CANTOS de LIBERTAD
ORFEÓN SAN JUAN BAUTISTA
Mima Andrea Cruz Fabiola Méndez Tanicha López Alisa Amador TEATRO FRANCISCO ARRIVÍ sábado, 2 de abril de 2022 7:30 pm domingo, 3 de abril de 2022 5:00 pm
CORPORACIÓN GD & E ORFEÓN SAN JUAN BAUTISTA Junta de Directores
Manuel Junco, Presidente Liliana Duluc, Directora Eliet Amaro, Directora
Elsa Mosquera, Directora
Julia María Meconiates, Directora
Daniel Alejandro Tapia Santiago, Presidente ejecutivo
Guarionex Morales Matos, Presidente ejecutivo auxiliar Mariselle Martínez Acosta, Secretaria-tesorera
Edder González Palacios, diseño y diagramación Luis Jay Rivera Marcano, fotografías
María Alejandra Fernández, regidora de escena Kimberly Torres, asistente de producción Gerardo López, sonido
Rhett Lee García Figueroa, director técnico y diseño de luces Servicios técnicos Manoteknica LLC Wendel Agosto Aurelio Lima
Mariesther Muñoz Phi Si desea audicionar para pertenecer al Orfeón San Juan Bautista, comuníquese con
Guarionex Morales Matos:
(787) 593-3405 │ gmm@orfeonsjb.org │ PO BOX 363884 SAN JUAN, PR 00936-3884
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AGRADECIMIENTOS Y CRÉDITOS Agradecemos infinitamente el compromiso y el trabajo incansable de Cristina Denisse Dávila, Edder González Palacios, Rafael David Martínez Ortiz, Ángel H. Ortiz Rivas y José Luis Calderón Natal. La colaboración de todos fue vital para la realización de este evento. Reconocemos el gran compromiso y tesón de los cantantes (orfeonistas y solistas invitadas) e instrumentistas, quienes, a pesar del árido clima de trabajo que enfrentan las artes representativas en Puerto Rico, dan siempre el máximo para mantener el más alto nivel de ejecución. ¡Bravos todos!
CANTOS DE LIBERTAD Como parte de la oferta cultural que festeja veinte años de quehacer del Orfeón San Juan Bautista, el coro se une a un extraordinario grupo de músicos liderado por cinco conocidas cantautoras puertorriqueñas: Mima, Andrea Cruz, Fabiola Méndez, Tanicha López y Alisa Amador. Este concierto presenta un repertorio que nos habla de la libertad de nuestra nación y de la libertad interior, que es vehículo indudable de cualquier gesta de cambio, sea individual o colectivo, social o político. La selección incluye clásicos de la trova latinoamericana y caribeña, así como obras originales de las cantoras. Estas piezas originales están marcadas por un perfil intimista que delinea las cinco contundentes personalidades musicales, así como la profundidad de sus mensajes. El proceso de ensamblar esta puesta tomó muchos meses de trabajo; tránsito complejo del sueño inicial a hoy. Cada participante ha puesto todo su entusiasmo y compromiso en honra de que una conjunción artística como esta se experimenta pocas veces. Nos sentimos profundamente privilegiados de dar vida a esta propuesta que aúna tantas formas diversas y, a su vez, únicas de cantarle a uno de los valores más fundamentales de la existencia: la libertad; manifiesta en la singular creatividad de cada uno de los artistas y que, en tiempos presentes más que nunca, es necesario proclamar y defender.
MIMA Entreteje un cúmulo de historias y sonidos que se nutren de lo histriónico y la escucha amparándose en el accidente, la cercanía y el
humor. Yarimir Cabán Reyes anima la figura musical de MIMA. Ha publicado dos discos: Mima (2005) y El pozo (2011), a la vez que ha
integrado infinidad de proyectos culturales sin deponer la creación
musical. Inició su ruta explorando las sonoridades de la trova y de la bossa junto a su compañero de escuela, Omar Silva. Sus primeras grabaciones se regaron de cassette a cassette a mediados de la déca-
da del ’90 en el circuito universitario riopedrense. Posteriormente, en el ’99, ingresó a Cultura Profética como corista (Ideas nuevas, Cultura
en vivo). Autodidacta, cultivó el oficio presentándose en conciertos acústicos junto a un sinnúmero de músicos del país. Su álbum debut
consiguió su primera distribución en el archipiélago japonés bajo el sello Omagatoki Ltd. por la vía independiente. Se ha destacado en la
escena musical de Puerto Rico como cantautora por la versatilidad de su trabajo sonoro y la cualidad incorpórea de su voz. La máquina
patinaba, Dos amores y La vieja voladora forman parte del cancionero al margen de sus dos primeras producciones de larga duración; son
canciones en las cuales priman matices de la plena, y la música popular jíbara.
En 2016 Yarimir debutó como una de las voces principales del grupo de electrónica caribeña ÌFÉ, liderado por el artista y productor Otura
Mun, con quien colaboró mano a mano durante más de una década. A la par, ejercitó su práctica en improvisación vocal en La Escuela de
Teatro con la maestra Ivette Román Roberto, quien la instó a sumarse a la Sociedad Sonora del Amor, grupo que reúne a practicantes de
la improvisación vocal en Puerto Rico. También ha colaborado estrechamente con la escritora Rita Indiana, la cineasta Macha Colón, la
actriz Kairiana Núñez Santaliz y con International Dub Ambassadors, agrupación con la cual interpreta lo mejor de su repertorio en clave de dub y reggae.
Habiendo recibido una beca de National Association of Latino Arts and Culture, publicó su más reciente sencillo, El arca de Mima, junto al
galardonado productor Eduardo Cabra. El lanzamiento del tema —pie-
dra angular de la banda sonora de Perfume de Gardenias— concurrió
con el estreno de esta película en el Festival Internacional de Tribeca. La composición fue elegida Canción del Año (2021) por el colectivo Sonando en Puerto Rico. El arca de Mima también fue reseñada en la
edición anual de música en The New York Times Magazine («A New, Stealthy, Kind of Protest Music») y su primera puesta en escena será
en Santurce, junto al Orfeón San Juan Bautista en el Teatro Francisco Arriví.
ANDREA CRUZ Artista, cantautora puertorriqueña, nacida en Aibonito, Puerto Rico en 1994. Andrea lanzó su primer proyecto musical titulado Amapola en 2014, el cual la posicionó dentro de la escena musical alternativa en su isla natal. En 2017 Cruz lanzó Tejido de laurel, que llegó a escalar las listas de éxitos dentro de las listas musicales más importantes de Puerto Rico. Después de dos años de compartir su sonido dentro y fuera de Puerto Rico, incluyendo festivales populares en Estados Unidos como SXSW y LAMC, también colaboró con artistas como Lizbeth Román, Fofé Abreu, Los Wálters, y fue el acto de apertura del Concierto Soy yo de Kani García en Puerto Rico. La cantautora comenzó el 2019 con un extraordinario concierto NPR Tiny Desk y el lanzamiento del sencillo “Véngole” con Gaby Moreno. Realizó una gira por México y otros países de Latinoamérica para promocionar “Véngole” con el propósito de concienciar sobre la salud reproductiva de las mujeres. En 2020, lanzó su segunda producción Sentir no es del tiempo y ahora acaba de crear una hermosa compilación de canciones que no llegaron a ser, Lo que no fue canción, en la forma de un delicado y bonito libro, disponible para ya.
FABIOLA MÉNDEZ Nativa de Caguas, Puerto Rico, Fabiola M. Méndez Quiñones comenzó a tocar el cuatro puertorriqueño a los 6 años. Fue estudiante del Hogar del Cuatro Puertorriqueño, el Instituto Musical de Humacao, la Escuela Libre de Música Antonio Paoli de Caguas, el Conservatorio de Artes del Caribe y Berklee College of Music, donde en 2018 se graduó como la primera estudiante en tocar el cuatro puertorriqueño como instrumento principal. Fabiola ha participado en múltiples grabaciones discográficas, entre ellas se destacan el Especial del Banco Popular Eco (2008), Fabiola Méndez y Herencia Criolla (2009), Ready for Departure (2014), Cuatro sinfónico (2019), Al otro lado del charco (2019), y Afrorriqueña (2021), las últimas dos siendo catalogadas como enre las mejores 20 producciones del 2019 y 2021 consecutivamente, según la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Fabiola ha tenido la oportunidad de tocar en diferentes escenarios dentro y fuera de Puerto Rico. Ha colaborado con artistas como: la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Totó La Momposina, Pedro Capó, Victoria Sanabria, Cucco Peña, Decimanía de Puerto Rico, Eddie Palmieri, el Gran Combo de Puerto Rico, Los Rayos Gamma, Danny Rivera, Chicago Philharmonic, entre muchos otros. En los últimos años, Fabiola ha tenido el honor de recibir reconocimientos como la dedicatoria del Festival Mapeyé 2011, el Quincy Jones Award 2016, ser embajadora de la Parada Puertorriqueña en Nueva York 2018, y moción de parte de la Cámara de Representantes de Puerto Rico como la primera cuatrista en graduarse de Berklee College of Music en 2018. Actualmente, Fabiola se desempeña como cuatrista y cantante, presentando sus proyectos de música original dentro y fuera de Puerto Rico. Además, trabaja como compositora para series de animación infantiles, entre ellas el show de PBS Alma’s Way, Wombats, y Mecha Builders, producido por Sesame Street.
TANICHA LÓPEZ Cantante, intérprete, compositora y productora puertorriqueña con 15 años de trayectoria musical. Tanicha toca los corazones de las personas con autenticidad, pasión y carisma puro. Al ofrecer conjuntos de música progresiva, un paisaje conmovedor se llena de voces intuitivas; brinda una ejecución vocal limpia y una entrega total a lo desconocido. La voz de Tanicha les habla a aquellos que aspiran a ser valientes. Su transparencia y su actitud sin complejos desafían a todos a mirar hacia adentro y aceptar la vulnerabilidad. Con un repertorio extenso de colaboraciones con artistas locales e internacionales, Tanicha es reconocida, elogiada y respetada en la escena independiente puertorriqueña por su potente y limpia ejecución vocal, su sabrosura contagiosa, su carisma escénico, y su versatilidad improvisatoria. Los Rivera Destino, Edgar Abraham, Cultura Profética, Misa E Gallo, Residente, Orquesta La Dominante, Beatboxer Black Rhythm, Medina Carrión, Negro González, William Cepeda, Bebo Dumount, William Russell y Brenda Hopkins son solo varios de los artistas de los que se ha nutrido y trabaja actualmente. Criada en el Municipio Autónomo de Carolina, de madre dominicana y padre puertorriqueño, desde muy temprano en su carrera se propuso ser herramienta para artistas emergentes expandiendo su vocabulario musical en diversos géneros musicales: hip-hop, bolero, salsa, reggae, drum & bass, neo-soul, latin Jazz, techno, cumbia, entre otros.
ALISA AMADOR Cantautora boricua-chicana-bostoniana. Pasó gran parte de su juventud en una mini-van, cruzando Estados Unidos, Puerto Rico, y Latinoamérica con sus papás, Rosi y Brian Amador, de Sol y Canto. Sus canciones, en español e inglés se han presentado en NPR, Spotify Fresh Finds y Apple Music Now that’s what I call music. Pero nada de eso se compara con el tremendo honor que siente Alisa de estar aquí en Puerto Rico, tocando como solista por primera vez, junto a un ensemble de musiques espectaculares. Su música es producto de su vida entre lugares, idiomas, y estilos musicales: un sancocho bilingüe de pop, folk, jazz, y alternativa.
ORFEÓN SAN JUAN BAUTISTA El Orfeón San Juan Bautista es un conjunto profesional creado en 2001. Comparten la dirección musical y artística su fundador, el profesor Guarionex Morales Matos, y el maestro Daniel Alejandro Tapia Santiago. Su repertorio incluye obras sacras y seculares de las grandes tradiciones corales universales, así como piezas del cancionero folclórico y popular puertorriqueño e iberoamericano. Esta diversidad de músicas está documentada en una discografía compuesta por diecisiete títulos: Puerto Rico a capella (2002), Yale Institute of Sacred Music: Orfeón San Juan Bautista (2002), Reverencia (2004), El Orfeón (2005), Pura Navidad (2005), Antología: Quinto Aniversario 2001-2006 (2006), Himno al Alma Mater (2006), Pentagrama en blanco y negro: las voces de Jack Délano (1914-1997) (2007), Estampas criollas (2007), Cantos sagrados (2011), Orfeón San Juan Bautista: Cronología en música, grabaciones selectas 2001-2012 (2012), La Garita del Diablo (2013), Glorificamus te (2015), VII (2016), Anti-fonal (2016), Orfeón San Juan Bautista: quince años de absoluta armonía 2001-2016 (2017) y Por fin llegaron (2018). La expresividad, nivel técnico y constancia en la calidad de las ejecuciones del Orfeón caracterizan sus recitales anuales. Fuera de la isla, ha presentado su trabajo en Yale University (Connecticut, EE.UU., 2002); Chiesa di Santo Stefano al Ponte Vecchio (Florencia, Italia, 2005); Ohio State University, Dayton University y Sinclair College (Ohio, EE.UU., 2005); Trinity Episcopal Cathedral (Florida, EE.UU., 2007); Saint Patrick’s Cathedral, The Spence School y The Church of the Blessed Sacrament (New York, EE.UU., 2008); Iglesia de San Alberto e Iglesia de San Marcos (Sevilla y Huelva, España, 2010); Conservatorio Nacional de Música y Catedral Metropolitana Santa María de la Encarnación, Primada de América (República Dominicana, 2011); Sala Beethoven del Conservatorio Antonio María Valencia (Santiago de Cali, Colombia, 2012); St. James United Church y l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal (Montréal, Canadá francesa, 2013); Harvard University
y Westminster Choir College (Boston y New Jersey, EE.UU., 2014); el Oratorio San Felipe Neri, la Basílica Menor de San Francisco de Asís (La Habana, Cuba, 2015); The Hispanic Society of America (New York, EE.UU., 2016); y en el Teatro de la Ciudad de Puebla y el Foro Boca (Puebla y Veracruz, México, 2019). Como parte del compromiso de la organización con los compositores puertorriqueños y la ejecución de obras contemporáneas, el conjunto estrena música anualmente. Además, creó en 2011 el Concurso de Composición Orfeón San Juan Bautista para estudiantes universitarios de nivel sub-graduado. En marzo de 2006 la organización, en colaboración con la Asociación de Exalumnos de la Universidad de Puerto Rico, instituyó la Beca Abel Di Marco, fondo destinado a la compra de instrumentos musicales para estudiantes destacados en sus ejecutorias académicas.
ORFEONISTAS sopranos
altos
Anisabel Torruella Suárez Aranxa N. Gutiérrez Collazo Carla Sepúlveda Enid M. Mercado Chapman Keisha M. Díaz Villalobos Solimar Santiago Carrillo Sarah Rampolla Bobbit María E. Pérez Hernández Mariana Santa Yara Meléndez Ordóñez Mariana Martínez Martínez
Ilia Otero Angélica V. Ortiz Saldaña Cristina Denisse Dávila Leira D. Nieves Rivera Johly An Quiñones Cecille Marie Martínez Martínez Camille N. Toro Massari Gabriela E. Alicea Irizarry Gabrielle Timofeeva Milamarys Colón Solla Marilú Alemán
tenores
bajos
Adelbert E. Soto González Kevin José Ortiz Ramos Alberto Rivera Santaliz José Luis Calderón Natal Manuel O. González Cruz Rodney Padovani Casanova Xavier Pabellón Guadalupe Bryan Louis Lamboy Torres Guillermo Alverio Gustavo Jiménez
Félix José García Hiraldo Carlos Gutiérrez del Arroyo Cristian Dávila Malone David Hernández Ibarra Emmanuel J. Fusté Zayas Rodrigo Martínez Ángel H. Ortiz Rivas Juan Rosario Castro Sunder Shiwdin Rafael David Martínez Ortiz
DANIEL ALEJANDRO TAPIA SANTIAGO Director musical y artístico
El doctor Daniel Alejandro Tapia Santiago es natural de San Juan, Puerto Rico. Graduado de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras, recibe una beca completa por mérito para estudiar en la Escuela de Música y el Instituto de Música Sacra de la Universidad de Yale, donde obtuvo el grado de Maestría en Música con concentración en dirección coral. Posteriormente, recibe una segunda beca completa por mérito de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Allí culminó un Doctorado en Artes Musicales en dirección coral y orquestal, y una concentración secundaria en clavecín con la renombrada clavecinista Charlotte Mattax-Moersch. Tapia Santiago es director musical del Orfeón San Juan Bautista. En dicha capacidad, trabajó junto a los maestros Guillermo Figueroa y Maximiano Valdés Soublette en la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y el Festival Casals. Asimismo, lideró al conjunto en presentaciones en España, Italia, Canadá francesa, Estados Unidos, Colombia, República Dominicana, Cuba y México, así como en numerosas producciones discográficas. Colaboró, además, con los directores Marguerite Brooks, Michael Beck y Joseph Flummerfelt en la preparación del Un réquiem alemán de Johannes Brahms, el Réquiem de Gabriel Fauré y la Misa en si menor de Johann Sebastian Bach, entre otras obras, y con compositores como Ernesto Cordero, Loyda Camacho, Alfonso Fuentes, Robert Manthey y Benjamin Montalbano. Entre sus aportaciones a la literatura académica figura Jack Délano’s (1914-1997) ‘Burundanga or Cantata Antillana’: an art-music portrayal of Luis Palés Matos’s (1898-1959) black Caribbean, estudio analítico sobre esta obra sinfónico-coral puertorriqueña y su relación con
la poesía de Luis Palés Matos. Figura, además, el ensayo “Un compositor de entresiglos: obra y estilo musical”, prólogo a dos publicaciones del Instituto de Cultura Puertorriqueña: Música popular puertorriqueña: adaptaciones corales y Composiciones corales originales (1994-2014), que acopian piezas y arreglos del compositor Guarionex Morales Matos (n. 1968). Fungió como profesor y director coral para el sistema de la Universidad de Puerto Rico, y regularmente sirve como asesor musical y evaluador en varios comités del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Es catedrático auxiliar del Departamento de Humanidades de la Universidad Ana G. Méndez, donde además dirige el programa coral.
GUARIONEX MORALES MATOS Compositor, arreglista y codirector
En 2001, Guarionex Morales Matos fundó el Orfeón San Juan Bautista, agrupación coral profesional secular en la cual funge de codirector. Como arreglista y compositor, su trabajo ha sobrepasado el centenar de títulos, integrados primordialmente por trabajos corales a capella. También ha escrito canciones de arte, música cinematográfica, música camerística para coro con acompañamiento instrumental, música sinfónico-coral, ballet, ópera y adaptaciones corales de música popular y folclórica iberoamericana a capella. Sus obras se han representado en España, Italia, Polonia, Francia, México, Venezuela, Colombia, Cuba, República Dominicana, Canadá, Estados Unidos de Norteamérica y en Austria, donde la Orquesta Sinfónica de la Radio Vienense interpretó, junto al tenor Joel Prieto, una adaptación orquestal suya del Villancico yaucano de Amaury Veray Torregrosa (1922-1995). Esta ejecución tuvo lugar en el tradicional concierto Christmas in Vienna (2013), bajo la dirección musical de Erwin Ortner. En 2014, Prieto también grabó su composición Misa a San Francisco de Asís para coro mixto, oboe, arpa, chelo y clavecín. En 2014 escribió la pieza Fault Lines para sopraninos, por comisión de los artistas plásticos Allora & Calzadilla. La misma estrenó en New York durante la exhibición homóloga en septiembre de dicho año. Fault Lines forma parte de la colección permanente del MoMA (Museum of Modern Art, New York City). Además, compuso junto a Allora & Calzadilla las bandas sonoras de los cortos Breaking into Trunks (2017) y Foreign in a Domestic Sense (2017). Otras colaboraciones internacionales incluyen comisiones o trabajos con el Vassar College Women’s Chorale (EE.UU.), Exaudi (Cuba), Seraphic Fire (EE.UU.), el Coro de la Universidad Central de Venezuela y The Elm City Girls’ Choir (EE.UU.). En Puerto Rico, los principales coros nacionales han cantado sus arreglos y muchos le comisionan música frecuentemente.
Entre otros desempeños profesionales y cívicos, destacan frecuentes colaboraciones en el campo de la publicidad, y con la Asociación de Exalumnos de la Universidad de Puerto Rico en calidad de director de su Junta Administradora de 2003 a 2013. Guarionex Morales Matos posee un bachillerato en Comunicación Pública y una Maestría en Gestión y Administración Cultural, ambos grados otorgados por la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras.
CANTOS DE LIBERTAD Mima Andrea Cruz Fabiola Méndez Tanicha López Alisa Amador Orfeón San Juan Bautista Daniel Alejandro Tapia Santiago Guarionex Morales Matos Directores artísticos y musicales
PROGRAMA Soy de una raza pura Letra: David Ortiz Angleró Música: Tony Croatto Versión coral: Guarionex Morales Matos Realización para cuatro puertorriqueño: Fabiola Méndez Arreglo para piano: Harry Aponte Orfeón San Juan Bautista La vida es lucha toda Autora: Fabiola Méndez Parte coral: Guarionex Morales Matos Arreglo para piano: Harry Aponte Fabiola Méndez Honrar la vida Autora: Eladia Blázquez Arreglo para piano: Rafael David Martínez Ortiz Andrea Cruz Milonga accidental Autora: Alisa Amador Parte coral: Rafael David Martínez Ortiz Alisa Amador
Como la cigarra Autora: María Elena Walsh Parte coral: Guarionex Morales Matos Arreglo para guitarra: Rafael David Martínez Ortiz Mima Cinco siglos igual Autores: León Gieco y Luis Gurevich Versión coral: Guarionex Morales Matos Orfeón San Juan Bautista Creceremos (No lo van a impedir) Autor: Amaury Pérez Arreglo para piano: Rafael David Martínez Ortiz Tanicha López Al otro lado del río Autor: Jorge Drexler Arreglo para piano: Rafael David Martínez Ortiz Fabiola Méndez Lo feo Autora: Teresita Fernández Arreglo para piano: Rafael David Martínez Ortiz Alisa Amador En las manos del campo Autor: Antonio Cabán Vale “El Topo” Parte vocal: Guarionex Morales Matos Arreglo para piano: Pedro Rivera Toledo Adaptación: Rafael David Martínez Ortiz Mima, Andrea Cruz, Fabiola Méndez, Tanicha López y Alisa Amador Verde luz Autor: Antonio Cabán Vale “El Topo” Versión coral: Guarionex Morales Matos Orfeón San Juan Bautista
El arca de Mima Autora: Yarimir Cabán Reyes Parte vocal: Guarionex Morales Matos Mima Libertad-Abundancia Autora: Tanicha López Parte coral: Guarionex Morales Matos Arreglo para piano: Harry Aponte Tanicha López, Black Rhythm Las voces de los pájaros de Hiroshima Letra: Eugen Jebeleanu y Manuel Serrano Pérez Música: Horacio Guarany Versión coral: Guarionex Morales Matos a la memoria de Virginia Rosaura Hidalgo Orfeón San Juan Bautista Calma, dolor, calma Autora: Andrea Cruz Parte coral: Guarionex Morales Matos Arreglo para piano: Harry Aponte Andrea Cruz Salve pa’ subir la vo’ Autores: Luis “Terror” Díaz Portorreal y Dagoberto Tejeda (Convite) Versión coral: Guarionex Morales Matos Orfeón San Juan Bautista Solista: Gabrielle Timofeeva Oubau-Moín Letra: Juan Antonio Corretjer Música: Roy Brown Arreglo para piano: Harry Aponte Parte coral: Guarionex Morales Matos Todo el elenco
EDGAR GARCÍA CRUZ Black Rhythm es un artista, emprendedor creativo, educador, y conferenciante del beatbox natural de San Juan, Puerto Rico. Su trabajo se mueve entre las areas de la música, gestoría cultural, emprendimiento creativo y el estudio del sonido en la evolución del entendimiento humano sobre el instrumento vocal y su capacidad para la comunicación y el arte. De esta manera, Black Rhythm reta categorías y preconcepciones. Su travesía comienza en 2012 a los 19 años, luego de ver un video del beatboxer Australiano Joel Turner y enamorarse completamente del arte del sonido vocal. Black Rhythm es el presidente de Beatbox Puerto Rico, organización que fomenta el arte del beatbox en la isla. Además, es el director del programa educativo e intercambio cultural de artes urbanas Areito Hip Hop. Black Rhythm se ha presentado en grandes escenarios del país, tales como Bahía Urbana, Centro de Bellas Artes de Guaynabo, Centro de Bellas Artes de Santurce, Teatro Tapia y el Coliseo de Puerto Rico. Ha colaborado con artistas, tales como Ñengo Flow, Tanicha López, Negro González, Natalia Lugo y Misa ‘E Gallo. La música de Black Rhythm combina elementos electrónicos como el techno, electro, drum and bass, dubstep, con ritmos afroestadounidenses y afroantillanos como el funk, hip hop, dancehall, reggaetón, Salsa para producir su música afrolatina electronica vocal. Ha tenido grandes éxitos en su carrera musical en agrupaciones tales como el dúo Afro-Custics, el trío Voodoo Child y la banda a capella LO5.
JONATHAN SUAZO Es un saxofonista, compositor y artista del movimiento nacido y criado en San Juan Puerto Rico el 8 de julio de 1989. Celebrado como el mayor exponente en su instrumento del jazz, música improvisada en la isla actualmente, Jonathan cuenta con una Maestría de Berklee College of Music (Ejecución Contemporánea - Global Jazz Institute 2017) y con un Bachillerato del Conservatorio de Música de Puerto Rico (Jazz y Música Caribeña 2012). A lo largo de su carrera, Jonathan se ha presentado junto a artistas como: Terri Lyne Carrington, Miguel Zenón, Paoli Mejías, Ilé, Rakalam Bob Moses, Giovanni Hidalgo, Tito Matos, Ricardo Pons, Calma Carmona, William Cepeda, Jon Secada, Pedro Capó, Obie Bermúdez, Humberto Ramírez, Silverio Pérez, Charlie Sepúlveda y muchos más. El camino de Jonathan ha sido único. Algunxs de sus mentores incluyen a la maestra del movimiento Técnica Alexander, maestra de yoga Karen Langevin y maestros del saxofón como Marco Pignataro, David Sánchez, George Garzone y Joe Lovano. Las enseñanzas que han sido depositadas en él a lo largo del tiempo han resultado en la producción de un artista que está igualmente cómodo dándolo todo en la tarima frente a miles, interpretando pinturas con sonido en el museo, co-componiendo/arreglando para artistes de diversos géneros musicales y mezclando cuerpo con movimiento y sonido en espacios experimentales.
LA ORQUESTA Ernesto Busigó Montero, pianista Christopher de León Jones, guitarrista Reinaldo Robles, contrabajista Armando O. Rentas, percusionista Black Rhythm, beatboxer Jonathan Suazo, saxofonista Invitado especial, 3 de abril
Rafael David Martínez Ortiz, guitarrista y percusionista
Esta actividad se realiza gracias al apoyo de