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Éditions Autonomes Dossier de presse

Murs de l’Atlantique Julie Hascoët

MURS DE L’ATLANTIQUE est une recherche menée autour du territoire breton, qui propose un dialogue visuel entre deux phénomènes : les restes du Mur de l’Atlantique - ces blockhaus qui constellent le littoral de manière lourde et permanente ; les free parties, ces fêtes techno illégales, qui apparaissent spontanément dans les campagnes et sur les côtes, avant de disparaître aussitôt. Murs de son, enceintes fortifiées, campements improvisés, radicalité des matériaux, des sons et des éléments : ce projet s’intéresse aux façons d’occuper des espaces – les marges, en l’occurrence ; à l’architecture – qu’elle soit inaltérable ou, au contraire, rudimentaire ; et à la fête - lue comme une opération de guérilla, permettant une brèche hors de toute catégorisation, de tout contrôle.

En suivant le littoral, en parcourant les chemins de traverse, et à partir de la figure du mur, ce projet vient questionner la construction d’une identité collective, le sentiment d’appartenance à une communauté – aussi temporaire soit-elle – qui se vit dans le secret et dans l’illégalité.

Ce travail retrace sept ans de fêtes et de dérives. Éditions Autonomes Dossier de presse

Nous avons apporté le plus grand soin à la conception éditoriale, la méthode d’impression, les différents papiers et le façonnage.

• Format 168x213mm • Couverture rigide marquée à chaud noir mat sur papier toilé vinyle gris • dos carré cousu collé • cahier de 96 pages quadri offset sur arctic volume 135gr • cahier de 20 pages noir offset sur materica Verdigis 120gr • Texte et images : Julie Hascoët • Conception éditoriale : Nathalie Bihan et Julie Hascoët • Conception graphique : Nathalie Bihan et Antonin Faurel • Impression : Gráfica Maiadouro S.A. • Traduction en anglais : Guilvic Le Cam • ISBN : 978-2-490487-23-3 • Dépôt légal : 2e trimestre 2022 • 120 pages / 30 € • Achevé d’imprimer à 650 exemplaires en mai 2022 • Sortie officielle au 10 juin, à l’occasion de l’exposition « Pas sommeil. La fête dans tous ses états » de Julie Hascoët, William Kentridge et Mark Neville au FRAC et aux Champs libres à Rennes.

• Pré-commandes sur le site www.editionsautonomes.com à partir du 6 juin.

Contact presse : Nathalie Bihan, éditrice, 06 82 56 52 62 Éditions Autonomes, 17 rue Fautras, 29200 Brest, France editionsautonomes.com info@editionsautonomes.com Contact artiste : Julie Hascoët, photographe experiments.fr contact@experiments.fr Ce livre a été en partie financé via le dispositif Contre vents et marées, avec le soutien de la Région Bretagne en collaboration avec a.c.b - art contemporain en Bretagne et la Galerie le Carré d’Art à Chartres de Bretagne.

Merci à toutes les personnes qui, de près ou de loin ont rendu ce projet possible, un merci tout particulier aux sound systems.

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C’est un coin de campagne tranquille.

1.

C’est un coin de campagne tranquille que la courbe d’une départementale est venue traverser, reliant quelques bourgades éparses entre les étendues silencieuses de champs laissés en friche. Des zones boisées, des chemins de terre, des merles et des geais qui jouent à cache-cache par-delà les fossés.

L’odeur de l’iode dans l’air qui annonce le littoral à quelques bornes à peine. C’est ici qu’on a grandi.

Un peu loin de tout, à l’abri. Le trou du cul du monde, comme on dit.

Au bistrot du village, une poignée d’anciens accueille la tombée du jour à grand renfort de galopins.

Ils pourraient tout aussi bien commander des pintes, ce serait plus commode – mais c’est une tradition, le galopin, un rituel imperturbable.

Alignés contre le comptoir en bois lustré, ils enquillent les verres et les histoires tandis que le clocher sonne péniblement un souvenir de vêpres. Dix-neuf heures, par là.

Une vieille publicité Amer-Picon trône au-dessus d’un miroir qui ne reflète plus grand chose.

Sur le parking de la mairie et à deux pas du bar, quelques voitures se sont

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regroupées, fouillis d’affaires et de passagers, un A fraîchement collé à l’arrière d’un carrosse.

Les portières sont laissées grandes ouvertes et une ribambelle de basses compactes dégueulent d’un autoradio assurément poussé au-delà de ses capacités. Ça parle fort, ça ricane.

Assis tant bien que mal sur le rebord des coffres alourdis par les cartons de bière, les « jeunes du village » agitent des bouteilles en plastique sans étiquette, et le liquide orange de transiter de main en main avant de disparaître dans les gosiers à mesure que l’heure tourne.

On taxe des feuilles slim et puis on roule des joints.

Depuis la vitre du troquet, les vieux du bled commentent : leur allure débraillée, les coupes de cheveux douteuses, les pantalons trop larges.

Le style garçon-manqué.

Les manières qui se perdent.

Et le patron de battre en retraite, parce qu’il les a vus grandir ici, ces gosses, année après année : il faut bien que jeunesse se passe.

Chaque samedi c’est pareil. On se rejoint sur la place en attendant que l’info tombe. Un SMS circule, qui donne déjà le ton. La date, le numéro de boîte vocale, « area 22 » et puis « tenez-vous prêts ». Ce soir, ce sera dans le secteur : le collectif qui pose, c’est une bande qu’on

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Nouveauté octobre 2022 arts • Cinéma • cinéma d’animation Blink Blank

Numéro 6 Automne/Hiver 2022

DOSSIER : Pop, rock, électro…

RENCONTRE avec Normand Roger par Michael Dudok de Wit Compositeur de musique de films.

FILMS & SÉRIES Entre articles et entretiens, aperçus de l’actualité de la création. > Critiques d’une douzaine de films courts, longs, VR et séries…

19,5x24,7 cm à la française 160 pages illustrées en couleurs couverture souple isbn 9782493524027 parution : 04 octobre 2022 prix de vente public 20€TTC imprimé par Dupliprint (53)

EN CHANTIER Travail de longue haleine, le cinéma d’animation permet qu’on porte un regard attentif sur des œuvres en cours. > Présentation de projets en cours de production

PASSÉ PRÉSENT Dossier consacré à un sujet historique trouvant une résonance dans l’actualité de la création. > Les adaptations de Pinocchio en animation, à l’occasion de la sortie de la version de Guillermo del Toro.

LA FABRIQUE DE L’ANIMATION Le cinéma d’animation a des métiers, des questionnements et des écritures spécifiques.

VOIX OFF Des personnalités livrent ici témoignages et réflexions à propos du cinéma d’animation ou de certains films.

BLINK BLANK c’est : Deux fois par an, 160 pages, un dossier thématique, des entretiens inédits, des points de vue critiques sur l’actualité, une incursion dans les coulisses de la création, un éclairage historique…

La revue donne la parole aux critiques, historiens, chercheurs, observateurs attentifs de la vie des formes animées et aux artistes eux-mêmes. Éditions WARM 9 rue d’Aubert 53000 Laval warm-ed.fr Diffusion-distribution Serendip Livres 21 bis rue Arnold Géreaux 93450 L’île Saint-Denis Tél. : 01 40 38 18 14 contact@serendip-livres.fr gencod dilicom : 3019000119404

www.revue-blinkblank.com

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Bernard Voïta

Recto Verso, post-scriptum bernard voïta

Près de quatre mois avant l’ouverture de son exposition “Recto Verso” au Kunstmuseum de Soleure, Bernard Voïta profite d’une fermeture technique du musée pour investir les lieux, y installer des répliques en carton de ses sculptures

RECTO VERSO POST SCRIPTUM

et délimiter aux murs ses travaux photographiques par des rectangles lumineux. Cette proto-exposition, où l’espace du musée est utilisé comme celui d’une maquette grandeur nature, est alors photographiée, en noir et blanc, comme on le ferait de n’importe quelle exposition.

Éditeur : Surfaces Utiles, Bruxelles Format : 23 × 26 cm, 60 pages Langue : FR Photographies : Fabrice Schneider Édition et mise en page : Olivier Bertrand Texte : L'Ombre, Hans Christian Andersen Impression : Cassochrome, Waregem Tirage : 300 ex.

Cet ouvrage a reçu le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

ISBN : 978-2-931110-07-2 Prix : 25 €

À propos de Bernard Voïta Depuis la fin des années 80, Bernard Voïta développe un travail singulier qui interroge le statut de l'image comme représentation de l'espace. Ses recherches prennent la forme de sculptures, d’installations, de vidéo et surtout de photographies. Cellesci sont le lieu d’une tension permanente entre perception et perspective, construction mathématique et présence ontologique. Tout se passe comme si la même forme avait plusieurs images, lesquelles se renvoient contradictoirement les unes aux autres selon une dialectique de l’ordre et du désordre où se fait jour la tension jamais apaisée qui travaille toute image sous son apparente immobilité.

Ce matériel photographique qui constitue en quelque sorte l’archive de son projet occupa la première partie du catalogue Recto Verso publié pour l’occasion par Kunstmuseum Solothurn Verlag Für Modern Kunst.

Recto Verso, post-scriptum met en dialogue et à valeur égale les deux temps de cette même exposition de Bernard Voïta : celle, ouverte au public du 11 août au 21 octobre 2018, photographiée en couleur et son fantôme photographié plus tôt, en noir et blanc, entre le 10 et le 14 avril 2018. La confrontation systématique de ces deux moments nous invite continuellement à réévaluer notre point de vue en tant que spectateur d'une exposition réinventée par le biais de son archive. L'Ombre, le conte d'Andersen reproduit pour l'occasion dans ce livre d'artiste, contribue à entretenir cette ambiguïté.

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Bernard Voïta Recto Verso, post-scriptum (extraits)

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Titre Editeur

Le soleil couché, des nuages masquaient la lune et les étoiles, ISBA

Argumentaire de vente Publication qui vise à trouver au sein d’un modèle éditorial des solutions pour faire exister les projets de diplômes de la promotion 2020 de l’Institut supérieur des beaux-arts de Besançon, concernée par l’annulation de l’examen de fin de cycle à la suite de la pandémie. Comment documenter l’absence de diplôme ou encore concevoir un catalogue d’œuvres qui n’existent pas ou pas encore ? Telles ont été les questions qui ont donné l’impulsion à ce projet au début de l’été 2021.

L’intention de ce livre réside dans un désir de convier et réunir les protagonistes d’un moment d’échange que permet le diplôme de fin d’étude et faire de cet objet, le lieu de cette rencontre qui n’a pas pu exister. Le contenu s’attache à présenter principalement des travaux restés en l’état de construction, des bribes d’informations brutes, des projets de recherches qui n’ont pour certains jamais abouti. En somme, un contenu qui n’a jamais existé ou plutôt qui ne s’est jamais inscrit dans la réalité et, de ce fait, obtenu une forme de véracité en étant imprimé, exposé, terminé.

L’opportunité que donne un projet laissé en suspend, est celle de pouvoir spéculer sur ce dernier. La structure éditoriale du livre a alors été pensée via un programme informatique, codé spécifiquement, capable de générer des phrases à partir d’une source de mots. Le programme est construit sur la base d’une phrase à particule fixe «Et si» et de particules variables.

Les particules variables sont récoltées à partir du contenu, c’est-à-dire, par la définition de noms et d’adjectifs ayant un lien avec les textes et images de leurs auteur·ices. À chaque fois que le programme génère une phrase, ce dernier réunit de manière aléatoire plusieurs motsclefs relatifs aux contributions et provoque une question tant conceptuelle, que philosophique ou matérielle, dont le·a lecteur·ice peut directement parcourir la traduction visuelle dans les pages qui suivent. De la sorte, chaque phrase agit comme un titre qui introduit et provoque des rencontres fortuites avec les différentes contributions reçues pour l’élaboration de ce livre, laissant place à des narrations tant visuelles que textuelles.

Ainsi, l’objet éditorial oscille entre un carnet de recherches aux formes multiples et un espace où les rencontres qui n’ont pas eu lieu peuvent s’opérer au fil des pages. Le titre fonctionne comme un appât, une phrase qui ne se termine que si l’on tourne la page. Il est le début d’une fiction qui fait écho à l’expérience de pensée du chat de Schrödinger. En faisant la comparaison du chat que l’on place dans une boîte à une personne qui «plonge dans un livre», ce texte romance l’entrée du chat dans la boîte. Sur un principe de redite, il s’agit d’un extrait du récit de Philippe Forest « Le chat de Schrödinger » réécrit en treize versions différentes. Treize manières de faire entrer le chat dans le livre plutôt que de traverser le jardin du protagoniste comme dans le texte initial. Treize versions qui utilisent des champs lexicaux propres au graphisme, à la bibliophilie, à l’objet livre et sa conception, emprunts de la sensibilité que l’on peut trouver dans le métier de graphiste. Ce texte illustre les moments d’échanges et de travail qui ont rythmé la période pendant laquelle cet objet éditorial a été pensé et fabriqué.

L’ensemble des bénéfices récoltés des ventes de l’ouvrage sont reversés aux étudiant.e.s de l’ISBA dans le but de financer de nouveaux projets étudiants.