Revista Pixel+, nº 1

PIXEL+ REVISTA FOTOGRÁFICA DE LA SFG

MARIJOSE CUELI Mundos Imposibles Mostra Internacional de Fotografía de Zarautz

JAIONE GARCÍA Ttakun

INDIA: UN DESTINO, CINCO MIRADAS

JON CAZENAVE Galerna

TROFEO GIPUZKOA INTERNACIONAL

1 1

Nº 1 - 2021 1er Trimestre

Editorial ¡Feliz Añ o 2021!

Zarautz? y que estará expuesta hasta el 17 de enero. La autora hace posible lo ?casi? imposible.

Pixel+, nuestra revista digital, nace con el nuevo año con muchísima ilusión y los mayores deseos de ser un referente de nuestra Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa.

El pasado otoño tuvimos la exposición ?In dia, u n dest in o, cin co m ir adas? en la sala FIAP Alberto Fernández Ibarburu. Os dejamos una entrevista acompañada de algunas de sus fotografías.

Como todo aquello que empieza tenemos muchas inquietudes y expectativas, y ese cosquilleo interno, en su lanzamiento.

La exposición del autor donostiarra, Jon Cazen ave, nos creó muchas preguntas. El presente reportaje pretende animaros a visitarla. Estará aun en Tabakalera hasta el 14 de febrero.

Queremos que sea una revista fotográfica cercana a nuestra sociedad, pero también abriéndonos a otros espacios intentando, a su vez, acercarlos al colectivo de nuestra sociedad fotográfica y a las personas que en un futuro la hojeen y, quizás, la lean.

El Tr of eo Gipu zk oa In t er n acion al, nuestro gran y preciado trofeo, tiene en nuestra revista un poco de su historia e información del pasado certamen.

Uno de los temas que nos trae es un proyecto fotográfico, sobre la ?Txalaparta?, realizado por Jaion e Gar cia. Un proyecto donde, unido a la investigación visual, hay un profundo estudio de la historia de la txalaparta.

Por último, solo hay que añadir que nace una revista, de dos ediciones, una en euskera y otra en castellano. Esperamos les gusten.

Volveremos en primavera.

M ar ijose Cu eli nos presenta su colección ?Mundos Imposibles? en ?La Mostra de

El equipo de la revista Pixel+ 2 01

Reportaje

XVIII MOSTRAINTERNACIONAL DEFOTOGRAFÍADEZARAUTZ puede ver tanto la calidad de las obras como la variedad temática.

Un año más, se celebra en 2020 la M ost r a In t er n acion al de Fot ogr af ía , en Zarautz (Gipuzkoa).

La Mostra se inició en 1993, cuando la Sociedad Fotográfica de Zarautz quiso promover la fotografía local a través de un concurso, que con el tiempo se hizo a nivel nacional el cual contó con bastante prestigio y mucha participación de autores de todos los puntos del estado. Y así, con el tiempo, Ram ón Ser r as lo transformó en la Mostra Internacional de Fotografía ?Torre Luzea?. En ella siempre habría un autor extranjero, una mujer y un fotógrafo vasco y lo completarían otros de diferentes partes del estado.

Actualmente su emplazamiento se encuentra en Sanz Enea donde se cuenta con más espacio para exponer.

A ella han sido invitados los autores más renombrados de la fotografía amateur del estado, todos los MFIAP,y con ello queda asegurado el prestigio de la Mostra.

La Mostra está consolidada en el calendario de exposiciones y a nivel organizativo conlleva un trabajo de varios meses en los que se ha de ser muy minucioso y controlar todos los detalles que puedan surgir. Los autores han de ser tratados con consideración y aportarles todos los detalles del mantenimiento y conservación de sus obras mientras transcurre la Mostra. Ello hace que, al contactar con los fotógrafos, no duden en tomar parte.

Los autores tienen plena libertad temática de formatos y soportes; de hecho se han expuesto obras en soporte de escayola y madera, además de en todo tipo de papeles y formatos, lo que sin lugar a dudas, la ha enriquecido más si cabe.

Los fotógrafos se escogen ?ojeando? las redes sociales y revistas fotográficas, donde se 02

Reportaje

Jot a Bar r os: fotógrafo y maestro de fotografía de calle, nos presenta un trabajo realizado en lugares distintos aunque ha intentado mantener una visual común.

Este año los autores invitados han sido:

Lan der Rezola: fotógrafo de Beasain, hace un tipo de fotografía documental, aunque en este caso se trata de un trabajo con carácter más personal.

https://jotabarros.com/ M ar i Jose Cu eli: fotógrafa de Donostia, se interesa por la fotografía de naturaleza y en este caso nos presenta un estupendo trabajo abstracto, siempre sobre la naturaleza.

https://www.landerrezola.com/ An t on io M an t a: fotógrafo italiano (Arezzo), se interesa por la fotografía humanística, en la Mostra nos presenta un estupendo trabajo, sobre la mujer, realizado en varias partes del mundo.

https://www.marijosecueli.com/

Colaboradores: Marisa di Santo y Txema Fernandez.

https://www.onlinestampafineart.com/

4 03

Entrevista

MUNDOS IMPOSIBLES La autora, Marijose Cueli

Mar ijose Cueli ¿Quién te dice que el mundo que ves y

cuenta, sólo ordené las fotografías y le di nombre a la colección. Basajaun es una colección abierta, es un tema que ha vivido conmigo desde siempre. Todos vemos pareidolias, pero no suele pasar de lo anecdótico.

sientes no es un mundo imaginario, y que la realidad no vive donde vive tu imaginación?

Cuando la realidad no responde al sentir, el sentir se sirve de la imaginación para devolvernos esos otros mundos que habitan en nosotros, callados, sutiles, y disfrutar así de la belleza que a veces no encontramos en eso que llamamos ?vida real?.

En mi caso, cada fotografía de Basajaun tiene significado propio, y tiene que ver con la manera en que yo me acerco a la naturaleza, al bosque, lo que dejo en él y lo que me llevo.

Con estas palabras presenta MariJose Cueli su exposición de fotografías, que no dejan indiferentes a nadie.

Y estas fotos representan emociones, estados de ánimo que sana la soledad y la introspección, es como dejar atrapadas en la madera que se pudre a la intemperie esas emociones que no quieres en tí (el miedo, la miseria, el ogro, la locura? ) o dejar en suspenso otras que no sabemos manejar (el pensador, el guardián, el durmiente? ).

"Cada fotografía de Basajaun tiene significado propio, y tiene que ver con la manera en que yo me acerco a la naturaleza, al bosque, lo que dejo en él y lo que me llevo"

¿Por qu é decidist e h acer est a colección / pr oyect o de f ot ogr af ías?

Ya me gustaría decidir yo lo que hago! En realidad ya estaba hecha, sin darme casi

Basajaun 04

Entrevista

6

05

Lo contrario sería Vientos, la fuerza, el poder, la belleza de lo que nos envuelve y no vemos a través del color y el movimiento. .

Y por último Imaginación, que tiene que ver con mi afición a los fractales y a la

mitología, fotos construidas a partir de una única fotografía, basadas en seres imaginarios, como las tres Moiras, hilanderas del destino de los hombres desde que nacen hasta su muerte.

06

"Cuando encontré la hoja que ha servido de base a todo el trabajo, intuí lo que quería hacer".

Grayas Dragón y Orión

8 07

¿Cóm o descr ibir ías el t r abajo qu e h ay det r ás de est a colección ?

base a todo el trabajo, intuí lo que quería hacer, y luego fue un proceso de búsqueda, aprendizaje y ejecución que se iban alternando y encadenando horas, muchas horas delante del ordenador. Hay más dedicación de lo que fui consciente durante su ejecución.

Gratificante, intenso, bonito, divertido, desesperante... Es el colofón de mis primeros cuatro años en fotografía, la primera exposición fue en septiembre de 2018, y me pareció increíble cuando la vi montada por primera vez, fue como si estuviera viendo algo que no me pertenecía. ¿Fu e m uy dif ícil ?t écn icam en t e??

su

¿En qu é qu ier es in f lu en ciar a los/ t u s espect ador es?

Me gustaría que los espectadores vieran lo que veo yo, provocar en ellos al menos una parte de las sensaciones que esas fotos me provocan a mí, que especulen acerca de lo que ven, que imaginen. Es interesante y divertido escuchar lo que interpretan y ven los espectadores.

ejecu ción

No, fue más bien laborioso, y largo en el tiempo, sobre todo las de Imaginación.

Había hecho fractales a mi modo y, cuando encontré la hoja que ha servido de

"La personificación de los vientos vino de escuchar a Ara Malikian y su interpretación de Yumenji?s y El Verano de Vivaldi."

En t u s r elat os acer ca de t u s f ot ogr af ías h ay u n a in t en ción , u n sen t im ien t o al lado de u n a t écn ica m u y depu r ada en ellas ¿Va u n a por delan t e de la ot r a o se en cu en t r an en el m om en t o de dispar ar t u f ot o? ¿Son t u s r elat os u n ?sidecar ? de t u s f ot ogr af ías?

no he quitado ni puesto nada, salvo aislar el motivo del entorno para que el espectador vea en principio lo que veo yo, luego, que interprete lo que quiera. Aquí primero es la historia, siempre ha sido la historia. La personificación de los vientos vino de escuchar a Ara Malikian y su interpretación de Yumenji?s y El Verano de Vivaldi. Las fotos ya estaban hechas y procesadas. Y las de imaginación son un puro divertimento.

Hay de todo. Mis fotografías son sencillas, mis motivos sencillos, no aplico una técnica en particular, algunas de las fotos ni siquiera son técnicamente correctas. Si vas al bosque y ves los troncos de Basajaun, verás lo mismo que en la foto, 08

"Todo empezó con un dragón de hojas que presenté en un concurso, un buitre que se transformó en ave fénix, y un pájaro escribano africano que acabó siendo pitonisa. La historia se construyó con estas tres fotografías".

Aries

Aries 10 09

Bestiario

¿Por qu é expon es? ¿Qu é t e apor t a?

tienes, llegan otras consideraciones como dónde las guardo, qué hago con ellas, si las vendo, si sigo exponiendo, los traslados?

En tres palabras: casualidad, trabajo y altxafuegos.

Por casualidad, porque esta exposición la hice a demanda (política de hechos consumados), me pusieron fecha para exponer en la sala Capellà Pallarès, un sitio realmente bonito que lleva La Caixa en Sagunto. Fue entonces cuando le di forma, la hice a capricho, sin ir más allá ni prever a futuro qué haría con ella.

Y altxafuegos, el día de cada inauguración es un día muy bonito, agradecido, ves tus fotos todas juntas en un sitio precioso, escuchas comentarios bonitos, graciosos, ocurrentes, te tomas una copita o dos con amigos y asistentes, te lo pasas genial? Y fin, a otra cosa.

Trabajo, la verdad es que, una vez que la 10

Galerna

¿Cóm o llegast e a la f ot ogr af ía?

le admiro como fotógrafo y como persona.

También un poco por casualidad, siempre me ha gustado, pero estaba convencida de que la fotografía no estaba a mi alcance, que era para buenos fotógrafos y bien equipados. Además, trabajar en analógico te lleva mucho mucho tiempo, y yo soy muy muy comodona. Cuando llegaron las App y vi lo que se podía hacer con un simple móvil, y que me llevo muy bien con todo lo que sea informático, me animé y me apunté al curso de iniciación a la fotografía en la SFG.

En general, no me gusta un fotógrafo u otro, no puedo concretar, me gustan fotos en particular. Con la música me pasa lo mismo. ¿Qu é lu gar o cosas t e in spir an ?

Cualquier lugar es bueno. Cuando voy sola a hacer fotos, siempre escucho música.

Cuando proceso, a veces pongo música, aunque casi siempre es una película, y casi siempre de ciencia ficción. Algunas veces es una foto que has hecho lo que te inspira y en la que ves algo que te da una idea...

Tontear y probar con la cámara? No sé, te la vas encontrando.

¿Qu e f ot ógr af o adm ir as? ¿Por qu é?

Sebastiao Salgado, en cierta ocasión leí sobre él que es un hombre que ha visto mucho, y sobre todo, que ha mirado bien,

12

11

El guardiรกn 12

¿Dón de t e gu st ar ía h acer f ot os?

padezco, me reconforto y disfruto, todo a la vez, todo mezclado. La fotografía lo mismo nos sirve para un roto que para un descosido, desde el más puro divertimento hasta las emociones más íntimas.

Cualquiera de las opciones es buena si consigue su fin. Y en mi caso, es el entretanto lo más bonito, emocionante, estresante, desesperante, interesante y vital.

En ningún lugar en particular, y en cualquiera en general. Mi última colección la he hecho a 15 cm. del objetivo, en casa y viajando lejos de la tierra al mismo tiempo, no se necesita mucho para hacer las fotos que te gustan.

¿A dón de qu ier es dir igir t u f ot ogr af ía?

Marijose Cueli

A donde me lleve, la fotografía no es un fin para mí, es un camino en el que a veces

El pensador

14

13

Boreas 16

18

En páginas anteriores: - Boreas - Libis

El ogro Ninfa

Vídeo musical de la colección de fotos.

18

El sรกtiro Siroco

20 19

Proyecto

TTAKUN J aione García

La autora, Jaione García

Jaion e es u n a f ot ógr af a vasca de Er r en t er ia y socia de n u est r a Sociedad Fot ogr áf ica de Gipu zk oa.

la t xalapar t a, t an t o sobr e in st r u m en t o en sí com o sobr e h ist or ia y su con t ext u alización .

El pr oyect o qu e pr esen t a es u n pr oyect o cr eado desde el in icio, en lo qu e pr et en de ser , de algu n a m an er a, u n pr oyect o de in vest igación visu al sobr e

Es u n placer y le agr adecem os m u ch o t en er su pr oyect o en n u est r a pr im er a r evist a.

20

el su

Proyecto

La Txalaparta es una conversación.

Es solemnidad y raíces.

Un canto a dos voces.

Es el bosque hecho música.

Una carrera con cambios de ritmo.

Es ritmo.

Es jugar al escondite.

Es vibración.

Es orden y es caos.

Es latido.

Es estructura e improvisación.

Cierra los ojos y escucha.

Es trabajo, es música y es celebración.

Ttan.

Es comunicación y emoción.

Ttakun.

22 21

una

Este golpeo, la vibración, y el ritmo de la

investigación visual que se acompaña de

txalaparta son sonidos muy ancestrales y

una investigación más teórica, buscando

primarios. Las teorías sitúan su posible

diferentes fuentes que hablen

de la

origen en el neolítico, ya que no deja de

historia de la Txalaparta e intentando

ser madera contra madera y son muchas

transmitir, por un lado, esta historia o las

las culturas que

teorías que existen al respecto, y por otro,

basados en el mismo principio de golpeo

las sensaciones que ésta transmite de

desde tiempos inmemoriales.

"Me

planteo

el

proyecto

como

tienen

instrumentos

música, movimiento, vibración, ritmo y golpeo.

Hay diferentes teorías sobre el posible origen de la txalaparta: hay quien la vincula a la comunicación entre caseríos incluso en época romana y quien la vincula

a los trabajos del mar, sirviendo como llamada a los marineros en pueblos como Mutriku, pero su origen se pierde en la noche de los tiempos.

22

24

23

24

Lo que sí sabemos es que la txalaparta

da al propio golpe, sin centrarse en las

llega a nuestros días muy vinculada a las

artistas que la tocan, sino en el sonido en

celebraciones de fin de los trabajos de la

sí, y por otro lado, pretende vincularla con

elaboración de la sidra en la cuenca del

su historia, enlazándola con el mar, con el

Urumea (Astigarraga, Urnieta, Hernani,

bosque, con la elaboración de la sidra y

Martutene? ) y a las celebraciones de boda,

con la celebración y la fiesta.

y

que

desde

los años 60, vive

un

renacimiento como seña de identidad del

Este proyecto no podría haberse llevado

pueblo vasco.

adelante

sin

la

colaboración

absolutamente imprescindible de las dos Este

trabajo

mostrar

la

pretende, fuerza

de

por la

un

lado,

txalaparta,

txalapartaris

que

fotografiarlas,

Gema

Ochoteco.

mediante imágenes muy dinámicas que buscan trasladar esa idea de movimiento y de vibración, en las que el protagonismo se

26 25

me Ines

permitieron y

Marina

Para el resto de las fotos, han hecho falta

con un objetivo estético más premeditado.

salidas a la montaña y a la costa,

Para la realización del proyecto habré

fotografiar dantzaris, e ir a la fiesta de la

sacado unas 2000 fotografías, de las que

Sidra en Astigarraga, el sagar uzta, para

hice una primera selección de unas 200 y

poder sacar fotografías de la kirikoketa y

que se condensan en las 20 fotografías

de la elaboración tradicional de la sidra,

que componen la exposición y en las 48

además de la sesión de fotos con las

que forman parte del libro que puede

txalapartaris que he comentado antes.

verse en blurb. https://www.blurb.es/b/9599292-ttakun

Todas las fotos se han hecho con una intencionalidad clara, es decir, son fotos

El trabajo de la autora está disponible en

buscadas para conseguir imágenes que

su web www.jaionegarcia.com

tenía ya en mi cabeza. En otras ocasiones he hecho fotografías más intuitivas, pero en este caso, las imágenes se han buscado

Jaione Garcia 26

28

27

Entrevista

28

Entrevista

INDIA: Undestino,cincomiradas

Au t or es:

-

Manu Barreiro Alvaro del Val Oskar GaskĂłn Maria Ona Luis MartĂ­nez Aniesa

30 29

Presentación El pasado 23 de octubre, se inauguró en la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa una exposición cuyo título es ?Un dest in o, cin co m ir adas?.

En 2017 un grupo de amigos se juntaron para viajar a la India, y ahora nos cuentan su experiencia y nos muestran sus fotografías en esta exposición, cada uno con su manera de mirar.

Hemos tenido la ocasión de mantener una animada conversación con Luis, Maria, Oscar y Manu, y esto es lo que nos han contado.

Fotografía de Maria Ona con un lugareño

Entrevista ¿Cu án do h icist eis est e viaje?

"Allí mismo, entre el ruido, la gente, el caos? te vuelves loco; agarras la cámara y disparas a todo. Te desbordas."

En la Semana Santa del 2017

¿Cóm o su r gió la idea del viaje? ¿Y por qu é a la In dia?

Luis ya había ido otras veces y oyéndole hablar con tanto entusiasmo sobre sus experiencias en la India, nos animamos a pensarlo (Oskar y Manu). Entonces nos enteramos de que Nagore Legarreta estaba organizando uno y asistimos a la reunión informativa del viaje. Nagore es fotógrafa, con la ayuda de Aritz Arrondo, que viaja continuamente a Nepal, India y otros destinos, organizaron el tour.

30

Allí también coincidimos con Álvaro, con el anteriormente habíamos estado hablando algo, y que se había apuntado por su cuenta.

Nepal y ya me llevé el shock allí; el impacto en la India fue parecido y la experiencia del caos sirve.

María se enteró a través de Manu, y se incorporó al grupo.

¿En f ocáis vu est r os viajes en f u n ción de la f ot ogr af ía?

Se podría decir que éste fue nuestro primer viaje fotográfico (Luis, Oskar y Manu). Anteriormente hemos salido algunos fines de semana hacia Las Landas, el Deltebre y otros sitios como objetivo de hacer fotos.

¿Tom ast eis r ef er en cias de ot r os f ot ógr af os o f ot ogr af ías an t es de salir ?

Si, algunas sí, pero no sirvió para nada. Allí mismo, entre el ruido, la gente, el caos? te vuelves loco; agarras la cámara y disparas a todo. Te desbordas. Hoy en día, si fuera ora vez (Oskar), lo haría de otra manera, cambiaría el ritmo de hacer las tomas.

En el caso de Maria, su principal objetivo es el viaje y la experiencia. La fotografía ocupa un lugar secundario. Pero viaje y fotos, van de la mano.

En r elación con lo qu e dices, qu er ía pr egu n t ar os por esa pr im er a im pr esión a vu est r a llegada.

En la foto, Álvaro del Val con una familia local en su casa

En mi caso (María), fue diferente, quizás, pues el año anterior había estado en

32 31

Obser van do algu n as de las f ot os don de apar ecen r et r at os de per son as, os qu er ía pr egu n t ar si den t r o de la or gan ización del viaje t en éis pact ado h acer les f ot os ¿Cóm o in t er act u áis con la gen t e?

No exactamente. Hemos hecho una división a la hora de colocarlas, pero en ninguna de las exposiciones hemos puesto los nombres de los autores. El mismo título de la exposición ?Un destino, cinco miradas? define el trabajo de cada uno y su mirada transmitiendo su percepción.

Pactado no hay nada. En la India es muy fácil hacerles fotos, se dejan fotografiar e incluso te lo piden en algunas ocasiones; y hasta te traen a los niños para que los fotografíes. En alguna de las fotos se puede ver una mujer en una plantación donde ella, misma con imagen muy seria, posaba para la cámara.

Apr eciam os f ot os de t r en es en var ias f ot ogr af ías. ¿Habéis podido viajar en t r en ? ¿Qu é exper ien cia n os podéis con t ar ?

Cogimos el tren dos veces y no coincidimos con la gente de allí. En uno de ellos, que era bastante largo, viajamos en litera y el otro fue un viaje diurno en que íbamos sentados como vamos aquí. Más que nada lo que hacíamos era descansar en nuestros viajes en tren. Sin embargo sí que hicimos fotos en las estaciones donde se concentra gran cantidad de gente cada uno con sus características.

Hubo una única excepción. La tuvimos en Varanasi donde había una representación de algunos actores que iban pintados y en ese caso, si querías hacerles fotos, les tienes que pagar. ¿Exist e algu n a r azón por la qu e n o h abéis n om in ado vu est r as f ot os?

"En la India es muy

fácil hacerles fotos, se dejan fotografiar e incluso te lo piden en algunas ocasiones; y hasta te traen a los niños para que los fotografíes".

32

M ar ía, com o m u jer , ¿ves en t u s f ot os u n sen t im ien t o dif er en t e a las de ellos?

¿Cu án t as f ot os h icist eis en las dos sem an as allí?

En cuanto a la técnica me veo diferente.

Intento captar lo que siento allí y transmitirlo en las fotos, al igual que ellos, creo.

Entre 2000 y 3000 cada uno. ¡Es una locura! En la pandemia, que hemos tenido tiempo, hemos encontrado algunas fotos que quizás las meteríamos también en la exposición; con el paso del tiempo se ven otras cosas.

¿Cóm o din am izáis vu est r o f lu jo de t r abajo (selección , edición , et c? ) a la vu elt a del viaje?

¿Ten éis algú n ot r o viaje en m en t e?

Solemos siempre dejar un tiempo, que repose, y a los días nos ponemos con ello con un ritmo más relajado. Entonces hacemos nuestra selección, editamos las más significativas, y muchas quedan meramente para el recuerdo.

Teníamos, pero a causa del Covid no hemos podido.

¿Volver íais de n u evo a la In dia?

Si, sin duda alguna.

34 33

34

36 35

36

NNAAM MAA

AASSTTEE

38 37

Exposiciรณn

GALERNA Jon Cazenave EXP O SI CI O N Lu gar : Artegunea Kutxa 2 0 2 0 .1 1 .0 6

-

2 0 2 1 .0 2 .1 4

Exposición

?Galerna es un ejercicio de toma de conciencia de lo que somos en imágenes y, a su vez, una terapia visual hacia la liberación"

Galerna es un proyecto personal y largo en el tiempo.

Comenzó en el 2007.

A partir de ese momento, Cazenave escogió la palabra ?Galerna? para su proyecto principalmente por dos razones. Por la carga fonética de ?galerna? y porque encuentra un símil entre el desarrollo de una galerna y el conflicto político generado en nuestra historia más reciente.

Es un proyecto del proceso de reflexión de la identidad del artista y la búsqueda de su país imaginario. Nos lleva a diferentes espacios de una forma cronológica, estética y estratégica. Del bosque a la cueva, del conflicto al mar, y finaliza su proyecto completando el ciclo y creando ?Ur Aitz?, con unos

cantos rodados de colores intervenidos con pigmentos minerales recogidos en aquellos lugares donde todo empezó.

Se desarrolla en ocho espacios: Introducción, Conflicto, Bosque, Cueva, Mar expandido, Geometría, Paisaje, Piedra y Pigmento.

El proyecto, en su totalidad, consta de 3500 fotos, de las cuales, 410 están expuestas en estas salas, de una forma lineal.

La sala ha sido organizada por el arquitecto Aritz Gonzalez plasmando la idea del frontón y del caserío en el espacio.

http://joncazenave.com/photography 40

39

40

Introd ucciĂłn

Capta en sus fotos la esencia mĂ­nima de las cosas. El pavor y el alma en la cara de los pescadores en la inmensa noche. Las chovas en su vuelo circular.

Es un constante flujo de energĂ­as mediante fotos donde predomina el negro.

42 41

42

Conflict o Encontramos fotos muy contrastadas que nos muestran una sociedad polarizada.

Según el autor, el blanco y negro, conceptualmente, reflejan perfectamente la polarización que, entonces, vivió la sociedad vasca. Así pues, son dos antónimos que están en colisión entre sí. Se refiere al conflicto vasco.

En ese momento se advierte un lenguaje cercano al fotoperiodismo.

En este espacio también se muestran 16 fotografías de una gran tensión y expresionismo con rasgos y signos entrelazados donde se observa una continuidad entre las diferentes fotos. Interesa el grafismo, la intención? pero no le importa la nitidez de las fotos.

44 43

44

Bosq ue

Intentando buscar respuestas a este conflicto echa la mirada hacia atrás adentrándose en la cueva, el bosque?

Según Cazenave ?Otra opción para representar el conflicto es rastrear nuestras huellas?.

Construye sus pequeños símbolos, el bosque humanizado, fotos en el suelo donde emergen árboles que se abrazan, cuerpos sin alma? La identidad unida a la tierra.

Según el autor "Galerna es un ejercicio de toma de conciencia de lo que somos en imágenes y, a su vez, una terapia visual hacia la liberación?.

46 45

48

48

Cueva Desterrado el conflicto se adentra en un periodo místico donde busca construir su propio país imaginario. La mitología vasca está relacionada con la noche.

Al autor le gusta más esconder que enseñar. De la oquedad surge la vida y el autor encuentra su identidad a través de una mano pintada en un agujero de la cueva ?El Castillo?. Surge la vida y la magia. Rastreando en la historia se pasa de la situación más contaminada a la más sagrada. El autor sintió, por primera vez, que todo se situaba en su sitio. ?Una iluminación?.

La palabra mano en euskera es ?eskua? y es muy significativo observar otras palabras que parten de ahí también, como eskeini= ofrecer, eskatu= pedir, eskertu = agradecer,?

50 49

Mar exp and id o Panel que consta de 24 fotos.

Buscando el espíritu de la cueva y de salir renovado crea fotos en busca de la estética del blanco.

Según Cazenave, al principio de la exposición, el blanco y negro se percibía muy oscuro y a medida que avanzas en la exposición el negro se relaja conquistando el blanco todas las fotos. Los utiliza, entonces, de una forma escultórica y oriental.

Gira algunas fotos ? y se refleja el eterno choque del mar y la tierra. ?La renovación del mar ? está compuesta por 210 fotos extraídas de tres fotos originales.

Representa la potencia y la secuencia de las olas unida a la estética del choque. El ritmo de la marea, la subida y el descenso de las olas, intuyen la respiración del mar.

El panel de fotos se asemeja a un calendario lunar.

52 51

54

Geom etr ía y p aisa je La geometrización del paisaje y la universalización de lo local forman parte también de la liberación de su experiencia en la cueva. Es ahí donde el autor se siente curado.

La terapia fotográfica actúa de manera óptima. No hablan de lo vasco. Hablan de otra cosa que genera un encuentro entre los pueblos.

56 55

Pied ra y pig m ent o Ur Aitz.

Fotografiando el paisaje de los Pirineos occidentales, sin un propósito definido, empezó a recoger durante sus paseos unas piedras de los diferentes ríos que los surcan. Y creó ?Ur Aitz? = aguaroca. Trabajó las piedras en su casa con pigmentos de minerales recogidos en la zona.

Jon Cazenave pasa de la estética del choque a la estética del encuentro. Al principio, el blanco y el negro colisionan entre sí, pero después se unen relajando la expresividad de las fotos y abrazando el minimalismo de una forma muy escultórica.

?Galerna es una forma de interpretación o de análisis de la luz en este lugar concreto del mundo?

58 57

TGI

Este popular concurso fotográfico que organiza la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa a nivel internacional data de 1948, y este año ha celebrado ya su cuadragésima octava edición.

(que ya en las últimas ediciones se puede solicitar bien en papel o bien de manera digital), organizar la entrega de premios con las autoridades pertinentes, entre otras muchas cosas.

Cuenta con los patrocinios de la Fédération Internationale de l?Art Photographique (FIAP), Confederación Española de Fotografía (CEF) y la Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco (FAFPV). Además goza de tener un catálogo 5 estrellas FIAP.

Actualmente es Marian Martín la que se encuentra al frente del mismo; lleva con esta misión los últimos 4 años.

Marian se encarga de poner las bases, enviar la convocatoria, recibir las fotografías, contactar con los jurados, preparar una exposición con algunas de las obras premiadas, hacer el catálogo, 58

TGI Durante muchos años los participantes enviaban las fotografías impresas. Los jurados las veían todas sobre una gran mesa, cribando, seleccionando y eligiendo finalmente las fotografías premiadas, lo que era una tarea larga y tediosa.

Estas han sido las fotografías ganadoras del Trofeo Gipuzkoa Internacional de los últimos años:

2020 - JAVIER COCA - Mi tierra (pag. 60)

Hoy en día todo el proceso se ha digitalizado, lo cual hace que todo el desarrollo de participación y veredicto del concurso sea mucho más ágil y accesible internacionalmente.

2019 - DU YI - Under roof (pag. 62) 2018 - JORDI VENTURA - Varanasi (pag. 64) 2017 - DANNY WONG-Bras Copper (pag. 66)

La media de participación en los últimos años viene siendo de unos 40 países, 350 autores y unas 3.000 fotografías.

De los 69 trofeos que se otorgan actualmente, los más destacables son:

El TROFEO GIPUZKOA: se entrega a la Mejor Obra del Salón.

Este trofeo fue creado y cedido por Nestor Basterretxea.

A esta estela mortuoria que había creado le vio una serie de secciones de las distintas lentes que componen un objetivo y nos la cedió gratuitamente como premio del ?Festival Internacional de Cine Amateur ?.

Al desaparecer este festival, la escultura pasó a ser nuestro Trofeo Gipuzkoa.

60 59

62

64

66

68

El Tr of eo M ar qu és de Rocav er de: se entrega al mejor autor Vasco o Navarro.

Se creó en 1971. En la Junta General y por aclamación, se aprobó dar el nombre de ?Memorial Marqués de Rocaverde? al Concurso Fotográfico Provincial (autores vascos), en recuerdo de D. Ignacio María de Urrecha y Arriola, Marqués de Rocaverde, como homenaje a su labor y al amor que derrochó por la SFG. El trofeo consiste en una Estela Vasca con un Lauburu.

Fotografías ganadoras del Trofeo Marqués de Rocaverde de los últimos años:

2020 - OSCAR M ANSO - Th e t ow er (pag. 69) 2019 - M ANU BARREIRO - M ir iam 04 (pag. 70) 2018 - OSCAR M ANSO - Sim et r ía asim ét r ica (pag. 72) 2017 - JAVIER CAM ACHO - Th e cold (pag. 74)

68

70

72

74

76

FIAP Bl u e Badge: se entrega al autor que ha tenido más obras aceptadas.

El ganador de la última edición ha sido: LORENZO DI CANDIA (Italia) con la siguiente colección de 11 fotografías seleccionadas:

Selección Monocromo

76

78 77

Selecciรณn Color

78

80 79

Selección Fotografía de calle

80

82 81

82

84

Otros premios que se otorga son: Medallas FIAP - Dorada, Plateada y Bronceada. Medallas CEF - Dorada, Plateada y Bronceada. Medallas de la SFG: Dorada, Plateada y Bronceada. Menciones de Honor FIAP y CEF, y Diploma Chairman.

Estas son algunas de las fotografías premiadas en las últimas ediciones en alguna de estas categorías.

Maian Plaino FIAP Mención de Honor 84

Pedro Ajuria CEF Medalla Dorada SFG Medalla Dorada

AgustĂ­n Busselo SFG Medalla Plateada 85

86

Maria Victoria Planas FIAP Menciรณn de Honor

86

Asier Garagarza CEF Menciรณn de Honor

Oskar Gascon FIAP Medalla Bronceada 88 87

Donostia, enero de 2021

Redacción: Maribel García y Pilar Aguayo Maquetación: Jaione García Fotografía portada: Moiras. Mari Jose Cueli.

Fotografía contraportada: Ttakun. Jaione García Contacto: Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa pixelplus@sfg-ss.com www.sfg-ss.com Todas las fotografías que se recogen en esta publicación pertenecen a sus autores y no pueden ser utilizadas sin permiso expreso de los mismos.

Las fotografías que aparecen en la revista han sido cedidas por sus autores a los simples efectos de aparecer en la misma, y ello no implica cesión ninguna de derechos a la SFG. Las fotografías del TGI son cedidas desde la organización, que tiene derecho a su uso en cuanto a difusión del propio trofeo.

Si quiere contactar con alguno/ a de los/ as autores/ as, puede hacerlo a través de sus canales de contacto, que aparecen en los artículos.

La SFG no se responsabiliza de las opiniones vertidas en dicha revista.

90