Revista Pixel+, nº 2

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PIXEL+ REVISTA FOTOGRÁFICA DE LA SFG

GERDA TARO/ JUDITH PRAT Mujeres fotoperiodistas

CARLOS MEDIAVILLA Paisajes

JOSE SAN FRANCISCO Otras miradas: tan lejos, tan cerca

GORKA ELARRE Experto en fotomontajes

STOP MOTION Técnica fotográfica

?ENTRE EL HUMO Y LA BRUMA? - SIGFRIDO KOCH BENGOECHEA

Nº 2 - 2021 2º Trimestre



Editorial Y... ¿Qu ién escr ibe la edit or ial? La escribe el equipo de redacción de la revista, naturalmente. Y os preguntareis quienes somos. Si? claro, en los créditos de la revista podéis ver nuestros nombres,

darnos con sus ideas y conocimientos. Estamos muy contentas pues, poco a poco, estamos recibiendo esas colaboraciones para ésta y futuras ediciones, y no sólo de

pero, ciertamente, aún no nos hemos presentado a los lectores de la revista.

nuestra sociedad fotográfica sino también de otras sociedades fotográficas.

¿Quiénes estamos detrás de esos nombres, Pilar Aguayo y Maribel Garcia?

Uno de los objetivos que nos hemos propuesto es ser referente de nuestra SFG

Pues, dos socias de la SFG, y, como tales, aficionadas a la fotografía.

y vemos que, al tener una revista bilingüe trimestralmente, estamos más presente en el mundo de la fotografía en el País Vasco. Nos alegramos de la buena aceptación que

Y os preguntareis tam bién ¿Por qué estamos en el equipo de redacción de la re-

ha tenido nuestro primer número tanto en nuestra SFG como fuera de ella.

vista? Y? ¿Por qué no?

En este número aportamos nuevas secciones que esperamos os gusten. Una

¿Qué cualidades, habilidades o aptitudes ofrecemos para sacar adelante este

de ellas es ?Técnicas fotográficas? donde presentamos la técnica de ?Stop Motion? y la otra es, ?Pixel+ recomienda? donde os animamos a participar en los talleres que

proyecto? Pues cualidades o habilidades parecidas entre nosotras dos y entre el resto del colectivo de la SFG. Afrontamos este

ofrecemos en la SFG, asistir a las exposiciones y tomar parte en los diferentes concursos locales, nacionales e internacionales.

proyecto con mucha dedicación y una gran dosis de ilusión y ? sin miedo. Y sobre las razones que nos mueven a hacer esta revista podíamos decir que

Queremos agradecer, a las fotógrafas y fotógrafos, las facilidades que nos habéis ofrecido para llevar a cabo este segundo número de nuestra revista. Ha sido muy

sentimos que hacemos algo interesante y novedoso que nos ayuda a dar un pasito adelante en la renovación de nuestra sociedad fotográfica. Nos hace sentirnos

gratificante para nosotras esos momentos que hemos compartido y disfrutado.

parte activa y de respuesta a lo que la SFG nos ha ayudado en nuestro aprendizaje en la fotografía.

Os deseamos una bonita primavera rebosante de luz y de colores.

Tanto en la presentación de la revista como

Estaremos de nuevo por aquí el próximo verano.

en la Editorial anterior invitábamos al colectivo de la sociedad a colaborar y ayu01


Fotoperiodismo

MujeresFotoperiodistas Las mujeres fotoperiodistas tienen el objetivo de documentar las condiciones de vida de aquellos pueblos o regiones de los que o poco se sabe o prefieren ignorar en este mundo de guerras y políticas absolutistas. En su objetivo se acercan a esas zonas para conocer más sobre su situación y poder, mediante sus fotografías y relatos, informarnos de sus horrores y precariedades. La historiadora alemana "Irme Shaber " investigó, en 1994, el trabajo de Gerda Taro y recuperó su nom bre y el lugar que se merece en la historia .

Ger da Tar o Nacida como Gerda Pohorylle en Sttutgart (Alemania) en 1910, y pareja de Endre Ernö Friedman, se la reconoce como la primera mujer fotoperiodista que perdió su vida, mientras cubría en un frente de guerra. Este frente estaba en Brunete en Madrid y ocurrió durante la Guerra Civil Española en 1937.

dad de Laussane en Suiza. Desde joven militó en políticas izquierdistas. Fue detenida en Alemania por distribuir propaganda antinazi. A partir de ese momento toda la familia tuvo forzosamente que abandonar Alemania a diferentes destinos. Sus padres querían ir a la zona Eretz Yisrael de Palestina donde los judíos pretendían restablecer una patria segura. Sus hermanos se refugiaron en Inglaterra y Gerda que entonces tenía 23 años huyó con su amiga Ruth Cerf a Paris. Nunca volvió a ver a su familia.

Descendiente de una familia burguesa judía que emigró a Alemania desde Polonia, estudió económicas en la Universi02


Fotoperiodismo Proyecto

Ju dit h Pr at Judith Prat estudió derecho y se especializó en derechos humanos. Como ella misma explica el paso de abogada a fotoperiodista se produjo de una manera natural, en la necesidad de utilizar imágenes que acompañaran sus historias y que estas fueran mas entendibles y de alguna manera tam bién creíbles y nos llevaran a reflexionar.

Viaja sola. Programa sus viajes con la ayuda de los ?fixer ?s de la zona. Trabajan 03

ayudando a los fotoperiodistas a hacer sus reportajes en zonas de peligrosidad. Les ofrecen fuentes, traductores y guias. En los últimos años ha viajado a África, América Latina y Oriente Medio documentado sobre la guerra en Yemen, el expolio en las minas de coltán en RD del Congo, la violencia de Boko Haram en Nigeria, el conflicto en Kurdistan, la situación de los refugiados sirios en países vecinos, el feminicidio en Ciudad Juárez y la pandemia de Covid- 19 en España.


GerdaTaro Yo tam b ién so y Rob er t Cap a Gerda Pohorylle conoció a Endre Ernö Friedmann, un fotoperiodista húngaro y como ella, también, judío, en Paris. Ella acompañaba a su amiga Rut Cerf, que entonces era modelo de Friedmann, para ayudarla en una sesión fotográfica.

cuando cambió su nombre a GerdaTaro. Adoptó el apellido de un amigo y artista vanguardista japones llamado Taro Okamoto que se hallaba por aquel entonces, tam bién, en París Por aquel tiempo había mucha falta de trabajo y su situación económica no era muy buena. Entonces, ambos idearon la figura de Robert Capa, un ficticio fotógrafo estadounidense, y se convirtieron en su agente en Europa.

Endre y Gerda se enamoraron y comenzaron una vida muy intensa y apasionada. Con el aprendió fotografía y pronto se convirtió en su ayudante personal.

En dr e Er n ö Fr iedm an n

Ger da Tar o

Más tarde Gerda trabajó como fotógrafo editor en Alliance Photo y consiguió en 1936 su primera credencial como fotoperiodista. Fue en ese momento

Buscaban que fuera un nom bre más comprensible y se asemejaba al del director de cine Frank Capra. Capa es una palabra húngara que significa tiburón. 04


Fot o de Fr iedm ann

Ambos idearon la figura de Robert Capa, un ficticio fotógrafo estadounidense. De esta forma también intentaban disminuir la elevada intolerancia política en Europa y hacerse en el mercado estadounidense.

revistas francesas Vu y Regards y la suiza Zürcher Illustrierte. Cubrieron con éxito frentes en Aragón, Madrid, Toledo y en Córdoba.

A partir de ahí comenzaron a firmar todas sus fotografías bajo el nom bre de Robert Capa. Gracias a este ?alias? consiguieron muchos encargos y se cotizaban tres veces más que sus coetáneos franceses.

Fue en Córdoba, en Cerro Muriano, donde se hizo la famosa fotografía ?Muerte de un miliciano? popular en todo el mundo. La foto muestra a un soldado republicano al caer muerto tiroteado. Esta foto, anteriormente atribuida a Capa, se ha comprobado que la hizo Gerda Taro gracias al hallazgo de una maleta que contenía gran material de ám bos sobre la Guerra Civil Española.

Llegaron a Barcelona dos semanas después de que empezara la Guerra Civil Española en 1936 con la intención de cubrir el conflicto. De ahí se publicaron algunos de sus reportajes en las 05


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La polular foto "Muerte de un miliciano" actualmente se le atribuye a Gerda. (Esta foto tiene todos los derechos reservados pero la podéis ver aquí).

La foto se le atribuye a Gerda, bien por su estilo, o por el tipo de encuadre cuadrado que usaba su cámara Leica. Ella fue desarrollando un estilo propio con fotografías de atentados de bomba, de niños heridos o de familias desplazándose de sus hogares. También fotografiaba acontecimientos de primera línea en el frente. En su afán de informar y con el objetivo de mostrar su arte y hacer fotografías muy dramáticas se exponía en situaciones muy peligrosas. No se sabe si fue la negativa de Gerda a aceptar la propuesta de matrimonio de Friedmann o por su relación con el círculo de intelectuales europeos antifascistas como Ernest Hemingway y George Orwell, lo que les hizo ser más independientes y Gerda empezó a firmar bajo Photo Taro y Endre Friedmann siguió con el seudónimo de Robert Capa. Gerda fotografiaba acontecimientos de primera línea en el frente. En su afán de informar y con el objetivo de mostrar su arte y hacer fotografías muy dramáticas se exponía en situaciones muy peligrosas. A partir de 1937 Gerda firmó un contrato independiente con el periódico comunista francés "Ce soir ?. Los siguientes rotativos europeos empezaron a utilizar

sus trabajos: Saludos, Life, Illustrated London News y Volks-Illustrierte. Sus fotografías informando del atentado de Valencia fueron muy valoradas. Además, en julio de 1937, las fotografías de Taro fueron solicitadas por la prensa internacional cuando, sola, cubría la región de Brunete cerca de Madrid para Ce Soir. De su primer trabajo en solitario es la primera fase de la batalla de Brunete con victoria republicana y que fue publicado con éxito en la revista Regards en 1937. Esas fotografías fueron solicitadas por la prensa internacional ya que las fotos de Taro fueron el único testimonio de esa victoria, mientras, la propaganda nacionalista franquista afirmaba lo contrario, que esa zona estaba bajo su control. Las fotos de Taro de la batalla de Brunete con victoria republicana fueron el único testimonio de esa victoria, mientras, la propaganda nacionalista franquista afirmaba lo contrario. Al poco, el frente franquista volvió a atacar y Taro estuvo, arriesgando su vida en las trincheras, cubriendo el ataque con numerosas fotos. Fue en el repliegue de las tropas republicanas que Gerda salió de la trinchera para conseguir un carrete de fotografía y se subió y sentó en el estribo del coche del General Walter (de las Brigadas Internacionales).

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acudió un gran número de personas. El mismo partido encargó a Alberto Giacometti un monumento para su tumba.

A consecuencia de este contraataque franquista Gerda resultó gravemente herida. Los aviones enemigos empezaron a bombardear y en su vuelo bajo se tambaleó el coche cayendo Gerda al camino y siendo después arrollada por un tanque republicano que desafortunadamente maniobraba marcha atrás.

Friedmann la esperaba en Francia pues al día siguiente Taro partía hacía allí. Se culpaba por dejar a Gerda viajar a España sin él. Su vida, aunque intentó rehacerla, nunca fue igual. El dejó su vida en la guerra de Indochina cuando pisó una mina en 1954. Tenía 40 años.

Fue ingresada en el hospital inglés ?El Goloso? del Escorial, el 26 de julio de 1937. Gracias a algunos intelectuales como Rafael Alberti y Mª Teresa León que la reconocieron (pues no llevada su pasaporte consigo) pudo ser trasladada y enterrada en el cementerio de PèreLachaise de Paris, evitando así haber sido enterrada en una fosa común. Cumpliría 27 años seis días más tarde. Ese mismo día, el 1 de agosto, el partido comunista francés, que conocía su compromiso político y su trayectoria antifascista, organizó su funeral al que

In vest igan do..., h e aqu í u n as int er esan t es r ef er en cias: La película documental, ?La maleta mejicana? del 2011, cuenta la historia de una maleta con 4.500 negativos perdidos fotografiados por Gerda, Friedmann y Seymour durante la Guerra Civil Española.

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Fotos de G 10


Clasificando la colección se descubrió que muchas fotografías atribuidas a Capa son en realidad de Taro. La investigadora Kristen Lubben dijo sobre Taro, ?sus fotografías son mucho más posadas, con ángulos de cámara marcados. Capa estaba mucho más enfocado en el movimiento?. En un artículo de xatakafoto.es nos informan que por fin se ha hecho justicia y se han firmado con el nom bre de Gerda Taro unas fotografías atribuidas hasta ahora a Robert Capa. Enlace a xatakafoto

·Un Doodle de Google en la conmemoración de su cumpleaños, el 1 de agosto, en 2018 ·La novela ?Waiting for Robert Capa? de Susana Fortes (2011) ·La canción "Taro" de la banda británica de indie rockalt-J.

En m i opin ión Ger da Tar o h a sido la gran olvidada ya qu e la in f or m ación qu e t en em os del m ejor f ot oper iodist a de gu er r a de t odos los t iem pos es la de Rober t Capa u n ida a la f igu r a de su par eja En dr e Fr iedm an n .

Se han hecho exposiciones con sus fotos, como en 2007 en el International Center of Photography de Estados Unidos y en 2016 en Leipzig (Alemania) y su figura es reconocida en Wikipedia (de la cual he obtenido gran parte de este documento).

Hay ot r os r econ ocim ien t os, com o: ·Una calle en Madrid que lleva su nombre desde 2017, y va desde la Avenida de la Victoria a la calle Durango, en el noroeste de la ciudad.

·El nombre en su honor de una escuela secundaria y una exposición permanente de su obra en Leipzig (Alemania) en 2018. ·El rótulo de una calle en Paris en 2019

Gerda Taro 11


Judit Prat EXPOLIO

Exposicion de Ju dit h Pr at en la Sociedad Fot ogr af ica de Gipu zk oa

muchos puntos de España.

El pasado 15 de enero tuvimos en nuestra Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa a la fotoperiodista Judit h Pr at presentando su exposición Expolio de la mano de África imprescindible.

Puedo afirmar sin riesgo a equivocarme que Judith Prat es una valiente fotoperiodista defensora de los derechos humanos como en su tiempo lo fue Gerda Taro. Esas personas que con el objetivo de ofrecernos la información más auténtica y veraz se acercan peligrosamente a zonas en conflicto.

África imprescindible son los comisarios originales de la exposición y ellos decidieron que sus trabajos en Nigeria y en el Congo se convirtieran en la exposición ?Expolio?. Esta exposición ha recorrido 12


...muchas veces contamos el qué sin contar el por qué...

Dice Judit h que desde el fot oper iodism o m uchas veces cont am os el ?qué? sin cont ar el ?por qué? y de jam os al es pec t a dor falt o de las her ram ient as suficient es para que ent iendan por qué ocur ren esos conflict os y guer ras. Es m uy fácil que pensem os que esos conflict os ocur ren por guer ras t r ibales y cosas ent re esos pueblos, sin m irar m ás allá, pero si buscam os m ás a fondo nos dam os cuent a de que, en gran m edida, det rás de ést os hay un problem a económ ico y si analizam os qué o quién est á det rás enseguida aparece occident e com o uno de los responsables. Y eso nos int er pela com o espect adores y nos sit úa ant e ot ra realidad.

?La verdadera dificult ad es t ener la suficient e fe en la humanidad para creer que las personas suficient es, ya sean gubernament ales, milit ares o el hombre en la calle, se preocupan cuando la información llega al papel, a la web o se ve en la pant alla del t elevisor?

Y reconocer que est as m ujeres t ienen y t uvieron el valor para ar r iegar su vida en esa esperanza, de que los espect adores ?se preocupen" y desde su zona de confor t reflexionen sobre esos problem as.

Las palabras de Judit h m e hacen recor dar aquellas que en un discur so pronunció Mar ie Colvin, cor responsal del ?The Sunday Tim es?, her ida de m uer t e por un obús en la guer ra de Sir ia en 2012.

La corresponsal de guerra Mary Colvin decía, después de cubrir la noticia, que lo díficil era que la humanidad se preocupe cuando la lea.

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RD del Cong o

Foto de Judith Prat

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La primera vez que Judith fue al Congo en 2013 había una guerra que duraba casi 25 años. La llamada ?La guerra mundial africana? estaba silenciada en el mundo occidental. Su objetivo era fotografiar e investigar las minas de Coltán entrando en una de ellas. Pero para ello tuvo que realizar otros dos viajes allí. Su dilema era cómo interpelar al espectador occidental, mediante esas imágenes, a esa realidad.

El coltán es un mineral muy estratégico hoy en día y con él se fabrica parte de la gran mayoría de los dispositivos tecnológicos y también armas inteligentes o la industria aeroespacial, un sinfín de aplicaciones. El 80% de esta reserva mineral se encuentra en el Congo. Según Judith existe una red intrincada de intereses internacionales en connivencia y dedicados a saquear ese coltán del Congo. Desde los corruptos gobernantes congoleños hasta los países vecinos como Ruanda, que sin tener coltán es uno de los mayores exportadores, y las fábricas multinacionales que lo utilizan para sus dispositivos. Según la ONU, Ruanda y su gobierno han financiado a uno de los grupos armados más terroríficos de los últi mos años en el Congo, el M23. En ese caos, y con más de 40 grupos armados en la zona, el coltán sigue saliendo ilegalmente del país.

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Minas de COLTÁN

Foto de Ju dit h Pr at

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En 2014 USA quiso legislar esa situación e hizo la ley Dod Frank donde obligaban a las empresas fabricantes de tecnología a declarar de qué mina provenía el coltán que utilizaban, y que éste no proviniera de zonas en conflicto. Un año más tarde, aproximadamente, Europa hizo una ley parecida. Enlaces informativos: Ley Dod Frank - USA - 2014 Ley del Parlamento Europeo 2015 El problema es que el seguimiento de esta prohibición no ha sido llevado eficazmente por los gobiernos y aumenta el problema cuando el coltán se ha conseguido por empresas intermediarias. El gobierno estadounidense declaró que era muy difícil investigar la proveniencia del coltán en el 70% de las empresas que fabrican materiales tecnológicos. Otro tema que le preocupa mucho a Judith es el tema de las condiciones de los mineros. Las minas carecen de seguridad y cada día se producen derrumbes y mueren algunos de ellos. Las jornadas son de unas 15 o 16 horas al día. Son hombres fuertes y jóvenes que cargan sacos de unos 50 kg y cuenta mucho la cantidad de 17

sacos que extraen siendo el salario de unos 6 o 7 ? por día. Una parte de estos mineros vienen de zonas en conflicto o de haber sido presos y buscan un futuro mejor. Con esto se puede entender en qué mala situación se encuentra el país. La mayoría de las minas están controladas por grupos armados y las que no lo están suelen ser interceptadas en el camino exigiendoles parte o el total de la mercancía del coltán. En las zonas cercanas a las minas existen otras de prostitución con mujeres, donde la mayoría de ellas, han huido de otros poblados en conflicto y de una muerte segura y no tienen otra forma de subsistir. La violencia en el Congo no solo está producida por más de 40 grupos armados sino por el ejército del gobierno también. No hay una sociedad que pueda establecerse cuando hay secuestros y violaciones a los derechos humanos, sobre todo a las mujeres. La gente y los niños se refugian en países vecinos. Siendo algunos de ellos reclutados por grupos armados. Ha habido seis millones de muertos y nueve millones de refugiados.


Nig er ia

Foto de Judith Prat

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Algo sim ilar le ocurrió a Judith en Nigeria cuando fue a documentar la violencia de género del grupo Boko Haram en el noreste del país. A Judith se le hacía muy desconcertante que en un país como Nigeria, que había sido declarado la primera potencia económica de África por encima de Sudáfrica, hubiera surgido un grupo yihadista como Boko Haram. En este caso tam bién decidió indagar en las condiciones económicas del país y los recursos naturales, por ser Nigeria el mayor productor de petróleo en el continente africano. Este petróleo se produce en el delta del Níger, en una zona preciosa pero la más contaminada por hidrocarburos del mundo y una de las 10 zonas más contaminadas del mundo.

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Allí están afincadas unas 50 empresas petroleras. Hay una desidia absoluta en el nivel de los vertidos y de la mala conservación del ecosistema del lugar. El petróleo es el primer ingreso del país. Nigeria es uno de los principales proveedores de petróleo y gas en España. Aunque Judith confiese que no suele estar muy conforme con algunas declaraciones de la ONU, en esta ocasión hizo alusión a lo que declaró sobre este tema. Judith nos dice que la ONU calculó que harían faltan más de 30 años y 1.000 millones de dólares para limpiar la zona contaminada de vertidos, siempre que dejaran de contaminar.


Foto de Judith Prat

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Debido a los vertidos del petróleo todo esta contaminado, las aguas, la tierra; todo sabe y huele a petróleo. Nos confiesa que allí todo está contaminado, las aguas, la tierra, todo sabe y huele a petróleo y a gasolina. Esas familias se tienen que alimentar con lo que recogen de esas tierras y en esas aguas contaminadas y beben esas aguas de sus pozos también contaminados. En los años 80 los Ogonis, pueblo originario del delta del Níger, empezaron a moverse y a protestar por la contaminación y surgió el MOSOP (Movimiento para la supervivencia del Pueblo Ogoni) pero enseguida el gobierno cortó todas esas manifestaciones y movimientos. Algunos conocidos ecologistas fueron ejecutados por denunciar la situación como también fue atajado cualquier levantamiento de grupos armados en contra de esta situación. Uno de los últimos movimientos surgidos en la zona son ?Los vengadores del delta del Níger?; han boicoteado con cierta efectividad, en ocasiones, a algunas compañías y refinerías en 2016. En toda esa zona hay unas tasas altísimas de enfer21

medades ocasionadas por esa contaminación, entre ellas, cáncer. Al no tener sanidad pública la gente enferma y muere en sus casas. Judith nos informó también de la escasa distribución de la riqueza y del trato desigual que la población del norte percibe por parte del estado. Hay una gran diferencia entre el norte y el sur de Nigeria. En el norte, de mayoría musulmana y agrícola, el umbral de pobreza es enorme, más del 88% de la población está por debajo de ese nivel en algunas zonas. En el sur, siendo aún una cifra muy considerable, ese tanto por ciento es menor, 30%. Parecidas diferencias se observan en la educación y en la sanidad. Nigeria no solo es una potencia considerando el petróleo, también lo es en las empresas tecnológicas y en el cine. Ya se conoce como ?Nollywood?, siendo la segunda potencia en el cine mundial después de Bollywood y por delante de Hollywood. Y también en la moda con conocidos diseñadores y pasarelas como la ?Lagos Fashion week?. .


La violencia de Boko Haram

Image Courtesy by Think Defence - Boko-Haram

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Con referencia al grupo yihadista de Boko Haram nos explica que en 2014 fue considerado el más mortífero del mundo. Ha matado a más de 50.00 personas. Cuando Judith fue a Nigeria en 2014 apenas se oía nada sobre ese grupo yihadista. Mucha de la información se centraba sobre la guerra de Siria. Era curioso, también que incluso los tanques y las armas de guerra fueran más modernas que las que utilizaba el propio ejército. La pregunta era cómo conseguían estas armas si Nigeria no tiene fábricas de armamento. En parte, asaltando los cuarteles del ejército y también porque algunos generales corruptos se

?bokoharam

las vendían. Sin olvidar que el tráfico de armas también es un gran negocio mundial. Esta población del noreste de Nigeria no solo ha sufrido los ataques de Boko Haram sino también del ejército nigeriano. Judith intentó acercarse a las zonas que el ejército estaba recuperando y que habían estado en manos de los yihadistas. Pero no pudo adentrarse en ellas pues el ejército le indicó que estaban aplicando procesos de desradicalización de la población. Finalmente la lucha contra Boko Haram también provoca mucho sufrimiento en la población y el estado no es capaz de ofrecerles mejores condiciones de vida.

una guerra contra ellas? de Judith Prat en Vimeo.

bokoharam una guerra contra ellas

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Mujeres

Image courtesy by Carsten ten Brink

Por último, Judith trató el tema de las mujeres que huyen de la violencia y arriesgan su vida en un cayuco y a raíz de esto comentaba que la ?persecución de género? no se contempla de manera explícita en la Convención de Ginebra de 1951. En este convenio se regulariza los derechos que tienen las personas a un estatus de refugiado y quiénes tienen derecho a acogerse a ello.

son repudiadas por su comunidad. Algunas de ellas se ven obligadas a ejercer la prostitución para sobrevivir. En Nigeria, Boko Haram había secuestrado y convertido en esclavas sexuales a las mujeres que habitaban en los poblados que iban arrasando. Algunas de las mujeres que no acceden a sus demandas sexuales pueden ser obligadas a hacerse estallar en lugares concurridos. Solo en el periodo de 2014-2015 Boko Haram secuestró a más de 2000 mujeres y niñas.

Judith también conoció a algunas mujeres en el Congo que habían sido violadas e incluso mutiladas y nos comentó que, en algunos casos, después 24


Judith denuncia la utilización de la violencia contra la mujer como "arma de guerra" no solo en estos países sino en muchos que están en conflicto. en más pobres y es una violencia que perdura en el tiempo.

Judith tuvo la ocasión de hablar con mujeres que habían sido rescatadas por el ejército y habían pasado por esa situación. Toda esta información se recoge en un video que se puede ver en su página web.

Aún hay más violencia pues las mujeres sufren en su huida y también cuando se refugian en campos de desplazados que en algunos casos vuelven a ser agredidas por quienes tenían que protegerlas.

http://judithprat.com

A Judith le gusta resaltar que ella no fotografía víctimas, sino que fotografía a mujeres sobrevivientes que son luchadoras frente a la vida y que están haciendo frente a su situación, asociándose y buscando vías de solución. Judith ve en ellas auténticas heroínas.

Denuncia Judith la utilización de la violencia contra la mujer como arma de guerra no solo en estos países sino en muchos que están en conflicto. Para ella existe una doble violencia en caso de las mujeres, la violencia general que sufren todos los afectados más la violencia sexual e incluso nos habla de una tercera forma de violencia que es el ?estigma? que sufren estas mujeres cuando vuelven a su comunidad y son rechazadas. Y toda una cascada de violencias menos evidentes, pero igualmente dañinas que van sufriendo después.

Ella cree importante que no hablemos de ellas desde una mirada occidental. Cree que lo realmente importante es escucharlas a ellas y saber lo que opinan de la situación a su alrededor. Judith nos hizo la reflexión de que cuando se visita un lugar y se entrevista a las diferentes partes, así como a las diferentes agentes sociales, organizaciones, etc. y se recoge y analiza la información obtenida, la mayoría de las veces no se ha entrevistado a ninguna mujer. El relato solo tiene el 50% de esa información, el 50% de la población. Falta la perspectiva y la opinión con diferentes matices que aportan las mujeres. Resulta imprescindible sus relatos para poder dar una cobertura real de la situación.

Boko Haram = la educación occidental está prohibida. Boko Haram secuestró y esclavizó a 276 niñas de una escuela en Chibok, Borno, en el nordeste de Nigeria en 2014. 22 de ellas lograron ser liberadas, pero aun 112 seguían en paradero desconocido en 2019. A partir de ese momento muchas familias decidieron que las niñas no fueran a la escuela. La falta de educación las convierte aún 25


Proyecto

OtrasMiradas: Tanlejos,tancerca Jose San Francisco La mirada y su intención marcan la fotografía de José San Francisco; rompen barreras; nos acercan rostros singulares, fisonomías de raíces lejanas. Su cámara nos acerca lo que parecía lejano, los rostros que San Francisco nos invita a mirar viven, de hecho, con nosotros, recorren nuestras calles, viven nuestras mismas vicisitudes y tienen nuestros mismos anhelos. Son como nosotros, son nuestros, sólo que, cuando nos cruzamos con ellos, apenas nos fijamos en sus rostros con alma, en las historias vivas que sus miradas cuentan. Anjel Lertxundi.

merecían la pena eran retratos de personas con una importante diversidad de procedencias geográficas, a las que me había acercado por distintos motivos, siempre a través del objetivo de mi cámara. La exposición la titulé ?Tan lejos, Tan cerca? y otra constante a destacar era la mirada; de ahí el otro concepto: ?Otras Miradas?.

Este proyecto podemos decir que nació solo. No fue una idea preconcebida. Después de unos años de desconexión con la fotografía en la que empecé en los años 70, en el inicio de la década del 2010, me regalaron una cámara digital que prácticamente estrené en un curso de retrato en la Toscana. Fueron unas maravillosas vacaciones fotográficas, en las que, como no, también hice paisaje; pero fundamentalmente hice retrato.

Tuve la suerte de contactar con Anjel Lertxundi; tomamos un café y le enseñé alguna de mis fotos. Enseguida captó mi idea y la transformó en palabras que describen mis sentimientos a la hora de fotografiar. Por otro lado, mi hermano Luis, licenciado en Bellas Artes y pintor, com pletó la parte filosófica del proyecto, como solo ellos saben hacer.

Fue mi primera experiencia con modelos profesionales que procedían de diversos países. Cuando preparaba la Exposición en la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa en 2014, me di cuenta de que las fotos que 26


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Ibra / Senegal


Sanaka Morayas / Sri-Lanka dicadas a la fotografía. Estas últimas muy valiosas para dar a conocer tu obra y contactar con modelos. La asistencia a cursos y talleres monográficos sobre retrato ayuda a ampliar tu archivo. Me gusta concertar una entrevista con la persona y hablar de mi proyecto antes de ponernos a trabajar con la cámara.

A raíz de todo esto, fui consciente de que tenía algo entre mis manos. Podría decir que tenía un proyecto por desarrollar. Tenía las fotos impresas y quería exhibirlas. Lógicamente no puedes mostrar las fotos una y otra vez; hay que hacer cosas nuevas para las distintas exposiciones. La parte material del proyecto son las fotos impresas en Photogune, que no solo mejora la presentación, sino que el hecho de trabajar las fotos conjuntamente antes de imprimirlas te enseña a ver.

No siempre es posible, pero procuro que así sea. El hecho de mostrar tu trabajo y la coincidencia de gustos con la la persona que quieres fotografiar facilita mucho la relación entre fotógrafo y modelo, y eso se nota en el resultado.

He ido buscando modelos entre conocidos, redes sociales y diversas webs de28


Papus Kabore / Burkina-Faso realizados y de lo que sí soy consciente es de que si no lo intentas no lo consigues.

Es fundamental que la persona que está delante de la cámara se sienta cómoda. Como fotógrafo aficionado, la mayor parte de las sesiones son de intercambio. Siempre firmo un contrato especificando el uso no com ercial de las fotos.

Sin buscarlo expresamente fui haciendo retratos a personas que encontraba por la calle, o en eventos como ?Arroces del mundo?, o en un encuentro sobre Japón que se celebró un año en la Plaza de la Trinidad, nuestra querida Trini, durante el Festival de Cine, Carnavales, Viajes? ? o personas con las que contactaba por alguna razón. Siempre rostros singulares que de alguna manera me llamaban la atención.

Lógicamente no siempre tienes éxito y logras el objetivo que te has marcado. Hay momentos de desencuentro y sesiones en las que no consigues una foto decente: podría decir que son las menos. Como muchos otros en el mundo del arte piensas que la mejor foto está por hacer; aun así me siento orgulloso de algunos de los trabajos 29


Tahití 30


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Ulorin Vex / Inglaterra 32


Otras miradas

radas de los fotografiados? ¿Qué pensamientos recorren por su mente?, ¿Qué sensaciones tendrán al sentirse objeto de nuestra curiosidad?...

Ver una fotografía, nos permite tener el tiempo suficiente para ir más allá de la mera mirada.

A veces, la mirada distraída, lejana del eje directo de nuestra vista también nos hace pensar en qué momento la imagen volverá su atención hacia nosotros. Hay en estas fotografías una constante intención de descubrir la continuidad del doble sentido de la mirada. Te observo, pero también me siento observado, y es entonces cuando una simple imagen parece tener vida propia. Ya no son el objeto de nuestra curiosidad, sino el sujeto que nos interroga. Quizá este sea el auténtico valor de estos retratos.

Cuando miramos una fotografía nos encontramos con aquellos detalles que pasan desapercibidos en la cotidianeidad de los días, todo lo que de ordinario pasa inadvertido salvo para los ojos atentos de quien mira a través del objetivo de una cámara fotográfica. Pero también podemos especular sobre otras muchas cosas.

A veces las imágenes que miramos nos interrogan. A veces, la mirada impresa se dirige hacia nosotros, los espectadores. Es entonces cuando una perturbadora sensación nos recorre; nos están mirando y comenzamos a cuestionarnos qué es lo que ven en nosotros. Esto se aprecia en los rostros de estas fotografías. Distintos semblantes, distintas miradas que parecen olvidarse de estar siendo observados, parar observar ellos mismos.

En estos momentos siempre hay algo más. Y esto se aprecia cuando dándonos la vuelta y repentinamente volvemos a encontrar esos rostros, descubrimos un nuevo detalle, un nuevo pliegue en la piel, un nuevo color en la mirada, un nuevo estado de ánimo, y como seres reales nos siguen con la mirada. Miremos desde el ángulo que miremos la mirada siempre está viva en estos rostros.

En estas fotografías, vemos, pero al mismo tiempo tenemos la sensación de ser vistos. Entonces surgen una infinidad de preguntas: ¿Qué hay detrás de las mi-

Luis San Francisco

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Blanca / Turkia 34


Mali 35


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Adrielly / Brasil 37


República Checa 38


Francia 39


Técnica fotográfica

StopMotion El st op m ot ion es una técnica de realización de películas animadas en la que los objetos se manipulan físicamente en pequeños movimientos y se van fotografiando individualmente para que al reproducirlos en modo ?fotogramas? parezca que tienen movimiento. Por tanto, se puede animar cualquier tipo de objeto.

- Los inquilinos de al lado (Émile Cohl, Francia, 1909) - Primer film en combinar en el mismo fotograma animación stopmotion e imagen real.

- El mundo perdido (Trailer. Harry O. Hoyt, Estados Unidos, 1925) - Primer largometraje de humanos y criaturas creadas en animación stop-motion.

El primer caso de la técnica de stop motion puede ser acreditado a Albert E. Smith y J. Stuart Blackton para ?The Humpty Dumpty Circus? (1897), en un circo cuyos muñecos de acróbatas y animales cobran vida (Perdido). El primer video que se conserva es ?Matches appeal? (1899), corto de propaganda militar de cerillas animadas, del inglés Arthur Melbourne-Cooper.

- Fetiche la mascota (Ladislas Starewitch, Francia, 1933) - Obra más influyente de las decenas de films que com pletó Starewitch.

- King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, Estados Unidos, 1933) - Por todo lo dicho anteriormente.

También fueron pioneros el francés y padre de la animación europea Émile Cohl, y el bailarín de la rusia zarista Alexander Shiryaev?.

- Barbe- Bleue (Jean Painlevé y René Bertrand, Francia, 1936) - Primer film de animación en plastilina a todo color.

Otras obras reseñables en los inicios del stop motion son:

- El hotel eléctrico (Segundo de Chomón, Francia, 1908) - Mejor obra de Segundo de Chomón.

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Técnica fotográfica

Esta técnica se ha hecho muy popular en los últimos años, y se ha utilizado para crear películas como Fantastic Mr. Fox, de Wes Anderson, series como Wallace y Gromit , o las películas de Tim Burton.

cortometraje, ?A Grand Day Out?, se publicó en 1989. Todas las producciones sobre estos personajes han recibido muy buenas críticas; tanto los cortos «A Grand Day Out» (1989), «The Wrong Trousers» (1993) y «A Close Shave» (1995), como el largometraje «Wallace & Gromit: The Curse of the Were- Rabbit» (2005). Esta última ha conseguido ser la segunda película animada de stop motion más taquillera de la historia, sólo superada por «Chicken Run«, otra creación de Park.

«Wallace y Gr om it » es una serie británica, realizada con personajes de arcilla y fue creada por Nick Park de Aardman Animations. La serie consta de cuatro cortometrajes y un largometraje. Los personajes principales son Wallace, un inventor de buen carácter, excéntrico y amante del queso, y Gromit, un perro silencioso, leal e inteligente. El primer

Wallace and Gromit

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Tim Bu r t on nació el 25 de Agosto de

guión, los escenarios, los personajes? se

1959, en California. Fue un niño tímido y

necesitaron cerca de 100 operadores de

se refugiaba en la pintura, el dibujo y las

cámara. Para hacer los bocetos de los

antiguas películas de terror y fantasía, lo

personajes, Burton animó a los artistas a

que le ha servido para forjar su peculiar

no utilizar su mano dominante para la

personalidad.

realización de los dibujos y así lograr un

Se inició en la técnica del stop motion

estilo único.

con Vincent (1982), y con frankenweenie,

Se tomaron unos 110.000 fotogramas

en 1983. Fue director y productor de di-

para com poner la película. Se necesi-

versas películas como Beetlejuice, en

taron 7 días de ?rodaje? por cada minuto

1988 y Batman en 1989.)

de película y se tardaron cerca de 3 años

En 1993 se estrenó la película ?Pesadilla

en terminarla. Se eligieron el negro, el

an t es de Navidad?. Para ello se juntaron

blanco y el naranja como colores princi-

un grupo de animadores y formaron la

pales. Se utilizaron 230 decorados en 19

compañía ?Skelletor studio?. Crearon el

platós.

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Los personajes estaban hechos con látex sobre un esqueleto de metal. En total se utilizaron 227 marionetas. Los escenarios fueron iluminados como si fueran escenografías de cine de tamaño real. Hicieron falta hasta 30 elementos de luz diferentes

para

crear

los

diferentes

efectos. Pesadilla antes de Navidad

Otros títulos relevantes de su carrera han sido, Sleepy

Hollow

(1990), Eduardo

manostijeras (1993), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), La novia cadáver (2005), Alicia en el país de las maravillas (2010).

En total ha dirigido 23 películas, ha sido productor en 14, escritor en 6 y animador en otras 6. Tim Burton ha sabido crear un universo propio que delata una gran imaginación.

?Muchas de las cosas que ves cuando eres niño permanecen contigo; pasas la mayor parte de tu vida intentando asimilar esas experiencias?.

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El stop motion es un procedimiento artístico por lo que cada autor puede utilizar cualquier técnica que le permita expresar sus ideas. Algunos de los materiales más comunes utilizados para crear los personajes son: plastilina o cualquier otro material maleable con el que se cubre un esqueleto de metal para ir dándole forma, juguetes, papel, frutas? o cualquier objeto que se nos ocurra para construir una historia. Una vez obtenidas las fotografías, con un

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editor de video se unen los frames para crear la película; a cada frame le daremos el valor de tiempo mínimo que nos permita el programa y posteriormente se le añade el audio. El resultado final de la animación dependerá de la cantidad de fotogramas y del movimiento que le demos a los objetos entre una foto y otra. Cuanto menor sea el movimiento entre los frames y más fotos hagamos mejor quedará, más natural. La cantidad de fotogramas por segundo que


Est os son algu n os ejem plos de st op m ot ion qu e se pu eden h acer en casa y pasar u n bu en r at o.

Frutas 1 Frutas 2 Papel Muñecos Otras ideas

hacen falta para simular la velocidad de una película normal es de 24. Aunque también se puede hacer con menos; parecerá que va más lento pero podemos aprovecharlo para utilizar nuestra creatividad dándole otro efecto. Los editores básicos para crear las películas son el Movie Maker de Windows o el iMovie que ya viene instalado en los ordenadores Mac.

Yo misma durante el confinamiento de 2020, como no podía ver a mi nieto de 3 años, se me ocurrió crear un stop motion con sus juguetes y éste fue el resultado.

Juguetes A mi me gustó mucho, lo hice con mucha ilusión y me lo pasé muy bien; pero a él, eso de ver que sus juguetes se movían solos, no se si le hizo mucha gracia...

Solo hay que tener una idea, paciencia y ganas de pasar un buen rato. 45


Paisaje

CarlosMediavilla

Las fotografías que aquí presentamos son de su viaje a las Dolomitas en agosto de 2018.

Tr e Cim e de Lavar e Foto página siguiente: Tre Cime de Lavare.

Reflex digital. 16.0 mm. f/2.8, 1/13 s,f/11, ISO 400 46


Paisaje Carlos Mediavilla, vecino de Urretxu, es un fotógrafo de referencia en el País Vasco y un buen amigo de nuestra Sociedad Fotográfica. Es muy usual tenerlo con nosotros en nuestros rallyes así como en nuestros talleres, y en otras actividades. De los, que personalmente conozco, él es el mas vocacional. Siempre le he conocido con la cámara en la mano. Estudia el entorno y mima mucho la fotografia que realiza. Sabe muy bien lo que busca y consigue su propósito cautivandonos con las luces maravillosas de sus fotos. Se acercó a ese maravilloso enclave con su amigo bergarés Benito Cantero. Tras

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1700 km de carretera acamparon en Camazzei y Cortina D?Ampezzo por espacio de unos 8 días. Partían al amanecer para aprovechar la luz y les daba tiempo de cubrir varias localizaciones. De vuelta al camping y después de una merecida cena se preparaban la ruta para el siguiente día. Su afición por la fotografía es una constante en su vida. Es muy buen fotógrafo en variados estilos fotográficos y ha sido galardonado en innumerables ocasiones. Es muy conocido, entre otras, por sus famosas fotos de ?Los Sanfermines?. Pero en esta ocasión nos presenta fotografía de ?Paisajes?.


48


49


Collado Rodella

Reflex digital. T* 2.8/21 (a 21 mm.), 1/320 s, f/5.6, ISO 125

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A Carlos le apasiona la naturaleza; pasear y hacer actividades en el monte forma gran parte de su tiempo de ocio.Esas buenas sensaciones y preciosos paisajes se los lleva consigo y nos las transmite a nosotros mediante sus fotografías. Muchos de los viajes de Carlos son a aquellos lugares donde la naturaleza es el único objetivo, aquellos lugares de paisajes oníricos y casi inhabitados donde la naturaleza te invita a entrar. Viaja mucho y en su cabeza siempre hay una idea, un plan, un proyecto. Aparte del magnífico e increíble paisaje Carlos aconseja este sitio por lo bien que está todo preparado. Rutas para hacer senderismo, escalada, ferratas, ? Según Carlos en las Dolomitas el tiempo es muy cambiante al tiempo que muy agradecido, con unas luces impresionantes y unos trekkings increíbles. Las aplicaciones de predicción del tiempo, que hoy en día tenemos al alcance, ayudan mucho a la hora de preparar los recorridos para hacer la agenda de rutas de los siguientes días. En este momento de su vida su aspiración es seguir con su rutina y disfrutar de la naturaleza y la fotografía.

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Selva di Cador e 52


Reflex digital. 70-200 mm. f/2.8 (a 200 mm.) 1/40 s, f/2.8, ISO 400, trípode 53


Selva di Cador e 54


Reflex digital. 70-200 mm. (a 140 mm), 1/250 s, f/5, ISO 100

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Lago Car ezza 56


Reflex digital. 16.0 mm. f/2.8 (a 16 mm.), 4 s, f/22, ISO 31, flash estroboscópico 57


Cr oda da Lago 58


Reflex Digital. 21 mm., 20 s, f/16, ISO 40 59


M on t e Cr ist allo desde Passo Giau

Reflex digital. 70-200 mm. f/2.8 (a 135 mm.), 1/5000 s, f/4, ISO 250 60


El Cat in accio desde el valle de Vaiolet

Reflex digital. 70-200 mm. f/2.8 (a 125 mm.), 1/125 s, f/10, ISO 100 61


Especialista en: Fotomontajes

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Especialista en: Fotomontajes

GORKA ELARRE

Me llamo Gor k a Elar r e, soy de San Sebastián y me considero muy afortunado ya que tengo la suerte de poder dedicarme y vivir de lo que más me gusta: el diseño gráfico, la fotografía y el retoque digital.

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Monocromático Martínez

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Desde el año 1999 el diseño gráfico, la fotografía y el retoque digital son mi profesión, mi hobby y mi pasión; ya no los concibo como un trabajo, sino como parte de mi vida y es que prácticamente las 24 horas del día estoy pensando en ello. Cuando tengo algo de t iem p o lib r e, sigo h acien d o f o t o gr af ías y diseños simplemente por hobbie. Me considero una persona alegre y optimista, siempre intento buscar el lado bueno de las cosas. Estoy casi siempre de buen humor y me encanta hacer sonreír a los demás siempre que tengo ocasión. Es por ello que tanto en mis fotografías como en los fotomontajes que realizo, intento meterle una pincelada de humor siempre que se pueda y la ocasión lo permita.

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El niño que hay en mí 66


La vena artística me viene de toda la vida, desde bien pequeño, las mejores formas de tenerme quieto eran o pintarrajeándole a mi madre las revistas del corazón o cortándoselas y haciendo collages con ellas. Mi pasión por la fotografía me viene también más o menos de la misma época, ya que mi padre siempre ha sido un gran aficionado a la fotografía y desde pequeño tengo el recuerdo de andar con cámaras de fotos y sobre todo con el proyector de diapositivas, las cuales me encantaba ver una y otra vez.

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En el año 19

a estudia

Gráfico y ta

ese año e

trabajar

fotógrafo

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organiza

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que realizab

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para ellos

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Portada revista Spyke

Ca 68


999 empecé

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o al rededor

80 eventos

rtivos.

artel para FullGas 69


En ese mismo año conocí el photoshop y se empezó a germinar en mí, lo que hoy en día, además de una parte de mi profesión, es mi mayor afición, el realizar fotomontajes. Igual que a algunos les da por el fútbol u otras aficiones, a mi me dio por hacer fotomontajes. Creo que todos mis familiares, amigos, compañeros de trabajo, tienen uno o varios montajes que les he realizado. Lo que más disfruto de hacerlos, es ver las reacciones de la gente al verse en ellos. He calculado que debo tener alrededor de 1000. Después de terminar mis estudios, a los que dediqué muchos años en diversas especialidades, estuve trabajando tres años para una empresa de nutrición deportiva como diseñador gráfico, tras lo cual, en el año 2016, pude cumplir una de mis mayores ilusiones: montar mi propio estudio de diseño gráfico y fotografía, y trabajar para mi mismo.

Nunca he dejado de formarme; actualmente además de mi estudio, imparto clases online en DR escuela sobre fotomontajes. Es el tipo de fotografía con el que más me identifico ya que ahí puedo dar rienda suelta a toda mi creatividad.

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Cantando bajo la ola Donostiwood

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Uno de los proyectos que más seguidores ha cosechado es el proyecto Don ost iWood. Se trata de una colección de fotografías tomadas en diferentes rincones de San Sebastián, en las cuales he recreado escenas de conocidas películas integrando en ellas los personajes de las películas.

Se pueden ver en:

Don ost iWood

Forest Gump Donostiwood

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Donostiwood 74


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Lector empedernido

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Podéis seguirme en: www.gorkaelarre.com Facebook Instagram DR escuela

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Exposición

ENTREELHUMOYLABRUMA Sig fr id o Koch Beng oechea Por Jose Luis García de Madinabeitia

El museo San Telmo presenta la exposición fotográfica ?Entre el humo y la bruma?- Sigfrido Koch Bengoechea La muestra, que recoge unas 150 imágenes en su mayoría inéditas, está comisariada por Lee Fontanella y Juantxo Egaña y se podrá visitar desde el 18 de febrero hasta el 23 de mayo.

Pasajes 1910 - Cromobromuro, 16,6 x 17,7 cm 78


Exposición Not a de pr en sa de San Telm o M u seoa del Vier n es 17 de M ayo de 2019

plan de digitalización de la colección y la difundirá a través de su página web así como a través de su catálogo de colecciones.

La familia Koch dona al museo la colección de archivos de los fotógrafos Sigfrido Koch Bengoetxea y Sigfrido Koch Arruti Hoy se ha presentado y firmado la donación de la familia Koch a San Telmo Museoa, de la colección formada por los archivos de los fotógrafos donostiarras Sigfrido Koch Bengoetxea y Sigfrido Koch Arruti. San Telmo Museoa quiere destacar y agradecer la generosidad de la familia y la importancia de una donación que refuerza la labor del museo tanto en su contribución a la conservación y difusión del patrimonio como en la de aportar elementos para el mejor conocimiento de la sociedad vasca, que es una de las principales protagonistas del trabajo de estos dos reconocidos fotógrafos donostiarras.

La colección incluye un gran número de negativos, placas, diapositivas, positivos y el llamado ?álbum de la guerra?, un material de Koch Bengoetxea sobre la Guerra Civil que constituye una valiosa sorpresa. Al recibir esta donación, el museo se compromete a realizar una labor de conservación y difusión de las obras que componen la colección.

Además, se ha iniciado ya el trabajo para la primera muestra expositiva con el fondo de Sigfrido Koch Bengoetxea, que se llevará a cabo dentro de los próximos tres años y estará comisariada por Lee Fontanella.La colección incluye un gran número de negativos, placas, diapositivas, positivos y el llamado ?álbum de la guerra?, un material de Koch Bengoetxea sobre la Guerra Civil que constituye una valiosa sorpresa.

Había pensado recomendaros la visita y disfrute de esta exposición. Había pensado comentaros lo interesantes y sobrecogedoras que resultan esas fotografías que muestran los efectos de los bombardeos en el País Vasco por parte de la Aviación Legionaria (Italia) y la Legión Cóndor (Alemania). Había pensado invitaros a pasear por una poética Gipuzkoa del siglo XX de la mano del autor de unas magníficas fotografías? Es cierto que no podemos desperdiciar la oportunidad de admirar una importante muestra de buena fotografía histórica, documental, poética, sobrecogedora. Pero es que el apellido Koch implica más de un siglo de fotografía vasca.

Además del proceso técnico inicial, registro, catalogación y localización de todos los materiales que la componen, el museo elaborará y pondrá en marcha un

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Errepublikako eskuadrila Ebroko frontean-Escuadrilla republicana en el frente del Ebro

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Per m it idm e qu e pequ eñ a h ist or i f ot ogr af ía.

Nos remontare cuando Willy Ko (Solingen 1879 1950) llega a Don a trabajar como estudio que el jamín Resines ti var 19. Poco má se instala con es el número 24 de Libertad.

Willy Koch fue u neros de las nu en fotografía. L tografía al estadi vanguardia crea lo citan como un sores del 'pictoria

Willy Koch Sch rrolló una gran la grafo de autor a actividad profes cial. Fue un esp tintas grasas, téc para presentar p y desnudos en s ficos y exposicio convirtiéndose nom bres propio generación d pictorialistas.

Desnudo femenino, 1906 Bromóleo transportado. 48 x 36 cm

?Mi 82


e os cu en t e u n a ia llen a de

emos a 1898 Koch Schönewiss - San Sebastián nosti y comienza o aprendiz en el fotógrafo Beniene en el Buleás tarde, en 1901 studio propio en e la Avenida de la

uno de los piouevas tendencias Llevó a la foio más alto de la ativa. Los críticos no de los precuralismo'.

höneweiss desaabor como fotóal margen de su sional y comerpecialista de las cnica que utilizó paisajes, retratos salones fotogránes de la época, en uno de los os de la primera de fotógrafos

revista gráfica? - 1934 83


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Koch era un gran retratista y un reconocido fotógrafo a nivel estatal. Retrató a muchas de personalidades de la cultura de la época. Además de regentar su estudio fotográfico del centro de San Sebastián, trabajó para importantes medios de comunicación como ?El Pueblo Vasco? o el madrileño ?El nuevo mundo?.

En 1912, la Escuela de Agricultura Fraisoro y la Diputación de Gipuzkoa solicitaron al fotógrafo Willy Koch que realizara una serie de fotografías para dar publicidad a la escuela. También en el mismo año realiza un interesante reportaje fotográfico del recién inaugurado balneario ?La perla del océano?.

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Por aquellos años Willy Koch, recoge en su casa a un sobrino que abandona Alemania muy joven tras el estallido de la Primera Guerra Mundial. Albr ech t Sch om m er Koch comienza a trabajar de aprendiz en el estudio de su tío.? Acude a la Escuela de Artes y Oficios, donde aprende dibujo. Com bina la pintura y el dibujo con la práctica de la fotografía: laboratorio, retoque y todos los diferentes métodos de la época.

cadores y fotógrafos. Y en este estudio, en esta familia crece como fotógrafo Sigf r ido Koch Ben goech ea (San Sebastián, 1908-1973). En 1936, los Koch son exiliados a Alemania y poco después, ya en los comienzos de la Segunda Guerra mundial, los tres hermanos son reclutados por la Wehrmacht y enviados al frente (los tres hermanos conseguirán volver a San Sebastián).

En fotografía, una de sus especialidades es el retrato, prueba de ello son los más de 160.000 negativos que se hallan inventariados en sus libros.

Al segundo año Sigfrido logra evadirse pero, capturado por los americanos, es recluido en un campo de prisioneros del que tam bién logra huir, al cabo de un tiempo.

Albrecht Schoomer Koch padre de Alber t o Sch om m er Gar cía uno de los fotógrafos más destacados del panorama creativo español de las últimas décadas, realizó sus estudios de fotografía en París y Colonia. Sus comienzos se vinculan a las tendencias más renovadoras del arte español de las décadas de 1960 y 1970. A lo largo de su carrera viajó por todo el mundo en centenares de ocasiones, editado más de doscientos libros. Un fotógrafo creativo con gran dominio de la técnica que trastocó las bases de la fotografía cambiando las luces: utilizando una sola luz y aclarando las som bras con cartulina blanca.

A pie y sin nada más que lo puesto consigue llegar, primero a Suiza y por fin volver al País Vasco. A partir de estas fechas se dedica a la fotografía obteniendo un magnífico palmarés de premios. Muchas de sus fotografías premiadas y algunas otras pueden admirarse en el libro ?País Vasco. Guipúzcoa? (Bilbao, 1948) dotado de 143 fotografía y textos de Fausto Arocena, José Arteche y Dionisio Azkue (1). ¡Fijaros en qué momento! En 1936 nace en San Sebastián otro gran fotógrafo? Sigf r ido Koch Ar r u t i (San Sebastián, 1936- 1992), hijo de Sigfrido Koch Bengoechea.

Willy Koch contrae matrimonio con Magdalena Bengoechea, natural de San Sebastián. Tuvieron cuatro hijos: Willy, Sigfrido, Carmen y Pablo. Los cuatro hermanos se dedicaron a la fotografía. El estudio de la familia Koch Bengoechea en la Avenida de la Libertad, fue uno de los estudios fotográficos más importantes del País Vasco, con más de 25 personas entre positivadores, reto-

(1) Este libro lo tenemos en la biblioteca de la sociedad y es una auténtica delicia de libro que además tiene un apartado en el que se indican los parámetros con los que se tomaron cada una de las fotografías (condiciones de luz, material utilizado, exposición? ) 86


Tanto Sigfrido Koch Bengoechea como Sigfrido Koch Arruti fueron socios de la Sociedad fotográfica de Gipuzkoa. Sin duda un orgullo para nuestra querida SFG.

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Sigfrido Koch Arruti nace en el seno de una familia de artistas y fotógrafos. Estudia la técnica de la fotografía en Alemania, Bélgica y Holanda y se forma principalmente al lado de su padre y maestro Sigfrido Koch Bengoetxea. Él mismo menciona a menudo que las mejores clases las recibió de su padre, en sus continuas visitas al museo de San Telmo y en sus viajes y excursiones por la naturaleza. Contemporáneo de una generación extraordinaria, Eduardo Chillida, Joxemiel Barandiarán, Jorge Oteiza, Néstor Basterretxea, Julio Caro Baroja... los retrata con frecuencia, recogiendo su esencia para la posteridad. Su obra está marcada por la influencia pictórica de los impresionistas. También se pueden apreciar ciertas similitudes con el estilo de David Hamilton. Alguien dijo que Sigfrido Koch Arruti era un 'poeta de la imagen'.

?El contacto desde niño con la fotografía es lógico, sin embargo, el contacto más importante que he tenido en mi vida, desde el punto de vista de formación, es con la pintura y con la escultura. Tuve la suerte de tener buenos profesores como Ballet en Barcelona, un retratista excelente (uno de los fotógrafos que más sabían de iluminación en aquella época), y Cobreros como dibujante en San Sebastián?, recordaba. (Ref.

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Diario

Vasco

18

septiembre

2015)


Fue un gran retratista pero cultivó el abstracto más puro en diferentes etapas de su evolución creativa. Utilizaba cámaras sencillas y películas de baja y alta sensibilidad para forzarlas a su modo. En su última época experimentaba con películas caducadas. Su obra se caracteriza por los flous, el uso artístico del grano, los claro- oscuros y la búsqueda de la luz. El mundo onírico que distingue la obra del fotógrafo donostiarra es el rasgo más destacado también para Ramón Serras. "Ese ambiente brumoso que conseguía mediante la utilización de filtros que él mismo elaboraba". (Diario Vasco 11 de octubre de 2015)

El crítico Ramón Esparza, con motivo del fallecimiento del artista, apuntaba en el diario El Mundo del 29 de abril de 1992: "? Su trayectoria aborda luces, texturas, estructuras, formas de vida y costumbres desde la perspectiva del velo romántico proporcionado por el "flou" y el grano, en un intento de mitologizar fotográficamente un cierto modo de entender lo vasco".

Alberto Schommer escribía (Diario Vasco, 10 de diciembre de 1993): ?Sus imágenes son el tiempo real y el tiempo de la historia irrepetible. Sus imágenes bellísimas quieren recobrar el lirismo unas veces y en otras rescatar la fuerza de la acción del hombre. La realidad también es abstracción, transformación y Sigfrido Koch investigó en esa línea?

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Per o, volvam os al objet o de est e ar t ícu lo? Sigf r ido Koch Bengoech ea y la exposición ?Ent re el humo y la bruma? que podemos admirar en el museo de San Telmo.

La exposición recoge, en dos partes bien diferenciadas, unas 150 imágenes que presentan en dos de las capillas del museo, como si de dos exposiciones independientes se tratara. Y es que lo parece. La primera, el ?álbum de la guerra?, nos muestra alrededor unas impactantes y dramáticas fotografías inéditas de la Guerra Civil, acompañadas de diverso material adicional que sirve para documentar la época. Se trata de fotografía documental, propia de un reportero de guerra, testimonio de los horrores de una guerra.

Bizkaiko frontea-Frente de Bizkaia

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En la segunda sala podemos pasear por una bucólica Gipuzkoa de la mano de un fotógrafo con una sensibilidad muy especial para captar la esencia de lo que fotografia. Leer lo que José de Arteche nos cuenta, en el libro, ya mencionado, ?País Vasco-Gipuzkoa? publicado en 1948, sobre estas fotografías: ?Su autor tiene alma de poeta; por lo tanto, sabe mirar, sabe detenerse y mirar con pupilas serenas en lugares donde nadie mira y se detiene; asistir a escenas a las que nadie asiste y revivirlas y fijarlas para que no sea estéril su belleza? ? Quizá nosotros debiéramos detenernos y mirar con pupilas serenas estas fotografías y tomarlas como inspiración y referencia inmejorable para nuestro proyecto ?Gipuzko aletuz?.

Saregileak-Rederas

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Redes tendidas (Pasajes de San Juan)

Rincón de Hernani

Nada de lo que os pueda contar en estas líneas, ni siquiera con las fotografías qu suplir una visita, casi obligada, al museo de San Telmo para saborear la obra de Sigfr

Notas finales:

Otra generación del mismo tronco es la de Willy Koch Louveli, hijo de Pablo Koch Bengoe Koch, quien hoy en día trabaja como fotoperiodista. También dos de las cuatro hijas de Sigfrido, Edurne y Nagore, han seguido los pasos de su p

Por último, el joven Marco Bialon Koch cierra, por el momento, el largo recorrido de

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Zaldibia

Origen de las fotos:

ue las acompañan podrá rido Koch Bengoechea.

Willy Koch Schöneweiss www.guregipuzkoa.eus www.hernandorena.eus/fraisoroko-postalak Revista ?San Sebastián? www.todocoleccion.net

etxea, así como Justy García

adre.

e esta familia de artistas.

www.realsociedadfotograficapictorialismo.blogspot.com/ Sigfrido Koch Bengoechea www.santelmomuseoa.eus Libro ?País Vasco: Guipúzcoa" Sigfrido Koch Arruti www.guregipuzkoa.eus 95


S.F.G. La votación popular también cuenta

En nuestra sociedad, como en muchas otras, tenemos nuestros concursos "entre socios", donde las fotografías son valoradas por los jurados. Pero además nos gusta saber la opinión "popular ". Las fotografías a concurso se exponen en la sala de socios y quien las ve puede votar a las 3 que más le gusten. Y sabemos que no siempre coincide con las elegidas por el jurado. Por eso queremos mostrar aquí las seleccionadas por el público.

Fernando Moreno 96


Juan Antonio Unzurrunzaga

Jose Ramón Varela 97


Arantxa Cortajarena

Juan Antonio Unzurrunzaga 98


Juan Ignacio Arzadun

Marian Lázaro 99


Juan Antonio Unzurrunzaga

Miguel Calvar 100


Agustín Diaz

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PIXEL+ Recomienda En n u est r a SFG TALLER DE JOSE BENITO RUIZ Dón de: Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa, San Juan Kalea 27, Donostia Cu án do: Fin de semana del 19 y 20 de junio (taller de 12 horas). Sábado 30 de 09:30 a 13:30 y de 16:00 a 20:30 Domingo 31 de 09:30 a 13:30 Pr ecio: Socios 70? No socios 85?. In scr ipcion es: Tel: 943 421 386 Email: sfg@sfg-ss.com Exposicion : La Pat agon ia. Con f in Au st r al Au t or : Lu is Fr an k e Cu án do: del 19 de marzo al 6 de mayo Auspiciada por la FIAP en colaboracion con foto Reus

Exposicion : Plan ean do el r io Zam beze. Au t or : J.M . Elosegu i Cu án do: del 7 al 27 de mayo.

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Exposición : Ar gizaiola

El concurso de los concursos fotográficos de Euskadi.

Cu án do : del 28 de mayo al 17 de junio

Exposición : M ir adas al Pat r im on io Muestra de una selección de 21 fotografías con lo mejor de las 7 ediciones del concurso fotográfico Miradas al Patrimonio de Ondarebizia.

Noiz: del 18 de junio al 8 de julio.

En n u est r a ciu dad M USEO DE SAN TELM O ENTRE EL HUM O Y LA BRUM A. SIGFRIDO KOCH BENGOECHEA Cu án do: del 18 de febrero - al 23 de mayo De martes a domingo, 10:00-20:00. En t r ada: 6 ? Visit as gu iadas gr at u it as. A partir del 27 de febrero Martes: 11:30 (cas) + 19:00 (eus) Sábados: 11:30 (eus) + 19:00 (cas)

TABAKALERA Ku t xa Ku lt u r ar t egu n ea M ARGARET WATKINS - BLACK LIGHT Cu an do : 5 de marzo - 30 de mayo de 2021 103


Visitas guiadas

KOLDO M ITXELENA KULTURUNEA SEEING AUSCHWITZ 27.01.2021 - 03.07.2021 Hor ar io

de martes a sábado

11:00 - 14.00 y 16:00-20:00 festivos cerrado

En el Pais Vasco II LIGA VASCA DE FOTOGRAFIA La Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco (FAFPV/EHATE) organiza este concurso con el fin de favorecer el contacto y los conocimientos entre las 25 agrupaciones y más de 500 socios que actualmente forman parte de la agrupación. A partir del 1 de Marzo de 2021. Información y participación en: liga.f eder acion f ot ovasca

Exposición de M ar ijose Cu eli M u n dos im posibles Don de : Eibar - Cúpula de Portalea Cu an do: del 7 al 20 de mayo

104


Fu er a de n u est r as f r on t er as IX SALÓN FOTOGRÁFICO DIGITAL ILLA DE M ENORCA 2021

ILLA DE MENORCA bases

Pr ecio: 20? (10,00 eur cada participante para grupos de 10 o más )

A. Libre - color

Seccion es: B. Libre - Monocromo, segun la definición de FIAP.

Fech a: hasta el 15 de julio.

C. Viajes .Según la definición de FIAP (TRAD.FIAP)

Par t icipación y Bases:

LA CASA DE LA FOTOGRAFÍA Nuevo proyecto formativo para todas las personas amantes de la fotografía basado en el método propio evolucionado desde el proyecto Un añ o de f ot ogr af ía, de José Ben it o Ru iz, que fue pionero en la formación online.

En el ext r an jer o Con cu r so In t er n acion al de Fot ogr af ía 1ST PHARAOHS INTERNATIONAL PHOTOGRAPHIC SALON 2021 Egipt o celebra este año su primer concurso internacional. A ver si os animais, teneis suerte y tendriamos opción, si las circunstancias lo permiten, de acercarnos a recoger los premios.

Tem as A) Libre Color

Fech as Apertura : 5 de febrero 2021

b) Libre Monocromo C) Naturaleza D) Viajes E) Retrato

Cierre

: 5 de julio 2021

Resultado: 3 de agosto 2021 Catalogo : 5 de octubre 2021

Os ofrecemos los datos y la web para participar. Para participar: ht t p://w w w.pipcegypt .com /salons 105


Donostia, abril de 2021

Redacción: Maribel García y Pilar Aguayo Maquetación: Jaione García Colaboración: Jose Luis García de Madinabietia (artículo : ?Entre el humo y la bruma?- Sigfrido Koch Bengoechea) Fotografía portada: Carlos Mediavilla Contacto: Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa pixelplus@sfg-ss.com www.sfg-ss.com

Todas las fotografías que se recogen en esta publicación pertenecen a sus autores y no pueden ser utilizadas sin permiso expreso de los mismos. Las fotografías que aparecen en la revista han sido cedidas por sus autores a los simples efectos de aparecer en la misma, y ello no implica cesión ninguna de derechos a la SFG. Las fotografías del TGI son cedidas desde la organización, que tiene derecho a su uso en cuanto a difusión del propio trofeo. Si quiere contactar con alguno/a de los/as autores/as, puede hacerlo a través de sus canales de contacto, que aparecen en los artículos. La SFG no se responsabiliza de las opiniones vertidas en dicha revista.



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