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NOUVEAUTÉS AOÛT-NOVEMBRE 2025

JEUNESSE

POUR LES TOUT-PETITS

Le nouvel engin de Noémie Claire Garralon Genre : Album tout carton A partir de : 1 an Prix : 13 € Format : 15x 22cm 16 pages Sortie : août 2025 ISBN 978-2-931273-19-73 Tout-petits - Engins - Tortue - Nouveauté - Copains

Noémie la tortue a un nouvel engin ! Mais qu’est-ce que c’est ?

Un tractopelle, une grue, une bétonnière ? Est-ce qu’elle peut aller dans les champs avec ?

Sert-il à collecter les déchets ? Possible, avec, elle peut transporter des copains, aller à la plage, ramasser des champignons. Vous avez trouvé ?

Les Beaux-Arts à Bordeaux, puis la faculté d'Arts Plastiques à Toulouse, ont complété sa démarche intuitive et inspirée de Claire Garralon. Autrice et illustratrice de nombreux albums pour enfants. Elle accompagne ses albums de rencontres avec le jeune public, dans les écoles, les crèches, les librairies et les bibliothèques. Elle vit dans les Landes. Elle a publié Attends moi !, À l'aventure !, Boum ! aux éditions À pas de loups. Édition À pas de loups • Laurence Nobécourt • contact@apasdeloups.com • www.apasdeloups.com DifFusion & Distribution Serendip - Livres • 21 bis, rue A. Géraux 93450 L'Île-St-Denis • + 33 (0) 1 40 38 18 14 • www.serendip-livres.fr

Tout est couleur !

ClémenceG. Genre : Album tout carton A partir de : 1 an Prix : 13 € Format : 15x 22cm 16 pages Sortie : août 2025 ISBN : 978-2-931273-20-3 Tout-petits - Couleurs - Okapi - Rimes - Saisons En route pour une balade au cœur des couleurs !

Dans cette petite encyclopédie colorée tout en rimes, un okapi déambule au fil des saisons.

Orange, corail, melon, pêche… il y a mille nuances dans une seule couleur !

Et en bonus, une petite fourmi à retrouver sur toutes les pages.

ClémenceG. est illustratrice et enseignante en arts appliqués. Depuis 2004 ses illustrations sont diffusées sur de nombreux supports : tableaux, cartes postales, stickers. Amoureuse du papier, elle développe un travail autour du découpage/collage et du pop-up. Elle vit près de Paris. Elle a précédemment publié C’est ce soir !, Ça fourmille ici ! et Ça frétille ici ! aux éditions A pas de loups.

Edition À pas de loups • Laurence Nobécourt • contact@apasdeloups.com • www.apasdeloups.com Difusion & Distribution Serendip - Livres • 21 bis, rue A. Géraux 93450 L'Île-St-Denis • + 33 (0) 1 40 38 18 14 • www.serendip-livres.fr

éditions

hiver 2024 INFOS TECHNIQUES format 13,8 x 19 cm couverture souple avec reliure couture singer et coins arrondis 16 pages en 12 tons directs prix de vente 10 € parution 29 novembre 2024 ISBN 9782492476204

Doubutsu

Un imagier de Kazuko Matt Kazuko Matt propose aux jeunes lecteurs un imagier, présentant une série d’animaux, afin d’immerger les enfants dans son univers tout en leur offrant une première découverte de la langue japonaise. Imprimé en risographie, le livre se distingue par ses couleurs vives qui apportent une dimension visuelle originale à chaque page.

Kazuko Matt est une autrice et illustratrice japonaise vivant à Sapporo. Après avoir étudié le graphisme à Londres, elle entame d’abord une carrière d’illustratrice pour la presse et l’édition, puis se spécialise dans la création de livres jeunesse. En parallèle, elle participe à la fondation du collectif Marumono où elle publie certaines de ses œuvres en risographie.

Suite naturelle à son intérêt pour l’impression artisanale, elle explore ces techniques à la Musashino Art University. Ses estampes sont visibles à la Niji gallery à Tokyo, au Garden City Bookstore à Taipei et à la Slow galerie à Paris.

Bibliographie sélective - Le Chien de Diogène - Philonimo 5 éditions 3œil, 2021 -「がまばあさん」ハッピーオウル社, 2018 - What is love? あいってなに？ 」理論社, 2016 -「ほっぺおばけ」アリス館刊, 2013 -「かえるのオムライス」絵本塾刊, 2012 -「カエルさんちのおいしい便り」, 2006

DIFFUSION ET DISTRIBUTION Serendip . 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404 RELATIONS PRESSE ET LIBRAIRIE Inès Bahans et Lucie Fournier . communication@lesardentes.fr / éditions 3œil . www.3oeil.fr

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DIFFUSION ET DISTRIBUTION Serendip . 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404 RELATIONS PRESSE ET LIBRAIRIE Inès Bahans et Lucie Fournier . communication@lesardentes.fr / éditions 3œil . www.3oeil.fr

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tôt

ou tard

NOVEMBRE 2025 Collection Albums #1 TÔT OU TARD Hugo Rocci & Jose Quintanar, 2025 24 pages, 15,5 x 15,5 cm Impression 5 tons directs Couverture cartonnée ISBN 979-10-90475-40-3 15 €

Tôt ou tard est le premier titre de la collection Albums des Éditions du Livre, destinée aux 0-5 ans.

Du lever du soleil jusqu’à l’histoire du soir, la journée est bien remplie.

Ce livre énumère les différents moments de la journée et invite le lecteur à tracer lui-même les aiguilles des horloges pour apprendre à lire l’heure.

tôt

ou tard

Hugo Rocci Jose Quintanar

Le soleil

se lève à…

Je vais au

parc à…

Je

saute

dans la piscine à…

La lune

murmure bonne nuit

LES ALBUMS

Down Dog

Down Dog Marta Roberti, 2024 16,5 x 25 cm Tirage : 700 copie 24 euro Downward Dog, Crane, Sleeping Swan, Turtle, Fish, Cobra, Camel... En yoga, chaque posture emprunte son nom au monde animal. Ce livre s’inspire de cette tradition et invite les enfants à observer le mouvement et le repos de leurs amis les animaux pour imaginer de nouvelles postures à inventer et dessiner. Une invitation à explorer, créer, jouer.

Marta Roberti (née à Brescia en 1977) vit entre Rome et Varsovie. Ses dessins, réalisés sur papier à l’aide de papier calque utilisé comme couleur ou procédé de transfert, représentent toujours des autoportraits du corps humain en symbiose avec la nature.

Dans son univers, l’identité se pense comme transformation et métamorphose.

les cerises… série de livres d’images

Down Dog

les cerises… série de livres d’images

Down Dog

les cerises… série de livres d’images

Down Dog

les cerises… série de livres d’images

Les petits soleils de Yourse Coralie Saudo & Zourse Genre : Album A partir de : 5 ans Prix : 16 € Format : 21x 28cm 40 pages Sortie : septembre 2025 ISBN : 978-2-931273-21-0 Écologie - Énergies renouvelables - Ourse - Inventions Comment aborder le thème des énergies renouvelables avec les plus jeunes ? En leur présentant Yourse, une ourse bricoleuse et très serviable !

Dans son atelier, Yourse aime inventer, mais la nuit tombe vite quand elle est occupée.

Si seulement elle avait un petit soleil de nuit... Eurek'ourse ! Quelle bonne idée !

Au fil de son imagination et d’événements imprévus, Yourse va inventer un moulin à vent, un moulin à eau et un panneau solaire... et offrir à ses voisins curieux, la chance de pouvoir s’éclairer dans le noir !

Des informations documentaires sur les énergies renouvelables en dernière page complètent cet album.

Coralie Saudo aime surtout trouver « la bonne idée » avant de se lancer dans un album. Inspirée par la vie, Coralie met dans ses histoires, autant de couleur, de tendresse et d’humour, que dans son quotidien.

Maman de 4 petits lecteurs, elle réside dans le Brabant Wallon, en Belgique et est très heureuse de n’être devenue ni professeure de mathématiques, ni développeuse informatique comme le prédisait sa formation !

Elle a déjà publié une centaine d’albums jeunesse.

Zourse a toujours dessiné, dans des carnets, sur la nappe, dans ses cahiers… Pour s’occuper, pour décorer, pour faire sourire aussi..Dans ses albums, elle transpose ce qu’elle voit autour d’elle, avec une touche d’humour et de légèreté qui parle à la petite fille qu’elle est restée. Elle vit et enseigne à Lille, elle a publié deux livres chez Lirabelle.

Edition À pas de loups • Laurence Nobécourt • contact@apasdeloups.com • www.apasdeloups.com Diffusion & Distribution Serendip - Livres • 21 bis, rue A. Géraux 93450 L'Île-St-Denis • + 33 (0) 1 40 38 18 14 • www.serendip-livres.fr

Nouveauté septembre 2025

Dans le ventre de Bob Alfredo Paniconi et Lina Itagaki Bob, c’est mon chien. Un très bon chien, mignon et obéissant. Tout le monde l’aime dans la famille.

Mais Bob a un petit, vraiment minuscule problème.

Tout finit dans son ventre. Littéralement tout ! Le chat de la voisine, un rocking-chair, une pendule, une chaise de dentiste avec le dentiste et son patient, une limousine...et même mes devoirs !

Un album à l’humour délicieusement absurde qui s’amuse du penchant naturel de nos amis les chiens à tout faire passer sous leurs canines. On vous laisse imaginer à quelles occasions Bob a pu avaler un bateau pirate ou la grande roue de la fête foraine.

Au moins maintenant on sait où se trouve tout ce qu’on avait perdu !

227 x 270 mm 32 pages 14,50 € À partir de 5 ans ISBN 979-10-94908-50-1 Sortie prévue le 17 septembre

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Thèmes : humour, chien, école, famille,

nutrition, bétises, animal de compagnie

Alfredo Paniconi, auteur italien Dans le ventre de Bob est son premier livre publié en France

Lina Itagaki, illustratrice lituanienne Haïkus de Sibérie éd. Sarbacane La Petite fille au fusil éd. du Ricochet

le diplodocus 14 rue du Dr Rocheblave 30260 Quissac www.le-diplodocus.fr floriane@le-diplodocus.fr 06 88 30 62 02

Diffusion & Distribution Serendip-livres 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’île St Denis 01 40 38 18 14 gencod dilicom : 3019000119404

Nouveauté septembre 2025

Dans le ventre de Bob

Nouveauté septembre 2025

un r Et puis : une fontaine de jardin, ocking chair,

Dans le ventre de Bob

Mystère à Poulpe-sur-mer Nicolas De Hirsching & Maria Jalibert Genre : Album A partir de : 5 ans Prix : 16 € Format : 19x 25cm 40 pages Sortie : octobre 2025 ISBN 978-2-931273-22-7 Polar - Enquête - Détective - Vols - Club vacances - Jouets Rien ne va plus au club-vacances de Poulpe-sur-mer !

Un gâteau, une radio, un ballon, un téléphone ont disparu.

Est-ce Glouton Gobetout, Larsène DJ, Jojo l’Acrobate et Paco Dingophone qui les ont volés ?

Heureusement Manchibus, le célèbre détective va mener son enquête…

Un petit polar, joyeusement illustré avec les jouets de Maria Jalibert.

Nicolas de Hirsching, d'origine russe, arrive en France à l'âge de sept ans. Il choisit le métier d'instituteur.

Parallèlement, il écrit des contes et des livres pour enfants souvent empreints d’humour, il vit à Saint-Maur.

Diplômée des Beaux-arts de Toulouse, Maria Jalibert apprend les métiers du livre à Bordeaux, travaille en librairie, publie son premier livre en 1999. En rangeant la chambre de ses enfants pour la centième fois, elle a l’idée d’utiliser leurs jouets pour créer des livres. Depuis Maria continue à dessiner, à découper, à peindre et à photographier pour ses projets d’albums, illustrations ou affiches.

Edition À pas de loups • Laurence Nobécourt • contact@apasdeloups.com • www.apasdeloups.com Difusion & Distribution Serendip - Livres • 21 bis, rue A. Géraux 93450 L'Île-St-Denis • + 33 (0) 1 40 38 18 14 • www.serendip-livres.fr

Le petit poucet Maria Jalibert Genre : album A partir de : 6 ans Prix : 16€ Format : 23 x 23 cm 48 pages Sortie : février 2023 ISBN : 9782930787862

Et si le Petit Poucet avait l’apparence d’un caneton ? Et l’ogre, celle d’un gros rat aux yeux rouges ? Maria Jalibert, plasticienne et illustratrice jeunesse, nous emmène dans son univers sur les traces du célèbre conte de Charles Perrault, issu de la tradition orale. Revisitée et modernisée, l’histoire met en scène des animaux dotés d’ingéniosité et de malice. Au cœur de ces décors extraordinaires proposés par l’artiste, on suit les folles péripéties des sept petits abandonnés en pleine nature par leurs parents, complètement démunis.

Diplômée des Beaux arts de Toulouse, Maria Jalibert apprend les métiers du livre à Bordeaux, travaille en librairie, publie son premier livre en 1999. En rangeant la chambre de ses enfants pour la centième fois, elle a l’idée d’utiliser leurs jouets pour créer des livres. Depuis Maria continue à dessiner, à découper, à peindre et à photographier pour ses projets d’albums, illustrations ou affiches. Elle a publié Cache cache carotte et Badaboum ! chez A pas de loups, elle vit près de Brive.

Edition A pas de loups • Laurence Nobécourt • contact@apasdeloups.com • www.apasdeloups.com Diffusion & Distribution Serendip Livres • 21 bis, rue A. Géraux 93450 L'Île-St-Denis • + 33 (0) 1 40 38 18 14 • www.serendip-livres.fr

Au petit matin la famille s’enfonçe dans la forêt.

Lorsque tout le monde est occupé à faire des fagots, les parents s’enfuient par un chemin détourné, en laissant les enfants seuls au milieu des bois.

Les six frères paniquent et se mettent à crier.

Seul le Petit Poucet ne pleure pas.

Il sait comment ramener ses frères à la maison car il a laissé tomber le long du chemin les petits cailloux blancs qu’il a ramassés près de la mare.

Une femme ouvre la porte.

- Partez ! Partez vite, petits malheureux !

Vous êtes ici dans la maison de l’Ogre, qui mange les petits enfants !

Le plus cruel de tous les Ogres entre dans la pièce.

Il se met à table avec son grand couteau.

- Je sens la chair fraîche ! Hurle-t-il.

Cache-Cache Caro e Maria Jalibert Genre : Album A par r de : 3 ans Prix : 14 € Format : 23x 21 cm 24 pages Sor e : septembre 2020 ISBN : 9782930787633 Où sont cachées les caro es ?

En ville, dans le jardin, dans le désert, près du château ou à la montagne ?

Aide les lapins à retrouver leurs caro es, et aussi plein d’autres pe ts éléments cachés dans les grands paysages colorés.

Cache-Cache Caro e est un cherche-et-trouve original, en èrement réalisé avec des jouets, où l’enfant s’amusera à regarder, observer et trou-­‐ ver une mul tude de pe ts trésors cachés avec malice par Maria Jalibert.

Diplômée des Beaux arts de Toulouse, Maria Jalibert apprend les mé ers du livre à Bor-­‐ deaux, travaille en librairie, publie son premier livre en 1999. En rangeant la chambre de ses enfants pour la cen ème fois, elle a l’idée d’u liser leurs jouets pour créer le livre Bric à brac qui verra le jour en 2013.

Depuis Maria con nue à dessiner, à découper, à peindre et à photographier pour ses projets d’albums, illustra ons ou affiches.

Edi on A pas de loups • Laurence Nobécourt • contact@apasdeloups.com • www.apasdeloups.com Diffusion & Distribu on Serendip — Livres • 10 rue Tesson • 75010 Paris • + 33 (0) 1 40 38 18 14 • www.serendip-livres.fr

Baptiste Gaillard Sylvie Mermoud & Pierre Bonard

Baleinoïde Vedette de nombreux livres pour enfants, la baleine fascine aujourd’hui autant qu’elle a pu effrayer autrefois. Baleinoïde est un portrait en creux de cet imposant mammifère marin, approché sensiblement par déplacements d’air, propagation de sons, impressions laissées après une apparition fugace.

« Le corps de baleine est insaisissable, un fantôme, un fantasme, une vie cachée dans ses propres vibrations.

C’est un instrument dans ses moindres cavités. »

Les textes de cet album sont écrits par Baptiste Gaillard comme une exploration poétique cherchant à saisir les contours de l’animal à travers les âges, les imaginaires et les connaissances scientifiques, par bribes et par tâtonnements.

Leur font écho les dessins au crayon de couleur réalisés à quatre mains par le duo d’artistes contemporains Sylvie Mermoud et Pierre Bonard, qui campent un univers marin à la fois familier et étrange, avec des formes organiques mutantes qui se déploient selon une logique qui leur est propre.

Cet ouvrage à la fois onirique, tendre, mais aussi inquiétant, est une invitation à regarder et lire autrement, à aiguiser les sens et l’imagination pour aborder la poésie avec les enfants.

TEXTE Baptiste Gaillard DESSINS Sylvie Mermoud & Pierre Bonard PARUTION FORMAT ISBN

Octobre 2025 27 x 19 cm, 80 pages

978-2-9701571-4-4

PRIX DE VENTE

CHF 29.- / € 20.-

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE / BELGIQUE Serendip Livres, L’île-Saint-Denis SUISSE O.L.F. SA, Fribourg DROITS ÉTRANGERS Hannele & associates, Bordeaux GENRE

Album jeunesse

THÉMATIQUES Abysses, mémoire, poésie

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BAPTISTE GAILLARD, SYLVIE MERMOUD & PIERRE BONARD – BALEINOÏDE

Baptiste Gaillard (1982, vit à Lausanne) est écrivain, artiste et médiateur culturel. Il a exposé des installations et des objets dans des galeries et espaces d’art en Suisse et en Europe. La langue est peu à peu devenue la matière de son travail, et il a dès lors régulièrement publié ses textes dans des revues, ainsi que six livres, dont Un domaine des corpuscules (prix suisse de littérature en 2018) et récemment Un test de fragilité, aux éditions Héros-Limite. Il a travaillé comme coresponsable de l’orientation littérature et traduction du master Contemporary Arts Practice (Hochschule der Künste de Berne). Son travail explore les seuils du sensible et raconte des matières et des états transitoires, comme la buée sur une vitre disparaissant aussitôt qu’elle s’imprime. Il est membre du comité de la revue L’Ours Blanc depuis 2022, et travaille pour la formation continue à La Manufacture – Haute école des arts de la scène.

Diplômée de l’ESAV à Genève, Sylvie Mermoud vit et travaille à Lausanne. Ses œuvres sont montrées régulièrement dans différents lieux en Suisse, en France, en Allemagne et en Finlande.

Après sa formation de restaurateur d’art au début des années 1980, entre autres chez Pierre Boissonnas à Zurich, Pierre Bonard ouvre son atelier à La Sarraz. Il reprend la gestion de l’Espace Palud N°1 de 1985 à 1990 et organise plusieurs expositions comme curateur indépendant. Pratiquant depuis l’adolescence le dessin en autodidacte, il présente au public son travail de peinture et de dessin dès 2007, dans différents lieux.

Depuis 2011, Sylvie Mermoud et Pierre Bonard réalisent des dessins à quatre mains, où chacun intervient à tour de rôle sur la composition en cours de l’autre, construisant une portion d’un univers flottant singulier et hybride. Leur échange est basé sur l’improvisation, la surprise de la proposition de l’autre et la reprise au débotté.

Photos : Lucien CRAUSAZ

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BAPTISTE GAILLARD, SYLVIE MERMOUD & PIERRE BONARD – BALEINOÏDE

« La sensation naît loin de tout océan que le vent dans les feuilles vient du soupir des baleines. »

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15 octobre 2025

Higo Wu et Pei-Hsiu Chen

LEUR REGARD Leurs regards

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de Higo Wu et Pei-Hsiu Chen trad. du chinois traditionnel : Philippe Tzou ISBN 978-2-930941-75-2 couverture cartonnée 5+ • 12,5 x 16,5 cm • 44 pages • [15,90 €]

• album • Les enfants naissent avec un regard neuf. Leur vision est nette, leurs perspectives sont claires et tout est inédit.

Lorsqu'on explore le monde à travers leurs yeux, même la chose la plus ancienne dans l’univers peut sembler nouvelle et fascinante.

Une cure de jouvence.

Argumentaire : •

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Dans la ligne éditoriale de CotCotCot : s’adresser aux futurs adultes (enfants) et aux enfants intérieurs (adultes). Cet album invite à nous décentrer et à envisager les multiples rapports possibles qui existent au sein du vivant.

En cultivant la curiosité insatiable qu'ont les enfants, nous développons également nos capacités d’apprentissage, d’observation, d’analyse et d'empathie.

Illustration : aquarelle • collage • traitement se rapprochant de la sérigraphie • Pantone (deux couleurs) Thèmes : apprentissage de la vie • philosophie/sagesse • innocence/ candeur • curiosité • soif de connaissance • humour • relations intergénérationnelles • jeunesse/vieillesse

En octobre, s'ouvrir à d'autres possibles, d'autres littératures

Photo: 陳沛珛 (Pei-hsiu Chen)

Photo: 吳其鴻 (Higo Wu)

À propos de Chi-Hung Wu

Né et élevé à Taiwan, Chi-Hung Wu, de son nom chinois 吳其鴻 Higo Wu, est auteur de nombreux albums et traducteur. Également critique, il dirige une émission audio sur les livres illustrés, 製作故事休息站podcast.

Il aime raconter des histoires à des lecteurices d'âges différents. Selon lui, partager des rires et des larmes avec elleux, c'est comme échanger des cadeaux.

Ses ouvrages jeunesse sont régulièrement recommandés par la Bibliothèque publique de Taipei, comme le titre The Blooming Jizo (Le Bouddha en fleurs), qui a remporté le prix du meilleur livre pour enfants en 2018.

Parmi ses autres ouvrages parus (mais pas encore traduits) : The Song of the Little Stone (Le chant de la petite pierre), The Glowing Tree (L'arbre brillant), et Mummy is a Cloud (Maman est un nuage).

À propos de Pei-Hsiu Chen

Née en 1986 à Taïwan, Pei-Hsiu Chen, de son nom chinois 陳沛珛, est diplômée de la National Taiwan Normal University, section des beauxarts, option peinture. Après ses études, elle a exercé trois ans en tant que peintre de reliques historiques à l'Institut d'histoire et de philologie de l'académie Sinica.

Elle travaille sur ordinateur mais aussi à la main, variant les techniques et supports (dessin, peinture, gravure).

Illustratrice freelance, Pei-Hsiu Chen travaille régulièrement pour des magazines taïwanais. Elle est par ailleurs publiée par la revue Taiwan Comix, lancée par des auteurs de bande dessinée taïwanais.

Son récit court Chez le dentiste a fait partie de la sélection Jeunes Talents du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême en 2015.

Plus récemment, elle a reçu le prix de la meilleure bande dessinée taïwanaise pour Somnolences - 10 portraits de femmes de Taïwan, paru chez Actes Sud en 2021.

Instagram : @wu_higo Instagram : @peihsiuchen

extrait

traduction préliminaire

Aux yeux des adultes, l'enfant est encore un bébé.

Aux yeux des personnes âgées, l'adulte est encore un adolescent.

Aux yeux de ces tortues, la personne âgée est encore novice.

extrait

traduction préliminaire

Aux yeux des arbres, cette tortue est encore une jeunette.

Aux yeux des montages et des mers, l'arbre est encore un arbrisseau.

Aux yeux de la Terre, les montagnes et les mers sont tout juste formées

extrait

traduction préliminaire

Aux yeux de l'Univers, la Terre est encore toute jeune.

Et l'univers ?

L'univers est vraiment trop vieux, trop trop vieux.

Pourtant...

extrait

traduction préliminaire

aux yeux des enfants, même le très vieil Univers est encore inédit.

extrait

traduction préliminaire

Regarde ici,

là,

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Fiche technique Le livre « Sens dessus dessous / Sottosopra », d’Anna Puklus, est inspiré du projet “La ville des enfants” initié en 1991 par l’architecte italien Francesco Tonucci, dans sa ville natale, Fano, dans les Marches (Italie).

Format 20 x 26 cm 48 pages 25 illustrations en xilographie, réalisées par Anna Puklus Tirage : 1200 exemplaires (à confirmer) dont 800 pour France/Belgique/Suisse Prix public TTC : 20€ ISBN : 978-88-947515-3-6

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Ce livre aborde la situation de crise que connaît la ville moderne, qui répond aux besoins d’un seul type de citoyen : homme, adulte, travailleur et motorisé. En effet, les espaces publics dans les villes d’aujourd’hui n’offrent que peu de possibilités de rencontres, d’interactions et de divertissement. On y trouve plutôt une réalité imprégnée de problèmes de circulation, de congestion, d’insécurité et de pollution.

“Sens dessus dessous” propose de placer les enfants au coeur du processus de conception et de construction d’une ville, en partant du principe que “si une ville est bonne pour les enfants, elle sera bonne pour toutes les catégories de citoyens”, à commencer par les plus vulnérables.

L’objectif de “Sens dessus dessous” est donc de valoriser la pensée des enfants, une pensée à la fois forte et singulière, dont, malheureusement, nous, les adultes, ne nous souvenons plus…

Ce livre s’adresse non seulement aux enfants, mais aussi à leurs parents, aux urbanistes, architectes,... et plus largement à l’ensemble des citoyens désirant vivre dans une ville plus sûre, plus accessible, plus inclusive.

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Synopsis Le livre s’ouvre sur une ville entièrement conçue pour les adultes, où les enfants peinent à trouver leur place. L’espace public, rigide et contraint, limite leur liberté de mouvement et leur accès au jeu. Même les adultes, pris dans le rythme effréné du quotidien, ne profitent plus pleinement de leur environnement.

Un jour, une tornade bouleverse la ville : bâtiments, transports et espaces publics sont sens dessus dessous. Face à ce chaos, les enfants décident de reconstruire la ville selon leurs propres besoins. Ils imaginent un lieu plus ouvert, inclusif et ludique, où il est possible de se déplacer librement, sans crainte, favorisant ainsi l’autonomie des enfants, et dans leur sillage, de tous les citoyens.

Cette ville réinventée devient un espace de rencontres et de partage, où le jeu retrouve sa place au cœur du quotidien. Les adultes euxmêmes redécouvrent les bienfaits d’une ville vivante, propice aux échanges et à la convivialité, démontrant que penser la ville à hauteur d’enfant, c’est créer un cadre de vie meilleur pour tous.

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Les illustrations définitives sont en cours de gravure. Ci-dessous les dessins préparatoires des premières double-page.

Le texte sera mis en page sur l’illustration elle-même. Nous le reportons ici à côté.

Une version mise à jour du livre vous parviendra dès fin mai.

Le quartier est propre et bien rangé.

Il quartiere è pulito e ben ordinato.

La ville aussi.

Così come la città.

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Et même les espaces autour de la ville.

E pure gli spazi attorno alla città.

Ce jour-là, pendant que les adultes écrivaient des e-mails, actionnaient des machines Quel giorno, mentre gli adulti scrivevano e-mail e azionavano macchine...

rangeaient, comptaient, lisaient, étudiaient ou se baladaient… riordinavano, contavano, leggevano, studiavano o passeggiavano…

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des choses commencèrent à s’envoler.

Le vent soufflait de plus en plus fort. … delle cose iniziarono a volare.

Il vento soffiava sempre più forte.

Ça n’a pas duré longtemps.

Juste assez pour tout mettre sens dessus dessous...

Non è durato a lungo.

Giusto il tempo di mettere tutto sottosopra...

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Les points forts UNE VISION NOVATRICE DE L’URBANISME Inspiré du projet de Francesco Tonucci, l’ouvrage remet en question l’aménagement des villes en mettant les enfants au cœur des décisions, favorisant ainsi une ville plus inclusive et adaptée à tous.

UN OUVRAGE À LA CROISÉE DE L’ART ET DE LA RÉFLEXION URBAINE Avec vingt-cinq illustrations en xilographie signées Anna Puklus, architecte et artiste visuelle, le livre propose une expérience immersive et poétique qui interpelle autant les enfants que les adultes.

UN ENGAGEMENT POUR L’AUTONOMIE ET LE DROIT AU JEU “Sens dessus dessous” milite pour un environnement urbain sécurisé, stimulant et accessible, où les enfants peuvent explorer, jouer et interagir librement.

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UN OUTIL DE SENSIBILISATION INTERGÉNÉRATIONNEL Destiné aux enfants, parents, urbanistes et éducateurs, l’ouvrage invite à repenser la ville et sa conception pour créer des espaces favorisant le bien-être collectif.

UN LIVRE BILINGUE Le livre sera rédigé en italien et en français, à la fois pour refléter l’ADN franco-italien de la maison d’édition et pour rendre hommage à l’architecte qui a inspiré ce projet.

UNE PUBLICATION SOUTENUE PAR UNE MAISON D’ÉDITION ENGAGÉE Publié par Matita, fondée à Venise, le livre s’inscrit dans une démarche éthique et écoresponsable, valorisant le savoir-faire local et une production durable.

Cet ouvrage se veut un véritable manifeste pour une ville plus accueillante et imaginative, où chaque enfant trouve sa place et participe à façonner son environnement.

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L’autrice Anna Puklus, Architecte et illustratrice

Anna Puklus est une architecte et artiste visuelle d’origine hongroise. Diplômée de la MOME – Université hongroise d’Art et Design Moholy-Nagy, elle a obtenu un diplôme d’architecte et d’architecte d’intérieur. Son parcours l’a ensuite menée à approfondir son expertise en design d’espace, en scénographie et en arts visuels.

Avec 18 ans d’expérience dans le domaine de l’architecture, elle a travaillé sur des projets d’urbanisme, d’architecture d’intérieur et d’espaces publics avant de se consacrer pleinement aux arts visuels. Passionnée par les questions de perception spatiale et d’interaction entre l’individu et son environnement, elle explore la relation entre ville, mémoire et enfance à travers des créations artistiques mêlant dessin, illustration et gravure.

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EXPÉRIENCE ET EXPOSITIONS Architecte et architecte d’intérieur pendant plus de 18 ans, collaborant avec des agences renommées en France et en Europe.

Professeure de dessin en écoles de design et d’architecture.

Expositions individuelles et collectives en Europe, mettant en avant son approche artistique autour de l’espace et de la narration visuelle.

Lauréate de la bourse Delano Aldrich de l’AIA, ayant réalisé un séjour professionnel aux ÉtatsUnis.

En tant qu’architecte et

Participation à plusieurs résidences artistiques

illustratrice, Anna

internationales et collaborations avec des

Puklus propose une

institutions culturelles.

vision visuelle forte et évocatrice de la ville rêvée par et pour les enfants. À travers ses

ENGAGEMENT ET COLLABORATIONS Participe à des projets artistiques et éducatifs en lien avec l’architecture, la scénographie et l’illustration.

illustrations, elle met en

Travaille avec des urbanistes, designers et

lumière un urbanisme

chercheurs pour réinterpréter l’espace urbain sous

où l’imaginaire et la

le prisme de l’enfance et de la créativité.

liberté d’exploration deviennent des piliers du cadre de vie.

Nouveauté mai 2025

Flipbooks 10 ans le diplodocus Couverture quadri Intérieur noir & blanc + Pantone 120 x 65 cm 144 pages 6€ À partir de 5 ans

En 2025, le diplodocus fête ses 10 ans et nous vous proposons de les fêter avec nous. Tout au cours de l’année, nous vous présenterons plusieurs surprises.

Nous commençons par éditer cinq flipbooks en référence à cinq de nos titres emblématiques.

Sortie prévue le 15 octobre 2025

Chaque flipbook raconte une mini histoire rigolote ou poétique autour d’un des livres édité au diplodocus. Puis au verso, une petite animation autour de notre logo.

– Un flipbook est un petit livret de dessins ou de photographies qui représentent une scène en mouvement. Feuilleté rapidement, un flipbook procure à l’œil l’illusion que le sujet représenté est en mouvement.

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le diplodocus 14 rue du Dr Rocheblave 30260 Quissac www.le-diplodocus.fr floriane@le-diplodocus.fr 06 88 30 62 02

Diffusion & Distribution Serendip-livres 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’île St Denis 01 40 38 18 14 gencod dilicom : 3019000119404

J’imagine

de Ève Gentilhomme Abel, l’enfant fleuve, reçoit une invitation à l’imaginaire par bateau en papier.

ISBN 979-10-94908-51-8

Le flipbook est inspiré du livre L’enfant fleuve de Cécile Elma Roger (texte) et Ève Gentilhomme (illustration).

Une fable écologique sur le pouvoir de l’imagination.

Surprise !

de Bérengère Mariller-Gobber Quelle plus belle surprise que de se retrouver, une fois par an, entouré.e de celleux qu’on aime ?

ISBN 979-10-94908-54-9 Le flipbook est inspiré du livre Une histoire de regards de Clémence Sabbagh (texte) et Bérengère MarillerGobber (illustration).

Un album pour accompagner une vie.

Douce traversée de Lucie Albon

Voici un carton magique : on rentre à l’intérieur et on ressort transformée en sirène.

ISBN 979-10-94908-55-6 Le flipbook est inspiré des livres Des villes à colorier de Lucie Albon, et de Murmures de Thomas Scotto (texte) et Lucie Albon (illustration).

Deux albums autour du street-art : un album de coloriage et un texte poétique autour de photos de collages oniriques.

C’est quand l’hiver de Romane Lefebvre

Boris est tellement impatient qu’il n’attendra pas l’hiver pour faire du ski.

ISBN 979-10-94908-52-5

Le flipbook est inspiré du livre C’est quand l’été ? de Romane Lefebvre.

Ceux qui l’ont lu sont impatients de le relire !

La balade de Marcel de Joanna Wiejak

Mon chat Marcel est toujours aussi super, et il se sert encore de ses supers pouvoirs le temps d’une balade.

ISBN 979-10-94908-53-2 Le flipbook est inspiré du livre Marcel, super chat de Joanna Wiejak.

Mon chat Marcel est un chat exceptionnel. Si si, je te promets !

Et sur chaque verso, une animation autour de notre logo

Julia Sørensen

Comme un poisson-fleur Une balade poétique entre siestes, chromosomes et hautes herbes, au fil de l’ordinaire.

Ouvrage écrit et illustré par Julia Sørensen, plasticienne et auteure romande, il aborde en douceur les thèmes de la parentalité, de la différence, et de l’inclusion à travers l’histoire de Marcel, né avec les pieds palmés et un chromosome en plus.

Le livre suit le quotidien de Marcel de sa naissance à ses premiers jours d’école. Il parle des relations de cet enfant au monde, aux autres enfants, mais aussi de la place qu’on lui fait. Le livre évoque également un mot enterré dans le jardin par ses parents qui « ne savent pas très bien qu’en penser », puis déterré et placé dans un vase grâce à Esther, une jeune adulte qui a

eu le temps de l’apprivoiser pour elle-même.

Marcel a les pieds palmés, distribue des sourires, se débrouille très bien pour faire des bêtises, collectionne avec ses amis les cailloux pas comme les autres, n’aura peut-être pas très envie de rester assis des heures dans une salle de classe, mais surtout, se fiche pas mal de ce mot que ses parents ont enterré.

Ce mot prononcé pour la première fois à la naissance de Marcel est un diagnostic. Comme un poisson-fleur propose d’aller au-delà de la terminologie médicale et des préjugés qui l’accompagnent parfois pour découvrir Marcel, ses émotions et celles de ses parents, leur vie de tous les jours. En couleur et en gris, parce que tout parcours est fait de hauts et de bas, Julia Sørensen nous offre une balade poétique entre siestes, chromosomes et hautes herbes, au fil de l’ordinaire.

TEXTE & DESSINS

Julia Sørensen

PREMIÈRE ÉDITION Mars 2022 DEUXIÈME ÉDITION Octobre 2025 FORMAT 27 x 19 cm, 49 pages ISBN 978-2-88964-013-3 PRIX DE VENTE CHF 22.- / € 18.DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE / BELGIQUE Paon Diffusion, Saint-Denis SUISSE OLF, Fribourg DROITS ÉTRANGERS Hannele & associates, Bordeaux GENRE

Album jeunesse

SUJETS ABORDÉS parentalité, quotidien, différence, inclusion

1

JULIA SØRENSEN – COMME UN POISSON-FLEUR

Julia Sørensen, née en 1979 à Constance, est une artiste et auteure suisse. Diplômée de la HEAD en 2005, elle développe un travail d’écriture souvent fragmentaire publié notamment aux éditions des sauvages et chez art&fiction. Son travail plastique oscille entre texte et dessin, il se construit en général à partir d’un lieu ou d’une contrainte et s’intéresse à l’imperceptible. Elle a plublié (FA-FU) en 2018 chez art&fiction.

Comme un poisson-fleur est son premier livre pour enfants.

Elle vit et travaille à Marchissy (VD) depuis 2011.

Photo : Tonatiuh Ambrosetti

2

JULIA SØRENSEN – COMME UN POISSON-FLEUR

3

JULIA SØRENSEN – COMME UN POISSON-FLEUR

Traduction anglaise, sortie le 4 février 2025 aux éditions Groundwood Books.

Télérama, 16 mars 2022.

Le Temps, 9–10 octobre 2021.

24 Heures, 18–19 décembre 2021.

4

Réimpression novembre 2025

Sorcière et Chanoir Marina Philippart Sorcière vit seule dans la forêt. Elle occupe ses journées entre les cueillettes de plantes pour ses tisanes et des séances de contemplation de la nature. Quand elle rencontre Chanoir, tout triste et abandonné à cause de la couleur de son pelage, elle décide de l’aider à trouver un endroit où il aurait sa place. Après une bonne tisane, les deux nouveaux amis partent à l’aventure. À travers les rencontres et péripéties, rythmées par quelques tisanes revigorantes, ils découvriront ensemble que les apparences sont souvent trompeuses et qu’il fait bon embrasser l’inconnu !

20,5 x 26 cm 44 pages ISBN 979-10-94908-31-0 14,50€ À partir de 5 ans Sortie prévue le 4 novembre

Thèmes : sorcière, chat, amitié,

préjugés, aventure

Les sorcières doivent-elles toujours être méchantes ?

Les chats noirs portent-ils vraiment malheur ? Et ontils vraiment peur de l’eau, comme on le pense ? En décrivant des personnages à l’opposé de leur réputation, Marina Philippart propose une histoire pleine de tendresse qui fait réfléchir aux préjugés et aux superstitions, où la magie prend des allures de poésie et où l’on apprend que peu importe ce que pensent les autres, il y a toujours un endroit où l’on a notre place.

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Un album idéal pour apprendre à aimer simplement ceux et celles qui nous entourent, pour déconstruire les préjugés et pour affronter ses peurs.

— librairie L’Oiseau-Lire (Évreux) Un périple plein d’émotions et d’émerveillement.

C’est doux et réconfortant à la fois.

— librairie La voie aux chapitres

Marina Philippart, autrice-illustratrice Sorcière et Chanoir est son premier livre 1,2,3 miam !, Albin Michel Jeunesse Plic ! Ploc !, Bayard Jeunesse Dévacance Colère, éditions MeMo le diplodocus 14 rue du docteur Rocheblave 30260 Quissac www.le-diplodocus.fr floriane@le-diplodocus.fr 06 88 30 62 02

Tendre et bienveillant. […] Il a la douceur d’un petit bonbon dont on aimerait prolonger la dégustation.

— Citrouille n°92 – Librairie La courte échelle

Diffusion & Distribution Serendip-livres 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’île St Denis 01 40 38 18 14 gencod dilicom : 3019000119404

Nouveauté novemvre 2022

Sorcière et Chanoir

Sorcière et Chanoir

Nouveauté novembre 2022

Nouveauté novemvre 2022

Sorcière et Chanoir

Être au monde Thomas Scotto & collectif d'illustrateurs.ices Genre : Album A partir de : 8 ans Prix : 22 € Format : 24x 17cm 88 pages Sortie : novembre 2025 ISBN : 978-2-931273-23-4

Carole Chaix Collectif - 40 Illustrateurs.ices - Le monde - Prologues - Incipit

Puisque nous sommes au monde... Voulons-nous l’empoigner, nous en occuper, le secouer, le bouleverser, le déconstruire, le relever, le questionner, l’accepter, le partager, l’embellir, le mettre en pause, le rêver...

C’est le thème de ce nouveau livre collectif, après À pas de loups, S’aimer et Je t’emmène en voyage.

Inspiré par les illustrations de 40 artistes, Thomas Scotto a écrit une suite de prologues, d’incipit... autant de premiers pas, d’histoires, de “chapitres 1”, pour imaginer le monde, autant de débuts pour que chacun.e s’y fasse une place.

Avec la possibilité d'un début de monde à chaque nouvelle image, un monde à continuer par les lecteurs.ices, ce sont 40 illustrateurs.ices qui se sont emparés.ées de ce thème : Carole Chaix, Natali Fortier, Joanna Concejo, Régis Lejonc, Laurent Corvaisier, Claire Gaudriot, Françoise Rogier, Lucie Albon, Anne-Lise boutin, Virginie Berget, Cédric Abt…

Albertine . Cédric Abt . Alfred . Lucie Albon . Géraldine Alibeu . Virginie Berget .

Anne-Lise Boutin . Pascale Breysse . Carole Chaix . Arno Célérier . Julia Chausson .

ClémenceG. Joanna Concejo Laurent Corvaisier . Csil . Maxime Derouen Kris Di Giacomo . Jean-Luc Englebert . Natali Fortier . Matthias Friman . Armell Galli .

Claire Garralon . Claire Gaudriot . Ingrid Godon . Inbar Heiier Algazi . Régis Lejonc . Éva Offredo . Fleur Oury . Fanny Pageaud .

Nathalie Paulhiac . Olivier Philipponeau/ Raphaële Enjary . Rascal . Dominique Robert . Françoise Rogier . Julia Wauters .

Gaya Wisniewski .

Anne-Lise Boutin

Régis Lejonc

Thomas Scotto a grandi au rythme des mots, aux rimes des Fabulettes d’Anne Sylvestre.Après avoir écourté des études de lettres, il profite de la naissance de sa première fille pour devenir papa au foyer et commencer à écrire. À ce jour il a écrit plus de 80 livres dont Sans ailes, Demain dans une demi-heure et Le roi de la blague.

Edition À pas de loups • Laurence Nobécourt • contact@apasdeloups.com • www.apasdeloups.com Diffusion & Distribution Serendip - Livres • 21 bis, rue A. Géraux 93450 L'Île-St-Denis • + 33 (0) 1 40 38 18 14 • www.serendip-livres.fr

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Cédric Abt

Virginie Bergeret

Natali Fortier

Joanna Concejo

sortie le 13 nov. 2025

CRIC! CRAC! LES TAUPES ATTAQUENT! Aurélien Dony & Nina Neuray

Argumentaire :

Cric ! Crac ! Les taupes passent à l'attaque ! d'Aurélien DONY & Nina NEURAY ISBN 978-2-930941-78-3 6+ • 40 pages • A5 • 15,50 €

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• • album engagé • Mira, une petite taupe moins disciplinée que ses autres congénères, a l’habitude de prendre des pauses au soleil avec son amie Mireille. Ce petit secret bien gardé va lui permettre de découvrir ce que les humain·es traficotent à la surface… et ça ne lui dit rien qui vaille. illustration : gouache thèmes : pièce de théâtre - oralité - taupe - nature - écologie engagement résistance/désobéissance - désobéissance civile - capitalisme - communauté/groupe - relation enfants/ adultes, enfants/animaux

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Les mots du poète et comédien Aurélien Dony cinglent dans l’air et rencontrent l'œuvre picturale de la talentueuse Nina Neuray. Un texte qui croque et qui craque, à lire à voix haute, pour le plaisir des petites et grandes oreilles !

Une fable écologiste qui renverse les rapports de domination entre humains et animaux. La nature n’appartient pas à l’Homo sapiens ! « Vous êtes perdus, si vous oubliez que les fruits sont à tous, et que la terre n’est à personne. » – Rousseau Une réflexion moins souterraine qu’il n’y paraît sur le consumérisme le travail, le loisir et notre rapport à l'environnement, la propriété.

Des personnages attachants et une lutte à laquelle on s’identifie. Un peu comme si le roman Watership Down de Richard Adams (Monsieur Toussaint Louverture, 2020) avait une fin heu euse…

Le livre connaît une première adaptation théâtrale sous le titre CRIC CRAC ON MET LA TERRE EN VRAC par Les Paresseux qui courent !, une compagnie de théâtre pluridisciplinaire fondée en 2024 par Max Charue.

En novembre, s'interroger, se rebeller, s'engager

À propos d'Aurélien Dony

Cric ! Crac ! est son premier album jeunesse.

Instagram : @donyaurelien

©Paul Jacobs

Lauréat de plusieurs prix littéraires et représentant de la Belgique francophone dans différents festivals internationaux, Aurélien DONY donne également cours d’écriture dramatique au Conservatoire royal de Bruxelles. Passionné par les questions de transmission, il dispense en parallèle des ateliers d’écriture en milieux scolaire et associatif.

Prix Georges-Lockem 2013, Prix GenevièveGrand'Ry 2019, Prix du Public Fintro 2021.

À propos de Nina Neuray

Instagram : @ _ninaneuray_

©Caroline Dujardin

Diplômée de l’Académie royale des Beaux-arts de Bruxelles (atelier d'illustration d'Anne Quévy), Nina NEURAY illustre Les Polis Topilins sur un texte d’Elisa Sartori (Thierry Magnier, 2023), puis publie son premier album solo, À la lisière (La Partie, 2024), très remarqué. Elle fait usage de peinture et encres, de tout ce qui lui tombe sous la main pour traduire au mieux la collection d’images qu’elle a en tête.

extrait

Sous la terre, écoutez ! Ça gratte, ça griffe, ça chante, ça siffle, ça creuse, ça fouille, ça trépigne et ça grouille !

Sous la terre, écoutez les taupes travailler !

extrait

extrait

extrait

L I V R E A U T O M N E 2 0 2 5 P A R U T I O N S

GENRE Album / bande dessinée DIMENSIONS 22.7 x 18.0 cm, couverture rigide THÈMES: créativité, collaboration, imagination, humour, remise en question.

ISBN 978-2-924663-21-9

MONSIEUR ED AIME BRISER LES RÈGLES

P O R T R A I T D E F A M I L L E

ÉCRIT PAR Danielle Chaperon ILLUSTRÉ PAR Agathe Bray Bourret EN LIBRAIRIE EN Novembre 2025 POUR QUI 5 ans + et les admirateur.rice.s du chiffre 3 NOMBRE DE PAGES 72 COMBIEN ÇA COÛTE? 20€

L’INCROYABLE HISTOIRE DU CHIFFRE 3 DANIELLE CHAPERON AGATHE BRAY BOURRET LE LIVRE

DANIELLE CHAPERON

Dans L’Incroyable Histoire du Chiffre 3, le spectacle dérape dès les premières minutes.

Deux trouble-fête, Souris et Singe, refusent de laisser toute la lumière au Chiffre 3. Pourquoi serait-il plus important que les autres ? Entre interruptions et rébellions, le récit part dans tous les sens alors que les personnages inventent de nouvelles histoires complètement farfelues.

Dans l’espoir de fuir l’héritage de son nom de famille, Danielle Chaperon préfères inventer des histoires peuplées de 8764 chiens saucisses que de jeune fille seule dans les bois.

Anciennement enseignante, Danielle écrit maintenant ses histoires de son appartement dans verdun. Auteure de plus de 30 livres jeunesse, elle a remporté le prix BD jeunesse du Festival de bande dessinée de Montréal pour J’aime pas ta robe, publié chez Monsieur.

Propulsés dans les mondes qu’ils imaginent, les personnages se perdent peu à peu… jusqu’à ce qu’un retardataire force tout le monde à revenir au point de départ. Désorientés, ils n’ont d’autre choix que de demander l’aide des lecteur·rice·s : se souvenir de l’histoire… ou mieux encore, en inventer une nouvelle !

L’Incroyable Histoire du Chiffre 3 promet de faire rire petits et grands. À travers ce récit immersif, drôle et décalé, l’histoire célèbre la puissance de l’imagination. Elle invite les lecteur·rice·s à questionner les conventions, à inventer leurs propres récits et à savourer le plaisir de créer. Avec des pistes pour stimuler la créativité, elle rappelle que l’inspiration se cache partout autour de nous et que l’imaginaire n’a aucune limite.

Éditrice : Valérie Picard

AGATHE BRAY BOURRET Originaire de Montréal, Agathe Bray-Bourret a étudié en animation à l’Université Concordia.

Véritable maître des expressions faciales et des mouvements corporaux, elle peint encore et toujours ses drôles de personnages avec son médium de choix, l’aquarelle. Étoile montante de l’illustration jeunesse, Agathe a remporté, en 2019, le Grand Prix et le Prix du public au Prix TD pour son travail sur Anatole qui ne séchait jamais. En plus de son travail en littérature, Agathe crée des illustrations pour des magazines, des publicités, des vidéo-clips et des courts métrages.

valerie @monsieured.com

Instagram : @editions_monsieur_ed

Facebook : @editionsmonsieured

Diffusion et Distribution : Serendip Livres

21 bis, rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis

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Relations Presse / Libraires / Diffusion : Élisabeth Tielemans

L’INCROYABLE HISTOIRE DU CHIFFRE 3

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L’imagination

MONSIEUR ED AIME DORMIR

ODETTE BARBEROUSSE

Élénor est une petite fille curieuse qui n’aime pas dormir. Au lieu de se coucher, elle préfère s’amuser à mille autres choses. Un soir, sa maman lui parle du pays des rêves, un endroit magique où tout est possible. Pour y entrer, il suffit de fermer les yeux et de se laisser emporter par le sommeil. Mais Élénor n’y croit pas. Le pays des rêves, ça n’existe pas!

ODETTE BARBEROUSSE ( de son vrai nom Aurélie Barbedette) est une illustratrice française de Vern Sur Seiche où elle vit avec ses enfants. Élénor est son premier livre et a été entièrement réalisé à la main, aux crayons de couleur et crayons de plomb.

A U T O M N E

C’est alors qu’elle fait la rencontre de Machin Chose, une étrange créature avec qui elle s’envolera vers un monde inconnu.

2 0 2 5 P A R U T I O N S

L I V R E

GENRE Album illustré DIMENSIONS 191 x 241mm Couverture rigide - épine en tissue THÈMES: sommeil, rêves, peurs, imagination.

ISBN 978-2-924663-08-0

LE LIVRE

Élénor ne rêve pas, elle part à l’aventure!

Porté par des illustrations d’une grande richesse, dans la veine de Kitty Crowther, Élénor explore avec finesse la logique du rêve et la fluidité des émotions. À travers une succession de tableaux, le récit navigue entre les lieux et les états d’âme, questionnant l’identité, la mémoire et le passage d’un monde à l’autre. Un album singulier qui célèbre la force de l’imaginaire et la beauté de l’inattendu.

P O R T R A I T D E F A M I L L E

CRÉR PAR Odette Barberousse EN LIBRAIRIE EN Novembre 2025 POUR QUI 5 ans + et les rêveurs NOMBRE DE PAGES 64 COMBIEN ÇA COÛTE? 20€

ÉLÉNOR ODETTE BARBEROUSSE

Un album doux et intime, magnifiquement illustré, qui invite à se laisser entrainer vers le sommeil et les rêveries.

Éditrice : Valérie Picard

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ELENOR

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Un voyage au pays des rêves.

CRÉR PAR Marianne Ferrer EN LIBRAIRIE EN Novembre 2025 POUR QUI 3 ans + et les déraciné.e.s NOMBRE DE PAGES 48 COMBIEN ÇA COÛTE? 17€

GENRE Album illustré - LEPORELLEO DIMENSIONS 157 x 222 mm Couverture rigide THÈMES: Identité, Origines, Passé, Filiation ISBN 978-2-924663-04-6

MONSIEUR ED EST UN ARBRE

P O R T R A I T D E F A M I L L E

2 0 2 5 P A R U T I O N S

A U T O M N E

L I V R E

RACINES MARIANNE FERRER

LE LIVRE

MARIANNE FERRER

Une histoire d’amour qui traverse les montagnes. Un grand-père dont les passions trouvent écho dans l’héritage d’une mère.

Marianne Ferrer tisse une fresque tendre et intimiste dans un superbe livre-objet qui retrace les moments marquants de son histoire familiale. Elle transcende le temps et plonge à la source de son identité, là où sont ancrées ses racines.

Née au Venezuela, Marianne Ferrer s’installe au Canada en 1998. Formée en illustration et design au Collège Dawson, puis en design graphique à l’Université du Québec à Montréal, elle développe un style à la fois doux et profond, marqué par son amour de la nature.

Entourée de plantes, elle crée ses illustrations à l’aquarelle sur de petits formats, donnant vie à des univers sensibles et poétiques.

Pendant son enfance au Venezuela, Marianne Ferrer se fâchait lorsqu’on l’appelait Mariana. Son prénom, elle y tient. Et il a toute une histoire! Son grand-père avait voulu appeler sa fille, née un 14 juillet, Marianne. Cette date symbolique en France commémore le jour de la prise de la Bastille et, pour lui, la Marianne de la nation française incarnait la force et le courage.

Finalement, il choisit le prénom Maria Liliana.

Il est mort alors que celle-ci n’était qu’une enfant, laissant derrière lui un vide énorme.

Lorsque Maria Liliana eut sa propre fille, elle la prénomma Marianne pour lui transmettre l’esprit sensible et créatif de son grand-père.

Marianne porte en elle cette histoire et cet héritage avec fierté. Racines est un hommage à ceux qui ont fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui.

Éditrice : Valérie Picard

Si elle collabore avec plusieurs maisons d’édition, Marianne réserve les histoires dont elle est l’autrice ou la créatrice du scénario à Monsieur Ed. Ensemble, ils ont publié Racines, Le Jardin invisible, Toucania, la version francophone de Carmen et la maison sauvage et Jour d’orage, finaliste au Prix du Gouverneur général en 2024.

valerie @monsieured.com

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RACINES

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Le retour aux sources

LE SOURIRE DE WAJMA Auteur : Jack CHABOUD Illustrateur : ALCA

ALBUM couv souple avec rabats à partir de 9/10 ans format : 200/200 mm

nombre de pages : 48 prix : 13 € Novembre 2025

AFGHANISTAN / MARIAGE FORCE

ISBN : 978-2-487583-03-0 Dans un Afghanistan très pauvre, et dans un village trop pauvre, il arrive qu’une famille se voit contrainte de céder sa jeune fille Wajma à un homme riche et lointain.

Mais il arrive aussi qu’au cours d’un long voyage, Wajma fasse une étrange rencontre et que son destin soit bouleversé.

POINTS FORTS  Une fiction directement liée à

la réalité, une fiction écrite par un auteur qui milite pour la liberté en Afghanistan  Des superbes peintures nous

amenant dans l’univers du pays

Après quelques années pétrolières, Jack Chaboud a vécu de sa plume au travers de travaux de communication, de presse et d’édition. Auteur d’une cinquantaine d’ouvrages (littérature générale, francmaçonnerie, BD...) dont une vingtaine en jeunesse, il est un des fondateurs d’Afrane (Amitiés francoafghanes).

ALCA (Léo ALCARAZ) signe pour l’occasion son 2ème projet d’édition. Jeune talent passé par l’ESAL-site d’Epinal. Il multiplie les techniques et les expérimentations armé d’une plume ou crayon, passe de l’aquarelle à la peinture, à la sérigraphie et la gravure". Aujourd’hui Léo multiplie les rencontres avec le public en animant des ateliers.

NOTE D’INTENTION DE L’AUTEUR

Pourquoi un récit aux éditions du Pourquoi Pas ?

Pourquoi parler du curieux sourire de Wajma ?

C’est pour parler de l’Afghanistan, ce pays si haut, si loin, si pauvre, que terrorisent des hommes fanatiques.

C’est pour parler d’un pays où une famille peut être si pauvre, que sa seule ressource c’est de céder sa fille à un vieil homme fortuné.

C’est pour rappeler que le destin n’est pas toujours fatal.

J Chaboud

LES LIVRES DE L’ILLUSTRATEUR AUX EDPP : ALCA : illustrations de 

LA SENTINELLE

POÉSIE

17 septembre 2025

Avant toute chose Carl Norac & Éléonore Scardoni

Quand les strophes musicales de Carl Norac entrent en collision avec les fragments d’écoute livrés aux regards d’Éléonore Scardoni…

Avant toute chose de Carl Norac et Éléonore Scardoni coll. Les Carnets (#03) ISBN 978-2-930941-52-3 couverture souple avec gaufrage sur la première de couverture ; coins arrondis ; papier translucide Tous publics • A4 • 44 pages • [22 €]

• album • La poésie, la gravure, deux pratiques artistiques se retrouvent dans ce carnet et creusent un sillon ensemble pour rejoindre la musique. Celle de L'art poétique de Verlaine et des oiseaux, celle des marais et des parcs, celle des oiseaux qui les habitent.

Une exploration fascinante qui propose d’aborder l’existence par les sons et par les paysages qu’ils évoquent, en nous et sur la page.

Illustration : lithographie Thèmes : poésie • chants • musique • paysage • urbanisme • nature • ornithologie/oiseaux • écoute sensible • écologie • synesthésie (phénomène neurologique non pathologique par lequel deux ou plusieurs sens sont associés.)

Argumentaire : • Carl Norac, poète national 2022-2023 en Belgique, dévoile, ici, ce qui fonde son écriture.

• Les lithographies d'Éléonore Scardoni aux effets synesthésiques saisissants, nous offrent des paysages sonores dans lesquels laisser notre esprit vagabonder. Chacune est liée à un endroit naturel – parc, marais... – en région bruxelloise.

Ses expérimentations en gravure sont en lien avec les sciences : l'écologie des paysages sonores (ou écoacoustique) s'intéresse ainsi à la capacité des humains d'écouter la nature/les variations du vivant. Inspirée par les recherches de Bernie Krause, Éléonore perçoit et retranscrit les sons et ambiances de ces lieux, véritable témoignage de la biodiversité des écosystèmes urbains.

• Lectures et écoutes en réseau possibles : L'art poétique de Verlaine, Habiter en oiseau de Vincianne Despret (Actes Sud, 2019), Chansons animales et cacophonie humaine de Bernie Krause (Actes Sud, 2016), webdocumentaire le Grand orchestre des animaux (Fondation Cartier, 2016), documentaire sonore Le chant de l'extinction de Jeanne-Marie Desnos (ARTE Radio, 2024).

En septembre, déposer quelques éclats de poésie

« J’aime dire "poète" parce que c’est un mot un peu galvaudé.

C’est mon genre littéraire préféré, car il transcende tous les autres.

départ, c’est toujours le mot "poésie". »

Photo: Ithier Held

du théâtre, la petite lumière de

Photo: Bernard Demoulin

Que j’écrive un album, une prose,

À propos de Carl Norac

À propos d'Éléonore Scardoni

Carl Norac est le fils du poète Pier e Coran (qui fut instituteur dans sa jeunesse) et de la comédienne Irène Coran. Il grandit dans une grande « cité populaire » selon ses propres termes, puis dans le Hainaut, où la nature et la forêt sont ses premières sources d'inspiration pour des textes et surtout des poèmes. Lecteur « boulimique, passionné et nocturne », il garde, de son enfance « une foi absolue en l’émerveillement ».

Artiste, auteure et dessinatrice, Eléonore Scardoni atterrit à Bruxelles pour ses études d’illustration et de bande dessinée à l’Erg en 2012. En 2015, elle part pour un an en Erasmus aux beaux-arts d’Helsinki en image imprimée.

Lors de ce voyage, elle se redécouvre au travers du paysage, du dessin au crayon et de l’insulaire nordique. Son livre, La Grande Üto, porte le nom d’une île rencontrée en Finlande.

Il devient tour à tour professeur de français, attaché culturel et professeur d’histoire littéraire au Conservatoire royal de Mons, et vit de sa plume depuis les années 1990.

Carl Norac écrit notamment pour la jeunesse, accompagné de grands noms de l'illustration. Les relations affectives, le goût des voyages et l'humour sont ses principaux thèmes de prédilection.

Dans une interview de 2005, il dit s'identifier volon iers au personnage de Till l'Espiègle « pour l’origine flamande et surtout pour ’espièglerie »*.

Que ce soit en dessin ou en image imprimée, Eléonore Scardoni invente des mondes, des récits et des voyages alliant poésie, science et fic ion au sein desquels elle interroge notre façon d’arpenter et d’appréhender les territoires.

Intronisé Poète National de Belgique en 2020, il met en place l'action Fleurs de funérailles afin 'accompagner les défunt·es en poésie durant le confinement. La même année, il pub ie le remarquable essai La poésie pour adultes et enfants : le grand écart ? (Midis de la poésie éditions).

Depuis 2018, elle mène avec Romane Armand un chantier graphique, narratif, collaboratif, et de fic ion en Antarctique, celui de la revue dessinée de Forgeries. Avec ce projet, elles montent Forgeries ASBL, puis En 3000 éditions. En 2019, elles reçoivent le prix de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour une première œuvre de bande dessinée et en 2020 une mention spéciale du prix Victor Rossel avec la Scam pour l’innovation en bande dessinée.

Instagram : @leoscardoni

Il s'installe dans le Loiret en 1998, et revient vivre du côté d’Ostende en 2019. L'école élémentaire publique de la ville de Neuville-aux-Bois porte son nom depuis 2017.

* paysan doté de beaucoup d'esprit, présent dans la littérature dès le 16e siècle

À propos de la collection Les Carnets Conçu comme un grand carnet de dessins, la collection Les Carnets, se veut terrain de recherche graphique et poétique.

Carnet 01 : Tous mes cailloux 10/2021 | 19,90 €

Carnet 02 : À hauteur d'enfant 09/2023 | 22 €

🏅 BRAW Amazing Bookshelf, BCBF, 2022 ⭐ Sélection Prix Joël Sadeler, 2022 ♥ Coup de cœur, Revue des livres pour enfants (CnLJ/BnF), 2022 ♥♥ Coup de cœur, IBBY Belgique, 2022 👁 « Un carnet abstrait, épuré, élégant et envoûtant », La Libre 👁 « C’est un ravissement (…) c’est

🏅 BRAW Amazing Bookshelf, BCBF, 2024 ⭐ Sélections, 2023-24 :

de Françoise Lison-Leroy & Raphaël Decoster

Carnet 03 : Avant toute chose 09/2025 | 22 €

de Lisette Lombé & 10eme ARTE, Elisa Sartori et Almudena Pano

vraiment audacieux et pourtant l’œil voyage dans ce monde qu’est un caillou. », Musiq3

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de Carl Norac & Éléonore Scardoni

• Incontournables des 40 ans du SLPJ • Grand Prix Lu et partagé ! de l'album • Prix de l'album belge, IBBY Belgique • Un cadeau ? Un livre ! APBFB, 2024 • Prix Cooloriage Kibookin (SLPJ) : belle construction, d'une grande justesse

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Depuis 2020, Eléonore Scardoni cherche à faire des ponts entre le dessin, l’urbanisme et l’ornithologie. Au travers de son projet en cours Avifaune, elle écrit un récit sur la cohabitation des hommes et des oiseaux en ville. Par ce prisme, elle s’intéresse au dessin que l’architecture offre à celles et ceux qui l’habitent et aux ambiances qui s’en dépeignent.

Guidée par le son des oiseaux, elle collecte des paysages sonores dans différents jardins, marais ou friches bruxelloises.

Lithographe nomade, elle promène ses pierres pour y graver des « sonogrammes* », qu’elle imprime ensuite sur les presses de la Rhok académie.

* représentation, utilisée pour l'analyse spectrale des sons variables, de la pression acoustique/puissance sonore, selon une graduation de couleur, en fonction de la fréquence et du temps.

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Tous mes cailloux

Sortie le 21 oct. 2021

Françoise Lison-Leroy & Raphaël Decoster J’ai des cailloux polissons

Première parution dans la collection Les carnets, qui se veut terrain de recherche graphique et poétique.

Quand les cailloux baladins, casse-cou ou polissons, musiciens, costauds ou mariniers de Françoise Lison-Leroy entrent en collision poétique avec l'univers graphique de Raphaël Decoster...

7 ans et plus ISBN 978-2-930941-32-5 Format A4 44 pages Couverture souple Papiers Fedrigoni / Munken et feuilles de calque Elément gaufré sur la première de couverture 19,90€ Techniques d'illustration • dessin au stylo bille • gravure sur pierre Thèmes • Poésie • Nature • Collection

Françoise Lison-Leroy est née au Pays des Collines, en Belgique, entre une école rurale et un grand paysage.

Elle est l’autrice d’une trentaine de recueils de poésie, dont quelques-uns s’adressent aux jeunes lecteurs.

Le prix de poésie François Coppée de l’Académie française a récompensé, en 2020, Les blancs pains (éditions Esperluète).

Raphaël Decoster a étudié le dessin à l'académie des Beaux-Arts de Tournai puis la gravure à l'académie des Beaux-Arts d'Anvers et aux Beaux-Arts d'Helsinki de 2007 à 2013. Il développe son travail de dessin d'animation à la galerie The Drawing box de 2014 a 2017.

Il crée des installations où le dessin en mouvement est mêlé à sa propre musique. Il s'intéresse aux dispositifs vidéos pré-cinématographiques et aux techniques d'animation traditionnelles. Parallèlement il continue son travail de lithographie et gravure sur bois, édité aux éditions Bruno Robbe. Raphaël vit et travaille actuellement à Porto.

• Conçu comme un grand carnet de dessins, Tous mes cailloux ravira petits et grands collectionneurs d'éclats de poésie et roches précieuses.

• Attiré par le détail, Raphaël Decoster dessine minutieusement des matières en mouvements comme l'eau, la lave, les cheveux, les plumes, pour extraire leurs émotions brutes.

de vrais zèbres d’aventure leurs ombres et leurs rayures inventent des partitions

Contact Presse : Gabriel Lucas gabriel.lucas@labernique.com Tél. : 06 15 82 58 56 Rencontres / diffusion en France : Odile Flament directrice littéraire odile@cotcotcot-apps.com Tél. : 06 65 38 43 96 www.cotcotcot-editions.com Diffusion en Belgique : Esperluète Charlotte Guisset charlotte@esperluete.be Tél. : +32 81 81 12 63

sortie le 1er sept.

À hauteur d’enfant Lisette LOMBÉ & 10ème ARTE

Quand les vers puissants et éloquents de la slameuse-poétesse Lisette LOMBÉ entrent en collision avec l’univers graphique élégant et [im]pertinent du collectif de street art 10ème ARTE, il en résulte un objet poétique peu conventionnel !

6+ | adultes ISBN 978-2-930941-49-3 coll. Les Carnets (#02) format A4 papier Fedrigoni couverture souple avec gaufrage ; coins arrondis ; découpes (die-cut) [22 €]

Techniques d’illustration : • palette graphique Thèmes : • poésie • apprentissage de la vie • grand/petit ; enfant/adulte • stéréotypes ; représentations • questions/philosophie : conception du bonheur, de la vérité et de la justice

Argumentaire : • Lisette Lombé, poétesse nationale 2024-2025 en Belgique.

• cohérence avec notre ligne éditoriale : s’adresse au futur adulte chez l’enfant, à l’enfant intérieur des adultes !

• collaboration entre artistes qui permettent d’envisager autrement le slam et le street art. © Amin Ben Driss

Avoir une âme, une intériorité dont les appétits ne sauraient se satisfaire des biens matériels seuls...

Respectivement nées en Espagne et Italie, Almudena Pano et Elisa Sartori se rencontrent dans l’atelier d’illustration d’Anne Quévy aux Beaux-Arts de Bruxelles.

Dans la foulée, elles forment le collectif de street art 10ème ARTE en parallèle de leurs pratiques individuelles. Leurs créations épurées et joyeuses abordent des thèmes tels que les stéréotypes, la consommation ou l’écologie, et détonnent dans le paysage urbain !

Dans À hauteur d’enfant, Lisette LOMBÉ interroge astucieusement nos points de vue et croyances en nous plaçant à hauteur d’enfant dans un poème illustré avec raffinement par Almudena PANO et Elisa SARTORI du collectif 10ème ARTE.

Poétesse, slameuse et plasticienne, Lisette Lombé crée des objets poétiques hors des sentiers battus – textes, collages, performances, installations –, qui nous font voyager d’un côté à l’autre de la Méditerranée.

Parmi ses ouvrages récents : Venus Poetica (Arbre à paroles, 2020), le recueil Brûler, brûler, brûler (L’Iconoclaste, 2020), Enfants poètes (Robert Laffont, 2023) ; et à paraître : La Nostalgie des ventres (Le Seuil, rentrée littéraire 2023). « La vie. La poésie. », tel un mantra, ce sont ces mots qui l’accompagnent en toutes circonstances et le point d’insémination de son travail, sa vision de la poésie, ce sont ces quelques lignes : « Au dos des étiquettes, brûle une langue de feu, espiègle et généreuse. Elle bondit hors des livres pour réchauffer les cœurs. Elle se partage et ne se polit qu’en passant de main en main. On l’appelle souffle, chant, urgence de dire, grésil du monde, danse, braises collectives. » (source : Le Carnet et les Instants)

Née dans les Pyrénées espagnoles, Almudena Pano, a étudié le graphisme, la publicité et les relations publiques, notamment à l’université Complutense de Madrid. Titulaire d’une bourse Erasmus, elle s’installe à Bruxelles, où elle suit des études d’illustration à l’Académie des beaux-arts.

Son livre Histoire en morceaux (Versant Sud, 2021), soutenu par le CNL, lui a valu le Prix de la première œuvre en littérature jeunesse 2022, décerné par la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Elle a récemment publié Gloria (Rue de l’échiquier, 2023), bande dessinée adulte.

Née à Crémone, Elisa Sartori commence ses études à l’Académie des beaux-arts de Venise pour ensuite les poursuivre à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles, au sein de l’atelier d’illustrations.

Son livre accordéon Je connais peu de mots (Cotcotcot, 2021) lui a valu le Prix de la première œuvre en littérature jeunesse 2021, décerné par la Fédération Wallonie-Bruxelles. À paraître prochainement aux éditions Thierry Magnier Les Polis Topilins, album illustré par Nina Neuray.

Le rapport texte-images se fait en plusieurs temps : 1/ trois découpes (die-cut) « trompe l’oeil » installent un jeu entre intérieur-extérieur ;

2/ un va-et-vient entre illustrations stylisées et illustrations plus enfantines pour marquer ce qu’on perçoit en tant qu’adulte et ce qu’on vit à hauteur d’enfant ; 3/ des éléments ou motifs restent/ reviennent d’une page à l’autre ;

4/ une police différente pour les questions et le récit ;

5/ des échos du texte dans les pages précédentes ou suivantes.

LES ROMANS

LE LIVRE INTERDIT Julia BILLET

NOUVELLE à partir de 12-13 ans format : 105 X 200 mm nombre de pages : 32 prix : 7.00 € OCTOBRE 2025 ISBN : 978-2-487583-02-3

TOTALITARISME / CENSURE / REBELLION

Dans ce monde qui ressemble comme deux gouttes d'eau au nôtre, des livres sont interdits…

3 ados prennent le problème à bras le corps pour désobéir et s’organiser.

POINTS FORTS •

Une nouvelle écrite en écriture inclusive

•

Une histoire courte pour ados qui met en scène des ados

•

Une thématique « politique » pour éveiller, alerter, sensibliser à la censure et favoriser le FAIRE SOCIETE

Julia Billet, est née en 1962 et réside dans les Vosges. Elle écrit souvent la nuit et savoure ou engloutit les livres, selon son humeur. Outre son activité d’écrivain, elle anime des formations pour adultes et des ateliers d’écriture. Ainsi elle se rend dans les hôpitaux, prisons, foyers, CFA, entreprises, bibliothèques, etc. pour faire part de son expérience. Elle est également enseignante aux Beaux Art d'Epinal. Elle signe son 18ème texte aux EDPP.

NOTE D’INTENTION DE L’AUTRICE Interdire des livres n'a rien de nouveau mais cette pratique se développe de façon inquiétante dans le monde entier et nous pouvons nous inquiéter aujourd'hui de ce que deviendront nombre d'ouvrages, en France, si un parti d'extrême droite venait à gouverner.

Nous avons en effet déjà pu constater une censure conséquente dans des municipalités de cette couleur.

Alors que faire, comment réagir ?

C'est ce que vont se demander trois adolescent.es confronté.es à la disparition soudaine de livres des rayons de la bibliothèques et librairies de leur ville.

Quand iels comprennent que des ouvrages sont désormais interdits, iels s'interrogent sur le danger qu'ils représentent aux yeux des censeurs et se rendent alors compte que c'est la pensée, l'ouverture de l'esprit, la poésie, la liberté , qui sont en jeu.

Iels décident alors d'entrer en résistance.

Pas facile d'imaginer quelle forme pourra prendre leur lutte, mais leur amitié, leur soif de justice, de liberté et leur désir de changer le monde vont les amener à trouver une solution: créer la bibliothèque des livres interdits..

Julia Billet

ET DEMAIN ?

L’uranium enrichi.t Dans le froid qui mord

Auteurs : Nathalie et Yves-Marie Clément

NOUVELLES à partir de 12-13 ans format : 105 X 200 mm nombre de pages : 32 prix : 7.00 € OCTOBRE 2025 ISBN : 978-2-487583-01-6

MULTINATIONNALES / ECOLOGIE / CONDITIONS DE TRAVAIL / POPULISME / EXTREME DROITE / MIGRATIONS

"D’où vient notre uranium et quel est vraiment le prix environnemental, social et sanitaire de son extraction?

Pourquoi de nombreux Africains quittent aujourd'hui leurs terres ancestrales pour rejoindre l’Europe ?

2 regards qui s'opposent dans 2 nouvelles poétiques pour susciter le débat

POINTS FORTS •

2 textes courts, 2 nouvelles « politiques » pour aider les lecteurs à FAIRE SOCIETE et HUMANITE pour développer l’esprit critique pour aider ados et adultes à « lire » le monde dans lequel ils vivent

•

Le parti-pris d’écriture avec des points de vues en opposition

Nathalie Clément est l’auteure d’une dizaine d’ouvrages écrits à quatre mains avec Yves-Marie Clément, pour la Jeunesse ou les adultes.

Yves-Marie Clément est l’auteur d’une centaine d’ouvrages. Très proche de la nature, il s'intéresse aux problèmes écologiques, à la place de l'homme dans son environnement et aux civilisations et cultures premières. Passionné de voyages, citoyen du Monde, engagé, il a vécu une dizaine d'années en Guyane et l'Amazonie et ses habitants lui ont inspiré beaucoup de romans.

NOTE D’INTENTION DES AUTEURS Les populistes instrumentalisent les crises que nous connaissons.

En prétendant défendre le peuple et les valeurs civilisationnelles, ils imposent leur thème de prédilection comme enjeu politique : la lutte contre l’immigration.

Ils accusent l’Autre, l’étranger, celui qu’il faut à tout prix renvoyer au pays.

Ils attisent la haine.

Pendant ce temps, nos multinationales continuent de piller les matières premières de pays en mal de développement.

Ces deux thématiques, intimement liées, entraînent des guerres, la misère des uns, l’enrichissement des autres, enfin… les migrations.

C’est ce lien que nous avons voulu montrer à travers ces deux nouvelles poétiques.

N et YM Clément

QUELLE EST LA COULEUR DU CIEL AUJOURD’HUI Autrice : Marilou RYTZ NOUVELLE à partir de 12-13 ans format : 105 X 200 mm nombre de pages : 32 prix : 7.00 € SEPTEMBRE 2024 / ISBN : 979-10-92353-90-7

FAMILLE / AMOUR / VIOLENCES CONJUGALES

Aujourd’hui, Dominique rit, danse, t’aime. Aujourd’hui le ciel est bleu.

Bleu comme l’aquarelle au bout de ton pinceau, bleu comme l’orange de Paul Eluard, bleu comme ces taches sur tes poignets, souvenir d’un matin plus gris.

POINTS FORTS 

Une nouvelle qui ne genre ses personnages que dans les dernières phrases, afin de surprendre pour mieux questionner



PRIX DU JEUNE ECRIVAIN SUISSE 2021

Marilou Rytz a terminé un Bachelor en Création Littéraire en juin 2018 et un Bachelor en Travail Social en juin 2022.

Elle navigue entre accompagnements de nuit comme de jour dans des institutions sociales, spectacles (à la plume, sur scène ou dans l’ombre), nettoyage de salles d’accouchements, lecture, relectures et mentorat, animation d’atelier d’écriture pour des publics de tous âges et en tous lieux (en chapelle comme en prison).

Elle fait partie de l’équipage Particules, un collectif littéraire suisse-romand et multiplie les projets interdisciplinaires.

En 2023, elle est résidente à la Fondation Michalski.

Elle a publié plusieurs nouvelles et a notamment remporté le Prix du Jeune Écrivain 2021, avec une première version de Quelle est la couleur du ciel aujourd’hui. Son premier roman Quand papa est tombé malade, est paru en février 2024 aux Éditions de l’Hèbe.

NOTE D’INTENTION DE L’AUTRICE Pourquoi ce texte ?

De quelle couleur est le ciel aujourd’hui ? Un titre comme une question, celle que se pose toute victime de violence conjugale. Nous n’avons aucune prise sur la couleur du ciel, on la subit…

Ce texte est né dans le cadre de mes études en travail social, lors d’un cours présentant la spirale de la violence conjugale. Au moment d’évoquer la prévention contre ces violences, plusieurs affiches nous sont montrées. Je suis frappée par l’invariabilité du scénario : la femme, victime ; l’homme, bourreau. On ne peut nier que ces situations sont largement majoritaires. Néanmoins, mes études m’ont appris à réfléchir le poids des préjugés et des représentations, leur rôle dans la construction du réel.

Dès lors, je m’intéresse à ceux qui semblent ne pas exister : les hommes victimes de violences conjugales.

C’est ce phénomène d’invisibilisation que je souhaite mettre en lumière, en exploitant nos représentations pour mieux les déconstruire. Je me lance donc le défi d’écrire un texte qui ne genre ses personnages que dans les dernières phrases, afin de surprendre pour mieux questionner.

De quelle couleur seront nos ciels demain ?

Marilou Rytz

◊

Tu prépares le repas, c’est ton tour aujourd’hui.

Tu mets l’eau à bouillir. Tu fais des pâtes fraîches, tu les accompagnes d’un pesto maison, ail, basilic et tomates séchées.

Il est 18h30 et Dominique va arriver.

Dominique aime les pâtes au pesto et toi, tu aimes Dominique. Tu veux lui montrer que tu l’aimes, lui montrer combien tu l’aimes, lui dire que ce n’est pas grave. Que rien n’est grave, que tu comprends. Que tu l’aimes toujours autant.

Tu as écouté, tu as compris : ce n’est pas sa faute.

Son travail est éreintant, ses collègues irritants, ton sourire agaçant, le métro toujours bondé, le ciel gris. Tu as compris même si toi, le ciel gris ne te dérange pas. Tu inventes que le soleil a disparu, qu’il a été volé par un éteigneur de réverbères qui en avait assez de devoir se lever

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avec l’apparition des premiers rayons, surtout en été. Tu peins à l’aquarelle son sac immense, bien plus grand que lui, et une redingote rapiécée. Tu peins ses boutons dorés. Tu peins dans ta tête et tu racontes à Dominique.

Tu aimes raconter à Dominique les images que tu peins dans ta tête.

Parfois, souvent même, Dominique rit. « Tu vois, c’est pour ça que je t’aime ». Et te voilà dans ses bras, vous virevoltez, ses yeux pétillent, vous êtes des allumeurs de réverbères, les porteurs de lumière, vous êtes libres et tu l’aimes tant.

Parfois Dominique ne rit pas. Monologue sur son boulot, celui qui ne rime qu’avec métro et dodo. Les délais, les chiffres, ce qui se vend et ce qui ne se vend pas. Dominique travaille dans une grande maison d’édition, pas la tienne, une autre, une qui imprime des ouvrages documentaires.

Dominique s’occupe de la section jardinage.

Dominique dit que ce n’est pas juste, que tu confonds profession et passion, que tu ne fais que dessiner et que dessiner, ce n’est pas travailler.

Parfois Dominique ajoute que tu as de la chance, de la chance d’avoir des gens qui t’aiment malgré tes dessins plein la tête.

Dominique dit que c’est compliqué de t’aimer.

Et toi, tu vois ton ciel se liquéfier.

Parfois Dominique te secoue. Et serre tes bras si fort qu’ils restent colorés des jours entiers.

Alors Dominique devient pâle. « Ce n’est pas moi, je ne comprends pas, pardon. Pardon mon amour, pardon, je m’en veux tellement. » Toi tu dis que ce n’est pas grave, que rien n’est grave, que tu comprends. Tu dis que ces taches sur tes bras, ce sont des coups de lune, attrapés à trop rêvasser. Ou de l’aquarelle, délicatement déposée. Et Dominique sourit à travers ses larmes. « Tu vois, c’est pour ça que je t’aime. » Tu penses que son sourire est l’arc-en-ciel sur lequel vous dansez.

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Alors, partir ? (titre provisoire) Julia Billet

Le Calicot

Le campement de Roms n’a pas bougé depuis 6 ans. Certains adultes ont trouvé un emploi fixe, tous les enfants sont scolarisés, et Jaime est en terminale. Mais un arrêté municipal leur accorde trois mois pour quitter leur emplacement. Que faire ? La voix des sages a parlé : cette fois, il faut partir !

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Depuis la parution d’Alors, partir ? au Seuil Jeunesse en 2008, Julia Billet, par ses rencontres, a approfondi sa connaissance des Roms. Elle souhaitait donc réécrire certains passages et s’approcher au plus près de la réalité. Le roman originel était écrit à la troisième personne. Le passage au « je » apporte une proximité, une identification plus forte que la première version.

Réécrite, remaniée, il ne s’agit pas d’une simple réédition, mais d’une véritable nouvelle édition d’un roman dont le sujet est rarement évoqué en littérature jeunesse.

PRIX 12/14 DE BRIVE - LA- GAILLARDE 2008 La couverture ci-contre correspond à la couverture de la publication originale, aux éditions du Seuil.

Genre : roman réaliste Public : à partir de 12 ans Mots-clés : Roms ; Seconde Guerre mondiale 12 € • 128 pages • 12 x 19 cm Parution le 13/11/2025 Distribué par Serendip-Livres

« Dans ce beau [...] texte, [...] les phrases sont courtes, la langue précise [...]. La sensibilité à fleur de peau de Julia Billet sert parfaitement le sujet, jusqu’à l’aventure amoureuse débutante du héros. » Sophie Pilaire, pour Ricochet DE JULIA BILLET AU CALICOT

JULIA BILLET - MANON FICUS

Ancienne couverture (nouvelle à venir)

Nouvelle couverture (en cours)

suis arrêtée à un feu rouge, plusieurs années durant, au « Jebordmed’un camp de caravanes. Je me suis souvent demandée

comment ceux qui vivaient là supportaient le bruit de l’autoroute, le froid de l’hiver, l’éloignement de la ville, le regard des automobilistes. Un matin, j’ai ralenti, et dans le terrain en friche, il n’y avait plus personne, plus rien. J’ai appris peu de temps après que les habitants du lieu avaient été expropriés. J’ai eu envie d’en savoir plus et j’ai fait quelques recherches : de plus en plus de maires, de préfets expulsent depuis quelques années les Roms ; de nouvelles lois viennent leur interdire de s’arrêter, au risque d’être emprisonnés, et rendent ainsi la scolarisation des enfants difficile, voire impossible dans certains cas. J’en ai un peu parlé autour de moi et j’ai entendu des choses comme : "Oui mais on sait bien que ce sont des voleurs." J’ai pris conscience qu’aujourd’hui, les Roms ne sont pas considérés comme n’importe quels citoyens, en France, mais aussi en Europe. Exclus des villes, des campagnes, ils vont ici et là, méprisés, étiquetés. Alors j’ai eu envie d’écrire un roman, une fiction pas tout à fait fortuite. » Julia Billet est enseignante à l’École Supérieure d’Art d’Épinal. Elle anime des ateliers d’écriture dans les hôpitaux, les bibliothèques et les prisons. Elle a publié de nombreux livres aux éditions du Pourquoi pas ? et La Guerre de Catherine à L’école des loisirs... Après La Trouille et Des feuilles et des branches, voici son 3e titre au Calicot.

EXTRAITS Dehors, c’est barbelé. Dedans, c’est pas pareil. À cause du feu, des mômes qui jouent, à cause des allées et venues, du linge qui sèche entre les caravanes, à cause des cris, des sifflements et des éclats de rire.

Dedans, c’est pas pareil, les barbelés sont juste des traits comme des horizons superposés puis étoilés.

Dedans, il y a Yaya, l’ancêtre, toujours assise dans son club en cuir égratiné aux accoudoirs, un peu déchiré en bas. Elle est assise et regarde, crie un peu parfois, appelle l’un, appelle l’autre. D’un coup elle s’endort, son menton descend jusqu’à sa poitrine.

De dehors ça paraît triste et moche. Des tas d’ordures derrière les barbelés, terrain vague, vague terrain en friche, boue desséchée, relent de camp qui donne un instant un peu honte à ceux qui passent, entre deux feux.

Dedans, ce n’est pas terrible mais ce n’est pas si triste. Pas plus triste qu’ailleurs. Des hommes, des femmes, des enfants, des animaux (des rats plus souvent que des chiens), des rêves, des espoirs, des désespoirs aussi. La vie, juste la vie.

Six ans qu’ils habitent là. [...] Six ans que Yaya, l’ancienne qui prend garde à tous et a l’œil à tout, a installé son fauteuil devant sa caravane, au centre du camp. Yaya n’oublie jamais rien. C’est la mémoire de chacun.

Sa mémoire à elle, elle aimerait parfois s’en débarrasser, trop de cauchemars encore, malgré les années. Mais rien à faire pour oublier les chiffres gravés à l’encre indélébile sur son poignet. Elle voudrait les effacer mais c’est impossible, ils sont enfoncés au-dedans d’elle et apparaissent sur sa peau fripée.

Elle se souvient du temps de la petite enfance. Il a vite été arraché par celui de l’adolescence. Elle a alors vu mourir tant des siens à ce moment là. Son père, sa mère, ses frères. Elle ne sait toujours pas comment elle en a réchappé. C’était un autre camp, dans le froid, la haine. Dachau. Ils ont été cinq cents mille Gitans en Europe à mourir là, et aussi à Auschwitz, Birkenau, Buchenwald. Elle, en est revenue et a repris la route, de travers, pendant des années. Elle s’est tue, longtemps. Elle n’a pas pu chanter la souffrance, elle n’a rien dit. Elle n’a pu veiller ses morts comme il se doit, elle n’a pu geindre et pleurer, les bras au ciel. Elle n’a pu laisser s’échapper les esprits en paix. Entourée de fantômes, plusieurs mois elle s’est murée dans un silence que rien ni personne n’a pu briser. Elle avait perdu sa voix qui avant connaissait toutes les chansons, d’ici et d’ailleurs. Puis un filet de son est revenu, d’abord fluet pour reprendre au fil des ans le flot de la rivière, jusqu’à trouver une nouvelle texture, voix de fumeuse, grave et éraillée. Elle n’a plus jamais parlé de ces années-là.

Le sac n’est pas très épais, quelques centimètres. Dedans, une forme rectangulaire, assez dure au toucher. Dire que Yaya l’utilisait comme un oreiller parfois !

Jaime n’a pas besoin d’ouvrir le sac pour savoir qu’il s’agit d’un livre. Il a reconnu sous ses doigts la forme d’un ouvrage à la couverture rigide, peut-être en cuir, a-t-il pensé, en sentant l’arrondi de la tranche. Le vieux et lui se sont assis dehors, par terre ; les autres occupés aux taches quotidiennes, ils sont seuls, tous les deux, quand Jaime dénoue la lanière de cuir qui est serrée là depuis cinquante ans et peut-être bien plus.

Il s’agit bien d’un livre. Un vieux, vieux livre en cuir brun, lettres dorées sur la tranche, un titre que Jaime ne comprend pas : Le Livre des Patrins, pas de nom d’auteur, juste ce titre sur la tranche et sur la couverture, Le Livre des Patrins.

Solémo laisse Jaime découvrir les mots écrits, parcourir les premières pages des pages jaunâtres, fines, « plus fines que le papier des cigarettes roulées », se dit-il. « Elles doivent être fragiles, terriblement fragiles et précieuses », pense-t-il encore.

C’est seulement quand les pages s’ouvrent sur des dessins tracés à la plume que Solémo comprend tout à coup et sourit en fermant les yeux. Il murmure : « Le Livre des Patrins ! » Sur les pages s’inscrivent des formes géométriques complexes, cercles barrés par des lignes courbes, cercles pointés à l’intérieur, cercles coupés en deux, dans le sens de la hauteur ou de la largeur, en diagonale aussi, rectangles aux angles marqués, transpercés par une flèche, entourés par un arc de cercle, et des lignes parallèles ou perpendiculaires, et des croix, et des signes comme le + ou le x des mathématiques, et des carrés barrés, et des losanges aux doubles traits, et des formes plus complexes, mélanges de parallélogrammes et de courbes.

Chacun de ces dessins est suivi d’une explication dans un français vieilli mais compréhensible pourtant. Jaime saisit peu à peu que ce livre contient les signes d’une écriture. L’écriture du peuple des Roms.

Des feuilles et des branches Julia Billet

Le Calicot

Talha ne parle pas français. C’est un jeune Syrien récemment arrivé en France. Illana, elle, n’aime pas parler, le refuse. C’est le coup de foudre entre les deux adolescents qui, sans se parler, vont échanger leur histoire, leurs secrets, à travers un carnet de dessin.

COUP DE COEUR DE LA REVUE DES LIVRES POUR ENFANTS SÉLECTION PRIX SÉSAME 2018-2019 SÉLECTION PRIX TATOULU 2019 SÉLECTION PRIX ADO DE LA PORTE DES VOSGES 2019 SÉLECTION PRIX DANIELLE GRONDEIN 2019

me paraît compliqué. Je n’entends pas tous les « Lesonsfrançais de cette langue. Parfois, le professeur nous fait répéter,

urs o c n e rture couve Genre : roman choral Public : à partir de 12 ans Mots-clés : amour ; immigration ; langue ; autisme 9,50 € • 160 pages • 12 x 19 cm Parution : avril 2018 Distribué par Serendip-Livres

et je m’efforce de reproduire ce que je discerne, mais aussi la forme que prend sa bouche, son visage tout entier. Pourtant, c’est comme si j’entendais autre chose, comme si je ne maîtrisais pas les muscles de ma bouche et de mon visage. Je ne sens pas la différence entre en, un, on, même si j’y mets toute mon attention.

Le professeur me dit que je n’ai pas encore trouvé le son dans mon oreille, mais que bientôt, je le percevrai. Il est tellement confiant que je pourrais presque le croire.

Sans parler de ces mots féminins ou masculins sans qu’on comprenne pourquoi ils sont l’un ou l’autre. La langue française reste une énigme pour moi et moi j’en reste une pour les Français que je rencontre.

« Un récit à deux voix entre deux adolescents plus ou moins privés de parole. Illana, 14 ans, est autiste et pense "comme un arbre". Talha, 15 ans, a fui la Syrie après la mort de sa famille dans un bombardement. Tous deux se retrouvent dans une classe spécialisée au collège et s’attirent mutuellement. Leur mode de communication, le dessin, permet à chacun de faire remonter à la surface leurs difficultés ou leurs expériences traumatiques. Peu à peu la communication s’établit, et un désir amoureux naît. Une magnifique écriture, à la fois poétique et ancrée dans la réalité pour un récit sensible qui cherche à cerner tout en finesse ce que peuvent ressentir des jeunes enfermés en eux-mêmes. Une jolie édition illustrée en dessins noir et blanc [...] évocateurs. » Viviane Ezrati, La Revue des livres pour enfants « Il est intéressant de faire ainsi dialoguer en silence deux êtres fragiles au destin singulier, qu’une sensibilité poétique rapproche et aide à surmonter les obstacles du chemin. » Catherine Ader, Nantes Livres Jeunes

La Trouille

Le Calicot

Julia Billet

Julia Billet raconte la prison, vue de l’intérieur par un garçon d’une vingtaine d’années, condamné à une peine de douze mois.

Un livre salutaire qui se penche sur les dégâts entraînés par l’incarcération et le tout-répressif.

PRIX JEUNESSE RACONTE-MOI L’HISTOIRE / PRIX DE LA PAIX ET DES DROITS DE L’HOMME 2018 SÉLECTION PRIX TATOULU 2019 SÉLECTION PRIX DES COLLÉGIENS / LIVRE FRANCHE 2019 SÉLECTION PRIX DES LYCÉENS FRANCOPHONES DE TURQUIE 2019 PRÉSÉLECTION DES PÉPITES DE MONTREUIL 2017 PRÉSÉLECTION ROMANS EN BATAILLE DE CHELLES 2019

la doctoresse m’a ausculté après m’avoir posé « Àunl’infirmerie, tas de questions sur là où j’ai mal. Et quand elle a vu la

cours n e e r tu couver

Genre : roman réaliste Public : à partir de 13 ans Mots-clés : prison ; réinsertion ; montagne 9 € • 64 pages • 12 x 19 cm Parution : mars 2017 Distribué par Serendip-Livres

date de sortie sur mon dossier, elle m’a souri et m’a demandé direct : – T’as la trouille mon garçon, c’est ça ? Tu ne sais pas pourquoi mais t’as la trouille de sortir ? Tu as l’impression d’être idiot, maso, parce que tu la veux cette sortie, tu n’en peux plus de la taule, mais en même temps, c’est la peur qui prend toute la place ? Tu te donnes envie de vomir tellement tu ne comprends rien à cette terreur qui te prend en plein jour et au milieu de la nuit, alors que tu dors ? Tu as mal, c’est comme si une énorme boule bouchait le passage de l’air dans ton ventre ? Et tu sens que cette boule roule d’un côté puis de l’autre ? Tu perds l’équilibre, ça tangue à l’intérieur comme dans un bateau et tu as l’impression que ton ventre se gonfle, que ta peau se tend, qu’elle pourrait craquer ?

« Un récit original sur un sujet rarement évoqué en littérature jeunesse : la nécessité de mettre en place des mesures de réinsertion pour les détenus qui sont paniqués à l’idée de quitter leur cage. » Sophie Pilaire, Ricochet « Un texte court, percutant, d’une grande humanité qui aborde le sujet sensible de la réinsertion. » Annie Falzini, Librairie L’Oiseau Lire « Ce qui frappe, c’est la justesse. Pas de héros, pas de personnage hors du commun, juste un jeune homme avec sa trouille, sa vie, ses pensées. Un roman qui se lit d’une traite, sur un jeune homme face à sa peur du monde après sa sortie de prison. » La Mare aux mots « Force des mots, vérité des sentiments, intensité des vécus… ce que l’auteur nous démontre ici n’est autre que ce que les travailleurs sociaux cherchent à obtenir des publics qu’ils accompagnent : le déclic, le basculement, la prise de conscience qui font changer un destin. » Jacques Trémintin, Lien Social

Les livres sont des tapis volants Éric Sanvoisin

Les livres sont des tapis volants Éric Sanvoisin

Le Calicot

Présentation Tantôt fantastiques, tantôt réalistes, souvent poétiques et humoristiques, les nouvelles de Les livres sont des tapis volants explorent la lecture sous différents angles. On y rencontre des lectrices, des bibliothécaires, des non-lecteurs, des libraires, et même un buveur d’encre, échappé d’un autre livre d’Éric Sanvoisin...

Hymnes à la lecture et aux livres, ces huit nouvelles proposent autant de portes d’entrées dans l’imaginaire, en se mettant à hauteur d’enfant.

Le recueil peut être lu dès le CE1.

La couverture ci-contre est donnée à titre indicatif, d’après une illustration de Bérangère Thominet, qui créera pour la parution du recueil une illustration originale.

Extrait 1

Genre : nouvelles Public : à partir de 7 ans Mots-clés : livre/lecture ; fantastique ; imaginaire 10 € • 96 pages • 12 x 17 cm Parution le 13/11/2025 Distribué par Serendip-Livres

Éric Sanvoisin

« Il faisait si froid, cet hiver-là, que le roi ordonna de brûler tous les livres pour chauffer le château. S’il vénérait les arbres, presque aussi majestueux que lui, il se méfiait des livres et des milliers de questions qui s’en échappaient.

La bibliothèque royale tout entière partit en fumée.

Comme le froid persistait, le roi envoya chercher d’autres livres.

Dans les abbayes, les couvents, les palais, les hôtels particuliers, les maisons bourgeoises, les quartiers populaires, les taudis…

Anselme ne possédait qu’un ouvrage, aux pages cornées, gondolées, fatiguées, mais c’était son trésor. Il l’avait parcouru des centaines de fois. Il connaissait par cœur les petits signes qui, rangés en ordre de bataille, racontaient une histoire. Quelle histoire ?

Anselme l’ignorait. Il ne savait pas lire. Pourtant, à chaque fois qu’il ouvrait son trésor, il s’inventait une nouvelle histoire. Les lettres imprimées lui traçaient chaque jour un chemin différent dans lequel se précipitait son imagination.

Quand il sut que les gardes du roi collectaient tous les livres du royaume pour alimenter les cheminées du château, il arracha une page de son trésor et la mangea. Puis une autre, et une autre encore…

Il ne laissa aux soldats que la couverture de cuir qu’il n’avait pas réussi à entamer, malgré tous ses efforts. »

Du même auteur Après avoir exercé divers métiers dans le domaine de l’édition et de l’enfance, Éric Sanvoisin a longtemps été bibliothécaire. Auteur d’une quarantaine de livres pour la jeunesse, on lui doit notamment la série du Buveur d’encre.

Après Le Vertige des funambules, il publie son second recueil de nouvelles au Calicot. Il vit en Bretagne.

Nota : Avec la parution de Les livres sont des tapis volants, la couverture du Vertige des funambules sera revue, avec l’impression d’une jaquette.

Présentation des nouvelles

Extrait 2

1. L’arrêt B Grâce à son amie Évaëlle, Julius découvre l’étonnant « arrêt B » qui permet de voyager dans les livres, de découvrir, à travers le temps et l’espace, leur univers et leurs personnages.

« Les premières questions ont alors frappé mon esprit comme des gouttes de pluie. Où étaisje ? Quelle était cette ville ? Qui était cet homme qui avait eu la bonté de me donner à boire, qui s’était ensuite occupé de moi quand j’avais perdu conscience et m’avait sans doute installé dans cet endroit paisible ? Je n’en savais rien mais la curiosité m’a poussé à me lever alors que j’aurais pu rester allongé et me reposer. Mon crâne a failli exploser, j’ai titubé un moment, je n’étais pas très vaillant, l’épuisement alourdissait toutes les fibres de mon corps.

Je me suis appuyé contre le mur le plus proche, fait de dizaines de livres empilés les uns sur les autres et ma première impression sur ce lieu s’est vérifiée : j’avais pénétré dans une véritable ville de papier ! Les ouvrages qui la composaient étaient de tailles et de couleurs diverses mais tous en parfait état, formant une singulière bibliothèque verticale, inaccessible.

En enlever un était impossible tant ils étaient solidaires les uns des autres. Je suis sorti dans la rue où le passage de nombreux pieds avait semble-t-il tassé le sable et je suis mis à marcher au hasard. La cité était calme et déserte. J’avais l’impression de me trouver sur une autre planète. »

2. La bibliothèque des rêves oubliés Un matin, Oscar s’éveille avec l’impression d’avoir perdu quelque chose. Sur le chemin de l’école, il croise un mage qui lui parle de son « livre perdu »... Impossible, Oscar n’aime pas lire. Pourtant, il part à sa recherche dans les recoins cachés de la mystérieuse bibliothèque municipale.

3. La voix de l’arbre Il fait si froid cet hiver que le roi ordonne de détruire tous les livres.

Pour sauver le sien, Anselme le mange. Et depuis, il entend une étrange petite voix dans sa tête.

4. Légende de la ville de papier Marcel Bellavoine trouve, dans la bibliothèque de son oncle, Légende de la ville de papier, écrit par un certain « Marcel B ». Une lecture glaçante qui va le marquer à tout jamais.

5. Certaines personnes aiment constituer des piles à lire : pourquoi ?

C’est le sujet d’exposé dont écope Zoé pour le cours de français, à son grand regret, elle qui n’aime pas lire. Il va la mener chez son grand-père, afin qu’il lui partage sa passion de la lecture.

6. L’étrange personnage d’encre et de papier Au moment de fermer sa boutique, un libraire se retrouve coincé avec un étrange personnage qui refuse de partir. Ce n’est autre que Draculivre, le héros du Buveur d’encre.

7. Coup de poker Un père oblige son fils à lire un livre. C’est un échec. Mais pas définitif...

8. Le livre à rôtir de toute urgence !

Valentin se retrouve empêtré dans une malédiction où, chaque jour, un livre lui prédit ce qui va lui arriver le lendemain. Comment s’en défaire ?

Extrait 3

« Un jour, mon père m’obligea à lire un livre. Je n’en avais pas envie. Je me contentai donc de le feuilleter. Quand mon père voulut vérifier si j’avais respecté ses consignes et m’interrogea au sujet du livre, il comprit sans délai que je ne connaissais rien de l’histoire qui y était racontée. Il me reprocha de lui avoir désobéi. Je lui mentis en lui affirmant que j’avais bien lu le livre mais que je ne retenais rien quand une histoire, que je n’avais pas choisie, ne me plaisait pas. Il ne fut pas dupe mais apprécia la justesse de mon mensonge et ne me força plus jamais à lire un livre.

Cependant, il se vengea quelques mois plus tard quand je lui demandai un peu d’argent pour me rendre à une fête foraine. Il ne me donna rien. Quand je lui en demandai la raison, il me fit la réponse suivante : — J’ai bien entendu ta supplique mais je ne peux l’honorer car, n’aimant pas les manèges, elle ne me plaît pas.

Comme je trépignai avec la virulence d’un enfant frustré, il me dit : — Si tu essaies de lire un livre, celui de ton choix, je changerai peut-être d’avis…

C’est ainsi que débuta ma carrière de lecteur. Je ne prétends pas que les manigances de mon père étaient légitimes et marchaient à tous les coups. Je dis juste que ce dernier a tenté un coup de poker qui a réussi ! Car si je suis un gros lecteur aujourd’hui, c’est un peu à cause de lui… »

Le Vertige des funambules Éric Sanvoisin

Couverture provisoire

L’écriture d’Éric Sanvoisin est optimiste quels que soient les sujets qu’il aborde.

Dans Le vertige des funambules, il raconte cinq histoires d’enfants qui ne lâchent rien : - La plage où habite Juliette est envahie par les algues vertes. Est-elle condamnée à le constater et à se lamenter ? Sûrement pas.

- Clément est paraplégique, et il rêve de marquer des buts ; mais son fauteuil l’oblige à être goal et à en encaisser.

- Le père de Théo est au chômage, sa femme l’a quitté, il voit de moins en moins son fils.

Après plusieurs mois, il finit par trouver un CDD : Père Noël dans un centre commercial.

Et avec ces ingrédients, Éric Sanvoisin arrive à écrire un conte de Noël…

- Killian voudrait pratiquer l’escalade. Mais comment trouver un moniteur qui l’accepte, lui et son fauteuil roulant ?

- Jason vit dans les arbres avec sa famille.

C’est le seul moyen que ses parents et d’autres militants ont trouvé pour arrêter les bulldozers qui détruisent la forêt. À lire dès le CM1

Éric Sanvoisin est né à Valence dans la Drôme.

Il est bibliothécaire en Bretagne et l’auteur de la série Le buveur d’encre.

7,50 euros 80 pages 12x17 cm Dos carré collé thermo-cousu 82 grammes

L’AMOUR EN POCHE Auteur : Eric SANVOISIN Illustratrice : Nadège BAUMANN

ROMAN COUVERTURE A RABATS à partir de 8-9 ans format : 150 / 190 mm nombre de pages : 48 prix : 9.50 € Février 2024 / ISBN : 979-10-92353-87-7

DIVORCE / FAMILLE / AMOUR / ENFANCE

Un enfant, dont les parents sont séparés, passe de maison en maison. Tantôt chez papa, tantôt chez maman, tantôt chez les grands-parents du côté de papa, tantôt chez les grands-parents du côté de maman.

4 maisons, de la poésie et de l’amour à tous les étages...

POINTS FORTS 

Un petit roman illustré « premières lectures »



Un texte positif et joyeux sur un sujet parfois douloureux



Des illustrations foisonnantes et colorées qui renforcent la poésie du texte

Eric Sanvoisin : « Je suis tombé dans l’écriture quand j’avais dix ans et, sans que je m’en aperçoive, le temps a passé… Père de neuf enfants et d’une septantaine de livres dont le plus connu est Le buveur d’encre, j’ai exercé bien des métiers : instituteur, éducateur spécialisé, maquettiste, correcteur, lecteur... Tous ont pour point commun de tourner autour de l’édition, des livres et des enfants. Actuellement, je suis bibliothécaire dans une bibliothèque de quartier en Bretagne où j’accueille de nombreuses classes. Je cherche à donner aux petits lecteurs l’envie de lire les mots imprimés et je suggère à ceux qui ne le savent pas encore que les livres sont leurs amis. Parfois, ça marche.

Parfois, ça ne marche pas. C’est la vie ! » Nadège Baumann sort pour l’occasion son 1er ouvrage. Elle est sortie de l’ESAL-site d’Epinal en 2022.

Youenn a quatre maisons depuis que ses parents ne vivent plus ensemble.

Sous un même toit, ils se sentaient à l’étroit.

Leurs cœurs battaient à des rythmes différents.

C’était embêtant.

9

Le petit garçon s’est habitué à déménager chaque jour.

Et même plusieurs fois par jour.

Un soir, il dort là.

Un autre soir, il dort ici.

Quatre maisons, donc quatre lits.

Celui de maman faisait

BOUM-BOUM

.

Et celui de papa,

BAOUM-BAOUM

.

Quand on ne joue pas la même musique, ça fait des couacs et des coin-coin.

Youenn était petit.

Il n’a pas tout compris.

Et puis le temps a passé…

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JEUX & ACTIVITÉS

JOKO. Un jeu de mémoire qui révèle la diversité du monde animal

JOKO. Un jeu de mémoire qui révèle la diversité du monde animal Martina Steckholzer, 2025 10,5 x 10,5 cm Boîte en carton kraft + 52 cartes + livret d’instructions Tirage : 500 exemplaires 28 euro JOKO est un jeu de mémoire destiné aux enfants de 4 à 8 ans, composé de 52 cartes illustrées à l’aquarelle par l’artiste Martina Steckholzer. Chaque carte représente un animal issu des collections du Musée d’Histoire Naturelle de Vienne.

Peintre basée à Vienne, Martina Steckholzer s’inspire des collections muséales pour créer de grandes peintures et de petits formats à l’aquarelle. Dans son travail, elle tisse ce qu’elle a vu et vécu, donnant naissance à de nouveaux contextes et récits.

Pour Les Cerises, elle a imaginé 60 cartes uniques, laissant place à l’imperfection naturelle et à la poésie du geste. Par la couleur, l’eau et le mouvement, chaque animal retrouve une vie propre, traduisant la richesse et la diversité du monde animal.

les cerises… série de livres d’images

JOKO. Un jeu de mémoire qui révèle la diversité du monde animal

les cerises… série de livres d’images

JOKO. Un jeu de mémoire qui révèle la diversité du monde animal

les cerises… série de livres d’images

JOKO. Un jeu de mémoire qui révèle la diversité du monde animal

les cerises… série de livres d’images

NOVEMBRE 2025 VILLA Julie Safirstein, 2025 22 pages, 7,5 x 15 cm Impression 5 tons directs Livre pop-up à 360° ISBN 979-10-90475-39-7 20 € Villa est un livre dont les pages se déploient comme les pans d’un décor, révélant une architecture imaginaire : maison, escalier, chapelle, parc…

En ouvrant l’ouvrage de Julie Safirstein, on pénètre dans un univers poétique et chromatique. Ce livre pop-up, composé de multiples plis, invite au jeu et à l’imagination.

Éditions du livre 15 rue Charles Grad 67 000 Strasbourg, France +33 (0)6 78 22 89 46 editionsdulivre.com 1

DEUXIÈME ÉDITION

Bloom est un livre circulaire dont les pages s’ouvrent comme des pétales et font apparaître un délicat bouquet de fleurs.

Couleurs vives et pastel, superpositions : il suffit de déployer l’ouvrage de Julie Safirstein pour entrer dans un jardin poétique et chromatique.

Ce livre pop-up tout en plis fait appel au jeu et à l’imagination.

Photo © Maurizio Pighizzini

BLOOM Julie Safirstein, 2022 10 pages, 14 x 14 cm Livre pop-up à 360° Impression 5 tons directs ISBN 979-10-90475-32-8 20 €

JULIE SAFIRSTEIN Julie Safirstein est artiste visuelle.

Son travail s’articule autour de la couleur et se développe dans différents champs : éditions pour la jeunesse, œuvre peint, scénographies, installations immersives ou encore web-séries. juliesafirstein.com

Bloom (Deuxième édition, 2022)

BANDE DESSINÉE

éditions 3œil hiver 2025

INFOS TECHNIQUES format 17 x 24 cm couverture cartonnée avec reliure Suisse rigide 288 pages en 4 pantones prix de vente 27 € parution 15 octobre 2025 ISBN 9782492476211

forbans !

« Nom d’un cachalot constipé, tu cherches encore à filer à l’anguille ? » À bord d’un galion fendant les flots de l’océan Pantouflard, les noces du jeune Duc Éric du Sudouest et de la Comtesse Éléonore du Nordest sont sur le point de se conclure.

Mais ce serait sans compter l’imminence de l’abordage mené par le capitaine pirate Barbeen-Tas, père caché d’Éric, venu récupérer son unique héritier. Avant que tout ce beau monde se retrouve embarqué de gré ou de force dans la quête de la perle légendaire de la mystérieuse île Gekoko…

DIFFUSION ET DISTRIBUTION Serendip . 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404 RELATIONS PRESSE ET LIBRAIRIE Inès Bahans et Lucie Fournier . communication@lesardentes.fr / éditions 3œil . www.3oeil.fr

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Dans la grande tradition des récits d’aventure extraordinaire (de L’Île mystérieuse au Monde perdu, de BarbeRouge à Spirou et Fantasio), avec l’ambition de renouer autant que de s’émanciper de leurs meilleures lectures d’enfance, Renaud Farace et Olivier Philipponneau nous entraînent dans la plus folle des expéditions.

C’est que les deux compères ont de la bouteille. Il y a une douzaine d’années, ils signaient déjà en duo leurs premiers succès chez The Hoochie Coochie avec Détective Rollmops (sélection Angoulême 2014) puis

πramide, véritables tours de force illustrés en bois gravés, déplaçant les dimensions les plus ludiques de l’OuBaPo en direction d’un public jeunesse.

Forbans ! s’affiche alors comme la synthèse de la maturation de ses deux auteurs, avec d’abord une narration ample multipliant les décors fastueux, riche d’une galerie de personnages hauts en couleur qui interrogent la figure du héros. Mais aussi un découpage ciselé laissant autant d’espace au dessin faussement naïf d’Olivier Philipponneau (ici au feutre, outil favori des

enfants, pour un savant travail de bichromie) qu’aux dialogues croustillants et pleins d’humour de Renaud Farace (qui négocie ses héritages — ici René Goscinny et Georges Lautner — avec un brio confondant).

Pour couronner le tout, le duo nous propose enfin un fantastique bestiaire exotique, riche de dizaines de créatures extravagantes imaginées à partir de mots-valises savoureux, réactivant ainsi la mémoire de Gustave Verbeek et son Terror of the Tiny Tads à plus d’un siècle de distance.

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revue de presse

des livres précédents du duo R. Farace & . Philipponneau

“Un bel objet pour se creuser les méninges en rigolant ! “

“Le rendu graphique séduit par le dynamisme des formes et la vitalité des quatre Pantones utilisés.“

“Un livre-enquête de Renaud Farace, Detective Rollmops, admirablement illustré par ce bon vieil Olivier Philipponneau, qui abrite 9 énigmes pour les petits et pour les grands.“

“Il va falloir suivre de près l’évolution de Renaud Farace et Olivier Philipponneau, les deux créateurs de ce détective hors normes.“

“πramide est bien une bande dessinée, mais aussi un jeu : chacun peut s’amuser, soit de façon aléatoire, soit en essayant de suivre une narration logique bien que contrainte par le code couleurs, à guider Détective Rollmops.

Cette création inédite se rapproche d’un « livre dont vous êtes le héros » si elle est jouée seul, mais peut aussi faire penser à certains jeux de plateau quand elle est jouée à plusieurs, par son aspect collaboratif.“

“L’imagination débridée de Renaud Farace trouve son juste reflet pictural dans la virtuosité du trop rare Olivier Philipponneau. Ensemble, ils créent un livre qui éblouira les enfants curieux de graphismes nouveaux et leurs parents amateurs d’expérimentations bédéphiliques et d’ouvrages soignés. Pour toute la famille, donc ! “ Benjamin Roure

“Une histoire totalement aléatoire, qui propose cinq fins possibles, dont une qui résout vraiment le mystère.“ Hadrien Chidiac

F.H.

“Le livre est format géant, histoire qu’on puisse vraiment plonger dedans ! “

“…le pari est totalement réussi : la contrainte est prétexte à jeux, humour et redécouverte de l’objet-livre par sa manipulation. Il s’agit de manipuler le livre pour se l’approprier, le découvrir ou le redécouvrir.“ Elsa Gounot

“…pensée comme un générateur ludique d’histoires aléatoires à partir de la disparition de la décimale de Pi dans une pyramide carrément farfelue. Tremblez, petits scarabées dorés ! “ Richard Gaitet

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Renaud Farace est auteur de bande dessinée. Il commence sa collaboration avec Olivier Philipponneau dans plusieurs fanzines. Inspiré par l’OuLiPo et l’OuBaPo, le duo multiplie les expérimentations, et crée Détective Rollmops, édité par The Hoochie Coochie et sélectionné au Festival d’Angoulême.

Renaud illustre des livres jeunesse aux éditions Sarbacane, du Rouergue et du Seuil Jeunesse.

Il n’oublie également pas son goût pour le grand romanesque en bande dessinée et signe Duel et La Querelle des arbres aux éditions Casterman. ★ sélection Angoulême 2014 ★ prix Festival Angers 2018

Bibliographie sélective - La Querelle des arbres, Casterman, 2024 - Duel, Casterman, 2017 - Barbe Verte, Sarbacane, 2014

Bibliographie commune - Le Syllogomaniaque, une enquête typographique de Détective Rollmops, collection Façade des éditions Polystyrène, 2022 - πramide, une enquête labyrinthique de Détective Rollmops, éditions The Hoochie Coochie, 2018 - Détective Rollmops, éditions The Hoochie Coochie, 2013

Olivier Philipponneau est illustrateur et auteur de bande dessinée. Il grave sur bois la plupart de ses créations qui associent simplicité des lignes et épure des couleurs.

En bande dessinée, il développe un univers décalé, à base de jeux de lecture et d’étranges petits personnages, notamment autour de textes de Renaud Farace ou à l’occasion de résidences, telles que Pierre-FeuilleCiseaux. Il illustre également des livres jeunesse en collaboration avec Raphaële Enjary pour les gravures sur bois, et Alice Brière-Haquet pour les textes, dans des albums publiés aux éditions MeMo, Albin Michel, 3œil… ★ sélection Angoulême 2014 ★ lauréat Villa Kujoyama 2017

Bibliographie sélective - Spectacle au potager, MeMo, 2024 - Philonimo 1, 3œil, 2020 - Amimots, Albin Michel Jeunesse, 2019 - Le Ballon de Zébulon, éditions MeMo, 2017 - La Véridique aventure d’un E-mail, éditions Polystyrène et The Hoochie Coochie, 2015 - 1, 2, 3 banquise, éditions MeMo, 2014 - L’Oiseau à deux becs, éditions MeMo, 2013

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L’ENVERS DE NOS DECORS Auteur : Thomas SCOTTO Illustratrice : Carole CHAIX ALBUM cartonné à partir de 9/10 ans format : 180 / 260 mm nombre de pages : 64 prix : 15 € Août 2025 ISBN : 978-2-487583-00-9

RAPPORTS HUMAINS / POUVOIR DE LA PAROLE / ABUS DE LANGAGE

C'est l’histoire d’une rencontre qui ne se fait pas. Celle d’une enseignante et d’un élève. Celle de la phrase de trop. Mais comment réussir à dire les mots qui nous blessent.

Un roman – BD cinématographique où il est question d’aller, coûte que coûte, vers ce qui fait du bien et de chercher le mot juste pour la juste émotion.

POINTS FORTS  Le 1er projet de collaboration édito-

riale entre 2 artistes bien connus dans le champ de la Littérature Jeunesse  Un ouvrage mi BD - mi roman gra-

phique. Un roman - BD cinématographique  La complémentarité des écritures des

2 artistes

Thomas Scotto né en 1974, grandit au rythme des mots et rimes des Fabulettes d’Anne Sylvestre. Thomas Scotto passe avec allégresse de sujets légers et distrayants à d’autres plus sérieux en passant par des intrigues policières où le suspens est roi. Son style poétique et subtil offre des textes riches, nuancés, aussi stimulants pour les petits que les grands ! « J’aime écrire comme on fabrique des souvenirs et parce qu’il ne faut jamais taire ce qui nous étonne,

nous met en colère, nous fait peur ou nous passionne. Tellement convaincu que les livres lus pendant l’enfance résonnent longtemps dans nos vies d’adultes. » Carole Chaix vit et travaille à Paris depuis plus de 30 ans. Un premier album jeunesse est sorti en 2000. aujourd'hui elle en compte une trentaine. Son travail mélange les styles, traits et rencontres, allant des illustrations à sa table de travail au(x) terrain(s), sur le vif, à reculons dans les manifestations, histoire de témoigner, Carole partage sa réalité et ce qu’il y a dans sa tête. Tout est permis ou presque quand elle rencontre le tout public, fresque participative géante à colorier, lecture dessinée.. Son trait est le résultat d’un quotidien de partage et d’émotion, de collectifs, de combat et de vie, se retrouvant dans ses carnets, ses livres, autour d’une résidence ou d’une exposition qu’elle invente en prolongement de ses livres, livrez-lui un lieu et elle s’en emparera… Les histoires des auteurs avec lesquels elle « joue» sont remplis de poésie du quotidien, de mots d’humour, de vies et le combat qu’elle mène minute par minute au sein de collectifs sont toutes les choses que Carole Chaix place dans les placards de sa tête pour vous les livrer pour de vrai et vous raconter juste des histoires !

NOTES D’INTENTION DE L’AUTEUR ET DE L’ILLUSTRATRICE

« C’est vrai, je regarde par la fenêtre…

C’est vrai, j’ai un sourire qui va plus loin que la classe…

Mais, je suis né pour apprendre. Enfin, je suis curieux.

Pourtant, souvent elle me fait croire que je ne peux pas.

Que je ne suis pas assez.

On est 25 dans la classe et, je crois que je suis son premier choix. » Ici, c’est l’histoire d’une rencontre qui ne se fait pas. Celle d’une enseignante et d’un élève. Celle des petits mots qui blessent.

« En vrai, au début, ce n’était pas si grave Les mots de trop ?

J’en ai fait collection.

Jusqu’à la phrase de trop… » Pourquoi une phrase peut toucher longtemps cet enfant-là et pas les autres…

Cela pourrait tout aussi bien être en famille. C’est une histoire en société.

Ici, il est question d’aller, coûte que coûte, vers ce qui fait du bien.

De faire confiance à tout ce qui n’était pas trop prévu, de chercher le mot juste pour la juste émotion.

Né d’une écriture pour le spectacle vivant, L’envers de nos décors est une commande du Théâtre de l’Etoile du Nord (Paris 18è) crée avec Clément Dazin, artiste de cirque. De notre rencontre devait naitre une création d’une demi-heure qui puisse tourner à la fois en théâtre et en médiathèque. Tous deux sur scène, la pièce se joue toujours.

Aujourd’hui, la possibilité d’en laisser l’empreinte grâce aux Editions du Pourquoi Pas est évidemment une jolie continuité des mots de théâtre. Il a fallu adapter le texte tout en gardant la poésie.

Avec Carole Chaix nous nous connaissons depuis plus de vingt ans. Après de nombreuses rencontres en classe, lectures, ateliers, ce sera pourtant notre premier livre en commun.

Notre premier livre ! Cela compte terriblement !

Pour retranscrire au mieux ce monologue et les digressions d’un enfant qui cherche la meilleure manière de « dire » à son enseignante quel super pouvoir il gardera longtemps, l’idée a tout de suite été d’en faire un objet graphique. Un roman / Bd cinématographique.

Du plateau aux pages du livre, L’envers de nos décors interroge le pouvoir de la parole.

Peut-on décider très tôt d’être heureux ?

Thomas Scotto

Ici dans l’Envers du décor, nous avons décidé de situer le personnage dans son environnement quotidien, chez lui, au collège, au parc…une année va se passer pour lui, une année décisive.

Oui, ce sera une première collaboration avec Thomas Scotto, dont je connais le travail depuis longtemps. Ce sera une bande dessinée, une première.

Ensemble nous avons découpé et construit un story board. De case en case, on suit ce personnage, on est avec lui, dans sa tête surtout, Il y a peu de dialogues, on le voit changer, il va s’entraîner pour ça, il va y arriver.

Avec Anne Maussion, la graphiste des Pourquoi pas, nous avons travaillé à trouver comment retranscrire ces mots, une typo « main » a été évidente quand les paroles sont entendues et puis cette voix-off, ses pensées, ce long monologue sera en typo ordi.

Grâce au séquentiel que permet la bd, je peux de planche en planche, découper lentement ses émotions, comme un film au ralenti, montrer qu’il ne comprend pas la situation, qu’il préfère s’évader…et puis il lui parlera car c’est trop.

Ce jour-là où il franchit le pas, on verra tout, mais on ne reconnaitra pas forcément l’enseignante, nous ne voulions pas stigmatiser ce corps de métier, juste que cela peut arriver.

C’est surtout la parole de l’adulte injuste, ces mots de trop qui laissent des traces que nous n’acceptons pas.

J’ai choisi le noir et blanc avec des variations de gris colorés pour pouvoir amener à la fin du livre la couleur comme une fin réelle. Elle commence à la toute fin d’année, elle commence quand il enlève ses dessins et quand il décide que plus rien ne l’atteindra.

J’ai choisi aussi d’en faire un dessinateur, il dessine et colle ses bouts de notes dans ce casier scolaire. Ce sont des super héros qu’il dessine le plus souvent comme pour se donner de la force.

Ce sera ma deuxième collaboration avec les Editions du Pourquoi Pas.

Carole Chaix

SUPER LOMBRIC À LA RESCOUSSE PIXIN WENG

ÉCRIT ET ILLUSTRÉ PAR Pixin Weng TRADUIT PAR Catherine Chiasson EN LIBRAIRIE EN Novembre 2025 POUR QUI 8 ans + et ceux et celles qui aiment les vers de terre.

COMBIEN ÇA COÛTE? 20€

NOMBRE DE PAGES 92 GENRE bande dessinée DIMENSIONS 21.0 x 14.8 cm couverture rigide THÈMES: Mystère, Humour, Enquête, Art, honnêteté, pardon, amitié, intégrité, collection ISBN 978-2-924663-24-0

MONSIEUR ED AIME LES BONS VIEUX MYSTÈRES

P O R T R A I T D E F A M I L L E

2 0 2 5 P A R U T I O N S

A U T O M N E

L I V R E

LE LIVRE Au secours ! Le seul et unique œil gauche de Monsieur Bonjambon a disparu !

Heureusement, Super Lombric est là pour lui venir en aide ! Lorsque le suspect numéro un disparaît lui aussi, l’enquête avance à pas de limace. Il ne reste plus qu’à célébrer l’anniversaire de Super Lombric ! Ce soir-là, les amis de la bande sont eux aussi victimes de pertes mystérieuses. Saperlipopette, c’en est trop! Notre héros élabore un plan pour faire sortir le suspect de son trou ! Super Lombric a-t-il rencontré son ennemi juré ?

Il vous suffit de lire Super Lombric à la Rescousse pour le savoir!

Au cours de cette enquête débordante de suspense et d’action d’une extrême lenteur, Super Lombric et ses amis - des personnages atypiques aux noms saugrenus - rencontrent l’énigmatique Salopette, un passionné de cercles et de points, découvrent ce qui se passe quand Monsieur Pas-vite boit trop de punch et croisent Batman dans un vernissage !

Super Lombric à la rescousse est une bande dessinée qui saura vous surprendre.

Elle rappelle par sa structure et son contenu varié, les magazines MAD et les périodiques de bandes dessinées américaines.

Éditrice : Valérie Picard

Dans ce premier tome, humour absurde, intermèdes enrichissants, recette de crêpes aux graines de sésame noires, récapitulatifs inutiles et enquêtes très sérieusement hilarantes se mêlent pour créer une histoire pleine de rebondissements ! Malgré son apparence frivole, Super Lombric à la rescousse aborde l’honnêteté, le pardon, l’acceptation et l’importance d’être soi-même !

Super Lombric à la rescousse rassemble, en une version intégrale, les zines en noir et blanc des aventures de Super Lombric, créés par l’autrice. Il a été écrit en anglais et traduit par la fée des mots, Catherine Chiasson. En plus, en collaboration avec Pixin, Monsieur Ed et Catherine ont retravaillé le texte et la structure de l’histoire pour adapter ses six pamphlets indépendants en une seule histoire colorée !

PIXIN WENG PIXIN WENG (ou Pix pour les intimes) est née et a grandi sous le soleil de Singapour. Elle aime dessiner, coudre, créer des bandes dessinées, raconter des histoires, peindre, faire de l’art en utilisant des objets trouvés. Elle vit avec des chenilles, qui en plus de lui tenir compagnie, lui ont inspiré l’histoire de Super Lombric. Elle est aussi l’autrice des romans graphiques: Sweet Time 2020 et Let’s not talk anymore, 2021.

valerie @monsieured.com

Instagram : @editions_monsieur_ed

Facebook : @editionsmonsieured

Diffusion et Distribution : Serendip Livres

21 bis, rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis

T. 01 40 38 18 14 contact@serendip-livres.fr

Mauvaise Herbe : T. (+33) 06.63.60.92.11

elisabeth@mauvaiseherbe.net

Relations Presse / Libraires / Diffusion : Élisabeth Tielemans

SUPER LOMBRIC

monsieured.com Gencod Dilicom 3019000119404

Le pouvoir de l’intuition

NOUVEAUTÉS AOÛT-NOVEMBRE 2025

LITTÉRATURE POÉSIE ESSAIS

LITTÉRATURE FRANCOPHONE

Collection 109, parution rentrée littéraire janvier 2023

Alice marche sur Fabrice Elle est québécoise et elle s’appelle Alice, elle a 26 ans. Elle est à terre après après que son chum l’a quittée. Fucking Fabrice Picard de marde. Alors elle plaque tout, traverse l’Atlantique pour aller marcher vers Saint-Jacques-de-Compostelle. Sans vraiment savoir pourquoi elle vient s’user les semelles sur ce chemin béni. Elle prie pour que celle qui lui a volé son amoureux souffre. Elle marche et marche encore, histoire de remplacer le mal de vivre par le mal de corps. Ultreïa Alice !

L’autrice : Rosalie Roy-Boucher Rosalie Roy-Boucher est née à Rouyn-Noranda, en Abitibi-Témiscamingue. Elle vit maintenant à Montréal, où elle travaille dans le domaine de l’édition. Son alma mater, l’Université de Montréal, garde d’elle des souvenirs flous de fille de fond d’auditorium et un mémoire de maîtrise en création littéraire. Elle a publié des nouvelles chez Québec Amérique et aux éditions du Quartz, des articles de magazines et des histoires pour enfants.

Alice marche sur Fabrice est son premier roman (publié en 2018 aux Éditions de ta Mère), mais certainement pas le dernier.

© Justine Latour

Recensions presse Le Devoir « Pour emprunter au vocabulaire d’Offenbach, le ton de ce roman est celui d’un rock de velours, hurlé entre tendresse et sarcasme, par une jeune femme refusant de baisser les bras. » Le Journal de Québec « Le titre amuse : en se lançant sur le chemin de Compostelle, il est vrai qu’Alice marche sur Fabrice ! Et c’est tout un défoulement. »

Les Notes « La route est bien l’objet de ce récit, jusqu’à son terme joliment empreint d’émotion. Et surtout, ce court roman a la saveur particulière d’une langue audacieusement métissée. Nous voilà servis en matière d’authenticité ! Nous voilà ravis par un talent aussi tonique : Ultreïa ! »

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Recensions libraires Librairie Coiffard — Nantes « Alice est mordante, piquante, elle assène les mots, furieuse et épuisée par cette marche qui n’en finit pas. Alice c’est la revanche avec le rire, la puissance et la langue aiguisée. » Librairie La Régulière — Paris « Alice, la vingtaine, a rompu avec son crisse de chum qui la trompait. Elle vient alors en Europe pour réaliser seule le pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. Partagez avec elle cette aventure, ses rencontres, ses réflexions. Un roman qui vous fera avoir ben d’la fun ! » Librairie La Voix au chapitre — Lyon « Un texte drôle, parfois rageur, qui vous coince un sourire en coin de la première à la dernière page. » Librairie Les Ombres Blanches — Toulouse « J’ai tapé du poing contre Fabrice Picard, j’ai détesté cette maudite Laure Bastien, j’ai souffert d’ampoules imaginaires et pleuré des larmes de sueur en arpentant ce pèlerinage fictif mais j’ai surtout ri tout mon soûl des aventures d’Alice, la narratrice, de ses tourments, de sa colère qu’elle exprime avec énergie, fougue, et beaucoup d’humour (malgré elle). » Librairie du Canal — Paris « Quel formidable roman ! A la fois drôle et touchant, Alice, qui vient de se faire larguer par Fabrice, décide de marcher sur sa colère, par les chemins de Compostelle. Une bouffée d’air frais qui fait sourire à chaque page ! » Librairie L’Embellie — La Bernerie-en-Retz « Un roman drôle sur une pélerine sans foi qui part sur le chemin de Saint Jacques. Plein d’humour, et, finalement, de tendresse, génial ! » Librairie Durance — Nantes « Où Alice, pour soigner un chagrin d’amour, s’en va vers Saint-Jacques… Ça piétine, ça foule, ça avale du kilomètre, et c’est diablement drôle ! » Librairie Quai des brumes — Strasbourg « Rosalie Roy-Boucher nous offre un itinéraire romanesque empreint d’une grande liberté. Une pause revigorante ! » Librairie Adrienne — Lyon « Pour se remettre de sa rupture avec cet idiot de Fabrice Picard, Alice décide de se lancer sur le chemin de Saint Jacques. Elle ne sait pas vraiment pourquoi mais ce qui est sur, c’est qu’elle va vous faire HURLER DE RIRE ! » Librairie Lise&Moi — Vertou « C’est le récit du Chemin de Saint-Jacques le plus rock’n’roll jamais lu ! » Librairie La Géosphère — Montpellier « Et c’est ça, la grande force de ce court roman : c’est sa manière très étonnante de quitter peu à peu la fureur, pour retrouver un brin d’air – et le plaisir d’échanger avec autrui. Un texte cathartique qu’on lit entre compassion et sourire, avec le grand bonheur que l’éditeur ait respecté les nombreux québécismes qui jalonnent la lecture. » Librairie La Rêverie — Aire-sur-L’Adour « Un roman où l’accent québécois résonne et les expressions foisonnent. Alice est très attachante par sa sincérité absolue en toute circonstance. On a plus rien à perdre quand on s’est fait piétiner le cœur. Oui, j’ai pleuré avec Alice à la fin de son chemin. Et je repartirai bien avec elle. Un roman à dévorer sous le plaid. » Librairie Agora — La Roche-sur-Yon « Ce premier roman de Rosalie Roy-Boucher est tonitruant, drôle et fougueux. Cette jeune héroïne attachante n’a pas sa langue dans sa poche : une autre façon de découvrir le pèlerinage de Compostelle ! » Librairie Fracas — Lorient « C’est très drôle, un peu punk, sensible et bourré de rencontres loufoques. C’est québécois. Donc c’est bien. »

Collection 109, parution novembre 2021

Les Cicatrisés de Saint-Sauvignac — Histoires de glissades d’eau Quatre saisons pour quatre adolescents redneck d’une ville fictive québécoise dans la région de l’Outaouais. Une banlieue où on s’emmerde fort jusqu’à l’installation d’un parc aquatique hors normes de l’autre côté de la track de chemin de fer.

De quoi casser la routine, découvrir son corps. C’est sans compter sur un clou mal enfoncé dans la Calabrese (une énorme « glissade d’eau »), qui va faire de 118 enfants de Saint-Sauvignac des cicatrisés.

Parfois les rites de passage laissent des marques.

u Écouter un extrait sonore Les auteurs : Jean-Philippe Baril Guérard, Mathieu Handfield, Sarah Berthiaume et Simon Boulerice Ils ont écrit Les Cicatrisés de Saint-Sauvignac à huit mains (un chapitre par tête). Ils sont issus du monde du théâtre et ont comme autre point commun d’être tous les quatre québécois.

Photos (de gauche à droite et de haut en bas) : Jean-Philippe Baril Guérard ©Kevin Mille ; Mathieu Handfield ©Félix Renaud ; Sarah Berthiaume ©Hugo B. Lefort ; Simon Boulerice ©Camille Tellier.

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Collection 109, parution novembre 2021

Recensions presse et libraires LIBRAIRES Librairie Durance — Nantes « Les plus beaux seins du village, un clou, un parc aquatique flambant neuf et une tripotée d’ados pas forcément dégrossis sont les ingrédients de cette hilarante comédie québécoise. Et ce français d’outre-Atlantique… Crisse, quelle régalade ! Des barres de rire assurées par ce quatuor d’auteurs, l’accent en plus ! » Librairie Mollat — Bordeaux « Plongez sans plus attendre dans ce texte hilarant écrit à huit mains par la crème de la nouvelle génération d’auteurs québécois et savourez l’une des plus belles surprises littéraires de cette année ! »

PRESSE Libération « Un roman québécois à 8 mains sur la transition de l’enfance à l’adolescence si intelligemment loufoque (absurde ?) qu’on redemanderait presque de la poutine à la cantine. » Vleel « À la fois décalé et drôle, le vocabulaire québécois y est pour beaucoup et permet de s’apercevoir à quel point nos langues sont proches. De nombreuses envolées demeurent jouissives, on s’esclaffe, on sourit, on temporise puis on réfléchit. On se souvient de ces bribes passées qui nous ont forgé ou amoché. Ces instants de vie, ces rites de passage dont on ne se souvient pas mais qui restent gravés par étincelle mémorielle. » Babelio « Parodie sur la ségrégation et sur le sentiment de culpabilité sociale, les Cicatrisés nous présentent aussi les petits combats d’une enfance hors norme, dans un monde où les adultes rivalisent de sottises et d’idioties. »

Voir.ca « Vêtus de leur maillot de bain de gamin, les auteurs racontent chacun de manière oralisante et très comique une saison dans la vie d’attendrissants ti-culs chassés dare-dare de l’enfance sans que leurs autistes de parents n’y puissent quoi que ce soit (les adultes, c’est con). Et si Rock Demers avait produit un Conte pour tous sous l’influence d’une massive dose de barbotine.»

Collection 109, parution mai 2022

Choux et néons Le Capitaine Silver, sorte de pirate urbain fantasque et râleur, s’est trouvé comme il se doit : un brasdroit/sous-fiffre/comptable, deux hommes de main danois, un perroquet, une mère caractérielle qui se désole d’avoir un fils aussi con et surtout des ennemis (le métro de 4h37 et un certain Chmuz). Car il en faut des ennemis, des tas, pour exister. Dans ce roman à mi-chemin entre Hook et Marry Poppins, les adultes ne sont pas vraiment des adultes, les pirates pas vraiment des pirates, et la ville un terrain de jeu presque aussi grand que l’océan.

L’auteur : Jonathan Bay Avocat d’affaires, éditeur (chez Tishina), galeriste, écriveur d’histoires et boxeur (pas aussi bien qu’il voudrait), Jonathan Bay cumule les métiers et les expériences comme des champs croisés d’inspiration – avec la douce excitation de vivre un peu plus de vies que la sienne. Il est par ailleurs un mari heureux et le papa de deux petites filles. Tous ensemble, ils vivent et s’aiment entre la France et la Bulgarie. Choux et néons est son premier roman.

© M. Anguelova

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Collection 109, parution mai 2023

Igor Grabonstine et le Shining Attention récit uchronique complètement barré.

Nous sommes ici sur le tournage de Shining, mais, Jack Nicholson est remplacé par Igor Grabonstine, un comédien raté de formation russe. Adepte du grand Stanislavski, il en veut à mort au petit Danny Lloyd qui ferait de l’ombre à son génie indiscutable. Evidemment, on croise aussi un Stanley Kubrick planqué derrière son assistant, un Stephen King alcoolique qui reste vissé au bar du mythique hôtel Timberline Lodge. C’est timbré, c’est amoral, mais c’est jouissif.

L’auteur : Mathieu Handfield

Diplômé en théâtre, Mathieu a fait partie de plusieurs productions importantes, autant à la télévision et au cinéma que sur scène. Il réalise maintenant, autre autres, Mouvement Deluxe, série animée (sorte de South Park québécois) dont il est aussi le concepteur. Il a publié plusieurs romans en plus d’avoir participé à de nombreux collectifs, dont Les cicatrisés de Saint-Sauvignac (publié par Bouclard en 2021), qu’il a également dirigé.

© Félix Renaud

Recensions presse Le Devoir « Quelque part entre la glose de geeks et l’uchronie parodique, le roman de l’homme de théâtre raconte un tournage avorté, et complètement fabulé. » Chatelaine « Dans ce roman, deux acteurs de taille s’affrontent : Igor Grabonstine qui interprète le rôle principal et Danny Lloyd, petit garçon de 6 ans au talent remarquable et qui fait même ombrage au premier. Qui volera la vedette ? »

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Collection 109, parution novembre 2021

Tigres à la dérive Une fois que la Faucheuse est entrée dans ta vie, difficile de ne pas penser tout le temps à elle. Mon père est mort au début des années 90. Ma mère a traité ce deuil en changeant d’hémisphère. Le comité d’accueil, en Argentine, s’est montré à la hauteur de la traversée : un beau-père cyclothymique, des adeptes du zazen, l’ombre de Diego Maradona, la statue de Carlos Gardel et le fantôme du paternel, qui a lui aussi fait le déplacement. Les odeurs de viande grillée parfument alors les rues de Buenos Aires et de Rosario. Le pays profite de ses dernières années de prospérité avant de sombrer dans la crise. En pleine dérive existentielle, au milieu des engueulades et des coups de blues, mieux vaut avoir quelques alliés dans son coin : Andres, un vieillard épris de littérature, Luis, un chauffeur de taxi qui cultive son poil dans la main, et un jeune coach en devenir répondant au nom de Marcelo Bielsa. Parce que la vie, c’est pas du gâteau.

L’auteur : Nicolas Zeisler Journaliste indépendant, Nicolas Zeisler vit à Barcelone. Il collabore avec quelques revues triées sur le volet (Holiday Magazine, Bouclard) et lance des médias qui se cassent la gueule (Barcelona Nou) ou vivotent (cultureboxe.com). Il a publié Beauté du geste (Le Tripode) en 2017, un hommage au noble art et à ses âmes damnées. Tigres à la dérive est son premier roman.

© Daniela Gambarotto

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Collection 109, parution novembre 2022

Les Watères du château Bientôt bientôt en librairie un chat une licorne des tentacules Le premier roman de Guillaume Marie des rencontres un château des enlèvements Un récit captivant échafaudé par un poète une famille des poursuites la ville de Nantes Des chapitres fascinants qui se lisent d’une traite

Bouclard

des vieux objets un escalier les Catacombes Ecrit dans tout l’éclat du fantastique du poétique et de l’érotique Paris les philosophes l’écriture Des tas d’amours dans un roman d’aventure un vrai héros une maison un fiancé Des tas d’aventures dans un roman d’amour

L’auteur : Guillaume Marie Guillaume Marie est né en 1979 à Coutances. Après des études de Lettres à Caen, il est aujourd’hui journaliste à Paris. Inspiré par les lieux qu’il habite et les animaux qu’il rencontre, il écrit principalement de la poésie (dernière parution : Exposition de reptiles vivants, Lanskine). Passionné par les expérimentations collectives, il est le fondateur du collectif Pou, qui publie notamment des petits livres de poèmes et des nouvelles pornographiques.

Les Watères du château est son premier roman.

© Ewen Blain

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Collection 109, parution janvier 2025

Villa Bergamote Villa Bergamote c’est un scénario à la Dallas. Roxane, belle-fille d’un couple politique en vogue, constamment en proie à la justice, essaye de survivre en milieu hostile : domestiques soumis, paparazzis en chaleur, fiscalité oppressive, .357 Magnum caché dans le tiroir du bureau. Liens d’argent, de pouvoir et d’amour vont cohabiter plusieurs années dans la Villa Bergamote, cadeau de mariage de ses beaux-parents sur une île des Caraïbes. Villa Bergamote c’est un vaudeville noir chez les ultrariches.

L’autrice : Mona Messine

Mona Messine, née à Bordeaux en 1992, est écrivaine, poétesse et éditrice (revue Débuts). Son premier roman Biche (éditions Livres agités, 2022), dans lequel une biche se révolte contre un chasseur, a connu un succès critique (shortlist du Prix des Inrocks). Elle a, par ailleurs, été lauréate des Ateliers Médicis. Elle est hypergraphe, synesthète et néanmoins surfeuse. Villa Bergamote est son deuxième roman.

© Chama Chéreau

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Collection 109, parution janvier 2024

Une sorte de lumière spéciale Peut-on s’extraire du terreau natal ? Le veut-on ? « La Beauce est belle, mais les maisons sont en plastique.

Les voitures rouillées. Les passe-temps dangereux. » Tout n’est que contradictions et luttes internes et même intestines chez Maude Veilleux. Seul demeure l’écriture, la colère et l’envie de comprendre.

L’autrice : Maude Veilleux

Maude Veilleux est une poète et performeuse québécoise née à Saint-Victor-de-Beauce. Elle a écrit des recueils de poésie, des romans dont un roman-web. Au fil des années, ses textes sont aussi parus dans diverses revues au Québec, en France et en Belgique. Elle développe plus particulièrement une pratique aux frontières de l’écriture, la littérature numérique et la performance. Depuis 2020, elle s’intéresse, avec le collectif Botes Club, aux robotEs et aux intelligences artificielles. Elle vit et travaille à Montréal. Chez Bouclard, elle a publié « Mettre des bombes rire nerveux » dans le deuxième numéro de notre revue. © ?????

Recensions presse Le Devoir « “Est-ce que les questions entourant la lutte des classes sont encore d’actualité ?”, demande Maude Veilleux dans ce recueil bouleversant et essoufflant, au cœur duquel ses déceptions et son espoir s’entrechoquent sans cesse. Une œuvre profondément politique de culpabilité, de révolte, d’abattement et d’empathie. » La Presse « La douleur des transfuges sociaux est au cœur de ce livre puissant qui donne envie de remercier la Beauce de nous avoir donné Maude Veilleux, parmi les poètes les plus en vue de sa génération. »

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Collection 109, parution janvier 2024

Last call les murènes Rupture, ennui, solitude, colère, espoirs déçus et rêve en attente.

La vie, juste ça… Celle d’une fille de la Beauce, quelque part dans le Québec des rednecks, des gros chars et de l’alcool. Une vie simple, pas si simple.

L’autrice : Maude Veilleux

Maude Veilleux est une poète et performeuse québécoise née à Saint-Victor-de-Beauce. Elle a écrit des recueils de poésie, des romans dont un roman-web. Au fil des années, ses textes sont aussi parus dans diverses revues au Québec, en France et en Belgique. Elle développe plus particulièrement une pratique aux frontières de l’écriture, la littérature numérique et la performance. Depuis 2020, elle s’intéresse, avec le collectif Botes Club, aux robotEs et aux intelligences artificielles. Elle vit et travaille à Montréal. Chez Bouclard, elle a publié « Mettre des bombes rire nerveux » dans le deuxième numéro de notre revue. © DR

Recensions presse Le Devoir « “Est-ce que les questions entourant la lutte des classes sont encore d’actualité ?”, demande Maude Veilleux dans ce recueil bouleversant et essoufflant, au cœur duquel ses déceptions et son espoir s’entrechoquent sans cesse. Une œuvre profondément politique de culpabilité, de révolte, d’abattement et d’empathie. » La Presse « La douleur des transfuges sociaux est au cœur de ce livre puissant qui donne envie de remercier la Beauce de nous avoir donné Maude Veilleux, parmi les poètes les plus en vue de sa génération. »

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ESSE PR E

UV NO EAU

MA VOIX DE DIEU

RE 2025 IT T

AMÉLIE LUCAS-GARY

D O S SI E R

D

Invitée à investir par la fiction l’oeuvre de l’artiste Maxence Mathieu Il y a moins de choses entre les cieux et les enfers qu’aucun d’entre nous ne peut l’imaginer, l’écrivaine Amélie Lucas-Gary relate dans Ma voix de dieu son expérience de la chaise longue customisée par l’artiste.

Dans un monologue intérieur d’abord très réaliste, elle explore le potentiel introspectif de la position allongée. Puis, l’expérience de l’œuvre devient au contraire une occasion pour elle de sortir d’ellemême, de vivre une impossible et vertigineuse altérité. Dans Ma voix de dieu, l’autrice donne la parole à cette part de chacun que l’art réveille et que seule la fiction peut rendre parfaitement audible. « J’écoute cette voix à l’intérieur de moi. Tant qu’elle parle, je ne dors pas — dans le sommeil, on ne fait qu’une je crois, et alors je ne l’entends plus. Si je peux la juger, ainsi éveillée, c’est qu’à l’intérieur, on est deux. Et parfois je me demande si on n’est pas plus nombreux.

J’habite une vieille maison. À l’intérieur, on n’y voit rien mais c’est aussi vaste que dehors. C’est beaucoup plus grand que mon corps ne le laisse entendre de l’extérieur. Dedans, dehors, c’est le même espace si j’ouvre la porte. Si j’ouvre la porte, la lumière entre, mais elle peut ne pas venir seule. Ma sœur m’a parlé l’autre jour de son monde intérieur. Quand elle a dit ça, je me suis approchée, j’ai regardé son iris de très près, et j’ai vu ce trou noir dans son œil. J’ai eu peur comme au-dessus d’un puits sans fond. Je ne voudrais pas tomber dans le puits d’un autre. » — Amélie Lucas-Gary écrit. Elle est notamment l’auteure d’une trilogie autour de la création avec Grotte (éditions Vanloo), Vierge et Hic parus aux éditions du Seuil dans la collection Fiction & Cie. Plus récemment, sont parus Féticheuses (SunSun éditions, 2023) à propos d’une autochrome de la collection Albert Kahn, ou encore Qu’avez-vous vu (éditions Vanloo, 2023), fruit d’une enquête où elle interroge une centaine de personnes sur ce qu’ils ont vu d’extraordinaire dans leur vie.

Autrice : Amélie Lucas-Gary Prix public : 13.00 € N° de pages : 80 pages Format : 13 × 19 cm Reliure : Dos carré Tirage : 400 ex.

Impression : Imprim, Visé.

Conception graphique et mise en page : NNstudio.

Éditeur : Hématomes Éditions Diffusion et distribution : Serendip-Livres 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-Saint-Denis France +33 (0) 1.40.38.18.14 contact@serendip-livres.fr commandes@serendip-livres.fr Dépôt légal : D/2025/14941/01 ISBN : 978-2-931237-01-4 © 2025 Les artistes, pour les images. © 2025 Les auteurs, pour les textes. © 2025 Hématomes, pour la présente édition

Hématomes Éditions 2, Quai de la Dérivation 4020 Liège — Belgique +32 (0) 4 277 01 75 info@hematomes.be hématomes.be

Quelques pages extraites du livre Ma voix de dieu

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C’est l’été. Je porte un pantalon trop épais, et un sac sur le dos. Gare du Nord, je monte dans un Eurostar plein à craquer. Je m’assois à côté d’une vieille dame très brune qui, une fois le train en marche, me propose d’une main tremblante un quartier de pomme, puis un autre, etc. J’ignore combien j’en avale ainsi. Je ne compte pas. C’est étrange et dégoûtant, mais j’accepte. Je suis d’humeur conciliante, partant en vadrouille tous frais payés, les mains dans les poches, sans rien à prouver. Je regarde le paysage. Je suis assise dans le sens de la marche. Le monde glisse sous mes yeux. Je n’aurai ni à écrire, ni à m’exprimer publiquement dans les jours qui viennent et je me sens presque en vacances. Si l’expérience rate, ce ne sera pas de ma faute, mais celle de cet artiste belge prétentieux qui m’invite. Je sens pourtant quelque part une légère inquiétude que je ne parviens ni à m’expliquer, ni à dissiper. Je me répète « Hé hé, personne n’attend rien de toi là-bas, tu vas juste regarder, calm down ».

C’est la nuit au loin, quand j’y pense, alors qu’il y a probablement un soleil pour chaque coin de l’Univers.

Je cherchais avec ma main droite la boule en quartz rose, et c’est sur le pommeau en bronze que je la pose. Je pose donc avec certitude la main gauche sur le quartz. Le lisse et le frais sont agréables au toucher, c’est indéniable, comme la couleur que j’imagine sous mes doigts. Le rose, que je sais visible, me fait plaisir. Il altère la perception que j’ai de la surface. Il irradie et m’empêche d’abord de m’interroger sur la qualité de l’intérieur. Le centre ou le cœur de la boule, sûrement plein, entièrement fait de quartz. Ce serait très différent si je n’avais pas vu la couleur de la boule. J’y pense maintenant, je n’ai pas grand-chose d’autre à faire. Si je n’avais pas vu la couleur de la boule, au toucher, je crois que je penserais qu’elle est noire.

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Sans ouvrir les yeux, je cherche des mains les deux pommeaux ajoutés au fauteuil par l’artiste. Je sais qu’ils existent, je les ai vus avant de m’allonger. L’un est en quartz rose, l’autre en bronze. Il l’a dit. Le quartz rose, j’en connais bien le contact, parce que depuis que j’ai eu quarante ans, j’essaie parfois de masser mon visage avec un gua sha — un accessoire de beauté coréen sensé ralentir le vieillissement cutané. C’est un peu honteux — ce n’est pas quelque chose que je pourrais confier à quelqu’un. Ce sont les rides d’amertume, autour de la bouche, qui me contrarient le plus. Et c’est un cercle vicieux bien sûr : ça me contrarie, je fais la gueule, mon sourire tombe et les rides se creusent.

Inutile de dire que j’oublie ou renonce souvent à faire ce petit massage que je réserve au soir, au lit, après avoir lu.

Et souvent le livre lu, s’il est suffisamment intéressant, permet de réévaluer la nécessité d’un massage avec un gua sha en quartz rose pour mieux vieillir. Je pense à ma mort, plutôt qu’à sauver ma peau, et c’est sûrement pour me calmer que je songe aux confins de l’Univers et aux âmes sans corps qui évoluent entre ici et là-bas, aux promesses du Discours de Mountain view, à ceux qui nous ont adressé ce message, ce message que moi j’attendais depuis toujours.

Les yeux fermés, allongée, je n’ai aucune idée du temps.

Ce n’est pas une façon de parler, puisque c’est de la pensée.

Si je marche dans la rue, sans regarder l’heure, j’ai une idée du temps. L’activité donne une échelle : je mesure le moment à l’aune de l’action effectuée. Mais mesurer l’écoulement du temps à l’aune de la pensée, sans voir la lumière décliner, c’est beaucoup plus périlleux.

Je me regarde de haut.

Je pourrais éventuellement compter les secondes dans ma tête.

Mon corps est allongé, j’ai les yeux clos, mes paupières tremblent légèrement. Je vois bien que je respire mais je ne vois pas ce qui arrive en moi. Rien n’est visible de ces images qui m’assaillent. Je sais maintenant que je pourrais me tirer de là, laisser mon corps en plan, aller voir le pape mourir à Rome, alors même que Maxence pourra témoigner que je ne suis pas sortie d’ici — je suis sûre que d’une façon ou d’une autre, il me surveille : il doit y avoir une caméra quelque part, un micro. Ou bien, c’est le concierge en bas qui voit tout, il note, il pourra témoigner. J’espère que tout ça est enregistré.

J’aimerais garder une trace de ce qui arrive ici.

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Je pourrais profiter de cette expérience pour faire des choses impossibles : essayer de retourner dans le passé, voyager dans le futur, ralentir le temps. Ou mieux : sortir de mon corps. Je dois visualiser mon enveloppe. C’est un gros effort d’abord. Je ne cesse de revenir ici, d’où je ne me vois jamais en entier. Je dois beaucoup me concentrer. Mon esprit est aimanté.

Chose faite. Je me vois allongée. C’est pas si compliqué. Comment être sûre que je ne pense plus à partir de ce corps-là ? Est-ce l’œuvre de mon imagination cette dissociation ? Je ne suis pas habituée à me voir les yeux fermés.

Je suis postée dans l’angle droit supérieur de la pièce, près du plafond, là où une araignée pourrait tisser une toile.

La lumière est éteinte alors que je suis presque certaine qu’elle était allumée quand j’ai fermé les yeux. C’est une incohérence. Je la relève. Cela signifie peut-être que je rêve.

Comment puis-je oublier à ce point où je suis par moment. Quand je pense à quelque chose, je ne suis pour ainsi dire plus dans ce corps assis sur la chaise. C’est le toucher intérieur. J’ai des images qui me viennent. Des images qui se forment : des choses et des endroits que je n’ai jamais vus dans le monde. La vitesse de tout ça. Ce ne sont pas mes souvenirs, mais j’y puise sans vergogne. Se pourrait-il que ce réservoir soit si loin ? Soit commun ? Qu’est-ce que cela changerait si on parvenait à le localiser ?

Je suis allongée sur une chaise à Liège, mais je m’éloigne beaucoup de mon corps.

J’ai l’impression quand j’y retourne qu’il est plein. Mes cellules gonflent. Je sens la pression, la foule en moi, beaucoup de pensées qui ne m’appartiennent pas. Comme si mes pores s’ouvraient, comme des portes. Comme si mon être, ou ma conscience éclatait.

Qui vient là ?

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« Le sort de nos corps, le son de nos gorges, l’intimité du monde. »

rayon littérature

genre récits

parution 19 août 2025

Portrait

FABIENNE RADI

Gêne et confusion Avec un titre à la Jane Austen, une foule de personnages fictifs et réels, et un ton décalé – le nouveau livre de Fabienne Radi réinvente le cabinet de curiosités littéraires.

Un homme envoie ses condoléances par erreur depuis la Sibérie ; un père offre une taupe morte à sa fille ; un avocat essaie de cacher sa langue poilue ; une mère de famille est obsédée par une tache qui ne part pas ; une jeune femme se méprend sur les paroles de sa prof de yoga ; une tante essaie de récupérer un tableau attribué à son neveu ; un jogger excentrique ment à ses ami·e·s…

Les protagonistes de Gêne et confusion se retrouvent dans l’embarras, tentent de gérer des quiproquos, essaient de dissiper des malentendus, traversent parfois des moments de honte. Fabienne Radi débusque le comique derrière la confusion et pointe le potentiel créatif que la gêne peut susciter en nous. Son livre se construit comme un montage, mélangeant les genres et les formats : fiction, témoignage, lettre, commentaire, liste, citation – quand la littérature fait feu de tout bois !

collection ShushLarry format 11 x 17,5 cm, 260 p., broché isbn 928-2-88964-090-4 prix CHF 19.50 / € 15

Quand il a découvert l’oreille bleue du premier bol, j’ai vu sa mâchoire lâcher vers le bas tandis que ses sourcils grimpaient vers le haut.

mot-clés quiproquo, comédie, flou syntaxique, malentendu livres connexes Bureau des spéculations, Jenny Offill, 2014 ; Histoire réversible, Lydia Davis, 2016 ;

© Chris Morgan

art&fiction

Fabienne Radi (*1960) écrit (fictions, essais, poèmes), fait des éditions d’artiste (affiches, disque) et enseigne dans une école d’art. Sa formation en géologie lui a apporté l’amour des couches, sa brève incursion dans la bibliothéconomie a suscité un engouement pour les classements, ses études en art ont transformé son regard sur les objets du quotidien. Les titres, les malentendus, les coupes de cheveux, les dentistes, Shelley Duvall et Paul Newman sont des motifs récurrents dans son travail. Son livre Émail Diamant (art&fiction) a reçu le Prix suisse de littérature en 2022.

Humiliation, Wayne Koestenbaum, 2012 ; Lettres de non-motivation, Julien Prévieux, 2007 ; Ma philosophie de A à B et vice versa, Andy Warhol, 1977

Extraits

Fabienne Radi | Gêne et confusion

Extraits

Fabienne Radi | Gêne et confusion

SOM M A I R E

Humiliation De A à B et vice versa (1) Porte fermée Porte ouverte Je me lance Comportement honteux À travers la baie vitrée Choses détestées Oh, excusez-moi Trouble dans le genre en fin de courriel Lettre à Thérèse Désolé, Lon Chaney, Harry Earles et ma grand-tante lilliputienne Veuillez excuser ma fille Michèle Applaudir à l’envers Dessiner à l’envers 8 francs cinquante (avec épilogue gallois) Ouvert ou fermé ?

Ouverte et fermée Panard Question pour une géomorphologue Trouble dans le genre en milieu de film Bols bretons Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch Reine d’Angleterre De A à B et vice versa (2)

13 21 23 29 31 35 39 53 55 57 63 65 73 81 83 85 87 95 97 101 103 105 109 115 117 127

Dentiste et folklore Flou syntaxique Fenouil et côtes de bettes, ou l’itinéraire de deux tableaux À la lettre Invitation

De A à B et vice versa (3) Question pour un champion Madame Moussu Des femmes qui bavent Madame Sans-Gêne Question pour une linguiste La tache De A à B et vice versa (4) Dos-Abdos tous niveaux Hamster dame Filles de la campagne Une blague

129 133 135 145 147 149 151 153 165 167 171 172 173 175 179 181 183 189 191 193 207 209 219 221 233

Appendice

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Question pour un chauffard L’avocat, la bonnette et les algues Bouche ouverte Surprise Tensions au conseil de rédaction Miroir

Extraits

Fabienne Radi | Gêne et confusion

16 H U M ILI ATION

Ma belle-sœur a un chien depuis quelques mois.

C’est un bâtard issu d’un croisement improbable ; le résultat est aussi incongru qu’intéressant. Un museau pointu de teckel, de longues pattes de lévrier et un thorax puissant de boxer.

On dirait que les différentes parties de son anatomie ont grandi séparément.

Le chien vient de l’île de la Réunion. Il est arrivé en Suisse par avion. Ma belle-sœur nous a expliqué qu’elle l’avait acquis par le biais d’une association ayant pour mission de sauver les chiens errants de ce département français d’outre-mer. L’association s’appelle Espoir Réunion, son siège social est basé dans le Loiret. Sur son site, on explique que l’île compte 350 000 chiens errants. On apprend aussi que la majorité d’entre eux finissent écrasés sur les routes, ou sont euthanasiés dans une fourrière, ou meurent de faim dans des champs de canne à sucre, ou vivent une existence misérable de « chien-sonnette » pour prévenir des intrus avant d’être abandonnés par leurs propriétaires. Dans l’onglet Trouvez l’animal qui vous attend, les formalités d’adoption semblent aussi longues et complexes que pour changer

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GÊN E ET CON F USION

d’assurance maladie à plus de 60 ans. Il faut passer un entretien approfondi et faire visiter son logement de fond en comble. Si la candidature est refusée, il est demandé de ne pas s’en offusquer : « Nos chiens font 11 000 km pour accéder à une vie de bonheur, vous comprendrez que nous n’avons pas le droit à l’erreur. » Ma belle-sœur aime bien raconter les tribulations qu’elle a traversées pour obtenir ce chien. C’est un sujet de conversation qui fait tout son effet entre amis ou dans les réunions de famille. Il permet de dégeler une assemblée timorée ou de ranimer une tablée en train de s’assoupir en fin de repas. Les uns s’émeuvent, les autres s’esclaffent, d’autres soupirent ou lèvent les yeux au ciel. Personne ne reste indifférent.

L’animal en question s’appelle Mickey. Ma belle-sœur n’a pas pu choisir son nom. Ce sont les bénévoles l’ayant trouvé dans un terrain vague d’une banlieue de Saint-Denis qui l’ont baptisé ainsi. Depuis que Mickey est arrivé dans son nouveau foyer, la vie de ma belle-sœur est complètement chamboulée. C’est comme de recevoir un enfant par la Poste à qui il faut tout apprendre en même temps. On n’a pas le temps de lire le mode d’emploi que c’est déjà le chaos dans toute la maison. Heureusement il y a L’École du Chien, des cours théoriques

H U M I L I AT ION

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et pratiques d’éducation canine devenus obligatoires dans le canton. Ma belle-sœur s’y est inscrite immédiatement.

Mickey est plein de vie et transpire la testostérone. Normal, il est très jeune. Quand un chien est dans les parages, mâle ou femelle, il devient incapable de se concentrer sur autre chose que les organes sexuels de son congénère. Pour contenir cette libido débridée, ma belle-sœur s’est décidée pour l’implantation d’une puce entre les omoplates de Mickey. Une stérilisation chimique plus douce et respectueuse que l’ablation définitive des testicules, lui a expliqué son vétérinaire en lui montrant une silhouette de chien où l’hypophyse et les testicules étaient représentés par deux gros points rouges reliés par une ligne en pointillés. La ligne était brisée en son centre par une grosse croix avec le mot STOP écrit en dessus. « Allons-y pour la puce », a dit ma belle-sœur.

Pour l’instant ça n’a pas l’air de marcher.

Récemment Mickey en a même fait les frais. Ça s’est passé lors des dernières fêtes de Noël. Ma nièce (la fille de la belle-sœur en question) est venue chez nous avec ses deux filles (2 et 4 ans) et son chien, un husky sibérien qui a la particularité d’avoir les yeux vairons. Ce chien a déjà un âge avancé, il est

Extraits

Fabienne Radi | Gêne et confusion

GÊN E ET CON F USION

H U M I L I AT ION

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calme et obéissant. Le seul reproche qu’on peut lui faire est indépendant de sa volonté : il perd ses poils constamment. On pourrait facilement fabriquer une couverture avec le butin engrangé à chaque fois que l’on passe l’aspirateur derrière lui.

Le jeune Mickey et le vieux husky ont fait connaissance sur notre terrasse. Le premier tournait comme une toupie autour du second. Il était obsédé par l’appareil génital de son aîné.

Le husky, lui, restait calme, ne décochant que de temps en temps un coup de mâchoire inoffensif pour signifier qu’il n’était pas intéressé. Agacée par les assauts répétés de Mickey, et voulant sans doute donner un peu de répit à son chien qui, malgré une impassibilité de bonze tibétain, semblait se lasser de la situation, ma nièce a attaché le chien de sa mère au poteau en bois qui soutient le toit. La laisse en cuir tressé était longue de plusieurs mètres. À force de virevolter comme un fou, Mickey s’est peu à peu ligoté lui-même autour du poteau.

Tout le monde était assis dans le salon et regardait avec un amusement étonné le spectacle burlesque qui se passait derrière la baie vitrée. À la fin de son numéro, Mickey ressemblait à Tintin ficelé sur le bûcher des Incas dans Le

Temple du Soleil. Mais lui n’avait pas de loupe pour brûler ses liens et se libérer.

C’est là que le husky a fait son entrée en scène. Profitant de l’immobilité forcée de Mickey, il s’est approché de lui, l’a lentement reniflé puis, en moins de temps qu’il ne faut pour le raconter, lui a fait son affaire. Posés dans nos fauteuils, nos tasses de thé à la main, nous avons assisté en direct à un viol canin aussi soudain qu’implacable. Les deux filles de ma nièce étaient aux premières loges et, vu leur taille, bénéficiaient du meilleur angle de vue. Tout le monde est resté paralysé quelques secondes. Puis tout le monde a crié en même temps, et ma nièce s’est précipitée sur la terrasse pour sauver Mickey.

Ce dernier est resté recroquevillé dans son panier tout le reste de la soirée. Les oreilles complètement rabattues vers l’arrière de son crâne, il guettait avec terreur le moindre mouvement du husky qui, même s’il avait été sévèrement puni par ma nièce, regardait sa victime avec un dédain satisfait depuis l’autre bout du salon. Il a fallu improviser un discours pédagogique pour les filles qui ne comprenaient pas bien ce qu’il s’était passé.

Cette histoire a longtemps supplanté celle de l’acquisition de Mickey dans les conversations.

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H U M I L I AT ION

GÊN E ET CON F USION

Deux ans plus tôt, l’écrivaine Vanessa Springora avait sorti un livre très médiatisé intitulé Le Consentement. Quelqu’un n’a pas pu s’empêcher de faire le rapprochement. On avait assisté à une violente infraction des règles transposée dans le règne animal.

Au moment d’écrire ces lignes, je me suis rappelé une scène similaire décrite par John Fante dans Mon chien Stupide. Le héros du livre, un père de famille un peu dépassé par la crise d’adolescence de ses enfants, recueille chez lui un énorme chien abandonné que tout le monde baptise rapidement Stupide. Le chien devient un membre de la famille et révèle peu à peu les fêlures et travers de chacun. Dans un chapitre au milieu du livre, il agresse sauvagement et sexuellement un berger allemand qui terrorise tout le quartier. Le maître de Stupide ne dissimule pas sa satisfaction lors de cette action brutale, qu’il considère secrètement comme une vengeance par intérim. J’ai un souvenir très précis du paysage californien dans lequel se passe cette scène. Je vois une avenue bordée de palmiers menant à la mer, des pavillons de banlieue aux couleurs de crèmes glacées, des pelouses impeccables qu’on devine à travers des clôtures blanches en bois, des paniers de basket scellés contre des murs de

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garage, des magnolias courbés au-dessus de trottoirs recouverts de pétales. Je télescope sans doute plusieurs livres et films mais l’atmosphère y est. En revanche je ne me rappelle absolument pas la manière dont John Fante a raconté cette humiliation canine. Par superstition, je me suis dit que je n’allais pas relire ce passage tant que je n’avais pas terminé ce texte.

Je m’en vais de ce pas vers ma bibliothèque.

Extraits

Fabienne Radi | Gêne et confusion

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DE A À B ET V ICE V ERSA (1)

A : Qu’est-ce qui te met dans l’embarras ?

B : Ne pas me rappeler des noms des gens quand je dois les présenter. Parfois j’essaie la tactique : « Je vous laisse vous présenter vousmêmes. » Mais la plupart du temps ça ne marche pas. Les gens pigent tout de suite le truc.

A : Ah oui, c’est super gênant ce genre de situation.

B : J’ai un ami qui a trouvé une solution : il utilise des noms connus. Il dit : « Je te présente Cruella d’Enfer et Norman Bates. » A : C’est pas mal comme solution. Et puis mieux vaut mentir par imagination que par omission.

B : Quand j’étais petite, mon père aimait bien me présenter aux invité·es en disant : « Et voici notre petite dernière, Hépacholine Sorbitol. » Il trouvait que ça sonnait bien.

A : C’est qui Hépacholine Sorbitol ?

B : C’est le nom d’un laxatif. J’ai compris ça des années plus tard. J’aurais préféré qu’il m’appelle Peggy Lipton. Ou Enid Blyton. Ça c’est des noms qui sonnent.

PORTE FER M ÉE

La famille Fleury et la famille Paillard viennent d’acheter deux maisons contiguës dans la même rue. La famille Fleury a trois enfants, la famille Paillard deux. Le troisième enfant de la famille Fleury est ami avec le deuxième enfant de la famille Paillard. À Noël, la mère de la famille Fleury fait du foie gras au torchon et en donne à la famille Paillard. Lorsqu’il va faire ses courses en France, le père de la famille Paillard achète de la viande pour la famille Fleury. La famille Paillard prête deux casiers sur six de son congélateur à la famille Fleury, qui n’en a pas. La famille Fleury y dépose des champignons émincés et des légumes coupés, la famille Paillard des côtes de bœuf et du fromage à raclette. La famille Fleury se nourrit sainement et parcimonieusement. La famille Paillard aime faire bombance et improviser des invitations (c’est pour cette raison qu’ils ont besoin de davantage de tiroirs dans le congélateur).

Côté rue, les maisons ont deux minuscules jardins bordés de thuyas. Côté cour, deux grands jardins qui n’ont pas de séparation. Les enfants, les ballons, les abeilles et les papillons

Extraits

Fabienne Radi | Gêne et confusion

GÊN E ET CON F USION

PORT E FER M ÉE

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vont et viennent sans entrave de l’un à l’autre.

Tout ce qui se trouve dans les deux jardins est susceptible d’être utilisé par n’importe quel membre des familles Fleury et Paillard.

Quelques mois après leur installation dans chacune des deux maisons, quelqu’un découvre au premier étage, tout au fond du couloir desservant les chambres à coucher, une porte cachée. On peut aller d’une maison à l’autre sans passer par l’extérieur. Cette porte n’a pas de serrure. Les parents des familles Fleury et Paillard se réunissent pour savoir comment gérer ce passage qui débouche sur l’intimité des uns et des autres. D’un commun accord ils décident que cette porte ne pourra être utilisée qu’en cas d’urgence : inondation, feu, tremblement de terre, chutes de neige abondantes, menaces extérieures (animaux, cambrioleurs).

Un jour, la mère de la famille Paillard passe par cette porte pour emprunter une râpe à fromage dans la cuisine de la famille Fleury partie en vacances. La sienne est cassée, et il y a des invités affamés dans sa salle à manger. À son retour de vacances, la mère de la famille Fleury s’en rend compte et fait part de son irritation à la famille Paillard : le besoin d’une râpe à fromage ne constitue pas une urgence, d’autant qu’il y a une quincaillerie juste au coin de la rue.

La semaine suivante, le père de la famille Paillard écrase par mégarde des sachets de brocolis dans le tiroir de congélation réservé à la famille Fleury, alors qu’il essaie discrètement d’y caser des civets de cerf offerts par un copain chasseur. Ce geste est considéré comme une intrusion par leurs voisins.

Le temps passant, la mère de la famille Fleury trouve que les habitudes alimentaires des enfants de la famille Paillard déteignent sur celles de ses propres enfants. Trop de sucres raffinés, trop de graisses animales. La mère de la famille Paillard, elle, se demande si les enfants de la famille Fleury mangent à leur faim du fait de leurs passages réguliers dans sa cuisine juste au moment des repas.

Le père de la famille Fleury a des lubies qui amusaient jusqu’alors les parents de la famille Paillard, mais les mettent désormais mal à l’aise. Par exemple, il tond le gazon chaussé de bottes en caoutchouc et le corps entièrement nu. Selon lui, c’est idéal pour renforcer ses défenses immunitaires, en plus du plaisir d’exposer l’intégralité de son épiderme au soleil.

Férus de football depuis tout petits, les enfants de la famille Paillard regardent tous les matchs retransmis à la TV sur grand écran avec le volume à fond. Ils n’hésitent pas non

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PORT E FER M ÉE

GÊN E ET CON F USION

plus à inviter leurs copains pour partager ces moments. Pendant la Coupe du Monde, les parents de la famille Fleury sont obligés de se réfugier à l’autre bout de leur maison et d’enfiler des boules Quies pour faire leurs exercices de méditation.

Un jour, pendant que leurs voisins sont en vacances à la montagne, le père de la famille Fleury construit une séparation avec des parpaings entre les deux jardins. À son retour, la famille Paillard découvre avec stupéfaction le nouveau mur érigé.

Bientôt les parents Fleury ne parlent plus aux parents Paillard et vice versa. La famille Fleury perd l’usage de ses deux tiroirs de congélateur pour ses légumes coupés. La famille Paillard ne reçoit plus de foie gras pour les fêtes de Noël.

Les enfants des deux familles sont embarrassés.

Chacune des familles appelle un serrurier pour verrouiller la porte du premier étage. Puis des planches sont clouées en croix de chaque côté. Finalement, un maçon vient construire un vrai mur avec des briques et du mortier.

Comme chaque famille tient à le rémunérer, le maçon est payé deux fois.

Quand ils se croisent au marché, les parents Fleury et les parents Paillard lèvent les yeux au ciel ou regardent leurs pieds. Rapidement,

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des problèmes de conduites de gaz dans les caves les obligent à mandater des avocats. Dès lors, ils ne communiquent plus que par lettre recommandée.

Les enfants Paillard et les enfants Fleury grandissent. Les premiers vont s’installer dans d’autres villes du pays. Les seconds partent étudier à l’étranger. Quand ils reviennent à Noël chez leurs parents, les uns et les autres tentent de ramener ces derniers à la raison. En vain.

Les parents Paillard et les parents Fleury vieillissent. Leur vue baisse, leur tension monte, leur dos s’affaisse, leur visage se plisse.

Au marché, ils n’ont plus besoin de s’éviter, tant ils ont de peine à se reconnaître. Des problèmes cardiaques pour les uns, d’arthrose pour les autres, les empêchent bientôt de monter les escaliers. Ils vivent désormais confinés au rez-de-chaussée.

Le temps passe. Les parents Paillard et les parents Fleury ont oublié qu’il y avait, autrefois, tout au fond du couloir du premier étage desservant les chambres à coucher, celles de leurs enfants désertées depuis longtemps, et les leurs abandonnées par nécessité, une porte secrète qui reliait les deux maisons.

rayon littérature

genre portrait, récit

parution 19 août 2025

Portrait

art&fiction

NOW I WON. Portrait de Claudia Comte L’art contemporain est aussi affaire de territoire… L’auteur de Faire paysan Blaise Hofmann retrouve Claudia Comte dans son studio cosmopolite au cœur de la campagne bâloise.

Après le monde agricole, le monde de l’art. Dans ce récit digne d’un reportage de terrain, Blaise Hofmann se questionne sur les aspects économiques du métier d’artiste, sa part entrepreunariale - et le rôle de l’enfance en milieu rural. Lors de conversations entrecoupées de mezcal et de fromages locaux, Claudia Comte se confie sur son statut de superstar de l’art contemporain, et sa volonté de questionner un monde en plein effondrement écologique.

Qu’est-ce qui a amené cette vaudoise née dans le petit village de Grancy, « où l’on compte plus de vaches que d’êtres humains », à exposer dans les plus grandes galeries de son époque ? Elle raconte le premier voyage aux États-Unis à 10 ans, les études à l’ECAL, les petits boulots, la première exposition au château de Morges, les années de galère et l’entêtement — se présenter partout, à tous les prix, toutes les résidences — avant la consécration lorsqu’elle est repérée à New York. La visite d’atelier se transforme en une exploration du microcosme international dans lequel elle conçoit ses œuvres monumentales. L’auteur livre un portrait tendre et malicieux de cette artiste qu’il connaît depuis l’enfance : de la campagne vaudoise aux quatre coins de la planète, la création artistique est-elle devenue hors-sol ?

collection Portraits format 13,5 x 20 cm, 96 p., broché isbn 978-2-88964-094-2 prix CHF 18.50 / € 14.50

« Les artistes ne sont pas forcément des rêveurs solitaires, marginaux et désorganisés.

Faire de l’art, c’est aussi savoir gérer une équipe, diriger une entreprise et soigner sa communication. »

mot-clés atelier, entreprenariat, sculpture, écologie livres connexes Anselm : Le Bruit du temps, film

© Olivier Christinat

BLAISE HOFMANN

Né à Morges en 1978, Blaise Hofmann est l’auteur d’une quinzaine de romans et récits. Il reçoit en 2008 pour Estive le Prix Nicolas Bouvier au festival des Étonnants voyageurs de Saint-Malo et le Prix de littérature du Canton de Vaud en 2023. Chroniqueur pour divers médias suisses romands, il écrit aussi régulièrement des pièces de théâtre et des livres jeunesse, dont Les Mystères du Léman (La Joie de Lire, 2024). En 2023, il publie aux éditions Zoé Faire paysan, sorti en poche en 2024.

de Wim Wenders, 2023 ; Aram Kebabdjian, Les Désœuvrés, Seuil, 2015 ; Basquiat, film de Julian Schnabel, 1996.

La politique continuée par la littérature Comment la littérature peut-elle participer à l’effort politique sans se renier comme littérature, sans se subordonner à la cause ? Comment peut-on faire politiquement de la littérature ? Á quoi ressemblerait une politique de la littérature ? Nous ne créons pas les éditions Cause perdue parce que nous avons la réponse mais pour faire vivre ces questions. Car à ces questions il n’est de réponse qu’au cas par cas, livre après livre, dans le vif du texte.

Je ne suis pas une libellule Gwenaël David

Les éditions Cause perdue sont un collectif constitué de Stéphanie Vincent, Elsa Personnaz, Gaëlle Bantegnie, François Bégaudeau, Gwénaël David, Antoine Derouallière, Julien Ollivier Bénédicte Thiébaut, Xavier Tresvaux. contact@editionscauseperdue.fr Stéphanie Vincent 06 74 33 21 79 - Elsa Personnaz 06 81 98 16 07 Lancement en avril 2025 - Inscrivez-vous sur www.editionscauseperdue.fr pour suivre nos actualités.

Les naturalistes sont aussi mal connus que les libellules. Ce livre nous invite à les suivre dans la boue et les zones délaissées à la recherche d’individus aux noms étranges, là où se jouent les luttes contre la prédation marchande et les projets d’aménagement inutiles. Au gré des récits de prospections se dessine aussi en creux une forme singulière d’engagement politique, loin des discours mais au plus près des contradictions.

Résumé argumenté

Le narrateur, naturaliste passionné de libellules, arpente milieux et habitats depuis vingt ans. Au gré de ses visites, il observe ces formidables insectes pourtant si mal connus, collecte leurs exuvies, renseigne, sensibilise, informe, contribue et défend. Ces circulations en zones humides, ces rencontres, ces plaisirs et ces déboires, ces usages et ces confrontations disent aussi de la marche du monde. Depuis le récit d’une quinzaine de prospections de terrain, l’auteur témoigne d’une pratique naturaliste, en précise la matière, les contextes, les enjeux, mais aussi ses doutes et ses dépits. Depuis le réel de ces vécus, il saisit un univers complexe où coexistent des environnements naturels, économiques, administratifs, et raconte les rapports de forces qui les sous-tendent. Ce texte est aussi une proposition littéraire, où s’opère une jonction égalitaire de l’homme, du naturaliste, du militant, des noms des choses et des êtres, des sens, du vital et des vivants. Il raconte enfin la nécessité pour le naturaliste/militant de se regarder dans la déroute, pour en revenir au corps et à l’autre, au sensible et à la joie comme réponse au morbide de la destruction, comme danse à la farce du pouvoir.

Gwenaël David a jusque là distillé son approche discrètement subversive de l’écologie dans des récits jeunesse. Pour Cause perdue il se met en jeu par les voies du récit subjectif et littéraire, pour faire entendre la dimension politique dans l’appréhension même des libellules, de la pratique naturaliste, des luttes écologistes et du monde que nous habitons.

ISBN : 978-2-487871-02-1 Format : 13x19 cm 80 p.

Prix : 12 € Parution : 20/08/2025

………… Gwenaël David nait en décembre 1971, grandit à Madagascar puis au Congo-Brazzaville. Le bac en poche il rejoint la fac des sciences de Nantes, préfère jouer de la basse dans le groupe de punk-rock Zabriskie Point. Entomologiste pratiquant, il fréquente et étudie papillons et surtout libellules en Martinique, à Lyon, dans le Jura puis à Marseille désormais. Chez Hélium, il publie les albums Chroniques de la Pampa (2012), Mille méduses (2017) et Le Chien cornet (2018) ainsi que les romans jeunesse L’incroyable destin de Quentin Libellule (2013) et Kid au 1er Sommet des Animaux (2020). Toujours chez Hélium, il publie également quatre tomes des fictions documentaires jeunesse de Sur les traces (2022-2024), collection conçue avec les scientifiques auteurs des livres de Mondes sauvages d’Actes Sud. Membre du Collectif Othon, il participe aux deux ouvrages publiés chez Divergences, À Arles (2023) et À Brest (2025). Enfin, il contribue au podcast jeunesse Bestioles (France Inter/ Muséum national d’Histoire naturelle), avec une vingtaine d’histoires à ce jour.

Extraits choisis

De l’eau s’écoule en perles puis en gouttes de mon corps. Fin août est toujours chaud dans le Rhône. Dépassé la zone de loisirs du Grand Parc de Miribel-Jonage, sorti du nuage de fumée des barbecuemerguez qui enveloppe la grande pelouse, l’une des rares surfaces périphériques qui permettent aux excentrés des immeubles d’être à l’air et dans l’espace, je continue vers moins fréquenté. Le sentier se démultiplie rapidement puis irradie en sentes tracées par les fréquentations. Telle file vers les gravières où pêchent et bronzent les humains, avec ou sans slip. Telle autre fond dans le bois et accueille les rencontres homosexuelles mâles. Telle enfin dessinée par les empreintes des pneus de VTT ou les pattes des chiens.

Je sais où je vais j’ai mon circuit en tête. Ce n’est pas toujours le même, cela dépend de l’époque de l’année, en fonction des espèces présentes, de mes suivis en cours ou même de la météo. Ainsi Vent fort me rabat dans les prairies abritées contiguës aux plans d’eau, Chaleur extrême en ripisylve, et je m’oriente alors vers la recherche d’exuvies d’espèces d’eaux courantes. J’essaie de ne rater aucun des flux sahariens qui transportent du sable, salissent les voitures et poussent au cul des grands migrateurs, Anax ephippiger en tête.

C’est cette libellule subsaharienne que je cherche aujourd’hui puisque le sirocco a soufflé son haleine jusqu’ici. Je file aux gravières de peu de profondeur car je connais son appétence pour ces milieux. En chemin je croise le Rizan, ruisseau phréatique qui héberge une très belle population de Calopteryx haemorrhoidalis, espèce méditerranéenne en progression vers le nord. Approchant doucement de la berge pour observer et lister libellules et demoiselles je fais peu de bruit. Filet en main je m’arrête, les pieds dans le massif de cresson de fontaine où leurs incessantes disputes accaparent mon attention. Suivant des yeux le vol furieux de l’une d’elles je remarque la présence d’un homme sur la berge opposée, dans un secteur moins végétalisé. À 20 mètres de moi il ne m’a pas encore vu. Il porte un gilet camouflage sans chasuble fluo et se tient au bord de l’eau fusil cassé en main gauche. Il chasse lui aussi. Ses yeux balaient la végétation et se posent sur moi. Il n’exprime pas grand-chose à ma découverte mais s’attarde. Je ne le lâche pas non

plus et tous deux restons là en chiens d’arrêt. Poli garçon je lutte pour ne pas le saluer. Le vent chaud et sec redouble en rafales, levant tourbillons de poussière dans son dos sur le sentier de la berge. L’immobilité dure et un mâle de Calopteryx se pose sur mon filet, affirmant son territoire. Aucun faisan même issu d’un lâcher de la veille ne se perche sur son arme. L’eau s’écoule entre hélophytes et plages sédimentaires, entre nous deux. Il ne bouge pas moi non plus. Il chasse sans chien, ou bien fait partie de la bande de crevards en battues qui règnent ici et font mine de gérer le sanglier, autorisés à tirer toute l’année. En 2023, époque favorable pour les bienheureux chasseurs, je les croiserai encore, plus présents même si moins nombreux. Je suis pris dans une battue, séquence où un sanglier sans grâce fuit devant la meute de chiens épuisés, équipés de colliers à antennes hautes de 50 centimètres tandis que rugissent les moteurs des 4x4 qui vrombissent dans la circulation sur la départementale attenante, les yeux des chasseurs embarqués rivés sur l’écran qui suit la chasse en GPS : des chiens connectés trackés en talkies, ondes intégrées dans la fabuleuse voûte. L’un des chiens, exténué, nous suivra jusqu’à la voiture, nous quémandant une place dans le véhicule pour s’arracher à cette laideur. Au bord de l’eau, mon chasseur et moi ne bougeons toujours pas, tandis que tout palpite autour. Je ne suis pas en colère je ne veux pas finir dans la vase du cinquième cercle des enfers. Sous le coup de l’ennui, mon cerveau mouline et tente de s’occuper. Je pense au Styx qui se substitue au ruisseau. Je suis du côté du terrestre et le chasseur de celui de l’Enfer avec sa pétoire et sa sexualité morbide. Ça me fait ricaner à l’intérieur mais voilà, ça y est, j’ai perdu, car le cours d’eau H2O et ses milliards de cellules avec ou sans noyau s’estompent au profit d’autres ondes, cérébrales. J’ai lâché ma matière pour des images, les vies pour du sens, j’ai recouvert l’eau d’un drap intellectuel, d’un récit j’ai quitté les mondes pour le mien exclusif.

Le chasseur se replie sur le sentier de la berge puis disparaît. Je n’ai pas bougé mais je suis le perdant, il me faudra un gros quart d’heure pour me reconvoquer, pour m’oublier, quitter ma tête par les yeux et revenir au ruisseau.

Le prof force de vente ne voit pas exactement la même chose que l’ouvrier. L’ingénieur du Grand Lyon ne voit pas la même chose que la juriste. Matérialistes, mes visions sont chargées de politique.

La queue d’étang, milieu semi-temporaire qui s’assèche à l’été, est aussi un enjeu politique majeur puisque rapport de forces entre l’instable vital et la stabilité productiviste aquacole. C’est une ZAD de quelques mètres carrés. Un juriste de profession y verrait autre chose, autre pays, autre cas. Que voit un juriste entomologiste dans cette queue d’étang ? Que voit une paysanne dans cette bouillasse vitale ? Que voit un odonatologue togolais dans une tourbière bombée ? Que voit une plongeuse subaquatique dans une gravière en évolution ? Que voit un castor depuis son ouvrage ? Que pense le ru lorsque je tamise ses sédiments à la recherche de larves de Cordulegaster bidentata ? *** La campagne se transforme à grande vitesse, loin des métropoles.

Tout est en place, la FNSEA joue bien, la chasse est en open bar depuis des années, la colonisation du rural vit un nouvel épisode industriel. Le rural provincial est désormais rappelé territoire par l’État. Les territoires, puisqu’il y a la diversité. Il y eut les Territoires d’Afrique occidentale française, les Territoires d’outre-mer, toutes terres colonisées comme existent ailleurs les Territoires occupés.

Cette reprise sémantique est d’une transparence admirable si ramenée à sa teneur géopolitique. À la première définition du Larousse, qui écrase évidemment l’infinie richesse ambiguë de ce mot, je préfère la seconde : étendue dont un individu ou une famille d’animaux se réserve l’usage. Ainsi grandes entreprises BTP et autres groupes multinationaux, fédérations agricoles, chambres diverses et start-ups lâchées sur l’énergie décuplent leur emprise sur les terres nationales et remembrent de nouveau, s’appropriant toute terre, toute eau, tout air au service de leurs intérêts dans une chaîne de corruptions et de relais. Sans surprise, la criminalisation des militants s’inscrit dans ce programme. Grandi en Afrique postcoloniale, ayant vécu en Martinique, à Nantes et à Bordeaux, je

reconnais la grammaire ici à l’œuvre. (Ré)appropriation n’est déjà plus valide, trop policé. Accaparement ne dit pas tout. *** Je patauge dans le ruisseau de la Mouche. La section que j’affectionne, située à proximité des premières torches de la vallée de la Chimie et à deux doigts du pays de Seveso 2, serpente à l’air libre sur quelques centaines de mètres, sous la haie d’honneur des renouées du Japon. C’est un flux si rebutant qu’il a réussi à se faire oublier durant quelques décennies. Une dalle de béton s’est effondrée sous la surface, trouée et fendue sur la nappe, saupoudrée ensuite de sédiments et d’herbiers de myosotis aquatiques. Un seuil de presque deux mètres le conduit au marécage où les troncs des arbres morts gisent droits dans la flotte, entre les grillages de l’entreprise de je ne sais pas quoi qui agite ses camions à tout instant et le sous-bois vicié qui sépare le ruisseau des bâtiments tertiaires de l’autre rive. C’est un don du castor qui s’est installé dans ce cloaque et à force de barrages et de dérivations a façonné ce pays extraordinaire, bourgeon en terre déchue. Il faut en vouloir pour y aller et j’adore cet endroit. Mes pas concentrés font crisser les déchets de petit matériel médical, résidus encroûtés d’une industrie qui usinait ici, jadis. J’ai évité les trous cachés de la dalle en amont, j’éviterai les vases piégeuses aux abords des troncs morts, là où je collecte les exuvies de Libellula fulva qui de fauve a bien plus que la teinte. Je trouverai aussi, agrippée aux rejets buissonnants d’un aulne glutineux, la dépouille larvaire d’Aeshna isoceles pourtant réputée dans la littérature pour son exigence écologique. Un tesson de bouteille manque de me percer la botte à la réception d’un saut pour éviter un suintement gras. C’est beau, c’est dégueulasse, c’est impur, c’est riche, c’est scandaleux, ça résiste, ça fait des bras d’honneur, ça vit. *** J’ai de l’eau jusqu’aux genoux fléchis et les bottes remplies du Rhône qui longe la Tête d’Or de Lyon. Le cul baissé au ras de l’eau

pour photographier l’émergence d’un Stylurus flavipes à fleur de surface, sur un typha, je reste immobile. La larve aquatique devient libellule en quarante minutes tandis que fusent les hors-bords, les skieurs nautiques et les jets sur le fleuve. Chaque passage provoque vagues qui me trempent les fesses, noient et emportent au ressac des dizaines d’autres individus alors en émergence sur les langues de sable de la berge, à deux mètres de là. Je photographie un miracle sur un fond dramatique. *** Je ne suis pas une libellule qui se défend. Sans doute aimerais-je puisque le slogan est si beau mais ça n’est pas le cas. Le tatoueur qui me fit le dos regrettait de ne pas avoir su à l’avance que j’allais le couvrir. Le sachant il en aurait usé autrement, aurait proposé tableau plus artistique sur ma peau. Mais loin de cela je ne souhaitais pas accueillir ce vivant mais le vivre, ni représenter cette énergie mais l’être. M’augmenter pariétal. Inscrire mon corps dans la vitalité des recompositions. Je ne suis pas Mr Libellule, je ne suis pas une libellule j’en suis la possibilité. J’en ai le matériel va, va à l’étrange à ce qui t’échappe t’es pas là pour comprendre fais pas ton expert, les libellules s’en fichent va, à ce qui te trouble soluble va, tu sers à rien depuis quand t’es là pour servir va, il y a déjà du monde dans l’eau au milieu des potamots et des renouées, j’avance filet en main. Il me semble apercevoir Aeshna cyanea qui patrouille sur l’herbier inondé. La grande libellule est bien identifiable mais le reflet argenté de cette fin d’été sur le marais de tourbe trouble la vision. Il pourrait s’agir d’un mâle d’une autre espèce. Je bande mes muscles jusqu’ici au repos et alerte mon filet. L’aeschne passe, repasse, puis le coup part qui la rate. Le mâle, qui n’a pas fui à cette tentative d’enlèvement, revient puis se stabilise à un mètre de moi, à hauteur d’yeux. Vibrant dans l’air d’un vol stationnaire impeccable, la libellule insiste, ses facettes vers mes globes d’humain.

SUMMER Philippe Testa

PRÉSENTATION Basé sur une narration alternant plans centrés sur l’un ou l’autre des deux personnages principaux, SUMMER est le roman de la rencontre et de la relation entre une vendeuse en cosmétiques insatisfaite et un producteur de cinéma empêtré dans des relations qui le dépassent. Si les deux personnages ont en commun une sensibilité à fleur de peau, ils sont aussi en quête du sens à donner à leur existence dans un monde régi par un besoin obsessionnel de se divertir.

En librairie septembre 2025 Format :14 x 21 cm Pages: 160 p.

Reliure :broché, collé rayon : littérature, Prix: 18 CHF.- / 16 € ISBN 978-2-8290-0714-9

AUTEUR Né en 1966, Philippe Testa vit et travaille à Lausanne. Il est l’auteur de plusieurs romans explorant les désenchantements contemporains, dont Sonny, lauréat du prix du Roman des Romands en 2010-2011. L’Obscur (Hélice Hélas, 2020) a été réédité en Folio SF en 2022. Il a publié Pouvoir aux éditions d'en bas en 2022. En parallèle à sa carrière d’écrivain, il enseigne dans un collège lausannois.

DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditions d’en bas Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne 021 323 39 18 contact@enbas.ch / www.enbas.net

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr gencod dilicom 3019000119404

5.

Ça faisait une semaine que les chaînes locales parlaient de ce couple de quinquagénaires assassinés dans leur villa d’Encino. Un voisin qui s’étonnait de ne plus les voir alors que leur voiture était parquée dans l’allée avait alerté la police. Les officiers dépêchés sur place avaient retrouvé les époux dans leur salon, entièrement nus et tout à fait morts.

La femme avait été étranglée, le mari assommé puis égorgé à l’aide d’un couteau de cuisine. Le meurtrier avait ensuite utilisé la lame pour entailler la peau et dessiner des symboles sur les jambes et le torse de ses victimes. Il avait été établi que le couple n’avait pas été déshabillé post-mortem, ce qui soulevait toute une série de questions et encourageait les suppositions les plus sordides : le couple s’était-il livré à des jeux sexuels en compagnie du tueur ? S’agissait-il de pratiques sado-masochistes ayant dégénéré ou même d’une sorte de sacrifice rituel ?

Ce soir pourtant, il y avait du nouveau : un homme revendiquait le double meurtre et avait été placé en détention provisoire. Il s’agissait d’un certain Ray Magnotta, un aspirant comédien qui après quelques essais peu concluants avait trouvé le moyen de faire valoir ses talents d’acteur dans le porno. Il avait en outre déjà été arrêté pour trafic de marijuana et racolage sur la voie publique.

Les photos diffusées par les médias rappelaient Kim Fowley. C’est en tout cas ce que Saul se dit. Quand il avait rencontré Fowley la première fois, il ne savait pas qui c’était. Son père l’avait traîné à cette soirée peu de temps après le divorce. Quel âge avait-il ? Onze, douze 41

ans peut-être. Son père l’avait laissé dans un coin, avec un verre de jus de fruit et la consigne de l’attendre un moment. Et cet homme comme étiré dans sa maigreur, son regard bleu acier attiré par chaque jeune fille de moins de vingt ans qui passait à sa portée, avait commencé à parler à l’une d’elle sans même remarquer Saul : elle voulait devenir quelqu’un, il le sentait. Il connaissait un groupe qui cherchait une bassiste. Elle pourrait faire l’affaire. Mais elle était trop enveloppée.

Elle devait changer ça, sinon aucune chance. Pour réussir, il fallait être mince, elle pouvait le croire sur parole. La fille paraissait excitée et apeurée à la fois. Saul se souvenait parfaitement de ses immenses yeux naïfs et émerveillés qui n’arrivaient pas à se décrocher de ce type. Saul avait recroisé Fowley à plusieurs reprises au cours des années, dans des soirées, des clubs et des boîtes de nuit, avec parfois des restes de maquillage sur le visage qui faisaient ressortir l’ossature de son visage décavé. Entre-temps, Saul avait appris de qui il s’agissait. Et il avait pu mieux cerner le personnage : spécialiste dans l’art de prendre le contrôle des conversations, mais surtout très à l’aise pour intimider ses interlocuteurs. Plusieurs fois, Saul l’avait entendu asséner avec un aplomb incroyable des phrases comme : « je sais tout de toi, chérie, qui tu es, d’où tu viens, ce que tu veux », ou « sans moi, tu n’arriveras à rien. » Magnotta ressemblait à Fowley : même air provocateur et regard torve, même beauté réelle, nocive et sauvage. Ce garçon défiait la terre entière. Il fixait l’objectif avec un air de profond dédain et une grande assurance. Si effectivement il avait été engagé pour pimenter la vie sexuelle du couple, Saul devinait ce qui s’était passé dans la tête de Magnotta. Il avait vu le couple comme un moyen d’accéder à la célébrité. Assassiner pour obtenir ce statut tellement désiré. Le regard du jeune homme disait clairement qu’il n’avait aucun respect pour personne, mais au contraire une très haute opinion de lui-même et une foi inébranlable dans l’exceptionnalité de son destin. À ses yeux, les 42

autres humaines ne comptaient pas. Ils ne l’intéressaient que s’ils pouvaient lui apporter quelque chose. Quelle importance d’éliminer des créatures jetables ? Surtout si cet acte permettait d’éprouver un bref accès de toute-puissance. Car prendre la vie de quelqu’un devait donner l’impression d’être l’égal d’un dieu, le temps d’une seconde éblouissante.

Combien de types couraient les rues, prêts à tout, y compris à tuer, pour se faire remarquer ? C’était un moyen comme un autre d’obtenir une reconnaissance, d’émerger de cet océan sans fin de l’invisibilité qui pouvait être insupportable pour certains. Exister médiatiquement pour donner du sens aux jours passés ici-bas. Les fantasmes mégalomaniaques, l’autoglorification égotique étaient encouragés par des médias toujours avides d’histoires et de destins à promouvoir, plates-formes sur mesure pour les individus en mal d’être. Presse et télévision faisaient miroiter une célébrité instantanée et exacerbaient ce besoin qu’avaient certains de se distinguer par une personnalité malheureusement plus rêvée que réelle. Bien sûr, il ne suffisait pas de tuer, encore fallait-il que le meurtre sorte de l’ordinaire, par la qualité ou la quantité. Il devait être violent, reflet en négatif des vies confortables et aseptisées, de ce bien-être commercialisé qui était devenu la norme. Avaient-ils le pressentiment de ce qu’ils étaient réellement, des épouvantails qui faisaient peur à la populace, qui rappelaient à celle-ci une violence impossible à éradiquer, infâme et si troublante ? Ogres, croque-mitaines, à la fois bourreaux et victimes expiatoires d’une société qui n’assumait pas ses passions et qui avait besoin de haïr ce qu’elle aimait en secret. Monstres de chair appelés à se putréfier après avoir assassiné, conviant la fin et la douleur de corps prêts à disparaître, dévisagés par des spectres qui les suivraient dans la tombe.

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Empire

Élodie Issartel Quand le jeu vidéo est si proche de la réalité qu’on ne sait plus vraiment distinguer le vrai du faux, et qu’on croit risquer sa vie à chaque instant.

graphisme : Maxime Sudol 394 pages 140 mm x 205 mm 24€ broché - collé - rabats ISBN : 979-10-93160-62-7 parution 17 août 2025

Éditions Vanloo www.editionsvanloo.fr diffusion/distribution : Serendip

Wanda vit dans les jeux puisqu’elle les teste. À force elle ne sait plus ce qui est vrai de ce qui est faux. Elle plonge dans des maps, dont l’univers est souvent inspiré de films ou de séries. Mais aussi de la réalité : des émeutes urbaines où elle manque de se faire tuer.

Dans la map il ne se passe rien, puisque tout est pixels, il se passe tout, puisqu’on est dedans, jusqu’au bord du réel.

Les chapitres alternent avec un autre récit, celui d’une autre Wanda : Empire. Ce double suit sa quête, de map en map, qu’elle quitte quand elle le désire pour aller vers un monde, sans doute réel, qu’on ne voit jamais.

Elles se croisent. Il y aurait deux Wanda. L’une enviant l’autre. L’une précédant l’autre dans la fiction ou dans la vie réelle. Et chaque femme du livre pourrait être un double de Wanda, comme si le récit se démultipliait et la fiction, son ivresse suprême.

Tout l’enjeu du roman est cette mise à l’épreuve de la machine fictionnelle : on est dans l’histoire d’un personnage, lui-même constamment soumis à l’action romanesque. La relation est double, entre un personnage qui se raconte à la première personne et ses possibles narratifs racontés à la troisième personne (Empire).

Le travail de l’écrivain est mis à nu, cette façon de repartir, à chaque map, du début de l’histoire, c’est, ni plus ni moins, « cent fois remettre son ouvrage sur le métier ».

Tel un Don Quichotte moderne, l’écrivain se confronte au réel, il en donne l’illusion et le goût, tout en construisant un univers fictif : la réalité physique échappe toujours, le pixel en tient lieu, jusqu’au vieillissement et à la mort. Reste la fiction.

revue de presse à propos de Out of the blue Le roman d’Élodie Issartel (son troisième) est écrit dans une langue véloce, économe, qui sert le portrait vibrant, frénétique de son personnage à fleur de peau, fragile, plein de contradictions et de paradoxes. Une « fille à la manque »pas sûre de ses attraits dans un monde d’apparences en flux constants, qui remâche ses déceptions et dont « l’éclat des yeux sont deux haches qui s’abattent partout où elles le peuvent ». Comme si une implosion permanente menaçait. Ou un désir très fort de vie.

Guillaume Contré, le Matricule des anges, octobre 2021, n°227 Élodie Issartel vit et travaille à Paris.

Elle a écrit dans des revues (Travioles, N/Z, La Revue littéraire), pour le cinéma et sur le cinéma (Godard, Pialat). Sa pièce de théâtre Une pièce sombre a été mise en voix au Carreau du Temple en 2019 par Marie-Bénédicte Cazeneuve et Xavier Deranlot, puis à la SACD en décembre 2024. Sa trilogie théâtrale, Trois pièces, dont le premier volet a été publié par AOC en 2019, est parue aux Éditions Vanloo en 2024.

Elle est l’auteure des romans Festino ! Festino ! aux Editions Léo Scheer, Les Acouphènes au Nouvel Attila et d’Out of the blue aux Editions Vanloo qui clôt le cycle des adolescences inquiètes. Son quatrième roman, EMPIRE sortira à la rentrée 2025 aux éditions Vanloo.

Parallèlement, Élodie Issartel collabore avec des artistes et a une pratique régulière du dessin. Ses dessins, qui incluent souvent le geste d’écriture et les mots, sont un pendant à son travail d’auteure. Certains ont été exposés, et d’autres figureront dans son prochain roman.

Extraits Extrait 1 : Au début, on m’a envoyée dans ce décor où les gens n’ont pas la même démarche, la même odeur, le même regard.

Sans un regard pour toi ils marchent droit devant sans se préoccuper où ils mettent les pieds et les trottoirs sont impeccablement gris.

Boulevard Suchet on n’a pas à enjamber ce qu’il y a à enjamber, les crottes, les corps, l’eau noirâtre, les feuilles imbibées et glissantes, tout est lustré, rien ne volète, d’ailleurs le vent reste tranquille et les coiffures sont calmes, les chapeaux font partie des têtes. On se tient dans ce quartier des Maréchaux planté de grands arbres qui font plaisir à voir et il faut les toucher pour y croire, en bois véritable très bien fait, c’est le charme d’ici. Ça respire tranquillement, l’intensité des pas est réduite, le sol absorbe, les regards scrutent, la vie circule à minima. L’automne ici ne sanglote pas, les voitures coulissent discrètement et l’environnement fait attention à sa syntaxe. On enchaîne avec fluidité d’un lieu à un autre, c’est agréable.

Mais pour cette entrée en matière, il manque du son, j’ignore quelle ambiance sonore il faudrait, peut-être quelque chose de discret qui s’échappe au moment où on le perçoit, un soupir élégant et empressé qui dirait le bien-être. Pas forcément quelque chose de classique mais le rappel discret d’une matière noble comme un froissement. C’est une proposition. Donc.

Ici les gens sont plus beaux, plus grands et leur peau scintille.

Un éclat intérieur les illumine, et j’ai l’impression d’être en terre quand je les croise.

J’allais écrire « quand je les frôle » mais ici se frôler est impensable, les vastes trottoirs ne le permettent pas. Pas de contact, même visuel.

J’ai le badge, l’invitation, le code d’accès à la citadelle.

C’est mon premier terrain, ma première carte, je suis concentrée. Je ne suis jamais venue ici.

L’immeuble Walter impose les années trente, il est Art Déco, on n’a pas lésiné sur la qualité des matériaux, la rectitude de la forme, le raffinement des détails, la majesté des volumes, j’entre dans le luxe, mon regard balaie de gauche à droite et de haut en bas, je suis là pour voir si ça fonctionne. Et ça fonctionne. Le hall est vaste, il est en béton, l’escalier est couvert d’un tapis rouge, il y a du doré avec parcimonie, c’est élégant et gigantesque, un miroir au mur, du sol au plafond comme dans les magasins de vêtements pour se rectifier avant de sortir, avant d’entrer.

Mes cheveux sont propres, ma robe est noire, mon maquillage léger, je ne suis pas dorée, je suis pâle et je me souris, les dents ça va encore, les seins je n’en ai pas, je ne suis plus une jeunesse, je ne suis plus une beauté.

On m’a confié un lieu facile à vérifier, je viens voir si ça marche, si on y croit, si le design et l’atmosphère sont à la hauteur des clients riches et exigeants. page 11 Extrait 2 : Enfin une clairière, ou un champ, elle ne reconnaissait pas la plante dans la nuit, de la luzerne ou du lin, elle prononça le nom des deux plantes mais elles ne répondirent pas. Les tiges lui arrivaient aux genoux, le champ n’avait pas encore été fait. Pas de ferme à l’horizon, aucune de ces petites lumières jaunes et rassurantes des contes. Pas de bâtisse, ni clôture, ni haie, le champ était à perte de vue et elle allait s’y perdre. Les loups l’avaient abandonnée alors elle chercha les sons de la circulation, essaya de détecter des bruits de voiture, d’accélération et les odeurs d’essence. Mais le silence était si com-

plet qu’elle se surprit à désirer le drone qui lui donnerait sa position après l’avoir interpelée. Elle en eut honte et elle se dépêcha de rejoindre le chemin qui au fond faisait une ligne pâle. Il était en terre sèche et crissait joliment sous les semelles. Elle pensa aux sablés qu’elle avait dans son sac, et en mangea quelques-uns. Elle but aussi. Et ensuite elle s’ennuya pendant des heures sur ce chemin morne sans arbre, sans bruit, sans aspérités, sans rien qui puisse la sortir de ses pensées assombries au fur et à mesure qu’elle traversait la nuit qu’elle aurait dû trouver belle avec sa lune pleine et sa tranquillité.

Elle voulait courir, se mettre à quatre pattes mais elle n’osait pas. Elle craignait d’enfreindre une loi mystérieuse et puissante, et s’abandonnait à la crainte magique d’être transformée en quelque chose de terrible si elle transgressait. En louve par exemple. Ce qui aurait été terrible. Les loups étaient peu, et chassés où qu’ils aillent. Ils avaient toujours faim. Comment le savait-elle ? Elle le savait, c’est tout.

Au bout du chemin, une lueur. Le soleil se lève, se dit-elle. Elle avait donc marché toute la nuit sans se préoccuper de sa blessure, ni des yeux, qui certainement embusqués dans les herbes hautes, la surveillaient. Elle ne pouvait s’empêcher de se croire accompagnée, suivie, observée, elle avait passé la nuit à tenter de se départir de cette certitude, sans succès. On la suivait, on la surveillait et on était prêt à surgir au moindre danger. Elle ne pouvait être seule, la solitude n’existait pas, c’était une sensation sans fondement. Elle avait éteint son téléphone pour ne pas être localisée, et il lui suffisait de le rallumer pour être reliée à la communauté humaine. Elle le sortit de son sac par bravade, il était déchargé, Une bonne chose de faite, pensa-t-elle. Elle en fut inquiète, mais la solitude était désormais impossible sur cette terre puisqu’on la regardait de l’espace, les satellites veillaient sur elle, la surveillaient, l’informaient, l’identifiaient. La fatigue et la peur fabriquaient cette conviction rassurante. On la tirerait de là si ça tournait mal, on ne serait pas cruel à ce point. Elle tentait de se réconcilier avec l’humanité. Elle ne savait pas au juste vers quoi elle allait. À part les loups. Elle n’avait quand même pas sauté du train pour revenir si vite à la civilisation, et elle avait sauté parce que la meute l’avait appelée. Elle n’avait pas rêvé.

Pour faire dévier ses idées, elle rassembla son savoir sur les loups et s’aperçut qu’elle ne savait pas grand-chose. Il en existait deux types, le roux et le gris plus massif, plus effrayant, ceux avec lesquels elle avait couru. Il y en avait un millier en France et on voulait réduire la population sous la pression des éleveurs. Cette campagne n’était pas un coin à loup, elle n’avait jamais entendu dire qu’on avait aperçu ces prédateurs en région parisienne, même pendant le confinement. Des renards oui, mais pas des loups. Elle s’immobilisa. Elle ne les avait quand même pas confondus avec des renards ? Non, c’était des loups, costauds, avec leur dégaine reconnaissable de mauvais garçons, elle repoussa cette image midinette loin de la sauvagerie à laquelle elle aspirait. Lorsqu’elle arriva au bout du chemin, elle découvrit que la lueur n’était pas celle de l’aube mais celle d’une ville couchée dans la vallée.

C’était beau ces scintillements qui s’étalaient sous elle. C’était vaste, une grande ville, laquelle elle ne savait pas. Elle calculait le temps passé dans le train vers le sud, la marche dans la forêt, mais était-elle allée vers le sud ? impossible d’en être certaine, elle avait marché sans se soucier de la direction. Le chemin qu’elle avait pris n’allait pas vers l’est puisque la lueur n’était pas le soleil. Il restait quelques étoiles dans le ciel qui s’éclaircissait, impossible d’affirmer que ce point lumineux était l’étoile du berger ou un satellite. Elle avait repéré la casserole de la Grande Ours mais qu’est-ce que ça signifiait, mystère, puisqu’en un clic on a le ciel sur un plateau, le GPS avec les GR qui clignotent, et une voix sûre d’elle qui vous guide. Et dire qu’elle avait voulu quitter tout ça. Elle courut vers la ville où elle pourrait reprendre ses esprits, soigner sa blessure et recharger la précieuse machine. Si un loup ne venait pas la sauver de ce désastre, elle rejoindrait ses semblables. Elle avait cru être appelée par une force mystérieuse et détenir un savoir particulier, mais ce n’était rien qu’un dégoût (momentané) de l’humanité et la capacité de courir à quatre pattes. Elle courait sur ses deux jambes vers les lumières pour se laver de sa honte, oublier cette nuit pathétique et elle se promit de n’en parler à personne.

Soudain une force la poussa en avant.

Elle courait à quatre pattes. Les graviers du chemin lui entaillaient les paumes mais la sensation puissante de s’être rapprochée du sol était plus forte que la douleur. Dans le matin qui pointait et la poussière soulevée par des dizaines de pattes, elle se fit dépasser par la meute. Le chef se retourna et elle imagina qu’il lui avait fait un clin d’œil, elle était la favorite, soulevée par un émoi proche de l’amour.

Elle courait à quatre pattes avec les loups, elle était une louve, le plus beau jour de son existence.

Elle s’emballait, arriva à son niveau, dépassa le chef qui fit volte-face et la plaqua au sol, les pattes enfoncées dans sa poitrine la firent hurler. Alors il montra les dents, gronda et la mordit dans le gras de la taille avant d’aller rejoindre les autres qui l’attendaient à l’écart. La douleur était si intense qu’elle ne voyait plus le ciel et crut entendre les oiseaux chanter à son enterrement. Elle était incapable de se relever et n’osait pas regarder la blessure qui rougissait le calcaire du chemin. Elle avait mal et elle était en colère, en colère contre elle qui avait brisé la règle que le chef lui avait apprise, en colère contre lui et sa domination de mâle. C’était un animal, elle avait fait la maligne et elle allait crever sur ce chemin.

Alors elle décida que rien de tout cela n’était réel et elle ferma les yeux. Elle voulut quitter, et elle quitta.

Extrait 3 : Trop fasse to fast évacués du décor m’amuse en (pleine puissance à ce moment du récit) gorgée de win pour une fois ils vont dérouiller dans le secteur de mon timbre.

Trois notes définitives pour démembrer leur bien-être ils s’emboîtent encore je les entends dans leur enclave au-dessus d’eux je les drone lâche tout ce que je peux lâcher

c’est du lourd je ne me terrai as.

Solo de guitare (strident) nouvelle couche à ma jalousie justifiée écarlate je déclenche tout ce qu’il y a à déclencher double clic sur ce qui bouche à bouche pieds, mains, ventre même les cheveux. rien à battre pas de quartier

Extrait 4 : Autour de moi, les groupes sont compacts et les couples enlacés, une silhouette sur ma gauche se détache, tête capuchonnée de noir et épaules vaillantes, la tristesse assise sur le parapet alors je me décentre, emprunte le drone qui furète au-dessus des voies sur berge, regarde à quoi je ressemble en plongée, les cheveux roux, le rouge à lèvres, les chaussures rustiques, je me tourne autour, zoome sur ma peau, m’observe de dos et rectifie ma posture, je pose et tente d’obtenir de moi une image acceptable puis je reviens à mon niveau pour profiter de l’eau qui scintille au rythme des embarcations qui foncent, emportant les clameurs des passagers saluant ceux restés sur la rive.

Dans le coin de mon œil la forme noire s’anime et se laisse glisser dans l’eau, personne ne remarque mais j’ai vu, doucement la capuche disparaît dans un bouillon à peine perceptible. Je guette le moment de la réapparition, le temps passe et rien ne se produit, les gens autour continuent à vivre alors que l’homme a été absorbé. J’hésite à donner l’alarme, regarde autour pour voir si d’autres ont vu, si les drones ont enregistré l’image, fait leur boulot pour une fois mais dans la lumière de carte postale les rires ponctuent les conversations ivres, et le drone est occupé en face à calmer un groupe qui a mis de la musique. J’hé-

site, cet homme a voulu disparaître, pourquoi l’en empêcherais-je ? Et n’est-ce pas trop tard alors que les minutes s’écoulent et que le corps ne réapparait pas ? Il devrait remonter à la surface et flotter mais il a sûrement mis des pierres dans ses chaussures et une enclume dans son sac. Être témoin de cela est une injustice. Je reste. La lumière décline et les rives se vident, les agents commencent à demander de déguerpir C’est l’heure, demain on travaille, un peu de sérieux, Allez madame, c’est fini maintenant, rentrez chez vous, on se tient tranquille, pensez au voisinage, les gens veulent dormir maintenant. Mais je ne vais pas dormir, après ça que faire d’autre que marcher pour oublier l’homme englouti, un puits sombre et plus rien. Me donner au premier venu, l’idée qui me vient, comme un hommage à la capuche qui s’est donnée la mort.

Je file vers le sud, alors que déjà les patrouilles circulent pour garantir le silence aux dormeurs. Je les vois arriver, chaussures de marche et deux en treillis. Dans ce groupe une femme, ils s’approchent, mes papiers je les ai, ce n’est pas une période de couvre-feu et ce n’est pas écrit dans la loi de sourire aux gens qui contrôlent. Visages fermés, ils approchent et me bloquent, occupent tout le trottoir, je me décale mais le groupe se décale d’un seul tenant, une masse compacte comme une bête de forêt.

Connectée à mes mouvements, elle réagit à la seconde à mes gestes alors j’allume discrètement l’oreillette dissimulée par mes cheveux, Tom ?

REF : MDE

par auror·404

▶ Collection������������������������������������ 39°5 ▶ Format (mm) ������������������������� 140*205 ▶ Nombre de pages ���������������� 220 ▶ Prix (€) ����������������������������������������� 15 ▶ ISBN ������������������������������������������������� 9782493534255 ▶ Parution ��������������������������������������� septembre 2025 ▶ Illustration �������������������������������� Rob Cœur Samaël retourne dans le bassin minier du Pasde-Calais vider la maison qui l’a vu grandir. Alors assailli par les souvenirs des violences intra­ familiales que ces murs ont étouffées, il tombe amoureux d’un chercheur renommé. Lorsque cet universitaire l’invite dans sa résidence secondaire, le lieu à priori paradisiaque se referme sur Samaël de toute sa lourdeur bourgeoise. Brassant les notions d’héritage, le récit questionne la difficulté de faire famille autrement. Samaël peut-il se défaire des dynamiques d’emprise qui irriguent sa nouvelle relation ? Peut-il s’enfuir de la maison d’enfance ?

Maisons d’enfance est le premier roman de auror.404. Dans ce récit largement auto­ biographique, l’auteur explore la notion d’héritage familial en disséquant les stigmates matériels, historiques, symboliques que nos maisons d’en­ fances abritent. Mettant en regard deux person­ nages aux vécus radicalement opposés, mais qui tissent malgré tout une relation amoureuse com­ plexe. auror.404 nous offre un texte précis sur les violences de classe, ainsi que sur les traces phy­ siques et psychologiques que laissent les violences intrafamiliales vécues pendant l’enfance.

Le personnage principal, Samaël, doit retour­ ner dans le bassin minier du Pas-de-Calais vider la maison qui l’a vu grandir. S’occuper de la quantité décourageante d’affaires accumulées par un père obsessionnel qui gardait tout, fait remonter les sou­ venirs des nombreuses violences intrafamiliales que ces murs ont étouffées.

Nous sommes en 2012, et Samaël s’engage avec ses amies contre l’homophobie ambiante décuplée par les manifs contre la loi du mariage pour tous de Christiane Taubira. Dans ce contexte politique bouillant, iel rencontre sur une application de dating un chercheur universitaire issu d’un milieu bour­ geois, avec qui iel tisse rapidement un lien intime et intellectuel.

ROMAN

MAISONS D’ENFANCE (auror·404)

MAISONS D’ENFANCE

Illustration : Rob Cœur

Thèmes abordés : enfances, violences intra-familiales, rapports d’oppression de classe, survie économique, homophobie, vécus trans, validisme, histoire d’amour, amitiés, solidarités Ouvrages similaire : ▶ Triste Tigre, Neige Sinno, POL, 2023

▶ Deux ou trois choses dont je suis sûre, Dorothy Allison, Cambourakis, 2021 ▶ Les Orageuses, Marcia Burnier, Cambourakis, 2020 ▶ Le consentement, Vanessa Springora, Grasset, 2020 ▶ Politiser l’enfance, ouvrage collectif, dir. Vincent Romagny, Burn~Août, 2023

À propos de l’auteur : auror·404 a grandi dans le bassin minier du Pas-de-Calais avant d’aller, de colocs en colocs, à Lille, Montréal, Bruxelles puis Paris. En parallèle de ses études de Lettres Modernes, iel a travaillé dans des centres de loisirs, des théâtres, des associations féministes et a participé à diffé­ rents projets journalistiques militants. Iel développe une écriture fictionnelle depuis l’adolescence via des blogs et diverses participations à des fanzines. Cette écriture existe dans les creux d’activités sala­ riées et d’engagements bénévoles. Son premier roman gravite autour de l’intimité, des notions d’héri­ tage et de classe sociale. Actuellement, iel vit en Bretagne et intervient dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles, la prévention des LGBTphobies et la réduction des risques et des dommages.

Iel accompagne des collectifs artistiques dans leurs projets de médiation autour de ces thématiques.

Iel pratique la pole-dance de manière intermittente et, avec ses ami·es, cherche un mécène qui pourrait leur céder une maison (cinq chambres minimum, idéalement vue mer) afin d’y accueillir des enfants de l’ASE. Maisons d’enfance est son premier roman. Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

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Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

REF : MDE ROMAN

Le personnage de Samaël nous permet de nous interroger sur ce que faire famille, et particulière­ ment dans les milieux queers, veut dire. À l’instar de cette relation amoureuse déséquilibrée, lea nar­ rateurice nourrit et valorise aussi ses amitiés et le lien avec son petit frère. Ainsi, d’autres solidarités se dessinent en négatif de cette histoire impossible, ouvrant sur un horizon d’émancipation et de sou­ tien puissant.

Maisons d’enfance est écrit dans une langue simple et précise, qui donne l’impression d’être sous-tendue par l’urgence de faire trace, par la nécessité de pouvoir écrire sa version d’une his­ toire, comme un droit de réponse, un espace autoconstruit pour trouver une forme de justice. Cette histoire nous amène au cœur de l’intimité complexe et riche de ses personnages, ne simplifiant jamais leurs contradictions, soutenue par l’exigence poli­ tique de saisir les vies au-delà de ce qu’on croit déjà savoir d’elles. L’auteur nous laisse avec la véracité de ce constat : face aux violences que l’on subit, l’écri­ ture et le récit demeurent nos outils pour reprendre le pouvoir sur nos vécus. l’amour, en ce qui nous ras­ semble dans un monde qui nous disloque ?

Hot wings and tenders Marl Brun, 2023

ROSE2RAGE

Théophyle dcx, 2023

Pipi champagne

Maxime Vignaud, 2024

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MAISONS D’ENFANCE (auror·404)

Nous suivons Samaël qui, à travers cette ren­ contre amoureuse découvre les endroits qu’iels ont en commun et les fossés qui existent entre elleux. On les voit se débattre avec leurs héritages familiaux respectifs, iels se confrontent aux réali­ tés économiques, matérielles et symboliques que leurs histoires contiennent.

Samaël est engagé·e dans le milieu associatif, iel milite et accompagne des enfants maltraité·es.

Iel est en prise directe avec les conséquences psycho­ logiques et corporelles des violences faites aux enfants, et a ellui-même une connais­ sance intime de ces sujets. L’anthropologue lui, est issu d’une famille de la bourgeoisie intellec­ tuelle internationale, il évolue dans un entre-soi universitaire très codifié où les discriminations sociales sont des objets d’étude. À la fois atti­ ré·e et méfiant·e, Samaël se laisse aspiré·e par la fascination entêtante que provoque chez ellui l’interêt particulier que semble lui porter le cher­ cheur. Progressivement, iel devient le confident mais aussi l’expert de terrain dont le travail est la matière première de l’anthropologue.

Pris dans cette relation de travail ambiguë, l’anthropologue invite Samaël dans sa maison de vacances des Cévennes qui regorge de caractère et de chaleureuses histoires de familles. La mai­ son des Cévennes est un accélérateur de particules estivales de bonnes nourritures et de spectacles enchanteurs. On sent qu’on peut s’y réinventer, qu’on peut devenir ce qu’on voudrait. C’est un lieu de loisir et de recherche informelle où le cher­ cheur invite son entourage amical et intellectuel.

Ce cadre en apparence très agréable ne parvient pas à mettre Samaël à l’aise : iel se retrouve pro­ pulsé·e dans des standards bourgeois dont iel est très éloigné·e. Ces vacances viennent exercer des pressions douloureuses pour Samaël qui peine à trouver sa place dans ce contexte insidieusement excluant. Les murs de leurs maisons d’enfances respectives ne racontent pas les mêmes histoires et ne permettent pas de construire les mêmes pro­ jections dans la vie future. La maison d’enfance de Samaël est chargée des souffrances de ses occu­ pant·es, il n’y a pas d’histoires à embellir et c’est un lieu qui pèse à Samaël qui n’a jamais voulu y inviter personne.

On suit Samaël qui navigue entre l’envie de faire corps avec le chercheur et l’énergie déployée pour trouver une place avec son entourage bourgeois.

Cette énergie qu’iel lui offre se retourne inlassa­ blement contre ellui. Le rapport inégal entre elleux se perçoit par exemple dans le déroulé de leurs conversations : le chercheur garde la main, donne et reçoit ce qu’il souhaite et Samaël essaie de produire un langage intelligible pour lui. Samaël espère que l’attention et l’amour portée aux bles­ sures d’enfant qu’iels portent aujourd’hui per­ mettront de combler le fossé… Mais comment une confiance mutuelle peut-elle se construire entre elleux alors que leurs héritages respectifs sont si éloignés ? Samaël peut-iel se défaire des dyna­ miques d’emprise et de fascination qui irriguent insidieusement sa nouvelle relation ?

REF : MDE ROMAN

EXTRAIT 2 C’était rien. C’était simple à comprendre. Des millions de personnes dans ce monde vivaient sans chasse-d’eau, sans système automatique d’évacuation des eaux usées. Mais cette connasse avait des Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

rêves de princesse. Par provocation, elle avait foutu un tampax dans la cuvette des toilettes chimiques et maintenant ça avait tout bouché. Il suait à grosses gouttes à cause de cette incapable, secouant le WC en essayant d’en vider le contenu dans la bouche d’égout ouverte, sur le trottoir.

Il était obligé de faire ça de nuit pour pas que les voisins préviennent la mairie. Ces demeurés étaient inaptes à comprendre qu’à grande échelle, le même procédé s’appliquait quand ils tiraient la chasse d’eau. Ils n’avaient pas conscience du gaspillage insensé des ressources vitales sur cette terre.

Un conflit larvé s’ouvrait entre lui et sa femme.

— Viens déboucher.

— Non., — Putain tu vas venir !

— Non je peux pas soulever une charge pareil.

— Alors viens foutre ta main dans le tube !

— Non, mon poignet est trop gros.

Samaëlle était intervenue avant qu’ils ne commencent à se cogner. Elle venait d’avoir ses règles, elle ne savait pas, c’était elle, elle s’en occupait.

La mère avait souligné ses propos : Tu vois, c’est cette petite pute ! Elle, tu ne l’aurais jamais accusée hein ? Comme le père ignorait si Samaëlle utilisait des serviettes périodiques ou d’autres types de protections, il l’a laissée aller dans la rue retirer le tampon imprégné d’excréments et finir la vidange des toilettes. Elle, elle ne faisait pas de simagrées.

Lui, il affectionnait la planète. Il affectionnait les parfums de la terre à l’automne, après la pluie.

Une pomme un peu flétrie, mangée au cours de la balade du soir. Mais aussi le travail du bois : modeler à l’opinel des petites sculptures ou des bâtons de marche.

Quel que soit le moment de l’année, il portait un pantalon de velours côtelé usé aux cuisses et une veste de chasse. Il était réfractaire aux modifications corporelles, aux effets de mode, à l’artifice. Il entretenait une silhouette simple, rustique, aux muscles marqués par l’effort véritable. Celui du jardinage et des travaux manuels.

Ses poches étaient remplies de cordelettes, mouchoirs, sacs plastiques, cartons et crayons à papier. C’était un combat pour qu’il se déleste quelques instants de cet uniforme sans âge. Sa femme devait lui courir après pour une lessive ou un point de couture. Sa réussite était le fruit de longues négociations.

Quelque chose se brouillait souvent entre ses tempes. Il s’enfermait dans le noir pendant des heures, désespéré par cette santé fragile qu’il traînait depuis l’enfance. Pour s’apaiser, il se raccrochait à des mantras.

S’il souffrait des lettres de créance, des humiliations régulières devant le banquier, il savait aussi que les prescriptions honnêtes ne se trouveraient pas à l’endroit du capital. Il était un dissident, accablé par la passivité de son voisinage.

Il compensait ses frustrations en achetant des substances douces à son palais. Des harengs marinés, du lard, du pâté en croûte. Son père avait complété son maigre salaire de mineur de fond en étant assistant boucher. Il lui rendait hommage.

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MAISONS D’ENFANCE (auror·404)

EXTRAIT 1 Par deux fois ta photo apparaît sur mon écran.

Par deux fois je ferme l’application pour ne pas avoir à décider, nerveux.

Ton visage me happe à un endroit qui rompt avec le geste mécanique, la lassitude inhérente à ce site de rencontres. Tu es intéressé par tout contact humain stimulant. Dans la rubrique loisirs, tu indiques cuisiner des plats végétariens et discuter dans d’autres langues. Tu aimerais qu’on t’emmène danser. Tu as un profil d’expat’, tu mets en avant une vie de rencontres éphémères dans différentes capitales européennes. Ça m’agace. Ça m’excite.

La troisième fois où ta photo apparaît, je t’ajoute, en me disant que, de toute façon, tu es beaucoup trop attirant.

Par je ne sais quel miracle, un match pop directement sur mon écran.

Je ferme encore l’appli, en dépit de la règle tacite : le second qui matche entame la conversation.

Tu m’écris le jour même : tu penses que nous avons pas mal d’ami·es en commun, tu me proposes un café pour faire connaissance et me laisse le choix du lieu.

Tu m’envoies les liens vers tes autres réseaux sociaux, ce sera plus fluide pour communiquer.

Tu arrives au rendez-vous en même temps que moi, t’es hyper timide. Tu portes une robe en coton délavé et des bijoux fantaisie. Tu trembles un peu en versant l’infusion que tu as commandée.

Tu n’es pas venu au rassemblement hier. Tu n’en es plus capable : la foule, les fafs, leurs expéditions punitives, ça te file des crises d’angoisse. Puis ce qu’ils pourraient faire à nos droits si ce mouvement perdure. Ainsi qu’aux femmes, aux exilés, aux pauvres, on sait que ça commence toujours comme ça.

Tu as les larmes aux yeux : une allergie saisonnière, tu as oublié tes antihistaminiques. J’associe instantanément ton regard humide, les volumes de ton visage et tes cernes aux traits d’un martyr chrétien.

Quelque chose se joue dans les premières minutes de notre rencontre, éloignant les phases d’ajustement à se jauger.

On ne simule pas l’ignorance : je suis allé lire les interviews dans Libé et Le Monde, suite à la sortie de ton livre, Enfants (pas) naturels.

Toi, tu sembles très intéressé par l’association que j’ai co-fondée avec Aya. Tu as écouté une captation de ma prise de parole à la Bourse du travail le 8 mars dernier, sur la question des violences adultistes. Tu es aussi au courant du combat judiciaire que j’ai mené pour devenir officiellement le tuteur de mon petit frère. Tu m’en informes avec tact.

REF : MDE ROMAN

EXTRAIT 3 Ensuite, d’une manière presque comptable, tu chiffreras tout.

Ton salaire, ton héritage, ton parcours scolaire, tes séjours linguistiques.

Tu ne nieras jamais tes privilèges.

Et, parce que tu m’autorises à te détester, l’inverse prend peu à peu forme dans ma poitrine.

C’est une très grande maison. En fait il y a deux maisons, un loft de construction moderne et un mas provençal d’origine. Le loft est plutôt le terrain de jeu de ma mère, le corps de ferme est à moi.

Durant l’année, il est souvent occupé par ma tante ou par des amis. Les deux espaces sont connectés par une cuisine d’été, un studio de danse et une salle de cinéma, qui sont les passions respectives de ma mère et de sa sœur.

Tu m’expliques que chacun des deux espaces sur parquet peut accueillir une centaine de personnes.

Ils sont modulables et sont régulièrement mis à disposition des associations locales, pour des projections, des spectacles. Votre famille a toujours tenu à faire vivre le tissu culturel d’Ispagnac.

Tu poursuis.

- Sur la scène du studio de danse, il y a des rideaux de théâtre d’époque, tu vas adorer. Et des accroches qu’on pourrait utiliser pour faire du shibari. En extérieur, on a aussi un four à pain, un petit champ et une tiny-house aménagée dans la forêt.

Les ami·es qui veulent un peu plus d’indépendance peuvent dormir là.

— Mais ça s’étend sur plusieurs hectares ou quoi ?

— Heu. Oui. En pilote automatique, tu retraces : ton père a été diplomate, votre famille était alors installée en Argentine. Une voiture trafiquée durant la dictature militaire, un accident qui a été assez médiatisé à l’époque : lui et son chauffeur meurent brûlés vif dans le véhicule. Ta mère, enceinte de toi et de ton frère jumeau, perd les eaux quelques semaines après l’enterrement. Au moment de l’accouchement, tu es le seul des deux nourrissons dont le cœur bat. Tes jeunes années sont bordées par des cours particuliers et les soins d’une nourrice. Ça a longtemps été la confusion entre ta mère, le précepteur et la fille au pair. Pour toi alors tout ça était de l’amour, tu n’avais pas conscience des hiérarchies et des enjeux transactionnels. Lors de ton entrée au CP, vous déménagez au Danemark, où ta mère enseigne désormais à la faculté de médecine de l’université de Copenhague. Elle reprend ton éducation en mains. Avec l’assurance-vie qui lui est revenue, elle achète cet immense lieu dans Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

les Cévennes. Vous y venez toutes les vacances, à partir de tes 8 ans. Tu y retrouves tes cousines et ta tante, qui a désormais épousé ton ancien précepteur. Parce que tu es un ado turbulent et qu’elle en a régulièrement marre de toi, ta mère t’envoie en voyage linguistique en Australie. Là-bas, tu alternes les sessions de surf et de qi-gong sur la plage. Tu gravites dans une atmosphère new-age, encadré par des monitrices lesbiennes qui te laissent beaucoup d’autonomie. Tu expérimentes tes tout premiers usages de drogue. À 17 ans, tu parles quatre langues et tu pratiques le foot à un haut niveau. Tu penses que tu es hétéro mais tu regardes beaucoup le milieu de terrain. Tu obtiens ton bac avec un an d’avance et une mention très bien. Tu pars vivre à Paris, où tu intègres une grande école.

Tu n’as jamais fait de petit boulot, excepté un été après ton année de césure : tu as été serveur dans un camping gay en Espagne.

EXTRAIT 4 Une nouvelle fois, tu renvoies chacune de mes approximations à un faisceau de références scientifiques. Tu soulignes la vulnérabilité spécifique qui concerne les enfants à l’intersection de différentes oppressions. Penser avec toi me fait me sentir à un endroit essentiel. Jamais je n’ai eu de conversation plus précise, intense et incisive sur ce sujet.

Tu dis qu’il faut envisager un article scientifique.

Que si on ne publie pas les premiers, le risque est qu’on reprenne nos travaux sans nous citer. Tu penses que ça pourrait alimenter un chapitre de ton HDR, tout en me permettant d’avoir un début de CV académique. Tu poses des questions auxquelles je suis absolument incapable de répondre : Est-ce que tu te sentirais prêt à m’accompagner à Bruxelles pour présenter conjointement cette recherche ? Est-ce que tu serais à l’aise dans un colloque à dimension internationale ? Est-ce que ça te fait envie ?

Après ces cinq heures de travail acharné, je finis par abdiquer, presque effrayé : toi, tu es une machine de guerre, tu pourrais continuer de rédiger indéfiniment.

Quand je sors de ton bureau, il y a encore plus de monde dans la maison de ta mère. Et ce néo-aristocrate, Jean-Eude, que vous appelez Eddy. Vous l’admirez car il a choisi de ne pas se corrompre dans un parcours d’enseignant-chercheur. Il préfère faire de la recherche en indépendant. Il privilégie le soin qu’il accorde à ses proches, quitte à être au RSA après un doctorat. Vous louez son courage et son parcours de vie exemplaire.

EXTRAIT 5 Pour bien maintenir la surprise, en dehors de quelques effets personnels, c’est mon frère qui prépare ma valise.

Iels me donnent rendez-vous à la gare Montparnasse.

Quand j’aperçois toute la bande devant le quai du TGV pour Quimper, je commence à comprendre.

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MAISONS D’ENFANCE (auror·404)

Dans la cité minière dans laquelle ils résidaient, il était revêche face aux chats qui vagabondaient et refusaient ses caresses. S’il les chassait officiellement, il allait jeter en cachette des croûtes de fromage dans la cour et observer les félins venir se repaître. Sans doute qu’à travers les purées, les œufs au fromage et les soupes de vermicelle, il se rappelait quelque chose de ses premières années.

REF : MDE ROMAN

point où on ne pourra être qu’au-delà ou au-deçà des mots.

Je saisis ton poignet, je te murmure à l’oreille.

Je veux ta main au plus vulnérable de moi, sur mon ventre.

Tu tressailles et le silence devient réel. Tu te laisses faire.

Au début c’est douloureux et désagréable, comme une coupure. Mais je combats mes réflexes, je ne me débats pas dans mes propres remous internes.

La sensation, bien que poisseuse, est supportable.

J’ai envie de toi. J’ai envie de t’étreindre, de te mettre à genoux, de te forcer à prononcer des compliments sur ton propre corps. Ta patience a su faire de moi un sujet. De désir.

Il y a d’abord ta respiration qui s’accélère, puis ton bras libre qui prend appui contre le mur. Je ne sais pas si c’est une déclaration ou un aveu mais tu murmures que tu veux être à moi et que je peux tout te faire.

Sous le tissu souple de ta tenue de yoga, j’ai accès à chaque endroit de ton corps. Ton dos.

Ton torse. Ton bassin. L’intérieur de tes cuisses.

L’onde sourde de ton bas-ventre qui se contracte.

Je sens tes muscles, tes clavicules, ta peau, tes nerfs s’abandonner. Je sais qu’il n’y aura jamais rien de plus beau.

Ensuite, tu es contre moi, je te caresse. J’ai envie de te prendre dans ma bouche. Je te le dis .

Tu gémis.

EXTRAIT 6 : Tu dis. Cette posture d’autorité, cette violence symbolique que je porte en moi, me dégoûte.

J’exerce une contrainte sur mes étudiant·es. Mais aussi sur toi. Quand ça me saute trop aux yeux, j’ai envie de me faire du mal. Ça crée un blanc. Mais je sais que tu es entré dans une boucle et que ça va reprendre, je t’ai déjà entendu dire cela, que tu pourrais te faire du mal.

Pour contrer cette pulsion, souvent tu as besoin de l’insouciance provoquée par la fête. Tu as besoin de t’oublier dans le lâcher-prise, quand moi, j’aspire à éloigner la peur.

Je sens que ma parole ne va pas faire le poids : c’est toi le tribun. Je sens aussi qu’on en arrive à ce Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

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Dernière modification 6 avril 2025

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MAISONS D’ENFANCE (auror·404)

Iels m’offrent un ferry miniature en guise d’indice et j’explose de joie : iels ont appelé Hélène qui a accepté de nous privatiser un dortoir de l’auberge de jeunesse.

Elle nous attend à Port-Tudy avec un grand sourire. Ce matin, je suis allée mettre le chauffage dans le dortoir et tenez, voici la clé du bloc sanitaire.

N’hésitez pas à passer me voir au bourg s’il vous manque quelque chose ! Ça fait longtemps qu’elle n’a pas ouvert l’auberge en hiver, la dernière fois, c’était pour les fiançailles de Reï et Katy.

Reï et Katy, ces deux-là n’ont plus d’âge. La légende dit qu’ils se sont rencontrés à l’ouverture du lieu dans les années 60, quand on pouvait planter la tente en échange d’un coup de main aux chantiers participatifs.

C’est en hommage à ces éternels fiancés qu’Hans a peint la fresque aux étoiles filantes sur le dernier bunker du Méné. Sa fresque bleu nuit, la plus mystique. À Groix, tout devient simple. On va se baigner dans une eau à 8 degrés. On remonte en courant se frictionner sur la plage, la peau rougie. Le froid des matinées gelées est contrebalancé par les balades vivifiantes sur le chemin côtier. Ulysse nous fait visiter les tunnels secrets et les forts abandonnés qu’il a découvert d’années en années en explorant l’île.

Bonnets enfoncés jusqu’aux oreilles, on mange de la pizza devant un coucher de soleil à PenMen. On retourne vers le bourg avec le faisceau embrumé du phare qui éclaire notre route, vent de face. Il y a un petit côté « Goonies » dans cette lente procession de vélos dans le noir.

Nos corps s’éprouvent dans la rugosité des éléments. Nos sommeils sont profonds. Dans de rares moments, je fantasme ta présence. J’aimerais que tu sois là pour te raconter ma première rencontre avec cette île, lors de mon stage de fin d’études. À l’époque, Hélène était l’une des seules à accepter des séjours de rupture dans son auberge de jeunesse. Mais il faudrait au moins un événement de type colloque international pour que tu fasses le déplacement. Je ris à cette idée incongrue, en pédalant vers la pointe aux chats. Tu n’es pas quelqu’un qu’on déplace.

Marianne Gokalp

Éditions du Canoë

2025

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17 septembre

PREMIER ROMAN Genre : roman Format : 12 x 18,5 cm Pages : 144 Prix : 15 € ISBN : 978-2-487-558-10-6 Marianne Gokalp est née en 1987 à Paris dans une famille française d’ascendance gréco-turque. Professeure agrégée, elle enseigne la littérature anglaise en Loire-Atlantique. Une écorchure est son premier roman.

Une écorchure est l’histoire de la chute et de la métamorphose d’une femme de vingt-cinq ans qui apprend qu’elle souffre d’un cancer alors qu’elle vient de réussir le concours pour devenir professeure. En cinq brefs chapitres, la maladie se décline à travers des mots. C’est une nouvelle langue qu’elle doit déchiffrer désormais, car soudain, la grammaire familière n’a plus cours. Tout doit se réinventer. C’est aussi le récit des gens qui soignent, des absences qui brûlent et de la littérature comme une embarcation salvatrice. Nombreux sont les textes sur la maladie mais rares sont ceux qui l’abordent en pulvérisant les codes du récit.

Observer la chute tout en ordonnant le chaos, tel est l’exploit de ce premier livre hors du commun.

Attachée de presse : Sabine Norroy : snorroy@hotmail.com

Téléphone : 06 35 54 05 85

Contact : colette.lambrichs@gmail.com Relation libraires : jean-luc.remaud@wanadoo.fr Éditions Du Canoë : 9, place Gustave Sudre 33710 Bourg-sur-Gironde

Téléphone : 06 60 40 19 16 Téléphone : 06 62 68 55 13 Local parisien : 2, rue du Regard 75006 Paris c/o Galerie Exils

Diffusion et distribution : Paon diffusion.Serendip

2.

Sur l’île, chaque été, la floraison recommence : celle de vos tablées polyglottes et du plant d’hibiscus. Même famille, même plante. Grandes tiges et fleurs rouges : c’est la première chose que l’on voit depuis la terrasse du jardin, juste avant la mer. Ta Yaya les adore, ses hibiscus ; elle a souvent un regard pour eux avant de passer à table, comme pour les saluer. L’affection de ta grand-mère pour de telles fleurs te laisse perplexe : leurs éclats ardents contredisent le hiératisme qui la caractérise. C’est comme sa passion pour le jaune : ta Yaya ne brille pas par sa joie. Elle en porte la couleur comme une intention.

L’été de la goutte de sang, elle ne sut rien de ton diagnostic. On le lui dit l’été suivant, à l’ombre des hibiscus, assises à la table de marbre blanc, ta mère, toi et elle, avec pour témoins les fourmis que le miel et les miettes du petit-déjeuner avaient réunies là. Il faisait 7

chaud ; vous vous étiez levées tard. Les fleurs d’hibiscus étaient déjà épanouies, très rouges.

Il fallait que la conversation fût naturelle, aussi ta mère lui parla-t-elle en grec. Tu captais des bribes. Tu avais eu un cancer du sein, dit-elle, un cancer très agressif, mais tes traitements les plus lourds étaient terminés (telios). Les médecins n’étaient plus inquiets.

Telios. Yaya se tourna vers toi. Ses yeux parcoururent tes sourcils clairsemés, tes cheveux courts et anarchiques, ta drôle d’allure de plante repoussant sur un terrain calciné. Elle tourna ses yeux remplis de larmes vers les fleurs d’hibiscus qui dardaient derrière vous.

Après un silence, elle dit que l’année dernière, le plant n’avait presque pas donné de fleurs, tandis que cet été, sans qu’on sût pourquoi, elles avaient fait leur grand retour.

8

3.

C’est une large découpe sur ton corps, un grand carré, une zone. Zone qu’on cadre encore, clic-clac, le temps d’une photo pour le dossier de radiothérapie. Sur ce portrait en plan poitrine que tu as le temps d’apercevoir, tu reconnais Genevièy, ta remplaçante au sein coupé, maigre rousse qui marche et parle à ta place en attendant que tu reviennes. Il paraît qu’elle pèse cinquante-quatre kilos ; tu peines à les trouver sur sa carcasse décharnée.

Genevièy est là mais plus pour longtemps. Le retour au pays de soi ne va pas tarder. La radiothérapie, c’est déjà la porte de sortie, la fin des frappes chimiques.

Il n’empêche. On garde nos précautions avec l’ennemi, on boucle le périmètre avec largesse : la zone qu’on va irradier est bien plus large que la zone occupée par le cancer. La maladie a mordu dans un sein ; la machine mordra plus loin. Ces doses de rayon reçues te laisseront pour toujours, sur une moitié de ton corps, cette 9

discrète roideur qui court des côtes jusqu’aux omoplates.

La dégradation du corps, cette fois, sera superficielle : épiderme, derme, hypoderme. En regard de ce que tu as vécu les mois précédents, c’est une promenade de santé. La contrainte de venir tous les jours vient cogner au bonheur d’étirer chaque fois un peu plus le sommet du crâne vers le ciel. C’est une liberté conditionnelle, un déconfinement secret, partagé avec personne, célébré nulle part, vécu hors du monde qui marche et qui n’a pas idée.

Quelques séances de rayons plus tard, Genevièy fait sa mue. La peau irradiée tire comme un vêtement rendu rêche par des aplats de colle. Au milieu de la zone, la cicatrice commence à rougir, tire aux commissures, devient ce rictus de sorcière bouillie.

Bonne tolérance, indique le compte-rendu. Toi, tu contemples le rouge qui s’étend, le rouge qui s’imprègne. Rothko hésitant puis monochrome incendiaire.

Derrière, ça crépite. * Tu fais un nouveau rêve. Ton imaginaire prend pour ciel cette peau rougie. En dessous, il a disposé des personnages : des voyageurs dans une barque.

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Voilà pour le paysage. Ça manque encore de détails.

Le langage va l’aider, celui du compte-rendu d’anatomopathologie imprimé en août dernier, quand ils ont découpé ton sein. Le compte-rendu disait : Aspect hétérogène du parenchyme mammaire évocateur de carcinome.

Parenchyme ?

Tissu fonctionnel d’un organe glandulaire, spongieux.

Constitutif de certains viscères.

Mots de monstruosité sur la page blanche de l’été.

Avec ces mots-là, la machine à rêves est lancée.

Cauchemar : Trame constitutive de certains malades. Peut être noir, bleu, rouge incendie, blanc. Évocateur du carcinome. Prend l’aspect hétérogène d’un train, d’un ascenseur, d’une barque, d’un avion. Admis à bord : tout type de voyageurs ; cancéreux, rebuts de la nature, monstres. *

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Un bateau de fortune accoste sous un ciel rougi.

Aussitôt votre groupe est bousculé par un passeur. Pas traîner. D’autres voyageurs vous ont précédés sur cette plage et d’autres suivront. Une dune de sable sépare la plage de la route. Tout est beige et cendreux comme par temps d’incendie, le sol est poudreux sous vos pieds.

Derrière la dune, il n’y a rien, du rien sablonneux trempé de rayons rouges. Il ne fait ni jour ni de nuit, seulement ce temps cramoisi. L’air soufré occulte l’horizon ; l’oxyde de fer sous vos chaussures soulève une poussière qui laisse un goût de métal.

Au milieu du rien, un squelette de pachyderme ou un reste de parenchyme ; on ne sait pas. On s’approche.

C’est une carcasse d’avion. Il faut croire ce qui s’énonce sans voix, ça résonne contre les parois de votre conscience, ces mots ne sont prononcés par personne et font boomerang, ça ne se confirme pas à l’œil nu, ça ne se comprend pas, ça s’accuse comme un coup ; un avion-parenchyme.

On repère des formes, ici une tôle, là un morceau de toit.

Chaque angle net est mangé, attaqué par une mousse sylvestre rouge comme ces feuilles d’automne dont on ne peut croire le vert passé et le jaune avenir. Cette mousse rouge est un envahissement spongieux, c’est la stase d’après, tu comprends : la métastase.

Une cellule saine naît, croît et meurt. Vert, rouge, jaune. Les métastases réfutent ce principe, on les reconnaît à leur refus de mourir, à leur expansion incontrôlée, à leurs désirs d’empire.

La métastase c’est l’empire de l’éternel présent, le refus du cycle vert-rouge-jaune. Ici c’est rouge, rouge partout.

Tu t’approches, tu comprends autre chose : l’empire de l’éternel présent a faim de morts. La carcasse de l’avion-parenchyme est composée de tôle et de cadavres humains. Les cadavres servent à nourrir cette mousse rouge et spongieuse. Elle couvre tout, agrège et empile.

Tu penses : voilà les fruits confits de l’empire.

C’est un paysage désolé et beau comme Alice chez Max Ernst en 1941.

C’est un paysage sous ta peau.

12

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* Là-haut, par-delà le ciel-peau de la rêveuse, ça crépite fort. Ça envoie la dose de rayons pour détruire ce paysage. Tu espères que ça fonctionne.

Ici-bas, dans le rêve, tes chaussures sont devenues rouges.

Mais ce n’est pas la mousse, ce n’est que la poudre du sol.

Cultiver l'utopie Catherine Choffat

PRÉSENTATION Dans les années 70, Juliette et Jean, jeune couple citadin, découvrent au hasard de leurs promenades Grelinette, un hameau abandonné dans un coin reculé du Valais. Alors que rien ne les prédisposait à un retour à la terre, ils modifient leur trajectoire, entraînent amis et connaissances dans ce qu’ils qualifient eux-mêmes d’utopie. Le hameau reprend vie à la mode collective, non sans difficultés mais avec un bel enthousiasme.

En librairie septembre 2025 Format : 14 x 21 cm

Un récit centré sur l’aventure de cette petite équipe, héritière de Mai 68, qui doit sans cesse s’adapter à des conditions de vie rudimentaires tout en restant à l’écoute de ce qui se passe dans le monde.

reliure : broché, collé

C’est le temps du rapport Meadow, des premières luttes contre les centrales nucléaires et de la prise de conscience écologique, mais aussi de la guerre au Vietnam et des crises pétrolières.

rayon : littérature, récit

Ce récit se fait l’écho de préoccupations toujours actuelles.

Pages: 208 p.

Prix: 24 CHF.- / 19 € ISBN 978-2-8290-0713-2

DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditions d’en bas

AUTEURE Catherine Choffat née en 1944 à Lausanne écrit là son premier roman. Avec François, son mari, elle avait signé en 1978, Sur les traces d’Ounamir (Éd. La Baconnière) le récit de 3 années de coopération dans une oasis présaharienne.

Elle a publié en 2012 un traité sur les Locavores (Éd. Jouvence), et en 2014 un livre d’artiste, Une saison au jardin. Elle consacre actuellement son temps à sa famille, à l’art et à cultiver son jardin. Elle milite également dans l’Association des Grands-parents pour le climat.

Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne 021 323 39 18 contact@enbas.ch / www.enbas.net

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr gencod dilicom 3019000119404

La troupe se remet en route, reprenant le chemin qui était si plaisant hier dans le soleil, nettement plus banal ce matin. Chacun rumine sous son capuchon en attendant la prochaine étape : le chalet des parents de Juliette où ils vont pouvoir se sécher, se réchauffer et surtout trier toutes les impressions intenses et variées de cette aventure. Les Utopistes, c’est bien ça. **** Le monde dans lequel vit le petit groupe d’amis des Blondel est-il aussi une utopie ? Quel est leur environnement social, politique, économique ? Membres de cette classe d’âge qu’on taxera plus tard de « baby boomer », ils ont grandi durant les « trente glorieuses » ces fameuses années qui ont suivi la seconde guerre mondiale et qui ont vu l’émergence de la société de consommation. Le plein emploi garanti permet d’envisager l’avenir sans souci.

Dans leur entourage proche, la famille reste le pilier central de la société, avec les mères au foyer pour élever les enfants et le salaire des pères généralement suffisant à couvrir les besoins du ménage. Juliette a mis de côté sa formation professionnelle, elle tient à s’occuper de ses enfants ce qui ne l’empêche pas d’exercer une petite activité artisanale à ses moments libres : décoration de tissus par le batik et travail de la laine : filage, teintures végétales et tissage. Un magnifique métier à tisser – réalisé par Jean – occupe une place importante dans leur logement et dans leur vie. Les enfants ont des vêtements tissés et cousus maison.

La vie communautaire ? Que représente-t-elle pour les gens de ce milieu ? C’est une aspiration qui touche cette frange marginale de la population faite d’intellectuels mais aussi de manuels ou d’artisans indépendants : communautés libres issues des hippies, réunissant alternativement ou simultanément anarchistes, pacifistes, révolutionnaires de gauche. Tout un monde en recherche qui se rend compte que la société de consommation qui se met en place, va sans doute laisser sur le côté des valeurs humanistes et altruistes. Besoin d’y échapper par le biais du fait-main, du fait-maison. Les expositions d’artisanat explosent, il y en a dans tous les coins. Juliette y vend ses batiks et rencontre des artisans engagés, passionnés, ce qui la change du petit monde tranquille de son quartier d’immeubles à la périphérie de la grande ville. De temps en temps, elle est sollicitée pour des démonstrations de filage, à chaque fois un accueil enthousiaste autant par des citadins néophytes que par des anciens qui évoquent des souvenirs.

C’est aussi la remise en question du rôle de l’école face à son emprise qui s’étend et à l’uniformisation des savoirs. Si Juliette et Jean ont été très intéressés par la parution récente de la traduction de Libres enfants de Summerhill, qui relate un style d’éducation expérimenté en Angleterre depuis de nombreuses années, ils ont apprécié davantage encore l’ouvrage d’Ivan Illich paru en 1971, sortir l’école des rails imposés pour la replacer au cœur de la vie, Une société sans école.

Leurs enfants n’ont pas encore l’âge scolaire, mais le sujet les préoccupe, et plusieurs de leurs amis rêvent à une classe alternative qui pourrait voir le jour dans la région.

Autant de sujets de réflexions, de recherches communes, de projets prêts à émerger, le terrain est fertile. L’envie chevillée au corps de mordre la vie à pleines dents et de donner le meilleur de soi, de manière souvent désintéressée. Oui, l’argent et les échanges commerciaux ne sont pas prioritaires dans ce monde alternatif. On a le temps de rêver, d’imaginer, de construire. Même si les horaires professionnels sont cadrés, il reste les

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soirées, les dimanches – samedi n’est pas toujours férié – et les vacances. Une génération de trentenaires avides de vraie vie et débordants d’énergie.

C’est bien le monde des amis du couple Blondel. C’est donc bien à eux qu’ils s’adressent pour les aider à solutionner leur problème. Pas à leur famille, mais à leurs amis.

Eux peuvent comprendre leur désir de quitter pour un temps le cocon helvétique. Approuver aussi leur envie de se rendre utile auprès de populations défavorisées. Le colonialisme a laissé place à un besoin d’apporter de l’aide dans ce qui s’appelle le Tiers monde, même si la formule n’est pas toujours adroite et la manière encore très paternaliste. Des organisations de tout poil répandent bonne parole et distributions diverses qui ne sont pas du goût de Jean, il n’a pas envie de jouer au bon docteur blanc dans un coin perdu de l’Afrique. Le poste qui lui est proposé semble échapper à cette image puisque emploi officiel auprès d’un pays tiers.

Dans cet intense fourmillement d’idées, finalement, c’est un évènement autant banal qu’extraordinaire qui va obliger la famille Blondel à rebattre les cartes du jeu.

– Jean, je crois bien qu’un passager clandestin s’est caché dans les cartons du déménagement.

– De quoi parles-tu, Juliette ?

– Ben, j’ai du retard…

Juliette a attendu quelques jours avant de parler de ses doutes à Jean. Ils sont attablés tous les deux devant les résumés que leurs amis leur ont envoyés suite au fameux week-end de fous à Grelinette. Jean continue à déchiffrer les pattes de mouches de Bernard comme si de rien n’était. En fait il est sous le choc et ne sait trop comment réagir. Ne surtout pas dire que c’est une tuile, Juliette le prendrait très mal. Ni faire comme si de rien n’était. Alors, c’est l’esprit rationnel du praticien qui prend le dessus.

– Bon on va faire un test et on verra après.

– Mais si c’est oui, on fait quoi ? Juliette s’impatiente.

– Je te dis qu’on va faire un test, inutile de s’exciter à l’avance.

Mais voilà : le test est positif ! Roulement de tambour. Même dans la vraie vie, il y a des retournements dignes d’un coup de baguette magique et le lapin sort du chapeau.

Stupeur et tremblements. Entre joie profonde et inquiétude non moins profonde. Tous les deux ont en mémoire la petite Zaïna de quelques jours qu’ils avaient vue mourir lors de leur premier séjour en Afrique du Nord, et ils s’en étaient voulu de ne pas avoir pu la sauver.

Les parents du bébé avaient accepté la main d’Allah, le jeune médecin avait compris qu’il avait encore beaucoup à apprendre. Mais si ce bébé est le leur, quels sont les risques dans une région isolée, aride, désertique, jusqu’où aller, jusqu’où faire confiance ? À quel moment redresser la barre et changer de direction ?

Du coup, l’exploration de Grelinette et les commentaires des copains n’ont plus grande importance. La priorité est ailleurs mais bien présente. Un gouffre d’incertitudes.

Une remise en question insupportable dans un premier temps. Désarroi profond mais aussi le besoin de se ressaisir, de se saisir tout court, bien fort dans les bras l’un de l’autre, ce petit passager est certes clandestin mais fruit de leur amour. Donc pas question de le renier ou de le renvoyer dans les limbes. Tous les deux sont bien d’accord là-dessus.

– Respirons, faisons une pause, une petite sortie avec les gamins, et on verra ensuite.

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Ils vont garder en mémoire la conclusion proposée par Bernard, lapidaire comme à son habitude : «il y a de quoi faire une vraie communauté à la Lanza, tout est à disposition.

Je suis partant. » Accueillir ce qu’il peut advenir de meilleur.

La formule est magnifique, la réalité difficile à concrétiser. Des longs échanges avec certains membres de l’Arche puis avec le médecin qui attend leur venue amènent peu à peu des bribes de réponse. Il était prévu un séjour de plusieurs mois en communauté dans le sud de la France, avant le grand départ. Ils vont tout de même y aller et se donner le temps de construire un futur adapté à la nouvelle donne. Car leur ami médecin est formel : – Non, impossible de venir accoucher ici aux portes du désert au mois de juin et de passer la première année avec un nourrisson. On peut revoir la question l’année prochaine. **** En cette fin d’année 1972, Jean et Juliette sont soulagés de prendre la route avec leurs deux bambins. Ils vont passer trois mois à la Communauté de l’Arche dans le sud de la France, certains qu’ils vont bénéficier des meilleures conditions pour envisager leur avenir. Ceci dans une ambiance qu’ils apprécient, au milieu de personnes bienveillantes. Avant de partir ils reprennent contact avec leurs amis, les informent brièvement d’une mise en pause, sans donner d’autres explications : – On revient fin janvier et là on reprend toute la question.

Ils partent rapidement, sans avoir encore averti leurs familles respectives des changements possibles. Inutile de les inquiéter à l’avance. Leur cheminement actuel est trop sinueux et ils tiennent à leur liberté de décision. Du moins c’est ce qu’ils pensent car ils vont certainement avoir aussi besoin de l’aide et du soutien de leurs parents. Mais c’est trop tôt pour l’évoquer.

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Registre de merveilles Rose-Marie Pagnard

PRÉSENTATION

En librairie septembre 2025 Format: 14 x 21 cm

Monsieur Wikevif et son pigeon voyageur Wind, Anton Shapovalov, le professeur de piano et l’ingénieur Mardera, parmi d'autres individus ordinaires autant que symboliques, traversent ce Registre de merveilles autour de Polina et Mariya, des Ukrainiennes réfugiées chez la fille de la narratrice. Les lectures de celle-ci se mêlent à l’actualité lui donnent sens.

Pages: 96 p.

Prix: 16 €/18 CHF Reliure :broché, collé Rayon :Littérature ISBN 978-2-8290-0712-5 DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditionsd’enbas Ruedes Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne contact@enbas.ch/ www.enbas.net

Il ne s’agit pas ici du récit de cette guerre vue d’un pays en paix, mais d’une sorte d’éblouissement de l’esprit et des sens devant la réalité, la veine romanesque se pose alors, avec autant d’angoisse que d’amour, sur un étrange garçon perdu, sur la longue table d’un petit dictateur, sur une foire aux armements, sur un secret, sur des livres visionnaires, quand il n'est pas tout simplement question du quotidien absurde ou tragicomique de ces deux réfugiées ou de fantaisies de la narratrice.

Rose-Marie Pagnard vit actuellement dans le Jura suisse. Elle a vécu à Bâle, comme chroniqueuse littéraire et traductrice de l’allemand en français. Elle a publié une quinzaine d’ouvrages, dont La période Fernandez (Actes Sud, 1988, Prix Dentan), Dans la forêt la mort s’amuse (Actes Sud, 1999, Prix Schiller); Janice Winter (Points Seuil, 2005), J’aime ce qui vacille (Zoé, 2013, Prix suisse de littérature) et récemment L’enlèvement de Sarah Popp (Zoé, 2024).

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr

Quand du sable africain se dépose tout au nord de la Suisse, un garçon perdu, deux Ukrainiennes et beaucoup de livres font leur apparition À quelques kilomètres d’ici, par la grand-route, vous arrivez à un village qui n’en finit pas de descendre, votre voiture survole la pente à toute vitesse, les freins fument, le décor vous décoiffe, les lunettes vous tombent au bout du nez, à peine avez-vous le temps de ne rien voir que le mot Fin remet tout à plat. En hiver, par un jour de grand gel, tout en haut de ce village, vous pourriez poser les fesses sur le trottoir de gauche et glisser de la première à la dernière maison en un rien de temps. Dans ce cas vous ne verriez pas l’homme qui balaie devant sa porte.

Il se trouve que moi je l’ai vu. Aussitôt je manœuvre, j’arrête ma voiture et je descends à pied le long de son trottoir. À sa hauteur, je me sens obligée de risquer ma vie en sautant sur la chaussée, où les poids lourds prennent leur élan pour attaquer la pente, c’est une petite politesse de ma part, de quoi faire connaissance et mettre le nez sur ce phénomène. Vous n’avez sûrement aucune idée du trésor qui exulte là, devant la maison de cet homme, sur deux trois mètres, non, impossible ! Quel trésor ? un bout de trottoir, c’est ça, oui ? Non, un trésor, pas moins, étant donné que plus ce que nous possédons ou croyons posséder est intimement lié à notre imaginaire, plus nous y tenons. Et plus nous en prenons soin. Alors je me figure ce bout de trottoir attaché au cœur de cet homme, bien qu’un trottoir soit un lieu public et de ce fait qu’il appartienne à chacun.

Tous les matins de l’année, vers dix heures, vous pouvez observer ce balayeur en action devant sa porte. Plutôt petit, frêle, une grandeur seigneuriale dans la forme du nez et dans les vagues de ses cheveux gris. Une chemise blanche sous le manteau de cuir, des bottes à revers de feutre. Un homme de nulle part, me dis-je, comme le sont parfois les portiers des palaces internationaux. Il déclare son amour à ce petit territoire, son balai de paille taquine et chatouille, les grains de poussière, les particules des gaz de moteur, les fientes d’oiseaux, les objets étrangers volant dans l’espace et sur la route. En hiver, la neige fait de la résistance puis finalement se replie, tout comme les feuilles d’automne, tout comme le sable jaune venu du Sahara se déposer sur toute la Suisse ce 17 mars 2022.

Ce jour-là, je m’arrête respectueusement à la frontière de son territoire pour lui parler.

-

Merveilleux, ce sable qui a franchi des milliers de kilomètres, il fait rêver, vous ne trouvez

pas ?

Le vieil homme sourit, il m’invite à le suivre à l’intérieur de sa maison. Dans la cuisine, nous devons nous faufiler entre des piles de journaux. La table est couverte d’un splendide tapis assurément oriental. Me voilà perdue dans un autre monde, me dis-je, et je me sens heureuse d’être perdue. Journaux d’ici et d’ailleurs, langues inconnues, papiers roses, vert pâle, si je coupais les ficelles qui les tiennent ensemble, nous serions emportés, lui et moi, sur des océans sans nom, dans des villes et des terres sans nom, comme des grains de sable, mais que peut bien comprendre des hommes et du monde un minuscule grain de sable ?

Tout à fait, tout à fait, dit le vieil homme maintenant assis devant ce tapis magique avec un oiseau sur un doigt et l’air de savoir ce qui me passe par la tête. Je m’appelle Simon Wikevif. Je vous présente aussi le dernier de mes pigeons voyageurs : Wind. Un café ?

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Tasses, soucoupes, petites cuillères étincelantes, sucrier, petit pot à lait, cafetière blanche, tout est disposé cérémonieusement entre nous, le café est versé, l’oiseau observe tout, quelqu’un marche au-dessus de la cuisine, puis un fracas sur des marches, peut-être les marches de l’escalier entrevu en arrivant.

-

Je ne voudrais pas déranger la famille…

Mais Monsieur Wikevif m’assure qu’il est seul dans la maison, tout seul, l’arrête pâle de son visage penché vers le noble tapis de table, comme un menteur timide. Alors c’est une radio que j’entends, la radio depuis le début de la guerre en Ukraine fonctionne sans arrêt dans ma propre maison, c’est pour y échapper que je me mêle de cette histoire de balayage ; d’ailleurs j’aurais dû m’arrêter dans un autre village, pas celuici qui héberge à deux pas du cimetière des réfugiés de je ne sais combien d’enfers du monde, des personnes que je salue dans la rue, au supermarché, avec un sourire coupable, idiot ! Tout de même, qu’est-ce qui n’est pas idiot, affreux, hystérique, qu’est-ce qui peut encore bien surgir dans nos oreilles douillettes, sous nos yeux douillets ? J’ai envie de le crier, ça me sort de partout.

Monsieur Wikevif chasse le pigeon et me sert un deuxième café ; il me paraît moins âgé que moi, la soixantaine, pas plus.

-

Vous avez envie de voir le jardin ?

Et nous voilà côté jardin.

J’aime assez l’ocre jaune, cette chaleur, ce sable du Sahara déposé partout, même sur ce tas de petit bois pour le feu… en mars, à mille mètres d’altitude, encore sans une feuille à perte de vue, on ne va tout de même pas refuser cette belle couleur, ici je n’y touche pas, je vous laisse poser les doigts partout si ça vous chante !

-

Merci, dis-je, le souffle coupé par l’image enchanteresse flottant dans le léger brouillard de

l’air.

Ce jardin est planté d’arbres deux fois plus hauts et larges que la maison, des athlètes en attente imminente d’une multitude de feuilles, on y voit aussi des formes buissonnantes, des roches à escalader, des grottes et de minuscules ruisselets et à nos pieds un rond de gravier avec un feu préparé, et aussi une remise avec sa porte entrouverte m’invitant à venir voir… Je demande : -

Le pigeonnier ?

-

Oui…non, rien d’intéressant. Ho ! revenez ici !

Quelle blague, je pense. Je veux entrer dans cette remise, ses vitres alignées comme des miroirs débordant d’histoires me jettent des coups d’œil irrésistibles et d’un pas je suis dedans, Monsieur Wikevif sur mes talons.

-

Vous allez me décevoir, vous ne devriez pas, je vous en prie !

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Mes excuses !

Je bredouille, je ne sais pas ce qui m’a poussée à fourrer mon nez dans cette remise.

La vérité est que j’ai aperçu un matelas sur le sol et une tête d’ange ou d’enfant sur un oreiller.

Les petites larmes dans les yeux de Monsieur Wikevif me font refermer doucement la porte, puis nous nous regardons et une sorte de compréhension amicale nous rapproche, lui me juge écervelée, pour ma part je le vois flotter sur une petite île exotique, vraiment pas de quoi se fâcher.

Il me fait travailler. Ou je travaille sans qu’il me l’ait demandé, dans la vie certains actes s’enchainent sans logique, au petit bonheur.

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Je jette des paquets de vieux journaux dans le feu, un instant ou un siècle avant, je regardais un balai danser sur le macadam d’un trottoir. Pendant ce temps un enfant est couché dans une vieille remise. Je bavarde chez un homme que je ne connais pas.

Ceci un matin de mars, juste avant l’apparition tonitruante du printemps qui, cette année 2022, penche une tête d’assassin sur des maisons et des champs là-bas en Ukraine, où chacun porte encore le gel de l’hiver sous sa peau ; où des hommes d’une heure à l’autre ont quitté leur usine, leur bureau, leurs parents, leur amoureuse, pour aller ramper, marcher, courir, un casque sur le crâne, un gilet de plomb sur le torse, une arme entre les mains, subitement le ciel et des bombes leur tombant sur la tête.

Mais j’étais en train de vous dire que dans ce jardin – qui dans quelques semaines méritera tout un chapitre multicolore sauf si une bombe entre-temps le fait disparaître – dans ce jardin je travaille sous la direction de Monsieur Wikevif, j’entasse les piles de journaux qu’il apporte de la cuisine, nous les jetons au feu.

Le feu dévore, tousse, les belles pensées romanesques me sortent de la tête, un bout de papier rose fait des manières avant de s’effondrer, juste là, pour que je lise… quoi ? Des mots dans une langue inconnue, je ne sais pas.

Assis sur un banc, nous suivons le spectacle du feu, Wind le pigeon couve une rancœur sur une branche éloignée, une discussion sur l’actualité s’est mise en route, polie, exquise, et j’apprends que cet homme possède des livres et des livres, je mentionne ceux que je suis en train de lire ou relire, ceux qui vivent en moi, et je découvre qu’il connaît tout. Ce qui ne m’empêche pas de lui livrer quelques-uns de mes enthousiasmes littéraires. … pour l’absurdité et la dimension tragique, dis-je, prenez par exemple Le train zéro écrit en 1997 par le Russe Iouri Bouïda ! Dans un trou perdu, une gare et des baraquements et des hommes et des femmes qui entretiennent un bout de voie ferrée sur lequel chaque nuit passe à grande vitesse un train de cent wagons plombés, au contenu mystérieux, on ne sait pas d’où vient ce train, on ne doit pas chercher à savoir quelle est sa destination sous peine de mort ! Mais j’ai appris que cet écrivain d’aujourd’hui n’a encore rien écrit sur les premiers jours de la guerre en Ukraine, rien, pas un mot de protestation. Possible, mais ce roman, je l’aime. J’y entends le bruit terrifiant de cent wagons de plomb remplis de… de…

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Tout à fait. Remplis de détresse humaine !

Et Joseph Roth, La rébellion, La marche de Radetzky ? chute de l’empire austro-hongrois, guerres, frontières, les médailles et les jambes de bois au feu, comme j’ai pleuré, comme j’ai pleuré ! Pourquoi est-ce qu’on ne peut pas transfuser les prémonitions et la sagesse de Joseph Roth, par exemple, dans les veines des hommes ? Et des femmes ?

Je regarde mes chaussures, je l’entends rire, je pense à sa chemise blanche bien repassée, au bout de trottoir propre, au café… aux livres… Ah ! les livres… Je suis lancée, ne peux plus m’arrêter.

C’est étrange, dis-je, quand je ne comprends plus rien du monde et de la vie, j’ouvre un livre de Singer, n’importe lequel, je sais que j’y trouverai un nombre extraordinaire de questions, souvent sans réponse, un peu comme des lettres que l’écrivain vous aurait envoyées et que vous n’auriez pas encore ouvertes, vous les portez sur la poitrine, simplement, parce que vous n'êtes pas toujours capable de vous confronter aux pourquoi ceci, pourquoi cela, aux milliards de combinaisons entre questions et réponses, ça n’entre pas dans votre tête, pas encore, il faut se développer… vous êtes d’accord ? J’aime les questions, dans ma tête je suis une spécialiste des questions !

Isaac Bashevis Singer. À sept ans il connaissait quatre, peut-être cinq langues, comme moi.

Les questions sont plus importantes que les réponses, il faut posséder un cerveau d’enfant et un cerveau de vieillard pour les imaginer et les écrire comme il l’a fait, ou posséder une grande salière, comme ça, vous voyez ? une salière prête à lâcher ses grains au bon endroit d’un texte, la salière Génie !

Monsieur Wikevif est un phénomène.

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LA MÉCANIQUE DES AILES

Chloé Falcy

Dans un hôpital psychiatrique allemand, un homme peint. Au fil des heures blanches et creuses, il se souvient de son enfance dans la Russie des Tsars.

Son père est un illustre bactériologiste, au demeurant l’inventeur d’un vaccin contre la scarlatine. Sa mère est la descendante d’une famille d’armuriers. Ils préparent leur progéniture à une vie d’érudition et d’humanisme. L’homme se remémore que ce sont les pieds dans la boue et la tête tournée vers le ciel, auprès des percepteurs de son foyer bourgeois, que se sont liées ses deux passions, si ce n’est ses deux obsessions : la peinture et l’entomologie. Puis la Première Guerre mondiale éclate, accompagnée ensuite par les remous de la révolution d’Octobre et l’essor d’un nouvel ordre politique et social. Fuyant son pays, mais également sa mère possessive, le narrateur saisit l’occasion d’aller étudier la génétique à New York. Dans cette ville froide d’immigrés et d’exilés, il rejoint le laboratoire du Professeur T.H. Morgan et ses études pionnières sur la mouche drosophile.

Le narrateur sombre progressivement dans l’épuisement, insecte de plus dans la Grande fourmilière, jusqu’à sa première crise de dissociation. Ramené en Europe par son frère, l’homme se rappelle le début d’une nouvelle vie, cloîtrée cette fois-ci. Paradoxalement c’est dans cette configuration que s’exprime son grand projet de rendre l’Art à la Science et la Science à l’Art, d’abord clandestin jusqu’à sa conquête du statut d’artiste allant le mener à devenir l’une des figures phares de l’Art brut Postface de Michel Thévoz Hélice Hélas Éditeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-deBogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Biographie autrice Née en 1991, Chloé Falcy a étudié les langues à l’Université de Lausanne.

En marge de son activité littéraire, elle exerce dans l’édition à Lausanne, où elle vit. Publié en 2017, son premier roman, Balkis (Pearlsbook Ed.), a été lauréat du Prix littéraire Chênois et finaliste du Prix des 5 continents de la francophonie et du Prix de la première œuvre littéraire francophone ADELFAMOPA. En 2022, elle est lauréate de la Bourse à l’écriture du canton de Vaud, récompense pour laquelle elle a passé une résidence au Château de Lavigny en septembre 2023.

— Collection : Mycélium mi-raisin Genre : Roman historique Sujets abordés : Art ; Art brut ; Entomologie ; histoire mondiale (20e) ; E. Gabritschevsky — Format 14,5 x 18,5 cm, 220 pages ISBN 978-2-940700-81-3 26 CHF / 22 EUR Parution 20 août 2025

LA MÉCANIQUE DES AILES

Ici pourrait bien être n’importe où, nulle part. Entre les murs de l’hôpital, il est facile de laisser ses pensées dériver — de l’autre côté de la plaine, des champs qui entourent l’enceinte, dans la ville qui déploie ses immeubles et ses tours. De si loin, on ne distingue rien d’humain. Elle pourrait être vide, ou grouiller de vies.

Seule la langue que je me force à parler, que j’entends, me rappelle où nous sommes, dans ce pays où je me suis retrouvé par hasard, parce que la personne qui s’appelle mon frère y a conduit ses pas. Même s’il ne vient presque jamais me voir, il a tout de même tenu à m’enfermer près de lui.

Souvent, j’oublie dans quel coin du monde nous nous trouvons. Mon esprit est alors libre de s’évader, de réinventer la monotonie des jours. Quand vient le soir, il glisse sur les plaines aveugles. C’est là qu’ils sont tapis, et que je les retrouve.

Je viens de la terre des loups, des fantômes et des songes.

Le soir avant de m’endormir, ma mère me disait de prêter l’oreille à leurs voix. Dans l’obscurité de ma chambre d’enfant, elle devenait une forme penchée vers moi, qui mettait un doigt sur ma bouche. Murmurait — c’est l’heure à laquelle ils sortent, à la faveur des ombres. Elle me disait d’écouter leurs histoires, car c’était d’eux que nous descendions. Les morts qui nous avaient précédés, et qui refusaient de disparaître.

Invisibles, dépourvus de corps, ils profitaient de la nuit pour venir respirer la vie des autres, gardiens de ceux qui les écoutaient, démons qui ceux qui les ignoraient. Des générations d’hommes et de femmes qui endurèrent le rude climat des terres du nord, le long des plaines, en haut des montagnes. Ceux qui

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LA MÉCANIQUE DES AILES

courbèrent le dos pendant des siècles pour labourer le sol gelé, stérile jusqu’à ce qu’il donne ses premiers légumes durs, coriaces à cuire. Pour s’abriter, ils édifièrent des murs, entres lesquels ils créèrent des mélodies endiablées, aptes à les protéger du froid.

Et à force de sueur, de patience, de maladies et de coups du sort, ils avaient durci leurs cœurs et leurs corps pour bâtir les plus belles villes du monde, terreaux de science et de culture.

Je peinai à dormir durant toute mon enfance, mes cauchemars émaillés de silhouettes indéfinies au sein de masses d’orages et de nuages. Pendant des années, je fus terrifié par l’idée que ces fantômes m’emmèneraient loin de mon foyer, envieux de mon enfance, de la vie que j’avais encore devant moi.

Ils m’emporteraient la nuit, quand les adultes dormaient et que les bêtes rôdaient dans les bois. Je disparaîtrais avec la venue du jour, et personne ne me reverrait jamais.

Je connus mon premier amour à la campagne, dans le sud, près du fleuve qui coupe la terre en deux. Dans ce coin du monde où les chardons géants poussaient le long des eaux et où les demeures étaient bien plus rares que les loups, les flots traçaient une longue entaille encore à vif dans la terre, gigantesque frontière entre les civilisations.

Pour nos yeux d’enfants, le domaine de notre grand-père était un univers infini, fait de forêts indomptées et de landes qui s’étendaient à perte de vue. Au milieu de ce paysage, il était planté comme une énorme anomalie de pierre. Nous y passions plusieurs mois par année, tellement loin de la capitale qu’on en venait, à la fin du séjour, à douter de son existence.

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Mes frères occupaient leur temps à lire, à nager ou à chasser en compagnie d’un ami de mon grand-père qui avait fait ses armes au nord, tout près du pôle. Un géant barbu, qui nous paraissait capable d’abattre un arbre à mains nues. Nous l’écoutions nous raconter le combat qui l’avait opposé à un ours, alors qu’il ne lui restait plus qu’une balle qu’il avait fichée entre les yeux de l’animal. Que, là-bas, le froid peut te prendre d’un coup, comme un homme avec une femme. Il t’agrippe, te fige, en pleine pensée, le cœur cessant de battre dans son linceul de chair glacée, et tu ne te sens même pas partir. Il disait qu’à cet instant, il n’est plus question de force ou de volonté. Si le froid te choisit, il n’y a rien à faire. Il avait souvent pensé mourir, mais le froid n’avait jamais jeté son dévolu sur lui.

Cet homme et ses histoires me faisaient peur, et je ne me joignais que rarement à ces expéditions à dos de cheval. L’objet de mes désirs était bien plus petit que les bêtes qu’ils traquaient.

Alors qu’ils passaient des heures dans les étendues immenses, je n’avais que quelques pas à faire pour retrouver le monde qui grouille, invisible, en marge du nôtre, que nous foulons aux pieds tous les jours sans soupçonner son existence. Il suffit de plonger nos ongles dans la terre pour les voir. Les invertébrés, être infimes, parfois repoussants, qui représentent pourtant plus du neuf-dixième de la totalité du vivant.

Comme les autres, je n’avais d’abord d’autre désir que de les écarteler et les détruire, dans cet élan qu’ont les enfants d’être des dieux. J’anéantis des dizaines de fourmilières, broyai leurs habitantes sous mes pieds, noyai des générations entières d’insectes dans mon urine. Une fois, je rassemblai des dizaines

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de punaises en rang sur le muret du jardin, ventre offert au ciel, pour observer leurs innombrables pattes se tortiller en silence.

Au matin, elles étaient toutes mortes de froid et d’épuisement, figées dans la vaine lutte pour leur survie. Puis, un jour, je coupai un ver de terre en deux. Les deux moitiés restèrent inertes un instant, avant que l’une ne s’agite et reparte en rampant. Un être infime avait défié ma loi, et je compris : pour devenir une divinité, on ne peut pas se contenter de tuer. Il faut aussi connaître.

Dans cette quête de savoir, j’appris à aimer les insectes et, comme dans tout amour, je voulus les posséder. Les collectionner, les mettre en cage, en boîte ou en bocaux. Dans les marécages où je manquais souvent m’embourber, à quatre pattes sur le sol de la forêt, courbé dans les hautes herbes, je les traquais. Dans leurs nids et leurs tanières. Les vers. Les cloportes. Les mouches et les mille-pattes. J’observais comment les fourmis élevaient les pucerons sur les tiges pour manger leurs déjections, comment les abeilles vieillissantes s’épuisaient jusqu’à la mort pour amener à leurs sœurs une subsistance. Je notais tout dans des carnets, voyeur de leurs petites vies si riches à l’aune de leur insignifiance. À défaut de démembrer leurs corps, j’en faisais l’inventaire, en les assommant de vapeurs de cyanure, avant de planter des épingles dans leurs ailes et leurs abdomens. Ainsi crucifiés, leurs couleurs intactes, ils étaient laissés à la postérité, aussi beaux que les saints qui ornent les vitraux de nos églises. Mais il n’était pas question de prier devant ces fétiches — ma révérence, c’était de les comprendre.

Ma mère hurlait quand elle me voyait rentrer avec mes habits maculés de terre, pestant contre mes ongles brunis,

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le mal appliqué Arno Calleja

ns o i t i éd loo va n

Les derniers jours d’un pauvre gars qui vit du RSA et loge dans sa voiture.

Quand on est au RSA on se fout complètement de soi.

Le roman de ceux qui ne sont rien, qui crevent de misère affective, et n’ont même plus le droit d‘habiter le monde.

graphisme : Maxime Sudol 282 pages 140 mm x 20,5 mm 22€ broché - collé - rabats ISBN : 979-10-93160-96-2 parution le 17 septembre 2025

Éditions Vanloo www.editionsvanloo.fr diffusion/distribution : Serendip

Né en 1975 Arno Calleja vit à Forcalquier. Il revisite les formes romanesques ou poétiques, son écriture crée en permanence, entre douceur et violence, toujours vigilant à ce que la « phrase ne s’endorme jamais dans l’histoire ». Un admirable diseur de catastrophes désinvolte et hilarant. À la bétonnière, Le Quartanier, 2007 La performance, Joca Seria, 2012 Astropoèmes, avec Laura Vazquez, l’Arbre à paroles, 2018 Tu ouvres les yeux tu vois le titre, Le nouvel Attila, 2018 Un titre simple, Vanloo, 2019 La mesure de la joie en centimètres, Vanloo, 2022 La rivière draguée, Vanloo, 2022 Le blanc de l’œil, Vanloo, 2025

Trois éléments perturbants – un incendie, une inondation, un effondrement d’immeuble – contraignent Manuel Arganaraz à loger dans sa voiture.

Il décide d’écrire un livre. Ça a toujours été son projet à lui. N’ayant rien à raconter il rend compte des événements, sur un cahier, puis de cahier on n’en trouve plus - le système marchand, entre temps, s’étant effondré. Il continue d’écrire sur son smartphone. Puis son smartphone meurt, et il continue sur un vieux Nokia, où cinq lettres ne fonctionnent plus.

Pour trouver de la matière à lui, il s’inscrit sur l’application Freuday, un psy en ligne, un entretien par jour et le verbatim envoyé sur son smartphone. Écrire c’est aussi une psychanalyse.

Le Mal appliqué est aussi un livre sur l’écriture.

Fasciné par les phrases creuses qui jalonnent les mauvais romans pour faire connivence avec les lecteurs, il parodie l’image de l’Auteur (avec un grand H) qui reçoit don du génie. Mais Manuel n’a pas de don. Alors il remplit son cahier avec tout ce qu’il trouve, il zoome sur quelques détails de la ville : les mots écrits aux murs, l’eau des rigoles, etc. Il se veut secrétaire du réel.

Manuel n’a plus de contact physique avec personne, hormis avec le « psy » (une IA ?) au téléphone, on peut se demander si tout ce qu’il raconte n’est pas simplement du remplissage, une façon de récupérer sa vie foirée.

Mais plus rien ne se passe : une étrange « grève des événements » s’est abattue, qui le contraindra à écrire tout autre chose ; et à vivre, innocente, inutile et poétique, la vie du dernier homme.

Revue de presse sur les livres d’Arno Calleja « Pour le narrateur, c'est l'extirpation d'un quotidien morne, la perspective d'un amour, la confrontation avec le deuil de ses parents, et surtout, la mise en route de la littérature. » Guillaume Lecaplain, Libération « Une langue joyeuse, bizarre et neuve et vive et étonnement (au sens fort et philosophique de l'étonnement) puissante et musicale. » Sally Bonn, Artpress « Le narrateur, lui, ne sait pas écrire. Et pourtant c'est son écriture qui nous retient, car Arno Calleja, plutôt que d'adopter une maladroite oralité écrite, a opté pour un style privé de virgule et pourtant doté de souffle, quelque chose d'habilement bégayant, de subtilement redondant, au prix d'une syntaxe savamment boitillée… » Claro, Le clavier cannibale « l’accumulation patiente de phrases infaillibles. » Émilien Chesnot, Sitaudis « Une quête de simplicité extrême dans la langue, doublée d'une grande sophistication qui ne s'affiche jamais comme telle. La recherche d'une voix « idiote », toute neuve, comme si la littérature venait de s'inventer… » Guillaume Contré, Le matricule des anges

Extraits Le mal appliqué Extrait 1 : Si faire son journal c’est vivre une journée et le soir l’écrire, et si faire ses Mémoires c’est écrire une vie déjà vécue, alors j’écris pour l’instant dans mon cahier quelque chose entre les deux, ma vie étant encore en cours et, considérée du point de vue du passé, encore peu fournie. Ce qui reviendra à, si j’ y parviens, raconter mes Mémoires à mon Journal tout en continuant de vivre. p15 Les gens bourrés d’alcool s’écroulent mais je n’avais pas bu d’alcool, je ne bois plus, je fume juste, je fume encore un peu, je me suis écroulé, je fume toujours pas mal, j’avais pas mal fumé, il faudrait réduire. P 26 p41 Extrait 2 : Comme vous dites que les rêves c’est une bonne matière Oui d’accord Voilà Alors J’étais dans un théâtre Mais seul dans le théâtre Assis dans le public tout seul Et j’écrivais sur mes genoux dans le théâtre Sur un ordinateur portable Assis dans les gradins Devant moi il y avait la scène Et sur la scène des acteurs des actrices Et sur mes genoux l’ordinateur J’écrivais et mes phrases vivaient en direct Sur la scène du théâtre Directement Si j’écrivais ceci Les acteurs disaient ceci Et ceci exactement C’était immédiat J’écrivais sur mon ordinateur une phrase Et elle était dite immédiatement Par une actrice Un acteur Mais Et là c’est la chose étrange Si je décrivais une situation Alors c’était immédiatement exécuté p60 Extrait 3 : J’ai bloqué un trop long moment à regarder mes yeux dans le rétroviseur. Il se passe un temps énorme entre deux phrases, et personne ne peut le savoir. C’est pour ça qu’il faut le dire. p72 Extrait 4 : Je n’en ai plus maintenant Ou moins Mais petit j’avais des croyances Je n’avais même que ça Je montais l’escalier en comptant les marches Je me croyais obligé de le faire Mais tout le monde compte les marches Même adulte on compte Et au CP Je pensais que la fille dont j’étais amoureux

Lisait mes pensées dans ma tête Oui Voilà à mon insu Oui précisément parce que j’étais amoureux d’elle C’était mon amour pour elle Qui lui donnait ce pouvoir De me lire À mon insu Et aussi je croyais Que le sexe des femmes c’était juste des poils Je croyais qu’il n’y avait rien en-dessous Rien en-dessous des poils du sexe des femmes Et aussi je croyais que pour faire des bébés Les pères posaient une graine Sur la masse des poils du sexe des femmes Voilà Et que c’était comme ça qu’un bébé venait Comme une polinisation oui Et puis j’avais d’autres croyances Je croyais qu’en arrêtant de respirer Le cœur s’arrêtait Alors souvent en classe J’arrêtais de respirer Et je me disais ça y est tu es mort Puis je reprenais mon air Et je passais à autre chose Et je vivais à nouveau Je croyais aussi que le monde était fini Et maintenant je crois qu’il est infini Mais ça revient exactement au même Pratiquement p75 Extrait 5 : Oui une fois j’ai essayé d’écrire un roman Malheur c’était nul J’ai découvert que je ne savais pas J’avais une histoire C’était une histoire de roman Et j’ai écrit l’histoire Mais une fois écrite L’histoire tenait sur une seule page Je voulais un roman Et je n’avais qu’une page J’ai compris qu’écrire n’était pas dire l’histoire Finalement je me suis dit Que la page était un poème Alors j’avais écrit un poème Et je suis passé à autre chose Et pendant des années Je n’ai plus eu l’idée d’écrire Rien p81 Extrait 6 : Je n’avais jamais pensé à Dieu, ni en image ni en croyance et c’est Sabine qui m’avait pour la première fois parlé de Dieu et fait penser à lui. Elle n’était pas croyante, sa mère était communiste et son père mort, mais elle s’était forgée une idée de Dieu à elle, qui passait par une définition du mot Dieu très personnellement à elle. Je résume. Pour Sabine Dieu n’était rien qu’une relation qui relationnait bien. Exemple. Quelqu’un chie bien le matin et part de chez lui tout

sourire et léger, c’est Dieu. Deux personnes se regardent se parlent et se comprennent, avec les yeux et avec les mots, c’est Dieu. Un stylo qui tombe de la table et fait son bruit de stylo tombé, au sol, c’est Dieu. Et qu’on se baisse pour le ramasser ou qu’on ne le ramasse pas. Dieu était pour Sabine les choses bonnes qui fonctionnement comme elles le doivent, selon la loi de la gravitation par exemple, et qui suivent leurs cours et procurent une satisfaction et produisent un plaisir chez les humains. Il n’avait rien à voir avec la religion son Dieu, il avait juste à voir avec elle, et avec le monde bien huilé et fonctionnel des choses et des êtres qui s’interpénètrent, communiquent et relationnent nickellement. p102 Extrait 7 : Le coude qui fait ses mouvements en l’air quand on écrit. Le coude mobile. C’est la plus belle invention de ma vie. La plus grande activité de ma vie que j’ai inventée. Le coude qui mouline l’écriture mobile qui avance. C’est une sensation de continuité. Et même maintenant d’un doigt au Huawei je me rends compte que mon coude mouline encore un peu dans l’air. Différemment mais encore. Circulaire. P143 9 - Les coupures quotidiennes du réseau téléphonique et internet et toujours aux mêmes heures. Des affiches dans les rues expliquent pourquoi c’est toujours aux mêmes heures. C’est une théorie. La théorie va chercher très loin dans les choses cachées que l’on nous cache sciemment.

C’est une théorie complexe qui pèche par son goût propre de la complexité théorique. Les théories justes sont en général plus simples. Et plus décevantes. J’ai remarqué. P143 Extrait 8 : La fissure est le stade d’avant l’effondrement. La circulation des êtres et des denrées le stade d’avant leur disparition et la rupture de stock. La tenue de son journal est le stade d’avant sa mort. P153 Extrait 9 : Les évènements changent chaque seconde. Et chaque seconde aussi change à chaque seconde. Il faudrait que le langage change chaque seconde. À chaque seconde vécue son langage. Plus rien ne communiquerait d’une seconde à l’autre. On aurait perdu la continuité. Ce serait beau. Et gagné la félicité. Ce serait le bonheur. Ce serait l’oubli strict dans le bonheur pur. L’oubli de soi. L’oubli du monde. De tout. Même de l’oubli. Que le langage ait sa seconde et qu’elle ne continue pas.

Nous sommes des morceaux de vieux bois. Nous ne changeons pas chaque seconde. Nous restons. Je n’aime pas rester comme je suis. Je préfèrerais être une seconde. Ou de l’eau. Une goutte de seconde. De l’eau de temps. Le temps ne regarde personne. Ne regarde rien. L’eau non plus. Mais elle fait du bruit quand elle passe. C’est pourquoi je préfèrerais être de l’eau finalement. Qu’on m’entende. p174 Extrait 1 : La batterie du Nokia tient admirablement sans besoin de l’électrifier. En suis éberlué. Le Nokia tire son besoin d’électricité de l’écriture. À mon avis. C’est la raison de la tension de mon index. Le nerf de l’écriture électrise le Nokia via mon index. L’index est la Centrale. Ressens l’électricité. Et même l’entends. C’est ce son si distinctif de la vibration des électrons. Chacun le connaît. Chante des chansons inventées au bébé roumain. Des chansons sans refrain.

Mais avec des rimes au bon endroit en fin de vers. C’est fou comme les rimes viennent constamment d’elles-mêmes sans effort. Sans même avoir le souci de chercher. Dans une chanson inventée les rimes se condensent dans un coin du crâne et se distillent ensuite à l’endroit exact et au moment exact où la chanson en a besoin. Et dans un ordre doux. Seule la bouche exécute. Tout le reste est absent. C’est-à-dire tout le reste doit être formellement absent. p255

IL N’YA PAS D’ARC-EN-CIEL AU PARADIS

Nétonon Noël Ndjékéry

Entre Toni Morrison et Gabriel Garcìa Màrquez, Nétonon Noël Ndjékéry narre près de deux cents ans de solitude et d’horreur autour du lac Tchad.

Fuyant les empires esclavagistes, une société d’hommes et de femmes libres s’établit sur une île mouvante au milieu de la Grande Eau. Elle traverse les heures sombres de la traite esclavagiste transsaharienne, de la colonisation, des Indépendances puis se réveille avec l’essor des nationalismes et des mouvements islamistes. Une fresque magistrale de l’Afrique subsaharienne, de ses brisures et de ses tentatives de se réapproprier son histoire !

Multiprimé, ce roman a été le lauréat du prix Hors concours 2022, du Grand prix littéraire d’Afrique noire 2023, du Prix Lettres Frontières 2023, et a été notamment finaliste du Roman des Romands 2023-2024. Lu dans les classes, circulant dans les différentes hémisphères de la planète, il est l’un des grands textes de la littérature tchadienne et subsaharienne. Dans sa version poche, il continue de se frayer son chemin et de porter l’art du récit et du « pleurer rire » de son auteur.

Biographie de l’auteur Hélice Hélas Éditeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-deBogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Nétonon Noël Ndjékéry est né à Moundou au Tchad et débute sa carrière d’auteur avec une première nouvelle publiée par Radio-France Internationale.

Depuis, il habite sur les rives du Léman, en Suisse. À ce jour, il est l’auteur de six romans, dont Au petit bonheur la brousse et Il n’y a pas d’arc-en-ciel au Paradis, publiés chez Hélice Hélas Éditeur en 2019 et 2022, et l’Angle mort du rêve paru à la Contre Allée en 2024. En 2017, il reçoit le Grand Prix Littéraire National du Tchad pour l’ensemble de son œuvre.

— Collection : Mycélium poche Genre : Roman historique / Réalisme magique Sujets abordés : Esclavage ; Traite subsaharienne ; Lac Tchad ; Afropolitisme — Format 11,5 x 16,5 cm, 424 pages ISBN 978-2-940700-85-1 CHF 18 / EUR 14 Parution 17 septembre 2025

1 En cette fin du dix-neuvième siècle de l’ère chrétienne, la traite négrière transsaharienne battait son plein. Elle avait commencé bien avant son avatar atlantique qui s’essoufflait désormais.

Au cœur de l’Afrique, des royaumes dont les élites s’étaient islamisées de longue date, le Baguirmi, le Bornou, le Kanem et le Ouaddaï prospéraient sur ce négoce nauséabond. Puissamment armés de fusils par leurs coreligionnaires orientaux, ils lançaient des razzias sur les territoires païens dont l’art militaire demeurait encore dominé par la sagaie, le couteau de jet, l’arc et les flèches. Outre l’ivoire, les peaux brutes ou tannées, les plumes d’autruches, la gomme arabique ou le musc, ils y raflaient surtout des captifs et du bétail aussitôt convoyés vers des comptoirs, immenses camps de concentration1, où des négociants arabes venaient se pourvoir en gibier de harems, en main-d’œuvre corvéable à volonté et en matières premières pour méchouis.

Ainsi des caravanes entières, fortes de butins sur pied ou sur pattes, prenaient la direction du levant. Comme elles serpentaient entre les dunes, le désert ne se privait pas de prélever sur elles un lourd tribut de sang. Car beaucoup d’esclaves succombaient à la faim, à la soif, aux mauvais traitements ou au désespoir. Avant de laisser les cadavres aux 1 Zériba en arabe.

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crocs des chacals et des hyènes, les chefs de convoi en tranchaient les oreilles qu’ils enfilaient ensuite en chapelet. Cette collecte macabre leur permettrait de prouver plus tard à leurs commanditaires l’étendue des pertes humaines enregistrées au cours de l’expédition.

Arrivées à Khartoum, les caravanes allaient dégorger leur lie de survivants dans des enclos très spécialisés. Là, les malheureux étaient lavés à grandes eaux, puis triés et répartis en trois catégories selon deux âges butoirs fixés à onze et quinze ans1.

On prenait quelques semaines pour les engraisser et leur restituer non pas un peu de leur humanité, mais une certaine valeur marchande. Au milieu de cette période de gavage, les garçons destinés à être exploités localement étaient castrés séance tenante.

Une fois que tout ce beau monde avait eu ses plaies cicatrisées et ses rondeurs quelque peu retrouvées, mâles et femelles étaient conduits en troupeaux séparés au grand bazar où les esclaves se vendaient à la criée. Les plus prisés n’étaient pas forcément les plus beaux ni les plus athlétiques, mais ceux qui avaient déjà eu la petite vérole parce que cette maladie était souvent mortelle à l’époque. La plupart d’entre eux finissaient dans un sérail, les femmes comme bêtes à donner du plaisir, les hommes comme cerbères de harems.

1 Comâci : moins de 11 ans. Cedâci : entre 11 et 15 ans. Balek : plus de 15 ans.

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Le Baguirmi, le Bornou, le Kanem et le Ouaddaï tiraient des profits colossaux de ce trafic d’humains.

Mais la demande était si croissante que les quotas de livraison périodiques, qu’ils s’étaient engagés par contrat ou bakht1 à honorer auprès de leurs partenaires levantins, s’avéraient difficiles à satisfaire.

En effet, plus ils s’en prenaient aux païens, plus ceux-ci avaient la mauvaise idée de fuir vers le sud et de s’enfoncer dans ces régions forestières où la prédominance de la redoutable mouche tsé-tsé infléchissait les plus dévorantes ardeurs conquérantes en décimant les chevaux. Le gibier bipède aux yeux à fleur de tête devenant rare, les États prédateurs se mirent à lorgner leurs propres sujets pour compléter les contingents d’esclaves. Comme leurs populations ne fréquentaient la mosquée que de jour et le baobab tutélaire dès la nuit tombée, il leur était aisé de dénicher des bougres qu’ils accusaient d’être des idolâtres. Ils les asservissaient sans autre forme de procès et les expédiaient par familles entières vers Khartoum. À cette pénurie rampante vint se greffer une autre complication. Sûrement abusé dans son sommeil par Satan (à moins que ce ne soit par la superbe négrillonne qu’il venait d’acquérir), un ouléma réputé du Caire se fendit à son réveil d’une 1 Traité imposé dès 652 par l’émir arabe Abdallah Ben Saïd au roi nubien Khalidurat l’obligeant à livrer chaque année un quota d’esclaves à l’imam des musulmans à Assouan.

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REVUE de presse Emissions et dossiers de radio RFI – Radio France Internationale, Catherine Fruchon-Toussaint, 06.07.2019 RTS – Radio Télévision Suisse, Jean-Marie Félix, 08.05.2020

Articles presse Le Monde, Gladys Marivat, 21.06.2019 Le Point, Valérie Marin La Meslée, 08.05.2019 Libération, 10.05.2019 Le Temps, Isabelle Rüf, 02.06.2019 Le Courrier, Amandine Glévarec, 14.04.2019 Le Vif – Trends-Tendances, 25.04.2019

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Au petit bonheur la brousse Nétonon Noël Ndjékéry 01 mai 2021 (format poche) 448 16 EUR

COLLECTION : Mycélium Mi-Raisin (littérature contemporaine) GENRE : Roman de formation

La Cause Littéraire, Cathy Garcia, 13.03.2019 Fattorious, Daniel Fattore, 22.04.2019 Chroniques littéraires africaines, Sonia Le Moigne Euzenot, 02.04.2020 AfricainsMag, Françoise Hervé, 26.07.2019 La Cène Littéraire, Ndongo Mbaye 09.08.2020 LeFaso, Alain Joseph Sissao, 19.01.2021

Sélection prix littéraires Prix les Afriques 2020 (pré-sélection) Prix Hors Concours 2020 (pré-sélection) Prix du Public RTS 2020 (sélection) Prix Roman des romands 2020 (sélection

Nétonon Noël Ndjékéry, entre les rives du Léman et N’Djaména Nétonon Noël Ndjékéry est né à Moundou au Tchad. Son père étant un soldat de l’armée française ayant combattu dans la colonne Leclerc durant la seconde guerre mondiale, il grandit dans un camp militaire et a très tôt été mis au contact de la langue française. Il s’est également nourri à la puissante sève de l’oralité subsaharienne et des griots de passages.

Sa carrière d’auteur débute au Tchad avec une première nouvelle publiée par Radio-France Internationale. Depuis, il habite sur les rives du Léman, en Suisse. Dans ses écrits, Nétonon Noël Ndjékéry flirte autant avec la poésie, les nouvelles et le théâtre qu’avec le roman. A ce jour, il a trois romans à son actif : Sang de kola (1999, l’Harmattan), Chroniques tchadiennes (2008, In Folio) et Mosso (2011, In Folio). En 2014, il publie un recueil de nouvelles La minute mongole aux éditions de la Cheminante. En 2017, il reçoit le Grand Prix Littéraire National du Tchad pour l’ensemble de son oeuvre.

Hélice Hélas Editeur Tel. +4176307869 Rue des Marronnier 20 litterature@helicehelas.com 1018 Vevey www.helicehelas.org

LA MINUTE MONGOLE Nétonon Noël Ndjékéry

Les nouvelles qui composent ce recueil sont initialement parues en 2014 aux éditions la Cheminante. Dans cette réedition, l’art de la narration, de la satire politique et du « pleurer rire » de l’auteur helvéto-tchadien Nétonon Noël Ndjékéry se tissent habillement à travers cinq récits des déboires et des infamies politiques, ainsi que des horreurs des crises humanitaires dans la région du Sahel. En cinq tableaux, Nétonon Noël Ndjékéry nous immerge dans les vécus des impotents et des puissants, de ceux et celles que le pouvoir écartent ou rendent orgueilleux, des infortunés qui se vident des famines endémiques, se révoltent silencieusement, ou attendent leur heure, ou leur minute de gloire et de trépas.

Hélice Hélas Editeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.com www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.com Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-de-Bogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch

Distribution France - Belgique : Serendip-Livres 21 bis rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-Saint Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Sous ce titre énigmatique de la Minute mongole ce recueil con irme le talent manifeste de son auteur à entrelacer les récits, à les placer en situation d’échos dans un frisson d’horreur. Il dresse ainsi une critique acerbe d’une région qui se présente comme un « laboratoire à ciel ouvert du Diable » entre les guerres civiles, les jeux d’in luence des Ministères, les abus des brigades armées, les sécheresses et les famines. Au milieu de ces événements, des hommes et des femmes subissent ces drames dans leur corps et leurs entrailles. Ils et elles paient le prix fort des incapacités à sortir de logiques claniques et d’allégences, de captation des solidarités, et d’œuvrer pour un bien commun même quand les occasions en sont fournies.

"Depuis une vingtaine d’années, le romancier, nouvelliste et poète compose une œuvre qui explore les thèmes de la domination et de la liberté à travers le passé et le présent tourmentés de son pays natal et de l’Europe. L’auteur plonge de picaresques héros dans les affres de l’histoire. " Le Monde L'auteur : Nétonon Noël Ndjékéry est né à Moundou au Tchad et débute sa carrière d’auteur avec une première nouvelle publiée par Radio-France Internationale.

Depuis, il habite sur les rives du Léman, en Suisse. A ce jour, il est l’auteur de cinq romans, dont Au petit bonheur la brousse et Il n’y a pas d’arc-en-ciel au Paradis, publié chez Hélice Hélas Editeur en 2019 et en 2022. En 2017, il reçoit le Grand Prix Littéraire National du Tchad pour l’ensemble de son œuvre.

— Collection : Mycélium mi-raisin Genre : Nouvelles Sujets abordés : histoire africaine ; Sahel ; déboirs politiques — Format 11.5x16,5 cm, 192 pages ISBN 978-2-940700-25-7 CHF 20 / EUR 14 Parution : Mars 2023, Suisse, France et Belgique.

La première déflagration roula comme un coup de tonnerre dans le lointain. Absakine en ressentit l’intensité jusque dans son rêve puisque ses doigts se crispèrent sur le sein gauche de Mariam. Celle-ci poussa un léger soupir et se lova davantage contre lui. La seconde déflagration porta la foudre dans la chambre même. Et l’onde de choc les projeta au bas du lit dans une grande envolée de draps, de couvertures et d’oreillers.

Extirpés de la langueur de la sieste, ils se relevèrent, la panique au ventre. Lui bredouilla une sourate. Elle fit de même. Puis ils virent une mince fumée blanche ramper sur le tapis. Tandis qu’elle se mettait à tousser comme une damnée, il empoigna résolument une machette, avança jusqu’à la porte et l’ouvrit.

L’horreur l’assaillit par les narines avant d’envahir ses pupilles, puis de lui éclabousser la conscience. Etait-ce déjà la fin du monde ?... Sa boutique était en feu ! De grandes flammes avides et dansantes en léchaient le toit. Qui avait provoqué cet incendie criminel ? Pour quel manquement Allah le punissait-il ainsi ?

Le regard à peine envahi par le rouge du brasier, Mariam poussa un hurlement et s’écroula, évanouie. Sans se soucier de sa douce

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moitié, Absakine se jeta dans la cour enfumée.

Il était comme fou, courait dans tous les sens et dévidait des jurons vite mangés par le bruyant festin des flammes. Il avait le sexe qui lui battait l’entrejambe avec la frénésie d’un serpent décapité.

Les voisins, accourus en masse, furent décontenancés par les gesticulations du commerçant où l’hystérie le disputait à l’impudeur.

Cependant, passé le premier instant de désarroi, tous se mobilisèrent pour combattre le sinistre.

Ils vidèrent une noria de bacs de sable et de seaux d’eau sur le foyer. Mais rien n’y fit. Le bâtiment se consuma jusqu’au bout aux sons des boîtes de conserve qui explosaient.

L’ultime fumerolle était encore en transe au-dessus des charpentes calcinées quand le ciel tout entier s’embrasa à son tour. De sourdes explosions et des rafales d’armes automatiques se répondaient en écho. Elles paraissaient même se relayer pour ne laisser aucun répit au silence.

De toute évidence, la guerre civile venait de renaître de ses cendres. ***

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Fille de vous - Z. HERNANDEZ Au moment où les fantasmes fascistes continuent de lire l’Algérie avec les réflexes coloniaux bien ancrés dans l’identité nationale, ce premier roman de Z. Hernandez nous propose une autofiction historique qui rappelle à quel point la France est façonnée par cette guerre civile « d’Algérie » qui ne dit pas son nom, avec son cortège de colonialité qui n’en finit pas de ressasser une pseudo gloire d’antan. Première coédition entre Le Sabot et Terrasses Éditions, Fille de vous est une tentative pour écrire les mémoires à fleur de peau en ne pouvant plus s’offrir le luxe de séparer les mémoires intrafamiliales des grands récits guerriers écrits avec les mots de la guerre. Autrement dit : les mots des hommes. Z. Hernandez raconte les hommes de sa famille qui font et ont été faits par la guerre entre l’Espagne anti-franquiste et l’Algérie en lutte indépendantiste. Mais elle n’a pas le choix d’utiliser ce qu’elle sait le mieux pour le faire : la grammaire des filles

des femmes. La grammaire de celles qui n’ont de cesse d’accompagner les guerres des hommes, qui n’ont de cesse de « racler la guerre » pour survivre et faire vivre des bouts de mémoire, des bouts de dignité là où l’art guerrier ne fait qu’avilir et pourrir les âmes.

Ce court roman écrit dans le temps et les tripes des luttes radicale de l’extrême gauche du 21ème siècle force les récits pour faire tomber les derniers masques des lâches guerres impérialistes et pour tenter de retrouver les quelques illuminations des rebellions et des solidarités de femmes survivantes.

Version courte : Première coédition entre Le Sabot et Terrasses Éditions, Fille de vous est le premier roman de Z. Hernandez. Il nous propose une autofiction historique qui rappelle à quel point la France est façonnée par cette guerre civile « d’Algérie » qui ne dit pas son nom. Les hommes de sa famille, comme tant d’autres, qui font et ont été fait par la guerre entre l’Espagne anti-franquiste et l’Algérie en lutte indépendantiste. Mais elle n’a pas le choix d’utiliser ce qu’elle sait le mieux pour le faire : la grammaire des filles des femmes.

Octobre 2025 130 x 200 mm / 128 pages / 11 € Thèmes : roman historique, autofiction, féminisme, anti-franquisme, anarchie, Algérie, indépendance.

Isbn : 978-2-492352-19-5 (couverture provisoire)

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extrait

Les hommes s’enlacent, s’empressent, se rangent dans les cales, mon frère, mon camarade.

No pasaran !

Sur le quai, les cadavres chantent encore.

A las barricadas !

Carmen se tient sans frémir.

Autour d’elle ses trois filles ; Lucia, Ines et Gloria. Assis à ses pieds, par terre, mon grand-père Pablo, est accroché à la lourde jupe de sa mère. Sa main prise dans le tissu du vêtement, il regarde la poussière sur le bord du quai.

Il veut pleurer mais se retient. Ses phalanges crispées dans son poing fermé et ses ongles enfoncés dans sa paume lui dressent un portrait de martyre. Dans les bras de Carmen, sa plus jeune fille, Linda, s’est endormie, sourde au vacarme de l’exode.

Carmen hésite à suivre son homme. Ses doigts tressaillent. Des secondes furies broient le temps.

Elle sait que sur cette terre espagnole qui l’a vu vivre, reste la tombe de son enfant mort-né, Adrian, jamais plus fleurie si elle prend la mer. Elle sait que reste secrets et manigances. Que reste la condamnation à mort de son mari pour l’armement des anarchistes avec l’or détourné à la CAMPSA. Elle sait que reste la confiance, le confort et la révolution.

Elle fixe son homme soldat déjà sur le bateau. Son homme mensonge. Son homme jamais la guerre plutôt que vous. Elle sent la colère qui la consume. Sa colonne envahie par une violence crue la ravage de l’intérieur.

Traître à ta famille !

Alvaro la cherche toujours et leurs regards finissent par se croiser dans l’incendie de Carmen.

L’instant s’étire.

Et brûle.

¡ Puta guardia civil !

Des cris se font horde à l’entrée du port. Le souffle des balles des phalangistes et des chemises noires italiennes venues apporter leur aide aux fascistes espagnols frappent les corps des pas-encore-à-bord. Sans plus d’hésitation, d’un mouvement sec, Carmen relève Pablo et le tient fermement de sa main libre. Sa voix claque aux oreilles de ses filles et elle se jette à corps perdu dans la foule avec ses cinq enfants. Dans cet élan pour embarquer, Carmen ne pardonne pas. C’est l’indulgence qui prend le large et une rancoeur se dépose sur le sol espagnol pour se mélanger à l’amer défaite des rouges et noirs.

Dans la rapidité du départ, les nobles étoffes des robes et des drapés de Carmen, Lucia, Ines, Gloria, Pablo et Linda, forment de têtus drapeaux qui flottent.

C’est un tableau qui prend l’entièreté du port et aujourd’hui, dans mon nom, une titanide. Avec l’exil chargé comme une cargaison, de bras fatigués en bras fatigués.

le continent des deux lunes Thomas Lanfranchi De la vie privée de l’artiste, ou la brocante comme mouvement perpétuel.

graphisme : Maxime Sudol 106 pages 130 mm x180 mm 14€ ISBN : 979-10-93160-92-4 broché - collé - rabats parution le 17 octobre 2025

Éditions Vanloo www.editionsvanloo.fr diffusion/distribution : Serendip

Deux continents bien distincts, éclairés chacun par sa propre lune. Le livre se construit entre les rêves, minutieusement relatés, sorte de revers plus ou moins saisissable de la vie «réelle» ; et cette vie réelle qui n’existe que par le souvenir.

Après avoir relaté ses premières recherches dans les deux livres précédents, Thomas Lanfranchi évoque un tout autre aspect. On pourrait dire sa vie privée : les voyages de sa jeunesse et son métier éternel : la brocante. Gagne-pain et façon d’être au monde.

Il y a d’abord l’intérêt porté aux gens, les rencontres aux Amériques, en Australie : artistes, paysans, chasseurs, routiers… sur lesquels il porte un regard qui les rend tous si particuliers, car il les laisse simplement être eux-mêmes.

Et au milieu, les objets. Ceux qui circulent. Qui ont une valeur, pas en soi, mais parce qu’il les vend, parce qu’ils se vendent.

D’anecdote en anecdote, le lecteur partage la fébrilité de la découverte, la curiosité toujours en éveil. C’est un angle bien particulier par lequel s’offre le monde, une curiosité ciblée.

Le moment de la vente n’est jamais raconté ; il est dit.

Il vend tout d’ailleurs, même les objets personnels. Pour l’argent, il faut bien vivre !

Mais surtout pour le départ, il y a comme une fascination de la disparition des objets dont bientôt ne comptera plus que le souvenir ou la trace.

Né à Marseille en 1964, Thomas Lanfranchi vit et travaille à Bordeaux en région Nouvelle-Aquitaine.

Après un parcours scientifique, il intègre les Beaux-Arts de Marseille/Luminy, puis ceux de Hambourg.

Habité par des idées de légèreté et de transparence, l’artiste commence à réaliser des formes légères et aériennes sur des bases géométriques simples.

Mises en présence du vent, révélées par le paysage et le ciel, ces formes volent le temps d’un film et de prises de photos, qui demeurent les seules traces de chaque expérience.

- Une guêpe dans le K-Way et Le fandango du pamplemousse sont déjà parus aux Éditions Vanloo - En 2021 une monographie regroupant photographies et dessins est parue aux éditions Dilecta.

La collection Volante est une collection qui regroupe les écrits de l’artiste Thomas Lanfranchi, créateur de formes volantes.

L’écriture est un support, un outil de réflexion, mais elle a aussi un usage plus restrictif et utilitaire : un simple pense-bête.

Elle participe de la création des formes volantes en ce qu’elle fixe les étapes de la réflexion, mais aussi en ce qu’elle permet de créer un lien entre ce que l’artiste observe du réel et la façon dont il va l’utiliser dans ses réalisations. C’est alors le narratif qui fait émerger la forme. Un travail éditorial au long cours s’engage. Un parcours de vie noté depuis trente ans. Tout est vrai et tout est le réel recomposé, sans fard.

Extraits et citations

Extrait 1 :

En rêve, nous sommes en communication immédiate avec la cafétéria de la vie. p26

Extrait 2 :

La lumière est grise, omniprésente, légèrement nuancée de blanc. Je plane, virevolte, évolue des heures dans cette matière impalpable immense et silencieuse. Avec mon corps comme seul repère, comme les grands oiseaux, je m’endors en plein vol.

Je commence à rêver à l’intérieur du rêve. P29

Extrait 3 :

Le rêve est parait-il plus léger que l’air, souvent moins dense que l’eau, pour une même surface donnée.

En rêve mes gestes ne sont jamais de circonstance, je suis toujours un peu lent. J’arrive rarement à courir ou jamais quand il le faut et quand je vole, on pourrait plutôt parler de cabotage, car je reste toujours près du sol. p33

Extrait 4 :

C’est une chèvre/tupperware, comme un retour sur son quant-à-soi, chez soi à la cuisine des champs, a n de mieux exploiter le confort moderne de la haie. p39

Extrait 5 :

1981 Je suis à la fenêtre où je crache des oiseaux : des pinsons, des moineaux, fauvettes et bruants qui s’envolent en chan- tant.

Je les crache comme des noyaux de cerise, des pépins de pomme, ils s’envolent et se posent autour de moi sur les branches d’un cerisier.

Des mains bleues sortent du tronc et cueillent délicatement les fruits rouges posés sur le ciel. p40

Extrait 6 :

Le rêve est un lieu qui se contient, se convient à lui-même. Une aide amie, onirique et sereine dont il ne faut rien attendre. Il chemine à nos côtés du concret à l’absurde entre la pomme et le sein. p65

Extrait 7 ;

Il est toujours dif cile de se souvenir d’un âge où nous étions poissons, me dit-il.

Gaucher, j’ai fait un progrès spectaculaire à 6 ans, en deve- nant droitier, rendu ambidextre et dyslexique à jamais. p72

Extrait 8 :

L’abstraction et la figuration n’existent plus, le temps d’une chanson. p73

Extrait 9 :

Les objets qui ne se vendent pas sont souvent, par simple analogie inconsciente, ceux qui nous interpellent le plus. Ils font partie de la cohabitation que nous avons avec les locaux vacants de nos mémoires et tissent en filigrane et un peu malgré nous, une connivence secrète qui nous lie aux choses au-delà d’une pensée de choix ou de goût. On ne les oublie pas. p74

Extrait 10 :

Mes rêves fondent comme ces savons usés en bord de lavabo, la vie est un flirt. p76

Extrait 11 :

Avec toutes ces années, je pense que la découverte d’un objet n’appartient pas qu’au hasard. La trame qui lie leur destinée à la notre est seulement trop vaste pour que nous puissions la comprendre. Un élément reste cependant tangible.

En arrivant dans un endroit, je sais s’il peut ou pas se passer quelque chose. Il y a une relation épidermique qui se met en place, traduite par une chair de poule, un flux sanguin...

Les objets transportent avec eux une transe liée à leur histoire qui parfois rejoint la nôtre. Tout Mélanésien, Amérindien ou Africain saura vous dire fort simplement, si vous les interrogez à ce sujet, les objets peuvent être habités ou non. À 10 ans, dans la boulangerie de madame Ambrosini à Marseille, je craignais déjà les piqûres des meringues.

Une fraise géante me barre la route. p90

Extrait 12 :

L’accoutrement du faussaire m’a toujours plu. Dans un voyage spatio-temporel proche de la science-fiction, il a le talent d’entrer dans l’histoire, celle de l’art entre autres, par une porte discrète où il revêt en plus ou moins bon comédien, les habits d’une époque, d’un moment, puis repart vivre dans un autre espace. p95

Extrait 13 :

J’espère bientôt essayer de tricoter du plastique et tenter par la même occasion, une cure de croquettes pour chat. Nos chats ne mangent que ça. Il sont en pleine forme, dorment bien et ont un moral à toute épreuve. p97

Extrait 14 :

La petite fenêtre qui se trouve à l’arrière donne sur le ciel. Elle se re ète quelques mètres plus loin, dans la baie vitrée de la porte d’entrée. Le double vitrage la détoure parfaitement et laisse son image, comme un monochrome d’azur en suspens sur la surface du verre.

Je suis sûr qu’assise dans son fauteuil, elle regardait aussi ce petit rectangle bleu, parfois traversé par un nuage. p111

La politique continuée par la littérature Comment la littérature peut-elle participer à l’effort politique sans se renier comme littérature, sans se subordonner à la cause ? Comment peut-on faire politiquement de la littérature ? Á quoi ressemblerait une politique de la littérature ? Nous ne créons pas les éditions Cause perdue parce que nous avons la réponse mais pour faire vivre ces questions. Car à ces questions il n’est de réponse qu’au cas par cas, livre après livre, dans le vif du texte.

Bien vouloir patienter Thomas Mairé

Les éditions Cause perdue sont un collectif constitué de Stéphanie Vincent, Elsa Personnaz, Gaëlle Bantegnie, François Bégaudeau, Gwénaël David, Antoine Derouallière, Julien Ollivier Bénédicte Thiébaut, Xavier Tresvaux. contact@editionscauseperdue.fr Stéphanie Vincent 06 74 33 21 79 - Elsa Personnaz 06 81 98 16 07 Lancement en avril 2025 - Inscrivez-vous sur www.editionscauseperdue.fr pour suivre nos actualités.

Si le travail est toujours un concentré d’enjeux politiques, c’est particulièrement vrai en centre d’appel à Tourcoing. Bien vouloir patienter se situe là où une main d’œuvre interchangeable subit la plus grande pression managériale. En quoi il appartient de plein droit à la catégorie du roman social.

Résumé argumenté

Jonathan parvient à décrocher une formation pour un poste dans un centre d’appel. Entre le Nouveau Tourcoing délabré et un stage express à Amiens, on entre avec lui dans l’open space de Webophonia, ce « projet innovant » qui nous invite à « Viser le WAOUH ». On y croisera des managers médiocres, deux Roms amateurs de pétanque et une petite bande de potentiels salariés loin d’être dupes de l’« aventure ». Ces figures des jeunesses populaires déclassées nous racontent un prolétariat moderne et les nouvelles formes d’exploitation d’un monde professionnel qu’il ne faudrait jamais cesser de documenter.

Négligeant les signes discrets d’une crise sanitaire qui plongera son activité dans l’absurdité et l’enfer des commandes en ligne, le narrateur s’emploie à rester dans la course pour décrocher un poste de télévendeur en prêt immobilier. Avec l’humour comme ultime défense et hygiène élémentaire, il évolue entre affinités et crispations au milieu de ses collègues de galère, sans complaisance avec ses propres biais et travers. Le récit, charpenté par les dialogues, capte aussi bien les bribes d’univers individuels de ces nouveaux prolétaires, que les mécanismes de la concurrence entre sous-traitants et donneurs d’ordre de ce secteur en bout de la chaîne de valeur. De la saisie concrète de l’aliénation des corps à celle de la mécanique implacable des prêts bancaires ou de l’externalisation en zone franche, le centre d’appel devient ce microcosme où la lutte des classes se décline à toutes les échelles et dans sa plus simple crudité.

ISBN : 978-2-487871-04-5 Format : 13x19 cm 176 p.

Prix : 14 € Parution : 13/11/2025

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………… Thomas Mairé grandit dans l’Oise après y être né de manière fortuite en 1982. C’est par curiosité qu’il s’oriente vers des études d’art à l’université d’Amiens et par accident qu’il y obtient une licence dont il ne fera pas grand-chose, si ce n’est la mentionner ici pour faire sérieux. Par la suite il devient téléconseiller pour d’obscures raisons alimentaires et tente de faire carrière dans le secteur tertiaire, fort heureusement sans y parvenir, sans quoi il ne pourrait se consacrer à l’écriture entre deux missions d’intérim. Il a eu la chance de stagner dans les milieux suivants : téléphonie mobile, crédit revolving, sex-shop, agence de voyage, catalogues de prêt-à-porter, banque, leasing automobile, informatique, courtage immobilier, électroménager, restauration et bar. On l’a parfois vu dans des concerts punk rock et dans des mouvements contestataires, et pas toujours dans des états très présentables. Depuis quelques années, il travaille là-dessus ainsi que sur son second roman.

Extraits choisis

– C’est une bonne formation ?

– Il y a des éléments un peu bruyants, mais dans l’ensemble ils écoutent bien et ils sont curieux.

Les éléments restent silencieux tandis qu’Aymeric et Natacha évoquent le prometteur potentiel de la classe – car nous sommes en classe. Noûr et Sirine ont gentiment déconné en fin d’après-midi, et Aymeric les a fusillées du regard en soufflant. Hormis cet épisode, la journée a été plutôt morne.

De mon côté, je participe aux exercices en feignant l’intérêt. La plupart des autres recrues agissent ainsi, Alex, Fatima, Ingrid, Siham. À contre-courant, Dounia note tout mais ne parle pas et ne pose aucune question. Seules Noûr et Sirine essaient de réellement s’intéresser, de réellement s’impliquer. De fait elles développent un esprit critique et une attitude rebelle en réaction à la bêtise flagrante des procédures enseignées.

Les plus âgés, dont moi, sont familiers de la répétition, de la routine amenée à s’installer au long de la formation et du rabâchage à venir sur les étapes clés de la relation client par téléphone. Le paradoxe du vite et bien, la contradiction entre la qualité et la quantité, la dissonance cognitive entre la rentabilité et le respect du locuteur.

Dans un service client, le client est au service de l’entreprise et non l’inverse. Nous produisons des appels, et en dépit des exigences prétendues, leur contenu importe peu. *** De son côté, Noûr gagne en aigreur de jour en jour. Bien que résolue à comprendre le métier et à le pratiquer du mieux possible, elle ne prodigue aucun effort de courtoisie élémentaire. Nullement avare de réflexions stériles sur la formation trop rapide et trop compliquée, elle se lâche envers Steven le prof d’arts et envers moi à la moindre occasion, nous reprochant notre verbe soutenu. Steven fait preuve de patience, pas moi. Un après-midi, alors que nous formons des groupes pour un atelier, elle annonce tout de go en nous lorgnant qu’elle ne veut pas finir avec les bolosses. Je lui rétorque que ses remarques de merde, elle se les garde pour elle, le volume monte,

Violaine intervient. Sur le registre de la fausse plaisanterie, elle nous oblige à faire équipe. Ravalant notre fierté, nous bossons en tâchant de ne pas nous écharper – surprise : tout se déroule sans accroc.

Noûr me perçoit comme je perçois Aymeric, ce misérable crétin ; elle me perçoit comme elle aussi perçoit Aymeric, et ça me fout la rage. Dans son fiel persifle une jalousie envers mon éducation, une animosité envers ma supposée supériorité sociale, comme si j’essayais consciemment de mettre en avant mon extraordinaire savoir et mon génie naturel au détriment compétitif de sa vulgarité et de son inculture. J’apprends par Sirine que Noûr est issue d’une famille bien plus aisée que la mienne, père marocain restaurateur, détenteur d’une chaîne de restaurants, mère belge kinésithérapeute.

Le complexe à mon égard est socioculturel, non matériel. Je ne suis pas métis, arabe, femme ou jeune, je suis un homme blanc pontifiant entre trente et cinquante ans, toutes les chances sont de mon côté, c’est ce qu’elle se raconte. Il y a du vrai mais je n’ai pas envie de l’admettre. Chacun sa merde, j’en charrie suffisamment pour ne pas avoir à gérer celle de quelqu’un dont je n’ai rien à carrer. *** – Tiens regarde, c’est marrant.

Sylvain me montre du doigt les deux Roms qui errent aux alentours du centre d’appels. On les connaît ceux-là, on en entend parler en salle de pause. Tous des voleurs. Ils font du trafic d’enfants.

D’ailleurs quand ils font la manche, ils piquent discrètement leurs bébés avec des épingles à nourrice pour les faire pleurer et attirer la compassion. D’ailleurs quand ils ont fini de faire la manche, ils s’évanouissent dans de luxueuses Mercedes que les honnêtes Français ne pourraient pas se payer. D’ailleurs ils vivent de l’aide sociale, et du trafic d’organes, mon cousin connaît un mec qui connaît un type qui connaît un gars qui a vu des Roms s’approcher d’une femme sur le parking d’un LIDL, et sous prétexte de lui faire renifler du parfum, ils l’ont endormie au chloroforme et kidnappée dans un fourgon blanc pour lui extraire ses reins.

– Tu sais ce qu’ils viennent fabriquer ici ?

– Boire des coups, non ? Ils habitent dans les cahutes pas loin.

– Eh, pas seulement. Quand tu avances le long du grillage, il y a un terrain vague tout plat, les mecs y ont installé deux grosses bobines de chantier pour s’asseoir. Ils boivent des canettes, mais surtout, ils jouent à la pétanque.

Je discerne en effet des sacoches de boules de pétanque, des vraies, pas de la camelote, dans les mains de nos deux Roms. Avec quand même des bouteilles de bière dans un sac en plastique pour faire bonne mesure.

– Donc ils ne viennent pas chouraver du cuivre ou des poules. C’est remarquable. *** Nous croisons Aymeric qui devine un incident au vu de notre affluence inhabituelle. Le grand idiot m’aboie dessus.

– Il se passe quoi ?

– Aucune idée. Sirine s’est écroulée d’un coup. On attend les secours.

– Une chute de tension ? Un malaise vagal ?

– Comment je le saurais ?

– De quoi, malaise Bengale ? intervient Noûr avec véhémence.

Toujours sur la défensive, elle ne loupe aucune occasion de libérer son sale caractère. L’absurdité malencontreuse de « malaise Bengale » me percute comme un fou rire à un enterrement et je me mords l’intérieur des joues. Aymeric ne relève même pas. Il s’emporte, lève les bras au ciel.

– Ah putain, merde, fait chier ! On ne peut pas se permettre de perdre encore un agent sur cette formation. Ça suffit, les problèmes médicaux à la con.

Fortuitement, Noûr, qui vient d’apprendre en simulation à poser des questions judicieuses dans le cadre d’une découverte des besoins, enchaîne : – Du coup elle vient pas à Amiens ? Moi, si elle va pas, je vais pas non plus.

– Toi, tu iras où on te dit d’aller, rétorque le formateur.

Je retrouve les fumeurs sur le parking. Pour le moment, nous ne pouvons que spéculer sur le sort de Sirine. Par conséquent nous

spéculons. La précarité de notre situation professionnelle et la rigueur de la formation nous ont soudés. Je suppose que nous prenons conscience que désormais, nous formons un cercle. Celui-ci vient d’être fragilisé. Sirine est l’une des nôtres. Nous tenons à elle.

Nous espérons à voix haute que tout ira bien.

Un véhicule de secours se pointe après une brève attente, se gare près de notre attroupement. Deux pompiers entrent puis ressortent, ils emmènent Sirine, allongée sur un brancard. Elle relève la tête, au soulagement général, et glisse un « ça va » avant d’être conduite aux urgences.

– Elle ne mange pas le midi, déclare Siham comme pour expliquer.

Je songe aux appétences de Sirine pour le Tramadol, à ses migraines ophtalmiques, à ses incompréhensibles jeûnes du midi, et, si ça se trouve, du soir aussi. Le mal-être vient de quelque part, il n’existe pas d’épiphanie du trouble.

Sans me donner beaucoup de détails, Sirine m’avait un jour raconté qu’elle s’était mariée à l’âge de dix-huit ans, puis avait divorcé deux ans plus tard. Elle envisageait dorénavant de rester célibataire jusqu’à la fin de ses jours, avait précisé : ras le bol, j’en ai fini avec les mecs. En plus, la cérémonie avait coûté un bras. Dans un discret déshonneur, elle était revenue vivre chez ses parents.

Le soir venu, je contacte Dounia pour prendre des nouvelles.

Finalement, le malaise était vagal, ou hypoglycémique. Ou Bengale.

Bref, un truc pas grave. Tout s’arrange, on suppose. On ne sait pas.

Peut-être que, si ça va mieux, elle nous rejoindra demain pour la virée de deux jours sur Amiens, peut-être que non. Dounia me renseigne également sur le véhicule de Sirine dont je me contrefous.

La vieille BMW a été convoyée par Ingrid avec l’aide d’un cousin. *** La voix lasse d’une jeune salariée parvient à mes oreilles : derrière moi se trouvent les postes des conseillers Chapiteau, hifi et électroménager.

– Madame, je vous présente nos excuses pour ce retard indépendant de notre volonté. Vous recevrez votre mini-four dans les meilleurs

délais. Non Madame, je ne vous mettrai pas en relation avec mon responsable. Je suis responsable de mes appels. Madame je ne peux pas faire autrement. Je vous remercie pour votre appel et je vous souhaite une bonne journée.

Ce discours se répète de nombreuses fois en un laps de temps très court. Le téléconseil dans la vente par correspondance consiste à s’excuser chaque jour pendant des heures auprès des consommateurs pour les retards de livraison. Il faut une patience d’ange pour tenir. Si on a un loyer et des factures à payer, ça aide aussi. *** – C’est pas l’idée du siècle de continuer à se la coller comme ça.

– Ouais, c’est vrai, admet-il à contrecœur. Dernière binouze et je le ramène à sa piaule.

– Vous pensez qu’elle a quoi, Fatima ? interroge Grégoire.

– Bah, elle a posé un arrêt enfant malade non ? C’est donc que sa fille est malade.

– Malade mon cul ! ricane Armand. Elle ne voulait pas venir, voilà tout.

– Ou alors bêtement elle ne pouvait pas, réfléchis.

Steven marmonne un truc, les yeux mi-clos dans son ébriété calamiteuse. Désormais inintelligibles, ses interventions passent inaperçues.

– Si ça se trouve c’est le virus chinois, suggère Sylvain. Y a eu des cas en France.

– Mais non, c’est des conneries ça. C’est trois ou quatre cas de grippe ce machin, un emballement médiatique de plus.

Grégoire me fixe, la mine assombrie.

– Pour qu’on en vienne à rapatrier les Français, ça doit être du sérieux. Ils suspendent aussi les visas chinois.

– Les chaînes de télé dramatisent toujours. Rappelle-toi comment Bachelot avait gavé le pays avec le H1N1. Dans deux semaines on parlera d’autre chose.

– La France n’a pas suspendu les visas chinois, remarque Armand.

– C’est une question de jours.

– Mais non.

Éditions ExcÈs ◉ novembre 2025 François Tison

Échantillon gratuit

quatrième de couverture

Ce ne sont pas nos mots : ce sont ceux de l’espace public, de la publicité et des « éléments de langage » politiques. Comme certaines couleurs, certains sons (le violet d’un chocolatier industriel, le sound design d’un constructeur de motos), ce sont nos mots, biens communs, mais expropriés : devenus capitaux d’une marque et d’une idéologie. Il ne s’agit pas de les leur arracher pour nous les réapproprier : le mot de submersion restera marqué du sceau de l’extrême droite, l’Apache est désormais un hélicoptère de combat.

Il ne s’agit pas d’en parler. Il s’agit de les faire parler, taillés en pièces, échantillonnés, déplacés et recomposés à neuf dans une troisième langue encore familière, mais étrange, retournée : les faire parler de nous.

couverture en cours

Échantillon gratuit suivi de Bibliomasse et de Gorge collection Traversées novembre 2025 dessins de Damien Cuvillier préface de Clément Layet 13 × 20,5 cm, 76 pages 13 € 978-2-487588-01-1

Ce livre rassemble trois textes sous le nom du premier. « Échantillon gratuit » et « Bibliomasse » ont en commun de prendre leur matière dans la langue de la marchandise : pour l’un, la publicité et la politique, pour l’autre, les effets de mode dans le choix des titres de livres.

Cette langue prélevée dans le réel travaille un autre accès à notre habitude et à notre expérience, en la suspendant et en lui rendant de sa force. C’est une masse verbale véhémente, qui nous assaille dès le départ et nous cerne. Elle nous est bien connue, pourtant elle est autre, nous égare et nous malmène, nous ne savons plus de quoi nous faisons l’épreuve, entre la gêne et le rire : que faire de ce psychotrope ? « Une issue favorable. » « Gorge » est une sortie et sinon le retour, du moins la recherche d’un lieu et d’une langue propres : un chœur, un groupe à l’air libre trouve sa voix et son geste dans un espace saturé de surveillance, exténué, mais encore vif. Une puissance. À eux trois, ces textes tracent le contour d’une profanation du monde dont chacun de nous est témoin, victime et acteur. « Mais l’air qu’ils jouent est celui de la vie qui insiste » (préface).

extrait : « échantillon gratuit », cinquième chapitre

Il y va de la survie. La baigneuse revient de la crique. À l’abri des regards, elle nage nue dans l’eau claire, elle frissonne, la baigneuse qui tient ses promesses. On distingue la chair de poule.

Mais elle est suivie. Sur le pont d’un yacht ou d’un porte-avions, elle paraît en deux-pièces.

Elle est protégée, elle ne cède pas à la peur, elle a la banane rebelle. Elle remporte un téléviseur, un ordinateur portable, quatre bons d’achat, une tireuse, un appareil à soufflé, deux poubelles garnies, deux jambons désossés et de nombreux autres lots. Elle chiale en lisant le scénario. La flotte terrestre reprend le chemin et fait jaillir les pierres. Il s’effondre après son passage. Elle avale le raidillon, abolit les dis¬tances, contourne le port, lui barre la route. Elle inverse la filière. C’est à elle de choisir le premier, l’élu de son cœur, puis l’ordre des suivants des hommes de main. Elle élit sa recette préférée. Elle participe à l’hymne du matin. Elle sait gré de l’instant, friande, elle approuve et salue la nature. Elle connaît la transe panique. Elle rejoint le périple sabbatique d’un cyclotouriste et professeur d’économie. Je retrouve la prière. Mais c’est un porte-avions. Je suis le fils de tous les pères.

J’ai l’esprit nomade moderne. Le couloir des avions de chasse ne regarde pas le public. Je lui trouve un usage.

Je fais le plein de désirs les plus profonds. J’actionne la porte. Je choisis les escaliers. Je fais la route. Je passe à faible altitude, je traverse des guerres de basse intensité.

Dans une petite jupe aux notes de fruits, dans une blouse claire et fonctionnelle, un casque adapté, elle réduit son équipement au minimum, choisit une assurance spécialisée tour du monde. J’aime mieux le fait main. Il faut aussi compter avec les exhausteurs de goût, le mélange des acides l’habille. Je gagne l’espace corporate, gagne l’espace besoins naturels. Ces toilettes se louent. Toutes sont respectueuses. Elle cherche l’art de vivre, elle rencontre l’autre. Elle aussi est ressortissante. Elle profite à tous. Elle aussi se rapatriera en cas de coup dur.

François Tison est écrivain, contrebassiste et correcteur indépendant. Il a publié Farcissures (Allia, 2012), topologie critique de l’ordure, et Qui-vive ? (Excès, 2022), dystopie préfasciste entre deux catastrophes.

Damien Cuvillier est dessinateur de bandes dessinées. Il travaille avec différents scénaristes (Régis Hautière, Kris, Frank Le Gall…) et éditeurs (Futuropolis, Casterman, Delcourt...). Il collabore régulièrement à La Revue dessinée, avec la journaliste Hélène Ferrarini. Depuis 2023 il réalise, seul au scénario et au dessin, la série Voleur de feu (Futuropolis), consacré à la vie d’Arthur Rimbaud.

Clément Layet est l’auteur d’essais concernant la poésie, la philosophie et les arts plastiques. Il a notamment publié André du Bouchet (Seghers, Poètes d’aujourd’hui, 2002) et Hölderlin, la démesure et le vivant (Vrin, 2020).

FICTION COLLECTION AU CŒUR N°5

Mon cactus rose va probablement fleurir Colette, dans La Naissance du jour (1927), prête à sa mère ces mots grandioses qui ouvrent à l’une des plus belles réflexions sur la maturité et la vieillesse d’une femme : « Vous me demandez de venir passer une huitaine de jours chez vous, c’est-à-dire auprès de ma fille que j’adore. [...] Pourtant, je n’accepterai pas votre aimable invitation, du moins pas maintenant. Voici pourquoi : mon cactus rose va probablement fleurir. C’est une plante très rare [qui] ne fleurit sous nos climats que tous les quatre ans. Or, je suis déjà une très vieille femme, et, si je m’absentais pendant que mon cactus rose va fleurir, je suis certaine de ne pas le voir refleurir une autre fois… »

Élise Thiébaut, en miroir des textes de Colette Ces textes sont mis en perspective par Élise Thiébaut (autrice de Ceci est mon sang, La découverte, 2017 et Ceci est mon temps, Au Diable Vauvert, 2024).

Avec son regard féministe, intime et politique sur le corps des femmes, elle souligne combien Colette a, en pionnière, brisé le tabou de l’invisibilité des femmes âgées. Là où la société relègue ces corps au silence ou à la honte, Colette persiste à les écouter, à les célébrer même, dans leur lenteur, leur fatigue, leur sensualité.

Thiébaut y lit une forme de résistance : écrire sur la vieillesse féminine sans euphémisme, c’est faire de cette étape une expérience vécue pleinement, loin des injonctions de la société patriarcale. Avec Colette, elle s’attarde sur chaque ride, chaque souvenir afin d’en extraire une forme de savoir du corps – un savoir qui échappe aux hommes, et peut-être même aux jeunes femmes.

Perspective Élise Thiébaut Affiche Judith Fraggi

Vieillir avec Colette (1873-1954) Ce recueil réunit trois textes de Colette, rédigés durant sa cinquantaine, période sereine et féconde de sa vie. Elle y tisse, avec la finesse de son regard et la profondeur de son expérience, une réflexion lumineuse sur ce que signifie vieillir, pour une femme.

Avec la liberté et le panache qui la caractérise, Colette célèbre une maturité assumée. « Enchantée encore de mon rêve, je m’étonne d’avoir changé, d’avoir vieilli pendant que je rêvais…

D’un pinceau ému je pourrais repeindre, sur ce visage-ci, celui d’une fraîche enfant roussie de soleil, rosie de froid, des joues élastiques achevées en un menton mince, des sourcils mobiles prompts à se plisser, une bouche dont les coins rusés démentent la courte lèvre ingénue… Hélas, ce n’est qu’un instant. Le velours adorable du pastel ressuscité s’effrite et s’envole… L’eau sombre du petit miroir retient seulement mon image qui est bien pareille, toute pareille à moi, marquée de légers coups d’ongle, finement gravée aux paupières, aux coins des lèvres, entre les sourcils têtus…

Une image qui ne sourit ni ne s’attriste, et qui murmure, pour moi seule : il faut vieillir. »

prix : 10 € parution : novembre 2025 150x210 mm, 36 p.

ISBN : 978-2-493324-14-6

Visuel provisoire

FICTION COLLECTION AU CŒUR N°1

POÉSIE COLLECTION AU CŒUR N°2

Éclairage Sophie Cœuré Traduction du Russe Arthur Hugonnot Affiche détachable Irène Tardif

Traduction de l’espagnol (Pérou) Patricia Houéfa Grange Affiche détachable Audrey Voydeville

Une nouvelle inédite de science-fiction écrite en 1922 par Alexandra Kollontaï, figure pionnière des révolutions russes.

Un ovni littéraire détonant et incroyablement visionnaire.

Le Comando Plath est un collectif d’autrices et d’artistes péruviennes.

Ces cinq manifestes sont des cris de guerre, poétiques et jouissifs, qui font trembler les murs du patriarcat.

prix 10 € parution octobre 2024 150x210 mm, 36 p.

ISBN 978-2-493324-06-1

prix 10 € parution octobre 2024 150x210 mm, 36 p.

ISBN 978-2-493324-07-8

POÉSIE COLLECTION AU CŒUR N°3

ESSAIS COLLECTION AU CŒUR N°4

Chœur Tahnee Traduction de l'anglais Collectif Cételle Affiche détachable Maya Mihindou

Perspective Émilie Notéris & Florence Andoka Traduction de l’anglais Marie Chuvin Affiche détachable Audrey Voydeville

Audre Lorde conçoit ce poème en 1979 comme un outil de travail collectif, pour favoriser les discussions entre femmes Noires et hommes Noirs, après la mort de douze femmes Noires à Boston cette même année. prix 10 € parution février 2025 150x210 mm, 36 p.

ISBN 978-2-493324-09-2

Ce recueil rassemble deux discours pionniers d'Adrienne Rich qui interrogent les dynamiques des luttes féministes et LGBTQIA+, depuis les années 70 jusqu’aujourd’hui. prix 10 € parution février 2025 150x210 mm, 36 p.

ISBN 978-2-493324-10-8

La collection Au Coeur

La collection a été conçue comme une plongée inédite dans l’œuvre d’écrivaines, poétesses et essayistes, pour en révéler un aspect saillant, novateur ou peu connu.

Les textes choisis s’inscrivent dans l’histoire du féminisme et plus largement, des luttes sociales : ils invitent à tisser des liens entre le passé et le présent. Autrices pionnières et contemporaines y conversent par écrit. Les voix se mêlent pour faire chœur.

Chaque ouvrage recèle en son cœur une affiche détachable, illustrée ou typographique, créé sur-mesure par une illustratrice ou une graphiste.

Chaque titre est un objet de collection : une maquette astucieuse, des couvertures dont le radiant décale un peu le regard, des tons directs profonds et fluos pour faire éclater les idées, un dégradé qui rappelle que les couleurs – comme les idées - se diffusent et se mélangent pour en créer de nouvelles.

La collection Au Cœur est publiée avec le soutien de la Région Sud.

pan 8 comité éditorial : J. Fischer/J.-B. Labrune maquette et mise en page : M. Aubert couverture : G. Chauchat

LA REVUE Fondée en 2013, pan est une revue annuelle de littérature dessinée. Il s’agit d’un espace de création pour des dessinateur.rice.s et des écrivain.e.s, d’un lieu d’échange, de recherche et de liberté où les artistes peuvent confronter leurs pratiques.

REVUE LITTERAIRE ET DESSINEE

octobre 2025 190 x 140 mm 192 pages – 400 ex.

18 € ISBN : 978-2-9567475-8-1

Une maison bâtie pour le calme et la volupté abrite un couloir aveugle où résonnent des pleurs ; trois membres d’une même famille dévoilent à travers la danse les failles d’un père inébranlable ; un agriculteur complotiste incendie un manoir délabré, dressé entre des HLM ; une femme assoiffée de vengeance avorte une révolte ; un lecteur solastalgique, obsédé par Hamlet, cherche la consolation en mangeant du poisson ; un homme court à perdre haleine en buvant les paroles d’un coach survivaliste…

Dans ce nouveau numéro de pan, les personnages jouent à se bercer d’illusions : les mots et les images agissent comme des voiles qui camouflent et travestissent, qui dévoilent et révèlent en même temps une vérité plus profonde, dans leur tentative inépuisable de dire ensemble le monde.

1. Visite / Texte Justine Granjard et images Anne Vaudrey 2. Seul en scène / Images Jeanne Bischoff et texte Jean-Baptiste Labrune 3. Brûle, François / Texte Antoine Poisson et Images Marine Rivoal 4. Griffe / Images Ariane Hugues et texte Laurine Thizy 5. Mélancolie du poisson / Images Ariane Hugues et texte Joseph Fabro 6. Double / Images Audrey Danet et texte Victor Blanc 7. Dean / Texte Esther Michon et images Loïc Urbaniak Transitions / Images Idir Davaine

à l’image

au texte

Anne Vaudrey

est artiste, son travail se décline sous de multiples formes : livres d'images, livres jeunesse (Un lisou aux éditions Biscoto), performances, costumes de danse. On peut découvrir ses natures mortes « Les vies silencieuses » dans pan 7.

Laurine Thizy

est sociologue, spécialiste des questions de genre et de sexualité. Son premier roman Les Maisons vides (L’Olivier) a remporté de nombreux prix littéraires.

Jeanne Bischoff

est artiste. Elle navigue parmi des archives qu'elle utilise, transforme et épuise jusqu'à la disparition de la forme même, mêlant gravures anciennes et technologie numérique.

Justine Granjard

est éditrice, fondatrice de la revue Artichaut. Elle est l’autrice d’ouvrages de poésie, dont Vingt-trois quatre cinq (La Crypte).

Marine Rivoal

est autrice-illustratrice d'albums jeunesse aux éditions du Rouergue (Trois petits pois, Cui-cui, À moi !, Un nom de bête féroce, Magma et Loupiotes à paraitre en 2025).

Antoine Poisson

est enseignant-chercheur en littérature, spécialiste du mouvement surréaliste. Il publie dans pan 8 son premier texte, extrait d’un roman en cours d’écriture.

Ariane Hugues

est autrice-illustratrice de bande dessinée aux éditions Biscoto (L'année extraordinaire). Elle dessine régulièrement pour le journal Biscoto, la revue Z, la revue 303, Télérama, et expérimente le collage à partir de papiers marbrés.

Joseph Fabro

s’est formé aux Beaux-Arts de Paris, puis en Master de création littéraire au Havre. Il a publié de nombreuses nouvelles en revue (Dissonances, Espace(s), pan, Artichaut).

Audrey Danet

est artiste, dessinatrice et peintre. Son univers est teinté d'une atmosphère théâtrale et médiévale.

Esther Michon

est journaliste, réalisatrice de podcasts pour le journal Le Monde. Elle publie dans pan 8 son tout premier texte.

Loïc Urbaniak

est artiste-performeur. Il est co-auteur d’Un cortège de fourmis portant 1000 fois leur poids aux éditions 2024.Il participe à Pan 7 avec Joseph Fabro et le projet De glaise et d'autres choses.

Victor Blanc

est éditeur chez Manifeste ! et critique littéraire aux Lettres françaises. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages de poésie – Filigranes, Paradis argousins (Le Temps des cerises) et Réalité augmentée (L’Île bleue) – et d’un roman, Le Mirliflore (éd. pan).

Idir Davaine

est peintre et éditeur aux éditions Trois fois par jour. Il publie Bijou aux éditions Fidèle et est représenté par la galerie Ketabi Bourdet à Paris et New-York.

Jean-Baptiste Labrune

est co-fondateur de la revue pan, auteur de livres jeunesse aux éditions du Rouergue et chez Magnani (Les Contes de Petit-Duc, Un nom de bête féroce, Le Veilleur de nuit, L’Éléphouris), d’un roman, L’Ombre de son nom (Magnani) et d’un essai, Et père et maître (Flammarion).

Collection « L’Officine », N°3, parution septembre 2025

Une bibliothèque, merde d’oyson ! « Certains visiteurs s’exclament en découvrant l’appartement : “mais c’est une vraie mine d’or !”. Mais le terme peut aussi s’entendre du point de vue de la conflictualité littéraire, historique et politique, voire po-éthique. Cette bibliothèque — des avant-gardes, rappelonsle, terme issu du vocabulaire militaire — pourrait aussi se révéler efficace pour miner les institutions les plus ancrées dans le but d’y provoquer des séismes. Les livres conservés chez Patrice Allain ne sont pas figés dans une Histoire définitivement révolue. Au contraire, chacun de ces ouvrages pourrait conserver sa subversivité initiale. C’est qu’il s’agit précisément de son style. » Fiche technique Une bibliothèque, merde d’oyson ! est le troisième volume de notre collection « L’Officine ». Nous y publions de beaux petits livres à tirage limité, soigneusement imprimés et façonnés, signant notre amour des curiosités littéraires.

Format : 64 pages, 10 x 15 cm Tirage : 500 exemplaires Prix de vente : 12 € Diffusion : Serendip ISBN : 978-2-493311-13-9

Bouclard éditions

7 rue de la Gagnerie 44830 Bouaye

contact@bouclard-editions.fr 07 86 66 76 18

www.bouclard-editions.fr

Collection « L’Officine », N°3, parution septembre 2025

Une bibliothèque, merde d’oyson !

Patrice Allain, auteur, digger, collectionneur, fin connaisseur du surréalisme, et ami cher des éditions Bouclard (il avait coordonné pour nous l’édition de Album, un hapax des années 30 de Fabien Loris) a disparu en novembre 2024.

Quelques mois auparavant, les universitaires et autrices Laurence Perrigault et Bérengère Voisin lui rendaient visite dans sa « mine ». Une collection hallucinante de livres, tracts, objets, photographies, dessins, à la fois situ, dadaïstes, surréalistes.

Ce texte est une pérégrination au sein de cette bibliothèque mais aussi une réflexion méta sur ce que les livres font à nos vies et inversement. Il est dédié à la mémoire de Patrice Allain et de Nocte, sa chatte qui veillait sur lui et ses livres, de jour comme de nuit.

Ce texte a paru pour la première fois en janvier 2025 sous le titre Presqu’île des avant-gardes : formes de vie littéraires dans l’appartement d’un érudit nantais. Les médiatisations muséales d’un espace intime dans le volume Literary Mueums at home : Literature indoors. Le musée dans la maison : la littérature d’intérieur, coll. Museums and Ideas, Brepols Publishers, direction Caroline Marie, Sylvie Kleiman-Lafon et Anne Chassagnol.

Les autrices : Laurence Perrigault & Bérengère Voisin Bérengère Voisin est maîtresse de conférences à l’Université Paris VIII, Vincennes Saint Denis. Docteure en littérature comparée, ses publications portent sur l’effet et la réception des œuvres d’art. Elle a par ailleurs dirigé en collaboration avec Aurélie Mouton-Rezzouk le numéro de la revue Itinéraires, Littérature, textes, cultures intitulé Les émotions littéraires à l’œuvre : lieux, formes, vies et expériences partagées d’aujourd’hui (2022).

Laurence Perrigault, décédée en janvier 2024, était maîtresse de conférences à l’Université de Nantes. Elle était également commissaire d’expositions, et autrice de Prévert, publié au sein de la collection Icônes des éditions Les Pérégrines. Ses recherches portaient sur la photographie, le cinéma et sur les liens entre l’art et la politique - essentiellement durant l’entre-deux-guerres. Ses derniers travaux étaient consacrés à Lou Tchimoukov, Fabien Loris et Raymond Maréchal - tous trois membres du groupe Octobre.

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Collection « L’Officine », N°1, parution novembre 2020

Les Assises du temps perdu Préface de Jérôme Bastianelli, Portraitisation et postace d’Émilie Houssa À l’été 2013, alors qu’il a un peu de temps à perdre, le designer Anthony Guerrée se découvre proustien.

Il imagine alors de dessiner et faire fabriquer des chaises inspirées des personnages d’À la recherche du temps perdu. Ce livre restitue cette quête à travers un carnet de recherches mais aussi une réflexion profonde sur les liens entre la littérature et le design.

L’auteur : Anthony Guerrée Formé à l’École Boulle où le design s’envisage au prisme des métiers d’art, Anthony Guerrée s’est inscrit très tôt dans une dynamique réflexive oscillant entre tradition et innovation. Après avoir intègré le Studio Putman en 2010 pour mener des projets avec de grandes maisons, c’est en 2015 qu’il croise le chemin de Christophe Delcourt qu’il accompagne dans le design du mobilier Delcourt Collection mais aussi dans des collaborations avec des firmes internationales.

Il développe aujourd’hui sa propre écriture, fruit de ses voyages, rencontres et lectures.

Photo : Alexis Leclercq

J’ai lu Proust comme on fait un rêve et j’ai très vite souhaité en garder une trace, figer ma perception des personnages en les rendant visibles et en leur donnant une place réelle dans l’espace, en leur donnant une assise. Un projet un peu prométhéen peut-être, mais chercher à s’approprier une œuvre aussi magistrale soit-elle, n’est-ce pas la plus belle façon de la célébrer ?

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Collection « L’Officine », N°1, parution novembre 2020

Recensions Littérature mode d’emploi « Une petite merveille avec sa reliure à la suisse et sa jaquette laissant paraître en transparence la couverture : un portrait photographique de Proust – assis. Le design serait-il au mobilier ce que la bibliophilie est à la littérature : la continuité parfaite du visible et du lisible, du beau et du fonctionnel ? » Actualitté « Albertine en chêne d’Écosse massif huilé ? Odette, en chaise bistro, façon rotin de Malacca ? Et Vinteuil, ce compositeur passionnel, changé en banc de piano ? Voici tout l’univers mobilier qu’Anthony Guerrée a déployé, autour de la Recherche du temps perdu de Marcel Proust. Des pièces correspondant aux personnages du livre, pour poser son séant, lors de séances de lecture. » étapes: « L’ouvrage, paru aux éditions Bouclard dans la collection L’Officine, cabinet de curiosité littéraire, restitue la recherche d’Anthony Guerrée. À travers un ouvrage soigneusement imprimé et façonné, le designer y introduit sa démarche en présentant, pour chaque création, la citation du roman qui l’a inspiré, des photos, ainsi que les influences esthétiques qui lui ont permis de passer de la littérature, au design. » Les Echos « Pour mieux apprécier la portée et la métabolisation de son geste créatif, Anthony Guerrée a récemment publié en édition limitée un petit livre de textes et croquis, évidemment intitulé Les Assises du temps perdu, versé au catalogue de la collection L’Officine, cabinet de curiosités littéraires par la petite maison nantaise Bouclard Éditions. » M, le magazine du Monde « Un livre, Les Assises du temps perdu, et une exposition du même nom, organisée par Atelier Jespers chez Cornette de Saint Cyr à Paris, présentent ce mariage inédit du design et de la littérature. » Elle Décoration « Inédit : partir d’un livre et dessiner des sièges inspirés des personnages du roman, c’est l’idée folle du designer Anthony Guerrée. » France Culture (Affaires en cours) « C’est à un imaginaire aussi subjectif que la façon dont chaque lecteur se représente les personnages de Proust que Les Assises du temps perdu donne une matérialité réelle. […] Dans Les Assises du temps perdu, le designer explique par de courts textes son cheminent entre la littérature et le design, appuyant également la réflexion en intégrant des carnets de croquis. » Libération « À chaque proustien son Proust. Anthony Guerrée est designer de meubles, formé à l’école Boulle, et c’est en cette qualité qu’il signe un livre étonnant où il imagine les chaises des différents personnages de la Recherche. Le fauteuil d’Albertine, en rotin, évoque à la fois celui du film Emmanuelle et une roue de vélo, celui de Swann est comme en équilibre et peut s’envisager de deux côtés différents, la chaise Verdurin est aussi un paravent. Pour chacune de ses créations, Anthony Guerrée partage ses recherches, ses croquis et les extraits qui l’ont inspiré. Oubli remarquable et assumé : « Je n’ai pas choisi ou plutôt je n’ai pas réussi à « chaisifier » le Narrateur » explique l’auteur. « Car au fond ce personnage c’est un peu moi, c’est chaque lecteur. Il est absolument universel. » Proustonomics « Ce dialogue fécond entre design et littérature donne naissance à une plaquette originale […] Sa fabrication impeccable en fait un des plus beaux livres jamais édités autour de Proust […]. Papier, typographie, mise en pages, tout en fait un livre-objet indispensable pour les proustophiles bibliomanes, jusqu’à la magnifique reliure à la suisse et le fil de reliure un peu laineux. »

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Lakis Proguidis

Éditions du Canoë

2025

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15 octobre

Genre : essai Format : 13 x 21 cm Pages : 592 Prix : 26 € ISBN : 978-2-487-558-12-0 Lakis Proguidis est un essayiste français d’origine grecque. Son travail d’écrivain s’est centré sur l’esthétique du roman. Où, comment, pourquoi la forme romanesque s’est-elle imposée ? Il fait remonter l’origine à Rabelais, charnière entre l’héritage gréco-latin et la Renaissance. Il décide alors d’écrire trois essais autonomes où l’œuvre de Rabelais entre en résonance : le premier, Rabelais, que le roman commence, publié en 2017, fait entrer Kundera en écho. Ce volume a reçu le Grand prix de la critique littéraire du Pen Club en 2017 et a été finaliste du prix Roger Caillois. Le deuxième est le présent essai où le dialogue s’opère avec Witold Gombrowicz.

Le dernier étudiera l’œuvre de Papadiamentis.

Il a consacré, sous la direction de Milan Kundera, une thèse à Papadiamantis et Boccace, qui a fait l’objet d’une publication aux Belles Lettres avec une importante préface de Kundera. On lui doit par ailleurs, chez Gallimard, Un écrivain malgré la critique : essai sur l’œuvre de Witold Gombrowicz.

L’Être et le roman est le deuxième essai d’une trilogie autour de Rabelais. L’auteur y examine « le corps romanesque » – le corps qui devient une catégorie esthétique dans l’art du roman. Que signifie « le corps romanesque » ? Un corps collectif constitué d’êtres fictifs que sont les personnages qui commencent à peupler l’imaginaire européen à partir du xvie siècle. Quelle nécessité psychique, spirituelle, civilisationnelle a présidé à l’émergence de ce corps dans notre imaginaire ? Proguidis y voit une dimension de l’être humain que n’avait saisi aucune des branches du savoir constitué (théologie, philosophie, sociologie, anthropologie). Il s’agit donc de la naissance d’un art à part entière. Tous les éléments propres à l’esthétique de cet art sont déjà en œuvre dans les quatre livres de Rabelais. Il les met en évidence par l’intermédiaire d’un dialogue avec un écrivain contemporain – dans le présent essai Witold Gombrowicz.

Ce dialogue permet de saisir l’informulé d’une époque par des cheminements inattendus qui passent de la lecture attentive de textes, d’Homère à la presse, de l’expérience personnelle à la réflexion philosophique, de rêves aux hasards saisissants. Un essai qui n’a rien d’académique.

Parallèlement, il dirige L’Atelier du roman, revue trimestrielle qu’il a fondée en 1993.

Attachée de presse : Sabine Norroy : snorroy@hotmail.com

Téléphone : 06 35 54 05 85

Contact : colette.lambrichs@gmail.com Relation libraires : jean-luc.remaud@wanadoo.fr Éditions Du Canoë : 9, place Gustave Sudre 33710 Bourg-sur-Gironde

Téléphone : 06 60 40 19 16 Téléphone : 06 62 68 55 13 Local parisien : 2, rue du Regard 75006 Paris c/o Galerie Exils

Diffusion et distribution : Paon diffusion.Serendip

Présentation

Éditions du Canoë

2025

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L’Être et le roman De Gombrowicz à Rabelais

Depuis la parution en 1989 de mon premier essai sur l’œuvre de Witold Gombrowicz, tout mon travail d’écrivain est consacré à l’esthétique du roman. Mes livres sont des essais. J’essaie de comprendre et expliquer les conditions socio-historiques, culturelles et spirituelles qui ont rendu possible, surtout en Europe, l’éclosion de la forme romanesque.

Mes études, mes lectures et mes travaux m’ont emmené à la conclusion que l’œuvre de Rabelais, œuvre charnière entre l’héritage grécolatin et les perspectives artistiques et littéraires inaugurées par la Renaissance, a joué un rôle capital à l’émergence de l’art du roman.

Par ailleurs, trois romanciers qui me sont chers, Kundera, Gombrowicz et Papadiamantis, m’ont indiqué – en se référant à lui dans leurs œuvres – le chemin de Rabelais. Ainsi, en 2005, j’ai pris la décision d’écrire trois essais – complètement autonomes entre eux – sur l’esthétique romanesque prenant, pour chaque essai, l’œuvre d’un de ces trois romanciers pour le faire dialoguer avec l’œuvre rabelaisienne. L’idée est qu’en mettant en lumière les affinités esthétiques de ces trois œuvres romanesques de notre temps – si différentes entre elles de tous les points de vue – avec l’œuvre rabelaisienne, nous pouvons saisir (et définir) la dimension cosmogonique de cette œuvre, sa puissance formatrice, sa capacité de générer encore et encore des branches romanesques toujours différentes les unes des autres.

Chaque grand art naît au sein d’une civilisation comme une conquête de l’esprit et de l’imagination humaines, comme une création jamais réalisée auparavant. Chaque grand art est porté au monde par une ou plusieurs œuvres inaugurales. C’est alors dans ces œuvres-là qu’apparaissent les éléments structurels grâce auxquels et autour desquels surgissent par la suite des formes artistiques les plus variées qui, malgré leurs divergences considérables, feront toujours partie du même art. Sous cet angle, nous pouvons dire que Rabelais est le père du roman comme Homère a été celui de l’épopée et Eschyle de la tragédie.

Le premier essai (Rabelais – Que le roman commence !), publié en 2017, fait entrer en résonance l’œuvre de Kundera et celle de Rabelais.

Cela tourne autour du rire. Un rire qui, sous une forme ou une autre, irrigue à mon avis toute l’histoire du roman. Le livre est traduit en Italie et en Grèce.

Le présent essai – le deuxième de la trilogie et aussi autonome que le précédent – fait entrer en résonance les œuvres de Gombrowicz et de Rabelais sur fond d’une investigation concernant ce que j’appelle « corps romanesque ». L’ensemble tourne autour d’un « corps » qui, sous la plume du médecin et écrivain Rabelais, devient à mon avis une catégorie esthétique fondamentale pour l’art du roman.

Que signifie « corps romanesque » ? Il s’agit d’un corps collectif qui se distingue ontologiquement de tous les corps collectifs, car celui-ci est constitué d’êtres fictifs alias des personnages romanesques qui commencent à peupler l’imaginaire européen aux temps de Rabelais. Quelle nécessité psychique, spirituelle et civilisationnelle l’a fait pousser ce corps dans notre imaginaire ? Voilà les questions auxquelles j’essaie de répondre dans cet ouvrage.

Ma quête m’a conduit à voir, grâce à ce « corps romanesque », une dimension de l’être humain jamais dévoilée auparavant, une dimension de l’être insaisissable par les autres branches du savoir (la théologie, la philosophie, la sociologie et l’anthropologie). D’où le titre : L’Être et le roman.

Concernant la forme, il est à noter que, comme dans le précédent essai, celle-ci n’est pas conçue d’avance d’après les moules méthodologiques existants. À l’originalité du concept fondamental, « le corps romanesque », correspond une écriture qui avance en combinant histoire, images du monde qui nous entoure, lectures couvrant un grand champ académique et artistique et expériences personnelles.

Après le « rire romanesque » (Kundera-Rabelais) et le « corps romanesque » (Gombrowicz-Rabelais), le troisième essai (PapadiamantisRabelais) est une réflexion sur le « style romanesque », le style spécifique à l’art du roman.

TABLE DES MATIÈRES

INTRODUCTION – Trois départs et un résumé Le cri du désert, 1978. Leçon d’anatomie, 1991. La faille, 2014.

Les fondements.

PREMIÈRE PARTIE – Bagages De la poétique, I Autour d’une photo Le propre de l’homme

DEUXIÈME PARTIE – Traversées Du corps hippocratique au corps pantagruélique Le plaisir « triangulaire » Pérégrinations Voyage en Chine. – Réponse tardive. – Le spécialiste. – Affinités électives ou brève histoire de la France. – Le drame de la forme. – En éternel décalage. – De la communauté romanesque.

Liberté égale plaisir partagé 1534 : Rabelais, Gargantua. – 1966 : Gombrowicz, Journal. – 2014 : L’information.

Les deux corps de la modernité Le corps chaotique. – Au-delà de toute limite. – Le corps convoité. – Et pourtant il nous faut considérer vers quoi nous avançons.

TROISIÈME PARTIE – Un pas dans le brouillard De la poétique, II Le référent. – Temps anciens. – Temps modernes.

Le plus ancien des mondes L’antenne. – L’enthousiasme. – L’amitié. – L’individu. – Avril 21. – Le lecteur.

Ponts par-dessus le temps

DU CORPS HIPPOCRATIQUE AU CORPS PANTAGURÉLIQUE

Jusqu’ici, dans tous mes travaux précédents, c’était toujours Panurge qui était investi de la mission de mettre au jour le personnage romanesque. Partant de l’observation que de la compagnie pantagruélique il était le seul à être présenté comme un homme quelconque, avec son âge, son physique, son habillement, ses angoisses trop humaines – sera-t-il cocu ou pas ? –, ses peurs devant les diables et la haute mer agitée, sa science – ramener à la vie Épistémon décapité –, ses intérêts individualistes, ses comportements extravagants et imprévisibles, ainsi que ses plaisirs insolites, je disais que c’était bien Panurge le premier grand explorateur de l’existence. En effet, c’est grâce à lui que l’existence se révèle comme un champ esthétique autonome et indépendant. C’est par son comportement que le roman s’affirme comme un art absolument nouveau par rapport aux grands récits mythiques et à l’héritage littéraire mimétique des Grecs et des Latins.

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Et les géants ? Les géants qui sont présents du début jusqu’à la fin, qui font la guerre et la paix, qui arpentent la terre entière et sillonnent les océans, qui rêvent déjà aux voyages interstellaires et dont la généalogie remonte aux temps de la parution de la vie sur notre minuscule planète, ne sont-ils pour rien dans l’émergence du personnage romanesque et l’éclosion du nouveau régime esthétique ?

Là-dessus on peut émettre l’hypothèse du contraste : en faisant jouer Panurge parmi les géants, Rabelais met davantage en relief sa particularité esthétique absolue. Si la scène sur laquelle Panurge fait son entrée fracassante n’est pas vide, si elle est peuplée de formes littéraires traditionnelles, illustrées justement par la présence active des géants et des personnages mythico-allégoriques (Frère Jean, Épistémon, Gymnaste, etc.), c’est pour mettre en valeur la nouvelle donne esthétique, pour marquer de manière significative le poids que représente l’existence humaine dans l’imagination de l’artiste (et, par conséquent, dans le monde réel). Dans ce sens, le vrai géant est Panurge.

Et si les géants sortis de l’imaginaire populaire jouent encore sur la nouvelle scène littéraire, ce n’est que pour s’incliner courtoisement devant l’immense potentiel artistique que représente leur ami farceur.

Hypothèse certes séduisante mais boiteuse.

Séduisante parce qu’elle nous permet de nous concentrer sur la valeur esthétique de Panurge et non sur sa conduite, comme cela se fait si souvent. Qui parcourt, même superficiellement, le très riche commentaire de l’œuvre rabelaisienne donné depuis un siècle ne peut qu’être étonné du jugement moral concernant Panurge.

Il est condamné presque à l’unanimité : mauvais caractère, égoïste, têtu, etc. Or juger Panurge d’après son caractère, c’est commettre un flagrant anachronisme. Le dévoilement de l’existence sous le signe du caractère ne devient l’affaire du romancier que deux ou trois siècles après Rabelais, à savoir durant le plein épanouissement de la société bourgeoise. Panurge est aimé par son auteur et accepté par ses compagnons pour ce qu’il est : un farceur. Un farceur comment ? C’est sur ce « comment » que l’hypothèse du « contraste » peut devenir productive, esthétiquement parlant. Car, face aux idéaux, au sens de l’histoire et des évolutions sociales, aux grandes questions éthiques, religieuses et politiques, face aux projets grandioses et aux appétits prodigieux tant matériels que spirituels, face à tous ces bons sentiments très chrétiens, très justifiés moralement, bref, face à tout ce qui semble personnifié par les géants, Panurge, imperturbable, sourd, inchangeable, joue sa propre partition.

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La farce panurgique observée en soi, isolée du reste de la matière romanesque, se révèle alors plus qu’une simple dissonance, plus qu’une plaisanterie, plus qu’une satire, plus qu’un épisode narratif juste pour rire. C’est une conquête esthétique. Une perturbation de l’ordre littéraire ancestral. Bien sûr qu’on rit. Mais il s’agit d’un rire qui n’a jamais résonné auparavant, un rire inaugural d’une nouvelle ère artistique. C’est un rire pour ainsi dire dépourvu de cibles apparentes. Un rire qui nous fait sentir que le risible jaillit de notre for intérieur, qui nous implique, nous entraîne loin, très loin, dans les paradoxes, les ambiguïtés et les aléas de l’existence, qui met entre parenthèses tous les impératifs moraux en vogue. J’ai assez commenté, me semble-t-il, ce rire, que j’appelle « romanesque », dans le livre précédent pour qu’il ne soit pas nécessaire d’y revenir à nouveau. Je rappelle toutefois que le rire romanesque, singulier et inclassable au moment de son apparition, n’est pas tombé du ciel. Il constitue la transsubstantiation artistique de la sensation qu’ont eue de vastes populations durant les Mystères, durant ces kermesses populaires, ces théâtralisations à grande échelle de la Passion, mêlant le sacré et le profane, et qui ont connu leur heure de gloire en France et dans les pays limitrophes du milieu du xive au milieu du xvie siècle.

Mais hypothèse boiteuse quand même.

Principalement pour trois raisons. D’abord, Pantagruel et Gargantua sont à un tel degré férus de l’esprit et des valeurs de la civilisation renaissante qu’il est hors de question de les écarter des affaires du monde et encore moins de les empêcher de contribuer à l’avènement du nouveau régime esthétique. Ensuite, des quatre romans, le deuxième dans l’ordre de la rédaction et de la publication, Gargantua, se passe à une époque antérieure à l’apparition de Panurge. Ce qui fait que l’hypothèse du contraste entre Panurge et les géants n’opère pas toujours. De deux choses l’une : soit Rabelais avait commencé à rédiger son ouvrage sans avoir aucune conscience de ce qu’il faisait, soit il faut impliquer sérieusement les géants dans l’élaboration du pilier de la scène romanesque, le personnage romanesque. Enfin, n’oublions pas que Panurge n’apparaît qu’au neuvième chapitre du premier roman, Pantagruel. Pendant les huit chapitres précédents, Pantagruel représente seul le personnage principal et, chose encore plus embarrassante, le roman porte son nom et pas celui de Panurge.

Devant ces difficultés, que faire ? Abandonner l’idée que Panurge annonce et incarne à lui seul la cosmogonie romanesque ? Si oui, c’est apparemment tout l’édifice du personnage romanesque qui s’écroule. Car

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cet édifice a été érigé sur la farce panurgique et le rire mystérieux qui en découle. Cela fait plus de quinze ans que je m’efforce de démontrer le lien ontologique qui existe entre le rire romanesque, dû principalement au jeu de Panurge, et l’émergence et la consolidation du personnage romanesque. Par conséquent, si le personnage romanesque perd sa particularité historique et esthétique, c’est le roman qui perd sa raison d’exister comme un art à part entière, comme un art absolument distinct de tous les autres arts littéraires.

Mais, avant que l’édifice ci-dessus ne s’écroule, avançons une autre hypothèse : et si ce n’était pas au seul rire romanesque que le personnage romanesque devait sa constitution ? Et si la naissance du personnage romanesque était aussi une affaire gigantale ? Toutes les cosmogonies, c’est bien connu, sont toujours affaire d’êtres surnaturels. Pourquoi celle de l’apparition du personnage romanesque ferait-elle exception ? Eu égard à la création artistique, il est très commode de parler de miracles. Mais, parfois, ces miracles sont si énormes et si bouleversants par rapport à ce qui avait existé auparavant que, selon l’enseignement de nos grands ancêtres, seuls des êtres physiquement extraordinaires sont capables de les incarner convenablement. Autrement dit, Pantagruel et Gargantua ne sont pas des figurants. Au

sujet de l’irruption du personnage romanesque dans l’imaginaire européen, eux aussi, comme Panurge, ont à jouer un rôle primordial.

Quel rôle pouvait être à la hauteur de leurs capacités physiques et intellectuelles ? Étant des géants, ils sont dotés de forces exceptionnelles. Ils ont donc de facto des qualités nécessaires pour transporter des montagnes et faire noyer des populations entières dans leur urine.

Mais par quel côté les faire entrer dans la constitution du personnage romanesque ? Pour Panurge, c’était l’évidence même : par la farce. La farce qui, une fois isolée et observée de près, nous conduit au « rire romanesque ». À savoir, ce rire exclusivement véhiculé par un être fictif, autant fictif que le héros épique ou tragique, nommé « personnage romanesque », dont le jeu consiste à dévoiler l’existence humaine comme une farce jamais close, jamais définitive, jamais concluante, comme une farce se farcissant jusqu’au dernier soupir.

Les géants, ne jouant pas de farces, sont-ils exclus de l’ontologie du personnage romanesque ? Si nous répondons par l’affirmative, rien ne peut justifier leur jeu omniprésent durant les quatre romans. De protagonistes, nous les réduisons à de simples comparses de Panurge. Cela défigure l’œuvre et va également à l’encontre de l’imaginaire collectif qui, depuis l’époque

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de Rabelais, continue à être attaché à Pantagruel et Gargantua de la même manière qu’il est attaché à Don Quichotte ou à Oliver Twist, dont la taille ne diffère en rien de la nôtre. La taille… Justement, la taille. Et si Pantagruel et Gargantua n’avaient d’autre rôle à jouer que de nous imposer leur corps, à mettre leur corps en évidence, à faire apparaître le corps humain comme une affaire gigantale ?

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HÔTEL DE L’UNIVERS Hédi Cherchour

L’enfance est un regard à soi, pour toute sa vie.

graphisme : Maxime Sudol 246 pages 140 mm x 205 mm 18€ broché - collé - rabats ISBN : 979-10-93160-78-8 parution le 04 avril 2024

Éditions Vanloo www.editionsvanloo.fr diffusion/distribution : Serendip direction : Philippe Hauer editions.vanloo@gmail.com 06 63 18 58 56

Hôtel de l’Univers c’est juste l’enfance qu’on a connue : on déteste son voisin, parce qu’on est mieux que lui, mais on vit à côté, on est prolo et on se retrouve entre gamins à péter les rétroviseurs des bagnoles dans le parking et à jouer au foot contre la porte du garage.

Pour Hédi ça se passe en banlieue, dans les cages d’escaliers des immeubles où les mômes se retrouvent après l’école et pendant les longs mercredi d’ennui.

C’est un vrai chant du prolétariat immigré, sans religion ou communautarisme sans revendication, juste l’enfance.

Puis Hédi Cherchour fait grandir Farida. Elle s’enfuit dans un roadtrip à travers la France. On y vole un peu tout ce qu’on peut, on y fait surtout des restos-basket.

Tout ça pour échouer dans un hôtel borgne de Marseille, Hôtel de l’Univers le bien nommé, où se retrouve toute la misère du monde.

C’est le début de la fin, c’est le début de la vie. Avec, en-dessous des désillusions, la naïveté de la petite Farida de cinq ans qui continue à chanter.

Hédi Cherchour est une poétesse et écrivaine Française, fille de parents immigrés d’Algérie arrivés en France au début des années 60. Elle est née puis à grandit dans des petites cités ouvrières Drômoises jusqu’à l’obtention de son Baccalauréat. Elle quitte la Drôme à la fin des années 80 pour faire des études de cinéma à Lyon. Elle a écrit un premier manuscrit de Nouvelles intitulées : “Nouvelles de la ferraille et du vent” en 2019 publiées chez Publi.net, préfacé par le poète et écrivain Charles Pennequin. Certaines d’entre elles ont été publiées dans des revues littéraires, PLI “La veine” ou encore l’Armée Noire « La décision. »

EXTRAITS : EXTRAIT 1 :

Mais bon, on n’a pas fait d’accident et ça c’est chouette. La Route de l’Hôpital n’est pas sortie de son bide et n’a pas traversé le pare-brise, nous n’avons pas croisé de policiers.

Cet après-midi caniculaire sur les routes de l’Ardèche de 1975 nous mène devant un PMU au doux nom des Cascades. On souhaite se rafraîchir dans ce beau PMU de Largentière. Lui, il reste au comptoir et nous sommes attablées ma sœur et moi. Émue d’être dans cet endroit, nous sommes arrivés dans un coin de verdure. J’ai la permission de passer commande, un diabolo citron et ma sœur un Orangina avec une paille. La serveuse est une femme âgée vêtue d’une blouse fleurie aussi ancienne que sa propriétaire. Elle nous sourit, échange avec nous quelques mots gentils. « Alors les demoiselles, elles veulent des petites cacahuètes, des chips ?

— Oh oui madame ! » Nonchalante, l’air résigné aussi, elle se laisse guider maintenant de table en table par son plateau, le frottement régulier et lent de ses charentaises abîmées sur le sol apporte une infime nuance, que seuls les enfants un peu moqueuses que nous sommes, peuvent déceler, au brouhaha du gros transistor allumé derrière le comptoir.

C’est-à-dire qu’aux Cascades on écoute les courses à la radio, les départs, les arrivées. Les adultes sont fixés sur leurs tickets et ce qui se disserte dans le poste radio.

Le commentateur gueule, ils font de ces grimaces maintenant les turfistes, extravagantes !

Et au fur et à mesure que les courses hippiques s’annoncent, les visages se crispent, on voit les nerfs, les veines gonflées sur les visages. Des visages circonflexes, ça se tord les lèvres, les sourcils remontent sur les crânes. C’est un endroit fantastique. L’endroit du jeu. Ça sent le Pastis. Il fait trente-cinq degrés sous les arbres de la terrasse des Cascades. La vie est belle. J’aime les diabolos citron.

Largentière ressemble à tous les villages où l’on rêve de boire un jour une limonade, sous la tonnelle des Cascades en Ardèche, quand on est enfant de 1975 ! Quoi de plus délicieux ?

Mon père reste à l’intérieur debout au comptoir. Il boit des bières et s’exprime à voix haute au sujet de chantiers maintenant, il évoque le soleil. Il a l’air en colère : « J’aime mes enfants, je fais tout ça pour eux, ils travaillent mieux que moi à l’école, du moins j’espère, ce sont mes enfants, c’est ma tribu, regardez mes jolies filles, alors je bosse, j’ai pas peur du boulot, ah ça oui j’adore ça, et je bosserai pour eux toute ma vie jusqu’à ma mort, voilà je vais reprendre un demi, patron ! » Il y a une dispute avec le patron du PMU. Le patron du PMU est en colère, fait d’étranges mouvements avec ses bras, sa serveuse de mère ne bouge pas plus que ma sœur et moi, ainsi que tous les clients des Cascades. Le scandale semble être là, il est imminent, et en plein cœur de l’Ardèche, les flics vont débarquer.

Notre père s’agite dans tous les sens, sa chemise ouverte et sa cicatrice au vent font le tour des Cascades, du village de Largentière et de toute la planète. On ne voit que ça. L’assemblée est stupéfaite de découvrir ce ventre énorme et cette cicatrice interminablement longue, l’assemblée fixe la cicatrice, notre secret. Soudain il fait cinquante degrés Celsius sous la terrasse des Cascades. Je suis tétanisée. Nous allons à notre perte. Je me demande ce qu’ils vont faire à mon père ces regards.

Comme ma sœur est au courant qu’il y a un couteau dans l’estafette, elle lui demande les clefs, papa gueule debout : « Le soleil, putain de soleil, putain de vie, putain de chantier pourri, d’hôtels crasseux, la putain de l’univers va ! » Il éclate de rire, pose violemment sa bière sur le comptoir, elle l’éclabousse sur le visage, celui du patron du bar.

Les clients sont muets, certains soupirent.

Nous aimons notre père et nous prenons le parti de le défendre contre ce patron du PMU de Largentière.

Papa a sa chemise ouverte et je crois que la cicatrice sourit quand elle remarque notre peine d’enfants. Au comptoir du PMU les Cascades, papa regarde ses filles pleurer en face de la cicatrice. Il nous console de son rire si grand, nous

caresse les yeux. Les embrasse, ça pue la bière dans sa bouche de papa. Je voulais dire adieu à la vieille serveuse mais je laisse tomber. Je fais comme mon père, je ne me retourne pas.

On reprend la route en sens inverse des gorges de l’Ardèche. Les couteaux de mon père font confiance à mon père, et lui il fait confiance à ses couteaux. Moi aussi je leur fais confiance d’ailleurs.

Les couteaux de mon père protègent mon père tous les week-ends de repos, les couteaux de mon père sont protégés par le cimetière blanc de La Route de l’Hôpital caché dans le ventre de mon père. Comme ça tout se tient, tout est lié, tout va bien partout, tout le temps, pour les vivants, les morts et ceux qui vont mourir.

EXTRAIT 2 :

Ma mère a une sacrée veine dis !

C’est la veine que je vois sur la banquette avant, la veine du passager avant, de la passagère, ma mère.

C’est encore un dimanche. La voiture roule. La veine sort de ses cheveux noirs et traverse sa nuque sur le côté, sous sa peau, puis la veine descend sur son épaule pour ensuite s’engouffrer quelque part dans son dos.

Je suis subjuguée, il n’y a que moi qui remarque sa morphologie, les autres non. Nous sommes serrés dans la voiture à l’arrière.

On décolle vers huit heures du matin. Il nous emmène visiter la centrale nucléaire du Tricastin, dans un premier temps.

Je chausse du 26.

Je regarde mes pieds dans la voiture et mon regard bascule sur la veine de ma maman.

Une veine épaisse comme un serpent. Tout à coup je caresse la nuque de ma mère et je frôle sa veine, je descends jusqu’à l’épaule. Et ma mère prend ma main, tourne son visage et sourit, mots algériens : « Que fais-tu fille ? » Je réponds en algérien aussi : — C’est quoi dans ton dos ma mère ? Un serpent ?

Toute la voiture s’esclaffe de rire.

— Ce n’est pas un serpent Farida ! Mais un bâton, une cravache ! Je la sors de ma nuque et te tape avec si tu fais des bêtises ! » Toute la voiture se tord de rire. Bonne réponse de ma mère !

Je suis devant la centrale nucléaire du Tricastin, en jupe. Mon père explique la ferraille, le béton, mes frères écoutent, ma sœur est appuyée sur l’Ami 8. Ma mère est restée dans la voiture.

Nous quittons la centrale nucléaire, direction la campagne nous annonce mon père. « Et maintenant nous allons visiter un pré, je connais un paysan vers Grignan, il possède des moutons, on va le saluer. » Grignan est un joli village. Je suis devant son château, en jupe. Je chausse du 26. Mon père explique le château : « Vous voyez c’est un château ! Il est construit avec de vieilles pierres. » Mes frères écoutent, ma sœur est appuyée sur l’Ami 8. Ma mère est restée dans la voiture.

Nous allons chez un paysan. Grande allée, au bout grande ferme, moutons, jouets au sol, femme qui allaite sur un banc, le paysan nous rejoint devant sa ferme.

« Oui monsieur ?

— Ah, bonjour ! Vous vous souvenez de moi ?

— Non, monsieur ? » Nous sommes gênés, ce monsieur ne reconnaît pas mon père. Ma mère et moi sommes restées dans la voiture, vitres ouvertes. Elle murmure en algérien un truc genre « regarde-moi ça, il ne connaît pas ce français, il va nous attirer des ennuis. » Mon père insiste auprès du paysan dehors devant la ferme, mes frères et ma sœur sont rentrés dans la voiture. Ils chuchotent, ils ont honte, nous avons honte. Mon père insiste et prétend avoir acheté un mouton l’an dernier à ce paysan.

Le paysan soudain se souvient : « Ah ! Oui, je me souviens ! Vous allez bien ?

— Oui ! Alors ces bêtes ?

— Ça va ! Elles sont en pleine forme ! » Et le paysan et mon père se parlent enfin. Nous sommes rassurés dans la voiture.

Leur conversation dure longtemps. Ils parlent de tout et de rien.

EXTRAIT 3 :

Elle me frotte le dos, elle s’en va le décaper de sa crasse, magique, elle me frotte le corps le dimanche. Elle crie : « Tu es dégueulasse, la crasse te sort par les yeux, la crasse t’a bouffée, la crasse nous bouffe tous, je vais te décaper la peau, il en sort des peaux mortes biens vivaces ! » Oui, mes peaux mortes sont vivantes, elles traduisent mon énergie, elles reflètent mes mouvements de la semaine, j’ai transpiré toute la semaine, dans les ruelles et sous les porches, dans le préau de madame Gérard, la voisine institutrice et directrice de l’école de Grangebelle. J’ai levé les bras à peu près mille fois dans la semaine, j’ai sauté par-dessus des murets, les murets qui mènent à la cave, les murets des jardins familiaux, j’ai couru après les poules d’une ferme, son paysan me regardait du coin de l’œil harceler ses poules. J’ai aussi ramassé les jonquilles, je les ai cherchées jusqu’au fond des fossés, mes fleurs, je les ai bien offertes à ma mère, la fauchée, qui les a mises dans une boîte de conserve vide, vide de ses haricots ou petits pois, puis elle a posé le vase en ferraille sur la table corbillard de la cuisine. J’ai monté les escaliers du bloc et descendu les mêmes escaliers de mon bloc adoré près d’une dizaine de fois, j’ai transpiré sans m’en rendre compte des pieds à la tête en passant par ma culotte, j’ai porté les courses des voisins Gérard avec Mouni Brahima pour gagner un franc. J’ai couru au tabac acheter avec mon gain une image de Candy, le dessin animé que nous regardons tous, j’ai collé le portrait de Candy dans les chiottes de la baraque, ainsi, chacun fait son caca devant le sourire sadique de Candy.

J’ai transpiré lorsque j’ai joué au bord de ma dangereuse route tant aimée, ma Nationale 7. Mouni m’a couru après pour m’enfermer dans une prison imaginaire, sous un arbre qui ressemble à un peuplier.

J’ai demandé à ma mère s’il y a des peupliers en Algérie, enfermée dans la prison imaginaire des enfants du quartier.

Nous avons recommencé à courir près de la Nationale en cachette de nos parents aimants et résignés, le vroum vroum des voitures nous a scié les oreilles et les dents. Nos cris de joie d’enfants n’étouffaient jamais notre courage, nos cris et nos rires nous ont fait transpirer près de la route dangereuse, nos cris dans nos rêves impénétrables.

Elle m’a frottée pour que j’oublie ma semaine, elle m’a frottée pour un nouveau départ, une nouvelle semaine toute neuve et propre, une nouvelle semaine à bouffer et à cavaler dans la ronde des jeux d’enfants, des cubes sans un rond.

Elle m’a frottée et je me suis endormie dans l’eau cinq secondes, c’était un quasi-coma dans les vapeurs brûlantes, un état de coma infiniment bon, la crasse colorait l’eau dans la baignoire. Mon corps ramolli se laissait aller aux rythmes des frottements du gant noir et rêche.

Le liquide gris infâme s’écoule maintenant dans la tuyauterie de l’immeuble, je partage ma crasse avec tous ici, les petits et les grands, salem koul wahed anaya, chacun par son nom. L’eau crasseuse s’échappe ensuite dans les égouts de la cité Grangebelle pour aller mourir derrière, sur la digue, dans le Roubion ou dans le Rhône. Ma crasse d’enfant a voyagé sur le fleuve et dans ses eaux troubles. Ma famille, ma crasse a voyagé jusque dans la mer Méditerranée, sans doute a-t-elle atterri dans les ports d’Alger ou de Tanger, sans doute les rats de la mer se sont-ils amusés de ma crasse d’enfant myope. Les rats de la mer sont aussi myopes que moi, je ne fais jamais mes devoirs car je ne vois rien, les rats de la mer connaissent ma crasse myope par cœur, ils en redemandent de ma crasse tous les dimanches. Ma mère y répond avec détermination, c’est un bain, une secousse dans l’immeuble, je suis propre devant les humains du quartier, nous serons propres jusqu’à la fin de la semaine et la nuit des temps. Nous serons pauvres mais propres, nous serons propres face à ceux qui voudraient nous faire passer pour des crades, nous serons propres, et nerveux.

Elle me frotte comme une sale petite Arabe que je suis, c’est elle aussi la sale, elle dit : « Je te frotte comme une sale Arabe que tu es », je ris, elle rit à son tour, nous rions de cette parfaite insulte. Nous ne sommes pas malhonnêtes avec nous-mêmes, nous ne trichons pas avec nos blagues cultissimes, nos blagues sont des bulles de savon, nous nous les renvoyons en pleine figure. Elle nous frotte et elle rit, presque hystérique, nous pleurons de sa main de mère, des frottements brutaux, sévères, le gant noir a la rage.

Elle voudrait bien retourner une fois dans un hammam turc ma mère, ou dans les thermes de son enfance près de Médéa, les thermes romains dans la campagne, des bassins dans la roche rouge, cachés au milieu d’oliviers, les thermes du hammam Salhin. les bassins romains fument. Elle entend les échos des rires de jeunes filles indigènes dans la roche rouge.

Accroupie face à moi, elle frotte. Je vois son regard partir loin, bien loin de la cité Grangebelle… elle peut se frotter pour y aller au hammam Salhin, elle peut frotter jusqu’à m’arracher la peau, elle n’y retournera pas de sitôt, au hammam des déchirés, rétablis et remis.

S H U S H L A R RY

ART&FICTION

LITTÉRATURE SUISSE

Fabienne Radi

Notre besoin de culotte est impossible à rassasier E S S A I S , F I C T I O N S , P O È M E S + 1 L E T T R E D ’AV E U

Objet bâtard comme le fruit des amours d’un teckel et d’un lévrier afghan, ce livre concentre des formes et des sujets variés : essais convoquant des personnalités de la pop culture (Burt Lancaster, Dirk York), de l’art et de la littérature (Flannery O’Connor, Marina Abramović, Allen Ginsberg, Paul Thek, Dean Martin, Paul Newman), fictions fabriquées à partir d’œuvres d’artistes contemporains (Nina Childress, JeanLuc Manz, Joëlle Flumet), poèmes bricolés se servant de matériaux trouvés (manuels de développement personnel, injonctions contemporaines au bonheur), ainsi qu’une lettre d’aveux de l’auteure à ses filles à propos d’une paire de cochons d’Inde.

On s’intéresse tour à tour à l’histoire des crooners et à des problèmes de radiateurs, on apprend des choses sur la fréquentation des morgues, on découvre la formation des Alpes expliquée avec une couverture militaire, on s’interroge sur la place des femmes conjuguant chant et batterie dans la pop music.

Chez Fabienne Radi le trivial s’immisce dans le drame, le dérisoire dérape vers l’incongru, l’idiotie flirte avec la mélancolie.

Ce livre reprend les textes de Oh là mon Dieu et de Holy, etc. (art&fiction, 2015 et 2018), auxquels ont été ajoutés cinq textes inédits. Cette nouvelle mouture présente en sus des reproductions des œuvres d’art évoquées dans les textes, ainsi que des images trouvées par l’auteure.

— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 2 S E P T E M B R E 2 0 2 2 —

format 11 x 17.5 cm, env. 230 pages isbn 978-2-88964-041-6 chf 17.80 / euro 14

— genre littérature suisse, textes courts sujet abordé pop culture

uisse de s ix r P n ’u d te a é r L au bienne a F , 2 2 0 2 n e e r tu litt éra ler la il a v a tr e d e u n ti n R a di c o toutes ses s u o s te x te e r è ti a m formes....

E RÉPOND PLUS, IE , RIO N LA VIE .

SAUVE QUI PEUT

© Nina Childress

LA FÊTE EST FIN

———Fabienne Radi écrit (essais, récits, poèmes), fait des éditions d’artiste (livres, affiches, disque) et enseigne à la Haute école d’art et de design (HEAD) à Genève. Elle travaille la matière texte sous toutes ses formes et en usant de différents procédés : contraintes, appropriations, détournements d’objets trouvés, invention de protocoles etc. Elle admire David Foster Wallace pour ses essais ébouriffants, Lydia Davis pour ses micro-fictions chirurgicales. Elle relit régulièrement les nouvelles de Flannery O’Connor qui l’épatent à chaque fois, a scotché au-dessus de son bureau la phrase de l’artiste John Baldessari : I never say edifice when building would do.

Sa première formation en géologie lui a apporté l’amour des couches, sa brève incursion dans la bibliothéconomie a suscité un engouement pour les classements, ses études en art sur le tard ont transformé son regard sur son appartement. Les titres, les plis, les malentendus, les coupes de cheveux, les dentistes et Paul Newman sont des motifs récurrents dans son travail.

Elle a publié Une autobiographie de Nina Childress (Beaux-Arts de Paris, 2021), Émail diamant (art&fiction, 2020), Le déclin du professeur de tennis (Sombres torrents, 2020), Peindre des colonnes vertébrales (Sombres torrents, 2018), Holy, etc. (art&fiction, 2018), C’est quelque chose (d’autre part, 2017), Oh là mon Dieu (art&fiction, 2015), Cent titres sans Sans titre (boabooks, 2014), Ça prend : art contemporain, cinéma et pop culture (Mamco, 2013).

Fabienne Radi est née à Fribourg, vit et travaille à Genève, se repose en Gruyère.———

FA B I E N N E R A D I | N OT R E B E S O I N D E C U LOT T E E S T I M P O S S I B L E À R A S S A S I E R

KAREN & KAREN

Dans la famille des interprètes-instrumentistes de genre féminin du siècle dernier, on a connu les chanteuses-pianistes blondes et tourmentées (Véronique Sanson, Diana Krall), les chanteuses-guitaristes brunes et plaintives (Joan Baez, Claudine Longet dans The Party), les chanteuses-violonistes vibrantes ou avant-gardistes (Catherine Lara, Laurie Anderson), ou encore les chanteuses-bassistes frondeuses et boudeuses (Rhonda Smith, Kim Gordon). On a vu beaucoup de chanteuses à qui l’on donnait un tambourin, des clochettes, un triangle ou des maracas, ceci pour occuper leurs mains sur un plateau TV, mais ça ne compte pas. Enfin il y a eu, durant les années septante /quatre-vingt, deux chanteuses-batteuses qui ont squatté le petit écran de leur pays respectif en portant le même prénom, robuste et taillé comme un fjord norvégien : Karen Carpenter aux USA et Karen Cheryl en France.

Sur le principe de la moissonneuse-batteuse, la Karen américaine a cumulé les deux fonctions (chanter et battre) tout au long de sa carrière, alors que la Karen française a rapidement abandonné son instrument pour faire des moulinets dans l’air, sans baguettes, juste avec ses bras. Qu’importe.

Pour les deux Karen, l’expérience de la batterie a été déterminante. Produire des sons en frappant un ensemble disparate d’objets massifs en bois, en métal et recouverts de peau, nécessite des capacités de coordination motrice, d’équilibre spatial et d’endurance physique hors du commun. Rien à voir avec l’action d’insuffler de l’air dans une flûte douce par exemple.

Jouer de la batterie est une expérience sismique intense, qui a longtemps été réservée à la gent masculine. Car dans cet exercice on secoue autant qu’on est secoué, en plus d’être forcé au manspreading pour garder l’équilibre sur son tabouret. Le batteur mâle rock est la plupart du temps musclé, souvent tatoué, sa virilité a l’occasion de s’exprimer lors de solos acrobatiques qui font gicler sa sueur. Seule concession au féminin : la chevelure, si possible longue et épaisse, pour redoubler avec

EXTRAITS

emphase les mouvements de la tête. Pas très élégant a priori. C’est sans doute ce qu’a dû se dire Andy Warhol lorsqu’il a imposé la chanteuse Nico au Velvet Underground, ceci afin d’ajouter une touche de glamour féminin que Moe Tucker, la batteuse du groupe, avait selon lui du mal à incarner.

En quoi les deux Karen, quelques années plus tard et dans un autre registre (la variété), allaient lui donner tort.

Il suffit de regarder Karen Carpenter déchaînée à la batterie en 1976 pour s’en convaincre.

Sweat moulant vert pomme, pantalons pattes d’éléphant assortis, elle frappe tout ce qui se présente en ondulant telle une liane tropicale, sans que son brushing ni sa frange ne se défassent, ses deux grandes dents d’écureuil faisant un écho chromatique aux pointes blanches de son col pelle à tarte.

Une créature fantasque qui évoque autant Peter Pan (les dents) que Morticia Addams (les sourcils inquiétants). Au-delà du formatage TV de l’époque, il faut avouer qu’il y a de la grâce chez le tomboy Carpenter. Un peu moins chez Cheryl qui impressionne surtout par un stakhanovisme à tout crin, et s’inscrit davantage dans une esthétique majorettes (qui, elles aussi, ont jeté le tambour pour ne garder que les baguettes).

Comme les lapins Duracell programmés pour ne jamais s’arrêter, Karen & Karen ont été construites avec des piles encastrées sous les omoplates. Pourtant, chacune à leur manière, elles ont œuvré à leur propre disparition. À force de ne rien avaler, l’anorexique Karen Carpenter s’est définitivement évaporée dans l’atmosphère en 1983, laissant en plan le duo qu’elle formait avec son frère Richard. Karen Cheryl, elle, poursuit depuis 40 ans un processus de dissolution beaucoup plus complexe, où les changements de noms, les transformations corporelles, les métamorphoses capillaires et les bifurcations professionnelles donnent le tournis. Toute cette énergie qui au départ se déversait sur des caisses et des cymbales a fini par un bizarre phénomène d’implosion chez l’une, de diffraction chez l’autre.

FA B I E N N E R A D I | N OT R E B E S O I N D E C U LOT T E E S T I M P O S S I B L E À R A S S A S I E R

CILS POILS CHEVEUX Flirter avec les cuisses, est-ce une bonne idée ?

Une paire de bottes rouges, un jean slim et un poncho Attention fashion faux plat On dit non aux modèles en vinyle Peignez vos avant-bras avant d’enfiler un pullover Sous le charme indéfectible de maniérismes vocaux acrobatiques Ma coupe de cheveux est un positionnement politique À nous les belles heures d’Au Théâtre ce soir Tu peux bien pleurer des rivières, ça ne ressuscitera pas Georges Descrières Fermeture générale de la chasse au poil Les aisselles chauves ont du souci à se faire Les épines nous parlent A rose is a rose is a rose is a rose J’aime j’aime j’aime j’aime j’aime tes genoux Différence et répétition Comment évitez que mon blond vire au vert après la piscine ?

Fräulein Hedy, que vous avez de grands cils Sous cette masse capillaire se cache un QI phénoménal Il faut libérer la mèche avant que le fer ne soit trop chaud Combien de montres voyez-vous dans ces peintures ?

Je ne suis pas un robot Tu ne seras jamais Sylvie Vartan Nous ne sommes pas deux sœurs jumelles nées sous le signe des gémeaux Vous n’êtes en aucun cas quatre garçonnes assises au-dessous d’un volcan Suivons le sens des écailles

EXTRAITS

C O L L E C T I O N S H U S H L A R RY

ART&FICTION

LITTÉRATURE SUISSE

Fabienne Radi

Émail diamant P R I X S U I S S E D E L I T T É R AT U R E 2 0 2 2

Certains croient qu’il suffit de les montrer tout le temps pour gagner en capital sympathie.

D’autres les planquent parce qu’ils sont écrasés de soucis. Quand on les sent, c’est qu’il y a un problème. Sans elles, on ne mangerait que des yaourts moka et on aurait tous l’accent auvergnat.

Si on a les moyens, on peut les redresser, les aligner, harmoniser leur forme, raviver leur teinte,

les remplacer par de la porcelaine.

Lorsqu’on est mort, elles peuvent servir encore aux inspecteurs de police et aux archéologues en indiquant l’âge approximatif du corps. Ce livre convoque une performeuse anglaise, une nonne belge, un dentiste vaudois, l’Homme des glaces, Shelley Duvall, Peter Pan et Harry Dean Stanton pour traiter d’une partie singulière du corps.

— PA R U E N F R A N C E / B E LG I Q U E E N O C TO B R E 2 0 2 0 —

FA B I E N N E R A D I | É M A I L D I A M A N T

PRESSE

c’est son , » t n a m ia d il a m dans « É peu n u t Ce qui plaît aussi n e m e n n to é l’ t enthèses e r a p e d it fa r u o m hu rocure. p l ’i u q l ta n e DANT NADEAU EN im T r é AT EN exp , ÈS N JE AN -ACIER DA

04/02/2022 16:35

Émail diamant, trente-deux récits de Fabienne Radi : dans les dents X

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Dans les dents par Jean-Acier Danès • 20 janvier 2021

Servie par une vaste imagination bucco-dentaire, Fabienne Radi publie dans la maison d’édition suisse « art & fiction » un assemblage drôle, fait de trente-deux récits autour de la dentition, Émail diamant (du nom d’un dentifrice désormais historique).

Fabienne Radi, Émail diamant. Trente-deux récits à géométrie variable en rapport plus ou moins étroit avec les dents. art & fiction, coll. « ShushLarry », 171 p., 14 €

L’ouvrage de Fabienne Radi est beau, croquant. Il se paye le luxe d’une couverture crénelée de petites dents blanches, et donne le ton dès le départ : il s’agira d’un texte léger ou au contraire gravement majeur, mais jamais dépourvu de second degré.

Fabienne Radi est une écrivaine suisse, qui se partage entre Fribourg et Genève.

Avec Émail diamant, où il y a du Butor, du Perec et du Radi, elle propose un recueil qui agrège des récits protéiformes, s’amuse à varier les styles, cite aussi bien le droit romain que des documentaires visionnés au hasard. Le résultat est une belle alternance entre poésie, fiction, extraits de journaux intimes, petites biographies de célébrités, commentaires des pratiques artistiques ou dentaires, etc. D’une analyse décapante de Hayley Newman qui performait comme au sortir d’une opération chez le dentiste jusqu’au portrait magnifique du médecin grasseyant son humour pataud, il y a des lignes remarquables. Les récits sont denses et distillent avec justesse de nombreux coups d’œil ou expériences vécues dans le flot du quotidien. https://www.en-attendant-nadeau.fr/2021/01/20/dans-dents-radi/

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PRESSE

FA B I E N N E R A D I | É M A I L D I A M A N T

02/10/2020

Fabienne Radi se fait ses dents littéraires dans le petit livre "Email diamant" - Bilan

02/10/2020

Fabienne Radi se fait ses dents littéraires dans le petit livre "Email diamant" - Bilan

mes soins puisque je vous ai plusieurs fois parlé d’elle. Fabienne est un électron libre, que dis-je un ludion dans la littérature romande actuelle. Elle reste et se veut inclassable. A la page 73 de son dernier bouquin, la dame assume. Dans un chapitre hilarant tournant autour d’une lecture qu’elle doit faire à Paris avec un (in)certain Christophe, elle déclare en e�et: «Pour ma part, j’écris des textes qui ne sont pas vraiment des essais, ni complètement des �ctions, encore moins des poèmes, mais �irtent un peu avec tout ça. Ce qui n’est pas très original à une époque où le «crossover» est partout.»

Si Fabienne se décrit bien là, avant de nous raconter ses angoisses face à un public français auquel elle ne sait plus si elle doit dire «septante» pour marquer son ancrage régional ou «soixante-dix» a�n de les rassurer sur son assimilation, elle ne se �atte en revanche guère.

Bien sûr que les métissages sont à la mode! Mais généralement pour le pire. Ils demeurent à la culture ce que la cuisine internationale est à la gastronomie. Un peu de ci. Un zeste de ça.

Un chouïa d’autre chose. Tout cela pour aboutir à un machin en général sans goût ni personnalité. Or de cette dernière, la Suissesse en a à revendre. Le lecteur la reconnaît du premier coup, alors qu’elle lui parle à chaque fois d’autres choses. Au pluriel, bien entendu.

«Email diamant» saute comme d’habitude du coq à l’âne, même si la dent en constitue, si j’ose dire, le pivot.

De Bowie à la Biennale de Lyon Si Fabienne Radi nous raconte les corrections dentaires de David Bowie, qui ont peu à peu contribué à lisser son image, si elle nous narre le calvaire de sa grand’mère, à qui on avait arraché à 18 ans la dentition entière pour lui trouver un mari qui n’aurait pas à payer de dentiste (1), il existe donc dans «Email diamant» des récits sans canines ni molaires. L’un d’eux, le plus drôle sans doute, se révèle sa visite à la Biennale de Lyon en 2003. Elle se retrouve là avec une amie histoire de s’informer en tant qu’artiste et de future enseignante à la HEAD genevoise. Les enfants ne pensent qu’à leur planche. A cet âge-là, le cerveau glisse sur des roulettes. Le retour tournera à la catastrophe climatique. Fabienne se livre ici à un exercice de haute voltige. L’art contemporain qu’elle côtoie journellement va se retrouver moqué aux yeux du lecteur. Et pourtant pas, si on y regarde de plus près! L’écrivaine ne décrie pas. Elle se contente de décrire. Seulement voilà! Le lecteur un peu doué fait lui aussi son boulot. Il imagine.

Fernandel. L'un des plus célèbre claviers dentaires.

Crédits: Studio Harcourt, Ministère français de la culture.

C’est un petit livre à l’appétissante couverture rouge, ponctuée de petits rectangles blancs alignés à gauche. Une couverture parlante. «Email diamant» de Fabienne Radi va en e et nous parler de dents. En général et en particulier. Vous connaissez l’auteure, du moins par https://www.bilan.ch/opinions/etienne-dumont/letonnante-fabienne-radi-se-fait-des-dents-litteraires-dans-le-petit-livre-email-diamant

3/9

https://www.bilan.ch/opinions/etienne-dumont/letonnante-fabienne-radi-se-fait-des-dents-litteraires-dans-le-petit-livre-email-diamant

4/9

cOUVERTURE NON CC

POUVOIR Philippe Testa

Après L'Obscur (Folio SF), récit prémonitoire d'un blackout énergétique, Philippe Testa nous plonge dans une politique fiction pointant la déraison des masses face à la fascination d'un chef.

PRÉSENTATION Situé à Paris à l’époque contemporaine, le roman décrit la montée en puissance

En librairie 12.2022 Format : 14 x 21 cm Pages : 192 p.

Reliure : broché, collé

d’un homme politique démagogue et charismatique par les yeux de deux personnages que tout semble opposer, un écrivain désabusé qui connaît et aime la Suisse, et un employé d’une usine agro-alimentaire de la proche banlieue. Ces deux hommes, qu’il aurait été facile d’opposer, vont être amenés à se rencontrer et –

rayon : littérature

dans une certaine mesure – à s’apprécier.

Prix : 18 € / 25 CHF

A travers ce qu’ils voient et vivent se révèle donc peu à peu ce politicien jouant sur

ISBN : 978-2-8290-0659-3

les émotions et une mystique floue, homme fort, beau et séduisant, leader d’un siècle où l’image est tout.

L’intention de l’auteur a été de contourner les discours habituels et leurs sempiternelles références à l’économique et au sociétal pour se pencher sur des aspects plus irrationnels, quasi pulsionnels, qui semblent jouer dans la montée en puissance de certains dirigeants politiques présents, passés et à venir.

DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditions d’en bas

AUTEUR

Rue des Côtes-de-Montbenon 30

Né en 1966, Philippe Testa vit et travaille à Lausanne. Il est l’auteur de plusieurs

1003 Lausanne

romans explorant les désenchantements contemporains, dont Sonny, lauréat du prix

021 323 39 18

du Roman des Romands en 2010-2011. En parallèle à sa carrière d’écrivain, il

contact@enbas.ch / www.enbas.net

enseigne dans un collège lausannois. » L'Obscur (Hélice Hélas, 2020) en 2022 paraîtra en poche chez Folio SF.

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr gencod dilicom 3019000119404

16

LITTÉRATURE ÉTRANGÈRE

demain les flammes littérature Aaron Cometbus DOUBLE DUCE

& autres histoires du Paradis de Willey Traduit de l’anglais par David Mourey

Une Odyssée punk

EAN : 9782492667213 Parution : 2020 Pagination : 256 p.

Format : 11,5 x 17,8 cm Prix : 15 €

Nouvelle édition revue et corrigée

Fauchés, débraillés, mais des rêves plein la tête, des punks échouent dans une maison en lambeaux peuplée de voisins fous et armés, de colocataires extravagants, de nuits sans sommeil et d’imprévus en pagaille. De ce taudis aux airs de cour des miracles, ils feront un paradis où l’amitié l’emporte sur l’adversité et les déboires du quotidien.

Dans ce roman publié en 1997, Aaron Cometbus, l’écrivain inconnu le plus connu d’Amérique, transforme non sans humour et générosité ces aventures en une véritable épopée de la vie punk et d’une jeunesse en quête d’absolu.

Aaron Cometbus, l’écrivain inconnu le plus connu d’Amérique, publie le fanzine Cometbus depuis 1981. Demain les flammes a traduit à ce jour six de ses livres.

demain les flammes 43, rue de Bayard / 31000 Toulouse contact@demainlesflammes.fr / demainlesflammes.fr

Double Duce

extraits

première partie

1

Double Duce

a

vec sluggo, on se serrait toujours les coudes

dans les moments difficiles. Quand tout allait bien, je ne le voyais pas si souvent que ça. Mainte­ nant que son squat et son histoire d’amour s’écrou­ laient, nous étions inséparables.

Lorsque nous avons décidé d’emménager ensem­ ble, les fondations de notre amitié sont devenues celles de notre maison. Tant que nous serions seuls et déprimés, elle tiendrait.

Nous allions devoir habiter dans un entrepôt ou un bureau, puisque aucun de nous deux n’avait les moyens de louer un endroit décent. J’avais trouvé un local commercial à louer en rez­de­chaussée, mais j’ai fini par laisser tomber. un magasin d’al­ cool tristement célèbre se trouvait juste à côté. Il aurait été trop pénible de devoir faire tampon entre les mecs timbrés et armés qui géraient l’endroit et les pauvres cons qui traînaient devant. Nous avions déjà vécu ça.

Le propriétaire abondait dans notre sens, et il nous a suggéré de visiter un autre endroit.

9

Double Duce

extraits

Il nous a conduits au­dessus du magasin, où un escalier donnait sur un petit deux­pièces miteux.

De grandes fenêtres offraient une vue imprenable sur university Avenue. en ouvrant la porte arrière, on pouvait apercevoir le toit de la Junkpile, notre ancienne baraque, à un demi­pâté de maison de là.

Même les souvenirs désagréables, par leur familia­ rité, sont réconfortants.

L’appartement comportait une salle de bain, une cuisine et une arrière­cour. Jamais nous n’avions eu accès à ces choses­là, sauf à une cuisine, une fois. étrangement, l’appartement était toujours soumis à l’ancienne loi de contrôle des loyers : on l’a pris.

Le loyer n’était pas cher, c’était incontestable, mais nous étions malheureusement encore plus fau­ chés que d’habitude. Impossible de le payer. Après avoir rapidement passé en revue nos amis, nous nous sommes rendu compte qu’aucun ne conve­ nait : nous les haïssions tous, sans exception. À part Willey, mais il vivait déjà dans un appart que je sous­louais.

J’ai suggéré qu’on propose à Little G, mais Sluggo était hésitant. « ouais, c’est sûr, j’ai dit, il est taré, mais il a des sous pour payer le loyer, ce qui n’est clairement pas notre cas. » 2

Petit suicide Tous mes copains relèvent – littéralement – du mélange entre le bébé et le vieil homme. Little G était 10

Double Duce

extraits

l’exemple le plus frappant, même dans sa manière d’être : aussi beau et intelligent qu’un vieil homme, mais complètement frais, innocent et joueur, comme un enfant. Il n’y avait pas d’entre­deux. un grand­ père et son petit­fils qui partagent le même corps et la même vie. Très mûr pour son âge, mais toujours prêt à faire des bêtises alors qu’il avait « passé l’âge ».

Il s’appelait Colin, mais, pour je ne sais quelle rai­ son, tout le monde l’appelait Little G. Je le surnom­ mais « Little Suicide », et pas seulement à cause de sa taille et de ses pulsions suicidaires. Pour célébrer la vie et en profiter pleinement, il faut aussi accep­ ter la mort, ou du moins reconnaître qu’on mène en permanence contre elle une guerre qu’on ne gagnera jamais. Chaque jour nous rapproche un peu plus de la mort, chaque jour est un petit suicide.

Il me sollicitait presque tout le temps pour des indications ou des conseils qu’il ne suivrait pas. Nos conversations étaient écourtées ou interrompues parce que Little G se faisait dépouiller, menacer ou tirer dessus. Il partait en virée avec ses amis Jed et Josh Mann, dans une sorte de circuit touristique de tous les quartiers les plus dangereux du pays, et il m’appelait au fur et à mesure depuis des cabines téléphoniques. Pour une fois, c’était moi qui restais au chaud et en sécurité à la maison.

Il était quatre heures et demie du matin, je reve­ nais de chez Willey après un Nouvel An déprimant et décevant. J’avais l’alcool triste, et après m’être déshabillé, j’ai immédiatement sombré dans le som­ meil. Puis la sonnette a retenti. J’ai regardé par la 11

Double Duce

extraits

fenêtre et j’ai vu Jed, Josh et Little G. Quand il avait déclaré qu’il serait là au début du mois pour emmé­ nager, il ne plaisantait pas.

Ils m’ont demandé si je voulais aller sur le front de mer. C’était une de mes vieilles traditions du Nouvel An, mais j’avais fini par y renoncer, tout comme, plus tôt dans la soirée, j’avais renoncé à mes vieux amis et à l’humanité en général. L’arrivée de ces nouveaux compagnons était un petit miracle tombé du ciel, juste à temps pour rattraper ma soirée pourrie et me donner de l’espoir pour l’année à venir.

Jed et Josh Mann ont fini leur virée le 1er janvier et sont rentrés en stop jusqu’à chez eux, à eureka.

Sluggo s’est pointé et on a amené Little G avec nous pour qu’il voie notre nouvelle maison. Il n’avait jamais habité ailleurs qu’à eureka, et n’avait même jamais eu son propre appartement.

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Casser la baraque Demeurait le problème de la répartition des pièces.

Little G occupait la grande chambre de devant parce qu’il payait la plus grosse part de loyer. Il restait une chambre qui, en vérité, s’apparentait plus à un cou­ loir entre la chambre de devant et la porte d’entrée.

— Je m’installe là, j’ai indiqué.

— Comment ça, tu t’installes là ? on va devoir partager le couloir, a répondu Sluggo.

— Non, là, j’ai dit en montrant une trappe fer­ mée à double tour dans le plafond.

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demain les flammes littérature Aaron Cometbus Post-Mortem Traduit de l’anglais par Julien Besse et Nathan Golshem

Quelqu’un a tué l’underground. Mais qui ?

Aaron Cometbus mène l’enquête.

EAN : 9782492667206 Parution : août 2025 Pagination : 256 p.

Format : 11,5 x 17,8 cm Prix : 15 €

Aaron Cometbus, l’écrivain inconnu le plus connu d’Amérique

En allant à la rencontre de projets underground qui ont réussi vaille que vaille à traverser les décennies depuis leur naissance au début des années 1980, Aaron Cometbus cherche à percer le secret de leur longévité.

Y parviendra-­t-il ? Et surtout, découvrira-t-il l’assassin de tous les projets abandonnés sur le bord de la route ?

Passé maître dans l’art du récit, Aaron Cometbus nous transbahute ici de la côte Ouest à la côte Est des états-Unis au cœur même des cultures punks et underground (squats, librairies indépendantes, théâtres marginaux, cantines solidaires, archives militantes, etc.) à la recherche de la recette du succès. Porté par un humour grinçant et une grande admiration pour toutes les personnes qui tiennent à bout de bras une culture faite par les gens et pour les gens, Postmortem offre une réflexion essentielle sur la nécessité d’institutions autonomes.

Aaron Cometbus, l’écrivain inconnu le plus connu d’Amérique, publie le fanzine Cometbus depuis 1981. Demain les flammes a traduit à ce jour six de ses livres.

demain les flammes 43, rue de Bayard / 31000 Toulouse contact@demainlesflammes.fr / demainlesflammes.fr

extraits

POST-MORTEM

1 mon année d’enquête a commencé dans un drôle d’endroit : un ancien dépôt de tramways à echo Park, vestige d’une époque où l’industrie automobile n’avait pas encore fait pression sur le gouvernement pour remplacer les transports publics par des autoroutes.

La grille était imposante. La chaleur aussi. Quant à mon état, il était aussi lamentable que peut l’être celui de quelqu’un venant de se frayer un chemin dans Los Angeles sans voiture. La porte d’entrée était à trois mètres de moi, mais pénétrer dans la cour m’était impossible.

J’ai appuyé sur la sonnette. Personne n’a réagi jusqu’à ce qu’un employé qui sortait de ce camp retranché me trouve là à poireauter. Il m’a laissé en plan, non sans avoir averti au préalable un responsable par l’interphone. on se serait crus dans James Bond.

Une autre employée est arrivée, polie mais visiblement agacée. « Je croyais qu’on ferait ça au téléphone », a-t-elle lâché tout en me guidant à l’intérieur. C’était sue, l’assistante de Brett. elle m’a laissé dans une salle d’attente aussi sinistre que celle de mon dentiste.

J’ai jeté un œil dans la pièce adjacente. À l’endroit où l’on entreposait jadis des tramways, des travailleurs tatoués rivés à leurs écrans convertissaient du punk-rock en petits morceaux de code informa7

POST-MORTEM

extraits

tique à vendre en ligne. À l’exception d’un léger bourdonnement, tout était calme. J’étais arrivé en pleine pause déjeuner, et les quelques personnes assises à leurs bureaux avaient des écouteurs vissés aux oreilles.

Qu’est-ce que je faisais là ? Je n’avais jamais été un grand admirateur d’epitaph records. À vrai dire, j’avais ignoré et rejeté ce label pendant des années, préférant en soutenir de plus petits, plus authentiques, plus terre-à-terre, davantage dévoués à la cause.

D’après vous, qu’est-il arrivé à toutes ces labels ?

La plupart ont fait faillite en escroquant tout le monde au passage. Ils ont laissé dans leur sillage une immense traînée d’amertume et contribué à ternir la réputation des labels indépendants.

Voilà pourquoi j’avais traversé le pays pour m’asseoir dans la salle d’attente d’epitaph. J’étais curieux. et plein d’humilité. si le but était de sortir des disques et de rester à flot, epitaph avait réussi. Le label avait tenu ses promesses. D’autres labels, qui s’étaient révélés incapables d’atteindre ou d’assumer leurs nobles idéaux, ne pouvaient en dire autant. soyons clairs : les nobles idéaux, c’est mon truc. mais je voulais dépasser la rhétorique et comprendre ce qui fonctionnait dans la réalité. Voilà pourquoi j’étais venu m’entretenir avec Brett Gurewitz, fondateur et propriétaire d’epitaph. C’était la première étape d’une vaste étude de l’underground, un genre de recensement, le plus honnête possible, de nos réussites et de nos échecs. Il s’agirait à la fois d’un 8

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POST-MORTEM

inventaire et d’une autopsie, du bilan de nos problèmes et de nos ressources.

Quand Brett est arrivé, j’avais l’impression de déjà le connaître. on ne s’était jamais rencontrés, mais on n’en était pas moins citoyens d’un même pays, la Californie, et on avait exercé la même profession toute notre vie : marchands de contre-culture. on aurait tout aussi bien pu être des francs-maçons à un congrès ou des rabbins au mur des Lamentations. on était assortis, habillés de la même façon.

Dès que j’ai lancé les hostilités, Brett a arboré un air sérieux, quoiqu’un brin désinvolte. Quand j’ai demandé pourquoi epitaph avait réussi là où tant d’autres avaient échoué, il a tout attribué à la chance.

Je n’ai pas dit un mot. Je me suis contenté d’attendre. Lorsque le silence est devenu vraiment trop pesant, il s’est repris : « Bon, bon... C’est vrai que je viens d’une famille d’entrepreneurs. mon arrière-grand-père était un ferrailleur émigré d’Ukraine. mon grand-père, un équarrisseur à san Pedro. et mon père vendait des sacs. Je viens d’une famille juive d’entrepreneurs, des deux côtés. C’est sûr que ça m’a aidé. Quand j’ai dit à mon père que je voulais presser un 45 tours, il m’a dit, “Bien sûr. Bonne idée”. Il n’était pas du genre à me répondre que j’étais cinglé ou qu’il fallait que je me dégote un vrai boulot. « Alors oui, j’ai eu de la chance. mais ce qui m’a aussi aidé, c’est que j’ai décidé d’être intègre. si j’annonçais que j’allais faire un truc, je le faisais. et si ça générait des bénéfices, je payais les droits d’au9

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extraits

teur. Les punks s’engageaient en faveur de la justice sociale, mais les labels punks volaient leurs groupes.

Les majors n’étaient pas les seules ; à vrai dire, de tous les labels punks que je connaissais, aucun ne payait de droits d’auteur à ses groupes. Je ne veux pas les dénigrer, mais que ce soit robbie de Posh Boy ou Greg de ssT... Personne ne payait jamais personne. Tout le monde se faisait arnaquer. J’ai décidé que si je me lançais, je devais le faire honnêtement. Pas question de perdre des amis. » Je me suis souvenu de colonnes de potins dans Flipside, qui racontaient que les membres furieux de TsoL avaient poursuivi robbie de Posh Boy en pleine rue. J’ai suggéré que ce gars-là aussi devait être plein de bonnes intentions à ses débuts. « Certes, a répondu Brett. et je dois avouer que je n’étais pas aussi honnête dans d’autres domaines.

J’étais nihiliste, paumé, drogué. mais mon instinct m’a conseillé de me tenir à carreau dans au moins un domaine. » J’ai insisté : comment peut-on se droguer et éviter la faillite ? « Bonne question, a reconnu Brett. en réalité, je n’y suis pas arrivé. Pas au début. J’ai claqué tout l’argent des deux premiers disques dans la dope.

Je n’ai payé personne. Ça m’a servi de leçon, et ça explique en partie mon succès : j’étais précoce et j’ai fait mes conneries à un très jeune âge. Au milieu de la vingtaine, j’avais déjà appris de mes erreurs. » Brett fit amende honorable et rendit aux Vandals les droits de l’album pour lequel il ne leur avait 10

mondiale, Stig Dagerman traversé par la culture Un livre de 96 pages au format 12x17 cm. anarcho-syndicaliste, cherche à approfondir Impression numérique des pages intérieures avec unel’idée jaquette d’une conquête de la volonté sur par le prolétariat de couverture imprimée en typographie carton gris : il rejette la thèse que la solution, pour les travailleurs et travailleuses des pays vaincus ou victorieux, résiderait dans « le minimum concevable », dans l’acceptation du « possible ».

Et il appelle à faire le choix de l’impossible.

Ce recueil inédit d’articles et de lettres rédigés par Stig Dagerman donne à entendre le désespoir et la lucidité d’un écrivain dont l’écriture forgée par une culture syndicale et « Car en effet, tant que nous ne dérangeons que nous-mêmes, il ne se passe rien. » Prix : 15 euros

Ouvrage publié avec le soutien de la région Sud

un engagement anarchiste l’amène à rejeter toute compromission avec la politique du possible.

Dans une importante préface Philippe Geneste poursuit et affute son analyse de la lucidité Dagermanienne : « Face aux défaites accumulées par le mouvement ouvrier et après la catastrophe de la seconde guerre mondiale, Stig Dagerman traversé par la culture anarchosyndicaliste, rejette la thèse que la solution, pour les travailleurs et travailleuses des pays

STIG DAGERMAN • LA SEULE CHOSE INSENSÉE EST D’ACCEPTER LE POSSIBLE

La seule chose insensée Face aux défaites par le mouvement est d’accepter leaccumulées possible ouvrier et après la catastrophe de la seconde guerre

Q

la seule chose insensée est d’accepter le possible

Friction L’auteur

Stig Dagerman

Préface de Philippe Geneste

Quiero Parution : août 2025 EAN : 9782914363426 Prix public : 15 € Demande de soutien à la Région Sud

vaincus ou victorieux, résiderait dans “le minimum concevable”, dans le “possible”. Et il appelle à faire le choix de l’impossible. » Paysage typique de la campagne suédoise

Stig Dagerman né Stig Halvard Jansson en 1923 à Älvkarleby et mort en 1954 à Stockholm (Suède).

Abandonné par ses parents, il est élevé à la campagne par ses grands-parents avant de rejoindre Stockholm pour finir ses études. Il adhère en 1941 aux jeunesses syndicalistes et travaille comme journaliste et responsable de la rubrique culturelle du journal anarchiste Arbetaren.

De 1945 à 1949, il publie des livres de littérature et des récits journalistiques qui rencontrent un large succès auprès du public suédois. Il cesse ensuite d’écrire – hormis pour Arbetaren – et se suicide à l’automne 1954.

Il est découvert et publié en France par Maurice Nadeau à partir des années 1960.

Biographie de Philippe Geneste cf. page 25 ou 31. et deux portraits de Stig Dagerman…

Mes espoirs ? Je les mets dans une littérature qui combatte sans ménagements en faveur des trois droits inaliénables de la personne humaine enfermée dans le système des blocs et des organisations de masse : la liberté, la fuite et la trahison. Je veux dire la liberté de ne pas avoir à choisir entre l’anéantissement et l’extermination, je veux dire fuir du prochain champ de bataille où se prépare la fin du monde, et trahir tout système qui criminalise la conscience, la peur et l’amour du prochain.

le papier peint jaune

one shot #29

Le papier peint jaune Charlotte Perkins Gilman traduction : Dorothée Zumstein Et soudain, cela saute aux yeux…C’est par la clairvoyance de la folie que Charlotte Perkins Gilman parvient à révéler la profondeur d’une oppression.

éditions vanloo

charlotte perkins gilman

graphisme : Maxime Sudol 50 pages 100 mm x 150 mm 9€ broché - collé - rabats ISBN : 979-10-93160-95-5 parution 17 août 2025

Éditions Vanloo www.editionsvanloo.fr diffusion/distribution : Serendip

Nouvelle-Angleterre, fin XIXe. Une femme sujette à ce qu’on appellerait aujourd’hui une dépression post-partum est tenue de garder la chambre, sur décision d’un époux médecin à la bienveillance suspecte. Privée de tout stimuli qui risqueraient, d’après son mari, d’aggraver son état nerveux, elle se laisse littéralement absorber par la couleur et les motifs (entre arabesque et cachemire) changeants du papier peint.

Elle découvre dans ces motifs des formes humaines, des femmes qui rampent.

Comme si, simples images dessinées, elles étaient prisonnières dans l’épaisseur du papier, sans pouvoir s’échapper puisque ce papier est comme l’atmosphère en son entier. Elle va finir par tout arracher pour les libérer, dans un effort quasi désespéré pour se libérer elle-même, tendrement surveillée par un époux (et toute une société) qui l’infantilise au dernier degré.

Le papier peint jaune, écrit en 1890, est un texte fondateur de la pensée économique et féministe de Charlotte Perkins. Elle est une des premières à mettre en évidence l’éviction des femmes, dans la société bourgeoise, de tout rôle économique ou social.

Le papier peint jaune montre une femme à qui il est interdit de penser, au prétexte que cela nuirait à sa santé. Cette violence ne pourra être combattue qu’à travers un glissement de la conscience, une sorte de folie, qui permet de mettre à jour l’image du papier peint comme prison absolue.

Charlotte Perkins Gilman (1860 -1935) née à Hartford, dans le Connecticut, a connu une enfance difficile. Publié en 1892, Le Papier peint jaune suit une période de crise après son premier mariage et la naissance de sa fille. Son œuvre sera multiple, allant de la poésie au roman (Herland), en passant par des essais philosophiques et économiques.

Dès lors que l’on aborde la question de la place des femmes dans l’histoire de la pensée économique, c’est peu ou prou la même histoire : figures invisibilisées, voire décrédibilisées, elles ont, quelle que fut leur époque ou leur pays, apporté une contribution majeure à l’élaboration de la science économique.

Charlotte Perkings Gilman ne fait malheureusement pas exception à la règle. Elle fut pourtant l’autrice d’ouvrages théoriques, dont Women and economics paru en 1898, qui se saisit de la discipline pour remettre les femmes au centre de la réflexion économique.« Le travail des femmes à la maison permet certainement aux hommes de produire plus de richesses qu’ils ne le pourraient autrement : par conséquent, les femmes sont des facteurs économiques de la société ». Voilà en une phrase l’essence de la pensée de Charlotte Perkings Gilman, à une époque où l’industrialisation galopante américaine ne connaît pas vraiment de garde-fous et ignore le potentiel des femmes.

Dorothée Zumstein est dramaturge et traductrice. Elle traduit des romans anglais et américains et, pour la scène, des pièces de Shakespeare et Marlowe. Elle a écrit une douzaine de pièces, portées à la scène ou/et parues chez Quartett et aux Nouvelles Éditions Place. Cette nouvelle traduction du Papier peint jaune a été commandée à Dorothée Zumstein par la metteuse en scène Alix Riemer, pour son spectacle éponyme créé au Théâtre Silvia Monfort le 5 novembre 2024, et qui sera reprise dès septembre 2025.

Extraits et citations : Extrait 1 : Une chance que Mary s’occupe si bien du bébé. Ce cher bébé !

Pourtant je ne peux pas passer du temps avec lui, cela me rend si nerveuse.

Je suppose que John n’a jamais eu de problèmes de nerfs. Il se moque tellement de moi, avec mon histoire de papier peint !

Il avait tout d’abord l’intention de faire retapisser la pièce, mais il a fini par dire que ça équivaudrait, pour moi, à une capitulation. Et qu’il n’y avait pas pire, pour une malade des nerfs, que de céder à ses lubies.

Il a aussi dit qu’une fois le papier peint changé, c’est au lit imposant que je m’en prendrais, puis aux barreaux des fenêtres, puis à la barrière en haut des marches et ainsi de suite… « Tu sais que cet endroit te fait du bien. Sincèrement, ma chérie, je ne vais pas rénover la maison pour juste trois mois de location.

– Dans ce cas, installons-nous en bas. Il y a de si jolies pièces au rez-de-chaussée. » Il m’a alors prise dans ses bras, m’a appelée sa petite bécasse chérie, m’a dit qu’il serait prêt à déménager notre chambre à la cave si je le souhaitais – et à en faire blanchir les murs à la chaux par-dessus le marché.

Je dois cependant lui donner raison au sujet des lits, des fenêtres et du reste.

On ne pourrait souhaiter pièce plus claire et confortable, et je serais bien bête d’embarrasser John pour un simple caprice. p17 Extrait 2 : Mais je ne dois pas songer à cela. Et ce papier peint qui me regarde comme s’il savait quelle sournoise influence il exerce sur moi !

Il y a un motif dans le motif, qui revient ça et là : il évoque un cou brisé et deux yeux globuleux qui vous fixent, à l’envers.

Son audace et son insistance me mettent littéralement en rage. De haut en bas, de bas en haut et en travers, ils se coulent partout, ces absurdes yeux qui ne cillent pas. À un certain endroit où les largeurs de papier peint sont mal raccordées, et où les yeux vont du sol au plafond, l’un est légèrement plus haut que l’autre.

Jamais je n’avais vu tant d’expressivité dans une chose inanimée, et nous savons tous combien elles sont expressives !

Enfant, étendue dans mon lit, les yeux grands ouverts, j’éprouvais plus de fascination et de terreur à contempler les murs nus et les meubles sans fioritures que la plupart des enfants n’en éprouvent dans un magasin de jouets.

Je me souviens des clins d’œil complices que m’adressaient les boutons de tiroir de notre vieille commode – et d’un certain fauteuil dont la bienveillance me semblait acquise. p20 Extrait 3 : La chambre me plaît de plus en plus, en dépit du papier peint. Peut-être à cause du papier peint.

Il m’occupe si bien l’esprit.

Je reste étendue sur le lit fixé au sol – il est apparemment cloué au plancher – et suis l’évolution du motif heure par heure. Ça vaut une séance de gymnastique, croyez-moi. Je commence... disons tout en bas, dans le coin de la pièce où il est intact, et me décide, pour la millième fois, à suivre l’absurde motif jusqu’à parvenir à une forme de conclusion. p24 Extrait 4 : Quand on regarde le papier sous un certain angle, chacune des largeurs se suffit à elle-même, ses courbes et arabesques – une sorte de frise romane dégénérée frappée de délirium tremens – finissant par former d’absurdes colonnes sinueuses qui se détachent de l’ensemble.

Mais ces courbes se rejoignent également en biais, leurs contours tentaculaires s’échappant pour former de gigantesques vagues pareilles à une masse d’algues croupissantes qui donne l’assaut : un cauchemar pour l’œil.

Le motif se déploie également à l’horizontale – du moins il semblerait – et je m’épuise à essayer de saisir le principe qui ordonne son mouvement. p25 Extrait 5 : John dit que je dois conserver mes forces et me fait prendre de l’huile de foie de morue et un tas de fortifiants et qui sait quoi d’autre, sans parler de la bière, du vin et de la viande saignante.

Ce cher John. Il m’aime tant, et déteste me voir malade. L’autre jour, j’ai voulu avoir avec lui une discussion sincère et posée, et lui dire combien j’aimerais qu’il me laisse rendre visite au cousin Henry et à Julia.

Mais il a dit que je n’étais pas en état d’y aller, ou de tenir le coup une fois que je serais là-bas. J’ai mal plaidé ma cause : j’ai fondu en larmes avant d’en avoir fini. p27 Extrait 6 : Il y a des choses dans ce papier peint que personne ne connaît – ne connaîtra jamais – à part moi.

Derrière le motif apparent, une forme plus vague gagne chaque jour en précision.

C’est toujours la même, démultipliée.

On dirait une femme qui se baisse et qui rampe derrière le motif. Cela ne me plaît pas du tout. Je me demande – je commence à penser… Ah – si seulement John pouvait m’emmener loin d’ici ! p29 Extrait 7 : J’ai enfin fait une vraie découverte. À force de tellement observer le papier peint la nuit – au plus fort de ses changements – voici ce que j’ai compris : Le motif principal change, à cela rien d’étonnant. La femme qui est derrière le secoue ! p39 Extrait 8 : Je crois que la femme sort dans la journée !

De vous à moi, je vais vous dire pourquoi…

Je l’ai vue !

Je la vois par toutes les fenêtres !

C’est la même femme, j’en suis certaine, parce qu’elle rampe, et que la plupart des femmes ne rampent pas en plein jour. p40 Extrait 9 : À peine la lune a-t-elle brillé dans le ciel, et la pauvre créature s’est-elle mise à ramper, et à secouer le motif, que je me suis levée d’un bond pour aller l’aider.

J’ai tiré, elle secouait, j’ai secoué, elle tirait, et le jour n’était pas encore levé que nous avions déjà arraché des mètres de papier peint, dénudant le mur jusqu’au niveau de ma tête, sur environ la moitié de la pièce.

Et puis quand le soleil s’est levé et que l’affreux motif s’est mis à me narguer, je me suis jurée de lui régler son compte dans la journée. p44

Neverland Urmas Vadi Traduit de l'estonien par Françoise Sule

PRÉSENTATION

En librairie octobre 2025 Format : 14 x 21 cm Pages: 356 p.

Prix: 22€/26 CHF Reliure : broché, collé Rayon : Littérature étrangère

Quatre personnages principaux, quelque chose les oblige à se lever en pleine nuit. Tout le reste recule. Un sentiment d’étouffement s’installe. Le monde entier plonge dans une inquiétude grandissante. Ils ressentent un besoin impatient d’agir, car on doit toujours faire quelque chose! Mais quoi? Ils ne le savent pas. Ils ne peuvent pas faire autrement non plus, car ils sont déjà en état d’alerte, et l’inquiétude ne fait que grandir.

L’intrigue s’écoule sur une année, au début de 2014, quand la Russie a occupé la Crimée.

La péninsule de Crimée se situe à des milliers de kilomètres de mes personnages, ils tentent de trouver un sens à leur existence, mais ils pressentent aussi qu’on leur a pris quelque chose.

ISBN978-2-8290-0708-8 : DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditionsd’enbas Ruedes Côtes-de-Montbenon30 1003 Lausanne 021323 3918 contact@enbas.ch/ www.enbas.net

AUTEUR Urmas Vadi a été consacré Auteur estonien de l’année 2024, Prix qu’Urmas Vadi a obtenu deux fois, en 2013 pour Tagasi Eestisse (De retour en Estonie) et en 2024 pour son dernier roman Kuu teine poole (l’envers de la lune).

TRADUCTRICE Francoise Sule vit en Suède depuis quarant ans. Elle a enseigné la langue et la littérature françaises à l’Université de Stockholm. Passionnée du travail de recherche sur les langues, membre de Sveriges Författarförbund et de Svenska Pen ainsi que de ATLF, elle traduit du suédois vers le français, sa langue maternelle.

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr

Leena

Leena avait choisi elle-même de quiNer le théâtre. Elle avait compris à un moment qu’il était temps de par:r. Même si de nombreux collègues lui demandaient Où partez-vous? Pourquoi, ne partez pas!

Leena était pourtant par:e, car elle savait qu’elle commençait à perdre du ressort, et que les autres qui lui disaient Où partez-vous, pourquoi! le savaient aussi .Elle n’avait pas du tout envie de par:r, mais redoutait bien plus l’idée d’être de trop et d’être finalement renvoyée. Ou de rester encore, mais sans plus avoir de rôle. Les signes précurseurs en étaient déjà clairs et visibles.

La dernière mise en scène à laquelle Leena avait par:cipé, était ” La moueNe” de Techkohv. Quand on a annoncé au théâtre qu’ on allait ceNe saison monter ” La moueNe” et qu’elle faisait aussi par:e de la troupe, l’idée était venue à Leena qu’elle pourrait jouer Irina? Elle avait toujours rêvé de jouer ce rôle. Il y avait un quelque chose dans Irina qui lui semblait familier, proche, la fascinait.

Leena comprenait qu’uniquement déjà en raison de son âge elle ne pouvait plus jouer Irina, mais l’idée lui est passée par la tête. Comme le meNeur en scène était d’avant-garde, il semait la pagaille, il décidait de l’intrigue, il y apportait des personnages d’autres pièces, il coupait. Peut-être qu’Irina pourrait être plus âgée? Cela aurait été si approprié, si per:nent, - l’actrice interprétant l’actrice, et après ce rôle Leena ferait sa sor:e du théâtre avec fierté, à la fois avec calme et discré:on, sans claquer la porte, sans pleurer, simplement rentrer chez soi et ne plus revenir le lendemain.

Dans la liste de distribu:on des rôles affichée au tableau, c’ était clair que le rôle de Paulina Andreïevna revenait à Leena. Elle était certes heureuse de ce choix, car pour Leena Tchekohv était le genre d’auteur qui écrit des pièces où on peut jouer un facteur qui passe par une porte, ou même jouer la porte. Leena adorait les classiques russes en général. Ils lui permeNaient de voir les secrets de l’âme humaine, sa grandeur, sa bassesse, son tragique, sa joie, tout ce qui est dans un être humain, et qui pouvait être aussi en elle.

Durant toute la période de répé::on Leena a été accablée de désarroi et de la crainte de ne pas pouvoir y arriver. Elle avait toujours éprouvé cela, toujours, à chaque nouveau rôle.

Mais quelque chose d’inouï était arrivé, la peur la paralysait à présent, le texte ne se fixait pas dans sa mémoire. Quand elle répétait son rôle chez elle ou dans le bus en se rendant au théâtre, elle le possédait en en:er, mais sur scène le fil des pensées lui échappait. Elle ne connaissait pas le meNeur en scène, elle n’avait ni le courage ni l’envie de parler à un inconnu. Leena méprisait les acteurs et actrices qui parlaient sous cape avec un meNeur en scène en le flaNant. Leena appartenait à la vieille école. Au cours de sa forma:on à l’école de théâtre, son professeur, un ancien élève de NemirovitsDantsenko, leur avait bien martelé en tête ceci: ” Les caoutchoucs restent en arrière de la scène! L’acteur qui ne reste pas dans l’ensemble qu’il aille fonder son mono théâtre ou qu’il se flingue! Si le meNeur en scène fait des remarques, c’est bien sûr à tous, si l’acteur demande quelque chose au meNeur en scène, c’est bien sûr en présence des autres acteurs! Pas de messe basse sans curé, bordel!”

Pour Leena, son professeur restait l’autorité, même s’il s’exprimait grossièrement, elle était toujours restée fidèle à ses paroles ! Elle aurait bien voulu cependant demander au meNeur en scène est-ce que je suis sur la bonne voie, est-ce que je conviens au rôle? Leena aurait bien sûr agi délicatement, elle aurait plutôt demandé conseil par rapport à un point de détail ou de déroulement de l’ac:on, elle 5

aurait peut-être obtenu une réponse. En fin de compte elle n’avait rien demandé, car elle se rappelait des mots de son professeur, Leena sentait plus ou moins qu’elle glissait hors de l’ensemble, qu’elle avait déjà glissé. Elle voyait que ni le meNeur en scène ni ses partenaires n’étaient contents d’elle, les répliques avaient tendance à s’embrouiller, elle oubliait les mots-clés.

Une jeune actrice qui jouait Niina, flirtait carrément avec le meNeur en scène, spectacle répugnant, mais Leena forcément le remarquait et Liliane lui revenait en mémoire. À l’époque, celle-ci avait agi pareillement, elle avait abordé le meNeur en scène, elle l’avait dragué. Et elle con:nue encore.

Heureusement Liliane ne jouait pas dans ” La moueNe”. Le meNeur en scène principal savait ce qui se passait entre Leena et Liliane et évitait de les meNre ensemble dans une mise en scène. Mais Liliane était bel et bien ici! En plus elle jouait Niina, et elle avait dit sur scène d’une voix cinglante à Leena devant tous : ”Je ne peux pas jouer si je n’ai pas la réplique correcte.”

CeNe fille avait raison, mais tant d’arrogance et de dédain!

Leena considérait comme très important que les acteurs suivent exactement le texte de l’auteur, sans l’adapter à leur propre goût. Le texte perdrait sinon en exac:tude, tension et acuité. Elle considérait par:culièrement cela important par rapport aux classiques.

À l’approche de la première, elle sen:t dans tout son être qu’elle ne pourrait pas y arriver.

Elle était paralysée par une angoisse folle et par la peur d’oublier ses répliques , elle avait totalement oublié son texte. Le meNeur en scène n’était d’aucune aide, car il était pris par Niina et Masa et Irina.

Finalement le meNeur en scène Polina réduisit sa par:e à quelques lignes. D’un côté cela libérait Leena de ses tourments, d’un autre côté il n’y a pas pire chose pour un comédien qu’on lui re:re son rôle étant donné qu’ il n’y arrive pas. Quelle honte et quelle humilia:on! Leena n’osait plus regarder ses partenaires. Heureusement son texte avait disparu, Ouf! elle n’avait rien à dire. Lèvres pincées, motus et bouche cousue , et pour comble elle fermait aussi les yeux sur scène.

Elle ne resta pas à la fête de la première, elle prit ses fleurs et disparut. Elle aurait voulu abandonner le bouquet dans la garde-robe du théâtre, mais ç’aurait été un signe évident de vexa:on, d’amertume. Leena arriva devant son immeuble, avant d’entrer par la grande porte, elle jeta le bouquet dans un grand conteneur à poubelle. Les recensions publiées sur la représenta:on avaient été en général posi:ves et détaillées, ce qui était assez inhabituel par rapport à la presse d’aujourd’hui. On commentait aussi le jeu des acteurs, Leena n’était nommée nulle part. Rien, ni de bien ni de mal, n’était dit à son sujet.

Ce type de silence était le pire pour Leena. Elle joua les représenta:ons de La moueNe jusqu’à la fin de la saison puis remit sa démission. Le directeur du théâtre et le meNeur en scène allèrent même chez Leena lui demander s’ils pouvaient organiser une fête d’adieux en son honneur. Leena répondit sèchement et résolument: ”Hors de ques:on! ” Ce fut un soulagement pour tous.

Leena allait toujours voir des pièces au théâtre. Aussi bien des troupes invitées que les pièces de la maison. Même si ce n’était plus la maison de Leena. Elle n’allait pas de la salle dans les coulisses, une 6

sépara:on invisible se dressait devant elle comme une muraille. Parfois elle allait au théâtre avec son fils, rarement, et encore si Margo venait. Margo ne semblait pas comprendre le théâtre, quelque chose le dérangeait, il bougeait souvent sur son siège, il reniflait, il soupirait d’ennui. Les amies de Leena avaient disparu. Peut-être n’avaient-elles jamais existé? Ses collègues étaient ses amies, et elles s’étaient vola:lisées avec le théâtre. Art éphémère! Quelques amies proches de Leena regardaient le théâtre du fond de leur tombe, voilà pourquoi elle se trouvait seule dans la salle. Elle regardait la scène, elle regardait les gens, elle reniflait et soupirait, marmoNait pour elle-même, beaucoup de choses la dérangeaient. Durant le spectacle une pause était toujours prévue. Est-ce que les gens venaient au théâtre pour le café, se demandait Leena. Car ce qui se passait sur scène semblait si lointain, si étranger et fac:ce. Le bâ:ment même du théâtre la dérangeait par sa taille et sa forme.

Après la rénova:on de la façade, il lui rappelait de plus en plus une usine. Et le plus bizarre – ce qu’elle trouvait si erroné et incompréhensible, le fait que sur la scène il y ait quelqu’un, qui joue le rôle de quelqu’un et qu’elle soit obligée de regarder: ” Pourquoi rester plantée ici à regarder une nullité! ”Un beau soir, Leena se mit en colère et par:t après le premier acte. Sur ce, elle ne remit jamais plus les pieds au théâtre.

Leena commença à s’intéresser à d’autres choses, elle fit des recherches sur son propre arbre généalogique. Leena avait voulu le faire dans sa jeunesse, mais cela lui avait paru être une entreprise de si grande envergure qu’elle y avait renoncé par manque de temps. Margo expliqua à Leena que sur internet il y avait une page du type Geneanet où leur arbre généalogique était marqué. Leena l’étudia, le jugea si dénudé qu’elle décida de composer son propre arbre généalogique. Elle se rendit aux archives, tâcha de rassembler des registres paroissiaux, des souvenirs familiaux et en trouva pas mal. Quand elle arriva à la lignée de son époux, elle fut soudain prise d’un sen:ment inexplicable. Elle finit par téléphoner à Margo. Elle lui avait déjà téléphoné le ma:n même, mais son fils n’avait pas répondu. ”Il est probablement en cours”, pensa Leena.” ou dans le jardin. Pourquoi ne prend-il pas son téléphone quand il est dans le jardin?” elle ne comprenait pas. Leena ne voulait pas téléphoner trop de fois, car Margo allait répondre: ” Pourquoi tu téléphones tout le temps, je vois bien que tu as appelé, je te rappellerai.” Et bien, ne téléphone pas!

Leena aNendit exactement une demi-heure avant de retéléphoner. Toujours rien, pas de réponse!

Lenna prit un papier, le posa sur la table basse en face du canapé- et y nota Margo. Et elle ajouta à côté du nom le chiffre un, pour se souvenir qu’elle l’ avait déjà appelé. Leena savait qu’on pouvait vérifier le nombre d’appels passés ainsi que l’heure sur le téléphone, mais elle n’ avait pas appris ceNe manoeuvre et n’avait nulle envie de l’apprendre. Leena remonta dans son arbre généalogique, en se demandant pourquoi son fils ne l’appelait pas. Leena prit le papier où elle avait écrit ”Margo” et ajouté le chiffre un. Elle essayait de deviner ce que ce chiffre un pouvait signifier, si elle avait déjà appelé Margo une fois ou si ce chiffre signifiait qu’elle devait l’appeler encore une fois?

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Pervers Polyphone Béla Rothenbühler Traduit du lucernois par Nathalie Kehrli & Daniel Rothenbühler

PRÉSENTATION

En librairie octobre 2025 Format : 14 x 21 cm Pages: 144 p.

Prix: 22€/26 CHF

Deux amies bousculent la scène culturelle d’une petite ville en créant l’association Pervers Polyphone. Elles deviennent des productrices culturelles renommées, entourées de personnages haut en couleur et de producteurs de haschich qui excellent dans des spectacles performatifs. C’est une satire grinçante de la société du spectacle où la soif de célébrité et de l’argent facile pousse les protagonistes à faire des choix peu orthodoxes.

Avec humour et une bonne dose d’ironie ce roman nous régale d’aventures picaresques savoureuses.

Reliure : broché, collé Rayon : Littérature étrangère ISBN978-2-8290-0706-4 : DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditionsd’enbas Ruedes Côtes-de-Montbenon30 1003 Lausanne 021323 3918 contact@enbas.ch/ www.enbas.net

Béla Rothenbühler, né en 1990, est dramaturge, chanteur, écrivain fantôme, guitariste, collecteur de fonds, membre d’une commission culturelle, auteur-compositeur, parolier, producteur et conférencier bénévole du matériel pédagogique allemand d’une communauté amish de l’Indiana. Il fait partie, entre autres, du collectif de théâtre indépendant Fetter Vetter & OmaHommage.

Nathalie Kehrli et Daniel Rothenbühler ont traduit plusieurs ouvrages du suisseallemand, des romans de Pedro Lenz et de Guy Krneta pour les Éditions d’en bas, le livret bilingue « Renens » de Bern ist überall pour les Éditions d’Autre Part. Daniel Rothenbühler est actif dans la médiation et la promotion de la littérature en Suisse romande et en Suisse alémanique et traduit dans les deux langues. Nathalie Kehrli a été assistante administrative pour une ONG caritative.,

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr

7 Préservation du paysage spirituel En fin de compte, tout s’est bien passé. Public au top, aucune panne majeure, ambiance agréable, belle soirée d’ouverture suivie de deux spectacles. La feuille de chou du bled a envoyé une journaliste, elle s’appelait Manon, tout le monde la connaissait. Elle aussi a trouvé et écrit que c’était super. Et toutes les personnes impliquées ont trouvé que pour une fois la feuille de chou avait dit vrai. Sa critique ne parlait pas de théâtre universitaire, et ça voulait dire que le nouveau label avait bien marché.

Mais la vraie question c’était comment tout ça avait pu fonctionner financièrement, la location, la publicité, le cachet de Lucien, l’apéro de la soirée d’ouverture etc. etc. Et avec tout ça, Sabine avait encore loué des projecteurs et acheté de l’équipement pour la scène et des costumes, et vers la fin des répétitions le vin blanc avait coulé à flot dans les coulisses.

Le compte n’y était assurément pas. Pour le savoir, pas besoin d’être comptable ou de connaître le Tournesol et la culture dite libre. Ce que j’veux dire : pour les trois spectacles y avait en tout peut-être deux-cents personnes venues au Tournesol et pour le théâtre universitaire hors de l’université respectivement la première production d’un collectif libre, personne n’était probablement d’accord de payer plus que quinze balles. Quel que soit le branding. Un calcul sommaire suffisait pour voir que ça pouvait pas être rentable.

Et Chanti a commencé à s’en rendre compte déjà au cours de la production, malgré la folie de l’action.

Elle a accompagné Sabine pour recycler le verre à la fin de tout ce cirque. En mettant les bouteilles vides l’une après l’autre dans le container, Chanti a vite calculé qu’elles venaient de jeter du verre consigné d’une valeur d’au moins six-cents balles. Fallait pas être un génie en math pour piger. Alors elle a décidé de demander à Sabine comment tout ça avait pu fonctionner financièrement.

Sabine s’est débarrassée de la dernière bouteille et a dit qu’elle aurait bien envie de fumer un petit joint maintenant, et Chanti était d’accord. Elles se sont assises les deux avec leurs sacs vides sur un banc près du point de collecte. Et en fumant le petit joint, Sabine a raconté ce qu’elle avait appris ces dernières semaines sur le fonctionnement du marché. C’était pas rien.

Tu vois : la plupart des gens croient que le marché fait tout. Et c’est sûrement vrai que le marché nous impose pas mal de choses. Le marché conditionne comment on s’habille, ce qu’on mange, où on va et quelles vacances on s’accorde. Le marché crée des places de travail et aussi des chômeurs. Le marché peut provoquer l’extension des villes ou les vider. Le marché a déjà exterminé des milliers d’espèces animales et va peut-être nous faire disparaître aussi à plus ou moins long terme. Mais tout ça veut pas dire qu’il règle vraiment tout, ce marché.

Prenons l’exemple de l’agriculture suisse. Elle n’a pas grand chose à voir avec le marché. Elle avale une telle quantité de subventions, notre agriculture, qu’on peut bel et bien parler de socialisme. Et plus tu montes haut dans nos montagnes, plus tu te retrouves dans une sorte d’utopie marxiste où c’est l’État qui finance l’infrastructure des paysans et des paysannes et les paie pour garantir la préservation du paysage et pour maintenir notre renommée de nation paysanne. Il n’y est absolument pour rien dans tout ça, le marché.

Et la même chose pour l’armée. Tu crois qu’elle aurait besoin du marché, de la concurrence ?

Que nenni. Elle t’engage un mec dès qu’il sait compter jusqu’à trois, le fait vivre à ses crochets et le pose quelque part sur un mirador dans une zone pauvre en infrastructure. Avec une portion de concurrence salutaire et de marché, l’armée fonctionnerait de manière complètement différente.

Elle fait plutôt penser au socialisme, non ? À un socialisme qui ne fonctionne pas très bien.

Mais bon Ce que j’veux dire, et ce que Sabine a expliqué sur son banc près du point de collecte, c’est que le divertissement, c’est un peu comme la préservation du paysage.

C’est aussi, en quelque sorte, un pilier de l’État, une institution bénéfique pour la renommée du pays. On n’a pas seulement besoin de paysans et de paysannes et de recrues pour la bonne marche de l’État, mais aussi d’une certaine dose de divertissement. Qui mérite donc également d’être bien subventionné.

Une bonne entreprise de divertissement, c’était comme une ferme à la montagne, a dit Sabine sur son banc : il y avait un large consensus sur le fait que c’était vachement important pour le pays.

Tu dois seulement t’y mettre et faire ton petit boulot et préserver le paysage, qu’il soit physique ou spirituel, et hop, ton pays te fourgue des subventions. Si tu t’y prends pas trop mal, tu peux te faire un tas de fric comme ça, a dit Sabine. Et si le consensus politique sur ta légitimité se met à vaciller, tu vas devant le Palais fédéral ou devant la municipalité avec ton tracteur et tu fais suffisamment de grabuge et ainsi les subventions coulent de nouveau à flot.

Chanti a écouté attentivement, bien sûr, mais en même temps elle était toujours plongée dans la réflexion sur le sens qui s’était dégagé à la fin des spectacles et elle n’avait donc pas exactement le même point de vue sur la question. Elle était toujours sous l’effet des applaudissements et enchantée par cette expérience théâtrale et n’avait pour le moment rien à battre de ce cynisme.

Mais Sabine a dit que ce fric était disponible, fallait juste qu’on le cherche. Elle avait fait une première tentative et ça n’avait pas trop mal marché. Mais elle avait aussi remarqué qu’il restait encore une marge de progression assez large.

COLLECTION MÉMOIRES – OCTOBRE 2025

Toucher le monde

extrait

« Tendez vos mains pour sentir la volupté des rayons du soleil. Pressez les fleurs douces contre votre joue et explorez du bout des doigts les grâces de leur forme, leur délicate mutabilité, leur souplesse et leur fraîcheur. Exposez votre visage aux flots aériens qui balaient les cieux, « inhalez de grandes gorgées d’espace », émerveillez-vous, émerveillez-vous devant l’activité infatigable du vent.

Superposez, note sur note, la musique infinie qui afflue graduellement vers votre âme à travers les sonorités tactiles d’un millier de branches et d’eaux tumultueuses. Comment le monde pourrait-il se réduire quand ce sens le plus profond et émotionnel, le toucher, rend de si fidèles services ? Je suis sûre que si une fée me demandait de choisir entre le sens de la lumière et celui du toucher, je ne renoncerais pas au contact chaleureux et tendre des mains humaines, ni à la richesse des formes, à la noblesse et à la plénitude qui s’impriment dans mes paumes. »

mémoires d’une main qui voit

« Dans toutes mes expériences et pensées, je suis consciente d’une main.

Tout ce qui m’émeut, tout ce qui me bouleverse, est comme une main qui me touche dans l’obscurité, et ce contact est ma réalité. » Helen Keller a perdu la vue et l’ouïe dans sa petite enfance. Après des années d’isolement, son récit de la (re)découverte du monde, grâce à une langue signée dans sa main, a ému plusieurs générations sur tous les continents.

Son histoire – souvent écrite par d’autres qu’elle – est devenue un classique de la littérature jeunesse en France.

Toucher le monde (1908) [The World I live in] est le second ouvrage autobiographique, et à ce jour inédit en français, d’Helen Keller. Ce texte offre une plongée fascinante dans son univers sensoriel et intellectuel, en décrivant avec intensité son expérience du monde. Du creux de ses mains, qui voient les êtres, les couleurs et la lumière, Keller célèbre la richesse de la vie intérieure et les connexions profondes qu’elle parvient à établir avec le monde qu’elle habite.

Helen Keller (1880-1968)

© Getty Image, 2010

À l’âge d’un an et demi, Helen Keller perd la vue et l’ouïe à la suite d’une scarlatine : 6 ans durant, elle ne peut communiquer avec son entourage que par une soixantaine de signes, expérience qu’elle décrit comme celle d’une vie « en mer par un brouillard épais ». Anne Sullivan, une éducatrice engagée par ses parents, parvient à développer avec elle une stratégie de communication fondée sur le toucher, avant de lui apprendre le braille et la langue des signes.

En 1904, Helen Keller est diplômée du Radcliffe College of Harvard University : elle est la première personne sourde et aveugle à obtenir une licence (de lettres).

Militante socialiste, elle défend le vote des femmes et le droit à la contraception, rejoind le syndicat des Industrial Workers of the World, et compte parmi les membres fondateurs de l’American Civil Union. Ses activités philantropiques lui font parcourir 35 pays.

Elle a publié 12 ouvrages, en plus de nombreux articles.

prix : 18 € parution : novembre 2025 140x205 mm, 128 p.

ISBN : 978-2-493324-13-9 tirage : 3000 ex.

• un regard important et indispensable sur le handicap et l’inclusion • un véritable hymne à la vie et à l’émerveillement des sens • écrit en 1908, un texte qui révèle l’engagement politique et social d’une femme qui ne fut pas seulement « sourde, muette, aveugle » • une traduction sensible de marie chuvin

Toucher le monde

CITATIONS

un point de vue important sur le handicap et l’inclusion

•

Toucher le monde donne à voir – et surtout à (re)sentir – une autre manière d’habiter le monde, hors du prisme dominant de la vue et de l’ouïe.

•

Helen Keller ne parle pas seulement à partir de son handicap ; elle montre, avec force et poésie, que la pensée, la créativité, la connexion au monde peuvent s’épanouir à travers d’autres voies sensorielles.

•

Son livre n'est pas une leçon de courage ou un modèle surplombant : c’est une invitation à s'émerveiller de nos manières singulières et diverses de ressentir et percevoir le monde.

•

Dans un monde encore trop normatif, Toucher le monde est un manifeste intime pour la légitimité de toutes les expériences sensibles.

•

C’est un texte profondément libérateur, surtout pour celles et ceux à qui l’on a parfois fait croire que leur manière d’habiter le monde était incomplète ou déficitaire.

« Guidée par mes trois fidèles compagnons – le toucher, l’odorat et le goût – je m’aventure souvent aux confins de l’expérience, jusqu'à la lisière de la cité de la Lumière. La nature se plie aux nécessités de chacun. Si l’œil est blessé au point de ne plus voir le beau visage du jour, le toucher devient plus sensible et plus subtil. Par l’exercice, la nature s’emploie à fortifier et exalter les sens demeurés intacts. Ainsi les aveugles entendent-ils souvent avec une acuité et une netteté supérieures à celles des voyants. L’odorat, quant à lui, devient presque un sens nouveau, capable de percer les enchevêtrements et les incertitudes du monde. Selon une loi immuable, les sens s’épaulent, se répondent, se renforcent. » « Comment le monde pourrait-il se réduire quand ce sens le plus profond et émotionnel, le toucher, rend de si fidèles services ?

Je suis sûre que si une fée me demandait de choisir entre le sens de la lumière et celui du toucher, je ne renoncerais pas au contact chaleureux et tendre des mains humaines, ni à la richesse des formes, à la noblesse et à la plénitude qui s’impriment dans mes paumes. » « Où que l’on porte le regard, on trouve la main, dans le temps et dans l’histoire, qui travaille, bâtit, invente, fait émerger la civilisation de la barbarie. La main symbolise le pouvoir et l’excellence du travail. »

EXTRAIT

EXTRAIT

2. Les mains des autres J’aimerais que vous puissiez voir les jolies lettres que les enfants Il est intéressant d’observer les différences entre les mains des gens.

épèlent dans ma main. Ce sont les fleurs sauvages de l’humanité,

Elles dévoilent un éventail complet de vitalité, d’énergie, d’immobilité

et les mouvements de leurs doigts sont les fleurs sauvages de la parole.

et de cordialité. Je ne m’étais jamais rendu compte de toute la vie contenue

Tout ceci, c’est ma science secrète, la palmologie, et quand je lis votre

dans une main jusqu’à ce que je voie ces images de plâtre froid dans la col-

avenir, ce n’est pas de l’intuition mystérieuse ou de cette sorcellerie qu’on

lection de moulages de M. Hutton1. Dans les mains que je côtoie tous les

prête aux diseuses de bonne aventure ; c’est l’examen naturel et explicable

jours, il y a la plénitude du sang qui irrigue les veines, l’élasticité de l’esprit.

du caractère gravé dans votre main. Non seulement la main est aussi

[...]

reconnaissable que le visage, mais elle révèle ses secrets plus ouvertement

On m’objectera que les mots que je viens d’écrire ne « décrivent » pas

et plus inconsciemment. Les gens contrôlent leur contenance, mais aucune

les mains de mes amis, mais qu’ils leur attribuent tout au plus les qualités

contrainte de ce genre ne retient la main. Elle se détend et s’amollit quand

humaines et la bonté dont je les sais dépositaires, et que le langage véhicule

l’humeur est morose et abattue ; les muscles se contractent lorsque l’esprit

de manière abstraite. Cette critique implique que je ne révèle pas la vérité

est enthousiaste ou le cœur heureux ; et les qualités permanentes y restent

première de ce que je sens ; mais sont-elles bien différentes, les descriptions

inscrites en tout temps.

dans les livres que je lis, écrites par des gens qui voient, pour dépeindre l’apparence visible d’un visage ? Je lis qu’un visage est fort, qu’il est gentil ; qu’il respire la patience ou l’intelligence ; qu’il est aimable, doux, noble, beau. N’ai-je pas droit aux mêmes mots, pour décrire ce que je sens, que vous, pour dépeindre ce que vous voyez ? Ils transcrivent la réalité des sensations de ma main.

1. Laurence Hutton (1843-1904) était un critique d’art et essayiste américain qui s’était passionné pour les moulages de plâtre, notamment les masques mortuaires des présidents américains. NdlT

Ladislav Klíma

Éditions du Canoë

2025

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13 novembre

Genre : roman Texte établi, traduit de l’allemand, présenté et annoté par Erika Abrams Couverture et dessins de Vadim Korniloff Format : 12 x 18,5 cm Pages : 296 Prix : 24 € ISBN : 978-2-487-558-11-3 Presse pour la première édition « Un fantastique roman de Ladislav Klíma, auteur du début de ce siècle [le vingtième], qui naquit en Bohême, dont l’œuvre alterne entre la philosophie et le roman picaresque [...]. En route sur le chemin de la pensée ivre, Klíma nous emporte à tire-d’aile dans ce conte philosophique picaresque tout à fait étonnant, qui donnera sans aucun doute à ses lecteurs l’envie de découvrir le reste de son œuvre traduite en français. » Olivier Mannoni, Pariser Kurier, mai-juin 1990. « On rattacherait volontiers ce conte, traduit de façon très moderne, au courant expressionniste, s’il n’y avait chez son anarchiste d’auteur refus de toute tendance organisée. On pourrait également en donner une interprétation symbolique : le roi, un Hitler avant la lettre, représentant le pouvoir dans ce qu’il a de plus excessif, et le serpent la nature tantôt passive, tantôt violente et toujours aveugle. C’est assez dire la jeunesse de cet ouvrage. » Nelly Stephane, Europe, août-septembre 1990

« Nous sommes alors en 1918 et Klíma, après avoir bavé sur l’Empire austrohongrois [...], entame la rédaction de ce joli conte philosophico-zoologique.À moins qu’il ne s’agisse d’une satire politique, ou d’un éloge du suicide. D’une fable érotico-métaphysique, d’un manuel de désobéissance civile. Entre les récits d’explorations de David Livingtsone et les dialogues de Platon... [...] Artisan d’une philosophie hallucinée et génie scatologique, Ladislav Klíma vient d’inventer – tout à la fois – le roman de l’absurde, l’ironie philosophique, la pensée gothique et les pétanches transcendantales. Un système métaphysique où le fou rire est plus opératoire que n’importe quel concept, et où l’ivresse donne accès aux vérités les plus capitales. » Gilles-François Picard, 1990 « Ce roman loufoque [...] est l’une des nombreuses œuvres pour une grande part non publiées d’un intellectuel inclassable. Autrichien de naissance, Ladislav Klíma [...] se présente comme un philosophe solipsiste, nietzschéen, particulièrement critique envers la société de son temps, l’Europe de la charnière entre [le vingtième] siècle et le précédent. Un penseur à découvrir de toute nécessité. » Lu, mai 1990

Attachée de presse : Sabine Norroy : snorroy@hotmail.com

Téléphone : 06 35 54 05 85

Contact : colette.lambrichs@gmail.com Relation libraires : jean-luc.remaud@wanadoo.fr Éditions Du Canoë : 9, place Gustave Sudre 33710 Bourg-sur-Gironde

Téléphone : 06 60 40 19 16 Téléphone : 06 62 68 55 13 Local parisien : 2, rue du Regard 75006 Paris c/o Galerie Exils

Diffusion et distribution : Paon diffusion.Serendip

Titre original : Der Gang der blinden Schlange zur Wahrheit Couverture : Vadim Korniloff. © Éditions du Canoë, Paris, 2025.

Il grimpa sur la table comme un coq sur un fumier, ouvrit sa gueule d’hippopotame et lança un perçant cocorico. On ne pouvait dénier aux deux idiots un talent remarquable pour les langues des animaux.

Pendant ce temps la reine, à pas lents, rentrait dans sa baignoire ; la chasse au prince avait introduit dans sa toilette un savant désordre, et nullement à son insu, entrebâillant ses draperies de façon à mettre ses fesses décharnées sous les yeux de toute l’assemblée.

— Un peu plus de pudeur ne ferait pas de mal ! lui siffla Saint-Gueux, rouge de colère.

Et, se tournant vers l’antique archiduc : — Votre Altesse pourrait peut-être choisir un mo­ ment plus opportun pour nous régaler de ses tours d’adresse édifiants et méritoires.

Le vieillard se mit à gonfler les joues, mais le car­ dinal poursuivit à voix basse : — Tenez-vous tranquille ou vous allez tout gâ­ cher, — et vous n’aurez plus jamais de caca de bécasse !

Les derniers mots eurent un effet stupéfiant. L’idiot se dégonfla, s’aplatit comme le chien qu’on cravache et, le regard fixe, émettant des bruits inarticulés, se retira lentement dans un coin où il se tint coi. — Le Premier ministre commença enfin la lecture de sa proclamation. Le lecteur qui aura lu le sermon que le cardinal vient de faire au roi en saura déjà le contenu.

La conclusion cependant était conçue ainsi :

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« Quam ob rem, attendu tout ce qui a été ci-dessus développé, commenté, documenté et démontré, nous nous voyons contraints, avec douleur, amertume, cour­ roux et désespoir, d’ôter les rênes du gouvernement des mains de Sa Majesté le roi Pouxislas, id est de divorcer la personne du roi d’avec son pouvoir*. Sa Majesté le roi Pouxislas conservera néanmoins le titre de “Majesté”, ainsi que tous ses domaines, apanages et autres biensfonds, ainsi que tous les revenus, dividendes et autres bonis provenant d’iceux, de même qu’il lui sera laissé pleine et entière liberté de faire ce que bon lui semblera, à la seule condition de ne pas se mêler des affaires de l’État. « Nous transmettons par les présentes le pouvoir* royal à Sa Majesté la reine Cordula en attendant la majo­rité de Son Altesse le prince héritier Cæsar. Si autem il arrivait pendant ce temps que ladite Majesté donnât à l’État un enfant mâle, Son Altesse ledit enfant aurait rang légitime et habileté à succéder à la couronne. « En foi de quoi nous exprimons notre vœu exprès et expert que Sa Majesté la reine Cordula veuille à tout instant et en toute circonstance se reposer sur les lumières politiques éprouvées du cardinal de SaintGueux, que nous tenons pour l’authentique envoyé du ciel parmi nous. « Ainsi soit-il dans les siècles des siècles ad maiorem Dei et Pouilleusiæ gloriam ! »

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Signé :

Cardinal de Saint-Gueux. *)

Zéro, archiduc.

Duc Dent de Poule, Premier ministre, comte Pubis de Chicanes, ministre des Affaires étrangères, prince de Verexquis, grand-maréchal de la Cour, marquis de Narcisse, prince de Séjan, comte Poltronius, baron de Dreyfesse, comte du Fayot.

Vagualâme, Larmalœil. —— » Lorsqu’on lut — dans l’ordre — « Narcisse » suivi de « Séjan », un grincement de dents se fit entendre... Mais quand vint, penaud, telle une vesse à mi-voix, le couple « Vagualâme » — « Larmalœil », seul un léger nuage traversa le visage extasié du poète de cour, comme un cirro-cumulus le soleil de midi au beau mois de mai...

En Pouilleusie, pour la première fois depuis les origines du monde, on faisait l’honneur à l’élite intellectuelle de la nation, aux génies, de décider du sort de l’État de concert avec les divinités terrestres !

De son côté, le roi, dont l’âme avait été disposée à l’allégresse par le second litre de rhum tout juste ingurgité, fut lui aussi extraordinairement réjoui. « On *) Il avait fallu guider la main du prince héritier pendant la signature. Il s’était montré très rétif, mais on l’avait laissé faire et extravaguer à sa guise.

Pourquoi ? Une petite phrase de la proclamation en indique la raison.

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me laisse la liberté, des masses d’argent et par-dessus le marché — le titre de roi ! je ne m’attendais pas à ça ! Ce cardinal n’est malgré tout qu’un pauvre sot ! Ne sait-il pas que le titre “roi” est aussi un pouvoir*, voire le pouvoir suprême ? que, si je reste nominalement roi, je le serai aussi de fait et de facto ? Il s’imagine m’avoir réduit à l’impuissance ; mais il me laisse la plus puissante de toutes les armes, quelque chose qui me permettra de reconquérir tout le reste. Même le monarque dé­ trôné dans les règles de l’art demeure toujours une puissance redoutable, quand même il ferait gaffe sur gaffe : aucune main simplement humaine ne peut le dépouiller de l’auréole de sa ci-devant majesté. C’est à bon escient qu’on a assassiné Louis XVI, Charles II (?), Nicolas II... À vrai dire, toute cette comédie ne change à peu près rien à ma position. Avant non plus, je n’avais pas vraiment le pouvoir : c’est cette putain qui régnait, avec Saint-Gueux et Séjan... Et de même que ces troislà ont régné jusqu’à présent, je pourrai régner à mon tour à l’avenir, même si on me refuse le “Majesté”, le pouvoir peut être à moi, il suffira de penser un peu plus aux affaires d’État qu’au rhum et aux folies géniales.

Mais pour l’instant tout cela est accessoire : l’essentiel, c’est que les termes de ce document stupide me permettront, cet après-midi... Ô divin serpent ! ce n’est que maintenant, au milieu de cette bassesse infecte, que j’apprends à sentir ce que tu es !..... »

À présent ce fut au tour du cardinal de s’avancer, porteur d’une seconde feuille de papier.

— À en juger d’après votre mine réjouie, vous savez apprécier, Sire, la bonté magnanime et à peine méri­ tée dont nous faisons preuve à votre égard. Je suis donc certain que vous signerez sans rechigner l’acte confir­ mant votre renonciation à tout droit au pouvoir qui a pu jusqu’ici être le vôtre. En fait, c’est une simple for­ malité.., — voici, je vous en prie !

Posant la feuille devant le souverain, il lui indiqua la place réservée à la signature.

— Très bien ! dit Pouxislas.

Il prit le pli, l’ouvrit — — mais se le vit aussitôt arra­cher des mains.

— Vous n’avez pas besoin de lire, Sire, votre signa­ ture sera parfaitement suffisante ! En ce moment nous n’avons pas le temps — — Mais le roi était redevenu pâle comme la mort. Il avait entrevu un mot, un mot terrible : Sans-Espoir*...

— On me demande de signer quelque chose que je n’ai pas lu ? cria-t-il comme frappé de démence. C’est inouï, voyons !

— Gueule pas comme ça avec moi, comme dans le temps ! hurla la reine d’une voix hargneuse, s’abaissant jusqu’à la trivialité au souvenir subit des coïts ratés de jadis. Ces temps-là sont finis, vieux dégoûtant !

— C’est donc que vous voulez m’enfermer ! clama

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Éditions du Canoë

2019

Novembre

Ladislav Klίma

Genre : Roman Traduit du tchèque, présenté et annoté par Erika Abrams Format : 12 x 18,5 cm 24 dessins de Vadim Korniloff 480 p. 26 € ISBN : 978-2-490251-11-7 Né en 1878 à Domažlice (Bohême occidentale), mis au ban de tous les établissements de l’Empire autrichien, Ladislav Klίma vit tour à tour comme rentier, conducteur d’une machine à vapeur, gardien d’une usine hors service, fabricant d’un ersatz de tabac, dramaturge et journaliste. Philosophe du vécu, solipsiste convaincu, il pousse la pensée de Schopenhauer et de Nietzsche au-delà de ses plus extrêmes limites, publie trois volumes de fragments théoriques et laisse, en mourant à Prague en 1928, une immense œuvre manuscrite, aussi bien romanesque que philosophique.

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com ; tel 06 60 40 19 16

Écrit entre 1908 et 1910, Le Roman tchèque reste le dernier grand inédit de l’œuvre de Klίma en France. Le livre s’ordonne autour de la contradiction entre philosophie vécue et vie philosophée, incarnée par les différents membres de la famille d’un député tchèque qui fait campagne pour sa réelection au parlement autrichien dans les premières années du XXe siècle. Le roman s’ouvre sur un meeting politique où le message du député sortant, l’avocat Artur Volný prêchant l’indépendance à atteindre par un mélange de virtus latine et d’immoralisme nietzschéen, se heurte chez les électeurs et camarades du parti à une incompréhension d’un réalisme caricatural, n’étant réellement soutenu que de ses filles Irène et Olga, chez qui le militantisme se teinte d’un érotisme incestueux. Cette entrée en matière aboutit à un chapitre dit « fatal » qui narre la transformation de Volný en « un embryon de Dios » que Klίma qualifiera de « crachat à la figure de tout ce qu’on a appelé littérature ». Il y a un souffle joycien avant la lettre dans ces pages qui narrent dans une langue crue et inventive les entretiens entre Volný et ses filles sur la cosmologie, le suicide, la vie après la mort et le solipsisme théorique et pratique.

Diffusion-distribution : Paon diffusion.Serendip

Ladislav Klíma

Éditions du Canoë

2022

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7 janvier

Genre : roman Texte établi, traduit du tchèque, présenté et annoté par Erika Abrams Format : 12 x 18,5 cm 6 dessins de Vadim Korniloff Pages : 216 Prix : 20 € ISBN : 978-2-490251-41-4 Né en 1878 à Domažlice (Bohême occidentale), mis au ban à 16 ans de tous les établissements d’enseignement de l­’Empire autrichien, Ladislav Klíma vit tour à tour comme rentier, conducteur d’une machine à vapeur, gardien d’une usine hors service, fabricant d’un ersatz de tabac, dramaturge et journaliste.

Philosophe du vécu, solipsiste convaincu, il pousse la pensée de Schopenhauer et de Nietzsche au-delà de ses plus extrêmes limites, publie trois volumes de fragments théoriques et laisse, en mourant à Prague en 1928, une immense œuvre manuscrite, aussi bien romanesque que philo­sophique. Les Éditions du Canoë ont publié en 2019 Le Roman tchèque.

Némésis la glorieuse de Ladislav Klíma est une histoire d’amour, de ­folie, de ­fatalité et de fantômes. Publiée pour la première fois en 1932 de ­manière post­hume, elle ne le cède en rien aux ­Dracula des autres. C’est cependant un roman noir au second degré qui ironise déjà sur les règles du genre en fuyant les Carpates, chères au cœur des maîtres de l’épouvante du xixe siècle, pour situer son ­action dans l’Engadine nietzschéenne. Qui étend ensuite sa satire impénitente à quelques-unes des institutions les plus respectées de la ­société moderne – psychiatrie, justice, médias –, bâtissant son suspense sur un ­enchevêtrement inextricable du trivial et du transcendant avant de sombrer enfin, avec une ivresse dionysiaque, dans la fascination de l’Abîme. Un petit bijou d’horreur qui fait honneur à tous les adjectifs dont l­’auteur ‒ culte en Tchéquie, vénéré par Bohumil Hrabal ‒ qualifie l­’ensemble de son œuvre ­romanesque : « réaliste, dégoûtante, fantastique, obscène, ­perverse, paradoxale et cynique » au superlatif. Cette nouvelle édition, revue d’après les manuscrits, s’accompagne de trois fragments inédits.

Georges Dupoy écrivait dans le Quotidien de Paris à la sortie de la première édition en 1988 : Roman de l’amour fou ? Policier métaphysique ? Délire nietzschéen ? Il y a un peu de tout cela dans Némésis la ­glorieuse de Ladislav ­Klíma, superbement traduit par Erika Abrams […]. Ce texte baroque, où les paroxysmes romantiques sont dynamités par la ­bouffonnerie, nous éclaire un peu plus sur l’étrange génie de Ladislav ­Klíma, écrivain tchèque doublement m ­ audit : par l’hypocrite Kakanie de François-­Joseph d’abord, par le gouvernement communiste ensuite. ­Blasphémateur, ivrogne, fornicateur, Klíma est le type même de l­’auteur scandaleux que récusent les régimes qui prétendent à la ­vertu. Voilà pourquoi cet écrivain unique, exact contemporain de Kafka, d ­ emeure encore inconnu du grand public.

Contact et libraires : colette.lambrichs@gmail.com

Téléphone : 06 60 40 19 16

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SCIENCE-FICTION

MAGICIENNES DENTELÉES

ET AUTRES RÉCITS Jean-François Thomas

Il est question d’implantations humaines sur des exoplanètes situées dans quelques galaxies lointaines. Cela peut bien se passer, ou pas… Et puis, parfois, ce sont les extraterrestres qui nous rendent visite. Heureusement, le Professeur Challenger, invention géniale d’Arthur Conan Doyle, repris ici par l’auteur dans une suite audacieuse à ses aventures, veille au grain terrestre.

Ailleurs, des spationautes découvrent un musée à ciel ouvert avec toutes les espèces que l’Univers connu et inconnu a pu porter.

En tout, ce sont dix nouvelles (et trois poèmes étonnants) qui rendent compte du talent de conteur de Jean-François Thomas, entre horreur cosmique et humour terrestre.

Biographie de l’auteur Jean-François Thomas est lecteur et spécialiste de science-fiction ; son intérêt pour le genre l’a poussé à publier Défricheurs d’imaginaire : Une anthologie de science-fiction en Suisse romande (Bernard Campiche, 2009). Il est également l’auteur de nombreuses nouvelles fantastiques ou de sciencefiction, de romans policiers (Le cri du lézard, Bernard Campiche, 2024) ou de roman jeunesse (Trocs de choc, Ex-aequo, 2018). Il dirige la collection Cavorite et calabi-yau chez Hélice Hélas.

Hélice Hélas Éditeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-deBogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

— Collection : Cavorite et calabi-yau Genre : Horreur et fantastique Sujets abordés : Space opera, exoplanètes, rencontres extra-terrestres, catastrophe écologique — Format 135 x 190 cm, 296 pages ISBN 978-2-940700-89-9 CHF 28 / EUR 22 Parution 15 octobre 2025 (CH+FR+BE)

SÉLECTION DU JURY

Tout le monde était là. Il n’y avait pas de retardataire, on pouvait commencer.

Alastair Leusidas s’était rendu dans la salle de briefing un peu en avance afin de la préparer. Il avait disposé le nombre de chaises adéquates autour de la table ovale : trois d’un côté, trois de l’autre, se réservant la septième place dans le fond, près du pupitre de contrôle et des dispositifs techniques. En sa qualité de responsable de la communication, il lui revenait la tâche de réunir régulièrement les cadres de la mission dans le but de les informer de l’avance des travaux, des progrès accomplis, des difficultés rencontrées, et d’envisager avec eux les activités futures. Et, bien sûr, de prendre les décisions.

Réflexe d’une longue habitude, il commença par regarder successivement ses camarades, installant ainsi un silence qui coupait court aux conversations et les forçait à s’intéresser à l’orateur. « La force du silence », se remémora-t-il. Rien ne sert 9

ENTITÉS

de hausser le ton, ni de crier, ni de se fâcher. Ce genre d’attitude est contre-productif. Se lever et se taire est le meilleur moyen de reporter l’attention sur soi. Ça marche à tous les coups.

La concentration ainsi obtenue, il commença.

– Chers collègues, je vous remercie de vous être rendus disponibles pour cette réunion, en dépit de vos lourdes occupations.

Il se permit un léger sourire.

– Je n’ai pas besoin de vous rappeler à quel point la situation est critique. Si vous le voulez bien, je vais résumer en quelques mots les difficultés inattendues auxquelles notre mission s’est heurtée et qui nous ont menées à ces… embarras.

Elyssa Jawhouq, comme à son habitude, semblait déconnectée. Elle regardait ses ongles en faisant la moue, comme si cette réunion ne la concernait pas. Responsable informatique, fière et sûre de ses connaissances, elle savait qu’on avait besoin d’elle et semblait formellement se désintéresser de toutes ces réunions. Pourtant, quand elle prenait la parole, elle fixait son regard déterminé sur son interlocuteur et portait la voix de la sagesse. Petite, cheveux blonds coupés courts, nerveuse, elle ne correspondait pas au profil du hacker traditionnel, bedonnant, mal habillé, mal rasé et promenant ses doigts emplis de graisse de hamburger sur un clavier à la propreté douteuse. Elle était diablement efficace. Mais réservée, peu loquace et secrète, telle était Elyssa.

Alastair fit un geste circulaire de la main en direction de la table devant lui. Apparut alors, en projection 3D, une partie de 10

SÉLECTION DU JURY

la constellation de l’Hydre mâle. Un cercle rouge entourait un point sur la carte.

– Après un très très long voyage dans l’espace et un très très long sommeil ravigotant — Alastair se permit un nouveau sourire, crispé — nous nous sommes posés, sans encombres, sur l’exoplanète HD 10180 f, que nous avons renommée, finement, « Hydropterre ». Ha, ha, ha !

Dans la salle de réunion, personne ne réagit à cet humour que l’on comprenait comme cynique.

– Bien entendu, il fallait que nous soyions bien mal en point sur notre bonne vieille Terre pour nous lancer dans une telle expédition, si loin de notre berceau. Je n’ai pas besoin de vous rappeler les conditions de notre départ… Heureusement que notre technologie était au point. Enfin, au point…

Alastair fixa Gaudens Thermodas, assis tout au fond à gauche, qui hocha tristement la tête plusieurs fois d’affilée, comme saisi d’un trouble obsessionnel compulsif, à l’exemple d’un de ces jouets que l’on plaçait parfois à l’arrière d’une voiture, au temps où les voitures roulaient. En tant que médecin-chef de l’expédition, il avait eu à se charger de l’enlèvement des cadavres et du nettoyage des cellules d’hibernation des colons qui n’avaient pas survécus au voyage. Et ils avaient été nombreux.

– Désolé d’évoquer de tels souvenirs, Gaudens, mais ça fait partie de notre histoire.

Gaudens approuva, puis se pencha sur la table, se tenant la tête à deux mains, comme quelqu’un de profondément accablé.

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VOUS NE SEREZ JAMAIS NOUS

Pascal Houmard

Béryl se réveille dans la carcasse d’un avion qui s’est écrasé en plein désert.

Sept survivants et survivantes sont avec lui. Chacune et chacun ont un passé qui se dévoile tandis que les liens se font ou ne se font pas. C’est suite à la proposition d’une passagère, incongrue dans ce contexte, que tout s’accélère : et si on faisait une partie de Loups-Garous de Thercelieux ? C’est alors qu’on s’aperçoit que les maîtres du jeu sont ailleurs, qu’ils ne sont pas humains et que les survivants sont peut-être morts...

Vous ne serez jamais nous est un roman d’anticipation dont les thèmes, contemporains, sont ceux de l’intelligence articificielle de la lutte entre l’humain et les machines et de la survie de l’âme humaine. C’est précisément ce dernier thème qui fait le sel de cette histoire, tandis que les algorithmes des IA décodent graduellement les émotions humaines, rendant l’existence des hommes et des femmes facultative.

Biographie de l’auteur

Hélice Hélas Éditeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-deBogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Originaire de Lausanne et installé dans le Chablais, Pascal Houmard enseigne le français, l’histoire et les langues anciennes dans un collège de Suisse romande. Il explore avec passion divers genres littéraires, parmi lesquels figurent le policier, le fantastique, l’historique et la science-fiction. Il collabore comme romancier avec le Musée romain de Lyon pour son exposition entre 2024 et 2025.

— Collection : Cavorite et calabi-yau Genre : Anticipation Sujets abordés : Monde virtuel ; cybernétique ; intelligence ar ficielle — Format 135 x 190 cm, 320 pages ISBN 978-2-940700-87-5 CHF 28 / EUR 24 Parution 15 octobre 2025

VOUS NE SEREZ JAMAIS NOUS

Et surtout n’oubliez pas : tout le monde ment.

Sauf ceux qui disent la vérité, bien entendu.

Ph. des Pallières à propos de son jeu Les Loups-Garous de Thiercelieux créé avec H. Marly

2 L’explosion Tous quittent l’appareil, certains cherchent à mettre la plus grande distance possible entre l’avion et eux, tels Hippeau et McDallah qui courent sur plusieurs dizaines de mètres, comme s’ils s’attendaient à une explosion nucléaire. Sans en être une, la déflagration est tout de même puissante, projetant à terre Stecks et Lahanne qui ne s’étaient éloignés que d’une dizaine de mètres.

– Vous n’avez rien ? s’enquiert l’aviateur.

– Plus d’essence, vous disiez ? crache Lahanne, du sable dans les dents.

– Non, j’en suis sûr. Les compteurs ne mentent pas. L’avion a explosé pour une autre raison.

Il lui propose un mouchoir, puis son bras.

– Quoi ? Vous pensez à quoi ? demande-t-elle, acceptant le mouchoir mais pas le bras.

– Sûrement à la même chose que vous, répond-il avant de rajuster son écharpe jaune.

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VOUS NE SEREZ JAMAIS NOUS

– Faudra alors songer à réviser vos compteurs.

Elle crache encore un peu de désert, entreprend ensuite de dévisager le Casanova : c’est à l’uniforme qu’elle avait attribué le charme qu’il dégageait, mais, recouvert de sable, son bel habit ne ressemble plus à rien ; pourtant, Stecks, gaillard musclé aux yeux bleus, aux traits affirmés mais réguliers, au menton volontaire et au cou bronzé, conserve tout son pouvoir de séduction.

Et cette écharpe lui confère un air de poète aventurier, d’aviateur au long cours... Stop ! Va pour le sable dans la bouche, mais pour la poudre aux yeux, basta !

Pendant un moment, on regarde la carcasse brûler, comme on contemplerait un feu de la Saint-Jean, mais il n’y aura pas de danse, on n’enjambera pas les braises et personne ne ramènera de tison à la maison. La maison. Elle semble bien lointaine, désormais. Alors qu’on y était encore l’heure d’avant.

– Où sommes-nous, bon sang ? lâche Imboldt au petit groupe rassemblé en cercle, non loin du foyer, à une dizaine de mètres de Béryl, qui tient décidément à garder ses distances.

Mais personne ne se hasarde à lui répondre. Tous sont encore sous le choc. Un choc produit par ce réveil dans l’avion, un réveil plus brutal que l’explosion du zinc, même si celle-ci les prive du seul moyen qui restait, peut-être, de décoller loin de cet enfer. De ce sable à l’infini qui n’accueille que le vide, métaphore parfaite de leur mémoire, désertée par les souvenirs, et de leur compréhension des choses vidée de toute logique.

Les dunes se ressemblent comme des clones ; il faudra attendre l’obscurité, avec l’espoir qu’un ciel étoilé fournira quelque indice sur l’emplacement.

On attend de la nuit qu’elle soit bien noire, afin que l’embrasement de l’avion se voie de loin. On s’emploie donc,

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VOUS NE SEREZ JAMAIS NOUS

jusqu’au soir, à alimenter le feu. Sans un mot. Mécaniquement ; à croire que l’on rejoue cette soirée pour la centième fois. Les plus résistants continuent à tourner autour du gigantesque brasier pendant une partie de la nuit : finalement, ils l’auront, leur danse de la Saint-Jean, et Lahanne croise le fer avec Béryl à qui elle reproche une nouvelle fois de rester assis et de se moquer.

– C’est quoi, ton problème, à la fin ? réagit Béryl. Si je veux me laisser crever ou vous regarder jouer aux petits automates, c’est bien mon droit !

– À cette exception près que de ton attitude dépendent aussi nos misérables vies !

– Misérables, tu l’as dit, ma p’tite Cosette. Hugo, c’est de ton époque, non ? Ah, non, p’têt’ pas, se corrige-t-il, discernant du mépris dans la moue qu’elle affiche soudain. Bah, on s’en fout ! De toute façon, même si t’avais pas ton brassard à la con, rien qu’à t’entendre raisonner, je saurais reconnaître la parodie de flicarde.

– Et moi, rien qu’à ton regard, je déduis sans peine que t’es un authentique dégénéré en cavale.

– C’est toi, la cavale ! riposte-t-il, ce qui lui vaut de voir d’assez près le canon du semi-automatique que Lahanne n’a pu s’empêcher de dégainer. Putain, la vache ! Tu le camouflais bien, ton calibre ! reconnaît-il, plus étonné qu’apeuré.

– À toi de ranger ton petit pistolet, à présent ! Tu te fais discret et tu contribues à l’effort de groupe.

– Sinon, quoi ? Tu m’arrêtes et tu me fous en taule ?

– J’ai ma prison de poche, t’inquiète ! réplique-t-elle, refusant de se laisser impressionner.

De la main gauche, elle exhibe une paire de menottes.

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UN MONDE LOW-TECH

Prix de l’Ailleurs 2025

Mettez les vaisseaux spatiaux à la ferraille, débranchez les IAs, passez les robots au pilon et recyclez-les avec les dernières puces multifonctions.

Place à un monde basse technologie (low-tech), les mains dans le cambouis et la mécanique surpassant le numérique ! Si on a longtemps associé SF et progrès technologique, cette littérature a su pourtant se montrer la critique la plus sévère de ces innovations et de ces systèmes d’expertise haut de gamme. Et si nous redevenions plus débrouillards et terre à terre ?

Et si l’humilité se mêlait à de nouvelles formes de technologies, librement accessibles et relevant d’une logique de coopération dans le développement urbain, l’accroissement de la biodiversité et l’usage plus que raisonné des ressources ? Et si la SF pouvait être également un genre qui redonne de l’espoir en l’humanité, et en ses capacités d’organisation et de faire société ?

Avec des contributions critiques d’Aryel Kirou et de Mélanie Fiévet.

Biographie du Prix

Hélice Hélas Éditeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-deBogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Créé en 2017 à l’initiative de la Maison d’Ailleurs et de l’Université de Lausanne, le Prix de l’Ailleurs récompense chaque année des productions qui s’inscrivent dans ce registre de la science-fiction. Chaque édition comporte un thème en lien avec l’actualité, et vise à favoriser la reconnaissance de ce genre et l’émergence de nouveaux talents.

— Collection : Cavorite et calabi-yau Genre : Steampunk ; Hopepunk ; Bright SF Sujets abordés : Biorégionalisme ; Do-it-yourself ; FabLab ; transition durable — Format 135 x 190 cm, 240 pages ISBN 978-2-940700-83-7 CHF 22 / EUR 18 Parution 13 novembre 2025

POÉSIE

L’arbre de Diane

L’arbre de Diane scrute la littérature sous toutes ses formes, écrites, sonores et multimédia, et explore ses connexions avec d’autres disciplines.

La collection Les deux Sœurs entend révéler des voix issues des communautés de genre minorisées : celles qui s’identifient en tant que femmes, et celleux qui ne s’y retrouvent plus mais restent solidaires. Cette collection se veut complice dans le partage et dans les liens tissés avec des artistes et magicien·ne·s habitant poétiquement le monde d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

Annonce de parution

Eva Mancuso

Je n’arrive pas à parler et à dire des choses en même temps Date de sortie : mars 2024 ISBN : 978-2-930822-33-4 Format : 15x18cm Prix : 15€ Volume : 118 pages Tirage : 500 exemplaires Conception graphique : Meriem Steiner

Mots-clés Corps, société, langue, sexualité, féminisme Livres connexes Maggie Nelson, Les argonautes, Bleuets Dorothy Allison, Peau Stéphanie Vovor, Frénésies Juliette Langevin, Fille méchante Rim Battal, X et Excès Héloïse Brezillon, T3M

Avec Je n’arrive pas à parler et à dire des choses en même temps, Eva Mancuso convoque ses souvenirs d’enfance et d’adolescence les plus intimes, et parfois les plus triviaux, pour raconter la construction d’une femme dans un monde patriarcal, et esquisser en creux la critique de ce monde – dans lequel nous sommes obligé·es de vivre, de désirer et d’aimer. À travers une écriture qui fuit tout effet de style et qui semble décrire de façon très simple, presque enfantine, des faits et des états de faits, l’autrice s’étonne des choses dont on ne s’étonne plus, dans une démarche volontairement naïve, afin de mettre au jour le caractère absurde et problématique du monde qui nous entoure et de révéler ces mécanismes d’oppression auxquels nous sommes tellement habitué·es que nous ne les voyons plus. Par ce procédé d’écriture, elle suggère la critique plus qu’elle ne l’exprime.

Ainsi, les prises de position politiques ne s’énoncent pas explicitement dans les mots de l’autrice, mais se forment du côté de le·a lecteurice, au fur et à mesure que les expériences d’oppression, de passivité, d’indignation, de prise de conscience, et de réappropriation font écho.

Biographie Eva Mancuso est écrivaine et performeuse. Née en 1987 à Liège, elle vit et travaille à Bruxelles. Avec sa pratique au croisement de la poésie et de l’essai, de l’intime et du politique, de la performance et des arts visuels, elle explore ce qui s’inscrit en nous malgré nous, ce qu’on devient et ce qu’on refuse de devenir, les ruptures qu’on vit avec les autres et avec soi-même. Elle a publié ses textes dans des revues (Sabir, L’écharde,...) et en ligne (Remue.net, Lundi.am,...). Elle a performé dans différents lieux culturels (Maison poème, Ateliers Mommen, La Loge,...).

© 2025 L’arbre de Diane éditions

Diffusion-distribution (France-Belgique-Suisse)

Avenue Van Becelaere 184 1170 Boitsfort – Belgique larbredediane@gmail.com www.larbredediane.be

Serendip Livres 21bis rue Arnold Géraux 93450 L'ÎLE-ST-DENIS FRANCE

Contact contact@serendip-livres.fr +33(0)1 40 38 18 14 www.serendip-livres.fr

l’arbredediane_editions L’arbre de Diane

Extrait Et on disait que le sexe c’était un sexe dans un sexe et quand il y avait eu un sexe dans un sexe, on n’était plus vierge et on pouvait continuer à mettre des sexes dans des sexes et une fois que ça avait commencé on disait qu’on n’arrêtait plus, on disait qu’on ne pouvait plus revenir en arrière et quand le sexe était dans le sexe, on disait qu’on ne pouvait plus l’enlever.

Pourtant parfois quand même dans les films qui parlaient de première fois on disait : il faut que tu en aies vraiment envie et on disait : parce que c’est ta première fois et on disait : ta première fois tu t’en rappelleras toute ta vie. Et on disait : la première fois c’est magique. et dans les films qui parlaient de la première fois les pères s’inquiétaient pour leurs filles, ils voulaient que leur filles ne perdent pas leur virginité avec n’importe qui, il fallait que le garçon soit gentil et il fallait que la jeune fille soit sûre d’en avoir envie.

Mais on parlait seulement aux filles et jamais aux femmes. Et c’était pratique pour les hommes qui étaient des pères parce qu’ils pouvaient s’inquiéter pour leurs filles et jamais pour leurs femmes.

Crédits photo : Lara Gasparotto

© 2025 L’arbre de Diane éditions

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Presse « Une étrange distanciation traverse le recueil. L’autrice n’explique rien, elle exprime. Sans pathos ni émotion. […] S’ensuit une lente déconstruction vers une éventuelle réappropriation, que Mancuso mène avec une intelligence mâtinée d’une fausse candeur, d’une poignante sincérité. » Samia Hammami, Le Carnet et les instants « Derrière son long titre, le premier recueil d’Eva Mancuso dévoile une parole forte. Au gré de phrases à l’apparente naïveté, la narratrice raconte des souvenirs et bâtit un récit intime qu’on ne pourra jamais déconnecter du politique. » Adrien Meignan, La vie sans principe Crédits photo : Florine Lafontaine

« On partage avec l’autrice des secrets qui parfois nous concernent, comme si sa plume pouvait venir dénicher en nous certaines vérités qu’on aurait cru oubliées. […]

Une plume forte donc, qui se caractérise essentiellement par des poèmes aux vers courts, presque frappés, qui jettent à la figure des lecteurs des fragments d’émotion qui se construisent au fur et à mesure, ou s’effacent subtilement pour ne laisser que des impressions fugaces. »

« Dans l’expression d’une intimité non linéaire, Eva Mancuso parvient à nous faire penser notre propre intimité, notre banalité, et analyse la façon dont elles se construisent et pourraient être autres.

Jeanne Jacob, Zone Critique

Lisa Rizzo, Karoo « La langue oralisante est simple, descriptive, sans fioriture et aucun lyrisme [...] bref, ne s’embarrasse pas de figures de style pour poétiser (et politiser ?) une expérience intime minoritaire – celle d’une jeune fille middle class, petite-fille d’immigrés italiens – tout ce qu’il y a de plus banal et à cru.

Mais avec beaucoup de nuance. » Florian Bardou, Libération © 2025 L’arbre de Diane éditions

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L’arbre de Diane

L’arbre de Diane scrute la littérature sous toutes ses formes, écrites, sonores et multimédia, et explore ses connexions avec d’autres disciplines.

La collection Les deux Sœurs entend révéler des voix issues des communautés de genre minorisées : celles qui s’identifient en tant que femmes, et celleux qui ne s’y retrouvent plus mais restent solidaires. Cette collection se veut complice dans le partage et dans les liens tissés avec des artistes et magicien·ne·s habitant poétiquement le monde d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

Annonce de parution

Marie Uguay

Journal

Date de sortie : août 2025 ISBN : 978-2-930822-38-9 Format : 15x18cm Prix : 15€ Volume : 312 pages Tirage : 300 exemplaires Conception graphique : Meriem Steiner

À la suite de la première réédition européenne des Poèmes (éditions L’arbre de Diane, octobre 2024), la volonté d’également publier le Journal de Marie Uguay s’est imposée comme une évidence. Rédigé durant les dernières années de vie de la poétesse québécoise, emportée à seulement 26 ans par un cancer, les textes du Journal font office de témoignage de la nécessité d’écrire, d’aimer et de vivre d’une jeune femme dont l’annonce de la maladie a profondément impacté le cours de son existence. Avec fragilité et clarté, Marie Uguay pose un regard d’une immense justesse sur l’amour, la vie et la mort, la poésie ; des thématiques qu’elle ne cessera de mobiliser dans ses écrits. La plume de Marie Uguay, au sillon de la prose et de la poésie, donne à voir une personnalité sensible, éprouvant la vie intensément, souvent en proie au doute et à la solitude, mais tellement, tellement lumineuse.

Journal a été établi, présenté et annoté par Stéphan Kovacs, compagnon de Marie Uguay jusqu’à ses derniers jours.

Biographie

Mots-clés Journal, Québec, amour, intime, maladie, poésie

Marie Uguay est née à Montréal en 1955. Elle a publié trois recueils de poèmes, Signe et rumeur (1976), L’Outre-vie (1979) et Autoportraits (posthume, 1982). Elle a été emportée par un cancer en 1981. En 2005 paraissait son Journal (Boréal), ainsi que de nombreux poèmes inédits, venant compléter son oeuvre.

Livres connexes Alejandra Pizarnik, Journaux Sylvia Plath, Journaux Marguerite Duras, L’amour

© 2025 L’arbre de Diane éditions

Diffusion-distribution (France-Belgique-Suisse)

Avenue Van Becelaere 184 1170 Boitsfort – Belgique larbredediane@gmail.com www.larbredediane.be

Serendip Livres 21bis rue Arnold Géraux 93450 L'ÎLE-ST-DENIS FRANCE

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Extrait L’écriture m’est reliée étroitement au présent, au vécu, je suis la courbe inconnue des heures. Bâtir un texte à partir des racines et de la sève. Lorsque ma vie ainsi s’arrête et que mes rêves se bloquent devant l’irréalisable, que ma vie stagne, je ressens un besoin plus ou moins précis d’écrire un roman, car j’inscris dans l’imagination cette existence qui m’est refusée. Maintenant je voudrais écrire des textes ne se rattachant à aucun système connu d’écriture. Proche de la poésie sans l’être vraiment. Narration et musicalité du texte.

Crédits photo : Stéphan Kovacs

Être cette douceur toute prête à la violence

C’est bien par ignorance que j’écris, pour conjurer le mauvais sort, pour me regarder en face, moi qui me fuis le reste du jour, accablée par l’obscurité de ma pensée, l’inconsistance de toute réflexion, et par contre la cyclique et intense clarté du même rêve. Lutter contre toute fatalité intérieure. Diktat de passion. Sexualité exacerbée.

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L’arbre de Diane

L’arbre de Diane scrute la littérature sous toutes ses formes, écrites, sonores et multimédia, et explore ses connexions avec d’autres disciplines.

La collection Les deux Sœurs entend révéler des voix issues des communautés de genre minorisées : celles qui s’identifient en tant que femmes, et celleux qui ne s’y retrouvent plus mais restent solidaires. Cette collection se veut complice dans le partage et dans les liens tissés avec des artistes et magicien·ne·s habitant poétiquement le monde d’hier, d’aujourd’hui et de demain.

Annonce de parution

Marie Uguay

Poèmes

Date de sortie : Octobre 2024 ISBN : 978-2-930822-35-8 Format : 15x18cm Prix : 15€ Volume : 200 pages Tirage : 300 exemplaires Conception graphique : Meriem Steiner

« J’ai tant rêvé qu’il me semble que ma vie elle-même n’était qu’un long rêve. Je t’ai tant rêvé qu’il me semble que tu es un long rêve qui aurait commencé la première fois où j’ai tremblé d’amour. » Regroupant trois recueils ainsi que des poèmes inédits de Marie Uguay, Poèmes est d’abord publié aux Éditions du Noroît en 1986, puis par les Éditions du Boréal en 2005.

Cette réédition naît de la redécouverte de cette autrice intemporelle et se voudra une publication en deux temps. Poèmes constituera donc, avec Journal (dont la publication est prévue pour février 2025) un diptyque de l'œuvre de la poétesse québécoise.

Mots-clés Poésie, Québec, amour, intime, maladie Livres connexes Émile Nelligan, Poésies complètes Joan Didion, L’année de la pensée magique Marianne Van Hirtum, La vie fulgurante

Quelques mots issus de la préface de Maud Joiret : « Marie Uguay vit au Québec, est malade d'un cancer, diagnostiqué au début de sa vingtaine, écrit. Pour toujours. Ses textes abattent les murs de tout particularisme. Sans doute l'urgence, la faim déclenchée par la proximité de la fin, donnent à ses poèmes une acuité et une force prodigieuses. Mais aussi la conscience de ce que c'est de vivre, en tant que femme, dans un monde injuste. Il n'est pas donné de toucher de si près une telle exigence ni une telle sensibilité. Quel lieu pour résoudre un tel amour. Quelle générosité. »

Biographie Marie Uguay est née à Montréal en 1955. Elle a publié trois recueils de poèmes, Signe et rumeur (1976), L’Outre-vie (1979) et Autoportraits (posthume, 1982). Elle a été emportée par un cancer en 1981. En 2005 paraissait son Journal (Boréal), ainsi que de nombreux poèmes inédits, venant compléter son oeuvre.

© 2024 L’arbre de Diane éditions

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Extraits diversité des heures — aisance — que de longs apprêtements nous ont laissés dans nos histoires ce parfum des choses trop mûres le printemps nous perdure et cadastre nos espoirs

de longues distances dans l’engourdissement des heures ont créé ce subtil effarement de l’espace ont élargi notre œil jusqu’aux douceurs du silence

Toutes les images se sont évadées des caresses dans tes cheveux ont marqué ma soif et l’émoi des conversations au secours de nos colères Crédits photo : Stéphan Kovacs

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Poèmes

Derrière une vitre quelqu’un sourit avec précaution À midi le printemps est plus sonore qu’un geai Et l’amour sort en blouse blanche

Toute la rue est un écroulement d’azur Nous n’avons pas d’histoire et il fait beau comme jamais

© 2024 L’arbre de Diane éditions

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le blanc de l’œil Arno Calleja

ons i t i d é loo va n

Un livre sur le deuil. Un regard philosophe qui tente peut-être de trouver une part de la sagesse perdue.

Trois monologues sur la mort. Trois poèmes pour trois interlocuteurs différents. graphisme : Maxime Sudol 74 pages 130 mm x 180 mm 14€ broché - collé - rabats ISBN : 979-10-93160-87-0 parution le 3 mars 2025

Éditions Vanloo www.editionsvanloo.fr diffusion/distribution : Serendip

Né en 1975 Arno Calleja vit à Forcalquier. Il revisite les formes romanesques ou poétiques, son écriture crée en permanence, entre douceur et violence, toujours vigilant à ce que la « phrase ne s’endorme jamais dans l’histoire ». Un admirable diseur de catastrophes désinvolte et hilarant.

À la bétonnière, Le Quartanier, 2007 La performance, Joca Seria, 2012 Astropoèmes, avec Laura Vazquez, l’Arbre à paroles, 2018 Tu ouvres les yeux tu vois le titre, Le nouvel Attila, 2018 Un titre simple, Vanloo, 2019 La mesure de la joie en centimètres, Vanloo, 2022 La rivière draguée, Vanloo, 2022

Deux personnages nous parlent de leur expérience dans un groupe de parole pour affronter le deuil. Blandine et Olivier. On apprendra qu’ils sont mariés.

Le troisième texte, central, est une prosopopée de la mort.

Dans cette forme de la rhétorique classique, la mort se présente comme simple fonctionnaire, organisant “les entrées et les sorties”, le flux qui ne doit pas s’arrêter des êtres et des choses. Elle semble tellement humaine.

Rien de monstrueux. Sa présence nous devient familière.

Elle nous parle du quotidien, donne des conseils, s’énerve un peu parfois, jusqu’à devenir moraliste, se plaint aussi de la façon dont on la traite… elle s’immisce dans tous les domaines de la vie, on a bien vite l’impression de sentir sa présence partout.

Le livre d’Arno Calleja est un livre d’émotion, on y regarde les choses disparaître et mourir, et chaque parole semble une façon de s’accrocher à ce qui reste, une façon d‘étreindre le vivant, pour rester debout, encore un peu.

Revue de presse sur les livres d’Arno Calleja « Pour le narrateur, c'est l'extirpation d'un quotidien morne, la perspective d'un amour, la confrontation avec le deuil de ses parents, et surtout, la mise en route de la littérature. » Guillaume Lecaplain, Libération « Une langue joyeuse, bizarre et neuve et vive et étonnement (au sens fort et philosophique de l'étonnement) puissante et musicale. » Sally Bonn, Artpress « Le narrateur, lui, ne sait pas écrire. Et pourtant c'est son écriture qui nous retient, car Arno Calleja, plutôt que d'adopter une maladroite oralité écrite, a opté pour un style privé de virgule et pourtant doté de souffle, quelque chose d'habilement bégayant, de subtilement redondant, au prix d'une syntaxe savamment boitillée… » Claro, Le clavier cannibale « …l’accumulation patiente de phrases infaillibles. » Émilien Chesnot, Sitaudis « Une quête de simplicité extrême dans la langue, doublée d'une grande sophistication qui ne s'affiche jamais comme telle. La recherche d'une voix « idiote », toute neuve, comme si la littérature venait de s'inventer… » Guillaume Contré, Le matricule des anges

Blandine J’avais fini par trouver un groupe Ça avait été d’une grande aide Un groupe de soutien Personne ne savait que j’y allais Même pas mon mari Dans mon agenda je notais Jeudi 19h : le groupe À mon mari je disais Je sors faire des courses Mais j’allais au groupe J’appelais ça le groupe Il était constitué de gens Comment dire Comme moi Des survivants Des endeuillés C’était anonyme On donne un prénom Pas nécessairement le sien Chacun écoute chacun Un soutien C’est ça l’idée Je suis allée au groupe Un mois après l’incinération J’avais les cendres dans une boîte Pendant un mois Chez moi Un mois d’horreur Juste après m’être présentée Après avoir dit mon prénom Le vrai J’avais parlé des cendres De la boîte De ce poids Cet embarras Je ne savais pas quoi en faire Pas où les mettre C’était ma mère C’était particulier J’étais sa fille unique Les cendres me revenaient Je n’avais personne avec qui les partager

Je les avais prises Je n’ai pas dit non Je n’avais pas eu l’idée de dire non Ou la force Alors je les avais amenées chez moi Quelle horreur Ça me terrorisait Je n’osais ni les regarder Ni les jeter Quel poids J’en avais démarré un eczéma La mort Voilà.

Je suis là, je suis venue.

Je ne pensais pas que ça donnerait ça.

Toute cette incompréhension.

Toute cette haine.

Comme on me hait quand j’y pense.

C’est fou comme on me hait.

Et puis comme on m’aime aussi.

Comme on me désire.

Attention.

On le dit moins mais certains me désirent.

Beaucoup. Énormément.

Il paraît d’ailleurs que c’est la même chose.

Chez vous.

L’amour et la haine.

Que c’est réversible.

Le pile et le face d’une même pièce.

Il paraît.

Je veux bien le croire.

Moi, je ne me prononce pas.

Je ne sais pas les choses.

J’agis, j’accomplis.

Je conduis le plan, à terme.

C’est tout.

Mais sincèrement.

Je ne pensais pas.

Que ça donnerait tant de haine.

Je ne voulais angoisser personne.

Personnellement.

Je suis désolée.

Même si je n’y suis pour rien.

Il fallait un principe.

Un début et une fin.

Pour tous.

Et toutes.

Et pour toutes choses. À égalité.

Il ne faut pas le prendre personnellement.

C’est un travail.

Un simple travail.

Un principe au travail.

Et un principe supérieur.

Un haut principe supérieur au travail.

Très haut.

J’obéis, je rends des comptes.

Je dois m’assurer que tout arrive à sa fin.

Voilà tout.  On peut voir ça comme un jeu.

Moi j’installe le jeu.

Je suis le plateau de jeu.

Le sablier.

Les dés.

Les cartes.

Sans moi pas de jeu.

Je le rends possible.

Je donne la règle.

J’énonce la règle du jeu.

Et tout le monde y joue.

Pas le choix.

Personne ne peut ne pas y jouer.

Personne.

Ni rien.

Tout, tenu à la règle.

On ne sort pas de la règle.

Voilà.

Pour toutes, tous, et toutes choses.

L’égalité.

Qui cherche l’égalité me regarde.

En français je suis une femme.

Pas en allemand.

Pas en mandarin. Ça dépend.

J’existe pour longtemps.

Depuis toujours.

C’est tellement simple.

Je suis tellement simple.

Jamais un jour d’absence.

Je ne tombe jamais malade.

Il faut dire que je ne fume pas.

Je n’ai pas d’amis.

Pas de famille.

Je fais peur.

Un maximum d’angoisse.

Mais aussi on me désire.

Beaucoup me désirent.

On ne le dit pas beaucoup.

Mais je le sais.

Beaucoup veulent anticiper la rencontre.

Certains très jeunes.

Quelle idée.

Alors, bien sûr, la rencontre a lieu.

Je m’y rends.

Je suis obligée.

C’est la règle.

Souvent ils ne savent pas comment faire.

Comment me trouver.

Alors en voiture ils foncent dans un arbre.

Ils avalent des médicaments.

N’importe lesquels, ceux qu’ils trouvent.

Se déchirent la peau des bras.

C’est tout un manège.

Je ne dis jamais non.

On m’appelle, je viens.

C’est la règle.

Et, plus haute que la règle, la loi.

Je fais ça sans joie.

Il faut me croire.

Je n’y prends pas un plaisir malsain. À abattre un travail pareil.

Non. Je ne suis pas un monstre.

Il y a un principe et je m’assure qu’il s’effectue.

Il y a un principe supérieur.

Je suis désolée.

Alors tout le monde se révolte.

Pardon.

Tout le monde s’indigne.

Désolée.

TU ES L’AVENIR Galina Rymbu

(première traduction en français) préface et traduction de Marina Skalova

Tu es l’avenir est le grand livre de l’avenir qui n’aura plus lieu.

graphisme : Maxime Sudol 172 pages 140 mm x 205 mm 18€ broché - collé - rabats ISBN : 979-10-93160-76-4 parution le 16 septembre 2023

Éditions Vanloo www.editionsvanloo.fr distribution : POLLEN diffusion : éditions Vanloo / Philippe Hauer editions.vanloo@gmail.com 0663185856 traductrice Marina Skalova, née en 1988 à Moscou, est une écrivaine et poétesse française et une traductrice de l’allemand et du russe. Elle est lauréate du Prix de la Vocation en Poésie 2016.

Galina Rymbu est née en Sibérie en 1990. Voix majeure de la poésie contemporaine russe elle fait un constat brillant et sans concession d’un monde post-soviétique en décrépitude, où la misère seule a su s’installer et le fascisme aussi, de moins en moins rampant.

Son écriture vibre pour conjurer la peur et inspirer la lutte. L’écriture est charnelle, la révolution naîtra d’une réappropriation des sens et de la langue.

Féministe, queer, Pussy Riot, Galina cherche toutes les communautés égalitaires (elle y inclut les animaux dont les droits sont aussi forts que ceux des hommes) pour contrer l’édifice totalitaire.

Tu es l’avenir est un livre plein d’espoir. En 2017, Galina s’était réfugiée en Ukraine, le livre parait en 2020 comme une renaissance.

Le travail avec Marina Skalova s’engage en 2021 pour traduire et recomposer un livre partant deTu es l’avenir et intégrant d’autres poèmes importants dans l’œuvre de Galina. Comme Mon vagin, prépublié en français dans l’anthologie Madame tout le monde (2022). Un vrai travail de recomposition par les deux autrices.

Puis arrive la guerre en Ukraine, Galina est prise au piège, comme rattrapée par le despotisme qu’elle veut fuir. Galina ne peut faire autrement que d’écrire sur la guerre. Elle a longtemps hésité à faire entrer cette actualité dans ce livre. Cette actualité qui tuait l’avenir, justement, le titre du livre. Et puis elle a envoyé traces, élégie de 28 pages, la guerre qui enterre les hommes. Et elle a décidé de tuer elle-même cet avenir qu’elle venait à peine de s’inventer.

Galina Rymbu s’impose comme une voix majeure de la nouvelle génération poétique russe pendant les années 2010, au moment où le système politique se verrouille. Dès ses débuts, elle lit et performe ses textes lors d’actions politiques et de manifestations.

Dans son premier livre L’espace mouvant du renversement, paru en 2014, elle dépeint un paysage urbain insurrectionnel, transfiguré par la répression. Entre mise à nu des structures d’oppression et images incandescentes, le livre conjugue intensité sémantique, puissance contestataire et ardeur à réinventer l’avenir. En 2014, son poème Lesbia, une fresque nourrie d’influences picturales et mythologiques, relie la répression de la révolution de Maïdan et la persécution des personnes LGBT en Russie, pressentant déjà l’arrivée des « sombres rangs fascistes ».

Mon vagin

Le 17 mai 2013, sur fond de musique du groupe Hallucinations du sens1 un fils sortit de mon vagin, et juste après – le placenta, que l’accoucheuse tenait comme un boucher, le soupesant sur sa paume. Le docteur déposa le fils sur ma poitrine (à l’époque je ne connaissais pas encore le nom du fils) et dit : voici votre fils. Et le fils pissa aussitôt sur ma poitrine et mon ventre, et le monde devint mon vagin déchiré, un fils, son jet chaud, sa tête chaude et mouillée, mon ventre vide.

Ensuite mon vagin fut recousu, il changea de forme. Il devint serré et crispé, un vagin-prison, un vagin-plaie. Je portais alors des bas de contention blancs – tout en sang, une robe de chambre rouge bon marché, achetée dans un pavillon chinois, où l’on voit deux femmes tenir des couronnes d’arbres et des animaux tenir des femmes.

Sans culotte, sans appui, avec les cheveux emmêlés après l’opération, dans le couloir ensoleillé de la maternité j’allais chercher mon fils. Je l’ai pris et j’ai pensé : ses doigts ressemblent à de petits vers en confiture. * À présent mon vagin – c’est un terrier pour ton petit animal brun à la grande tête rouge où il se glisse parfois, pour puiser des forces. Une tanière pour ta langue tendre, pour tes fins doigts robustes, on dirait des instruments d’écriture datant du siècle passé.

Maintenant, mon vagin se contracte, un tout petit peu plus haut mon clitoris gonfle, il ressemble à une perle et un fin capuchon plisse l’enveloppe, parfois il peut s’enlever sous la pluie aveugle de doux effleurements.

Tu peux… Délicatement… * À 13 ans, j’ai essayé d’y enfoncer un concombre de la datcha : je voulais découvrir le sexe. À l’époque, je ne savais pas encore que c’est bien plus que la pénétration. Je regardais souvent mon clitoris dans un petit miroir fissuré, dont mon père se servait pour se raser.

J’étais un arbre sec qui s’embrasait chaque jour plus fort. * Je vivais dans un monde de littérature scolaire, où tout est vu à travers un prisme masculin uniquement, dans un monde d’embrouilles de quartier et d’entrées d’immeubles pleines de gars trempés de sueur, en baskets déchirées et blousons noirs. J’aimais traîner dans les cours, j’aimais les jeans moulants qui m’écrasaient le clitoris et les grandes lèvres. * À l’époque, je ne savais pas encore que mon vagin était l’affaire de tout le monde : du gouvernement, des parents, des gynécologues, des inconnus dans la rue, des petits popes orthodoxes, qui cachent les persécutions sous leurs robes, tachées du sang des femmes, des employeurs, des flics, des militaires, des petits nazis, des services d’immigration, des banques, des détracteurs conservateurs du « mode de vie contre-nature », des acteurs culturels patriotiques, défoncés aux valeurs traditionnelles et au cognac. * Une fois par mois, du sang coule de mon vagin

et alors mon amoureux part m’acheter des serviettes (mes préférées ce sont les fines, au parfum de camomille).

Parfois le sang dévale en petit caillots, pareils aux casques ronds des petits astronautes.

Mon cosmos menstruel en miniature : l’utérus une planète, mes ovaires des comètes ; la voie lactée : ma vulve turgescente.

Parfois le sang ruisselle, comme de la vodka, du petit cou fuselé d’une bouteille offerte en souvenir.

Parfois il ne vient pas.

J’aime faire l’amour pendant les règles, quand tout mon corps devient ultra-sensible.

J’aime quand ton sexe est plein de mon sang, et j’aime imaginer que toi aussi tu as tes règles, que le sang chaud et salé goutte du petit trou sur ton gland.

J’aime quand tes mains sont poisseuses de mon sang, quand il sèche sur tes ongles et tes cuticules, j’aime sentir pulser mon utérus dans mon ventre, vraiment on dirait un deuxième cœur, comme ma poitrine enfle et devient brûlante, comme si le lait allait en jaillir, à l’instant.

Je t’en ferai boire encore, mon amour, il inondera ton visage, tes doux tétons roses (presque comme chez une fille), mouillera les petits poils sur ta poitrine, ton cou, ton petit ventre dans lequel je rêve qu’un jour tu pourras porter notre fille. * J’aime, quand tu parles de mon vagin et que nous en discutons tous les deux, pendant que tu me chevauches, tu portes mon t-shirt et les boucles d’oreilles vertes, que je t’ai offertes en cadeau, j’aime tes petites tapes légères sur mes lèvres.

Quelle chance, que tu ne fasses pas ça en Russie où on veut emprisonner Yulia Tsvetkova2 pour ses doux dessins de vagins, où mes copines ont peur de s’embrasser dans la rue, où après l’école, Katia et moi, nous nous allongions sur le tapis chez elle et nous touchions, nous transformant en une seule mer salée, et après nous avions peur d’en parler. * Nos vagins et nos vulves, on les appelle des chattes mais la mienne, je dirais plutôt que c’est une petite souris domestique mignonne, duveteuse et intranquille.

Elle mourra avant l’heure ?

Elle mourra dans une cage ? * Un jour j’ai touché ma souris pendant une conférence à la fac, je l’ai touchée dans un bus vide qui se traînait dans la ville nocturne des usines aux blocs d’immeubles, des cimetières aux centres commerciaux.

Je l’ai touchée derrière des parkings, un matin d’automne, assise sur un tuyau rouillé, je l’ai touchée dans l’ambulance qui m’a emmenée me faire opérer et je l’ai touchée après mon opération, avec un cathéter dans l’urètre et l’urètre qui saignait, je l’ai touchée quand mon ventre était énorme, dans le service étouffant de la maternité, quand je pissais dans un bocal à la polyclinique, quand je pissais et pleurais la nuit dans un vieux jardin de datcha,

plein de sauterelles et de papillons de nuit, quand je pissais sur mon pantalon sur les berges de l’Irtych, juste comme ça pour le fun, quand je pissais sur la neige près de l’entrée de l’usine, quand au foyer je pissais dans le pot de mon fils, quand je pissais mes bières au Parc de la culture alors que tout près les flics rôdaient, je l’ai touchée dans la forêt, l’été, pendant que j’étais collée par les insectes, enlacée par les arbres.

Je l’ai touchée après avoir dérapé sur mes lèvres et mon clitoris au rasoir, après une dispute avec mon copain et après l’expertise de médecine légale, après le rendez-vous au service d’oncologie et après l’arrestation, dans l’appartement de location, après la manifestation sur la place Bolotnaïa et la manifestation sur le Champ de Mars3. je l’ai touchée en lisant Nicolas de Cues, en lisant Gastev, Castoriadis, Ernst Bloch, L’éthique d’Alain Badiou, les Ise monogatari, un manuel de physique, une anthologie de poésie allemande, Maïakovski, Jakobson : (je les ai bien eus !)

J’ai touché ma souris quand je pleurais et que je voulais te quitter, je l’ai touchée quand je pleurais et que je voulais un enfant de toi, je l’ai touchée, assise sur ton visage, je l’ai touchée, en serrant mon visage contre ton entrejambe sombre, et juste – en te regardant dans les yeux. * Mais malgré tout, depuis tout ce temps, je ne sais pas, ne la comprends pas tout à fait, ma souris, elle m’effraie, m’intimide. * Mais j’aime la penser de façon politique, ça fait tanguer la piste de danse des vieilles idées, donne de l’espoir en l’absence de nouvelles stratégies activistes.

Faire la révolution avec son vagin.

Agir pour la liberté avec son corps.

Je me dis, pourquoi pas, peut-être que vraiment le vagin fera tomber ce gouvernement, chassera son président illégitime, mettra le parlement à la retraite, supprimera l’armée, les impôts pour les pauvres, le FSB4 en tant que structure de pouvoir et d’oppression la plus abjecte, règlera son compte à la police, au conservatisme et au revanchisme, démantèlera les tribunaux injustes, libèrera les prisonniers politiques, rendra impossible l’infect nationalisme russe, l’humiliation des opprimés, les affaires montées de toutes pièces, baisera la gueule de l’oligarchie et du patriarcat, paralysera les soldats qui avancent sur des terres étrangères – aller, encore et encore : dans la chatte, le militarisme !

Mon vagin – c’est l’amour, l’histoire et la politique.

Ma politique – c’est le corps, le quotidien, l’affect.

Mon monde – c’est le vagin. Et je porte le monde, mais pour certains, je suis – un vagin dangereux, un vagin de combat. Voici mon monologue.

Notes de fin 1 – Le groupe russe s’appelle Смысловы́е галлюцина́ции (Smysloviye galluzinaziyi). Il s’agit d’un groupe qui était actif sur la scène punk-rock de Sibérie à la fin de l’époque soviétique et dans les années 90 et 2000.

2 – Yulia Tsvetkova est une artiste née en 1993, originaire de la ville de Komsomolsk-sur-l’Amour, en Russie extrême-orientale.

Elle a été inculpée pour production et distribution illégales de matériel pornographique sur Internet après avoir diffusé des dessins éducatifs sur le corps des femmes et a risqué six années de colonie pénitentiaire. Après un procès ubuesque qui a duré plus de trois ans, elle a fini par être innocentée à la fin de l’année 2022 et a pu quitter le pays. Depuis son départ, la procédure pénale à son encontre a été réouverte.

3 – Galina Rymbu fait référence aux grandes manifestations contre le retour de Vladimir Poutine au pouvoir, après un jeu de chaises musicales avec Dmitri Medvedev, qui ont eu lieu sur la Place Bolotnaïa à Moscou en 2012 et ont été brutalement réprimées, ainsi qu’aux manifestations contre la corruption qui se sont déroulées sur le Champ de mars à Saint-Pétersbourg en 2017 4 – L’acronyme FSB désigne les services de renseignements de la Fédération de Russie. La structure est directement héritière du KGB et n’a pas été renouvelée à la fin du système soviétique. Son siège se trouve toujours dans les bâtiments de la Loubianka à Moscou, dans les sous-sols desquels les services secrets soviétiques ont torturé et fusillé des milliers de personnes.

5 – Plat traditionnel d’Asie centrale à base de riz, agrémenté de viande et de légumes, très répandu dans les pays d’ex-URSS (Ouzbékistan, Kazakhstan, Kirghizstan, Tadjikistan…).

POÉSIE MASCULINE Luna Miguel

Traduction Alexis Alvarez Parodiant la notion ridicule de « poésie féminine », Luna Miguel imagine une « poésie masculine » et endosse à travers cette voix fictive la violence obsolète du patriarcat, mais aussi la beauté de la résistance marginale à la norme.

Charnels, intelligents, ironiques, sauvages, les poèmes de Luna Miguel résonnent déjà comme des classiques de la poésie hispanique du XXIe siècle. graphisme : Maxime Sudol 76 pages 140 mm x 205 mm 14€ ISBN : 979-10-93160-80-1 broché - collé - rabats parution le 26 octobre 2024

Éditions Vanloo www.editionsvanloo.fr editions.vanloo@gmail.com 0663185856 diffusiin/distribution : Seerendip

—Paul B. Preciado

Luna Miguel s’affranchit dans Poésie masculine de certains codes qui lui ont valu l’étiquette de « poète du corps ». Ces poèmes – narratifs, percutants – repoussent les limites du désir, de la tendresse et de l’amitié. Sa voix émerge de l’expérience d’un mâle (alpha ?), expose les contradictions masculines et tente d’aimer à la manière d’un homme. En parallèle s’engage une prise de conscience, doublée d’une exploration des limites. Comment regarder sa propre intimité avec les yeux de l’autre ? Comment penser un nous qui s’est démultiplié au fil des lectures et des aventures amoureuses ? Comment revendiquer le bonheur et faire preuve de générosité après la séparation ?

Plus que de soucier de la forme, il y a urgence pour la poésie à parler des problèmes d’aujourd’hui. Elle ne doit plus hésiter à être franche, brutale, violente, et avant tout, sincère.

« La poésie masculine existe-t-elle ? Peut-être que oui. Ne serait-ce que pour montrer combien il est insensé de parler de poésie féminine. » —Olaya García, Magazine VEIN «Un jeu de miroirs vraiment génial sur la masculinité.»

El pais «Luna Miguel est le symbole d’une renaissance de la poésie européenne, sa métaphore» —Thomas Deslogis, ActuaLitté Poétesse, romancière, essayiste, journaliste et éditrice, Luna Miguel explore les formes d’écriture les plus variées, qu’elle cultive aussi en ligne auprès d’une large communauté. Son questionnement sur le genre, le désir et le couple s’exprime avec une vigueur étonnante dans la « trilogie du macho », dont Poésie masculine (Vanloo, 2024) constitue le premier volet. Elle y interroge la maternité, la famille, l’amour et le sens qu’ont ces institutions à notre époque, marquée par l’instabilité et la fugacité des liens. Son dernier livre en date, le monologue Ternura y derrota (La Bella Varsovia), est paru en janvier 2024.

ÇA S’APPELLE SMEGMA il y avait un enfant avec six doigts et aussi une montagne de mégots et des revues érotiques que ma mère a trouvées et détruites en pleurant il y avait des lunettes de basket-ball leur plastique transparent mais rigide comprimait la chair autour de la paupière il y avait des pilules pour la dépression que j’aurais pu voler sur le plan de travail de la cuisine mais j’ai préféré les contempler comme si c’était des friandises périmées dans un bocal chez l’épicier il y avait de la crasse sous mes ongles et il y avait de la saleté dans les plis de mon prépuce qu’un jour mon père m’a appris à nettoyer et dont j’ai découvert plus tard le nom médical en cherchant sur internet comment laver délicatement le gland de mon fils j’ai vu que ces grumeaux s’appelaient smegma il y avait un cubi de vin blanc dans le frigo blanc de ma grand-mère et il y avait une cour avec un arbre et une peluche jaune et aussi la cuillère de la soupe qui brûlait le palais il y avait des routes à cinq heures du matin il y avait une fille qui mettait sa main dans mon pantalon de jogging il y avait un pochon de haschich des pulls en laine des manuels de finance il y avait un cahier où j’ai noté toutes les fois où ma mère trébuchait toutes les fois où mon père se taisait toutes les fois où j’ai dit moi je ne serai pas comme ça J’AI 50.000 EUROS SUR MON COMPTE si j’atteignais un jour ce chiffre je ferais des bonds je dégainerais comme par magie un mégaphone et je crierais à ce garçon chétif dont les haltères achetées au decathlon de ciudad real prenaient la poussière qu’il mesure le chemin parcouru tout ce qui a changé depuis qu’il peignait des trains et baisait des mineures et passait des examens avec ce pochon de haschich caché dans son pantalon large en cas d’échec ou en cas de réussite si jamais il fallait fêter ça cinquante mille balles ça fait quoi gamin combien de tickets de bus pour tomelloso combien de téléchargements illégaux de rap scandinave puceau regarde-toi comme tu as changé avant tu admirais les hommes avant tu voulais être comme l’oncle pepe mais après on a trouvé son cadavre en décomposition avant tu aimais kase.o puis il est devenu ringard et vieux avant tu admirais david foster

wallace mais toi tu n’écrirais jamais un roman de mille pages qu’est-ce que ça peut faire maintenant c’est cinquante mille euros à la sueur de ton front gamin boutonneux à chaussures brunes quel effet je te fais maintenant toi qui as passé toute ta vie à chercher un homme à imiter et résultat des courses l’élu n’était aucun de ceux que tu croyais mais toi-même, pas vrai que c’était toi-même ?

CONVERSATION SUR LE FÉMINISME DANS UN RESTAURANT JAPONAIS DE CHUECA quand je me suis mis en tête d’écrire ceci je me suis dit évite d’être sincère je me suis imposé le mensonge car j’ai cru qu’injecter du féminin dans ma masculinité revenait à évoquer des questions plastiques des fluides des douleurs dont je ne me serais jamais plaint des choses dociles l’un ou l’autre souvenir l’une ou l’autre allusion à mes parties génitales je voulais créer une origine du monde où ma bite tiendrait la vedette où mes testicules chanteraient parce que c’était peut-être ça la féminité se chanter doucement se chanter en tissant se chanter avec tendresse et je me trompais parce qu’en écrivant sans pudeur mais avec fiction j’ai compris qu’il n’y avait rien de délicat dans mon genre rien de doux dans ma voix ou sur mon front ridé si la surdité de ma masculinité brise ta confiance que peut-il bien y avoir de féminin en moi si je n’écoute pas la part que je ne comprends pas celle qui me fait défaut qui est aussi la violence que j’exerce et un mensonge qui te blesse

ADVERSE

SANS-TITRE / TRANSIT Antoine Daurès À l’origine, Sans-titre, une “pièce radiophonique pour voix parlée” d’Antoine Daurès (musicien, enseignant et traducteur, de philosophie notamment).

Pourquoi chercher à qualifier une telle proposition alors que celle-ci affiche d’emblée son ambition absolument réflexive, et n’aura de cesse d’auto-commenter ?

“Je vous parle du texte que je suis en train de lire / Je prends la parole / et je vous parle du texte que je suis en train de lire / de ce que vous entendez. / Je parle de ce que je suis en train de lire / du texte que je lis / que j’ai commencé à lire dès l’instant où j’ai pris la parole. / C’est à dire : à l’instant même. / Coïncidence parfaite entre “dire” et “faire”, si j’exclus de cette parole tout ce qui n’est pas sa proclamation.”

La volonté de transparence semble totale, l’ambition objective sans détour.

On pourrait croire que le projet n’aurait donc besoin que de quelques lignes, quelques minutes, pour se résoudre. Question rendue caduque à l’écoute des 77 minutes qui le composent, au fur et à mesure que nous nous découvrons face à la fiction d’un sujet (d’un narrateur) voulant se ressaisir, s’emparer de soi, et tentant de le faire au moyen d’une réflexivité essentielle qu’il croit découvrir au sein du langage, de sa langue. Pour cela, il lui faut l’aveuglement volontaire d’une sorte d’immatérialité (dont la voix donnerait justement l’illusion).

L’exercice n’est pas exempt d’humour (certes teinté d’anxiété), favorisé par toutes les ambivalences offertes par l’oralité (polysémie, homophonie, homonymie et usages à contre-courants), contrariant la volonté du narrateur de contrôler sa propre élocution. Ce premier texte n’est donc pas, ne sera jamais, imprimé. Seule l’écoute nous en offre le plein accès, attentive à cette voix faussement blanche, en réalité jouée jusqu’aux moindres inflexions, suspens, accélérations et décélérations. Une entreprise qui est aussi celle d’un musicien.

En regard, Transit, un second texte, écrit a posteriori et destiné cette fois à être lu, usant des effets de spatialisation initiés par Mallarmé dès la fin du xixe siècle. Ce coup de dé rebat les cartes de la pièce radiophonique en la reprenant, lui répondant et la reflétant, tout à l’envers. Il assume d’être un texte qui s’écrit à propos du texte ou de la textualité, comme le premier prétendait mettre en scène une parole qui parle de la parole.

CD (77 minutes — lien de téléchargement inclus) + livre (124 p. n&b) 14 x 18 cm, 14 € 979-10-95922-67-4 — septembre 2025 Vente ferme

É DIT IONS LURLURE PARUTION OCTOBRE 2025

31 KILOMÈTRES AUJOURD’HUI Milène Tournier Genre : Poésie Collection : Poésie Prix : 18 euros Format : 12,5 x 18 cm Nombre de pages : 196 ISBN : 979-10-95997-68-9 > Le journal poétique d’une année de marche > Un recueil dans l’esprit de Je t’aime comme (Lurlure, 2021) > Milène Tournier a reçu en 2021 le Prix Révélation de Poésie de la SGDL. Elle est l’une des voix majeures de la poésie contemporaine

> LE LIVRE 31 kilomètres aujourd’hui ou le journal poétique d’une année de marche, d’errances urbaines quotidiennes, à Paris et en Île-de-France.

Marcher, longuement, chaque jour ou presque, pour, dit Milène Tournier, « se fondre dans le temps et dans l’espace », pour que « les journées deviennent des kilomètres ». Marcher également pour écrire, pour « emmener le corps avec l’écriture », car de ces déambulations naît quotidiennement un poème – récit de marche, de rencontres fortuites, observations des lieux traversés (rues, églises, cimetières...), notes intimes ou réflexions sur l’actualité... Écrit avec un sentiment d’urgence, ce recueil, dans lequel on retrouve l’esprit de L’Autre jour (Lurlure, 2020) et surtout de Je t’aime comme (Lurlure, 2021), confirme que Milène Tournier est bien l’une des voix poétiques les plus singulières d’aujourd’hui.

> L’AUTRICE Milène Tournier est née en 1988 à Nice. Poétesse et dramaturge, elle est l’auteure de cinq livres aux éditions Lurlure, dont L’Autre jour, lauréat du Prix Révélation de poésie de la SGDL en 2021. Chez d’autres éditeurs, elle a notamment publié : Ce que m’a soufflé la ville (Le Castor Astral, 2023), 27 fois la Muraille de Chine : je me suis posé la réponse (Éditions Théâtrales, 2024). Milène Tournier s’intéresse par ailleurs à la littérature en lien avec les arts numériques et élabore des poèmes-vidéos disponibles sur sa chaîne YouTube.

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> EXTRAITS DE REVUE DE PRESSE DE L’AUTRE JOUR (2020) « Un recueil d’une grande beauté, d’une profonde justesse. » Le Monde des livres « Milène Tournier nous installe en un instant dans la matière vivante et plurielle de ses cheminements intérieurs. » Lire / Magazine littéraire

> EXTRAITS DE REVUE DE PRESSE JE T’AIME COMME (2021) « Un livre foisonnant, un bouquet merveilleux et too much, une poésie obsessionnellement anaphorique et pourtant extrêmement délicate. » Libération « En revenant à la plus directe des sources du lyrisme, Milène Tournier tente de retrouver la beauté dans la cité. » Le Matricule des Anges > EXTRAITS DE REVUE DE PRESSE DE SE COLTINER GRANDIR (2022) « Cela fonctionne dès le premier mot de sa première phrase. Milène Tournier écrit dans une langue qui lui est propre et qui est devenue, de livre en livre, immédiatement reconnaissable. Un mélange entre une construction toute musicale du poème, propre à l’oralité, et une extrême disponibilité à l’émotion, qui finit même parfois jusqu’à tordre la syntaxe. » Libération « Elle nous avait happés avec L’Autre jour, le premier recueil qui lui a valu, en 2021, le Prix SGDL Révélation de poésie. Dans ce nouveau livre intitulé Se coltiner grandir, Milène Tournier varie en douceur les formes et les rythmes – haïkus, petits contes, instants urbains dits “bains de villes” – et tisse la veine autobiographique des moments fondateurs de sa vie. » Lire / Magazine littéraire

> EXTRAITS DE REVUE DE PRESSE DE CENT PORTRAITS VAGUES (2024) « Avec finesse et acuité, Milène Tournier tisse en cent fragments le portrait de la vie des gens au plus près de leurs folies et drames intimes. » Le Matricule des Anges « Cent vies vagues, à la poésie sans emphase, sans exagération, sans pathos, mais assurément pas sans profondeur, pas sans émotion, pas sans élégance. La sobriété, cette vraie beauté ! » Recours au poème

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> EXTRAITS 2 août J’ai regardé s’enfuir le jour comme s’efface un visage pendant 27 kilomètres ce soir.

Au bout des visages, la nuit. Son pays de mer et ciel sans terre.

Le soleil demain ira d’un rayon harponner toute la terre et les visages un à un.

J’ai senti s’enfuir le jour comme oublier La Joconde, son mystère de dame presque d’Asie et aux mains si calmes, que viennent-elles de faire pour être si calmes ?

Ville nuit. Les visages sont des dos dans lesquels le soleil demain ira consciencieux creuser des traits.

Les jardins d’enfants étaient vides. Les arènes de Lutèce, fermées. Comme être un jour avant l’Antiquité.

Les serveurs ou petits boutiquiers de souvenirs se reposaient une seconde du service, avant de ranger les terrasses, genou plié contre un mur, flamant rose noir, soir.

Sur les quais, on dînait tardivement à califourchon d’une pizza partagée, dont on laissait pendre le couvercle côté fleuve.

J’ai vu sur le pont le face-à-face entre un enfant et un violon.

Je suis passée devant les colonnades entières des arcades du Palais-Royal, dédaigneuses du charme décapité de leurs voisines les Buren. Soir, au grand échiquier, les pièces bougent sans les mains.

J’ai aperçu un rare chat parisien, s’enfiler sous une barrière de chantier.

J’ai vu, au hall du bel hôtel, les tournesols, en l’absence du soleil et à son insu, se regarder dans le miroir.

21 octobre J’ai sondé la ville pendant 21 kilomètres aujourd’hui.

Sonder, le verbe-valise qu’un jour un homme a eu besoin de former, entre onde et songe.

L’infirme, pour mieux l’accepter, se dit que sa canne en est une pour détecter les métaux.

J’ai sondé la ville, pupilles propulsées comme deux incisives.

J’ai traqué les perturbations du champ magnétique, comme le chercheur d’or s’en va tôt dans le matin des plages trouver ce que la veille quelques baigneurs étourdis ont peut-être ensablé, d’or et de boucles.

J’ai cherché la merveille enfouie sous les tonnes de pierres et d’années.

J’étais l’orpailleuse léchant sa part d’alluvions, pour quelques paillettes.

J’ai trouvé le cimetière sous le parc d’enfants, les tombes sous les toboggans. Comme se passe tout un monde extrémophile sous la banquise.

J’étais un métal moi-même, fusion ordinaire de peau, marche et soleil, aimantée discrète à ma quête et les passants ne savaient pas.

3/5

9 décembre J’ai aboyé pendant 20 kilomètres aujourd’hui.

J’ai aboyé dans toute la ville comme une chienne fidèle, qui reste près de son maître même quand son maître n’est pas là.

J’ai aboyé dans la ville comme un chien qu’on a laissé matin dans la maison, et qui jappe aux fenêtres tous les moteurs, tous les « peut-être » son maître.

J’ai aboyé dans les Galeries Lafayette, où nos amis les chiens sont interdits.

Je me suis mise à quatre pattes poilues.

J’ai remué de la queue, comme une fille bat des cils.

J’ai marché, babines aux abois.

Pour pisser ou aboyer, le Luxembourg n’était pas plus beau qu’un parc canin.

J’ai aboyé et haleté, langue dehors comme un prospectus à la boîte aux lettres, qu’on n’a pas récupéré.

J’ai aboyé chez l’orthophoniste.

Je suis sortie le soir, aboyer très fort, comme une chienne-garoue, à l’heure où les petits peintres à touristes rentraient silencieux chez eux en tirant sur leur diable de grandes chemises cartons avec dedans quarante fois Montmartre.

La lune, c’est le soleil en lune-garou.

J’ai aboyé comme un chien de chenil.

J’ai aboyé comme un chien avant la muselière.

J’ai aboyé dans la ville, ce n’était pas plus bizarre qu’y rire, mesdames messieurs.

21 décembre J’ai marché pour trier la ville entre pair et impair.

J’ai marché à la rencontre des yeux vairons et de toutes les choses borgnes.

Celles, ceux, qui allaient réveillonner seuls, à la laverie, avec un bonhomme pain d’épice individuel Monoprix.

J’ai marché comme une corne, solitaire et impaire, au front imaginaire des licornes.

J’ai marché dans les églises, et j’ai longé les trinités des Rois mages.

Si faire un enfant, c’est créer l’impair d’un deux. Jésus allait éclore de la paille immaculée de sa mangeoire.

J’ai marché longtemps pour être serrée par la ville, à la fois être noyée et recueillie entre ses deux mains.

J’ai marché le long des affiches d’Extinction Rebellion. La disparition des espèces jusqu’aux espèces impaires, et plus du tout de reproduction possible.

Le fleuve reflétait les amoureux dont les mains, déjà, reflétaient chacune celle de l’autre.

4/5

25 mars J’ai sacrifié la ville pendant 22 kilomètres aujourd’hui.

Lorsqu’on m’a demandé, pour commencer, de sacrifier la Tour Eiffel, j’ai glissé sous leur bulldozer une grue, comme l’agneau pascal avait sauvé l’enfant.

Nos naissances kamikazes, de nous ceinturer de mort dès notre premier cri.

Dans chaque rêve s’organisera le sacrifice d’une réalité. Quand, la nuit, quelqu’un marche sur notre sommeil, et ça nous fait un rêve.

Le sacrifice ne retranche rien. Il ajoute.

Comme le rêve s’écarte du monde pour mieux y séjourner.

Sacrifie !, sacrifie sans regret.

Abandonne d’étranges offrandes. Trois cannes, une cravate, une plante. Ne sache pas ton Dieu avant l’offrande. Le miracle est dans le miracle. N’espère rien qui précède. Marche.

Vaste sacrifice, le temps. Qui ne nous donne que ce qu’il nous prend.

J’ai regardé dans la laverie tournoyer les danses de la pluie à l’intérieur des tambours.

Le vent sacrifiait le pollen sur les pare-brises des voitures garées.

Dans les basiliques aux pierres noircies par des siècles de cierges, les vitraux bramaient toute la lumière.

Je marche. C’est mon sacrifice ici sans ciel.

Nous sommes sur terre de fugace passage dans le regard de Dieu. Comme les oiseaux parfois, par chance, traversent le nôtre, et c’est beau.

5/5

É DIT IONS LURLURE visuel provisoire

PARUTION NOVEMBRE 2024

LA TABLE DU POÈME Textes : Milène Tournier Illustrations : Charlotte Minaud Genre : Poésie jeunesse Collection : P’tits papiers Prix : entre 12,50 et 14,00 euros Format : 12,5 x 18 cm Nombre de pages : 48 ISBN : 979-10-95997-62-7

> Le premier titre de la collection « P’tits papiers », collection de poésie jeunesse à découvrir à partir de 8 ans > Pour une première approche de la poésie, par une poétesse reconnue qui invite les enfants à réinventer leur quotidien > Un « dialogue » entre les poèmes délicats de Milène Tournier et les illustrations complices de Charlotte Minaud LE LIVRE Dans ce recueil de courts poèmes, Milène Tournier s’adresse directement à un enfant pour partager avec lui des observations sur le quotidien, des pensées ou des rêveries amusées sur ce qui nous entoure – animaux, hommes, objets... Et le monde, sous le regard de la poétesse, semble quitter le jeu des apparences pour retrouver une part d’enfance et d’émerveillement : ainsi, un triangle y est « la bouche d’un crocodile qui bâille », la lune « ton ballon / Resté dans l’arbre », l’ananas y « ressemble / À une pomme de pin qui ressemble / À un ananas »...

Les poèmes de Milène Tournier dialoguent avec les illustrations complices, drôles et pleines d’inventivité de Charlotte Minaud. Un recueil comme une invitation, à destination des jeunes lecteurs comme des plus grands, à s’asseoir à la « table du poème » pour s’émerveiller ensemble.

L’AUTEURE ET L’ILLUSTRATRICE Milène Tournier est née en 1988. Poétesse et dramaturge, elle est l’auteure de quatre livres aux éditions Lurlure, dont L’Autre jour, lauréat du Prix Révélation de poésie de la SGDL en 2021.

Charlotte Minaud est née en 1978. Après avoir exercé divers métiers (de journaliste/maquettiste à peintre en bâtiment), elle étudie aujourd’hui la création littéraire à la faculté de Cergy Paris. La chaise du poème est son premier recueil illustré.

DIFFUSION-DISTRIBUTION : SERENDIP LIVRES / PAON DIFFUSION

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EXTRAITS

Un triangle est la bouche D’un crocodile qui bâille.

Un carré est un oiseau Très triste.

Un cercle est une fourmi Qui s’est déposée un trésor et s’est promis De le retrouver Par le chemin le plus long.

*

Pour dix fois son visage, Regarde le dos De ta maman, Une fois, longtemps.

Et pense dans ta tête des mots Qu’elle n’entendra pas.

Il y a deux endroits dans le monde Où personne, même les mamans, Ne nous voit : Quand on est dans leur dos, Quand on est dans notre tête.

DIFFUSION-DISTRIBUTION : SERENDIP LIVRES / PAON DIFFUSION

2/5

* “ Tu peux parler comme ça à tes amis Mais pas à nous”, Ont expliqué ses parents à l’enfant Qui comprend, alors : Le langage est une maison à plusieurs pièces.

*

Parfois, Dans leur niche Les chiens Font des rêves de loups.

*

Quand tu danses, Si tu danses vraiment, Même les étoiles elles te gênent.

*

Si tu es seul, Donne un prénom À chacun de tes cheveux.

DIFFUSION-DISTRIBUTION : SERENDIP LIVRES / PAON DIFFUSION

3/5

*

L’ananas ressemble À une pomme de pin qui ressemble À un ananas.

*

Un corps, c’est un bout du monde.

* Parfois on est si triste, On pourrait caresser très longtemps Un poisson.

*

On voit moins longtemps Les étoiles que les oiseaux, C’est l’été.

Le ciel est Sous la neige, C’est l’hiver. *

DIFFUSION-DISTRIBUTION : SERENDIP LIVRES / PAON DIFFUSION

4/5

POÉSIE - OCTOBRE 2025

Élégie des Appalaches

extrait de la préface

poésie et lieux (2012)

« J’ai appris très tôt, auprès de ces anciens des bois du Kentucky – ceux qu’on appellerait aujourd’hui "Appalachiens" – un ensemble de valeurs fondées sur la conviction que, plus que tout, chacun devait se définir par soi-même. C’est ce qui a nourri ma conscience critique radicale. Ces gens-là étaient sûrs de deux choses : que toute âme humaine a besoin d’être libre, et que cette liberté exige d’être une personne intègre, une personne dont les pensées, les paroles et les actes sont en accord. [...]

Ces poèmes de lamentation permettent d’exprimer cette perte mélancolique qui ne disparaît jamais vraiment. Tels un lent refrain musical solennel répété encore et encore, ils nous appellent à nous souvenir et à pleurer, à comprendre que notre lutte pour le changement est aussi une bataille de la mémoire contre l’oubli. »

« Tous les miens viennent des collines, des bois reculés, même ceux qui ont fui cet héritage en refusant de se retourner. Personne ne voulait parler des fermiers noirs qui ont perdu leurs terres à cause de la violence suprémaciste blanche. » Élégie des Appalaches est un recueil de poésie profondément ancré dans l’expérience personnelle, politique et sociale de bell hooks. À travers une méditation sur les montagnes du Kentucky – sa région natale – bell hooks tisse une fresque à la fois intime et collective de la vie des agriculteurs noirs et pauvres des Appalaches.

Ces poèmes écrits dans une langue lyrique, rugueuse et habitée, font acte de mémoire et de résistance à l’oppression.

Dans Élégie des Appalaches, bell hooks pleure la terre autant que les êtres.

Elle évoque les collines du Kentucky comme un lieu sacré, abîmé par l’histoire – celle du colonialisme, de l’esclavage, de la dépossession. Les poèmes prennent la forme d’élégies : ils donnent voix à une douleur collective enfouie, celle des communautés noires et autochtones déracinées, celle des terres pillées, défigurées par l’extractivisme. Pour bell hooks, cette souffrance écologique est inséparable de la violence raciale et patriarcale. « Je voulais pouvoir revendiquer un lieu dans ce paysage du Kentucky au nom de tous les Amérindiens déplacés, des Afro-Américains, et de tous les Indiens noirs qui ne peuvent “prouver” sur papier qu’ils sont ce qu’ils sont. »

couverture provisoire

prix : 16 € parution : octobre 2025 140x165 mm, 96 p.

ISBN : 978-2-493324-16-0 tirage : 2000 ex.

bell hooks (1952-2021)

© © Eli Reed/Magnum Photos

bell hooks, de son vrai nom Gloria Jean Watkins, est une écrivaine, militante et intellectuelle africaineaméricaine qui a marqué son époque par ses écrits sur le racisme, le féminisme, la politique ou la culture, mais aussi sur l’amour et la spiritualité. Professeure et intellectuelle engagée, bell hooks a enseigné dans de nombreuses universités, tentant de rétablir dans les corpus universitaires l’importance des femmes noires dans la culture américaine. Elle est l’autrice de plus de 30 ouvrages, mêlant essais, mémoires, poésie, livres jeunesse et théorie politique. Ses travaux portent sur les rapports de pouvoir, l’amour comme pratique politique, l’éducation, les médias, la spiritualité, la masculinité, et les rapports de domination.

Son premier essai Ne suis-je pas une femme ? Femmes noire et féminisme (Cambourakis, 2015), écrit à 19 ans mais publié en 1981, traduit en français en 2015, est considéré comme l’un des ouvrages les plus importants du féminisme intersectionnel.

• l’un des trois recueils de poésie de bell hooks, traduction française inédite, édition bilingue • une poésie sociale et engagée • un chant de mémoire et de réparation • une élégie écoféministe, comme acte politique • un écosystème puissant : sika fakambi (traduction), mélissa laveaux (écho poétique) et maya mihindou (illustration)

EXTRAIT

Élégie des Appalaches l’écosystème littéraire et artistique

La traductrice : SIKA FAKAMBI est traductrice littéraire. Elle a vécu à Ouidah, Cotonou, Paris, Dublin, Sydney, Toronto, Montréal et réside à présent à Nantes. Sa traduction du roman de Nii Ayikwei Parkes, Notre quelque part (Zulma, 2014) est couronnée du prix Baudelaire et du prix Laure Bataillon. Elle a entrepris une nouvelle traduction acclamée de Their Eyes Were Watching God de Zora Neale Hurston (Mais leurs yeux dardaient sur Dieu, Zulma, 2020).

En 2017, elle dirige la collection « Corp/us » aux éditions Isabelle Sauvage.

L'illustratrice : MAYA MIHINDOU est dessinatrice, artiste et photographe vivant à Marseille. Elle a notamment illustré Contrechant, une anthologie de poèmes d'Audre Lorde (Les Prouesses, 2023) et Non-Noyées, d'Alexis Pauline Gumbs (Burn-Août et LLL, 2024).

L'autrice de la postface : MÉLISSA LAVEAUX est une autrice-compositrice-interprète canadienne ayant acquis la nationalité française en 2019. Sa musique est teintée d'influences haïtiennes, pays dont ses parents sont originaires, ainsi que de blues et de folk. Elle écrit et chante en trois langues : l'anglais, le français, et le créole haïtien.

EXTRAIT

EXTRAIT

éditions Trente-trois morceaux

António Reis Poèmes quotidiens / Poemas quotidianos Édition bilingue Traduit du portugais par Steven Lambert Postface de Pedro Costa Parution : 15 octobre 2025 ISBN : 9791093457185 16 x 21 cm - 104 pages 17 euros

Poèmes quotidiens est un recueil composé de cent poèmes brefs écrits sur une période de dix ans (1957-1967). Le cadre de tous ces poèmes, c’est la ville de Porto, à l’époque de la dictature de Salazar. António Reis observe les rues, les objets, les attitudes, l’intimité amoureuse : toutes réalités sur lesquelles le régime pèse. Chaque poème est le lieu d’un travail subtil pour arracher le réel à cette emprise et rendre aux êtres et aux choses leur dignité. La phrase se concentre, les mots tombent comme des masques, chaque objet représenté devient l’indice ou la suggestion d’un drame tu.

L’art du retournement ne nie pas l’amertume des jours obscurs, mais il est un cap à tenir pour espérer.

La poésie d’António Reis est traduite pour la première fois en français.

Une postface de Pedro Costa présente l’œuvre et la vie d’António Reis.

éditions Trente-trois morceaux 8 rue Clavel 75019 Paris www.trente-trois-morceaux.com

contact Paul Ruellan +33 (0)7 83 88 30 63 editions@trente-trois-morceaux.com

diffusion paon-diffusion.com distribution serendip-livres.fr

éditions Trente-trois morceaux

Éditions Trente-trois morceaux Poèmes quotidiens est le 19e titre de la collection et l’unique nouveauté de l’année 2025. Nous publions volontairement peu, mais avec le désir d’accompagner fortement chaque titre (présentations, lectures, projections…) et dans la durée.

— Faire la carte Vincent Weber

Le Gualeguay Juan L. Ortiz

L’Énéide Virgile / Pierre Klossowski

Homme par-dessus bord – Proses 1931-1947 Kurt Schwitters

Voyage en Grèce Gastone Novelli

Né en 1927 à Valadares, mort en 1991 à Lisbonne, António Reis a publié dix recueils de poèmes entre 1947 et 1967. Le lyrisme des premiers recueils fait progressivement place à l’observation sèche et tendue de Poèmes quotidiens, dernier recueil publié. À seulement 40 ans, il le considère comme l’accomplissement de sa démarche, ne publie aucun autre écrit et souhaite voir effacés de sa bibliographie tous les recueils antérieurs.

Dès le début des années 1960, il se tourne vers le cinéma, devient assistant-réalisateur de Manoel de Oliveira (Acte du printemps) ou scénariste de Paulo Rocha (Changer de vie), avant de réaliser ses propres films, d’abord seul, puis en collaboration avec sa compagne, Margareta Cordeiro. Les trois longs métrages réalisés à quatre mains avec elle (Trás-os-Montes, Ana, Rosa de areia) se déroulent dans la région du Trás-os-montes, dans le nord du Portugal, où les cinéastes captent les signes d’un monde éloigné des villes et de la modernité. Ces films, fictions ancrées dans le secret du lieu, entièrement tournés avec des amateurs, ont eu une influence considérable sur le cinéma portugais actuel et sur des cinéastes français tels que Jean Rouch, Jean-Marie Straub ou encore Jacques Rivette, qui parlait d’António Reis comme d’un « cinéaste présocratique ».

Épiphanies James Joyce Street life Joseph Mitchell En regardant le sang des bêtes Muriel Pic Zé Gus Sauzay Dans le décor Vincent Weber La Crèche Giorgio Manganelli Listen to me / Écoutez-moi Gertrude Stein Brecht et la Méthode Fredric Jameson Nouvelle du menuisier qu’on appelait le Gros – Vie de Brunelleschi Antonio Manetti Poèmes Yvonne Rainer Dialogues avec Leuco Cesare Pavese

L’Attrait des choses. fragments de vie oblique Roger Lewinter Je vais dire quelque chose à quelqu’un Roger Lewinter

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Il est minuit tu es libre les gardes regardent les vitrines ils voient le prix des bottines et des foulards ils ne se souviendront plus de toi seulement si la lune se lève ou le matin ou si tu cries 2

Le livre appelle les verts dans tes yeux couleur de cendre il ne note pas de signes particuliers et tout ton corps se décompose si jeune

5

3

Ton invitation a encore pour moi un goût d’inceste je la sens encore me percer les aisselles me faire rire et pleurer 4

Ton habitude et mon désir ne se comprenaient pas restant toujours un mystère pour toi le retour de mon sang au cœur le refroidissement brusque et la débandade Ces poèmes commençaient à être vécus

Et ton ventre poli de nouveau me fait frissonner 6

Qu’a-t-on fait de nous Ah Clara tu ne jalouses rien tous plus ou moins nous restons tolérés et attendant craignant comme toi le chômage et la vieillesse voyant grandir nos enfants sans sourire 7

Le peigne les épingles offre-les à la Madone

5

Je fuis la mémoire

toutes les filles engendrées ont été tuées

J’entends tes conseils si je marche pieds nus sur le sol (j’étais adolescent)

(seules les nôtres vivent seules les nôtres grandissent entre nos peurs)

J’entends demander de l’eau de la monnaie

mortes sans les parents au chevet mortes dormant

6

7

8

10

Sur la commode encore les mêmes soliflores nervurés

Après 19 heures les vitrines sont plus intimes

encore ton portrait de petite fille flou encore les fleurs de papier avec de l’eau et le rosaire le même miroir le même pot la même lune grisonnante empoussiérant le bleu froid Toi seule as changé Clara 9

La honte de ne pas acheter n’existe pas et la tristesse de ne pas avoir est seulement à nous Et la lumière rend plus beau et plus utile chaque objet 11

Dans la ville où je vieillis il n’y a pas de brise il y a du vent La brise est pour l’amour et pour les cheveux

Poèmes quotidiens comme le soleil comme la nuit

Dans la ville où je vieillis le linge doit sécher pendant la nuit

comme l’envie de manger et le sommeil

les ouvriers se lèvent tôt et leur amour est simple et dans le travail

comme les soucis et l’amour et parce que je sors dans la rue et travaille tous les jours

8

12

Il y a toujours un garçon triste en face d’un bateau

9

l’eau est toujours bleue et toujours fraîche Dans quel pays trouverait-il un emploi et l’oubli dans quel pays trouverait-il l’amour et la compréhension dans quel pays sentiraient-ils leur vie et leur mort Les mouettes ne répondent pas car elles volent Il y a toujours un garçon triste avec des larmes dans les yeux en face d’un bateau 13

Les dimanches les dimanches le but dans le stade arrive jusqu’à chez moi et jusqu’à la mer Même le soleil est une image de cuir dans l’espace

14

Je n’aime pas la ville pour sa grandeur Je l’aime pour être née sans mystère et avoir créé sa propre nature quoique les yeux et le cœur souffrent quotidiennement des imperfections et des chagrins 15

J’aime le fleuve Ah si j’aimais autant les maisons reflétées (humides) le pré vert dans la ville assombrie où elle se lave les pieds donne du poisson et emporte les larmes 16

la pluie une image de filets battus

Elle finit par avoir du goût la pluie vue des cafés

Ah Que faire sinon attendre la semaine

tombant sur les statues et la nostalgie

en dormant

10

11

+

Marius Loris Rodionoff La Comète de Halley 15 x 20 cm 88 pages 978-2-493242-18-1 16 € 17 octobre 2025

La Comète de Halley est issu d’un travail de cut-up réalisé dans des annales et des chronologies de l’histoire de France. Ce livre a ceci d’exceptionnel qu’il s’inscrit tout à la fois dans la tradition de la poésie documentaire et dans celle de la poésie performée. Il tire son titre de la plus fameuse des comètes, qui a longtemps été suspectée d’avoir une influence désastreuse sur la Terre. A rebours d’autres ouvrages de poésie documentaire (Témoignages, de Reznikoff, POL, 2012 ou encore Verdicts, de Lida Youssoupova, Zoème, 2023), ce livre, plutôt que compiler des archives jusqu’à produire une somme, fait œuvre de réduction. Cela tient autant à l’ampleur du sujet qu’à la matière dans laquelle Marius Loris Rodionoff prélève. En effet, les annales sont des ouvrages généralistes qui compilent les dates considérées comme importantes de l’histoire politique, mais aussi de l’histoire des techniques, de l’histoire littéraire et de l’histoire économique et sociale. Ainsi, l’approche de La comète de Halley est doublement située : d’une part l’auteur ponctionne des ouvrages académiques, qui défendent une certaine vision de l’historiographie ; d’autre part, les 68 poèmes de ce livre composent une histoire de France totalement subjective, avec une préférence marquée pour les épisodes révolutionnaires et l’histoire littéraire.

Cette chronologie trouve son rythme grâce au vers. L’usage que fait l’auteur de la versification, loin d’être un simple outil visant à esthétiser une matière extra-littéraire, est le principe ordonnateur du livre. La coupe interrompt le cours d’une phrase et produit des accidents grammaticaux qui surjouent, ou actualisent dans le langage, cela même dont il est parfois question : des heurts, des ruptures dans le cours du temps.

Ce livre résulte de performances sur l’Histoire données par l’auteur. Sans note, Marius Loris Rodionoff récitait le plus vite possible les dates d’événements historiques, produisant un condensé inquiétant, comme une réponse à la saturation d’informations auxquelles nous sommes confrontés. La comète de Halley garde de ces expérimentations une focalisation évidente sur l’oralité et une certaine frénésie.

* Marius Loris Rodionoff est historien et poète. Il a notamment fait partie de l’Armée noire. Ses travaux l’ont mené vers la poésie documentaire et notamment à étudier le langage de la justice. Il est en parallèle chercheur en histoire, spécialiste de l’histoire des désobéissances, d’histoire coloniale et d’histoire du management. Il a notamment publié Désobéir en guerre d’Algérie, Editions du Seuil, 2023 ; Objection, Éditions Amsterdam, 2022 et Procès-Verbaux, Al Dante, 2021.

826-840 Ermold le Noir écrit son Poème pour revenir en grâce Les Bulgares récidivent Parmi les cadeaux Des œuvres du Pseudo-Denys Ansegise Devient un code officiel dès 829 L’armée pour mettre Pépin 1er au pas Aux champs du mensonge Placé sous séquestre Charles le Chauve à Prüm A une pénitence publique infamante Louis le Pieux est rétabli Pour sa saison de chasse Est défaite par les rebelles neustriens Dont l’ex-abbé de Corbie Wala Mais la comète de Halley Décide une campagne de prières dans les églises

2

885-890 Aurélien ignore encore la notation neumatique Des tropes d’où un réfugié l’exporte à Saint-Gall Bernard Plantevelue Donne un buste reliquaire de saint Maurice Le siège de Paris Incendient le trésor et les livres précieux Charles le Gros est déposé Les Normands revenant en direction de Paris Eudes décide un contrôle des animaux comestibles

3

913 Raids des vikings Otter et Roald Les moines se réfugient à Montreuil Avec les reliques de saint Guénolé Sur l’île de la maison des prières Avec onze disciples de saint Budoc Selon la légende Guénolé ouvre miraculeusement Un passage dans la mer Pour fonder Landévennec Sur la rive opposée de l’estuaire

4

1182-1184 Une confrérie d’Encapuchonnés Prend une tournure antiseigneuriale Une troupe de cottereaux écrase Son Anticlaudianus Poème encyclopédique de grande influence Sur les bouchers de Toulouse

7

rayon poésie

genre récit intime

parution 13 novembre 2025

Portrait

art&fiction

FLORENCE VUILLEUMIER

Des mots précis, des dessins équivoques : une poétique entre délicatesse et sauvagerie, pour dire - au féminin - la sexualité, le corps, et le plaisir.

Droit au vertige retrace le vécu d’un corps féminin, s’attachant aux transformations et désirs qui le traversent. Ce récit poétique écrit à la première personne, se construit comme une série de moments initiatiques, mêlant sans fard et avec concision des thèmes tels que la sexualité et la maternité. Parfois empreinte de douceur, parfois crue, l’écriture de Florence Vuilleumier plonge ses lecteurs et lectrices dans un jeu subtil entre implicite et explicite, pour mieux cultiver le potentiel érotique du texte.

Avec ses gouaches subtilement travaillées au lavis, l’autrice et artiste plasticienne crée un dialogue puissant entre textes et images, qui marque par son audace et son impudeur. Chaque page célèbre l’intimité amoureuse et la liberté sexuelle. Le désir s’y incarne, s’insinue dans les mots pour dégager une poétique du corps vivant, ouverte et libératrice.

collection Pacific//Talisman format 11 x 18 cm, 128 p., broché isbn 928-2-88964-091-1 prix CHF 27 / € 21

Écarter les jambes.

Un peu.

Beaucoup.

Tendrement.

Passionnément. À la folie.

Et parfois, va te faire foutre.

mot-clés féminisme, corps, érotisme, dessin, poésie livres connexes Ocean Vuong, Un bref instant

© Chris Morgan

Droit au vertige

D’origine suisse et vietnamienne, Florence Vuilleumier (1974) vit et travaille à Genève. Elle a suivi un parcours passant par l’École Supérieure des Beaux-Arts (actuelle HEAD–Genève), la danse contemporaine et la performance, travaillant avec la chorégraphe Noemi Lapzeson. Elle poursuit sa formation en sinologie et littérature française à l’Université de Genève, séjourne à Beijing, Wuhan et Chongqing. Elle travaille aujourd’hui principalement la peinture au lavis, le dessin, l’écriture et la micro-édition. Elle puise ses choix thématiques dans son expérience propre, l’animalité, le sexe, la régression organique, à la limite de la conscience corporelle, là où affleure peut-être une sorte de socle commun de l’expérience humaine.

de splendeur, 2019 ; Jana Černá, Pas dans le cul aujourd’hui, 2014 ; Grisélidis Réal, Le noir est une couleur, 1974 ; Maggie Nelson, Les Argonautes, 2015 ; Annie Ernaux, Le jeune homme, 2022

Extraits

Florence Vuilleumier | Droit au vertige

Extraits

Florence Vuilleumier | Droit au vertige

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Avant, elle

respirer (petit) dormir (à peine) rêver (beaucoup) pleurer (assez) rire (plus) se laver (souvent) s’habiller (bien) se déshabiller (là) faire l’amour (si) se coiffer (pareil) s’épiler (dessous) être assise (trop haut) être debout (sans rien) marcher (encore) tomber (rarement) boire (sans sucre) uriner (vite)

Son corps qui s’emballe et son cœur qui s’en mêle et son corps qui s’emmêle et son coeur qui s’emballe et son corps qui s’en mêle et son coeur qui s’emmêle

et cette tendance qu’elle cultive à garder les odeurs sur elle.

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Combattre.

Dans l’ombre de son intimité.

Ses ongles, quand ils poussent, ne lui attirent que des ennuis.

— Tu vas me manquer.

— Oui. Ça va me manquer.

Extraits

Florence Vuilleumier | Droit au vertige

Extraits

Florence Vuilleumier | Droit au vertige

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Avale, n’avale pas.

À tort ou à raison, à tort et de travers.

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Elle pense

que même avec beaucoup d’efforts, elle n’aura jamais l’air aussi propre.

Attendre sans bouger.

Bouger sans attendre.

Extraits

Florence Vuilleumier | Droit au vertige

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L’aïeule l’avait prévenue, un œil sur la courbe de son ventre, avant d’elle-même se retirer.

dedans/dehors/dedans/dedans/ dehors/dedans/dehors/dedans/ dehors/dedans/dedans/dehors/ dedans/dedans/dehors/dedans/ dehors/dehors/dehors/dehors/

L’aïeule l’avait prévenue, un œil sur la courbe de son ventre, avant d’elle-même se retirer.

dedans/dehors/dedans/dedans/ dehors/dedans/dehors/dedans/ dehors/dedans/dedans/dehors/ dedans/dedans/dehors/dedans/ dehors/dehors/dehors/dehors/

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Attendre sans bouger.

Bouger sans attendre.

Mettre au monde et crever.

Mettre au monde ou crever.

Il allait falloir traverser seule, l’étendue de la mer.

Il allait falloir traverser seule, l’étendue de la mer.

Extraits

Florence Vuilleumier | Droit au vertige

Extraits

Florence Vuilleumier | Droit au vertige

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elle ( A – ) + lui ( O + ) = elle ( A + )

Alors on lui a injecté des anticorps.

Juste au cas où elle voudrait y repasser, plus tard.

Embrasser le corps d’une autre.

Les fils retirés du sexe recousu.

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Halète.

Allaite.

Extraits

Florence Vuilleumier | Droit au vertige

Extraits

Florence Vuilleumier | Droit au vertige

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Lourde de solitude retenir lourde et solitude éliminer lourde et solitude apparier r et it soit rit

à gorge déployée.

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Elle s’éloigne de la rive.

Une fois au loin, elle se débarrasse de son deux pièces.

Il coule.

Ne reste que la peau nue au contact de l’eau.

Et le rouge qui se mêle au vert du lac.

Se répand autour d’elle, dilué.

Elle nage.

Reste à savoir comment y retourner maintenant.

Elle a jeté un morceau de corde dans le Yangzi Jiang.

L’autre moitié reste auprès d’elle, à 8’838 kilomètres.

ÉRIC PESTY ÉDITEUR Nicolas Bouyssi La Dissipation et le Repli « … est néoclassique ou postclassique toute œuvre d’art qui n’est pas à la recherche de sa propre règle, qui n’expérimente pas, qui n’est pas comme une bouteille que l’on jette à la mer. » Recueil d’articles critiques, La Dissipation et le Repli est la matrice, l’art poétique et la table d’orientation des Douze couleurs du spectre : cycle romanesque magistral de douze romans publiés par Nicolas Bouyssi chez P.O.L entre 2007 et 2022. Par le prisme de recensions consacrées aux œuvres d’Hervé Guibert, Georges Bataille, Roland Barthes, J. G. Ballard, Édouard Levé, Thomas Bernhard, Michèle Bernstein, Jean-Yves Jouannais, etc. La Dissipation et le Repli livre certaines des préoccupations et enthousiasmes de l’auteur durant ses années de formation : enthousiasmes littéraires et artistiques, préoccupations sociétales qui, toutes et tous, trouveront des résonances romanesques dans l’univers des Douze couleurs du spectre. « Sur vingt-six textes, note Nicolas Bouyssi, vingt et un ont été écrits entre 2003 et 2010 pour la revue gratuite Particules. Le premier et l’avant-dernier ont été écrits en 2019 et 2013 pour le journal Libération. Le sixième a été écrit en 2023 pour la revue Numéro 0, le douzième en 2015 pour un projet avorté, le vingt-sixième en 2024 pour la revue Décapages. L’ensemble a été relu pour Éric Pesty Éditeur en 2024. De l’écriture à la relecture, vingt années ont parfois passé ; des artistes sont morts : la concordance des temps a dû être corrigée ; seules quelques retouches ont été apportées. Le sens général et particulier est resté le même. » La Dissipation et le Repli paraît en même temps qu’ un second texte de Nicolas Bouyssi, intitulé Manuel, qui figure les premières pages d’un roman en cours. L’un, La Dissipation et le Repli (lié aux Douze couleurs du spectre) serait ce qu’on peut appeler la fin du début, ou sa conclusion ; l’autre, Manuel (annonçant l’œuvre à venir), le début de la fin, ou son introduction.

Né en 1972, Nicolas Bouyssi est un romancier français. Il est un nouvel auteur entrant, avec deux livres très différents publiés simultanément, au catalogue d’Eric Pesty Editeur : gageons que cette entrée va renouveler à la fois le lectorat de l’auteur et celui de la maison d’édition, en croisant – sous la bannière de l’expérimentation – le roman avec la poésie.

(COUVERTURE PROVISOIRE) Parution : novembre 2025 Prix : 24 € Pages : 208 Format : 14 x 22 cm EAN : 9782488139014 Collection : brochée Rayon : littérature française / essai CONTACT PRESSE ET LIBRAIRE Éric Pesty : contact@ericpestyediteur.com

« La peur dévore l’âme »1 Dans Suicide, le livre tombeau qu’il a écrit avant de se tuer, Édouard Levé ne s’excuse pas, il ne s’accuse pas 2. Fidèle à ce qu’il avait pu mettre en place dans ses œuvres précédentes, qu’elles soient plastiques ou littéraires, il ne délivre pas de message ultime ayant pour objectif de justifier son acte. Il laisse le choix d’interpréter à son lecteur, et il se borne à exposer, sous forme de monologue, à la deuxième personne du singulier, le récit croisé d’une disparition et d’une apparition.

Ce qui a disparu, c’est un ami de vingt-cinq ans suicidé, auquel est dédié le livre. Et ce qui apparaît progressivement, au cours de la reconstitution des circonstances de cette mort, c’est la prise de conscience, vingt ans plus tard, que celui à qui le texte s’adresse d’abord par le tutoiement, ce pourrait être soi-même ; qu’en somme une personne proche qu’on a aimée peut être à terme un double auquel il est tentant, surtout quand l’autre est mort trop vite, ou dramatiquement, de s’identifier.

Hélas, semblent formuler les conséquences de ce livre sur son auteur même, à force de vouloir comprendre l’autre, alors que ce dernier a accompli un geste par définition unique, incompréhensible, c’est à son tour qu’on disparaît. Le « tu » n’est plus un double, c’est « je » qui est devenu duplicata.

Cette incorporation pathétique du « je » par le « tu » a lieu au centre du livre. L’ami d’Édouard Levé est à Bordeaux, il s’est perdu, et ce qu’il éprouve, distingue et pense, est bien trop personnel (bien trop interne) pour qu’on ne sente pas que le compte-rendu de la vie d’un autre vient de faire place à des souvenirs intimes, ou bien, ce qui n’est pas incompatible, à des fantasmes et à des mises en scène émotionnels.

C’est dans ces pages que le récit bascule du « tu » explicite à l’implicite du « je », et il est important que son pivot ait lieu au cours d’une scène d’errance. Par définition, celui qui erre ignore son chemin, il est désorienté. Suicide n’est donc pas un livre nihiliste, qui chercherait à nous convaincre qu’il n’y a pas de sens. C’est le livre d’une hypersensibilité paniquée devant le fait qu’il y a beaucoup trop de sens et de chemins, et qu’on ne sait jamais, avant d’être mort, si on a pris « le bon ».

Mais cette panique existentielle face à la désorientation, Édouard Levé la traite à sa façon. « La mémoire, comme les photos, gèle les souvenirs », dit-il dès les premières pages. Et l’écrivain plasticien gèle les affects depuis ses premières œuvres. On ne trouve pas de point d’exclamation, ni de grands cris dans Suicide. À ce titre est exemplaire la réaction de la femme quand elle découvre le corps de son mari après qu’il 1 2

« Angst essen Seele auf » Titre d’un film de Fassbinder, traduit par Tous les autres s’appellent Ali. Il nous le fait savoir par le biais d’une anecdote, au cours de laquelle un psychanalyste enchaîne deux phrases : « Qui s’excuse s’accuse » et « Qui s’accuse s’excuse. »

s’est tiré une balle dans la tête. « Il est intact. Ton crâne n’a pas explosé comme on me l’a dit. Tu es comme un joueur de tennis qui se repose après un match sur le gazon. On dirait que tu dors. » Et l’homme qui dort d’Édouard Levé est définitivement figé dans ce cliché, cette forme finale, comme l’est cette femme dans ce poncif de la douleur : « Elle se jette sur toi en pleurant, et frappe ton buste d’amour et de rage. » Comment, lorsqu’on est obsédé par ce qui ne bouge pas (qui est gelé) retranscrire le mouvement ? Comment s’incarner sans prendre la pose ? C’était déjà parmi les questions qui présidaient à la série photographique des Reconstitutions. Des corps d’acteurs pornos et de rugbymen, bien que saisis en pleine action, y prenaient l’allure de statues de marbre.

La question est radicalisée dans Suicide, et donne au livre son caractère insupportable, et sa grandeur. À quel moment un corps qui vit et une pensée active deviennent-ils morts ? Et puis comment quelqu’un qui a été, et qui n’est plus, peut-il rester ? L’une des réponses pourrait sembler curieuse, tant elle paraît inactuelle. « En art, lit-on, retirer est parfaire. » Et cette phrase implique plusieurs choses : qu’une forme de perfection classique motive ce texte, et que ce souci de maîtrise sera atteint à condition de supprimer le superflu. (...)

ÉRIC PESTY ÉDITEUR Nicolas Bouyssi Manuel « La main sur le katana / Même si la peur m’assaille / Je partirai comme un samouraï » Chant populaire français du XXIe siècle.

Inventeur de formes coûte que coûte, habitué aux dispositifs narratifs extrêmes, Nicolas Bouyssi s’attache aujourd’hui au personnage de jeu vidéo de type action-RPG. Manuel sont les 30 premières pages et le mode d’emploi d’un « jeu.livre » en cours d’écriture, intitulé La Solitude à venir du grand amateur de Nioh.

D’emblée, le genre du « jeu.livre » suggère une analogie établie entre le « roman d’apprentissage » et le protocole des jeux vidéo de la catégorie des souls-like – réputés pour être particulièrement exigeants – où le système du jeu repose sur l’apprentissage du joueur : il doit apprendre à observer et comprendre ses ennemis, en particulier leurs attaques et leurs déplacements, à utiliser ses armes à bon escient, à se déplacer avec prudence, sans se précipiter, et où la mort, plutôt que d’être perçue comme un game over, fait partie intégrante du processus.

En tant que mode d’emploi, Manuel renseigne sur les différentes péripéties, niveaux d’invasion et modes prévus par le développeur.romancier du jeu.livre, sur les ennemis que le personnage.narrateur (et par conséquent le joueur.lecteur) aura à combattre, sur les armes qui seront mises à sa disposition, sur le système pour se régénérer au cours de la partie.

Outre l’intérêt intrinsèque, l’invention et la richesse formelle du texte que nous avons sous les yeux, Manuel est donc de surcroît de l’ordre d’une anticipation et d’une projection : donnant les grands principes d’un jeu.livre dont, pour l’heure, nous ne savons rien. (Le jeu.livre est donné comme étant « en postproduction »).

C’est pourquoi la collection agrafée se prête à la publication de Manuel : sous forme de livret ou de plaquette (s’inspirant de la forme du chapbook anglosaxon), cette collection publie de courts textes destinés à être une étape de travail dans l’écriture d’un auteur, ou un chapitre ayant vocation à être repris par la suite dans un livre plus volumineux. Tel est Manuel pour La Solitude à venir du grand amateur de Nioh.

(COUVERTURE PROVISOIRE) Parution : novembre 2025 Prix : 10 € Pages : 32 Format : 14 x 22 cm EAN : 9782488139021 Collection : agrafée Rayon : poésie CONTACT PRESSE ET LIBRAIRE Éric Pesty : contact@ericpestyediteur.com

Manuel

« J’ai été dans une auberge. On m’a dit "Va-t’en !"

Chez l’un, chez l’autre. Personne n’a voulu de moi.

J’ai été à la prison, le guichetier ne m’a pas ouvert.

J’ai été dans la niche d’un chien. Le chien m’a mordu et m’a chassé, comme s’il avait été un homme. On aurait dit qu’il savait qui j’étais. Je m’en suis allé dans les champs pour dormir à la belle étoile. Il n’y avait pas d’étoiles. » Victor Hugo, Les Misérables « Tout le monde passe son temps à me dire ce que je dois faire, couina le chien. C’est une vie de chienne. Je ne sais que faire.

Quand j’étais enfant, mes parents me disaient que faire. Que je fasse ou ne fasse pas ce qu’ils me demandaient, ils me rejetaient.

Mon passé, plutôt que de me former, m'a déformée. » Kathy Acker, Don Quichotte « La main sur le katana (katana) Même si la peur m’assaille Je partirai comme un samouraï » Chant populaire français du XXIe siècle

I

Ceci est le mode d’emploi d’un jeu.livre en postproduction nommé La Solitude à venir du grand amateur de Nioh1. La version Deluxe édition de LSAVDGADN contiendra quatre DLC2.

MANUEL ☺☻Niveaux d’invasion p. III ☺Interface 1, fonction des smileys p. III ☺Avertissement 1 p. VI ☺☻Modes et succès p. VIII ☺☺☺Avertissement 2 p. IX ☺Interface 2 p. XI ☻☻☻☻Note sur la pertinence d’un mode très difficile p. XI ☺☻Modes supplémentaires et gestionnaire des armes3 p. XII ☺Note sur la dialectique quantitative, Tuto 1 p. XIII ☺☻☺☻Note sur le boss final4, Fin 3 p. XIV ☻☻☻Note sur l’arme légendaire de LSAVDGADN p. XVII ☻Système de santé, easter-egg, gourdes de vie p. XXI ☻☻Récapitulatif sur les armes p. XXII ☻☻Résumé cryptique p. XXIII ☺☻☺☻Avertissement 3 PEGI5 18 p. XXIII ☺Personnages jouables.lisibles6 p. XXIV LSAVDGADN Deluxe édition

☺Partie 1 p.7 ☻☻Partie 2, p. 45 ☻☻☻DLC1 : DSNLad : I, S p. 177 ☻☻☻DLC2 : (MAhLaD : Iwd) p. 251 ☻☻☻☻ DLC3 : SotE : VdlOSS p. 382 ☻☻☻☻☻DLC finalS termiNALd : ZDE AD : LNr p.934 1 ☻ Et sous-titré « une contribution subjective à l’histoire du transhumanisme ».

2☺Le DLC (DownLoadable Content) propose un contenu supplémentaire au jeu de base, généralement plus court et plus difficile. Annoncé à la sortie du jeu ou payé avec lui sans encore être disponible, il est commercialisé quelques mois plus tard. Cette extension peut influer sur les ventes et sur la note critique finale du jeu, en bien comme en mal. Quand le DLC est prévu dans le jeu de base (dans une version Deluxe ordinairement), l’ensemble prépayé (bundle) coûte un peu moins cher et permet de jouer à l’extension dès la seconde de sa sortie, et parfois au jeu de base quelques jours avant, en « accès anticipé » (early access).

3 ☺L’arsenal, sa quantité d’armes, leur qualité et leur inventivité, est un des principaux arguments de vente d’un jeu vidéo.

4 ☺Le boss final, c’est-à-dire l’ultime patron, est le dernier obstacle que le joueur doit affronter pour terminer sa quête, toutes ses missions, et accéder à la fin du jeu.

5 ☺Pan European Game Information (PEGI) est un système d’évaluation européen dont l’objectif est de permettre aux consommateurs (en particulier les parents) de s’informer sur l’âge minimum requis afin d’avoir le droit de jouer aux jeux vidéo proposés par le commerce.

6 Modélisation 3D effectuée par Mamoste Dîn.

II

Niveaux d’invasion : ☺Remarques introductives sur les trois niveaux d’invasion et de compréhension de LSAVDGADN : ☺1. Ces niveaux peuvent surgir subitement et agressivement dans la conscience du joueur.lecteur pendant son exploration du jeu.livre. ☺2. Les niveaux d’invasion 1 sont fortement déconseillés à ceux qui veulent traverser LSAVDGADN en modes très facile ou facile7. ☻3. L’exploration des niveaux d’invasion 2 peut être, du point de vue de la « dialectique quantitative officielle »8, « compliqué » pour ceux qui veulent jouer.lire d’emblée en mode normal ou même difficile.

Ces niveaux ne seront cependant pas particulièrement signalés. ☺Interface 1, fonction des smileys : Les invasions de niveau 1 seront signalées au minimum par un ☻. Les modes très facile et facile sont balisés par des ☺. A partir de maintenant, les joueurs.lecteurs dont le cerveau a opté pour un de ces deux modes peuvent suivre uniquement, ou partiellement, les ☺9. ☺Sur le fonctionnement des modes, voir p. VIII ☺Sur l’interface des smileys, se reporter aussi p. XI 7 ☺La possibilité de varier le niveau de difficulté d’un jeu est une demande fréquente. Les souls-like désignent un modèle de jeu très rigoureux où cette demande est rejetée : ils ne proposent qu’un mode : le difficile.

Hidetaka Miyazaki, concepteur de Dark souls, Sekiro, Elden ring, etc., est considéré comme l’inventeur et le maître incontesté du souls-like.

8 ☺☺☺Sur cette expression, voir Tuto p. XIII 9 ☺☺☺Note sur les notes : les joueurs.lecteurs en mode facile ou normal que les notes insupportent, peuvent les appeler a) des textos, b) des posts ou c) des tweets : je veux dire des trucs qui viennent relancer, préciser, commenter, développer, nuancer, contester, corriger, interrompre (bref, des notes).

III

☺Niveau d’invasion 3/ le 6 avril +78, un écrivain singulier quelconque rend public un ouvrage tout en sachant intérieurement qu’il n’aura pas la possibilité systémique de trouver de lecteurs en grande quantité.

Quelques jours après sa publication, le protagoniste s’emmerde devant sa table et son ordinateur, et tente d’engager le dialogue avec deux autres écrivains singuliers quelconques, l’un dans la lumière, l’autre dans l’ombre, afin d’obtenir un avis de chacun. PierreEtienne Lestingois et Abdul El Hind, les deux écrivains en question, commencent par accepter ; un échange de mails s’instaure, puis l’un et l’autre disparaissent comme des fantômes au bout de quelques questions, en lui faisant comprendre qu’il peut aller se faire foutre. ☻Dans le calme du grand amateur de Lao Zi, le protagoniste tape sur les touches noires et blanches plastifiées de son ordinateur en observant des cerisiers en fleur par la fenêtre : il écrit ce qui lui passe naturellement par la tête dix jours durant et relit chaque soir au moins un chapitre de Simulacres de Philip K. Dick. Un an et demi plus tard, une fois le développement de LSAVDGADN quasi terminé, au moment d’en remettre la version bêta10 au studio de production marseillais Aqeb Naru, le protagoniste considère que son jeu.livre n’est pas clos pour autant. À son habitude depuis qu’il est un petit enfant, il laisse à sa manière la porte entrouverte aux deux autres écrivains « censés » avoir des points communs avec lui.

10 ☺Dernière version d’un jeu avant la commercialisation. La version alpha est celle du futur produit encore en cours de développement. Elle est parfois proposée en accès anticipée.

IV

☺Niveau d’invasion 2/ un adolescent est tout seul dans sa chambre et se fait chier dans sa présumée famille, qui passe sa vie scotchée sur son téléphone et/ou devant la télé. L’adolescent a envie de jouer. Il allume son Asus Strix Rog portable et, après la lecture des commentaires exigeants de deux autres joueurs et leur déploration très persuasive de ne trouver que des jeux trop faciles, abêtissants ou commerciaux sur Steam11, il propose sur Discord12 et sous pseudo aux deux commentateurs, Sun4Ever et EvilDark, de jouer à Nioh I ou II13, mais cette fois en mode multijoueur14. Au bout du quatrième boss, Sun4Ever et EvilDark quittent le jeu tour à tour pour un autre (The Last of us, partie 115) que L21 trouve nullissime16 ; et, de rage, les joues rouges et près de pleurer, il pète sa manette avec la gorge nouée (ragequit). ☺Cependant, L21 ne supprime pas les contacts Discord avec Sun4Ever et EvilDark, au cas où ils le recontacteraient. ☻Niveau d’invasion 1/ seul aux toilettes depuis un certain temps, un petit enfant fait caca. On lui a demandé d’insister, même si ça ne venait pas, puis on 11 ☺Steam est l’équivalent de Netflix pour les jeux vidéo. Un amateur peut y trouver presque tous les jeux disponibles dans le commerce. D’autres plateformes (Ubisoft, gog.com Epic Games) proposent des exclusivités pour survivre et concurrencer cette sorte de monopole vidéoludique avec le problème supplémentaire à résoudre que Steam est une excellente plateforme.

12 ☺Equivalent de Facebook pour les joueurs : vaste forum destiné à des conseils, des tutos, etc.

13 Jeux difficiles du genre souls-like développés par la Team Ninja.

14 ☺Il existe deux modes multijoueur, l’un où l’on collabore nommé « coop » et l’autre où on s’affronte nommé « PvP » ou « JcJ ». Liés l’un à l’autre, ces modes donnent des jeux « massivement multijoueur » où il s’agit de collaborer pour affronter des communautés plus importantes. Dans les multijoueur de type « survie » ou de type « battle royale », les alliances sont nulles ou fragiles et c’est chacun pour sa peau.

15 ☺Jeu de zombie très populaire de 2013-14 dont l’intrigue a, en 2023, l’année de sa remastérisation, servi de trame à une longue série plébiscitée sur Netflix.

16 ☺« Une supercherie, un jeu à couloirs ennuyeux, bavard et laid, un recopiage au marqueur usé de Resident Evil 4. Si vous voulez du bavard inspiré, allez plutôt du côté de Witcher 3 ou Cyberpunk2077 !! »

V

s’est éloignés vers le salon d’où provient un brouhaha de télévision, en laissant la porte entrouverte. Une fois qu’il a fait, le petit enfant appelle, crie puis propose aux deux membres a priori de sa famille, un type moustachu très sombre et une jeune femme lumineuse souriante, d’admirer le résultat, ensuite qu’ils jouent joyeusement tous les trois avec le caca. ☻Les deux membres a priori de la famille sont heurtés et scandalisés ; la femme forme un « o » majuscule avec ses lèvres et souffle une onomatopée réprobatrice, l’homme fixe le petit enfant intensément avec des yeux de braise et le sourcil ombrageux tout froncé. Ils torchent et rhabillent l’enfant, puis ils tirent la chasse avant de refermer la porte. ☺Avertissement 1 : En cas d’invasions régressives de niveau 1, toujours signalées au public dans la Partie 1 du jeu.livre par une interface adaptée afin de ne pas créer une angoisse trop forte ou un vertige inédit – et dans la perspective de ne pas perdre ou noyer l’amateur novice qui veut essayer la Partie 1 de LSAVDGADN en mode facile ou très facile – le joueur.lecteur est très cordialement convié à sauter plusieurs pages et à continuer de suivre l’interface qui a été prévue pour lui afin de faciliter son confort de lecture et l’accès du jeu au « plus grand nombre possible ». ☻Remarque 1 : la différenciation en modes et en niveaux pour évoluer n’est pas propre aux jeux vidéo, VI

Sang chaud Fanny Lallart

Le livre comprend une interview avec l’autrice menée par l’éditrice Clara Pacotte.

Fanny Lallart y aborde le contexte dans lequel elle a écrit le livre, sa temporalité

est basée à Rennes / editions.rag@gmail.com / rageditions.hotglue.me

Extraits des mots de l’autrice :

re i o s ovi r p e tur

ver u o c

« Fanny Lallart écrit des textes de vengeance, de sexe et d’amitiés contre le capitalisme, le smic horaire et ceux qui siègent. Elle aime ce qui coupe, les essaims de guêpes chez les bourges et tuer ceux qui la tuent.»

(4ème de couverture provisoire)

mot-clés : vengeance, capitalisme, lesbienne, sexe, poésie, travail, écriture,

« Si je réfléchis aux conditions matérielles de mon écriture, je peux dire que ces textes ont tous été écrits dans les interstices du reste. À savoir des autres jobs, ceux qui permettent de gagner de l’argent.

C’est pour ça qu’ils sont courts, hétérogènes, morcelés. La langue est façonnée par les conditions économiques à travers lesquelles elle naît. Un jour peut-être, j’aurai l’espace et le temps d’écrire un grand roman. » « Je pense que le sexe lesbien n’est pas fondamentalement anticapitaliste. Ça ne m’intéresse pas d’essentialiser ces dynamiques politiques à travers des identités.

Par contre, il peut l’être et ça fait partie de son histoire. Le sexe lesbien est un espace qui ébranle la famille en tant qu’institution, il a une histoire de la réapropriation, de la re-définition des rôles genrés de domination, il se pose la question de comment ne pas laisser le capitalisme exploiter notre sérotonine. »

Couverture sur papier texturé.

160 pages

Un recueil acerbe et doux à la fois où les contradictions dans lesquelles se font l’écriture ont toute leur place. Entre désirs charnels et désirs de violence, lassitude et force du commun, ces textes abordent avec sincérité ce qui dans le quotidien actuel donne envie de détruire les structures de pouvoir.

13,5x19 cm ISBN 978-2-9575104-4-3 13 € Premier tirage : 500 exemplaires Parution : novembre 2025

Sang chaud

est basée à Rennes / editions.rag@gmail.com / rageditions.hotglue.me

Fanny Lallart

Fanny Lallart vit et travaille à Marseille, elle est autrice et éditrice aux éditions Burn~Août. Elle écrit des textes courts, qui sont parfois des poèmes, à travers une perspective féministe et anti-capitaliste.

Son économie fragile et opportuniste s’additionne de subventions occasionnelles, de jobs alimentaires et des étrennes de sa grand-mère. À ce jour, rassembler des personnes qu’elle aime autour d’une table, d’un lit ou d’une imprimante est ce qui lui semble le plus censé à faire. extrait du texte Situation inter-espèce :

Mais Oreo trouve une punaise dans mon canapé convertible laissant présager que les objets sont plus à craindre que les images À peine besoin de raconter la suite vous la connaissez déjà je garde la punaise dans une boîte lui donne des goutelettes de mon sang Nous prenons le train vers Paris mon amie Emma, la punaise et moi partageant un objectif commun celui de ne pas mourir Neuf euros et cinquante centimes le prix à payer pour un café et le parachutage de ma punaise sur le velour épais de la banquette du Bourbon Je tue ceux qui me tuent je fais des rêves simples vous savez

extrait 2, Prétentieuse : Je te regarde. Tes mains tripotent compulsivement les élastiques de ton masque. Le genre de geste que les gens font maintenant.

Je te dis qu’avec les policierxes, les militaires, les gardes frontières, les agentxes de sécurité ferroviaire, les contrôleureuses, les gendarmes, les banquierxes, les promoteureuses, les notaires, les responsables marketing, les managereuses, les négociateurices, les députéxes, je n’ai jamais fait l’amour. Tu trouves ça prétentieux et j’ai envie de toi.

extrait du texte Nager dans les eaux troubles des lendemains : Depuis ce matin, je pense à toi l’été dernier quand tu me tirais à travers le chemin. Les cheveux fous, une vieille roulée à la bouche, un T-shirt gris le col tout détendu, visiblement trop grand pour toi. Tu m’as fait pénétrer dans les allées d’un immense champ de maïs OGM, le soleil tapait et t’étais super excitée. Tu t’es mise à me rouler une grosse pelle, à me chauffer avec ta langue. Ta langue dans mon cou, dans mon oreille, le long de mon torse. Je récupérais les gouttes de sueur de ton dos dans mes paumes et c’était bon de nous sentir brûlantes. Tu m’as dit : J’arrive pas à jouir debout. J’ai trouvé ça honnête. Alors tu t’es agenouillée devant moi et t’as commencé à faire glisser tes doigts entre mes lèvres humides, les épis de maïs autour de nous étaient droits, durs, immobiles sur des centaines de mètres. Je me suis mise à respirer dort, à m’agripper à tes cheveux et je t’ai dit : Continue, ou Encore, quelque chose comme ça qui t’a fait comprendre que tu me tenais (t’as toujours aimé quand je devenais suppliante pendant le sexe) alors t’as enfoncé un doigt dans ma chatte. Tu t’en es gentiment servi pour trouver la chose à l’intérieur — le caillou, l’insecte mort, la poussière — qui me chatouillait jusqu’à me faire mal, jusqu’à me faire gémir et tu l’as sorti pour me soulager. Tu t’es essuyé les mains pleines de mouille et de sang sur

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les feuilles. J’étais complètement stone, les jambes tremblantes, à cause de l’endorphine et peut-être des pesticides. C’est vrai que ça faisait bizarre de jouir sur ses deux pieds, en détresse sans avoir nul part où s’appuyer. On s’est accroupies juste là et on s’est enlacées, le temps de retrouver notre souffle.

Ce matin, une année exactement est passée et je suis revenue sur le lieu de notre balade. Le champ de maïs est totalement sec, les épis, minuscules, n’ont pas eu assez d’eau pour se développer. À côté, un champ de tournesols a subi le même sort. Ses fleurs fanées regardent vers le sol, comme pour chercher à comprendre ce qu’il se passe dans la terre, au niveau de leurs racines. Cet été, le plus sec enregistré en France depuis 1961, me donne la sensation paralysante que tout s’empire. Je sens l’air chargé autour de moi. Lourd de toute cette eau qui n’est pas tombée et du bad qui se prépare. La situation produit beaucoup d’angoisse, et c’est difficile de ne pas la laisser devenir le prisme à travers lequel tout regarder. Se projeter dans quelques mois, quelques années, sans se laisser complètement engloutir par la peur et le désespoir devient un exercice complexe, quand de plus en plus, mes pensées avant de m’endormir ressemblent à : quelles sont mes chances de survie ? Ou même : jusqu’à quelles conditions peut-on accepter de continuer à vivre ?

Je regarde des dizaines de reels défiler sur Instagram, une pratique quasi quotidienne de dissociation. Parfois, certains contenus sont en lien avec la crise climatique et traitent le sujet selon les modalités propres aux reels : un marketing visuel exploitant l’idée du gran- diose, de la curiosité et du tips. « Quand je veux quand même hug ma femme mais qu’il fait trop chaud », « 5 lieux atypiques qui ont ressurgi avec la sécheresse eu Europe », « Faire cuire une pizza surgelée sur le capot de sa voiture », « 10 endroits incroyables à voir avant que l’eau les engloutisse ».

Mais autour de moi, il n’existe pas de représentations de ces champs desséchés comprenant les réalités politiques et affectives

qu’ils recoupent. Les narrations médiatiques et officielles se construisent pour minimiser la violence systémique qui est à l’œuvre. Elles isolent les événements les uns des autres, nous coupent de la possibilité de lier les choses entre elles et de les concevoir comme plusieurs maillons d’une chaîne de réactions issues d’un système politique. Elles spectacularisent la crise, en se concentrant sur des évènements particulièrement impressionnants, les incendies ou les inondations, elles nous placent dans une position de spectateurices passifxves, impuissantxes.

Et bien sûr, certains récits n’existent pas.

Certaines histoires ne sont jamais racontées.

Certaines histoires sont enterrées.

extrait 4, Amen : Les heures bénies du dimanche payées triple

extrait 5, Oreos double crème : C’est la journée mais il fait nuit. Peut-être parce que c’est l’hiver. Tu me rejoins à Stalingrad, ton visage très proche fait de la buée sur le mien, tout est gelé autour de nous sauf les moteurs des voitures et nos deux corps. Je voudrais qu’on soit nues. Je dois retirer de l’argent que je n’ai pas, je marche vers le distributeur sur le trottoir d’en face, tu mets ta main dans la poche arrière de mon jean et agrippe mes fesses, on avance, je fouille, je trouve ma carte bleue pendant que tu trouves le trou dans ma poche et passe un doigt à l’intérieur, l’index, accède à ma peau, me caresse, monte et descend le long de ma raie, me titille le cul, me tapote la vulve je sens que ça touche à chaque pas. Je tiens ma carte d’une main et ton dos de l’autre, on traverse la rue. Je rentre ma langue dans ta bouche et tu rentres ton doigt dans mon sexe et je rentre la carte dans la fente du distributeur.

Le sexe trempe sur place.

Le métro aérien rempli de gens comme

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Fanny Lallart

nous mais pas comme nous passe dans un sens, puis dans l’autre, le poids de ton corps derrière moi m’écrase contre la machine, entre toi et moi, juste ta main ferme et souple comme une gaine en plastique. Le sol qui tremble, ta bouche ventouse contre ma nuque inclinée, ton bassin qui avance et recule par accoups, mon pieds droit qui s’enroule derrière ta jambe, mon doigt qui fait mon code ton doigt qui glisse entre mes lèvres comme le doigts de la banquière quelque part dans l’immeuble qui glisse sur la roulette de sa souri, qui la tapote et la fait descendre cran par cran, la fait rouler, pendant quelques secondes, ne la fait rouler que pour le plaisir de la sentir passer sous son doigt précis, la tension et le relâchement du cran en silicone qui cède, ce sont des secondes d’absence où les chiffres déroulent sous ses yeux vides, un fourmillement parcours le bas de son ventre quand la couture centrale de son pantalon bleu marine à fines lignes blanches 70% viscose et 30% polyester exerce une légère pression à l’extrémité de son clitoris qui pulse comme si son cœur battait à l’intérieur, qui pulse à ne plus en pouvoir quand la petite membrane toute douce de la roulette s’enfonce dans la souri et le périnée réactif se contracte.

C’est comme ça que tout devient humide, sa chaise de bureau, les stylos, les dossiers dégoulinent de mouille, les murs de la pièce transpirent, l’immeuble entier suinte, je me sens comme cet immeuble. Nos baves se mélangent, je cambre mon dos comme une petite garce, mon cul cogne contre ton os pubien, devant moi : l’écran de la banquière avec les mêmes chiffres flous et le sol qui n’en finit pas de vibrer je voudrais m’agripper mais tout est tellement mouillé, tout glisse, j’ai des fourmis dans le corps pendant que la bouche du distributeur avale, puis recrache, puis avale définitivement ma carte bleue. Ma carte, la roulette de sa souris, et nos sexes sont maintenant quelque part dans l’épaisseur abstraite et solide de ce mur, cet immense mur infranchissable. Je les vois entre nous, lubrifiés, gorgés de sang, qui se frottent et font des étincelles puissantes. Je me dis : Putin je vais mettre le feu à la banque avec mon sexe. Tu me serres le ventre, tout brûle, je gémis.

Par terre, il y a un éclat de miroir dans lequel je ne vois qu’une partie de mon visage.

Je dis : J’aimerais passer ma vie à lire des livres, contempler le vide et manger des oreos double crème.

Aucune de ces activités ne rapportent de l’argent.

extrait du texte Qui peut ? : Le sang du premier type se vide sur le tapis, imbibe l’épaisseur duveteuse. Tout se gorge comme une éponge. Y’en a de partout, pourtant ça me gène de rentrer avec mes chaussures pleines de terre. C’est comme ça qu’on m’a appris à être une fille respectable j’imagine : ne salis pas, ne laisse pas de traces, renforce l’imperméabilité des espaces entre eux. Alors je m’essuie machinalement les pieds à chaque passage entre le jardin et le salon. Comment tu peux buter des gens et avoir un surmoi aussi présent ? Tu me demandes encore. La poésie, c’est une façon de noter les contradictions. Tu vois les choses qui frottent entre elles, les dissonances et les heureux hasards qui n’ont pas encore de noms. Ta matière première est le silence.

Moi, je raconte des histoires. J’écris des situations que j’ai vécues et je vis des situations pour les écrire. Ça faisait des mois qu’on préparait notre affaire. Faire le ménage pour les bourges vous apprend beaucoup de choses sur leurs agendas : leurs départs en vacances et leurs réunions. Ils vous donnent les clefs des villas, pensent que parce qu’ils vous paient légèrement plus que la moyenne et que vous êtes blanche, ils peuvent vous faire confiance.

Avoir la confiance d’un riche qu’on veut trahir, c’est avoir du pouvoir. On possède quelque chose de lui, alors qu’il pense tout posséder de nous.

Mordre la main qui nous nourrit, ça s’apprend. C’est là où je veux en venir, mais revenons d’abord à cette maison dans le sud de la France.

É DIT IONS LURLURE PARUTION NOVEMBRE 2025 LE FOUET DE L’ÂME OU LE RIRE ÉDIFIANT Collectif Traductions et notes de Bertrand Rouziès-Léonardi Préface de Pacôme Thiellement Édition bilingue illustrée Collection : Poésie Prix : 21 euros Format : 14 x 21 cm Nombre de pages : 208 ISBN : 979-10-95997-69-6 > Un petit cabinet médiéval de curiosités poétiques méconnues > Des poèmes d’une liberté de ton, d’un humour et d’une modernité surprenantes LE LIVRE Écrits entre le XII e et le XV e siècles, les poèmes, de formes diverses (fable, fatras, farce, poème dialogué...) qui composent ce « cabinet de curiosités », témoignent d’une liberté de ton, d’un humour et d’une modernité qui justifient leur réunion en recueil : Jean Bodel, trouvère touche-à-tout, attentif aux récits populaires et à l’argot des truands, écrit dans une langue proche de l’oralité les besoins d’une femme sexuellement insatisfaite, à la recherche du plaisir ; Raimondin et Watriquet de Couvin, ménestrels méconnus, aux Fatras pleins d’un humour absurde et scabreux, annoncent déjà le surréalisme et presque Hara-Kiri ; Eustache Deschamps, poète extraordinairement productif, est l’auteur d’une farce qui brocarde les avocats ; quant à l’auteur anonyme de l’Isopet II de Paris et sa version du « corbeau et du renard », il reprend Ésope cinq siècles avant La Fontaine ! Enfin, Le Monologue du franc-archer de Bagnolet, farce également écrite par un auteur anonyme, est une pièce que Rabelais connaissait par cœur.

Le traducteur, Bertrand Rouziès-Léonardi, est docteur en littérature médiévale et reconstituteur. Il a notamment publié aux éditions Lurlure une nouvelle traduction de Trubert (2019), le plus long fabliau de la littérature française, et, en 2022, des Cent ballades d’amant et de dame, de Christine de Pizan, deux traductions saluées par la critique.

Ce recueil est accompagné d’une préface de Pacôme Thiellement, essayiste et vidéaste, auquel nous laisserons le dernier mot : « Le livre que vous avez entre les mains est une bombe. Tout simplement. »

DIFFUSION/DISTRIBUTION SERENDIP LIVRES

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EXTRAIT 1

Comment le renard abusa le corbeau qui mangeait un fromage Fable anonyme de la fin du XIII e siècle, extraite du recueil L’Isopet II de Paris Un corbeau, qui perchait Sur un arbre, mangeait Un morceau de fromage.

Un renard l’avisa.

Aussitôt il pensa Lui causer du dommage.

Il moque le corbeau Qu’il a pris en défaut, Disant en son langage : « Ma foi, vous chanterez Mieux, si vous parvenez À ravoir le fromage.

« Ma foi, dit le renard, Je ne vois nulle part Une aussi belle bête Que vous, seigneur Corbeau !

Puissé-je être aussi beau Et de corps et de tête !

Qui croit tout ce qu’on dit, Comme un sot étourdi, Connaît bien des déboires.

Il est tant de trompeurs, De rusés flagorneurs Pour vous bercer d’histoires !

Aucun oiseau volant N’est à l’œil plus plaisant, En termes d’envergure.

Votre voix en impose Dans l’aigu quand elle ose : C’est dire qu’elle assure. » Le corbeau, l’entendant, S’en trouve bien content.

Il s’efforce et s’empresse De chanter haut et clair, Gaiement, faisant le fier ; Voilà qu’il se redresse, Ouvre le bec en grand Pour éclaircir son chant.

Le fromage de choir.

Au-dessous, le renard S’en saisit sans retard.

Il s’en fait un devoir.

3/5

EXTRAIT 2

Raimondin et Watriquet de Couvin, Fatras. Jeux poétiques du début du XIV e siècle

7.

(Argument) De chez ma dame obligé de partir, J’en perds la joie et le goût, je le vois.

De chez ma dame obligé de partir, J’épouserai saint Pierre le martyr Et quelque idole en plâtre m’en naîtra, Qui me fera le tonnerre engloutir ; Puis au paradis j’irai me blottir, Jusqu’à renoncer à l’amour d’en bas ; Si j’y trouve un ange qui croie en Dieu, Je compte bien à chanter m’enhardir, Si fort que tous diront : « Il rêve, là. » Ne pouvant le doux mal de mort sentir, J’en perds la joie et le goût, je le vois.

22.

(Arg.) Le grand attrait, dame, de votre face M’incite à vous servir et bien aimer.

Le grand attrait, dame, de votre face A séduit un chat qui quatre loups chasse, Il m’a fait même un tel brouet humer Que j’engendrai Guillaume Fierembrasse, Qui m’envoya poéter sur les places, Si bien que j’appris aux porcs à danser ; Mais voyant l’aïeule de saint Omer À cheval sur la pointe d’une échasse, Je l’envoyai dans l’enfer sermonner Un fol à convertir qui, de sa masse, M’incite à vous servir et bien aimer.

4/5

REVUE DE PRESSE CENT BALLADES D’AMANT ET DE DAME de Christine de Pizan (Lurlure, 2022) « Cette nouvelle traduction, fluide, harmonieuse, offre une approche du texte particulièrement sensible. » Le Monde des Livres « Les Cent Ballades d’amant et de dame constituent l’œuvre poétique majeure de Christine de Pizan, l’une des premières féministes européennes. L’œuvre vient de paraître dans une nouvelle et très belle traduction de Bertrand Rouziès-Léonardi. » Médiapart « Un monument littéraire dans une nouvelle traduction fait toujours événement. D’autant plus lorsqu’il s’agit d’une si juste restitution en français moderne des Cent ballades d’amant et de dame de Christine de Pizan. » Europe

* TRUBERT de Douin de Lavesne (Lurlure, 2019)

« Traduit très lestement et rimé malicieusement par Bertrand Rouziès-Léonardi, le Trubert de Douin de Lavesne se lit au petit trot. Animé d’un souffle picaresque que rien ne semble pouvoir entraver, cocasse cruel, culotté. » Claro, Le Clavier cannibale « Comment un péquenaud commence par aller vendre sa vache en ville et finit par épouser un roi. Trubert, gros fabliau ou court roman en vers du XIII e siècle, est un ovni médiéval à l’humour ravageur. » Libération « Dans son fabliau Trubert, le révolté Douin de Lavesne se révèle un artiste surréaliste et dadaïste avant l’heure. » En attendant Nadeau

2/5

É DIT IONS LURLURE PARUTION MAI 2022

CENT BALLADES D’AMANT ET DE DAME Christine de Pizan Nouvelle traduction de Bertrand Rouziès-Léonardi Préface de Dominique Cochet et Pascal Maillard Édition bilingue Collection : Poésie Prix : 22 euros Format : 14 x 21 cm Nombre de pages : 244 ISBN : 979-10-95997-44-3 Une nouvelle traduction du chef-d‘œuvre de Christine de Pizan, considérée comme l’une des premières féministes de l’Histoire

LE LIVRE Les Cent ballades d’amant et de dame, chef-d’œuvre de la poésie courtoise narrative, en sont peut-être aussi le tombeau passionné. En effet, en ce début de XVe siècle, la fin’amor, devenue archétype littéraire, sort émoussée de l’épreuve des champs de bataille et de la misogynie cléricale. Dans une société aristocratique obsédée de guerre, la femme, en dépit des célestes perfections que l’homme lui prête et de la fidélité absolue qu’il dit lui vouer, est de ces sanctuaires qu’on profane, de ces divinités qu’on trahit, entre deux expéditions militaires.

Plus de deux siècles après son émergence en tant que discipline de mœurs et de mots, la courtoisie s’altère en galanterie, ce jeu cruel de collectionneurs plus préoccupés de nobles proies à inscrire à leur tableau de chasse que d’unisson des cœurs et des corps.

C’est dans ce cadre que Christine de Pizan “prend en route”, comme on se lance un défi, une relation amoureuse déjà bien entamée, sur fond de harcèlement courtois. La dame qui cède ne le fait pas sans livrer à son tour bataille contre des mots, contre des procédés éventés qu’elle impose à son amant de renflouer en actes, avec ce fol espoir, dans sa résistance comme en ses abandons, de reconstruire une éthique du désir :

DIFFUSION/DISTRIBUTION SERENDIP LIVRES / PAON DIFFUSION

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« Je ne sais pas ce qu’est l’amour ; quant à l’apprendre, Je ne le veux pas plus. J’ai l’âme ailleurs fixée. » La présente traduction s’attache à refaire chanter la langue-signature d’une chevalière des lettres, à la fois dépouillée et taillée sur le patron des inflexions du sentiment, la prose affleurant sous le vers, marque d’une modernité où notre époque saisira le reflet et l’écho de ses propres luttes émancipatrices.

L’AUTEURE Christine de Pizan, née en 1364 à Venise et morte vers 1430 au monastère de Poissy, est une philosophe et poétesse italienne.

Elle est considérée comme la première femme de lettres de langue française ayant vécu de sa plume et comme l’une des premières féministes de l’Histoire.

De fait, alors que 98 % des femmes de son époque étaient analphabètes, elle dut, veuve et démunie, gagner sa vie en écrivant. Elle n’a jamais hésité à se servir de sa plume pour se porter à la défense de son sexe, pointant notamment les préjugés misogynes les plus tenaces, souvent issus de « grands » textes littéraires (le Roman de la Rose) ou basés sur le discours de l’Église.

C’est une auteure prolifique, qui compose des traités de politique, de philosophie, et des recueils de poésies. On lui doit, entre autres, Cent ballades d’amant et de dame et La Cité des dames, ouvrage incontournable des études féministes actuelles.

LE TRADUCTEUR Le traducteur, Bertrand Rouziès-Léonardi, est docteur en littérature médiévale et reconstituteur. Il a notamment publié aux éditions Lurlure une nouvelle traduction de Trubert (2019), le plus long fabliau de la littérature française.

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EXTRAIT 1

LA DAME (II) Je ne sais pas ce qu’est l’amour ; quant à l’apprendre, Je ne le veux pas plus. J’ai l’âme ailleurs fixée.

Aussi, ce serait vain pour vous que de m’attendre.

Je vous le dis : ôtez-le-vous de la pensée ; Je n’en vois l’intérêt.

Toute dame rejette un tel amour, au vrai, Si l’honneur la conduit. N’en soyez pas penaud, Car pas plus vous qu’un autre en mon cœur ne prévaut.

Et contre un tel amour, j’entends bien me défendre.

Je ne courrai pas, Dieu merci, tête baissée Enfiler le collet où d’autres vont se prendre, Comme on le voit souvent. Je m’en suis bien passée – Le bien que cela fait ! –, Et ce depuis longtemps, et je m’en passerai, Qu’on m’en parle par lettre ou dans un petit mot, Car pas plus vous qu’un autre en mon cœur ne prévaut.

Cette réponse est tout ce dont je sais me fendre.

Plus un mot là-dessus. Vous me voyez lassée De votre bavardage. Allez donc entreprendre Quelqu’un d’autre. Requête à jamais repoussée.

Et qui s’enhardirait Ferait grande folie. Aussi bien me déplaît Ce genre d’amour. Nul ne me prendrait d’assaut, Car pas plus vous qu’un autre en mon cœur ne prévaut.

N’y pensez plus, je vous l’affirme de nouveau, Car pas plus vous qu’un autre en mon cœur ne prévaut.

3/5

EXTRAIT 2

L’AMANT (VII) Même si je ne suis pas aimé, Que sur vous plane un si noir nuage, Mon cœur est à ce point arrimé À vous que pour toujours, à tout âge, Je serai vôtre – raison ou rage, Que m’importe –, ma belle maîtresse.

Je récolterai dans ce servage Vie ou mort, allégresse ou détresse.

Il ne faut pas qu’Amour soit blâmé D’avoir reçu de moi quelque hommage, Ni moi pris pour fol ou diffamé, Car cela m’est un grand avantage D’embrasser un si doux vasselage, Où de tous biens je trouve l’adresse.

Vous me donnez en plus en partage Vie ou mort, allégresse ou détresse.

Mais j’espère encore être nommé, Malgré votre attitude sauvage, « Ami », par vous-même proclamé Tel, et sur vos yeux, votre visage Déposer des baisers, belle et sage ; Que Dieu m’en avance la promesse, Car j’éprouve, sous votre bailliage, Vie ou mort, allégresse ou détresse.

Princesse, où mon cœur est mis en gage Et qui mène mes actions en laisse, Qu’aurai-je donc en lieu d’héritage, Vie ou mort, allégresse ou détresse ?

4/5

ÉDI TI O N S L U R L U R E 7 rue des Courts Carreaux – 14000 Caen tél. 06 78 54 53 82 – contact@lurlure.net – www.lurlure.net

PARUTION OCTOBRE 2019

VISUEL PROVISOIRE

Douin de Lavesne

Trubert

l

TRUBERT Douin de Lavesne Traduction, présentation et notes de Bertrand Rouziès-Léonardi Genre : LITTÉRATURE / POÉSIE Collection : Poésie / Littérature Prix : 18 euros Format : 15 x 21 cm Nombre de pages : 188 pages ISBN : 979-10-95997-22-1 9 791095 997221 >

> Le fabliau le plus long de la littérature française > Première traduction en vers en français contemporain LE LIVRE / L’AUTEUR Il était une fois un jeune homme naïf et un peu sot du nom de Trubert. Il vivait paisiblement dans une forêt avec sa mère et sa sœur. Un jour, il lui prend envie d’en sortir. Le motif ? La quête d’une pelisse pour sa sœur, que ses hardes misérables empêchent de trouver un mari. À partir de la vente d’une génisse par Trubert s’enclenche une suite d’évènements qui subvertissent ces prémices gentillettes. Le fabliau s’emballe, lorgne vers le roman parodique, voire le pamphlet, à mesure que son héros déploie, au détriment de tous ceux qu’il rencontre (seigneur, chevaliers, commerçants...) un caractère et un comportement à la fois farcesque et maléfique.

Ce poème inclassable, écrit à la fin du XIIIe siècle par un trouvère dont on ne sait rien, est une sape infernalement drôle qui bat en brèche toutes les valeurs auxquelles est adossée la société de ce temps.

La violence extrême, réelle ou symbolique, y devient une forme d’art qui, par son systématisme et son apparente gratuité, anticipe de plusieurs siècles certaines performances dadaïstes et surréalistes.

Le Moyen Âge décrit dans Trubert est rarement montré – et pour cause : il fait sauter une à une les aiguillettes de l’imagerie d’Épinal, dans un bas-les-masques carnavalesque implacable. Toutes les fins de règne – y compris les plus actuelles – y trouveront un reflet d’elles-mêmes fort ressemblant.

DIFFUSION/DISTRIBUTION SERENDIP LIVRES 10 rue Tesson – 75010 Paris – contact@serendip-livres.fr Tél. 01 40 38 18 14 – www.serendip-livres.fr

POÉSIE COLLECTION AU CŒUR N°6

La République des Mères Si tendrement que ça les blesse

Douces fantômes qui sont restées éveillées avec leur bébé pendant toute la nuit agenouillées devant les souillures et les saintes guenilles du corps si tendrement que ça les blesse.

Qui se lèvent dans la lumière grise pour arpenter les rues mouillées – leur petit ange à la dérive dans les eaux saumâtres du sommeil – ou qui sanglotent derrière des pare-brises voilés de pluie portant leur amour comme un manteau d’hiver un bébé somnolant dans le siège à l’arrière.

Qui sont seules sans jamais être seules

Un passeport poétique pour la maternité La République des Mères est un recueil de poésie bouleversant qui explore l’expérience intense, souvent ambivalente, de la maternité. Liz Berry donne voix au corps éprouvé des femmes, à la fois sanctuaire de la vie et lieu de douleur. De poème en poème, elle dresse le portrait de ce qu’est la maternité : un vaste territoire où se retrouvent les mères, une république puissante, où s'entrelacent extase, épuisement et profonde transformation.

Traduction Alice Braun & Claire Hélie Affiche typographique Audrey Voydeville

Liz Berry (1980-) Née en 1980, Liz Berry est une poétesse britannique et autrice de recueils salués par la critique tels que Black Country (Chatto, 2014) ; La République des Mères (à paraître aux Prouesses, novembre 2025) ; The Dereliction (Hercules Editions, 2021), une collaboration avec l’artiste Tom Hicks ; et plus récemment L’enfant placée [The Home Child (Chatto, 2023)], un roman en vers à paraître aux Prouesses en 2026.

prix : 10 € parution : novembre 2025 150x210 mm, 36 p.

ISBN : 978-2-493324-15-3

Visuel de couverture de l'édition originale

FICTION COLLECTION AU CŒUR N°1

POÉSIE COLLECTION AU CŒUR N°2

Éclairage Sophie Cœuré Traduction du Russe Arthur Hugonnot Affiche détachable Irène Tardif

Traduction de l’espagnol (Pérou) Patricia Houéfa Grange Affiche détachable Audrey Voydeville

Une nouvelle inédite de science-fiction écrite en 1922 par Alexandra Kollontaï, figure pionnière des révolutions russes.

Un ovni littéraire détonant et incroyablement visionnaire.

Le Comando Plath est un collectif d’autrices et d’artistes péruviennes.

Ces cinq manifestes sont des cris de guerre, poétiques et jouissifs, qui font trembler les murs du patriarcat.

prix 10 € parution octobre 2024 150x210 mm, 36 p.

ISBN 978-2-493324-06-1

prix 10 € parution octobre 2024 150x210 mm, 36 p.

ISBN 978-2-493324-07-8

POÉSIE COLLECTION AU CŒUR N°3

ESSAIS COLLECTION AU CŒUR N°4

Chœur Tahnee Traduction de l'anglais Collectif Cételle Affiche détachable Maya Mihindou

Perspective Émilie Notéris & Florence Andoka Traduction de l’anglais Marie Chuvin Affiche détachable Audrey Voydeville

Audre Lorde conçoit ce poème en 1979 comme un outil de travail collectif, pour favoriser les discussions entre femmes Noires et hommes Noirs, après la mort de douze femmes Noires à Boston cette même année. prix 10 € parution février 2025 150x210 mm, 36 p.

ISBN 978-2-493324-09-2

Ce recueil rassemble deux discours pionniers d'Adrienne Rich qui interrogent les dynamiques des luttes féministes et LGBTQIA+, depuis les années 70 jusqu’aujourd’hui. prix 10 € parution février 2025 150x210 mm, 36 p.

ISBN 978-2-493324-10-8

La collection Au Coeur

La collection a été conçue comme une plongée inédite dans l’œuvre d’écrivaines, poétesses et essayistes, pour en révéler un aspect saillant, novateur ou peu connu.

Les textes choisis s’inscrivent dans l’histoire du féminisme et plus largement, des luttes sociales : ils invitent à tisser des liens entre le passé et le présent. Autrices pionnières et contemporaines y conversent par écrit. Les voix se mêlent pour faire chœur.

Chaque ouvrage recèle en son cœur une affiche détachable, illustrée ou typographique, créé sur-mesure par une illustratrice ou une graphiste.

Chaque titre est un objet de collection : une maquette astucieuse, des couvertures dont le radiant décale un peu le regard, des tons directs profonds et fluos pour faire éclater les idées, un dégradé qui rappelle que les couleurs – comme les idées - se diffusent et se mélangent pour en créer de nouvelles.

La collection Au Cœur est publiée avec le soutien de la Région Sud.

Jeux de Pouvoir

Poésie

une élégie pétulante sur le couple et ses subtils jeux de pouvoir.

un recueil paru la première fois en 1971 : une oeuvre poétique dont les thèmes préfigurent les romans de atwood.

If I love you, is that a fact or a weapon ? / Si je t’aime, est-ce un fait ou une arme ?

Margaret Atwood passe au crible la relation amoureuse, ses rapports de pouvoir et ses affrontements, entraperçus dans les gestes du quotidien et les œillades en coin.

Elle est douce-amère, acidulée, pétulante, surréaliste et manie avec simplicité une plume tantôt sensuelle, tantôt hallucinée.

16 € / 96 p. / 14 x 16,5 cm tirage : 2000 ex. parution : novembre 2024 isbn : 978-2-493324-08-5

• un éclairage cru sur les rapports de pouvoir dans un couple hétérosexuel

• un recueil inédit en france, par l’une des grandes écrivaines d’aujourd’hui • un manifeste poétique et féministe,

Margaret Atwood (1939-) Née à Ottawa en 1939, Margaret Atwood est une autrice prolifique – fiction, poésie, essai critique – internationallement reconnue pour La Servante écarlate, publié en 1985 puis adapté en film et en série. Traduite dans une cinquante de langue, elle est l’une des grandes écrivaines de notre époque. À l’image de son œuvre romanesque, sa poésie est résolument féministe et politique.

illustré par diglee

1

Extrait Ils sortent au restaurant

Tu flânes dans la rue sous la pluie, ton visage se dissout, change de forme, les couleurs se mélangent

Au restaurant, nous nous disputons pour décider qui paiera tes funérailles

Mes murs t’absorbent, puis t’exhalent, tu retrouves ton aspect habituel, je ne te reconnais pas

mais au fond il s’agit de savoir si je te rendrai immortel ou non.

Pour l’instant je suis la seule à pouvoir le faire donc

Tu es couché sur le lit tu me regardes te regarder, nous ne nous connaîtrons jamais mieux que

je lève la fourchette magique au-dessus du plat de riz frit au bœuf et la plonge dans ton cœur.

Quelque chose cède, grésille

nous nous connaissons maintenant

et par ton crâne fendu tu t’élèves, lumineux : le plafond s’ouvre une voix chante Love Is a Many Splendored Thing tu es suspendu au-dessus de la ville en cape rouge et collants bleus, tes yeux clignotent à l’unisson.

Les autres clients t’observent, certains avec stupeur, d’autres avec ennui : Parce que tu n’es jamais ici mais toujours là, j’oublie non pas toi mais ton apparence

2

Extrait

Tu me prends la main et soudain je suis dans un mauvais film qui dure et qui dure et pourquoi suis-je fascinée Nous valsons au ralenti dans l’air vicié d’aphorismes nous nous retrouvons près des palmiers en pot tu grimpes aux mauvaises fenêtres Des gens s’en vont mais moi je reste toujours jusqu’à la fin j’ai payé mon billet, je veux savoir ce qui va se passer.

Dans des baignoires de hasard je dois te décoller de moi comme une membrane de fumée et de celluloïd fondu Je dois me l’avouer, c’est devenu une addiction, l’odeur du pop-corn et du velours usé persiste pendant des semaines

Impérialiste, laisse les arbres tranquilles, ai-je dit.

Inutile : tu marches à reculons, admirant tes propres traces

3

REF : PIPI

par Maxime Vignaud (préface par Marie Navaro)

▶ Collection������������������������������������ 39°5 ▶ Format (mm) ������������������������� 140*205 ▶ Nombre de pages ���������������� 141 ▶ Prix (€) ����������������������������������������� 14 ▶ ISBN ������������������������������������������������� 978-2-493-53405-7 ▶ Parution ��������������������������������������� octobre 2024 À travers ses trajets quotidiens dans les transports parisiens, Maxime décrit ses aventures homosexuelles réelles et fantasmées. On découvre dans ses poèmes ses désirs de vengeance contre la bourgeoisie, la famille, ses explorations diurnes en manif et nocturnes dans les clubs. Maxime écrit un journal en poèmes de ses déambulations urbaines dans lesquelles il explore les recoins de ses désirs.

Ses projections romantiques et ses rêves politiques à la périphérie des villes, des normes nous font imaginer une révolution jouissive.

L’ouvrage couple deux recueils de Maxime Vignaud, placés tête bêche dans le livre, comme deux revers d’une même pièce, ou comme deux corps qui dorment en cuillère.

D’un côté, vous trouverez Les boys et la politrik. Écrit en 2021, le recueil nous plonge dans le flux de pensée de l’auteur alors à peine âgé de 21 ans. Maxime Vignaud nous raconte ses récits de manifs, le sexe avec les hommes qui croisent son chemin, la fête, la ville. Sa poésie est ici un acte ambiguë, il faut tenter de dire tout, avec le moins de mots possible, tenter d’épuiser, non pas un sujet, mais l’acte même de l’écriture.

De l’autre côté, vous plongerez dans Pipi champagne.

Un ensemble de poèmes écrits entre 2022 et 2024. Ici, on est en prise directe avec la violence du monde et ses effets sur les corps, pourtant rien ne semble pouvoir attaquer le romantisme obstiné de l’auteur. Dans les villes, toujours, se côtoient bourgeoisie ostentatoire et corps pds prolétaires. Comment ne pas écrire alors le désir insatiable de vengeance ? Comment ne pas continuer à croire en l’amour, en ce qui nous rassemble dans un monde qui nous disloque ?

Thèmes abordés : sexualité, homosexualité, homophobie, identités queer, amitié, solidarités, amour, deuil, drogue, dépression, famille, luttes politiques et sociales, rapports d’oppression de classe, survie économique.

Bourgeoisie anale Maxime Vignaud met en son ses textes sur de la musique noise. Dans Pipi champagne, nous avons choisi de rassembler les paroles de ses chansons : Toi je te veux, 10 milliards, Power bottom entre autres.

Le nom de son projet musical est Bourgeoisie anale (httpps:// //bourggeoisieanale.bandcampp.com/track/ club-kid-cool-kid-demo) Ouvrages associés : ▶ Dans ma chambre, Guillaume Dustan, POL, 1996 ▶ Los putos, Ioshua, Terasses, 2021 ▶ Néons, Denis Belloc, Les éditions du chemin de fer, 2017 ▶ Anthologie Douteuse, Élodie Petit et Marguerin Le Louvier, Rotolux Press, 2021 Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

À propos de l’auteur : Maxime Vignaud vit et travaille à Paris. Il a étudié à l’ENSAPC et a écrit son premier recueil auto-édité de poèmes en 2021, Les boys et la politrik, dans lequel il expose son rapport au sexe, à la politique et à la langue. Il travaille la photographie et joue de la musique noise en live (Satiné Satan avec Céleste Gatier pour Cmptrmthmtcs).

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Crédit photographique : Emile Zeizig

POÉSIE, IDENTITÉE QUEER

PIPI CHAMPAGNE (Maxime Vignaud)

PIPI CHAMPAGNE

Marl Brun, 2023

ROSE2RAGE

Théophyle DCX, 2023

Dans Hot wings and tenders, Marl Brun nous rappelle que chaque infime partie de nos rapports est politique et contient en elle un potentiel de résistance.

Son obsession presque coupable pour le chicken frit, son amour inconditionnel des chiens ou même son cul, deviennent les supports poétiques d’une réflexion sur la survie, l’émancipation et la résilience. Elle écrit en anglais à la première personne, puis invite des amixs à traduire oralement ses poèmes en français. Son écriture, d’abord solitaire et introspective, se déploie en une intimité collective au fil de ce premier recueil. Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

Présentation de la collection 39°5 39°5 est une température, celle d’une fièvre qui monte ou d’une journée caniculaire, c’est aussi le nom de notre collection. Dans la collection 39°5, nous choisissons de partager des textes écrits à la première personne qui mêlent l’intime au politique dans une perspective fondamentalement queer et féministe. La collection accompagne des auteurices qui n’ont encore jamais été publiéxes et dont le travail questionne, déplace, ébranle nos rapports aux normes sociales et littéraires. Les textes de 39°5 sont brûlants, humides de sueur, ils portent des voix ardentes. Ils tentent d’inscrire dans le paysage littéraire d’autres références, proches de nos réalités et des affects qui les habitent.

Dans ROSE2RAGE, l’écriture de Théophylle Dcx, rythmée, découpée, évoque un besoin urgent de retracer les affects qui le parcourent. De ses danses de survie sur ses tubes d’adolescence jusqu’à l’écoute collective de leurs remix version nightcore des années plus tard, Théophylle Dcx nous fait le récit de son histoire. Il écrit ce que peut être la vie d’une jeune personne queer séropo aujourd’hui : les violences qui la traversent, tout comme les moments de jouissance qui la rendent flamboyante. Son texte est un puissant hommage à Alexandre, son camarade de vie et de danse, décédé un an plus tôt.

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Crédit photographique : Emile Zeizig

REF : PIPI POÉSIE, IDENTITÉE QUEER

Hot wings and tenders

On peut associer ses méthodes à l’écriture automatique, ou à la prise de note.

D’ailleurs, Maxime écrit sur son téléphone, un outil toujours dans sa poche. Donc écrire, c’est écrire en marchant, c’est écrire sous l’emprise de la drogue, de l’alcool, c’est écrire en s’endormant dans un bus, en se perdant dans les points lumineux qui défilent derrière la fenêtre trempée. C’est s’amuser, c’est faire des blagues avec les mots, faire de l’auto-dérision, se moquer avec cynisme des vieux bourges et de leurs monde. Écrire, c’est éprouver le sentiment amoureux, se raccrocher à ce qui nous donne de l’espoir. C’est dire son corps désirant à la périphérie des villes, des normes, son corps bandant pour un monde meilleur.

PIPI CHAMPAGNE (Maxime Vignaud)

Maxime Vignaud a grandi à Versailles, mais sans moulures à son plafond. Être issu d’une famille de gauche dans une des villes les plus à droite a certainement forgé sa conscience des rapports de classe et de domination.

Après avoir lu G. Dustan, K. Acker, regardé les films de Warhol et écouté les scènes noise française et allemande, il se met à écrire des poèmes au croisement de toutes ces influences. Écrits à la première personne, ses poèmes traduisent une parole située en prise avec les thèmes que nous défendons dans notre collection 39°5 : des identités queers, anticapitalistes, qui s’autodéterminent en inventant leur propre langue.

Le livre de Maxime — avec d’autres parus ces dernières années — participe au renouvellement de la tradition du cruising littéraire. Il s’inscrit dans l’histoire d’une littérature qui écrit le sexe pd, le sexe public et queer, comme un assaut des espaces de subjectivation, un assaut des imaginaires politiques.

Parfois à la manière d’un journal, on embarque dans ses déambulations. La dispersion est son mode opératoire : de partout, tout le temps, tout attire son attention et son excitation. Sa voix essoufflée qui nous scande ce qu’elle peut de cette course.

Sa langue est simplifiée par le besoin d’écrire vite, de saisir ce qui l’habite, le pénètre au moment où il est habité, pénétré, comme la recherche utopique d’un réalisme des affects : comment se rapprocher par l’écriture au plus près de ce qu’on vit ?

EXTRAIT 1

EXTRAIT 4

Beau gosse

Les mots sortent de la bouche

Je vis dans le meilleur des mondes avec le mec le plus beau gosse vous pouvez être jaloux Le but c’est devenir riche organiser des orgies décadentes comme Jacque de Bascher On fait un braquage de la bourgeoisie culturelle on prend l’hégémonie Après on fait fructifier le capital on l’utilise contre eux et on prend les moyens de production Biensur on partage je garde juste un jacuzzi et du champagne

Les mots sortent de la bouche le trou avec les lèvres roses serrées et un peu de poils autour un pétale de rose et y rentrent c’est humide c’est chaud comme la maison Il faut regarder dedans et dehors mais derrière surtout et regarder dans le trou faire de la divination Le vieux parle et il meurt en parlant et moi je l’écoute et il explose et je m’engouffre dans le trou j’explore les murs de la prison et je casse des cailloux et je ressors Fait chier merde il dit et je sors la merde et je sors les enfants et je sors les jouets et je prépare un café

EXTRAIT 2 J’ai appris à voler J’ai appris à voler aujourd’hui avec un ami On a volé et il a sorti sa bite de sa poche et il l’a touché et j’étais content J’ai appris à voler aujourd’hui avec un oiseau On a volé et il a sorti ses ailes de sa poche et j’étais content J’ai appris à voler aujourd’hui avec une pince J’ai volé et j’ai sorti la pince de ma poche et j’ai cassé l’antivol et j’étais content EXTRAIT 3 — CHANSON Power Bottom Tout le pouvoir aux bottoms On se tape tout le boulot Power bottom power bottom On est fièr·es de se faire enculer Ceci est un manifeste Pour tous les bottoms opprimé·es du monde Révoltez vous EXTRAIT 5 Optimisme Le mec bande. Le mec bande sa grosse bite turgescente et fait des moulins avec. Le mec parle avec sa grosse voix et dit des trucs que je comprends pas. Le mec bande dans le train bondé. Je regarde son gros paquet en attendant de rentrer chez moi. Je pense à écrire un livre sur la vie de couple, le mariage, ma liste de course chez Ikea. Je pense à tout ça et je regarde sa bite. Optimisme c’est je sais que le RER s’arrêtera toujours à ma station, même avec la bite du mec dans ma main, même avec les gosses qui pleurent dans le wagon et le mec qui se pisse dessus dans son pantalon de costard trop serré. Le mec avec sa bite descends du RER, trop la classe il prend pas la porte mais la fenêtre, je savais pas qu’on pouvait passer par là c’est trop petit mais bon c’est un superhéros. Ça me gratte à l’entrejambe, ça doit être l’optimisme. Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

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Trois typographes en avaient marre Un livre de 64 pages au format 10,5x15 cm.

Impression numérique des pages intérieures avec une jaquette de couverture en typographie

Voici la cinquième édition de ce livre mythique de Guy Lévis Mano. Édité une première fois en 1935 et réimprimé en 1967 ce long poème écrit sur le vif décrit l’ambiance de l’atelier et donne à voir, depuis les casses où nous assouvit pas » ne et it rv se as us no ie és « La po gronde la révolte des caractères, la vie laborieuse des typographes et les rapports qu’ils entretiennent avec la lettre et les mots imprimés…

En 2011, Philippe Moreau et Samuel Autexier composent en typographie dans l’atelier d’Archétype à Forcalquier une nouvelle édition de l’ouvrage suivant la volonté testamentaire de l’auteur qui ne souhaitait pas une réédition à l’identique de ses livres.

Ce projet soutenu par l’association Guy Lévis

Parution : juin 2023 EAN : 9782914363280 Prix public : 13 €

Mano à Paris et Vercheny connaît un succès inattendu et est réimprimé en 2012.

C’est cette version qui fait l’objet aujourd’hui d’une nouvelle édition au format « poche » suivie d’une postface de Samuel Autexier qui présente la petite histoire de ce grand livre.

Composition de la page « i », planche en cours d’impression dans l’atelier Archétype en 2012

Les auteurs Guy Lévis Mano (1904-1980), poète, éditeur et typographe. Son œuvre poétique protéiforme se veut la plus proche possible de la rue et de la vie ouvrière qu’il fréquente. Elle est marquée dans un second temps par sa longue détention comme prisonnier de guerre entre 1940 et 1945. Son parcours d’éditeur, servi par un talent de typographe salué par tous comme un modèle de clarté et de liberté, lui a permis de donner forme entre 1935 et 1974 à plus de cinq cents ouvrages avec quelque uns des artistes les plus importants du XXe siècle (Éluard, Michaux, Breton, Jean Jouve, Jabès, Chédid, Char, Du Bouchet, Dupin, García Lorca, Kafka, Miró, Giacometti, Picasso, Man Ray, Dali, etc.).

Philippe Moreau (né en 1948 à Asnières). Lithographe, typographe et imprimeur, spécialiste du livre d’artiste et des tirages limités. Il débute sa vie professionnelle à Paris chez Clot, Bramsen et Georges, avant de la poursuivre en Provence depuis 1976.

Samuel Autexier (né en 1969 en Suisse).

Graphiste et éditeur, il fonde en 1993 la revue Propos de Campagne, avant de créer en 1999 la collection littéraire puis la revue Marginales chez Agone et enfin les éditions Quiero en 2010.

et portrait de Guy Lévis Mano par Pierre Kefer en 1935.

Et le troisième dit Nous courons sur des tumultes d’eau qui ne rafraîchissent pas les veines de notre imagination Nous attendons des robinets taris la chute polaire des eaux-de-vie qui désaltéreraient nos fuites désemparées accrochées à des nuages qui crèvent Nous cachons nos yeux dans nos poches et consultons le hasard en mélangeant Caslon Bodoni et Baskerville dans les composteurs

Éditions le Sabot contact.lesabot@gmail.com

le-sabot.fr

Collection du Zbeul 37 rue Guichard, 94230 Cachan

+33 676249059

Soirees solo ---- Fabien Drouet Soirées solo est un court recueil composé de plusieurs récits poétiques. On y entre comme on s’installe devant un spectacle de stand-up. Ça tombe bien parce que l’auteur fait des lectures en duo de sa première partie ("Tout démarrera par une énième soirée solo") avec Anaïs Soreil au violoncelle, quelquefois, dans des appartements, petits bars, petits théâtres, etc. Le narrateur nous plonge dans le quotidien triste des fêtes à répétition où la solitude transpire. Le comique éclate au visage comme un verre de punch qui s’explose par terre. C'est franchement désespéré dans le ton, et on sent que la forme fonctionne très bien à l'oral. On a l'impression que ça contient aussi une forte référence aux lettres de nonmotivation de Julien Prévieux. Le style flirte avec un fantastique absurde et presque enfantin s’il n’était habité d’une ironie mordante (proche de Marcel Aymé). On se poile, même lorsqu'une grande tendresse s’en dégage.

Auteur de poèmes et de nouvelles, musicien, vit à Lyon. A trouvé en l’écriture et la lecture de formes courtes un médium vital d’impressions et d’expression. Tente quelquefois d'honorer des CDD dans le secteur du nettoyage industriel. Y parvient une fois sur quatre. Trouve ce ratio correct.

“Se contente de peu”, diront certains. “Quel panache !” répliqueront d'autres. Aime écrire au stylo bic, noir si possible.

En juillet 2018, il lance un journal gratuit, 21 minutes (revue de poésie au sens large), qui est distribué dans les rues, aux arrêts de métro et dans les gares.

Parutions : Sortir d'ici, éditions les Etaques, 2019 ; Je soussigné, éditions la Boucherie littéraire, 2020 ; Suicides littéraires suivi de Festival aux éditions Gros Textes, juin 2022 ; Je serai jamais morte aux éditions des Lisières, octobre 2022.

Décembre 2024 120 x185 mm / 96 pages / 12 € Thèmes: récits poétiques, musique, absurde, drogue, fête, solitude, précarité, humour.

Isbn : 978-2-492352-16-4

Éditions le Sabot contact.lesabot@gmail.com contact.lesabot@gmail.com

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Collection du Zbeul 37 94230 Cachan

11 rue rue Guichard, Gabriel Péri 59370 Mons-en-Baroeul

+33 +33 676249059 676249059

Soirees solo - extraits

Tout démarrera par une énième soirée solo. J’ai préparé une super playlist. Du punch, bien traître comme on l’aime. Des drogues en tout genre et la déco. À 21h pile la soirée commence. Je discute, je m’offre un verre et en retour je m’offre une cigarette. La soirée commence bien. Je me mets à danser. À un moment je me propose un peu de cocaïne. Une fois n’est pas coutume, j’accepte. J’ai l’impression de mieux m’exprimer, de mieux danser. Je me dis « waouh ! tu danses vachement bien ! ». Je réponds « oui, je sais, je danse vachement bien ! ». J’apprécie ma franchise et me demande mon prénom.

Mon prénom aussi me plaît. Décidément c’est une bien chouette soirée. Je demande qu’on mette Amy Winehouse.

J’accepte avec plaisir. Je me ré-invite à danser. Cette fois-ci, je danse plus serré, plus collé, plus collé-serré. Tout à coup, et sans que je m’y attende, je me dis « j’ai très envie de m’embrasser ». Je m’embrasse. Décidément cette soirée est très cool. Dommage, les voisins viennent sonner et menacent d’envoyer les flics. Je finis mon verre, j’arrête la musique, je prends mon numéro. Puis gentiment je me mets dehors.

Trois jours plus tard, je me revois. Je suis content. J’ai l’air content moi aussi, même si quelque chose me trouble. Je marche main dans la mienne dans les rues d’une ville que je trouve de nouveau magnifique. « C’est beau, toutes ces lumières... » « Oh oui, c’est beau... »

Je suis content. J’ai l’air content moi aussi mais le trouble persiste. Alors, deux jours plus tard, je m’écris une lettre d’au revoir. Je la lis. Je suis d’accord sur toute la ligne. Moi non plus je n’ai aucune envie de m’investir dans une relation si sérieuse et, qui plus est, à durée indéterminée.

Tout démarrera par une énième soirée solo. J’ai préparé une super playlist. Du punch, bien traître comme on l’aime. Des drogues en tout genre et la déco. À 21h pile, la soirée commence. Je discute, je m’offre un verre et en retour je m’offre une cigarette. La soirée commence bien. Mais tout à coup et sans que je m’y attende, je m’ennuie. Je me l’avoue, je me le dis, « je m’ennuie ». Je le prends mal, très mal. « Je m’ennuie, je m’ennuie, tu as qu’à dire que je m’emmerde pendant que tu y es ! ». Le ton monte. Je ne m’ennuie plus. Je me dispute. Je ne m’ennuie plus puisque je me dispute. Ça m’occupe. Tout à coup, et sans que je m’y attende, je me dis « j’ai très envie de te frapper ». Je me frappe. Ou plus exactement, j’essaie de me frapper puisque j’esquive. Je demande qu’on mette Amy Winehouse. Je dis « c’est pas du tout le moment ! » et me traite d’ordure. Je réponds « ordure moi-même ». Je n’apprécie pas qu’on m’insulte alors je me traite de merde. Je réponds « c’est moi qui l’a dit c’est moi qui l’est ». Ça m’énerve encore plus et le ton monte encore alors j’insulte ma mère.

ESSAIS

William Morris L’usage, la joie, la vie

Guillaume Ollendorff Format : broché collé cousu, couverture sérigraphiée 13x20 cm, ~350 pages | Prix : 24 € TTC

Parution : septembre 2025 ISBN : 978-2-487378-04-9

William Morris. L’usage, la joie, la vie est un essai consacré à la théorie Résumé révolutionnaire du célèbre designer et écrivain anglais William Morris (1834 – 1896). Si les pratiques artistiques de William Morris, fondateur de l’ Arts and Crafts (le « mouvement Arts et artisanats »), ont bénéficié d’une reconnaissance immédiate, ses œuvres théoriques n’ont pas connu le même succès soudain. L’attention critique portée pour ces dernières à l’aube du XXIe siècle se voit relayée par l’auteur dans un portrait intellectuel inédit et sans équivalent en France. Ollendorff montre comment s’orchestre, chez William Morris, la jonction de sources marxistes, gothiques, et romantiques, mêlées à la critique d’art menée en Grande-Bretagne par John Ruskin, afin de penser un futur post-industriel et une société entièrement tournée vers la quête esthétique de beauté.

Guillaume Ollendorff est traducteur, auteur, musicien, et vit à Berlin. Il a notamment publié trois essais (Berlin Sampler, Chaosphonies et Nueva Germania, sous le pseudonyme de Théo Lessour), traduit Stefan Zweig et Thomas Mann, et participé à divers projets musicaux, dont le duo Ply. Berlin Sampler s’est vendu à plusieurs milliers d’exemplaires et a été traduit en anglais.

Arguments de vente Un sujet brûlant William Morris est à la fois un des artistes anglais les plus importants du XIXe, un précurseur de l’écologie sociale, et une personnalité en tous points originale, mélangeant archaïsme et prophétisme. Redécouvert, il est aujourd’hui partout. Publié par La Fabrique, Rivages, Aux Forges de Vulcain, Passager clandestin, il a fait l’objet d’une grande exposition à Roubaix en 2022 et d’une autre à Londres en 2025 (Morris Mania).

Un manque criant Le texte de Guillaume Ollendorff est à l’image de son sujet, à la fois passionné, érudit, et accessible. Sans céder à la rigueur intellectuelle, il échappe à toute tentation académique et répond à un besoin : les travaux en langue française portant sur William Morris sont restés rares. Connu de tous les jeunes designers, architectes, étudiants en art, aucun ouvrage conséquent sur l’oeuvre et sur la vie de Morris n’a été publié depuis 1971 en France.

TSVP

Un large public Lecteurs de fiction et d’essais, étudiants en art et en sciences humaines, artistes, chercheurs, écologistes, politistes, curieux.

Une référence intellectuelle sans pareil Morris a été l’inspirateur de nombreux auteurs, designers, architectes, artistes, parmi lesquels Tolkien, Abensour, Murray Bookchin, Raymond Williams, E.-P. Thompson, John Bellamy Foster, Simone Weil, Ursula le Guin, Herbert Marcuse, les situationnistes, le Bauhaus, les biorégionalistes, les nouveaux urbanistes, etc.

Table des matières Avant-propos

Un portrait intellectuel et politique de William Morris (designer, éditeur, écrivain, etc.), dans une perspective éco-socialiste.

Introduction – Veiller à la beauté du monde

Annonce des angles d’attaque des idées écologistes et anti-productivistes de celui pour qui la politique se définissait par « la recherche du bonheur dans le travail ». Une redéfinition de la production en termes d’« usage, de joie et de vie » pour reconquérir et démocratiser le Beau.

Partie I – La révolution au service de l’art En quoi l’art, entendu comme le bonheur qu’on trouve dans l’effectuation d’un travail beau et non aliéné, est, selon Morris, le but véritable du communisme que Marx appelait de ses vœux.

I.I – La vie gothique de William Morris (1855 – 1883) Présentation des idées romantiques et néo-gothiques qui ont marqué William Morris et qui sont aussi bien à la source de son éco-socialisme que de sa critique du travail aliéné.

A. La cathédrale ou l’anti-usine Reprise de l’œuvre de John Ruskin, et notamment de son texte « De la nature du gothique », où la cathédrale devient symboliquement une « anti-usine ». Réflexion sur la véracité historique de la « liberté » des bâtisseurs gothiques dans leur travail et dans leur art.

B. Le principe harmonique et cosmopolitique du naturalisme gothique Réflexion sur la notion de « nature » chez les bâtisseurs gothiques puis chez les romantiques.

Discussion de la confusion organisée par Ruskin entre l’entraide, le sacré et la beauté. Morris débarrasse les idées ruskiniennes de leur surcouche religieuse, défendant un naturalisme émancipateur.

C. « Antiscrape » et conception étendue de l'art Morris, activiste militant pour la défense des monuments historiques. Défense politique et progressiste d’un art devant s’étendre à tous les domaines de la vie.

I.II – La vie socialiste de William Morris (1884 – 1896) A. Marxisme et beauté à Merton Abbey Morris, un entrepreneur face à ses contradictions, entre sa vision de l’art, ses rêves d’économie « harmonique », son marxisme, et le capitalisme qui le fait (bien) vivre.

B. Le propagandiste, ou la fabrique des socialistes Morris propagandiste (« Agiter, éduquer, organiser »). Considérations sur les stades pré et post-révolutionnaires. Activisme au sein de la Socialist League qu’il a lui-même fondée.

C. Esquisse du communisme morrissien Un communisme morrissien qui tourne autour de trois axes : un fédéralisme de pouvoirs locaux (communalisme), le partage entre tous des tâches déplaisantes (égalitarisme pratique), une intégration locale du travail (par opposition à sa division).

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Partie II – Héritages de William Morris Morris cherche une « fusion des trois critiques » sociale, écologiste et « artiste » : critique de l’inégalité, de notre rapport à la nature et de notre désenchantement consumériste. Fusionner ces critiques est crucial et difficile, d’où la longévité de ses idées, qui ne cessent de revenir tout au long du XXe et du XXIe siècle.

II.I – Fusionner l’art et la vie A. William Morris et l'avant-garde L’Art Nouveau, Frank Lloyd Wright, le Bauhaus, dada, le surréalisme, le situationnisme, les arts du happening et de la performance… l’art et la vie en fusion après l’Arts & Craft, un héritage morrissien.

B. Post-modernisme et « mort » de la critique « artiste » Introduction de l’esthétique « pop », gloires du fonctionnalisme, L’abandon massif des utopies n’a pourtant pas signé l’acte de décès du rêve consistant à changer la vie par l’art, (développement du design ou de l’esthétique dite relationnelle).

C. Penser par le Dehors, le Guin et Tolkien

Deux utopies post-morrisiennes : Les Dépossédés de Ursula le Guin et Le Seigneur des Anneaux de JRR Tolkien.

II.II – Désaliéner le travail A. La fin de l'idéal d'une révolution de producteurs Un idéal trahi après l’épisode russe, la gauche embrassant le fordisme. Quelques tentatives pour ouvrir de nouveaux espaces de réflexion morrisienne : Simone Weil et John Dewey.

B. L’animal laborans et l’homo faber Hannah Arendt, l’école de Francfort et Jurgen Habermas — trois exemples de philosophies sociales majeures qui n’ont pas su réinvestir la question de la liberté dans le travail.

C. « Ne dites plus travail, dites bagne » De Socialisme ou Barbarie à l’Opéraïsme en passant par Herbert Marcuse : le mauvais travail et l’aliénation ont bien été dénoncés par Mai 68, mais force est de constater l’abandon de cette contre-tradition.

D. Splendeurs et misères de l’intégration du travail Quelques exemples réels de lutte contre la division industrielle des tâches : égalitarisme pratique (partage des tâches déplaisantes), réorganisation industrielle (volvoisme suédois, usine Saturn aux USA, etc.) et communalisme (Murray Bookchin héritier de Morris).

II.III – Critique écologiste et éco-socialisme A. Rapprocher villes et campagnes Des cités jardins au nouvel urbanisme jusqu’à la critique régionaliste et « biorégionale » en passant par la « redirection ». L’influence directe de Morris sur de grands noms de l’urbanisme comme Geddes, Mumford, Jacobs.

B. Les querelles du machinisme Morris n’était pas un luddite, il mélangeait, en quelque sorte, l’ouverture optimiste à la technique d’un Simondon et l’angoisse métaphysique d’un Heidegger. Ce mélange est probablement toujours à faire en 2025.

Conclusion Quelques idées sur la transition éco-socialiste et récapitulatif des enseignements morrissiens.

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Extraits choisis Morris voulait produire un art de consolation, d’élévation, un art annonçant un monde nouveau. Il déclarait, en 1882 (lors de sa conférence Lesser Arts of Life) que « l’art qui ne soigne pas le corps ni n’apaise ou élève l’esprit » était inutile, et je ne crois pas qu’il ait ensuite fondamentalement changé d’avis. C’est en affichant leur refus du réel que ses œuvres jouaient un rôle presque thérapeutique. L’art était pour lui de la maîtrise d’œuvre, de la sueur et du plaisir, mais aussi l’approximation quotidienne d’une beauté perdue et à refaire. Chez lui, l’imagination n’est pas tant un processus expansif visant à créer le nouveau qu’une zone non aliénée à défendre.

Huysmans disait que les gargouilles vomissaient le vice à l’extérieur de l’édifice sacré, mais il faut aussi certainement les considérer dans leur part profane et les renvoyer à la fête des fous, aux saturnales romaines, à l’inversion des hiérarchies, à un reste assumé de paganisme, à l’accueil du monstrueux (les démons étaient dans ces temps une partie comme une autre de la création), à une vision relâchée, hallucinée et surtout populaire, facétieuse, du réel. […] Dans le grotesque se trouve la peur de la mort, bien sûr, mais aussi son acceptation, et l’exigence pour le travailleur de fêter, de danser, de vivre en attendant – de moquer la mort. […] Les cathédrales sont des vaisseaux célestes produits par des rustres. La « formidable ignorance des sculpteurs », dit John Ruskin. On les prend comme ils viennent. « L’imperfection est justement essentielle à tout ce que nous savons de la vie », ajoute-t-il quinze pages plus loin. Dans la nature, « les irrégularités et les déficiences ne sont pas que des signes de vie, elles sont aussi des sources de beauté ». La perfection « paralyse la vitalité ». « Ne riez pas à la vue de ces affreux gobelins ou de leurs maîtres informes, ils représentent la vie et la liberté de chacun des ouvriers qui a touché une pierre ». […] La « sauvagerie » ou liberté gothique n’a plus sa place dans l’Angleterre du XIXe siècle qui préfère, selon Ruskin, les choses parfaites, les mesures parfaites, les matériaux parfaits, les travailleurs parfaits : elle préfère finalement « les animaux aux hommes, puisqu’ils sont bien plus parfaits dans chacune de leurs fonctions ».

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Au moment de sa mort, l’influence de Morris, en Angleterre, est immense. En 1887, une Société des expositions d’art et d’artisanat, qui a donné son nom au mouvement Arts & Crafts, est formée. Walter Crane, un célèbre illustrateur de livre pour enfants, probablement le plus « pur » des disciples de Morris, lui aussi socialiste, en prend la présidence. Cette Société tient sa première exposition à la New Gallery, à Londres, en novembre 1888. Cette même année, C.R. Ashbee fonde la Guild and School of Handicraft (Guilde et École des Arts appliqués) dans l’East End londonien. Une foule de disciples morrissiens s’y retrouvaient pour produire un art ouvertement opposé à toute aliénation industrielle. […] L’historien de l’art Nikolaus Pevsner écrit, à la fin des années 1940 : « Jusqu’à maintenant, Morris est le vrai prophète du vingtième siècle. Nous lui devons le fait que la demeure d’un homme ordinaire soit redevenue un objet digne de l’attention de l’architecte, et il en va de même d’une chaise, d’un papier peint ou d’un vase, devenus des objets dignes de l’imagination de l’artiste ». […] De l’ Arts & Crafts à son apogée (1895) jusqu’au Bauhaus (1919), on assiste en un peu plus d’une vingtaine d’années à ce que l’on pourrait appeler la mise à mort de l’ornement – et donc à la mise à mort de l’esthétique morrissienne.

Cet assaut contre l’ornement accompagne les rêves futuristes de standardisation, de vitesse, de machinisme. Il accompagne aussi la conversion séculaire de la gauche aux mirages de l’usine.

Peinture, sculpture, architecture, graphisme et illustration, fabrication de livres, typographie (et Morris, avec ses éditions Kelmscott Press, a fait une entrée remarquée dans le monde de la typographie), meubles, vitraux, broderies, tapis, tissages, bijoux, céramiques… Morris, est partout. Outre-Atlantique, des dizaines, voire centaines « d’Arts & Crafts Societies » se constituent et se réfèrent à son travail. En France, le médecin et poète Jean Lahor essaie de lancer, sous bannière morrissienne, une Société internationale d’art populaire. Le belge Henri Van de Velde, dans ses Pages de doctrines (1929), nous fait réaliser à quel point il était, au début du XXe siècle, le locus à partir duquel les arts plastiques se situent (bien entendu, moins dans les arts « purs », comme la peinture sur toile ou la sculpture, que dans les arts fonctionnels : arts décoratifs/design, illustration, architecture). Il est alors la figure depuis ou contre laquelle il faut se positionner.

L’idée de fusion de l’art avec l’artisanat et des beaux arts avec les arts décoratifs, l’idée de mélanger beauté et fonctionnalité, l’idée de formes organiques qui, par leur inspiration naturelle, peuvent prétendre à une certaine universalité, s’épanouira et se diffusera dans toute l’Europe. Elle prend le nom d’Art nouveau (le terme Art nouveau apparaît pour la première fois dans le journal belge L’Art Moderne en 1884, pour désigner un groupe de sculpteurs, designers et peintres avant-gardistes très proches de Walter Crane, appelés « Les XX »), puis Jugendstil, Modernismo, Secession, Stile Floreale… Unité de style : courbes, floraisons, tiges, foliations, ondulations, impressions liquides. Mais aussi (relative) unité de proposition : opposition à la discrimination entre les beaux-arts et les arts décoratifs, supposés moins prestigieux. Dans Pioneers of Modern Design, Nikolaus Pevsner fait du travail d’Arthur Mackmurdo (1851 - 1942), un disciple de Morris membre de la « Century guild », l’acte fondateur de l’Art Nouveau, dès 1883.

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Vers Mai 68, en Italie, et notamment à Florence et Milan, le design se radicalise et se perçoit enfin dans sa dimension idéologique. L’architecte marxiste Manfredo Tafuri y défendait William Morris dès 1963, à une époque où la « technocritique » n’était pas à la mode chez les communistes italiens. L’Anglais lui permettait, dès sa jeunesse étudiante, de faire le pont entre architecture et idéologie. […] Dans Autoprogettazione (1974), Enzo Mari fournit des plans de montage de meubles à faire soi-même. Cette irruption du do it yourself sert plusieurs objectifs à la fois : briser le fétiche de la marchandise en donnant conscience du processus de production, prendre en main sa consommation, offrir des solutions plutôt que vendre des marchandises. Réussir à produire sans passer par l’usine, donner à tous la possibilité de s’ouvrir aux joies du travail manuel. Mari a lu Morris et son travail s’y réfère directement. Que permet ce type de méthode ? La « participation à la vie », que le situationnisme appelle de ses vœux.

Une partie du mouvement écologiste a revendiqué sa dette envers William Morris. Dans les années 1990, Peter Marshall l’a décrit comme un « penseur écologique avant-gardiste » et l’éco-socialiste David Pepper a pu dire l’évidence : Morris a élaboré « pratiquement tous les thèmes « découverts » par les écologistes radicaux lors du dernier quart de siècle, à peu près un siècle avant eux ». En France, le candidat écologiste à la présidentielle de 1974, René Dumont, qui voulait s’attaquer au « mépris du travail » dans le capitalisme, avait lu Morris. Ensuite, c’est surtout Serge Latouche qui l’a remis au centre des questionnements sur la décroissance (l’idée de sa fameuse collection « Les précurseurs de la décroissance » a émergé à la suite d’une traduction d’un texte de Morris, Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre). […] La fusion entreprise à tâtons par Morris entre pensée marxiste et pensée environnementale devient peu à peu une évidence à partir des années 1970 puis 1980 chez nombre d’auteurs influents. On la trouve chez André Gorz ou chez Raymond Williams […].

Morris, qui veut que le peuple créé sa propre beauté, participe à la jonction historique entre une idéologie architecturale/urbaine du XIXe siècle, nommée « culturaliste » par Françoise Choay, encore attachée à la satisfaction de besoins immatériels ou sensuels […] et une autre dite moderniste, qui, même quand elle se présente comme utopiste ou progressiste, se concentre sur la fonction et la planification.

Il porte lové en lui une longue généalogie de contestation non traditionaliste du modernisme, ou un modernisme alternatif, qui, malgré son rejet du fonctionnalisme, restera tout à fait prêt à planifier rationnellement l’organisation matérielle nécessaire à la satisfaction par tout un chacun de l’immatériel et du sensuel. On peut en voir une expression dans l’école d’architecture dite d’Amsterdam, de 1910 à 1930, avec ses bâtiments « expressionnistes » aux briques ornées de variations de flore et de faune (souvent dessinés pour le gouvernement ou des syndicats, mais aussi des quartiers entiers avec écoles, salles municipales, bains publics, bibliothèques, cafés) […].

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École de philosophie

▶ Format (mm) ������������������������� 190 × 250 ▶ Nombre de pages ���������������� Pas encore déterminé ▶ Prix (€) ����������������������������������������� Pas encore déterminé ▶ ISBN ������������������������������������������������� 978-2-493534-24-8 ▶ Graphistes ��������������������������������� Fulax Pecida ▶ Relecteurice (s) ������������������� Coralie Guillaubez ▶ Parution ��������������������������������������� octobre 2025

autour de la notion d’institutions mineures, écrit depuis l’École de philosophie, une école autogérée dans le TarnEt-Garonne. Recueil de philosophie politique, ce livre est aussi issu des questions pratiques et existentielles que l’école de philosophie se pose sur elle-même : sa forme comme institution et comme groupe, la pratique de la philosophie comme discours écrasant, et les manières de la pratiquer. Un enjeu s’en dégage : qu’est ce que cela veut dire pour un groupe de durer dans le temps sans se scléroser ?

L’école de philosophie a été créée en 2018 par un groupe d’ami·es qui se sont rencontré·es en classe préparatoire et à l’université. Elle prend place dans une maison d’un village du Tarn-et-Garonne dans une logique autogestionnaire. Il s’agit, peur celles et ceux qui y participent, de penser une pratique de la philosophie qui ne soit pas coupée de ses conditions matérielles : c’est à dire, penser la philosophie comme constitutif d’une manière de vivre qui ne peut faire l’économie d’une interrogation sur ce qui la rend possible — « la condition fondamentale de la pensée est la vie. Elle en est aussi l’enjeu le plus profond : parce que la pensée part du vécu et y retourne. » L’organisation de l’école est en constante métamorphose : si au début elle avait lieu lors de week-end de travail intense et que les discussions s’articu­ laient autour d’exposés magistraux présentés par une per­ sonne, elle a lieu maintenant pendant une semaine pendant laquelle les participant·es se rejoignent autour de groupe de travail thématique. Pouvoir durer, savoir mourir est un recueil de textes écrits par les participant·es de la qua­ trième année. Année charnière, il s’agissait à ce moment-là de questionner le fonctionnement de l’école pour pouvoir le repenser en s’interrogeant sur « comment continuer ? » Pour y répondre, la notion d’institution mineure fut mobilisée. Loin de se réduire à une proposition ne concer­ nant que le fonctionnement de l’école, il s’agit ici de repen­ ser, à l’aide de la philosophie, les manières de se lier au sein d’un collectif, d’un groupe politique ou d’une bande d’ami·es. Partir du principe qu’il faut pouvoir durer dans le temps pour imaginer une certaine forme de communisme et, de façon incidente mais pas secondaire, représenter une menace réelle aux yeux de nos ennemis, ne doit pas empêcher de penser les conditions de cette durée. Ainsi faut-il constamment pointer du doigt les rapports de pou­ voir sur lesquels les groupes politique se fondent, prenant le risque de les voir s’effondrer : Il faut savoir mourir. Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

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Thèmes abordés : Philosophie, psycho­ thérapie institutionnelle, collectif Ouvrages similaire :

▶ L’école de philosophie, L’amitié, ▶ L’école de philosophie, La science,

auto-édité, 2021

auto-édité, 2024

Pour développer le concept d’institution mineure les textes du recueil s’articulent autour de trois parties : ▶ PARLER — SE TAIRE Dans cette première partie, on s’intéres­ sera au le langage philosophique et à son mode d’énonciation. ▶ APPRENDRE — IGNORER Beaucoup des interrogations de l’école de philosophie portent sur la pédagogie et sur les manières de transmettre une pratique perçu comme reproductrice de formes de domination. C’est le sujet de cette partie qui prendra pour point de départ des expé­ riences historiques. ▶ INSTITUER DESTITUER Dans cette partie, il s’agira d’abord de défi­ nir le concept d’institution mineure puis de le mobiliser pour contribuer au débat sur l’institution et la destitution qui agite l’autonomie politique.

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PHILOSOPHIE

Pouvoir durer, savoir mourir est un recueil de textes

POUVOIR DURER, SAVOIR MOURIR, RÉFLEXIONS SUR LES INSTITUTIONS MINEURES

POUVOIR DURER, SAVOIR MOURIR Réflexions sur les institutions mineures

REF : PDSM PHILOSOPHIE

la philosophie. Qu’en est-il de l’école ? Peut-être serait-il préférable, à notre échelle de délaisser ce terme tant il surdétermine nos pratiques ? On se posera ces questions à la lumière de l’expé­ PARTIE 1 : PARLER — SE TAIRE ▶ « Commentaires sur La naissance rience historique qu’est le Centre Interculturel De de la philosophie de Giorgio Colli » Documentation fondé par Ivan Illich en 1965 au Alors que la sagesse grecque prétend énoncer la Mexique. vérité par le biais de figures aptes à faire parler l’être à travers elles, la philosophie fait au contraire aveu d’impuissance : ne possédant pas la sagesse, elle la recherche en faisant des règles du raisonne­ PARTIE 3 : INSTITUER — DESTITUER ment le centre d’une quête de la vérité à laquelle ▶ « Institutions mineures » peut participer celui qui a reçu une éducation « Assumer la dimension institutionnelle, c’est-à-dire adéquate. la fonction symbolique me semble indispensable à ▶ « À quel jeu jouons-nous l’existence d’organisations communistes capables à la fois de ne pas écraser les subjectivités en leur quand nous parlons philosophie ? » Les problèmes liés au langage philosophique, sein et de lutter contre le capital sur le terrain du nous ont amenés à travailler à partir d’expériences désir. La notion d’institution mineure est peut-être vécues, que ce soit celles des participant·es de aussi une manière de réconcilier autonomie désil’école. Ce questionnaire naît de l’idée que l’on pen­ rante et autonomie organisée. » sera mieux en ancrant notre réflexion dans des L’hypothèse, appuyée sur de multiples expé­ situations concrètes. Un montage des réponses riences et analyses micropolitiques, est qu’il n’y suivra le texte de Bourdieu sur le pouvoir symbo­ a pas d’usages qui ne se sédimentent en normes lique. Il convient à chacun·e de se poser ces ques­ au sein d’un groupe, y générant ainsi de puissants rapports de forces. L’existence de formes, sans tions, il est donc en premier lieu, vide. ▶ « Pierre Bourdieu, langage et pouvoir en garantir la maîtrise, donne du moins prise sur ces rapports. Le développement de ces formes symbolique (ce que parler veut dire) » À partir des analyses de Pierre Bourdieu dans donne à penser quelque chose comme des ins­ Ce que parler veut dire, ce texte donne quelques titutions mineures, qui peut-être, sont un moyen outils pour comprendre ce qui se joue par delà le de réconcilier des positions révolutionnaires sens premier du discours : lorsque nous parlons basées sur la spontanéité du désir et l’organisa­ ou que nous écoutons, ce qui se transmet n’est tion pragmatique. pas seulement de l’information, c’est aussi de la ▶ « Le collectif de Jean Oury » reconnaissance.

Lors d’un séminaire donné à Saint-Anne de 1984 à ▶ « De la sincérité, montage de réponses 1985, Jean Oury développe un ensemble de concept qui éclaire sa pratique de la psychothérapie ins­ au questionnaire » Réponses, par des membres de l’école de philo­ titutionnelle. Dans ce texte, sera mise au travail sophie au questionnaire « À quel jeu-jouons nous la notion de Collectif tel que Oury tente de la défi­ quand nous parlons de philosophie ? » nir. Cette définition partielle nous aidera d’abord ▶ « Règles d’énonciation pour à nous rendre capables de percevoir là où « il y a une machine philosophique » du collectif », puis, lorsqu’il y en a, de réfléchir à Envisager le discours politique, non pas à partir des manières d’en prendre soin. des énoncés produit, mais à partir des conditions ▶ « La récupération des mouvements d’énonciations pour voir comment une transfor­ politiques » mation collective de ces conditions rend possible « Ce que j’ai tenté, c’est d’ouvrir la perspective d’autres formes d’accès à la pensée. d’une fidélité non à l’origine, mais aux contradic-

Partie 2 : APPRENDRE — IGNORER ▶ « Les bonnes pratiques » Résumé pas encore disponible. ▶ « Sur la pédagogie institutionnelle » Peut-il y avoir un enseignement sans rapports de pouvoir ? Éxiste t-il une pédagogie de l’autonomie ?

Quelle forme pourrait prendre un apprentissage non-aliénant ? Peut-on penser une pédagogie qui serait structurellement anti-capitaliste et qui ne serait pas dogmatique ? ▶ « Avec Illich » L’école de philosophie a choisi de s’appeler école de philosophie. Dans « Commentaires sur La nais­ sance de la philosophie de Giorgio Colli » on s’est demandé s’il n’était pas judicieux de délaisser Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

tions : se tenir à la hauteur des contradictions, les habiter. Pour cela, il faut croire que la vérité n’est jamais énoncée originellement et qu’il faudrait la faire advenir (messianisme), mais au contraire qu’elle s’exprime par et dans les conflits. C’est aux crises, aux conflits qu’il faut être fidèle, plutôt qu’à l’hypothèse de départ. » On s’intéressera au mode de composition des formes organisées d’intervention politique. Sera posée la question de la pertinence de les faire durer au risque de les paralyser dans des formes qui s’instituent. S’en suit l’hypothèse suivante : peutêtre que ces tentatives se sclérosent de leur fidé­ lité à la vérité qui les a fait naître, plutôt que de se révolutionner en habitant les contradictions pro­ duites par l’expérience ?

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POUVOIR DURER, SAVOIR MOURIR, RÉFLEXIONS SUR LES INSTITUTIONS MINEURES

Sommaire

éditions JOU revue TINA (in)visibilité(s) collectif 192 pages – format 13 x 20 cm 18 euros ISBN : 978-2-492628-10-8 Diffusion-Distribution SERENDIP-LIVRES à paraître le 15 octobre 2025

La revue TINA est une revue d’idées, d’imaginaires et de critiques consacrée aux auteur.e.s et artistes qui prospectent, explorent, s’aventurent loin de la facilité commerciale et des répétitions. La revue TINA tente une expérience politique, artistique, bricologique, évolutive, libre, en format numérique gratuit (TINA online) et une fois par an en format papier payant (TINA papier).

N°1 (in)visibilité(s) : pour vivre heureux vivons cachés disait la fable (Florian, 1792). Il était aimablement question de papillons et de grillons, mais entre les lignes on pensait alors au Comité de sûreté générale qui fit emprisonner le fabuliste et poète deux ans plus tard. Pour vivre heureux soyons visibles (soyons reconnus, identifiés) réclament à présent les minorités, les opprimés, les personnes vulnérables. Du côté des militants les tactiques de mobilisation de l’attention arrimées aux logiques médiatiques (elles-mêmes indexées sur des calculs marketing) ? Du côté des artistes les stratégies d’évitement de la captation vorace du capitalisme cognitif (dont le système des expositions est un vecteur) ? Deux fronts inversés ? Deux dynamiques antagonistes ou convergentes ? Au moment où papillons et grillons, visibles ou invisibles, disparaissent ensemble à coup de néonicotinoïdes, et tandis que les comités de sûreté générale se multiplient, TINA réunit quelques textes et interventions qui, à leurs manières, résistent à la médiatisation comme à l’invisibilisation.

Public visé : Les lecteurs et lectrices de revues comme MULTITUDES, AOC, SOCIALTER ou de magazines culturels comme DIACRITIK, COLLATERAL, LES TEMPS QUI RESTENT. Les personnes concentrées sur la création contemporaine multidisciplinaire et les nouveaux canaux et expériences artistiques de diffusion, les étudiants, professeurs et bibliothèques des écoles d'art.

Sommaire : Interview de François Deck par DeYi Studio (Un artiste invisible) Christian Salmon, Noctalgie (La nuit est invisible) Serge Comte, Parole 606 (Un artiste devenu brancardier en Islande) Interview de Yann-Moulier-Boutang (Économie et invisibilité) Céline Domengie, Le Livre qui n’existe pas Éric Arlix, Extractions, ce que le texte fantôme n’avait pas prévu (une fiction sur la disparition d'individus) Frédéric Moulin, Le château de la reine des neiges (fiction) Aurélia Zahedi, La Maison invisible (L'histoire d'un tiers-lieu) Interview Clément Beau-Pays (L'art invisible, Taippei) Aurélia Zahedi, Chœur de showmeuses (Activisme, péosie et social) DeYi Studio, Le syndrome du réverbère (à propos de la difficulté à considérer l'art hors de l'exposition) Stephen Wright, Mais où sont les usagers ? (Pour une économie de rémunération des usages) Francine Flandrin, intervention, Steps in my shoes (deux dessins) J. C. Massera, Invisibilité invisibilisation et langue (fiction) Hortense Gauthier, fiction (une fiction SF) Adrien Blouët, The Billy Boys (fiction) Olivier Auber, ...

Pauline Lecerf (4 planches BD)

Biographies auteur.e.s : Christian Salmon Écrivain et chercheur français. À fondé en 1993 le Parlement international des écrivains. Ses livres

Storytelling (2007), Kate Moss (2010) sont traduits dans

plusieurs langues. Spécialisé dans les récits de la communication politique, il écrit depuis des années des chroniques au Monde, Médiapart, Slate, AOC. Olivier Auber Artiste, ingénieur et chercheur français. Il est reconnu pour son projet Générateur poïétique et pour avoir introduit le concept de "perspective numérique" dans les domaines de la théorie des réseaux, de l'art et des humanités numériques. Il a travaillé comme ingénieur de recherche, d'abord dans la division avionique de Thomson Csf (aujourd'hui Thales Group) et au CERN à Genève. Il est chercheur associé au Centre de recherche interdisciplinaire Leo Apostel à Bruxelles.

Christophe Leclercq Professeur d'Enseignement Artistique à l'École Supérieure d'art et design de Valenciennes. Chercheur associé au Médialab de Sciences Po. Docteur en arts et sciences de l’art, Christophe Leclercq est enseignant, critique et chercheur en histoire de l’art, création et humanités numériques. Il est membre du bureau de la revue TINA. Jean-Charles Massera Jean-Charles Masséra, né en 1965 à Mantes-la-Jolie, est un auteur, critique d'art, essayiste et dramaturge vivant entre Paris et Berlin. Il a publié plusieurs ouvrages aux éditions POL et Verticales, dont "A cauchemar is born" et "We Are L'Europe", tout en s'intéressant à des thèmes sociaux et politiques, et en collaborant avec des institutions d'art contemporain.

DeYi Studio Fondé à Shanghai en 2008 par XIA Yilan et Paul DEVAUTOUR, membres du bureau TINA. DeYiStudio travaille sur la notion de compatibilité, comme renversement de l'impératif de spécificité, et explore les possibilités d'une pratique de l'art non exposé.

Xia Yilan a étudié l'écriture de scénario à l'Académie de théâtre de Shanghai et le management culturel à Paris. Elle dirige DeYi Culture Consultants. En 2024 elle a publié "Bazaar Compatible Program" le récit d'une expérience dans la ruelle d'un bazar à Shanghai où elle a présenté 152 propositions d'artistes chinois et occidentaux. Paul Devautour a été responsable de l'École offshore à Shanghai, programme de recherche "création et mondialisation" de l'École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Nancy. Il a été auparavant enseignant à la Villa Arson à Nice, coordinateur

du Collège Invisible à Marseille, et directeur de l'école Nationale Supérieure d'Art de Bourges.

Stephen Wright Critique d'art, traducteur, enseignant et chercheur né en 1963 à Vancouver, Canada.

Ses recherches portent notamment l'hypothèse d'un « art sans œuvre, sans auteur et sans spectateur ». Codirecteur d'un programme de recherche à l’École européenne supérieure de l’image (EESI Angoulème) et codirecteur du Künstlerhaus de Stuttgart.

Yann Moulier-Boutang est économiste, essayiste et enseignant, co-directeur de la revue Multitudes, auteur d'une dizaine de livres dont Le Capitalisme cognitif (2007) et L'Abeille et l'économiste (théorie de pollinisation, 2010).

Clément Bleu-Pays est un artiste qui évolue dans un registre discret et pervasif, cherchant à interroger notre sensibilité à travers des gestes artistiques souvent invisibles. Son œuvre se manifeste dans des lieux du quotidien tels que des supermarchés, des fast-foods ou des magasins, où il insère des monochromes ou des photographies de manière à ce qu'ils passent inaperçus pour la majorité des passants.

Serge Comte Artiste homestudio et multimédia, diplômé des Beaux Arts de Grenoble en 1995, explorateur des cultures ProAm (pro-amateur), a volontairement quitté le marché de l'art après un début de carrière en galerie. Vit et travaille à Reykjavik (Islande).

François Deck Artiste plasticien et poète. Il a été professeur à l'École des Beaux-Arts de Grenoble. Il se définit comme « artiste consultant » et développe une approche artistique collaborative. Son travail se concentre sur la relation entre l'art, l'espace public et les interactions sociales.

Céline Domengie Artiste et enseignante née en 1976 à Villeneuve-sur-Lot. Elle vit et travaille actuellement à Cantemerle (Paulhiac). Elle est en train de préparer une thèse de doctorat en arts plastiques sur la notion de chantier, au sein du Laboratoire CLARE / Université Bordeaux Montaigne, sous la co-direction de Pierre Baumann et Hélène Saule-Sorbé. Son approche artistique prend en compte des dimensions variées,

notamment l'environnement, les rapports sociaux et la subjectivité humaine. Au fil du temps, elle a développé une forme d'écosophie, inspirée par les idées de Félix Guattari, qui englobe des dimensions écologiques, sociales et individuelles.

Francine Flandrin Née en 1968 à Paris, où elle vit et travaille actuellement. Elle est reconnue comme une spécialiste de l'art contemporain, plasticienne et performeuse. Son travail se caractérise par des créations transversales et sans limites, visant à profiter du temps présent qui s'écoule.

Hortense Gauthier Développe une pratique de création intermédia, en déployant l’écriture dans ses dimensions multiples. Dans une dynamique transtextuelle, sa démarche d’art action mêle performance, poésie, création visuelle et sonore pour pour questionner aussi bien les images et les discours qui façonnent le corps, que les grandes forces qui le traverse (souffle, désir, mémoire, temps, espace …), et travailler sur son devenir cyborg (Haraway). https://www.hortensegauthier.org/ Frédéric Moulin Auteur de deux romans (IMHO, JOU) et membre du bureau de la revue TINA. Aurélia Zahedi Artiste et membre du bureau de la revue TINA. Diplômée de l’école Supérieure d’Art d’Avignon en 2011 et de la Villa Arson à Nice en 2013. Elle a également suivi un postdiplôme à Shanghai entre 2016 et 2017, dans le cadre d'un programme de recherche sur la création et la mondialisation. Elle est co-fondatrice de la Maison Auriolles. Son travail s'inscrit dans une démarche politique et sociale, explorant les relations de pouvoir à travers la botanique et les récits culturels. Éric Arlix Écrivain (15 livres), éditeur des éditions JOU et membre du bureau de la revue TINA. https://ericarlix.net

Extraits :

Christian Salmon, Noctalgie Au cours de ses enquêtes de terrain, un chercheur suédois spécialiste des chauves-souris a fait une découverte étonnante : en l’espace de trente ans, plus de la moitié des chauves-souris avaient disparu.

Elles ne trouvaient plus refuge dans les églises qui étaient éclairées toute la nuit. « En réalité, ce ne sont pas les chauves-souris qui disparaissaient mais bien la nuit » raconte-t-il dans un essai qui se veut un récit de la vie nocturne et un manifeste contre la pollution lumineuse. (Johan Eklöf, Osons la nuit, Tana, 2022) Il suffit de contempler les images nocturnes de la Terre vue du ciel pour constater l’empire grandissant de l’électricité. Constellations urbaines, fleuves lumineux des autoroutes qui irriguent le territoire comme un vaste réseau sanguin... Dans les villes éclairées jour et nuit, les humains ont perdu l’habitude de voir les étoiles. Seule une personne sur cinq en Europe peut voir de chez elle le spectacle de la Voie lactée. La nuit est- elle en train de disparaître ? Depuis l’apparition de la première ampoule électrique, l’électricité a progressivement colonisé le continent de la nuit. La lumière des lampadaires, les néons des panneaux publicitaires, l’éclairage 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, des vitrines, ou les phares des voitures qui ont fait reculer les frontières de la nuit réduisent son espace à des îlots encore préservés, des réserves qu’on contemple avec nostalgie. L’expansion du monde urbanisé qui est rendue visible par ses traces lumineuses sur les images par satellite constitue l’un des symboles les plus puissants de l’Anthropocène. Des chercheurs en Europe et aux États-Unis ont montré́ que les lampes mal orientées et d’une puissance excessive sont équivalentes à la trace carbone de près de 20 millions de voitures, une pollution lumineuse qui augmente d’au moins 2 % par an à l’échelle globale. Les effets de cette pollution lumineuse se font sentir partout. Les bébés tortues se perdent sur les plages des zones balnéaires, trop éclairées par l’électricité et meurent par milliers faute de pouvoir atteindre la mer, guidés par la lumière de la Lune. Sur les plages de Crète, les vacanciers entourent leurs nids de petites clôtures en bois pour les protéger et tracent leur chemin vers la mer pour orienter les nouveau-nés aveuglés par la lumière nocturne. Les rituels d’accouplement des récifs de corail corrélés avec le cycle lunaire sont empêchés par l’excès de lumière terrestre. Des oiseaux, dont l’horloge biologique est perturbée, se mettent à chanter en pleine nuit. Les oiseaux migrateurs désorientés s’égarent dans les villes ou s’écrasent contre des mâts, des tours ou des phares. Chaque année, ils sont un million à voler en cercle autour des colonnes lumineuses des anciennes tours jumelles du World Trade Center, à New York, à l’occasion des commémorations de l’attentat. Des millions de sauterelles envahissent la ville de Las Vegas, attirées par les innombrables néons. Le faisceau lumineux de l’hôtel-casino Luxor, le plus puissant d’Amérique, fonctionne pour eux comme un trou noir. Tous sont hypnotisés par la lumière. Et le phénomène qualifié d’« effet aspirateur» n’a fait que s’aggraver depuis les années 1970. En 1968, cinq ans seulement après la sortie du film d’Hitchcock, Les Oiseaux, pas moins de 5 000 oiseaux sont entrés en collision avec une tour de télévision à Nashville, aux États-Unis. Entre 1960 et 1969, 7000 oiseaux morts ou blessés ont été découverts au pied du phare de Long Point, dans l’est du Canada.

On sait que les insectes s’orientent la nuit grâce aux ondes lumineuses produites par la Lune et les étoiles. Lorsqu’ils croisent une autre source lumineuse, ils se collent spontanément sur elle, c’est elle qui devient leur boussole ou leur centre d’attraction. Papillons de nuit, libellules, moustiques, coléoptères, grillons engagent une danse en spirale autour d’elle... Une fois capturés par l’éclat lumineux, les insectes y restent, incapables de s’en échapper. Beaucoup d’entre eux meurent d’épuisement avant l’aube. Quand les lampes finissent par s’éteindre, souvent au moment où le soleil revient, les survivants ont passé leurs heures d’activité à faire du surplace, ils n’ont pas pu atteindre leur objectif de la nuit: ils n’ont pas pompé le nectar, ils n’ont pas transporté́ le pollen, ils n’ont pas

trouvé de partenaire, ils n’ont pas pondu leurs œufs.

Cet effet aspirateur a longtemps servi aux entomologistes pour capturer les insectes. Il suffisait d’assembler une lampe, une boîte et un entonnoir pour recueillir les insectes attirés par la lumière. Un tel piège fut installé sur le toit du Musée national d’histoire naturelle de Stockholm entre 1990 et 2007. Chaque année, la lampe recevait la visite d’un peu plus de 200 espèces de papillons de nuit, 740 espèces en dix-sept ans. Au fil de leurs observations, les zoologistes ont constaté une extinction des espèces, leur biomasse ayant diminué de 75 %. La nouvelle s’en est répandue via les réseaux sociaux. Certains allant jusqu’à évoquer une « Apocalypse » des insectes. La pollution lumineuse a aussi des effets sur l’horloge biologique des végétaux. Les feuilles d’un arbre situé sous un lampadaire vont tomber plus tardivement, nous apprennent les zoologistes. Cela va rendre l’arbre plus sensible au gel. Ses bourgeons vont apparaître plus tôt, ce qui va également le rendre vulnérable au gel tardif et va perturber le timing entre floraison et pollinisation. De plus en plus de végétaux ne fleurissent pas et les insectes s’en détournent. Les anciens mythes célébraient le retour du soleil à l’aube comme une victoire contre l’obscurité. Le lever du jour était salué par des cris de joie et le crépuscule était ressenti comme une mort précoce. L’humanité devra-t-elle bientôt célébrer la nuit menacée de disparition comme elle l’a fait du soleil bienfaiteur pendant des siècles ? La magie de la nuit ne se révélant plus aux humains que de manière exceptionnelle comme ce fut le cas en 1994, quand les habitants de Los Angeles, à la suite d’une panne de courant généralisée due à un tremblement de terre, furent subjugués par un étrange phénomène lumineux apparu subitement dans le ciel. C’était la Voie lactée.

Aurélia Zahédi, Chœur de showmeuses, Parfois cinq, parfois neuf, parfois quinze, parfois trente showmeuses brandissent les voix à Bordeaux et ses alentours pour écraser l’invisibilité du travail non reconnu exercé par les femmes et arracher l’étiquette du chômage, ce statut qui tranche notre légitimité à faire société.

A cappella ou servi sur des compositions électros qui assurent l’ambiance des revendications, elles chantent en Gilets jaunes, verts, bleus, violets, blancs, roses,… en soutien aux mobilisations sociales que nous n’oublions pas.

Performance ? Manifestation ? Concert ?

Difficile à définir, Chœur de showmeuses entremêle l’activisme, la poésie et le social. Il y a donc dans ce geste, une frontière poreuse entre l’art et la politique. Serait-ce un art politique ? ou même

carrément, un acte politique artistique ?

Avant un événement public, il y a la fabrication de l’œuvre, terreau essentiel du chœur, qui invite à la rencontre et au partage. Cet espace pourrait être considéré comme l’atelier des showmeuses. Groupes de paroles, tables rondes, entretiens personnels, goûters, ateliers d’écriture en binôme et collectifs, ateliers de création musicale,… elles s’aventurent dans des questions de statut, de légitimité, de compétence, de travail, de reconnaissance…

Il s’agit donc dans un premier temps de délimiter un espace de confiance, de parole, d’écoute, où chacune peut venir partager sa propre expérience pour créer du commun. Ces échanges permettent aussi de débattre, de mettre en exergue leurs positionnements, leurs doutes, leurs différences ou leurs impasses dans la construction de cette société aux valeurs productivistes.

Si les showmeuses se demandent comment faire reconnaître la valeur de certaines activités passées sous silence, domestiques, artistiques, administratives, associatives, elles éprouvent la nécessité de bouleverser cet état de fait. L’exemple significatif du travail domestique, cette énergie invisible de la vie sociale, dépourvue de reconnaissance, non rémunérée, et pourtant, tenant une place substantielle et structurante, revient malheureusement bien trop souvent dans les constats. Et c’est par la création qu’elles décident de redresser cette partie invisibilisée du quotidien.

La création est en effet, leur moteur essentiel, et il s’agit là d’écrire des chansons et de les donner à entendre.

Certaines femmes, sans emploi depuis plusieurs années et donc isolées par ce statut, arrivent dans le chœur et semblent retrouver une estime d’elle-même par la création. Oui, leur histoire a résonné et leurs mots ont inspiré au groupe, l’air d’une chanson. Elles décident ensemble, de faire de leur situation, un acte artistique. Cette expérience collective rééquilibre la légitimité de parler, de créer et donc d’être au monde.

éditions JOU 60 rue Édouard Vaillant, 94140 Alfortville – France mail : contact@editionsjou.net http://www.editionsjou.net

Marianne Derrien

dessins de Liên Hoàng-Xuân disponible en novembre 2025 15 euros | 1200 exemplaires 120 pages

*points forts du livre.

Une enquête de terrain croisant histoire sociale, légendes et art-contemporain.

La cartographie d’une Europe utopique.

Point d’orgue d’un travail au long cours, fruit de plusieurs années de recherche.

Des pistes de réflexion politiques, artistiques et spirituelles pour (re)penser l’usage de l’histoire populaire.

Des cartes mentales dépliables et des enluminures produites par l’artiste invitée, accompagnent la lecture.

Un livre soutenu par le CNAP et Fluxus Art Project.

Turin, Londres, Prague, Lyon, San Francisco et Bobigny : forces occultes et luttes sociales suivent des lignes parallèles, qui parfois se croisent, formant ainsi les angles d’une carte secrète d’un Occident en proie à un désir de révolte. Aux interstices de ce triangle de magie blanche et noire, dans ces villes aux usines abandonnées, naissent et émergent des pratiques artistiques formant les blasons d’un contre-monde.

Nourrie de légendes et de récits locaux, cette étude de terrain propose une réflexion critique sur l’art dans sa relation à la croyance et aux savoirs non officiels, afin de mesurer sa capacité — en tant que forces de production et de travail — à résister en s’initiant aux utopies magiques.

Conçu comme un guide touristique trans-genre, De l’usage des forces magiques nous invite sur les pas d’un mystérieux pèlerinage, qui s’achève dans la Zone.

*Art Contemporain *Lutte Sociale *Magie *Enquête *Occident

Marianne Derrien

*l’autrice. est commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, membre de C-E-A et d’AICA France. Après avoir été chargée de mission pour les expositions à l’Académie de France à Rome — Villa Médicis, elle collabore désormais en tant que commissaire invitée, avec des institutions muséales et des lieux indépendants en France et à l’international. Elle enseigne aussi au sein du Master Sciences et techniques de l’exposition, à l’École des arts de la Sorbonne. Depuis 2020, elle est en résidence curatoriale au Wonder, lieu autogéré par des artistes, en région parisienne, pour y mener plusieurs projets curatoriaux (Humain autonome) et d’édition (Some of Us, Manuella éditions). En 2023, elle est lauréate, avec l’artiste Eva Nielsen, du programme BMW Art Makers, dans le cadre des Rencontres d’Arles et de Paris Photo.

Liên Hoàng-Xuân

*l’artiste invitée. est diplômée de l’Académie Libanaise des Beaux-Arts de Beyrouth et de l’École des Beaux-Arts de Paris. Depuis 2022, elle participe à des expositions personnelles et collectives en France (La La Lande, Paris; Grande Halle de la Villette, Paris; FRAC Normandie, Caen) et au Liban (Beirut Art Center, Beyrouth). Dans son travail, Liên Hoàng-Xuân s’inspire de Tunis, Saigon et Beyrouth pour déployer une élégie pleine de bruits de moteurs où toutes sortes de narrations croisent celles de la poésie orientale.

*Turin *Alchimie

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

115 × 165 mm | dépliants intérieurs | dos carré collé souple couverture pantone metalique

*Londres *Occulte

*Prague

*Lyon

*Cartographie

*San Francisco *Légendes

*Bobigny

*Histoire populaire

prix de vente 15 € ISBN : 978-2-9590198-4-5

*couverture provisoire.

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

De l’Usage des Forces Magiques ou les Contre-Mondes de l’Art

*Liên Hoàng-Xuân

*Marianne Derrien

*l’autrice et l’artiste invitée.

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

De l’Usage des Forces Magiques ou les Contre-Mondes de l’Art

*maquette.

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

De l’Usage des Forces Magiques ou les Contre-Mondes de l’Art

Aux convulsions de notre siècle répondent celles des corps en révolte.

Des vies s’interconnectent à d’autres, s’ouvrent à des désirs nouveaux, des joies inconnues, des pulsions très intimes à leur tour ancrées dans des croyances ancestrales liées à la magie et à l’occulte, parts noires du rationalisme et du positivisme. Si la création et les luttes sociales sont intimement mêlées, les forces psychiques, corporelles, nous soulèvent en s’opposant à un langage d’autorité, pour faire bloc. Mutantes, ces forces sont à la fois des gestes artistiques, des actes politiques, des images. Lorsqu’un système répressif se loge dans les corps, la magie et l’occulte sont brandis comme de potentielles armes d’émancipation.

De l’Usage des Forces Magiques est un texte qui joue de ces relations entre visibilité et invisibilité, construction et destruction, ordre et désordre. Il entend mettre en avant les complexités, les soubassements de la création, ainsi que les ambiguïtés du pouvoir (politique, religieux, sacré…) avec les arts. Traçant des chemins de traverse, les artistes répondent à un désir de spiritualités alternatives en relation aux mutations sociales des mondes paysans, ouvriers et à leur libéralisation.

De l’histoire médiévale aux pratiques artistiques contemporaines, ce texte travaille à partir des mémoires et des géographies de cinq villes constituant plus une construction symbolique qu’une réalité historique, celle du « triangle de magie blanche et noire ».

d’activismes pré et anti-capitalistes aussi puissantes que furent les contre-cultures beat, hippie ou queer au tournant des années 1990 ?

Ces propos se développent au fil d’une sélection transgénérationnelle et transhistorique d’artistes afin d’offrir une mise en perspective des conditions de développement de leurs oeuvres, en lien avec les luttes sociales.

De Turin à Prague, de Lyon à Londres jusqu’à San Francisco, cette recherche propose une lecture politique et sociale de la magie aux croisements des arts et de l’histoire des luttes. Alors que le titre de cet ouvrage se réfère à un vocabulaire militaire et autoritaire, il est ici « hacké », « désorcelé », pour multiplier les définitions de la magie : des mythes anciens aux faits divers, du banal à l’historique, de la faillite des utopies, aux présages apocalyptiques.

Cette critique profonde de l’institution et des structures de pouvoir s’incarne par le fait d’incorporer une communauté et, plus précisément, le choix de la marge comme espace d’ouverture radicale. Entre apparition et disparition, selon le principe de la TAZ, zone autonome temporaire énoncée par Hakim Bey. C’est au Wonder que se conclut l’exploration des ressorts souterrains de l’art : un contre-monde prenant la forme d’un lieu autogéré par et pour des artistes, aussi fixe que volatil.

Se situer par rapport à ce lieu en mouvement et en périphérie, qui touche en plein coeur de nombreux enjeux actuels de l’art (travail collectif, déhiérarchisation des savoirs manuels et intellectuels, horizontalité, autogestion, solidarité…), c’est là tout l’enjeu de cette recherche théorique et curatoriale : rendre compte par le récit d’une expérience des marges, en travaillant (tout) contre les formats traditionnels du monde de l’art.

Nourrie de légendes et de récits locaux, cette étude de terrain entre l’Europe et les États-Unis se concentre sur les changements profonds de ces territoires (crises écologiques, sociales et sanitaires, traumatismes des guerres, durcissements idéologiques, identitaires et fascistes, aliénation et surveillance digitales, répressions policières…) en tentant de dénouer le noeud de l’héritage des pensées critiques et magiques : de quelle manière l’Histoire s’écrit dans la chair, dans les plaies et les stigmates mais aussi dans les tréfonds de l’inconscient collectif ? Quand des artistes visent à faire sécession, à cultiver les alternatives souterrainement, à travers des figures puissantes, autonomes, sombres ou joyeuses, est-ce que leurs pratiques deviennent des formes

Force est de constater qu’un renouvellement de la pensée critique s’opère dans l’art contemporain, laissant une large part à la camaraderie, l’amitié et l’amour, pour ne pas abandonner ces héritages (notamment artisanaux, ouvriers, populaires, folkloriques) à un discours conservateur autoritaire et arbitraire.

*présentation du livre.

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

De l’Usage des Forces Magiques ou les Contre-Mondes de l’Art

*chapitre I. Turin mots-clés et références : Carlo Ginzburg, Arte Povera, Goliarda Sapienza, Gilberto Zorio, Chiara Fumai, Piero Gilardi, Carol Rama, Nanni Balestrini, Gramsci, Lotta continua, usines FIAT, …

Turin est souvent associée à la magie noire dans le folklore en raison de son histoire complexe avec l’occultisme, ses nombreuses légendes et la présence d’importantes figures ésotériques. Elle représente à la fois un pan d’histoire essentiel du mouvement ouvrier italien et, ville de la FIAT, elle incarne aujourd’hui le processus de décomposition et d’atomisation des classes populaires dans un pays qui s’enfonce dans une multitude de crises politiques. Lieu où le Risorgimento italien a commencé, la première capitale, la ville de l’industrie et des luttes ouvrières, la ville qui, en août 1917, a donné vie à la plus importante révolte urbaine contre la guerre dans toute l’Europe (sauf en Russie, où la révolte s’est transformée en révolution), la ville où Gramsci s’est formé et qui, dans un certain sens, s’est reflétée dans sa pensée, la ville de la culture entrepreneuriale mais aussi de la beauté de la lutte, du Biennio Rosso aux luttes étudiantes et ouvrières de 1968-69. *chapitre II. Prague mots-clés et références : souterrain, alchimie, communisme, Golem, fonderie, astronomie/horloge, surréalisme, cimetière, Jiři Kovanda, Julie Bena, Julius Koller, Toyen, …

L’empereur Rodolphe II de Habsbourg fonda à Prague une académie alchimique et invita John Dee à Prague (astrologue officiel de la Reine d’Angleterre à Londres). Pour l’Église de Rome, Prague au XVIème siècle était la capitale de la magie, doublée d’un haut lieu de sorcellerie. Selon André Breton, Prague est une scène de théâtre baroque où se sont déroulés les grands actes de l’histoire européenne. Dans cette capitale mythique de l’Europe centrale se côtoient et s’interpénètrent trois courants de pensée : tchèque, allemand et juif hassidique, en une référence pragoise au démonisme. En 1968, Le Printemps de Prague désigne une période de l’histoire de la République socialiste durant laquelle le Parti communiste tchécoslovaque introduit le fameux « socialisme à visage humain. » *chapitre III. Lyon mots-clés et références : traboule, résistance, alchimie, franc-maçonnerie, cinéma, Hélène Hulack, Frères Lumière, Alice Guy, Bianca Bondi, Tiphaine Calmettes, Josèfa Ntjam, …

Ville antique, capitale de la Gaule, Lyon devient une ville très commerçante et une place financière de premier ordre à la Renaissance. Sa prospérité économique est portée aussi à cette époque par la soierie et l’imprimerie puis par l’apparition des industries, notamment textiles, chimiques et, plus récemment, par l’industrie de l’image. Dans les années 1830, Lyon fait figure de ville pionnière pour les révoltes ouvrières. La révolte des Canuts désigne plusieurs soulèvements ouvriers ayant lieu à Lyon, en France, en 1831 puis 1834 et 1848. Il s’agit de l’une des grandes insurrections sociales du début de l’ère de l’industrialisation. Capitale de la Résistance pendant la Seconde Guerre Mondiale, elle est également une colline de la religion et du travail. Berceau du cinématographe, elle est aussi celle du centre d’études spirites Allan Kardec (1804 - 1869), pédagogue français, fondateur du spiritisme.

*chapitre IV. Londres mots-clés et références : souterrain, punk, décadence, Aleister Crowley, Brexit (Désorceler la finance), Carnaval de Notting Hill, Vaudou, Harry Potter, Suzanne Treister, Jeremy Deller, Mark Leckey, Derek Jarman, William Blake, Austin Osman Spare, Rachel Rose, Grace Ndiritu, ...

Londres est souvent associée à des histoires occultes et mystiques, en partie à cause de son histoire riche en sorcellerie, alchimie, et sociétés secrètes. On a souvent tenté de relever la trajectoire de Londres par le biais de lignes de force qui relieraient certains sites suivant des alignements rectilignes. L’une d’elles relierait Highgate Hill au nord à Pollard’s Hill (Norbury) au sud, en touchant au passage un nombre surprenant d’églises et de chapelles. On s’est efforcé de relier diverses églises construites par Nicholas Hawksmoor ou d’aligner St Pancras Old Church, le British Museum et l’Observatoire de Greenwich dans une topographie signifiante. Dans un sens, c’est un retour à la magie liée à la terre, jadis pratiquée par les tribus celtes de la région ; c’est aussi une reconnaissance du pouvoir du lieu. *chapitre V. San Franscisco mots-clés et références : Beat generation, techno-capitalisme, Silicon Valley, Angela Davis-Black Panthers, Anna Halprin, Mike Kelley, Tony Oursler, Mike Davis, Corita Kent, Suzanne Husky, Bruce Conner, Kenneth Anger, AA Bronson, Niki de Saint Phalle, Magie du Chaos, mouvement W.I.T.C.H, ...

Berceau des contre-cultures américaines, la ville brumeuse baigne dans les rêves cyberpunks d’open source et d’émancipation par la technologie. San Francisco possède une longue histoire liée à diverses pratiques occultes et mystiques, en partie à cause de son statut de ville portuaire, origine d’un mélange diversifié de cultures. Pendant les années 1960 et 1970, la ville était un centre d’intérêt pour les mouvements contre-culturels, qui incluaient parfois des éléments de mysticisme, d’occultisme, et d’expérimentation spirituelle. Cela pourrait avoir nourri des récits ou des légendes associant la ville à la magie noire. Anton LaVey et l’Église de Satan, l’une des associations les plus notables entre San Francisco et les pratiques occultes. *chapitre VI. Le Wonder Saint Ouen, Bagnolet, Nanterre, Clichy, Bobigny mots-clés et références: collectif, ateliers de production, TAZ, Laura Gozlan, Thomas Teurlai, Pierre Gaignard, Nelson Pernisco, Aëla Maï Cabel, Laura Aufrère, …

Entre apparition et disparition, animisme et productivisme, le Wonder réunit un ensemble de pratiques alternatives et collectives en résistance à un système de l’art et à son marché. Ces processus artistiques prennent racine dans les origines historiques du mouvement hacker. On y invente, bidouille pour s’organiser au quotidien avec des protocoles de dons et d’initiations. Amitiés et travail collectif sont au coeur de tous les échanges.

*chapitres du livre.

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

De l’Usage des Forces Magiques ou les Contre-Mondes de l’Art

S E G A M I S E L S E N A M O R Y P Théorie-fiction des IA génératives Mêlant théorie et fiction, les auteurs – un philosophe et une artiste – interrogent les implications esthétiques et politiques des IA génératives. Dans un temps fragmenté, sur fond de catastrophe climatique, un duo d’agents immobiliers manipule et imagine la réalité à l’aide de la plateforme, une IA générative d’images. À travers une série de contes spéculatifs, ce livre se penche sur les multiples facettes de cette révolution : comment les réseaux sociaux, devenus filtres et métafiltres, réorganisent nos réalités ; comment l’anarchive, cette accumulation chaotique d’images possibles, recompose le passé, le futur et l’imaginaire dans un jeu infini de déformations et de réinventions ; la pyropictomanie ou le plaisir pris dans le formidable spectacle d’une dépense d’énergie ; le vol de la lumière qui plonge brusquement l’histoire de l’art dans l’obscurité.

_ Genre : Essai illustré _ Titre : Les Images Pyromanes Théorie-fiction des IA génératives _ Auteurs : Pierre cassou-Noguès et Gwenola Wagon _ Directeurs de la publication : Magali Daniaux & Cédric Pigot _ Graphisme : MDCP _ Prix : 20 euros _ Parution : Avril 2025 _ EAN 13 : 978-2-494333-00-0 _ Format fermé : 14 x 22,5 cm _ Nombre de Pages : 304 _ tout en Couleur _ Souple _ Type de reliure : broché _ Tirage : 800 ex

La plateforme cache une bête qu’il faut nourrir d’énergie électrique et de temps de cerveau disponible.

Pierre Cassou-Noguès est philosophe et écrivain. Il est professeur au département de philosophie de l’université Paris 8 et membre senior de l’Institut universitaire de France. Son travail est fondé sur un usage théorique de la fiction.

Gwenola Wagon est artiste et chercheuse. Elle enseigne à l’École des Arts de la Sorbonne à l’université Paris 1. À travers des installations, des films et des livres, elle imagine des récits alternatifs et paradoxaux pour penser le monde numérique contemporain.

failles et fuites — sourcellerie précapitaliste et radiesthésie moderne Chloé Pretesacque

* seconde édition augmentée disponible dès juillet 2024 essai/science-sociale/fiction 115×165 mm/56 pages NB souple/dos carré collé/impression offset 1 ton direct sur la couverture 1500 exemplaires/11 euros *résumé.

La radiesthésie, autrefois nommée sourcellerie, est un mode de connaissance et une attention portée à l’élément eau (des corps, des terres, des vents). Son objet est par essence élémentaire car il nous faut de l’eau, absolument – elle nous lie au monde et nous unit les un·e·s aux autres. Alors la sourcellerie s’évertue à en trouver, principalement sous nos pieds, par le biais d’une baguette ou de mains tendues dans une prière renversée vers les puissances souterraines. Regardée à travers nos valeurs positivistes, la sourcellerie semble élusive, invérifiable et devient par conséquent infréquentable. Chloé Pretesacque, en ayant recours à l’anthropologie historique et aux épistémologies queer et féministes, à la fiction et à la poésie, interroge notre esprit avide de certitude. C’est en convoquant le sensuel et le rituel qu’elle introduit un rapport érotique au sujet, transformant celui-ci en source d’émancipation radicale.

*les points forts du livre.

• Réédition, augmentée d'une fiction, du premier titre d'une maison d'édition associative et engagée, tenue par un trio mixte artiste/éditeur/graphiste.

• Une propostion hybride mêlant essai, document et fiction.

*féminisme *sourcellerie *sorcellerie *capitalisme *plomberie *invisible *lutte *sabotage *science *populaire *irrationnel *histoire(s)

• Destinés au lectorat critique/engagé mais aussi au public art-visuel/alternatif.

• Textes accompagnés d’un fac-similé rare annoté par l’autrice.

• Un sujet populaire mais peu traité.

• Une maquette singulière et une belle matérialité.

• Une réflexion d’actualité et une approche vulgarisante.

• Un principe de collection très identifiable.

*l’autrice.

Chloé Pretesacque est diplômée en science politique et en philosophie, spécialisée en études de genre et en art. Dans le cadre d’un doctorat à la Sorbonne-Nouvelle, elle s’intéresse aux arts de la résistance pratiqués par des formes de vies habitant les ruines du capitalisme. Tantôt invasives, tantôt éteintes, ces espèces troublent les catégories des sciences modernes et nourrissent la notion polymorphe de « contre-nature ». Ainsi les champignons, les méduses ou les escargots sont pour elle des êtres et des figures - en somme, des guides - pour fonder des stratégies d’émancipations.

*éditionsMagiCité. met en scène les rapprochements intimes et essentiels entre mondes magiques et critique sociale. *éditionsMagiCité. piste des textes et des documents risqués, explore la transdisciplinarité des sciences — sociales ou naturelles, toujours sans majuscules — et ouvre celles-ci à des relations hybrides, parfois inavouables.

*MC#01.

failles et fuites — Chloé Pretesacque

*éditionsMagiCité.

*sourcellerie et sorcellerie, les Origines de la Radiesthésie.

9 Lettre Préface de M. L’ABBÉ MERMET, 1er mars 1935, in Manuel de radiesthésie, op. cit., p. 9.

René Lacroix-à-l’Henri, radiesthésiste et officier radio de la Marine marchande – donc « à l’aise dans les champs de l'électricité et des ondes »9 –, publie en 1935 son Manuel de Radiesthésie. Il présente dans l’introduction les différentes acceptions et modes opératoires de la radiesthésie au fil des siècles, et, ainsi, ses différentes représentations culturelles. La présence des instruments, notamment de la baguette et du pendule, sont autant de traces qui permettent de pister la sourcellerie à travers différents lieux, peuples et époques. Par exemple, dans l'Empire Romain où, en 370, Ammanius Marcellinus décrit comment « obtenir des oracles à l’aide des manifestations du pendule ». Ou encore en Chine Impériale, où les « maîtres en recherche de failles » sont régulièrement consultés ; l’Empereur Tu (2205-2197 av. JC) lui-même est représenté sur un bas-relief datant de l’an 147, tenant une baguette à la main avec une légende la caractérisant comme un objet merveilleux qui décèle les objets cachés. Toutefois, cette histoire officielle de la radiesthésie omet les milliers de guérisseuses et de magnétiseuses qui transmettent leurs savoirs oralement depuis des siècles. Leur présence est cependant omniprésente, car c’est bien au Moyen-Âge que la sourcellerie devient sorcellerie, et que les autorités religieuses entrent en conflit avec les pratiques thérapeutiques dites païennes – des pratiques qui sont de plus en plus marginalisées puis finalement réprimées dans un déchaînement de violence inouïe.

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Les savoirs empiriques précapitalistes sont avant tout des pratiques qui ont trait à une multitude hétéroclite de soins, d’envies et de peines. Qu’il s’agisse de sentir la présence d’une source, de diagnostiquer une terre malade, de chercher une personne disparue ou de trouver des réponses à des questions indélébiles, la magie sert au collectif.

La revendication de ces savoirs empiriques prend forme dans les luttes politiques rurales et territoriales du XXIème siècle, ainsi que dans les critiques féministes du XXIème siècle. En effet, celles-ci reviennent sur la nécessité politique et intellectuelle de revendiquer la radicalité des savoirs empiriques alternatifs, qui ont été éradiqués pour l’expansion du système capitaliste et de la pensée rationaliste. Lorsque Donna Haraway – philosophe des sciences et première directrice de la chaire d’études féministes à l’Université de Santa Cruz – expose sa définition de la nature, elle se met directement en dialogue, en duel même, avec Francis Bacon et refuse sa conception en reprenant ses propres termes :

« La nature n’est pas un lieu physique dans lequel quelqu’un·e peut se rendre, elle n’est pas non plus un trésor que l’on peut enfermer ou emmagasiner, ni une essence que l’on peut sauver ou violer. La nature n’est pas un texte à lire dans le langage des mathématiques et de la biomédecine. Elle n’est pas l’autre qui offre l’origine, le réapprovisionnement et le service. Ni mère,

*MC#01.

« Avec la persécution des guérisseuses populaires, les femmes furent dépossédées d’un patrimoine de savoir empirique, concernant les plantes et les remèdes, qu’elles avaient accumulés et transmis de génération en génération, perte qui ouvrit la voie à une nouvelle forme d’enclosure.

Ce fut l’avènement de la médecine professionnelle, qui érigea en face des classes inférieures un mur de connaissances scientifiques incontestables, inabordables et étrangères, malgré leurs prétentions curatives ». 12

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*l’érotisme comme Puissance, la radiesthésie comme Pratique.

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Les guérisseuses étaient généralement FEDERICI Silvia, et la sorcière, des femmes seules qui, par choix ou par Caliban « La sorcière, la guérisseuse et nécessité, « faisaient office, dans le village, la naissance de de sages-femmes, de médecins, de voyantes la science moderne », Entremonde, ou d’enchanteresses, et avaient une compé2014, p. 322. tence particulière (comme l’écrit Burckhardt 11 au sujet des sorcières italiennes) en matière Ibid., p. 230. amoureuse »10. Dans Caliban et la Sorcière, Silvia Federici, penseuse marxiste et féministe italienne, propose un retour historique et critique sur la transition qui s’est opérée du système féodal au système capitaliste dans l’Europe du XVème siècle. Son analyse place au centre de la question de la chasse aux sorcières les bûchers et lieux de tortures comme laboratoires de cette transition. Des laboratoires où se construisent notamment la révolution scientifique à venir, les corps devenant des cobayes pour la médecine moderne11. Elle considère ce moment de l’histoire européenne comme le catalyseur d’une union entre l’Église et l’État, pour l’administration mais aussi pour le contrôle des corps et des esprits. Selon elle, la démonisation de la sourcière en sorcière peut être expliquée par l’hypothèse suivante : il s’agissait de punir les vols et vandalismes liés à l’augmentation croissante de la privatisation des terres agricoles et donc de la pauvreté. Ainsi, les sorcières étaient donc une population qui s’appauvrissait et ne correspondait pas à l’évolution de l’État moderne :

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essai

ni nourrice, ni esclave, la nature n’est pas la matrice, la ressource ou l’outil de reproduction de l’Homme.

La nature est un topos, un lieu, dans la dimension rhétorique d’espace ou de sujet autour duquel se retrouvent des thèmes communs. La nature est, à proprement parler, un lieu commun ».25

25 HARAWAY Donna, « Les promesses des monstres : politiques régénératives pour d’autres impropres/ inapproprié-e-s » (“The Promises of Monsters : A Regenerative Politics for Inappropriate/ d Others”, 1992), trad. Sara Angeli Aguiton, in Elsa Dorlin, Eva Rodriguez (dir.), Penser avec Donna Haraway, PUF, coll. « Actuel Marx confrontation », 2012, pp. 159-229.

Cette définition de la nature torpille le langage même de la science légitime. En révélant le caractère politique des définitions de la nature écrites par les détenteurs 26 Cette expression autoproclamés d’une raison objective, Donna caractérise la Haraway rend à celle-ci sa place rhétorique production des savoirs comme et donc fictionnelle. Pour cela, elle utilise des scientifiques située socialement, c’est-à-dire, outils « S.F » – science-fiction, fiction-spédépendante culative, science-féministe – car la science des conditions culturelles est spéculation, peut être féministe quand matérielles, et sociologiques elle est située, et surtout est fiction dans la dont sont dotés ses fondateurs. mesure où chaque hypothèse est une tentative d’incipit à une plus longue histoire.

27 HARAWAY Donna, Ses méthodes empruntent alors tant à la « Savoir situés : la puissance des incantations magiques qu’au question de la science dans le féminisme tâtonnement des sciences expérimentales. et le privilège de la Ce qui importe selon elle est d’assurer une perspective partielle », Manifeste Cyborg fois pour toutes les termes profondément et autres essais, – Fictions rhétoriques et fictionnels de l’objectivité. –Sciences Féminismes, Exils Pour ce faire, elle lui oppose les savoirs Éditeurs, 2007, traduit par Denis situés26, afin de rendre compte des limites Petit et Nathalie de la vision d’un « regard conquérant qui Magnan, de l’original : “Situated Knowledges: vient de nulle part », qui « représente tout en The Science Question in Feminism and échappant à la représentation » et « exprime the Privilege of la position d’Homme et de Blanc, une des Partial Perspective”, traduction de l’autrice, nombreuses tonalités du mot objectivité. »27 Feminist Studies 14, n . 3, 1988, p. 135.

Ce qui résistait alors de la radiesthésie

failles et fuites

failles et fuites — Chloé Pretesacque

o

essai

19 *éditionsMagiCité.

41 NEIMANIS Astrida, « Hydroféminisme, devenir un corps d’eau » (“Hydrofeminism, Or, on Becoming bodies of water”), in Henriette Gunkel, Chrysanthi Nigianni and Fanny Söderbäck (dir.), Undutiful Daughters: Mobilizing Future Concepts, Bodies and Subjectivities in Feminist Thought and Practice, Palgrave Macmillan, 2012, trad. Ambre Petitcolas et Emma Bigé, 2021.

42 Ibid.

de penser un « hydroféminisme », critique et matérialiste, qui s’appuie sur les possibilités de résistances que représente l’eau :

« L’eau comme corps, l’eau comme communicante entre les corps, l’eau qui facilite le passage des corps aux êtres.

Entité, médium, milieu transformatif et gestationnel. L’eau qui se replie à l’intérieur de, suinte, nourrit et sature nos corps d’eau. “ Il y a des marées dans le corps ”, écrit Virginia Woolf. Nous fluons et refluons à travers l’espace et le temps – de corps en corps, en corps, en corps. » 41

Cette pensée d’Astrida Neimanis tend un pont aux guérisseuses, en partageant une position hydroérotique qui insiste sur la perméabilité des corps : « Et pourtant nous transpirons, nous urinons, nous ingérons, nous menstruons, nous allaitons, nous éjaculons, nous respirons, nous pleurons. Nous assimilons le monde, sélectivement, et nous lui restituons, sélectivement, ses flux »42. Ainsi, les sourciers et guérisseuses entretiennent un mode de connaissance et une position qui cultivent un rapport érotique au monde traversé par des flux, des ondes et des liquides permettant une communication matérielle et organique. Si Virginia Woolf affirme la présence des marrées dans les corps, Monique Wittig et Sande Zeig écrivent, elles, les fuites qu’il y a dans les consciences, comparables aux fuites d’eau. Ces images doivent être comprises dans leur matérialité : les subjectivités sont criblées de trous. Des trous par lesquels les fuites d’imagination, d’intérêts ou de sentiments s’échappent, des fuites par lesquels le désir circule, comme autant de flux corporels. Lorsque, dans son ouvrage Sorcellerie capitaliste, Isabelle Stengers demande à ses lecteur·rice·s : « Êtes-vous 43 DELEUZE Gilles et PARNET Claire, Dialogues, Flammarion, 1977, p. 47.

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de ceux qui croient que la fiction est sans pouvoir ? », elle renonce à l’affirmation pour prononcer cette question rhétorique comme l’incipit d'un rituel magique. Comme un appel à agir partout où la fiction de l’étanchéité des corps et des consciences peut être flairée, un appel à « faire fuir le système comme on crève un tuyau »43.

Arrêter une machine, c’est l’endommager. Il nous faut peut-être faire de la plomberie un artisanat vandale, ou encore nous faire passer pour des plombier·ères (censément venu·es réparer les fuites) afin de vandaliser (empirer la fuite, augmenter son débit).

* L.P.

« Usage queer » in Vandalisme Queer, Sara Ahmed

répare les fuites chez les gens, aide aussi sur les gros chantiers à faire de la plomberie et de l’électricité.

Elle a trouvé dans les chemins complexes des canalisations et des fils électriques une joie particulière liée aux souterrains, à ce qui se cache derrière – les murs, les sols, les plafonds, les trottoirs. Enfant, elle voyait les tableaux électriques comme des cartes aux trésors venimeuses, dangereuses, desquelles il ne fallait pas s’approcher. Pareil pour la plomberie : ces boyaux de métal la fascinaient. En primaire, elle avait visité les égouts de Paris avec sa classe et c’en était fini : elle était tombée amoureuse des souterrains humides, y trouvant un mélange parfait de ce qu’il y a à la fois de plus concret et de plus hallucinant ; descendre dans les entrailles de Paris l’avait électrisée. Sous terre, à l’orée des stations d’épuration, se racontaient des histoires qu’elle avait gardées en elle à la même profondeur qu’elle en avait gardé d’autres, celles « qui font peur ». Elle savait que ces histoires habitaient le même lieu de sa mémoire, un lieu où la réalité et l’imaginaire cohabitent sans trop se demander de comptes. Par exemple, elle se souviendrait

failles et fuites

L.P.

27

pour toujours de l’homme qui lui raconta, à elle et à son groupe, qu’il avait retrouvé un bébé crocodile nageant au milieu des eaux sales destinées à être traitées en station d’épuration : un bébé crocodile vivant était passé dans les égouts de Paris, et c’était vrai. Elle acta donc que les histoires qui font peur et les autres histoires étaient les mêmes, ne voulant pas trancher sur celles qui étaient vraies ou non. Si un bébé crocodile s’était retrouvé dans les égouts de Paris, des bêtes à tentacules pouvaient tout aussi bien vivre dans les puits, voire même nous manger si l’on s’aventurait trop près. Elle décida qu’elle voulait appartenir aux souterrains, savoir où se passaient les choses et surtout comment elles se passaient – elle voulait être témoin de toutes ces histoires, celles qui font peur et les autres, et ne trouvait pas meilleur lieu pour cela. Elle voyait la salle des machines du Titanic et les égouts de Paris du même œil. C’était le corps physique de bêtes d’acier, de ciment, de braise, de métal, d’eau, et elle les savait en vie, tout autant que le crocodile des égouts ou la pieuvre au fond des puits. Elle voulait être là où la ville coule, c’est-à-dire en dessous de celle-ci.

fuites relationnelles. Les gens fuyaient pour relâcher une pression physique, rien de plus, et parfois il fallait apprendre à laisser couler. Sa venue à Bruxelles ne devait durer que deux mois, mais elle resta plus longtemps, beaucoup plus longtemps que prévu, à croire que la fuite lui avait réussi.

Elle travaillait pour une boîte en tant que plombière, en intervenant un peu partout – bureaux, hôtels, chantiers… –, et donnait aussi des coups de main en électricité – mais au black, car elle n’avait pas le diplôme. Aussi, elle avait la perception particulière de celleux qui tiennent à ce qui coule, à ce qui passe entre les choses, entre les personnes. Lors de sa rupture, l’une des manières d’extérioriser avait été d’écrire, pas sur l’événement directement mais sur tout ce qu’elle faisait, pour retrouver un sentiment de contrôle et de maîtrise. Dans un de ses carnets, entre des schémas de panneaux électriques pour un atelier qu’elle donnait et des essais de dessins pas très glorieux pour un atelier auquel, cette fois, elle assistait, il y avait un poème. Le poème était nourri d’une rancune un peu mal placée mais elle s’y voyait quand même.

En grandissant, son amour pour les tubes remplis d’eau demeura, plus seulement dans sa tête, mais aussi dans son corps, dans ses mains et ses gestes. En attendant une place potentielle pour travailler aux égouts de Paris, elle avait déménagé à Bruxelles où elle avait suivi un amour, à moitié par envie profonde, à moitié par fuite – les deux revenant peut-être au même. Au moment de sa rupture, elle avait pensé ce qui se passait sous un angle « pratique », ce qui la soulageait beaucoup ; pour elle, les liens relationnels, amoureux ou amicaux étaient comme la plomberie, la mécanique des fluides, ou la géologie : quand trop de pression s’accumulait à un endroit, celui-ci se fragilisait et le courant déviait de lui-même dès qu’il en avait la possibilité. Elle se disait donc qu’une fuite d’eau ou une faille géologique étaient le pendant matériel et visible des

*.

28 *MC#01.

Pure

On m’a souvent dit tu es pure je le prenais mal je voulais être sale c’est pas parce que j’ai un infini respect pour l’eau qui coule que je suis pure enfin peut-être ou c’est juste faire attention aux choses qui passent entre les personnes mais la pureté c’est une histoire vraiment cruelle c’est pas mon histoire c’est celle de personne

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failles et fuites — Chloé Pretesacque

L.P.

29 *éditionsMagiCité.

ALEXANDRE Guy, Théorie et pratique de la « Radiesthésie », 1990 annotations de Chloé Pretesacque, 2022

Guy a reçu la baguette d’or au Concours National des Radiesthésistes de France et Guy est très généreux.

C'est chez lui, après une expédition dans la petite Sibérie française pour travailler avec ses baguettes sur une exploitation agricole, qu’il nous présente ce document qu'il a lui même écrit. Dans les années 1990, il participe à un périodique régional dont le sommaire contient des mots comme patois, taupes, quatre lacs, jura, bourg et donc, radiesthésie.

Page 45, quelques feuillets jaunes d’un tutoriel se retrouvent coincés entre un article des Amis des Arts de Louhans et un poème sur les pins du Jura.

40

44 *MC#01.

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document

failles et fuites — Chloé Pretesacque

45 *éditionsMagiCité.

La politique continuée par la littérature Comment la littérature peut-elle participer à l’effort politique sans se renier comme littérature, sans se subordonner à la cause ? Comment peut-on faire politiquement de la littérature ? Á quoi ressemblerait une politique de la littérature ? Nous ne créons pas les éditions Cause perdue parce que nous avons la réponse mais pour faire vivre ces questions. Car à ces questions il n’est de réponse qu’au cas par cas, livre après livre, dans le vif du texte.

Je ne suis pas une libellule Gwenaël David

Les éditions Cause perdue sont un collectif constitué de Stéphanie Vincent, Elsa Personnaz, Gaëlle Bantegnie, François Bégaudeau, Gwénaël David, Antoine Derouallière, Julien Ollivier Bénédicte Thiébaut, Xavier Tresvaux. contact@editionscauseperdue.fr Stéphanie Vincent 06 74 33 21 79 - Elsa Personnaz 06 81 98 16 07 Lancement en avril 2025 - Inscrivez-vous sur www.editionscauseperdue.fr pour suivre nos actualités.

Les naturalistes sont aussi mal connus que les libellules. Ce livre nous invite à les suivre dans la boue et les zones délaissées à la recherche d’individus aux noms étranges, là où se jouent les luttes contre la prédation marchande et les projets d’aménagement inutiles. Au gré des récits de prospections se dessine aussi en creux une forme singulière d’engagement politique, loin des discours mais au plus près des contradictions.

Résumé argumenté

Le narrateur, naturaliste passionné de libellules, arpente milieux et habitats depuis vingt ans. Au gré de ses visites, il observe ces formidables insectes pourtant si mal connus, collecte leurs exuvies, renseigne, sensibilise, informe, contribue et défend. Ces circulations en zones humides, ces rencontres, ces plaisirs et ces déboires, ces usages et ces confrontations disent aussi de la marche du monde. Depuis le récit d’une quinzaine de prospections de terrain, l’auteur témoigne d’une pratique naturaliste, en précise la matière, les contextes, les enjeux, mais aussi ses doutes et ses dépits. Depuis le réel de ces vécus, il saisit un univers complexe où coexistent des environnements naturels, économiques, administratifs, et raconte les rapports de forces qui les sous-tendent. Ce texte est aussi une proposition littéraire, où s’opère une jonction égalitaire de l’homme, du naturaliste, du militant, des noms des choses et des êtres, des sens, du vital et des vivants. Il raconte enfin la nécessité pour le naturaliste/militant de se regarder dans la déroute, pour en revenir au corps et à l’autre, au sensible et à la joie comme réponse au morbide de la destruction, comme danse à la farce du pouvoir.

Gwenaël David a jusque là distillé son approche discrètement subversive de l’écologie dans des récits jeunesse. Pour Cause perdue il se met en jeu par les voies du récit subjectif et littéraire, pour faire entendre la dimension politique dans l’appréhension même des libellules, de la pratique naturaliste, des luttes écologistes et du monde que nous habitons.

ISBN : 978-2-487871-02-1 Format : 13x19 cm 80 p.

Prix : 12 € Parution : 20/08/2025

………… Gwenaël David nait en décembre 1971, grandit à Madagascar puis au Congo-Brazzaville. Le bac en poche il rejoint la fac des sciences de Nantes, préfère jouer de la basse dans le groupe de punk-rock Zabriskie Point. Entomologiste pratiquant, il fréquente et étudie papillons et surtout libellules en Martinique, à Lyon, dans le Jura puis à Marseille désormais. Chez Hélium, il publie les albums Chroniques de la Pampa (2012), Mille méduses (2017) et Le Chien cornet (2018) ainsi que les romans jeunesse L’incroyable destin de Quentin Libellule (2013) et Kid au 1er Sommet des Animaux (2020). Toujours chez Hélium, il publie également quatre tomes des fictions documentaires jeunesse de Sur les traces (2022-2024), collection conçue avec les scientifiques auteurs des livres de Mondes sauvages d’Actes Sud. Membre du Collectif Othon, il participe aux deux ouvrages publiés chez Divergences, À Arles (2023) et À Brest (2025). Enfin, il contribue au podcast jeunesse Bestioles (France Inter/ Muséum national d’Histoire naturelle), avec une vingtaine d’histoires à ce jour.

Extraits choisis

De l’eau s’écoule en perles puis en gouttes de mon corps. Fin août est toujours chaud dans le Rhône. Dépassé la zone de loisirs du Grand Parc de Miribel-Jonage, sorti du nuage de fumée des barbecuemerguez qui enveloppe la grande pelouse, l’une des rares surfaces périphériques qui permettent aux excentrés des immeubles d’être à l’air et dans l’espace, je continue vers moins fréquenté. Le sentier se démultiplie rapidement puis irradie en sentes tracées par les fréquentations. Telle file vers les gravières où pêchent et bronzent les humains, avec ou sans slip. Telle autre fond dans le bois et accueille les rencontres homosexuelles mâles. Telle enfin dessinée par les empreintes des pneus de VTT ou les pattes des chiens.

Je sais où je vais j’ai mon circuit en tête. Ce n’est pas toujours le même, cela dépend de l’époque de l’année, en fonction des espèces présentes, de mes suivis en cours ou même de la météo. Ainsi Vent fort me rabat dans les prairies abritées contiguës aux plans d’eau, Chaleur extrême en ripisylve, et je m’oriente alors vers la recherche d’exuvies d’espèces d’eaux courantes. J’essaie de ne rater aucun des flux sahariens qui transportent du sable, salissent les voitures et poussent au cul des grands migrateurs, Anax ephippiger en tête.

C’est cette libellule subsaharienne que je cherche aujourd’hui puisque le sirocco a soufflé son haleine jusqu’ici. Je file aux gravières de peu de profondeur car je connais son appétence pour ces milieux. En chemin je croise le Rizan, ruisseau phréatique qui héberge une très belle population de Calopteryx haemorrhoidalis, espèce méditerranéenne en progression vers le nord. Approchant doucement de la berge pour observer et lister libellules et demoiselles je fais peu de bruit. Filet en main je m’arrête, les pieds dans le massif de cresson de fontaine où leurs incessantes disputes accaparent mon attention. Suivant des yeux le vol furieux de l’une d’elles je remarque la présence d’un homme sur la berge opposée, dans un secteur moins végétalisé. À 20 mètres de moi il ne m’a pas encore vu. Il porte un gilet camouflage sans chasuble fluo et se tient au bord de l’eau fusil cassé en main gauche. Il chasse lui aussi. Ses yeux balaient la végétation et se posent sur moi. Il n’exprime pas grand-chose à ma découverte mais s’attarde. Je ne le lâche pas non

plus et tous deux restons là en chiens d’arrêt. Poli garçon je lutte pour ne pas le saluer. Le vent chaud et sec redouble en rafales, levant tourbillons de poussière dans son dos sur le sentier de la berge. L’immobilité dure et un mâle de Calopteryx se pose sur mon filet, affirmant son territoire. Aucun faisan même issu d’un lâcher de la veille ne se perche sur son arme. L’eau s’écoule entre hélophytes et plages sédimentaires, entre nous deux. Il ne bouge pas moi non plus. Il chasse sans chien, ou bien fait partie de la bande de crevards en battues qui règnent ici et font mine de gérer le sanglier, autorisés à tirer toute l’année. En 2023, époque favorable pour les bienheureux chasseurs, je les croiserai encore, plus présents même si moins nombreux. Je suis pris dans une battue, séquence où un sanglier sans grâce fuit devant la meute de chiens épuisés, équipés de colliers à antennes hautes de 50 centimètres tandis que rugissent les moteurs des 4x4 qui vrombissent dans la circulation sur la départementale attenante, les yeux des chasseurs embarqués rivés sur l’écran qui suit la chasse en GPS : des chiens connectés trackés en talkies, ondes intégrées dans la fabuleuse voûte. L’un des chiens, exténué, nous suivra jusqu’à la voiture, nous quémandant une place dans le véhicule pour s’arracher à cette laideur. Au bord de l’eau, mon chasseur et moi ne bougeons toujours pas, tandis que tout palpite autour. Je ne suis pas en colère je ne veux pas finir dans la vase du cinquième cercle des enfers. Sous le coup de l’ennui, mon cerveau mouline et tente de s’occuper. Je pense au Styx qui se substitue au ruisseau. Je suis du côté du terrestre et le chasseur de celui de l’Enfer avec sa pétoire et sa sexualité morbide. Ça me fait ricaner à l’intérieur mais voilà, ça y est, j’ai perdu, car le cours d’eau H2O et ses milliards de cellules avec ou sans noyau s’estompent au profit d’autres ondes, cérébrales. J’ai lâché ma matière pour des images, les vies pour du sens, j’ai recouvert l’eau d’un drap intellectuel, d’un récit j’ai quitté les mondes pour le mien exclusif.

Le chasseur se replie sur le sentier de la berge puis disparaît. Je n’ai pas bougé mais je suis le perdant, il me faudra un gros quart d’heure pour me reconvoquer, pour m’oublier, quitter ma tête par les yeux et revenir au ruisseau.

Le prof force de vente ne voit pas exactement la même chose que l’ouvrier. L’ingénieur du Grand Lyon ne voit pas la même chose que la juriste. Matérialistes, mes visions sont chargées de politique.

La queue d’étang, milieu semi-temporaire qui s’assèche à l’été, est aussi un enjeu politique majeur puisque rapport de forces entre l’instable vital et la stabilité productiviste aquacole. C’est une ZAD de quelques mètres carrés. Un juriste de profession y verrait autre chose, autre pays, autre cas. Que voit un juriste entomologiste dans cette queue d’étang ? Que voit une paysanne dans cette bouillasse vitale ? Que voit un odonatologue togolais dans une tourbière bombée ? Que voit une plongeuse subaquatique dans une gravière en évolution ? Que voit un castor depuis son ouvrage ? Que pense le ru lorsque je tamise ses sédiments à la recherche de larves de Cordulegaster bidentata ? *** La campagne se transforme à grande vitesse, loin des métropoles.

Tout est en place, la FNSEA joue bien, la chasse est en open bar depuis des années, la colonisation du rural vit un nouvel épisode industriel. Le rural provincial est désormais rappelé territoire par l’État. Les territoires, puisqu’il y a la diversité. Il y eut les Territoires d’Afrique occidentale française, les Territoires d’outre-mer, toutes terres colonisées comme existent ailleurs les Territoires occupés.

Cette reprise sémantique est d’une transparence admirable si ramenée à sa teneur géopolitique. À la première définition du Larousse, qui écrase évidemment l’infinie richesse ambiguë de ce mot, je préfère la seconde : étendue dont un individu ou une famille d’animaux se réserve l’usage. Ainsi grandes entreprises BTP et autres groupes multinationaux, fédérations agricoles, chambres diverses et start-ups lâchées sur l’énergie décuplent leur emprise sur les terres nationales et remembrent de nouveau, s’appropriant toute terre, toute eau, tout air au service de leurs intérêts dans une chaîne de corruptions et de relais. Sans surprise, la criminalisation des militants s’inscrit dans ce programme. Grandi en Afrique postcoloniale, ayant vécu en Martinique, à Nantes et à Bordeaux, je

reconnais la grammaire ici à l’œuvre. (Ré)appropriation n’est déjà plus valide, trop policé. Accaparement ne dit pas tout. *** Je patauge dans le ruisseau de la Mouche. La section que j’affectionne, située à proximité des premières torches de la vallée de la Chimie et à deux doigts du pays de Seveso 2, serpente à l’air libre sur quelques centaines de mètres, sous la haie d’honneur des renouées du Japon. C’est un flux si rebutant qu’il a réussi à se faire oublier durant quelques décennies. Une dalle de béton s’est effondrée sous la surface, trouée et fendue sur la nappe, saupoudrée ensuite de sédiments et d’herbiers de myosotis aquatiques. Un seuil de presque deux mètres le conduit au marécage où les troncs des arbres morts gisent droits dans la flotte, entre les grillages de l’entreprise de je ne sais pas quoi qui agite ses camions à tout instant et le sous-bois vicié qui sépare le ruisseau des bâtiments tertiaires de l’autre rive. C’est un don du castor qui s’est installé dans ce cloaque et à force de barrages et de dérivations a façonné ce pays extraordinaire, bourgeon en terre déchue. Il faut en vouloir pour y aller et j’adore cet endroit. Mes pas concentrés font crisser les déchets de petit matériel médical, résidus encroûtés d’une industrie qui usinait ici, jadis. J’ai évité les trous cachés de la dalle en amont, j’éviterai les vases piégeuses aux abords des troncs morts, là où je collecte les exuvies de Libellula fulva qui de fauve a bien plus que la teinte. Je trouverai aussi, agrippée aux rejets buissonnants d’un aulne glutineux, la dépouille larvaire d’Aeshna isoceles pourtant réputée dans la littérature pour son exigence écologique. Un tesson de bouteille manque de me percer la botte à la réception d’un saut pour éviter un suintement gras. C’est beau, c’est dégueulasse, c’est impur, c’est riche, c’est scandaleux, ça résiste, ça fait des bras d’honneur, ça vit. *** J’ai de l’eau jusqu’aux genoux fléchis et les bottes remplies du Rhône qui longe la Tête d’Or de Lyon. Le cul baissé au ras de l’eau

pour photographier l’émergence d’un Stylurus flavipes à fleur de surface, sur un typha, je reste immobile. La larve aquatique devient libellule en quarante minutes tandis que fusent les hors-bords, les skieurs nautiques et les jets sur le fleuve. Chaque passage provoque vagues qui me trempent les fesses, noient et emportent au ressac des dizaines d’autres individus alors en émergence sur les langues de sable de la berge, à deux mètres de là. Je photographie un miracle sur un fond dramatique. *** Je ne suis pas une libellule qui se défend. Sans doute aimerais-je puisque le slogan est si beau mais ça n’est pas le cas. Le tatoueur qui me fit le dos regrettait de ne pas avoir su à l’avance que j’allais le couvrir. Le sachant il en aurait usé autrement, aurait proposé tableau plus artistique sur ma peau. Mais loin de cela je ne souhaitais pas accueillir ce vivant mais le vivre, ni représenter cette énergie mais l’être. M’augmenter pariétal. Inscrire mon corps dans la vitalité des recompositions. Je ne suis pas Mr Libellule, je ne suis pas une libellule j’en suis la possibilité. J’en ai le matériel va, va à l’étrange à ce qui t’échappe t’es pas là pour comprendre fais pas ton expert, les libellules s’en fichent va, à ce qui te trouble soluble va, tu sers à rien depuis quand t’es là pour servir va, il y a déjà du monde dans l’eau au milieu des potamots et des renouées, j’avance filet en main. Il me semble apercevoir Aeshna cyanea qui patrouille sur l’herbier inondé. La grande libellule est bien identifiable mais le reflet argenté de cette fin d’été sur le marais de tourbe trouble la vision. Il pourrait s’agir d’un mâle d’une autre espèce. Je bande mes muscles jusqu’ici au repos et alerte mon filet. L’aeschne passe, repasse, puis le coup part qui la rate. Le mâle, qui n’a pas fui à cette tentative d’enlèvement, revient puis se stabilise à un mètre de moi, à hauteur d’yeux. Vibrant dans l’air d’un vol stationnaire impeccable, la libellule insiste, ses facettes vers mes globes d’humain.

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Au chevet des milieux

L’émancipation par l’outil manuel

Table des matières

Au chevet des milieux est un essai-manifeste qui propose une vision contemporaine de l’utilisation des outils manuels en tant que moyens insurrectionnels de se réapproprier notre lien à la nature. Guidée par une pensée écologiste avant-gardiste, Yetecha Negga explique comment l’outil permet aux vivants une exploration profonde de leur corps et des milieux. À travers dix principes, son argumentation nous amène à considérer l’outil manuel autrement, comme un moyen de prendre conscience des enjeux climatiques, une solution pour émanciper notre corps et notre esprit, un dessein pour insuffler de la vitalité et de la joie dans les actions qu’il nous reste à entreprendre pour lutter contre la catastrophe.

Introduction - Approcher autrement le travail de l’espace - L’ambivalence entre pratique et théorique

Titre : Au chevet des milieux Sous-titre : L’émancipation par l’outil manuel Auteur : Yetecha Negga Rayon : Écologie / Paysage / Beaux livres / Essai Genre : Essai Mot-clés : nature / écologie politique / biodiversité / paysage / outil / optimisme Argumentaire de vente : Un essai porté par une jeune autrice, offrant une vision optimiste de l’écologie à travers la redécouverte des outils manuels.

Au chevet des milieux L’émancipation par l’outil manuel

Parution : 15 octobre 2025 Prix : 18 € Nombre de pages : 176 Format : 12 x 18 cm ISBN : 978-2-487573-01-7 Editions : Simple Hauteur

Yetecha NEGGA Au chevet des milieux

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Principe n°1 : Façonner le monde matériel tout autant que le monde des idées - Tisser des liens dans la pratique Principe n°2 : Façonner nos territoires - Les scies - Les pioches - La barre à mines Principe n°3 : Sortir de la mécanisation, une nécessité pour soi et la société - La plane à écorcer - La faux - L’arrosoir Principe n°4 : S’émanciper dans la polyactivité, des freins liés à l’accès à la propriété et au clivage villecampagne - Les haches - Le hache-paille

Principe n°5 : Revenir à l’outil manuel n’est pas écofasciste - La serpe, la serpette - La machette Principe n°6 : Impulser l’écogenèse, un travail qui passe par la cartographie - Le cordeau et les piquets Principe n°7 : Revenir aux outils manuels, une stratégie contre les paysages uniformisés - La bêche - Le greffoir - La masse et la clôture Principe n°8 : Préserver les sols, un enjeu de biodiversité - La houe - La serfouette - La grelinette et la fourche bêche Principe n°9 : Accéder à la terre, entre héritage et autodétermination - Le croc à fumier et le râteau - Le bâton de repiquage Principe n°10 : Annihiler nos peurs - Les cisailles - La batte à semis Conclusion / Glossaire / Bibliographie

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Biographie

Yetecha Negga

Simple hauteur Une maison d’édition indépendante dédiée à l’architecture et au paysage Fondé en 2024, Simple Hauteur s’articule autour de valeurs écologiques avec la décision d’imprimer en France, de sélectionner un papier recyclé et labellisé, de faire un tirage raisonné, et de travailler avec un diffuseur qui partage les même valeurs (Serendip Diffusion). La maison s’engage socialement, fait valoir le travail de jeunes créatrices en célébrant leur expertise tout en contribuant à une plus grande égalité dans des secteurs où les femmes (autrice, architectes, paysagistes, artistes, designer) sont encore sous-représentées.

Léa Balmy, architecte DE, éditrice, fondatrice de la maison

Louise Nivière, correctrice, master en Littérature et édition

Yetecha Negga, paysagiste et autrice indépendante, réconcilie une approche d’aménagement avec l’écologie profonde (deep ecology). À travers sa formation à l’Ecole Nationale Supérieure de Paysage de Versailles, elle met en place une pratique en va et vient entre lecture des milieux, notamment grâce à ses acquis en botanique, et son expérience de terrain sur les chantiers. La marche et l’observation l’ont guidées jusqu’ici, et nourrissent sa connaissance des milieux et ses réflexions philosophiques et politiques. Son premier ouvrage, Au chevet des milieux, porte un regard nouveau et libérateur sur sa discipline.

Instagram : @simple.hauteur contact : simplehauteur@gmail.com

Emma Brangeon, graphiste et directrice artistique

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UNE ÉCOLOGIE DES ÊTRES-TERRE Depuis une dizaine d’années, et dans de nombreux pays, des fleuves, des montagnes, des roches se voient progressivement reconnaître comme des personnes juridiques. Souvent initiés dans des États où vivent des populations autochtones entretenant une relation intime avec leur environnement, cette approche a suscité une large production éditoriale et arrive progressivement en Europe, en témoigne la reconnaissance de personnalité juridique attribuée récemment à la lagune Mar Menor en Espagne où les requêtes exprimées pour de nombreux fleuves et rivières en France et en Suisse.

UV ÉDITIONS Genre : Humanités environnementales - Philosophie Droit Titre : Une écologie des êtres-Terre Auteur : Federico Luisetti Directeurs de la publication : Magali Daniaux & Cédric Pigot _ Prix : 18 euros _ Parution : octobre 2025 _ EAN 13 : 978-2-494333-01-7 _ Format fermé : 14 x 22,5 cm _ Nombre de Pages : 160 _ Souple _ Type de reliure : cousue collée _ Tirage : 800 ex

Contribution majeure au débat, Une écologie des êtres-Terre salue ce mouvement mais procède également à une étude critique des fondements occidentaux de cette notion de personnalité juridique. Pour Federico Luisetti, les protagonistes de ce débat sont des géocorps dont on invoque aujourd’hui la personnalité pour sortir d’une crise de la présence dans un monde humain démuni face aux effondrements écologiques, sans pour autant véritablement dépasser les biais anthropocentriques contemporains ou les cadres juridiques de la personnalité hérités du droit romain.

Si la subjectivité inscrite dans le temps long de ces « êtres-Terre » doit nous aider à dépasser l’écologie capitaliste de marchandisation des services écosystémiques, elle doit également nous permettre d’éviter le biocentrisme de l’écologie multi-espèces, pour nous ouvrir à une troisième voie de l’écologie, une voie sensible à la non-vie, une voie qui cesserait de n’y voir que matières inertes et nous permettrait de prendre une bifurcation face à la fuite en avant extractiviste des terricides en cours.

Témoignant d’une affection particulière pour la subjectivité du non-vivant, l’auteur nous sensibilise dès lors à l’esprit des montagnes dans la cosmovision andine, à l’étrangeté à laquelle nous confrontent les parcours singuliers des roches erratiques, à la présence active d’une décharge ensevelie dans un vallon suisse, aux pierres sacrées de la réserve sioux de Standing Rock, aux tentatives d’exprimer la subjectivité d’une pierre ou d’une rivière par des auteurs et artistes de notre temps, d’Italo Calvino à Giuseppe Penone, de Regina José Galindo à Julian Charrière.

À propos de l’auteur Philosophe italien ayant enseigné pendant une quinzaine d’années aux États-Unis, Federico Luisetti est revenu en Europe pour enseigner la culture italienne et les humanités environnementales à l’Université de Saint-Gall (Suisse). Il déploie depuis lors une pensée passionnante croisant réflexion sur l’anthropocène, dérives du néolibéralisme et théorie symbiotique de l’évolution, études décoloniales et critique du plantationocène, droit de la nature et épistémologie de la notion occidentale de personnalité juridique, pour développer ce qu’il nomme une troisième écologie qui intègre la subjectivité de la non-vie à l’holobionte planétaire. Il est l’auteur de livres et d’articles dans différentes publications telles que Diacritics, European Journal of Social Theory, Paragraph, Revista de Estudios Sociales et Revista Iberoamericana.

UNE ÉCOLOGIE DES ÊTRES-TERRE SOMMAIRE Crise de la présence - Adieu à l’Holocène - Écologie néolibérale et écologie multi-espèces - Personnes et sujets Êtres-Terre - Terre Mère - Droit Sauvage - Le vivant - Tirakuna - Des sujets animés d’histoires Scènes polémiques - La pierre substitut - Erratiques - Être possédé La décharge invisible - Jardins toxiques - Un étrange holobionte ?

- Métamorphose Être la rivière - Pierres sacrées - Être une rivière Coda Bibliographie

. . . / Je suis une pierre / en moi / l’histoire du monde.

Regina José Galindo, Desierto-Piedra, 2017 La politique est d’abord le conflit sur l’existence d’une scène commune, sur l’existence et la qualité de ceux qui y sont présents Jacques Rancière, La Mésentente : Politique et philosophie, 1995

1 Crise de la présence 1.1 Adieu à l’Holocène Sur la route allant de Potenza à Matera, à dix kilomètres environ de l’embranchement de Tricario, se détache une route qui descend vers la vallée du Basento et qui, laissant à gauche la Murge di Castelmezzano (pics de grès dénudés, inaccessibles nids d’aigles et de vautours) – rejoint le village d’Albano. Les sept cent familles de ce village connaissent encore aujourd’hui une vie magique intense.

Ernesto De Martino, Italie du sud et magie, 1963

À la recherche de traces d’anciennes pratiques magiques, l’anthropologue Ernesto De Martino et ses collaborateurs visitèrent Albano di Lucania, une zone rurale frappée par la pauvreté dans la région Basilicata au sud de l’Italie entre le 17 et le 28 mai 1957. Ils y collectèrent des observations ethnographiques et des entretiens enregistrés documentant la survie d’un « régime archaïque d’existence » : sorts et envoûtements, actes de possessions, exorcismes, explosions paroxystiques, esprits ange-gardiens et dédoublements de la personnalité. De Martino interprète cette « vie magique intense » comme la manifestation d’un effondrement de formes individuelles de la personnalité, comme une véritable « crise de la présence » psychosociale causée par « l’effondrement de la possibilité de toute décision ou choix, ou même de tout comportement culturel quelconque. » Affligés depuis des siècles par une chaîne sans fin de traumatismes sociaux et de désastres environnementaux, opprimés par les dettes usuraires, la famine et les épidémies, les paysans de Lucania ne pouvaient se percevoir eux-mêmes comme au centre d’actions et de décisions « conduites par le réalisme » et considérer leurs vies selon le « sens moderne du mot » de l’Europe post-Lumières. « La précarité des bienfaits élémentaires de la vie, l’incertitude face aux possibilités d’avenir, la pression exercée sur les individus par les incontrôlables forces naturelles et sociales », établissaient un « horizon de crise », une condition marquée par la « fragilité de la présence » et la constante expérience que « quelque chose ou quelqu’un agit sur vous » (essere-agito-da).

Pour De Martino, la « pression ininterrompue de forces incontrôlables » et l’impossibilité de « comportements efficaces et réalistes pour affronter le négatif et le réduire à une proportion humaine » créa la mentalité particulière de cette population rurale, une constellation unique de subjectivités non-modernes.

Ma thèse est que l’implosion du sens de la réalité et de l’individualité capturée par De Martino dans l’après Seconde Guerre mondiale a pris maintenant une dimension géohistorique : le changement climatique et la catastrophe environnementale ont causé une crise de la présence aux proportions planétaires qui redéfini l’expérience d’être un sujet à l’ère de la disruption écologique globale.

Les catégories fondamentales qui ont structuré l’horizon de l’action humaine sont maintenant

perturbées par des existants autres-qu’humains « avec qui nous partageons une condition commune : la ‘condition terrestre’ »1. Depuis que Charles David Keeling a mesuré avec précision les concentrations atmosphériques de dioxyde de carbone à l’Observatoire Mauna Loa à Hawaï dans les années 1960, prouvant l’origine anthropogénique du changement climatique, une cassure existentielle et socio-écologique de la présence a infusé notre manière d’habiter la Terre. La fragilité ressentie par les paysans de Lucania s’étend maintenant sous les traits des psychopathologies de la vulnérabilité environnementale2. La nature a perdu son innocence : lorsque nous regardons les nuages nous pensons aux événements météorologiques extrêmes ; lorsque nous mangeons nous imaginons l’élevage animal intensif et les monocultures3.

Au début du nouveau millénaire, la notion d’Anthropocène a popularisé ce sentiment que des forces environnementales incontrôlables « agissent sur nous ». Les émissions de gaz à effet de serre et l’exploitation des ressources naturelles ont modifié le métabolisme de la Terre, avec de lourdes conséquences : « Nous marchons encore en grande partie sur une terra incognita », a averti Paul Crutzen dans son essai fondamental Geology of Mankind4. Les carottes de glace forées dans les anciennes couches de banquise de l’Antarctique, du Groenland et des glaciers non polaires ont révélé 800 000 ans de passé climatique et inscrit la courte durée de l’histoire humaine dans le temps profond et menaçant de la géohistoire5. La popularité de la thèse de l'Anthropocène coïncide avec la révélation scientifique irréfutable que la concentration de dioxyde de carbone a dépassé 400 parties par million, soit près de deux fois la quantité qui caractérisait la période interglaciaire d'équilibre climatique de l’Holocène. Une niche écologique de 12 000 ans, qui a permis aux humains de devenir des protagonistes de l’histoire naturelle, a pris fin ; la biosphère est entrée dans un périlleux « nouveau régime climatique »6. Les conditions environnementales extrêmes que nos ancêtres humains ont connues au cours du Pléistocène reviennent, accompagnées de pressions évolutives sans précédent.

Les scientifiques du système Terre ont réagi à la crise de la présence déclenchée par le changement climatique en plaçant l’Anthropos au centre de la crise environnementale et en traitant l’humanité comme un « être-espèce », un sujet biosocial précaire imbriqué dans un système planétaire de boucles de rétroaction déréglées et menacé d’extinction7. Cependant, des voix issues des études 1 2 3

4 5 6 7

Sophie Gosselin, David Gé Bartoli, La Condition terrestre, Seuil, coll. Anthropocène, 2022.

On parle aujourd’hui de « solastalgie » pour parler de la nostalgie d’un environnement confortable disparu et d’« éco-anxiété » pour l’anticipation de la perte d’un futur habitable. Lire à ce sujet Susan Clayton, Climate anxiety: Psychological Responses to Climate Change. Journal of Anxiety Disorders, 2020.

Les historiens de l’environnement ont montré que les préoccupations concernant la déforestation, la déplétion des sols et le changement climatique ont accompagné l’expansion coloniale depuis le début du XVIe siècle.

Pour en savoir plus, se reporter à Peder Anker, Imperial Ecology: Environmental Order in the British Empire, 1895–1945, Harvard University Press, 2001 et Richard H. Grove, Ecology, Climate and Empire: Colonialism and Global Environmental History, 1400–1940, White Horse Press, 1997.

Paul J. Crutzen, Geology of Mankind. Nature, 2002.

Valeria Burgio, Emiliano Guaraldo, Ice Core Verticality: the Eloquence of Ice and the Visual Construction of Deep Time, Elephant & Castle, 2022.

Bruno Latour, Face à Gaïa. Huit conférences sur le nouveau régime climatique, La Découverte, 2015.

Sur le débat concernant la date proposée pour le début de l’Anthropocène, voir Simon L. Lewis, Mark A. Maslin, Defining the Anthropocene. Nature, 2015.

Dipesh Chakrabarty, The Climate of History: Four Theses, Critical Inquiry, The University of Chicago Press, 2009.

Claire Colebrook, Essays on Extinction: Death of the Posthuman, Open Humanities Press, 2024.

décoloniales et autochtones, de l’histoire environnementale, de l’écologie politique, des humanités environnementales et de l’écoféminisme ont changé les termes du débat8. Dans ce livre, je m’appuie sur leurs contre-récits, qui rendent visibles les origines historiques de la crise environnementale de la présence. L’adieu à l’Holocène n’est pas le début de « l’âge de l’Homme » (l’Anthropocène).

Il nous rappelle que nous vivons depuis cinq siècles à l’âge du capital (le Capitalocène9), des plantations (le Plantationocène10) et de l’imposition de relations de gaspillage (le Wasteocène11).

Les humains n’ont pas agi pour l’espèce lorsqu’ils ont réduit en esclavage d’autres hommes et femmes d’origine africaine, massacré des peuples autochtones et détruit des environnements sur quatre continents. Ils ont accompli leurs desseins en tant qu’hommes blancs européens, colons, rentiers et élites commerciales métropolitaines. Les personnes racisées et ostracisées n’ont pas demandé à être regroupées en un Anthropos biosocial flou et tenues collectivement responsables de l’effondrement du climat et du pillage des écosystèmes. L’Anthropos est un sujet fictif, une offuscation du colonialisme, des relations de classe, de race et de genre.

Au subterfuge civilisationnel et à la myopie historique de la thèse de l’Anthropocène, les écologies décoloniales ont objecté que la dislocation planétaire du statut de personne a commencé lors du « long 16e siècle », avec la traite transatlantique des esclaves et les premières frontières dessinées par l’implantation des sites d’exploitation de matières premières par les colons européens12. La cale du navire négrier, plutôt que les égreneuses de coton et les machines à vapeur de la Révolution Industrielle, est la matrice des ravages environnementaux mondiaux. Les monocultures actuelles de blé, de maïs, de soja, de coton, de champignons, d’eucalyptus et d’innombrables autres cultures et arbres prolongent le système de plantation établi avec la canne à sucre et les esclaves africains sous les tropiques, une « habitation coloniale » qui caractérise toujours l’environnement mondial13.

Dès le début, les plantations ont été des usines à nature, une pierre angulaire de l’impérialisme biologique des colons et des bailleurs de fonds européens14. Les personnes, les plantes et les animaux ont été éradiqués de leurs contextes socio-écologiques, transportés à travers le globe et rassemblés comme main-d’œuvre forcée dans les laboratoires inhumains des plantations du Nouveau Monde15. Les flux inédits de matières et de main-d’œuvre mis en place par cette circulation des natures ont creusé sur la planète un immense fossé entre les colonies et les centres métropolitains, Les écologies systémiques modélisent la Terre comme un immense organisme cybernétique, dans lequel les flux de matière et d’éne gie régulent les cycles minéraux et écologiques de la biosphère (voir Howard T. Odum, Elisabeth C. Odum, Modeling for all Scales: An introduction to System Simulation, Academic Press, 2000).

Dans ce paradigme, la matière inorganique n’est qu’une composante du « système de survie » des êtres vivants et de l’humanité, l’esclave laborieux de la vie. Selon Yuk Hui, la cybernétique est devenue la lingua franca des sciences du système terrestre et des écologies managériales de l’Anthropocène parce que l’écologie est, dès son origine, « un concept cybernétique » (voir Yuk Hui, Recursivity and Contingency, Rowman & Littlefield, 2019) 8 Stefania Barca, Forces of Reproduction: Notes for a Counter-Hegemonic Anthropocene, Cambridge University Press, 2020.

Christophe Bonneuil, Jean-Baptiste Fressoz, L’événement anthropocène. La terre, l’histoire et nous, Le Seuil, coll. Anthropocène, 2013.

Achille Mbembe, Necropolitics, Duke University Press, 2019.

9 Jason W. Moore, Anthropocene or Capitalocene? Nature, History, and the Crisis of Capitalism, PM Press, 2016.

10 Malcom Ferdinand, Une écologie décoloniale ; Penser l’écologie depuis le monde caribéen, Seuil, 2019 Donna J. Haraway, Vivre avec le trouble, Éditions des mondes à faire, 2020.

11 Marco Armiero, Wasteocene: Stories from the Global Dump, Cambridge University Press, 2021.

12 Jason W. Moore, op. cit.

Walter D. Mignolo, Parce que la colonialité est partout, la décolonialité est inévitable, Multitudes, n° 84, 2021.

13 Malcom Ferdinand, op. cit.

14 Alfred Crosby, Ecological Imperialism: The Biological Expansion of Europe, 900–1900, Cambridge University Press, 2004.

15 Laura Perry and Addie Hopes, Reflections on the Plantatio ocene: A conversation with Donna Haraway and Anna Tsing, moderated by Gregg Mitman, Edge Effects Magazine, Nelson Institute, University of Wisconsin–Madison, 2019.

bouleversant les humanités et les territoires16. Les conflits environnementaux autour de la gestion des déchets, de l’appropriation des terres et des eaux, de la conservation de la biodiversité, des minerais, des énergies fossiles, des ressources renouvelables et de la biomasse se répandent sur la planète, reproduisant cette fracture coloniale originelle17. Les écologies néolibérales globalisent ces environnements blessés à travers des modélisations cybernétiques de systèmes de support de vie, des marchandisations, des dérégulations et des objets d’échanges spéculatifs (unités d’émissions abstraites, services écosystémiques, marchés du carbone)18.

La crise de la présence qui perturbe la planète est maintenue par cette coordination perverse des environnements dans le Nord global et le Sud global, une articulation qui produit de nouveaux sujets : dans le Nord global, on demande aux citoyens d’intérioriser une culpabilité verte, d’adopter des modes de vie zéro pollution et d’orienter leurs choix vers la décarbonation19, tandis que dans le Sud global, l’exploitation minière, l’accaparement des terres et la contamination sont la règle, créant des vies jetables sacrifiées à l’extraction des ressources20. Lorsque les populations autochtones ne sont pas expulsées ou persuadées par la corruption de laisser la place à de nouvelles plantations, mines et infrastructures énergétiques21, elles rejoignent les marchés mondiaux sous la tutelle d’organisations non gouvernementales (ONG) transnationales, devenant des « autochtones écologiques », gardiens de la biodiversité22. Comme je le soutiendrai dans les pages suivantes, ce « régime de planétarité » écocide23 est remis en question par les approches multi-espèces, qui expriment l’opposition croissante à la mondialisation capitaliste de la nature et l’imagination de mondes alternatifs vivables. La pensée multi-espèces est un koinè créatif animé par des biologies mutualistes et symbiotiques, des ontologies relationnelles et pluriverselles, le posthumanisme, des approches intersectionnelles, l’écosémiotique et des épistémologies du multinaturalisme, de la transcorporéité, de l’intra-action et des enchevêtrements vivants. Elle lutte contre l’hégémonie néolibérale en faisant appel à des interprétations coopératives des principes de l’évolution.

Pourtant, la pensée multi-espèces est souvent centrée sur le vivant, une notion biocentrique qui ne peut pas reconnaître pleinement les modes d’existence des formations abiotiques, des « géocorps » autres-qu’humains dont les échelles de temps et les modes d’existence sont complètement différents 16

Juan Martinez-Alier, Social Metabolism, Ecological Distribution Conflicts, and Valuation Languages, Capitalism Nature Socialism vol.20, 2010.

17 Voir les conflits documentés par l’Atlas de la justice enviro nementale (https://ejatlas.org) et le Manifeste des peuples du Sud : Pour une transition énergétique écosociale (https://pactoecosocialdelsur.com/manifesto-for-an-ecosocial-energy-transition-from-thepeoples-of-the-south/) 18 Julia Dehm, One Tonne of Carbon Dioxide Equivalent (1tCO2e), In J. Hohmann & D. Joyce, eds., International Law’s Objects, Oxford University Press, 2018.

19 Kate Aronoff, Alyssa Battistoni, Daniel Aldana Cohen, Thea Riofrancos, A Planet to Win: Why We Need a Green New Deal, Verso, 2019.

20 Macarena Gómez-Barris, The Extractive Zone: Social Ecologies and Decolonial Perspectives, Duke University Press, 2017.

Steve Lerner, Sacrifice Zones: The Front Lines of Toxic Chemical Exposure in the United States, MIT Press, 2012.

Sandro Mezzadra, Brett Neilson, The Politics of Operations: Excavating Contemporary Capitalism, Duke University Press, 2019.

21 Judith Verweijen, Alexander Dunlap, The Evolving Techniques of the Social Engineering of Extraction: Introducing Political (re)Actions “From above” in Large-scale Mining and Energy Projects, Political Geography, vol. 88, 2021.

22 Astrid Ulloa, The Geopolitics of Carbonized Nature and the Zero Carbon Citizen, South Atlantic Quarterly, 2017.

James EM Watson, Ian Leiper, Peter Potapov, et al, Importance of Indigenous Peoples’ Lands for the Conservation of Intact Forest Landscapes, Frontiers in Ecology and the Environment, 2020.

23 Christophe Bonneuil, Jean-Baptiste Fressoz, op. cit.

de ceux des êtres vivants24. Dans les chapitres suivants, j’expose un argument central : au-delà des écologies néolibérales et multi-espèces, la vague déferlante de politiques autochtones et de mouvements écosociaux agissant et pensant avec les montagnes, le sous-sol, l’air et les masses d’eau a mis en lumière une « troisième écologie », une écologie de la non-vie. Ses protagonistes sont des sujets non biologiques qui résistent à la mondialisation néolibérale de la nature. Les activistes et les communautés du monde entier luttent contre le vol des ressources naturelles et la perte des moyens de subsistance25. Leur engagement reconfigure les frontières qui séparent ce qui est subjectif, précieux et social de ce qui est jetable, objectuel et échangeable. Les roches, la glace, l’eau et l’air sont désormais perçus comme des sujets écologiques, juridiques et politiques, les êtres les plus vulnérables de la planète néolibérale. Les peuples multi-espèces émergents (peuplesmontagnes, peuples-rivières, peuples-déserts) nous demandent de repenser la condition terrestre du point de vue de sujets qui ne sont pas des personnes ou des êtres vivants, comme le sont les organismes26. Ces êtres appartiennent à un champ relationnel, mais leur subjectivité excentrique trouble les conceptions biocentriques de la vie et de la personne. Ils révèlent des mondes subjectifs au sein du monde planétaire, à l’écart de l’histoire de la vie.

La crise écologique actuelle nous ramène à l’expérience de Johann Wolfgang von Goethe de l’incommensurabilité de la non-vie27. S’imaginant au sommet d’un « pic stérile », surveillant les vallées en contrebas, la nature non lithique apparaît à Goethe comme une « tombe perpétuelle ». Le granit de la montagne est au contraire « avant » et « au-dessus de toute vie », un « monde primal » de pics qui « n’ont rien engendré ni rien englouti de vivant ». En accord avec une « longue tradition d'extraction du philosophique à partir du lithique »28, je me penche sur les pierres et autres êtres non biologiques pour esquisser une écopolitique décoloniale de la non-vie. Les êtres-Terre - un terme emprunté à l’ethnographie de Marisol de la Cadena sur les politiques autochtones andines29 - sont des géocorps qui déjouent le sortilège du biocentrisme occidental et contestent les notions profondément enracinées du vivant et de la personnalité.

Après la Seconde Guerre mondiale, De Martino a assisté avec fascination à « l’expérience pathologique » de voir nos actions guidées par des forces socio-écologiques de dépossession30.

Il a documenté les tentatives des paysans pour contrer l’effondrement de la présence individuelle et commenté les formes créatives d’existence suscitées par cette sujétion. Maintenant que la crise 24

Le terme géocorps (geobody) est dérivé de la modélisation géologique des événements sismiques et des caractéristiques géologiques. Il a également été utilisé comme outil critique pour décortiquer la construction coloniale de l’espace par le biais de relevés et de représentations cartographiques (voir Thongchai Winichakul, Siam Mapped: A History of the Geo-Body of a Nation, University of Hawaii Press, 1994). D’Avignon étend son application aux « pactes entre l’homme et l’esprit » dans lesquels les revendications sur les ressources minérales et le sous-sol sont inséparables des anciennes pratiques minières ritualisées (voir Robyn d’Avignon, Spirited Geobodies: Producing Subterranean Property in Nineteenth-Century Bambuk, West Africa, Technology and Culture, 2020). Il ne faut pas confondre les géocorps avec les « hyperobjets » (voir Timothy Morton, Hyperobjets : Philosophie et écologie après la fin du monde, Cité du design IRDD, 2018). Ce qui importe dans le cas des géocorps, ce n’est pas leur échelle ou leur évidence perceptuelle, mais leur ontologie politique.

25 Juan Martinez-Alier, The Environmentalism of the Poor: A Study of Ecological Conflicts and Valuation, Edward Elgar Publishing, 2002.

Richard Peet, Michael Watts, eds., Liberation Ecologies: Environment, Development and Social Movements, Routledge, 2024.

Sakia Sassen, Land Grabs Today: Feeding the Disassembling of National Territory, Globalizations, 2013.

26 Sophie Gosselin, David gé Bartoli, La Condition terrestre. Habiter la Terre en communs, Seuil, 2022.

27 J. W. von Goethe, The Essential Goethe, edited by M. Bell, Princeton University Press, 2016.

28 Jeffrey Jerome Cohen, Stone: An Ecology of the Inhuman, University of Minnesota Press 2015.

29 Marisol de la Cadena, Earth Beings: Ecologies of Practice across Andean Worlds, Duke University Press, 2015.

30 Ernesto De Martino, Le monde magique, Bartillat, 2022.

environnementale de la présence redessine le vivant et le non-vivant à l'échelle planétaire, nourrissant des alliances sans précédent entre humains et autres-qu’humains, nous pouvons réfléchir aux formes émergentes de subjectivité. Dans cet ouvrage, le lecteur rencontrera des géocorps - roches, vallées, rivières - exposés à d’immenses forces de marchandisation et d’extraction, et j’inviterai à nous familiariser avec le tempérament des blocs erratiques glaciaires, d’une décharge cachée, et des « pierres sacrées » de la réserve sioux de Standing Rock. En dialoguant avec ces êtres-Terre et avec des œuvres d’artistes qui se sont intéressés à cette non-vie - Julian Charrière, Regina José Galindo, Giuseppe Penone et Motoyuki Shitamichi - je montrerai comment la mondialisation néolibérale de la nature est confrontée à des êtres dont la subjectivité politique ne peut pas être modelée sur les notions occidentales de la personnalité.

Penser et agir avec les êtres-Terre nécessite une troisième écologie, un « imaginaire alternatif pour une politique de la réalité »31, la conscience que les géocorps sont des sujets à leur manière.

Sinon, si leurs existences autres-qu’humaines sont subsumées sous le régime englobant de la vie biologique, comment pourraient-ils entrer dans des compositions démocratiques avec les plantes et les animaux, y compris l’animal humain ? Tant que les êtres-Terre ne seront pas considérés comme des non-vivants subjectifs, l’insurrection multi-espèces contre le néolibéralisme exclura ce qui n’est pas conforme à l’univers normatif des vivants. Si nous n’envisageons pas de justes alliances avec les géocorps, ils nous apparaîtront monstrueux, comme des « divergences morphologiques » qui suscitent une curiosité confuse ou une peur radicale de l’inanimé32. Dans ce livre, je partagerai ce que j’ai appris des roches andines, des blocs erratiques alpins et des pierres nord-américaines : les principes d’une écologie décoloniale des sujets non-vivants33.

1.2 Écologie néolibérale et écologie multi-espèces Permettez-moi de préciser ma conception des écologies néolibérale et multi-espèces. À la crise écologique existante, le néolibéralisme a ajouté ses propres « destructions créatrices » impitoyables34: des centaines de programmes d’ajustement structurel imposés par la Banque Mondiale et le Fonds Monétaire International dans les pays du Sud ont écrasé les droits coutumiers, les pratiques communales, les économies locales durables et les écologies démocratiques. La privatisation, la déréglementation et la financiarisation de l’eau, des forêts, des sols et des minerais ont dépossédé les habitants locaux et donné du pouvoir aux entreprises transnationales35. Le besoin urgent de 31 32

Marisol de la Cadena, Mario Blaser, A World of Many Worlds, Duke University Press, 2018.

Ici, je trahis la pensée biocentrique de Georges Canguilhem et j’applique sa notion de monstruosité aux natures non organiques : « Il faut réserver aux seuls êtres organiques la qualification de monstre. Il n’y a pas de monstre minéral. » (Voir Georges Canguilhem, La connaissance de la vie, Vrin, 1992).

33 Il existe plusieurs exemples, dans des contextes de recherche et d’activisme, de devenir subjectif dans la roche, la glace, l’eau et les corps aériens. Parmi eux, citons le lac Ex-Snia à Rome (https://lagoexsnia.wordpress. com/) et l’ambassade de la mer du Nord (www.embassyofthenorthsea.com/).

34 David Harvey, Neoliberalism as Creative Destruction, Annals of the American Academy of Political and Social Science, 2007.

35 Sur l’environnementalisme néolibéral, voir : Karen Bakker, Neoliberalization of Nature. In T. Perreault, G. Bridge, & J. Mc Carthy, eds., The Routledge Handbook of Political Ecology, Routledge, 2015.

Noel Castree, Neoliberalising Nature: The Logics of Deregulation and Reregulation, Environment and Planning A: Economy and Space, 2008.

Davis Ciplet, Timmons Roberts, Climate Change and the Transition to Neoliberal Environmental Governance, Global Environmental Change, 2027.

Nik Heynen, Neoliberal Environments: False Promises and Unnatural Consequences, Routledge, 2007 Adrian Parr, The Wrath of Capital: Neoliberalism and Climate Change Politics, Columbia University Press, 2014.

Luigi Pellizzoni, Governing through Disorder: Neoliberal Environmental Governance and Social Theory, Glob-

L’arbre de Diane

L’arbre de Diane scrute la littérature sous toutes ses formes, écrites, sonores et multimédia, et explore ses connexions avec d’autres disciplines.

La collection La Tortue de Zénon réunit les mondes de la littérature, des sciences et des mathématiques. Cette collection a le souhait de proposer aux lecteurs des créations originales permettant de découvrir les sciences et leur beauté autrement. Avec le soutien du fonds Wernaers pour la promotion des sciences.

Annonce de parution

Janna Levin

Trous noirs : un guide de survie traduit de l’anglais (États-Unis) par Jakuta Alikavazovic Date de sortie : août 2025 ISBN : 978-2-930822-36-5 Format : 11x18 cm Prix : 16€ Volume : 152 pages Graphisme : Meriem Steiner

Et si l'on tombait dans un trou noir ? Que faire ?

En partant de cette question toute simple, presque enfantine, la grande cosmologiste Janna Levin nous accompagne à la rencontre de ces objets de la démesure, qui fascinent autant qu'ils terrifient. Dans ce guide pratique plein d'humour, elle dispense des conseils pour survivre à la chute, sans pour autant se priver d'admirer le paysage. Surtout, elle nous emmène à la frontière des connaissances physiques contemporaines, là où relativité et mécanique quantique s’opposent et où bourgeonnent les théories les plus folles. Et si le monde était en réalité un hologramme ?

Biographie

Mots-clés Astrophysique, cosmologie, espace, vulgarisation, manuel de survie, humour, science, traduction Livres connexes Rebecca Elson, Devant l’immense Jean-Pierre Luminet, Les poètes et l’univers Aurélien Barrau, Au coeur des trous noirs

Janna Levin est professeure de physique et d'astronomie au Barnard College de l'université de Columbia. Elle est également présidente et directrice fondatrice des Science Studios à Pioneer Works. Boursière Guggenheim, elle a contribué à la compréhension des trous noirs, de la cosmologie des dimensions supplémentaires et des ondes gravitationnelles dans la forme de l'espace-temps. Son dernier livre, Black Hole Blues and Other Songs from Outer Space, raconte les dessous de la découverte du siècle : le son de l'espace-temps résultant de la collision de deux trous noirs il y a plus d'un milliard d'années.

Jakuta Alikavazovic est une autrice française lauréate du prix Goncourt du premier roman pour Corps volatils (L’Olivier, 2008) ainsi que du prix Médicis essai pour Comme un ciel en nous (Stock, 2021). Depuis septembre 2019, elle tient une chronique mensuelle dans le journal Libération. Elle est également traductrice de l’anglais (David Foster Wallace, Anna Burns, Toni Morrison…)

© 2025 L’arbre de Diane éditions

Diffusion-distribution (France-Belgique-Suisse)

Avenue Van Becelaere 184 1170 Boitsfort – Belgique larbredediane@gmail.com www.larbredediane.be

Serendip Livres 21bis rue Arnold Géraux 93450 L'ÎLE-ST-DENIS FRANCE

Contact contact@serendip-livres.fr +33(0)1 40 38 18 14 www.serendip-livres.fr

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Extrait Un trou noir, ce n’est rien.

Un trou noir, c’est spécial parce que dedans il n’y a rien.

Rien du tout.

J’ai probablement accepté les trous noirs dans leur intégralité, en tant qu’entité conceptuelle à part entière, avant d’être en capacité de douter, avant d’avoir des intuitions à combattre. Ils ont nourri mon imagination. J’ai appris leur existence sans y opposer la moindre résistance. Crédule, dénuée de préjugés que j’étais, leur plausibilité ne m’échappait pas, et j’étais à même d’en apprécier la curiosité, la singularité, et d’accepter l’univers tel qu’il m’était présenté. Peut-être en est-il allé de même pour vous. Il y a fort peu de chances que ces lignes soient le lieu de votre première rencontre avec cette bizarrerie astrophysique qu’est un trou noir, déformation de l’espacetemps si puissante que rien, pas même la lumière, ne peut s’en échapper.

J’ignore comment c’était pour vous ; quant à moi, la vue était tout sauf spectaculaire, astronomiquement parlant, depuis ma chambre d’enfant. Je me faufilais au pied du lit et me tordais le cou pour jeter un regard au ciel par la fenêtre, qui donnait sur une pelouse verte avec, en guise de démarcations entre lopins voisins, des arbres ou des buissons, patchwork immobilier rassemblé sous ce dôme qu’est l’atmosphère terrestre. Le sol était la première chose à s’assombrir, suivi des arbres, mais le dôme, lui, demeurait longtemps traversé de clarté. Notre ciel n’était pas celui, baigné de lueurs, d’un milieu urbain ; pourtant la pollution lumineuse noyait la scène que je contemplais nuit après nuit. Jamais je ne me suis attendue à une amélioration du panorama ni à la moindre nouveauté : je n’y cherchais jamais que les points habituels de lumière floue, semblables à des taches de pluie sur un pare-brise.

Impossible de me rappeler quand ça a commencé, cet appel que j’éprouvais. Mais, avant même d’identifier ce désir, je brûlais de savoir ce qu’il y avait d’autre là-dehors, comme un toutou qui frétille devant une porte close. Je voulais me libérer des limites ordinaires. Prendre mon envol, partir en exploration. Frustrée par le poids de mes pieds posés sur la terre, je faisais les cent pas à l’orée du ciel, impatiente d’être autorisée à y pénétrer. Je me demande combien d’entre nous ont hérité de cet appel, millénaire après millénaire, génération après génération, enfant après enfant, retenus sur la croûte terrestre, captivés par cette voûte illusoire, déterminés à nous y aventurer, à défier notre nature chétive et les limites qui lui sont imparties.

Enfant, jamais je n’aurais imaginé devenir scientifique. Si l’on m’avait annoncé que je serais physicienne, je suis certaine que je l’aurais mal pris. Les scientifiques fabriquent des bombes et apprennent par cœur deséquations. Je ne sais pas si j’ai hérité de ce cliché ou sic’est moi qui suis à l’origine de ce stéréotype, mais jecroyais que les scientifiques étaient dépourvus de toutecréativité, ou alors obstinément opposés à la mettre enœuvre. Je ne comprenais pas la liberté profonde queprocure la créativité lorsqu’elle s’exerce sous certainescontraintes, ni l’originalité visionnaire qui explose faceaux limites fondamentales.

© 2025 L’arbre de Diane éditions

Diffusion-distribution (France-Belgique-Suisse)

Avenue Van Becelaere 184 1170 Boitsfort – Belgique larbredediane@gmail.com www.larbredediane.be

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ARGUMENTAIRE

EN LIBRAIRIE OCTOBRE 2025 LES FILLES SONT PARFAITES POUR LES SCIENCES

LA PREUVE E N 48 PORTRAITS DE FEMMES Sous la direction de Isabelle Vauglin & Anne Haguenauer Avec les cartes blanches de Valérie Masson Delmotte & Esther Duflo

Elles sont astrophysiciennes, biologistes, mathématiciennes, ingénieures, climatologues... Toutes passionnées, toutes audacieuses, elles ont tracé leur chemin dans l’univers des sciences. À travers ce livre, découvrez 48 portraits de femmes scientifiques d’aujourd’hui, capturées avec sensibilité par le photographe Vincent Moncorgé.

Ces femmes partagent leur parcours, leurs défis, et leurs victoires, prouvant que la science n’a ni genre ni limites. Leurs histoires sont autant d’invitations à rêver, oser et explorer.

Un hommage vibrant à toutes celles qui repoussent les frontières du savoir et une source d’inspiration pour les générations futures.

Car oui, les femmes sont parfaites pour les sciences !

L’avenir de la science est entre toutes les mains.

Pourquoi pas les vôtres ?

9782493458193 —19€ ttc 168 pages, 16,5x24 cm

Fondée en 2000, FEMMES & SCIENCES est une association qui regroupe plus de 500 membres, femmes et hommes, pour la plupart scientifiques de toutes disciplines. Elle agit pour sensibiliser les citoyen·nes aux inégalités de traitement femmes/hommes et aux stéréotypes encore largement présents.

L’association a pour objectifs de : • Promouvoir les femmes scientifiques.

• Inciter les jeunes, et particulièrement les filles, à s’engager dans des carrières scientifiques.

LES POINTS FORTS • Un sujet majeur et porteur pour changer les imaginaires et le regard.

• Une campagne médiatique nationale, avec le CNRS en caisse de résonance.

• Une campagne conjointe de plaidoyer à destination des politiques et des décideur.euse.s

également disponible en version ebook

• Constituer un réseau d’entraide pour encourager les femmes dans leurs carrières.

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris Distribution/Diffusion : Serendip Livres

Plus d’informations sur : WWW.EDITIONSMKF.COM

Contact éditeur : Mikaël Ferloni Tel: 06.84.15.06.78 mikaelferloni@mkfeditions.com

ARGUMENTAIRE SOMMAIRE

LES SCIENTIFIQUES

1. Pourquoi si peu de femmes en sciences ?

Emilie Capron — Paléoclimatologue

Aoife Bharucha — Physicienne

Des stéréotypes excluants

Mari Chaikovskaia — Informaticienne

Catherine Jeandel — Océanologue

Mylène Rozelier — Electronicienne et automaticienne

Séverine Moune — Volcanologue

L’effet Matilda : l’effacement des femmes scientifiques Un équilibre carrière/vie privée à conquérir Un plafond de verre persistant

Marie Perrin — Biochimiste

2. Des sciences pour toutes

Audrey Dussutour — Ethologiste

Études longues... ou études courtes Travailler seule... mais aussi en équipe

Hala Bayoumi — Mathématicienne

En laboratoire... ou aux quatre coins du monde

Lucille Savary — Physicienne

Dans le public... ou dans le privé

3. L’égalité : une réponse aux grands enjeux de demain Préserver la planète Construire un numérique et des IA plus éthiques Mieux soigner pour mieux vivre Des étoiles aux atomes, explorer la matière

Valérie Castellani — Biologiste Anne Socquet — Géophysicienne Clémentine Prieur — Mathématicienne Celine Decaux — Electrochimiste Armelle Corpet — Epigénéticienne Anne Pichon — Mathématicienne Natacha Carniol — Ingénieure en génie chimique et génie des procédés Alice Guionnet — Mathématicienne Giulia Mollica — Chimiste Valérie Laval — Radioprotectionniste Delphine Jublot — Biologiste Fanny Petit-Fontyn — Histologiste Fatima L’Faqihi-Olive — Biologiste Muriel Thomasset — Ingénieure en optique Stéphanie Urdician — Chercheuse en littérature Nathalie Vincent-Munnia — Chercheuse en littérature Catherine Milkovitch-Rioux — Chercheuse en littérature Jihane Maalmi — Electronicienne

Plus d’informations sur : WWW.EDITIONSMKF.COM

Clarissa Cagnato — Archéobotaniste Yanxia Hou Broutin — Chimiste Delphine Virte — Mécanicienne des fluides Apolline Lecercle — Physicochimiste Edwige Séminara — Informaticienne Marie-Laure Michon — Chimiste Karine Ballerat — Thermodynamicienne Sara Puijalon — Ecologue Sandrine Maljean-Dubois — Juriste Maria Eletta Negretti — Mécanicienne des fuides Adélaïde Albouy-Kissi — Informaticienne Laura Pruszko — Informaticienne Céline Coutrix — Informaticienne Magalie Ochs — Informaticienne Anke Brock — Informaticienne Céline Boutin — Biophysicienne Rebecca Castel — Ecotoxicologue Sepideh Mirrahimi — Mathématicienne Aline Cerf — Nanophysicienne Corinne Augier — Physicienne Laëtitia Rapenne — Ingénieure en matériaux Véronique Penin — Mécanicienne des fluides Juliette Billy — Physicienne

ARGUMENTAIRE

L’INSTITUT CATHOLIQUE DE PARIS,

EN LIBRAIRIE OCTOBRE 2025

UNE AVENTURE INTELLECTUELLE ET SPIRITUELLE Sous la direction de Cécile Coulangeon, Vincent Holzer, Emmanuel Lincot & Augustin Mutuale

À travers une riche collaboration d’historiens, de philosophes, théologiens et d’enseignants, ce livre met en lumière : • Les grandes étapes historiques de l’ICP, ses mutations et son ancrage dans les transformations de la société.

• Son rôle comme laboratoire d’idées et d’innovations pédagogiques, à travers l’évolution de ses facultés et ses figures marquantes.

• L’acte de penser au sein de l’ICP, entre quête de sens, recherche académique et engagement spirituel.

Un voyage intellectuel et humain au cœur d’une institution qui a su conjuguer tradition et modernité pour relever les défis de son temps.

978-2-493-45818-6 30 ¤ 384 pages, broché embossé, 18 x 24 cm

LES POINTS FORTS Avec les contributions de : Paul Lignières, Gilles Berceville, Sophie Enos-Attali, Marie-Carmen Smyrnelis, Emmanuel Starcky, Grégoire Le Quang, Eva Salerno, Catherine Marin, Michel Grunewald, Alexandra Testino zafiropoulos, Emmanuel Petit, Sophie Bayon de La Tour, Olivier Dard, Florence Louvet, Yves Winkin, Sophie Ramond, Michael Bourgatte, Guillaume Boyer, Remy Guerinel, Severine Parayre, Jean-Baptiste Murez, Alicia Adamczak, Anne-Sophie Vivier-Muresan, Pierre Tcherkessoff, Ludovic Danto, Michel Baroni, Camille Riquier, Bruno Garnier, Fabienne Serina Karsky, Emmanuel Falque, Clélie Millner, Jean de Saint Chéron, Bernard Bourdin, Alexandre Scaggion, Jean-Yves Mérindol…

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris Distribution/Diffusion : Serendip Livres

• Publié à l’occasion des 150 ans de l’Institution et de ses festivités.

• La première étude complète et documentée sur cette institution, centrale dans l’histoire des idées en France.

• Plus de 10 000 étudiants et des centaines de milliers d’Alumni.

Plus d’informations sur : WWW.EDITIONSMKF.COM

également disponible en version ebook

Contact éditeur : Mikaël Ferloni Tel: 06.84.15.06.78 mikaelferloni@mkfeditions.com

ARGUMENTAIRE SOMMAIRE Préface —Chancelier

Introduction générale —Recteur

Première partie : Les origines de l’université et son développement dans le temps.

Introduction — Emmanuel Lincot et Cécile Coulangeon 1er temps - L’émergence de la social démocratie — Gilles Berceville 2e temps - Le règne des totalitarismes — Sophie Enos -Attali et Marie-Carmen Smyrnelys 3e temps - Le temps des mutations (Conciliaires – Vatican II et sociétales – mai 68) —Grégoire Le Quang

Deuxième partie : L’ICP comme lieu d’innovations et de transmission Introduction — Augustin Mutuale 1- Article de fond sur les origines de l’ICP — Augustin Mutuale et Fabienne Serina-Karsky 2 - Origines et mutations de chacune des facultés : former un ensemble unique 3 - Origines et mutations des écoles associées : former un ensemble unique — Michel Baroni

Troisième partie : L’acte de penser à l’ICP Introduction — Vincent Holzer 1 - « Philosopher en théologie » (Autour de la chaire Dubarle).

—Vincent Holzer et Emmanuel Falque.

2 - « L’acte d’écrire, traitement des sources et transformation du moi. » — Clélie Millner et Jean de Saint-Chéron 3 - « L’acte d’imaginer ».

— Michaël Bourgatte et Camille Riquier 4 - « L’acte d’éduquer, le concept d’éducation inclusive ».

— Fabienne Serina-Karsky et Bruno Garnier 5 - « L’acte de discerner ».

Postface Conclusion/ouverture

Paraît en même temps que le beau-livre de photographies L’Institut Catholique de Paris, 18752025 de Ferrante Ferranti.

978-2-493-45817-9 — 40 ¤

Plus d’informations sur : WWW.EDITIONSMKF.COM

STOP Alarme contre la finance casino et la marchandisation du vivant Marc Chesney

En librairie septembre 2025 Format : 14,8 x 21 cm Pages: 144 p.

Reliure : broché, collé rayon : Essai – Économie Prix: 18 CHF / 16 € ISBN: 978-2-8290-0717-0

DIFFUSION/DISTRIBUTION SUISSE

PRÉSENTATION Dans ce livre, fruit de nombreuses années de réflexion, l’auteur procède à une analyse critique de la finance casino, de la marchandisation de la nature et du pouvoir politique. La démocratie est devenue le masque vertueux d’un despotisme d’oligarques cyniques et sans scrupules, qui n’hésitent devant rien pour augmenter leur richesse et leur pouvoir. La liberté de polluer, de détruire le vivant à grande échelle, d’augmenter les émissions de gaz à effet de serre, d’accumuler des richesses grotesques et insensées et finalement de fragiliser les conditions tant de travail que de vie pour le plus grand nombre, est dans les faits une dictature.

L’objectif de ce livre est aussi de faire régresser le sentiment d’impuissance qui nous assaille face aux catastrophes, qu’elles soient passées, présentes, ou à venir si rien n’est entrepris. Il est encore temps de réagir pour stopper le rouleau compresseur qui nous écrase, afin que les générations actuelles et futures aient des perspectives plus réjouissantes que celles du réchauffement climatique ou de l’hiver nucléaire et que nos vies deviennent ainsi respirables. Des pistes de solution sont mentionnées.

Ce livre paraîtra simultanéement en espagnol: STOP – Alarma contra la mercantilización y destrucción de lo vivo, Ediciones Carena, Barcelone et en allemand, STOPP – Gegen die Kasino-Finanzwirtschaft und die Vermarktung der Natur, Westend Verlag, Francfort.

Éditions d'en bas Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne 021 323 39 18 contact@enbas.ch / www.enbas.net

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE

AUTEUR Marc Chesney est professeur émérite à l’université de Zurich après l’avoir été à HEC Paris. Il développe depuis de nombreuses années une analyse critique de la finance casino, de la marchandisation du vivant et de la complaisance académique en économie vis-à-vis du pouvoir de l’argent. Il est l’auteur du livre intitulé : La crise permanente – L'oligarchie financière et l'échec de la démocratie Site: marcchesney.com

Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr

Chapitre 2) La financiarisation et la digitalisation de l’économie comme facteurs d’accroissement des injustices sociales

Le monde ne récompense pas l'honnêteté et l'indépendance, il récompense l'obéissance et la servilité.

Noam Chomsky dans Comprendre le pouvoir, 2005

À l’heure de la financiarisation et de la digitalisation de l’économie, les injustices sociales ont pris une ampleur inconnue jusqu’alors55. Le supposé ruissellement des richesses, souvent mis en avant par les médias, n’obéit pas aux lois de la pesanteur, puisqu’opérant du bas vers le haut, il permet à ceux qui possèdent des fortunes déjà considérables d’en accumuler plus encore, aux dépens du reste de la société. Jamais dans l'histoire, de tels pactoles ne s’étaient concentrés en si peu de mains et de temps.

Ce processus accroît terriblement la pauvreté et la précarité des classes sociales défavorisées ou en voie de l'être. Il s'accompagne d'un cynisme, voire d'une arrogance sans limite de la part de l'infime pourcentage de la population mondiale qui en bénéficie. Ce chapitre analyse un tel phénomène, les dangers qu'il représente et les solutions qui s'imposent.

L’accumulation accélérée de richesses en quelques mains Quelques faits tout d’abord : de début mars à mi-juin 2020, aux USA, alors qu’environ 40 millions d'américains avait perdu leur emploi, et que, selon la Banque Mondiale, la Covid-19 aurait fait plonger, en 2020 et au niveau mondial, jusqu’à 100 millions de personnes supplémentaires dans l'extrême pauvreté, soit avec moins de 1.90 $ par jour, quatre personnes ont vu leur fortune conjointe augmenter d’environ 130 milliards de dollars. Il s’agit de : -Bill Gates (Microsoft), avec un accroissement de 11.5 milliards de $, -Mark Zuckerberg (Facebook), avec 32 milliards de $, -Elon Musk (Tesla), avec 42 milliards de $, 55

Voir: L’injustice sociale à l’heure de la financiarisation et de la digitalisation de l’économie, Marc Chesney, Filosofia e Teologia, Milan, 2021.

33

-Jeff Bezos, qui détenait alors 11% du capital d'Amazon, avec 44 milliards de $. Entre début janvier et mi-août, l’accroissement a été d’environ 90 milliards de dollars. Lui aussi, profita de la pandémie de COVID pour s’enrichir éhontément, alors que ses employés souffraient de conditions de travail précaires, y compris en termes sanitaires56. En une seule journée, le 20 juillet 2020, il augmenta sa richesse de 13 milliards de dollars. Que signifie un montant aussi astronomique ? Les comparaisons permettent de mieux comprendre la nature du phénomène et de mieux appréhender l’ampleur du problème. Il s’agit d’environ deux fois le PIB journalier d’un continent: l’Afrique, c’est-à-dire du double de la valeur marchande que ce continent, peuplé de quelque 1,3 milliard d’habitants, a produit en un seul jour.

Si l’on considère maintenant la France, ces 13 milliards de dollars correspondent à un peu plus de 5 fois le total des salaires bruts journaliers57. C’est comme si sa Majesté Bezos avait reçu en une journée le résultat d’un peu plus de 5 fois le travail journalier d’environ 30 millions d’actifs à temps partiel ou non, c’est-à-dire d’un peu plus de 115 millions de journées de travail58, payées aux salaires en vigueur dans ce pays.

Remonter le temps permet de mettre en lumière une autre analogie. Au XVIIIe siècle, Louis XVI était probablement l’un des hommes des plus riches du monde. Son palais, le Château de Versailles, en témoignait. Aujourd’hui, son successeur au sommet de la pyramide de l’opulence et de la vanité est le seigneur Jeff Ie, de la dynastie des Bezos.

Comparer ces deux fortunes à presque trois siècles d’intervalle pourrait sembler osé59.

Convertir des Livres ou des Louis d’alors, en dollars d’aujourd’hui, n’est pas un exercice trivial. Utilisons plutôt le temps de travail comme mesure plus objective. La construction du Château de Versailles a nécessité environ 50 ans de travail.

Supposons qu’elle ait requis en moyenne 5000 personnes chaque année. Cela correspond à 75 millions de journées de travail60. Si l’on rajoute à cela 40 autres millions de journées de travail, pour tenir compte de l’achat d’argenteries et d’œuvres d’art, l’ordre de grandeur ainsi trouvé est un total de 115 millions de jours de labeur, 56

Voir entre autres: Davos Man: How the Billionaires Devoured the World, Peter S. Goodman, HarperCollins, 2022.

En France (en 2020), le taux d'activité des personnes de 15 à 64 ans était légèrement inférieur à 75 %. Le total des salaires bruts journaliers est donc de: 3000 euros (ordre de grandeur du salaire brut mensuel moyen) x 30 millions de personnes actives x 0,75 /30 jours = 2250 milliards d’euros = 2500 milliards de dollars. La somme reçue par Jeff Bezos le 20 juillet 2020 est 5,2 fois supérieure à ce total.

58 5,2 fois le travail journalier de 30 millions de personnes ayant un taux d'activité des personnes de 75 % est égal à 5,2 x 30 millions x 0,75 = 117 millions de jours de labeur.

59 Bien que les origines des fortunes de Louis XVI et de Jeff Bezos diffèrent, elles ont cependant des points communs. Le premier dirigeait un pays, de longue date en mauvaise situation financière, dont il continuait à vider les caisses. Le second est aux commandes d’une entreprise qui bénéficie de par le monde, de larges aides publiques et met en place d’efficaces mécanismes d'optimisation fiscale, qui lui ont permis, par exemple, de ne pas payer d’impôts sur les revenus en Europe en 2021. Ses richesses accumulées se font donc aussi aux dépens du contribuable.

60 Les journées de travail incluent globalement, tant celles des ouvriers que celles des jardiniers, des architectes, des décorateurs…

57

34

soit, comme indiqué ci-dessus, environ le volume de travail auquel ces 13 milliards de dollars auraient donné accès en France.

Faut-il en déduire que ces 13 milliards de dollars correspondent à un Château de Versailles61?

Probablement pas, car entre la période de construction de ce palais au XVIIe siècle, et 2020, la productivité du travail s’est énormément accrue et la valeur des œuvres d’art a fortement fluctué. À combien de Châteaux de Versailles ce montant correspond-il alors? On ne saurait le dire avec précision, mais sans doute à plusieurs, voire 10 ou même plus, non pas en une cinquantaine d’années, mais en un seul jour62. Le seigneur, ou plutôt l’empereur Bezos est pressé. En comparaison, Louis XVI paraîtrait presqu’un «looser» ! L’abolition des privilèges, à l’ordre du jour en 1789, l’est a fortiori aujourd’hui.

En 2024, après la victoire électorale de Donald Trump, une personne a vu sa fortune augmenter d’environ 70 milliards de dollars en quelques semaines! Il s’agit d’Elon Musk. En janvier 2025, sa richesse accumulée dépassait déjà les 400 milliards de dollars!

La financiarisation et la digitalisation de l’économie Cette concentration insensée de richesse est principalement due à la conjonction de deux

phénomènes :

la

financiarisation

et

la

digitalisation

de

l’économie,

caractéristiques de l’actuel néolibéralisme dans sa version libertarienne. Le premier soumet l’économie et la société aux intérêts d’un secteur financier en roue libre, dominé par les Banques Centrales, des sociétés de gestion d’actifs, dont BlackRock est le navire amiral, les banques systémiques et la finance de l’ombre avec ses fonds spéculatifs les plus puissants. Chacun joue son rôle dans ce processus d’assujettissement du plus grand nombre. Les Banques Centrales injectent, chaque fois que nécessaire, et en particulier pendant la crise de 2008 et celle de la Covid, des volumes énormes de liquidité dans les marchés financiers, pour éviter un effondrement brutal du système. Elles procèdent soit en octroyant des prêts aux banques en difficulté, soit en leur rachetant des actifs financiers litigieux. La FED, ou Banque Centrale américaine, a confié à BlackRock la gestion de la plupart de ces actifs. Les 61 Ces 13 milliards correspondent aussi à environ 20 fois la valeur du Palace de Donald Trump en Floride: Mar-a-Lago, en l’occurrence 600 millions de dollars.

62

Source: Deux siècles de productivité en France, Olivier Marchand, Claude Thélot, Economie et Statistique, 1990. Je cite: “Finalement, une heure de travail en 1990 produit 25 fois plus qu'une heure en 1830.”.

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grandes banques peuvent ainsi se défaire de leurs titres douteux et utiliser les liquidités obtenues en échange à des fins non moins douteuses. Enfin, les fonds spéculatifs profitent de ces déséquilibres permanents pour parier sur l’insolvabilité d’entreprises, voire de pays, et ainsi être susceptibles d’engranger d’immenses profits.

Il convient de noter, qu’au niveau mondial, de mars 2020 à la fin de cette même année, les Banques Centrales ont acheté chaque heure, principalement aux grandes banques, en moyenne pour 1,3 milliard de dollars d’actifs financiers!63 Ces dernières reçoivent ainsi leur dose horaire de liquidités, chaque fois qu’elles sont en manque.

Cette politique monétaire a été interrompue en 2022, du fait de l’inflation provenant principalement de la guerre en Ukraine. Les grandes banques ont été momentanément sevrées, mais continuent à bénéficier d’avantages de toutes sortes.

Le système est à bout de souffle, et les marchés financiers supposés libres, sont sous la tutelle grandissante des Banques Centrales. Le capitalisme actuel, ou néolibéralisme libertarien, titube. Pour tenter d’éviter un effondrement généralisé, il utilise principalement deux béquilles : les Banques Centrales, qui placent les marchés financiers sous perfusion, et le contribuable, qui supporte en dernière instance les coûts des crises à répétition.

Le second phénomène explicatif de cette concentration sans précédent de richesses, est la digitalisation de l’économie. Ce processus, qui résulte des progrès de l’informatique, d’internet et de l’intelligence artificielle en particulier, a pour conséquence une destruction de postes de travail qui s’accentue, au regard de leur création. La liste des secteurs en perte d’emplois est longue. Certains d’entre eux, comme l’hôtellerie, la restauration et le tourisme en général, sont épargnés, en l’absence d’une vague de Covid, ou de nouvelles pandémies. Quelques branches recrutent, mais cela ne compense pas les pertes d’emploi, et de loin. Tout le monde ne saurait devenir informaticien. Dans de nombreux domaines d’activité, le travail de l’homme est ainsi remplacé à grande échelle par la machine ou l’algorithme. La digitalisation de l'économie devrait générer du temps libre, dans une société bien organisée et durable. Au contraire, dans le cadre néo-libéral, elle accroît la misère, la précarité et le sous-emploi -puisque les chômeurs sont souvent transformés en travailleurs pauvres-, voire le chômage.

63

Source: Der Renminbi wird zur neuen D-Mark, Andreas Uhlig, Neue Zürcher Zeitung, 15.12.2020

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ARGUMENTAIRE

Collection [LES ESSAIS MÉDIATIQUES]

EN LIBRAIRIE SEPTEMBRE 2025

CHINE, UNE NOUVELLE PUISSANCE CULTURELLE? Soft power & Sharp power par

Emmanuel LINCOT

Nouvelle édition augmentée

Alliant hard et soft power, Pékin déploie une stratégie globale, mêlant culture, réécriture.... de l’histoire et diplomatie d’influence.

Ne souffrant d’aucune forme de dissidence, la mise en place de cette « sécurité culturelle » (wenhuaanquan) répond au besoin de créer ses propres industries culturelles — notamment numérique —, mais aussi de forger un discours au service de la puissance chinoise.

Dans ce contexte, la politique des Nouvelles Routes de la Soie initiée à partir de 2013 par Xi Jinping est à la fois une stratégie de nature commerciale et un projet culturel à vocation mondiale.

Dans cette nouvelle édition enrichie, découvrez comment cette ambition culturelle redessine les rapports de force mondiaux. Un enjeu clé du XXIe siècle, analysé ici sous un angle inédit.

978-2-493458-22-3 17 ¤ TTC 192 pages, broché, 12x20 cm

L’AUTEUR

LES POINTS FORTS

Emmanuel LINCOT est Professeur à l’ICP. Spécialiste d’histoire politique et culturelle de la Chine contemporaine, il est également Chercheur associé à l’Institut des Relations internationales et stratégiques (IRIS). Il est l’auteur chez MkF de Chine, une nouvelle puissance culturelle ?

• Une édition mise à jour et augmentée du livre paru en 2019, à présent épuisé.

• Une thématique cruciale, au cœur de la reconfiguration géopolitique à l’œuvre dans le monde.

• Un auteur précis, informé et didactique dans un format très accessible.

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris contact@mkfeditions.com

Plus d’informations sur : WWW.MKFEDITIONS.COM

également disponible en version ebook

Contact presse : Mikaël Ferloni mikaelferloni@mkfeditions.com 06 84 15 06 78

Collection

ARGUMENTAIRE

[LES ESSAIS MÉDIATIQUES]

CHINE, UNE NOUVELLE PUISSANCE CULTURELLE?

EXTRAIT

"

par

Emmanuel LINCOT SOMMAIRE INTRODUCTION UNE INDUSTRIE CULTURELLE MONDIALISÉE ARTISTES ET NOUVELLES GEOPOLITIQUES DE L’ART CONTEMPORAIN UNE POLITIQUE CULTURELLE TOURNEE VERS LA RECHERCHE ET L’INNOVATION L’OFFENSIVE CULTURELLE COMMENT A TRAVERS LES ROUTES DE LA SOIE, LA CHINE RACONTE-T-ELLE SON HISTOIRE AU MONDE ?

CONCLUSION BIBLIOGRAPHIE

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris contact@mkfeditions.com

Depuis les années 2000 une partie du narratif chinois s’est réécrit, et en particulier dans tout ce qui a trait aux relations entre la Chine et le reste du monde. Cela se traduit par des effets de renversement, où des épisodes du passé sont relus à l’aune de considérations contemporaines.

L’interprétation de ces épisodes historiques est investie dans un sens qui n’avait pas été nécessairement celle prévalant en leur temps. La Chine s’invente ainsi un récit national aux finalités téléologiques et destinales qui se veulent aussi différentes que celles de l’Occident dont le progrès, selon les dirigeants de Pékin, n’aura été que synonyme de colonisation, d’asservissement et de conquêtes marquées par deux guerres mondiales. Quelles sont les particularités du grand récit chinois que semble incarner Xi Jinping ? Ne souhaite-t-il pas fondamentalement une mondialisation « à la chinoise » ? Ou pour s’interroger autrement, de quoi les Routes de la soie sont-elles donc le nom ? Le narratif chinois confond systématiquement la trajectoire historique du pays avec celle du Parti Communiste Chinois. Et même s’il trouve ses origines à l’ère des nationalismes, il connaît son plein épanouissement à partir du XXe siècle essentiellement, c’est-à-dire à une époque où les échanges entre la Chine et l’Occident comme ceux établis avec la Russie soviétique sont souvent synonymes de contraintes. Ce narratif tient compte d’une histoire nationale et globale - celle du communisme en particulier dans sa dimension internationale – et répond donc à des objectifs de politique intérieure et extérieure. Instrumentalisé, ce récit vise à écrire l’histoire de la Chine dans une perspective unitaire. Cette perspective donne un sens à l’élaboration de la nation chinoise une et solidaire.

Un récit nationaliste Ce récit se nourrit de discours culturalistes qui exaltent une identité chinoise uniforme. Elle occulte la diversité ethnique, linguistique et culturelle de ce gigantesque État-continent. La Chine de Xi Jinping se singularise aussi au moyen d’un exceptionnalisme qui est rappelé en réalité d’une manière récurrente depuis l’instauration du régime communiste chinois. Ainsi, Mao Zedong fait-il grand cas d’une spécificité communiste chinoise eu égard au stalinisme qui, lui, réfute l’idée d’une révolution mondiale alors que la prétention universelle de la révolution chinoise tient lieu de principe cardinal. Ce Sonderweg ou « voie particulière » à la chinoise confère à la Chine et au concept de Routes de la soie une place à la fois de tout premier plan et ambiguë. Voie particulière « avec des caractéristiques chinoises » (zhongguo tese) parce que la Chine est à l’origine des premières technologies comme elle le rappelle dans ses programmes scolaires et qu’elle a en généreusement prodigué l’usage au reste du monde. Ambiguë car cette voie particulière est dans les faits un concept flottant qui a à la fois une valeur positive et négative.

Flottant, parce qu’on peut le définir de nombreuses façons. Dans son acception positive, il s’agit de vanter l’histoire chinoise comme une réussite originale. Les auteurs européens du XIXe siècle comme Hippolyte Taine consacrant une large place au déterminisme géographique ont le vent en poupe dans l’historiographie chinoise actuelle et permettent ainsi de se prévaloir d’une vision d’exceptionnalité nationaliste. Bien que sécularisée, elle se nourrit parfois d’une mythologie multiséculaire. Pour ce qui concerne l’histoire des périodes anciennes, celle-ci reste définie par les repères correspondants à l’ethnogenèse du peuple Han. Dans la scénographie des musées de province comme à Xi’an — laquelle fut pendant plusieurs siècles la capitale de l’Empire — c’est le Fleuve Jaune et l’Empereur éponyme (Billeter, 2007), véritable personnification des mythes nationaux, que l’on célèbre.

Plus d’informations sur : WWW.MKFEDITIONS.COM

Distribution/Diffusion : Serendip Livres

REF : MUTU ART CONTEMPORAIN, ART GRAPHIQUE

POSITIONS D’ÉDITEURICES N° 7

ET SI ON MUTUALISAIT ?

Margot Bernard et Eloïse Dieutegard

▶ Format (mm) ������������������������� 148 x 210 ▶ Nombre de pages ���������������� 44 ▶ Prix (€) ����������������������������������������� 5 ▶ Graphsime ��������������������������������� Burn~Août ▶ ISBN ������������������������������������������������� 9782493534224 ▶ Parution ��������������������������������������� novembre 2025 Dans le monde de l’édition, certain·es de ses acteur·rices repensent l’économie de leur structure et explorent des modèles alternatifs fondés sur la mutualisation des moyens et des savoir-faire. La brochure Et si on se payait ?, dirigée par Margot Bernard et Eloïse Dieutegard dans le cadre de la collection Positions d’éditeurices, documente les stratégies mises en place par divers collectifs pour gérer et redistribuer leurs ressources en vue de leur subsistance. La brochure se veut une boîte à outils, offrant pistes et inspirations aux éditeurices.

Entre autonomie et interdépendance, la brochure Et si on mutualisait ? explore des systèmes alternatifs de financement et de gestion : achat et gestion collective de lieux, mutuelles, économies à points, débancarisation, transparence économique et autres formes de solidarité financière. Ces pratiques, bien que parfois fragiles ou expérimentales, sont essentielles pour penser la viabilité économique des structures indépendantes.

Cette brochure rassemble des témoignages ancrés dans des expériences concrètes, donnant la parole à des collectifs, artistes, associations et coopératives qui s’organisent autrement. Leur démarche repose sur un principe clé : la mutualisation. Qu’elle soit matérielle, technique, ou solidaire par la transparence économique et la transmission des savoirfaire, la mutualisation s’impose comme une alternative fréquente et nécessaire.

En abordant ces tentatives sous forme de boîte à outils, Et si on se payait ? s’adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent repenser leur rapport à l’argent et explorer des pratiques économiques plus justes et soutenables. Une lecture essentielle pour les acteur·rices de l’édition indépendante et toutes les personnes intéressées par les nouvelles formes de subsistance collective.

La collection Positions d’éditeurices a pour objectif de visibiliser les pratiques éditoriales que nous estimons et dont nous nous sentons proches. Chaque numéro constitue une prise de position et un outil théorique et critique tant sur la production et la circulation des formes imprimées que sur leur appréhension par les communautés dont elles sont issues. Nous cherchons ainsi à dresser le paysage des pratiques qui nous entourent et à nous y insérer par la mise en acte de ce qu’elles proposent.

La collection positions d’éditeurices représente pour nous un espace persistant de construction et d’expérimentation entretenant des liens ténus avec le reste de la structure. Cet espace, libre des contraintes économiques et logistiques régissant habituellement l’édition traditionnelle, est un laboratoire dont les tentatives et recherches infusent nos autres projets éditoriaux. Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

burnaout@ @riseupp.net https://editionsburnaout.fr

Thèmes abordés : Mutualisation, édition, économie, autonomie, interdépendance, solidarité, gestion, transparence, subsistance, savoir-faire Eloise Dieutegard, artiste plasticienne, travaille sur les enjeux socio-politiques, écolo­giques et contemporains en cherchant des récits oubliés et des interstices où fleurissent contre-discours et résistances.

Margot Bernard, à travers le son, l’édition et la performance, explore la circulation de la parole et ses passages entre texte et oralité.

La collection Positions d’éditeurices :

Dernière modification 6 avril 2025

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Trans·parente Récit d’une mère face à la transidentité de son enfant Florence Baltisberger Fabienne Rindlisbacher PRÉSENTATION

En librairie 11. 2025 Format : 14 x 21 cm Pages: 90 p.

Reliure : broché, collé rayon : Littérature Prix: 14 € / 18 CHF ISBN 978-2-8290-0690-6

Fabienne nous ouvre la porte de son parcours de maman dans la transition de Sarah, qui a permis à Rémi de trouver sa place. Ce qui est raconté n’est ni vérité, ni leçon : chaque histoire de transition est unique et singulière, propre à chaque famille. Il n’y a pas de juste ou de faux. Oser se dire est une volonté, pour Fabienne et sa famille, de surtout exprimer que dans ce bouleversement, il est possible d’avancer et de trouver des ressources dans cette période de changement qui mobilise chacun de membres de la famille. Se dire c’est aussi oser exprimer que l’important est de « faire au mieux », en tant que parent. La tristesse, l’épuisement, les peurs et les doutes sont légitimes. Mais l’amour pour son enfant peut tout : il est un phare, un moteur, une attache, une force. Être parent, ce n’est pas être transparent ou alors…trans·parent !

Florence Baltisberger Née à la Chaux-de-Fonds en 1972 mais fribourgeoise de cœur depuis ses études en Pédagogie curative à l’Université de Fribourg, Florence Baltisberger a recueilli le témoignage de Fabienne Rindlisbacher.

Fabienne Rindlisbacher Thérapeute en réflexologie, à travers son témoignage, cherche à faire entendre et comprendre un cheminement familial afin de briser un tabou.

DIFFUSION ET DISTRIBUTION SUISSE Éditions d’en bas Rue des Côtes-de-Montbenon 30 1003 Lausanne 021 323 39 18 contact@enbas.ch / www.enbas.net

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE Paon diffusion/SERENDIP livres

Paon diffusion – 44 rue Auguste Poullain – 93200 SAINT-DENIS SERENDIP livres – 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L'Île-St-Denis +33 140.38.18.14 contact@serendip-livres.fr gencod dilicom 3019000119404

C’était une de ces journées d’été, joyeuse et légère, où l’amitié était au rendez-vous dans notre jardin. J’étais en train de préparer un apéritif pour nos invités quand Sarah s’est approchée de moi à la cuisine. Elle m’a dit ces simples mots : - Maman, il faut que je te parle.

J’ai alors eu comme un flash ! Je me suis tournée vers elle et je lui ai répondu : - Je sais ce que tu vas me dire.

Sarah, pour la première fois, m’avouait qu’elle ne se sentait pas en accord avec le corps de fille qu’elle habitait et qu’elle avait entrepris des démarches pour devenir un garçon.

Comment avais-je pressenti cela ? Et à ce moment précis ? Je n’en sais rien.

Je pense qu’au fil des années un cumul détails m’ont mis sur cette piste de l’identité et m’ont poussé à me fait préparer, bien sûr inconsciemment.

Aussi, depuis près d’une année, Sarah affirmait une apparence masculine très forte : une coupe de cheveux bien courte, des vêtements de garçon… même les caleçons faisaient partie de son trousseau !

L’entendre de sa bouche était une chose, l’accepter aussi mais comprendre que son aveu était le début d’une nouvelle histoire pour notre famille en était une autre ! Mille questions sont assez rapidement venues. J’avais tout d’abord besoin de comprendre ce qui nous arrivait et me rassurer de l’origine de la souffrance de ma fille, dans son corps de fille. Mes premières questions à Sarah ont été sûrement assez abruptes : avait-elle fait de mauvaises rencontres amoureuses ? Était-elle déçue de ses expériences sexuelles ? Voulait-elle essayer autre chose ? N’était-ce pas un caprice ?

Allait-elle être heureuse en garçon ?

Sarah a eu l’honnêteté de répondre à toutes mes questions, aussi intimes soient-elles.

Je ressentais le profond besoin qu’elle me rassure. J’avais également besoin de savoir ce que ce changement d’identité et de sexe allait bien pouvoir entraîner : je ne connaissais rien à ce qui allait se passer ! C’était la grande inconnue. Et puis, ça me faisait tellement peur ! Sarah allait-elle devoir prendre des hormones ou subir des opérations ? Comment cela se passait-t-il au niveau administratif ? Et ma plus grande crainte a été : avait-elle bien réfléchi ? J’avais en effet tellement peur qu’elle fasse toutes ces démarches (dont j’ignorais alors les tenants et aboutissants) et se réveille dix ans plus tard en se disant qu’elle s’était trompée !

Ce fut d’ailleurs mon seul doute. Qu’elle soit fille ou garçon, elle était mon enfant et ce sentiment très fort ne pourrait jamais être remis en question : ma seule tristesse a alors été d’imaginer que je ne pourrais plus l’appeler Sarah, que je ne pourrais plus dire

13

« mes deux filles » en parlant d’elles. Mais cela aussi, j’allais l’apprivoiser et trouver, au fil du temps, la sérénité.

Lors de notre premier échange, ce jour-là, j’ai compris qu’elle était déterminée à devenir la personne qu’elle cachait au fond d’elle depuis de très nombreuses années.

Elle avait alors déjà pris contact avec un psychiatre spécialisé dans les questions de genre chez les enfants et les jeunes.

Bien que résolue, elle avait cependant très peur de l’avouer à son père. Elle a aussi réussi à se confier à sa sœur aînée mais j’ai eu pour tâche de l’annoncer à mon mari.

Il m’a fallu un peu de temps pour le faire.

Après plusieurs jours de secret gardé, de discussions en aparté avec Sarah, et alors plus au clair sur ce qui nous attendait, j’ai fini par le dire à mon mari : cette révélation a été un véritable choc, pour lui ! Il n’avait jamais compris ni interprété les signes lancés par Sarah comme ceux d’un jeune homme caché en elle.

Une fois passé ce premier choc, nous avons fait face ensemble ; l’amour que nous portions à Sarah était bien plus fort que nos craintes !

La machine s’est donc mise en marche. Nous avons rapidement accompagné Sarah chez le psychiatre qui a répondu à nos nombreuses questions. Nous avons découvert que le choix de Sarah l’entrainerait sur un long chemin, qu’il y aurait plusieurs opérations, que notre enfant devrait prendre des hormones toute sa vie, qu’elle serait exposée à certains risques de santé nouveaux.

J’ai mis tout cela de côté : sur le moment, elle était la priorité. Ce que moi, je pouvais ressentir n’avait alors aucune raison d’être. D’ailleurs, pour tout avouer, je ne me suis à ce moment-là même pas posé la question de ce qui me traversait intérieurement, de ce dont j’avais besoin -là en termes de soutien, par exemple.

Nous avons tous compris que les démarches se feraient comme des pas, l’un pas après l’autre et nous avons découvert très rapidement une autre dimension du temps : l’attente.

Il me semble important de dire aujourd’hui, qu’en tant que parents, nous avons eu de la difficulté à trouver des informations sur ce qui nous attendait tous. Les témoignages de jeunes transgenres commençaient à peine à s’exprimer et à s’écrire mais les familles semblaient, elles, rester dans le silence : je ne trouvais effectivement rien de ceux qui étaient déjà passés par-là. J’avais beau chercher, je ne trouvais aucun témoignage de parents. Des échanges et des contacts avec d’autres familles nous auraient été si précieux ! C’est pour cette raison que l’idée de témoigner est assez rapidement venu occuper mes pensées !

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En prenant contact par la suite avec la Fondation Agnodice4 à Lausanne, et en fréquentant leur groupe de parents, nous avons alors pris conscience que beaucoup de familles vivaient ce que nous touchions à peine du bout des doigts. Nous n’étions donc pas les seuls à vivre ce bouleversement !

Nous avons même réalisé à ce moment-là, que beaucoup d’enfants, même très jeunes, étaient en recherche de leur vraie identité.

J’ai alors eu cette pensée que nous avions quand même de la chance ! Sarah avait 17 ans ½, à l’époque, et étant presque majeure, tout ne serait que son choix à elle. Nous n’aurions pas à prendre de décisions à sa place.

Nous aurions « juste » à être là pour elle.

4

La Fondation Agnodice promeut en Suisse une société considérant les variations de l’identité de genre et du développement sexuel comme une richesse relevant de la diversité humaine. Elle propose conseil, soutien et orientation individuelle à toute personne concernée.

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COLLECTION MÉMOIRES – OCTOBRE 2025

Toucher le monde

extrait

« Tendez vos mains pour sentir la volupté des rayons du soleil. Pressez les fleurs douces contre votre joue et explorez du bout des doigts les grâces de leur forme, leur délicate mutabilité, leur souplesse et leur fraîcheur. Exposez votre visage aux flots aériens qui balaient les cieux, « inhalez de grandes gorgées d’espace », émerveillez-vous, émerveillez-vous devant l’activité infatigable du vent.

Superposez, note sur note, la musique infinie qui afflue graduellement vers votre âme à travers les sonorités tactiles d’un millier de branches et d’eaux tumultueuses. Comment le monde pourrait-il se réduire quand ce sens le plus profond et émotionnel, le toucher, rend de si fidèles services ? Je suis sûre que si une fée me demandait de choisir entre le sens de la lumière et celui du toucher, je ne renoncerais pas au contact chaleureux et tendre des mains humaines, ni à la richesse des formes, à la noblesse et à la plénitude qui s’impriment dans mes paumes. »

mémoires d’une main qui voit

« Dans toutes mes expériences et pensées, je suis consciente d’une main.

Tout ce qui m’émeut, tout ce qui me bouleverse, est comme une main qui me touche dans l’obscurité, et ce contact est ma réalité. » Helen Keller a perdu la vue et l’ouïe dans sa petite enfance. Après des années d’isolement, son récit de la (re)découverte du monde, grâce à une langue signée dans sa main, a ému plusieurs générations sur tous les continents.

Son histoire – souvent écrite par d’autres qu’elle – est devenue un classique de la littérature jeunesse en France.

Toucher le monde (1908) [The World I live in] est le second ouvrage autobiographique, et à ce jour inédit en français, d’Helen Keller. Ce texte offre une plongée fascinante dans son univers sensoriel et intellectuel, en décrivant avec intensité son expérience du monde. Du creux de ses mains, qui voient les êtres, les couleurs et la lumière, Keller célèbre la richesse de la vie intérieure et les connexions profondes qu’elle parvient à établir avec le monde qu’elle habite.

Helen Keller (1880-1968)

© Getty Image, 2010

À l’âge d’un an et demi, Helen Keller perd la vue et l’ouïe à la suite d’une scarlatine : 6 ans durant, elle ne peut communiquer avec son entourage que par une soixantaine de signes, expérience qu’elle décrit comme celle d’une vie « en mer par un brouillard épais ». Anne Sullivan, une éducatrice engagée par ses parents, parvient à développer avec elle une stratégie de communication fondée sur le toucher, avant de lui apprendre le braille et la langue des signes.

En 1904, Helen Keller est diplômée du Radcliffe College of Harvard University : elle est la première personne sourde et aveugle à obtenir une licence (de lettres).

Militante socialiste, elle défend le vote des femmes et le droit à la contraception, rejoind le syndicat des Industrial Workers of the World, et compte parmi les membres fondateurs de l’American Civil Union. Ses activités philantropiques lui font parcourir 35 pays.

Elle a publié 12 ouvrages, en plus de nombreux articles.

prix : 18 € parution : novembre 2025 140x205 mm, 128 p.

ISBN : 978-2-493324-13-9 tirage : 3000 ex.

• un regard important et indispensable sur le handicap et l’inclusion • un véritable hymne à la vie et à l’émerveillement des sens • écrit en 1908, un texte qui révèle l’engagement politique et social d’une femme qui ne fut pas seulement « sourde, muette, aveugle » • une traduction sensible de marie chuvin

Toucher le monde

CITATIONS

un point de vue important sur le handicap et l’inclusion

•

Toucher le monde donne à voir – et surtout à (re)sentir – une autre manière d’habiter le monde, hors du prisme dominant de la vue et de l’ouïe.

•

Helen Keller ne parle pas seulement à partir de son handicap ; elle montre, avec force et poésie, que la pensée, la créativité, la connexion au monde peuvent s’épanouir à travers d’autres voies sensorielles.

•

Son livre n'est pas une leçon de courage ou un modèle surplombant : c’est une invitation à s'émerveiller de nos manières singulières et diverses de ressentir et percevoir le monde.

•

Dans un monde encore trop normatif, Toucher le monde est un manifeste intime pour la légitimité de toutes les expériences sensibles.

•

C’est un texte profondément libérateur, surtout pour celles et ceux à qui l’on a parfois fait croire que leur manière d’habiter le monde était incomplète ou déficitaire.

« Guidée par mes trois fidèles compagnons – le toucher, l’odorat et le goût – je m’aventure souvent aux confins de l’expérience, jusqu'à la lisière de la cité de la Lumière. La nature se plie aux nécessités de chacun. Si l’œil est blessé au point de ne plus voir le beau visage du jour, le toucher devient plus sensible et plus subtil. Par l’exercice, la nature s’emploie à fortifier et exalter les sens demeurés intacts. Ainsi les aveugles entendent-ils souvent avec une acuité et une netteté supérieures à celles des voyants. L’odorat, quant à lui, devient presque un sens nouveau, capable de percer les enchevêtrements et les incertitudes du monde. Selon une loi immuable, les sens s’épaulent, se répondent, se renforcent. » « Comment le monde pourrait-il se réduire quand ce sens le plus profond et émotionnel, le toucher, rend de si fidèles services ?

Je suis sûre que si une fée me demandait de choisir entre le sens de la lumière et celui du toucher, je ne renoncerais pas au contact chaleureux et tendre des mains humaines, ni à la richesse des formes, à la noblesse et à la plénitude qui s’impriment dans mes paumes. » « Où que l’on porte le regard, on trouve la main, dans le temps et dans l’histoire, qui travaille, bâtit, invente, fait émerger la civilisation de la barbarie. La main symbolise le pouvoir et l’excellence du travail. »

EXTRAIT

EXTRAIT

2. Les mains des autres J’aimerais que vous puissiez voir les jolies lettres que les enfants Il est intéressant d’observer les différences entre les mains des gens.

épèlent dans ma main. Ce sont les fleurs sauvages de l’humanité,

Elles dévoilent un éventail complet de vitalité, d’énergie, d’immobilité

et les mouvements de leurs doigts sont les fleurs sauvages de la parole.

et de cordialité. Je ne m’étais jamais rendu compte de toute la vie contenue

Tout ceci, c’est ma science secrète, la palmologie, et quand je lis votre

dans une main jusqu’à ce que je voie ces images de plâtre froid dans la col-

avenir, ce n’est pas de l’intuition mystérieuse ou de cette sorcellerie qu’on

lection de moulages de M. Hutton1. Dans les mains que je côtoie tous les

prête aux diseuses de bonne aventure ; c’est l’examen naturel et explicable

jours, il y a la plénitude du sang qui irrigue les veines, l’élasticité de l’esprit.

du caractère gravé dans votre main. Non seulement la main est aussi

[...]

reconnaissable que le visage, mais elle révèle ses secrets plus ouvertement

On m’objectera que les mots que je viens d’écrire ne « décrivent » pas

et plus inconsciemment. Les gens contrôlent leur contenance, mais aucune

les mains de mes amis, mais qu’ils leur attribuent tout au plus les qualités

contrainte de ce genre ne retient la main. Elle se détend et s’amollit quand

humaines et la bonté dont je les sais dépositaires, et que le langage véhicule

l’humeur est morose et abattue ; les muscles se contractent lorsque l’esprit

de manière abstraite. Cette critique implique que je ne révèle pas la vérité

est enthousiaste ou le cœur heureux ; et les qualités permanentes y restent

première de ce que je sens ; mais sont-elles bien différentes, les descriptions

inscrites en tout temps.

dans les livres que je lis, écrites par des gens qui voient, pour dépeindre l’apparence visible d’un visage ? Je lis qu’un visage est fort, qu’il est gentil ; qu’il respire la patience ou l’intelligence ; qu’il est aimable, doux, noble, beau. N’ai-je pas droit aux mêmes mots, pour décrire ce que je sens, que vous, pour dépeindre ce que vous voyez ? Ils transcrivent la réalité des sensations de ma main.

1. Laurence Hutton (1843-1904) était un critique d’art et essayiste américain qui s’était passionné pour les moulages de plâtre, notamment les masques mortuaires des présidents américains. NdlT

À paraitre, novembre 2022 éditions Lorelei, coll. « Frictions » 60 p., 17 × 10,7 cm ISBN : 978-2-9555444-8-8 10 € Dans le premier numéro de La Révolution surréaliste, en 1924, fut publié un montage photographique réunissant 28 visages masculins de personnalités surréalistes ou comptant particulièrement pour le mouvement et, au centre de ces portraits, plus grande, la photographie d’une femme : Germaine Berton.

En 1923, cette militante anarchiste défraya la chronique en assassinant Marius Plateau, une figure des milieux monarchistes et nationalistes.

Cet ouvrage revient sur la réception de ce crime politique par les surréalistes, qui apportèrent un soutien inconditionnel à Germaine Berton, et par les anarchistes eux-mêmes, dont la position fut plus ambivalente. En analysant les divergences entre surréalistes et anarchistes, en particulier autour de la question du suicide, et en revenant sur les diverses lectures qui ont été faites jusqu’à aujourd’hui du « tableau synoptique » avec Germaine Berton, il s’agit d’en critiquer les interprétations purement cultuelles ou esthétisantes, afin de restituer la dimension politique de l’expérience surréaliste et l’antagonisme social et politique violent des années qui l’ont vu naître.

Ci-contre et ci-après : couverture provisoire et aperçu des pages intérieures (maquette en cours).

À paraitre, novembre 2022 éditions Lorelei, coll. « Frictions » 60 p., 17 × 10,7 cm ISBN : 978-2-9584193-0-1 10 € Puisant dans l’histoire de l’art au crible des études visuelles et culturelles, cet ouvrage explore les notions de visualité et de contre-visualité. Ces termes introduits par le théoricien des cultures visuelles Nicholas Mirzoeff nouent le voir au savoir, au pouvoir et au (faire) croire. À travers notamment des pièces de Betye Saar, Leslie Labowitz, Coco Fusco et Guillermo Gómez Peña, Hito Steyerl, Joy Buolamwini, et des écrits d’Allan Sekula, il s’agit d’examiner comment certaines œuvres d’art questionnent les systèmes de visualité hérités des mécanismes de domination capitaliste, coloniale, et patriarcale.

Ces artistes n’opposent pas terme à terme une visualité à une autre, mais cherchent à produire des écarts tactiques et privilégient une mobilité des points de vue, pour permettre à chacune et à chacun de se construire comme sujet.

Ci-contre et ci-après : couverture provisoire et aperçu des pages intérieures (maquette en cours).

À paraitre, janvier 2025 éditions Lorelei, coll. « Frictions » 60 p., 17 × 10,7 cm ISBN : 978-2-9584193-7-0 10 € Penser la portée politique et philosophique des images de la Palestine nous force, d’abord, à comprendre les conditions de visibilité particulières qui y sont associées. « D’une part, les Palestiniens luttent contre l’invisibilité, qui est le sort auquel ils ont résisté depuis le début, d’autre part, ils luttent contre les stéréotypes médiatiques : l’Arabe masqué, la kufiyya, le Palestinien lanceur de pierres — une identité visuelle associée au terrorisme et à la violence » (Edward Saïd). Aujourd’hui, il faudra ajouter les images des Palestiniens en tant que victimes : enfants tués ou blessés, familles désespérées, masses attendant aux points de contrôle.

Comment produire une visibilité qui ne se laisse pas absorber par le flux des images surdéterminées, comment créer des images qui perturbent les stéréotypes au lieu de les stabiliser ? Cet essai cherche à penser ces questionnements à travers des projets artistiques palestiniens, en particulier dans le champ de l’art vidéo et du cinéma, depuis les années 1960.

Sommaire 1+1 = 3 : au-delà d’un dualisme idéologique Exploser les cadres Réappropriation de l’image de soi : images révolutionnaires retrouvées Rendre visible ce qui ne se voit pas : violences structurelles

Stefanie Baumann est chercheure à l’Institut de philosophie de l’Université Nouvelle de Lisbonne (IFILNOVA), où elle dirige le groupe de travail Thinking Documentary Film. Docteure en philosophie de l’Université de Paris 8, elle a enseigné la philosophie, l’esthétique et les théories de l’art contemporain à l’Université Paris 8 (2007-2010), à l’Académie libanaise des Beaux-Arts/Beyrouth (2012-2015), à Ashkal Alwan/Beyrouth (2013) et au Maumaus Study Program à Lisbonne (depuis 2016). Pendant le semestre d’été 2023, elle a été professeur intérimaire de philosophie à la HfBK de Dresde. Membre du collectif Suspended spaces, elle collabore depuis plusieurs années avec plusieurs artistes et cinéastes (Esther ShalevGerz, Marie Voignier, Mounira al Solh).

NOUVEAUTÉS AOÛT-NOVEMBRE 2025

BANDEDESSINÉE & ARTS GRAPHIQUES

BANDE DESSINÉE

www.editions-la-hyene.fr

FICHE TECHNIQUE Titre : Loup Graou Éditeur : Éditions la Hyène Format : 105 x 148 mm, 76 pages (couleurs) ISBN : 979-10-96628-14-8 Langue : FR Prix : 14 €

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Loup Graou est une bande dessinée d'horreur humoristique qui raconte l'histoire d'un vrai "loup graou". Les cases sont modulaires et constituent une grille comme un puzzle dont les pièces peuvent coulisser. Le lecteur suit dans cet espace morcelé les traces fuyantes du loup !

Gary Colin est dessinateur et auteur de bande dessinée. De 2009 à 2014, il étudie le graphisme à l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen à Paris, où il s’oriente vers la pratique du dessin numérique. En 2017, il fonde avec Clara Souflet les Éditions de la Hyène autour d’un duplicopieur RISO, structure dédiée au dessin, à l’image numérique et à la bande dessinée. Il y publie une dizaine d’opuscules et quelques multiples, présentés essentiellement à l’occasion d’événements associés au dessin contemporain, au livre d’artiste et à la bande dessinée alternative. Le concept d’énergie et ses déclinaisons graphiques — abordé au travers des formes et de la narration — est central dans son travail.

Une enquête qui avance par petits morceaux… Sauriezvous trouver qui est le loup ?

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Une collection d’anthologies dédiée à la jeune création en bande dessinée et aux genres de l’imaginaire !

...est une collection d’anthologies de bandes dessinées, à parution annuelle. Cette série se propose de faire découvrir à ses lectrices et lecteurs une sélection d’histoires courtes réalisées par de jeunes artistes de la scène contemporaine.

Chaque recueil est autonome et regroupe une demi-douzaine d’histoires complètes et inédites. Pour souligner cela, les ouvrages sont identifiés par une couleur de jaquette (plutôt que par une numérotation), comme une invitation à la curiosité.

La ligne éditoriale est caractérisée par la volonté de proposer de véritables récits (jusqu’à 80 pages !) dans la grande tradition des genres de l’imaginaire, tout restant ancrée dans l’univers du fanzine et de l’underground : des visions étonnantes et singulières permettant, par les voies détournées du fantastique, une réflexion sur le monde qui nous entoure, doublée d’un excellent moment de lecture.

Les lecteurs sont invités à découvrir une variété de tonalités et d’atmosphères allant de la satire débridée à la poésie graphique, en passant par de l’aventure trépidante. Le tout est servi par une large palette de styles graphiques, ayant pour point commun un goût particulier pour le dessin en noir et blanc charbonneux et fourmillant de détails.

Éditeur : Gnomus Public : Ados - Adultes Parution : Annuelle Langue : Français

Format : 13 × 18 cm Impression : Offset noir et blanc Tirage : 1000-1500 exemplaires Prix : 15,00 €

18 jeunes artistes, 25 histoires complètes et inédites, et plus de 800 pages de bande dessinée à découvrir !

Zitrance #1

Zitrance #2

Zitrance #3

Zitrance #4

Tereza do Nascimento & Raphaël Serres Poitevin Teo Stern Bakonet Jackonet Félix Cobo Bérénice Motais de Narbonne

Lucien Gurbert Bakonet Jackonet Pao-Yen Ding Lucas Bardoux Poitevin Teo Stern

Ludovic Lalliat & Raoul Leonesi Jean Houzard Lucas Bardoux Fleur Le Gall Elsa Klée Anonyme

246 pages Couverture souple Jaquette bichromie verte Intérieur noir et blanc 13 × 18 cm

232 pages Couverture souple Jaquette bichromie bleue Intérieur noir et blanc 13 × 18 cm

272 pages Couverture souple Jaquette bichromie sable Intérieur noir et blanc 13 × 18 cm

Romane Bourdet Robin Pouch Thy-Lane Monnet Pao-Yen Ding Sophie Margolin Bakonet Jackonet Léopold Prudon

15,00 euros€ ISBN : 978-2-9579-6942-5 ISSN : 2800-9770

15,00 euros ISBN : 978-2-9579-6941-8 ISSN : 2800-9770

15,00 euros ISBN : 978-2-9579-6943-2 ISSN : 2800-9770

Décembre 2023 (réédition)

Décembre 2022

Décembre 2023

Réimpression

246 pages Couverture souple Jaquette bichromie violette Intérieur noir et blanc 13 × 18 cm 15,00 euros ISBN : 978-2-9579-6944-9 ISSN : 2800-9770 Décembre 2024

Zitrance #2

Réimpression

Paru fin 2022 et épuisé dès 2023, ce numéro a circulé de manière confidentielle en festival et dans quelques rares librairies.

Il sera réimprimé fin 2025, avec le soutien du CNL.

Six histoires complètes et inédites Boudin Blanc, Lucien Gurbert

22 pages

Alors qu’à la cour de Sire Malard on festoie gaiement, trois ténébreux soudards font leur apparition. Ils ont été chargés par le châtelain de retrouver Thibald, son fils cadet, mystérieusement disparu quelques jours plus tôt. Commence alors leur troublant récit...

L’Île des survivants, Bakonet Jackonet

32 pages

Ko Sanik, un îlot perdu au milieu de l’océan : c’est le lieu qu’a choisi la terrible Jacqueline pour animer un stage de survivalisme, qui fera de ses quatre participants de véritables machines de guerre ! Mais tout bascule quand le jeune Zeubi la marmotte (4M d’abo sur Tik Tok) disparaît subitement.

Latte Glacé, Pao-Yen Ding

22 pages

Une envie irrépressible de café au lait glacé pousse un jeune dessinateur de manga à sortir de chez lui en pleine nuit. Mais pour une raison inexplicable, toutes les supérettes du quartier ont mis la clef sous la porte. Tout cela a décidément des allures de rêve... ou de cauchemar ?

Willem l’ami des fleurs, Lucas Bardoux

60 pages

Pour écrire sa thèse, Willem, apprenti botaniste, décide de se rendre dans une vallée lointaine où, dit-on, poussent des fleurs aux propriétés fantastiques. Mais ses espoirs sont vite déçus par l’âpreté de la vie locale, la rudesse des habitants de la vallée, et surtout un étrange et impalpable sentiment de malaise...

L’Aqueduc de la discorde, Poitevin

34 pages

Depuis que la construction du nouvel aqueduc a commencé, tout fout le camp !

Certes, c’est une belle opportunité économique pour la région, mais l’immobilier et le prix du broc augmentent à vue d’œil, la ville est envahie par les touristes anglois, les accidents se multiplient... Et d’ailleurs, s’agit-il vraiment de simples accidents ?

Homoncule, Teo Stern Couverture : Souple, jaquette Intérieur : Offset noir et blanc Pagination : 232 pages Format : 13 × 18 cm

ISBN : 978-2-9579-6941-8 ISSN : 2800-9770 Prix : 15,00 € Parution : 2025

28 pages

Quand l’homoncule se réveille au fond de son bassin de gestation, arraché à sa longue léthargie, il se hâte d’aller rejoindre ses semblables à la surface. Mais une fois dehors, personne... Tout est silencieux et couvert de poussière, comme si les lieux avaient été abandonnés depuis bien longtemps...

Avec les participations de...

Lucien Gurbert

Architecte de métier, Lucien réalise aussi des bandes dessinées et illustrations reconnaissables à son trait acéré et précis. Il a notamment participé à l’aventure Radio as paper, dont la revue Bento a reçu le Prix de la BD alternative du Festival d’Angoulême en 2022.

Lucas Bardoux

Zitrance #2

Lucas est diplômé des Arts décoratifs de Paris, où il a étudié l’animation.

Dessinateur obsessionnel et prolifique, il produit des images hypnotiques, riches en détails et saturées de hachures. Présent dès les débuts de Zitrance, il a également participé à divers ouvrages collectifs chez Matière Grasse et au Dernier Cri. Zitrance #2, Zitrance #3

Bakonet Jackonet

Bakonet est principalement actif sur internet.

Il y publie une série de strips au long cours, où il dresse une satire acide et sans concession de notre époque fort déglinguée.

Il a publié plusieurs recueils de ces strips chez Shlag Lab. Son premier livre, Inspecteur Colombun : La Choucroute dans le potage, est paru en 2025 aux éditions Même pas mal.

Poitevin

Tel une sorte de Batman de la BD, Poitevin travaille dans le graphisme et la publicité le jour, et dessine des bandes dessinées la nuit.

C’est un membre de Zitrance de la première heure, où il a publié la majorité de ses travaux.

Il a également participé à la revue Nicole des éditions Cornélius.

Zitrance #1, Zitrance #2

Zitrance #1, Zitrance #2, Zitrance #4

Pao-Yen Ding

Pao-Yen est un artiste taïwanais basé à Taipei. Peintre à l’origine, il dessine depuis une dizaine d’années des bandes dessinées qu’il auto-publie à un rythme soutenu. Fer de lance d’une nouvelle génération d’auteurs dans son pays d’origine, où il a récemment reçu le prestigieux prix Golden Comic, son travail a pu être découvert par le public français avec Road to nowhere 1 & 2 (2021) chez Misma, et Console 2073 (2025) chez Kana.

Teo Stern

Teo Stern est passionné d’estampe de d’images imprimées, ce qui l’a mené naturellement à la bande dessinée. Il a réalisé de nombreux fanzines sous différents pseudonymes, et a participé à plusieurs revues collectives à droite à gauche, qu’il souhaite garder incognito.

Zitrance #1, Zitrance #2

Zitrance #2, Zitrance #4

... à découvrir dans les pages de Zitrance #2 !

Lucien Gurbert

Bakonet Jackonet

Pao-Yen Ding

Lucas Bardoux

Poitevin

Teo Stern

OMBRES ROUGES

Alessandra

Ombres rouges retrace les actions du C.A.L.P, un collectif indépendant de travailleurs portuaires, contre le transit d’armes dans le port de Gênes. Ce reportage BD parle de résistance mais aussi de poésie, de luttes rationnelles mais aussi d’irrationalité. Il parle d’une ville et de sa mer, d’une humanité et de ses guerres. Ombres rouges est une immersion dans l’histoire politique d’une ville, et dans le funeste destin d’un missile, transbahuté d’un bout du monde à l’autre, juste pour exploser sur des inconnus.

De décembre 2023 à juin 2024, Alessandra Respini fait une immersion à Gênes. Deux mois se sont passés depuis le début du conflit entre Israël et le Hamas. D’autres conflits sont déjà bien installés, tels ceux en Ukraine, au Yémen ou au Soudan. Chaque conflit fait fleurir le chiffre d’affaires des armuriers, principalement américains et européens, et des navires de freit font souvent escale dans des grands ports comme celui du Havre ou de Gênes. Leurs cargaisons seront ensuite déchargées au Moyen-Orient et livrés par voie de terre. Dans cette longue chaîne logistique et géopolitique, Alessandra Respini documente cette partie de l’histoire en l’associant à celle du C.A.L.P, bloquant l’arrivée de ces navires au nom d’idéaux pacifistes. Elle narre avec sensibilité leurs stratégies de reconnaissance, demandant même une intervention du Pape pour qu’il prenne position sur ce dossier.

Hélice Hélas Éditeur Rue des Marronniers 20 CH-1800 Vevey Tél.: ++41 21 922 90 20 litterature@helicehelas.org www.helicehelas.org > litterature@helicehelas.org Distribution Suisse : Servidis Chemin des Chalets 7 CH-1279 Chavannes-deBogis Tél.: ++41 22 960 95 10 www.servidis.ch > commande@servidis.ch Distribution France Belgique : Serendip-Livres 21bis, rue Arnold Géraux FR - 93450 L’Île-St-Denis Tél.: ++33 14 038 18 14 www.serendip-livres.fr

Avec un trait clair et ludique qui rappelle celui du regretté Sempé, Alessandra Respini livre également une ode à une ville où son histoire ouvrière et militante s’écrit sur les murs, dans la convivialité des interactions, ou lors de jours de marchés et de manifestations. Alors que l’Europe cherche à massivement se réarmer, ce roman graphique expose un contre-regard nécessaire !

Biographie de l’autrice Alessandra Respini est une artiste de BD et dessinatrice de presse suisse, d’origine tessinoise. Ses œuvres questionnent notre absurdité face à nousmêmes et au monde. En 2021, elle publie sa première BD Tête à Tête aux éditions Laurier. Pour son projet Ombres rouges, elle reçoit en 2025 la bourse de soutien BD de Pro Helvetia.

— Collection : Ellipse et laps Genre : Reportage BD Sujets abordés : Pacifisme ; Luttes sociales ; Port de Gênes ; Industrie de l’armement — Format 17.5 x 25.5 cm, 148 pages ISBN 978-2-940700-86-8 CHF 28 / EUR 22 Parution 15 octobre 2025 (CHF + FR + BE)

š! #54 ‘It’s All Good!

You probably thought life was already perfect and you wouldn’t change a thing. Everything just comes together, and there is no worry in the world. Well, it’s your lucky day in this wonderful time—you’ve got a comic book full of good comics. It’s all good!

Cover: Caroline Cash Contributors: Anand, Caroline Cash, Elizabeth Pich, Emma Hunsinger, Gabriel Mason Howell, Heather Loase, Hetamoé, Ivo Puiupo, Jana Ribkina, Jurijs Tatarkins, König Lü. Q., Leo Fox, Margot Sounack, Mārtiņš Zutis, Momo Gordon, M.S. Harkness, Tara Booth, Vivanna Maria Stanislavska, Yasmeen Abedifard, Zane Zlemeša Guest Editor: Caroline Cash Format: A6, 164 pages, full-color, perfect bound, printed on high quality and environmentally friendly Munken paper.

ISBN: 978-9934-581-97-7 Price: 12 EUR

mini kuš! #131 Animal Denial Émilie Gleason

Don’t you hate it when vegetarians disrupt mealtime by constantly reminding us of what we’re eating? Animal Denial is a tribute to fierce traditions and will help you find compelling arguments in favor of meat lovers.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English ISBN: 978-9934-581-98-4 Price: 5 EUR

mini kuš! #132 The Big Spill Janne Marie Dauer An innocent-seeming summer job at a candy factory turns into a secret mission to dispose of a massive amount of gummy bears by dumping them into the woods. However, this quickly spirals out of control, leading to viral waste spreading worldwide. Now, it's time to expose the culprit!

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English ISBN: 978-9934-581-99-1 Price: 5 EUR

mini kuš! #133 Perfect Love YGiovanna Fabi

Beauty, innocence, devotion, obedience—that must be the recipe for the perfect partner.

Unless when you dream of someone, that person is most likely a part of yourself.

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English ISBN: 978-9934-650-00-0 Price: 5 EUR

mini kuš! #134 Sandbox Yuichi Yokoyama

While a famous saying about seashells makes your tongue twist, these comics will make your eyes spin. Are you ready to enter the sandbox?

Format: A6, 28 pages, saddle stitch binding, full-color, English ISBN: 978-9934-650-01-7 Price: 5 EUR

š! #55 ‘Comics Sans Frontières’ This collection—like the Comics Sans Frontières conference behind it—brings together international artists and scholars in an interdisciplinary dialog on comics, whose relevance to politics, communication, and literacy is constantly growing. By instigating our own act of academic and cultural border-defiance, we offer it as a pocket-travel-guide for all our fellow travelers on the co-mix road, wherever they are!

Cover: Art Spiegelman, colors by Christopher Sperandio Comics and Art: Andrew Kozlowski, Mia Oberländer, Vera Bekema, Līga Spunde, Mingo Almazan, Jessica Snow, Augusto Mora, Christopher Sperandio, Joost Halbertsma, Art Spiegelman, Robert Pruitt, Karim Oyazabal, Cheyenne Olivier, Sofia Adams-Giron, Amelyn Ng, Jack Katz, Dirk Verschure Texts: David Messmer, Amanda Focke, K. Sarah Ostrach and Rebecca Russell, Jane Grande-Allen and Christopher Sperandio, Jeffrey Kripal, Caitlin McGurk, Castromán Soto, Tesla Cariani, Ofra Amihay, Martalisa Tsai, Julie Fette, Brian Baynes, Pedro Moura, David Schilter Format: A6, 164 pages, full-color, perfect bound, printed on high quality and environmentally friendly Munken paper.

ISBN: 978-9934-581-96-0 Price: 12 EUR

L’ENVERS DE NOS DECORS Auteur : Thomas SCOTTO Illustratrice : Carole CHAIX ALBUM cartonné à partir de 9/10 ans format : 180 / 260 mm nombre de pages : 64 prix : 15 € Août 2025 ISBN : 978-2-487583-00-9

RAPPORTS HUMAINS / POUVOIR DE LA PAROLE / ABUS DE LANGAGE

C'est l’histoire d’une rencontre qui ne se fait pas. Celle d’une enseignante et d’un élève. Celle de la phrase de trop. Mais comment réussir à dire les mots qui nous blessent.

Un roman – BD cinématographique où il est question d’aller, coûte que coûte, vers ce qui fait du bien et de chercher le mot juste pour la juste émotion.

POINTS FORTS  Le 1er projet de collaboration édito-

riale entre 2 artistes bien connus dans le champ de la Littérature Jeunesse  Un ouvrage mi BD - mi roman gra-

phique. Un roman - BD cinématographique  La complémentarité des écritures des

2 artistes

Thomas Scotto né en 1974, grandit au rythme des mots et rimes des Fabulettes d’Anne Sylvestre. Thomas Scotto passe avec allégresse de sujets légers et distrayants à d’autres plus sérieux en passant par des intrigues policières où le suspens est roi. Son style poétique et subtil offre des textes riches, nuancés, aussi stimulants pour les petits que les grands ! « J’aime écrire comme on fabrique des souvenirs et parce qu’il ne faut jamais taire ce qui nous étonne,

nous met en colère, nous fait peur ou nous passionne. Tellement convaincu que les livres lus pendant l’enfance résonnent longtemps dans nos vies d’adultes. » Carole Chaix vit et travaille à Paris depuis plus de 30 ans. Un premier album jeunesse est sorti en 2000. aujourd'hui elle en compte une trentaine. Son travail mélange les styles, traits et rencontres, allant des illustrations à sa table de travail au(x) terrain(s), sur le vif, à reculons dans les manifestations, histoire de témoigner, Carole partage sa réalité et ce qu’il y a dans sa tête. Tout est permis ou presque quand elle rencontre le tout public, fresque participative géante à colorier, lecture dessinée.. Son trait est le résultat d’un quotidien de partage et d’émotion, de collectifs, de combat et de vie, se retrouvant dans ses carnets, ses livres, autour d’une résidence ou d’une exposition qu’elle invente en prolongement de ses livres, livrez-lui un lieu et elle s’en emparera… Les histoires des auteurs avec lesquels elle « joue» sont remplis de poésie du quotidien, de mots d’humour, de vies et le combat qu’elle mène minute par minute au sein de collectifs sont toutes les choses que Carole Chaix place dans les placards de sa tête pour vous les livrer pour de vrai et vous raconter juste des histoires !

NOTES D’INTENTION DE L’AUTEUR ET DE L’ILLUSTRATRICE

« C’est vrai, je regarde par la fenêtre…

C’est vrai, j’ai un sourire qui va plus loin que la classe…

Mais, je suis né pour apprendre. Enfin, je suis curieux.

Pourtant, souvent elle me fait croire que je ne peux pas.

Que je ne suis pas assez.

On est 25 dans la classe et, je crois que je suis son premier choix. » Ici, c’est l’histoire d’une rencontre qui ne se fait pas. Celle d’une enseignante et d’un élève. Celle des petits mots qui blessent.

« En vrai, au début, ce n’était pas si grave Les mots de trop ?

J’en ai fait collection.

Jusqu’à la phrase de trop… » Pourquoi une phrase peut toucher longtemps cet enfant-là et pas les autres…

Cela pourrait tout aussi bien être en famille. C’est une histoire en société.

Ici, il est question d’aller, coûte que coûte, vers ce qui fait du bien.

De faire confiance à tout ce qui n’était pas trop prévu, de chercher le mot juste pour la juste émotion.

Né d’une écriture pour le spectacle vivant, L’envers de nos décors est une commande du Théâtre de l’Etoile du Nord (Paris 18è) crée avec Clément Dazin, artiste de cirque. De notre rencontre devait naitre une création d’une demi-heure qui puisse tourner à la fois en théâtre et en médiathèque. Tous deux sur scène, la pièce se joue toujours.

Aujourd’hui, la possibilité d’en laisser l’empreinte grâce aux Editions du Pourquoi Pas est évidemment une jolie continuité des mots de théâtre. Il a fallu adapter le texte tout en gardant la poésie.

Avec Carole Chaix nous nous connaissons depuis plus de vingt ans. Après de nombreuses rencontres en classe, lectures, ateliers, ce sera pourtant notre premier livre en commun.

Notre premier livre ! Cela compte terriblement !

Pour retranscrire au mieux ce monologue et les digressions d’un enfant qui cherche la meilleure manière de « dire » à son enseignante quel super pouvoir il gardera longtemps, l’idée a tout de suite été d’en faire un objet graphique. Un roman / Bd cinématographique.

Du plateau aux pages du livre, L’envers de nos décors interroge le pouvoir de la parole.

Peut-on décider très tôt d’être heureux ?

Thomas Scotto

Ici dans l’Envers du décor, nous avons décidé de situer le personnage dans son environnement quotidien, chez lui, au collège, au parc…une année va se passer pour lui, une année décisive.

Oui, ce sera une première collaboration avec Thomas Scotto, dont je connais le travail depuis longtemps. Ce sera une bande dessinée, une première.

Ensemble nous avons découpé et construit un story board. De case en case, on suit ce personnage, on est avec lui, dans sa tête surtout, Il y a peu de dialogues, on le voit changer, il va s’entraîner pour ça, il va y arriver.

Avec Anne Maussion, la graphiste des Pourquoi pas, nous avons travaillé à trouver comment retranscrire ces mots, une typo « main » a été évidente quand les paroles sont entendues et puis cette voix-off, ses pensées, ce long monologue sera en typo ordi.

Grâce au séquentiel que permet la bd, je peux de planche en planche, découper lentement ses émotions, comme un film au ralenti, montrer qu’il ne comprend pas la situation, qu’il préfère s’évader…et puis il lui parlera car c’est trop.

Ce jour-là où il franchit le pas, on verra tout, mais on ne reconnaitra pas forcément l’enseignante, nous ne voulions pas stigmatiser ce corps de métier, juste que cela peut arriver.

C’est surtout la parole de l’adulte injuste, ces mots de trop qui laissent des traces que nous n’acceptons pas.

J’ai choisi le noir et blanc avec des variations de gris colorés pour pouvoir amener à la fin du livre la couleur comme une fin réelle. Elle commence à la toute fin d’année, elle commence quand il enlève ses dessins et quand il décide que plus rien ne l’atteindra.

J’ai choisi aussi d’en faire un dessinateur, il dessine et colle ses bouts de notes dans ce casier scolaire. Ce sont des super héros qu’il dessine le plus souvent comme pour se donner de la force.

Ce sera ma deuxième collaboration avec les Editions du Pourquoi Pas.

Carole Chaix

éditions 3œil hiver 2025

INFOS TECHNIQUES format 17 x 24 cm couverture cartonnée avec reliure Suisse rigide 288 pages en 4 pantones prix de vente 27 € parution 15 octobre 2025 ISBN 9782492476211

forbans !

« Nom d’un cachalot constipé, tu cherches encore à filer à l’anguille ? » À bord d’un galion fendant les flots de l’océan Pantouflard, les noces du jeune Duc Éric du Sudouest et de la Comtesse Éléonore du Nordest sont sur le point de se conclure.

Mais ce serait sans compter l’imminence de l’abordage mené par le capitaine pirate Barbeen-Tas, père caché d’Éric, venu récupérer son unique héritier. Avant que tout ce beau monde se retrouve embarqué de gré ou de force dans la quête de la perle légendaire de la mystérieuse île Gekoko…

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Dans la grande tradition des récits d’aventure extraordinaire (de L’Île mystérieuse au Monde perdu, de BarbeRouge à Spirou et Fantasio), avec l’ambition de renouer autant que de s’émanciper de leurs meilleures lectures d’enfance, Renaud Farace et Olivier Philipponneau nous entraînent dans la plus folle des expéditions.

C’est que les deux compères ont de la bouteille. Il y a une douzaine d’années, ils signaient déjà en duo leurs premiers succès chez The Hoochie Coochie avec Détective Rollmops (sélection Angoulême 2014) puis

πramide, véritables tours de force illustrés en bois gravés, déplaçant les dimensions les plus ludiques de l’OuBaPo en direction d’un public jeunesse.

Forbans ! s’affiche alors comme la synthèse de la maturation de ses deux auteurs, avec d’abord une narration ample multipliant les décors fastueux, riche d’une galerie de personnages hauts en couleur qui interrogent la figure du héros. Mais aussi un découpage ciselé laissant autant d’espace au dessin faussement naïf d’Olivier Philipponneau (ici au feutre, outil favori des

enfants, pour un savant travail de bichromie) qu’aux dialogues croustillants et pleins d’humour de Renaud Farace (qui négocie ses héritages — ici René Goscinny et Georges Lautner — avec un brio confondant).

Pour couronner le tout, le duo nous propose enfin un fantastique bestiaire exotique, riche de dizaines de créatures extravagantes imaginées à partir de mots-valises savoureux, réactivant ainsi la mémoire de Gustave Verbeek et son Terror of the Tiny Tads à plus d’un siècle de distance.

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revue de presse

des livres précédents du duo R. Farace & . Philipponneau

“Un bel objet pour se creuser les méninges en rigolant ! “

“Le rendu graphique séduit par le dynamisme des formes et la vitalité des quatre Pantones utilisés.“

“Un livre-enquête de Renaud Farace, Detective Rollmops, admirablement illustré par ce bon vieil Olivier Philipponneau, qui abrite 9 énigmes pour les petits et pour les grands.“

“Il va falloir suivre de près l’évolution de Renaud Farace et Olivier Philipponneau, les deux créateurs de ce détective hors normes.“

“πramide est bien une bande dessinée, mais aussi un jeu : chacun peut s’amuser, soit de façon aléatoire, soit en essayant de suivre une narration logique bien que contrainte par le code couleurs, à guider Détective Rollmops.

Cette création inédite se rapproche d’un « livre dont vous êtes le héros » si elle est jouée seul, mais peut aussi faire penser à certains jeux de plateau quand elle est jouée à plusieurs, par son aspect collaboratif.“

“L’imagination débridée de Renaud Farace trouve son juste reflet pictural dans la virtuosité du trop rare Olivier Philipponneau. Ensemble, ils créent un livre qui éblouira les enfants curieux de graphismes nouveaux et leurs parents amateurs d’expérimentations bédéphiliques et d’ouvrages soignés. Pour toute la famille, donc ! “ Benjamin Roure

“Une histoire totalement aléatoire, qui propose cinq fins possibles, dont une qui résout vraiment le mystère.“ Hadrien Chidiac

F.H.

“Le livre est format géant, histoire qu’on puisse vraiment plonger dedans ! “

“…le pari est totalement réussi : la contrainte est prétexte à jeux, humour et redécouverte de l’objet-livre par sa manipulation. Il s’agit de manipuler le livre pour se l’approprier, le découvrir ou le redécouvrir.“ Elsa Gounot

“…pensée comme un générateur ludique d’histoires aléatoires à partir de la disparition de la décimale de Pi dans une pyramide carrément farfelue. Tremblez, petits scarabées dorés ! “ Richard Gaitet

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Renaud Farace est auteur de bande dessinée. Il commence sa collaboration avec Olivier Philipponneau dans plusieurs fanzines. Inspiré par l’OuLiPo et l’OuBaPo, le duo multiplie les expérimentations, et crée Détective Rollmops, édité par The Hoochie Coochie et sélectionné au Festival d’Angoulême.

Renaud illustre des livres jeunesse aux éditions Sarbacane, du Rouergue et du Seuil Jeunesse.

Il n’oublie également pas son goût pour le grand romanesque en bande dessinée et signe Duel et La Querelle des arbres aux éditions Casterman. ★ sélection Angoulême 2014 ★ prix Festival Angers 2018

Bibliographie sélective - La Querelle des arbres, Casterman, 2024 - Duel, Casterman, 2017 - Barbe Verte, Sarbacane, 2014

Bibliographie commune - Le Syllogomaniaque, une enquête typographique de Détective Rollmops, collection Façade des éditions Polystyrène, 2022 - πramide, une enquête labyrinthique de Détective Rollmops, éditions The Hoochie Coochie, 2018 - Détective Rollmops, éditions The Hoochie Coochie, 2013

Olivier Philipponneau est illustrateur et auteur de bande dessinée. Il grave sur bois la plupart de ses créations qui associent simplicité des lignes et épure des couleurs.

En bande dessinée, il développe un univers décalé, à base de jeux de lecture et d’étranges petits personnages, notamment autour de textes de Renaud Farace ou à l’occasion de résidences, telles que Pierre-FeuilleCiseaux. Il illustre également des livres jeunesse en collaboration avec Raphaële Enjary pour les gravures sur bois, et Alice Brière-Haquet pour les textes, dans des albums publiés aux éditions MeMo, Albin Michel, 3œil… ★ sélection Angoulême 2014 ★ lauréat Villa Kujoyama 2017

Bibliographie sélective - Spectacle au potager, MeMo, 2024 - Philonimo 1, 3œil, 2020 - Amimots, Albin Michel Jeunesse, 2019 - Le Ballon de Zébulon, éditions MeMo, 2017 - La Véridique aventure d’un E-mail, éditions Polystyrène et The Hoochie Coochie, 2015 - 1, 2, 3 banquise, éditions MeMo, 2014 - L’Oiseau à deux becs, éditions MeMo, 2013

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SUPER LOMBRIC À LA RESCOUSSE PIXIN WENG

ÉCRIT ET ILLUSTRÉ PAR Pixin Weng TRADUIT PAR Catherine Chiasson EN LIBRAIRIE EN Novembre 2025 POUR QUI 8 ans + et ceux et celles qui aiment les vers de terre.

COMBIEN ÇA COÛTE? 20€

NOMBRE DE PAGES 92 GENRE bande dessinée DIMENSIONS 21.0 x 14.8 cm couverture rigide THÈMES: Mystère, Humour, Enquête, Art, honnêteté, pardon, amitié, intégrité, collection ISBN 978-2-924663-24-0

MONSIEUR ED AIME LES BONS VIEUX MYSTÈRES

P O R T R A I T D E F A M I L L E

2 0 2 5 P A R U T I O N S

A U T O M N E

L I V R E

LE LIVRE Au secours ! Le seul et unique œil gauche de Monsieur Bonjambon a disparu !

Heureusement, Super Lombric est là pour lui venir en aide ! Lorsque le suspect numéro un disparaît lui aussi, l’enquête avance à pas de limace. Il ne reste plus qu’à célébrer l’anniversaire de Super Lombric ! Ce soir-là, les amis de la bande sont eux aussi victimes de pertes mystérieuses. Saperlipopette, c’en est trop! Notre héros élabore un plan pour faire sortir le suspect de son trou ! Super Lombric a-t-il rencontré son ennemi juré ?

Il vous suffit de lire Super Lombric à la Rescousse pour le savoir!

Au cours de cette enquête débordante de suspense et d’action d’une extrême lenteur, Super Lombric et ses amis - des personnages atypiques aux noms saugrenus - rencontrent l’énigmatique Salopette, un passionné de cercles et de points, découvrent ce qui se passe quand Monsieur Pas-vite boit trop de punch et croisent Batman dans un vernissage !

Super Lombric à la rescousse est une bande dessinée qui saura vous surprendre.

Elle rappelle par sa structure et son contenu varié, les magazines MAD et les périodiques de bandes dessinées américaines.

Éditrice : Valérie Picard

Dans ce premier tome, humour absurde, intermèdes enrichissants, recette de crêpes aux graines de sésame noires, récapitulatifs inutiles et enquêtes très sérieusement hilarantes se mêlent pour créer une histoire pleine de rebondissements ! Malgré son apparence frivole, Super Lombric à la rescousse aborde l’honnêteté, le pardon, l’acceptation et l’importance d’être soi-même !

Super Lombric à la rescousse rassemble, en une version intégrale, les zines en noir et blanc des aventures de Super Lombric, créés par l’autrice. Il a été écrit en anglais et traduit par la fée des mots, Catherine Chiasson. En plus, en collaboration avec Pixin, Monsieur Ed et Catherine ont retravaillé le texte et la structure de l’histoire pour adapter ses six pamphlets indépendants en une seule histoire colorée !

PIXIN WENG PIXIN WENG (ou Pix pour les intimes) est née et a grandi sous le soleil de Singapour. Elle aime dessiner, coudre, créer des bandes dessinées, raconter des histoires, peindre, faire de l’art en utilisant des objets trouvés. Elle vit avec des chenilles, qui en plus de lui tenir compagnie, lui ont inspiré l’histoire de Super Lombric. Elle est aussi l’autrice des romans graphiques: Sweet Time 2020 et Let’s not talk anymore, 2021.

valerie @monsieured.com

Instagram : @editions_monsieur_ed

Facebook : @editionsmonsieured

Diffusion et Distribution : Serendip Livres

21 bis, rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis

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Mauvaise Herbe : T. (+33) 06.63.60.92.11

elisabeth@mauvaiseherbe.net

Relations Presse / Libraires / Diffusion : Élisabeth Tielemans

SUPER LOMBRIC

monsieured.com Gencod Dilicom 3019000119404

Le pouvoir de l’intuition

ARTS GRAPHIQUES

Down Dog

Down Dog Marta Roberti, 2024 16,5 x 25 cm Tirage : 700 copie 24 euro Downward Dog, Crane, Sleeping Swan, Turtle, Fish, Cobra, Camel... En yoga, chaque posture emprunte son nom au monde animal. Ce livre s’inspire de cette tradition et invite les enfants à observer le mouvement et le repos de leurs amis les animaux pour imaginer de nouvelles postures à inventer et dessiner. Une invitation à explorer, créer, jouer.

Marta Roberti (née à Brescia en 1977) vit entre Rome et Varsovie. Ses dessins, réalisés sur papier à l’aide de papier calque utilisé comme couleur ou procédé de transfert, représentent toujours des autoportraits du corps humain en symbiose avec la nature.

Dans son univers, l’identité se pense comme transformation et métamorphose.

les cerises… série de livres d’images

Down Dog

les cerises… série de livres d’images

Down Dog

les cerises… série de livres d’images

Down Dog

les cerises… série de livres d’images

Argumentaire - Éditions FP&CF 2025

«Tu fais quoi ce soir ?» de Bulle Batalla

L’autrice :

Le projet :

Bulle Batalla, née à Paris en 2000, est une artiste pluridisciplinaire qui s’interresse aux notions de générations, en documentant son époque le plus possible, par l’image fixe, l’image en mouvement, l’écriture.

«Un soir, j’ouvre Facebook, ce qui ne m’arrive plus, et je commence à regarder mes anciennes conversations.

Cette recherche se transforme en une fouille qui dure une bonne partie de la nuit et qui se concentre au fur et à mesure sur mes conversations avec les garçons que j’ai fréquentés, aimés, croisés, jamais rencontrés. À la sortie de cette fouille ce sont presque treize ans de conversations qui refont surface entre 2011 et 2024. Des conversations similaires par leurs schémas, leurs moments. Toujours avec des garçons, des hommes. Un même vocabulaire frustrateur, sexuel et sexualisant, cru, parfois dur et violent. Auquel il m’arrive de prendre jeu.

Elle a suivi des études à l’Ecole de l’Image des Gobelins à Paris.

Ce projet est son premier livre.

Le désir de la nuit.

Inexistant le lendemain.»

«Tu fais quoi ce soir?» est un recueil de captures d’écrans de conversations éphèmères que Bulle Batalla a eu avec des hommes de son âge, des amis, des connaissances, des inconnus réagissant à ses posts et photos publiés sur les réseaux.

Les mots sont crus et la rencontre intime est bien souvent l’unique but de ces contacts numériques.

Les échanges sont brefs, dénués de tout vernis, mais révèlent aussi les propres fragilités de leurs auteurices. Tantôt sollictée, tantôt sollicitante, Bulle Batalla ne se cache pas et témoigne aussi des échanges qu’elle entreprend pour combler sa solitude passagère. À travers ces archives se dévoile une forme actuelle de correspondance, nocturne, immédiate, sans détour.

Les envies d’un soir, la tendresse et la mélancolie se mêlent dans ces éhanges brefs, et bien souvent frustrants.

Infos techniques : Livre de poche à la française Format 120 x 175 mm 220 pages, impression offset quadri couverture avec forme de découpe et pelliculage soft touch ISBN 979-10-91366-50-2 Tirage 1000 exemplaires Prix de vente : 14,90€ Parution Juin 2025

«Tu fais quoi ce soir ?» de Bulle Batalla

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COLLECTION - Adélaïde Gaudéchoux Peintures d’Adélaïde Gaudéchoux Textes de Philippe Saulle

Collection est un ensemble de peintures sur toile, de taille identique.

C’est une réflexion sur la mémoire des objets et le musée lapidaire, un répertoire de fragment et de mémoire. S’inspirant des recherches d’Aby Warburg, historien de l’art allemand connu pour avoir constitué au début du XXe siècle son Atlas mnémosyne, un assemblage de centaines d’images qui creusent la mémoire, les formes et les représentations, la série d’Adélaïde Gaudéchoux convoque elle aussi une anthropologie de l’image, un archétype qui incarne dans l’espace mental, des dépôts permanents d’expériences continuellement répétées.

Réalisées d’après un corpus de reproduction photographique de sculptures et de matières minérales, ces pein- tures ont un effet de lumière très travaillé. Dans son travail et particulièrement dans cette série, la lumière est un élément de transformation important, elle est multiple, elle éclaire pour élucider, elle fait apparaître et disparaître.

Dans sa forme éditoriale, Collection se transforme en plongée fantasmagorique.

Philippe Saulle, auteur et ancien directeur de l’école des Beaux-Arts de Sète, grand passionné de cailloux, est invité à livrer en introduction une fiction autour de la série sous forme de nouvelle, accompagnant donc un catalogue annoté par le/la collectionneur imaginaire.

Livre à caractère monographique pensé en trois parties : - Une nouvelle uchronique de Philippe Saulle en guise d’introduction - La série de 24 huiles sur toile avec cartels et détails agrandis - En conclusion une photo de la juxtaposition de toutes ces toiles lors d’un accrochage.

Format 130 x 195 mm 64 pages, dos carré-collé pur, embossage et sérigraphie sur papier de création pour couverture.

Impression offset 4 couleurs.

ISBN 978-2-9553330-5-1 Tirage 500 exemplaires Prix de vente : 15,00€ Parution le 17 septembre 2025 Genre : Beaux-Arts, Histoire de l’Art

Adélaïde Gaudéchoux

est artiste plasticienne.

Originaire du Loir-et-Cher, elle se forme à l’école des Beaux-Arts de Nantes où elle développe un travail de peinture et d’installation qui questionne la mémoire à l’œuvre dans les images, et la lumière comme élément de transformation.

Chronique Mnémosyne du voyage de Zacharie Nouvelle à J.-L.W

Bien loin des villes où le Front populaire s’époumone dans la liesse de la lutte finale, nous avons enfin atteint Saint-Aventin. Depuis Paris, c’est juste dans la direction des flèches de la SFIO! Je me souviens bien. Du fond de la vallée, on distingue clairement de lourdes roches, dressées ou déposées à espaces réguliers tout au long de la crête verdoyante. Cet alignement explicite est comme une signalisation discrète que les hommes d’autrefois devaient lire facilement de loin. Près de ces rochers, autour ou quelque part, il doit y avoir une entrée de grotte ou de mine, sinon pourquoi ces pierres?

La forêt dense recouvre les pentes après la crête. D’immenses hêtres et plus haut des pins à crochets alternent avec de vastes étendues de fougères et d’herbes hautes. Parfois, la tête puissante d’un cerf surpris dépasse à peine de l’onde verte…

Se faire phacochère et avancer à quatre pattes dans les feuilles jusqu’à ce que la main rencontre enfin des pierres. Là, Zacharie se relève en bipède pour tenter de déceler un dyke, une fracture ou un point de contact entre deux couches géologiques distinctes. Ce n’est sans doute pas beaucoup plus haut, mais la terre et la végétation sont très épaisses. Puis, enfin, au ras du sol, quelques traces vertes de malachite, à peine visibles, nous disent qu’il doit y avoir du cuivre le long de ces pierres hirsutes. Il faut suivre le filon comme l’ont fait bien avant nous les peuples du Néolithique. En le suivant, évidemment, caché par une végétation luxuriante, il y a déjà un trou très ancien, derrière les éboulis. Pas plus gros que la main. On le devine.

On sent ce léger courant d’air venu d’en dessous. Nous remuons des pierres couvertes de mousse, nous déplaçons sans doute plus d’une tonne de rochers fracturés, en silence, comme si nous ne voulions pas être découverts. Plusieurs heures à déplacer du caillou et de la terre. Mes jeunes reins sont en feu. Il faut user d’une hache pour sectionner quelques racines puissantes. Enfin, nous pouvons juste passer par une fissure dégagée. L’air frais de sous la terre chargé de cette forte odeur d’humus minéral ou de pierre tombale éclot vers nous. Très proche, une entrée qui s’élargit, creusée à flanc de colline par les peuples disparus. Nous allumons nos calebombes. Dès l’entrée, les parois sont couvertes de manganite d’un noir absolu qui, réduite en poudre, servait aux peintures pariétales, aux masques, aux dessins corporels… On voit aussi quelques filons de rhodonite d’un beau rose vif. Plus profond nous retrouvons les traces de cuivre et de plomb.

Quelques cristaux cubiques de galène et des azurites bleu sombre.

Orant Statue en albâtre gypseux, temple carré d’Eshnunna (Mésopotamie), vers 2900-2600 av. J.-C. Les orants sont des hommes en prière. Ici, les yeux largement écarquillés semblent contempler le soleil, ou bien, selon l’Épopée de Gilgamesh, « celui qui a tout vu » ou « celui qui a vu l’enfer ». La civilisation sumérienne entre le Tigre et l’Euphrate a laissé d’innombrables documents, écriture cunéiforme, temples et demeures, bijoux, statues, armes, etc., d’une immense qualité artisanale.

Orant I, 2017, huile sur toile, 61 x 46 cm

Calcédoine Tampa Bay, Colorado (États-Unis).

C’est une variété de quartz dont les tout petits cristaux se rangent plus ou moins régulièrement en couches plus ou moins nettes. Ce sont ces différences et ces nuances gracieuses qui font les variétés de calcédoines : onyx, agate, cornaline, jaspe, sardoine, chrysoprase ou héliotrope.

Celle-ci vient de Tampa Bay, connue pour ses fossiles de coraux. En effet, les structures carbonatées du corail ont été remplacées par des couches fines de silice cristallisée pour donner cette calcédoine si particulière.

Calcédoine, 2021, huile sur toile, 61 x 46 cm

Korè Marbre, entre 620 et 430 av. J.-C. Les korai sont des représentations féminines, alors que les kouroï sont masculins. Sculptées dans du bois, du calcaire ou du marbre et parfois en céramique ou en bronze, souvent ces sculptures étaient assez sommaires parce qu’elles étaient ensuite peintes, comme la korè « boudeuse ». Elles comportaient sans doute des incrustations de pierres fines, comme le lapis-lazuli, l’opale, la tourmaline ou le grenat. Elles décoraient les maisons aristocratiques ou bourgeoises et, plus souvent, les tombes. Ces sculptures invoquent la déesse de la Moisson et Perséphone. Fille de Déméter et de Zeus, enlevée par son oncle, elle finira par passer les mois d’hiver sous terre et ressortir au printemps suivant la décision injuste de Zeus… Les kouroï, jeunes hommes nus, semblent eux évoquer Apollon.

Korè I, 2019, huile sur toile, 61 x 46 cm

La Vénus de Tursac Galet de calcite, taillé et poli, 25000 av. J.-C. Statuette découverte le 5 août 1959 à Tursac, en Dordogne, dans l’abri du Facteur, lors d’une campagne de fouilles dirigée par Henri Delporte, conservateur des collections paléolithiques du musée d’Archéologie nationale. D’une grande originalité formelle, la Vénus n’étant qu’esquissée malgré la précision du polissage, elle fut trouvée près de la paroi de l’abri, accompagnée de deux ossements de bovidé, loin du foyer supposé de la grotte. Il pourrait s’agir, pour cette Vénus, d’une transition graphique rituelle entre la femme et le bison, comme à Pech Merle, à Isturits ou à Bédeilhac.

Venus I, 2021, huile sur toile, 61 x 46 cm

Pieds d’un Colosse Granit rose, 159 x 144 x 225 cm, Égypte, Amenhotep III, 1391-1353 av.

J.-C. 18e dynastie, musée du Louvre.

Ces pieds proviennent de la grande cour du temple funéraire d’Amenhotep III, à Thèbes-Ouest.

Sur le socle est gravé le motif des « prisonniers sous ses sandales ». « Écraser de ses pieds les ennemis du Double Pays (l’Égypte) », « Fouler les Neuf Arcs (les nations étrangères) sous ses sandales », voilà, parmi les fonctions programmatiques assignées au pharaon, deux fonctions que les statues colossales mettent parfaitement en scène. Amenhotep III (ou, d’après la transcription grecque, Aménophis III), père d’Akhenaton, régnera près de quarante ans sur une Égypte pacifiée. Il entreprendra d’immenses travaux de constructions colossales.

Kous, 2020, huile sur toile, 61 x 46 cm

Superbemarché papiers d’agrumes & co.

Co-édition Trèfle / Miam / La Fenêtre Ouvrage collectif 126 pages, 16 × 32 cm ISBN : 9782959171918 25 €

papiers d’agrumes & co.

Couverture provisoire 1

Superbemarché papiers d’agrumes & co.

Co-édition Trèfle / MIAM / La Fenêtre Collectif (contributions de Caroll Maréchal, Franck Cochoy, Yves Frémion, Françoise Adamsbaum, Gaëlle Maury et Rovo).

Design graphique : Rovo et Anna Philippi 126 pages, 16 × 32 cm ISBN : 9782959171918 25 €

Chargés de valeurs mercantiles, émotionnelles ou artistiques, des images imprimées traversent plus ou moins discrètement nos vies de consommateurs en les rendant plus belles. Échappant à leur destin éphémère, certaines deviennent objets de collection ; parmi elles, les papiers de soie qui entourent les agrumes et dont le Musée international des arts modeste (Miam) conserve plusieurs milliers de spécimens.

Souvent anonymes, ces lettrages, ces signes et ces images voyagent et passent des frontières.

Au-delà de leur esthétique chatoyante, ils véhiculent, à travers l’Europe et le monde, l’image d’une industrie agroalimentaire globalisée dont nous sommes héritiers, et nourrissent notre imaginaire. À travers cette imagerie populaire, et au fil de l’exposition Superbemarché, se raconte une mythologie moderne de l’orange, depuis son origine biologique et mythique jusqu’à sa mise en commerce mondialisée, en passant par son agriculture, son transport et sa consommation.

Cette collection y est mise en écho avec des œuvres d’art, des documents et d’autres collections d’ephemera liés au commerce, pour interroger plus largement ces objets graphiques qui, à la frontière entre œuvre et document, tentent de rendre notre quotidien de consommateur mondialisé plus beau.

Cette exposition, présentée au Miam du 11 avril 2025 au 8 mars 2026 et dont le commissariat est le fruit d’un dialogue entre le duo de designers graphiques Rovo (Gaëlle Sandré et Sébastien Dégeilh), Françoise Adamsbaum (directrice du Miam) et Gaëlle Maury (directrice de La Fenêtre), poursuit une réflexion sur les croisements possibles entre Arts Modestes et Arts Appliqués, amorcée depuis 2022 entre le Miam et La Fenêtre.

Son catalogue combine de nombreuses vues d’exposition, des textes critiques, un entretien croisé des commissaires, ainsi qu’un essai visuel du duo de designers graphiques Rovo issu de leur recherche autour des papiers d’emballage d’agrumes. Ce dernier associe des combinaisons de papiers d’agrumes à un montage d’entretiens avec des acteurs locaux de la “filière orange” : primeur, grossiste, importateur, agronome et économiste.

Les contributions de Caroll Maréchal (chercheuse en science sociale et graphiste), Yves Frémion (auteur et iconologue) et Franck Cochoy (sociologue des marchés) offrent une réflexion croisée sur le statut et la conservation des objets graphiques qui accompagnent et entourent notre consommation au quotidien, tout en partageant pleinement le plaisir visuel qu’ils nous procurent.

Ce catalogue, dont la sortie est prévue en juin 2025, est une coédition du Miam, de La Fenêtre et des éditions Trèfle.

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Superbemarché — quelques œuvres de l’exposition

Exemples de papiers d’agrumes, collection du Miam, don Pascal Casson.

Ainsi enrobés de papiers de soie à l’esthétique illustrative et colorée, les fruits semblent dissimulés dans des pages de comic books qu’il suffirait de déplier et de relier pour raconter une histoire. Comme autant de lettres d’un alphabet, ces papiers nous invitent à écrire ici une mythologie contemporaine de l’orange, de ses origines biologiques et mythiques à sa mise en commerce mondialisée, en passant par son agriculture, son transport et sa consommation.

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Superbemarché — quelques œuvres de l’exposition

Prill Vieceli Cremers, Money, 2016, éditions Patrick Frey. Livre d’artiste et vidéo.

Par la collecte, l’extraction et l’édition de plusieurs centaines d’images de billets de banque du monde entier, le trio de graphistes suisse Prill Vieceli Cremers dévoile les récits, idéologies et symboles qu’elles véhiculent pour conférer une valeur à des feuilles de papier qui, sans elles, en seraient dépourvues.

Mazaccio & Drowilal (Élise Mazac et Robert Drowilal), Easy Nunuche, série Nunuche, 2013, impression jet d’encre sur bâche, collection des artistes.

Le duo d’artistes Mazaccio & Drowilal développe un travail para-photographique, observant nos images quotidiennes contemporaines avec humour.

Parmi elles, les mystérieux décors qui embellissent la courte vie des papiers essuie-tout, valorisant ces bouts de cellulose voués à la poubelle. Ces papiers absorbants sont pour eux à la fois des objets de collection et le support de collages qui les transcendent en eden moelleux.

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Superbemarché — quelques œuvres de l’exposition

Francis Baudevin, Carambar (NEO), 1991/2025, peintures, acrylique sur toile, collection de l’artiste, AramisR_Circuit-1

Le travail pictural de Francis Baudevin trouve son origine dans la captation de signes abstraits issus de notre quotidien et en particulier d’emballages. Ses “abstractions trouvées” sont l’expression d’une forme de vernaculaire moderne, promu en Suisse par le good design du style international et l’industrie pharmaceutique, mais aussi de manière moins ostentatoire par des objets triviaux comme un Carambar ou une boîte de Harissa.

Bastien Aubry et Dimitri Broquard, Agglobox n°17, 2017, porcelaines peintes et émaillées, chromos, collection des artistes.

Graphistes en duo sous le nom de Flag, Bastien Aubry et Dimitri Broquard ont développé, seuls ou ensemble, un travail de dessin, de sculpture et d’installation qui transforme des objets du quotidien et des situations domestiques ou bureautiques en œuvres d’art ; et inversement. Paquets de céréales et boîtes de pizzas deviennent à la fois des formes sculpturales et des supports éditoriaux réinventant leur iconographie originale.

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Superbemarché — Extraits choisis

De l’objet consommé à l’objet (re)gardé: vies du graphisme vernaculaire

Caroll Maréchal (chercheuse en science sociale et graphiste) [extrait] L’histoire récente du graphisme s’est construite sur le principe canonique du génie créateur (a fortiori le plus souvent un homme blanc)1 emprunté à l’histoire de l’art oubliant par-là même la nature éminemment populaire (et souvent anonyme) de son objet d’étude. Les collections institutionnelles se sont alors constituées sur un modèle similaire, privilégiant un graphisme dit « d’auteur » sans pour autant régler les problématiques que posent ces objets du quotidien une fois entrés dans des collections (qu’elles soient documentaires ou artistiques)2.

Mais alors qu’un certain type de graphisme s’institutionnalise, la multiplication des expositions de graphisme dans les années 1990-2000 entraîne avec elle le retour d’un poncif plus ancien porté par certains graphistes qui dénoncent le paradoxe d’exposer leurs travaux insistant sur leurs temporalité et caractère éphémères3. Plusieurs expositions et événements vont alors s’efforcer de rendre compte d’une certaine réalité de la pratique et de la fabrique du graphisme en élargissant les typologies d’expôts jusqu’à en esthétiser les éléments d’élaboration et d’impression, les faisant tour à tour passer du statut de détritus à celui d’archives (documents) et d’œuvres d’art4. À côté des maquettes et ébauches sont parfois également présentées références, bibliothèques de travail ou collectes graphiques.

Agruminvélopapyrophiliste, glycophile, phlogophile ou encore pictopublicéphile, la pratique de collecte de certains graphistes, euxmêmes grands producteurs et créateurs d’ephemera, interroge sur la place qu’occupent ces collections dans leur processus créatif, et par extension au statut à accorder à ces ensembles. Parmi les cas les plus connus celui de l’artiste et graphiste Roman Cieslewicz montre toute l’ambiguïté de ces objets. Célèbre pour ses collages-montages et ses productions graphiques, Cieslewicz avait une pratique boulimique de la collecte d’images : « Chaque jour, il consultait la presse, la dépouillait, puis la classait dans plus de 350 boîtes couvrant une grande variété de thèmes5. » Collectionneur d’ephemera et autres objets modestes, comme les flammes postales ou encore les sachets de sucre6, ses collectes constituaient l’une des matières premières dans laquelle Cieslewicz puisait pour élaborer ces créations. Ce process a notamment été rendu visible dans l’exposition « Roman Cieslewicz, la fabrique des images » présentée en 2018 au Musée des arts décoratifs7 où ses « archives » étaient présentées à côté de ses réalisations montrant la porosité entre la pratique de collecte et de création, et les allers-retours constants entre des images populaires et ses propres réalisations.

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Voir l’article de Martha Scotford, “Is There a Canon of Graphic Design History”, AIGA Journal of Graphic Design, vol. 9, n°2, 1991.

Parce que multiples, hétérogènes et contextuels, ces ensembles d’objets entrainent une adaptation des pratiques traditionnelles des établissements du patrimoine pour pouvoir les conserver. Nous nous permettons de renvoyer ici à nos travaux sur les collections de design graphique, en particulier Les collections de design graphique dans les institutions publiques. Histoire et pratiques, thèse de doctorat en sciences de la société sous la direction de Valérie Tesnière, EHESS, 2022.

3 À ce sujet voir Clémence Imbert, « Mort et encadré. Figure de la captivité » dans Œuvres ou documents ? : un siècle d’exposition du graphisme dans les musées d’art moderne de Paris, New York et Amsterdam (1895-1995), thèse de doctorat en art des images et art contemporain sous la direction de Jean-Philippe Antoine et Catherine de Smet, université Paris 8, 2017, p. 30-33, https://www.theses.fr/2017PA080084.

4 Pour plus de détail voir notre article C. Maréchal, « De l’atelier au musée, du détritus à la collection. Regards sur les archives des graphistes », Sociétés & Représentations, n° 58, 2024, p. 205-216.

5 Présentation de l’exposition « Roman Cieslewicz, la fabrique des images », site du Musée des arts décoratifs, https://madparis.fr/roman-cieslewicz-la-fabrique-desimages-1731 6 Sa collection de sucre fut d’ailleurs l’une des collections montrées dans l’exposition « Ils collectionnent… » en 1974.

7 « Roman Cieslewicz, la fabrique des images », Musée des arts décoratifs, Paris, 3 mai-23 septembre 2018.

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Superbemarché — Extraits choisis

Les 4 T du packaging: Tasting, Testing, Teasing et Teaching Franck Cochoy (sociologue des marchés) [extrait] Jadis, avant l’émergence des marchés de masse au début du XXe siècle, les produits étaient vendus en vrac. Les consommateurs pouvaient ainsi évaluer directement et physiquement la qualité des marchandises grâce à leurs sens : ils étaient libres de les goûter, les toucher, les humer, les observer… Je propose d’appeler Tasting ce mode d’évaluation directe des objets de consommation. Ce mode permettait une expérience immédiate et synthétique des denrées, où choisir et consommer étaient deux opérations indissociables. Cependant, la vente en vrac comportait des risques, notamment de fraude, car en l’absence de traçabilité, il était facile et sans risque, pour des producteurs peu scrupuleux, de vendre des articles de qualité inférieure sous des appellations génériques. En réponse à ces problèmes, l’emballage a émergé comme une solution : il a permis de différencier les produits par des marques, des labels et des informations inscrites sur les paquets. Ces derniers ont ainsi assuré la traçabilité des marchandises et donc permis d’engager des poursuites en cas de fraudes1. Cela a non seulement assuré une protection aux consommateurs, mais aussi renforcé la concurrence loyale entre producteurs. La publicité pour les produits Cookquik (figure 1) le montre bien : jadis, dit cette publicité, mamie ne pouvait choisir qu’entre des produits nus génériques, haricots contre petits pois. Avec les denrées empaquetées, elle a découvert le choix entre haricots en vrac et haricots Cookquik emballés… et bientôt entre haricots Cookquik et haricots d’autres marques concurrentes.

1

Susan Strasser, Satisfaction Guaranteed, The Making of the American Mass Market, New York, Pantheon Books, 1989.

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Superbemarché — Extraits choisis

Papillotages Une mythologie contemporaine de l’orange en 3 actes.

Rovo (Gaëlle Sandré & Sébastien Dégeilh, designers graphique) [extrait] l’économiste

Aujourd’hui vous avez vraisemblablement 80% des agrumes qui sont vendus par la grande distribution. Donc les modes de commercialisation ont évolué. Je pense que c’est ça qui explique l’abandon de ces papiers. l’importateur :

Les papillotes, ça va à l’encontre de ce que veulent les grandes surfaces qui ne veulent pas de papiers. On nous a même menacé que s’il y en avait, on nous achetait plus. l’économiste

Je pense que c’est plutôt l’image d’un produit qui se banalise complètement et de circuits de commercialisation qui ont changés.

Auparavant, ces beaux produits on les trouvait chez le primeur, qui faisait attention à bien les présenter… Aujourd’hui dans la grande distribution, on ne travaille plus avec des produits qui sont haut de gamme, et il n’y a plus ce soin qui est apporté à la présentation du produit.

le second grossiste

Pour l’orange, on passe généralement à l’hémisphère Sud en juillet-août. l’importateur

C’est des produits qui nous sont arrivés à partir des années 2000, à partir de la mondialisation. Avant cela, il n’y avait pas de marché de contre-saison.

C’était d’autant mieux. Parce que, c’est comme dans tout, quand on a tout, tous les jours, tout le temps… on est blasé. l’économiste

Dans le contexte d’il y a une trentaine ou quarantaine d’années, avoir un produit qui venait de loin c’était plutôt super bien vu et porteur de valeur. C’était pas le produit de tous les jours qu’on allait cueillir sur son arbre. À l’époque, on valorisait le produit exotique et lointain, porteur de tout un univers et toute une imagerie exotique.

L’agrume fait vraiment partie des premiers fruits qui ont été commercialisés avec la banane et autres, à une époque où l’on était dans une logique de fruits haut de gamme.

On a tous en tête l’image d’Épinal de l’orange de Noël. le primeur

Dans l’image populaire, c’est les orange pour la Noël qui étaient dans un papier de soie.

le primeur

Les grandes surfaces ont besoin de marques indifférenciées pour remplir leur présentoirs d’une semaine sur l’autre d’articles d’origines diverses.

l’économiste

Aujourd’hui, l’orange espagnole, on peut quasiment la consommer 12 mois sur 12. Même s’il n’est pas produit en France, l’agrume est devenu un produit un peu banal.

l’économiste

On a vraiment une spécialisation géographique des zones de production. l’agronome

En Asie, on continue à produire des agrumes essentiellement pour le marché local.

En Amérique du Nord et du Sud, c’est une production d’agrumes essentiellement à jus.

Et en Méditerranée, on va avoir la production de fruits de bouche de qualité et bien colorés. Ce climat méditerranéen on peut le retrouver dans d’autres endroits du Monde : en Californie, en Nouvelle-Zélande et en Afrique du Sud… l’économiste

Vous êtes compétitifs à l’export grâce à ce climat qui vous donne une bonne qualité. l’agronome

Et donc là, on va avoir des productions d’oranges et de clémentines qui vont se colorer naturellement, et qui vont arriver sur le marché de contre-saison. l’économiste

L’Afrique du Sud est devenue l’Espagne de l’hémisphère Sud, c’est-à-dire le pays exportateur majeur alimentant la campagne d’été sur l’ensemble du monde.

Elle exporte au moins 50% de sa production vers l’Europe, mais est très présente sur tous les marchés mondiaux, notamment en Asie, au MoyenOrient, en Amérique du Nord…

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Superbemarché — Extraits choisis

Rovo, Papillotages. Une mythologie contemporaine de l’orange en 3 actes.

Schémas des compositions de papiers d’agrumes qui seront mis en regard du montage d’entretiens d’acteurs de la filière.

Travail en cours.

le primeur

J’ai retrouvé le plaisir de parler d’un produit que j’aime bien auprès de gens à qui j’ai envie de faire découvrir des variétés nouvelles. Pour moi c’est une passion, parce que ma grand-mère en cultivait. l’importateur

Nous on est originaire de Valencia, c’est vraiment le berceau de l’agrume. Mon grand-père de ce côté-là et toute la famille était agricultrice en agrumes. le primeur

Il avait lancé cette marque qui était le surnom du papa, parce qu’il cherchait un nom qui ne fasse pas trop marque et qui ait un esprit espiègle. Et, comme à 60 ans il se faisait toujours appeler comme ça,

le primeur

Il y a des marques qui ont une réputation qu’elles cherchent à conserver. Lui il était plutôt sur la haut de gamme de la production d’agrumes espagnol. Il avait lancé sa marque et elle était pratiquement devenue synonyme d’une variété alors qu’il faisait sous la même marque de la Naveline, de la Naveline tardive, puis du Navel… le premier grossiste

Parfois, il y a le même des producteurs qui emballent sur plusieurs marques.

Ce producteur-là, il emballe sous 6 ou 7 marques. le second grossiste

Ça, c’est la même chose, mais emballé sous nos marques. Nous nous associons avec un

c’est resté.

Le papa cultivait déjà de façon ancestrale des oranges, dans le Sud de l’Espagne.

Quand il y a eu la guerre d’Espagne, il a été obligé de se réfugier en France.

l’importateur

Et bon-an-mal-an, ils s’en sont tirés parce qu’ils se sont raccrochés à leurs racines.

Parce qu’ils n’avaient aucune autre compétence.

l’importateur

C’était la seule solution qu’ils avaient pour s’en sortir. Ils étaient en terre inconnue. C’était la guerre. Ils venaient de sortir d’une autre. Ils savaient tout juste parler français. Que pouvaient-ils mettre en avant?

Ils connaissaient de la famille qui pouvait envoyer des oranges. le primeur

Son cadet a conservé ses terres en Espagne et il avait une case ici au marché-gare.

producteur à qui nous donnons nos colis pour il emballe sous nos marques. l’importateur

Aujourd’hui, notre marque, c’est une société familiale espagnole qui nous la fournit en respectant le cahier des charges que l’on donne : un taux de sucre, un taux de jus, l’échelle colorimétrique.

Si vous voulez axer sur le prix, vous allez être moins regardant sur l’aspect, la coloration et le goût.

C’est un peu à l’image de la société. Ce que je remarque, c’est qu’il y a un produit de niche extra-luxe et le très très très bas de gamme à bas prix.

Et si on se situe entre les deux, si on offre un produit intermédiaire, on a le cul entre deux chaises. C’est très difficile de se situer.

de production qui est très largement composé de petites structures. On a souvent de petites exploitations qui sont encore parfois familiales, et c’est donc bien la famille qui vient récolter les oranges. le primeur

le primeur

Il y avait pas mal de réfugiés catalan, qui avaient fui l’Espagne à la fin des années 1930, qui sont revenus dans les années 1960. Ils ont acquis des terres et se sont mis à produire, mais ils avaient l’avantage d’avoir un réseau de distribution. l’économiste

Paradoxalement, l’Espagne est le premier exportateur mondial et Valence est la première région d’exportation, pourtant, on reste aujourd’hui encore avec un tissu

le primeur

Un producteur s’il a soigné ses orangers, s’il choisit sa production, c’est le travail d’une année entière. Ce ne sont pas uniquement les 15 jours de récolte qui sont dédiés à ça. C’est, en hiver, veiller à ce que les conditions climatiques soient bonnes ; au moment de la floraison, savoir qu’il n’y ait pas de coups de vent qui fassent tomber les fleurs ; quand il y a un coup de gel, il passe sa nuit dehors à essayer de mettre des petits braseros… c’est quelqu’un qui s’occupe de ses arbres comme si il s’occupait de ses propres

l’importateur

La marque a une réputation établie qui peut éventuellement être le reflet d’une qualité, mais aussi le reflet d’une stratégie commerciale agressive et d’une stratégie publicitaire qui a porté ses fruits. l’économiste

C’était une époque où l’agrume était vraiment en plein boom, hyper-rentable, un âge d’or en quelque sorte. Et quand on retrouve cette logique d’âge d’or, on retrouve les liens entre le commerce et la création, pas forcément l’art, mais la création. À mon sens, cet âge d’or des papiers est lié à une époque où il y avait les moyens de faire quelque chose de joli autour d’un produit hyper-rentable pour l’ensemble de la chaîne.

9

Pour une rentabilité minimum en orange, il faut à peu près 0,50 cts du kilo à l’achat, pour gagner 10 cts par kilo. Dans la grande distribution, eux c’est 1€ du kilo. C’est pour cela que les producteurs râlent.

Sur 100% de valeur ajoutée, nous — le producteur, le transporteur, les propriétaires des marques — nous rémunérons sur 40%. Donc plus de la moitié va à la grande distribution, qui n’y met aucun investissement, qui ne s’engage sur rien, qui n’a aucun contrat moral… Ils font la loi.

Avant c’était la distribution qui s’adaptait à la campagne, maintenant c’est la campagne qui doit s’adapter à la distribution. C’est le monde à l’envers. C’est la grande distribution qui calque le modèle de production que l’on mange.

REF : APO5

Sébastien Dégeilh

« Tous les dictionnaires sont des monstres. L’exemple de Paulo de Cantos » est un texte inédit de Sébastien Dégeilh qui décrit et analyse un dictionnaire écrit, illustré et conçu par Paulo de Cantos. Paulo de Cantos (1892-1979) fut éditeur, bibliophile, éducateur, philanthrope et typographe, occupant une place particulière dans la modernité artistique au Portugal. Il a écrit, conçu et édité environ 70 titres entre 1920 et 1960. Ce texte recontextualise de manière historique la production de ce diction­naire et le remets en perspective avec des pratiques éditoriales et graphiques de l’époque.

Richement illustré et imprimé par l’atelier Association Presse Offset en bichromie (violet et rose), le texte de Sébastien Dégeilh détaille la démarche de Paulo de Cantos à travers un dictionnaire surprenant, tant dans les textes que le compose — écrit dans le contexte historique de la Seconde Guerre mondiale et mêlant art et science, folklore et progrès, humour et érudition —, que dans les formes graphiques et visuelles employées, faisant preuve d’une grande inventivité et audace pour l’époque. L’œuvre de Paulo de Cantos reste peu connue des amateur·es de graphisme et des arts du livre malgré des productions iconoclastes, avant-gardistes et prolifiques.

Thèmes abordés : Arts du livre, graphisme, typographie, Portugal Sébastien Dégeilh est designer graphique, en duo avec Gaëlle Sandré sous le nom de Rovo, et enseignant en design graphique à l’isdaT depuis 2012. À travers ses travaux de commande et de recherche, il porte un intérêt particulier aux signes et écritures produits pour ou par des territoires, qu’ils soient ruraux ou urbains, communs ou touristiques.

Ouvrages similaire : ▶ Revue Faire, Empire Books

▶ La Fabrique de Fanette Mellier, Tony Côme, Alexandre Dimos, B42 ▶ Pierre Faucheux, espaces de lectures,

lectures d’espaces, 205

La Petite Collection est une série de textes traitant d’écriture, typographie et arts du livre, conçue par Roman Seban de manière complétement artisanale (du design à l’impression), au sein de l’Association Presse Offset, à Paris. Autres titres de la série : Don Quichotte et les figures de l’auteur, Thomas Huot-Marchand ; Au-delà de la peau. Des livres d’anatomies à rabats, Annick Lantenois ; Sensible à la typographie, par Hector Obalk ; Lettres et signes dans le cinéma d’avant-garde, Julien Van Anholt

EXTRAIT 1 : Un manuel scolaire mêlant histoire et travaux pratiques ; un pré-

cis de mathématiques heureuses ; un recueil tête-bêche d’aphorismes pour rire et pleurer ; un guide d’astronomie en deux tomes s’inspirant d’un scénario de fritz lang ; un précis d’ingénierie comme monument au travailleur inconnu ; un procès théâtralisé en guise de biographie historique du poète Luís de Camões ; une biographie biface du dictateur portugais Salazar — d’un côté sol (soleil) de l’autre azar (malchance) ; un guide poétique de Lisbonne ; un essai épistolaire sur la famille ; un atlas colonial satirique sous forme d’un match de football entre le Portugal et le reste du monde…

EXTRAIT 1 : Un livre doit être : composé, sculpté, doré, taillé, fini, limé et poli comme une statue de marbre de Paros. Éditions Burn~Août Diffusion/distribution : Paon-Serendip

burnaout@ @riseupp.net https://editionsburnaout.fr

Dernière modification 7 avril 2025

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Crédit photographique : Association Presse Offset

ESSAI, ART CONTEMPORAIN, ART GRAPHIQUE

▶ Collection ���������������������������������� La Petite Collection ▶ Format (mm) ������������������������� 148 x 200 ▶ Nombre de pages ���������������� 16 ▶ Prix (€) ����������������������������������������� 5 ▶ ISBN ������������������������������������������������� 9782493534231 ▶ ISSN ������������������������������������������������� 2970-3506 ▶ Graphistes ��������������������������������� Roman Seban et Héloïse Blume ▶ Relecteurice (s) ������������������� Clémentine Rougier ▶ Parution ��������������������������������������� octobre 2025

TOUS LES DICTIONNAIRES SONT DES MONSTRES (coll. La petite collection)

TOUS LES DICTIONNAIRES SONT DES MONSTRES L’exemple de Paulo de Cantos

de Damien Tran, éditions Grante Ègle, 2025 « Construire un lac (..)» raconte l’existence fictive d’un groupe d’humains qui vit dans la forêt. Une trentaine de chapitres décrit différents aspects de leur vie : Leur manière de se nourrir, leurs jeux, leurs rituels funéraires, leurs fêtes, leurs coutumes … À bien des égards, leur mode d’existence peut apparaître absurde et irrationnel. Ils passent beaucoup de temps à construire des radeaux magnifiques qui coulent dès leur mise à l’eau. Ils creusent un très grand lac pour le simple plaisir d’y accueillir des oiseaux aquatiques.

Leurs projets ambitieux se traduisent souvent par des échecs, mais on dirait que rien n’est grave.

Ce texte s’inscrit dans la lignée des récits d’anthropologie fictionnelle tels que Voyage en Grande Carabagne d’Henri Michaux ou Les villes invisibles d’Italo Calvino. Toutefois, cette micro-société est décrite par les habitants eux-mêmes. la bizarrerie de ce groupe y est prise au sérieux. Les incongruités de leur mode de vie ne sont pas traitées de manière ironique.

Au contraire, l’absurde est utilisé pour raconter une forme d’utopie. Au delà de l’histoire légère et poétique, le texte peut décrire une forme d’idéal politique. L’organisation de la vie du groupe se fait de manière collective. Il n’y a pas de chef, ni de hiérarchie sociale liée au genre ou à l’âge. Il n’y aucun rapport marchand. La relation au travail est ludique et joyeuse. L’expression de la liberté individuelle est valorisée et encouragée. La vie quotidienne est en lien étroit avec l’environnement naturel de la communauté.

Une des particularités de ce livre réside dans son aspect inclassable. Il ne s’agit ni d’un roman, ni d’un recueil de poésie, ni d’un album d’illustrations, ni d’un livre jeunesse. Il peut être considéré comme un livre d’artiste, à la croisée de ces genres, dans la continuité des récents projets artistiques de l’auteur.

Format 13 x 16 cm - 114 pages 90 pages en français sur Munken Print Cream 115 g/m2 24 pages de traduction en anglais sur Woodstock Carmoscio 110 g/m2 Couverture impression noir sur papier Materica Rust 250g/m2 ISBN 978-2-9553330-9-9 Tirage 1000 exemplaires Prix de vente estimé : 16-18 Euros Parution le 17 Septembre 2025

Damien Tran est un artiste autodidacte. Son travail s’articule autour de la pratique du dessin, les techniques d’impression, la peinture et le cinéma d’animation.

En 2012, il fonde avec Marion Jdanoff le duo « Palefroi » : atelier de sérigraphie, structure d’édition et projet artistique collaboratif situé à Berlin jusqu’en 2019.

Ils éditent ensemble plusieurs dizaines de livres, zines, affiches et tirages d’art en sérigraphie. Depuis 2018, leur travail en duo s’est éloigné du multiple pour se concentrer sur des projets d’installations et d’exposition d’œuvres uniques.

Damien vit actuellement dans une forêt de l’Aveyron. Son travail personnel et en duo a été présenté dans de nombreuses expositions et festivals spécialisés en Europe, États-Unis et Asie.

On voulait organiser une grande fête.

Quelqu’un a décidé de creuser dans des cailloux.

Cela nous servirait d’instruments de musique, de décoration et de gobelets pour notre fête.

Il a fallu plusieurs années pour creuser suffisamment de cailloux.

Lorsque la fête a commencé, tout le monde était fatigué.

On est allé se coucher tôt.

C’est le jour du grand repas traditionnel. Un groupe se constitue pour faire la cuisine. C’est le moment de consommer tout ce qui reste des réserves hivernales, avant que tout se remette à pousser.

On mange beaucoup de courges et de choux.

C’est un moment joyeux et animé.

Il y’a toujours 5 ou 6 personnes qui préparent un concert de cailloux.

On parle des dernières modes, du prochain voyage, mais surtout de la course du 13 mars.

Le corps est préparé puis installé dans une grande boîte en bois. Les personnes qui le souhaitent y déposent des lettres, des objets et des dessins.

Puis on apporte la boîte dans la clairière, on l’entoure de son drapeau et on l’installe au centre d’un bûcher.

Le soir, on fait un grand feu.

Les cendres sont récoltées quelques jours plus tard. On les mélange avec de l’huile pour en faire une base de peinture. On y ajoute des plantes ; des fruits et des minéraux pour obtenir des couleurs.

On s’en sert pour dessiner sur des parois, peindre des murs, des ponts et des cabanes.

Le 13 mars, c’est la grande course de la rivière.

Nous avons passé le dernier mois à construire des embarcations.

Tout le monde est impatient de les mettre à l’eau.

Le départ se fait de manière informelle. Le courant est si fort que les bateaux sont rapidement emportés.

Beaucoup d’attention est portée à la forme et aux décorations des navires. La grande majorité d’entre eux coulent dès le début de la course. Les participants récupèrent des morceaux d’épaves et continuent à pied sur le rivage.

Il n’est pas rare que le 13 mars soit pluvieux, rendant la navigation sur la rivière encore plus difficile. Dans ces cas-là, tout le monde termine la course en courant. La première arrivée remporte un cadeau et fait un discours.

La première grande mode fut celle des objets en cailloux.

Ensuite vint celle des drapeaux.

Puis ce fut au tour des coiffures farfelues et des chapeaux.

Nous nous sommes passionnés pour l’ornithologie.

Ensuite, le grand chic a été de boire des tisanes.

Du jour au lendemain, tout le monde s’est mis à jouer aux échecs.

Plus tard, nous sommes devenus magiciennes.

rayon BD, dessin

genre carnet d’artiste

parution 3 octobre 2025

Portrait

art&fiction

TINA SCHWIZGEBEL-WANG

Novembre

Un temps parfait pour rester au chaud et suivre les lignes sinueuses et noires d’une dessinatricevoyageuse.

Le mois de novembre est mélancolique. L’automne qui touche à sa fin, le froid, la grisaille, les jours courts et souvent sans lumière. Tout de même, les fêtes approchent, une nouvelle année se profile avec ses promesses de renouveau ou de changement. Depuis l’âge de neuf ans, Tina SchwizgebelWang tient un journal dans lequel elle dessine presque chaque jour un événement de son quotidien. Ce rituel n’a jamais cessé, et ce sont aujourd’hui des dizaines de carnets et des milliers de dessins qui courent sur près de vingt-cinq ans. L’artiste a choisi de reprendre, de 2001 à aujourd’hui, des dessins du mois de novembre. Qu’a-t-elle fait au fil du temps dans ce mois

Quoi faire de la joie intense, vécue et sensible de l’existence du vivant en moi et hors de moi ?

Tina Schwitzgebel-Wang (*1990, Genève) a développé sa passion pour le dessin dès son jeune âge.

Lauréate à deux reprises du premier prix au Festival de BD Fumetto, elle pratique également le violoncelle, le tatouage et le design de mode. Elle remporte le prestigieux Prix Chloé au 34ème Festival International de Mode à Hyères. Elle fonde avec Mara Tchouhadjian, Le Crabe et la Mécano, collectif de fresques à quatre mains. La gravure est également l’une de ses pratiques artistiques, exposée dans divers lieux, depuis Shanghai jusqu’à la France et la Suisse. Ses travaux apparaissent dans la dernière publication de Sillages n°3, suite à une résidence en mer, projet porté par l’Association Makaline.

réputé creux, nostalgique ou heureux malgré tout ? Où était-elle, vers quoi voulait-elle aller, comment se sentait l’enfant puis la jeune fille et maintenant la femme qu’elle est devenue ?

La scansion de tous ces mois de novembre. Comme des retrouvailles. Des cailloux semés. Une note qui ne cesse de sonner.

collection Sonar format 16 x 22,5 cm, 72 p., broché isbn 978-2-88964-100-0 prix CHF 24 / € 19

mot-clés saison, enfance, mer, voyage, journal intime

livres connexes Annaëlle Clot, Germinations Ruminations, art&fiction, 2024 ; MarieMo, Pied à terre, Antipodes, 2024 ; Marion Canevascini, Sables mouvants, Antipodes, 2023.

Tina Schwizgebel-Wang | Novembre

Extraits

Tina Schwizgebel-Wang | Novembre

tina schwizgebel-wang

NOVEMBRE

art&fiction sonar n°26

Extraits

Tina Schwizgebel-Wang | Novembre

Extraits

Tina Schwizgebel-Wang | Novembre

Extraits

Tina Schwizgebel-Wang | Novembre

Extraits

Tina Schwizgebel-Wang | Novembre

Extraits

Tina Schwizgebel-Wang | Novembre

Extraits

Tina Schwizgebel-Wang | Novembre

Extraits

rayon bd

genre satire

parution 3 octobre 2025

Portrait

art&fiction

ANDRÉ ANDRÉ

Si je fais la gueule à la vie pendant hyper longtemps, elle va peut-être changer Une énergie puissante puisée principalement dans une colère totale à l’égard des cons.

Entre le carnet de dessin et le roman graphique, les œuvres de André André parlent de la difficulté à accepter, soi, la vie, les autres. Avec un humour tendre et brutal (qui touche parfois au désespoir), elle dresse le constat qu’on a déjà fait la gueule à la vie pendant assez longtemps, et comme elle ne changera pas de si tôt, autant s’y installer en riant.

De cette narration fragmentaire se dégage une énergie puissante. Dans cette parade où l’absurde le dispute à la joie, la dessinatrice n’hésite pas à dire sa colère totale à l’égard des cons, et à passer de la poésie mélancolique à la blague clownesque. Une brutalité nécessaire face à cette histoire dégueulasse qu’est la vie, comme le chantait le groupe Alice qu’elle a créé. C’est aussi la précision graphique qui crée la portée comique : le trait devient à certains moments incontrôlable - entre le freinage maîtrisé et le dérapage imprévu !

collection Sonar format 16 x 22,5 cm, 72 p., broché isbn 978-2-88964-099-7 prix CHF 24 / € 19

Il y a un moment où il va falloir remettre l’église au milieu du dancefloor.

André André (*1984, Genève) est le pseudonyme choisi par Sarah André pour son travail artistique qu’elle poursuit en parallèle de ses activités dans le domaine du théâtre. Ses dessins sont édités et diffusés dès 2013 par les éditions Ripopée. En 2018, elle retranscrit ses dessins sous forme de saynètes en céramique qu’elle présente lors d’une exposition personnelle à l’espace d’art Halle Nord intitulée « Arrêtez de m’émouvoir avec toute cette eau ». Toujours en quête de nouveaux supports, elle réalise en 2022 sa première bande dessinée d’après la pièce « Bande originale » de la Compagnie Old Masters pour laquelle elle reçoit le Prix Töpffer Genève.

mot-clés bien-être, bonheur, injonction, absurdité, humour

livres connexes Claire Brétécher, Agrippine, 19882009 , Dargaud ; David Shrigley, Drunk again ; Lika Nüssli, Little Terror, art&fiction, 2023.

André André | Si je fais la gueule à la vie pendant hyper longtemps

Extraits

André André | Si je fais la gueule à la vie pendant hyper longtemps

andré andré SI JE FAIS LA GUEULE À LA VIE PENDANT HYPER LONGTEMPS, ELLE VA PEUT-ÊTRE CHANGER

art&fiction sonar n°26

Extraits

André André | Si je fais la gueule à la vie pendant hyper longtemps

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André André | Si je fais la gueule à la vie pendant hyper longtemps

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André André | Si je fais la gueule à la vie pendant hyper longtemps

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André André | Si je fais la gueule à la vie pendant hyper longtemps

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André André | Si je fais la gueule à la vie pendant hyper longtemps

Extraits

André André | Si je fais la gueule à la vie pendant hyper longtemps

Extraits

bande dessinée

dessin

10 octobre 2023

art&fiction

LIKA NÜSSLI

Little Terror Le dessin comme performance charnelle, émotionnelle et politique. Souriez avec Lika Nüssli comme devant une angoisse joyeuse…

Little Terror de Lika Nüssli s’expérimente comme une performance. L’artiste saint-galloise nous confronte à des angoisses joyeuses en nous plongeant dans 72 pages de dessins portés par un souffle effréné et vivace, réalisés sur une période de deux mois lors d’une résidence à Nairs. Explorant sa vie personnelle et relationnelle à travers le dessin, Lika Nüssli touche aussi à des questions politiques relatives au statut de la femme, de la vie en société et des menaces climatiques. Son approche intuitive génère une mise en scène de corps en tension se déployant dans ses dessins. Sa ligne distendue et harmonieuse semble découler à la fois d’une intention première et d’un débordement de celle-ci. En effet, la force intérieure mystérieuse qui imposerait ses propres lois formelles excède parfois le geste souple et rapide de la dessinatrice.

Son art de l’illustration narratif et poétique est traversé par sa pratique de la performance où Lika Nüssli se confronte à la nature et à la société, en engageant toute sa personne dans des peintures de grande ampleur, proches en esprit de l’action painting. Plus contenus à cause de leur format, ses dessins destinés aux livres sont habités par la même énergie et le même courage.

Thèmes féminisme, politique, art, affect, amour, relation, futur, peur

collection Sonar format 16 x 24 cm, 72 pages, broché isbn 978-2-88964-056-0 prix CHF 24 / € 19

Lika Nüssli | Little Terror

© Herbert Weber

Lika Nüssli, née en 1973, fait des recherches et des expériences sur le terrain de la narration jusque dans les différentes formes d’art. Son œuvre multiforme comprend le dessin, l’illustration, la bande dessinée, la peinture, l’installation, la performance et les textes. Beaucoup de ses travaux ont été réalisés en voyage, lors de séjours parfois prolongés à l’étranger, à Belgrade, Paris, Saint-Pétersbourg, Moscou, au Caire et en Palestine. Ses dessins de voyage traitent souvent de la répression, de la censure et du statut de la femme. Dans ses Action Dehors, que Lika Nüssli considère comme des confrontations avec des lieux et des personnes, elle entre également en contact avec le public. Les dessins colorés sur tissu qui en résultent capturent les traces du moment et reflètent le caractère éphémère. L’illustratrice formée à la Haute école de Lucerne - Design & Kunst, qui a auparavant étudié le design textile, a déjà été récompensée à plusieurs reprises pour son travail.

La dernière BD de Nüssli, Starkes Ding paru chez Édition Moderne, est basée sur les souvenirs de son père concernant sa jeunesse en tant que Verdingbub (Garçon de ferme). Dans son premier roman graphique Vergiss dich nicht paru chez Vexer en 2018, Lika Nüssli s’était déjà penchée sur ses propres racines. Dans un style plus reconnaissable, qui allie un trait fin à des éléments ornementaux, elle a créé un lien touchant entre l’autobiographie, le documentaire et la fiction autour de la relation changeante avec sa mère atteinte de démence.

Lika Nüssli | Little Terror

extraits

Lika Nüssli | Little Terror

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Lika Nüssli | Little Terror

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genre dessin

rayon bande dessinée

parution 7 juin 2024

Portrait

art&fiction

CHRISTINE SEFOLOSHA

Aurora

Si, en vous penchant sur le gouffre, vous ne voyez que la nuit, penchez-vous davantage jusqu’à ce que surgisse Aurora.

Aurora est une traversée à l’intérieur d’un champ magnétique d’images où le noir profond des encres et de l’anthracite semblent dans une lutte éternelle avec la lumière chancelante d’un jour promis. Figures annonciatrices, animaux hypnotisés ou encore masques de cérémonie, les sujets de Christine Sefolosha surgissent, nous font face et symbolisent une lueur inespérée. Les monotypes, les dessins et les empreintes de l’artiste nous emmènent dans un monde de signes qui scrutent nos mémoires collectives et conjurent nos spectres.

collection Sonar format 16 x 22,5 cm, 64 p., broché isbn 978-2-88964-076-8 prix CHF 24 / € 19

Christine Sefolosha est une artiste suisse qui pratique la peinture, le dessin et la gravure. Son travail est une approche matiériste mettant en scène des figures frontales en tant que présence vibratoire. Ses sujets animaliers, par exemple, ou ses bateaux peuvent être perçus comme des totems confrontant le spectateur au monde à travers des spectres.

Christine Sefolosha pratique régulièrement les monotypes avec l›imprimeur-graveur Raymond Meyer, elle dessine à l’encre, à l’anthracite et à la sanguine et sa peinture est empreinte d’expressionnisme et de monumentalité. Après une première exposition à Vevey en 1988, Christine Sefolosha a exposé son travail dans diverses galeries de Paris à New-York, ainsi que dans différents centres d›art à travers le monde.

si vous aimez les anges, la lumière, les animaux, les apparitions, le traité d’alchimie Aurora Consurgens

Christine Sefolosha | Aurora

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Christine Sefolosha | Aurora

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Christine Sefolosha | Aurora

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Christine Sefolosha | Aurora

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Christine Sefolosha | Aurora

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Christine Sefolosha | Aurora

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Christine Sefolosha | Aurora

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Christine Sefolosha | Aurora

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COLLEC TION SONAR

ART&FICTION

DESSIN

Helge Reumann

Sudation

Artiste, illustrateur et auteur de bandes dessinées, Helge Reumann n'a pas besoin des mots pour raconter des histoires. Son regard, tranchant et critique, se pose sur l'actualité de notre monde, le dessin vient ensuite en révéler la fascinante absurdité.

Dans ce nouveau Sonar, Helge Reumann rassemble une soixantaine de nouveaux dessins acides où l’industrie capitaliste est passée au crible. Les atmosphères sont étouffantes, mais le rire surgit lorsque la pression atteint son comble.

Tous les mensonges publicitaires sont pointés du doigt. Les voitures qui sont censé nous offrir la

liberté semblent obéir à des actes terroristes, les chimères du New management poussent les êtres au bord du précipice et l’ivresse qu’est censé nous offrir le luxe nous menace de supplices divers et variés.

Le dessin est impitoyable, séduisant et retors.

Nous sommes mis à nu et la glu, qui envahit tous nos systèmes, révèle la violence sous-jacente qui se cache dans la construction mercantile de nos illusions.

— E N L I B R A I R I E E N F R A N C E / B E LG I Q U E L E 2 S E P T E M B R E 2 0 2 2 —

format 16 x 22.5 cm, 64 pages isbn 978-2-88964-032-4 chf 24 / euro 19

— genre dessin, carnet d’artiste sujets abordés dessin, figures, architec-

ture, graph, supermarché, amiante, sigles, voitures, avions

lignes e d e d n o m n u s n Plongée da roisent c e s ù o n io s n te te à h au x Pistols.. e S s le t e s b o c a J .

Edgar P N DANS DES ATIO HARGÉE EN SUD C E ÈR H SP O M AT NTE. TAPISSÉS D’AMIA OFFICE- SPACES

———Helge Reumann est né en 1966 à Zürich. Il fait ses études à l’Ecole des Arts Décoratifs de Genève et obtient son diplôme en 1990. Dès 1996, il crée plusieurs studios, notamment Elvis Studio, associé à Xavier Robel. Au-delà de quelques compétences techniques et d’un certain goût pour l’expérimentation graphique, Reumann crée un univers décrivant un monde corrosif, où l’espoir est régulièrement brisé par le fanatisme politique ou religieux, les obsessions de tous bords.———

H E LG E R E U M A N N | S U DAT I O N

EXTRAITS

H E LG E R E U M A N N | S U DAT I O N

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H E LG E R E U M A N N | S U DAT I O N

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H E LG E R E U M A N N | S U DAT I O N

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bande dessinée

dessin

10 octobre 2023

art&fiction

LAURA THIONG-TOYE

La commissure

Une collection dessinée de vases psychédéliques… Laissez-vous déborder par une vague de faunes et de flores.

La commissure de Laura Thiong-Toye se présente comme une collection de vases issue de quelques cabinets de curiosités et support à improvisations graphiques.

On y trouve, dans un dessin enchevêtrant espace mimétique et motifs abstraits, à la manière d’un coq-à-l’âne surréaliste, des éléments en constante métamorphose ; des déformations biomorphiques menacent les objets dans leur stabilité quand des rapprochements originaux génèrent des chimères joyeuses ou monstrueuses.

Toute cette hétéroclite compagnie de choses se décline, autant qu’elle s’insère, dans un espace où les jeux d’échelle et le motif décoratif sont rois.

Celle-ci révèle aussi la pluralité des sources historiques et culturelles qui anime le travail de Laura Thiong-Toye depuis plusieurs années, portant vers un syncrétisme esthétique, un métissage culturel en phase avec les mouvements de la mondialisation et qui fera cohabiter, dans un patchwork de formes ornementales, des aspects de l’esthétique moderniste jusqu’à ses reprises post-modernes des années 1980, avec des éléments de cultures artisanales et populaires de diverses parties du monde.

Thèmes vase, ornement, lèvres, motif, métamorphose, psychédélisme, tarot

collection Sonar format 16 x 24 cm, 64 pages, broché isbn 978-2-88964-057-7 prix CHF 24 / € 19

Laura Thiong-Toye | La commissure

Laura Thiong-Toye (*1986) a obtenu un Master TRANS à la HEAD de Genève en 2011. Entre 20102015, elle est active dans différentes collaborations au sein du duo ThiongToye/Racine. Laura Thiong-Toye est nominée et sélectionnée pour une exposition personnelle à la Salle Crosnier en 2023 à Genève. Elle a reçu entre autres distinctions, la bourse Alice Bailly en 2021, la bourse Act-art en 2020 et le prix Berthoud en 2015.

Le travail de Laura Thiong-Toye explore les formalismes de la modernité et ses reprises post-modernes, dans un esprit de liberté et de plaisir communicatif. Elle y introduit également un effet de surenchère qui évoque avec ironie l’ubiquité des savoirs et la toute disponibilité des images provenant des réseaux. Son travail de peinture, très graphique et très coloré, est organisé comme des collages où l’intransigeance de l’aplat est contrebalancé par la complexité des superpositions, des motifs et des textures. En se confrontant au noir/blanc, Laura Thiong-Toye intensifie sa technique, l’obligeant à une organisation toujours plus rigoureuse et une inventivité démultipliée.

Laura Thiong-Toye | La commissure

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Laura Thiong-Toye | La commissure

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Laura Thiong-Toye | La commissure

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«Cameltoe Pride» de Énora Denis

Argumentaire - Éditions FP&CF 2025

L’autrice : Énora Denis est née en 1984 en Bretagne à Ploërmel.

Vit et travaille entre Paris et Montreuil.

Graphiste de métier, Énora Denis développe aussi une pratique plastique plus personnelle entre photographie et installation artistique. Ces travaux portent notamment sur le genre, la procréation par FIV et les luttes féministes contemporaines.

Le projet : Cameltoe Pride est survenu en septembre 2020 à la suite de la découverte de blogs qui répertorient et se moquent des cameltoes de « stars ». Le corps des femmes est toujours et encore commenté, critiqué.

Cette « honte imposée », je voulais la questionner et la retourner. En faire une fierté à travers un objet esthétique et poétique. Reprendre les insultes et en détourner le sens pour en faire une fierté est je trouve une parade maligne pour se défendre, pour questionner aussi pourquoi cela serait une gêne à avoir.

Je suis repartie de ce que fait souvent la communauté LGB-TQIA+ : par exemple le mot queer est une ancienne insulte.

Il a été réapproprié par des personnes qui se revendiquent de façon politique en dehors des normes hétéro-cis. Queer Elle a récemment exposé à l’Espace Niemeyer de Paris, dans est même devenu un mot à la mode. J’ai choisi de prendre des zooms de cameltoes. D’afficher fièrement l’anatomie des galeries privées et lors du festival Jeune Création à la féminine.

Fondation Fiminco.

De la nommer par l’image.

De la montrer plutôt que la cacher.

Infos techniques : Grand format broché avec jaquette marquée à chaud Format fermé A3, piqure à cheval Couverture sur carton gris 300g réhaussé d’une jaquette sur papier irisant.

Impression quadri sur offset couché bouffant 40 pages ISBN 979-10-91366-51-9 Tirage 500 exemplaires Prix de vente : 25€ Parution Octobre 2025

«Cameltoe Pride» de Énora Denis

«Cameltoe Pride» de Énora Denis

«Cameltoe Pride» de Énora Denis

«Cameltoe Pride» de Énora Denis

«L’office du dessin» de Olivier Garraud

Argumentaire - Éditions FP&CF 2025

L’auteur : Olivier Garraud est né en 1983 en France.

Il est diplômé des Beaux-arts de Nantes.

Il vit et travaille aujourd’hui à Saint-Nazaire.

Olivier Garraud est représenté par la Galerie Modulab de Metz.

Le projet : Première monographie consacrée au travail d’Olivier Garraud, «l’Office du dessin» rassemble près de dix années de productions rassemblées pour la première fois dans un ouvrage édité. Éminemment politique, le travail d’Olivier Garraud se situe aux frontières de plusieurs démarches : à la fois celle d’un artiste qui tient un ambitieux projet protocolaire illustré et inédit, mais aussi celle d’un observateur intransigeant face aux abus et aux dysfonctionnements de notre mode de vie. Sans parler de manifeste, ce projet de livre permettra d’embrasser largement dix années de production artistique en incluant des éléments et travaux antérieurs à la série emblématique de «l’Office du dessin».

Infos techniques : Format A4 fermé, reliure Suisse à rabat, dos apparent, couverture sur carte graphique avec vernis sélectif Impression cahiers quadri, cahiers portfolio en deux tons pantone et cahier textes sur offset teinté 200 pages ISBN 979-10-91366-52-6 Tirage 600 exemplaires Prix de vente : 30€ Parution Octobre 2025

L ’ O F F IC E

150 DESSINS TEXTES DE MACHIN TRUC & BIDULELUT RERUM VOLUPTA CORIBUSTIS DOLUPTA SPERIAM QUI DE OFFICIAS DOLECTOTATEM FACEPERO BERUPITA VOLUPTAT UT QUI VERUM FACEATI ATEMPEL EXPERUM QUE NONSEQUI SECUPTA BLAVOLORES EA NIMILIGNIT APISIMO BLA BORE IUSAPIE NDANTO BLAUT VENDUSAM QUE ESSIT UTEMQUODIATE PA PRAESEQUIAM AUT VOLORERO QUO EUMQUI DIOREM FUGIT LABORENET EA SI OFFICTO OPTATEM QUIS ENIET, ACCUPTATETUS ET, CORUM ET OFFIC TEM FUGA. NEQUAM EX EOSAPIE NIHILIT OCCUM UT DERRUM UT QUE VOLORA DOLENDION CUPTASSIT VOLUPICIL MINT. ET MAIORRUM REPEDIT, IL ENIMAGNISI UT IPSAPELIS SIM QUATIBUS MAGNIM ESE OMNIHIL IS DOLUPTASPID UT LABOR MIL MINIHIT, NAM NOBITA VEL ET UNDANTIAM ATURE CORUM VOLESED QUISTRUPTAE NIMI, QUO EST PREPUDI PSUNTIAE ERFERUNDANT ILIAM, CUM EVELLAB OREPRORIATI RATA RATATIAE EUM EX ET VOLOR MOLLES AUTEM

OLIVIER GARRAUD

DU DESSIN

«L’office du dessin» de Olivier Garraud

«L’office du dessin» de Olivier Garraud

150 DESSINS TEXTES DE MACHIN TRUC & BIDULELUT RERUM VOLUPTA CORIBUSTIS DOLUPTA SPERIAM QUI DE OFFICIAS DOLECTOTATEM FACEPERO BERUPITA VOLUPTAT UT QUI VERUM FACEATI ATEMPEL EXPERUM QUE NONSEQUI SECUPTA

L’OFFICE

VOLORES EA NIMILIGNIT APISIMO BLA BLABORE IUSAPIE NDANTO BLAUT VENDUSAM QUE ESSIT UTEMQUODIATE PA PRAESEQUIAM AUT VOLORERO QUO EUMQUI DIOREM FUGIT LABORENET EA SI OFFICTO OPTATEM QUIS ENIET, ACCUPTATETUS ET, CORUM ET OFFIC TEM FUGA. NEQUAM EX EOSAPIE NIHILIT OCCUM UT DERRUM UT QUE VOLORA DOLENDION CUPTASSIT VOLUPICIL MINT. ET MAIORRUM REPEDIT, IL ENIMAGNISI UT IPSAPELIS SIM QUATIBUS MAGNIM ESE OMNIHIL IS DOLUPTASPID UT LABOR MIL MINIHIT, NAM NOBITA VEL ET UNDANTIAM ATURE CORUM VOLESED QUISTRUPTAE NIMI, QUO EST PREPUDI PSUNTIAE ERFERUNDANT ILIAM, CUM EVELLAB OREPRORIATI RATA RATATIAE EUM EX ET VOLOR MOLLES AUTEM

DU DESSIN

«L’office du dessin» de Olivier Garraud

«L’office du dessin» de Olivier Garraud

«L’office du dessin» de Olivier Garraud

QUADRI -LLER LE SENS DE LA VIE

Diora sapediam et officia aboritas iur rempor magnimus ant, omniam sitatque volesti occusa venimaxim que provit, quo blamus archill oratemp orecte iust ex eat. Molupta voluptatiam esci num consed ulparundit, consequam, que repudip idisse preptasitium fuga. Ut ex et, sed ut et quidit officatis enda ium et quamusaped eumquia menihillam consero ipsusam, unda ini que non ratur?

Udae. Gent, aperibu samusdam et pre volo que quam aut lis qui doluptibus reiusamus dus undant vel in rehenimus es con repe nulparc ilignit estotas dolupta tionsequam re, quunto quos maioratiam qui demquati res erorumquis invendunt, sundi ut velendi pictore ctiscil ma volupta sequatur, accum que et lab ium fugiant opta deliquo et volupta tiones et ea volupta voluptatur alic to modistiosae porates et odis sum hilibusciis sum dipsamuscium verum hit optatem into etusdamusda quossim quati aut reiumqui bearupta si dolum vit ex et pore idenditas dere, alit volenient exces ut qui optatem faccab ipsant aut ut lacidella cullupta pro issimintet dit, suntio cusam hiciatia quias raepernamus magnis estruptatis estibusapiet invenimperit ea cus a quos velibus andebit repe simodi dempelest, qui consedi genemodit la prestisci dis exerum inia nonserum id quam ipsundi aut dolorunt, velendiat aris aut occuptaspel mint labore pos at lam restorunt es nonseditem eost labores et hiciis eum imusamus.

Perunti aerferis aut qui dit experunditem re volupta tessim re dolupienis nat liquis aciis rectate corehenim quo consentiis dernam, aut etur aut qui que sit pa di aut placit laboribus nemporum fuga. Oluptaspeles res Us aut volupta temquam andit acestia cullabo remporp orepere hendenti dolupta nost volo ium a nonseque velibus sit velitaspel moluptatur? Este lam aliae con est liatquam expliquis sam, vendit as delentur?

Et aut este voluptiore, voluptat dolorposam, nonsequam consecu mquam, vero od min reprori dolorepelit omnim ipsapie ndundestrum santibus, omnis volorit lab iundit vendantiore, simagnatur? Onsequa tempedis nis eniment liquatatet ab imusdant eariorume numet dipsa volorporro volorem qui quidempor rem vent eossunt accae doluptat vitecest eos ersperum lanimus dolenti onsequae magnihillam quis et quissitatat alibus ant reiunt liae pererci istibus, solupturit, samente moleces editatur sum faceateniant dem rehenih illanda epudignihil expliquid quidicim volut parum quiatur?

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Et fugia ipsae. Bis doluptaquam que ad ea volorporit acea aliandus, options equidit apernatis eaquo moluptate res ent etur mod modit officiaest fuga. Ut officti ntecto exces et explitatet maximus reris esti a quati reius quiam, sum sinvendant qui dolorerum et doluptaque pre nis et as estrum ratibusda.

1/ Hostem de labo. Perempo sandae pore peditae lautem volum duciur? Quis erferovid ent, sum est que volesti sincien imaiore, impor as sintiis dolor se

Harchitibus etureicabor molland icillam, quatet et et quati vel ilitio culpa doluptatecto omnihil luptasit, verferibus plabo. Is voloria erspiss itaestrum quae viditin totatendio consequi doluptatur? Qui tem ipsanditis nus dolluptam cone.

Diora sapediam et officia aboritas iur rempor magnimus ant, omniam sitatque volesti occusa venimaxim que provit, quo blamus archill oratemp orecte iust ex eat. Molupta voluptatiam esci num consed ulparundit, consequam, que repudip idisse preptasitium fuga. Ut ex et, sed ut et quidit officatis enda ium et quamusaped eumquia menihillam consero ipsusam, unda ini que non ratur?

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Harchitibus etureicabor molland icillam, quatet et et quati vel ilitio culpa doluptatecto omnihil luptasit, verferibus plabo. Is voloria erspiss itaestrum quae viditin totatendio consequi doluptatur? Qui tem ipsanditis nus dolluptam conemqui totatatur alitio. Ut mil mint asit quam, torersp eribus eos aut aut dis acias nis prem non re, omnis es eliquis aut abore re nonet et offictae nonectoria si cus eum cus doles ut quiate nonem ea nobitas perferf erovid que nestis ellor aceaque pro min non ea delecabor as doluptatur sin nobitiae nis untecus sinctatem vid quia con non et ex earchillut plit eariasp itiorro rroreribus, tectis sit qui dolorum

«L’office du dessin» de Olivier Garraud

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Us aut volupta temquam andit acestia cullabo remporp orepere hendenti dolupta nost volo ium a nonseque velibus sit velitaspel moluptatur? Este lam aliae con est liatquam expliquis sam, vendit as delentur?

Et aut este voluptiore, voluptat dolorposam, nonsequam consecu mquam, vero od mis restibus maion consedis quatiur maiore nus eum rate es et eostem de labo. Perempo sandae pore peditae lautem volum duciur? Quis erferovid ent, sum est que volesti sincien imaiore, impor as sintiis dolor sedit quia niminvel expligeniti iunt id unt eatur, tes expliquid et et, eaquiditia nim rerumquis sam, tenis alitissum dit hillignam ium vollitat faceped igendandem fuga. Nam auga.

Et fugia ipsae. Bis doluptaquam que ad ea volorporit acea aliandus, options equidit apernatis eaquo moluptate res ent etur mod modit officiaest fuga. Ut officti ntecto exces et explitatet maximus reris esti a quati reius quiam, sum sinvendant qui dolorerum et doluptaque pre nis et as estrum ratibusda.

Harchitibus etureicabor molland icillam, quatet et et quati vel ilitio culpa doluptatecto omnihil luptasit, verferibus plabo. Is voloria erspiss itaestrum quae viditin totatendio consequi doluptatur? Qui tem ipsanditis nus dolluptam conemqui totatatur alitio. Ut mil mint asit quam, torersp eribus eos aut aut dis acias nis prem non re, omnis es eliquis aut abore re nonet et offictae nonectoria si cus eum cus doles ut quiate nonem ea nobitas perferf erovid que nestis ellor aceaque pro min non ea delecabor as doluptatur sin nobitiae nis untecus sinctatem vid quia con non et ex earchillut plit eariasp itiorro rroreribus, tectis sit qui dolorum

«L’office du dessin» de Olivier Garraud

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Dessin : format A1, 84.1 x 59.4 cm, papier quadrillé, acrylique.

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Dessin : format A0, 84,1 x 118,9 cm, papier quadrillé, acrylique.

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Dessin : format A4, 21 x 29,7 cm, papier quadrillé, acrylique.

Dessin : format A4, 21 x 29,7 cm, papier quadrillé, acrylique.

A4

pan 8 comité éditorial : J. Fischer/J.-B. Labrune maquette et mise en page : M. Aubert couverture : G. Chauchat

LA REVUE Fondée en 2013, pan est une revue annuelle de littérature dessinée. Il s’agit d’un espace de création pour des dessinateur.rice.s et des écrivain.e.s, d’un lieu d’échange, de recherche et de liberté où les artistes peuvent confronter leurs pratiques.

REVUE LITTERAIRE ET DESSINEE

octobre 2025 190 x 140 mm 192 pages – 400 ex.

18 € ISBN : 978-2-9567475-8-1

Une maison bâtie pour le calme et la volupté abrite un couloir aveugle où résonnent des pleurs ; trois membres d’une même famille dévoilent à travers la danse les failles d’un père inébranlable ; un agriculteur complotiste incendie un manoir délabré, dressé entre des HLM ; une femme assoiffée de vengeance avorte une révolte ; un lecteur solastalgique, obsédé par Hamlet, cherche la consolation en mangeant du poisson ; un homme court à perdre haleine en buvant les paroles d’un coach survivaliste…

Dans ce nouveau numéro de pan, les personnages jouent à se bercer d’illusions : les mots et les images agissent comme des voiles qui camouflent et travestissent, qui dévoilent et révèlent en même temps une vérité plus profonde, dans leur tentative inépuisable de dire ensemble le monde.

1. Visite / Texte Justine Granjard et images Anne Vaudrey 2. Seul en scène / Images Jeanne Bischoff et texte Jean-Baptiste Labrune 3. Brûle, François / Texte Antoine Poisson et Images Marine Rivoal 4. Griffe / Images Ariane Hugues et texte Laurine Thizy 5. Mélancolie du poisson / Images Ariane Hugues et texte Joseph Fabro 6. Double / Images Audrey Danet et texte Victor Blanc 7. Dean / Texte Esther Michon et images Loïc Urbaniak Transitions / Images Idir Davaine

à l’image

au texte

Anne Vaudrey

est artiste, son travail se décline sous de multiples formes : livres d'images, livres jeunesse (Un lisou aux éditions Biscoto), performances, costumes de danse. On peut découvrir ses natures mortes « Les vies silencieuses » dans pan 7.

Laurine Thizy

est sociologue, spécialiste des questions de genre et de sexualité. Son premier roman Les Maisons vides (L’Olivier) a remporté de nombreux prix littéraires.

Jeanne Bischoff

est artiste. Elle navigue parmi des archives qu'elle utilise, transforme et épuise jusqu'à la disparition de la forme même, mêlant gravures anciennes et technologie numérique.

Justine Granjard

est éditrice, fondatrice de la revue Artichaut. Elle est l’autrice d’ouvrages de poésie, dont Vingt-trois quatre cinq (La Crypte).

Marine Rivoal

est autrice-illustratrice d'albums jeunesse aux éditions du Rouergue (Trois petits pois, Cui-cui, À moi !, Un nom de bête féroce, Magma et Loupiotes à paraitre en 2025).

Antoine Poisson

est enseignant-chercheur en littérature, spécialiste du mouvement surréaliste. Il publie dans pan 8 son premier texte, extrait d’un roman en cours d’écriture.

Ariane Hugues

est autrice-illustratrice de bande dessinée aux éditions Biscoto (L'année extraordinaire). Elle dessine régulièrement pour le journal Biscoto, la revue Z, la revue 303, Télérama, et expérimente le collage à partir de papiers marbrés.

Joseph Fabro

s’est formé aux Beaux-Arts de Paris, puis en Master de création littéraire au Havre. Il a publié de nombreuses nouvelles en revue (Dissonances, Espace(s), pan, Artichaut).

Audrey Danet

est artiste, dessinatrice et peintre. Son univers est teinté d'une atmosphère théâtrale et médiévale.

Esther Michon

est journaliste, réalisatrice de podcasts pour le journal Le Monde. Elle publie dans pan 8 son tout premier texte.

Loïc Urbaniak

est artiste-performeur. Il est co-auteur d’Un cortège de fourmis portant 1000 fois leur poids aux éditions 2024.Il participe à Pan 7 avec Joseph Fabro et le projet De glaise et d'autres choses.

Victor Blanc

est éditeur chez Manifeste ! et critique littéraire aux Lettres françaises. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages de poésie – Filigranes, Paradis argousins (Le Temps des cerises) et Réalité augmentée (L’Île bleue) – et d’un roman, Le Mirliflore (éd. pan).

Idir Davaine

est peintre et éditeur aux éditions Trois fois par jour. Il publie Bijou aux éditions Fidèle et est représenté par la galerie Ketabi Bourdet à Paris et New-York.

Jean-Baptiste Labrune

est co-fondateur de la revue pan, auteur de livres jeunesse aux éditions du Rouergue et chez Magnani (Les Contes de Petit-Duc, Un nom de bête féroce, Le Veilleur de nuit, L’Éléphouris), d’un roman, L’Ombre de son nom (Magnani) et d’un essai, Et père et maître (Flammarion).

Baptiste Gaillard Sylvie Mermoud & Pierre Bonard

Baleinoïde Vedette de nombreux livres pour enfants, la baleine fascine aujourd’hui autant qu’elle a pu effrayer autrefois. Baleinoïde est un portrait en creux de cet imposant mammifère marin, approché sensiblement par déplacements d’air, propagation de sons, impressions laissées après une apparition fugace.

« Le corps de baleine est insaisissable, un fantôme, un fantasme, une vie cachée dans ses propres vibrations.

C’est un instrument dans ses moindres cavités. »

Les textes de cet album sont écrits par Baptiste Gaillard comme une exploration poétique cherchant à saisir les contours de l’animal à travers les âges, les imaginaires et les connaissances scientifiques, par bribes et par tâtonnements.

Leur font écho les dessins au crayon de couleur réalisés à quatre mains par le duo d’artistes contemporains Sylvie Mermoud et Pierre Bonard, qui campent un univers marin à la fois familier et étrange, avec des formes organiques mutantes qui se déploient selon une logique qui leur est propre.

Cet ouvrage à la fois onirique, tendre, mais aussi inquiétant, est une invitation à regarder et lire autrement, à aiguiser les sens et l’imagination pour aborder la poésie avec les enfants.

TEXTE Baptiste Gaillard DESSINS Sylvie Mermoud & Pierre Bonard PARUTION FORMAT ISBN

Octobre 2025 27 x 19 cm, 80 pages

978-2-9701571-4-4

PRIX DE VENTE

CHF 29.- / € 20.-

DIFFUSION ET DISTRIBUTION FRANCE / BELGIQUE Serendip Livres, L’île-Saint-Denis SUISSE O.L.F. SA, Fribourg DROITS ÉTRANGERS Hannele & associates, Bordeaux GENRE

Album jeunesse

THÉMATIQUES Abysses, mémoire, poésie

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BAPTISTE GAILLARD, SYLVIE MERMOUD & PIERRE BONARD – BALEINOÏDE

Baptiste Gaillard (1982, vit à Lausanne) est écrivain, artiste et médiateur culturel. Il a exposé des installations et des objets dans des galeries et espaces d’art en Suisse et en Europe. La langue est peu à peu devenue la matière de son travail, et il a dès lors régulièrement publié ses textes dans des revues, ainsi que six livres, dont Un domaine des corpuscules (prix suisse de littérature en 2018) et récemment Un test de fragilité, aux éditions Héros-Limite. Il a travaillé comme coresponsable de l’orientation littérature et traduction du master Contemporary Arts Practice (Hochschule der Künste de Berne). Son travail explore les seuils du sensible et raconte des matières et des états transitoires, comme la buée sur une vitre disparaissant aussitôt qu’elle s’imprime. Il est membre du comité de la revue L’Ours Blanc depuis 2022, et travaille pour la formation continue à La Manufacture – Haute école des arts de la scène.

Diplômée de l’ESAV à Genève, Sylvie Mermoud vit et travaille à Lausanne. Ses œuvres sont montrées régulièrement dans différents lieux en Suisse, en France, en Allemagne et en Finlande.

Après sa formation de restaurateur d’art au début des années 1980, entre autres chez Pierre Boissonnas à Zurich, Pierre Bonard ouvre son atelier à La Sarraz. Il reprend la gestion de l’Espace Palud N°1 de 1985 à 1990 et organise plusieurs expositions comme curateur indépendant. Pratiquant depuis l’adolescence le dessin en autodidacte, il présente au public son travail de peinture et de dessin dès 2007, dans différents lieux.

Depuis 2011, Sylvie Mermoud et Pierre Bonard réalisent des dessins à quatre mains, où chacun intervient à tour de rôle sur la composition en cours de l’autre, construisant une portion d’un univers flottant singulier et hybride. Leur échange est basé sur l’improvisation, la surprise de la proposition de l’autre et la reprise au débotté.

Photos : Lucien CRAUSAZ

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BAPTISTE GAILLARD, SYLVIE MERMOUD & PIERRE BONARD – BALEINOÏDE

« La sensation naît loin de tout océan que le vent dans les feuilles vient du soupir des baleines. »

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ANTOINE BERLAND

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44 portraits sonores i Accompagnés d’une carte établie par Paatrice & d’un livret typographique composé par le Professor Draw-Draw i

i collection Carte-Sons chez Draw-Draw

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E coffret contiendra : 1 CD proposant 44 portraits sonores, 1 grande carte-affiche illustrée par Paatrice (70 x 100 cm), 1 livret contenant les 44 titres et une légende précisant les lieux d’enregistrements et les langues parlées.

Ce livret est entièrement composé au plomb mobile et imprimé sur presse typographique. Idem pour la couverture du coffret.

P

ENDANT près de 10 années, j’enregistre des voix anonymes rencontrées au hasard.

Ces expérimentations vocales donnent à entendre des sonorités sincères et spontanées dans leurs plus grandes intimités.

J’aime à penser que les pratiques vocales sont sans limite, et qu’elles ne doivent pas être réservées à celles et ceux qui osent. Ainsi, une voix timide et hésitante, petite et trébuchante peut être aussi touchante et saisissante qu’une voix travaillée.

Sous des allures de séries sociologiques, je dresse des portraits vocaux composés à la lisière de l’œuvre musicale et du documentaire. Plus d’une centaine de miniatures surgissent dans des langues et pays variés mettant l’accent sur les couleurs sonores des chants, bruits, gargarismes, vocalises et paroles.

La collection de portraits fait l’objet de nombreuses créations, performances, installations en tout genre, avant de s’inviter à la radio sur France Musique pour 3 saisons consécutives.

La Scam lui décernera le Prix tout Court 2019.

Cette édition rassemble une sélection de 44 portraits, à écouter en pointillés, dans l’ordre ou le désordre, en se laissant guider par la carte illustrée ou encore en voyageant à travers la composition typographique du livret.

Antoine Berland

Nous avons longuement discuté de cette édition, Antoine, Patrice et moi. De nombreuses personnes poussaient Antoine à faire entendre ses portraits sonores «autrement», à en faire un objet, d’une façon ou d’une autre. Mais il n’était pas question d’en faire un CD simplement accompagné d’un livret classique. Nous avons pensé à plusieurs formes, allant du jeu de cartes à la carte géographique, l’idée étant de permettre aux gens de pouvoir écouter ces portraits dans un ordre aléatoire, ou en tout cas pas imposé. Ce sont les titres des portraits qui nous ont offert une solution : en les assemblant, par page, à la façon des cadavres exquis, nous trouvions un ordre sans logique précise si ce n’est la poésie absurde issue de l’association d’idée provoquée par ces titres. Cela me permettait aussi, graphiquement, de composer un livret typographique dans un esprit proche des catalogues de polices de caractères que les fonderies proposaient aux imprimeurs au XXe siècle.

Professor Draw-Draw

Antoine Berland est pianiste, improvisateur, compositeur, à l’affût de nouvelles expériences, s’autorisant toujours plus de petits vertiges créatifs tournés vers l’inconnu.

Il ne cesse de chercher l’équilibre entre sa propre démarche et ses collaborations pluridisciplinaires.

Paatrice Marchand est un dessinateur touche à tout ; sérigraphe, graffeur, auto-éditeur de fanzines graphiques, il fait partie des collectifs de Rouen HSH et Les vibrants défricheurs.

Professor Draw-Draw est l’autre nom de Quentin Préaud, l’homme derrière les éditions Draw-Draw.

auteur: Antoine Berland titre: 44 PORTRAITS SONORES Format fermé : 25 x 12,5 cm Format ouvert : 25 x 25 cm poids : 150 g. pages: 16 (en livret) + 1 cd /code de téléchargement + 1 poster (70 x 100 cm) prix : 25 € tirage : 750 ex. isbn : 978295834402

VIUELLEZ PENRDRE LES CHSOES DNAS LE DSOÉDRRE, LA SIPMLICTIÉ ET LE DDÉOUBELMENT Extraits du livre «Engrammes»

Engrammes La lecture est une technique dont les compétences s’acquièrent par un long apprentissage.

Il s’agit de se tracer des cheminements neuronaux afin de reconnaître efficacement des signes et d’en extraire un message. « Engrammes » est un recueil de poèmes graphiques se jouant des voies de la lecture. Chaque page invite à mettre en doute nos habitudes et à rejouer l’énigme d’une écriture inconnue pour finalement découvrir ou redécouvrir le bonheur de cueillir le sens parmi les étendues de lettres.

Selon le Centre National de Ressources textuelles et Lexicales, un engramme est une « trace cérébrale, une empreinte laissée dans le cerveau par un événement passé et susceptible de reviviscence ».

De ce mot savant, nous retenons l’étymologie («signe, écrit») qui mobilise l’idée du trait et plus précisément d’être dans le trait.

On prend ici la liberté d’élargir et donc de se retrouver au cœur de l’écriture : du cheminement des yeux sur le papier noirci au cheminement du sens dans les réseaux de notre cerveau.

À la lecture de quelques ouvrages ( « Les neurones de la lecture » du neuropsychologue Stanislas Dehaene ou « Pendant la lecture » du designer graphique Gerard Unger) sur les grands principes qui nous permettent de décoder un texte, on découvre tout un univers ludique et poétique.

Mélangez l’ordre des lettres entre la première et la dernière lettre d’un mot et vous constatez que la lecture reste possible. Ou encore, faire tendre les lettres d’un texte vers des formes géométriques les plus basiques tout en restant à la limite de la lisibilité. Changer de casse en cours de mot, d’orientation des lettres en cours de paragraphe, de dessin de caractère dans le même texte… Toutes ses altérations n’empêchent pas la lecture car le cerveau sait mobiliser de nombreuses ressources et différentes voies pour parvenir au sens.

Travailler l’écriture pour en révéler la richesse des phénomènes qui régissent son interprétation, c’est ce que propose « Engrammes » dans la continuité des précédents livres de PPAF «Les mauvais sujets», «Catalogue», «Combien combine», «Mes états morphes» et la série «Specimen».

Ppaf est un laboratoire éditoriale explorant les champs de la poésie visuel qui s’inscrit dans la suite des mouvements du lettrisme et de la poésie concrète.

titre : Engrammes parution : novembre 2025 texte et design graphique : Julien M et ad/ch

couverture provisoire

format fini : 17 x 24 cm impression : numérique 48 pages ISBN: 979-10-90890-11-4 prix public : 15€

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Association Première Pression À Froid 2 impasse du lavoir 23340 Pigerolles 06 64 20 45 6O Julien 06 77 13 41 34 Adrien ppaf@mailoo.org www.ppafeditions.fr fbk/ PPAFeditions twtr/ @editionsppaf

Diffusion / Distribution : Serendip-livres Tél : 09 544 934 00 Fx : 09 594 934 00 dilicom3019000119404

Extraits du livre «Engrammes»

quand tu équilibres l’essentiel

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Nuos smmoes gdiués par des cohses qui dpasseent nrtoe enntedmeent

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ue sele lttre nus mnque,e ren n’et dépeplé

Extraits du livre «Engrammes»

« Vous voyez tous s uo v slI .snimehc sec montrent tout ce .srohed àl a y li’uq Vous devez juste redrager iouq riovas et peu à peu v ous r iov à zerecnemmoc des choses »

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n o n n e m e n t e s t l a p o t h e o s e d e l a d i s t a n c e

suot zeyo v suoV « ces chemins. Ils v ous ec tuot tnertnom qu’il y a là dehors. etsuj zeved suoV savoir quoi regarder s uo v uep à uep te commencerez à voi r » sesohc sed

f o r m a t io n

d é velo p p em e nt d i sso l u t io n

Argumentaire - Éditions FP&CF 2024

STÉRÉO COULEURS de Atelier Bingo

L’auteur :

Le projet :

L’Atelier Bingo est composé de Adèle Favreau et Maxime Prou, deux artistes qui travaillent en binôme les couleurs et les collages. Installés en Bretagne, ce studio à quatre mains compte des clients au niveau international et expose également dans le monde entier.

Ce projet est le second livre aux Éditions FP&CF.

Le livre rassemble un ensemble de collages fait à la main avec des papiers découpés, des chutes éparpillées et glanées ici et là, des gomettes de couleurs, du scotch et d’autres matériaux du quotidien qui font la richesse du savoir-faire de ce duo.

Infos techniques : Livre d’illustrations Format 115 x 150 mm 128 pages, couverture toilée cartonnée, sérigraphie 5 couleurs sur toile jaune teintée masse Impression offset quatre couleurs dont fluo Tirage 1500 exemplaires ISBN 979-10-91366-48-9 Prix de vente : 22€

STÉRÉO COULEURS de Atelier Bingo

STÉRÉO COULEURS de Atelier Bingo

STÉRÉO COULEURS de Atelier Bingo

MANHORU de Thomas Couderc - Studio Helmo

Argumentaire - Éditions FP&CF 2023

L’auteur :

Le projet :

«Manhoru» de Thomas Couderc rassemble une collection de photographies de plaques Thomas Couderc est graphiste au sein du d’égout japonaises. Capturé par l’auteur lors d’un voyage au Japon, ou glané plus tard sur studio Helmo qu’il a co-fondé avec Clément Vauchez en 2003 à Montreuil près de Paris. internet, ce corpus inédit invite à découvrir un art subtil souvent ignoré en Europe.

Au Japon, les plaques d’égout (manhōrukabā en japonais) jouent au signe et nous racontent des histoires. Fruit d’une décision politique et historique singulière, ces plaques Le duo travaillent dans le champ élargi déclinent un récit territorial superlatif : passé glorieux ou présent performant, mascottes du design graphique : création d’images, et légendes locales, faune, flore ou monuments remarquables... affiches, signalétique, typographie, design éditorial… Ils collaborent principalement avec Ce livre de poche rassemble sur près de 130 pages une centaine de photographies des institutions culturelles et des festivals transformées pour n’en faire ressortir que les dessins noir et blanc, tels qu’ils ont en France. probablement existé avant de devenir un moule puis une plaque en bas-relief.

Manhoru est le premier livre de Thomas Couderc en tant qu’auteur.

Mis en commun pour la première fois dans un unique recueil, ces objets banals du quotidien révèlent à eux-seuls l’univers graphique exceptionnel de l’archipel nippon.

Infos techniques : Livre poche imprimé en offset avec jaquette en dorure à chaud holographique et noir mat.

Texte de Romain Couderc, traduction anglaise de Frédérique Spill Troisiéme édition - septembre 2023 Tirage : 4000 exemplaires Prix TTC : 10€ Format : 10,5 x 15 cm Pagination : 128 pages isbn : 9791091366342 Mots clés : Japon, Asie, Voyage, Manhoru, Graphisme, Édition graphique, Helmo, Ouvrage singulier, Dessin, Illustration Contact : Maxime Milanesi — maxime@editionsfpcf.com — 0660839830 — www.editionsfpcf.com

The Tempest Jesus Cisneros « En travaillant sur La Tempête de William Shakespeare, plutôt que de chercher des images pour l’illustrer, j’ai préféré écouter la musique de la pièce. Écouter ses échos, possibles et impossibles, et me perdre dans ses reflets. Faire de chaque rectangle de papier une île pour convoquer ses esprits. Explorer ses silences. Déambuler sur la scène et découvrir Sycorax endormie. Suivre les pas de Caliban dans ses déambulations nocturnes.

Les rideaux oubliés de l’arrière-scène. Capturer, par le dessin et la peinture, des images insaisissables, mi-souvenirs, mi-inventions, composées de fleurs, fruits, oiseaux, reptiles et insectes. La nature classée, rangée dans des livres. Dans la pièce, je vois l’auteur et les acteurs marcher sur les planches pour montrer leur art et leurs masques. La violence et la domination aussi, comme un oeil qui voit tout, qui englobe tout. La Tempête est un miroir du monde moderne. Prospero renforce les chaînes de Caliban et, les cales pleines, ses navires voguent sur les mers. Ce livre, c’est aussi les fragments d’un naufrage. Des morceaux rejetés sur la plage par les jours qui, dispersés, cherchent à recomposer un sens. » Jesus Cisneros 20,5 x 29cm 64 pages Fedrigoni Arena Bulk 140g et Materica Ardesia 180g Imprimé chez Cci, Marseille Avec le soutien de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur Isbn 978-2-902565-57-3 Prix 26€

NOUVEAUTÉS AOÛT-NOVEMBRE 2025

BEAUX ARTS

MONOGRAPHIES & ÉCRITS SUR L’ART

rayon art

genre monographie

parution 26 août 2025

Portrait

art&fiction

NICOLE SCHWEIZER (ÉD.)

Alain Huck. Postanimal Beauty les premières œuvres sur toile jusqu’aux dessins les plus récents, en passant par les fusains monumentaux qui ont fait la notoriété de l’artiste Alain Huck.

Après avoir exploré différentes pistes, l’artiste suisse Alain Huck (*1957) se concentre principalement sur le dessin au début des années 1990, médium lui permettant notamment de conférer une certaine fragilité à des images souvent d’une grande brutalité, en écho à la condition humaine. Ce sont aussi les mots qui l’intéressent. Il emploie le texte comme un élément de composition qui va, à sa lecture, entièrement modifier les enjeux de ce que l’on regarde.

L’ensemble Postanimal Beauty, constituant « la matière première qui traverse son travail et continuera de l’alimenter aussi longtemps que les félins mangeront les oiseaux », fait l’objet d’une publication complète en un volume. À celui-ci s’ajoute un journal, « Respirer une fois sur deux », reflétant l’exposition rétrospective consacrée à l’artiste par le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne en 2025, dans lequel s’instaure un dialogue entre des œuvres de périodes et de natures très différentes – des travaux issus des séries de dessins majeurs côtoient des œuvres réalisées sur des supports aussi hétéroclites que des bâches, des sacs de jute, des plantes ou encore des néons – en un montage générateur de sens, dans lequel s’insèrent les textes de quinze artistes, philosophes, écrivain·e·s, historien·ne·s de l’art.

co-édition Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

collection CAT. Monographie format 23,7 x 33,7 cm, 184 p., relié isbn 978-2-88964-102-4 prix CHF 48 / € 42

Exposition « Respirer une fois sur deux » de Alain Huck du 13.06 au 07.09 2025 au MCBA à Lausanne

© Catherine Monney

30 ans de création, depuis

Membre fondateur de l’espace d’art indépendant M/2 à Vevey, Alain Huck est actif sur la scène artistique romande depuis la fin des années 1980. D’importantes expositions lui ont été consacrées au MCBA à Lausanne, au Musée Jenisch à Vevey, au MAMCO à Genève, au Centre culturel suisse à Paris, et au Musée des Beaux-Arts à Nancy. Son travail a été primé, entre autres, par le Prix Culturel Manor Vaud, la Bourse fédérale des beaux-arts, le Prix de la Fondation Irène Reymond, la Bourse de la Fondation Leenaards, et le Grand Prix du Canton de Vaud.

Historienne de l’art et commissaire d’expositions, Nicole Schweizer est conservatrice en art contemporain au MCBA, où elle a organisé d’importantes rétrospectives (Alfredo Jaar, Renée Green, Esther Shalev-Gerz, Kader Attia, Yael Bartana, Jean Otth, Francis Alÿs, Lubaina Himid, etc.), ainsi que de nombreuses expositions d’artistes mi-carrière ou émergent·e·s. Elle a travaillé en tant qu’assistante-conservatrice au Kunstmuseum de Berne et comme chercheuse à l’Institute of Fine Art, New York.

mot-clés dessin au fusain, histoire, mémoire, nature, langage livres connexes Vite soyons heureux il le faut je le

veux (MCBA et JRP|Ringier, 2007) ; Julie Enckell, Les Salons noirs (Scheidegger & Spiess, 2015) ; David Lemaire, La Symétrie du saule (MAMCO, 2015)

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Journal de l’exposition joint au Volume

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Textes et contributions : Sophie Ballmer Christian Cuenoud Célia Houdart Robert Ireland Julie Lang David Lemaire Alessandro Mercuri Federico Nicolao Guillaume Pilet Christophe Rey Carina Roth Laurence Schmidlin Jacques Sprunger Katia Schwerzmann Stéphane Zaech

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Nicole Schweizer (éd.) | Alain Huck. Postanimal Beauty

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Nicole Schweizer (éd.) | Alain Huck. Postanimal Beauty

Respirer une fois sur deux Alain Huck Ce journal réalisé à l’occasion de l’exposition Alain Huck. Respirer une fois sur deux rassemble les contributions très personnelles d’auteur.ice.s qui dialoguent librement avec les œuvres de l’artiste. Elles et ils sont historien.ne.s de l’art ou collectionneur.euse.s, artistes ou écrivain.e.s, ami.e.s ou philosophes, ou plusieurs de ces choses à la fois. Invité.e.s par Alain Huck à choisir une des œuvres de l’exposition et à y réagir par un bref texte – littéraire, critique, personnel, poétique –, elles et ils créent dans ces pages un texte à plusieurs voix qui fait écho aux textes et au voix, aux pensées et aux histoires qui soustendent les œuvres de l’exposition.

Réalisée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition s’articule autour de la question du texte et de son rapport à l’image, du langage et de sa représentation, de ce qui peut être dit ou de ce qui est tu, de ce qui fait mémoire ou de ce qui fait histoire. Au même titre que, dans les œuvres, des significations surgissent du montage entre texte et image, de la superposition d’images distinctes ou encore de l’incertitude de l’image elle-même, l’exposition est conçue par associations d’idées. Huck crée ici des dialogues entre des œuvres de périodes et de nature très différentes. Des travaux issus de séries de dessins majeures côtoient des œuvres réalisées sur des supports aussi divers que des bâches, des sacs de jute, des plantes ou encore des néons, en un parcours non chronologique, générateur de sens.

La phrase Vite soyons heureux il le faut je le veux projetée sur de monumentales bâches en tissus de couleurs vives accueille les visiteur.euse.s de l’exposition, injonction au « nous » du collectif, par un « je » énonciateur qui peut aussi bien être celui de l’artiste que celui de chacun.e d’entre nous. Cette même phrase donnait son titre à la publication réunissant les fac-similés des 269 dessins qui constituent l’impressionnante archive du travail effectué par Huck entre 1993 et 2007 2. Réalisés sur des supports transparents de format A4, faisant usage de médiums aussi différents que l’encre, la peinture acrylique, le crayon, le stylo ou les papiers découpés, les dessins de cette série avaient été envisagés au départ comme un journal visuel permettant d’archiver des pensées et des projets, avant d’acquérir au fil des ans une autonomie comme œuvre à part entière, tout en se constituant en matrice des travaux à venir.

C’est donc à la pliure de différentes temporalités que s’ouvre l’exposition, puisque ce qui se trouvait en latence dans ces dessins que l’on ne verra pas ici, est repris et déployé dans des œuvres qui soit leur font suite – on pense ici à la série de dessins toujours en cours Postanimal Beauty (2001-2024) –, soit reprennent littéralement des images ou des textes présents dans les dessins antérieurs mais à des échelles et dans des matériaux différents, ou encore les transposent et les prolongent, créant des ricochets à travers trente ans de travail. Ouvrir l’exposition par cette phrase, c’est marquer l’importance du texte, tout en soulignant le caractère instable de ses significations – il est projeté, et donc éphémère – et les paradoxes qui le sous-tendent. Projeter cette phrase sur des tissus usés par le temps, c’est marquer l’importance du support pour formuler une pensée, un travail ; le tissu qui renvoie à la toile du tableau, mais aussi à la bâche protectrice, à ce qui enveloppe la peau, qu’il s’agisse d’un habit ou d’un abri. Qui dit projection et tenture dit théâtre, dit cet espace dans lequel, comme dans celui de l’exposition, quelque chose s’ouvre, une narration s’amorce, pour dire, et possiblement lire, le monde autrement.

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MONSANTO, IN MEMORIAM 13 JANVIER 1962 Sophie Balmer Je marche pour aller au rendez-vous avec Alain. J’ai envie de parler avec lui de sa vidéo Monsanto, in memoriam 13 janvier 1962. En me pressant un peu, parce que je suis en retard, j’ai plein de choses qui défilent dans ma tête. Déjà, l’agent orange, c’est le sujet de la vidéo. Produit par Monsanto et utilisé dans l’agriculture comme herbicide dans les années 60, c’était aussi le poison de la guerre du Vietnam, l’arme de destruction massive des États-Unis pour anéantir les forêts où se réfugiaient les Việt Cộng et détruire les récoltes. La dioxine a pollué les sols et les eaux, aujourd’hui, 50 ans plus tard, les collines sont pelées.

Plus rien ne pousse. Les jeunes générations de vietnamien·ne·s n’ont plus de terres, elles et ils meurent encore de cancers de toutes sortes. Les soldats américains aussi, de retour chez eux, sont morts de cancers de toutes sortes et leurs enfants ont des malformations.

Je me rends compte que je ne sais pas à quoi correspond la date du 13 janvier 1962. Ça me fait un peu paniquer mais je me dis qu’on va discuter, que ça va être sympa et que je n’aurai qu’à lui poser la question, tout simplement.

En plus, Alain, je l’ai toujours trouvé sympa.

Juste avant d’arriver chez lui, je me rends compte que mon père s’appelle aussi Alain, et je me demande si c’est ça qui le rend sympa. Je me dis qu’il faut vraiment vite que je sorte cette idée de ma tête, parce que si je ne pense qu’à cette idée bizarre, que tous les Alain ont l’air sympa à cause de mon père, ça va vraiment pas m’aider à écrire un bon texte sur le travail d’Alain.

Après, il y a eu les PCB, le Roundup, les OGM, les semences Terminator, les néonicotinoïdes, le fichage d’opposants, la falsification scientifique, les procès, la corruption, l’imposition de la monoculture, les brevets sur le vivant...

Mais j’arrête pas de voir mon père apparaître. Ça me fait un peu paniquer parce que plus je me dis que je ne dois plus y penser, plus j’y pense.

Monsanto, c’est le symbole de la des-

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truction, c’est le symbole de l’empoisonnement, c’est l’aboutissement total de la pensée occidentale. J’arrive devant l’atelier d’Alain, je check vite sur internet : « Monsanto a été racheté par Bayer en 2018 », sur le site de Bayer, on peut lire « L’acquisition réussie de Monsanto fait de Bayer la première entreprise agricole mondiale. » J’arrive. Alain est dans son bureau. Il me propose un café.

On discute et assez vite je vois qu’il pense à un truc et je me demande s’il a pas compris que mon père s’appelle aussi Alain. J’essaie de repenser à Monsanto mais j’y arrive vraiment pas très bien.

Et là, je sais pas ce qui m’a prise, je lui dis écoute Alain, il faut que je te dise quelque chose, mon père s’appelle aussi Alain. Ça a l’air de le perturber. Je me dis que je peux quand même pas lui dire que je trouve mon père plus sympa que lui, alors je lui dis que mon père est très sympa mais qu’en vieillissant je le soupçonne de voter à droite et que ça le rend beaucoup moins sympa. Je lui dis que mon père va peut-être bientôt mourir parce qu’il a un cancer, mais qu’il a 77 ans alors je me dis que c’est la vie. Mais je lui dis que ça me rend très triste, même s’il vote probablement à droite et même si c’est la vie de mourir. père

Alain me dit que son est mort il y a longtemps. Il me dit qu’il est mort très jeune, à 42 ans, d’un cancer.

Lui avait 12 ans. Il était horticulteur et il a manipulé toute sa vie du

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William Morris L’usage, la joie, la vie

Guillaume Ollendorff Format : broché collé cousu, couverture sérigraphiée 13x20 cm, ~350 pages | Prix : 24 € TTC

Parution : septembre 2025 ISBN : 978-2-487378-04-9

William Morris. L’usage, la joie, la vie est un essai consacré à la théorie Résumé révolutionnaire du célèbre designer et écrivain anglais William Morris (1834 – 1896). Si les pratiques artistiques de William Morris, fondateur de l’ Arts and Crafts (le « mouvement Arts et artisanats »), ont bénéficié d’une reconnaissance immédiate, ses œuvres théoriques n’ont pas connu le même succès soudain. L’attention critique portée pour ces dernières à l’aube du XXIe siècle se voit relayée par l’auteur dans un portrait intellectuel inédit et sans équivalent en France. Ollendorff montre comment s’orchestre, chez William Morris, la jonction de sources marxistes, gothiques, et romantiques, mêlées à la critique d’art menée en Grande-Bretagne par John Ruskin, afin de penser un futur post-industriel et une société entièrement tournée vers la quête esthétique de beauté.

Guillaume Ollendorff est traducteur, auteur, musicien, et vit à Berlin. Il a notamment publié trois essais (Berlin Sampler, Chaosphonies et Nueva Germania, sous le pseudonyme de Théo Lessour), traduit Stefan Zweig et Thomas Mann, et participé à divers projets musicaux, dont le duo Ply. Berlin Sampler s’est vendu à plusieurs milliers d’exemplaires et a été traduit en anglais.

Arguments de vente Un sujet brûlant William Morris est à la fois un des artistes anglais les plus importants du XIXe, un précurseur de l’écologie sociale, et une personnalité en tous points originale, mélangeant archaïsme et prophétisme. Redécouvert, il est aujourd’hui partout. Publié par La Fabrique, Rivages, Aux Forges de Vulcain, Passager clandestin, il a fait l’objet d’une grande exposition à Roubaix en 2022 et d’une autre à Londres en 2025 (Morris Mania).

Un manque criant Le texte de Guillaume Ollendorff est à l’image de son sujet, à la fois passionné, érudit, et accessible. Sans céder à la rigueur intellectuelle, il échappe à toute tentation académique et répond à un besoin : les travaux en langue française portant sur William Morris sont restés rares. Connu de tous les jeunes designers, architectes, étudiants en art, aucun ouvrage conséquent sur l’oeuvre et sur la vie de Morris n’a été publié depuis 1971 en France.

TSVP

Un large public Lecteurs de fiction et d’essais, étudiants en art et en sciences humaines, artistes, chercheurs, écologistes, politistes, curieux.

Une référence intellectuelle sans pareil Morris a été l’inspirateur de nombreux auteurs, designers, architectes, artistes, parmi lesquels Tolkien, Abensour, Murray Bookchin, Raymond Williams, E.-P. Thompson, John Bellamy Foster, Simone Weil, Ursula le Guin, Herbert Marcuse, les situationnistes, le Bauhaus, les biorégionalistes, les nouveaux urbanistes, etc.

Table des matières Avant-propos

Un portrait intellectuel et politique de William Morris (designer, éditeur, écrivain, etc.), dans une perspective éco-socialiste.

Introduction – Veiller à la beauté du monde

Annonce des angles d’attaque des idées écologistes et anti-productivistes de celui pour qui la politique se définissait par « la recherche du bonheur dans le travail ». Une redéfinition de la production en termes d’« usage, de joie et de vie » pour reconquérir et démocratiser le Beau.

Partie I – La révolution au service de l’art En quoi l’art, entendu comme le bonheur qu’on trouve dans l’effectuation d’un travail beau et non aliéné, est, selon Morris, le but véritable du communisme que Marx appelait de ses vœux.

I.I – La vie gothique de William Morris (1855 – 1883) Présentation des idées romantiques et néo-gothiques qui ont marqué William Morris et qui sont aussi bien à la source de son éco-socialisme que de sa critique du travail aliéné.

A. La cathédrale ou l’anti-usine Reprise de l’œuvre de John Ruskin, et notamment de son texte « De la nature du gothique », où la cathédrale devient symboliquement une « anti-usine ». Réflexion sur la véracité historique de la « liberté » des bâtisseurs gothiques dans leur travail et dans leur art.

B. Le principe harmonique et cosmopolitique du naturalisme gothique Réflexion sur la notion de « nature » chez les bâtisseurs gothiques puis chez les romantiques.

Discussion de la confusion organisée par Ruskin entre l’entraide, le sacré et la beauté. Morris débarrasse les idées ruskiniennes de leur surcouche religieuse, défendant un naturalisme émancipateur.

C. « Antiscrape » et conception étendue de l'art Morris, activiste militant pour la défense des monuments historiques. Défense politique et progressiste d’un art devant s’étendre à tous les domaines de la vie.

I.II – La vie socialiste de William Morris (1884 – 1896) A. Marxisme et beauté à Merton Abbey Morris, un entrepreneur face à ses contradictions, entre sa vision de l’art, ses rêves d’économie « harmonique », son marxisme, et le capitalisme qui le fait (bien) vivre.

B. Le propagandiste, ou la fabrique des socialistes Morris propagandiste (« Agiter, éduquer, organiser »). Considérations sur les stades pré et post-révolutionnaires. Activisme au sein de la Socialist League qu’il a lui-même fondée.

C. Esquisse du communisme morrissien Un communisme morrissien qui tourne autour de trois axes : un fédéralisme de pouvoirs locaux (communalisme), le partage entre tous des tâches déplaisantes (égalitarisme pratique), une intégration locale du travail (par opposition à sa division).

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Partie II – Héritages de William Morris Morris cherche une « fusion des trois critiques » sociale, écologiste et « artiste » : critique de l’inégalité, de notre rapport à la nature et de notre désenchantement consumériste. Fusionner ces critiques est crucial et difficile, d’où la longévité de ses idées, qui ne cessent de revenir tout au long du XXe et du XXIe siècle.

II.I – Fusionner l’art et la vie A. William Morris et l'avant-garde L’Art Nouveau, Frank Lloyd Wright, le Bauhaus, dada, le surréalisme, le situationnisme, les arts du happening et de la performance… l’art et la vie en fusion après l’Arts & Craft, un héritage morrissien.

B. Post-modernisme et « mort » de la critique « artiste » Introduction de l’esthétique « pop », gloires du fonctionnalisme, L’abandon massif des utopies n’a pourtant pas signé l’acte de décès du rêve consistant à changer la vie par l’art, (développement du design ou de l’esthétique dite relationnelle).

C. Penser par le Dehors, le Guin et Tolkien

Deux utopies post-morrisiennes : Les Dépossédés de Ursula le Guin et Le Seigneur des Anneaux de JRR Tolkien.

II.II – Désaliéner le travail A. La fin de l'idéal d'une révolution de producteurs Un idéal trahi après l’épisode russe, la gauche embrassant le fordisme. Quelques tentatives pour ouvrir de nouveaux espaces de réflexion morrisienne : Simone Weil et John Dewey.

B. L’animal laborans et l’homo faber Hannah Arendt, l’école de Francfort et Jurgen Habermas — trois exemples de philosophies sociales majeures qui n’ont pas su réinvestir la question de la liberté dans le travail.

C. « Ne dites plus travail, dites bagne » De Socialisme ou Barbarie à l’Opéraïsme en passant par Herbert Marcuse : le mauvais travail et l’aliénation ont bien été dénoncés par Mai 68, mais force est de constater l’abandon de cette contre-tradition.

D. Splendeurs et misères de l’intégration du travail Quelques exemples réels de lutte contre la division industrielle des tâches : égalitarisme pratique (partage des tâches déplaisantes), réorganisation industrielle (volvoisme suédois, usine Saturn aux USA, etc.) et communalisme (Murray Bookchin héritier de Morris).

II.III – Critique écologiste et éco-socialisme A. Rapprocher villes et campagnes Des cités jardins au nouvel urbanisme jusqu’à la critique régionaliste et « biorégionale » en passant par la « redirection ». L’influence directe de Morris sur de grands noms de l’urbanisme comme Geddes, Mumford, Jacobs.

B. Les querelles du machinisme Morris n’était pas un luddite, il mélangeait, en quelque sorte, l’ouverture optimiste à la technique d’un Simondon et l’angoisse métaphysique d’un Heidegger. Ce mélange est probablement toujours à faire en 2025.

Conclusion Quelques idées sur la transition éco-socialiste et récapitulatif des enseignements morrissiens.

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Extraits choisis Morris voulait produire un art de consolation, d’élévation, un art annonçant un monde nouveau. Il déclarait, en 1882 (lors de sa conférence Lesser Arts of Life) que « l’art qui ne soigne pas le corps ni n’apaise ou élève l’esprit » était inutile, et je ne crois pas qu’il ait ensuite fondamentalement changé d’avis. C’est en affichant leur refus du réel que ses œuvres jouaient un rôle presque thérapeutique. L’art était pour lui de la maîtrise d’œuvre, de la sueur et du plaisir, mais aussi l’approximation quotidienne d’une beauté perdue et à refaire. Chez lui, l’imagination n’est pas tant un processus expansif visant à créer le nouveau qu’une zone non aliénée à défendre.

Huysmans disait que les gargouilles vomissaient le vice à l’extérieur de l’édifice sacré, mais il faut aussi certainement les considérer dans leur part profane et les renvoyer à la fête des fous, aux saturnales romaines, à l’inversion des hiérarchies, à un reste assumé de paganisme, à l’accueil du monstrueux (les démons étaient dans ces temps une partie comme une autre de la création), à une vision relâchée, hallucinée et surtout populaire, facétieuse, du réel. […] Dans le grotesque se trouve la peur de la mort, bien sûr, mais aussi son acceptation, et l’exigence pour le travailleur de fêter, de danser, de vivre en attendant – de moquer la mort. […] Les cathédrales sont des vaisseaux célestes produits par des rustres. La « formidable ignorance des sculpteurs », dit John Ruskin. On les prend comme ils viennent. « L’imperfection est justement essentielle à tout ce que nous savons de la vie », ajoute-t-il quinze pages plus loin. Dans la nature, « les irrégularités et les déficiences ne sont pas que des signes de vie, elles sont aussi des sources de beauté ». La perfection « paralyse la vitalité ». « Ne riez pas à la vue de ces affreux gobelins ou de leurs maîtres informes, ils représentent la vie et la liberté de chacun des ouvriers qui a touché une pierre ». […] La « sauvagerie » ou liberté gothique n’a plus sa place dans l’Angleterre du XIXe siècle qui préfère, selon Ruskin, les choses parfaites, les mesures parfaites, les matériaux parfaits, les travailleurs parfaits : elle préfère finalement « les animaux aux hommes, puisqu’ils sont bien plus parfaits dans chacune de leurs fonctions ».

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Au moment de sa mort, l’influence de Morris, en Angleterre, est immense. En 1887, une Société des expositions d’art et d’artisanat, qui a donné son nom au mouvement Arts & Crafts, est formée. Walter Crane, un célèbre illustrateur de livre pour enfants, probablement le plus « pur » des disciples de Morris, lui aussi socialiste, en prend la présidence. Cette Société tient sa première exposition à la New Gallery, à Londres, en novembre 1888. Cette même année, C.R. Ashbee fonde la Guild and School of Handicraft (Guilde et École des Arts appliqués) dans l’East End londonien. Une foule de disciples morrissiens s’y retrouvaient pour produire un art ouvertement opposé à toute aliénation industrielle. […] L’historien de l’art Nikolaus Pevsner écrit, à la fin des années 1940 : « Jusqu’à maintenant, Morris est le vrai prophète du vingtième siècle. Nous lui devons le fait que la demeure d’un homme ordinaire soit redevenue un objet digne de l’attention de l’architecte, et il en va de même d’une chaise, d’un papier peint ou d’un vase, devenus des objets dignes de l’imagination de l’artiste ». […] De l’ Arts & Crafts à son apogée (1895) jusqu’au Bauhaus (1919), on assiste en un peu plus d’une vingtaine d’années à ce que l’on pourrait appeler la mise à mort de l’ornement – et donc à la mise à mort de l’esthétique morrissienne.

Cet assaut contre l’ornement accompagne les rêves futuristes de standardisation, de vitesse, de machinisme. Il accompagne aussi la conversion séculaire de la gauche aux mirages de l’usine.

Peinture, sculpture, architecture, graphisme et illustration, fabrication de livres, typographie (et Morris, avec ses éditions Kelmscott Press, a fait une entrée remarquée dans le monde de la typographie), meubles, vitraux, broderies, tapis, tissages, bijoux, céramiques… Morris, est partout. Outre-Atlantique, des dizaines, voire centaines « d’Arts & Crafts Societies » se constituent et se réfèrent à son travail. En France, le médecin et poète Jean Lahor essaie de lancer, sous bannière morrissienne, une Société internationale d’art populaire. Le belge Henri Van de Velde, dans ses Pages de doctrines (1929), nous fait réaliser à quel point il était, au début du XXe siècle, le locus à partir duquel les arts plastiques se situent (bien entendu, moins dans les arts « purs », comme la peinture sur toile ou la sculpture, que dans les arts fonctionnels : arts décoratifs/design, illustration, architecture). Il est alors la figure depuis ou contre laquelle il faut se positionner.

L’idée de fusion de l’art avec l’artisanat et des beaux arts avec les arts décoratifs, l’idée de mélanger beauté et fonctionnalité, l’idée de formes organiques qui, par leur inspiration naturelle, peuvent prétendre à une certaine universalité, s’épanouira et se diffusera dans toute l’Europe. Elle prend le nom d’Art nouveau (le terme Art nouveau apparaît pour la première fois dans le journal belge L’Art Moderne en 1884, pour désigner un groupe de sculpteurs, designers et peintres avant-gardistes très proches de Walter Crane, appelés « Les XX »), puis Jugendstil, Modernismo, Secession, Stile Floreale… Unité de style : courbes, floraisons, tiges, foliations, ondulations, impressions liquides. Mais aussi (relative) unité de proposition : opposition à la discrimination entre les beaux-arts et les arts décoratifs, supposés moins prestigieux. Dans Pioneers of Modern Design, Nikolaus Pevsner fait du travail d’Arthur Mackmurdo (1851 - 1942), un disciple de Morris membre de la « Century guild », l’acte fondateur de l’Art Nouveau, dès 1883.

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Vers Mai 68, en Italie, et notamment à Florence et Milan, le design se radicalise et se perçoit enfin dans sa dimension idéologique. L’architecte marxiste Manfredo Tafuri y défendait William Morris dès 1963, à une époque où la « technocritique » n’était pas à la mode chez les communistes italiens. L’Anglais lui permettait, dès sa jeunesse étudiante, de faire le pont entre architecture et idéologie. […] Dans Autoprogettazione (1974), Enzo Mari fournit des plans de montage de meubles à faire soi-même. Cette irruption du do it yourself sert plusieurs objectifs à la fois : briser le fétiche de la marchandise en donnant conscience du processus de production, prendre en main sa consommation, offrir des solutions plutôt que vendre des marchandises. Réussir à produire sans passer par l’usine, donner à tous la possibilité de s’ouvrir aux joies du travail manuel. Mari a lu Morris et son travail s’y réfère directement. Que permet ce type de méthode ? La « participation à la vie », que le situationnisme appelle de ses vœux.

Une partie du mouvement écologiste a revendiqué sa dette envers William Morris. Dans les années 1990, Peter Marshall l’a décrit comme un « penseur écologique avant-gardiste » et l’éco-socialiste David Pepper a pu dire l’évidence : Morris a élaboré « pratiquement tous les thèmes « découverts » par les écologistes radicaux lors du dernier quart de siècle, à peu près un siècle avant eux ». En France, le candidat écologiste à la présidentielle de 1974, René Dumont, qui voulait s’attaquer au « mépris du travail » dans le capitalisme, avait lu Morris. Ensuite, c’est surtout Serge Latouche qui l’a remis au centre des questionnements sur la décroissance (l’idée de sa fameuse collection « Les précurseurs de la décroissance » a émergé à la suite d’une traduction d’un texte de Morris, Comment nous vivons, comment nous pourrions vivre). […] La fusion entreprise à tâtons par Morris entre pensée marxiste et pensée environnementale devient peu à peu une évidence à partir des années 1970 puis 1980 chez nombre d’auteurs influents. On la trouve chez André Gorz ou chez Raymond Williams […].

Morris, qui veut que le peuple créé sa propre beauté, participe à la jonction historique entre une idéologie architecturale/urbaine du XIXe siècle, nommée « culturaliste » par Françoise Choay, encore attachée à la satisfaction de besoins immatériels ou sensuels […] et une autre dite moderniste, qui, même quand elle se présente comme utopiste ou progressiste, se concentre sur la fonction et la planification.

Il porte lové en lui une longue généalogie de contestation non traditionaliste du modernisme, ou un modernisme alternatif, qui, malgré son rejet du fonctionnalisme, restera tout à fait prêt à planifier rationnellement l’organisation matérielle nécessaire à la satisfaction par tout un chacun de l’immatériel et du sensuel. On peut en voir une expression dans l’école d’architecture dite d’Amsterdam, de 1910 à 1930, avec ses bâtiments « expressionnistes » aux briques ornées de variations de flore et de faune (souvent dessinés pour le gouvernement ou des syndicats, mais aussi des quartiers entiers avec écoles, salles municipales, bains publics, bibliothèques, cafés) […].

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rayon art

genre enquête

parution 15 octobre 2025

Portrait

art&fiction

VICTORIA MÜHLIG (ÉD.)

Come-back ! L’art figuratif en Suisse : une scène au féminin De la banalité du quotidien aux tumultes de l’actualité, la figuration est de retour dans les rangs de l’avant-garde.

Avant les années 2000, une partie du monde de l’art se bouchait encore le nez devant un art qui semblait à certains égards trop académique, kitsch, voire réactionnaire. Dominée par les courants conceptuels, la scène artistique suisse abrite pourtant depuis 40 ans une figuration émancipée du formalisme géométrique, adoptant une esthétique postmoderne fondée sur la déconstruction et l’hybridation culturelle. Majoritairement féminine, celle-ci puise dans un large éventail de références – art médiéval, mangas japonais, séries américaines, podcasts féministes – en fusionnant influences populaires et expériences personnelles. Il en résulte une iconographie où l’intuition et l’émotion priment, floutant délibérément les fron-

« Les collectionneurs ont fuit l’abstraction comme un troupeau de moutons effrayés. » Chris Wiley, Artnet, 2018

tières entre « high » et « low » culture... Près de quarante artistes sont réunies dans cette publication qui, au-delà des œuvres contemporaines, met en lumière des figures tutélaires tant suisses qu’internationales.

textes de Victoria Mühlig, Elisabeth Jobin, Jill Gasparina, Julie Enckell, Pierre-Paul Bianchi co-édition Musée d’art de Pully

collection CAT. Contextuel format 18 x 24 cm, 196 p., broché isbn 978-2-88964-086-7 prix CHF 37 / € 30

mot-clés peinture, figuration, genre, intime, portrait de groupe livres connexes Julie Enckell, Voici un dessin suisse

Victoria Mühlig (*1987, Genève) est historienne de l’art et conservatrice au Musée d’art de Pully, où elle est responsable des expositions d’art contemporain et de photographie depuis 2016. Titulaire d’un master en histoire de l’art et d’un master en management public (UNIL/UNIBE), elle a été collaboratrice scientifique au Musée d’art du Valais, où elle a assuré le commissariat du Prix culture Manor Valais. En 2019, elle est cosalonnière du Salon Suisse de la Biennale de Venise et contribue à la programmation de performances et de conférences pour la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia. Elle est membre du comité de Near, l’association suisse pour la photographie contemporaine, et de diverses commissions culturelles ou artistiques en Suisse.

(1990-2010), Presses du réel, 2010 ; Miriam Cahn, Écrits de colère, trad. François Grundbacher, 2023 ; l’exposition Elles font l’abstraction, 2021, Beaubourg, Paris.

Extraits

L’art figuratif

une scène au féminin

Victoria Mühlig (éd.) | scène au féminin

COME BACK

Musée de Pully

en Suisse : art&fiction

Extraits

Victoria Mühlig (éd.) | scène au féminin

Avec : Carine Bovey Seline Burn Elise Corpateaux Andriu Deplazes Klodin Erb Valérie Favre Louisa Gagliardi Vidya Gastaldon Silvia Gertsch Cecil Giovannini Irma Ineichen Lucie Kohler Zilla Leutenegger Elisabeth Llach Rachel Lumsden Line Marquis

Andrea Muheim Noémi Pfister Leanne Picthall Maria Pomiansky Rita Siegfried Inga Steffen Laura Thiong Toye Mariana Tilly Caroline Tschumi Romane De Watteville Nina Childress, Caroline Bachmann, Miriam Cahn …

Victoria Mühlig (éd.) | scène au féminin

Extraits

Victoria Mühlig (éd.) | scène au féminin

Lucie Kohler

Influences et figures tutélaires

22.12.1985 Lutry (CH)

Caroline Bachmann Miriam Cahn Leonora Carrington Lubaina Himid David Hockney Frida Kahlo Kiki Smith Laura Thiong Thoye

Dessin HEAD Genève (diplôme 2009) École de Recherche Graphique de Bruxelles (master 2011)

Mona Chollet Douce Dibondo Frank lao Chimamanda Ngozi Adichie Goliarda Sapienza Kiffe ta race Les couilles sur la table La poudre Histoires crépues We are lady parts

Quels sont les thèmes ou sujets récurrents dans votre travail ? D’où viennent-ils ?

Je parle d’altérité, de différences et de hiérarchie entre les vivants (humains et non-humains). Je questionne ces rapports et tente de représenter d’autres possibilités. Ces derniers temps en plus de ces sujets généraux je me suis un peu focalisée sur des notions d’apocalypse.

Quels genres d’images glanez-vous pour les compositions de votre travail ? Sur quels critères les sélectionnez- vous ?

Mon travail est principalement constitué d’images existantes et provenant de contextes et d’époques différents.

Il peut tout aussi bien s’agir de peinture classique, de photographie contemporaine, d’enluminure médiévale que de chats mignons provenant des réseaux sociaux. Je les sélectionne parce qu’elles me parlent visuellement ou symboliquement. Je les conserve sur mon ordinateur et je vais puiser dans cele banque de données personnelles en fonction de ce que j’aimerais raconter. Je les mélange et les intégre par la suite dans et par le dessin.

Quel message, idée, réflexion ou quelle émotion espérez-vous transmelre à travers votre travail ?

J’aimerais que les spectateur.ice.s puissent entrer dans un univers parallèle à notre réalité et se raconter des histoires à partir de leur propre système de références. Je n’espère pas diriger leurs émotions ou réflexions mais s’il pouvait y avoir un impact de leur côté je serai contente.

Extraits

Victoria Mühlig (éd.) | scène au féminin

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Victoria Mühlig (éd.) | scène au féminin

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Victoria Mühlig (éd.) | scène au féminin

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Victoria Mühlig (éd.) | scène au féminin

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LA MAISON La maison d’édition associative Archivio n’a qu’un but : faire lire de l’art aisément, plaisamment et intelligemment à un public disposé sans être spécialisé.

La ligne éditoriale privilégie l'accessibilité à l'art et à l’histoire par le genre narratif et le document.

LA COLLECTION La collection « La vie privée des œuvres » combine le petit format, le genre narratif et les fruits de la recherche pour proposer un objet facile à acheter, à emporter et à lire dans un domaine réputé tout l’inverse : l’histoire de l’art.

La collection accueille de brefs récits de non-fiction dont un objet d’art est le héros. Chaque ouvrage raconte, dans un langage accessible, un épisode remarquable de la vie d’une œuvre d’art ; ses péripéties éclairent le contexte historique et les divers enjeux qui ont pesé sur son destin. Élégamment habillées par ABM Studio, ces « histoires de poche » (10,5 x 17 cm, 56 p.), destinées au banc de caisse des librairies, invitent à une expérience de lecture avec autant d’action que de contemplation.

La collection accueille tous les domaines de la création et du patrimoine à travers le temps. Deux titres sont publiés simultanément deux fois par an.

Les ouvrages de « La vie privée des œuvres » sont des livres et non des albums. C’est la part littéraire de la collection : le récit produit ses propres images.

Une sélection iconographique d’archives de référence est reproduite sur les plats de couvertures et les rabats.

LES AUTEUR.E.S Archivio collabore avec des professionnels de l’art proches des œuvres et des archives (historien.ne.s, conservateur.rice.s du patrimoine, archivistes, curateur.rice.s, etc.) qui diffusent le résultat de leurs recherches à partir de sources précises, sous une forme narrative et accessible.

LE PARTENAIRE ABM Studio (Paris) apporte sa créativité et son expertise graphique à la conception et la production d’un objet en phase avec le principe de la collection.

« La vie privée des œuvres » : une histoire dont un objet d'art est le héros

SECTEUR ÉDITORIAL BEAUX-ARTS / ESSAI lectorat adulte amateurs d’art et lecteurs sur l’actualité des arts, des collections et des expositions n°7 de la collection 56 pages 10,5 x 17 cm, broché couverture souple avec rabats 12 euros diffusé et distribué par Serendip Livres commandes@serendip-livres.fr parution : 13 novembre 2025 ISBN 978-2-9589543-7-6

Dans les librairies à partir du 13 novembre 2025, les numéros 7 et 8 de la collection « La vie privée des œuvres » sont liés par un thème commun : l’œuvre d’art, une étrangère dans la ville.

108 tonnes aux Tuileries de Cédric Loire (n°8) est consacré à la

gigantesque sculpture fantôme de l’artiste américain Richard Serra.

Résumé Les 108 tonnes de la sculpture Clara-Clara (1983) de Richard Serra ont fait deux fois le voyage aux Tuileries : pourquoi n’y sont-elles pas restées ?

cinq illustrations couleurs et n&b sur les plats de couverture, intérieur au noir : présentation de la collection, biographie de l’auteure, texte, notes et bibliographie

Expulsée du Centre Pompidou que son poids mettait en péril, Clara-Clara fut l’objet de plans B successifs visant à ancrer quelque part à Paris ses deux longues courbes de 36 mètres, aussi admirées que décriées.

L’histoire de Clara-Clara montre que la monumentalité ne fait pas nécessairement le monument, et que demeurer dans l’espace public, pour une œuvre d’art, n’a rien d’une évidence.

tirage : 1 000 exemplaires création graphique : ABM Studio editionsarchivio.fr

nathalie leleu nl@collectio.pro

Pour en savoir + L’art contemporain dans l’espace public réactualise souvent la querelle des Anciens et des Modernes sous les yeux des Indifférents : c’est bien ce qu’il s’est passé, par deux fois, pour Clara-Clara (1983) de Richard Serra aux Tuileries, verrue dans un prestigieux paysage figé au XVIIe siècle pour ses détracteurs, ou magnifique cerise moderniste sur un vénérable gâteau pour ses admirateurs.

Comme d’autres œuvres de Richard Serra, Clara-Clara est désormais un classique de la faillite d’un objet esthétique à accéder au statut de symbole urbain consensuel.

Docteur en histoire de l’art, membre du laboratoire InTRu (université FrançoisRabelais, Tours), Cédric Loire est l’auteur d’une thèse sur la sculpture américaine des années 1960.

Il enseigne l’histoire et les théories de l’art à l’École supérieure d’art de Clermont Métropole ainsi qu’à l’université Paris 8 Vincennes–Saint-Denis.

Il est chercheur et critique d’art.

Ces tensions ne sont pourtant que décor dans le récit de Cédric Loire, qui se concentre sur l’enchainement curieux des circonstances improbables qui ont réduit une œuvre monumentale des collections publiques à une sculpture fantôme. Comment en est-on arrivé là ? Qu’est-ce qui n’a pas marché ?

Dans la tradition de « La vie privée des œuvres », 108 tonnes aux Tuileries associe l’action – les naufrages et sauvetages successifs de Clara-Clara – à la contemplation d’un objet puissant et insoumis malgré son invisibilisation, sous la plume alerte et documentée d’un intime de l’œuvre de Richard Serra.

« La vie privée des œuvres » : une histoire dont un objet d'art est le héros

SECTEUR ÉDITORIAL BEAUX-ARTS / ESSAI lectorat adulte amateurs d’art et lecteurs sur l’actualité des arts, des collections et des expositions n°7 de la collection 56 pages 10,5 x 17 cm, broché couverture souple avec rabats 12 euros diffusé et distribué par Serendip Livres commandes@serendip-livres.fr parution : 13 novembre 2025 ISBN 978-2-9589543-7-6

cinq illustrations couleurs et n&b sur les plats de couverture, intérieur au noir : présentation de la collection, biographie de l’auteure, texte, notes et bibliographie tirage : 1 000 exemplaires création graphique : ABM Studio editionsarchivio.fr

nathalie leleu nl@collectio.pro

Docteur en histoire de l’art, membre du laboratoire InTRu (université FrançoisRabelais, Tours), Cédric Loire est l’auteur d’une thèse sur la sculpture américaine des années 1960.

Il enseigne l’histoire et les théories de l’art à l’École supérieure d’art de Clermont Métropole ainsi qu’à l’université Paris 8 Vincennes–Saint-Denis.

Il est chercheur et critique d’art.

Iconographie des plats de couverture

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« Les grandes œuvres le sont pour beaucoup de raisons, mais aussi parce qu’elles durent.

Elles ne meurent pas facilement. Tôt ou tard elles réapparaissent. » (Juan Tallón, prêtant ces mots à Clara Weyergraf Serra dans Chef-d’œuvre1) En mai 2008, sous le soleil du printemps parisien, c’est à la réapparition de l’une de ces grandes œuvres qu’assistent les promeneurs du Jardin des Tuileries, entre la terrasse du Bord de l’eau et celle des Feuillants. Là se dresse Clara-Clara, œuvre du sculpteur américain Richard Serra (1939-2024) : deux courbes longues de 36 mètres, aux parois inclinées et opposées dos-à-dos, formant, vues de dessus, une sorte de parenthèse inversée ménageant un étroit passage dans l’axe des Champs Élysées.

L’œuvre qui porte le nom de l’épouse de Serra a été installée entre les rampes en fer à cheval dessinées par André Le Nôtre au XVIIe siècle, en complément de la deuxième édition de « Monumenta » qui, après Anselm Kiefer en 2007, est consacrée à Serra. Pour la nef du Grand Palais où se tient l’événement, ce dernier a conçu Promenade, une sculpture constituée de cinq plaques d’acier hautes de 17 mètres ponctuant l’espace, dressées de part et d’autre de l’axe du bâtiment et inclinées de 1,69° par rapport à la verticale — ce qui, en dépit de leur masse imposante, leur confère une surprenante légèreté.

Contrairement à Promenade, Clara-Clara n’est pas une œuvre inédite. Réalisée en 1983, elle avait alors été installée au même endroit le temps de l’exposition que le Centre Georges Pompidou consacrait à l’artiste cette année-là.

Que les 108 tonnes de Clara-Clara aient fait deux fois le voyage aux Tuileries pose question : pourquoi n’y sont-elles pas restées ? L’histoire de Clara-Clara montrera que la monumentalité ne fait pas nécessairement le monument, et que demeurer, pour une œuvre, dans l’espace public n’a rien d’une évidence.

Un Américain à Paris

La première exposition institutionnelle de Richard Serra en France a lieu à l’automne 19832 et accueille dans les Galeries contemporaines du Centre un ensemble de quinze sculptures réalisées depuis 1966 : des pièces en caoutchouc et fibre de verre, et des « props » composés d’agencements à cru de lourds éléments de plomb et d’acier, à l’équilibre précaire. Les accompagne la maquette de Slat, une sculpture monumentale verticale commandée par l’Établissement public pour l’Aménagement de la Défense pour l’esplanade.

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Enfin et surtout, l’exposition permet la commande à l’artiste d’une œuvre qui prendra place, pendant la durée de la manifestation, au niveau inférieur du Forum du Centre Pompidou. Serra a en effet acquis une renommée internationale pour ses sculptures de grandes dimensions, installées à l’intérieur de bâtiments ou dans des contextes paysagers et urbains, qui reconfigurent puissamment l’espace pour lequel elles ont été conçues. Les dimensions des sculptures se sont accrues dès 1969, lors des expérimentations menées dans les aciéries californiennes Kaiser Steel Company avec les Skullcrackers Series, réalisées avec des chutes de la production métallurgique industrielle. Le changement d’échelle se produit véritablement dans des œuvres « paysagères » de plusieurs dizaines de mètres3. La première installation dans l’espace urbain a lieu en 1970 avec un anneau d’acier de près de huit mètres de diamètre encastré dans le bitume de la 183e Rue, dans le Bronx4. Aucune de ces œuvres n’est cependant installée en France, alors que d’autres villes, aux États-Unis et en Europe, peuvent s’enorgueillir d’en posséder : New York, Saint Louis, Amsterdam, Bochum, Hambourg, Berlin…

Si la commande de Slat comblera bientôt ce manque à Paris, les organisateurs de l’exposition au Centre Pompidou, Dominique Bozo, le directeur du Musée national d’art moderne, et Alfred Pacquement, le commissaire de l’exposition, entendent bien marquer les esprits en accueillant les visiteurs du Centre avec une grande sculpture de Serra. Cette sculpture, ce sera Clara-Clara.

L’exposition et la commande s’inscrivent dans la politique initiée par Pontus Hultén, le premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, et prédécesseur de Dominique Bozo. Il s’agit notamment de compenser le retard qu’accuse la France en matière d’ouverture à la création contemporaine, et le déficit de présence, dans les manifestations et les collections publiques, d’artistes internationaux et plus particulièrement américains. En 1977, l’une des grandes expositions inaugurales du Centre Pompidou, Paris - New York, évalue les enjeux de la circulation des artistes et des idées entre les deux villes au XXe siècle5. Plusieurs artistes américains d’avant-garde intègrent les collections du musée par don ou achat : Mark Rothko, Ad Reinhardt, Willem De Kooning, Jackson Pollock, Barnett Newman, Robert Rauschenberg… Les étroites relations entre Pontus Hultén et Dominique et John De Ménil, couple de collectionneurs et mécènes franco-américains ont abouti à la création en 1977 de la Georges Pompidou Art and Culture Foundation : son objectif est de soutenir l’acquisition d’œuvres d’artistes américains. En 1983, la première grande exposition de Serra en France bénéficie du soutien de cette fondation qui contribue notamment au financement de la production de Clara-Clara.

Le contexte politique national est également favorable aux ambitions de ce type de projet.

L’élection présidentielle de 1981 a porté la gauche au pouvoir, et avec elle, une certaine forme d’imagination. Les fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) et centres d’art se déploient en régions. Les arts sont « dans la rue » : la culture se veut populaire et festive.

Créée en 1982 par Jack Lang, ministre de la Culture, la Délégation aux arts plastiques favorise la relance de la commande publique. Si certaines réalisations parisiennes alimentent le débat critique ou font scandale (les Deux Plateaux de Daniel Buren pour le Palais Royal en 19856), d’autres semblent rapidement adoptées par le public (la Fontaine Stravinsky de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely (1983) à côté du Centre Pompidou ou Bicyclette ensevelie de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, installée en 1990 dans le parc de la Villette).

L’alignement des planètes semble donc favorable à la découverte de l’œuvre de Richard Serra. En aparté, Clara-Clara est sans doute également l’occasion de rattraper l’échec d’une première tentative : il avait été question, durant la construction du Centre Pompidou, d’installer une sculpture de Serra dans un espace ouvert au niveau de la rue, au sud du bâtiment. La proposition du sculpteur, qui redessinait complètement l’espace conçu par les architectes, avait été refusée par Renzo Piano et Richard Rogers.

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Dès 1982, comme le montre des photographies de la maquette de l’œuvre en situation, la forme de la sculpture est déjà définie. Serra y explore les possibilités de la courbe, un élément de vocabulaire formel alors relativement nouveau dans son travail, et apparu dans le cadre de commandes de grandes sculptures dans l’espace public new-yorkais, comme St. Johns Rotary Arc (1980)7 et Tilted Arc (1981)8. Il exploite également la configuration particulière du lieu : le public verra dans un premier temps la sculpture depuis le point de vue surplombant du hall d’entrée, avant de descendre au niveau -1 du Forum et de parcourir le passage étroit entre ses deux parois.

Un problème de poids

Comme les autres sculptures de Serra de grandes dimensions à cette époque, l’œuvre parisienne est fabriquée en Allemagne par les aciéries Thyssen Stahl AG, sous le contrôle de la galerie m (Bochum, Allemagne) qui représente alors Serra en Europe. Elle est réalisée en acier corten, un type d’acier rendu auto-patinable grâce à l’adjonction d’éléments comme le cuivre, le nickel ou le chrome : la surface se couvre naturellement d’une couche d’oxydation protectrice de couleur brun-rouille. Chacune des deux courbes est composée de trois plaques épaisses de cinq centimètres, qui doivent être façonnées et installées bord à bord avec beaucoup de précision, de façon à être parfaitement jointives. L’ensemble affiche quelques 108 tonnes sur la balance. C’est considérable, mais pas inhabituel chez Serra.

En 1988, l’artiste qui, dans sa jeunesse, a gagné sa vie comme déménageur, consacre à la notion de poids un texte court et dense, où il déroule l’une des listes dont il est coutumier : « Le poids est pour moi une valeur, non qu’il soit plus contraignant que la légèreté, mais j’en sais seulement davantage sur le poids que sur la légèreté, et j’ai par conséquent plus à en dire. J’ai plus à dire sur l’équilibre du poids, la réduction du poids, sur l’ajout et le retrait de poids, la concentration de poids, l’appui du poids, le placement du poids, le verrouillage du poids, les effets psychologiques du poids, la rotation du poids, le mouvement du poids, la direction du poids, la forme du poids. J’ai plus à dire sur les ajustages perpétuels et méticuleux du poids, plus à dire sur le plaisir qui provient de l’exactitude des lois de la gravité9. » Le poids occupe depuis toujours une place significative dans les recherches menées par le sculpteur, qu’il s’agisse de ses œuvres murales en lanières de caoutchouc (Belts) qui trouvent leur forme une fois suspendues, ou de l’emblématique One Ton Prop (House of Cards)10 où chacune des quatre plaques ne tient debout que grâce à l’appui fourni par sa voisine.

Présentés dans les Galeries contemporaines, les « Props », agencements de plaques et de tubes métalliques, sont fondés sur le même principe. Leur équilibre précaire ne s’expérimente pas sans quelque appréhension : l’effondrement semble toujours possible et le spectateur peut éprouver une forme de crainte face à ce danger potentiel.

Installer dans un musée des œuvres en équilibre, de grandes dimensions et d’un poids important ne s’envisage pas sans prendre quelques précautions. Des études de faisabilité technique sont entreprises au cours de l’année 1982. Si ce n’est pas la première fois dans la jeune histoire du Centre qu’une œuvre de grandes dimensions y est installée — le Crocrodrome de Zig et Puce de Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle et Bernhard Luginbühl, avait déjà pris place dans le Forum en 1977-1978 —, la sculpture imaginée par Serra est si lourde qu’elle conduit à s’interroger sur la capacité encore mal connue de son architecture à résister à de pareilles charges.

Les experts du cabinet de contrôle Socotec jugent a priori l’entreprise envisageable. Leur rapport pointe toutefois les risques de dégâts sur la dalle de béton lors de l’installation et du démontage, et préconise de renforcer localement la structure des planchers qui recevront la sculpture11. Ni ce rapport ni les alertes formulées dans les suivants ne suscitent d’inquiétude particulière. Au printemps 1983, excités par le projet et convaincus que chaque problème

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trouvera une résolution, les organisateurs mènent les préparatifs bon train. En mai Dominique Bozo demande même à son équipe d’envisager la dépose de la moquette du Forum, incompatible avec l’installation de la sculpture12. L’inauguration de l’exposition est prévue pour octobre. Tout le monde paraît confiant. Comment les choses pourraient-elles mal tourner ?

Les solutions techniques tardent cependant à être trouvées : le transport, la manutention et la mise en place des six éléments de dix-huit tonnes chacun présentent des risques trop importants. Et le poids total de l’œuvre demeure un problème : ses 108 tonnes exerceraient sur le bâtiment des contraintes que sa structure pourrait ne pas tolérer13. En juillet 1983, à l’issue d’une réunion qui semble être celle de la dernière chance, la conclusion s’impose : la sculpture ne pourra être installée ni dans le Forum, ni nulle part ailleurs. La présentation de Circuit, prévue pour les galeries contemporaines, a également dû être annulée en raison de son poids et de son instabilité présumée.

On est au beau milieu de l’été, à Paris. L’exposition débute dans trois mois. Une sculpture de 108 tonnes, commandée à l’artiste pour l’occasion, financée par des fonds publics et de grands mécènes américains, clou de la manifestation, n’a plus d’espace pour l’accueillir.

Comment les choses ont-elles pu si mal tourner ? (…)

Juan Tallón, Chef-d’œuvre, trad. Anne Plantagenet, Marseille, Le Bruit du monde, 2023.

Richard Serra est apparu la première fois en France en 1977 à la galerie Templon (Paris) avec la sculpture Span For Alexander and Gilbert.

3 Shift, 1970-1972, commandée par le collectionneur Roger Davidson, King City, Ontario (Canada).

Pulitzer Piece, Stepped Elevation, 1971, coll. Emily Rauh Pulitzer & Joseph Pulitzer Jr., Saint Louis, Missouri (États-Unis). Spin Out (For Robert Smithson), 1972-1973, coll. Rijksmuseum Kröller Müller, Otterlo (Pays-Bas).

4 To Encircle Base Plate Hexagram, Right Angles Inverted, 1970, 183rd Street et Webster Avenue, Bronx, New York, puis coll. Saint Louis Art Museum, Saint Louis, Missouri (États-Unis).

5 Paris – New York, Paris, Centre Pompidou, 1er juin-19 septembre 1977. Commissariat : Daniel Abadie, Alfred Pacquement, Hélène Seckel.

6 David Cascaro, « Les « colonnes » de Buren, une crise politico-artistique », Vingtième siècle. Revue d’histoire, n°59, 1998, p. 120-128.

7 St. Johns Rotary Arc, installé de 1980 à 1987 sur un rond-point à la sortie du Holland Tunnel, New York (États-Unis).

8 Tilted Arc, commandé par le gouvernement fédéral américain pour Federal Plaza à New York, 1981-1989.

9 Richard Serra, « Le poids » (1988) / Richard Serra. Écrits et entretiens 1970-1989, trad. Gilles Courtois, Paris, Daniel Lelong Éditeur, 1990, p. 248.

10 One Ton Prop (House of Cards), 1969, coll. The Museum of Modern Art, New York.

11 Rapport Socotec du 27 décembre 1982, archives du Centre Pompidou, Paris, boite n°920022/257.

12 Note interne de Dominique Bozo à M. Jacques Millon, 13 mai 1983, archives du Centre Pompidou, idem.

13 Rapport Socotec du 23 juin 1983, archives du Centre Pompidou, idem.

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« La vie privée des œuvres » : une histoire dont un objet d'art est le héros

SECTEUR ÉDITORIAL BEAUX-ARTS / ESSAI lectorat adulte amateurs d’art et lecteurs sur l’actualité des arts, des collections et des expositions n°7 de la collection 56 pages 10,5 x 17 cm, broché couverture souple avec rabats 12 euros diffusé et distribué par Serendip Livres commandes@serendip-livres.fr parution : 13 novembre 2025 ISBN 978-2-9589543-6-9

Dans les librairies à partir du 13 novembre 2025, les numéros 7 et 8 de la collection « La vie privée des œuvres » sont liés par un thème commun : l’œuvre d’art, une étrangère dans la ville.

24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 de Marie Griffay (n°7) est consacré à l’apparition soudaine sur la chaussée parisienne du « musée de rue » de l’artiste suisse Thomas Hirschhorn.

Résumé

six illustrations couleurs sur les plats de couverture, intérieur au noir : présentation de la collection, biographie de l’auteure, texte, notes et bibliographie tirage : 1 000 exemplaires

Thomas Hirschhorn a vendu Skulptur Sortier Station (littéralement « station de tri de sculptures ») au Centre Pompidou à la condition que cette grande œuvre ne soit jamais exposée dans ses salles : elle est destinée à la rue. Cette condition débouchera sur une expérience rare et hors norme, à rebours des canons de l’art dans l’espace public.

Un artiste qui ne cède rien, une institution qui sort de sa zone de confort, du carton, du scotch et du plastique, mais aussi des rencontres entre « les gens qui ne s’intéressent pas du tout à l’art et les gens qui s’intéressent beaucoup à l’art » (Thomas Hirschhorn), sous l’arche de la station de métro Stalingrad à Paris, pendant 62 jours et 62 nuits.

création graphique : ABM Studio editionsarchivio.fr

nathalie leleu nl@collectio.pro

Pour en savoir + « Il fallait surtout quelque chose d’ingérable, il fallait surtout quelque chose d’impossible, il fallait surtout quelque chose qui mette l’institution face à ce qu’elle était, et puis peut-être aussi mettre Thomas Hirschhorn face à cela. » Évoquant l’acquisition de Skulptur Sortier Station, Bernard Blistène, conservateur au Centre Pompidou, résume ici les enjeux du rapport anticonformiste entre l’artiste et le musée, où chacun jaugera les possibilités et les limites de l’autre.

Historienne de l’art, commissaire d’exposition et auteure, Marie Griffay a travaillé pendant une quinzaine d’années pour des collections d’art : musée du Louvre, Institut d’art contemporain de Villeurbanne, Centre Pompidou, musée d’art moderne de Saint-Étienne et le fonds régional d’art contemporain Champagne-Ardenne dont elle a été la directrice (2017-2024).

Marie Griffay a étudié au plus près des sources (les archives du Centre Pompidou et celles de l’artiste) les échanges autour de ce projet d’art public d’exception, qui favorise plus l’attention, le soin et la réflexion, que la contemplation passive et la conservation matérielle.

La parole de Thomas Hirschhorn est abondante, mais sort rarement des ouvrages spécialisés. Elle croise ici les débats esthétiques, juridiques et techniques dans les coulisses du Centre Pompidou et les propos rapportés de la rue, dans un récit choral et énergétique.

« La vie privée des œuvres » : une histoire dont un objet d'art est le héros

SECTEUR ÉDITORIAL BEAUX-ARTS / ESSAI lectorat adulte amateurs d’art et lecteurs sur l’actualité des arts, des collections et des expositions n°7 de la collection 56 pages 10,5 x 17 cm, broché couverture souple avec rabats 12 euros diffusé et distribué par Serendip Livres commandes@serendip-livres.fr parution : 13 novembre 2025 ISBN 978-2-9589543-6-9

six illustrations couleurs sur les plats de couverture, intérieur au noir : présentation de la collection, biographie de l’auteure, texte, notes et bibliographie tirage : 1 000 exemplaires création graphique : ABM Studio editionsarchivio.fr

nathalie leleu nl@collectio.pro

Historienne de l’art, commissaire d’exposition et auteure, Marie Griffay a travaillé pendant une quinzaine d’années pour des collections d’art : musée du Louvre, Institut d’art contemporain de Villeurbanne, Centre Pompidou, musée d’art moderne de Saint-Étienne et le fonds régional d’art contemporain Champagne-Ardenne dont elle a été la directrice (2017-2024).

Iconographie des plats de couverture

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Derrière les palissades

Avril 2001, sous l’arche de la station de métro aérien Stalingrad à Paris, un flux incessant de passants et de voitures dissimule presque le chantier en cours. La mise en place de palissades annonce l’arrivée d’une nouvelle attraction sous le pont, mais il est alors impossible de deviner qu’une œuvre d’art est en cours de montage : la construction voisine avec une salle d’arcade et un terrain de basket. Le bâtiment qui se construit ici s’adresse-t-il à tout le monde ? Aux curieux et aux curieuses qui flânent autour des palissades et se renseignent sur ce nouvel arrivant ? Où s’agit-il à nouveau de consommer, d’avoir les quantités d’choses qui donnent envie d’autre chose1 ?

Réalisée en carton, en bois, en plastique, en scotch et en plexiglas, Skulptur Sortier Station de l’artiste suisse Thomas Hirschhorn (1957-) prend le contre-pied de l’art officiellement installé sur la voie publique : elle n’est ni commémorative ni décorative, elle n’est pas faite d’un matériau noble comme le bronze et sa présence dans la rue est éphémère. Elle relève plutôt de la catégorie des interventions clandestines menées, dès les années 1960, par des artistes2 aspirant à une relation directe et spontanée entre l’œuvre et son public, sans médiation institutionnelle ni commerciale. Ces artistes sortent leurs œuvres de l’atelier ou interviennent directement dans la rue, souvent sans autorisation, principalement pour contester l’autorité du musée et du système de l’art en général. L’œuvre ainsi présentée acquiert, par ce mode d’existence inattendu, une charge critique, voire politique. Oui, mais… Skulptur Sortier Station a été vendue, et ce n’est pas l’artiste qui l’installe sous un pont, mais son nouveau propriétaire : le Centre Pompidou, gardien de la collection du Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle (MNAM/CCI) à laquelle appartient désormais Skulptur Sortier Station.

Qui porte alors le message de la subversion ? Que change la venue d’un nouvel acteur dans la vie publique et privée de l’œuvre ? La sortie de l’institution de sa zone de confort est-elle le signe d’une évolution de son rapport à l’art public ? L’abondante correspondance entre Thomas Hirschhorn et les services du Centre Pompidou montre que de nombreuses questions se sont posées, chacun dans son rôle, mais remis en perspective dans une expérience aussi rare qu’hors norme.

Dans les coulisses

ARCHIVIO / MARIE GRIFFAY /24 HEURES SUR 24 ET SEPT JOURS SUR 7 / en cours de correction

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L’apparition d’une sculpture monumentale en carton dans la rue s’inscrit dans la continuité des expériences de Thomas Hirschhorn. En 1992, ses Travaux abandonnés - des dessins et collages sur carton de petits formats déposées sur le trottoir ou sur le parebrise des voitures - conduisent l’artiste à confronter ses œuvres « à l’attention ou à l’indifférence des passants. L’important est aussi d’aller dehors, de quitter l’espace habituel pour vérifier le travail, aller à la rencontre de l’autre3. » Il conçoit Skulptur Sortier Station en 1997 pour « Skulptur. Projekte », un festival d’art contemporain dans la ville à Münster (Allemagne). À chaque manifestation, le public déambule à la recherche des nouvelles créations de cet immense parc de sculptures à ciel ouvert. Thomas Hirschhorn choisit de placer sa sculpture à côté des poubelles de tri d’une rue ordinaire, dans un endroit manifestement sans qualité, banal et « cruel »4, mais sur le chemin des habitants du quartier. Ce lieu trivial souffle à l’artiste le nom de sa Skulptur Sortier Station, soit « Station de tri de sculptures ».

Contrairement aux Travaux abandonnés, Skulptur Sortier Station ne peut pas être ignorée. Sa forme (une structure rectangulaire composée de dix vitrines éclairées) et ses dimensions (10 m de long, 3,5 m de large, 2,5 m de haut) l’imposent dans le paysage urbain, sans qu’elle y soit pourtant figée : « La durée du temps d’exposition de Skulptur Sortier Station doit être cohérent avec l’esprit dans laquelle elle est conçue. C’est-à-dire précaire. Il faut que ce travail soit exposé quelques mois entre deux et six mois, pas plus longtemps, pour garder sa justesse (il faut pouvoir saisir aussi que le travail a disparu)5. » En 1999, Bernard Blistène, conservateur au Centre Pompidou, propose à la commission d'acquisition l’achat d’une œuvre de Thomas Hirschhorn. L’année précédente, Bernard Blistène a été le co-commissaire de l’exposition « Premises : Invested Spaces in Visual Arts, Architecture, & Design from France, 1958-1998 » (Sites/Principes : espaces investis dans l’art visuel, l’architecture et le design en France, 19581998) au Guggenheim Museum de New York, pour laquelle Thomas Hirschhorn avait conçu une œuvre spécifique, à la fois dans la boutique du musée et dans la rue : une véritable excroissance du bâtiment. Actif depuis le milieu des années 1980, le quarantenaire est maintenant bien identifié sur la scène internationale – après « Skulptur. Projekte » en Allemagne, il participe à la Biennale de Venise en 1999. Vivant à Paris depuis plus de quinze ans, il recevra en 2000 le tout premier Prix Marcel Duchamp6. Ses œuvres sont déjà présentes dans les collections publiques françaises7. Convaincus de l’actualité et de la pertinence du travail de Thomas Hirschhorn, les membres de la commission d'acquisition débattent de deux œuvres en particulier : Skulptur Sortier Station et une Sculpture direct. Toutes deux représentatives de la démarche de l’artiste, ces œuvres sont pourtant dissemblables et engagent le musée de façon différente.

La Sculpture direct résulte de la création spontanée d’un autel commémoratif suite à la mort tragique de la princesse Diana sous le pont de l’Alma à Paris en 1997. Sur ce pont se trouve une sculpture de 3,5 m de haut, inaugurée en 1989 et passée plutôt inaperçue avant l’accident de voiture : une réplique exacte de la flamme de la statue de la Liberté d’Auguste Bartholdi. Le matin de l’annonce de la mort de Lady Di, des anonymes viennent fleurir la flamme, déposer des peluches, des fleurs et des mots autour de son socle. Cette appropriation du monument par le public inspire à Thomas Hirschhorn la première œuvre de la série des Sculpture direct : une reproduction de la flamme de Bartholdi, tagguée et juchée sur un socle couvert de collages d'imprimés, de photographies et photocopies sur des feuilles d'aluminium et de papier doré.

Exposée à la galerie Chantal Crousel à Paris en 1999, la maquette associe les deux sujets – l’amitié franco-américaine et l’hommage à Diana -, les deux volontés – l’une politique, l’autre populaire - comme les deux faces d’une même pièce, et devient un lieu de tension, de confrontation, d’énergie. L’œuvre semble cocher toutes les cases pour entrer dans la collection du Centre Pompidou : inscription dans l’histoire de la sculpture – et même ici, dans l’Histoire -,

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adéquation entre le fond et la forme, importance dans le cheminement artistique de Thomas Hirschhorn, … elle est pourtant rapidement écartée.

Bernard Blistène témoigne de l’envie d’acquérir une œuvre qui agisse sur le musée, qui le fasse « fonctionner » dans une précarité étrangère à la permanence de l’institution : « Ce n’était plus des pièces gérables dans l’institution [qu’il fallait], il fallait surtout quelque chose d’ingérable, il fallait surtout quelque chose d’impossible, il fallait surtout quelque chose qui mette l’institution face à ce qu’elle était et puis peut-être mettre aussi Hirschhorn face à ça8. » Le choix des membres de la commission d'acquisition se porte donc sur une œuvre de Thomas Hirschhorn complexe et hors-norme, accompagnée d’une condition inhabituelle et conséquente : Skulptur Sortier Station ne doit jamais être exposée dans le musée, car elle ne peut être présentée que dans la rue. Ce simple énoncé ne révèle cependant pas complètement l’ampleur de la demande qui fait l’objet d’une négociation soutenue entre le Centre Pompidou et l’artiste.

Le musée expose déjà des œuvres en extérieur, soit sur ses terrasses, soit à proximité de son bâtiment, toutes en matériaux résilients9. La façade aveugle et sans accès public à l’arrière du Centre, rue du Renard, semble correspondre à la volonté de Thomas Hirschhorn d’ancrer son œuvre dans un espace ingrat. Mais les discussions avancent et l’artiste précise finalement qu’il est strictement nécessaire de présenter sa sculpture loin du musée : le plus loin possible. « Skulptur Sortier Station est autonome du Centre. C’est comme un petit centre lui-même. Une station dans l’espace. Un satellite. Avec sa propre énergie, sa propre zone de rayonnement.

C’est comme une particule isolée, ou un virus qui s’est détaché. […] L’intérêt est justement de créer un lien d‘idées, un projet de réflexion avec le Centre et l’art qui y est représenté. Plus loin Skulptur Sortier Station est installé, plus fort sera ce lien10. » En créant une œuvre intégrée aux collections nationales mais opérant en dehors de l’espace du musée, Thomas Hirschhorn semble reprendre à son compte les fins et les moyens de la critique institutionnelle, mouvement intellectuel et artistique théorisé dans les années 1980 aux États-Unis. Cependant, dès la fin des années 1960, des artistes comme Hans Haacke, Marcel Broodthaers et Daniel Buren ont produit des œuvres révélant les logiques qui structurent les musées et ouvrant la réflexion sur les cadres institutionnels et idéologiques de présentation de l’art. Certains et certaines artistes de la génération de Thomas Hirschhorn - Andrea Fraser et Renée Green par exemple - se sont revendiqués de ce mouvement qui trouve ses possibles limites dans la reconnaissance institutionnelle de leur production, et le risque d’absorption du potentiel critique des œuvres au sein du récit écrit par le musée. Skulptur Sortier Station participe à ce débat, sans qu’Hirschhorn ne se déclare lui-même critique : les conditions qu’il impose suffisent à l’alimenter.

Hardware et Software

Sous le pont du métro aérien de la station Stalingrad à Paris, l’œuvre ne ressemble pas tout de suite à une œuvre. Le contexte urbain, saturé en information visuelle, d’une variété banalisée, la fait plus ressembler à une construction précaire, éphémère parmi tant d’autres. Dans le junkspace de la ville tel que défini par l’architecte Rem Koolhaas11, où l’activité principale consiste à « faire ses courses », rien n’est isolable, tout semble solidaire, essentiel, participant à la même dynamique : l’espace est continu. C’est dans ce fatras qu’émerge, à mesure que l’on s’en approche, une « sculpture » sans qualité. Que Thomas Hirschhorn emploie le terme de sculpture pour son œuvre en trois dimensions est correcte mais le fait qu’il insiste pour que celle-ci ne soit pas qualifiée d’« installation », terme beaucoup plus répandu pour ce type de construction, renseigne aussi et surtout sur sa vision de l’art et ses intentions. Il s’inscrit avec ce mot dans une histoire ancienne, riche, classique et aussi politique, en proximité avec l’artiste

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allemand Joseph Beuys, auteur de la notion de « sculpture sociale ». Les deux artistes partagent l’idée de l’œuvre comme un vecteur d’énergie et de transformation sociales.

La structure extérieure et les objets intérieurs de Skulptur Sortier Station sont respectivement renommés par l’artiste « hardware » et « software ». Il est entendu que le « hardware », c’està-dire l’enveloppe extérieure, sera probablement abimé ou détérioré lors de son exposition. « La [sic] Hardware peut se renouveler, se modifier en fonction des aspects pratiques du travail et dans le respect de son esprit12. » À l’inverse, pour le « software » : « Ces élément ne changent pas et restent toujours les mêmes et doivent être traités en tant que matériel d’exposition, avec soin. » L’artiste conclut ainsi : « Il faut agir avec du bon sens. […] Il ne faut pas laisser ce travail à l’abandon. Il faut s’en occuper, pas le surveiller ! » Cette consigne, plutôt gérable pour une œuvre présentée dans un lieu protégé, devient infiniment plus complexe lorsqu’il s’agit d’une sculpture en carton exposée dans la rue, a fortiori issue des collections nationales, dont les règles de conservation préventive sont strictes et encadrées. La volonté d’Hirschhorn engage l’existence d’une co-responsabilité relative ; le soin de l’œuvre est désormais partagé entre la conservation du musée, et un public plus ou moins conscient, dans une latitude qui remet en jeu l’autorité de l’institution dans ses fonctions.

Conformément à l’esprit qui a animé sa création, le Centre Pompidou s’autorise à collectionner un art trouble-fête et agitateur, fait d’œuvres inclassables, comme des sculptures sous condition et hors limites. Concernant l’expérience que représente Skulptur Sortier Station, le musée aurait pu faire un autre choix, moins risqué – mais non. Il existe une version « intérieure » de Skulptur Sortier Station, plus muséale13. Tout comme sa version « extérieure », cette SkulpturSortier-Station-Dokumentation – composée d’un ensemble de documents présentés sur panneaux drapés de bleu et éclairés au néon - engage une réflexion sur la sculpture. Mais à l’inverse de Skulptur Sortier Station, elle n’est pas une sculpture de sculptures. Les panneaux fonctionnent dans le système d’accrochage conventionnel du musée : leur surface est plane, lisible dans sa totalité en un seul coup d’œil. Cette expérience tranche avec la perception mobile et foisonnante liée à la forme de Skulptur Sortier Station et à son lieu d’exposition : vitrine parmi les vitrines, bâtiment encombrant au milieu du trafic et librement à la disposition du public. Voilà une exposition, gratuite, sans barrière, sans contrôle, ouverte jour et nuit, éclairée au néon 24h/24 et 7j/7 : une « entrée libre » vers l’art. (…)

Extrait de Foule sentimentale, chanson populaire d’Alain Souchon, sortie en 1993 et reprise sur l’album Sol En Si (pour Solidarité Enfants Sida) en 1997, l’année de création de Skulptur Sortier Station.

2 Robert Filliou promène sa Galerie légitime qui tient dans sa casquette à partir de 1962, Christo et JeanneClaude élèvent un « rideau de fer » en barils de pétrole rue Visconti à Paris en 1962, le GRAV (Groupe de recherche d'art visuel) organise une Journée dans la rue à Paris en 1966, Daniel Buren réalise des Affichages sauvages à Paris en 1968. Au début des années 1970, André Cadere déambule dans la rue avec ses sculptures sur l’épaule…

3 Thomas Hirschhorn (TH) cité dans Alexandre Costanzo et Daniel Costanzo, Thomas Hirschhorn, Quand les faibles se prennent pour des forts, Paris, Macula, 2024, p. 33.

4 TH à Bernard Blistène (fax), 21 septembre 1999, p. 2, Documentation des œuvres du Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle (MNAM/CCI), Centre Pompidou, Paris.

5 Ibid.

6 Créé en 2000 sous l’égide de l’Association pour la diffusion internationale de l’art français (ADIAF), ce prix de collectionneurs distingue, parmi quatre artistes, un lauréat qui bénéficie d’une exposition personnelle au Centre Pompidou.

7 Fonds national d’art contemporain / Centre national des arts plastiques (1989,1995 et 1996), Fonds régional d’art contemporain (FRAC) de Marseille (1994 et 1998). Les FRAC Lorraine et Nouvelle-Aquitaine Meca ont 1

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rayon art

genre monographie

parution 13 novembre 2025

Portrait

art&fiction

JACQUES BONNARD

Introposition

Artiste, professeur et compagnon de route de plusieurs générations, Jacques Bonnard laisse une empreinte précieuse au-delà du spectre de l’art contemporain lausannois.

Peu connue du grand public, la figure de Jacques Bonnard a pourtant été importante dans le paysage de l’art vaudois de la fin des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Suite au décès de l’artiste en octobre 2024, le Centre d’art contemporain lausannois Circuit se charge de mener à bien la première monographie dédiée à l’artiste.

Une introspection sur une pratique de plus de 35 ans, un re-regard qui a impliqué aussi un grand tri. 125 pièces ont été retenues, qui témoignent de la diversité d’un travail constant mais hétéroclite, mêlant peinture, dessin et assemblages d’objets. Étonnants, parfois dérangeants, ces derniers constituent une recherche singulière qui répond à l’intérêt de Jacques Bonnard pour ce qui l’entoure, ce qu’il voit dans la rue, qu’il trouve ou récupère, mais aussi qu’il achète et détourne. Il y a quelque chose de dadaïste ou surréaliste dans cette pratique, dans l’excès de sens que ces assemblages génèrent, avec des connotations à la fois humoristiques et fétichistes.

Conçu par Jacques Bonnard de son vivant en étroite collaboration avec la graphiste Tessa Gerster et Circuit, ce livre rejoue les choix, le rythme et les glissements opérés dans l’accrochage de l’exposition, traduisant la dérision dans le travail et le discours de l’artiste, mais aussi son profond respect pour l’art.

textes de Frédéric Chapon, Eline Müller, Vanessa Cimorelli, Julien Fronsacq et Laurence Schmidlin

collection CAT. Monographie format 17 x 24 cm, 120 p., relié isbn 978-2-88964-101-7 prix CHF 35 / € 28

Artiste, professeur et compagnon de route de plusieurs générations, Jacques Bonnard (1954-2024) n’appartenait à aucune chapelle. Curieux et attentionné avec ses étudiant·es, il les encourageait à suivre leur propre direction. Tel un oracle érudit et généreux, il parlait par énigmes, résonnant souvent juste et nourrissait des liens d’amitié et des discussions sans fin dans son atelier lausannois où se côtoyaient de nombreuses œuvres, les siennes ainsi que celles de sa collection.

mot-clés rétrospective, surréalisme, dadaïsme, hommage livres connexes Nothing but working - a retrospective, Phill Niblock (Circuit, 2023) ; The

Middle of Everywhere, Lisa Beck (Circuit, 2015) ; Riviera Künstler: Jacques Bonnard, Jean Crotti, Alain Huck, Robert Ireland, Jean-Luc Manz, Shedhalle, Zürich, 1988

Jacques Bonnard | Introposition

Extraits

Jacques Bonnard | Introposition

Extraits

Jacques Bonnard | Introposition

Extraits

Jacques Bonnard | Introposition

Extraits

Jacques Bonnard | Introposition

Extraits

Jacques Bonnard | Introposition

Extraits

Marianne Derrien

dessins de Liên Hoàng-Xuân disponible en novembre 2025 15 euros | 1200 exemplaires 120 pages

*points forts du livre.

Une enquête de terrain croisant histoire sociale, légendes et art-contemporain.

La cartographie d’une Europe utopique.

Point d’orgue d’un travail au long cours, fruit de plusieurs années de recherche.

Des pistes de réflexion politiques, artistiques et spirituelles pour (re)penser l’usage de l’histoire populaire.

Des cartes mentales dépliables et des enluminures produites par l’artiste invitée, accompagnent la lecture.

Un livre soutenu par le CNAP et Fluxus Art Project.

Turin, Londres, Prague, Lyon, San Francisco et Bobigny : forces occultes et luttes sociales suivent des lignes parallèles, qui parfois se croisent, formant ainsi les angles d’une carte secrète d’un Occident en proie à un désir de révolte. Aux interstices de ce triangle de magie blanche et noire, dans ces villes aux usines abandonnées, naissent et émergent des pratiques artistiques formant les blasons d’un contre-monde.

Nourrie de légendes et de récits locaux, cette étude de terrain propose une réflexion critique sur l’art dans sa relation à la croyance et aux savoirs non officiels, afin de mesurer sa capacité — en tant que forces de production et de travail — à résister en s’initiant aux utopies magiques.

Conçu comme un guide touristique trans-genre, De l’usage des forces magiques nous invite sur les pas d’un mystérieux pèlerinage, qui s’achève dans la Zone.

*Art Contemporain *Lutte Sociale *Magie *Enquête *Occident

Marianne Derrien

*l’autrice. est commissaire d’exposition indépendante et critique d’art, membre de C-E-A et d’AICA France. Après avoir été chargée de mission pour les expositions à l’Académie de France à Rome — Villa Médicis, elle collabore désormais en tant que commissaire invitée, avec des institutions muséales et des lieux indépendants en France et à l’international. Elle enseigne aussi au sein du Master Sciences et techniques de l’exposition, à l’École des arts de la Sorbonne. Depuis 2020, elle est en résidence curatoriale au Wonder, lieu autogéré par des artistes, en région parisienne, pour y mener plusieurs projets curatoriaux (Humain autonome) et d’édition (Some of Us, Manuella éditions). En 2023, elle est lauréate, avec l’artiste Eva Nielsen, du programme BMW Art Makers, dans le cadre des Rencontres d’Arles et de Paris Photo.

Liên Hoàng-Xuân

*l’artiste invitée. est diplômée de l’Académie Libanaise des Beaux-Arts de Beyrouth et de l’École des Beaux-Arts de Paris. Depuis 2022, elle participe à des expositions personnelles et collectives en France (La La Lande, Paris; Grande Halle de la Villette, Paris; FRAC Normandie, Caen) et au Liban (Beirut Art Center, Beyrouth). Dans son travail, Liên Hoàng-Xuân s’inspire de Tunis, Saigon et Beyrouth pour déployer une élégie pleine de bruits de moteurs où toutes sortes de narrations croisent celles de la poésie orientale.

*Turin *Alchimie

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

115 × 165 mm | dépliants intérieurs | dos carré collé souple couverture pantone metalique

*Londres *Occulte

*Prague

*Lyon

*Cartographie

*San Francisco *Légendes

*Bobigny

*Histoire populaire

prix de vente 15 € ISBN : 978-2-9590198-4-5

*couverture provisoire.

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

De l’Usage des Forces Magiques ou les Contre-Mondes de l’Art

*Liên Hoàng-Xuân

*Marianne Derrien

*l’autrice et l’artiste invitée.

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

De l’Usage des Forces Magiques ou les Contre-Mondes de l’Art

*maquette.

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

De l’Usage des Forces Magiques ou les Contre-Mondes de l’Art

Aux convulsions de notre siècle répondent celles des corps en révolte.

Des vies s’interconnectent à d’autres, s’ouvrent à des désirs nouveaux, des joies inconnues, des pulsions très intimes à leur tour ancrées dans des croyances ancestrales liées à la magie et à l’occulte, parts noires du rationalisme et du positivisme. Si la création et les luttes sociales sont intimement mêlées, les forces psychiques, corporelles, nous soulèvent en s’opposant à un langage d’autorité, pour faire bloc. Mutantes, ces forces sont à la fois des gestes artistiques, des actes politiques, des images. Lorsqu’un système répressif se loge dans les corps, la magie et l’occulte sont brandis comme de potentielles armes d’émancipation.

De l’Usage des Forces Magiques est un texte qui joue de ces relations entre visibilité et invisibilité, construction et destruction, ordre et désordre. Il entend mettre en avant les complexités, les soubassements de la création, ainsi que les ambiguïtés du pouvoir (politique, religieux, sacré…) avec les arts. Traçant des chemins de traverse, les artistes répondent à un désir de spiritualités alternatives en relation aux mutations sociales des mondes paysans, ouvriers et à leur libéralisation.

De l’histoire médiévale aux pratiques artistiques contemporaines, ce texte travaille à partir des mémoires et des géographies de cinq villes constituant plus une construction symbolique qu’une réalité historique, celle du « triangle de magie blanche et noire ».

d’activismes pré et anti-capitalistes aussi puissantes que furent les contre-cultures beat, hippie ou queer au tournant des années 1990 ?

Ces propos se développent au fil d’une sélection transgénérationnelle et transhistorique d’artistes afin d’offrir une mise en perspective des conditions de développement de leurs oeuvres, en lien avec les luttes sociales.

De Turin à Prague, de Lyon à Londres jusqu’à San Francisco, cette recherche propose une lecture politique et sociale de la magie aux croisements des arts et de l’histoire des luttes. Alors que le titre de cet ouvrage se réfère à un vocabulaire militaire et autoritaire, il est ici « hacké », « désorcelé », pour multiplier les définitions de la magie : des mythes anciens aux faits divers, du banal à l’historique, de la faillite des utopies, aux présages apocalyptiques.

Cette critique profonde de l’institution et des structures de pouvoir s’incarne par le fait d’incorporer une communauté et, plus précisément, le choix de la marge comme espace d’ouverture radicale. Entre apparition et disparition, selon le principe de la TAZ, zone autonome temporaire énoncée par Hakim Bey. C’est au Wonder que se conclut l’exploration des ressorts souterrains de l’art : un contre-monde prenant la forme d’un lieu autogéré par et pour des artistes, aussi fixe que volatil.

Se situer par rapport à ce lieu en mouvement et en périphérie, qui touche en plein coeur de nombreux enjeux actuels de l’art (travail collectif, déhiérarchisation des savoirs manuels et intellectuels, horizontalité, autogestion, solidarité…), c’est là tout l’enjeu de cette recherche théorique et curatoriale : rendre compte par le récit d’une expérience des marges, en travaillant (tout) contre les formats traditionnels du monde de l’art.

Nourrie de légendes et de récits locaux, cette étude de terrain entre l’Europe et les États-Unis se concentre sur les changements profonds de ces territoires (crises écologiques, sociales et sanitaires, traumatismes des guerres, durcissements idéologiques, identitaires et fascistes, aliénation et surveillance digitales, répressions policières…) en tentant de dénouer le noeud de l’héritage des pensées critiques et magiques : de quelle manière l’Histoire s’écrit dans la chair, dans les plaies et les stigmates mais aussi dans les tréfonds de l’inconscient collectif ? Quand des artistes visent à faire sécession, à cultiver les alternatives souterrainement, à travers des figures puissantes, autonomes, sombres ou joyeuses, est-ce que leurs pratiques deviennent des formes

Force est de constater qu’un renouvellement de la pensée critique s’opère dans l’art contemporain, laissant une large part à la camaraderie, l’amitié et l’amour, pour ne pas abandonner ces héritages (notamment artisanaux, ouvriers, populaires, folkloriques) à un discours conservateur autoritaire et arbitraire.

*présentation du livre.

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

De l’Usage des Forces Magiques ou les Contre-Mondes de l’Art

*chapitre I. Turin mots-clés et références : Carlo Ginzburg, Arte Povera, Goliarda Sapienza, Gilberto Zorio, Chiara Fumai, Piero Gilardi, Carol Rama, Nanni Balestrini, Gramsci, Lotta continua, usines FIAT, …

Turin est souvent associée à la magie noire dans le folklore en raison de son histoire complexe avec l’occultisme, ses nombreuses légendes et la présence d’importantes figures ésotériques. Elle représente à la fois un pan d’histoire essentiel du mouvement ouvrier italien et, ville de la FIAT, elle incarne aujourd’hui le processus de décomposition et d’atomisation des classes populaires dans un pays qui s’enfonce dans une multitude de crises politiques. Lieu où le Risorgimento italien a commencé, la première capitale, la ville de l’industrie et des luttes ouvrières, la ville qui, en août 1917, a donné vie à la plus importante révolte urbaine contre la guerre dans toute l’Europe (sauf en Russie, où la révolte s’est transformée en révolution), la ville où Gramsci s’est formé et qui, dans un certain sens, s’est reflétée dans sa pensée, la ville de la culture entrepreneuriale mais aussi de la beauté de la lutte, du Biennio Rosso aux luttes étudiantes et ouvrières de 1968-69. *chapitre II. Prague mots-clés et références : souterrain, alchimie, communisme, Golem, fonderie, astronomie/horloge, surréalisme, cimetière, Jiři Kovanda, Julie Bena, Julius Koller, Toyen, …

L’empereur Rodolphe II de Habsbourg fonda à Prague une académie alchimique et invita John Dee à Prague (astrologue officiel de la Reine d’Angleterre à Londres). Pour l’Église de Rome, Prague au XVIème siècle était la capitale de la magie, doublée d’un haut lieu de sorcellerie. Selon André Breton, Prague est une scène de théâtre baroque où se sont déroulés les grands actes de l’histoire européenne. Dans cette capitale mythique de l’Europe centrale se côtoient et s’interpénètrent trois courants de pensée : tchèque, allemand et juif hassidique, en une référence pragoise au démonisme. En 1968, Le Printemps de Prague désigne une période de l’histoire de la République socialiste durant laquelle le Parti communiste tchécoslovaque introduit le fameux « socialisme à visage humain. » *chapitre III. Lyon mots-clés et références : traboule, résistance, alchimie, franc-maçonnerie, cinéma, Hélène Hulack, Frères Lumière, Alice Guy, Bianca Bondi, Tiphaine Calmettes, Josèfa Ntjam, …

Ville antique, capitale de la Gaule, Lyon devient une ville très commerçante et une place financière de premier ordre à la Renaissance. Sa prospérité économique est portée aussi à cette époque par la soierie et l’imprimerie puis par l’apparition des industries, notamment textiles, chimiques et, plus récemment, par l’industrie de l’image. Dans les années 1830, Lyon fait figure de ville pionnière pour les révoltes ouvrières. La révolte des Canuts désigne plusieurs soulèvements ouvriers ayant lieu à Lyon, en France, en 1831 puis 1834 et 1848. Il s’agit de l’une des grandes insurrections sociales du début de l’ère de l’industrialisation. Capitale de la Résistance pendant la Seconde Guerre Mondiale, elle est également une colline de la religion et du travail. Berceau du cinématographe, elle est aussi celle du centre d’études spirites Allan Kardec (1804 - 1869), pédagogue français, fondateur du spiritisme.

*chapitre IV. Londres mots-clés et références : souterrain, punk, décadence, Aleister Crowley, Brexit (Désorceler la finance), Carnaval de Notting Hill, Vaudou, Harry Potter, Suzanne Treister, Jeremy Deller, Mark Leckey, Derek Jarman, William Blake, Austin Osman Spare, Rachel Rose, Grace Ndiritu, ...

Londres est souvent associée à des histoires occultes et mystiques, en partie à cause de son histoire riche en sorcellerie, alchimie, et sociétés secrètes. On a souvent tenté de relever la trajectoire de Londres par le biais de lignes de force qui relieraient certains sites suivant des alignements rectilignes. L’une d’elles relierait Highgate Hill au nord à Pollard’s Hill (Norbury) au sud, en touchant au passage un nombre surprenant d’églises et de chapelles. On s’est efforcé de relier diverses églises construites par Nicholas Hawksmoor ou d’aligner St Pancras Old Church, le British Museum et l’Observatoire de Greenwich dans une topographie signifiante. Dans un sens, c’est un retour à la magie liée à la terre, jadis pratiquée par les tribus celtes de la région ; c’est aussi une reconnaissance du pouvoir du lieu. *chapitre V. San Franscisco mots-clés et références : Beat generation, techno-capitalisme, Silicon Valley, Angela Davis-Black Panthers, Anna Halprin, Mike Kelley, Tony Oursler, Mike Davis, Corita Kent, Suzanne Husky, Bruce Conner, Kenneth Anger, AA Bronson, Niki de Saint Phalle, Magie du Chaos, mouvement W.I.T.C.H, ...

Berceau des contre-cultures américaines, la ville brumeuse baigne dans les rêves cyberpunks d’open source et d’émancipation par la technologie. San Francisco possède une longue histoire liée à diverses pratiques occultes et mystiques, en partie à cause de son statut de ville portuaire, origine d’un mélange diversifié de cultures. Pendant les années 1960 et 1970, la ville était un centre d’intérêt pour les mouvements contre-culturels, qui incluaient parfois des éléments de mysticisme, d’occultisme, et d’expérimentation spirituelle. Cela pourrait avoir nourri des récits ou des légendes associant la ville à la magie noire. Anton LaVey et l’Église de Satan, l’une des associations les plus notables entre San Francisco et les pratiques occultes. *chapitre VI. Le Wonder Saint Ouen, Bagnolet, Nanterre, Clichy, Bobigny mots-clés et références: collectif, ateliers de production, TAZ, Laura Gozlan, Thomas Teurlai, Pierre Gaignard, Nelson Pernisco, Aëla Maï Cabel, Laura Aufrère, …

Entre apparition et disparition, animisme et productivisme, le Wonder réunit un ensemble de pratiques alternatives et collectives en résistance à un système de l’art et à son marché. Ces processus artistiques prennent racine dans les origines historiques du mouvement hacker. On y invente, bidouille pour s’organiser au quotidien avec des protocoles de dons et d’initiations. Amitiés et travail collectif sont au coeur de tous les échanges.

*chapitres du livre.

*éditionsMagiCité.

tisse des alliances entre mondes magiques et mondes critiques

De l’Usage des Forces Magiques ou les Contre-Mondes de l’Art

ARGUMENTAIRE

Collection [LES ESSAIS VISUELS]

EN LIBRAIRIE NOVEMBRE 2025

ÉCLAIRER LES MUSÉES Une histoire de la lumière dans les collections par

Viviana GOBBATO De l’Antiquité jusqu’aux LED modernes, ce livre retrace l’évolution de l’éclairage dans les musées, en montrant comment la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, a façonné l’expérience des visiteurs et la présentation des œuvres d’art à travers les siècles. À l’aide d’exemples historiques, d’études de cas et d’analyses d’architectes et de muséologues, le livre met en lumière l’importance de l’éclairage comme un langage propre qui structure l’espace et donne vie aux collections.

978-2-493458-13-1 16 ¤ TTC 160 pages, broché, 12x20 cm

À une époque où les musées cherchent à repenser l’expérience des visiteurs, cet ouvrage propose des clés pour comprendre comment les mises en lumière naturelles et artificielles ou les illuminations peuvent transformer la perception d’une exposition et enrichir la relation entre les œuvres et leur public.

L’AUTRICE

LES POINTS FORTS

Viviana GOBBATO est docteure en muséologie, chercheuse associée au Cerlis et professeure attachée à l’Université Paris-Saclay en muséologie. Cheffe du service culturel et éducatif à l’Arc de triomphe–CMN, elle est co-coordinatrice du Groupe d’Intérêt Spécial (GIS) « Accessibilité universelle, le musée inclusif » au sein de l’ICOM CECA.

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris contact@mkfeditions.com

• Une analyse qui relie technique, esthétique et symbolique • LA référence pour les conservateurs, architectes et designers lumière • Un aspect rarement analysé, mais crucial pour les professionnels des musées et des arts

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également disponible en version ebook

Distribution/Diffusion : Serendip Livres

Collection

ARGUMENTAIRE

[LES ESSAIS VISUELS]

ÉCL AIRER LES MUSÉES

EXTRAIT

"

par

Au XVIe siècle, les studioli princiers, les cabinets de curiosité, ainsi que les galeries de sculptures et peintures exposent des collections privées à un public restreint de visiteurs et de savants. Ces trésors sont présentés dans des salles, des galeries ou des ailes des palais prestigieux. Ces espaces bénéficient généralement d’un éclairage latéral, mettant en valeur les objets exposés.

Viviana GOBBATO SOMMAIRE INTRODUCTION Première partie.

Genèse d’une lumière muséale Vers un imaginaire muséal Premiers dispositifs L’éclairage latéral et la claire-voie L’oculus et le lanterneau La verrière Les systèmes mixtes Lumière colorée et autres dispositifs Deuxième partie.

Sous une lumière artificielle La lampe à l’huile Les systèmes au gaz La lumière électrique Éclairage naturel et rationalisme Troisième partie.

De l’éclairage à la conception lumière Luminescence et halogène Le geste d’architecte Les diodes électroluminescentes CONCLUSION

Selon Cecilia Hurley-Griener, une considération pour « les effets de lumière, les jeux de couleur, l’organisation par catégories, les effets de surprise » émerge déjà à cette époque pour « satisfaire le curieux ». Elle souligne que « l’organisation ne lasse pas d’étonner : les cabinets sont placés au centre de la pièce en face des parois munies de fenêtres, et bénéficient donc de la lumière du jour » (ibid., p. 209). L’exposition de ces collections intègre intrinsèquement la notion d’exposer les artefacts à la lumière naturelle pour en faciliter l’observation.

Dans un texte de la Renaissance, Samuel von Quiccheberg réfléchit à l’agencement du musée idéal, qu’il associe à la notion de théâtre. […] L’éclairage naturel de ce musée idéal provenait d’ouvertures transversales latérales ou des cours intérieures, suggérant un continuum avec la lumière du jour.

Bien que ce ne soit pas le sujet principal du traité, ces principes révèlent déjà un intérêt fondamental pour la lumière.L’éclairage latéral des palais cède progressivement la place à un autre idéal prisé par les architectes : l’éclairage zénithal inspiré du Panthéon de Rome. […]

Au XVIIIe siècle, Fabianski observe l’émergence de constructions en forme de dôme hexagonal ou rond, entourées de portiques et parfois encerclées de plus petits pavillons dans les projets de musées. Les dessins de l’époque présentent les musées comme des bâtiments à un étage, composés d’un corps central avec un éclairage zénithal, floqué de deux galeries éclairées de manière latérale. La lumière provenant du haut symbolise, écrit Fabianski, une allusion aux corps célestes. […]

Il est évident que les premiers plans de musée sont inspirés d’une culture savante de l’architecture et de l’éclairage, caractéristiques de la Renaissance.

Initialement, aucun principe n’est véritablement novateur ; il s’agit de syncrétismes architecturaux. L’éclairage du musée reflète, d’une part, la virtuosité de l’architecte et, d’autre part, une tradition remontant à l’âge d’or romain, redécouvert à la Renaissance. Le musée succède symboliquement au sanctuaire dédié à tous les dieux et au palais du pouvoir, symbolisant un tournant où la création divine et l’hégémonie seigneuriale remplacent le savoir universel, fondant ainsi le principe du musée néo-classique. Ce tournant est rendu possible grâce à l’éclairage, qui revêt un enjeu politique : celui du pouvoir détenu par l’architecte et les savants, désireux d’éclairer l’humanité par la culture, la connaissance et l’art.

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris contact@mkfeditions.com

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rayon littérature

genre portrait, récit

parution 19 août 2025

Portrait

art&fiction

NOW I WON. Portrait de Claudia Comte L’art contemporain est aussi affaire de territoire… L’auteur de Faire paysan Blaise Hofmann retrouve Claudia Comte dans son studio cosmopolite au cœur de la campagne bâloise.

Après le monde agricole, le monde de l’art. Dans ce récit digne d’un reportage de terrain, Blaise Hofmann se questionne sur les aspects économiques du métier d’artiste, sa part entrepreunariale - et le rôle de l’enfance en milieu rural. Lors de conversations entrecoupées de mezcal et de fromages locaux, Claudia Comte se confie sur son statut de superstar de l’art contemporain, et sa volonté de questionner un monde en plein effondrement écologique.

Qu’est-ce qui a amené cette vaudoise née dans le petit village de Grancy, « où l’on compte plus de vaches que d’êtres humains », à exposer dans les plus grandes galeries de son époque ? Elle raconte le premier voyage aux États-Unis à 10 ans, les études à l’ECAL, les petits boulots, la première exposition au château de Morges, les années de galère et l’entêtement — se présenter partout, à tous les prix, toutes les résidences — avant la consécration lorsqu’elle est repérée à New York. La visite d’atelier se transforme en une exploration du microcosme international dans lequel elle conçoit ses œuvres monumentales. L’auteur livre un portrait tendre et malicieux de cette artiste qu’il connaît depuis l’enfance : de la campagne vaudoise aux quatre coins de la planète, la création artistique est-elle devenue hors-sol ?

collection Portraits format 13,5 x 20 cm, 96 p., broché isbn 978-2-88964-094-2 prix CHF 18.50 / € 14.50

« Les artistes ne sont pas forcément des rêveurs solitaires, marginaux et désorganisés.

Faire de l’art, c’est aussi savoir gérer une équipe, diriger une entreprise et soigner sa communication. »

mot-clés atelier, entreprenariat, sculpture, écologie livres connexes Anselm : Le Bruit du temps, film

© Olivier Christinat

BLAISE HOFMANN

Né à Morges en 1978, Blaise Hofmann est l’auteur d’une quinzaine de romans et récits. Il reçoit en 2008 pour Estive le Prix Nicolas Bouvier au festival des Étonnants voyageurs de Saint-Malo et le Prix de littérature du Canton de Vaud en 2023. Chroniqueur pour divers médias suisses romands, il écrit aussi régulièrement des pièces de théâtre et des livres jeunesse, dont Les Mystères du Léman (La Joie de Lire, 2024). En 2023, il publie aux éditions Zoé Faire paysan, sorti en poche en 2024.

de Wim Wenders, 2023 ; Aram Kebabdjian, Les Désœuvrés, Seuil, 2015 ; Basquiat, film de Julian Schnabel, 1996.

ARCHITECTURE & URBANISME

SOUS LA DIRECTION DE MICHAËL BIANCHI Le numéro 10 de la revue Dérivations revient sur la question du logement, en la considérant dans la perspective des communs et de leur renouveau. En Belgique, on a coutume de parler de la « brique dans le ventre », pour signifier combien l’attachement au logement y serait soi-disant ancré dans une culture viscérale de la propriété privée individuelle. C’est une manière assez courante d’associer la question du logement à celle du projet personnel de chaque individu, en la soustrayant par là même aux grandes délibérations collectives. Or l’existence, même toute théorique, d’un « droit au logement » dont la portée est constitutionnelle pose d’emblée le caractère collectif de cette question et sa dimension éminemment politique. Réfléchir au logement, dans sa globalité, comme un « commun » auquel chacun devrait pouvoir avoir accès et dont les processus de production, de distribution et de régulation devraient être le résultat d’une délibération politique consciente et explicite apparaît comme une nécessité pour faire exister ce « droit » autrement que sur le papier. A ces considérations s’ajoutent les lectures induites par les questions écologiques, qui invitent notamment à limiter, voire à stopper, l’urbanisation des sols naturels, et à réintroduire de la biodiversité dans les espaces densément peuplés. En somme, les nécessités d’occuper l’espace plus sobrement et de manière plus partagée entre humains et non humains introduisent des contraintes et des enjeux nouveaux dans la manière dont l’habitat peut occuper (ou pas) l’espace. Ce nouveau cadre de contraintes, au-delà d’interroger, sur le plan politique, la propriété privée comme principal principe régulateur d’accès à l’espace de la vie domestique, pose aussi des questions culturelles et intimes. Le développement récent et croissant de communautés d’habitat, sous diverses formes – cohousing, habitats partagés, colocations, logements « kangourou », community land trusts, ZADs – répond autant à des nécessités économiques que sociales, relationnelles et écologiques. Ce numéro regroupe des analyses, des témoignages, et des interventions plastiques qui tentent toustes de se saisir de cette problématique, à l’échelle des individus comme à celle des groupes sociaux.

PR E

VEAU TI T OU N

DÉRIVATIONS #10 — HABITER EN COMMUN(S)

ESSE

2025-202 6 RE

D O S SI E R

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COUVERTURE TEMPORAIRE

Collection : Dérivations

Éditeur : urbAgora asbl

Prix public : 20 € N° de pages : 320 pages Format : 16.5 × 24 cm Reliure : Dos carré Tirage : 1000 exemplaires

Diffusion et distribution : Serendip-Livres 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-Saint-Denis France +33 (0) 1.40.38.18.14 contact@serendip-livres.fr commandes@serendip-livres.fr

Conception graphique et mise en page : NNstudio.

Dépôt légal : Septembre 2025 ISBN : 978-2-930878-16-4

Hématomes Éditions 2, Quai de la Dérivation 4020 Liège — Belgique +32 (0) 4 277 01 75 info@hematomes.be hématomes.be

La collection Dérivations #1 — La Place Cockerill

Dérivations #2 — L’Université de Liège et sa ville

Dérivations #3 — Fête Populaire

Dérivations #4 — Bus

ISBN : 978-2-930878-00-3 Rupture de stock

ISBN : 978-2-930878-01-0 Prix : 14 €

ISBN : 978-2-930878-02-7 Prix : 14 €

ISBN : 978-2-930878-05-8 Prix : 14 €

Dérivations #5 — Prison et Territoire

Dérivations #6 — Charleroi, Ville expérimentale

Dérivations #7 — La ville au siècle des limites

Dérivations #8 — La critique spatiale

ISBN : 978-2-930878-06-5 Prix : 14 €

ISBN : 978-2-9308780-65-1 Prix : 19 €

ISBN : 978-2-930878-13-3 Prix : 19 €

ISBN : 978-2-930878-14-0 Prix : 20 €

Dérivations #9 — Ce que l’urbain fait au rural

ISBN : 978-2-930878-15-7 Prix : 20 €

PIERRE HENRION, LUAN NGUYEN, NORBERT NELLES Né à Waimes en 1956, Daniel Dethier entame sa formation d’ingénieur civil architecte à l’Université de Liège dont il sort diplômé en 1979. C’est au sein de l’université qu’il découvre le travail de René Greisch et de Jean Englebert dont il est assistant de 1981 à 1988. Fondée sur des valeurs humanistes et formelles, son approche de l’architecture est marquée par les œuvres de plusieurs figures internationales parmi lesquelles celles d’Oscar Niemeyer ou de Charlotte Perriand. Le Régionalisme critique de Glenn Murcutt exerce aussi sur lui une profonde influence.

Le travail de Daniel Dethier évolue rapidement suivant les recherches qu’il mène sur des programmes diversifiés. Depuis les années 1990, il s’attache à des chantiers importants tant en matière de nouvelles constructions (Amphithéâtres de l’Europe, Liège, 1997 ; SPI+, Liège, 2001 ; Station électrique Pouplin, Liège, 2003…) que de réaffectations de monuments (Palais du Val-SaintLambert, Seraing, 1996 ; résidences Curtius et Brahy, Liège, 2001 ; manège de la caserne Fonck, 2009 ; abattoirs d’Eupen, 2009). En matière de restauration patrimoniale, Daniel Dethier se distingue également par une approche fine et juste de l’héritage moderniste comme en témoignent la rénovation de la Cité de Droixhe (2008) et de la Tour Brunfaut (Bruxelles, travaux achevés en 2024). Outre quelques structures spéciales comme les tours de Berinzenne (1996), de Gedinne (2001) ou de Coblence (2011), deux réalisations concourent à lui donner une visibilité accrue : les bureaux de la société EVS (Liège, 1998) et la Maison Denis-Ortmans ( Jehanster, 2000). Celle-ci préfigure les recherches que mène l’ingénieur architecte sur la question de la préfabrication et qui conduiront à la conception du système HOSOMI (Maison Lemmerling, 2007, ensemble de maisons aux Petites Roches, Liège, 2020, Maison d’Outrewarche, 2024). À l’instar d’autres figures majeures de l’architecture belge et internationale, Daniel Dethier établit les liens entre architecture et arts. Cette conception transversale et « généreuse » de l’architecture se concrétise dans des collaborations avec de nombreux artistes, en particulier avec Jean Glibert qui intervient sur une trentaine de projets.

Collection : Archidoc Auteurs : Pierre Henrion, Luan Nguyen, Norbert Nelles Prix public : 20 € N° de pages : 160 pages Format : 14.8 × 19 cm Reliure : Dos carré Tirage : 750 exemplaires Impression : Snel Conception graphique et mise en page : NNstudio.

ESSE PR E

ARCHIDOC #09 — DANIEL DETHIER

VEAU TI T OU N

2025-202 6 RE

D O S SI E R

Éditeur : GAR — Archives d’architecture (Groupe d’ateliers de recherche / École supérieure des Arts de la Ville de Liège) Diffusion et distribution : Serendip-Livres 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-Saint-Denis France +33 (0) 1.40.38.18.14 contact@serendip-livres.fr commandes@serendip-livres.fr Dépôt légal : D/2025/5118/1 ISBN : 978-2-9601922-9-2

Hématomes Éditions 2, Quai de la Dérivation 4020 Liège — Belgique +32 (0) 4 277 01 75 info@hematomes.be hématomes.be

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Quelques réalisations de Daniel Dethier Alter Schlachthof Centre Culturel d’Eupen, avec le bureau de stabilité Ney & Partners, le bureau de techniques spéciales BICE et le bureau d’acoustique Nicolas Plom.

Photo : Serge Brison.

HOSOMI Outrewarche, avec le bureau de stabilité Greisch et le bureau d’acoustique Nicolas Plom.

Photo : Serge Brison.

Loft Kempart.

Photo : Serge Brison.

Tour Brunfaut à MolenbeekSaint-Jean, en association avec les architectes A229 et le bureau de stabilité Ney & Partners.

Photo : Serge Brison.

Crématorium de Welkenraedt, avec le bureau de stabilité Lemaire, le bureau de techniques spéciales BICE et le bureau d’acoustique Nicolas Plom. Artiste Nicolas Kozakis.

Photo : Serge Brison.

Plage de l’Eau d’Heure, avec le bureau de stabilité Greisch.

Photo : Serge Brison.

La collection Archidoc est un projet éditorial et curatorial annuel qui naît du constat que l’histoire de l’architecture du XXe siècle s’est longtemps limitée à étudier les grandes figures en délaissant celles qui, peut-être plus modestement, ont marqué le paysage. Outre une exposition et un film, Archidoc propose un livre envisageant l’architecture selon une perspective biographique.

Archidoc #01 — Nicolas Simon architecte

Archidoc #02 — Les utopies de Jean Englebert

Archidoc #03 — Bernard Herbecq créer – Construire – habiter

Archidoc #04 — Emile-José Fettweis architecte

ISBN : 978-2-9601922-0-9 Prix : 10 €

ISBN : 978-2-9601922-1-6 Prix : 12 €

ISBN : 978-2-9601922-2-3 Prix : 12 €

ISBN : 978-2-9601922-3-0 Prix : 12 €

Archidoc #05 — Georges-Éric Lantair : (im)pertinence

Archidoc #06 — Jacques Gillet Architagogue du fantastique

Archidoc #07 — Anne Rondia architecte et paysagiste

Archidoc #08 — Léon Wuidar et l’architecture

ISBN : 978-2-9601922-5-4 Prix : 12 €

ISBN : 978-2-9601922-6-1 Prix : 15 €

ISBN : 978-2-9601922-7-8 Prix : 20 €

ISBN : 978-2-9601922-8-5 Prix : 20 €

Simple hauteur

Argumentaire de vente

Au chevet des milieux

L’émancipation par l’outil manuel

Table des matières

Au chevet des milieux est un essai-manifeste qui propose une vision contemporaine de l’utilisation des outils manuels en tant que moyens insurrectionnels de se réapproprier notre lien à la nature. Guidée par une pensée écologiste avant-gardiste, Yetecha Negga explique comment l’outil permet aux vivants une exploration profonde de leur corps et des milieux. À travers dix principes, son argumentation nous amène à considérer l’outil manuel autrement, comme un moyen de prendre conscience des enjeux climatiques, une solution pour émanciper notre corps et notre esprit, un dessein pour insuffler de la vitalité et de la joie dans les actions qu’il nous reste à entreprendre pour lutter contre la catastrophe.

Introduction - Approcher autrement le travail de l’espace - L’ambivalence entre pratique et théorique

Titre : Au chevet des milieux Sous-titre : L’émancipation par l’outil manuel Auteur : Yetecha Negga Rayon : Écologie / Paysage / Beaux livres / Essai Genre : Essai Mot-clés : nature / écologie politique / biodiversité / paysage / outil / optimisme Argumentaire de vente : Un essai porté par une jeune autrice, offrant une vision optimiste de l’écologie à travers la redécouverte des outils manuels.

Au chevet des milieux L’émancipation par l’outil manuel

Parution : 15 octobre 2025 Prix : 18 € Nombre de pages : 176 Format : 12 x 18 cm ISBN : 978-2-487573-01-7 Editions : Simple Hauteur

Yetecha NEGGA Au chevet des milieux

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Principe n°1 : Façonner le monde matériel tout autant que le monde des idées - Tisser des liens dans la pratique Principe n°2 : Façonner nos territoires - Les scies - Les pioches - La barre à mines Principe n°3 : Sortir de la mécanisation, une nécessité pour soi et la société - La plane à écorcer - La faux - L’arrosoir Principe n°4 : S’émanciper dans la polyactivité, des freins liés à l’accès à la propriété et au clivage villecampagne - Les haches - Le hache-paille

Principe n°5 : Revenir à l’outil manuel n’est pas écofasciste - La serpe, la serpette - La machette Principe n°6 : Impulser l’écogenèse, un travail qui passe par la cartographie - Le cordeau et les piquets Principe n°7 : Revenir aux outils manuels, une stratégie contre les paysages uniformisés - La bêche - Le greffoir - La masse et la clôture Principe n°8 : Préserver les sols, un enjeu de biodiversité - La houe - La serfouette - La grelinette et la fourche bêche Principe n°9 : Accéder à la terre, entre héritage et autodétermination - Le croc à fumier et le râteau - Le bâton de repiquage Principe n°10 : Annihiler nos peurs - Les cisailles - La batte à semis Conclusion / Glossaire / Bibliographie

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Argumentaire de vente

Biographie

Yetecha Negga

Simple hauteur Une maison d’édition indépendante dédiée à l’architecture et au paysage Fondé en 2024, Simple Hauteur s’articule autour de valeurs écologiques avec la décision d’imprimer en France, de sélectionner un papier recyclé et labellisé, de faire un tirage raisonné, et de travailler avec un diffuseur qui partage les même valeurs (Serendip Diffusion). La maison s’engage socialement, fait valoir le travail de jeunes créatrices en célébrant leur expertise tout en contribuant à une plus grande égalité dans des secteurs où les femmes (autrice, architectes, paysagistes, artistes, designer) sont encore sous-représentées.

Léa Balmy, architecte DE, éditrice, fondatrice de la maison

Louise Nivière, correctrice, master en Littérature et édition

Yetecha Negga, paysagiste et autrice indépendante, réconcilie une approche d’aménagement avec l’écologie profonde (deep ecology). À travers sa formation à l’Ecole Nationale Supérieure de Paysage de Versailles, elle met en place une pratique en va et vient entre lecture des milieux, notamment grâce à ses acquis en botanique, et son expérience de terrain sur les chantiers. La marche et l’observation l’ont guidées jusqu’ici, et nourrissent sa connaissance des milieux et ses réflexions philosophiques et politiques. Son premier ouvrage, Au chevet des milieux, porte un regard nouveau et libérateur sur sa discipline.

Instagram : @simple.hauteur contact : simplehauteur@gmail.com

Emma Brangeon, graphiste et directrice artistique

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PHOTOGRAPHIE

VITE VITE NAPOLI TOUR

8 PHOTOGRAPHERS, 1 CITY, 6 DAYS, 345 PHOTOGRAPHS

ÉDITIONSLEMULET@GMAIL.COM WWW.LEMULET.COM

STEPHANE CHARPENTIER

Guidé par le photographe napolitain Pasquale Autiero, le projet Octopus rend hommage à Naples en la traversant de part en part, sans s’arrêter, sans respirer, en laissant ses huit membres l’explorer aussi sauvagement que la ville les a accueillis. Du Mercato farouche au stade où naissent les mythologies nouvelles, de la digue soudain apaisée aux dédales labyrinthiques, voici que s’y déplace une pieuvre à huit pattes et aux doubles d’yeux, avec la matière argentique, le grain et la rue comme seuls alliés. Car comment mieux retranscrire tous les paradoxes d’une ville brute, fière et indomptable, dont on sait, pertinemment, qu’on ne se remettra jamais vraiment... ?

Ces photographies, emplies de vie, d’amour et de vacarme, sont la trace foisonnante de cette rencontre aussi inattendue que fulgurante.

Guided by Neapolitan photographer Pasquale Autiero, the Octopus project pays tribute to Naples by crossing it from one side to another, without stopping, without breathing, letting its eight members explore it as wildly as the city welcomed them. From the fierce Mercato to the stadium where new mythologies are born, from the suddenly soothed seawall to the labyrinthine maze, here goes an octopus with eight legs and double eyes, with film, grain, and the street as its only allies.

Because how to better transcribe all the paradoxes of a raw, proud and untameable city, from which we know, pertinently, we’ll never really recover…?

These photographs, full of life, love and noise, are the abundant trace of an unexpected and dazzling encounter.

SIMON VANSTEENWINCKEL

From the first steps into its tangled streets, eyes and body already on alert, you enter here as if in a whirlwind like no other. It’s however just a city… But Naples, as we’ll soon realise, is something entirely different. It is a world it- self, autonomous and free. Naples is unlike any other: in an instant, it bluntly tears you away from your habits, from the certainties of a world smoothed day by after by the standardi- sation that blurs the soul of European capitals. Noisy and teeming, crossed every second from one side to another by its thousand of lawless scooters, Naples beats like a heart snatched from the bowels of the past, where every open air pulse is chanted by a honk, by a shout that ricochets endlessly from windows to landings, or by a delighted laugh, tinged with lipstick and leopard pattern. It’s life itself, exulting day and night between its high, dilapidated buildings, where hang faded underpants here, Azzuri blue garlands there, shredded by the wind and the years. On every street corner, you’ll come across immortal gods and protective virgins: Maradona and Jesus, Mary and all the saints, they fortunately watch over those who dare to venture into the depths of Naples, to meet its people, its well-kept secrets and its violence too.

Because Naples is one of those cities that says yes, then says no. That swallows you up and then spits you out. The too much photograph doesn’t seem to exist here because its people welcome you and take you by the arm, with huge smiles or challenging looks. Despite this, you have to read between the lines that it’s time to leave, camera slung over your shoulder or on your wrist, eyes exhausted from so much noise, light, sacredness, beauty and dirt all mixed together.

MATHIEU VAN ASSCHE

VINCEN BEECKMAN

Dès les premiers pas entre ses ruelles enchevêtrées, le regard et le corps déjà en alerte, vous entrez ici comme dans un tourbillon à nul autre pareil. Ce n’est qu’une ville pourtant… Mais Naples, on le comprendra assez vite, est bien autre chose encore. Elle est un monde en soi, autonome et libre. Naples ne ressemble à aucune autre : elle vous arrache en un instant et sans ménagement à vos habitudes, aux certitudes d’un monde lissé jour après jour par l’uniformisation qui brouille l’âme des capitales européennes. Bruyante, grouillante, traversée chaque seconde de part en part par ses milliers de scooters sans foi ni loi, Naples palpite comme un cœur arraché des entrailles du passé, où chaque battement à l’air libre serait scandé d’un coup de klaxon, d’un cri qui ricoche sans fin de fenêtre en palier, ou d’un rire enchanté, teinté de rouge à lèvres et de motif léopard. C’est la vie même qui exulte jour et nuit entre ses hauts murs décrépis, où pendent ici des caleçons défraîchis, là les guirlandes bleues de l’Azzuri, déchiquetées au gré du vent et des années. Vous y croiserez à chaque coin de rue des dieux immortels et des vierges protectrices : Maradona et Jésus, Marie et tous les saints, veillent heureusement sur celles et ceux qui osent s’enfoncer dans les tréfonds de Naples, à la rencontre de ses habitants, de ses secrets bien gardés, et de sa violence aussi. Car Naples est de ces villes qui disent oui, et puis qui disent non. Qui vous avale et puis qui vous recrache. La photographie de trop, elle semble pourtant ne pas exister ici tant ses habitants vous accueillent et vous prennent par le bras, sourires immenses ou regards défiants. Malgré cela il faut comprendre, entre les lignes, qu’il est temps de partir, appareils photo en bandoulière ou au bout du poignet, les yeux épuisés de tant de bruit, de lumière, de sacré, de beauté et de saleté mêlées.

MARIE SORDAT

GIL BAREZ

Napoli! Napoli!

MANU JOUGLA

PASQUALE AUTIERO

Napoli ! Napoli !

© Manu Jougla

• Livre • 224 pages • 22 cm x 27 cm • Reliure apparente • 500 exemplaires • Rayon BeauX- arts • Theme STREETphoto • 35 euros • ISBN 978- 2- 93113- 314- 9 • Parution en Juillet 2025

Text Marie Sordat Translation Clara Vansteenwinckel Graphic design Studio Dirk Editions Le Mulet © 2025 Brussels, Belgium First edition of 500 copies Printed by Standart Impressa Vilnius, Lithuania (February 2025) For the photographs © Pasquale Autiero © Gil Barez © Vincen Beeckman © Stéphane Charpentier © Manu Jougla © Marie Sordat © Mathieu Van Assche © Simon Vansteenwinckel For the text © Marie Sordat.

All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in any form, including photocopying or any storage without permission from the publisher, except in the context of reviews.

© Vincen Beeckman

© Simon Vansteenwinckel

© Mathieu Van Assche

© Marie Sordat

© Pasquale Autiero

© Gil Barez

© Stéphane Charpentier

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COUVERTURE PROVISOIRE

TROPICAL STOEMP, QU’EST CE QUE C’EST ?

Un magazine de photographie.

Pas de texte.

Uniquement des images.

POURQUOI TROPICAL ?

Parce que ça va être chaud, exotique, et que cela va faire le tour du monde.

POURQUOI STOEMP ?

(Se prononce stoump. Plat bruxellois populaire, paysan, et simple. Il est composé d’une purée de pommes de terre mélangée avec un ou plusieurs légumes.) Parce que c’est belge, quand même, et que cela prendra la forme d’un savoureux mélange.

ÉDITIONSLEMULET@GMAIL.COM WWW.LEMULET.COM

C’EST QUOI LE THÈME ?

Il n’y en a pas mais Le Mulet va essayer de raconter une histoire et aime les images qui vibrent, tremblent, et transpercent l’âme.

Néanmoins, une citation ouvrira chaque numéro. Pour ce cinquième numéro, nous avons choisi ce titre de chanson de Leonard Cohen :

YOU WANT IT DARKER La mort, l’au-delà, l’obscurité et obscurité. Mais ne dit-on pas que c’est dans l’obscurité la plus profonde que la lumière émerge ? l’obscurité la plus profonde que la lumière surgit ?

À QUOI CELA VA RESSEMBLER ?

- Un magazine papier de 22 cm x 28 cm.

- Un poster recto-verso de 42 cm x 54 cm.

- Impression argentée sur papier noir.

- Couverture souple avec rabats.

- Mis en page par Studio Dirk.

- Parution annuelle.

- 60 pages.

- Tirage entre 300 et 600 exemplaires.

Prix de vente = 18 €.

ISBN : 978-2-931133-15-6

PARUTION Été 2025

© Vincent Mourlon

MISE EN PAGE PROVISOIRE

© Renaud Masson

MISE EN PAGE PROVISOIRE

MISE EN PAGE PROVISOIRE

SORTIES PRÉCÉDENTES

INCLU

16 PAGES DE PHOTOS D'ARCHIVES PERSONNELLES, SÉLECTIONNÉES ET COMMENTÉES PAR

SANDRA KIM

#04

“J’AIME LA VIE”

2024

#03

PERSONAL JESUS

2023

#02

LES SUNLIGHTS DES TROPIQUES

2022

#01

BLACK HOLE SUN

2021

Perdre le nord / Losing North Carine Krecké

Photos : Carine Krecké Textes : Elisabeth Krecké Mise en page : Yann Linsart Coédition : Letz Arles & CNA 01/07/2025 Version en français et version en anglais 900 exemplaires (700 FR / 200 ENG) 144 pages 190 x 255 mm ISBN FR : 978-2-493-123-10-7 ISBN ENG : 978-2-493-123-12-1 Couverture semi-rigide 38€ TTC Née en 1965, Carine Krecké est une artiste et auteure luxembourgeoise au parcours interdisciplinaire entre art, littérature et géopolitique.

Perdre le nord traite du territoire iraqo-syrien lors de la période de domination de l’organisation terroriste Daesh sur ce dernier. Le travail de Carine Krecké aborde des thèmes comme la surveillance de masse, la guerre, la violence, le terrorisme. Des méthodes d’investigation aux allures forensiques, telles que l’analyse de données en source ouverte ou l’intelligence géospatiale, sont questionnées, voire détournées, dans le cadre de projets documentaires qui brouillent les frontières entre réel et fiction, vérité et mensonge, présent et passé, et même entre le statut d’auteur et celui de protagoniste.

Les enquêtes de Carine Krecké s’étalent sur plusieurs années, car elles impliquent, en amont, la constitution d’archives, notamment cartographiques, vastes et complexes. Pour relever le défi du transport de données techniques dans le champ esthétique, l’artiste mobilise une panoplie de médiums, allant des arts visuels à la littérature.

Ce travail est lauréat du Luxembourg Photography Award 2025 et sera présenté dans le cadre de la programmation des Rencontres d’Arles 2025 à la chapelle de la Charité sous le commissariat de Kevin Muhlen, directeur du Casino Luxembourg - Forum d’art contemporain et de Michèle Walerich, responsable du département photographie au Centre national de l’audiovisuel.

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Perdre le nord / Losing North Carine Krecké

OKTA-9

Luka Perkins Petit

Photos : Luka Perkins Petit Texte : Marine de Guglielmo Weber Mise en page : Yann Linsart 01/07/2025 Textes en français et anglais 700 exemplaires 128 pages 230 x 310 mm ISBN : 978-2-493-123-11-4 Broché 37€ TTC OKTA-9 est une enquête photographique spéculative sur la géoingénierie climatique. Parmi les nombreuses politiques climatiques envisagées, une seule promet de réduire les températures moyennes sur Terre en quelques mois. De la capture du carbone aux machines conçues pour éclaircir les nuages, ce projet nous invite à imaginer le monde après le déploiement de ces technologies aux conséquences potentiellement imprévisibles.

Ce projet hybride, entre documentaire et fiction, intègre des brevets d’invention, des textes issus d’entretiens avec des chercheur.euses, et des données sur les impacts possibles de ce futur technologique dans la sélection et l’altération des images. Loin de se limiter à une vision purement dystopique, OKTA-9 explore le côté poétique et vertigineux de cette irréversibilité environnementale, tout en soulevant les implications éthiques d’une possible privatisation du climat.

En exposant les possibles futurs de notre planète et les inventions qui pourraient les rendre possibles, OKTA-9 se positionne comme un projet éditorial à la fois informatif et captivant, stimulant la discussion sur la responsabilité humaine face à la manipulation du climat.

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OKTA-9

Luka Perkins Petit

OKTA-9

Luka Perkins Petit

OKTA-9

Luka Perkins Petit

UAP a journey Yann Linsart

Photos : Catalogue des archives nationales américaines Mise en page : Yann Linsart 01/07/2025 Texte en anglais 700 exemplaires 128 pages 160 x 310 mm ISBN : 978-2-493-123-13-8 Hardcover 38€ TTC Au travers des archives américaines déclassifiées relatives aux phénomènes aérien non identifiés (PAN ou UAP en anglais) pour la période 1947-1969, ce projet propose un voyage iconographique explorant les documents visuels et contextuels qui ont marqué la création d’un imaginaire ufologique.

Issus d’enquêtes militaires et gouvernementales (Sign, Grudge, Blue Book) ces images incarnent un paradoxe : à la fois traces d’un phénomène insaisissable et supports d’un récit qui nous dépasse. Elles inscrivent dans la matière photographique l’étrangeté d’un monde dont nous n’aurions peut-être pas encore les outils pour comprendre l’existence.

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UAP a journey Yann Linsart

UAP a journey Yann Linsart

UAP a journey Yann Linsart

Titre Artiste Graphisme Éditeur Format

Augure Rodrigue de Ferluc Oscar Ginter Rien Ne Va Plus 24x33cm

L’auteur

À travers différents médiums (édition, photographie, dessin, installation), Rodrigue de Ferluc s’intéresse à la grammaire, à la collection et aux conditions de production d’images et d’objets. Suivant la logique du ré-emploi, son travail s’inscrit dans une pratique appropriationniste à partir du mouvement « collecte / ré-appropriation / re-transmission ».

L’éditeur

Rien Ne Va Plus est une maison d’édition basée dans le quartier de Ménilmontant à Paris. Fondé en 2020 par le graphiste et imprimeur Oscar Ginter associé au photographe Stéphane Gallois, ce duo complémentaire propose un nouveau regard sur la photographie contemporaine en publiant des ouvrages d’art, des fanzines et des tirages d’artistes avec l’aide de l’imprimerie et maisons d’édition Quintal.

La maison d’édition diffuse sont travers à travers des salons d’éditions à travers le monde (Printed Matter Art Book Fair à New York, Unlimited Seoul, Offprint Paris et Londres). RNVP est à l’origine du salon d’édition Accident(s) co organisé avec la librairie sans titre et Quintal.

Nbr Page Langues Tirages Impression Prix

168 pages Française 1200 exemplaires Offset Quadrichromie / Monochrome 40€

Titre Artiste Graphisme Éditeur Format

Le projet

Augure Rodrigue de Ferluc Oscar Ginter Rien Ne Va Plus 24x33cm

Augure est un essai visuel sur la photographie d’actualité des années 1960/70 réalisé à partir de coupures de presse du magazine d’information de référence de cette époque. La série confronte l’iconographie commerciale à celle des reportages pour proposer une réflexion sur la duplicité de la pratique photographique et l’influence de la publicité sur notre imaginaire collectif. À une époque où la télévision française est encore un monopole d’État (elle le restera officiellement jusqu’en 1982) et où la radio et la presse écrite font office de médias dominants, la presse hebdomadaire apparaît pour beaucoup de photographes-reporters comme une une consécration professionnelle en proposant des publications en grand format et en couleurs. La presse papier n’en est pas moins une aubaine pour les annonceurs qui voient dans ce format large et la promesse de reportages saisissants un espace propice à la publicité. Associant les images souvent violentes de conflits à celles non moins frontales des produits et préceptes de la société consumériste, Augure revient sur une époque ambigüe et cruciale pour l’avenir de la photographie : l’idée d’objectivité photographique s’y étiole

Nbr Page Langues Tirages Impression Prix

168 pages Française 1200 exemplaires Offset Quadrichromie / Monochrome 40€

au profit de la reconnaissance du photographe-auteur et la présence grandissante des clichés publicitaires modèle patiemment les lecteurs en futurs consommateurs.

Dans cet environnement schizophrène, les récits d’épisodes géopolitiques majeurs (décolonisation, guerre du Vietnam, Mai 68, Printemps de Prague etc.) jouxtent la promotion d’une DS, d’un rasoir électrique ou d’un aspirateur, et les visages des dirigeants politiques se confondent à ceux des stars de cinéma. La frontière s’amenuise entre information et communication et l’histoire s’écrit désormais à partir d’évènements dont il est difficile de dire s’ils appartiennent au registre du fait historique, du contenu promotionnel ou de l’anecdote. En réinterprétant la séduction visuelle d’une époque révolue, Augure joue alors sur des amalgames visuels pour suggérer l’idée qu’aujourd’hui encore, l’histoire est moins une affaire de cadrage que de montage. Puzzle sémiotique, la série peut se lire - à la manière des prêtres grecs et romains - comme un jeu d’interprétation des signes et symboles extraits des entrailles de la presse.

Titre Artiste Graphisme Éditeur Format

Only You Can Complete Me Louise Mutrel Cédric PIerre Rien Ne Va Plus 16,5x23,5cm

L’autrice

Louise Mutrel est née en 1992, elle vit et travaille entre Paris et Arles. Elle est diplômée de la HEAR de Strasbourg et de l’École de la Photographie d’Arles.

En 2017, elle part vivre une année au Japon, ce qui marquera profondément son travail.

L’éditeur

Rien Ne Va Plus est une maison d’édition basée dans le quartier de Ménilmontant à Paris. Fondé en 2020 par le graphiste et imprimeur Oscar Ginter associé au photographe Stéphane Gallois, ce duo complémentaire propose un nouveau regard sur la photographie contemporaine en publiant des ouvrages d’art, des fanzines et des tirages d’artistes avec l’aide de l’imprimerie et maisons d’édition Quintal.

Nbr Page Langues Tirages Impression Prix

220 pages Française / Japonaise 1000 exemplaires Offset Quadrichromie + Pantone Fluo 30€

résolument saturée et pop, conjugue des icônes populaires et vernaculaires d’ici et d’ailleurs. Depuis 2019 elle poursuit une recherche visuelle et narrative au Japon autour de l’univers tuning des Dekotora. Elle a été exposée au Frac Bretagne, aux Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, En 2019, elle cofonde l’atelier du Palais à Arles, un au BOZAR de Bruxelles et à l’institut Français de atelier de risographie et de résidence d’artiste. Son Kyoto. Elle est actuellement résidente aux Ateliers travail, ancré dans une esthétique photographique Wonder à Clichy.

La maison d’édition diffuse sont travers à travers des salons d’éditions à travers le monde (Printed Matter Art Book Fair à New York, Unlimited Seoul, Offprint Paris et Londres). RNVP est à l’origine du salon d’édition Accident(s) co organisé avec la librairie sans titre et Quintal.

Titre Artiste Graphisme Éditeur Format

Le Projet

Only You Can Complete Me Louise Mutrel Cédric PIerre Rien Ne Va Plus 16,5x23,5cm

Entre janvier et juin 2024, Louise Mutrel a rejoint le programme de résidence de la Villa Kujoyama à Kyoto afin de produire un large corpus de photographies sur le tuning au Japon. Elle a documenté, au cours de ces 6 mois, les communautés d’adeptes de dekotora (camions décorés), de motardes kyushakai (figures féministes) et d’amateurs de dekochari (vélos inspirés des dekotora).

Nbr Page Langues Tirages Impression Prix

220 pages Française / Japonaise 1000 exemplaires Offset Quadrichromie + Pantone Fluo 30€

une sensibilité individuelle, ponctuée d’histoires collectives. Ce sont ces multiples aspects que souhaite transmettre Louise Mutrel dans son travail photographique.

Dans ses images, elle documente des véhicules utilitaires (de transport ou de chantier) métamorphosés par leurs propriétaires en objets hybrides qui mêlent des influences traditionnelles, comme l’actualisation d’estampes ukiyo-e, et des influences populaires, telles que Les dekotora représentent une culture mystérieuse. On les inspirations formelles d’armures robotiques de la raconte que cet engouement pour la customisation de série de science-fiction Gundam ou des paroles nostalcamions est arrivé au Japon dans les années 1970. Hé- giques de musique Enka. rité des «decorated trucks» américains, ce terme est un témoin de la prégnance de la culture américaine au Ja- Le projet éditorial se déploie en plusieurs parties dispon depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ce tinctes et complémentaires. Aux photographies, support hobby, réinterprété par des adeptes japonais, se mé- documentaire et expérimentations visuelles, se joignent tamorphose en un artisanat moderne et sophistiqué de brefs textes de description. Des textes plus infordont le style s’exprime par la maîtrise de l’excès. Mal- matifs, de l’ordre de l’interview ou du glossaire détailgré l’engouement autour de cette pratique, considérés lé, sont eux destinés à donner des clés de lecture précomme trop dangereux, trop éblouissants et trop dis- cises.L’édition se structure ainsi autour de 4 ‘meetings’ trayants, les camions se retrouvent bannis des routes de dekotora et traverse les préfectures d’Ibaraki, Fukui, par les autorités locales à la fin des années 1990. Face Kyoto et Aichi. Chaque rassemblement est un prétexte à cette interdiction, des communautés de passionné·es pour développer un aspect spécifique, historique, ou et conducteur·ices de dekotora se rassemblent sur des une sensibilité esthétique liée à la customisation au Japarkings déserts, des ponts échangeurs ou des zones pon. La première partie du livre a lieu dans la préfecture périurbaines. C’est dans ces espaces liminaux qu’elles d’Ibaraki et pose les origines de la culture dekotora des échangent, paradent et élaborent des rituels collectifs. années 70. La seconde partie se concentre sur les talismans et figures sacrées (shintoïstes et bouddhistes) Au-delà de leur apparence sensationnelle, les dekotora représentées sur les carrosseries des camions à Fukui. sont des espaces multidimensionnels qui portent en eux

Sylvain Maestraggi Notes sur Les Rivières d’Athènes Cahiers 14 16 x 24 cm 64 pages 978-2-493242-17-4 Collection Cahiers 18 € 20 août 2025

L’agglomération d’Athènes a connu au XXe siècle une croissance urbaine extrême. Les cours d’eau ont été canalisés, recouverts, changés en boulevards ou en égouts. Confrontée depuis longtemps à la pollution atmosphérique, la ville s’affronte aujourd’hui au risque climatique. Espaces de renaturation potentielle et facteurs d’inondation saisonnière, les rivières occupent une place irrésolue dans l’écologie de la ville. Notes sur les ruisseaux d’Athènes restitue les explorations photographiques de Sylvain Maestraggi le long de ces rivières, mettant en jeu le regard que nous portons sur le contexte urbain et la place qu’y tient la nature, à la fois comme forme et force survivantes d’un paysage disparu et comme utopie d’un monde réconcilié. Athènes a en ce sens une double valeur symbolique : celle d’être une ville de fondation – la rivière Ilissos, recouverte dans les années 1950, fut longtemps le lieu de pèlerinage des voyageurs et des peintres, qui venaient y retrouver le décor du Phèdre de Platon ; et celle d’une capitale moderne, intégralement née de l’urbanisme des XIXe et du XXe siècles et de ses suites. Les photographies de Sylvain Maestraggi sont accompagnées de textes et documents divers (cartes, reproductions de tableaux, photographies vernaculaires) mettant en perspective l’histoire des rivières d’Athènes.

* Initié à la promenade urbaine à Marseille au début des années 2000, Sylvain Maestraggi mène un travail artistique à la rencontre de la photographie et de l’écriture, qui prend la pratique de la marche comme instrument et le récit comme modèle. Révélateurs de la géographie, des usages et de la mémoire des lieux, ses différents projets sont centrés sur l’expérience du paysage, compris comme « paysage dialectique » au sens de l’artiste américain Robert Smithson : paysage en devenir résultant de la transformation du milieu naturel par l’homme. Sylvain Maestraggi a publié deux livres de photographies : Marseille, fragments d’une ville (L’Astrée rugueuse, 2013) ; et Waldersbach (L’Astrée rugueuse, 2014, postface de Jean-Christophe Bailly). Il est également l’auteur avec Christine Breton de Mais de quoi ont-ils eu si peur ? (Éditions Commune, 2016, Prix Walter Benjamin 2021).

Un couple sur le balcon de l’autre côté de la rue écoute Heroes de David Bowie.

La musique sort des portes de leur salon. Le soleil se couche en éclairant les nuages.

Les immeubles me cachent la vue de la ville, je ne vois que le ciel comme à Paris, mais Heroes chante la gloire d’Athènes et de ses habitants.

Aussi, pendant les nombreuses et grandes inondations qui ont eu lieu au cours de ces neuf mille ans, car c’est là le nombre des ans qui se sont écoulés depuis ce temps-là jusqu’à nos jours, le sol qui dévale des hauteurs en ces temps de désastre ne dépose pas, comme dans les autres pays, de sédiment notable et, s’écoulant toujours sur le pourtour du pays, disparaît dans la profondeur des flots. Aussi comme il est arrivé dans les petites îles, ce qui reste à présent, comparé à ce qui existait alors, ressemble à un corps décharné par la maladie. Tout ce qu’il y avait de terre grasse et molle s’est écoulé et il ne reste plus que la carcasse nue du pays.

L’Ilissos et l’Acropole, Frédéric Boissonnas, vers 1910

Le ruisseau de Chalandri, magnifique mais presque ennuyeux quand il se change en parc. L’été est-il la bonne saison ? Certaines rivières roulent du plastique, lui roule des débris de marbre. Je perds la tête à cause de la chaleur et de la répétition.

Trop d’images.

Le système des gabions qui soutient les bords de la rivière ressemble aux gradins d’une assemblée. On pourrait y discourir d’une rive à l’autre.

Mais ce renforcement est là pour préserver les habitations très proches construites sur d’épaisses couches de sable, d’argile et de gré. Sans ces gabions il n’y aurait plus de rivière ou bien les habitations seraient emportées au moindre glissement du sol.

Platanes, eucalyptus, cannes, peupliers, acanthes, épines de Jérusalem, figuiers. Il faudrait faire l’histoire de la végétation d’Athènes.

Les ravins de ces rivières sont impressionnants. Elles taillent, elles creusent dans l’épaisseur de la terre.

Le parc de Chalandri est ce qu’il y a de plus monotone. Celui situé entre Mélissia et Vrilissia est moins allemand. Dans le fond du ravin des amalgames de roche et de matériaux : fils électriques cimentés avec des pierres et des plaques de carrelage brisé, en marbre peut-être.

Quelle est la géologie d’Athènes ? Cette géologie se trouve mêlée avec les matériaux domestiques, techniques, automobiles… les marbres, les plastiques, les tissus, les métaux.

METAMORPHOSE DE LA SURFACE DE LA TERRE Fig. 3. Cuve à pétrole, pont en béton, rue, voie ferrée en tranchée (Marseille) Fig. 4. Le même paysage industriel. À l’arrière-plan, des cheminées de raffineries de sucre Imbrication des voies de circulation sur différents niveaux, juxtaposition des objets nés de la seule nécessité : cet ordonnancement recèle, sans que nous en ayons encore conscience, la matière brute de nos projets urbains quand, plus tard, nous dessinerons des villes libérées de ce carcan qu’est le niveau unique.

ARGUMENTAIRE

EN LIBRAIRIE OCTOBRE 2025 LES FILLES SONT PARFAITES POUR LES SCIENCES

LA PREUVE E N 48 PORTRAITS DE FEMMES Sous la direction de Isabelle Vauglin & Anne Haguenauer Avec les cartes blanches de Valérie Masson Delmotte & Esther Duflo

Elles sont astrophysiciennes, biologistes, mathématiciennes, ingénieures, climatologues... Toutes passionnées, toutes audacieuses, elles ont tracé leur chemin dans l’univers des sciences. À travers ce livre, découvrez 48 portraits de femmes scientifiques d’aujourd’hui, capturées avec sensibilité par le photographe Vincent Moncorgé.

Ces femmes partagent leur parcours, leurs défis, et leurs victoires, prouvant que la science n’a ni genre ni limites. Leurs histoires sont autant d’invitations à rêver, oser et explorer.

Un hommage vibrant à toutes celles qui repoussent les frontières du savoir et une source d’inspiration pour les générations futures.

Car oui, les femmes sont parfaites pour les sciences !

L’avenir de la science est entre toutes les mains.

Pourquoi pas les vôtres ?

9782493458193 —19€ ttc 168 pages, 16,5x24 cm

Fondée en 2000, FEMMES & SCIENCES est une association qui regroupe plus de 500 membres, femmes et hommes, pour la plupart scientifiques de toutes disciplines. Elle agit pour sensibiliser les citoyen·nes aux inégalités de traitement femmes/hommes et aux stéréotypes encore largement présents.

L’association a pour objectifs de : • Promouvoir les femmes scientifiques.

• Inciter les jeunes, et particulièrement les filles, à s’engager dans des carrières scientifiques.

LES POINTS FORTS • Un sujet majeur et porteur pour changer les imaginaires et le regard.

• Une campagne médiatique nationale, avec le CNRS en caisse de résonance.

• Une campagne conjointe de plaidoyer à destination des politiques et des décideur.euse.s

également disponible en version ebook

• Constituer un réseau d’entraide pour encourager les femmes dans leurs carrières.

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris Distribution/Diffusion : Serendip Livres

Plus d’informations sur : WWW.EDITIONSMKF.COM

Contact éditeur : Mikaël Ferloni Tel: 06.84.15.06.78 mikaelferloni@mkfeditions.com

ARGUMENTAIRE SOMMAIRE

LES SCIENTIFIQUES

1. Pourquoi si peu de femmes en sciences ?

Emilie Capron — Paléoclimatologue

Aoife Bharucha — Physicienne

Des stéréotypes excluants

Mari Chaikovskaia — Informaticienne

Catherine Jeandel — Océanologue

Mylène Rozelier — Electronicienne et automaticienne

Séverine Moune — Volcanologue

L’effet Matilda : l’effacement des femmes scientifiques Un équilibre carrière/vie privée à conquérir Un plafond de verre persistant

Marie Perrin — Biochimiste

2. Des sciences pour toutes

Audrey Dussutour — Ethologiste

Études longues... ou études courtes Travailler seule... mais aussi en équipe

Hala Bayoumi — Mathématicienne

En laboratoire... ou aux quatre coins du monde

Lucille Savary — Physicienne

Dans le public... ou dans le privé

3. L’égalité : une réponse aux grands enjeux de demain Préserver la planète Construire un numérique et des IA plus éthiques Mieux soigner pour mieux vivre Des étoiles aux atomes, explorer la matière

Valérie Castellani — Biologiste Anne Socquet — Géophysicienne Clémentine Prieur — Mathématicienne Celine Decaux — Electrochimiste Armelle Corpet — Epigénéticienne Anne Pichon — Mathématicienne Natacha Carniol — Ingénieure en génie chimique et génie des procédés Alice Guionnet — Mathématicienne Giulia Mollica — Chimiste Valérie Laval — Radioprotectionniste Delphine Jublot — Biologiste Fanny Petit-Fontyn — Histologiste Fatima L’Faqihi-Olive — Biologiste Muriel Thomasset — Ingénieure en optique Stéphanie Urdician — Chercheuse en littérature Nathalie Vincent-Munnia — Chercheuse en littérature Catherine Milkovitch-Rioux — Chercheuse en littérature Jihane Maalmi — Electronicienne

Plus d’informations sur : WWW.EDITIONSMKF.COM

Clarissa Cagnato — Archéobotaniste Yanxia Hou Broutin — Chimiste Delphine Virte — Mécanicienne des fluides Apolline Lecercle — Physicochimiste Edwige Séminara — Informaticienne Marie-Laure Michon — Chimiste Karine Ballerat — Thermodynamicienne Sara Puijalon — Ecologue Sandrine Maljean-Dubois — Juriste Maria Eletta Negretti — Mécanicienne des fuides Adélaïde Albouy-Kissi — Informaticienne Laura Pruszko — Informaticienne Céline Coutrix — Informaticienne Magalie Ochs — Informaticienne Anke Brock — Informaticienne Céline Boutin — Biophysicienne Rebecca Castel — Ecotoxicologue Sepideh Mirrahimi — Mathématicienne Aline Cerf — Nanophysicienne Corinne Augier — Physicienne Laëtitia Rapenne — Ingénieure en matériaux Véronique Penin — Mécanicienne des fluides Juliette Billy — Physicienne

ARGUMENTAIRE

L’INSTITUT CATHOLIQUE DE PARIS,

EN LIBRAIRIE OCTOBRE 2025

1875-2025

Photographies de Ferrante Ferranti

D

epuis 1875, l’Institut Catholique de Paris est un lieu unique, mêlant histoire, spiritualité et savoir au cœur de Paris. À l’occasion de ses 150 ans, ce beau-livre dévoile la richesse de son campus sous l’objectif artistique de Ferrante Ferranti. À travers plus de 120 photographies fascinantes, ce livre célèbre l’architecture, les détails subtils et l’atmosphère singulière des lieux. Chaque image, empreinte de poésie et de lumière, invite à découvrir l’âme de l’ICP, où passé et présent dialoguent harmonieusement.

Un hommage visuel à une institution qui, depuis un siècle et demi, rayonne par son engagement éducatif et son patrimoine exceptionnel.

Sous la direction de Cécile Coulangeon, Vincent Holzer, Emmanuel Lincot & Augustin Mutuale

978-2-493-45817-9 40 ¤ 168 pages, broché embossé, 18 x 24 cm

LE PHOTOGRAPHE

LES POINTS FORTS

Ferrante FERRANTI, né en 1960 en Algérie est un photographe, architecte de formation.

Ses images ont illustré des textes de Giovanni Careri, Andrei Makine, Olivier Germain-Thomas, Patrick Straumann, Jean-Yves Leloup, Sashi Taroor ou choisis par Michael Lonsdale.

La Maison Européenne de la Photographie lui a consacré en 2013 sa première rétrospective, Itinerrances, reprise à la Base sous-marine de Bordeaux en 2015. Il est l’auteur de plus de près d’une trentaines d’ouvrages dont Lire la photographie (éditions Bréal, 2002), L’esprit des ruines (Éditions du Chêne, 2005), Athos, la Sainte Montagne (Desclées de Brouwer, 2015) ou Visage(s), (MkF éditions, 2020).

MkF éditions 1, rue Maison Dieu - 75014 Paris Distribution/Diffusion : Serendip Livres

• Publié à l’occasion des 150 ans de l’Institution et de ses festivités.

• Une Université reconnue au cœur de Paris et qui rayonne avec plus de 10 000 étudiants et des centaines de milliers d’Alumni.

Plus d’informations sur : WWW.EDITIONSMKF.COM

également disponible en version ebook

Contact éditeur : Mikaël Ferloni Tel: 06.84.15.06.78 mikaelferloni@mkfeditions.com

ARGUMENTAIRE SOMMAIRE Préface Introduction Façade anglo-normande & cours d’honneur Couvent des carmes Jardin des carmes Eglise Saint-Joseph Musée Edouard Branly Maison de la recherche Les Bibliothèques et archives Hors les murs Conclusion

Paraît en même temps que le livre collectif L’Institut Catholique de Paris, une aventure intellectuelle et spirituelle, qui retrace les 150 ans de cette institution.

978-2-493-45818-6 — 30 ¤

Plus d’informations sur : WWW.EDITIONSMKF.COM

Collection « Photo », parution novembre 2025

Rasé de près « En proposant différentes typologie d’images, cette série tente de montrer la singularité de ces gens mais aussi le mimétisme et les ressemblances qui les caractérisent.

La violence associée souvent à la culture skinhead n’apparait pas dans ces photos. Nous y voyons plutôt des visages calmes, amusés, timides, singeant presque l’assurance, des détails, des bouts d’intérieur, des coins de rue. » Fiche technique Format : 240 pages, 17 x 26 cm Tirage : 1000 exemplaires

Rasé de près est le premier volume de notre collection « Photo ».

Prix de vente : 29 € Diffusion : Serendip ISBN : 978-2-493311-14-6

Bouclard éditions

7 rue de la Gagnerie 44830 Bouaye

contact@bouclard-editions.fr 07 86 66 76 18

www.bouclard-editions.fr

Collection « ??? », parution novembre 2025

Rasé de près Rasé de Près regroupe une collection de photographies argentiques sur la culture skinhead anti-raciste en France, commencée en 2007. Au travers de ce travail, Alexandra Czmil essaie de montrer l’authenticité de ces skinheads et skingirls en tentant d’éviter une forme de théâtralité et parfois en jouant avec.

Chaque lieu est choisi par rapport à la personne photographiée, à ce qu’elle a envie de raconter : devant son domicile, dans son quartier ou tout simplement dans la ville dans laquelle elle réside. Mais c’est sans conteste le banc public le mobilier urbain le plus prisé.

Cette série de photographies ici rassemblées parle d’une même culture. N’appartenant pas forcément à une bande ou à un groupe défini, ces individus se réunissent de manière cultuelle lors de concert de Oi !, de skinhead reggae, de ska ou encore de rocksteady et s’approprient une culture « étrangère » en la transformant en mode de vie.

Les inspirations et les rendus esthétiques sont multiples, issues d’une certaine culture artistique et picturale.

Les auteur.ices : Alexandra Czmil & Gildas Lescop Alexandra Czmil est photographe, elle vit et travaille à Nantes. Diplômée de l’Université d’arts plastiques de Metz et de l’École nationale des beaux-arts de Lyon, elle œuvre exclusivement en argentique. Elle s’inspire essentiellement de la réhabilitation de la mémoire et des cultures populaires, entre photographie « plasticienne» et photographie documentaire.

© Oihana Ospital

Gildas Lescop est docteur en sociologie, Il est spécialisé dans l’étude des subcultures britanniques et l’auteur d’une thèse sur le mouvement skinhead. Il enseigne notamment à l’université Sorbonne Nouvelle Paris-3 et Nantes.

Bouclard éditions

7 rue de la Gagnerie 44830 Bouaye

contact@bouclard-editions.fr 07 86 66 76 18

© Alexandra Czmil

www.bouclard-editions.fr

CINÉMA

NOUVEAUTÉ OCTOBRE 2025 ARTS • CINÉMA • PHILOSOPHIE

CINÉMA

Alain Guiraudie

pour un réalisme utopique Clement Schneider

Points-clés • 1er livre consacré au cinéma d’Alain Guiraudie - Prix Jean-Vigo 2001, Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 2013, Prix Louis-Delluc 2024 • une approche du cinéma d’Alain Guiraudie par le prisme de l’utopie • le regard d’un cinéaste sur le travail d’un autre cinéaste

14x19 cm à la française 204 pages dont 12 quadri isbn 978-2-493524-15-7 parution : 15 octobre 2025 prix de vente public 20€TTC

Résumé La trajectoire du cinéaste Alain Guiraudie (Ce vieux rêve qui bouge en 2001, L’Inconnu du Lac en 2013, Miséricorde en 2024...) au sein du cinéma français contemporain procède à la fois d’une claire et résolue détermination, d’un projet de cinéma d’une grande cohérence, perceptible dès ses premiers films, et d’un goût assumé pour la déviation, la variation, l’hétérogène, engendrant autant d’écarts et de féconds détours depuis et autour de cette ligne directrice. Ainsi, chaque film de Guiraudie semble faire, par rapport au précédent, un pas en avant tout autant qu’un pas de côté.

C’est en tout cas de ce sentiment-là qu’est né le désir de l’explorer plus avant. Ce projet est donc une tentative de mise en mots de ce autour de quoi ça tourne, en prenant garde à ne pas figer ce qui est oeuvre - vivant, mouvant, voué encore à évoluer au fil des films à venir - en un corpus vitrifié, fossilisé par l’investigation : cartographier, mais sans fixer de bornes à la carte. Il s’agira donc d’un chemin de pensée, un parmi d’autres possibles. Un « sentier de l’utopie » en l’occurrence, puisque le cinéma de Guiraudie s’inscrit dans la généalogie inaugurée en 1516 par le « maître-rêveur « Thomas More et son île d’Utopie.

Cet essai monographique fait le pari que l’élaboration utopique trouve chez Guiraudie une traduction cinématographique qui constitue l’originalité et la radicalité de ce cinéaste (rôle des espaces/paysages, de la parole, du corps...). Le livre travaille donc conjointement deux matières : les productions de l’utopie d’une part et les films de Guiraudie d’autre part.

L’auteur Clément Schneider est un réalisateur et producteur français né en 1989, engagé dans la recherche (thèse de doctorat SACRe), la transmission (enseignement théorique et pratique) et la diffusion du cinéma (membre de l’Acid, association du cinéma indépendant pour sa diffusion).

Éditions WARM 19 rue Emile Zola 85400 Luçon infos@warm-ed.fr warm-ed.fr

Nos engagements Maison d’édition indépendante, membre du Coll.Libris et de la Fedei.

Impression en Pays de la Loire (label Imprim’Vert, ISO14001).

Diffusion-distribution Serendip Livres

21 bis rue Arnold Géreaux 93450 L’île Saint-Denis Tél. : 01 40 38 18 14 contact@serendip-livres.fr gencod dilicom : 3019000119404

NOUVEAUTÉ OCTOBRE 2025 ARTS • CINÉMA • CINÉMA D’ANIMATION

BLINK BLANK

La revue du film d’animation Numéro 12 Automne/hiver 2025

Résumé www.revue-blinkblank.com

19,5x24,7 cm à la française 160 pages illustrées quadri couverture souple isbn 978-2-493524-14-0 parution : 15 octobre 2025 prix de vente public 20€TTC

Première publication régulière en langue française consacrée au film d’animation et à ses enjeux, Blink Blank permet de rendre compte, deux fois par an et en 160 pages, de la créativité de l’animation : partager l’actualité du film d’animation ; mettre en valeur ses talents ; comprendre ses enjeux artistiques ; connaître son histoire ; appréhender ses horizons techniques, géographiques, ses nouveaux défis.

La revue donne la parole aux critiques, historiens, chercheurs, observateurs attentifs de la vie des formes animées et aux artistes eux-mêmes.

Sommaire indicatif du n°12 Entretiens inédits, points de vue critiques sur l’actualité, incursions dans les coulisses de la création, éclairages historiques.

- Dossier - Rencontre - Films & Séries : l’actualité des courts et des longs métrages - Passé Présent - La Fabrique de l’animation - Voix Off

Points-clés

Nos engagements

- revue semestrielle de référence sur le film d’animation créée en 2020 - le fruit d’une coédition WARM, NEF Animation et la Cinémathèque québécoise.

- destinée à celles et ceux qui aiment le film d’animation et qui souhaitent en approfondir la connaissance - les numéros parus sont disponibles (sauf le n°1)

Maison d’édition indépendante, membre du Coll.Libris et de la Fedei.

Impression en Pays de la Loire (label Imprim’Vert, ISO14001). Éditions WARM infos@warm-ed.fr warm-ed.fr

Diffusion-distribution Serendip Livres

21 bis rue Arnold Géreaux 93450 L’île Saint-Denis Tél. : 01 40 38 18 14 contact@serendip-livres.fr gencod dilicom : 3019000119404

BLINK BLANK

BLINK BLANK

Revue de presse (extraits) :

« Rétrospectivement, il est remarquable de constater

un vide, un blanc, dans le son ou l’image… D’où le titre de ce célèbre court métrage de Norman McLaren, Blinkity Blank (1955), qui jouait sur le temps de perception le plus bref de l’œil, cinq minutes de graffitis contrôlés sur pellicule - où un Truffaut en transe vit « toute la fantaisie de Giraudoux, la maîtrise d’Hitchcock et l’imagination de Cocteau » ! Ce petit bijou a inspiré le titre de cette nouvelle revue entièrement consacrée au cinéma d’animation. (…)

L’ensemble est vraiment remarquable et devrait vite s’imposer comme indispensable aux cinéphiles en général étant donné l’importance qu’a pris l’animation dans le 7e art.

que cette revue a trouvé sa cohérence dès son premier numéro qui imposait un chemin de fer précis entre un gros dossier thématique, des entretiens avec les réalisateurs qui signaient les films d’animation les plus importants du moment, des analyses de films récents, la découverte d’un métier de l’animation, des longs métrages qui ne sont pas encore terminés, une réflexion exclusive de Michael Dudok de Wit en philosophe des images et Michel Chion en analyste passionné de la fabrication du son dans le cinéma d’animation mainstream. Voilà déjà un programme ambitieux à la hauteur de l’effervescence de la production contemporaine du cinéma d’animation dans sa large diversité d’esthétiques et de récits. (…)

Bernard Génin, Positif n°711, 2020

Cédric Lépine, Médiapart, 2021

« To blink, en français, c’est cligner de l’œil, et blank c’est

»

»

« Riche, variée, Blink Blank propose une approche très dynamique du cinéma d’animation – des auteurs les plus connus

aux plus originaux –, nous faisant découvrir, avec une grande joie avouons-le, des univers plastiques, des formes de narration puissantes, vives, nécessaires. On y découvre une actualité plurielle en même temps que des pratiques, emportés par une revue qui est tout à la fois généraliste, informative, didactique, militante aussi, en ne renonçant pas à un discours savant et informé. Après l’avoir lue, on est surtout pris par des envies de cinéma, poussés par le désir de découvrir et de se plonger dans des univers très variés qui nous rappellent l’importance et la nécessité d’une forme de cinéma propre, d’un discours qui réarticule nos imaginaires et nos mémoires, les stimule, les incarne autrement, leur offre une voix puissante !

»

Hugo Pradelle, Ent’revues, 2021

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Revue de référence indispensable aux étudiants, professionnels et amateurs de l’animation

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Parlez-en à vos partenaires : écoles de cinéma, CDI, conseillers pédagogiques, bibliothèques, salles de cinéma, associations et festivals…

Épuisé

MUSIQUE

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NOUVEAUTÉ

REVFÉVRIER OCTOBRE2021 2025

Collection DISCOGONIE

editionsdensite.fr

discogonie

The Smiths : The Queen Is Dead de Sébastien Bismuth et Nicolas Foucault

Classique instantané, imperméable à l’air du temps et aux sons synthétiques de l’époque, unad i1986, s c oThe Queen go n i e est l’œuvre d’un groupe nimement acclamé par la critique à sa sortie en Is Dead alors en état de grâce. Johnny Marr, déjà brillant et inspiré sur les opus précédents élargit sa palette jangle-pop tandis que Morrissey y écrit ses textes les plus fondamentaux.

Fort d’une carrière prolifique et d’une réputation flatteuse, c’est un groupe animé d’une confiance et d’une ambition énorme qui entre en studio à l’automne 1985. Marr voit très haut et se met une pression énorme. Les éloges qui pleuvent sur son groupe le poussent à vouloir égaler sur ce troisième album les formations anglaises qu’il admire, comme les Who ou les Small Faces. Le quatuor de Manchester bastonne l’Angleterre de Margaret Thatcher en visant la Reine, mais c’est bien la grammaire du rock que le guitariste bouscule quand Morrissey en réinvente le lexique et les codes.

L’album de Bigmouth Strikes Again, There Is a Light That Never Goes Out, I Know It’s Over Les auteurs : Sébastien Bismuth et Nicolas Foucault vivent et travaillent dans les Alpes maritimes. Musiciens amateurs et fans de pop anglaise, c’est leur premier livre.

Premier tirage 2021 épuisé : 2000 ex.

The Smiths : The Queen Is Dead 12,90 9,95 €€ ISBN 9782919296224 10 x 18 cm, 96 p. broché, couverture à rabats 2 couleurs Diffusion/distribution Serendip : dilicom 3019000119404

TelevisionA-La Marquee Talk Talk - Laughing Pavement - Crooked À SUIVRE : Dominique Fossette,Moon, Bruce Springsteen Nebraska, Stock, Marianne Faithfull Broken English

AV

densité

NOUVEAUTÉ AOÛT 2025

Collection DISCOGONIE

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Something Else by The Kinks de Manuel Esposito

discogonie

Something Else by the Kinks. « Quelque chosedd’autre i s c odes Kinks, g omais n i epas de quoi s’enthousiasmer » ? Le nom même de l’album annonce un malentendu. En cette année 1967, si riche en albums historiques, ça ne pardonne pas. La chose la plus importante à connaître sur les Kinks, l’équation pas si secrète pour tout observateur averti de l’odyssée kinksienne qui sous-tend leur longue carrière, c’est leur propension à se saboter et à cultiver une certaine forme d’art de l’échec.

Pour les prolifiques frères Davies, le sabotage est intense et commence dès leur premier tube : ce qui a fait toute la particularité du son de « You Really Got Me », n’est-ce pas le coup de rasoir donné par Dave Davies dans le haut-parleur de son ampli ? Dès 1964, le sabotage est mis en acte, mais d’une manière bien particulière : il fait partie du son du groupe. Alors pourquoi ne pas lire dans le titre de ce cinquième LP : quelque chose de différent ?

Au fil des chapitres, remettez vous dans les oreilles les titres David Watts, Waterloo Sunset, Death of a Clown, Afternoon Tea, Lazy Old Sun...

L’auteur : Manuel Esposito est né en 1990. Il est l’auteur d’une thèse sur la représentation de la violence. Il aussi écrit un essai sur Italo Calvino ainsi que plusieurs articles sur la littérature et le cinéma italiens, et la littérature américaine. Cofondateur des éditions de la Variation, il établit les traductions de l’italien.

Parmi les ouvrages parus : - Lacan et le rock, éd. de la Variation, 2024 - Basquiat, mai 1968, éd. de la Variation, 2023 - La Réception de l’Arioste par Italo Calvino. Pour une esthétique du détour, L’Harmattan, 2019 Something Else by The Kinks 12,90 € ISBN 978291929606 10 x 18 cm, 224 p. broché, couverture à rabats 2 couleurs Diffusion/distribution Serendip : dilicom 3019000119404 À SUIVRE : Television - Marquee Moon, Talk Talk - Laughing Stock, Pavement - Crooked Rain...

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NOUVEAUTÉ OCTOBRE 2025

Collection DISCOGONIE

Joy Division : Closer de Palem Candillier

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Au moment d’enregistrer Closer, la petite bande d i spunk c o provinciale g o nqui i e harcelait les pubs locaux en quête d’une date de concert est devenue Joy Division, une unité de musiciens professionnels, signés par le label Factory, qui respecte leur liberté artistique et leur fournit de bonnes conditions de création. Leur présence scénique a gagné en qualité et en puissance. Une tournée aux États-Unis se profile pour le printemps suivant la sortie de ce deuxième album.

Mais Closer naît du déséquilibre entre un groupe indépendant qui a réussi et un chanteur, Ian Curtis, qui glisse dans ses propres ténèbres jusqu’à l’irréparable. Joy Division ressemble alors à « des immeubles neufs qui s’effondrent », pour reprendre le nom d’une formation allemande de musique industrielle qui émerge à l’époque (Einstürzende Neubauten). C’est une promesse juvénile qui court vers une tragédie trop courante dans la mythologie rock.

Cet album accuse, c’est vrai, une tendance au spleen contemplatif et aux tempi les moins punk (« The Eternal », « Decades ») pendant que la mort plane sur ses moments les plus dansants (« A Means To And End », « Heart And Soul ») et que certains titres et thèmes sonnent comme des auto-diagnostics fatalistes (« Isolation », « Twenty Four Hours »).

L’auteur : Palem Candillier est musicien, actif sous l’identité L’Ambulancier. Il écrit pour Discogonie, le magazine Magic, produit des podcasts. Il vit à Paris.

Parmi les ouvrages parus : - The Beatles (L’album blanc), Densité, 2021 - Nirvana : In Utero, Densité, 2019

Joy Division : Closer 12,90 € ISBN 978291929620 10 x 18 cm, 192 p. broché, couverture à rabats 2 couleurs Diffusion/distribution Serendip : dilicom 3019000119404 À SUIVRE : Television - Marquee Moon, Talk Talk - Laughing Stock, Pavement - Crooked Rain...

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NOUVEAUTÉ SEPTEMBRE 2025

Collection DISCOGONIE

Iggy Pop : The Idiot de Marc Besse

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Véritable acte de naissance et de résurrection Bowie, qui va métad i spour c o Iggy Pop g oetn David ie morphoser les horizons artistiques d’au moins trois générations de groupes, The Idiot est une aventure, sans cesse entretenue par des hasards de musique, des rencontres improbables et beaucoup de malice. Un disque de référence entre respect du patrimoine culturel, hommages appuyés aux aînés, avant-garde électronique, inventivité débridée, obsession esthétique et fulgurances musicales. Iggy sans les Stooges accepte enfin la main tendue de Bowie, pour signer le premier acte de son grand retour.

Réfugiés en France, le duo trouve l’écrin de création idéal au Château d’Hérouville, studio d’enregistrement accueillant repris par le bassiste de Magma, Laurent Thibault qui assure toute l’intendance musicale.

Au fil des chapitres, remettez-vous dans les oreilles les titres Night Clubbing, China Girl, Sister Midnight, Mass Production...

L’auteur : Marc Besse a été journaliste musical, aux Inrockuptibles dès 1991, pour lequel il a été responsable du site Internet de 1998 à 2000. Auteur pour les ateliers de création de Radio France, il s’est invité au cinéma comme scénariste du film d’Olivier Bourgeois et Pierre Barougier : Nous resterons sur Terre. Il vit à Toulouse.

Parmi les ouvrages parus : - Les Rita Mitsouko présentent The No Comprendo, Densité, 2023 - Noir Désir. Point final, Ring, 2014 - Bashung. Une vie, éd. Albin Michel, 2009 Iggy Pop : The Idiot 12,90 € ISBN 978291929613 10 x 18 cm, 144 p. broché, couverture à rabats 2 couleurs Diffusion/distribution Serendip : dilicom 3019000119404 À SUIVRE : Television - Marquee Moon, Talk Talk - Laughing Stock, Pavement - Crooked Rain...

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NOUVEAUTÉ NOVEMBRE 2025

Collection DISCOGONIE

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The Velvet Underground & Nico : Andy Wahrol de Sébastien Bismuth

New York, 1967. En plein Summer of Love, un groupe hérétique disco g écrit o n ilae bande-son des bas-fonds new yorkais. Hostile à l’utopie hippie, le Velvet Underground joue les trouble-fête et déchire l’étendard arc-en-ciel de ses stridences en noir et blanc. À rebours de l’épiphanie d’amour en vogue, les chansons wild side du groupe explorent la face sombre, cauchemardesque et perverse d’une Amérique qui feint d’ignorer sa propre décadence. De fait, en dépit du fracas sonique, l’époque, éperdue de liberté, oppose une sourde réfraction aux compositions avant-gardistes du Velvet et à la poésie ultra réaliste de son chanteur.

L’album à la banane (signée Andy Wahrol) est l’œuvre de deux jusqu’au-boutistes, imperméables à l’air enfumé du temps. Le fruit d’un des accouplements les plus créatifs du rock: celui de Lou Reed, songwriter et parolier de génie, et de John Cale, éminence noire et multi-instrumentiste formé à la plus intransigeante discipline avant-gardiste. « Heroin », « All Tomorrow’s Parties », « Venus in Furs », « Sunday Morning », « Femme Fatale » L’auteur : Sébastien Bismuth est né en 1977, vit et travaille dans les Alpes Maritimes. Il a coécrit un autre volume dans la collection : - The Smiths : The Queen Is Dead, Densité, 2021

The Velvet Underground & Nico : Andy Wahrol 12,90 € ISBN 978291929637 10 x 18 cm, 160 p. broché, couverture à rabats 2 couleurs Diffusion/distribution Serendip : dilicom 3019000119404 À SUIVRE : Television - Marquee Moon, Talk Talk - Laughing Stock, Pavement - Crooked Rain...

NOUVEAUTÉS AOÛT-NOVEMBRE 2025

PAPETERIE

Seth tobocman La lutte

Seth Tobocman est un artiste new-yorkais né en 1958. Artiste incontournable de la scène underground étatsunienne, il est notamment l’auteur de Quartier en guerre, L’Amérique en procès et Le Visage de la lutte, tous parus aux éditions Ici-bas.

Affiche sérigraphiée Parution : octobre 2025 Format : 28 x 40 cm Premier tirage : 150 ex.

Prix conseillé : 25 € Impression en deux couleurs sur papier crème 300 g

En tant qu’enfant né dans une famille juive américaine, Seth Tobocman s’est engagé en tant qu’auteur de bande dessinée pour la paix en Israël-Palestine. Il a notamment signé l’ouvrage Portraits of Israelis & Palestinians for my Parents (non traduit). Cette affiche, tirée de l’ouvrage sans paroles traitant de la résurgence du fascisme, Le Visage de la lutte, est vendu en soutien aux victimes de la guerre en Palestine.

— Une série d’affiches sérigraphiées Chaque saison, La Turbine proposera une sérigraphie au format 35 x 50 cm d’un artiste invité.

Chaque affiche est conditionnée dans une pochette plastique et renforcée d’un carton de protection

La Turbine est un atelier de sérigraphie artisanale installé à Toulouse qui imprime affiches, couvertures de livres, revues, etc. et dont une partie de la production graphique est diffusée et distribuée par Serendip.

La Turbine / 3, rue des Cheminots / 31500 Toulouse atelierlaturbine@riseup.net / atelierlaturbine.fr

Réf : AF-forêt

Réf : AF-mont-nuage

Réf : AF-ours

affiches offset Parution : juillet 2025 Format : 17,7 x 29,7 cm Prix conseillé : 10 € l’unité Impression en une couleur sur papier crème 300 g Chaque affiche est conditionnée dans une pochette plastique et renforcée d’un carton de protection

Victor Girod est membre de l’atelier La Turbine. Son travail porte sur notamment sur le paysage et les grands espaces. Cette série inaugurale en est l’exemple même.

— Une série d’affiches en offset Chaque saison, La Turbine proposera un ensemble d’affiches imprimées en offset, vendues séparément ou en lot, et produites par des artistes invités ou des artistes de l’atelier.

La Turbine est un atelier de sérigraphie artisanale installé à Toulouse qui imprime affiches, couvertures de livres, revues, etc. et dont une partie de la production graphique est diffusée et distribuée par Serendip.

La Turbine / 3, rue des Cheminots / 31500 Toulouse atelierlaturbine@riseup.net / atelierlaturbine.fr

Victor girod

cartes postales

— Parution : juillet 2025 Format : 10,5 x 14,5 cm Chaque visuel est vendu par lot de 10 cartes Prix du lot : 20 € Impression offset recto-verso en une couleur sur papier crème 300 g

Réf : CP-Hobo

Réf : CP-Ours

Réf : CP-Bateau-nuit

Réf : CP-Méduse

Une série de cartes postales en offset Chaque saison, La Turbine proposera un ensemble de cartes postales imprimées en offset vendues en lot et produites par des artistes invités ou des artistes de l’atelier.

Réf : CP-Calanque

Réf : CP-Mont-nuage

2

Réf : CP-Plaines

Réf : CP-Marin

Réf : CP-Montagne

Réf : CP-Volcano

éditions

printemps 2024

Les illustratrices Sophie Vissière, Janik Coat, Émilie Vast, et Herbéra ont toutes les quatre participé à la collection Philonimo d’Alice Brière-Haquet. ★ prix du livre Grand Est

RISO Philonimo

Série de 4 risographies extraites de la collection Philonimo. Leur impression au format A3 et aux couleurs intenses permet d’apprécier la subtilité et le détail des illustrations. Ces estampes ont été exposées au Musée de poche à Paris.

INFOS TECHNIQUES RISOGRAPHIE format 29,7 x 42 cm impression risographie 2 couleurs papier MetaPaper 270g

Bibliographie sélective - Le Loup de Hobbes - Philonimo 9, 2023 - La Colombe de Kant - Philonimo 8, 2022 - Le Cygne de Popper - Philonimo 7, 2022 - Le Lézard de Heidegger - Philonimo 4, 2021

estampes sous pochette avec renfort carton et fiche de présentation

prix de vente 25 € parution 3 mai 2024

DIFFUSION ET DISTRIBUTION Serendip . 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404 éditions 3œil . www.3oeil.fr

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fiche de présentation au dos des risographies

RISO lézard Sophie Vissière

RISO cygne Janik Coat

RISO colombe Émilie Vast

RISO loup Herbéra

DIFFUSION ET DISTRIBUTION Serendip . 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404 éditions 3œil . www.3oeil.fr

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éditions

printemps 2024

SÉRIGRAPHIE Philonimo Illustration inédite de L’Abeille de Saint-Simon.

Sérigraphie grand format en 3 passages avec un argent, un fluo jaune et un noir intense. Signée et numérotée par l’illustratrice Mai Li Bernard et en édition limitée à 50 exemplaires.

INFOS TECHNIQUES SÉRIGRAPHIE format 50 x 70 cm impression sérigraphies 3 couleurs papier Pure Coton Imapa 250g (100% coton sans acide) estampes numérotées et signées édition limitée à 50 exemplaires

prix de vente 50 € parution 3 mai 2024

Mai Li Bernard est une dessinatrice qui vit et travaille à Angoulême. Elle aime jouer avec les formes géométriques, qu’elle combine, assemble, juxtapose afin de créer un langage autonome qui prend sens à travers l’infinie variation des possibilités d’agencements.

Intimement liée au papier, elle utilise principalement des matériaux de loisirs créatifs (gommettes, maskingtapes ou encore papiers à origamis). Elle publie des livres illustrés et des bandes dessinées, avec notamment Le Monde des archi-fourmis aux éditions Amaterra... On retrouve aussi son univers sur différents projets de communication et de signalétique comme l’habillage de stations de tramway pour la RATP. ★ sélection Formula Bula 2022 ★ sélection Festival Angoulême 2016 Bibliographie sélective - L’Abeille de Saint-Simon - Philonimo 10, 2024 - Brutalopolis éd. Marguerite Waknine, 2017 - Mortelle vinasse The Hoochie Coochie, 2015 - Pavillons, recueil de gravures Tétra éditions, 2015 - Pigmentation d’un discours amoureux éd. Dédales, 2014

DIFFUSION ET DISTRIBUTION Serendip . 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404 éditions 3œil . www.3oeil.fr

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éditions

automne 2023

Duo d’illustrateurs, Raphaële Enjary et Olivier Philipponneau entament leur collaboration dès leurs études à Paris et développent rapidement un intérêt commun pour la gravure sur bois.

Sensibles aux impressions artisanales, ils voient le tirage de leurs estampes comme une étape essentielle pour donner vie et chaleur à la simplicité de leurs images.

D’albums jeunesse écrits par Alice Brière-Haquet pour la plupart, en expositions accompagnées de jeux en bois originaux, l’illustration est pour eux le moyen de raconter des histoires, quel que soit le support. Leurs animaux au dessin tendre et stylisé ainsi que les motifs géométriques de leurs paysages sont autant de ponts entre leur travail de graphiste et leur intérêt pour l’art aborigène et la culture japonaise. ★ lauréats Villa Kujoyama 2017

Sérigraphies Amimots Série de 8 sérigraphies extraites des micro-éditions 3œil Animots et Légumots ainsi que du livre Amimots aux éditions Albin Michel jeunesse.

Ces estampes ont été exposées à la Fête du livre jeunesse de Villeurbanne, à Une Saison Graphique au Havre et au Salon de littérature jeunesse d’Arcachon.

INFOS TECHNIQUES format 50 x 70 cm impression sérigraphies 2 couleurs papier laurier 250g (100% coton sans acide) estampes numérotées et signées édition limitée à 100 exemplaires

prix de vente 40 €

Bibliographie sélective - Spectacle au potager éd. MeMo, 2024 - Philonimo 1 et 3 éd 3œil, 2020-2021 - Amimots éd Albin Michel Jeunesse, 2019 - Légumots éd. 3œil, 2017 - 1, 2, 3 banquise éd. MeMo, 2014

DIFFUSION ET DISTRIBUTION Serendip . 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404 éditions 3œil . www.3oeil.fr

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Cargo

Fusée

T-rex

Banane

Cerbère

Yéti

Fantôme

Momie

DIFFUSION ET DISTRIBUTION Serendip . 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404 éditions 3œil . www.3oeil.fr

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revue de presse

amimots “Sur le principe des cadavres exquis, cet album à rabats joue à merveille avec ces drôles de coïncidences graphiques.“ “Beaucoup de génie et de facétie dans les replis de ce livre qui élargit l’esprit.“ Marine Landrot

“ On adore ces animaux qui, sous leurs airs patelins, cachent d’autres êtres souvent plus effrayants et avec une dose d’irréalité supérieure.“ “Fabuleux, on vous dit !“

“Comment un hareng devient-il un fantôme ? Une cigale peutelle se transformer en diable ?

Et, qu’ont à voir un ours et un djinn ou encore un ouistiti et une sorcière ? Dans ce petit livre au format carré, aux couleurs en tons directs, où le bleu roi tranche avec le vert fluo, on joue avec les mots à l’envi. Amimots nous donne une réponse poétique à ces questionnements : par coupages et collages de différents mots, d’autres apparaissent par magie, grâce à l’espiègle police de caractère inventée par ALIS : « la police coupable ».“

Fabienne Jacob

“C’est à la fois beau et ludo-pédago-magique ! “ DIFFUSION ET DISTRIBUTION Serendip . 21 bis rue Arnold Géraux 93450 L’Île-St-Denis . 01 40 38 18 14 . contact@serendip-livres.fr . gencod dilicom 3019000119404 éditions 3œil . www.3oeil.fr

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Risographie Adrien Herda Livres et multiples conçus en collaboration étroite avec des artistes, illustrateurs et designers. Du catalogue monographique au zine, nos publications sont des projets d’artistes sur papier.

Risographie réalisée lors de l’exposition Le Grand Salon en l’été 2023.

Signées par l’artiste.

Imprimée en juillet 2023 au Studio Fotokino 4 couleurs Papier/Paper : Munken Lynx 170g Format/Size : A3 30€

Risographie Antoine Eckart Livres et multiples conçus en collaboration étroite avec des artistes, illustrateurs et designers.

Du catalogue monographique au zine, nos publications sont des projets d’artistes sur papier.

Risographie réalisée lors du festival Laterna Magica 2023.

Signées par l’artiste.

Imprimée en décembre 2023 au Studio Fotokino 4 couleurs Papier/Paper : Munken Lynx 170g Format/Size : A3 30€

Risographie Gwenola Carrère Livres et multiples conçus en collaboration étroite avec des artistes, illustrateurs et designers.

Du catalogue monographique au zine, nos publications sont des projets d’artistes sur papier.

Risographie réalisée lors du festival Laterna Magica 2023.

Signées par l’artiste.

Imprimée en décembre 2023 au Studio Fotokino 4 couleurs Papier/Paper : Munken Lynx 170g Format/Size : A3 30€

Risographie Saehan Parc Livres et multiples conçus en collaboration étroite avec des artistes, illustrateurs et designers.

Du catalogue monographique au zine, nos publications sont des projets d’artistes sur papier.

Risographie réalisée en 2023.

Signées par l’artiste.

Imprimée en juillet 2023 au Studio Fotokino 4 couleurs Papier/Paper : Munken Lynx 170g Format/Size : A3 30€

« CASCADE DE TENDON » de Renaud Perrin Edition Mineolux Nouveauté novembre 2024 Impression en risographie Noir et blanc, format A3 Tirage 150 exemplaires, numérotés et signés.

Prix de vente public : 16 euros Vendue sous pochette transparente et carton de protection Détail de l’image

Isbn : 9791095700173

Impression au format A3 en risographie d’un dessin à la machine à écrire représentant la cascades du Saut de Tendon. Le dessin original, composé de 4 feuilles de 20 cm par 20 cm, est composé de couches superposées de lettres et signes de ponctuation. Il fait partie d’une série récente sur les cours d’eau et usines textiles des Hautes-Vosges.

Renaud Perrin réalise des dessins à la machine à écrire depuis plus de 10 ans. Ils ont été exposés en France et à l’étranger, et publiés dans les anthologies « The art of typewriting » (édition Thames and Hudson) et « Typewriter art : A modern anthology» (édition Laurence King).

RENAUD PERRIN Diplômé de la Hear de Strasbourg, Renaud Perrin vit à Marseille où il développe des projets variés dans le domaine du livre et des arts visuels : albums illustrés, expositions, films d’animation, scénographies... Il a publié une trentaine de livres avec différentes maisons d’édition : Rouergue jeunesse, Seuil jeunesse, Actes Sud, Thierry Magnier... http://perrin.renaud.free.fr/ MINEOLUX Depuis 2015, Mineolux publie des livres d’images et produit des performances et spectacles dessinés. Basées à Marseille, les éditions Mineolux proposent des ouvrages de Benoît Guillaume, Géraldine Alibeu, Gala Vanson, Nathalie Desforges, Catherine Chardonnay, Emilie Seto et Renaud Perrin. https://mineolux.cargo.site/

«Cascade de Tendon», risographie format A3

« CASCADE DU GUÉ DU SAUT » de Renaud Perrin Edition Mineolux Nouveauté novembre 2024 Impression en risographie Noir et blanc, format A3 Tirage 150 exemplaires, numérotés et signés.

Prix de vente public : 16 euros Vendue sous pochette transparente et carton de protection Détail de l’image

Isbn : 9791095700180

Impression au format A3 en risographie d’un dessin à la machine à écrire représentant la cascades du Gué du Saut. Le dessin original, composé de 4 feuilles de 20 cm par 20 cm, est composé de couches superposées de lettres et signes de ponctuation. Il fait partie d’une série récente sur les cours d’eau et usines textiles des Hautes-Vosges.

Renaud Perrin réalise des dessins à la machine à écrire depuis plus de 10 ans. Ils ont été exposés en France et à l’étranger, et publiés dans les anthologies « The art of typewriting » (édition Thames and Hudson) et « Typewriter art : A modern anthology» (édition Laurence King).

RENAUD PERRIN Diplômé de la Hear de Strasbourg, Renaud Perrin vit à Marseille où il développe des projets variés dans le domaine du livre et des arts visuels : albums illustrés, expositions, films d’animation, scénographies... Il a publié une trentaine de livres avec différentes maisons d’édition : Rouergue jeunesse, Seuil jeunesse, Actes Sud, Thierry Magnier... http://perrin.renaud.free.fr/ MINEOLUX Depuis 2015, Mineolux publie des livres d’images et produit des performances et spectacles dessinés. Basées à Marseille, les éditions Mineolux proposent des ouvrages de Benoît Guillaume, Géraldine Alibeu, Gala Vanson, Nathalie Desforges, Catherine Chardonnay, Emilie Seto et Renaud Perrin. https://mineolux.cargo.site/

«Cascade du Gué du Saut», risographie format A3

« CASCADE DU SAUT DU BOUCHOT » de Renaud Perrin Edition Mineolux Nouveauté novembre 2024 Impression en risographie Noir et blanc, format A3 Tirage 150 exemplaires, numérotés et signés.

Prix de vente public : 16 euros Vendue sous pochette transparente et carton de protection Détail de l’image

Isbn : 9791095700166

Impression au format A3 en risographie d’un dessin à la machine à écrire représentant la cascades du Saut du Bouchot. Le dessin original, composé de 4 feuilles de 20 cm par 20 cm, est composé de couches superposées de lettres et signes de ponctuation. Il fait partie d’une série récente sur les cours d’eau et usines textiles des Hautes-Vosges.

Renaud Perrin réalise des dessins à la machine à écrire depuis plus de 10 ans. Ils ont été exposés en France et à l’étranger, et publiés dans les anthologies « The art of typewriting » (édition Thames and Hudson) et « Typewriter art : A modern anthology» (édition Laurence King).

RENAUD PERRIN Diplômé de la Hear de Strasbourg, Renaud Perrin vit à Marseille où il développe des projets variés dans le domaine du livre et des arts visuels : albums illustrés, expositions, films d’animation, scénographies... Il a publié une trentaine de livres avec différentes maisons d’édition : Rouergue jeunesse, Seuil jeunesse, Actes Sud, Thierry Magnier... http://perrin.renaud.free.fr/ MINEOLUX Depuis 2015, Mineolux publie des livres d’images et produit des performances et spectacles dessinés. Basées à Marseille, les éditions Mineolux proposent des ouvrages de Benoît Guillaume, Géraldine Alibeu, Gala Vanson, Nathalie Desforges, Catherine Chardonnay, Emilie Seto et Renaud Perrin. https://mineolux.cargo.site/

«Cascade du Saut du Bouchot», risographie format A3

Titre : Artiste : Graphisme :

Cinquante-deux Aline Zalko Oscar Ginter

Éditeur : Format : Langues : Tirages : Impression : Prix:

Quintal Éditions

L’autrice :

Son s’articule entre dessin et peinture.

L’éphémère et la métamorphose en sont les éléments centraux, avec une prédilection pour la représentation de l’imagerie féminine dans la culture pop et pulp, les portraits d’enfants et d’adolescents, les objets obsolètes, la représentation d’une nature puissante, ainsi qu’une certaine fascination pour les flammes.

Français 1500ex Offset Quadri (Média-Graphic - Rennes) 25€

Aline présente régulièrement son travail en galeries et dans les salons d’art contemporain.

Elle collabore également de façon soutenue avec des maisons d’édition, des maisons de luxe, la presse française et internationale.

L’éditeur :

Quintal Éditions est un studio de créationet une maison d’édition d’œuvres imprimées crée par Oscar Ginter en 2018. Quintal s’efforce de mettre en synergie le travail artisanal et manuel des artistes et les processus automatiques de création liés aux nouveaux outils numériques.

En utilisant des techniques d’impressions diverses et inventives, Quintal Éditions cherche à démultiplier le champ des possibles en encourageant les expérimentations formelles et typographiques sans jamais négliger la dimension ludique de son activité.

Le Projet :

52 cartes, 52 femmes.

Certains diront qu’il s’agit là d’un jeu de cartes érotique, et ils n’auront peut-être pas tout à fait tort. Pourtant, si les corps et les nudités sont apparents, voire revendiqués, ils ne sont peut-être qu’un leurre, certainement pas une promesse.

Portant un regard fixe sur celui qui les contemple, ces femmes partagent avec nous davantage qu’ne vision érotique : leurs vies, leurs émotions, leurs histoires.

Fascinée par l’imagerie pulp des années 70 et 80, s’amusant, soulignant et détournant les clichés de ces représentations féminines, souvent issues de fantasmes masculins, Aline Zalko convoque ses propres souvenirs et son imagination pour enrichir ses dessins comme autant de fragments de sa propre vie.

On y croise ses artistes préférés : Kate Bush, Botticelli, Virginia Woolf, David Bowie, Stevie Wonder, Roland Topor, dans l’ordre que vous voudrez ; aussi on se perd sous la clarté d’un croissant de lune caribéen, ou dans le regard d’une amie érigée en Roi de Pique.

Ce sont à chaque fois des allégories, des cartes-monde, chaque dessin étant comme une page de journal intime de l’artiste.

Ces femmes sont un miroir dans lequel Aline Zalko se voit, mais dont le reflet finit par prendre son autonomie avec un air de défi.

Non contente d’avoir dessiné ces 52 femmes (et deux jokers), Aline Zalko, amatrice de Poker, décide avec Quintal éditions d’éditer un véritable jeu de cartes, et d’inviter chacun à devenir à son tour un personnage de ce jeu de regard.

Titre :Lou Tac Artiste : Mayeul Vigouroux Format : 30 x 40 Impression : Riso 4 couleurs Prix : 30€

Titre :Les landes de Gascogne Artiste : Mayeul Vigouroux Format : 30 x 40 Impression : Riso monochrome Prix : 20€

Titre :Regarder le ciel Artiste : Thomas Merceron Format : 30 x 40 Impression : Riso monochrome Prix : 20€

Titre :Le cciel Artiste : Thomas Merceron Format : 30 x 40 Impression : Riso monochrome Prix : 20€

Alexandra Kollantaï Florian Huet Format : Affiche / 29,7 x 42 cm Impression : jet d'encre offset Papier : Canson Imagine 200g Prix : 20 € TTC (prix public conseillé)

Dolores Ibárruri Florian Huet Format : Affiche / 29,7 x 42 cm Impression : jet d'encre offset Papier : Canson Imagine 200g Prix : 20 € TTC (prix public conseillé)

Louise Michel Florian Huet Format : Affiche / 29,7 x 42 cm Impression : jet d'encre offset Papier : Canson Imagine 200g Prix : 20 € TTC (prix public conseillé)

Vive la commune Florian Huet Format : Affiche / 29,7 x 42 cm Impression : jet d'encre offset Papier : Canson Imagine 200g Prix : 20 € TTC (prix public conseillé)

CARTES AUTOMNALES Juliette Maroni Juliette Maroni propose une nouvelle série de six cartes. Dans la continuité de ses cartes printanières, celles-ci se parent des couleurs de l’automne.

Comme les précédentes, ces six cartes aux couleurs fauves accueilleront des petits mots, se glisseront derrière des couvertures, s’accrocheront au frigo ou s’enverront classiquement par voie postale.

Elles sont vendues par lot de six cartes différentes, accompagnées de leurs jolies enveloppes jaunes.

Cartes postales | 15 x 10,5 cm | Lot 6 cartes et enveloppes | 3 couleurs offset | 500 exemplaires 12 € (prix public conseillé) soit 2 € par carte + enveloppe Disponibilité : Septembre 2025

Le Bourg 46260 Varaire

06 43 67 50 12 contact@trainailleur.fr

http://trainailleur.fr siret n° 812 204 774 00036

CARTES PRINTANIÈRES Juliette Maroni Les éditions du Trainailleur proposent une série de six cartes printanières.

Dessinées par Juliette Maroni, ces six cartes aux tons chatoyants accueilleront des petits mots glissés derrière la couverture, accrochés au frigo ou envoyés classiquement par voie postale.

Elles sont vendues par lot de six cartes différentes, accompagnées de leurs jolies enveloppes orange.

Cartes postales | 15 x 10,5 cm | Lot 6 cartes et enveloppes | 2 couleurs offset | 1000 exemplaires 12 € (prix public conseillé) soit 2 € par carte + enveloppe Disponibilité : Juin 2022

2 place de la Concorde de Sèvre 44200 Nantes

06 43 67 50 12 contact@trainailleur.fr

http://trainailleur.fr siret n° 812 204 774 00010

Décembre 2023

Charlotte Beaudry

Livre à colorier sur la terrasse

9

782930

754444

Entre humour, dérision et obsession, sur la terrasse est un livre à colorier sur la terrasse Dessins à colorier pour adulte

Langue Français Format 16x24 cm à la française Nombre de pages 36 Reliure brochée

Intérieur 140 gr. Offset : Noir Couverture 300 gr offset : Noir + Pantone Prix 12 euros ttc ISBN 978-2-930754-44-4

Éditions du Caïd

Autdidacte, Charlotte Beaudry (1968, BE) est avant tout une peintre, pratique qu’elle enrichit de dessins, vidéos, performances et sculptures.

Traversée par une énergie brute teintée d’impertinence, elle explore un répertoire issu des cultures postpunk, des études de genre ou de l’érotisme.

Charlotte Beaudry

Livre à colorier sur la terrasse

Charlotte Beaudry

Livre à colorier sur la terrasse

Michael Dans

Livre à colorier des carottes Coup de gel dans le nez

9

782930

754383

- Pourquoi avoir choisi de faire des bonhommes de neige pour répondre à ma proposition d’un livre à colorier ?

MD : - J’ai directement pensé à n’utiliser qu’une couleur.

En automne, dans la rue, une multitude de couleurs définit les formes, que ce soit les arbres, les carrosseries des voitures ou les vêtements que l’on porte, etc, puis la neige recouvre tout pour nous plonger dans un camaïeu de blanc ou de gris. Soudainement, tout est de la même couleur mais nous sommes toujours capables de comprendre l’image. La touche finale pour réaliser un beau bonhomme de neige, comme la cerise sur un gâteau, après avoir enfoncé des pierres pour représenter les dents et les boutons de la veste, après avoir planté les branches pour faire des bras, c’est de le parer d’une belle grosse carotte au milieu du visage ou ailleurs.

Auteur Michael Dans : Après ses études à la Rijksakadémie d’Amsterdam, Michael Dans a notamment exposé au Centre National d’Art et du Paysage de Vassivière, au BPS22 de Charleroi, à l’Espace 251 Nord à Liège, à la galerie du Soussol à Paris, à la Galerie Zacheta de Varsovie, au Quartier 21 à Vienne, au Wiels à Bruxelles, à la Galerie de Virgile de Voldère à New-York, au lieu Unique et aux Galeries Lafayette à Nantes.

Langue Français

Couverture Souple

Format 16x24 cm à la française

Prix 12 euros ttc

Nombre de pages 36

ISBN 978-2-930754-38-3

Reliure Broché

Éditions du Caïd

Ses oeuvres figurent dans les collections du Fonds National d’Art Contemporain en France, de la Banque Nationale de Belgique, de la Province du Hainaut, de la Communauté Française de Belgique.

Michael Dans

Livre à colorier des carottes Coup de gel dans le nez

Michael Dans

Livre à colorier des carottes Coup de gel dans le nez

Michael Dans

Livre à colorier des carottes Coup de gel dans le nez

Michael Dans

Livre à colorier des carottes Coup de gel dans le nez