NUEBO #7 octubre 2022

STEVE LACY | LOS 50 MEJORES DISCOS DEL PUNK ESPAÑOL | CERDITA | DANIELA LALITA | GOTHAM KNIGHTS | MARGARITA QUEBRADA

Súbete a la gran ola del cine independiente

Pipiolas

La historia de Pipiolas arranca, cómo no, con un desamor. Adriana había venido de Canarias a Madrid a estudiar interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, y allí, entre ensayo y ensayo, conoció a Paula. Hicieron buenas migas, tanto que cuando Adriana encontró en la composición de canciones el remedio a su mal de amores, pensó en su amiga como el complemento perfecto. Y así, como una suerte de Vainica Doble para la generación Z, nacen Pipiolas. No ha pasado ni un año desde entonces y Adriana y Paula, Paula y Adriana, ya se han hecho un hueco en los corazoncitos del fandom pop con canciones como Narciso, Domingo raro, o Un poco triste :( recopiladas en su primera referencia, El verano que me debes (Elefant, 2022). FOTO: PABLO GIL GARCÍA

Sumario

03. Pipiolas que no tontas

08. Alavendra hardcore telemático

10. Phoac a la emoción por la electrónica

12. Basura Pop este mes va de ligoteo

14. Nobedades repasamos los podcast más pop

18. Universo NUEBO ¡vuelve NUEBO Club!

20. Gotham Knights Caballeros Oscuros

24. Steve Lacy el genio del teléfono

30. Margarita Quebrada tenebre

33. Cerdita + Los cinco diablos + Sitges tengo miedo

40. Coast to Coast pachanguita

44. Unicorn Wars ositos en pie de guerra

46. María Medem fantasía

56. Daniela Lalita así suena el nuevo Perú

60. Kimberley Tell errónea, que no equivocada

62. Mariagrep respuesta a la gallega

64. Un año, una noche horror y costumbrismo

68. Noémie Merlant el cine europeo tiene nueva reina

72. Los 50 mejores discos del punk español anti todo

80. Landing Taylor, BIME, Tim Burton, The Bear,...

98. Editorial fair play

ALAVEDRA

• Guitarra Epiphone Sheraton, los pedales que pueda conseguir y el ampli que nos dejen.

• El disco que me cambió

la vida fue El cavall de l'emperador, de MiNE! porque fue el primero que grabé en plan bien.

• ¿Un directo? Nofx y Lagwagon en la sala Zeleste. Fue tan intenso que volví a casa con solo una zapatilla.

ANI

• Bajo Harley Benton y el preamp Tone Hammer.

• ¿Un disco? The Tom Mark and Travis Show de Blink 182, un directo grabado con solo hits de Los Beatles de California.

• El directo que me cambió la vida fue el de Gonzales haciendo el Solo Piano en Marsella. Hizo que me volviera a gustar la música después de odiarla porque era malísimo tocando.

GENIS

RET

Albert Rams Bosch "ret" Barcelona, 17/10/1983

• Batería con bombo, caja, hh, tom, goliat, crash y ride por favor, gracias.

• Si me tengo que quedar con un disco sería el Rubber Soul de The Beatles.

• El directo de Gorky's Zygotic Mynci en la sala Bikini que dieron el 18 de abril de 2002.

Genís Pena Ubieto Móra la Nova, 27/10/1993

• Guitarra Danelectro con forma de tostada, los pedales que pueda conseguir y el ampli que nos dejen.

• Sin duda el disco que me cambió la vida fue Corazón latino de David Bisbal porque fue el primer disco que pedí.

• Y el directo sería... El Sueño de Morfeo en las fiestas de Tarragona

Oriol Romaní Picas "Xiri" Barcelona, 28/06/1984

Daniel Belenguer Saborit Valencia, 22/09/1989

FOTOS: MIGUEL ROBRES & SOFIA

Phoac

Cuenta Pau Vehí que gracias a referentes como Flume o James Blake comenzó a hacer música electrónica. La lleva a los terrenos más oscuros y corrosivos, pero de la crudeza de su sonido acaba brotando la luz, y eso es probablemente lo más cautivador de su trabajo, que ahora presenta como PHOAC. Eso y su voz, siempre intensa, emocionada y conmovedora. Son las coordenadas del último proyecto de un artista catalán a quien conocemos de aventuras como North State, que compartía con su hermana Laia Vehí. Ahora trabaja junto a b1n0 y Jordi Mora, y su disco conjunto bajo el nombre de RODEO, Fake Friends, se espera para este mismo año. Sus caminos se cruzaron en 2020, tal vez por eso su música recoge las sombras de aquellos tiempos duros de la pandemia. También antes de que finalice este año está previsto el álbum en solitario de Pau Vehí como PHOAC, proyecto en el que combina guitarras, electrónica e influencias hip hop.

GENERACIÓN YA

con María Taosa en Radio 3 lunes a viernes de 16 a 18 h.

Volamos a la velocidad que define a este tiempo. Generación Ya se alimenta de los nuevos movimientos culturales y sociales que moldean el presente y el futuro.

¡no entiendo

siempre

no

LO NUEVO

DE CARLOS VERMUT

Mantícora. Así se llama el cuarto largometraje de Carlos Vermut, autor de las inquietantes Diamond Flash, Magical Girl y Quién te cantará En esta nueva película -con un cartel que es pura fantasía- un diseñador de videojuegos vive atormentado por un oscuro secreto. Se estrena en cines el 4 de noviembre, aunque ya ha podido verse en el Festival Internacional de Cine de Toronto y este mes se proyecta en Sitges.

BRAVE

Además de molonas -algo palpable a simple vista- las zapatillas We Brave se posicionan como sneakers comprometidas con el impacto social y medioambiental, alejándose del fast fashion, apostando por la moda sostenible y prescindiendo del plástico y los productos químicos a lo largo del proceso productivo.

AL RITMO DEL FIFA

FIFA, el videojuego futbolero de Electronic Arts, lleva más de 25 años seleccionando la mejor música de cada temporada para vibrar con cada jugada. El FIFA 23 no es una excepción: Quevedo, Flume, Bad Bunny, Daniela Lalita, Rosalía... así hasta 100 canciones que son al presente lo que los recopilatorios Boom a la música de hace 40 años.

RVFV x DUKI

Pantera es el título de la colaboración entre dos grandes de la música urbana: el español RVFV y el argentino Duki. Para celebrar el lanzamiento se fletó un autobús tuneado con la imagen de ambos, al que subieron un puñado de fans que, durante unas horas, estuvieron dando vueltas por Madrid, bien de cerveza y con el tema sonando en bucle a todo trapo. Muy loco todo, tú.

MUNDO PODCAST

GRINDIN’

JON GARCÍA Spotify / 88 episodios / 39K suscriptores

Sin un día a la semana de publicación concreto, pero de forma regular, se emite de forma independiente GRINDIN’, el podcast de Jon García. Anteriormente era conocido por ser el autor del libro Historia del trap en España, convirtiéndose en uno de los primeros divulgadores en hablar del trap desde la observación participante. En su podcast expande su abanico a otros géneros de música urbana: dancehall, reggaetón, drill, rap o neo-perreo, entre otros. Si bien se centra en entrevistar a los artistas de la escena -desde los más emergentes hasta referentes como Fernandocosta o Miguel Grimaldo-, tiene episodios dedicados al funcionamiento de la industria o las condiciones laborales de los artistas.

LOS XAVALES CARLOS Y TUTI Radio Primavera Sound - Spotify / 15 episodios / 6K suscriptores

Los Xavales comienzan esta temporada dentro de la programación de Radio Primavera Sound. Ellos son Carlos y Tuti, conocidos dentro de la escena por abrirse un canal de YouTube durante la cuarentena que consistía en grabarse reaccionando a las principales novedades del urbano. Aunque su momento de mayor éxito llegó el día que C. Tangana les invitó a entrevistarle con motivo de la salida de El madrileño. Su tono es bastante mas distendido que el de GRINDIN’, si bien ambos programas continúan con la estela estética y temática que comenzó hace años con El Bloque TV

GENTE 2020 MONSTRUO ESPAGUETI Y MARINI Subterfuge-Podimo / 68 episodios / 3.5K suscriptores

Esta temporada, el programa presentado por Monstruo Espagueti y Marini cumple dos años hablando de “relaciones, sociedad, filosofía, psicodélicos, tendencias, feminismo y todo lo que se cuece”. Cada semana, acude al programa un invitado, que suele pertenecer a las generaciones millenial o Z (o es un referente sociocultural para estas). En temporadas anteriores, han hablado de música con Simona, de erotismo con Julia de Castro e incluso de política con Rita Maestre. De temática y estructura similares nos encontramos con Ciberlocutorio, presentado por Andrea Gumes y Anna Pacheco, dentro de la programación de Radio Primavera Sound.

MARTA ESPAÑA

USUARIOS DE LAS PRINCIPALES PLATAFORMAS DE STREAMING PREFIEREN, HOY EN DÍA, UNA RADIO

CARTA EN INTERNET FRENTE A LA RADIOFRECUENCIA TRADICIONAL. REPASAMOS A CONTINUACIÓN UN PUÑADO DE LOS MÁS POPULARES E

CARA

NUEVA

MIENTRAS TE HACÍAS EL EYELINER HUGACEO CRUJIENTE Y ARANTXA CASTILLALA MANCHA

Spotify / 13 episodios / 4.9K suscriptores

Las dos concursantes de la primera edición de Drag Race España comenzaron la andadura del programa sin tener muy clara su línea temática principal. ¿El resultado? Puro entretenimiento, con las dos presentadoras conversando sobre sus vivencias de forma desordenada. También hubo lugar para invitadas como Choriza May o Abril Zamora, dando visibilidad a muchas realidades de la comunidad queer y LGBT+, y demostrando que hay muchas formas diferentes de reivindicar. La segunda temporada se estrenó el martes 20 de septiembre.

SIGUES AHÍ?

JORDI CRUZ Y SAMANTHA HUDSON Netflix-Spotify / 70 episodios / 1.5M suscriptores

Aunque han aparecido invitadas como Aramis Fuster, Yolanda Ramos, Lorenzo Caprile o Esperanza Gracia, también han acudido personalidades menos famosas y, de vez en cuando, científicos especialistas en un área determinada -en cierta ocasión contactaron con un sociólogo para grabar un programa centrado en el concepto del morbo-. El contraste entre la experiencia de Jordi Cruz y el discurso de Samantha Hudson lo acerca a la radiofórmula tradicional. Ha emitido cuatro temporadas desde 2020.

AMOR DE ORDENADOR DAVID BONZO Y MARINA BIANCHI Spotify / 98 episodios / 1.2K suscriptores

Se centra en la actualidad musical independiente, invitando en cada programa a uno o varios músicos de la escena alternativa española. Por allí han pasado Valdivia, Irenegarry, Depresión Sonora, María Escarmiento o VVV [Trippin’ You], y es destacable la selección en tanto que supone una muestra representativa de la nueva generación de música alternativa: su presentador, David Bonzo, acompaña a Megane Mercury como guitarrista en sus conciertos, y se percibe el trabajo de campo realizado en su propia escena.

El drag es político, cariño

Por: Ángelo Néstore

Cuando el poeta argentino Néstor Perlongher pronunció la célebre frase “no queremos que nos toleren, queremos que nos deseen” refiriéndose a la comunidad homosexual, estaba realmente hablando de cómo los cuerpos se perciben como deseables siempre y cuando se comportan y performan dentro de los límites de las categorías que se les asigna. Romper los fetiches del género significa liberarlo de una multitud de cadenas que permiten devolver cierta plasticidad al deseo, pero, también, significa asumir que existe una construcción de dominación que privilegia determinados significados y valores y que margina y excluye otros.

En este marco de comprensión de los cuerpos, el arte drag siempre ha desempeñado un papel destacado y espinoso para poner de manifiesto y felizmente perturbar los códigos que vertebran las políticas del deseo. De hecho, como señala la filósofa Judith Butler, lo drag es una práctica cultural que, mediante la parodia y la hipérbole, pone en entredicho y desestabiliza la supuesta verdad tangible o seudo-natural de los géneros y, al mismo tiempo, ofrece otras ficciones que amplían las fantasías y visibilizan las aristas del deseo. Ese vínculo tan estrecho entre política y carne, probablemente, sea también una razón sustancial por la cual las artistas drag siempre han estado en primera línea en los movimientos y protestas que han cambiado la historia de los derechos universales. Si cada año tú y yo podemos celebrar el Orgullo, por ejemplo, se lo debemos también a nuestras hermanas drag y a personas racializadas y de género disidente como Marsha P. Johnson (mujer trans y drag queen), Stormé DeLarverie (lesbiana butch, cantante, actriz y drag king) o Sylvia Rivera (activista trans).

Si el drag pretende abrir nuestras miradas para incluir lo que, desde nuestras creencias, identificamos como extraño, entonces dejemos que nos ilumine con sus lentejuelas y sus brillos en las avenidas oscuras y bondadosas del deseo.

POR: ANA ESCUDERO

UNA VEZ SUPERADO EL INFIERNO ESTIVAL, NUEBO REABRE SUS PUERTAS CON EL COMPROMISO INTACTO DE MONTAR, UNA VEZ AL MES, EL CLUB MÁS DIVERTIDO DE MADRID, AQUEL EN EL QUE SUENA LA MÚSICA QUE DEFINE EL MOMENTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO DE HOY. HAY CLUBS MÁS POPULARES, PERO EN NINGUNO SUENA MEJOR MÚSICA QUE EN NUEBO. PRIMERA PARADA VIERNES 7 EN LA PALMA.

DIDDY STAIN

NUEBO: Te conocemos por tu faceta como guita rrista (en su momento con Luna Ki y todavía con Alba Reche). ¿En qué momento y qué fue lo que te empujó a empezar a pinchar?

DIDDY STAIN: Lo de pinchar vino un poco de la mano de cuando empecé a producir. Los primeros artistas con los que trabajé en el estudio me propusieron ser dj en sus conciertos. Empecé a pinchar sesiones antes de los bolos. Desde pequeña era algo que me interesaba, siempre me ha gustado hacer mixes y con el tiempo empecé a subirlos a SoundCloud o YouTube.

N: ¿Qué música es la que te vuelve loca ahora mismo?

DS: Estoy obsesionada con KingWoman, Cursetheknife y Provoker. Me han influido muchísimo este año tanto a mí como a mi arte. Son sonidos y estilos que quiero plasmar en mi álbum. Hay canciones de estos artistas que para mí son terapéuticas.

N: Ya que comentas lo de tu disco, ¿qué nos puedes avanzar al respecto?

DS: Para mí siempre ha sido algo utópico que ahora esta tomando forma por fin. Después de formar parte de varios proyectos de otros artistas, crear algo propio y cien por cien mío era casi una necesidad. Se va a titular 'Stain'. Empecé a grabarlo en Nueva York en los meses que estuve viviendo allí, y siempre he tenido muy claro cómo quiero que sea. Me exijo mucho y soy muy perfec cionista así que quiero ir con calma. La única pretensión que tengo es que me guste a mí. Quiero hacer música que yo escucharía y disfrutaría, lo demás me da igual.

N: ¿Qué tipo de sesión planteas para el 7 de octubre en NUEBO Club?

DS: Los que vengan el día 7 a La Palma van a encontrar se con algo sucio, oscuro e industrial. Quiero pinchar desde reggaeton a trap o drum & bass.

HUDA

NUEBO: ¿Cuáles son las diferencias entre la Huda solista y la integrante de Freesismafia?

HUDA: Huda es más introvertida en el es cenario, más atmosférica en un show. Me meto en mi movida y fluyo, aparentemente todo es más serio. Con Freesismafia cambia la energía y me contagio mucho por las chi cas, bailo mucho en el escenario, sonrío un montón. Respecto a la música, suelo fluir muy parecida, no cambio mucho estando con las chicas. A veces puedo ceñirme a un concepto común y sí que me como más la cabeza a la hora de escribir algo grupal. Cuando escribo para mí no pienso en nada ni me suelo ceñir a nada que no sea lo que siento en ese momento y lo que me está transmitiendo el beat.

N: Dados tus orígenes, ¿estás interesada en la escena rap del norte de África o tienes predilección por algún artista que nos recomiendes conocer?

H: Sigo muy de cerca lo que pasa en la música joven de Marruecos desde hace

unos años. A mí personalmente me llega mucho porque estoy viendo el cambio que está dando la sociedad más joven gracias o por culpa del trap y todo lo que implica esa cultura. El rap en Marruecos siempre ha sido potentísimo, y ha habido raperos muy top como Big o Muslim, pero los chavales y chavalas de ahora pisan fuerte y el sonido me tiene loca, la verdad. Recomendaría a Snor, creo que es un personaje que no da pasos en falso, todo lo que saca está cuidado e impoluto para mi gusto. Juraría que es de Casablanca.

N: ¿Qué podemos esperar de tu actua ción en Nuebo Club?

H: Ya que llevo mucho tiempo sin dar un bolo yo sola, y el verano me ha servido para encaminarme cada vez más al punto donde quiero llevar mi música y mi show, lo plan teo como el primer showcase un poco más pensado y como introducción a lo que viene. Me gusta que la peña baile mientras le da vueltas a lo que digo, así que será divertido e intenso, al menos para mí.

NUEBO TALENTO

Nos fuimos con María Sánchez a Olavide | Bar de Libros, y por un momento temimos que con su encendida interpretación de Diabla todo empezara a arder...

Qué mejor sitio para llevar a Louis O’Bryen y Asha Lorenz, fundadores de la banda londinense Sorry, que a un almacén de discos. Allí interpretaron Key to the City

ENTREVISTAS

Estrenamos sección en Instagram con una Kimberley Tell que nos desvelaba curiosidades mientras se mecía en una hamaca.

GANGES

No escondemos nuestra devoción por Teresa. Así que la publicación de Pensar en ti, tema conjunto con Natalia Lacunza, era la excusa perfecta para someterla al cuestionario de La Nueba.

KIMBERLEY TELL

Batman es solo un hombre, atado al incontestable camino hacia la muerte… Pero Gotham siempre ha sido una entidad inmortal. Y lo que ocurre en sus calles, la sombra del inconsciente colectivo.

POR: RAMÓN BAYLOS

Los Caballeros de Gotham

Barbara Gordon (Batgirl) es la encarnación de la ley a través de un trauma heredado. Con la muerte de su padre, Jim Gordon, se autoimpuso la misión de honrarle velando por el resto. La primera Caballera de Gotham es la personificación del trabajo duro: tras acabar en una silla de ruedas, se levantó para pisotear la corrupción de la ciudad.

Tim Drake (Robin), el eterno discípulo del hombre murciélago, hereda la lucha contra las sombras que pululan con Gotham City desde la convicción de que la ciudad no puede sobrevivir sin un héroe. El segundo Caballero de Gotham aspira con sus actos a convertirse en la persona que se lo enseñó todo.

Dick Grayson (Nightwing) fue el primero en apropiarse de las enseñanzas de Batman como aprendiz. Su valor reside en la confianza en la buena voluntad y en que todo problema tiene solución… incluso los que ocurren en los rincones más oscuros de Gotham.

Jason Todd (Capucha Roja), el cuarto Caballero de Gotham, fue resucitado para convertirse en azote de una ciudad que no deja descansar ni siquiera a los que han visitado el reino de la muerte. Es tan volátil como leal, y tan discordante como convencido de que Gotham necesita aprender una lección.

El Tribunal de los Búhos

La Gotham de Gotham Knights está fuertemente inspirada en el cómic El Tribunal de los Búhos; una decisión encaminada a representar la corrupción más invisible de la ciudad. Esta historia de Batman se centra en abordar el mal que habita en ella desde las teorías conspiranoicas y las tramas que se engendran en las cumbres secretas de poder. Una prueba de que Gotham también es, en parte, las leyendas urbanas que se cuentan sobre ella.

La muerte de Batman se contempla en los cómics como un proceso en dos fases: la caída del salvador y el resurgimiento de su figura a través de aquellos que heredan su misión. Gotham Knights se sitúa a medio camino de esos dos momentos: su forma de reflejar el día después no se centra tanto en lo que surge más allá de Batman, como en lo que sigue habiendo en Gotham cuando Bruce Wayne desaparece.

Me encantaría poder decir que el mundo de los videojuegos y el del cómic siempre se han llevado bien, pero mentiría. La mayoría de títulos creados alrededor de la idea del su perhéroe son una suerte de collage de todo aquello por lo que se recuerda a esos personajes, sin esforzarse en entender las aristas que confor man su verdadera esencia. Siempre que se ha diseñado un título sobre un personaje concreto se ha seguido el mismo patrón: adaptar sus movi mientos y poderes característicos. Pero en casi todos los procesos se deja de lado lo esencial. Y es que lo que hace grande a un cómic de su perhéroes no es tanto su protagonis ta como el mundo rico en detalles que le rodea, y las historias que se

generan como consecuencia de ello. A donde quiero llegar con todo esto es que no debería de ser tan com plicado adaptar un cómic a un vide ojuego, pero sí que lo es trasladar una obra desde un medio adulto a otro que sigue sin terminar de creerse que también lo es. Resulta irónico cómo las historias de superhéroes muestran desde diferentes puntos de vista de qué manera se debe ges tionar la responsabilidad de utili zar un gran poder y cuáles son las consecuencias de ello. Y, mientras tanto y en paralelo, los videojuegos precisamente llevan otorgándonos esa misma oportunidad desde hace muchos años. Ya va siendo hora de que le saquemos partido a todo ese potencial…

hay algo indispensable a la hora de hacer fortuna. o para alcanzar la fama. O, simplemente, para encontrar tu lugar en el mundo: estar en el sitio adecuado en el momento oportu no. Steve Lacy tiene experiencia en ello a pesar de su juventud. Su exitosa trayectoria es fruto de una sucesión de hechos que parecen darle la razón a Magnolia de P. T. Anderson: todo, familia, absolutamente todo, está conectado.

Pero vayamos por partes. Y, para ello, no hay nada mejor que viajar al principio, al origen: Compton, California. De madre afroamericana y padre filipino, Steve Thomas Lacy-Maya podría haber nacido en cualquier otra ciudad de los States. Pero no. Lo hizo en una de las urbes con mayor ratio de pobreza e índices de violencia de EE UU. Más allá de los datos socioeconómicos, Compton es también cuna de gran parte de la nobleza rapera del país: N.W.A., Coolio, The Game… Todos de Compton. También Kendrick Lamar, sobre el que volveremos más adelante. Cuando Steve Lacy habla de Compton prefiere pasar de puntillas sobre ese estereotipo que hace de su ciudad natal algo parecido al Baltimore de The Wire. “No es el Compton retratado en Boyz n the Hood”, confesaba en una entrevista. “La imagen que se pinta de aquello es muy negativa”. Alguien que lleva tatuado en su pecho el nombre de su localidad tiene, sin duda, otra percep ción de Compton, que tiene que ver con la decisiva influencia del entorno en el hecho de que Lacy acabara dedicándose a la música. “Sí, diría que inconscientemente está arraigado en mí. Ver artistas como YG y Kendrick me influyó”.

Y allí, en su ciudad, el Steve adolescente conocería a la persona que le abriría las puertas de la profesión. Su madre insistió en que formara parte de la banda de jazz de la escuela secundaria, donde se haría amigo de Jameel Bruner, hermano del afamado bajista Thundercat, miembro de Suicidal Tenden cies y de sobra conocido por su trabajo junto al productor Flying Lotus. Jameel enroló a Steve en las filas de The Internet, una de las bandas más prometedoras de la escena del momento, y el bisoño Lacy acabaría produciendo 6 de las 12 pistas de Ego Death (Columbia, 2015), tercer disco de la formación y primero en ser nominado a los Grammy como Mejor Álbum de Música Urban. Comenzaba entonces una nueva etapa en la vida de nuestro protagonista, en la que alternaba su anonimato en las aulas con formar parte de una de las bandas del momento. “Todavía estaba en la escuela. No me iba de gira, así que fue bastante fácil dedicarme a lo mío”, recuerda. “Y, además, mi campus no era lo suficientemente moderno como para saber quién era The Internet. Vivía una doble vida. En la escuela me sentía como Hannah Montana, porque iba a hacer shows en Los Ángeles con The Internet, abrir para algunos grandes artistas y luego volvía a clase y me quedaba callado. Nunca me jacté de aquello. La gente realmente no lo supo hasta que me gradué”.

Llegado el momento, los miembros de The Internet deci dieron sacar adelante sus proyectos en solitario. Y el bueno de

LAMONT H. DOZIER

"Estaba prendado del 'Guitar Hero'. Hasta que llegó el momento de algo real..."

Steve, cada vez con más confianza en si mismo, no tardaría en dedicarse a producir a otros artistas: Twenty 88, Denzel Curry, Isaiah Rashad, J. Cole, GoldLink y, sobre todo, Kendrick Lamar. De nuevo ese estar en el lugar correcto en el momento oportuno. Ezra Koenig (Vampire Weekend) le había puesto en contacto con el productor Dj Dahi, que ni corto ni perezoso le espetó: “Tenemos que incluirte en el nuevo de Kendrick”. Ese disco era el cuarto álbum de Lamar, el aplaudido Damn (Top Dawg, 2017). Steve Lacy no tenía aún ni 18 años. ¡Boom! Y para nada se sintió intimidado... “Eran personas agradables, inteligentes y con talento. Se aseguraron desde el primer momento que yo fuera uno de ellos. No me sentía diferente a su alrededor”, reconocería tiempo después a la par que rememoraba su primer encuentro con Lamar. “Llegué con el portátil en la espalda y la guitarra en

MARVIN GAYE

Miramos atrás sin ira y buscamos las conexiones ineludibles de nuestro protagonista con otros nombres indispensables del soul, el R&B y el hip hop. No están todos los que son, pero sí son todos los que están.

Una factoría de hits -suyos son Nowhere To Run, Baby Love o Heat Wave, entre muchas otras maravillasque, como Lacy, no dudaba en compartir su talento con otros artistas como los Four Tops o las Supremes.

Que a Lacy le gusta hablar de amor y de sexo explícito en sus canciones es un hecho. Las comparaciones con el que fuera icono lúbrico gracias a temas como Sexual Healing estaba, nunca mejor dicho, cantado.

STEVIE WONDER

Con el genio de Saginaw comparte no pocas similitudes: orígenes humildes, padres separados y un talento tan precoz que asusta. Canciones como Dark Red y Only If, casi un Wonder de la generación TikTok.

PRINCE

Como el añorado genio de Minneapolis, puede presumir de un talento compositivo de aúpa y un registro vocal de lo más atractivo. También de esa sexualidad tan ambigua como sugerente, y más que habitual en sus letras.

Aunque luego se perdiera en el stadium rock, lo cierto es que su debut, Let Love Rule (1989) sigue siendo una delicatessen. Composiciones de Lacy como Hate CD o Love 2 Fast son la continuación 2.0 de aquellos aciertos.

LENNY KRAVITZ

ERYKAH BADU

Otra de las influencias reconocidas por Lacy en sus entrevistas. ¿Razones?

Esa personalidad multitask donde las haya -cantante, compositora, productora…- y su querencia por arriesgar mezclando sonoridades.

mano, listo para lo que fuera. Kendrick hablaba por teléfono y yo estaba en plan: ‘¡Déjame tocarte algunos ritmos!’. Aterrador, pero salté del acantilado”.

A Lacy desde luego no le han faltado compañeros ilustres para lanzarse al vacío: Kali Uchis, Solange, Tyler the Creator, Frank Ocean o Dev Hynes (Orange Blood) son otros de los nombres con los que ha colaborado desde que se convirtió en un fenómeno al que bautizaron como “el productor del iPhone”. Como él mismo explicaría en una charla TEDxTeens a la que fue invitado por el mismísimo Nile Rodgers, que acabara produciendo con el celular se debió simplemente a razones familiares y económicas: en su adolescencia siempre pedía un MacBook por Navidad, pero nunca tuvo suerte. Así que no dudó en exprimir su iPhone con aplicaciones como iMPC, BeatMaker 2 o GarageBand. Su maravilloso EP de debut, Steve Lacy’s Demo(3qtr, 2017), es buena prueba de ello: un delicioso mejunje soulero con guitarras y bajos agitados en su iPhone, baterías vía Ableton y ese falsete suyo tan característico en un micro apañado para la ocasión. Tan breve como sabroso. Como bien apreciaron en Pitchfork: “Solo hay 13 minutos de música en el debut de Steve Lacy, pero es tiempo suficiente para llevarse una impresión seria”. Luego llegaría su primer larga duración, Apollo XXI (3qtr, 2019), trufado de singles tan inapelables como N Side, Playground o Hate CD, que le valieron su primera nominación en solitario a los Grammy; y The Lo-fis (L-M Records, 2020), exhaustiva recopilación de sus primeros pasos. Unos y otros han señalado la carrera al estrellato de un artista que, pese a ser el 101º artista del mundo más escuchado en Spotify o subirse a la pasarela para Louis Vuitton, parece eludir la etiqueta de la fama. “La fama es subjetiva: solo eres famoso para quienes piensan que lo eres. Para la gran mayoría restante no eres nadie”.

Sea como fuere, este 2022 Steve Lacy parece haber encon trado un envidiable punto de madurez. ¿El culpable? Su último álbum, el excelso Gemini Rights, en el que el abandona la inme diatez que le daban sus composiciones de uno o dos minutos en pos de un cancionero quizás más estándar, pero no por ello menos rotundo. Nada mal para un chaval de Compton que con siete años comenzó a transformarse en músico a base de jugar durante horas al Guitar Hero. “Estaba prendado de aquel juego. Fue genial hasta que llegó el momento de decir: ‘Ok, necesito algo real ahora’”. Pues vaya si lo ha hecho realidad...

THE NEPTUNES

La influencia de Chad Hugo y Pharrell Williams es indudable. La capacidad asombrosa del dúo para conjugar sonidos y estilos, del funk a la electrónica, es cien por cien palpable en la música de Lacy.

ODD FUTURE

El motor que revitalizó el rap en la era actual. Ahí estaban Domo Génesis, Tyler the Creator, Frank Ocean… y por supuestísimo Syd y Matt Martians, compañeros y padrinos de Lacy en The Internet.

el confinamiento nos llevó a muchos a aferrarnos a la música como vía de escape. Esos largos días también sirvieron para des cubrir y poner el foco en nuevas propuestas que emergieron en esos meses. Uno de aque llos proyectos fue Margarita Quebrada. Si bien es cierto que su formación data de 2019, fue tan solo unas semanas antes de la pandemia cuando publicaron su single debut, Laberinto Aquel tema generó unas expectativas que se confirmaron meses después, en septiembre del 2020, con el lanzamiento del EP Luces, con el que se posicionaron como referente dentro de la creciente ola oscura. “Margarita Quebrada es un proyecto que desde su inicio ha recogido de una manera bastante íntima todas nuestras experiencias. Nació persiguiendo esa idea”, explica vía mail la banda valenciana.

Llega ahora el momento de publicar su álbum debut, Gas lágrima. Y aunque el título refleja su perfil ya conocido (“un contraste en tre lo violento y lo emocional”) los valencianos han dado un paso adelante y sus nuevas can ciones evidencian esta evolución sonora. “Al final, lo único que le llega al público son los lanzamientos que vas haciendo. Pero detrás de esas referencias hay bastante tiempo de trabajo y experimentación”. De hecho, pese a las expectativas generadas con el EP, no les tembló el pulso a la hora de profundizar en sus inquietudes como banda: “Gas lágrima no es el disco que esperarías de una formación que ha lanzado previamente temas como Luces”. Esta evolución se hace patente con las primeras escuchas del disco: los elementos electrónicos y experimentales comienzan a ganar protago nismo en el sonido de los valencianos. “Des de el principio tuvimos en mente referencias como el Untrue de Burial, el disco homónimo de Arca o Fires In Heaven de SALEM. Gas lágrima recoge diferentes estilos con nexos en común. Su grabación ha pasado por muchas fases y por las manos de mucha gente, lo que nos ha permitido tener una visión genuina de él”. Sin duda, uno de los puntos fuertes del disco está en las colaboraciones, algunas de ellas más esperadas (Luz Futuro, Xenia) y otras, a priori, no tanto (Marco Henri, Kaixo). “Queríamos que este trabajo se convirtiera en un espacio en el que se dieran cita muchos artistas. Queríamos colaborar con gente que no se relaciona tan to con lo que hacemos, para crear un nuevo registro dentro de nuestro sonido sin perder nuestra identidad”.

El lanzamiento de Gas lágrima también pone sobre la mesa el buen estado de forma en la que se encuentra la escena musical valen ciana, con grupos como los propios Margarita Quebrada, Mausoleo o los que pueden ser ya considerados, pese a su juventud, padrinos de esta generación: La Plata. Como ya ocurriera durante los ochenta, Valencia se ha convertido en capital de la nueva ola oscura. “Siempre ha habido una línea más oscura e introspectiva en la música valenciana, independientemente de la época. Quizá hoy eso contraste con la te mática de la mayoría de temas, que pretenden mover a la gente con un enfoque más desen fadado. Y puede que este contraste, presente en nuestras canciones y en las de otros grupos, esté siendo bien recibido por un público en busca de nuevas sensaciones”. Este sentir tam bién está comenzando a dar forma a una nueva cultura nocturna alrededor de esta música. Y eso a pesar de que “los locales de mayor aforo parecen sentir como una potencial amenaza el abrirse a nuevas propuestas. Pero ya hay clubs en los que nuestra generación cuenta con ma yor libertad para compartir música. Ejemplo de ello son Electropura o los eventos que organiza el colectivo Dominio en Valencia”.

Pero, por supuesto, si hay algo palpable en esta nueva oleada de grupos es su gusto y ad miración por los sonidos de otros tiempos. En Gas lágrima podemos percibir post punk ochen tero pero también referencias a, por ejemplo, Children de Robert Miles. Un sentimiento de nostalgia que no creen que les condicione a la hora de encontrar su identidad. “La música que hacemos siempre ha tenido un componente nostálgico, ya sea por las letras o el mood de las canciones. A la hora de crear la estética so nora del álbum, nos dimos cuenta de que por mucho que varíen los estilos, seguía existiendo este componente muy presente y le aportaba cohesión natural al LP”.

Una vez publicado el álbum, toca pensar en los directos, para lo cual Margarita Quebrada tienen ya en mente “bastantes cosas. Estamos trabajando en el directo como una pieza in mersiva y emocional que pueda plasmar el sentir del álbum”. Pero no solo hay directos en el horizonte de la banda. Además de tener en mente volver al estudio, en un futuro no muy lejano “nos gustaría empezar a crear una nueva rama dentro del proyecto relacionada con la moda, y generar piezas y cápsulas alejadas del concepto de merchandising de banda al uso”.

“DESDE EL PRINCIPIO TUVIMOS EN MENTE REFERENCIAS COMO 'UNTRUE' DE BURIAL, EL DISCO HOMÓNIMO DE ARCA O 'FIRES IN HEAVEN' DE SALEM”

EL TERROR SE REINVENTA CON NUEVAS FÓRMULAS QUE, COMO BIEN EXPLICA EN LAS SIGUIENTES PÁGINAS CARLOTA PEREDA, LO CONVIERTEN EN EL GÉNERO MÁS FLEXIBLE PARA ABORDAR CUALQUIER TEMÁTICA. LA PROPIA CARLOTA LO DEMUESTRA CON SU DESASOSEGANTE OPERA PRIMA, CERDITA, DE LA QUE HABLAMOS A CONTINUACIÓN. TAMBIÉN DE LA INQUIETANTE LOS CINCO DIABLOS, QUE FIRMA LÉA MYSIUS. O DE LOS DIEZ TÍTULOS QUE NO TE PUEDES PERDER EN SITGES 2022.

CERDITA

A MEDIO CAMINO DEL TENEBRISMO IBÉRICO Y LA MACARRADA GORE, CERDITA SE PASEA POR FESTIVALES, DE SUNDANCE A SITGES, ACAPARA PREMIOS Y COLOCA A SU PROTAGONISTA LAURA GALÁN A LAS PUERTAS DEL GOYA COMO REVELACIÓN DE LA TEMPORADA.

DE QUÉ VA

La angustiante ópera prima de Carlota Pereda -basada en el corto homónimo que triunfó en los Premios Goya de 2019- es una cinta de terror que pone las convenciones del género al servicio de una reflexión sobre el bullying, la deshumanización, la vio lencia y la indiferencia. El relato de Sara, una adolescente que vive un infierno diario de vejaciones por parte del resto de jóvenes del pueblo, se convierte en un thriller opresivo y frenético desde la mirada de una directora poco interesada en la estilización o el sentimentalismo. Un relato sostenido por un impecable trabajo de fotografía, en el que la búsqueda de realismo convierte ese pequeño pueblo extremeño en una pesadilla asfixiante plagada de crímenes.

TE GUSTARÁ SI TE GUSTA...

Se pueden rastrear en Cerdita ecos de La matanza de Texas, de Tobe Hopper, en su repre sentación de una violencia cruda, inmisericorde y salvaje. Una violencia primaria como la carne, los huesos y la sangre omnipresentes en la vida cotidiana de la protagonista, en un entorno social en el que se la trata con la misma consideración que a un cubo de casquería. Podemos encontrar también vasos comunicantes con el universo opresivo y cruel de Brian De Palma en Carrie; y con muestras de la cinematografía española más oscura, títulos como El bosque del lobo (Pedro Olea, 1971), El crimen de Cuenca (Pilar Miró, 1980) o El 7º día (Carlos Saura, 2004).

PLAYLIST

En los auriculares de Sara, la protagonista, suenan Ginebras, en perverso contraste con el trabajo oscuro, inquietante, incómodo y atonal del parisino de nacimiento y madrileño de adopción Olivier Arson, cómplice habitual de Rodrigo Sorogoyen y autor de una banda sonora efectiva y angustiante, que potencia con precisión clínica el universo estético y emocional de la película.

POR: RICKY LAVADO

CARLOTA PEREDA

TRAS SER GALARDONADA CON EL GOYA AL MEJOR CORTO DE 2019, CARLOTA PEREDA SE ESTRENA EN FORMATO LARGO CON CERDITA, UNIVERSO EXTENDIDO DE AQUEL CORTO QUE LA CONVIRTIÓ EN UNA DE LAS CINEASTAS CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE NUESTRO PAÍS. HABLAMOS CON ELLA.

“La gente huele la verdad. La gente sabe si estás hablando de algo que conoces. Cuando intentas imitar a América, en España o en otros países, aunque hagas cosas que estén muy bien, siempre queda un regustillo de ficción. Es una cosa que me gusta mucho del cine coreano, por ejemplo: cómo hacer cine de género y localizarlo perfecta mente en la Corea actual. Me parece muy intere sante no huir de lo que nos hace únicos”. Carlota Pereda no busca edulcorar realidades, no apela a la sensibilidad a través de trucos y, de la misma manera, evita en todo momento la gratuidad y el morbo barato. Parece ser que, tras arrasar en medio planeta con su corto Cerdita, a Pereda se le quedaron cosas en el tintero por desarrollar en la historia de Sara, la protagonista absoluta de una película que a buen seguro provocará más de un murmullo de angustia en las salas de cine. “Realmente el corto me lo plantee como una cosa aparte. Cuando lo hicimos no lo imaginé nunca como una película, pero cuando estaba grabando la última secuencia me di cuenta de que el con flicto de Sara era demasiado potente como para dejarlo escapar. Vi que podía estructurarlo como thriller que se centrara en torno a un conflicto moral que me pareció muy interesante. Y luego lo que pasó es que me enamoré de Sara, de esta niña; de repente me interesó todo sobre ella, quería saber qué pensaba, qué sentía y cómo se enfrentaba a todo esto. Una vez que tienes esa necesidad de saber más sobre el personaje, te da por pensar en por qué es como es, y empiezas a reflexionar sobre cosas más estructurales, sobre violencias normalizadas y cómo nos comporta mos como sociedad”

Cerdita incomoda, da miedo, emociona y plantea cuestiones de fondo cargadas de aristas para las que no ofrece respuestas; aquí no hay sermones moralizantes, esta película muestra una realidad terrible de la forma más honesta posible, dejando en manos del espectador un trabajo de reflexión que nos obliga a asomarnos a rincones muy oscuros de nuestra realidad. “El cine de género te ofrece mucha libertad. Puedes tratar cualquier tema e ir mucho más lejos en el cine de género que, por ejemplo, en el cine so cial, que está más limitado por las convenciones del naturalismo; que también me gusta mucho,

pero el cine de género te da la posibilidad de ir un pasito más allá. Todas las decisiones que tomamos en la película tenían que ver con el personaje de Sara; qué podíamos hacer para que su situación fuera lo más realista posible. Una de las cosas que suceden en un ambiente rural, en los pueblos pequeños, es que la misma gente con la que vas al colegio y te hace bullying está luego en las calles. Cuando cambias al instituto esa misma gente cambia al instituto contigo y está en tu clase, no hay forma de escapar. Después del corto, mucha gente de pueblos pequeños, de España y de fuera de España -me llegaron a escribir desde Filipi nas- me decían que esa claustrofobia la sentían tal cual la mostramos, por el hecho de vivir en sitios pequeños. Y me pareció algo muy interesante para poder ahondar en el conflicto de Sara y en su angustia”.

Por si fuera poco, Cerdita ofrece un derroche de talento actoral en el que sobresale, como no podría ser de otra forma, una impresionante Laura Galán que exuda verdad en cada plano, en un ejercicio extenuante de exposición y brillantez interpretativa que deja sin aliento. “Laura es una maravilla. Cuando la encontré para el corto y luego, cuando ya estaba escribiendo para la película, mi sensación era la de 'tengo a Meryl Streep que quiere hacer mi peli, y puedo escribir lo que sea para ella, porque es capaz de hacer lo que le proponga'. Y no solo eso, luego te sorprende dándote muchísimo más. Laura Galán es puro talento, y además es una tía de puta madre”

Carlota Martínez Pereda. Reparto: Laura Galán, Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro, Carmen Machi, José Pastor, Chema del Barco, Julián Valcárcel.

"MUCHA GENTE DE PUEBLOS PEQUEÑOS ME DECÍA QUE ESA CLAUSTROFOBIA LA SENTÍAN TAL CUAL LA MOSTRAMOS"

DEL ANONIMATO A DIVA DEL CINE EUROPEO. ESTE ES EL CAMINO DE ADÈLE EXARCHOPOULOS.

DE QUÉ VA

Como ocurre en cualquier pueblo pequeño, un suceso trau mático que se irá descubriendo a medida que transcurre la película es motivo suficiente para que la protagonista, ma dre joven de una niña con poderes extraños, viva evitando recordar el pasado. Pero como ocurre en todo film de género, alguien llega al pueblo para terminar con la cuestionable paz de la madre, de su hija, de la familia y la comunidad. Entre misterios, suspicacias y fuertes olores envasados por esa niña solitaria, el amor y los secretos contenidos se des bordan sin posibilidad de ocultar las arrinconadas fragancias que florecieron durante aquella primera juventud.

TE GUSTARÁ SI TE GUSTA...

Las pelis con niñxs rarxs. Y si te tomas el filme como un combinado de géneros de baja graduación. Aquí caben el thriller rural y la tragedia pasional, dosis de cine fantástico y dos gotas de terror. Disfrutarás de la historia mientras tus ojos contemplan la sosegada vida de la Francia vacía y tus oídos se embelesan con una cuidada selección musical. La presencia de Adèle Exarchopoulos en el papel de madre joven y amargada (no es la primera vez que le cae este papel) eleva la calidad de una película de título equívoco.

LOS CINCO DIABLOS (21 octubre)

Francia. 2022.

Avalon. 103 min.

Dirección: Léa Mysius. Reparto: Adèle Exarchopoulos, Daphne Patakia, Sally Dramé, Swala Emati, Noée Abita, Moustapha Mbengue, Patrick Bouchitey.

PLAYLIST

La vida de Adèle (2013) Con 19 años irrumpe con un papel no exento de polémica y confuso con su sexualidad.

Perdidamente enamorado (2016) Ya actriz de moda, hace de reclusa al frente de una historia real, pasional, carcelaria.

Back Home (2019) Madre joven en un deprimente mundo rural a quien le cambia la vida una aparición…, real.

Mandíbulas (2020)

Nos permitió conocer su lado cómico y sus dotes para gritar. La mosca no le hizo sombra.

Generación Low Cost (2021) Fantástico papel protagonista como azafata que vive y sueña sin tener los pies en la tierra.

– Florencia di Concilio BSO

Soap & Skin Me and the Devil

Kamaléon Dímelo

Electrelane The Valleys

Eric Gemsa Ne dis pas

Laurent Juillet Certitude

Andy Robinson Temple of the Shaolin

Electrelane The Performer

Bonnie Tyler Total Eclipse of the Heart

Hyperstory A Happening

Alexandra Savior But You

Yvonne Fair It Should Have Been Me

Danit Cuatro vientos

1 2

Para su primera película, Garza compone un relato de horror queer sobrenatural acerca de la maternidad, en el que una joven llamada Valeria se ha quedado embarazada. Será entonces cuando empiecen a aflorar una serie de miedos que se materializan a través de la Huesera, entidad que terminará por llevar a la protagonista a coquetear con las fuerzas oscuras. Esas que parecen dictaminar que el único enemigo a batir es el heteropatriarcado.

Sin duda, estamos ante uno de los bombazos de terror del presente año, que además nos llega como ópera prima y en clave de found footage. El protagonista es un youtuber venido a menos por todas las cancelaciones a las que ha sido sometido por su audiencia.

Para intentar retomar su carrera decide llevar a cabo un streaming en una casa que parece estar encantada. La sorpresa llegará cuando descubra, en pleno directo, lo que allí está ocurriendo...

Aquí está de vuelta uno de los cineastas clave del nuevo terror independiente estadounidense. Y lo hace con una nueva oda a los efectos especiales tradicionales, los animatronics y el celuloide. Rodada en 16 mm, la nueva locura de Begos nos transporta a una Nochebuena en la que el intento por parte de Eve y Tori de disfrutar de las fiestas va a chocar con el Santa Claus robot de unos grandes almacenes que ha entrado en fallo e iniciado una brutal masacre.

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4. LEONOR WILL NEVER DIE Martika Ramirez / Filipinas – Noves Visions

Tras su paso por los festivales de Sundance, Neuchâtel y Toronto, la cineasta filipina Martika Ramirez Escobar debuta en Sitges con una propuesta destinada a convertirse en una de las favoritas del público. Leonor Reyes es una cineasta retirada y al borde de la bancarrota que quedará en coma cuando le cae un televisor en la cabeza. En pleno estado de vigilia, terminará de componer en su cabeza el final de un guion inacabado...

ESPECIAL TERROR

DEL 6 AL 16 DE OCTUBRE LLEGA LA 55 a EDICIÓN DE SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA FANTÀSTIC DE CATALUNYA. UNA EDICIÓN QUE INAUGURARÁ JAUME BALAGUERÓ CON VENUS Y QUE CONTARÁ CON LA PRESENCIA DE NOMBRES CLAVE DEL TERROR DE AYER Y DE HOY, DESDE DARIO ARGENTO A TI WEST. ESTOS SON LOS 10 TÍTULOS QUE NO TE PUEDES PERDER.

1. HUESERA Michelle Garza, México – Secció Oficial Fantàstic

2. DEADSTREAM Joseph & Vanessa Winter EE UU – Panorama Fantàstic

3. CHRISTMAS BLOODY CHRISTMAS Joe Begos / EE UU – Midnight X-Treme

POR: JAVIER PARRA

5. SOMETHING IN THE DIRT

J. Benson & A. Moorhead / EE UU – Secció Oficial Fantàstic

La presencia de la dupla Benson & Moorhead es ya una tradición en el circuito de festivales de terror. Ellos se han posicionado en la industria gracias a una serie de trabajos a camino siempre de la ciencia ficción intimista y el horror cósmico, lo que les ha servido para introducirse en el universo Marvel dirigiendo episodios para algunas series. Ahora llegan con una propuesta concebida durante el confinamiento, exponiendo una intrigante teoría de la conspiración sobre el mapa de la siempre enigmática ciudad de Los Angeles.

8. WATCHER Chloe Okuno Emiratos Árabes-Rumanía – Òrbita

Con solo 24 años Chloe Okuno ya formó parte del plantel de directores que firmaron la antología de historias de terror V/H/S/94, consolidándose como una de las cineastas del actual cine de género a quien seguir la pista muy de cerca. En Watcher, Julia -la siempre fascinante Maika Monroe- acaba de mudarse a Bucarest por amor y cree que su cordura empieza a tambalearse. ¿Está empezando a ser acosada por un asesino en serie o es todo fruto de la soledad que está viviendo en su nueva vida?

6. NOS CÉRÉMONIES

Simon Rieth Francia – Secció Oficial Fantàstic

Llega con la vitola de haber ganado el Premio de la Crítica en el Neuchâtel International Fantastic Film Festival, además de haber sido estrenada en la Semana de la Crítica de Cannes. Nos cérémonies, debut a la dirección del cineasta galo Simon Rieth, se desarrolla como una fábula para adultos, en la que el realismo mágico se enfrenta a cierta sensación de extrañeza y sordidez, entre tabúes y misterios. La cinta crece alrededor del secreto que esconden dos hermanos, cuando regresan al lugar de vacaciones en el que sus vidas cambiaron para siempre...

7. THE BREACH Rodrigo Gudiño, Canadá – Panorama Fantàstic

Diez años después de The Last Will & Testament of Rosalind Leigh, el cineasta mexicanocanadiense Rodrigo Gudiño -fundador de la mítica revista Rue Morgue, centrada en la crítica y difusión del cine de terror- vuelve a ponerse detrás de las cámaras. Producida por el Guns'n'Roses Slash, que también firma la música, la historia nos presenta a John Hawkins, jefe de policía de una tranquila localidad que, en sus últimos días de servicio, se topará con un misterioso caso a resolver que tiene que ver con la aparición de un cadáver repleto de extrañas cicatrices.

9. MEGALOMANIAC Karim Ouelhaj Bélgica – Panorama Fantàstic

Presentado como uno de los platos fuertes del año, llega a la vez que Mad in Belgium -también presente en el festival en la sección Sitges Documenta-, un trabajo que se centra en la historia del cine de género belga. Así que Megalomaniac funciona como la guinda perfecta.

La película nos cuenta las pulsiones homicidas de dos hermanos que conviven con el estigma de ser los hijos del Carnicero de Mons, despiadado asesino en serie de los años noventa.

10. THE VELVET VAMPIRE Stephanie Rothman / EE UU – Seven Chances

Como cada año, la ACCEC (Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica) colabora con Sitges en la sección Seven Chances. En ella se presentan siete títulos ligados con el fantástico en los que destaca una intencionalidad reivindicadora o de recuperación de obras de culto. Es el caso de The Velvet Vampire, joya de 1971 a camino de lo arty y el más innovador terror indie de los setenta, cuya recuperación en pantalla grande es una cita imperdible.

1. Nueva York

“Con Nueva York pasa igual que con deportistas o artistas. Viéndola en el cine, puede parecerte espectacular. Llegar, patearla, sentirla, es mucho mejor, es igual que ver un partido en vivo. Todo resulta mejor que lo que hayas podido ver antes de pisarla. Para mí, el lugar baloncestístico de Nueva York es Coney Island. También están Brooklyn, Harlem, hay muchos estilos de una misma ciudad”.

2. Flint, Michigan

“En Flint, el deporte está metido en la sangre urbana, es el alma de la cultura popular de la ciudad. La vida de Flint no se explica sin deporte y viceversa. La vida social se hace en el pabellón de Berston, legendario, donde pueden coincidir un campeón de la Super Bowl, ex jugadores profesionales, universitarios y gente de la calle que las pasa putas para sobrevivir. Gracias a un contacto que aparece en el libro tuve la suerte de ver algo así”.

ambas reglas son bien conocidas por el joven Fernando Mahía, quien aprovechó su facilidad para buscar se la vida, y su afición a los deportes, para conseguir una vieja furgoneta Dodge y recorrer de costa a costa la cancha mitológica de los Estados Uni dos de América. Sin prisa. Sin mirar el marcador. Con un esquema de juego fácil de incumplir. No llevaba balón, sino una cocina portátil. Y con ella so brevivió y cocinó su primer libro. “En este viaje de 2019 ya fui con la idea de escribir el libro y una serie de repor tajes por encargo. Además, sabía que tenía que acabar en San Francisco por que en el hotel donde había trabajado unos años antes me darían de nuevo trabajo con el que conseguir el dinero para regresar a España”.

La llegada de la pandemia mun dial precipitó su salida a pie por Méxi co. Fernando se llevó con él la victoria en forma de anécdotas, historias, con tactos y vivencias. Y usó el confina miento para sentarse a descansar y escribir su libro. “La tendencia durante el viaje a arrimarme a los márgenes de la sociedad me permitió analizar, impugnar el modelo social estadouni dense. Recurrí al contexto y la mirada al pasado para explicar sin nostalgia la decadencia que fui encontrando. Tam bién incorporo admiración: por lo cultural, por la historia, la música, y por el baloncesto”. El respeto hacia lo que vio se palpa en las hojas escritas. El baloncesto ha servido de integración de inmigrantes en los playgrounds de Nueva York; de refugio de males mor tales en los barrios más conflictivos de Chicago y Detroit; de puerta de salida o jaula de oro en la América profunda;

3. Nueva Orleans

“Creo que es tan mágico el legado que dio al baloncesto Pete Maravich jugando para los Jazz como la forma de ver la vida que tiene Nueva Orleans: con diversión. Baloncesto y ciudad se hunden si pierden ese disfrute, el del goce por el goce. El trasfondo dramático también se ve igual en la vida de Maravich y en la de la ciudad: gozan para combatir el drama interno”

4. San Francisco

“La mejor ciudad para comprobar la desconexión entre el deporte popular y el negocio. En San Francisco, el deporte callejero no existe. Los techies han barrido toda la cultura popular y, por tanto, el deporte de calle. El negocio lo representan los Warrios de la NBA. Están los Warriors y luego está el vacío, no hay nada que una al negocio con la calle. Su último vínculo desapareció cuando Golden State Warriors se trasladaron de Oakland a la City. Se impuso el negocio”.

de integración racial en los estados su reños, de punta de lanza para romper barreras de género.

Fernando se detiene en estos as pectos cada vez que detalla sus en cuentros con los y las protagonistas de esta legendaria ruta por las vías secundarias del baloncesto que se convierte en libro en Coast to Coast “La única persona con la que había contactado antes de conocernos fue con la jugadora navajo -la primera mujer nativa americana en jugar en la WNBA-, Ryneldy Becenti”, el res to fue apareciendo. “Me quedé muy impactado tras conocer a Lusia Harris en un pueblo del Delta del Misisipi. En un bar me dieron la referencia de su hermana, y esta me llevó a Lusia”. En el libro, Fernando describe estos encuentros guardando la épica para quienes protagonizan su repaso de portivo. Lusia fue la primera mujer en ser drafteada por un equipo de la NBA masculino, en 1977. “El calor del Delta hizo aquel encuentro duro, surrealis ta”. En su libro, además, las historias de éxito y fracaso, de hombres y mu jeres, de ricos y pobres, encuentran el equilibrio que el basket, como la vida, suele romper.

Los murales urbanos son denuncias a gritos, homenajes a personas que siguen velando por el espíritu del barrio.

La música y el baloncesto son dos caras de una misma moneda, y en las calles de las grandes ciudades se empiezan a echar de menos.

Fernando Mahía (La Coruña, 1990) te invita a que subas a su furgoneta a través de su libro. Él sabe de qué va el juego por los márgenes. No en vano, es periodista freelance. Y en los grandes viajes, como el suyo por las carreteras de EEUU, la naturalidad con la que se pierde el miedo a la soledad y con la que se encaran los prejuicios sociales ayuda a vencer cualquier impresión de derrota.

COAST TO COAST Fernando Mahía Contra 304 páginas / viajes. Baloncesto

Autor de cómic, cineasta, diseñador de videojuegos, ilustrador,... Alberto Vázquez (A Coruña, 1980) ha explorado infinidad de campos creativos, pero todo su trabajo cuenta con una inconfundible impronta personal, a caballo de lo naif y lo siniestro. 'Unicorn Wars' es su último filme (animado, por supuesto) y le hemos pedido que sea él mismo quien desvele las referencias tras esta historia de ositos reclutas en pie de guerra.

'BAMBI' (David Hand, 1942)

“Los unicornios viven en un bosque mágico y pueden comunicarse con los demás ani males. María, la joven cría, busca a su madre desaparecida. Todo esto recuerda que, por otra parte, es una de mis películas favoritas: atempo ral y emotiva”.

'LA BIBLIA' “Mi libro de ficción favorito. Los ositos tienen su propio libro sagrado que considera al unicornio un demonio a exterminar. Esto es una parodia de la Biblia. Además, existe una leyenda en donde cuenta la historia del pueblo osito y una profecía que afirma que el día que el último unicornio fallezca volverá a la tierra el ser her moso y eterno. Unicorn Wars es una historia mís tica y mitológica”.

MARY BLAIR (1911- 1978)

“Fue muy importante en el desarrollo visual de algunas de las mejores pelí culas de Disney: Alicia en el País de las Maravillas, Peter Pan,... Su paleta de co lores vibrante, su trabajo en gouache minimalista... Es una gran influencia gráfica”.

“El padre de la animación japonesa. Una leyenda con su propio universo mágico y sus característicos persona jes protagonistas. Películas para dejarse llevar y disfrutar de toda la magia y potencial artístico de la animación”.

UNICORN WARS (21 OCTUBRE) España / Francia. 2022. Abano Producions, Autour de Minuit, Schmuby Productions, Uniko. Distribuidora: Barton Films Dirección: Alberto Vázquez.

POR: LUIS J MENÉNDEZ

EL UNIVERSO ONÍRICO DE MARÍA MEDEM (SEVILLA, 1994) HA TRASPASADO FRONTERAS, HA SIDO DISTINGUIDO CON PREMIOS TAN PRESTIGIOSOS COMO EL DEL SALÓN DE CÓMIC DE BARCELONA, Y EN DICIEMBRE SE INSTALARÁ EN EL CCCB DENTRO DE LA MUESTRA 'CONSTELACIÓN GRÁFICA. JÓVENES AUTORAS DE CÓMIC DE VANGUARDIA'.

NUEBO: “Extraño” y “extrañamiento” son palabras que se repiten a propósito de tu obra. Y a menudo tú también las has utilizado para referirte a ella... María Medem: Cuando busco extrañar, lo hago en el sentido de crear una pequeña frus tración por algo que en mis historias funciona, inexplicablemente, de una manera distinta a la realidad, pero también en el sentido de ma ravillar y de jugar. Siempre me interesa plan tear otras maneras de entender la realidad.

N: ¿Te percibes a ti misma como autora de cómics que ilustra o ilustradora que ha terminado contando historias?

MM: Como ilustradora y autora de cómics por igual. Siempre he dibujado, pero lo que me ha impulsado a dibujar con más ganas, dedicarle más tiempo y disfrutar, es el querer contar algo. Hay muchas maneras de contar una historia, en todas las artes que se dedican a narrar se ha ido evolucionando y en el cómic sucede igual. Por poner un ejemplo de otra rama artística: hay novelas de aventuras y también hay poesía; hay libros que mezclan géneros, y libros en los que apenas pasa nada en términos de acción; y todo eso es literatu ra. En este caso sucede lo mismo, en el cómic conviven muchas maneras de narrar.

N: ¿Podrías describir en apenas una línea lo que representa para ti cada uno de los cómics que has publicado?

MM: Los fanzines, como 'Karate: Espejo si lencioso' (Último Mono, 2018) o 'Vereda' (Au toedición. 2019), me han servido para jugar y experimentar más en el campo visual. Lo mis mo que 'Echos' (Fidèle. 2019). 'Satori' (Terry Bleu, 2018) y 'Cenit' (Apa Apa, 2018) fueron mis primeras historias largas, que me sirvie ron para enfrentarme al reto de desarrollar una narrativa con ritmo sin olvidar la parte más gráfica. Al igual que 'Por culpa de una flor', el nuevo cómic que acabo de terminar y que saldrá en febrero, aunque ya aparece en la expo del CCCB.

N: Es bastante evidente la influencia del manga y el diseño gráfico japonés en tu trabajo, especialmente en el uso de la línea y del color...

MM: En Bellas Artes la asignatura que más disfrutaba era el grabado, y por eso traba jo mucho la línea. Instintivamente, lo más natural me pareció colorear con bloques de color -también porque en grabado conocí esa técnica- y de ahí el acercamiento y el conocer el Ukiyo-e. Aunque me gusta mucho, en el tema del diseño tampoco he investigado tanto como para poder hablaros de muchos referentes, pero sin duda Ikko Tanaka. En el cómic me encanta Yūichi Yokoyama, Yoshimaru Tsuge… En ese sentido me gusta seguir en instagram a @mangaberg porque aprendo mucho. Pero lo que más me sirve de inspiración y aliciente a la hora de abordar un cómic es el cine y la literatura.

N: De hecho quería preguntarte a propó sito de cómo crees que ha condicionado a tu trabajo dentro de una disciplina tan poco académica como es el cómic el hecho de haberte formado en la Facultad de Bellas Artes.

MM: El paso por la Universidad ha condicio nado mi manera de dibujar y, para lo bueno y para lo malo, ha marcado también lo que le exijo a mis dibujos.

N: En un momento en que has sido publicada dentro y fuera de España, has ganado galardones muy importantes, y se puede decir que te encuentras a la vanguardia del arte gráfico de este país, ¿qué es lo que te empuja a seguir apostando por la autoedición, los fanzines y la militancia underground?

MM: ¡Muchas razones! Porque me encanta, porque todos los autores que admiro trabajan en la autoedición, y porque me permite crear sin imponerme ningún tipo de presión, y por lo tanto, me permite desarrollar más herra mientas y descubrir nuevos caminos.

EL EP DEBUT DE DANIELA LALITA, 'TRECECEROTRES' (YOUNG / POPSTOCK!, 2022) TIENE SUS RAÍCES EN LA MAGIA, EL RITUAL, LA PSICOLOGÍA Y LA RELACIÓN MATRILINEAL. EN ESTA ENTREVISTA LA ARTISTA Y MODELO PERUANA HABLA DEL PROCESO DE CREACIÓN DE ESTE TRABAJO A LO LARGO DE LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS.

POR: TERESA FERREIRO | FOTOS: STEFAN SCHWARTZMAN / LAUREN DAVIS

magia, ritual, psicología y relación matrilineal. Esos temas han estado siempre presentes en la polifacética carrera de Daniela Lalita, radicada en Nueva York tras mudarse desde Lima para estudiar diseño en la Rhode Island School of Design. Para la composición de Trececerotres Daniela se inspira fuertemente en su madre y abuela, en las enseñanzas que recibió de ellas. También realiza una exploración introspectiva para comprender de dónde surgen y cómo controlar los pensamientos negativos, traumas y sentimientos de inseguridad. Al mismo tiempo, entrelaza diversas referencias sónicas que van desde el trance vocal polifónico a melodías medievales, para crear nuevos universos sonoros que buscan la sensación de ancestralidad desde una perspectiva moderna.

Cuando Daniela comenzó a componer este EP su proceso de trabajo era metódico y extremadamente organizado. “Hasta me quedaba estancada haciendo diagramas de cómo se iban a conectar entre sí las cancio nes. El álbum iba a tratar de la geografía de la moralidad y no sé qué complicación (risas)”. Este proceso se vio truncado cuando recibió la noticia de que su abuela estaba enferma de cáncer. “Todo se me volteó. Crecí con mi abuela y mi mamá en el apartamento tre ce-cero-tres en Lima, Perú. Nos fuimos a Lima y comenzaron a salir canciones que fueron mucho más profundas y más reales. Dejé un poco de lado la idea que tenía de estructurar el disco y planear todas las etapas. La expe riencia con mi abuela, tener rituales con ella, ayudarla, dormir con ella, simplemente estar tan cercanas... Creo que me hizo hablar de cosas que estaba viviendo en el momento y que no estaban planeadas”.

La canción Pisoteo arranca con una grabación de la voz de la abuela de Daniela, en la que dice: “A todo hay que ponerle alma”. La artista peruana confiesa que esa frase se ha convertido en su mantra más repetido. “En la vida no se puede controlar nada, te puedes encontrar a gente buena como te puedes en contrar a gente mala. Lo único que puedes controlar es lo que tú le pones. Por eso me digo que, para todo, hay que ponerle el alma”.

Daniela explica su fascinación por el comportamiento humano y la psicología, y las conclusiones a las que llegó durante la composición del tema Tenía razón. “Creo que

lo que estaba haciendo en ese momento era entender quién era esa parte antagonista de mí misma que estaba desafiando mis propios deseos y objetivos. Y al final me di cuenta de que era una niña, una bebé, usando cosas enormes”. Esa tendencia a dudar de sí misma aparece representada en forma de niña -interpretada por Nia Martin- en el videoclip de ese mismo tema. Cuando en el clip Nia aparece con la luz proyectada desde su espal da y un traje abultado, ella es solo una forma irreconocible y casi monstruosa. Sin embargo, cuando hay un cambio de luz que permite ver su rostro, tanto Daniela como el público se dan cuenta de que no es más que una niña. Esta metáfora de los miedos internos ayuda a que los percibamos con cierta compasión.

Daniela se inspira en los cantos ritualís ticos comunales para componer sus propias canciones. “Estuve escuchando Ritual Chant and Music, un álbum  de UNESCO (UNESCO Collection from Smithsonian Folkways) y me di cuenta que hay muchos puntos comunes en la música ritual arcaica en partes muy dife rentes del mundo. Para mí la importancia del canto está en el sentimiento. Es importante la letra pero más importante es expresar ese sentimiento que te nace de un lugar primal, en el que el punto no es necesariamente co municar algo literal, sino buscar una forma de expresar algo de forma incluso subcons ciente. Algo que va más allá del lenguaje. Creo que toda esta investigación del canto ritual me viene por mi padre, que es Hare Krishna. Bueno, él es judío, pero se convirtió después. Un día hicimos juntos un canto ritual durante 24 horas. Existe algo mágico en el canto meditativo y comunal. Yo no soy devota Hare Krishna, pero para mí esos rituales y sus efectos son innegables”.

Y a pesar de no hacer una referencia directa a su país de origen, Daniela admite que su presencia en el álbum se percibe en elementos más sutiles. “Sí que he colaborado con bastantes artistas peruanos. Por ejem plo Miguel Ballumbrosio toca el cajón en No para. Miguel se enfoca en expandir la música afro-peruana para mantenerla viva, y eso me inspira mucho. Yo no me puedo escapar de las canciones que mi mamá y mi abuela me cantaban de chiquita. Perú está en mi sangre, mi mente y mi oído, pero va más allá que re ferenciar el Perú. Simplemente está ahí, en todo lo que hago”.

TRECECEROTRES (YOUNG/POPSTOCK!, 2022)

Trececerotres / Tenía razón / Atrás / No para / Pisoteo

DIGITAL / VINILO

"PERÚ ESTÁ EN MI SANGRE, MI MENTE Y MI OÍDO. PERÚ SIMPLEMENTE ESTÁ AHÍ, EN TODO LO QUE HAGO"

Daniela Lalita se puede enmarcar dentro de un grupo de jóvenes creadores que desde América Latina buscan explorar nuevas formas de comunicación artística a través de la fusión de sonidos electrónicos, tradición ancestral y cultura popular. El sello Tratratrax, de Medellín, está haciendo un gran trabajo en promocionar y vincular a nuevos talentos de Latinoamérica que cumplen estas características. Entre los artistas vinculados al sello se puede encontrar al dúo Dengue Dengue Dengue de Perú. Nicola Cruz es un productor franco-ecuatoriano que sigue una línea artística similar. Su estilo mezcla música electrónica, como el dub y el minimal, con tradicionalismo andino. Él mismo se ha referido a este estilo como Andes-step. Otra poderosa muestra del triunfo de la música electrónica arraigada en las raíces es la DJ y productora argentina Tayhana Ella fue colaboradora del sello mexicano Naafi y co-fundadora del sello y colectivo de Buenos Aires HiedraH, centrado en promover la singularidad de las culturas minoritarias latinas y en hibridar el techno y la cumbia.

Otro ícono, en este caso del reggaeton y dembow deconstruido y atmosférico, es Kelman Duran. El productor nació en Nueva York pero, es de ascendencia dominicana. Cuando comenzó a pinchar en fiestas ni siquiera sabía que estaba permitido utilizar canciones de otros artistas; así que creó una sesión de una hora de samples, canciones a capella y fusiones en Ableton. Ese fue el inicio de una carrera que le llevó a recientemente a colaborar con Beyoncé en su último álbum, Renacimiento, con la canción I´m That Girl

Kimberley Tell

A Kimberley Tell la hemos visto en la pequeña y gran pantalla, la venimos escuchando desde aquel '135 EP' que publicó en 2020, la hemos entrevistado, hemos registrado actuaciones suyas y hasta la hemos tenido pinchando en nuestro club. Se diría que la conocemos bien. Pero no tanto como Mariagrep, amiga y partner in crime que le tira este cuestionario.

POR: MARIAGREP | FOTO: JOSE SEÑORÁN

MARIAGREP: ¿Por cuánto dinero harías namedropping de a quién van dedicados los temas del disco?

KIMBERLEY TELL: Jajajajaja hdp… ¡Nada! ¡Nunca! Pero es verdad que estoy pobre ahora mismo, así que ¡quién sabe! (broma).

M: En tu canción Y si hablas todo el rato de casos hipotéticos. En tu vida cotidiana, ¿dedicas mucho tiempo a imaginarte lo que hubiera pasado si…? ¿Y crees que existen infinitos multiversos donde todo eso pasa?

KT: Pues sí, muchísimo. Además, no solo lo hago con cosas pasadas que podrían haber sido, sino que me preocupo por mil hipotéticos casos de cosas que puedan pasar en el futuro. ¿A lo mejor por eso tengo tan mala memoria? ¿No estoy presente porque vivo en otros tiempos? Jaja. ¡Oh! Y hubo una película que me rayó hace tiempo sobre los multiversos basada en la teoría del gato de Schrödinger, 'Coherence'. Esto no aporta nada a lo que me estás preguntando, pero bueno, ahí dejo el dato por si quieres ver una peli a propósito de eso.

M: Tienes muchos talentos: actúas, pintas, cantas y haces foto analógica muy bonita, entre otras cosas. Tengo entendido que tu próximo paso es dirigir. ¿Por dónde te gusta ría empezar? Cine, videoclips…

KT: Gracias <3. Sí que me gustaría dirigir, pero ob viamente tengo muchísimo que aprender antes. Me gustaría dirigir videoclips por probar cosas a nivel visual, pero realmente lo que me está rondando la cabeza últimamente es que quiero escribir. Tengo una historia que quiero contar, pero aún me cuesta abordarlo. Ya llegará.

M: ¿Cuál es la canción que más disfrutas en directo?

KT: Depende del mood. Porque me gusta interpretar 'Deriva' en momentos más íntimos (todavía no ha salido), pero me divierto mucho cantando 'Me cansé' y 'Nada mal', también porque te pone de buen hu mor y es cute. ¡Mejor cuando estás tú, claro!

M: Tu nuevo disco, Error 404, está enmarcado en un universo digital. De pequeña, ¿cuál fue tu primer acercamiento a este mundo? Navegar por internet durante horas, alguna videoconsola…

KT: Nunca me dejaron tener ningún tipo de vi

deoconsola, ni siquiera una Gameboy. Cuando la pedí me dieron una maquinita del Tetris, por lo que soy la persona que peor juega a videojuegos del mundo. Pero si que jugué a los Sims (me obsesioné), y entraba mucho al Messenger, claro... En la época en la que aún hacía ruido internet.

M: ¿Por qué te gustan tanto los gatos? ¿Te sientes identificada con ellos en cuanto a su forma de presentarse al mundo y relacionarse con él? ¿O te gustan simplemente porque son suaves y lindos?

KT: Soy parte de esa población friki que no puede dejar de ver videos de gatos. Me encanta cuando son cabrones, torpes... y porque son muy lindos. Y sí que me siento un poco identificada con ellos. Soy solitaria y me gusta tener mi espacio, pero al mismo tiempo quiero estar cerca de la gente.

M: ¿Cuál es tu emoji preferido? ¿Y el que más odias que te pongan?

KT: Ahora mismo el hadita, es mi nuevo emoji fa vorito. Y, no sé, el que se está riendo con lágrimas de lado es feo. Y el de la lengua de lado también. Los de la cara de lado, parece ser...

M: Según tengo entendido "Error 404, Not Found" es el típico código que aparece cuando el host busca comunicarse con el servidor pero ya no existe lo que se busca. ¿Qué es lo que tú tratas de buscar pero no encuentras?

KT: Siento que estamos en un momento extraño en cuanto a conexiones humanas, como que hay un hastío general y un desapego con los demás y con uno mismo. Por lo que me hacía gracia usar este tér mino como metáfora de esa búsqueda de conexión que nunca se encuentra. Un glitch emocional.

M: ¿Qué nos podemos esperar de Error 404?

KT: Creo que en este álbum hay bastante más expe rimentación que en mi anterior EP. Se ha hecho en el transcurso de dos años y siempre abordamos los te mas (con Matías Eisen) desde el juego en el estudio, probando algún sonido desde cero y construyendo el resto desde ahí. Así que yo creo que esa búsqueda también se puede notar en el mismo sonido.

M: Recomiéndanos a un artista NUEBO que crees que todo el mundo debería conocer.

KT: Para días tristes recomiendo 'Guidance' de Samuel Organ.

"EL TÍTULO DEL DISCO ES UNA METÁFORA DE ESA BÚSQUEDA DE CONEXIÓN QUE NUNCA SE ENCUENTRA. UN GLITCH EMOCIONAL"

Mariagrep

POR: KIMBERLEY TELL | FOTO: ARANCHA BRANDÓN Con 'Detox EP' (Raso, 2022) Mariagrep presenta su candidatura a princesa del pop pluscuamperfecto. Kimberley Tell, compañera de pinchadas -junto a Dani las tres la lían a los platos como Coolnenas-, le devuelve el favor y dispara el siguiente cuestionario...

KIMBERLEY TELL: Si fueras una fruta, ¿cuál serías?

MARIAGREP: Una sandía, porque cuando era pe queña me corté el pelo y mis hermanos decidieron que me parecía a una. Además, están buenísimas.

KT: ¿Por qué el nombre de DETOX?

M: Periódicamente me saturo de todo lo que ten go dentro y necesito limpiarme de toda emoción. Cuando escribí el EP fue un momento de liberación increíble, porque estaba saliendo de una situación sentimental que no estaba siendo saludable para mí. Escribir estas canciones fue lo más parecido a una dieta que hice en mi vida, jajaja.

KT: ¿Quién te hizo esas portadas tan guapas dentro del EP?

M: La mayoría de ellas la única e inigualable ar tista multidisciplinar Kimberley Tell, a la que se le da todo bien en esta vida <3. Y la de la portada del EP es obra de Arancha Brandón (@arbricias), que también es una persona increíble y con un gusto exquisito.

KT: Te devuelvo la pregunta: ¿por cuánto di nero harías namedropping de a quién van dedicadas las canciones del disco?

M: Creo que es un secreto a voces a quién van dirigi das las canciones de 'Detox' -no todas, que tampoco se flipe-. Pero si alguien me quiere dar 50€ se lo digo encantada.

KT: Tus canciones siento que son como mensajes que no te atreviste a decir. ¿Usas la música como vía para poder dar salida a la voz que no lo hizo cuando tenía que salir? ¿Es más por desahogo personal o también por sentir que tu parte está dicha?

M: Es un desahogo al cien por cien. Creo que cada vez estoy aprendiendo más a decir las cosas cuando

quiero decirlas para no quedarme con ellas dentro. Aún así, por mucho que se hablen las cosas, siempre queda algún pensamiento residual que no está de más expresar y dejarlo plasmado.

KT: ¿Crees que cierras una etapa con este EP?

¿En qué universo te encuentras ahora mismo? ¿Tienes ganas de hacer algo en concreto?

M: Sí, es una etapa más que acabada, pero ahora ya queda cerrada bajo llave. Ahora mismo estoy explorando más yo sóla en mi casa. Estoy abriendo mucho Ableton, de lo que me siento muy orgullosa, jajaja, y están saliendo cosas interesantes. Pretendo desarrollar un trabajo más largo este año y quiero hacer lo máximo que pueda desde Galicia.

KT: ¿Qué sientes que ha cambiado en la María que va de Si un día a la de Detox?

M: Muchas cosas, sobre todo la manera de enfren tarme a los problemas. Sigo en el bucle eterno vital del que nunca saldré :) pero tengo muchas ganas de hacer mil cosas, estoy motivada.

KT: Estás con mil proyectos abiertos a la vez. Tu proyecto individual como Mariagrep, otro divertidísimo de dj con las Coolnenas, y además estás girando con Grande Amore al que también amamos. ¿Cuál es tu cosa favorita de cada uno?

M: Últimamente me encanta tocar con Mariagrep porque incorporamos a Nico, que toca la batería increíble, y con él y CARREÑO el directo está toptop.

De Coolnenas me encanta TODO. El deporte que ha cemos, la acogida de la gente, lo bien que lo pasamos todas y los temazos que suenan. 10/10. Y de todo lo que estoy viviendo junto a Grande Amo re me quedo con: 1) lo bien que lo pasamos viajando, es el mejor. 2) todo lo que libero en el escenario. 3) todo lo que aprendo de él, tanto a nivel personal como musical. Viva el ruoc.

FLIPE"

DETOX EP (RASO, 2022)

Tirita / Por eso / Parpadeando / Modo superstar (ft. Ant Cosmos) / La playa

DIGITAL

"CREO QUE ES UN SECRETO A VOCES A QUIÉN VAN DIRIGIDAS LAS CANCIONES DE 'DETOX'. NO TODAS, QUE TAMPOCO SE

UN UNA AÑO, NOCHE

POR: FERNANDO BERNAL

El atentado terrorista en la sala Bataclan de París es el punto de partida a partir del cual Isaki Lacuesta afronta la vida de una pareja que logró sobrevivir. ‘Un año, una noche’ es un filme emocionante, íntimo y construido sobre contrastes, que afronta la superación del trauma desde el amor.

sonaba el tema kiss the devil. sobre el escenario estaba la banda Eagles Of Death Metal, cuando los terroristas en traron en la sala Bataclan de París y con sus Kalashnikov comenzaron a disparar al público. El ruido de los fusiles y las balas silenciaron las guitarras de la banda es tadounidense. Murieron 90 personas que habían acudido al concierto. Era el 15 de noviembre de 2015. Uno de los jóvenes que consiguió salir con vida de la sala pa risina -no le gusta que le califiquen como “superviviente”- fue el español Ramón González, que plasmó su traumática experiencia y su vida después del aten tado en el libro Paz, amor y death metal (PlanetadeLibros. 2018), que ahora sirve como base para el filme Un año, una no che, de Isaki Lacuesta. “Esto empezó con Ramón Campos, el productor, que estaba

en París el día de los atentados. Vimos juntos la serie de Netflix, 13 de noviembre: terror en París, que tiene unos testimonios increíbles. Me pasó el libro y fuimos a ver a Ramón y a su pareja Mariana. Ellos nos transmitieron su confianza y también esa idea de los recuerdos y las imágenes contradictorias. La apropiación de los recuerdos. El cine está acostumbrado a crear ficciones ordenadas, y a mí lo que me fascina es que cosas incompatibles funcionen”, asegura el cineasta, al que afectó profundamente este suceso. “Y creo que tiene relación con que fuera un atentado directamente contra el placer. Contra el rock, las terrazas, contra el pla cer colectivo… Ahora en un momento en que todo nos invita a estar en casita con el móvil, las plataformas y el ordenador. A mí me impacto por el lugar, la forma…”.

EL APAGÓN QUE PARÓ UN PAÍS

Movistar+ acaba de estrenar uno de los proyectos de serie más ambiciosos de los últimos años en nuestro país: Apagón, una producción que firman Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Isa Campo y el propio Isaki Lacuesta. La premisa de la que parte es la posibilidad de que suceda un gran apagón mundial que paralizara la vida como consecuencia de una tormenta solar. Una propuesta distópica en la que se entrecruzan los géneros y las miradas de los cineastas, pero que funciona como una notable (y compacta) obra colectiva. “Me cuesta saber qué hemos hecho. En el cine me resulta más fácil. Es un proyecto de Fran Araujo, con el que Isa (Campo) y yo llevamos escribiendo desde La próxima piel (2016) y la serie es suya. Para mí es un cambio de rol: en las pelis soy la madre y el padre, y aquí la comadrona. Está bien tener menos responsabilidad, pero también resulta desconcertante tener que ponerte en la cabeza del otro. Imaginar cómo sería ese apagón de forma colectiva fue fantástico”.

Isa Campo -con la que Lacuesta forma tándem creativo- y Fran Araujo firman el guion que parte de esa historia para mos trar dos formas distintas de enfrentar el dolor dentro de una pareja, que en el fil me interpretan Noémi Laurent y Nahuel Pérez Biscayart, en un reparto en el que también figuran Quim Gutiérrez, Alba Aguilera, Énric Auquer y Natalia de Mo lina. “A Nahuel (Pérez Biscayart) le descu brí en Glue (2006), de Alexis Dos Santos, y luego he ido viendo todas sus películas. Es la primera decisión que tomamos, justo después de quedar con Ramón y con Mariana, le propusimos el papel, antes incluso de tener guion. Escribimos ya pensando en él. Y en pleno proceso de trabajo salió Retrato de una mujer en llamas (2019) y ahí apareció Noémie (Merlant), que ha supuesto una de las experiencias más brutales que he tenido como direc tor”. Un año, una noche se presentó en el Festival de Berlín y, más recientemente, en la sección Perlak, que recoge los me jores filmes del año de otros festivales, de San Sebastián, donde Lacuesta ha conseguido la Concha de Oro (el máximo galardón) en dos ocasiones: con Los pasos dobles (2011) y Entre dos aguas (2018).

En el proceso de preparación de la película, el cineasta descubrió cómo las visiones de un hecho tan cruel y con tan tas consecuencias psicológicas se pueden enfrentar de manera distinta, hasta conformar recuerdos que se contradicen den tro de la tragedia. “Tendemos a hablar de forma homogénea de las víctimas. Pero es que ellos dos estaban juntos la noche del atentado y no recuerdan lo mismo. Cuando estábamos etalonando con la di rectora de fotografía quedamos con ellos en París y no se ponían de acuerdo en, por ejemplo, cómo era aquella noche la luz. Ella decía que había claridad y él que todo era oscuro. Ninguno de los dos recuerda cómo es en realidad la escalera por la que salieron de la sala, para ellos era una rec ta hacia la salvación, cuando no se trata de una escalera recta”. Por eso, trabajar sobre un hecho real con la presencia de sus protagonistas ha supuesto todo un reto para su carrera. “El día que les ense ñé la película creo que es el que peor lo he pasado en una proyección en mi vida.

Era una sala vacía y yo estaba delante de ellos. Luego fuimos a cenar juntos y me comentaron que les gustó. En Berlín su cedió una cosa muy bonita. Era la primera vez que se veían en tiempo con Noémie y con Nahuel. Estábamos tomando algo y Noémie le preguntó a Ramón qué era para él lo más importante de la película. Él le respondió que la representación del atentado. Es tal y como lo vivió él, incluso le habría gustado que en el filme fuera aún más largo, que durara una hora. Su libro empieza con el tiroteo y ocupa la mitad de las páginas”.

Para Isaki Lacuesta este largometraje es un paso más de su trayectoria dentro de la ficción, un género por el que parece decidido a continuar transitando, a pesar de comenzar trabajando en el cine en el campo del documental, donde debutó con Cravan vs. Cravan (2002). “Llevo doce años grabando -y lo sigo haciendo- un retrato sobre cómo cambió la sociedad vasca después que ETA dejara las armas. Y añadir otra línea documental más es ahora mismo demasiado. Mi trabajo documental se centra ahora en exposiciones, centros de arte e incluso en con ciertos. Con Refree, por ejemplo, hicimos un espectáculo en el que él no veía lo que se estaba proyectando, pero según lo que tocara, y a través de un software, se ha cían visibles unas imágenes u otras. Quizá pasa esto porque pienso que el público de los conciertos o de las salas de arte busca más salirse de su zona de confort que el espectador de cine”.

Y para cerrar la historia, la casuali dad quiso que tuviera el final feliz del que nunca disfrutaron sus protagonistas. “Rodamos en la sala Apolo de Barcelona, donde Eagles Of Death Metal tenían que tocar después de Bataclan. Entre que es tábamos en plena pandemia y la potencia de la secuencia, fue todo muy intenso. Además, estaban los protagonistas reales del atentado, que aparecieron con la mis ma ropa que llevaban aquella noche. Sin querer estábamos haciendo el concierto que no pudo ser. Lo que no sabía es que Los bingueros, de Mariano Ozores, también se había rodado allí. Así es el cine, sirve para las dos películas (risas). Puto cine, qué bonito”.

UN AÑO, UNA NOCHE (21 octubre)

España. 2022. Bambú / Bteam.

Dirección: Isaki Lacuesta. Reparto: Nahuel Pérez Biscayart, Noémie Merlant, Quim Gutiérrez, Alba Guilera, Natalia de Molina, C. Tangana, Enric Auquer, Blanca Apilánez.

EL DEBUT EN LA GRAN PANTALLA DE C. TANGANA

El cantante tiene un pequeño (pero muy intenso) papel en Un año, una noche. Un par de secuencias que resuelve con magnetismo en lo que supone su debut en el cine, aunque parece ser que está decidido a ponerse tras las cámaras y probar suerte como director. Otro hito para su carrera. “Tenemos amigos en común, pero es que siempre que veía uno de sus videoclips me entraban ganas de filmarle, por su presencia física. Cuando vi Un veneno, tanto el vídeo como su aparición en la tele me parecieron espectaculares. Tiene un control…

qué cabrón es. Cuando pensaba en el casting para el hermano de Nahuel sacó otro vídeo y pensé que tenía que llamarlo. Incluso se parecen. Tenía la intuición de que actuaba bien. Es curioso, los cantantes y los boxeadores suelen actuar bien. Volví a quedar con él el otro día para que me enseñara cosas que está grabando: va a empezar a dirigir y lo va a hacer de puta madre también. Y me dijo que no había visto la peli porque le da vergüenza. Yo le contesté: '¿Pero tú tienes vergüenza de algo?' (risas). Me gustaría hacer más cosas con él”.

oémi�

FUE MODELO, AHORA ES ACTRIZ (Y DE LAS MÁS GRANDES). HA PROBADO CON LA DIRECCIÓN Y PIENSA VOLVER A PONERSE DETRÁS DE LAS CÁMARAS. LA PARISINA NOÉMIE MERLANT, PROTAGONISTA DE 'UN AÑO, UNA NOCHE', ES UNA DE LAS ACTRICES DE MODA DEL CINE EUROPEO. EL RESTO DEL MUNDO NO TARDARÁ EN DESCUBRIRLA. LO SUYO NO ES UN HYPE, SINO UNA CONSTANTE SORPRESA CADA VEZ QUE APARECE EN PANTALLA.

POR: FERNANDO BERNAL FOTOS: SABINE VILLIARD

i hay una actriz que ha revolu cionado el cine europeo actual, esa es Noémie Merlant. Aun que ya llevaba diez años en el mundo de la actuación -debutó en 2008- y también había probado suerte como cantante con el sin gle Fate (2016), el estreno de Retrato de una mujer en llamas (2019), la magistral película de Céline Sciam ma, la situó en la órbita de las grandes actrices francesas del momento, como Léa Seydoux o Mélanie Laurent. Intérpretes capaces de asumir cualquier tipo de roles. De mostrarse desde diversas perspec tivas y saltar al vacío cuando el proyecto lo merece. Una generación que toma el relevo, de algún modo, de lo que llevan años haciendo con maestría Juliette Binoche o Isabelle Huppert. Ese extraño (y único) toque francés que las lleva a compaginar un glamour absoluto con la cotidianeidad más verosímil y real. Noémie Merlant fue una de las grandes estrellas del reciente Festival de San Sebastián. Pero aún así, la actriz se mostraba relajada y amable en los salo nes del mítico Hotel María Cristina -auténtico hervidero de estrellas durante esos días, lugar ideal para selfies improvisados y agentes de casting- a pesar de que quedaban menos de dos horas para acudir a la premier de L'innocent, de Louis Garrel, que llegará a los cines españoles en 2023. Era el momento de compartir un rato con ella, charlar de la película y también de su carrera, que empezó ligada a la danza contemporánea y clásica, pasó por una etapa como modelo -critica que sea un espacio en el que se “co sifique” a las mujeres, aunque piensa volver de una manera “artística”- y ha acabado convirtiéndose en una de las actrices jóvenes más singulares y potentes de su generación. Vamos a empezar por este último punto. Cuando se la pregunta sobre si se considera una referencia dentro del cine de autor europeo su respuesta es: “Pero, ¿eso es una reflexión tuya o una pregunta?”. Después, se toma un tiempo y opta por la humildad. “Es que yo no puedo decir que sea una referencia, pero lo que sí tengo es mucha suerte de haber trabajado con directoras y directores tan excepcionales, ¿no? Me encanta, porque los papeles son verdaderas joyas. A mí me han aportado cosas únicas a nivel personal, espero que también hayan aportado algo al cine. Son mujeres que conectan con sus deseos y que se reafirman en sí mismas. Auténticos modelos para mí por su coraje”.

Es cierto. Recientemente ha tenido la oportu nidad de disfrutar de un cambio de registro -y aún queda por delante el estreno de TÁR , el filme de Todd Field que dejó con la boca abierta al público del Festival de Venecia- precisamente con L'innocent, en la que interpreta a la amiga del protagonista, el propio Louis Garrel, envueltos ambos en un thriller cómico lleno de equívocos y falsas identidades, que recuerda al Brian DePalma más gamberro y

juguetón, pero también a la mejor comedia francesa de enredos. “Me sentí muy feliz cuando me llegó la oportunidad. Yo ya tenía más confianza como actriz. Pero la cosa fue un poco: 'Venga, pues vamos a pasárnoslo bien' (risas). Metimos mucho trabajo, pero a la vez tenía libertad total. Realmente estoy muy contenta de haberlo hecho, y ahora también realizada. Es la primera vez que me llevan a ese otro sitio, cinematográficamente hablando. Y en este mundo puedes descubrir nuevas cosas sobre ti mismo. Louis (Garrel) me guió para que me de jara ir, para que yo pudiera hacer lo que sentía. Me gusta ese punto en el que puedes expresarte con sinceridad. Él me enseñó que puedes exagerar en el cine y llevarlo más allá de lo real. Pero, al mismo tiempo, se trata de un papel sincero y que llega a la gente. Tiene las dos cosas”.

Trabajar con Garrel y con Isaki Lacuesta -Un año, una noche- supone un paso más en su relación con cineastas que marcan el ritmo actual del cine. Comenzó con Céline Sciamma -a la que considera una “mujer extraordinaria, que me aportó todo, además de una amiga”- y continuó con Jacques Audiard en París, distrito 13 (2021), esa joya melodramática que habla de los problemas sentimentales y sexuales de su generación. “Jacques fue el que me reconcilió con los ensayos. Antes les tenía miedo, pero es un gran director de actores y aprendí mucho de él en cuanto a la técnica. Descubrí en cierta medida la comedia, sobre todo a reflexionar y romper con ciertas ata duras que me frenaban. A probar distintas cosas. A equivocarme y seguir después”. Pero es que, además, el director de Un profeta contribuyó a descubrirle una nueva perspectiva como actriz. “Gracias a Audiard conocí a una coreógrafa de cuerpo. Porque en la vida todos tenemos una forma individual y propia de movernos, de interactuar con las otras personas en el espacio que compartimos. Trabajar con otra persona para que las palabras y el cuerpo funcionen es muy interesante, y yo lo necesito para meterme en el personaje. Necesito ese lenguaje corporal”. Además de su faceta de actriz, Noémie Merlant defiende siempre que habla en público el papel de las mujeres en la pantalla. Esa parcela que durante años se ha visto limitada al estereotipo -cierto cine lo sigue haciendo- y que no contribuye en absoluto a reivindicar su empoderamiento. Ella clama por la visibilidad. “Para las mujeres, para las mujeres trans, para las mujeres invisibles en general… Pero también para gente oprimida que no suele aparecer en el cine. Es una lucha, y yo voy a intentar hacer todo lo que pueda, también dirigiendo películas -debutó con Mi iubita mon amour (2021)-. Y escogiendo pape les en filmes que se preocupen de esto. No siempre es fácil entender y tener toda la perspectiva, pero quiero prestar mucha atención sobre este tema. Para mí es importante incorporar el compromiso en la creación. Me emociona poder abrir puertas, traba jar en otros relatos y en nuevas formas de hacer las cosas. Es un combate largo, pero muy emocionante”. Por eso mismo, y también por su gran talento, es una actriz definitivamente en llamas.

"TENGO SUERTE DE HABER TRABAJADO CON DIRECTORES EXCEPCIONALES. ESOS PAPELES ME HAN APORTADO COSAS ÚNICAS A NIVEL PERSONAL, Y ESPERO QUE TAMBIÉN HAYAN APORTADO ALGO AL CINE"

punk que? punk, se titulaba un recopilatorio publicado en 1983 que incluía canciones de grupos comoEspasmódicos, KGB o Carne de Psiquiátrico y quefue fundamental para propagar en España el sonidoy el mensaje de desobediencia, rabia y ruptura conlos esquemas del pasado. Un mensaje adherido a unmovimiento que se salía de los márgenes de lo musicalpara rebelarse como estilo y actitud vital. Precisamenteesa pregunta nos viene que ni pintada hoy a la horade intentar establecer el siguiente listado. ¿Qué espunk? ¿Qué no lo es? ¿Cuál es el baremo que hay quetener en cuenta a la hora de evaluar una corriente contantas ramificaciones y realidades locales, culturalesy conceptuales?

Hay nombres pioneros, como La Banda Traperadel Río, surgidos desde el fango del extrarradio y lasclases excluidas; o como Kaka de Luxe, con una visiónmás informada y, si se quiere, arty, del movimiento.O referentes de realidades locales y sociales diversascomo Eskorbuto en el norte, Último Resorte en Cataluña o La Broma de Ssatán en la capital. También existengrupos adheridos a movimientos culturales totalescomo las Movidas Viguesa (Siniestro Total) o Madrileña(OX POW), aproximaciones estilísticas más orientadashacia el ska y lo hedonista (Tijuana In Blue), el hardcore(HHH, Subterranean Kids) o el hard rock (Señor No,Aerobitch) y grupos centrados principalmente en lo político (Kortatu), que encontraron en el punk un vehículoóptimo para la agitación y propagación de sus ideas.Es por eso que este listado, sin renunciar a suconnatural esencia de clasificación valorativa, quierefuncionar también como retablo de realidades de estilos, épocas, epicentros regionales y aproximacionesconceptuales a un movimiento que sobrevive hoy ennuestro país gracias a nombres como Biznaga o LaURSS. Aunque en general es cierto que se manifiestamás diluido en otro tipo de propuestas y que su épocade máxima exposición e importancia, tal como se dioa conocer, pertenece a décadas pasadas.

EL AUGE DEL PUNK PERMEÓ EN UNA ESPAÑA QUE, A PARTIR DE LA SEGUNDA MITAD DE LOS SETENTA, SE SACUDÍA CULTURAL Y SOCIALMENTE TRAS CUATRO DÉCADAS DE DICTADURA. SI EN GRAN BRETAÑA HOY SE REIVINDICA EL LEGADO DEL PUNK VÍA SERIES COMO 'PISTOL', EN NUESTRO PAÍS NO DEBERÍAMOS SER MENOS Y PONER EN VALOR A BANDAS COMO LA TRAPERA O ESKORBUTO, AÚN PENDIENTES DE REIVINDICACIÓN.

POR: JORGE RAMOS

LA BANDA TRAPERA DEL RÍO

La Banda Trapera del Río / 1979

Surgidos en la periferia barcelonesa enlos años previos a la Transición, La BandaTrapera del Río sintetizó en su primer discoel nihilismo y la rabia contestataria de lasclases desfavorecidas de extrarradio con unapabullante ensamblaje sónico heredero delprotopunk de grupos como The Stooges. Y, deesta forma, la Trapera dio pistoletazo de salidaal punk nacional, con himnos como Curriqui debarrio o Ciutat Podrida

FOTO: SALVADOR COSTA

LA POLLA RECORDS

Donde se habla / 1987

El cuarto disco de la banda vitoriana abanderada por Evaristo Páramo, sin duda el frontman más célebre del punk nacional, enriquece su fórmula con un punto más elevado tanto en temáticas y letras como en lo musical y en la producción. Y lo consigue sin perder un ápice de la crudeza, rabia e inmediatez de los primeros trabajos. Se dice que en el tema Avestruz disparan a Eskorbuto, quienes a su vez habrían hablado de La Polla Records en Cuidado

FOTO: ÁNGELES REGUEIRO

4

KAKA DE LUXE

Las canciones malditas / 1983

Recopilatorio editado años después de la separación del grupo de Fernando Márquez "El Zurdo", Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut.

VÓMITO

A un paso de la locura / 1990

Punk con temáticas en torno a la ensoñación, la locura, el bien y el mal, y repleto de referencias literarias y guiños a cómics.

ESPASMÓDICOS

Discografía completa / 2000

Recopilatorio que incluye el primer single de estos Dead Kennedys malasañeros y sus dos temas incluidos en el mítico Punk Que? Punk

ESKORBUTO

Anti todo / 1986 Mientras en la capital y desde los medios se proyectaba una visión frívola y divertida de la sociedad, la realidad de gran parte del territorio nacional se encontraba más cercana a lo que reflejó este trío proveniente de la margen izquierda del río Nervión (Bilbao). Su segundo álbum es un crudo testimonio sonoro del sentimiento del desarraigo y la desafección de una sociedad enfrentada a un futuro poco esperanzador.

R.I.P.

No te muevas / 1987 Único larga duración de uno de los grupos pioneros del punk estatal. Incluye himnos como Enamorado de la muerte o Última generación

ÚLTIMO RESORTE

Cementerio caliente / 1982

Se pelearon con Sid y Nancy y debutaron en un psiquiátrico. EP de la joya punk de la Ciudad Condal con nada menos que siete temas.

SINIESTRO TOTAL

De hoy no pasa / 1987

Los gallegos firman un disco repleto de humor, variedad y originalidad, quizá el último de su etapa temprana eminentemente punk.

TOREROS AFTER OLÉ

Toreros after olé / 1983 Único EP del grupo pionero del hardcore punk de aquí, reivindicado a posteriori en numerosas reediciones, versiones y recopilatorios.

LA PERRERA

The Right Side of Our Minds / 1991 Apabullante ejercicio de punk envuelto de rock pesado (o viceversa) del grupo del que surgirían Nuevo Catecismo Católico y Señor No.

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OX POW

Esperando en la calle / 1983

Celebrado EP de este combo de punk rock nuevaolero de Madrid editado al mismo tiempo que un single compartido con Derribos Arias.

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TDEK

Esto es una empresa capitalista / 1985

Debut de la mítica banda madrileña, un trabajo lleno de momentos de oscuridad, aceleración hardcore, toques siniestros y crudeza.

SIN DIOS Guerra a la guerra / 1997

Hardcore punk anarquista de intensidad extrema. Quizá de los grupos que más tocaron en el mítico centro okupado Minuesa de Madrid.

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HERTZAINAK

Hertzainak / 1984

Como una versión en euskera de los The Clash del Sandinista, Hertzainak mezclan punk, ska y elementos autóctonos en su debut de 1984.

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BASURA

Dando ostias sin parar / 2006

Más punk no lo hay. La única grabación editada del mítico grupo de Rentería se trata de un directo adrenalítico rescatado de 1983.

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M.C.D.

Bilboko Gaztetxean / 1987

Extraño ejemplo de disco de debut grabado en directo (en el Gaztetxe de Bilbao). Contiene el legendario himno No más punkis muertos

KORTATU

Kortatu / 1985

Definidos más por sus posicionamientos políticos, el grupo de los Muguruza nunca se identificó específicamente como punk, pero contaba con hordas de seguidores dentro del movimiento gracias a himnos como Zu atrapatu arte o Sarri sarri.

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AEROLÍNEAS FEDERALES

Aerolíneas Federales / 1986

Los gallegos se estrenaban con una colección de píldoras irreverentes y divertidas como Soy una punk o No me beses en los labios

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FARMACIA DE GUARDIA

Tnt punk pop 1982 / 1996 Reedición del grupo murciano. Incluye Cazadora de cuero, la historia de un roquero que se pasa al punk tras la muerte de Sid Vicious.

BIZNAGA

Centro Dramático Nacional / 2014

Disco de debut de uno de los grupos insignia del rock de guitarras con ascendencia punk y nuevaolera en la actualidad en España. Suenan ecos que van desde Parálisis Permanente a The Clash en un trabajo que se alimenta también de la herencia de cierto costumbrismo patrio y que, sin dejar de mostrarse airado, da cabida a pasajes reflexivos y referencias cinematográficas (Ridley Scott) y literarias (Panero, Blas de Otero).

16

PVP Miedo / 1982

Tratado de punk new wave repleto de temazos con una calidad de producción impropia para la época y que en su día pasó desapercibido.

17

CICATRIZ

Inadaptados / 1986

Primer disco y, por muchos, considerado el mejor trabajo de uno de los grupos bandera de lo que se dio a llamar Rock Radical Vasco.

21

LOS NIKIS

Marines a pleno sol / 1986

Primer disco de los Ramones de Algete, que incluye éxitos como El Imperio contraataca Urgencia punk con melodías y descaro pop.

22

T.N.T.

Manifiesto Guernika / 1983

Toques siniestros y góticos en un trabajo de la banda granadina en el que colaboran

25

SUBTERRANEAN KIDS

85-88 The Hardcore Years / 1998

Recopilatorio que incluye los tres primeros larga duración de una de las bandas seminales de la escena hardcore punk barcelonesa.

27

KGB Treblinka / 1983

Servando Carballar, de Aviador Dro. propició la grabación de este single, a la postre única grabación oficial del grupo granadino.

DESECHABLES

Golpe tras golpe / 1984

La primera etapa de Desechables, con la que el trío se convirtió en referente del punk de tintes oscuros, queda reflejada en este disco maldito. Contiene grabaciones rescatadas de varios directos, ya que el disco nunca llegó a ser grabado por la dramática muerte de Miguel.

29

HHH

Intelectual Punks / 1986

El trío natural de Banyoles se desmarcaba de la ortodoxia punk clásica con este intenso manifiesto hardcore editado en Alemania.

30

DECIBELIOS

Caldo de pollo / 1984

Primer larga duración de uno de los grupos primigenios de la escena oi! y skin en su lado punk, inspirado en bandas como The 4 Skins.

31

GUERRILLA URBANA Razón de estado / 1989 Puntales del punk canario, Guerrilla Urbana firman una colección de píldoras incendiarias y ácratas, en lo que supone su mejor trabajo.

32

CEREBROS EXPRIMIDOS

Demencia / 1996

Rock corrosivo de uno de los nombres más destacados de la hornada de grupos nacionales auspiciada por Munster durante los noventa.

35

SEÑOR NO

No me hables / 1999

Surgidos tras la disolución de La Perrera, Señor No derivaron hacia el rock pesado sin perder la esencia contestataria de sus inicios.

36

L'ODI SOCIAL

Que pagui Pujol / 1986

Trabajo fundacional del hardcore barcelonés. Oda a la desobediencia civil e influencias de grupos como Bad Brains o Black Flag.

37

LARSEN

¡No! / 1983

EP del grupo madrileño que contiene varias de sus canciones más míticas, como Nacido de la pota de un punk o Lucha contra el tecno

38

ATAÚD VACANTE

Chorros de amor / 1988

El grupo odió la producción, más limpia de lo deseado por ellos, lo que a día de hoy confiere a este disco de un especial atractivo.

40

TIJUANA IN BLUE

En su punto / 1991

Recopilatorio de este grupo pamplonica, desenfadado y juerguista, que supo mezclar el punk con estilos más bailables como el ska.

45

AGUA BENDITA

Amén / 1993

Primer álbum de este grupo que fusiona la esencia punk con sonidos jamaicanos y una orientación hedonista, muy célebre en su época.

AEROBITCH

Time to Start Kickin’ Ass / 1998

Excelente muestra sonora de uno de los máximos exponentes del sonido malasañero que tiene tanto de punk como de rock, y que bebe de la tradición de grupos como The Pleasure Fuckers. Patea culos de verdad.

33

CÓDIGO NEURÓTICO

En la barra del bar / 1988 Uno de los trabajos más recordados de esta banda formada en Terrasa en 1981. Punk gamberro y célebre por sus explosivos directos.

39

SHOCK TREATMENT

Shock Treatment / 1993

Grupo insignia del punk melódico nacional, Shock Treatment debutarían con lo que sería primera referencia del sello No Tomorrow.

41

AIRBAG

Alto disco / 2008

El primer trabajo de este grupo malagueño de punk pop goza de un lugar predilecto en la memoria sentimental de toda una generación.

42

47

KORROSKADA

Por las buenas costumbres / 1987

Punk y fiesta ska desde Vitoria. Es un disco curioso, que contiene una inesperada suerte de canción del verano, la verbenera Torero

VULPES

Me gusta ser una zorra / 1983

Este single es la única grabación (previa a una reunión en 2006 que se saldó con un LP) del grupo nacional de punk femenino por excelencia. Tocaron esta adaptación del tema de The Stooges en Caja de Ritmos, de TVE, provocando el cierre del programa y la disolución de la propia banda.

LA BROMA DE SSATÁN

La Broma de Ssatán / 1982 Único EP de los madrileños.

Punk patrio por definición, el disco contiene siete temas entre los que destaca Baila pogo sobre un nazi

48

MANIÁTICA

El lado oscuro / 1992 Ejemplo de disco englobado en una cierta frecuencia de bandas activas durante las Olimpiadas, la Expo 92 y el Quinto Centenario.

GRB

Cuentos y leyendas / 1988

El cantante de GRB crearía el grupo El Sueño Eterno tras facturar este disco, sorprendente por su tono reflexivo y rico en imágenes.

DISCÍPULOS DE DIONISOS Los enigmas de la conducta humana / 2010

Considerados los reyes del pornopunk, los donostiarras hablan de sexo, comida, cine, drogas y otros temas favoritos recurrentes.

INTERTERROR Interterror / 1985

Recopilatorio de la banda valenciana que contenía su éxito Adiós Lili Marleen. El grupo se disolvió poco después de su publicación.

LOS VEGETALES

Los Vegetales / 2016 Reedición del grupo formado en 1985 por Mauro y Nacho Canut. Destaca Mi novia es un zombi, que después rescatarían Alaska y Dinarama.

TAYLOR SWIFT

“Midnights, las historias de trece noches de insomnio repartidas a lo largo de mi vida, verá la luz el 21 de octubre”. Con esas palabras Taylor Swift anunciaba en rrss su décimo trabajo de estudio, el que, más allá de las Taylor's Versions de Red y Fearless, dará continuación a dos álbumes como Folklore y Evermore, que si bien no alcanzaron los números de éxitos precedentes, elevaron su consideración como una de las grandes compositoras pop de la última década. Se intuye intensito un disco que viene precedido por los coqueteos de Taylor con el cine. Como actriz, pero también situándose tras las cámaras para dirigir el cortometraje All Too Well, para el que confesó haberse inspirado en películas como Kramer vs. Kramer, Historia de un matrimonio y The Souvenir, tres cintas que exploran el naufragio de las relaciones sentimentales. Puro Taylor. Aunque, si es cierta la información sobre las colaboraciones en este disco de Adele, Lana del Rey, BLACKPINK, Avril Lavigne, Selena Gomez y Hayley Williams, todo apuntaría -además de hacia un nuevo ejercicio de reivindicación feminista- a un trabajo de corte menos intimista que sus precedentes, una nueva apuesta por el pop que volvería a situarla de vuelta en los grandes estadios. Apunte en una dirección u otra, el regreso de Taylor se ha convertido ya en el fenómeno discográfico de la recta final de año.

POR: LUIS J. MENÉNDEZ

ISABELLA LOVESTORY

Amor Hardcore

Autoeditado

5 octubre

Primer disco de esta canadiense con raíces hondureñas que traspasa fronteras entre indie y reggeaton.

ALVVAYS

Blu Rev Transgressive / [PIAS]

7 octubre

Tercer largo de una de las mejores nuevas bandas que se mueven en el terreno del indie canónico.

BARTEES STRANGE

Farm to Table

4AD / PAtlantic

7 octubre

Puro eclecticismo el de este britá nico instalado en DC y cercano a The National. Se publica en físico.

CHARLIE PUTH

Charlie Atlantic

7 octubre

Su tercer disco, que viene a poner fin a cuatro años de silencio, inclu ye colabo con Jungkook de BTS.

DAPHNI Cherry Jiaolong

7 octubre

Nos gusta Caribou, pero aún más cuando Snaith le da a la zapatilla como Daphni. Su tercer LP.

DAYGLOW

People in Motion

Awal / Popstock!

7 octubre

Con 23 años Sloan Struble tiene tres discos y el sonido más fresqui to de toda Norteamerica.

DUNGEN En Ar For Mycket Och Tusen... Mexican Summer / Popstock!

7 octubre

Se cayeron en la marmita de las drogas de niños y ahí siguen... Su primer disco en seis años.

INDIGO SPARKE Hysteria Sacred Bones / Postock!

7 octubre

Segundo disco de la australiana, gran dama de la canción desde la publicación de Echo

Ice,Death,Planets,Lungs,Mushrooms...

Virgin 7 octubre

El primero de los tres discos que publican este mes, surgido de una serie de jams en el estudio.

LORAINE JAMES

Building Something Beautiful for Me Phantom Limb

7 octubre

Hiperactiva, la londinense publica nuevo material, electrónica miste riosa en la línea de Dean Blunt.

FRED AGAIN Actual Life 3 (January 1 –September 9 2022) Atlantic 28 octubre

Continúa el periplo vital traducido en canciones de Fred John Philip Gibson, el hombre que, en la mejor tradición de la música británica, ha vuelto a poner en el primer plano la electrónica de baile con un intensísimo componente emocional. Que Fred Again publique un disco cada diez meses a modo de diario, lejos de agotar su propuesta, engrandece cada vez más un proyecto que conecta con lo que Underworld o The Streets hicieron décadas atrás.

SORRY Anywhere But Here

Domino / Music As Usual 7 octubre

El dúo londinense, niños mimados del sello Domino, sofistican su sonido en su segundo disco.

Laminated Denim

Virgin 11 octubre

Dos temas de 15 minutos que llevan por título un anagrama de “Made in Timeland”.

IMPERIO Chispas

Snap! Clap! Club / Octubre

13 octubre

Poco sabemos de Imperio, más allá de que vienen de Barna y hacen bonitos ejercicios de bedroom pop.

BILL CALLAHAN Ytilaer Drag City / Popstock!

14 octubre

Desde que se casó y canta a la vida doméstica hemos perdido un poco la pista del bueno de Bill.

BLACK LIPS

Apocalypse Love Fire / Popstock!

14 octubre

Más psicodélicos que garageros, y todavía una de las bandas de rock más divertidas sobre un escenario.

JOHN CARPENTER

Firestarter

Sacred Bones / Popstock!

14 octubre

La película, titulada en España Ojos de fuego, es una castaña. Pero la bso de tito Carpenter... no.

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

SURPRISE CHEF

Education / Recreation

Big Crown / Popstock!

14 octubre

Los de Melbourne hacen bandas sonoras imaginarias para el blaxplotation del siglo XXI.

TOVE LO

Dirt Femme Pretty Swede

14 octubre

Su quinto disco ya, con colabos como First Aid Kit, SG Lewis o Channel Tres.

ALICE BOMAN The Space Between [PIAS]

21 octubre

La colaboración en un tema de Perfume Genius confirma el creci miento de la sueca.

ANJA LAUVDAL

TSHA Capricorn Sun

Ninja Tune / [PIAS]

7 octubre

Si en la página anterior hacíamos referencia a Fred Again, aquí está lo más parecido a su versión femenina. A TSHA -alias artístico de Teisha Matthews- la conocimos esencialmente por su faceta como DJ, por la que visitó nuestro país en más de una ocasión. Pero en su debut largo como productora la joven artista londinense demuestra verdadero talentazo para absorver lo mejor de la tradición electrónica británica, con doce canciones que se bailan tanto como se disfrutan en la intimidad.

LUCRECIA DALT ¡Ay!

RVNG / Popstock!

14 octubre

La colombiana residente en Berlín abandona la abstracción para componer un disco de canciones.

MEAT WAVE

Malign Hex

Big Scary Monsters / Popstock!

14 octubre

¿Quién dijo que el posthardcore y las guitarras eran cosa del pasado? Cuarto disco de los de Chicago.

MEIJA

Side A Nettwerk

14 octubre

El niño prodigio al frente de Echosmith, centrado ya en su carrera en solitario, publica EP.

PLAINS

I Walked with You a Ways

Anti / [PIAS]

14 octubre

El proyecto conjunto de Waxahatchee y Jess Williamson, más americano que el McDonalds.

PVA Blush Ninja Tune / [PIAS]

14 octubre

El debut del trío británico podría pasar por una grabación perdida de Liaisons Dangereuses.

RED HOT CHILI PEPPERS

Return of the Dream Canteen Warner

14 octubre

Su segundo disco del 2022 surge de las mismas sesiones con Rick Rubin que Unlimited Love

RIVAL CONSOLES

Now Is Erased Tapes

14 octubre

Junto a Kiasmos, el artista más IDM del sello Erased Tapes, asocia do con el sonido neoclásico.

SKULLCRUSHER

Quiet the Room

Secretly Canadian / Popstock!

14 octubre

El primer largo de la angelina Helen Ballentine es un vaporoso ejercicio de pop narcótico.

From a Story Now Lost Smalltown Supersound / Popstock!

21 octubre

La artista noruega parte parte del jazz para abrazarse a la electróni ca experimental.

ARCHITECTS

The Classic Symptoms of a... Epitaph / [PIAS] 21 octubre

Metalcore sin fisuras -ni noveda des de importancia- por la banda de Brighton. Y van diez (discos).

BIBIO BIB10 Warp / Music As Usual 21 octubre

Stephen Wilkinson en busca de un sonido cada vez más orgánico, aquí con la guitarra por protagonista.

CARLY RAE JEPSEN The Loneliest Time Interscope 21 octubre

Su disco de cuarentena apuesta por sonidos inspirados en el funk, el R&B y el jazz.

Pigments Merge / Popstock!

21 octubre

Richard rinde tributo a su padre, componente de Chocolate Milk, en su disco más experimental.

DRY CLEANING Stumpwork

4AD / Popstock!

21 octubre

Los londinenses continúan evolucionando su singular art-rock en este segundo álbum.

FRANKIE COSMOS

Inner World Peace Sub Pop / Popstock!

21 octubre

Poco que ver ya con aquella banda que publicaba discos cada seis me ses. Su primer disco desde 2019.

DAWN RICHARD & SPENCER ZAHN

LABRINTH Ends & Begins Sony

21 octubre

Alcanzó la fama por sus temas para la banda sonora de Euphoria Ahora toca volar solo...

NNAMDÏ Please Have a Seat Secretly Canadian / Popstock!

21 octubre

El productor y multiinstrumentista de Chicago inaugura etapa en el sello de Anohni.

O’FLYNN X FRAZER RAY Shimmer Ninja Tune / [PIAS]

21 octubre

Un disco que muestra la pasión por el UK Garage y el hardcore de estos dos djs y productores.

THE SOFT PINK TRUTH Is It Going To Get Any Deeper...

Thrill Jockey / [PIAS]

21 octubre

Los reyes de la electrónica concep tual entregan disco en el que jazz, ambient o disco goes deeper.

BENJAMIN CLEMENTINE And I Have Been Preserve Artists

28 octubre

Clementine surgió de la nada, nos rompió el corazón y desapareció. Este es su inesperado retorno.

DORIAN CONCEPT What We Do for Others Brainfeeder / [PIAS]

28 octubre

El austriaco Oliver Johnson publica cuarto disco. Sonidos sintetizados pero orgánicos, puro Brainfeeder.

THE 1975 Being Funny in a Foreign Language Dirty Hit / Music As Usual 14 octubre

Hay dos versiones posibles del quinto disco de The 1975, la que se publicará el 14 de octubre y otra que nunca llegará a ver la luz. La banda empezó a trabajar junto a BJ Burton, al que Matty Healy admiraba por sus producciones para Low y Bon Iver, lo que parecía traducirse en una exploración de la cara más experimental de la banda de Wilmslow. Pero en un inesperado giro de guión, Jack Antonoff, habitual de Lana del Rey, ha terminando conduciendo las canciones hacia un sonido más fresco y cercano a referentes ochenteros.

DRUGDEALER

Hiding in Plain Sight

Mexican Summer / Popstock! 28 octubre

Tercer disco del proyecto de Michael Collins, profundamente influido por Annette Peacock.

Changes Virgin 28 octubre

Lo que iba a ser su quinto disco de 2017 ha acabado siendo el tercer lanzamiento de KGLW en 2022.

MARÍA RODES

Fuimos los dos Elefant 28 octubre

Surge de escuchar durante el en cierro a Jon Hassell, John Martyn o Sly & The Family Stone.

ARCTIC MONKEYS

The Car Domino / Music As Usual 21 octubre

Cada vez más un vehículo musical construido a la medida de Alex Turner, para el nuevo disco, el séptimo ya de la banda, los monos han dejado claro que él ejerce de compositor, letrista y responsable último de unas canciones que profundizan en un clasicismo pronuciado.

Un disco que es también el final de una relación que se acaba durante el confinamiento.

PALAYE ROYALE

Fever Dream Virgin 28 octubre

Disco producido por Chris Greatti, quien recientemente trabajó con Machine Gun Kelly y YUNGBLUD.

POLYPHIA Remember that You Will Die BMG 28 octubre

Inclasificable, como revelan las co laboraciones de Steve Vai y Chino Moreno de Deftones.

SR CHINARRO Reality Show Mushroom Pillow 28 octubre

Grabado con Dani Vega (Mishima, Zahara), Miquel Sospedra (Amaia, Alizz) y Xavi Molero (Zahara).

TIM BERNARDES Mil Coisas Invisiveis

Psychic Hotline / Popstock! 28 octubre El de São Paulo se sitúa a medio camino de Caetano Veloso y Devendra Banhart.

JUNIOR BOYS Waiting Game City Slang / Music As Usual 28 octubre

KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD

landing_ eventos

POR: ANA MIRANDA

Natos y Waor / Bad Gyal / Trueno / Ana Tijoux / Chill Mafia / Maikel Delacalle / Frente Cumbiero / Laura Sam y Juan Escribano / 31 Fam / Albertine Sarges / Anaïs / Anna Majidson / Atzur / Carlota Flaneur / Chaqueta de Chándal / Chini PNG / Cosmic Wacho / Dani / Edu Errea Band / Hipnótica / Idoia / Ifi Ude / Karmento / Katanga Dub / La Élite / La Muchacha / Los Besos / Maelfoy / Merina Gris / Mice / Muerdo / N. Hardem / Niños del Cerro / Rakky Ripper / Rosario La Tremendita / Rosin de Palo / Scotch & Wate / Staytons / Yael Meyer

BIME, encuentro internacional de Industria Musical que desde 2013 se celebra en Bilbao y que este 2022 se ha desdoblado con una edición en Bogotá, recupera la normalidad una vez superado el periodo pandémico. Esto es, la presencialidad volverá a ser la norma tanto en BIME Pro (con ponentes llegados de todas partes del mundo, de Neneh Cherry al CEO de Sony Latin) como en Live, la cara festivalera del evento.

Del 26 al 29 de octubre Palacio Euskalduna (BILBAO) https://www.bime.org

MENUDO FEST HALLOWEEN

dom

FESTIVALES

SHE MAKES NOISE

La Casa Encendida (MADRID)

Del 20 al 23 de octubre Lotic, Yazzus, h waas, Aircode, Hüma Utku, Object Blue, Hara Alonso, x/o, Coco Moya y erreefe. https://www.lacasaencendida.es/conciertos

CONCIERTOS

ANGEL HAZE

Independance. Madrid.Sábado 1

MARÍA BECERRA

Auditorio Municipal. Málaga. Sábado 1 Centro Hípico Mairena del Aljafare. Sevilla. Sábado 8 Palacio Vistalegre. Madrid. Domingo 9 Plaza de Toros. Murcia. Martes 11

Auditorio Marina Norte. Valencia. Miércoles 12 Bilbao Arena. Bilbao. Viernes 14 Pelícano. A Coruña. Sábado 15

SIGUR RÓS

Sant Jordi Club. Barcelona. Sábado 1

ALLIE X

Razzmatazz 3. Barcelona. Domingo 2

SONS OF THE EAST Razzmatazz 1. Barcelona. Domingo 2 La Paqui. Madrid. Lunes 3

ZOE GOTUSSO Loco Club. Valencia. Domingo 2 Copérnico. Madrid. Jueves 6

JUANCHO MARQUÉS

La Estación Gran Teatro Caixabank Principe Pío. Madrid. Lunes 3

BACKSTREET BOYS + KNOWLE DJ WiZink Center. Madrid. Martes 4 Palau Sant Jordi Club. Barcelona. Jueves 6

LP La Riviera. Madrid. Miércoles 5 Teatro de la Laboral. Gijón. Jueves 6 Pelícano. A Coruña. Viernes 7

DANILO + CHICO BLANCO Independance. Madrid. Jueves 6

GINEBRAS Sala BBK. Bilbao. Jueves 6 Sala REM. Murcia. Sábado 8 La Riviera. Madrid. Sábado 29

MIRA PAULA + GANGES + BEAROID Siroco. Madrid. Jueves 6

SEBASTIÁN CORTÉS

El Sol. Madrid. Jueves 6 Laut. Barcelona. Viernes 21

FOFE + SOFÍA Clamores. Madrid. Viernes 7

Carlota La Casa Encendida. Madrid. Domingo 9

ELISA

La Paqui. Madrid. Domingo 9 La 2 de Apolo. Barcelona. Lunes 10

TIAGO PZK Santana 27. Bilbao. Domingo 9 La Riviera. Madrid. Martes 11 Razzmatazz 1. Barcelona. Miércoles 12 Repvblicca. Valencia. Jueves 13 Custom. Sevilla. Sábado 15 Paris 15. Málaga. Domingo 16

TOM ODELL La Riviera. Madrid. Lunes 10

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR La Paqui. Madrid. Miércoles 12

MILKY CHANCE La Riviera. Madrid. Miércoles 12

SOFIA AMORES + TRISTAN! + NUSAR3000 Clamores. Madrid. Viernes 14

PERTURBATOR La Riviera. Madrid. Viernes 14 Razzmatazz 2. Barcelona. Viernes 14

RIGOBERTA BANDINI WiZink Center. Madrid. Viernes 14

DIPHDA + QUAIKO Clamores. Madrid. Sábado 15

ENVY + BOSSK Copérnico. Madrid. Domingo 16 Bóveda. Barcelona. Lunes 17

SWEDISH HOUSE MAFIA + VINTAGE CULTURE

Reciento Ferial de IFEMA. Pabellón 12 (Madrid)

Viernes 14 21:00

60€ + 8€ gastos de gestión

El largo parón le ha sentado bien al trío sueco. Están de vuelta reconvertidos en superestrellas de la dance music global. Axwell, Sebastian Ingrosso y Steve Angello, pusieron punto y final al proyecto entre 2012 y 2018, y cuando su regreso a los escenarios era un hecho se vieron obligados a parar otra vez a causa de la pandemia. Como no hay mal que por bien no venga, esos diez años han terminado por traducirse en un disco que podría considerarse de debut -tanto Until Now (2012) como One Last Tour: A Live Soundtrack (2014) eran sesiones llevadas al formato disco- y que incluye colaboraciones de 070 Shake, Ty Dolla $ign, Fred Again y una larga relación de artistas top.

THE DRIVER ERA

Razzmatazz 1. Barcelona. Lunes 17 La Riviera. Madrid. Martes 18

ALL THEM WITCHES

Razzmatazz 2. Barcelona. Miércoles 19 Cool. Madrid. Jueves 20

SAMPA THE GREAT El Sol. Madrid. Miércoles 19

M. WARD

La 2 de Apolo. Barcelona. Jueves 20 Mon Live. Madrid. Jueves 27

PABLOPABLO Siroco. Madrid. Jueves 20

CHOCLOCK

El Tren. Granada. Jueves 20 La Trinchera. Málaga. Viernes 21 Sala X. Sevilla. Sábado 22

Olay Club. Valencia. Viernes 28

Changó Live. Madrid. Sábado 29

JOE CREPÚSCULO Lula Club. Madrid. Sábado 22

THE AFGHAN WHIGS Teatro Barceló. Madrid. Sábado 22

Del 1 al 29 de octubre

Las películas recogidas en el ciclo plantean desde las formas contemporáneas algunas de las dudas, mitos y desafíos más extendidos en torno al acto de ser madre, convirtiéndose en un espejo polié drico, cambiante y contradictorio. Las cineastas que forman parte del ciclo no sólo abordan diferentes temas en torno a los mitos de la maternidad, sino que la abordan desde otros prismas. Como las madres adolescentes en Birth, de Signe Baumane, o A minha juventude, de Rita Quelhas; la soledad del puerperio en Project Motherhood, de Lea Hanzelova y Michal Babinec; la madre sobrepasada por las circunstancias en Moms on Fire, de Joanna Rytel, o Palma, de Alexe Poukine; o la enfermedad del hijo en Penélope, mon amour, de Claire Doyon. https://www.lacasaencendida.es

CURTOCIRCUITO

Varias sedes (SANTIAGO DE COMPOSTELA)

Del 1 al 9 de octubre

No es de extrañar que las recientes hornadas de cor tometrajistas con espíritu arriesgado miren a Galicia con ojos ilusionados. Aparte de encontrar allí un referente en el mapa de festivales, los gallegos han alimentado la semana con A/V en directo, concier tos, encuentros, foros donde la contemporaneidad y la exploración del lenguaje fílmico es nota común.

Fans de las sesiones en directo de cine expandido, música electrónica y otras formas de vanguardia visual tendrán oportunidad de ver al artista japonés Ryoichi Kurokawa en acción. https://www.curtocircuito.org

MOSTRA DE VALENCIA

Varias sedes (VALENCIA)

Del 20 al 30 de octubre

Nueva edición, y van 37, del festival de cine interna cional más esperado a esta orilla del Mediterráneo. La diversidad sexual, la violencia policial, o una Ma ría Magdalena afroamericana componen historias de algunos filmes enmarcados en su sección oficial a concurso. Todas las secciones y actividades paralelas se pueden conocer en su programa online. El sim bolismo y los ecos psicoanalíticos han convertido a Lucile Hadzihalilovic en una de las voces con más personalidad del circuito cinematográfico interna cional. La directora estará en la ciudad presentando sus películas. https://lamostradevalencia.com

CINE POR MUJERES

Varias sedes(MADRID)

FRANZ FERDINAND

Sant Jordi Club. Barcelona. Martes 25 WiZink Center. Madrid. Miércoles 26 Bilbao Arena. Bilbao. Jueves 27

DEATH BELLS

Siroco. Madrid. Miércoles 26

NOVEMBER ULTRA Teatro Lara. Madrid. Miércoles 26

GHALI

Bikini. Barcelona. Jueves 27 Cool Stage. Madrid. Viernes 28

JUICY BAE Independance. Madrid. Viernes 28

NILÜFER YANYA

Moby Dick. Madrid. Sábado 29

CENTRAL CEE La Paqui. Madrid. Domingo 30 y lunes 31

AUDIOVISUAL

MATERNAR CONTRA EL MITO La Casa Encendida (MADRID)

Del 25 de octubre al 6 de noviembre El quinto supone un momento de consagración para este festival, que año a año se ha extendido hasta alcanzar, en esta edición, 22 salas presenciales, online en Filmin y en televisión en 8madrid TV, con una variada selección de largometrajes recientes nacionales e internacionales. Se podrá conocer el pulso cinéfilo de directoras árabes, chinas, fran cesas, italianas y latinoamericanas, mexicanas y suecas. La sección Creadora Destacada, se dedicará a proyecciones sobre arte y artistas. La sección Focus de esta V edición se dedicará a los Países Bajos con la intención de dar visibilidad al talento y al trabajo de las directoras neerlandesas y acercar su visión del mundo al público español.

https://www.festivalcinepormujeres.com

IN-EDIT

Varias sedes (BARCELONA)

Del 27 de octubre al 6 de noviembre Cumple 20 años el festival que más y mejores películas de cine documental musical ha acercado al gran público del último siglo. Como viene siendo habitual, las pantallas grandes tendrán alternativa en la pequeña vía Filmin.

https://es.in-edit.org

TERRORÍFICAMENTE CORTOS

Varias sedes (PALENCIA)

Del 29 de septiembre al 4 de octubre Terroríficamente Cortos es el único festival de corto metrajes de terror y fantástico de Castilla y León que

VIBRA MAHOU Madrid

¡Este

nada

Mahou! ¿Quién

más?

TIM BURTON, EL LABERINTO Espacio Ibercaja Delicias

Hasta el 11 de diciembre

https://planletsgo.com/espacio-delicias

Mientras esperamos a que el 23 de noviembre se estrene Miércoles, la serie de Netflix con la que Tim Burton adapta a la Familia Addams, esta es la oportunidad de profundizar en el encantador universo gótico del cineasta norteamericano. El laberinto se presenta como una experiencia inmersiva de una hora aproximada de duración, en la que disfrutaremos con las creaciones del papá de Jack Skeleton -en la foto junto a Sally, en un boceto obra del propio Burton como los que pueden verse en la exposición-, Eduardo Manostijeras, y hasta Batman, al que Burton recuperó para la gran pantalla cuando el hombre murciélago se encontraba en sus horas más bajas.

se celebra cada año en Palencia en torno a la fecha de Halloween y Todos los Santos. Echa un vistazo en su web el nivelón de los cortos de otras ediciones. Llevan ya once. ¿Te atreves a presentar tu disfraz?, https://terrorificamentecortos.com

ESCÉNICAS

POETAS

Goethe Institute (MADRID)

8 de octubre

Entre el jardín y el auditorio, entre cervezas ale manas y versos libres, entre editores y cantantes, poetas como tú tienen una cita este sábado en la sede del ateneo germánico. La entrada es de 5 euros, y las sesiones comienzan a las 4 pm, prolongándose el encuentro hasta la medianoche. Son planes que tardan en olvidarse.

https://www.goethe.de

BAILAR LOS PATIOS

C.Cultura Conde Duque (MADRID)

9 y 16 de octubre

Más allá del tradicional escenario, el antiguo cuartel tiene solares donde danzar a gusto. Lara Brown presentará Bailar o lo salvaje. El creador catalán Quim Bigas acudirá con su solo Molar, en el que hace una exploración de lo que mola, lo que nos hace ser guays. Poliana Lima creará una pieza en exclusiva, CRUCE, mientras que Judith Argomániz, directora de su compañía Lasala, reconvertirá el patio en ring de boxeo, en campo abierto de batalla, en su literal mente contundente creación FIGHT, esa lucha por reivindicar la danza en esta sociedad.

www.condeduquemadrid.es

SUN & SEA

Teatre Lliure (BARCELONA)

Del 12 al 23 de octubre

En una playa de arena iluminada por un sol artificial, gente en bañador disfruta de un típico día de playa. Sun & Sea es la versión escénica de la instalaciónópera-performance presentada por el pabellón oficial de Lituania en la Bienal de Arte de Venecia 2019. El proyecto de Rugilė Barzdžiukaitė (directo ra de cine y teatro y artista plástica), Vaiva Grainytė (escritora, dramaturga y poeta) y Lina Lapelytė (mú sico y compositora) ganó el León de Oro a la mejor participación nacional. La propuesta es una llamada crítica contra la crisis climática que combina la insta lación artística y la performance teatral.

https://www.teatrelliure.com

PO3TRY SLAM LOGROÑO

Sala Negra (LOGROÑO)

27 de octubre

Tres minutos, un micrófono, poemas propios, el público decide. Poetas que se precien saben que la palabra también ha de ser pronunciada. ¿Te atreves a usar tu cuerpo y tu voz en directo? A diferencia de la Batalla de Gallos propia del rap, lxs poetas no se enfrentan directamente ni se responden cara a cara, y como norma general, no improvisan sus textos. El slam consiste en un formato de recital que implica al público y que se celebra a micrófono abierto para cualquier tipo de poeta.

https://sala-negra.com

EXPOSICIONES

HERGÉ. THE EXHIBITION

Círculo De Bellas Artes (MADRID)

Desde el 5 de octubre

Los fans de las aventuras de Tintín tienen una cita en el CBA, donde se presentará una amplia selección de documentos, dibujos originales y muchas otras obras del talentoso artista y padre de Tintín: desde la ilustración hasta el cómic, con incursiones en la publicidad, viñetas en periódicos, el diseño de moda

PROGRAMACIÓN DE OCTUBRE SALA BERLANGA

Madrid

Ciclo audiovisual: Laboratorios de cine 1 de octubre 18.30 y 20.30h Entradas: 3,50 euros

Ciclo de danza contemporánea: Bailar en la Berlanga 2022 Del 4 al 7 de octubre 19.30 horas Entradas: 3,50 euros

Ciclo audiovisual: Premio Dunia Ayaso Del 8 al 12 de octubre Sesión de tarde Entradas: 3,50 euros

y las artes plásticas. Además, por primera vez en España, se mostrará parte de la colección privada de arte contemporáneo de Hergé, desvelando su faceta de gran coleccionista.

https://www.circulobellasartes.com

NIKOLA TESLA Caixaforum (MADRID)

Hasta el 8 de enero Grandiosa exposición dedicada a un grandioso genio, la primera sobre Tesla en España que cuenta con el sello oficial del Museo Nikola Tesla de Belgrado. Se muestra en sala el legado del científico, dando las claves para conocer por qué es el principal precursor de la tecnología moderna y una figura clave en la historia de la ciencia.

https://caixaforum.org/es/madrid

CHAGALL. LOS ESTADOS DEL ALMA Sala Las Francesas (VALLADOLID)

Hasta el 16 de octubre Considerado uno de los artistas gráficos más re levantes del siglo XX. Relacionado con corrientes, desde el surrealismo al expresionismo ruso o el cubismo, Marc Chagall logró imprimir un personal sello en su producción. Las mujeres son protago nistas de esta muestra gratuita, y fuente constante de inspiración para su universo creativo.

OSGEMEOS Centro Arte Contemporáneo (MÁLAGA)

Hasta el 4 de diciembre De niños, los gemelos Otávio y Gustavo Pandolfo (São Paulo, Brasil, 1974) desarrollaron una forma distinta de jugar y comunicarse a través del len guaje artístico. Hasta que debido a la influencia del hip-hop y la cultura brasileña durante la década de los ochenta comenzaron a utilizar el arte como una forma de compartir su universo

Feminajazz 2022 14 y 15 de octubre 19.00 horas Entradas: 6,50 euros

Retrospectiva y homenaje al director de cine Pedro Olea Del 18 al 21 de octubre Sesión de tarde Entradas: 3,50 euros

V Festival de Cine por Mujeres Del 26 de octubre al 2 de noviembre Sesión de tarde Entradas: 3,50 euros

XXVI Ciclo SGAE de Lecturas Dramatizadas 25 de octubre 19.30 horas Entradas: 3,50 euros

dinámico y mágico con el público. Hoy lo traen por primera vez a este lado del charco. When the Leaves Turn to Yellow, comisariada por Fernando Francés, cuenta con 22 pinturas y una instalación inédita con la música como protagonista. Gratuita. https://cacmalaga.eu

EVENTOS

SEGOVIA FREAK

Colegio Ceip Carlos De Lecca (SEGOVIA)

1 y 2 de octubre

Con entrada gratuita, ¿quién puede dejar pasar un evento que ya desde su nombre es una frikada? K-pop, cosplay, stands, talleres, videojuegos, con cursos y todo lo que tu maquillaje pueda aguantar durante un par de días.

@asociacion_lions_freaks

BULKY GAMES Parque Etxebarría (BILBAO)

22 de octubre

No hace falta ser triatleta para participar en esta carrera de obstáculos: un maratón de risas es lo que se celebra en Bilbao entre rampas hinchables, bolas saltarinas y atracciones de agua. Diversión y adrenalina durante 5 km y 12 obstáculos gigantes por el campo hinchable más grande de Europa. El calentamiento previo a la carrera está amenizado por un dj, se entrega camiseta (aunque hay quie nes prefieren acudir con disfraz), y hay descuentos para las comidas y bebidas.

https://es.bulkygames.com

LO QUE NO SE PUEDE CONTAR Matadero Madrid (MADRID)

Desde el 15 de octubre

En el marco del festival literario Capítulo Uno, La Nave 17 de Matadero acoge la instalación Lo que no se puede contar. Un proyecto comisariado por Miguel Ángel Hernández cuyo objetivo es generar un espa cio de excepción para decir aquello que no puede ser dicho, para expresar lo que realmente deseamos. Los visitantes del festival se podrán acercar a este espacio a ahuyentar miedos y convocar deseos, dejándolos escritos de manera anónima. En colabo ración con Intermediae.

www.mataderomadrid.org

SALÓN DEL MANGA NIKA-PON

Recinto Ferial La Magdalena (MADRID) 8 y 9 de octubre

Entrada gratuita y actividades para todos los pú blicos. Aquí se viene a lo que se viene: concursos de cosplay, de cover dance, de karaoke. También habrá torneos de videojuegos, y una zona comercial con diversos expositores para compra de manga, peluches, camisetas, videojuegos, etc. La zona no comercial contará con invitados/as, ilustradores/as, artesanía, etc.

www.nikakudan.org

CAMPUS Galería La Fábrica (MADRID) 6, 18 y 27 de octubre

Preguntar a los que saben, escuchar a quienes están definiendo la cultura contemporánea. Encuentros privados y exclusivos. En primera persona y sin guión, con los grandes maestros de todos los ámbi tos culturales. A lo largo del mes de octubre ni más ni menos que la fotógrafa Isabel Muñoz, el bailaor Israel Galván y el diseñador Alejandro G. Palomo visitarán Campus La Fábrica. Reserva tu plaza en la web.

90 | https://entradas.lafabrica.com

FOTO: LUIS CAMACHO /FUNDACIÓN SGAE.

LAS EXPERIENCIAS DE SON ESTRELLA DE GALICIA

SON Estrella Galicia apuesta por crear experiencias alrededor de sus conciertos, experiencias que van más allá de la música. El proyecto musical cervecero continúa enriqueciendo la experiencia del público personalizando sus conciertos a través de Secret Shows: catas de cerveza, propuestas gastronómicas y mucho más...

Entre las próximas citas donde se activará se encuentran los directos de Los Estanques & Anni B Sweet, Checopolaco, los británicos Porridge Radio o Derby Motoreta´s Burrito Kachimba

landing_ estrenos

POR: ADRIANA RAMIRO

Dir. Christopher Storer (creador), Joanna Calo.

Serie / Comedia / 5 octubre

La cocina define el presente en la misma manera en que pueden ha cerlo las redes sociales, las sneakers o la fiebre festivalera. Sin embargo, pocas veces se había mostrado como en The Bear. Deudora de la estética urbanita y nerviosa de los hermanos Safdie, aunque situando la acción en Chicago en vez de en New York, sus ocho episodios -cada uno de una de duración diferente- cuentan la historia de un chef de prestigio que hereda un restaurante tradicional de comida rápida que intenta trans formar con la oposición de parte del personal del mismo. Más allá de la coartada culinaria, The Bear apunta, casi siempre desde un punto de vista cómico, al conflicto que viven las grandes ciudades, convulsionadas por la gentrificación, los rápidos cambios y la necesidad de adaptarse a un futuro incierto e inquietante.

Reparto: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Abby Elliott.

Dir. Robert Kirkman

Rep. Norman Reedus, Lauren Cohan Serie / 1 octubre

Punto y final. Tras doce años de emisión y once temporadas, The Walking Dead emite sus ocho últimos episodios.

NITRAM Dir. Justin Kurzel

Rep. Caleb Landry Jones, Essie Davis Largo / 5 octubre

Caleb Landry Jones se llevó el premio al mejor actor en Cannes y Sitges por su papel de autor de la matanza de Port Arthur de 1996.

Dir. Roh Deok

Rep. Yeo-bin Jeon, Lee Dong-hwi Serie / 7 octubre

El entretenimiento friki con sello coreano para el mes de octubre: desapariciones, ovnis y conspira ciones chungas.

CATHERINE CALLED BIRDY

Dir. Lena Dunham Rep. Bella Ramsey, Lesley Sharp Largo / 7 octubre

La creadora de Girls se enfrenta a una novela de Karen Cushman para componer un humorístico relato feminista de época.

Llega a su fin esta comedia de culto sobre un grupo de chicas adolescentes en una escuela de monjas de Irlanda del Norte.

EL AGUA

Dir. Elena López Riera Reparto: Luna Pamiés, Bárbara Lennie

Largo / Drama 28 octubre

"Las mujeres no han estado calladas, simplemente no se les escuchaba" esgrime López Riera a propósito de su ópera prima. Una cinta a caballo del realismo mágico y el costumbrismo, y construida alrededor de tres mujeres representantes de otras tantas generaciones, que sobreviven a una Orihuela a punto de desbordarse -como Luna Pamiés, su joven protagonista-.

TOLYATTI ADRIFT Dir. Laura Sisteró Documental 28 octubre

Hasta 1964 Tolyatti se llamó Stávropol del Volga. El régimen soviético decidió cambiarle el nombre a la decimoséptima ciudad más poblada de Rusia en honor al secretario general del Partido Comunista Italiano, Palmiro Togliatti, fallecido durante una visita a la Unión Soviética. La fatalidad y los ecos del comunismo marcan pues a un lugar que hoy también se conoce como "el Detroit ruso", porque allí donde una vez floreció la industria del automóvil hoy campa el no future para una juventud sin oportunidades. En ese ambiente Laura Sisteró ha registrado un documental que, a través de tres jóvenes integrantes del movimiento Boyevaya Klassika, muestra la Rusia que Putin no quiere que veas.

EL EQUIPO REDENTOR

Dir. Jon Weinbach Documental 7 octubre

Largo sobre el segundo dream team, el que en Pekín 2008 vino a restañar el orgullo yankee herido tras la pifia olímpica en Atenas.

¡CORTEN!

Dir. Michel Hazanavicius Rep. Romain Duris, Bérénice Bejo Largo / 14 octubre

Remake del filme japonés Kamera o Tomeru na! (2017): el rodaje de una peli de serie B es interrum pida por un apocalipsis zombi.

ASOMBROSA ELISA

Dir. Sadrac González-Perellón Rep. Jana San Antonio, A. Etxeandia Largo / 14 octubre

Otro ejemplo del singular cine fantástico de autor que se está produciendo de un tiempo a esta parte en España.

GIRASOLES SILVESTRES

Dir.Jaime Rosales Rep. Anna Castillo, Oriol Pla Largo / 14 octubre

La vida de una mujer -enorme Anna Castillo- en tres actos, cada uno vinculado a un hombre; cada uno, una forma de machismo.

HALLOWEEN: EL FINAL

Dir. David Gordon Green Rep. Jamie Lee Curtis, Will Patton Largo / 14 octubre

La franquicia Halloween se ase meja a la fábula de Pedro y el lobo Esta es su décimo tercera película. La última... dicen.

Dir. François Ozon

Rep. Denis Menochet, Isabelle Adjani, Largo / 14 octubre

Reunión de pesos pesados: Ozon recupera a Isabelle Adjani para esta libre adaptación de una película de Fassbinder.

DERRY GIRLS T. 3 Dir. Lisa McGee Rep. Saoirse Jackson, Louisa Harland Serie / 7 octubre

PETER VON KANT

Dir. M.Giacchino, Jaycob Maya Rep. Gael García Bernal, L. Donnelly Largo / 7 octubre

Gael García Bernal también se apunta a Marvel con el primer es pecial de televisión de su Universo Cinematográfico.

ANOMALÍAS

WEREWOLF BY NIGHT

Dir. Paul Feig

Rep. Charlize Theron, Ben Kingsley

Largo / 21 octubre

Feig se disfraza de Tim Burton en este cuento gótico en el que una institución adiestra jóvenes para convertirles en héroes y villanos.

LILO, MI AMIGO EL COCODRILO

Dir. Josh Gordon, Will Speck

Rep. Javier Bardem, Constance Wu

Largo / 21 octubre

Un cocodrilo la mar de salao al que pone voz Shawn Mendes vive en Manhattan y, a la que puede, se arranca a cantar.

THE PERIPHERAL

Dir. Scott B. Smith

Rep. Chloë Grace Moretz, Gary Carr

Serie / 21 octubre

Otro ejercicio de sofisticada cien cia ficción futurista a cargo de los autores de Westworld y basado en una novela de William Gibson.

EL GABINETE DE CURIOSIDADES DE GUILLERMO DEL TORO

Dir. Guillermo del Toro

Serie / 25 octubre

Amante como es de los seriales terroríficos clásicos, Del Toro presenta su propia colección de historias a lo largo de 8 episodios.

landing_ video

TOMA 1

Dir. Kim Hak-min Reparto: Sumi Jo, Yim Jaebeum, You Hee-yul.

Serie / Reality show 14 octubre

Los fans del K-pop tienen una cita con este reality a medio camino de Operación Triunfo y una gala de Eurovisión: los invitados eligen una canción y la interpretan en directo en una sola toma. Por ahí se asoman, entre otros, Sumi Jo, Yim Jae-beum, You Hee-yul, Lena Park, Jung Ji-hoon, AKMU o Mamamoo (en la foto).

JURASSIC WORLD: DOMINION

Dir. Colin Trevorrow Rep. Chris Pratt, B. Dallas Howard. EE UU / 2022 / Universal / 13 octubre

La despedida -hasta nueva orden- de la saga Parque Jurásico se resuelve con un fiestón palomitero al que se dan cita tanto los protagonistas de esta segunda trilogía como los de la primera, Laura Dern, Sam Neill y, por supuesto, Jeff Goldblum.

THOR: LOVE AND THUNDER Dir. Taika Waititi

Rep. Chris Hemsworth, N. Portman EE UU / 2022 / Disney / 6 oct.

La aventuras de Thor y su ex, ahora reconvertida en The Mighty Thor, ven la luz en todos los formatos, con edición UHD en caja metálica.

A-HA. LA PELÍCULA

Dir. Aslaug Holm, T. Robsahm

Rep. Morten Harket, M. Furuholmen Noruega / 2021 / A Contrac. / 11 oct.

One hit wonders de los ochenta, la historia de A-ha acabó como el Rosario de la Aurora. Y aquí se cuenta por primera vez.

THE ADDICTION Dir. Abel Ferrara Rep. Lili Taylor, Christopher Walken EE UU / 1995 / A Contrac. / 11 oct.

A Contracorriente recupera para vídeo uno de los grandes títulos de culto de los noventa. Cine arty y vampírico en el NY de la época.

POR: ADRIANA RAMIRO

LA ESCUELA DEL BIEN Y DEL MAL

EL ÁNGEL DE LA MUERTE

Dir. Tobias Lindholm

Rep. Jessica Chastain, E. Redmayne Largo / 26 octubre

Dupla de lujo para este thriller ba sado en hechos reales a propósito de uno de los asesinos en serie más prolíficos de la historia.

ÁMSTERDAM

Dir. David O. Russell

Rep. Christian Bale, Margot Robbie Largo / 28 octubre

El director de The Fighter o Joy ha conseguido reunir, junto a Bale y Robbie, a Taylor Swift, Anya Taylor-Joy, De Niro, Zoe Saldana...

LOS PASAJEROS DE LA NOCHE Dir.Mikhaël Hers Rep. C.Gainsbourg, Rayon Richter Largo / 28 octubre

Charlotte Gainsbourg en el papel de una madre recién divorciada y con dos hijos adolescentes en el París de los ochenta .

THIS ENGLAND

Dir. J. Jarrold, M. Winterbottom Rep. Kenneth Branagh, Simon Kunz Serie / 31 octubre

Los británicos no pierden el tiempo: ya tienen serie a costa del Coronavirus y los fiestones ilegales de Boris Johnson.

POR: RAMÓN BAYLOS

OVERWATCH 2

Activision Blizzard Plataformas: PC, PS4, PS5, Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X/S 04 oct

La saga que creó un género en sí mismo. Los Hero Shooters nacieron y murieron con el primer Overwatch y Blizzard tiene la oportunidad de resucitarlo con esta secuela.

A PLAGUE TALE: REQUIEM

Asobo Studio

Plataformas: PC, PS5, Nintendo Switch, Xbox Series X/S 18 oct

Una misteriosa plaga de ratas asola un medievo repleto de tramas de magia negra. Pero lo único que importa en el caos es la relación de dos hermanos que se necesitan.

UNCHARTED: COLECCIÓN LEGADO DE LOS LADRONES Naughty Dog Plataformas: PC 19 oct

El pack de la cuarta entrega de la saga de Nathan Drake y su spin-off llegan a ordenador. La figura de Indiana Jones sigue viva en otros productos de la cultura pop.

landing_ videojuegos

MARIO + RABBIDS: SPARKS OF HOPE Ubisoft Plataformas: Nintendo Switch 20 oct

La secuela de un experimento que salió especialmente bien: un juego de Mario en el universo de los Rabbids encuadrado en el género de los RTS tácticos. Una mezcla tan extraña como ganadora.

PERSONA 5 ROYAL Atlus Plataformas: PC, PS5, Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X/S 21 oct

Uno de los mejores JRPGs modernos sale de PS4 para llegar a otras plataformas con su versión mejorada. Increíble arte y pulido combate por turnos.

BAYONETTA 3 PlatinumGames Plataformas: Nintendo Switch One, Xbox Series X/S 28 oct

La tercera saga de una entrega de culto, creada por un estudio maestro en juegos hack and slash. El de senlace de una trilogía merecía un remate por todo lo alto.

DRÁCULA DE BRAM STOKER

Dir. Francis Ford Coppola

Rep. Gary Oldman, Winona Ryder

EE UU / 1992 / Sony / 13 oct.

Y más vampiros. En este caso el más barroco y posiblemente el más romántico de cuantos ha habido. Por primera vez en UHD.

BLACK PHONE

Dir. Scott Derrickson

Rep.Ethan Hawke, Mason Thames

EE UU / 2021 / Universal / 26 oct.

Terror, género, en el que no so lemos ver a un Hawke que es el principal atractivo de una cinta de desapariciones y sustos.

TOP GUN: MAVERICK

Dir. Joseph Kosinski

Rep. Tom Cruise, Miles Teller

EE UU / 2021 / Warner / 31 oct.

Cruise vuelve a volar alto (vale, era fácil...) en una secuela editada en todos los formatos y con tres portadas a elegir en UHD.

CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 2 Infinity Ward PPlataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S 28 oct

La nueva entrega de Call of Duty demuestra que la saga sigue siendo sumamente eficaz en todo lo que se propone, ofrecer acción directa en un conflicto bélico moderno. Sus pretensiones son claras: seguir siendo una de las franquicias más importantes del mundo de los videojuegos otro año más.

Santiago Lorenzo Blackie Books

192 p. / Novela

Olvida las aulas, abre este libro y apunta las enseñanzas que los personajes de Lorenzo te regalan de modo altruista. Porque esta novela hace lo que ninguna escuela: iluminar.

QUENTIN TARANTINO

Ian Nathan Cúpula

176 p. / Cine

Este libro recorre con anécdotas y fotografías de rodajes la carrera de guionista y director de uno de los hombres más admirados del Hollywood del XXI. Para fans.

APOCALIPSIS BEBÉ

Virginie Despentes

Random House

320 p. / Novela

La búsqueda de una francesita perdida entre París y Barcelona te mete de lleno en un thriller sexual con okupas, monjas, y estudiantes algo pijas al estilo Despentes.

184 p. / Novela

El autor marginal de las letras americanas ha salido del pozo gra cias a uno de los sellos indies más acertados. Quienes sepan ver el lado bueno del fracaso lo adorarán.

Victoria Martín Plaza & Janés

256 p. / Novela

Invitando a reírse de las penas ajenas, la célebre humorista debuta en la novela con esta ácida comedia almodovariana de cuatro (mujeres) viviendo en una jaula (de grillos).

GUÍA PRÁCTICA DEL LLANTO

Laura Demaría Nocturna

248 p. / Novela

Lamerse las heridas puede ser cura tivo si se hace en un hotel japonés con habitaciones para llorar. Que se lo digan a la pareja protagonista de este tratado de esperanza.

ICE COLD. A HIP-HOP JEWERLY HISTORY Vikki Tobak Taschen 388 p./ Fotografía

No hay raper@ que se precie sin su piedrolo, su colgante, su dentadura brillante. El hip hop no se puede entender sin su joyería, sea bisutería barata o auténticos diamantes de sangre. Y aunque en este libraco no faltan los nombres que conforman la historia del petulante movimiento cultural, son los nombres de quienes firman las fotografías, o de quienes tallan las joyas los que la autora Vikki Tobak ha querido resaltar con brillan tez. Una joya de papel.

LAS SOMBRAS FUGACES

Christian Guay-Poliquin Volcano

328 p. / Novela fantástica

Viaje al corazón hostil de la natu raleza: hombre solitario se adentra en el bosque. En compañía de un inesperado compañero infantil, aprenderá a sobrevivir.

SING BACKWARDS AND WEEP

Mark Lanegan Contra

432 p. / Memorias

Lanegan sorteó la muerte siguiendo a rajatabla la doctrina sexo, drogas y rock. Sabedor de que no podía legar un bonito cadáver, nos dejó las mejores memorias del año.

EL ROCK DE LA MUERTE

Alberto Manzano Lizandra Cúpula

304 p. / Música

Si la muerte no te pilla por sorpresa, que lo haga como a Freddie Mercury, George Harrison, Bowie o Cohen, quienes la esperaron forrados y grabando disco póstumo.

Kevin Pettman Oberon

80 p. / Multimedia

Si eres capaz de apagar un rato y abrir este libro, aprenderás a romper récords, organizar partidas multijugador y mil trucos más de tu plataforma de metajuegos.

LA MUERTE DE VIVEK OJI Akwaeke Emezi Consonni

256 p. / Novela

Quizá sea éste uno de esos pocos libros del año que sobreviven en silencio mientras la pérdida, la libertad y la trascendencia laten con fuerza entre sus páginas.

Billy-Ray Belcourt Letraversal

62 p. / Poesía

El poeta indígena canadiense logra voltear la soledad recurriendo a la palabra, hasta convertirla en otro bien común afectivo. Versos y reflexiones para indios como tú.

OTRAS CRÓNICAS MARCIANAS

Ray Bradbury

Libros del Zorro Rojo

136 p. / Ciencia ficción

Una joya para amantes del género y los clásicos. Antología con textos encontrados e inéditos en español. Completa la obra cumbre que el autor publicó en 1950.

KARAOKE

Gonzalo Campos Suárez Sloper

200 p. / Relatos

En el mundo -o al menos en los lugares donde se detienen estos relatos-, las historias de gente con felicidad desafinada suelen dar giros tan inesperados como incontrolados.

TOSTONAZO

Harry Crews Dirty Works

POR: LUIS ARGEO

ESTA HERIDA ES UN MUNDO

TODO LO QUE NECESITAMOS DEL INFIERNO

SE TIENE QUE MORIR MUCHA GENTE

101 COSAS GENIALES PARA HACER EN ROBLOX

BATMAN: TIEMPO MUERTO

Tom King y David Márquez

ECC Cómics

32 p. / Color / 3,20 €

Parecía que Tom King lo había dicho todo en los 85 números de la serie regular de Batman. No, y ahora viene acompañado del gran David Márquez.

BLACK IS BELTZA: AINHOA

Fermin Muguruza, Harkaitz Cano y Susanna Martín Segarra Satori

200 p. / BN / 18 €

Muguruza continúa con su proyecto transmedia con un cómic sobre Ain hoa, boliviana exiliada en Euskadi que viaja a Beirut y Kabul en los 80.

Memota Kitsune Books

184 p. / BN / 8,95 €

Otro manga de ciencia ficción surrealista japonés que tanto nos gusta. Fin del mundo, alienígenas y universitarios rusos abducidos. ¿Alguien da más?

DEFENSORES: MÁS ALLÁ

Al Ewing y Javier Rodríguez Panini

24 p. / Color / 3 €

Tercer proyecto del guionista Al Ewing y el dibujante asturiano Javier Rodríguez, que recupera toda la magia del Universo Marvel. De lo mejor de la Casa de las Ideas

LOS DEMONIOS DE ALEXIA Benoit Ers y Vincent Dugomier Nuevo Nueve

224 p. / Color / 30 €

Cómic juvenil fantástico de deli ciosa factura francobelga sobre una exorcista principiante poco talentosa en un mundo de ciencias oscuras.

EL DUELO Paula Cheshire Fandogamia

112 p. / Color / 12 €

Fandogamia publica el debut editorial de la gallega que ya nos sorprendió con el fanzine Me das ansiedad, en el que narra su duelo tras la pérdida de su madre.

POR: MANU GONZÁLEZ

COSMIC

Rubín,

Lemire y

Kindt

Hace dos años, el guionista candiense Jeff Lemire y el norteamericano Matt Kindt se aliaron con el superlativo dibujante gallego David Rubín para publicar un cómic de aventuras de dimensiones teológicas cósmicas financiado por crowdfunding: objetivo alcanzado en un par de días. Ahora, Astiberri nos trae la versión en castellano de uno de los cómics más esperados del año.

FRANKENSTEIN

Isabel Kreitz y Ralf König Ediciones Obelisco

64 p. / Color / 12 €

Ya hemos visto al alemán König fuera de su zona de comfort, el cómic homosexual, haciendo Lucky Luke. Ahora se atreve con el mismí simo monstruo de Mary Shelley

GLENN GANGES EN: EL RÍO DE NOCHE

Kevin Huizenga Salamandra Graphic

216 p. / Bitono / 25€

Huizenga encontró en su alter ego Ganges, con el que ha ganado 5 premios Harvey, un vehículo ideal para reflexionar sobre su vida y dar respuestas a las grandes preguntas.

JOSEPHINE BAKER

Catel y Bocquet Salamandra Graphic 568 p. / BN / 32 €

Catel y Bocquet vuelven al biopic comiquero tras Kiki de Montparnasse y Olympe de Gouges con la reina de la noche parisina de los años veinte, la inimitable Josephine Baker.

EL MOJIGATO Q-rais

Norma Editorial 136 p. / Color / 9,95 €

En la tradición del cómic humorísti co japonés, los conocidos yonkoma de cuatro viñetas, Norma nos trae la historia de un gato que sufre siempre la ley de Murphy.

Vuelve tras un parón de dos años la “Saga” (nunca mejor dicho) espacial más variopinta, divertida y dramática de todo el universo. Tras el cliffhanger de llorera infinita del tomo nueve, Hazel y su familia de locos vuelven a las andadas varios años después de la historia original.

Otro manga histórico que se aleja del archipiélago japonés para llevarnos al antiguo Egipto con la historia de Hatshepsut, una reina-faraón con atributos masculinos.

RANX

Hacía doce años que no se volvían a editar las aventuras del androide RanXerox creado en el cómic underground italiano de finales de los 70. Ultraviolencia a raudales.

CORRESPONDENCIA

a pesar de compartir ministerio, cultura y deporte siempre se han mirado con desconfianza mutua. Al menos en nuestro país, donde desde hace largo es difícil encontrar ejemplos de iconos intelectuales como Albert Camus en Francia, quien encontraba en el campo de fútbol una pizarra inmejorable a la que trasladar sus convicciones y conflictos morales. Aquí seguimos instalados en esa falsa disyuntiva que, tirando de tópicos, señala a l@s aficionad@s al deporte como insensibles y de escaso cociente intelectual, y a los amantes de las artes como poco menos que incapacitados para cualquier cuestión vinculada con el esfuerzo y las habilidades físicas. Además, desde un punto de vista mediático esa distinción se ha llevado a rajatabla, con cabeceras ilustres en ambos campos que caminan en paralelo sin llegar a tocarse.

Es cierto que algunos (malos) ejemplos hacen complicado abrazar las pasiones deportivas. En las últimas semanas se han producido situaciones bochornosas protagonizadas por descerebrados con comportamientos racistas. Pero ni tan siquiera en eso el deporte en general y el fútbol en particular difieren gran cosa de la sociedad en la que están encajados. Muestra de ello son los rebuznos constantes en la arena pública de tertulianos, periodistas y, muy especialmente, de parte de nuestra clase política, que no distan mucho del hooliganismo y que, en realidad, conducen a peligros aún mayores.

Afortunadamente, el deporte es también, y por encima de cualquier otra cosa, motivo de inspiración y ejemplo para afrontar situaciones complejas de nuestro día a día. Desde luego es así en

el caso del deporte de base y en infinidad de disciplinas minoritarias. Pero también nos gustaría desde aquí romper una lanza en defensa de aquellos deportistas de élite que, en el día a día y a partir de los pequeños detalles, ayudan a derribar las barreras que nos sitúan a un lado o el otro de la sociedad. Porque, sí, asistir a la victoria en el reciente Europeo de la Selección Española de Baloncesto, un grupo joven y carente de estrellas por el que no dábamos un duro, ha supuesto, aunque solo fuera durante unos días, motivo de inspiración para muchos en un complejo momento económico y social, en el que debemos aprender a sumar, apretar los dientes, superar los parciales negativos y seguir luchando.

Incluso detalles en principio insignificantes pueden resultar modelos a seguir al venir de superestrellas. Ese tweet de Paula Badosa cargado de sentido del humor ante una mala racha -“No gano ni al parchís. Gracias por el apoyo igualmente, seguiré luchando”- o las palabras del Seleccionador de fútbol sobre Borja Iglesias -“Me gusta su estilo, siempre sonriendo en el campo”- hablan también de formas de entender la vida que no responden a lo habitual en la élite deportiva, tan crispada casi siempre, reducida a juegos de poder y desprovista de sentimiento las más de las veces.

En NUEBO nos quedamos con sus ejemplos. Y seguiremos dándoles espacio, como es el caso del artículo sobre baloncesto USA que puedes leer este mes, o las potentes historias de Roll It Girl Gang y Sergio Evans que publicamos en números pasados. No se nos ocurre mejor posicionamiento que ese contra la intolerancia, del tipo que sea.

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