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DE LOS CREADORES DE HUEVOCARTOON MARCIANOS VS. MEXICANOS

ESCÁPATE

AMBULANTE, EN VIVE LATINO Un producto de

AÑO 15 / NO. 172 MARZO 2018

TODO MAL

OSVALDO BENAVIDES

EL ACTOR NOS CUENTA SOBRE LA NUEVA PELÍCULA DE ISSA LÓPEZ


AÑO 15 / NO. 172 MARZO 2018 CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

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PROGRAMACIÓN

Aloys Preisser Pérez PRESIDENTE aloys@amqueretaro.com Carlos Alberto Contró Vera DIRECTOR COORDINADOR GENERAL cacontro@amqueretaro.com cacontro

Miguel Ángel Flores García COORDINADOR GRAL. EDITORIAL Y PLATAFORMAS DIGITALES mflores@amqueretaro.com leonblanco Octavio Cárdenas Valdez COORDINADOR DE CONTENIDO ocardenas@amqueretaro.com octcardenas Carlos Quio Linares COORDINADOR WEB cquio@amqueretaro.com realcarlosquio Arturo Ochoa Juárez COORDINADOR DE IMAGEN aochoa@amqueretaro.com ochoarti Armando Rodríguez López DISEÑO EDITORIAL diseno@amqueretaro.com Miguel Arturo Balderas Villa EDITOR CINÉFILA cinefila@amqueretaro.com mikesvilla VENTAS publicidad@amqueretaro.com Tel. 2919900 Rigoberto Hernández Piña DISTRIBUCIÓN rhernandez@amqueretaro.com

REDACCIÓN (442) 291 9900

Rodolfo Real Sánchez SUSCRIPCIONES (442) 291 9904 suscripciones@ amqueretaro.com

10 LADY MACBETH Adaptación 'shakesperiana'

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Fotos: Especial/ Cortesía

Paulo Casal Figueira DIRECTOR EDITORIAL pcasal@amqueretaro.com paulocasal7

TAMARA Y LA CATARINA Entrevista a Ángeles Cruz

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FESTIVAL DE CINE LATINO Conoce los detalle

AMBULANTE, EN VIVE LATINO Encuentro de artes

COLABORADORES Juan José Rojas Mauricio del Angel Cinthia Albores

Verónika Vega Melissa Cervantes

Sofía G. Solis Diego Maldonado

ENCUÉNTRANOS EN

Leticia Rodríguez Escalona CONTACTO DE VENTAS lrodriguez@amqueretaro.com (442) 291 9902 EDITADO POR LA EMPRESA AD COMUNICACIONES S DE RL DE CV

CONTROLADORA DE MEDIOS

Dirección: Fray Luis de León No. 8051, Col. Centro Sur. Delegación Josefa Vergara, CP 76090, Querétaro, Qro. Teléfono: 2 919900

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CINÉFILA

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> FÍSICA CUÁNTICA PARA PRINCIPIANTES

Un viaje en el tiempo


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POR MELISSA CERVANTES

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Ficha Técnica Título original: A Wrinkle in Time Director: Ava DuVernay Reparto: Storm Reid, Reese Witherspoon, Oprah Winfrey, Gugu

Fotos: Especiales

(Oprah Winfrey, Mindy Kaling y Reese Witherspoon) en un viaje a través de diversos planetas en busca de su padre, el Dr. Alex Murry (Chris Pine). En ellos conocerán a gente sorprendente, recorrerán paisajes misteriosos y se enfrentarán a grandes peligros.

Mbatha-Raw, Zach Galifianakis, Chris Pine, Deric McCabe y Levi Miller Género: Aventura y fantasía Estreno: 9 de marzo

Sinopsis Tras la desaparición de su padre, tres peculiares seres de luz envían a Meg, su amigo y su hermano, en su búsqueda a través del tiempo y el espacio.

DATOS CURIOSOS En 2003, Walt Disney Pictures estrenó la primera adaptación cinematográfica de ‘Un viaje en el tiempo’, como una producción para televisión; sin embargo, la película recibió malas críticas incluso por parte de Madeleine L’Engle.

Los realizadores del filme comparan a ‘Un viaje en el tiempo’ con otras historias de fantasía como ‘Sector 9’ (2009) y ‘Puente a Terabithia’ (2007). Amy Adams y Kevin Hart aparecen en este filme.

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n 1959, la escritora neoyorquina Madeleine L’Engle Camp comenzó a escribir su novela ‘A Wrinkle in Time’, una historia de ciencia ficción, física cuántica y unos cuantos elementos religiosos. La finalizó en 1960, pero tardó más de dos años en publicarse, pues fue rechazada por 26 editores por tratarse de una historia ‘demasiado diferente’, aseguraba la autora. Sin embargo, en 1962 vio su obra en las librerías de Estados Unidos. Unos cuantos años después, en los que recibió varios premios de literatura infantil, su historia se convirtió en uno más de los clásicos de la literatura estadounidense y ahora llega a la pantalla grande por Walt Disney Pictures. En ‘Un viaje en el tiempo’ conocerás a Meg Murry (Storm Reid) y a su hermano Charles Wallace (Deric McCabe); así como al mejor amigo de Meg, Calvin O’Keefe (Levi Miller). Estos tres personajes se embarcarán en la aventura de sus vidas al ser guiados por tres misteriosas y mágicas mujeres


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CINÉFILA

> INSPIRACIÓN DE POLANSKI

Basada en hechos reales POR SOFÍA G. SOLÍS

Sinopsis Tras el éxito de su última novela, Delphine (Emmanuelle Seigner) cae en la desesperación fruto del bloqueo ante una página en blanco. La aparición de una fan, Elle (Eva Green), refresca su panorama; sin embargo, también la envuelve en una intriga propia de un ‘thriller’ psicológico. La relación de codependencia entre ambas inspiró el regreso del director polaco Roman Polanski (2013).

Ficha Técnica Título original: D’après une histoire vraie

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Director: Roman Polanski Reparto: Emmanuelle Seigner, Eva Green y Vincent Pérez Género: ‘Thriller’ y drama País: Francia Estreno: 9 de marzo

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uevo documento. El cursor intermitente insiste en que escriba. Para Delphine (Emmanuelle Seigner), esto significa tortura. La avidez de la escritura se suelta con la facilidad del argumento que vive en nosotros. Sin embargo, la siguiente novela, después de un éxito extraordinario, muta en un bicho que nace dentro de la ausencia de las letras. No es la primera vez que Polanski realiza una adaptación de una novela. De cierto modo, se enlaza a la zozobra de la protagonista con la expectativa del nuevo trabajo del director. Todavía recordamos ávidamente uno de sus anteriores retratos literarios, ‘El pianista’ (2002), ahora corazón delator punzante de francés ‘Basado en hechos reales’. Elle (Eva Green) es la detonante y la intriga de la que brotan las palabras, entonces se mezcla la com-

plejidad de la vida y el arte de escribir. La necesidad de Delphine encuentra eco en la personalidad de su nueva mejor amiga, como en una relación simbiótica que tensiona las fuerzas creativas. No obstante, a su vez involucra una relación tempestuosa de la que nace el suspenso y la persecución psicológica. Polanski ha querido explorar con la autoficción concediéndole al lenguaje cinematográfico la capacidad de espejo, que desborda la pantalla y transciende hasta la butaca.


5 Fotos: Especiales

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Polanski escribió el guion junto con Oliver Assayas, director de ‘Viaje a Sils Maria’ (2014), ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y ‘Personal Shopper’ (2016), ganadora del premio a Mejor Director, del mismo festival.

El filme es una adaptación de la novela homónima de Delphine de Vigan y discurre en paralelismos entre la ficción y la vida real de la autora.

‘Basada en hechos reales’ se estrenó en el Festival de Cannes 2017 aunque se exhibió fuera del concurso.

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DATOS CURIOSOS


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> EN NUESTRAS MAÑAS CONFIAMOS

MARCIANOS VS. MEXICANOS POR CINTHIA ALBORES

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Ficha Técnica Título original:

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Marcianos vs. Mexicanos Directores: Rodolfo Sealtiel Riva Palacio y Gabriel Enrique Riva Palacio Género: Animación País: México Estreno: 9 de marzo

odolfo y Gabriel Riva Palacio vuelven a la escena de la animación con el largometraje ‘Marcianos vs. Mexicanos’, una comedia en la que los extraterrestres deciden invadir la Tierra y en la que los únicos inmunes, debido a sus costumbres y mañas, son los mexicanos. En consecuencia, serán los únicos que podrán detener la invasión. “Teníamos la licencia de una familia que se apellida los Reyes, con quienes se hicieron algunas animaciones utilizando los estereotipos de los mexicanos y los llevamos a distintas situaciones. Posteriormente se nos ocurrió que la familia fuera la encargada de protagonizar una historia grande”, comentó Rodolfo. Poco a poco, los hermanos formaron una idea que creció hasta convertirse en un proyecto que describen como “absurdo”. Con la idea cimentada, los directores se acercaron a Angélica Vale, Martha Higareda, Omar Chaparro y Adal Ramones para que


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Fotos: Cortesía

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cercana al tipo de producción que está haciendo Disney y Pixar, sin perder agilidad y ritmo”. Una vez armado, el resultado final es una película que dejó a los creadores orgullosos de su trabajo. “La verdad es que no esperábamos que saliera tan divertida. Es una película que pretende sacar risas, y por supuesto, lleva una crítica social y cierta irreverencia”. Adal Ramones, quien presta su voz para el personaje principal platicó en entrevista sobre su participación.

Sinopsis Chacas Reyes, un joven mexicano de clase media baja, toda su familia y algunos vecinos son elegidos por la NASA para combatir a los marcianos que amenazan con destruir nuestro planeta. Como buen mexicano, vencerá a los ingenuos extraterrestres mediante todo tipo de trucos nacionales, como elecciones políticas fraudulentas, ‘mordidas’, tacos, picantes y pulque.

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prestaran sus voces. “Trabajar con ellos fue una delicia. La construcción de los personajes la hicimos juntos, dejamos que improvisaran y con base en su actuación surgió la animación”. La creación de la película estuvo a cargo de cineastas mexicanos y algunos extranjeros que se encargaron de darle vida a la historia con una animación 2D que se hizo a mano. “Gabriel, que es el encargado de la creación, estuvo al pendiente de que esta película fuera muy


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“Por mucho tiempo, he tenido una relación de amistad con los hermanos Riva Palacio, lo que en su momento los llevó a expresarme la intención de trabajar conmigo en alguna película que a la postre fue ‘Marcianos vs. Mexicanos’”, compartió el actor. El personaje que Ramones interpreta es ‘el Chaca’, perteneciente a una familia de clase media baja que tiene una taquería. “’El Chaca’ tiene una familia muy pintoresca con la que tendrá la responsabilidad de salvar al planeta, misión para la que este personaje se convertirá en una especie de líder, pero uno completamente diferente con una característica particular, la no censura”. Adal, quien estaba acostumbrado a los doblajes de películas animadas extranjeras, experimentó un proceso totalmente diferente. “El trabajo de hacer la voz es sencilla. Lo complicado es tener que prestar tu voz para un personaje al que no puedes ver, lo que significó para mí cierto grado de complejidad”. Luego de un año, el actor pudo ver el resultado de su trabajo, bastante gracioso para su gusto, con un estilo de comedia completamente diferente y muy mexicana. “Me sorprendió. Nunca había visto una película así; es una radiografía cruda de cómo somos los mexicanos. La película también es muy directa y habla de la corrupción y de algunos personajes de la vida real”.

DATOS CURIOSOS Las naves espaciales están hechas con animación 3D, pero con un ‘render’ 2D. El lanzamiento del avance alcanzó 5 millones de visitas. Angélica Vale es la única actriz que ha estado en todas las películas de los hermanos Riva Palacios. ‘Marcianos vs. Mexicanos’ se estrenará el 9 de marzo a nivel nacional y posteriormente se exhibirá a otros países de Latinoamérica, donde se cree que funcionará muy bien.

Rodolfo y Gabriel ya trabajan en ‘Huevitos en fuga’, la cuarta entrega de la saga de ‘Los huevos’, que verá la luz en 2020.

Fotos: Cortesía

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> AMBICIÓN VICTORIANA

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Lady Macbeth

Sinopsis En la Inglaterra rural del siglo XIX, la joven Katherine lleva una vida insoportable junto con un hombre mayor al que no ama. Un día un sentimiento se despierta en ella y se enamora del encargado de las caballerizas en las tierras de su esposo. Enamorada, Katherine se dispone a cometer la mayor traición para seguir su ambición de libertad.


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Fotos: Especiales

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POR CINTHIA ALBORES

de las cuales se ha adjudicado seis premios. Dentro de lo ganado por esta cinta, destacan cinco Premios del Cine Independiente Británico a Mejor Actriz (Florence Pugh), Revelación Más Prometedora (Naomi Ackie), Mejor Guion (Alice Birch), Mejor Fotografía (Ari Wegner) y Mejor Diseño de Vestuario (Holly Waddington).

Ficha Técnica Título original: Lady Macbeth Director: William Oldroyd Reparto: Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis y Naomi Actie Género: Drama País: Reino Unido Estreno: 16 de marzo

DATOS CURIOSOS

Durante la película solo se escuchan tres temas musicales. Está basada en la novela de Nikolái Leskov, quien a su vez basó su título en una novela de Shakespeare.

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illiiam Oldroyd, director de teatro y ópera, hace su debut en la pantalla grande con ‘Lady Macbeth’, una adaptación de ‘Lady Macbeth de Mtsenks’, novela corta del escritor ruso Nikolái Leskov que fue publicada en 1865 y narra los crímenes de una mujer burguesa de la Rusia zarista del siglo XIX. En esta ocasión, el director adaptó la historia, junto con el guionista Alice Birch, a la Inglaterra victoriana para presentarnos a Katherine (Florence Pugh), quien se ve obligada a casarse con un hombre, del doble de su edad, al que no quiere. Esta relación la lleva a buscar su lugar en un mundo dominado por los hombres. Con un elenco conformado por Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Bill Fellows y Ian Conningham; la ópera prima de Oldroyd ha logrado 21 nominaciones en diferentes festivales de cine,


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> UNA VENTANA A LA SOLEDAD

Tamara y la Catarina POR CINTHIA ALBORES

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ngeles Cruz es una actriz oaxaqueña que ha participado en diversas producciones cinematográficas y hace algún tiempo enfrentó uno de los retos más grandes de su carrera con la película ‘Tamara y la Catarina’, de la directora mexicana Lucía Carreras. “Interpreto a un personaje entrañable que tiene mi edad, pero además padece un retraso mental y vive con su hermano en una zona marginada de la Ciudad de México. La historia se desarrolla cuando el hermano se va y Tamara se queda sola”. La apropiación del personaje para la actriz comenzó cuando

Lucía Carreras le envió algunas líneas de la sinopsis, sobre la dimensión del personaje y sus características físicas y médicas. Desde ese momento, Ángeles quedó fascinada y después hizo una investigación profunda. “La mayor complejidad era no caer en el cliché y en no hacer el personaje de manera superficial. Creo que en lo que hicimos mayor hincapié, junto a la directora, fue en la construcción del personaje, porque era uno con mucho riesgo, característica que fue lo que más me gustó, que al mismo tiempo representaba el peligro más fuerte”. ‘Tamara y la Catarina’ es una

producción que, desde el punto de vista de la actriz, refleja a las personas que pasan desapercibidas y son invisibles al resto de la sociedad, con énfasis en las que tienen algún tipo de padecimiento mental y que por cuestiones socioeconómicas no pueden tener una vida adecuada. “Pocas veces nos detenemos a ver cómo es la vida de estas personas, y creo que Lucía hace un gran trabajo al contarnos esta realidad, a través de la historia de Tamara y doña Meche, dos mujeres que se convierten en grandes amigas y terminan formando una familia”. Asimismo, Ángeles Cruz desta-


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DATOS CURIOSOS Con este personaje, Ángeles Cruz fue galardonada, junto a Angelina Peláez, con el Colón de Plata a la Mejor Actriz, premio que otorga el Festival de Huelva, en España.

Fotos: Cortesía

Ángeles Cruz trabaja actualmente en dos proyectos. El primero es su ópera prima, ‘Nudo mixteco’, y el otro es el cortometraje ‘Arcángel’.

Ficha Técnica Título original: Tamara y la Catarina Directora: Lucía Carreras Reparto: Ángeles Cruz, Angelina Peláez, Gustavo Sánchez Parra y Harold Torres Género: Drama País: México Estreno: 16 de marzo

de las mujeres es complicada al encontrarnos en una sociedad machista a nivel mundial; sin embargo, existen muchas mujeres haciendo su trabajo. Simplemente las condiciones no son las mismas y es por lo que abogamos todas las mujeres”.

El personaje se construyó con todas las cuestiones médicas, psicológicas y motrices, pero también se construyó desde el lado emocional y emotivo que se requería”. Ángeles Cruz

Sinopsis Se trata de la travesía de dos mujeres desdibujadas en su soledad e invisibilidad que tendrán que convivir más allá de lo que esperaban, encontrar una en la otra un espacio donde no son parias, donde son necesitadas. Es una historia en la que los personajes descubrirán, en sus errores y su condición, una forma de existir entre ellas.

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có cómo se toca con gran acierto el tema de la solidaridad, sensibilizando al público ante la situación en la que vivimos en el país, en donde en medio de todos los problemas y las dificultades, la gente aún ayuda. Esta película mexicana es un trabajo en el que los roles más importantes como la dirección, la producción y las actuaciones principales son ocupados por mujeres. Esta situación expone el talento artístico femenino que en el cine muchas veces se ve desplazado. “El mundo cinematográfico es un reflejo de lo que sucede en el mundo en general. La situación


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> LOS ORÍGENES DE LA GUERRERA

Tomb Raider

Foto: Especial

POR DIEGO MALDONADO

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arner Bros. tomó como base la última interación de Lara Croft en las últimas generaciones de consolas. Desarrollada por Crystal Dinamics y distribuida por Square Enix, esta nueva serie de ‘Tomb Raider’ explora sus orígenes como aventurera, al igual que las vulnerabilidades del personaje y los traumas que la convirtieron en una adiestrada guerrera y exploradora. El estudio trasladó dicha esencia a la pantalla grande con Alicia Vikander, ganadora del Oscar. A cargo de la producción está Roar Uthaug, director noruego de ‘La ola’, una cinta de acción y desastre natural con elementos dramáticos; eso quizás fue la razón principal por la que fue elegido. Además de Vikander, Uthaug cuenta con un elenco conformado por Dominic West, Kristin Scott Thomas y Walton Goggins; este último vive un segundo aire en su carrera gracias

a su participación en ‘Los ocho más odiados’. Vikander tiene ante sí la oportunidad de convertirse en el rostro de una potencial franquicia de aventura.

Ficha Técnica Título original: Tomb Raider Director: Roar Uthaug Reparto: Alicia Vikander, Dominic West, Walton Goggins, Kristin Scott Thomas, Daniel Wu

DATOS CURIOSOS

Las nuevas cintas de ‘Tomb Raider’ pretenden ser parte de un universo compartido con otras franquicias de Square Enix que serán adaptadas como ‘Thief’, ‘Hitman’ y ‘Deus Ex’. Daisy Ridley, de ‘Star Wars’, rechazó el papel de Lara Croft debido a su compromiso de filmar la última parte de la nueva trilogía. Vikander es fan de la saga desde hace mucho y jugaba los videojuegos cuando era pequeña.

Género: Acción y aventura País: Estados Unidos Estreno: 16 de marzo

Sinopsis Después de la desaparición de su padre, el arqueólogo Richard Croft, Lara decide ir a la isla a donde se dirigió el último con tal de aclarar el misterio a su alrededor. Durante el viaje, la joven y su tripulación naufragan y quedan a merced de la naturaleza y de una organización secreta con motivos para estar en el lugar.


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> LOS HÉROES RESURGEN DEL METAL

Titanes del Pacífico: La Insurrección POR DIEGO MALDONADO

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i bien ‘Titanes del Pacífico’ fue recibida con algunas reservas, la taquilla garantizó una secuela para esta franquicia, de la que Guillermo del Toro se alejó del banquillo de director, para ser productor y supervisor de la narrativa. Los ‘kaijus’ y los ‘jaegers’ vuelven en esta historia que pondrá a la Tierra en peligro. Legendary Pictures y Del Toro eligieron como director del proyecto a Steven S. DeKnight, famoso por comenzar el mini universo cinematográfico de Marvel en Netflix, con ‘Daredevil’. Varias de las ideas de la película fueron concebidos por Del Toro incluso antes de estrenar la primera parte, pero fue hasta 2016, después de mucha discusión con el estudio, cuando la producción fue aprobada con un nuevo director y equipo de trabajo. De la cinta anterior solo regresa Rinko Kikuchi, quien tiene un papel menor y más orientado a la de una

mentora. El protagonismo de esta cinta ahora recae sobre la figura de John Boyega, quien se saltó a la fama por ‘Star Wars’. Esta no será la última vez que veremos a los ‘kaijus’ y a los ‘jaegers’, ya que con la creatividad y éxito de Del Toro, la franquicia puede dirigirse hacia un rumbo insospechado en los años por venir. Esta segunda parte será decisiva para convencer a los ejecutivos de que la gente desea ver más ‘Titanes del Pacífico’.

Ficha Técnica Título original: Pacific Rim Uprising Director: Steven S. DeKnight Reparto: John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Charlie Day y Rinko Kikuchi Género: Acción y fantasía País: Estados Unidos Estreno: 23 de marzo

DATOS CURIOSOS Charlie Hunnam, protagonista de la primera cinta, no pudo regresar debido a su compromiso con la saga del ‘Rey Arturo’. Guillermo del Toro decidió no dirigir la secuela para hacer ‘La forma del agua’. Esta es la primera incursión en cine del director Steven S. DeKnight.


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Fotos: Especiales

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Diez años después de la Batalla de la Brecha, el programa de los ‘jaegers’ es reactivado por completo para proteger a la Tierra de cualquier amenaza. Sin embargo, una nueva oleada de monstruos y la deserción de un ‘jaeger’ de nuevo ponen en peligro la humanidad. Las esperanzas ahora recaen sobre el hijo del legendario Stacker Pentecost, Jacke, y una nueva camada de pilotos y titanes.

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Sinopsis


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> ODISEA POR EL PENACHO

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TODO MAL


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POR MIKE VILLA

Fotos: Cortesía

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“Fue un trabajo largo. A diferencia de otros proyectos, tuvimos seis meses de preparación antes de empezar a filmar. Afortunadamente, Issa es una directora colaborativa; le gusta escuchar lo que la gente tiene que decir. Empezamos a trabajar con los demás actores, en el guion, y fue muy paciente en todo lo que tenía que decir al respecto, no solo de mi personaje, sino de todos”. Reconoció que el público no está acostumbrado a verlo en comedia, pero ante el auge del cine mexicano y de dicho género, la calidad de las producciones ha aumentado y el espectador es el principal jurado.

Sinopsis Fernando es un diplomático que recién consiguió regresar el penacho de Moctezuma a México, y además está a punto de casarse. Todo es perfección con él, a diferencia de sus dos primos: una exestrella de pop y un 'niño de mamá'. Los papeles se invierten cuando su prometida lo traiciona y él se entera de que ella fue por el ancestral penacho.

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ssa López (‘Vuelven’, 2017) apuesta otra vez por el género de comedia y por Osvaldo Benavides, protagonista de una nueva historia en la que el conflicto se desata cuando el penacho de Moctezuma por fin regresa a México. Benavides llegó a la película por invitación de la directora; sin embargo, su papel iba a ser del antagonista, interpretado al final por Alfonso Dosal. Tras leer el guion y conocer al personaje de Fernando, convenció a la realizadora para interpretarlo; a partir de ahí comenzó una complicidad para lograr uno de sus personajes favoritos, comparte. “A la hora de leer el personaje vi que iba a ser más difícil para mí interpretarlo, y que tenía mucho más diversión; era un reto para mí. En el otro personaje me sentía muy cómodo y quería salirme de eso”. El actor, quien presume más de 25 años de carrera en teatro, televisión y cine, dijo que por primera vez participa en una producción 100 por ciento de comedia, pero su experiencia fue grata, ya que la dirección de López le permitió al elenco y a él llegar preparados al rodaje y adentrarse a sus personajes para no hacerse “los chistositos”.


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Ficha Técnica Título original: Todo mal Directora: Issa López

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Reparto: Osvaldo Benavides, Martín Altomaro, Alfonso Dosal, Marcela Guirado y Sebastián Zurita Género: Comedia País: México Estreno: 16 de marzo

“Tiene una comedia muy de chistes, pero también una historia armada de personajes de situación. Creo que en el cine mexicano ya hay éxito y es muy positivo. Ahora lo que falta es subir el nivel, acostumbrar al público, con el género que sea, para que tenga calidad. Esa es nuestra chamba como creadores de cine, y también como espectadores es nuestra chamba exigir mejor cine”. Osvaldo Benavides todavía se mantiene en el género de la comedia, ya que participó en dos cintas más: en la primera como protagonista y la segunda acompañado de actores como Héctor Suárez y ‘el Diablito’. Ambas se estrenarán este año y, asegura Benavides, son de calidad que no defraudarán al público. “Con ‘Todo mal’ me siento muy orgulloso. Sé que todo

mundo dice esto de las producciones, pero no deja de ser cierto. Nos divertimos mucho y sentimos que es una historia que vale el dinero que vas a pagar en el cine. Quiero que mis amigos la vean, que todos la vean”.

ISSA LÓPEZ, ENTRE LA COMEDIA Y LA FICCIÓN Directora ‘Efectos secundarios’ (2006) ‘Casi divas’ (2008) ‘Vuelven’ (2017) Guionista ‘A la mala’ (2015) ‘600 millas’ (2015) Coguionista ‘Ladies Night’ (2003) ‘Niñas mal’ (2007) ‘La boda de Valentina’ (2018)


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Ficha Técnica Director: Sean Baker Reparto: Willem Dafoe, Brooklynn Prince y Bria Vinaite Género: Drama País: Estados Unidos

> DE CAMINO A DISNEYLAND

Proyecto Florida

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Sinopsis Moonee (Brooklynn Prince) disfruta las vacaciones de verano de forma desinhibida en un motel cerca de Disneylandia, al borde de las consecuencias de las trastadas que sacuden su vida diaria. Halley (Bria Vinaite), su madre, sufre del desempleo y la crisis que impera en el país. El escenario se tiñe de colores y escenarios de gloria otrora. Ambas, junto a Booby (Willem Dafoe), capturarán la otra cara de la vida americana.


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POR SOFÍA G. SOLÍS

en sentido común en todas las aristas de la actualidad, sobre todo en una sociedad de consumo que lleva al límite el estilo de vida americano.

DATOS CURIOSOS El director insistió en rodar escenas a modo de ‘cámara escondida’ con personas reales. La dificultad de estas tomas radicó en esconder gran parte del ‘crew’ para crear un escenario casi documental. La forma de rodar de Baker creó conflictos e incomodidades dentro del equipo de grabación, semejantes al drama que vivió Francis Ford Coppola en ‘Apocalipsis ahora’ (1979).

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‘The Florida Project’ marca una consolidada colaboración de Baker con el guionista Chris Bergoch. Ambos también escribirían ‘Tangerine’ (2015), película filmada en su totalidad con teléfonos IPhone 5s.

Fotos: Especiales

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l camino a Disneyland está lleno de llamativos anuncios y moteles temáticos; la vanguardia de un tiempo pasado que se ahoga en la actualidad de crisis y desasosiego. Este es el escenario con el que Sean Baker relata ‘The Florida Project’: un motel de ‘glamour’ violeta, artífice de la gama publicitaria para turistas. Sus protagonistas, Halley (Bria Vinaite), una joven madre soltera despreocupada por su condición de desempleo, y Moonee (Brooklyn Prince), su hija, habitan en el parador regenteado por Bobby (Willem Dafoe). Las pequeñas-grandes travesuras de Moonee y sus compinches se convierten en el hilo conductor con el que Baker dirige la trama, a costillas de Bobby, efigie del orden en la comunidad del motel, y Halley, sombra dúctil de la responsabilidad. Sean Baker entrega una trama impregnada de condición humana en la actual crisis mundial del capitalismo y sus cambios sociales. El significado del futuro cambia en los rostros de las nuevas generaciones a la luz de un presente colmado de desempleo y crisis económica. La subsistencia del día a día se transforma


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> LAZOS DE FAMILIA

Hasta que la boda nos separe


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POR JUAN ROJAS

La película está basada en la historia rusa de ‘Kiss Them All!’ de Zhora Kryzhovnikov, Aleksey Kazakov y Nikolay Kulikov

con ese personaje. Todo sucede en un hiperrealismo; es un video de bodas”, destacó el actor. La propuesta del largometraje es recrear una boda mexicana con los tópicos que le envuelven: el tío borracho, la tía bailadora y la despedida de soltero. “Es una película sin muchos filtros. En ese sentido, te permite jugar mucho. Nos dejaron sueltos y nos pegamos una divertida increíble. Creo que es un concepto que no se ha visto en México desde ese lugar; se ha visto en taquilla nacional cómo funcionan las comedias mexicanas”. Añadió que su personaje, Daniel, es el novio, un hombre introvertido, humilde, que está muy enamorado de María, su prometida. Daniel accede a los caprichos de María y de sus

Ficha Técnica Título original: Hasta que la boda nos separe Director: Santiago Limón Reparto: Diana Bovio, Gustavo Egelhaaf, Héctor Holten, Claudette Maillé, Adal Ramones y Roberto Palazuelos Género: Comedia País: México Estreno: 30 de marzo

Sinopsis Daniel y María están comprometidos y buscan tener una boda moderna a lado de la playa. Sin embargo, Raúl, el padre de María, tiene otros planes; quiere para su hija una boda tradicional al estilo mexicano. La joven pareja no puede cambiar la idea de Raúl, por lo que deciden hacer dos bodas: una especialmente para la familia y otra para los amigos. Sin embargo, por azares del destino, las dos bodas tendrán que ser el mismo día. suegros. Sin embargo, padece la boda, ya que para él es un trámite para estar con el amor de su vida, pero para la novia es importante. “Ella está muy clavada en ese asunto y él no. Él es de ‘hacemos lo que tú quieras mi amor’; es testigo y víctima de una novia.

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DATO

Fotos: Especiales

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l 30 de marzo se estrenará en las salas de cine mexicano el largometraje de comedia ‘Hasta que la boda nos separe’, ópera prima del director Santiago Limón, que cuenta con las actuaciones de Adal Ramones, Héctor Holten, Diana Bovio, Roberto Palacios y Gustavo Egelhaaf, quien interpreta al protagonista de la historia, Daniel. “Es una comedia muy divertida, un poco diferente a lo que se ha hecho en México porque la cámara participa como un personaje. Es una comedia con un elenco del que estoy muy orgulloso. Se filmó en Puerto Vallarta hace ya un año. Santiago Limón le metió mucha frescura al hacer esta película de una manera muy divertida. Es una película de una boda a la que cualquier mexicano ha ido. Creo que la gente la va disfrutar muchísimo”, expresó Egelhaaf. Según el actor, ‘Hasta que la boda nos separe’ es un filme que no busca ser pretencioso. “Si quitas la cámara como un efecto de ficción y la metes en un personaje, a la hora que estás viendo la toma perfecta, le da muchísima frescura a la comedia. Esto te permite hacer muchas más cosas con la cámara y


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> ANIVERSARIO 20

El gran Lebowski POR MAURICIO DEL ÁNGEL

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Ficha Técnica Título original: The Big

ESPECIAL

Lebowski Director: Joel Coen Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston y John Turturro Género: Comedia

ste mes se cumplen 20 años del estreno de ‘El gran Lebowski’, filme dirigido y escrito por Joel Coen que ingresó al Registro Nacional de Cine, de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, por ser cultural, histórica y estéticamente significativo. Jeffrey ‘The Dude’ Lebowski, interpretado por Jeff Bridges, es considerado por la revista ‘Empire’ uno de los mejores personajes cinematográficos de la historia porque “‘The Dude’ está luchando por regresar a su estado habitual de paz, pero falla”. Sí, falla y pierde cosas, pero sale vivo de cada problema sin importar el esfuerzo invertido y conservando lo suficiente que lo haga feliz. La filosofía del héroe, quien recurre a la tranquilidad e improvisación, ha inspirado en Estados Unidos memes, libros, festivales, convenciones anuales y una religión ‘no teísta’ fundada en 2005 y llamada la Church of the Latter-Day Dude o ‘dudeism’, que se basa en la siguiente idea: “La vida es corta y complicada, y nadie sabe qué hacer respecto a ello. Entonces no hagas nada sobre ello. Solo tómalo con calma. Deja de preocuparte mucho. Relájate con amigos y si tu ‘tirada de bolos golpea o falla’, haz lo mejor por ser fiel a ti mismo y a los demás”. La película ha sido analizada por ensayistas y profesores de universidades estadounidenses, quienes observan a este protagonista como la aversión a cualquier trabajo productivo, el prospecto de estar implicado


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Sinopsis En su hogar, Jeffrey ‘The Dude’ Lebowski, un vago aficionado al boliche, es visitado por unos matones que, confundiendo su identidad, lo agreden y orinan en su alfombra. Tras esto, ‘The Dude’ visita al sujeto buscado para pedirle la reposición de su alfombra. Durante la negociación, el hombre adinerado le ofrece una recompensa económica por hallar a su esposa extraviada.

ESPECIAL

doblemente sin bando en un complot, al igual que la contraposición del movimiento ‘flower power’ con el neoconservadurismo. La cinta, que en Estados Unidos recaudó 17 millones de dólares en cines (2 millones más que su presupuesto original) con reseñas mixtas, tuvo mayor significado para la generación X a principios de la década de 2000, con el ascenso del internet y antes de una guerra contra el terrorismo por parte de Estados Unidos, una recesión económica… un futuro incierto que bien rememora a dicha nación durante la Primera Guerra del Golfo Pérsico, período en se desarrolla la trama del filme. También el largometraje pudo cristalizar en una sátira sobre el boliche, el nihilismo y la industria del cine porno, pero estos temas quedan inconclusos y transforman esta viable crítica social en una comedia surrealista, que muestra cómo ‘The Dude’ acepta, rechaza o lidia con su alrededor. La narración sobre ‘The Dude’ resulta incompleta, pero expresa una actitud, la perseverancia de un vago sereno poco proactivo sin deseos. Sus escenas y diálogos poco aportan a la trama, pero incitan a que personajes secundarios observen si Lebowski les ayuda o no con sus objetivos. Dichos personajes y sus frases dejan una impresión notable porque uno desea finalizar sus arcos narrativos, por ejemplo Jesus Quintana, un entusiasta del boliche interpretado por John Turturro y quien aparecerá para este año en un ‘spin-off’ titulado ‘Going Places’. ‘El gran Lebowski’ tiene elementos de novelas negras de Raymond Chandler, pero en un tono cómico, aleatorio y absurdo; y con un ‘hippie’ de los 90 como protagonista que aguanta problemas y defiende sus principios y propiedades sin lastimar al prójimo, en vez de resolver misterios. Asimismo, su estatus como cinta de culto se debe a la combinación elementos provenientes de distintas eras o movimientos sociales y políticos; por ejemplo, la banda sonora producida por T. Bone Burnett – con canciones de los años 70 mayormente–, las mentalidades de los personajes, los temas filosóficos y de riqueza –como la castración masculina (literal y metafórica) y el fetichismo sexual y de la mercancía– y el poco énfasis a la tecnología en auge. Eso permite ubicar ‘The Dude’ en un mundo sin paralelo, pero no tan diferente de la realidad reciente o pasada.


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> CINE SIN FRONTERAS

San Diego Latino Film Festival POR JUAN ROJAS

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NOTICIA

e acuerdo con Ethan van Thillo, el director del Festival de Cine Latino en San Diego, 18 por ciento de la población estadounidense es latina. El 23 por ciento de la gente que consume cine en Estados Unidos es de origen latino; sin embargo, solo 3 por ciento de los personajes que salen en Hollywood son latinoamericanos. Por ello, hace 25 años, nació este evento, el cual empezó como un festival de fílmico estudiantil de cortometrajes hechos por mexicanos, centroamericanos o sudamericanos. Durante eso años

‘CAMINO A MARTE’

pasaron por esta exhibición Carlos Carrera y Rodrigo Prieto. Para este cuarto de siglo, se espera la visita de 20 mil personas, además de la proyección de más de 160 cintas de toda América Latina. Para esta convocatoria fueron recibidos 700 largometrajes, pero siempre con la consigna de que sean producciones hechas por latinoamericanos. “Cuando empezamos a hacerlo, casi no había películas en Estados Unidos que exhibieran películas en español. El festival empezó para abrir puertas a ese tipo de cine y tratar de convencer a Ho-

‘LA CORDILLERA’

llywood que sí hay un público interesado en ver ese cine latino. Estamos viendo y buscando películas con buena historia y calidad visual”, dijo Van Thillo. “Aunque tenemos a Guillermo del Toro, todavía no hay actores latinos. Hay que cambiar eso, además de que hay políticos en Estados Unidos que no celebran la diversidad, quieren construir muros y no entienden la experiencia fronteriza, la experiencia latina; entonces para mí es muy importante que sigamos luchando con películas que pueden educarlos a ellos y a todo el mundo”, reflexio-

‘LA NOVIA DEL DESIERTO’


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25° ANIVERSARIO San Diego Latin Film Festival Fecha: Del 15 al 25 de marzo 160 películas latinoamericanas en exhibición

SEDES: AMC Fashion Valley 18 Digital Gym Cinema North Park, del Media Arts Center, San Diego, California

debe aumentar el conocimiento del cine latino. “Vengan y apoyen el cine latino. Tenemos conciertos, música en vivo, un día de sabor latino, comida, bebida, cerveza…Es más que cine, música, arte, comida y una celebración de la cultura latina”, contó el director.

PRODUCCIONES PROTAGONISTAS ‘VIVE POR MÍ’

‘ZAMA’

NOTICIA

nó el director. Añadió uno de los filmes más icónicos que se han proyectado durante estos 25 años es ‘Y tu mamá también’, de Alfonso Cuarón. “Hemos exhibido más de mil películas, casi mil actores y directores que han venido. En San Diego, cuando llegaron Cuarón, Gael García Bernal y Diego Luna para presentar su película, los asistentes afuera trataban de entrar a las salas de cine. Fue un momento muy especial”, recordó Van Thillo. Destacó que ahora hay más difusión y distribución. Se mejoró en los últimos 25 años; sin embargo,


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> LA COMBINACIÓN PERFECTA

Ambulante, en Vive Latino POR JUAN ROJAS

ESCÁPATE

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or octavo año consecutivo, la exhibición itinerante de documentales Ambulante tendrá proyecciones en el Festival Vive Latino. En esta ocasión se realizará la proyección de películas del puertorriqueño Residente, el grupo brasileño Sepultura, el compositor argentino Charly García y la cantante mexicana Natalia Lafourcade. Así lo aseguró Meghan Monsour, directora de programación de Ambulante en el Vive Latino. "Estamos en proceso de que gente como Residente pueda estar en la proyección de su documental; yo creo que sí, pero estamos en eso. Llevamos ocho ediciones que estamos en el Vive Latino. Desde 2009, somos un elemento básico ya del festival”, señaló Monsour. Añadió que en la categoría internacional habrá documentales sobre Iggy Pop y Queens of the Stone Ages. “Hay personalidades para todos gustos, entonces es un programa con mucha variedad, con conexiones en todo el mundo. Hemos puesto un espacio importante en el que la gente puede escapar del caos del Vive y ver quizá un grupo del que quieren saber

más, sobre su música”. La directora mencionó que de las películas proyectadas en el Vive Latino, la que más eco ha tenido es ‘Buscando a Sugar Man’, un documental sueco-británico de 2012 escrito y dirigido por Malik Bendjelloul que cuenta la historia de un misterioso cantante conocido como Rodríguez y los esfuerzos de dos fans sudafricanos (Stephen ‘Sugar’ Segerman y Craig Bartholomew-Strydom) por descubrir su historia y paradero. “Creo que, como cada año, hay más respuesta; tenemos más colaboraciones con distintos grupos. En términos de música, uno de mis favoritas es ‘Buscando Sugar Man, con un estilo parecido a Bob Dylan, pero no tuvo éxito en Estados Unidos; lo piratearon y se los llevaron a Sudáfrica, nunca se enteró de que su música tuvo impacto allá. Había creo que 2 mil personas cuando los proyectamos y muchos llorando”, recordó Meghan Monsour. Destacó la llegada de Ambulante a Querétaro con todo el festival del 12 al 19 de abril. Habrá proyecciones en la Cineteca Rosalío Solano y en el Museo de la Ciudad.


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MÚSICA, CINE Y DOCUMENTALES ‘American Valhalla’

‘England is Mine’

‘Existir sin vos’

‘Musas’

‘Pussy Riot’

‘Residente’

Las cintas serán presentadas por invitados especiales, quienes acudirán a la carpa durante el 17 y 18 de marzo para platicar con los espectadores sobre las historias y bandas protagonistas.

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‘Sepultura’


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> ENCUENTRO CON SABOR A MEZCAL

En el FICG,'Tiempo compartido' POR VERÓNIKA VEGA

ESCÁPATE

E

l Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) será el primer escenario nacional que proyectará la película ‘Tiempo compartido’, de Sebastián Hofmann, recientemente galardonada como Mejor Guion, en el Sundance Festival 2018. La película, protagonizada por Luis Gerardo Méndez y catalogada en el género de comedia agridulce, competirá por el Premio Mezcal, en la edición 33 del FICG, que invita a la reflexión sobre la identidad nacional, desde diferentes géneros cinematográficos. En esta edición, el festival se colocará como el de mayor participación femenina en roles de dirección, con la proyección de producciones como

‘Los restos del viento’, de Jimena Montemayor Loyo, y el documental ‘¿Dónde estás?’, de Maricarmen Merino Mora. El FICG año con año busca ser una de las mejores ventanas iberoamericanas en los formatos de ficción, documental y cortometraje; dijo Gerardo Salcedo, director de programación del festival que además, contará con secciones de cine de corte ambiental, culinario, ‘son de cine’ con música contemporánea y clásica y con el Premio Maguey, para filmes que abordan el tema de diversidad sexual. Este año, los asistentes apreciarán 40 largometrajes y 15 cortos de Cataluña, España, región invitada en esta edición.

Salcedo resaltó la participación de ‘Vivir y otras ficciones’, un híbrido de ficción y documental, dirigida por el cineasta Jo Sol, en el que conoceremos la historia de un hombre tetrapléjico y su lucha por recobrar su vida sexual. Con estas muestras, Cataluña cumple su promesa hecha el año pasado de traer un cine innovador y potente que explora el cuerpo humano y reflexiona no solo acerca de su sexualidad, también sobre la salud de las personas. El festival de Guadalajara es un encuentro con el cine, con cineastas, con aquellos que forman parte de la industria y con aquellos que empiezan a crear camino en este mundo, finalizó Salcedo.


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No te pierdas esta edición del Festival del 9 al 16 de marzo en Guadalajara, a solo cuatro horas del centro de Querétaro Más de

200

películas exhibidas durante una semana, en casi 30 sedes

13

salas de exhibición

4 7

hoteles

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funciones al aire libre


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CINÉFILA

> OBSESIÓN ‘GAMER’

Game Over, man! ¿Sabías qué?

SERIÉFILOS

¿A

rriesgarías tu vida para salvar a quien financiará tu próximo videojuego? Esta es la premisa en la nueva comedia del director Kyle Newacheck, ‘Game Over, Man!’. Tres amigos, interpretados por Adam Devine, Anders Holm y Blake Anderson, están a punto de conseguir financiamiento para su reciente creación cuando su potencial inversionista es secuestrado por un grupo terrorista. Además de la triada protagónica, en el elenco se encuentran Steve Howey, Lochlyn Munro, Sugar Lyn Beard y Chloe Bridges. La cinta (filmada en Vancouver, Canadá) tendrá su estreno en la plataforma de ‘streaming’ Netflix el 23 de marzo. El trío protagónico fue el

Ficha Técnica Director: Kyle Newacheck Elenco: Adam Devine, Anders

Fotos: Especiales

POR CARLOS PERUSQUÍA

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Holm y Blake Anderson País: Estados Unidos Género: Comedia Estreno: 23 de marzo

creador de otra comedia llamada ‘Workaholics’, cuya emisión fue de 2011 a 2017 con un total de siete temporadas. A estos tres comediantes los acompañan Steve Howey, Lochlyn Munro y Sugar Lyn Beard.

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El filme tiene en su mayoría el mismo elenco y equipo de producción de ‘Workaholics’, otra comedia de Devine, Holm y Anderson. El título ‘Game Over, Man!’ está inspirado en la línea que dice el personaje de Bill Paxton en la cinta de ‘Aliens’. Solo dos actrices, Chloe Bridges y Sugar Lyn Beard, han compartido créditos de otras películas con Adam Devine.


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>SI NO ES CINE, SON SERIES

SERIÉFILOS Fotos: Especiales

POR MIKE VILLA

‘JESSICA JONES’ – TEMPORADA 2 (8 DE MARZO) NETFLIX

‘TRUST’ – TEMPORADA 1 (25 DE MARZO) FX

Krysten Ritter interpreta a Jessica Jones, una mujer con poderes sobrehumanos que buscará controlar su ira en esta temporada y aclarar dudas sobre su pasado, en el que una corporación la obligaba a matar.

La serie dramática, adaptada al año 1973, contará el secuestro de John Paul Getty III (Harris Dickinson), el heredero de un imperio petrolero. La serie cuenta con la participación de Hillary Swank, Brendan Faser y Donald Sutherland.

La adaptación literaria, protagonizada por Neil Patrick Harris, en esta temporada constará de 10 capítulos, que están basados en los libros de la saga (del quinto al noveno). Los huérfanos Baudelaire padecerán las maldades del Conde Olaf en su intento de apoderarse de su fortuna.

SECCIÓN

‘UNA SERIE DE EVENTOS DESAFORTUNADOS’ – TEMPORADA 2 (30 DE MARZO) NETFLIX


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CINÉFILA

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a Cineteca Rosalío Solano nos invita a conocer Canadá desde la venta del cine, por lo que nos ofrece funciones de las recientes producciones del séptimo arte de dicha nación.

CANADA NOW

Fotos: Especiales

CINE EN TU CIUDAD

POR MIKE VILLA

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RUMBLE: LOS INDIOS QUE SACUDIERON AL MUNDO  (2017) (RUMBLE: THE INDIANS WHO ROCKED THE WORLD) DIR: CATHERINE BAINBRIDGE, ALFONSO MAIORANA   HOLA, DESTRUCTOR  ( 2016) (HELLO, DESTRUCTOR)  DIR: KEVAN FUNK  

6

KONELINE: NUESTRA TIERRA HERMOSA (2016) (KONELINE: OUR LAND BEAUTIFUL) DIR: NETTIE WILD   ANGRY INUK (…) (2016) DIR: ALETHEA ARNAQUQ-BARIL                      

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RAROS (2017) (WEIRDOS) DIR: BRUCE MCDONALD

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WINDOW HORSES (LA POÉTICA EPIFANÍA PERSA DE ROSIE MING)  (2016) (WINDOW HORSES –THE POETIC PERSIAN EPIPHABY IF ROSIE MING)  DIR: ANN MARIE FLEMING

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MONSTRUO DE CLÓSET   (2015) (CLOSET MONSTER) DIR: STEPHEN DUNN

CINETECA ROSALÍO SOLANO FUNCIONES: 16:00, 18:30 Y 21:00 HORAS ENTRADA LIBRE


Cinéfila Marzo 2018  

Osvaldo Benavides, el actor nos cuenta sobre la nueva película de Issa López

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