmatu zuen Annaren lana argitaratu aurreko urtean.

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ANNA ATKINS lan zientifiko bat argitaratu zuen lehen emakumea izan zen

Publicó la primera obra fotográfica de la que se tiene constancia, British Algae: Cyanotype Impressions.

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Genevieve Elisabeth Francart, Disderiren emaztea, argazki erretratu herrikoiaren ordezkari handienetako bat.

Genevieve bere senarraren lehen argazki estudioaren arduraduna izan zen Bresteko (Frantzia) Rue du Siamen, hau Nimesera kolodio hezearen teknika ikastera joan zenean eta, ondoren, Parisen bizitzen jarri zenean.

1872an bere senarrarekin hiri honetara joan bazen ere, Bresten urte haietako argazki gehienak berak eginak dira.

Frantziako hiriburuan Rue du Bac 146. zenbakian zegoen estudioaren jabe izan zen, bere heriotzean bere seme Jules-ek heredatu zuena.

GENEVIEVE ELISABETH FRANCART

Cimitière de Plougastel

Ruinas de St. Mathieu 92

Lehen hamarkada hauetan zehar argazkigintzaren praktika gogaikarria izan arren, argazkilari zaletuak ere ugaritu egin ziren, batez ere Europa eta Ipar Amerikan, baita Japonian ere.

Argazkigintzaren lehen zaletasun horiek arrazoi desberdinengatik izan ziren: batzuek argazki- tekniken aitzindariak eraginagatik egiten dute (Constance Talboten kasuan bezala), beste batzuk berriz, kasualitatez zaletu ziren.

Azken hau da Julia Margaret Cameronen kasua, 48. urtebetetzean bere alabak oparitu zion kamera ongi aprobetxatu zuen.

JULIA M ARGARET CAM ERON

Julia se entusiamó por la fotografia por casualidad. Recibió una cámara como regalo de su hija en su 48º cumpleaños, un regalo que sería bien aprovechado.

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Cameronek 12 urte besterik ez zituen jardunean egin(1863 eta 1875 artean),bere erretratuengatik nabarmendu zen, Wight uharteko (Ingalaterra) bere etxeko ikaztegi batean, laborategi eta argazki estudioa bihurtu zuena, egiten zuen lana. John Herschelek aholkatua (Atkins ere orientatu zuena) teknikan eta argazkilaritza akademizistaren joerari jarraituz, bere modeloak mozorrotzen zituen: seme-alabak, senideak, lagunak eta zerbitzariak posatu- saio luzeak egiten zitzaizkien, esposizio- denbora luzeen eta bere argazki-esperimentuen ondorioz.

Siguiendo la corriente de la fotografía academicista, disfrazaba a sus modelos: hijos, familiares, amigos y sirvientes eran sometidos a largas sesiones de posado.

Cameronek argiarekin, soft- f matu handiko plakekin erabil (nahita esperimentatu zuen gietatik indarra eta adieraz Metodo hau, kalitate tekniko bere garaikideek kritikatu ba oso onartuak izan ziren bere gehiagotan erakutsiz, Alfred and other poemsliburua 12 Berlingo Urrezko Domina irab

Cameron supo sacar fuer tros jugando con la luz, el un fallo con el que experim

Gau r egu n , Cam er on pik t or alis

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focusarekin (lente txikiak foriz lortua) eta desenfokearekin akatsa) jolastuz bere aurpezpena ateratzen jakin zuen. oarekin obsesionatuta zeuden azuten ere, saiakuntza hauek e lana Londresen behin baino TennysonenIdylls of the King 2 argazkirekin ilustratuz eta baziz.

Honek, garaiko pertsonaia garrantzitsuak berarentzat posatzea suposatu zuen, horien artean, Charles Darwin nabarmentzen delarik. Gaur egun, Cameron piktoralismoaren aitzindaritzat hartzen da, 1880 eta 1919ko I. Mundu Gerraren amaieran Europan garatu zena, eta bere etxea, Dimbola bezala ezaguna, gaur egun arte museo bat da.

rza y expresión de sus rosl soft-focus y el desenfoque, mentó deliberadamente.

Ganó la Medalla de Oro de Berlín. Esto supuso que personajes importantes de la época posaran para ella, entre los que destaca Charles Darwin. Hoy en día, Cameron es considerada como una pionera del pictoralismo, que se desarrolló en Europa entre 1880 y el final de la I Guerra Mundial en 1919,

sm oar en ait zin dar it zat h ar t zen da

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1879an Cameron hil eta urtebetera, George Eastmanek enpresa txiki bat sortu zuen Rochesterren alokatutako ganbara batean, New York estatuan. Berak asmatutako emultsio eta makineriarekin serieko plaka lehorrak egiten hasi bazen ere, bere asmoa argazkigintza kontsumorako objektu bihurtzea zen. Horretarako, William Walker kontratatu zuen. Elkarrekin, merkatuko lehen ?kamera konpaktua? garatu zuten, Kodak 100 Vista, 1888ko ekainean merkaturatua. Bere publiko objektiboa zabaltzeko asmoz, kameraren publizitatean beti agertzen zen emakume bat, Kodak andrea.

William Walker, un antiguo fabricante de cámaras. Juntos, desarrollaron la primera cámara compacta del mercado, la Kodak 100 Vista, comercializada en junio de 1888. Con el objetivo de ampliar su público objetivo, en la publicidad de la cámara siempre figuraba una mujer, la señora Kodak.

La mujer liberada 96

FRANCES BENJAM IN JOHNSTON

Lehen emakume fotodokumentalista freelance erregistratuta

Eastmanek kam era hau Frances Benjamin Johnstoni, lagun baten alaba, oparitu zion.

Francesek argazkigintzarekiko benetako interesa erakutsi zuen, eta Smithsonian Institutuan hezi zen, Estatu Batuetako erakunde ospetsuenetako batean. 1895ean, bere estudio propioa sortu zuengurasoen etxearen atzean, Washington D.C.n, eta 1913an beste bat ireki zuen New Yorken. Etxe Zurirako sarbidea izan zuen, garaiko pertsonaia garrantzitsuen erretratu ugari egin zituen, Europara eta Ekialde Ertainera bidaiatu zuen enkarguz, Lumière anaiengandik zuzenean ikasi zuen koloretako argazkiak egiteko autochrome prozesua, eta erregistratuta dagoen lehen emakume fotodokumentalista freelance bihurtu zen.

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En 1895, montó su propio estudio detrás de la casa de sus padres, en Washington D.C., y en 1913 abrió otro en Nueva York. Tuvo acceso a la Casa Blanca, realizó numerosos retratos de personajes relevantes de la época, viajó a Europa y a Oriente Medio por encargo, aprendió directamente de los hermanos Lumière el proceso deautochromepara la realización de fotografías en color y se convirtió en la primera mujer fotodocumentalista freelancede la que se tiene registro.

Alice Rooselvet 98

Bere obran Washington D.C.ko ikastetxeetako arraza bereizketari buruzko argazkiak nabarmentzen dira, baita bertan behera utzitako edo erabat hondatutako eraikin historikoen argazkiak ere, hainbat unibertsitate estatubatuarren enkarguz eginak. Gainera, 1900eko Parisko Erakusketa Unibertsalean ospatutako argazkigintzaren Nazioarteko 3. Kongresuaren harira egindakoAmerican Women Photographerserakusketaren komisarioetako bat izan zen.

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En su obra destacan las fotografías sobre la segregación racial en los colegios de Washington D.C., así como sus fotografías de edificios históricos abandonados o en franco deterioro

Constance Talbot, Anna Atkins, Genevieve Francart, Julia Margaret Ca argazkien diziplinan, bost izen baino ez dira emakumeen zerrenda za ezagutzera iristen ez bagara ere, haien ekarpena aitortzea argazkigint

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Fue una de las comisarias de la exposiciónAmerican Women Photographersrealizada con motivo del 3er Congreso Internacional de Fotografía celebrado en la Exposición Universal de París de 1900.

ameron edo Frances Johnston izan ziren, zalantzarik gabe, ait zin dar iak abal baten ekarpena balioestea merezi dutenen artean. Eta, inoiz denak tza maite dutenen zor historikoa kitatzeko lehen urratsa da.

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S.F.G. La votación popular también cuenta

Tras concluir el "curso" del concurso social de la SFG, durante todo el verano han estado expuestas en la sala de socios de nuestra sede, las fotografías que quedaron en primer o segudo puesto, tanto en modalidad digital como en papel.

Asimismo, los socios han tenido la oportunidad de verlas juntas, valorarlas y volver a votar su favorita entre todas ellas, siendo ésta la eligida por mayoría.

Su autor es: FERNANDO M ORENO.

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PIXEL+ ekAholkatzendu Gu r e GAEn

Er ak u sk et a: Zain du : in pr esion ism oar i k ein u bat

Au t or ea: Iosu Gar ai Noiz: Urriaren 8tik Urriaren 28ra

Er ak u sk et a: M u sik a Kalean Au t or eak : Jose Lu is Gar cía de M adin abeit ia, Txar o Bar ín aga-Rem en t er ía, Nek an e Ar am bu r u , Pilar Agu ayo Noiz: Urriaren 29tik Azaroaren 18ra

Tr of eo Gipu zk oa In t er n acion al XLIX CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA Izena emateko epea: 2021ko urriaren 30 arte. trofeogipuzkoa

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Eu sk al Her r ian Er ak u sk et a : Fr en t e al m ar Non : ZARAUTZ Ph ot om u seu m Au t or ea: An gel Ispizu a Noiz: Irailaren 14tik urriaren 21ra

VI. Ram on Ser r as ARGAZKI LEHIAKETA Gaia: Islak Non : Zarauzko Argazkizale Elkartea Epea: 2021eko abenduaren 8a

XXIX. Nazioar t ek o Ar gazk i M ost r a An t olat zailea: Zarauzko Argazkizale Elkartea Lek u a: Sanz Enea Udal Aretoa Noiz: abenduaren 18tik

VI CONCURSO FOTOGRÁFICO «PHOTOKA»DE GERNIKA-LUMO Argizaiola lehiaketara sailkatzeko baliogarria Izena emateko epea: 2021ko urriaren 30 arte.

Oinarriak

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Kir ol Ar gazk i Leh iak et a Antolat zailea: ARIZONDO ARGAZKIZALE ELKARTEA Lehiaketan parte hartzeko gonbidatzen gaituzte Bergaratik Oinarriak

Gu r e m u get at ik at Er ak u sk et a: " Rin con es Geom ét r icos."

Au t or ea: FRANCISCO UBILLA Non : M ADRID. Casa de Am ér ica.

Noiz: Ir ailar en 10et ik azar oar en 6 r a.

Txileko fotokazetariak Txilen eta Espainian egindako kaleko argazkiak aurkezten ditu bere erakusketan, bi kulturak argazkien bidez hurbiltzeko proposamen gisa.

Er ak u sk et a: " Please don't sm ile" Au t or ea: Fr an k Hor vat Non : Factoria cultural de Terrassa.

Noiz: 2021k o ir ailar en 16t ik 2022 u r t ar r ilar en 9r a Erakusketak 50eko eta 60ko hamarkadetan moda-argazkigintzaren generoan ospetsu egin zen argazkilari ezagun honen obretan zehar ibilbide oso bat eskaintzen du.

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Er ak u sk et a: Cr u eldad Au t or ea: Ch em a M adoz Non : Madrid. Sala Picasso del Cír cu lo de Bellas Ar t e.

Noiz: Irailaren 16tik azaroaren 21ra.

Chema Madoz argazkilari madrildarraren 73 irudi kezkagarrienen sorta bat erakusten da. Galeria honek ezbeharrean eta hezigaitzean sakontzen du, ohiko elementu kaltegabeen itxuraren azpian, hala nola eskailera, giltzatakoa, hustubidea, karta edo lorea.

Er ak u sk et a: Rest r opect iva de Ju dit h Joy Ross Au t or ea: Ju dit h Joy Ross Non : M adr id. Fundación Mapfre. Recoletos Noiz: 2021ko irailaren 24tik 2022ko urtarrilaren 9ra.

Azken 40 urte hauetan garatu duen argazki-artxiboa aztertzen da. ?Er r et r at u a?ren generoan oinarritutako karrera.

XII NM AC- k o Nzioar t ek o Ar gazk i Leh iaket a An t olat zailea: Fundación NMAC Dehesa de Montenmedio Carretera A-48 (N-340) Km. 42,5 11150 Vejer de la Frontera Cádiz Ezau gar r iak : Oraingo honetan, NATURALEZA FANTÁSTICA izango da proposatutako gaia. Edozein nazionalitate eta adinetako pertsonek parte hartu ahal izango dute, gehienez ere bi obrarekin.

Epea: 2021eko abenduaren 31ra.

M ás in f or m ación : informacion

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Donostia, octubre de 2021

Redacción y maquetación: Maribel García y Pilar Aguayo

Colaboración: Natxo Castellanos. ISABEL DIEZ. Fotografía portada: Isabel Díez Contacto: Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa pixelplus@sfg-ss.com www.sfg-ss.com

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