Revista Pixel+, nº3 / Pixel+ aldizkaria, 3. zbk

PIXEL+ REVISTA FOTOGRÁFICA DE LA SFG GAEren ARGAZKI ALDIZKARIA ANTTON LOPEZ- GARIN "Fotografía sin cámara"

IVAN MACIA Montañas rocosas de Canadá

OSCAR MANSO "El arte es un estado del alma"

PILAR PALACIOS "Mi jardín de emociones"

LIGHTPAINTING Técnica fotográfica: Jose María Campos

Nº 3 - 2021 3º Trimestre

Editoriala

Editorial

" Jaiot zez on a izat ea, esker on ekoa izat ea da"

?Es de bu en n acido ser agr adecido?

Gure familian esker onekoa izatea adierazi nahi zutenenan atsotitz hau erabiltzen zuten eta berarekin hasi dugu gure editoriala. Gure kasuan, eskerrak eman nahi dizkiegu ?Pixel+? gure aldizkarian laguntza eman digutenei.

Comenzamos este editorial con este refrán, que decían nuestras familias cuando querían reconocer algo. En nuestro caso, queremos agradecer a las personas que nos han prestado y prestan su ayuda en nuestra revista Pixel+.

Gure elkarteko eta beste argazki-erakunde batzuetako partaideen laguntza desinteresatua izan dugu argazki-artikulu interesgarriak egiteko.

Hemos contado con la colaboración desinteresada de personas, tanto de nuestra sociedad como de otras entidades fotográficas, en la elaboración de interesantes artículos fotográficos.

Eta jakin badakigu dagoeneko hainbat talde ari direla etorkizuneko artikuluetan lanean, gure aldizkariaren inguruan piztu den interes handiaren adierazle.

Era berean, eskerrak eman nahi dizkiegu mezu positiboekin gugana jo duten guztiei .Horrek gure lanarekin ilusio handiagoz jarraitzera animatzen gaitu.

Uda honetan gure aldizkari digitalak aldaketa txiki bat izango du. Bi bertsio desberdin izan beharrean, bersio elebidun bakar batean biltzea erabaki dugu. Bertan euskarazko artikuluak aurkituko dituzue, gaztelaniazko laburpen batez eta beste batzuk gaztelaniaz, euskarazko testu batzuekin. Bertsio berri hau zuen gustukoa izatea espero dugu.

Pixel+ t aldea

Y nos consta que ya hay varios equipos trabajando en futuros artículos, lo que nos demuestra el gran interés que se ha despertado alrededor de nuestra revista.

También nos gustaría agradecer a todas aquellas personas que se han dirigido a nosotras con mensajes positivos, lo cual nos anima a continuar con nuestra labor con más ilusión, si cabe.

Este verano nuestra revista digital incluye un pequeño cambio. En lugar de dos versiones, hemos decidido aunar ambas en una sola bilingüe. En ella encontraréis artículos en euskera con algunos resúmenes en castellano y otros en castellano con textos en euskera.

Esperamos que esta nueva versión sea de vuestro agrado.

El equ ipo de Pixel+

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Fotografía sin cámara

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Fotografía sin cámara

Antton López-Garín

Hay recuerdos que quedan grabados de por vida en la memoria y es el gesto cariñoso de mi madre que me decía: ?que casi nací con lápices de colores en mis manos?, y algo de razón tenía.

----------Oroimenean daude bizi osorako grabatuta geratzen diren oroitzapenak eta nire amaren keinu maitekorra, zeinek esaten zidan "Ia koloretako arkatzak eskuetan nituela jaio nintzela", eta nolabait arrazoia zuen.

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El dibujo, la pintura y el arte en general son mis grandes pasiones. También tuve pronto una cámara fotográfica entre mis manos ya que mi padre fue uno de los primeros socios de la SFG. A uno de los numerosos rallies a los que asistí, fue en Arantzazu, y allí descubrí un espacio mágico de concordancia de varios artistas (los arquitectos Saez de Oiza y Luis Laorga, el pintor Lucio Muñoz, los escultores Chi-llida, Oteiza, Basterrechea, y Fray Alvarez de Eulate), en un momento histórico y también descubrí las torres de paredes de punta de diamante que fotografíe una y otra vez desde distintos ángulos.

No me preguntéis que me gusta más si la pintura o la fotografía. He nacido pintando, pintar es otro concepto más mental y laborioso, encontrarte ante un espacio en blanco supone muchas veces inquietud, sin embargo la fotografía tiene una cámara que reproduce lo que quieres hacer, el trabajo ya está hecho al 50% y no digamos en estos momentos con la fotografía digital.

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Pensé que solo no me aportab participar de to por eso descub Man Ray o M leyendo ?Un a f ot ogr af ía?, es removieron los fotografía clá tiempo y para m de Pan

Mis caminos ha de búsqued experimentación limitaciones o retarme a

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o hacer clic a mí ba nada: Quería odo el proceso, brí a Fox Talbot, Moholy Nagy, h ist or ia de la stos fotógrafos s cimientos de la ásica de aquel mí fue abrir la caja ndora.

an sido siempre da, análisis y n que no tuviera autocensuras y mí mismo.

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Y fue como un chispazo mental ¿Por qué no crear imágenes prescindiendo de la cámara y los negativos? La técnica no era nueva pero sí el tratamiento. Indagué para ver si alguien hacía lo que yo tenía pensado y no, no lo encontré en aquel momento.

Y ahí empezó un proceso de pruebas, lento, muy manual y a veces frustrante, ya que estaba manipulando el papel fotográfico y la luz. Es el pr incipio de la f ot ogr af ía.

Eta hor hasi zen proba- prozesu bat, geldoa, oso eskuzkoa eta batzuetan frustragarria, argazki- papera eta argia manipulatzen ari bainintzen.

Argazkigintzaren hasiera da.

En est e n u evo sist em a lo im por t an t e es el pr oceso de cr eación en la in t im idad qu e da el cu ar t o oscu r o, con la lu z r oja. Ese momento es una vivencia que me fascina cada vez que entro en el laboratorio y no digamos el momento mágico de la aparición de la imagen en una hoja de papel en blanco moviéndose al ritmo de la cubeta.

Explicar esta técnica si no se conoce la fotografía analógica resulta un tanto com plicado si no estás dentro del laboratorio para explicarlo.

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Una primera idea es lo que quieres reflejar y partiendo de un dibujo o recortando, rom- piendo las cartulinas o papeles más o menos traslúcidos que me dan todos los tonos del blanco al negro. No solo coloco cartulinas sobre el papel fotográfico, también ramas, tejidos, frutas y hasta anchoas con su sangre para experimentar sobre el papel.

Pero lo que verdaderamente me fascina es colocar tierras y arenas sobre el papel y ahí está la forma de crear texturas y toda la gama de grises, por medio de solarizaciones, después de eso pruebas y más pruebas desechando papel y revelador que se oxida con mucha facilidad hasta conseguir lo que está en mi imaginación.

Baina benetan liluratzen nauena paperaren gainean lurrak eta hondarrak jartzea da, eta hor dago ehundurak eta gris-gama guztia sortzeko modua, solarizazioen bidez. Horren ondoren frogak eta froga gehiago, papera eta oso azkar herdoiltzen den errebelatzailea baztertuz, nire irudimenean dagoena lortu arte.

Y el color, esa es mi otra mitad, la pintura, he utilizado óleos, acrílicos, rotuladores etc., y como trabajo en artes gráficas la tinta de imprenta es un colorante excelente, además la extiendo sobre el papel y lo hago con los dedos. Es un placer de sensibilidad el tocar la viscosidad de la tinta y el olor, para mí eso es vida.

Concluyendo: para el espectador, puede ser un impacto visual o simplemente indiferencia al no encontrar en ese momento connotaciones con la realidad externa que conoce. Pero un momento de atención y curiosidad puede captar otras formas de ver la realidad inexistente, que nos incita a remover la imaginación y ver otras formas de expresión y figuración sin ataduras a lo real.

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Paisaje

IvánMacía Las Montañas Rocosas Canad ienses

Ivan Macía, fotógrafo y viajero Donostiarra, nos cuenta sus andanzas por tierras canadienses cuando, por un viaje de trabajo, encontró un hueco de 3 días para visitar las Montañas Rocosas. Esta es su historia, y estas son sus fotos.

Ivan Maciak, argazkilari eta bidaiaria Donostiarra, Kanadan zehar egindako ibilien berri ematen digu. Lan-bidaia batean, ?Montañas Rocosas? bisitatzeko hiru eguneko tartea aurkitu zuen. Hau da bere historia, eta hauek bere argazkiak dira.

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Paisaje Mi llegada a las Montañas Rocosas fue casi fortuita. Por razones de trabajo tenía que pasar una semana en Quebec City y ya que estaba en Canadá pensaba que podía estirar un poco la estancia y visitar estas magníficas montañas. Un pequeño detalle es que Banff se encuentra cerca de Calgary a nada menos que cuatro mil kilómetros por la autopista transcanadiense o cinco horas de avión, pero lo que no podía negarse es que estaba bastante más cerca que de mi casa.

Vist as desde Can m or e

Mi agenda sólo me permitía estar allí durante t r es días y m edio así que dadas las prisas y sin conocer la zona opté por contratar un guía para uno de los días. La exploración de campo lleva su tiempo y a mí no me daba para preparar adecuadamente el viaje fotográfico.

Aterricé en Calgary, alquilé un coche hermoso y me dirigí emocionado y nervioso hacia Canmore, un pueblo a la entrada del Parque Nacional de Banff. Ya la llegada a las montañas era impresionante; recuerdo vívidamente como las montañas se alzaban a uno y otro lado de la autopista transcanadiense, haciendo del conducir una experiencia mágica.

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Canmore es una opción más barata que Banff, a unos 20 kilómetros, y dediqué mis primeros momentos a reconocer el sitio, encontrar un súper y dar algún primer paseo. Pronto me di cuenta que Banff derrocha naturaleza, cuando vi un grupo de tres hembras de ciervo cruzar el río para destrozar un jardín, para cabreo de su dueña que salió a grito pelado de la casa.

Como telón de fondo los tres picos llamados Th r ee Sist er s, aproveché para mis primeras fotos.

Banffek natura izugarria erakusten du. Horretaz konturatu nintzen hiru orein eme ibaia zeharkatzen eta lorategi bat suntsitzen, jabearen garrasiak medio, ikusi nuenean. Hori eta ondoan ?Three Sisters?izeneko tontorrak erabili nituen lehen argazkiak egiteko.

Al día siguiente había quedado con mi guía a las cinco de la mañana, y estaba lo suficientemente agotado como para irme a la cama pronto y por lo visto perderme un espectáculo de auroras boreales. ¿Auroras a esta latitud? Por lo visto no eran tan habituales, pero haberlas, haylas. Muerto de sueño monté de madrugada en su coche y nos dirigimos a uno de los lugares más impresionantes que he visto y veré: M or ain e Lake y el Valle de las Diez Cu m br es.

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Th r ee Sist er s

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El Lago M or ain e y el Valle de las Diez Cu m br es

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El Lago M or ain e recibe su nombre por la morrena glaciar desde la que puede verse una preciosa vista del lago, de color azul intenso, y del valle. Llegamos casi de noche, tras recorrer la carretera de acceso, cerrada en invierno por aludes, y ver un aviso de osos en una bifurcación del camino que no tomamos, otra cosa que no es broma. Según aclaraba el día parpadeaba no sólo por el sueño sino por no creerme lo que veía. Había visto este lugar muchas veces en foto y era por esta vista por la que decidí venir. Tenía que buscar sitio y armar el trípode rápidamente pero no podía dejar de mirar con boca abierta lo que veía.

Una vez que pegas unos tiros ya te quedas más tranquilo y por lo visto tuve bastante suerte para ver un valle despejado y un reflejo perfecto. ¡Madre mía que comienzo!

Tras tomar un tentempié nos dirigimos a Joh n st on Can yon , un precioso paseo acondicionado por el fondo de un cañón que permite ver algunas cascadas y algún rincón sorpresa.

Por la tarde, ya por mi cuenta y más cansado, visité los cercanos lagos de M in n ew an k a y Tw o Jack . En este último lago me encontré con una horda de fotógrafos alineados en la orilla. Hice alguna foto que no me convenció demasiado, hasta que se me ocurrió mirar la orientación que daba al Sur. Eso significaba que, con paciencia, aparecería la Vía Láctea.

Estaba hecho polvo y con un hambre canina, pero me dejé guiar por mi instinto y mientras los otros fotógrafos abandonaban la escena para cenar, yo esperaba pacientemente a que oscureciera viendo a unos submarinistas dar clases de buceo nocturno .

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Vía Láct ea en Tw o Jack Lak e 22

Neke- neke eginda eta gosez nengoen, baina nire senak gidatzen ninduen, beste argazkilariek eszena utzi eta afaltzen zuten bitartean. Ezin nuen sinetsi nire zortea, gau garbia, iraila eta hegoaldera begira, hortxe zegoen Esne Bidea, esparru paregabean.

Pr ovin cial Par k . Para llegar había que recorrer una infumable pista de gravilla que corría paralela a Spr ay Lakes, un enorme conjunto de lagos elongados.

Tiene algunos lugares preciosos, pero lo recomiendo sólo si se tiene suficiente tiempo. Mi mayor tesoro fue un pequeño lago escondido que me dio unas buenas fotos.

No m e podía cr eer m i bu en a su er t e, n och e despejada, Sept iem br e y or ien t ación Su r , ah í est aba la Vía Láct ea en u n m ar co in com par able?

El último día completo me decidí a enfilar la carretera de los Glaciares (carretera 93) para ver hasta dónde podía llegar. Tras una parada en el precioso Hect or Lak e, intenté enfilar hacia el glaciar de At h abasca. Tras pasar el imponente cruce de ríos de Saskatchewan, empezó una importante nevada. No sabía muy bien dónde me metía y me tiró un poco para atrás, pues pasado el cruce aquella carretera es territorio comanche, no hay absolutamente nada más que carretera y naturaleza, ni una gasolinera en 200 km y por supuesto nada de cobertura móvil.

A la mañana del día siguiente estaba tan reventado que aproveché para descansar, dar una vuelta y comer bien.

Tenía otra visita importante, Peyt o Lak e, otro de esos lugares imprescindibles.

En el camino com probamos que lo de los osos no era broma; vimos un par de coches parados e hicimos lo propio para ver pasar un oso negro que nos ignoró a apenas unos metros.

Peyto se sitúa en uno de los puntos más altos de la carretera y subiéndose a un promontorio permite ver una fastuosa vista de otro lago de color azul intenso, pero algo más mate que Moraine. El color de los lagos es más intenso en verano, debido a las partículas en suspensión que le dan color tras el deshielo.

Peyt o apar ece escolt ado por en or m es m on t añ as y su f or m a desde aqu í se asem eja a la cabeza de u n lobo.

Ya de vuelta decidí consolarme parando en algunos sitios interesantes. Esto me permitió descubrir el fascinante M ist aya Can yon , un cañón que asemejaba en su parte estrecha una especie de milhojas de piedra. Más allá, tras pasar de vuelta Wat er f ow l Lak es estaba otra de las joyas de la corona, Bow Lak e, sin duda uno de mis lagos favoritos, que permite interesantes paseos y, en Verano, excursiones que se adentran en los valles glaciares.

En mi segundo día completo, ya sólo, decidí tirar hacia el Spr ay Valley 23

Ya con el sol cayendo decidí sacar los últimos rayos en Hect or Lak e, casi siempre un reflejo perfecto, no sin antes parar en mitad de la carretera para sacar una foto. Sustazo que me pegué cuando vi un coche de policía de incógnito, que apunto estuvo de parar, yo creo que por si me pasaba algo. Mi primer viaje terminó a la mañana siguiente con una fugaz visita a Ver m ilion Lak es, con una

luz algo fuerte, pero al menos me permitió satisfacer mis ansias fotográficas durante mis últimas horas antes de partir. Aquello fue intensísimo, pero me había quedado con ganas, y me prometí que tendría que volver, algo que no tardaría mucho en hacer, esta vez en pleno Invierno? Pero este relato, mejor lo dejamos para la siguiente ocasión.

Peyt o Lake 24

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M ist aya Can yon 26

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Bow Lake 28

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Hect or Lake 30

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Fotografías que cuentan

OSKARMANSO

Oskar Manso, vitoriano y socio de la sociedad fotográfica Argizpi (Beasain, Gipuzkoa), nos abre su mundo y nos deja conocerle y mostrarnos su andadura por ese sueño que es crear fotografías únicas y maravillosas desde su prisma interior con muchísima imaginación.

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Fotografías que cuentan

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Desde siempre me atrajo el mundo de la fotografía y comencé, como muchos otros hemos hecho, con una cámara compacta y fotografiando a mi hijo. Pero no quedo ahí. La afición me llevó a un nivel superior. Comencé a leer y aprender de revistas fotográficas y de lo que en aquel momento estaba al alcance y en 2009 tras ganar un concurso en el programa ?Tecn ópolis? de la ETB1 adquirí mi primera cámara réflex.

Posteriormente, en el año 2010 empecé a adquirir más conocimientos en la asociación cultural ?Alavavision ? compartiendo con otros compañeros salidas para fotografiar amaneceres dedicándome principalmente a hacer fotos de paisaje. En mi evolución en la fotografía me dí cuenta de que me faltaba algo y ese algo era el factor humano.

Era una disciplina completamente diferente en todos los sentidos. Pero empecé a hacer mis primeros pinitos quedando con modelos y recuerdo con nostalgia mis primeras sesiones en un chalet de un amigo donde sin calefacción hacía bastante frío y empecé a ganarme la fama de que, en mis sesiones, mis modelos pasaban frío. Eran unos comienzos donde se hacen necesarias varias sesiones para conseguir resultados.

Con el paso del tiempo, aparte de ese factor humano fuí buscando algo más. Reduje el número de sesiones y las planificaba con ideas concretas que en el desarrollo de las sesiones iban evolucionando, atendiendo a los factores del momento, el entorno, las personas y yo mismo. Me dejo llevar por lo que me pide el cuerpo dando a esas ideas iniciales el toque mágico del momento y su emoción asociada. Para ello la complicidad y química de las personas, alrededor de mi, son esenciales para plasmar más sensaciones en mis fotografías. ?No se t r at a de bu scar sin o de en con t r ar ?.

Para mí es muy importante sentirme cómodo a la hora de fotografiar. Hago muy pocas fotos y las que hago, las hago con personas cercanas o muy cercanas por esa complicidad que os comentaba anteriormente. Necesito estar cómodo, no tener prisa en hacer las cosas, tomarme mi tiempo, parar a tomar un vino o un café y luego seguir. Quedarme parado simplemente mirando a la persona que tengo delante y tras unos minutos o segundos después de compartir varias miradas y alguna que otra palabra empiezo a disparar como un loco porque me ha venido la inspiración, se me nota mucho cuando la estoy gozando, soy de pocas palabras pero a cambio creo que expreso mucho con mis gestos y expresión facial.

En mi trayectoria en la fotografía he pasado por etapas donde, a veces, estoy anímicamente arriba y otras abajo. Creo que al final todas mis fotos son autorretratos de mi personalidad. Como decía Marc Chagall (1887-1985), uno de los pintores vanguardistas más importante del siglo XX. ?El arte es sobre todo un estado del alma? y en mis fotos se puede ver que no sigo un patrón, que son muy distintas unas de otras y dependiendo de cómo esté en ese momento me pide hacer fotos más alegres con colores suaves o más dramáticas y oscuras y creo que eso, inconscientemente, sale reflejado en mis fotografías.

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Hago las fotos sin pensar mucho y es luego cuando estoy en casa viéndolas cuando las interpreto.

Ha sido difícil escoger una serie de fotografías que mostraros, finalmente no me he decidido por las supuestamente mejores, sino por las que más me han llegado personalmente de una u otra forma, en todas ellas aparecen personas que forman o han formado parte de mi vida.

DEJAM E QUE TE CUENTE Hau da, nire ustez, dudan argazkirik errealena, mundu errealetik atera nahi izan ez dudalako zentzuan.

Garaitu duen emakume ausart eta borrokalaria!!!.

Tenerifeko opor batzuetan hartua dago. Hotelera iritsi eta gortina puska eta lanpara hartaz liluratuta geratu nintzen. Pentsaezina zena, kostatu baizitzaidan ere, modeloari argazkia ateratzeko prest ote zegoen esateko adorea izan nuen, eta, ikus dezakezuenez, berak balio bikoitza izan zuen, aurrera! esateko.

Egin dudan argazki zailenetakoa da. Izan ere, gorputz horren edertasuna erakutsi nahi nuen, gorputz perfektua, eta, aldi berean, gainditze hori erakutsi. Argazkia osatzeko, ikusten duzuena oso ondo definitzen duen esaldi bat idatzi zuen protagonistak.

"Argi ahularen intimitatean zure oinazerik txarrenak zirriborratzen dira, baina utzidazu kontatzen itzalen iluntasunean ere zure arnasa itxaropentsua entzuten dela".

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DE TU A TU

2015ean hartutako irudia, garai hartan 11 urte zituen nire semeari eta zentzu guztietan artista zen nire lagun Maitenari.

Txapela ere berak egindakoa da. "Ipuin" estiloko zerbait egin nahi nuen eta ideia orokorra azaldu nion. Primeran atera zen!

Berak ekarri eta jantzitako zankoekin eta nire seme txikiaren arteko kontrasteak irudiei indar handia ematen zion arren, biek azaltzen duten espresioarengatik argazki honekin geratzen naiz.

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EROS Urte eta erdi daramagu askatasunik gabe, batzuek hobeto daramate beste batzuek okerrago. Nire kasuan faltan botatzen dudana kontaktua da, maitasuna, sentsualitatea, sexualitatea... Horrenbestez, besterik gabe, bururatu zitzaidan autoerretratu hau etxean egitea. Egongela erdia, mahaiak, aulkiak eta abar desmuntatzea, dena kanpora, horman oihal beltz bat zintzilikatu, flasha kokatu eta urrutiko kliskagailuaz enfokatzen eta enkoadratzen saiatzea nire buruan nuena irudikatzeko.

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RESILIENCIA Aspaldi egindako eta ordenagailuan galdutako irudi horietatik, iaz erreskatatu nuen, bizi dugun egoera eta ni neu nola nengoen definitzeko baliagarria zitzaidalako eta egokitu zaizkigun ezbehar latzak gainditzeko gizakiak duen erresilientziagaitasuna definitzeko.

Modeloa, niretzat posatzera ausartu zen lehenetariko bat, honetan hasi nintzenean. Hain da erraza edozeri amore eman eta inolako eragozpenik jartzen ez dizutenean?

Saldropoko hezeguneetan egina.

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HAPINNESS

Argazkilari bat zutaz maitemintzen bada ez zara inoiz desagertuko. Ez dago esaldi hoberik hartualdi hori deskribatzeko; izan ere, protagonistak, argazki hori egin eta gutxira, bertan behera utzi gintuen, baina beti iraungo du, norbera markatzen duten argazki horietan.

Zorion, itxaropen eta borroka egiteko gogo hori islatu nahi izan nuen, zergatia esplizituki erakutsi gabe. Oraindik erretinan dauzkat, saioa egiten ari ginela, zoriontasun eta barre une horiek.

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RENACER

Landetxe bateko jacuzzian egina, ni zutik, angeluarra eta besoak goian luzatuta, klik egin, zegoen txorrota PSrekin kendu eta prest.

"Berpiztea", kasu honetan, azalpenik gabe utziko dut, ikuslearen interpretazio askearen baitan.

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THE T O W E R 46

Oroitzapen ederrenak ekartzen dizkidan beste irudietako bat, 2014. urtean Parisera egindako bidaia da.

Gogoan dut hartualdi hau egin nuen egunean. Goizeko 05: 00etan jaiki ginen Trocaderora joateko, jenderik gabeko Eiffel dorrearen argazki tipikoak egitera.

Oinez gindoazen, eta irudia bakarrik etorri zen, han zegoen hanken artean.

Makurtu, flash bat jarri eta klik egin besterik ez nuen egin.

Benetan hau maitasunaren hirian bakarrik gerta daiteke!

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LA TEJEDORA Oraingo honetan, "Ileorde bat lanaz (harilez) egitea" kontzeptuan bakarrik pentsatua zegoen, gauzatzea beste istorioa zen. Orduan ere,nire laguna arduratu zen horretaz. Zorte handia dut inguratzen nauten modeloekin, beti erraz jartzeaz gain, attrezzoa egiten baitute. Zeanurin dauden zalgurdi zingaroetara joan ginen, eta beste asteburua aprobetxatu genuela.

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LA EXTRAÑA PAREJA

Oraingo honetan, ideia "arrosa" zen, eta horri buruz sortzen zena. Egun berean, globoak hartzera joan nintzen, eta, interneten, mozorro moduko jantzi bat erosi nuen, ni ere argazkietan ateratzea baitzen asmoa. Nik lan egiten dudan tokira joan ginen, eraikinak horma zuri zabalak baititu, aire zabaleko estudio bat,? nire harridura izan zen autoa garbitzera joandako lagun batekin topo egin nuela. Ni, ordez, bera hartu nuen argazkirako. Aldaketa ederra!

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JAQUE M ATE

Argazkigintzan hasi berri eta orain baino apur bat sortzailekoa nintzela, egin nuen joku nabarmena. Berriro hurbileko pertsona batekin, maite ditudan bi gauza elkartuz, pasioa eta xakea.

Azalpen gehiago soberan dago, interesgarria balitz soilik esan, kamera tripodearen gainean jarri, egongelan etzan eta tenporizadoreari ematea besterik ez.

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¿Cu áles son los gén er os f ot ogr áf icos con los qu e m ás disf r u t as?

¿Cu ál es el pr oceso en u n pr oyect o f ot ogr áf ico?

El creativo es en el que más a gusto estoy, me gusta salir del mundo real en el que vivimos y evadirme con mis historias, como si de un cuento se tratara.

Pues es que realmente solo he hecho dos y uno de ellos ha sido con fotografías que ya tenía tomadas, el otro fue para mi candidatura a premio nacional y tuve que estrujarme mucho ya que tuve tres semanas para prepararla desde cero. Todo empieza en la cabeza, darle muchas vueltas, muchas veces sin querer. Ella sola me empieza a bombardear con cosas...hasta que consigues ordenar todo, que es lo más complicado, y luego el resto ya viene solo.

¿Qu ién es son y por qu é t u s f ot ógr af os de r ef er en cia?

La verdad que no tengo fotógrafos de referencia, puedo decir que el primer fotógrafo en el que me fijé y me fascinó fue Chema Madoz por su gran creatividad.

¿Cóm o se con sigu e conver t ir la t écn ica de la f ot ogr af ía en ar t e?

¿El gan ar concu r sos t e lleva a la cr est a de la ola? ¿Son n ecesar ios?

Bufff, se las trae la pregunta? para empezar no me considero nada técnico, por lo que diría que el arte va más allá de la técnica. Es la visión que cada uno tenemos de lo que vemos a través del visor y cómo queremos obtener la escena final.

En mi caso es muy instintivo.

Al principio cuando empiezas a ganar los primeros concursos es puro ego que todos tenemos, en mayor o menor medida, luego con el tiempo eso desaparece. Para nada considero que te lleve a la cresta de la ola, para mi fundamentalmente el mo tivo es darte a conocer y que tus fotografías lleguen a más público. El arte siempre hay que mostrarlo y creo que, en este sentido, si es un buen escaparate.

¿El cr ear pr oyect os f ot ogr áf icos es u n paso m ás en t u evolu ción ? ¡Claro!, pero en este mundo todo es evolución, todo suma y es algo que me gustaría tener más a menudo; esos proyectos que muchas veces tienes en tu cabeza pero que no acabas llevándolos a cabo por la com plejidad de los mismos, los medios necesarios y quizás porque soy una person ?tímida? y no me sale el movilizar a un equipo para llevarlo a cabo.

¿En t u caso la f ot ogr af ía es t u m edio de vida o u n h obby, u n a dedicación ? ?

Es un hobby y espero que siga siendo así porque disfruto mucho con ello; si se convierte en trabajo no tengo ninguna duda que ya no disfrutaría.

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Con ver sam os con Osk ar

¿Es dif ícil h acer se u n h u eco en la f ot ogr af ía?

Tremendamente complicado, hoy en día todo el mundo hace fotos y hay mucha gente con un nivel altísimo.

Pero todo depende del tipo de hueco que quieras hacerte, si es para hacer las BBC no lo veo tan tan complicado pero en la rama artística sino imposible, sí muy difícil.

¿Cu án t o t r abajo o t iem po t e lleva or gan izar u n a escen a par a u n a f ot ogr af ía? ¿Tien es u n equ ipo det r ás?

No mucho la verdad, trabajo por instinto, 53

N o m ucho la ver dad, t r abajo por inst int o, cier t o es que vas con idea cr eada per o cuando est oy en plena acción m e dejo llevar por lo que m e pide el cuer po en ese m om ent o y si m e t engo que salir del guión, salgo y adem ás m e gust a que así sea.

El equipo som os el/la m odelo,m odelo m i cám ar a y yo.

¿Qu é plan es o pr oyect os t ien es par a el f u t u r o?

Pues tengo varios en el tintero, pero ahora mismo por la situación actual que nos está tocando vivir a la humanidad, el cuerpo me pide emoción, contacto, amor, sensualidad? con dos personas lo tengo hecho ¿te animas?

Emociones

Pilar Palacios Im ág enes inspirad oras

Pilar dut izena. Argazkigintzarekin nirea idilioa berantiarra izan zen, ia kasualitatez iritsi zen, ulertu nuenean, nire senarra Xabierrekin bere argazki ibilbidetan nindoalarik ez aspertzeko imitatu egin behar nuela. Eta, beraz, Kamara Konpaktu bat hartu eta nire arreta pizten zuen guztiari argazkiak ateratzen hasi nintzen.

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Me llamo Pilar. Lo mío con la fotografía fue un idilio tardío; llegó casi por casualidad, cuando entendí que, para no aburrirme mientras acompañaba a Javier, mi marido, en sus periplos fotográficos, debía imitarlo, así que me hice con una compacta y comencé a fotografiar cuanto llamaba mi atención.

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Erromantizismorik gabeko planteamendu praktiko horretatik gozamen erabatekora iritsi nintzen, eta, beraz, prestakuntza jasotzera animatu ninduten GAEko ikastaro baten bidez, gaur egun bertako bazkide bainaiz. Orduan ikasi nituen argazkigintza sortzailearen oinarriak. Gero, teknika, konposizio eta edizioari buruzko beste ikastaro batzuk etorri ziren, baina esan dezaket nire zutabeak edo oinarriak lau direla: nire senarra, GAE, Gurutze Susperregi eta Kepa González, Katiuskak Argazkilariaketa Sonia Martín Mateo, ¿A qué saben las nubes? Photography. Haiei arnasa, motibazioa, prestakuntza eta inspirazioa zor diet.

loreak. Bere sormen prozesua, "Konposatu/argazkiak atera eta editatu", triangelu bat da. Erpin bakoitza funtsezkoa izan arren, edizio lanak bere biziko garrantzia hartzen du, ez bakarrik gure arrastoa, zigilu berezia, uzten dugulako, baita ere gure argazkiak berridazteko baliabidea delako. Edizioak emozio mundu oso bat komunikatzeko, adierazteko edo transmititzeko laguntzen digu. Azken hori, "Hunkitzea", hau da, emozio bat edo gehiago sortzea, nire lan artistikoaren funtsezko objektua da, perfekzio teknikoa bilatzetik edo argazki paregabetzat har litekeenetik harago. Nire edizio-prozesuan, "Ni subjektu gisa" sentitzen, esperimentatzen eta emozio bat bizitzen ari naizenean? amaitutzat ematen dut argazkia.

Argazkigintza une garrantzitsu batean iritsi zen nire bizitzara; garai hartako emozioen zurrunbiloa bideratzen lagundu zuen tresna izan zen, eta, beraz, tresnarik terapeutiko eta sendagarriena.

Hasieran, lasaitasuna, bakea eta oreka eman zizkidan; gero, pertsona apartak ezagutu eta, azkenik, esperientzia guztiz atsegingarriak izan nituen.

Nire emozioek kolore deigarrietatik ihes egiten dute, eta, beraz, beren saturazioa jaitsi eta argitasuna aldatzera jotzen dut sarritan ehundurak erabiliz halako pintura aire bat emateko. Ehundura horiek sortzen ere gozatu eta partekatzen dut, nire blogaren bidez ?Mi jardín de emociones?. Bosco Mercadal maixuaren lana ezagutu eta miretsi ondoren zaletu egin nintzen.

Gehien gozatzen dudan argazki generoa natura hila da; nire desira objektua,

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Eta lore bodegoitik sukaldaritza bodegoira? , sukaldeetatik argazki mota honetara iristen den gehiengoaren alderantzizko bidea eginez.

Nire kasuan, genero hau, Sonia Martín, nire mirestuaren eskutik iritsi zen, bere ikastaro dotoreak (Fotografía cocina nivel I, II, Composición en fotografía cocina, La cocina mágica I, II) eta bere lan bikainak bat-bateko maitemintzea ekarri zuen. Ezagutu eta esploratzeko unibertso batez gain, zaletasun berri bat, kozinatzea.

Argazki-genero erakargarri eta zail baten aurrean gaude, neurri berean: Kozinatu, osagarriak aukeratu, konposatu, planoak zehaztu (zenitala, pikatua, nibelean) eta enkoadraketa (lehen planoa, ertaina, orokorra), argiztapen-eskema (albokoa, atzealdekoa,? ), argi naturala edo artifiziala, estiloa (landatarra eta iluna, argia eta etereoa? ) eta ondoren editatzea sukaldatzera bultzatzeko, jangura zabaltzeko? , disdirak, bolumenak eta testurak nabarmenduz; edo, mahai baten inguruan, istorioak kontatuz? Erronka handia da hori, eta egunero ikasten dut praktikatzen, irakurtzen, prestatzen eta inspirazioa bilatzen, batez ere Instagram bezalako sare sozialen bidez. Sare sozial horietan argazki-kulinari bikainak mugitzen dira, eta, errezetez gain, genero horretan hasteko edo aurrera egiteko trikimailu eta aholkuak partekatzen dituzte: Sonia Martín, haren sormen handia azpimarratuko nuke; Luisa Morón, berriz, atmosfera beroak eta gozoak sortzen ditu, eta Beatriz Rodriguez, estilo dotoreak eta oso delikatuak erabiltze ditu. Halaber, hirurek online prestakuntza ematen dute..

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Mi pequeño arsenal se amplía lentamente; en lugares como Emaús encuentro piezas interesantes, cubiertos viejos de gran atractivo visual por ejemplo; los mercadillos esconden tesoros, también las alacenas de nuestras madres o abuelas

Argazki mota honetan hastean kontuan hartu beharreko alderdi bat props edo osagarriena da, dena nahikoa ez dela iruditzen zaigu, eta, beraz, konpultsiboki erosteko premia larria sortzen zaigu; komeni da ondo aukeratutako elementu gutxirekin hastea, kolore neutro, aldagarri eta konbinagarriak, pixkanakapixkanaka zabaltzen joango gara. Gauza bera aplika daiteke hondoetan eta gainazaletan?

Erositako eta etxean zahartutako taula bat eta zuriz margotutako beste bat nahikoa dira hasteko; hondorako, bat zuria, bestea beltza eta grisa, guk geuk inprimatu gabeko oihalen gainean sor ditzakegunak.

Nire armategi txikia astiro zabaltzen da; ?Emaus? moduko lekuetan pieza interesgarriak aurkitzen ditut, erakargarritasun bisual handiko mahaitresna zaharrak, adibidez; azoka txikiek altxorrak ezkutatzen dituzte, baita gure amen edo amonen ontzitegiek ere; ?aliexpress? etan, landa itxurako plater edo erretiluetatik, koloretako gasen packetara, ?vintage? erako mantaletatik, hondo eta gainazal binilikoetara eros daitezke, prezio onean, eta askotariko materialak simulatzen dituzte, hala nola egurra, marmolak eta arbela.

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Con este tipo de fotografía me he vuelto a reencontrar tras el confinamiento. Ha supuesto un placer absoluto disfrutar de los pequeños detalles, esos que en circunstancias normales nos pasan desapercibidos, pero cuya ausencia nos hace valorar como si fueran tesoros escondidos.

Ez dut amaitu nahi naturan barrena egin ditudan ibilaldiei buruzko aipamen txiki bat egin gabe. Horietan, deitu ditudan "Paisaia lotsatiak" aurkitzen ditut, ikuspegi sotileko argazkiak dira, gutxienekoak, hondoak lausotuak dituztenak, etereoak, tonu guztiz lirikoa, sentitzeko soilik direnak?

Argazki mota honekin berraurkitu naiz konfinamenduaren ostean. Erabateko plazera izan da detaile txikiez, hau da egoera normalean oharkabean pasatzen zaizkigun eta ez egotean altxor ezkutuak balira bezala balioestera garamatzan horietaz, gozatzea.

Winter seriek fondo- de- baul y preludio- deprimavera horren erakusgarri dira.

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Técnica fotográfica

Circulo realizado con un tubo de plexiglás con una bengala y linterna RGB azul 70

Técnica fotográfica

LI GHTPAI NTI NG Jose M ar ia Cam pos, "Txutxi" ezizenez ezagunagoa, Derio Argazki Taldeko (DAT) egungo presidentea eta "lightpainting" aren ezagutzaile eta maitale handia da. Hari esker, berak idatzitako artikulu hau eskain diezazukegu. Bertan, teknika hori hobeto ezagutzeko eta, agian, probatzen saiatzeko aukera izango duzu ul.

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Zer t an dat za Ligh t pain t in g-a?

Lightpainting edo "argiarekin margotzea" pintura argazkiarekin lotzen duen argazkiteknika bat da,non pintzelak eta pinturak mihise baten gainean margotzeko erabili ordez, argia erabiltzen da margotzeko eta argazki-kamera bat, argi horrek sortzen dituen formak eta koloreak, erregistratzeko. Funtsean, bi arteren arteko lotura da, pintura eta argazkigintza.

¿En qué consiste el Lightpainting?

El Lightpainting, o ?Pintura con Luz?es una técnica fotográfica que une la pintura con la fotografía, pero en lugar de usar pinceles, acuarelas o pinturas al óleo o acrílicas para pintar sobre un lienzo, se usa luz para pintar y una cámara de fotos para registrar las formas y colores que se le dan a esa luz. Es, en esencia, la unión de dos artes, la pintura y la fotografía.

Historia egiten?

1889an, Étienne- Jules Mariek eta Georges Demenyk teknika honekin ezagutzen den lehen argazkia egin zuten, eta, ordutik, mundu osoan ezagunak diren beste artista askok, Picasso edo Matisse kasu, Lightpaintingarekin jolastu dute hamarkadetan zehar.

Pablo Picasso Zentauro bat marrazten Pintura de Luz teknikarekin (Vallauris, 1949).

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Argi bidezko pinturak badu berezitasun bat: mugitzen ari den argia gure ahalmenaren eta nahiaren arabera molda dezakegu,baldin eta inguruko argiek ez duten oztopatzen sortu nahi dugun argiztapena.Horretarako, etxean egindako edo erositako argia igortzen duten hainbat tresna erabiltzen ditugu, eta nahi dugun enkoadraketan mugitzea ahalbidetzen digute. Beraz, leku ilunak eta, batez ere, gaua izango dira gure aliatu nagusiak argazki-teknika hau aplikatzeko orduan; izan ere, teknika mota hori egiteko behar dugun giroa eskaintzen digu, eta gure kamerekin ilunpetan margotzen dugun argia sortu eta harrapatu ahal izango dugu, emaitza gisa argazki fantastikoak lortzeko, Photoshop bezalako tresnak erabili beharrik gabe.

Beraz, harrapatzen ari garen irudia kameraren aurrean sortzen den artea da.

La Pintura con Luz tiene la particularidad de que nos permite moldear la luz en movimiento según nuestra capacidad y antojo siempre que exista un ambiente lo suficientemente oscuro como para que la luz que creamos destaque en la foto y no sea tapada por otras luces residuales, con el uso de diversas herramientas que emitan luz bien sea de fabricación casera o compradas y que nos permitan moverlas por el encuadre deseado. Por tanto, los lugares oscuros y sobre todo la noche serán nuestros grandes aliados a la hora de aplicar esta técnica fotográfica, ya que nos proporciona el ambiente que necesitamos para realizar este tipo de técnica y poder crear y capturar con nuestras cámaras la luz que pintamos en la oscuridad para obtener como resultado fotografías fantásticas sin necesidad de usar herramientas como Photoshop.

Gaur egun, argazkilaritza digitalari eta sare sozialei esker, mundu osoan milaka artista inspiratzen dituen eta teknologiarekin aurrera egiten duen argazkigintzaren eremua da.

Pedro Javier Alcazar, "El niño de las luces" ezizenez ezaguna, teknika horren maisua da, eta Lightpainting-aren adierazle nagusietako bat gure herrialdean.

Hoy en día, gracias a la fotografía digital y a las redes sociales, es un campo de la fotografía que se está dando a conocer y que inspira a miles de artistas en todo el mundo y que avanza con la tecnología.

Pedro Javier Alcázar conocido por ?el niño de las luces?, es pionero de esta técnica y uno de los máximos exponentes del Lightpainting en nuestro país.

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Obra contemporánea de Lightpainting pintad (www.elniñod 74

da por Pedro Javier Alcázar, el niño de las luces delasluces.es) 75

Oso zaila al da h or r elako ar gazk iak egit ea? Edon or k egin dit zake?

Argi- pinturan, argazkigintzako beste edozein teknika edo diziplinatan bezala, listoia non jartzen duzun eta egin nahi duzun argazkia zein zorrotza edo konplexua den, horren araberakoa izango da zailtasuna. Erakusketa luzeko argazki-kamera bat (Bulb), tripode bat, leku ilun bat, argia igortzen duen edozein tresna eta jakinmin pixka bat duen edonork jolasten has daiteke eta argiarekin pintatzeko argazki-teknika probatu.

¿Es muy difícil hacer este tipo de fotos? ¿Puede hacerlas cualquiera?

En la pintura con luz como en cualquier otra técnica o disciplina de fotografía, la dificultad dependerá de donde te pongas el listón y de lo exigente o compleja que sea la fotografía que quieras realizar. Para empezar a probar cualquier persona que disponga de una cámara de fotos con modo de larga exposición (Bulb), un trípode, un lugar oscuro, cualquier herramienta que emita luz y una pizca de curiosidad, puede empezar a jugar y probar la técnica fotográfica de pintura con luz.

Mi primera fotografía de Pintura de Luz en 2014

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Ernst Haas argazkilariaren esanetan,"Argazki onak egiteko sekretu bakarra jakin mina ez galtzea eta helburu bat lortu dela ez sinestea da, bilatzen jarraitzea, alegia".

Denboraz, praktikaz, plangintzaz eta pertseberantziaz hurbilduko gara edo nahi ditugun efektuak lortuko ditugu. Hasieran zaila izango da efektu horiek lortzea, batez ere konplexuenak, eta argazkiak birplanteatu beharko dira, eta berriro probatu, behar diren teknikak eta tresnak garatu arte. Zorionez, efektu oso sinple batzuk oso ikusgarriak dira eta tresna gutxi behar dituzte.

Argazki baten proba-multzoa, behin betikoa lortu arte

Con tiempo, práctica, planificación y perseverancia, lograremos aproximarnos o lograr los efectos deseados.Al principio será difícil lograr estos efectos, sobre todo los más complicados, y habrá que replantear las fotos, y volver a probar, hasta desarrollar las técnicas y herramientas necesarias. Por suerte, hay efectos muy simples que son muy vistosos y que requieren pocas herramientas.

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Tek n ik a h on en aldek oak et a au r k ak oak Aldekoak - Osagai soziala Gauez horrelako argazkiak egitean laguntza behar izaten da, ez baita komeni bakarrik joatea. Argazki konplexuagoak eta neketsuagoak egin nahi badituzu, parte hartzaile bat baino gehiago beharko dituzu. Beraz, argazki berean pertsona batzuek parte har dezakete: eszena argitzeko, kamera erabiltzeko, pausatzeko, argiarekin efektuak sortzeko eta argazkiaren tempoa zuzentzeko. Horregatik guztiagatik, beste diziplina batzuk baino osagai sozialagoa eta misteriotsuagoa dauka. Lighpainting argazkilaritzako gauak, batzuetan, linterna eta kafe bero on baten inguruan lagunen bilera bihurtzen dira.

- Hau t aket a-lan gu t xiago Argi- pinturaren beste alde on bat da, argazkigintzako beste diziplina batzuekin ez bezala, pozgarria dela etxera itzultzea argazki pare bat edo hirukin bakarrik, gaueko argazki-saio baten ondoren errebelatzeko, ehunka argazkiren ordez.

Au r k akoak - Kasu askotan argazkia egiteko garraiatu behar dugun argi-tresnak, pilak eta bateriak ekipoaren pisua handitzea dakar, desplazamenduak zailagotuz.

- Alde txarra hurrengo egunean arrastaka eramaten den loa izaten da. Txanpon bereko aurpegia eta gurutzea dira.

Zer ek ipo beh ar da?

- Esposizio luzeko argazki-kamera (bulb) - Tripodea - Argia igortzen duten tresnak - Arropa iluna

Teknika honekin egin nahi dugun argazkiaren arabera, tresnak aldatu egingo dira.

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Hit z egin dezagu n t r esn a h or iei bu r u z?

Et xean egin dak oak Batzuetan, askotan, tresna sinple eta arruntekin eraiki beharko ditugu geure tresnak: linterna bat, izara zuri bat, paper zelofana, kartoia, zinta isolatzailea edo ?goma eva?.

Argi iragazkiak ere oso erabiliak dira gure argi iturrien kolorea aldatzeko. Kautxuzko egokigailuetara lotzen diren metakrilato tindatuetatik, etxean erabiltzen diren tresnetaraino, hala nola linterna baten aurrean jarritako kinder arrautza baten tapa bat, edo argi-iturriari itsatsitako koloreko zelofan zati bat.

Fabr ik azio in du st r ialek oak Eta beste batzuetan, denda espezializatu batzuetan erosi ahal izango ditugu tresnak, Argiarekin pinturan aritzen diren tresnak erosteko, hala nola. https://lightpaintingparadise.com/ Gaur egun, argi tresnak sortzen ari dira, lightpainter-etarako berariaz diseinatuak. Potenteagoak eta txikiagoak izateaz gain, aurretik pentsaezinak ziren aukerak dituzte, hala nola kolore-hautaketa, distira-kontrola, azelerometroa, modu estroboskopiko konfiguragarria, mugikorraren bidezko urrutiko kontrola app bidez, eta beste asko.

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Herramientas de luz más utilizadas ·linternas y fuentes de luz, ·flashes ·adaptadores para las linternas para acoplar otras herramientas con ranuras de diferentes formas y tamaños ·herramientas de fibra óptica transparente o tintadas de color ·metacrilatos de diversas formas ·láseres ·cualquier cosa que emita luz, como pintura fotosensible, o incluso fuego.

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Ar gi-t r esn a er abilien ak - Linternak eta argi-iturriak, - Flashak - Linternetarako egokigailuak, beste erreminta batzuk forma eta neurri desberdinetako zirrikituekin akoplatzeko.

- Zuntz optiko gardeneko edo kolorez tindatutako erremintak - Hainbat formatako metakrilatoak - Laserrak - Argia igortzen duen edozer gauza, hala nola pintura fotosentikorra edo sua.

Argi-fotografia, suzko karioka batekin egina Jose Mariaren Camposen argazkia

FotogafIa de Luz realizada con una carioca de fuego 81

Argazkietan argi-efektuak sortzeko tresnak eraikitzea oso proba/akats prozesu neketsua eta korapilatsua da. Askotan, ospakizunetan erabiltzen ditugun oinarrizko tresnek, hala nola gabonetan erabiltzen ditugunek, emaitza bikaina lor dezakete irudimena eta sormena izanez gero Esfera argazkia bengalekin.

Foto de esfera con bengalas - Jose Mariaren Camposen argazkia

?Live Com posit e k lisk ada ezau gar r ia? du t en k am er ak Argazki-kamerek ere argazki horiek erosoago eta errazago egiten lagun diezagukete.

Adibidez, gaur egun, hainbat Olympus kamerak ?Live Composite kliskada ezaugarria? eskaintzen digute, Lightpainting argazkia hartzea asko erraztuko duena; izan ere, modu jarraituan hartutako argazki-sekuentzia batzuk automatikoki itzaltzen ditu, eta horietan kamerak erakusketan zehar gertatzen diren argi-gehikuntzak baino ez ditu gehituko, Photoshopek geruzak fusionatzeko "argitze" moduan egingo lukeenaren antzera.

Horregatik, horrelako kamerak oso ezagunak dira Lightpainterren artean.

Cámaras con modo de disparo Live Composite Las cámaras de fotos también nos pueden ayudar a realizar estas fotografías de forma más cómoda y sencilla. Por ejemplo hoy en día, varias cámaras Olympus nos ofrecen un modo de disparo llamado Live Composite.

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Kon t u an h ar t zek oak - Argazkietan sartu nahi ez diren argiak, argi- fokuak eta argi- kutsadurak saihestea, baldin eta sortu nahi diren efektuak hondatu edo arindu baditzakete, baita ikusezin bihurtu ere.

- Garrantzitsua da efektuak sortzen dituzten pertsonak beltzez jantzita joatea, argazkietan ez agertzeko, eta azkar eta tentuz mugitzea, iluntasunean ez baita ikusten eta estropezu egitea erraza baita.

- Garrantzitsua da, halaber, efektu bereziak sortzeko erabiltzen ditugun tresnak ezagutzea eta kontrolatzea, gure argazki-ekipoa kontrolatzen dugun bezala.

- Garrantzitsua da, halaber, argiak estaltzen dituzten objektuak eskura izatea, hala nola oihal beltzen zatiak; izan ere, batzuetan ez da garrantzitsua argiarekin margotzea efektu bat lortzeko, baizik eta enkoadraketako zenbait eremu estaltzea nahikoa da.

- Kontuan hartu beharreko beste gauza bat da eraman beharreko jantziak erabakitzeko denbora, bai eta termo edo jateko eta edateko zerbait beroa ere, lo hartzen baduzu, eta lekuren batean gelditu behar baduzu burukada bat botatzeko manta bat ez zaizue gaizki etorriko. Batzuetan, taldean lightpainting argazkiak egitera joan naiz, eta ezin izan dugu ezer egin, eguraldia bat- batean aldatu delako, eta, hala ere, denbora luzea eman dugu elkarrekin afaltzen eta gau pasan argazki berriak imajinatzen.

A tener en cuenta? ·Evitar cualquier foco de luz y contaminación lumínica que no sea las luces que se quieren incluir en las fotos y puedan arruinar o atenuar e incluso invisibilice los efectos que se quieran crear e incluso provocar un efecto de halo en un personaje por una doble iluminación residual durante la toma. ·Es importante que las personas que generan los efectos vayan vestidas de negro para no aparecer en las fotos, y que se muevan con cierta rapidez y cautela,. ·Es importante también conocer y controlar las herramientas que emiten la luz con la que creamos los efectos especiales . ·También es importante tener a mano objetos que tapen luces, como trozos de tela negros, pues a veces no es importante pintar con luz para lograr un efecto, sino tapar ciertas zonas del encuadre. ·Otra cosa a tener en cuenta es el tiempo para decidir el vestuario a llevar, así como algo de comer y bebida caliente en un termo o una manta por si te da sueño y tienes que parar en algún lugar a echar una cabezada. Algunas veces he ido a realizar fotos de lightpainting en grupo y no hemos podido hacer nada porque el tiempo ha cambiado repentinamente, y aun así hemos pasado un buen rato.

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Fotografía de Luz dirigida Children of Darklight (https://childrenofdarklight.com/)y creada por Frodo Alav participación de varios artistas Lightpainting y 150 ciudada

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varez, Edu Cajigal y Sfhir en el día internacional de la luz en Santander, ejecutada con la multidudinaria anos anónimos. (making off https://youtu.be/Ff-ogoSwQmI)

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Beharrezko ikaskuntza- etapa honen ondoren, oso atsegina eta dibertigarria izango da argi- pinturaren argazkiak egitea. Bide horretan, beste argazki- diziplina batzuetarako ere balioko diguten teknikak ikasiko ditugu, eta dibertitu ahal izango gara efektu ikusgarriak sortuz eta gure lagunak edo senideak superheroi edo komiki pertsonaia bihurtuz, eta erronka handiagoak planteatu ahal izango ditugu.

Estalketa-teknikaren bidez lortutako lebitazioa. Modeloaren eskuetan, neurri batean desagertu egin direla ikusten da, hartune berean geroko esposizio baten kutsadura dela eta.

Levitación lograda con técnica de tapado.

En las manos de la modelo, se aprecia que han desaparecido parcialmente debido a una contaminación de una exposición posterior durante la misma toma

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Jose Mariaren Campose

Tras esta necesaria etapa de aprendizaje será muy gratificante y divertido realizar las fotografías de pintura de luz. a nuestros amigos o familiares convirtiéndoles en superhéroes o personajes de comic y podremos plantearnos retos mayores.

Et a ideiak . Lor t u n ah i den ef ek t u an aldez au r r et ik pen t sat u beh ar al da?

Lortu nahi den efektuan beti pentsatu behar da, nola gauzatu dezakegun imajinatzeko. Lehenik eta behin, argazkia buruz bistaratu behar da; ondo pentsatu, eta gero landu, efektu hori lortzeko erabiliko ditugun tresnak aukeratuz eta lortu nahi ditugun efektuak lortzeko erabili behar ditugun ordena bilatuz, eta efektu horiek sortzeko tresna berri bat sortu behar dugun ala ditugun tresnekin balio digun zehaztuz.

Askotan, prozesua etxeko brikolajearen antzekoa da, tresnak sortu edo konbinatu nahian eta horien efektuak probatuz edo hainbat tresna konbinatzean gertatzen dela imajinatuz, argazkietarako ideia berriak eman diezazkiguke.

Beste batzuetan, ideiak helburu espezifikorik gabe sortzea bururatu zaizkizun tresna batzuk probatuz besterik ez dira sortzen, eta argazkietan sortzen dituzten efektuak ikustean ideiak iradoki diezazkizukete, efektu hori mundu errealeko zerbaitekin lot baitezakezu.

Eta beste askotan, taldean ateratzen zarenean argazkiak egitetik etxera itzultzen zarenean, edo hurrengo egunean argazkiak errebelatzean eta egindako akatsak lagunekin aztertzen duzunean egindako gogoetan inspirazioa datorkizu eta argazkigintzari buruz epifania bat duzu. Une honetan garrantzitsua da libreta bat eskura izatea ideia idazteko eta ez ahazteko.

Y las ideas, ¿hay que pensar previamente en el efecto que se quiere conseguir?

Siempre hay que pensar en el efecto que se quiere lograr para tratar de imaginar cómo lo podemos llevar a cabo. Primero hay que visualizar mentalmente la fotografía, pensarla bien, y luego trabajarla buscando las herramientas que vamos a utilizar.

Muchas veces el proceso es similar al bricolaje casero, intentando crear o combinar herramientas y probando sus efectos.

Y muchas otras veces cuando sales en grupo a hacer las fotos, al volver a casa o al día siguiente reflexionando al revelar las fotos y analizar los errores cometidos, te viene la inspiración y tienes una epifanía sobre la fotografía y como lograrla.

en argazkia

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Et a plan gin t zan : zen bat per t son a? Lek u a? Or du a?

Planifikazioa eta tresnen eraikuntza ekintza indibiduala zein kolektiboa izan daiteke.

Argazkia noiz eta non atera erabaki ondoren, gomendagarria da zenbait neurri hartzea, hala nola, aurrez eguneko lekura joatea xehetasunez aztertzeko, enkoadraketak planifikatzeko, saihestu beharreko guneak markatzeko, etab.

Gauez joaten bazara edo leku abandonatu bat bada, gomendagarria da ikuskapen azkar bat egitea argazki-ekiporik gabe, egiaztatzeko lekua segurua dela eta ez dagoela nahi ez den bisitaririk, dela fauna basatia, dela konfiantza ezak ematen dizuen pertsonak.

Bestalde, funtsezkoa da gure lagunei edo senideei lekuaren eta norekin goazen jakinaraztea. Bertara iristean, ideia ona izango da kokapen zehatza lagun edo senide horrekin partekatzea, iritsi zarela eta zehazki non zauden jakin dezaten.

Beraz, interesgarria da ekipo egokia eramateko egin beharreko argazkiak planifikatu izana eta ekipo osoa bere lekuan dagoela eta pilak kargatuta daudela eta ordezko pila eta bateria nahikoak daramatzagula ziurtatzea.

Y en la planificación: ¿Cuántas personas?, ¿lugar?, ¿hora?

La planificación, así como la construcción de las herramientas, puede ser una acción tanto individual como colectiva.

Una vez está decidida la fecha y el lugar de la fotografía es aconsejable tomar ciertas precauciones, como acudir previamente al lugar de día para estudiarlo en detalle, planificar encuadres, marcar zonas a evitar, etc.

Por otra parte, es fundamental informar a nuestros amigos o familiares del lugar y con quien vamos. Al llegar al lugar será buena idea compartir la ubicación exacta con este amigo o familiar.

Zen bat ar gazk i m ot a egin dait ezk e t ek n ik a h or i er abiliz?

Mugimenduan dagoen argi- iturriren bat duen edozein argazki Lightpainting izan daiteke. Adibidez, autoek errepideetan egiten dituzten argi-arrastoen argazkiak argiarekin margotzeko argazkien adibide izan daitezke, baina kasu honetan argia igortzen duen tresna pasatzen diren autoak dira.

¿Cuántos tipos de fotografía se pueden hacer utilizando esta técnica?

Cualquier fotografía en la que exista una fuente de luz en movimiento es una fotografía que se puede llegar a considerar Lightpainting. Por ejemplo, las fotografías de trazas de luz de los coches en las carreteras.

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Argi-arrastoen argazkia errepidean

"Fr eeh an d" TEKNIKA Argi bidezko pinturaren argazkiaren barruan, teknika espezifiko bat Freehand edo argi bidezko marrazki librea da. Argazki mota honetan erreminta gutxiago behar izaten dira, argi-arkatz batekin nahikoa da, baina beste LP teknika batzuekin ere konbinatu daiteke argazkia aberasteko.

Teknika hau erabiliz marrazki bat sortzen da, arkatz eta paper batekin egingo zenukeen antzera, baina arkatzak argia igortzen du, eta mihisea kameraren enkoadraketaren aurrean dagoen aire-espazioa da.

Argazki mota honetan oso garrantzitsua da erreferentzia onak hartzea inguratzen zaituzten objektuekin eta lurrarekin, estropezu ez egiteko eta kamera bistatik ez galtzeko eta marrazkia behar bezala dimentsionatu ahal izateko; izan ere, trazuak egin ahala, paperarekin gertatzen ez den bezala, trazuak berehala desagertzen dira eta erreferentziarik gabe geratzen zara, eta, beraz, oso erraza da marrazkiaren erdian galtzea.

Beraz, espazio-ikuspegi ona izan behar da argi-marrazki horiek egiteko.

Eta, azkenik, paperean marrazkia ezabatu daiteke, edo mihisean marrazkia garaiz zuzendu, baina argi marrekin ez dago aukera hori, eta argazkia berriro saiatzea besterik ez da geratzen.

Paperean ondo marrazten baduzu edo mihise bidezko pintura ondo ematen bazaizu, baliteke hau izatea Argiaren Argazkiaren barruko zure eremua.

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Tecnica ?Freehand?

Dentro de la fotografía de Pintura con luz, una técnica específica es el Freehand, o Dibujo libre con luz. En este tipo de fotografía se suele necesitar una menor cantidad de herramientas, basta con un lápiz de luz, aunque también se puede combinar con otras técnicas de LP para enriquecer la fotografía.

Usando esta técnica se crea un dibujo, de forma similar que lo harías con un lápiz y un papel, solo que el lápiz emite luz, y el lienzo es el espacio de aire que hay delante del encuadre de la cámara. En este tipo de fotografía es muy importante tomar buenas referencias con los objetos que te rodean y con el suelo, para no tropezarse y no perder de vista la cámara y poder dimensionar adecuadamente el dibujo, pues según vas realizando los trazos, al contrario que ocurre con el papel, los trazos desaparecen al instante y te quedas sin referencias, siendo por tanto muy fácil perderse en medio del dibujo. Hay que tener por tanto una buena visión espacial para ejecutar estos dibujos de luz.

Y, por último, en el papel se puede borrar, o en el lienzo corregir con tiempo el dibujo, pero con lostrazos luzno existe esa posibilidad y solo queda volver a intentar la foto. Si dibujas bien en papel o se te da bien la pintura en lienzo, puede que este sea tu campo dentro de la Fotografía de Luz.

Foto Freehand ?San Juan?de Diana Ponce (#lagartija810) Diana Ponceren Freehand "San Juan" (#lagartija810)

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Ar gi-ar gazk i abst r ak t u a Marrazki librearen eta argiaren arteko erdibidean dago Argiaren Argazki Abstraktua.

Oso argi artistiko eta askea duen Argazkigintzaren aldaera bat da, benetako paisaiak zientzia fikziozko edo paisai onirikoko beste batzuetara aldatzeko aukera ematen diguna, edo pertsonaia liluragarriak sortzeko aukera ematen diguna, gure irudimena askatuz.

Fotografía abstracta de luz A medio camino entre el Dibujo libre con luz esta la ?Fotografía Abstracta de Luz?. Es una variante de la Fotografía de pintura con luz muy artística y libre que nos permite transformar paisajes reales a otros de ciencia ficción u oníricos, o crear personajes fascinantes dando rienda suelta a nuestra imaginación.

Foto Abstracta ?SOULMATES?de Hannu Huhtamo (http://www.hannuhuhtamo.com/) Hannu Huhtamoren "SOULMATES" argazkia (http://www.hannuhuhtamo.com/)

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Fir epain t in g Benetako sua argazki mota hauetarako ere erabil daiteke, argi argazkigintzan gainerakoei aplikatzen zaizkien printzipio berak aplikatzen baitizkiote, anglohiztun munduan teknika hau "Firepainting" bezala ezagutuz.

Lightpainting-aren aldaera arriskutsuagoa da, eta aurreko diziplinek baino kontu eta esperientzia handiagoa eskatzen du; izan ere, sua ez da itzaltzen etengailu batekin, linterna batek egiten duen bezala, eta Lightpainting beste edozein argazkiren teknikaz gain, egiten ari dena planifikatzea eta zaintzea eskatzen du.

Azpikategoria horren barruan, altzairuzko artilea piztu eta abiadura jakin batean biratzean egindako argazkirik ohikoenak aurki daitezke, txinpartak sortzeko, edo airean benetako suarekin margotzen den argazkiak.

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Fotografia de Jose Maria Campos 93

S.F.G. La votación popular también cuenta Estas son las fotografías del segundo trimestre mejor valoradas por el público en el "concurso social", que de Octubre a Junio se celebra entre los socios de la SFG. Cada mes las obras que participan en el concurso se exponen en la sala de socios y quien las ve puede votar a las 3 que más le gusten. Y como ya ha finalizado la temporada 2020-2021, todas las que hayan obtenido mayor puntuación durante el curso estarán expuestas en la misma sala, hasta el mes de septiembre. De la misma manera, se pueden puntuar y así saldrá la Mejor Fotografía del año, según la opinión popular.

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Fernando Anza

Pilar Aguayo 95

Gorka Elarre

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Xabier Arcelus

Juan Antonio Unzurrunzaga 97

Fernando Moreno

Pilar Aguayo 98

Juan Antonio Unzurrunzaga

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PIXEL+ ekAholkatzendu Gu r e GAEn Er ak u sket a: Or t h odox East er Au t or ea: San t os M or en o Noiz: uztailaren 9tik 28ra

Errumaniako hegoaldeko kristau ortodoxoen ikuspegitik erlijioa ikusteko moduari buruzko argazki-saiakera.

Er ak u sket a : La m ar y yo Au t or ea: Iñ igo Agot e y Gor k a Ezk u r dia Noiz: uztailaren 19tik abuztuaren 29ra.

Er ak u sket a: Dos vision es de Cu ba Au t or ea : Joan Bu r gu es e Ivan Blan co Joan Burgues Kubako jendeari, tradizioei eta kulturari buruzko bere ikuspegi berezia erakusten saiatu da.

Ivan Blancok errealitate berari buruzko beste ikuspegi bat erakusten digu, uharteko eguneroko bizimoduaren kontraste eta mezu bisualekin.

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Er ak u sket a: ?La f u ga de Segovia? f ilm ar i bu r u zko ar gazk i er ak u sket a.

Au t or ea: Noiz: irailaren 14tik urriaren 8ra.

Imanol Uriberen filmaren "making off " eko argazki sorta estreinaldiaren 40. urteurrena ospatuz.

Er ak u sket a: " Zain du , u n gu iñ o al im pr esion ism o" Au t or ea: Iosu Gar ay

Noiz: urriaren 8tik 28ra Gure basoetan egindako argazkiak inpresionismoaren teknika piktorikoa erabiliz eta ikuslea zaintzeko beharraz kontzientziatzeko asmoz.

Gu r e h ir ian M USEO DE SAN TELM O HONDALEA: Cr ist in a Iglesias Noiz: ekainaren 3tik irailaren 23ra. asteartetik igandera 10:00-20:00.

Sar r er a: dohain www.hondalea.eus

M USEO DE SAN TELM O El viaje m as lar go: la pr im er a vu elt a al m u n do Noiz: ekainaren 26tik urriaren 4ra. asteartetik igandera 10:00-20:00.

Sar r er a: 6 ?

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M USEO NAVAL 24H. Un día en la Vict or ia Noiz: 2021eko ekainaren 25etik 2022ko urtarrilaren 9ra.

Asteartetik igandera 10:00-20:00..

Sar r er a: 6?

TABAKALERA Ku t xa Ku lt u r ar t egu n ea FOTÓGRAFAS ARGENTINAS 1930-1990 Noiz :ekainaren 18tik urriaren 12ra Komisarioak: Tamara García y María Laura Rosa

Eu sk al Her r ian BILBO: Ar ch ivo Hist ór ico de Eu sk adi " Im agen e Hist or ia 1839-1980" Ir ek ier a ir au n k or r a María Díaz de Haro, 3 Ordutegia: 9:00 - 16:00 (Ostiralean 9:00 tik 14:00ra) Udan: 9:00 - 14:00

Un a exposición sin ar qu it ect u r a VITORIA Ar t iu m - Cen t r o M u seo Vasco de Ar t e Con t em por án eo Xabier Salaber r ía Francia, 24 Maiatzaren 21etik urriaren 27ra.

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Gu r e m u get at ik at Bodegas Riojan as EXPOSICION 5º CONCURSO FOTOGRAFIA DE BODEGON 2021eko ekainaren 1etik 2022ko urtarrilaren 31ra.

Av. Dr. Ricardo Ruiz Azcárraga, 1 Cenicero - La Rioja https://www.bodegasriojanas.com/

Fu n dación M apf r e Cen t r o KBr - Bar celon a GARRY WINOGRAND NICHOLAS NIXON Ekainaren 11tik irailaren 5ra https://kbr.fundacionmapfre.org/exposiciones/

M adr id - Fot oEspañ a 2021 Pau la An t a. Kh am ek aye apirilaren 28tik urriaren 17ra.

An t olat zailea: Ministerio de Cultura y Deporte.

Subdirección General de Museos Estatales Lek u a Tabacalera. Promoción del Arte - La Fragua Calle Embajadores, 51, 28012, Madrid https://www.phe.es/festivalphe/ 103

Donostia, julio de 2021

Redacción y maquetación: Maribel García y Pilar Aguayo

Colaboración: Jose María Campos. LIGHTPAINTING Fotografía portada: Anttón López-Garín Contacto: Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa pixelplus@sfg-ss.com www.sfg-ss.com

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