NUEBO #34 junio 2025

RAG'N'BONE MAN

CUESTIÓN DE FE

GARA DURÁN

L0RNA CHULERÍA

L0RNA / RAG'N'BONE MAN / GARA DURÁN

MAIG

Que el pop catalán es un campo de cultivo de talento no vamos a descubrirlo ahora nosotros, y generación tras generación nuevos artistas están dispuestos a coger el testigo.

La penúltima ha sido Maig, que con tan solo 18 años y desde un círculo de productores que incluye a Sr. Chen, Poncelam, Gela, Koa y T-Cun, grandes 昀椀guras de la escena pop y urbana de Barcelona de ayer y de hoy, se suma a esa forma tan local, y al mismo tiempo tan internacional, de entender el pop, en conversación constante con la música electrónica más progresiva y abrazando indistintamente el catalán y el castellano. Su EP de debut, el excepcional La flor de Maig, gustará a fans de Julieta, de Gara Durán, de María Escarmiento, de Maria Hein o de Ginestà: canciones atemporales que se mueven entre la balada sensible, la intimidad y ritmos que van de los breaks progresivos al dembow solo intuidos entre sábanas de seda. Pluges d'agost, ya te lo decimos, no va a dejar de sonar en nuestras playlists este verano, y probablemente Accelera tampoco. Queda dicho.

VOL. 34

JUNIO 2025

GARA DURÁN

HA NACIDO UNA ESTRELLA

50 40

ASHNIKKO

SE LA CHUFLA

MENEND AUTOGESTIÓN

EDITORIAL

El follón que se ha montado con la 69ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión da para muchísimos análisis. Desde luego, para aquel que, a raíz de lo acontecido en Basilea, ha ocupado tertulias y los principales foros de opinión: qué tipo de sanciones deben plantearse eneventosculturalesy deportivosenlosqueestén involucrados Estados agresores o, abiertamente, genocidas. Con más de 60.000 muertos a sus espaldas, mayormente civiles, ese parece ser el caso de Israel en Gaza. Ateniéndonos a lo estrictamente musical, que es el campo que a nosotros nos ocupa, Eurovisión nos deja otras reflexiones que van más allá del certamen y que tienen que ver con la manera en que se está entendiendo la cultura pop hoy. Una verdad irrefutable: el sistema de voto que históricamente ha utilizado Eurovisión viene viciado de base, pues siempre se ha prestado a los guiños vecinales y el conchabeo geopolítico. Pero el actual televoto popular directamente deja al aire las vergüenzas de una forma de entender

38

SIRAT

DOS EN LA CARRETERA

56

MARTA KNIGHT CANTA EN ESPAÑOL

la cultura y el entretenimiento que empezó como un concurso de popularidad cimentado por likes y seguidores, y ha acabado por convertirse en herramienta de manipulación, crispación y consumo compulsivo.

También llama la atención que a estas alturas aún no se haya planteado un debate serio sobre cuál debe ser la función de RTVE para con la música en nuestro país. El enfado de miles de eurofans cegados por el fanatismo, y el fervor alrededor de un formato cutre y carnavalesco -festival de Benidorm incluido- no puede ocultar que, año tras año, se invierten ingentes cantidades de dinero público en promocionar vía Eurovisión a artistas que, desgraciadamente, se encuentran muy lejos de la verdadera creatividad y talento -con vocación internacional- que caracteriza a España. Es la resaca de una mal entendida 昀椀esta de la democracia. Y todas estas oportunidades perdidas deberían hacer reflexionar a aquellos cargos públicos responsables de una broma que hace años que dejó de tener maldita la gracia.

78 LORDE POLITO(XICO) MANÍA

52 DEATH STRANDING 2 DE PELÍCULA 110

62 68 MINA HAMADA

L0RNA EPISTAXIS

LOS COLORES DEL UNDERGROUND

104 RAG'N'BONE MAN NOS VISITA 76 83 102

GHOULJABOY AMBIENT

100 MADS A MORDISCOS

BAYA GORBUSHA CUESTIÓN DE ESTILO

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FOTOGRAFÍA PORTADA

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8 - 10 - 25

ENÉRGICOS, POTENTES, CON GARRA... AMOR LÍQUIDO IRRUMPIERON EL PASADO AÑO EN LA ESCENA ROCKERA ALTERNATIVA MADRILEÑA CON UN DEBUT HOMÓNIMO DE LOS QUE NO SE VEN TODOS LOS DÍAS, RABIOSO PERO SENSIBLE, INTENSO, EMOCIONAL, CON EL QUE PONÍAN FIN A UNA ETAPA FORMATIVA QUE LLEVABA DESAROLLÁNDOSE DESDE LA PANDEMIA. ESTE AÑO SE EMBARCAN EN UNA GIRA QUE LES LLEVARÁ A ALGUNOS DE SUS FESTIVALES FAVORITOS -PRIMAVERA SOUND, VIDA FESTIVAL, MONKEY WEEKEND-, Y DESPUÉS... SORPRESAS.

SaraPuertas(voz),EvaMaría

Martín(batería),Álvaro

Peral(guitarra)

Madrid

• Sobreelescenariollevamos lojusto.Tienequecaberen uncocheporquenotenemos dineroparalafurgo.AEva legustallevarlaStarphonic, PeralllevasuSimpli昀椀erX parasimulardosamplissin tenerquellevardosamplis... Cuantomenosocupetodo, mejor.

• Losdiscosque nos cambiaronlavidayquehansido muyimportantesengeneral paraelgruposon:Whatever PeopleSayIAm,That'sWhat I'mNot(2006)delosArctic Monkeys,CageTheElephant (2008)deCageTheElephant yBlurryface(2015)deTwenty OnePilots.Fueronlosprimerosdiscosquenoshicieron imaginarnostocandofuera delahabitación.

LOS NUEBOS AMOR LÍQUIDO

• Los conciertosmásimpor- tantes para nosotros: Para Sara cuando vio a Carolina Durante en el PlantaBajade Granadajunto a 30 personas enlapresentacióndelprimer disco,deahísurgiólaidea de montar un grupo. Para Eva fue Vetusta Morla en la plazadetorosdeValladolid, fuelaprimera vez quepensó "Yoquierohacer eso". Para Peral, TwentyOnePilotsen el Movistar Arenaenlagira de Trench

• Ahora mismo estamos com- poniendoelsegundo disco, que parece que va por un camino bastante diferente, ytrabajando en tener un directo cada vez mejor. Este verano tocamos en muchos festisque nos hacen mucha ilusión: Primavera Sound, An- doaingoRockJaialdia,Vida Festival, MonkeyWeekend... Y estamos preparandoalgo muyespecialparadespués deverano,aunquetodavíano podemosdecirnada.

COOPER FLAGG

Es guapo, es listo y la sabe meter de muchas maneras. Hay quienes lo cali昀椀can ya como el sustituto ideal, la versión estilizada, el prototipo made in USA de Luka Dončić en los Dallas Mavericks. Hay quienes aseguran que no es más que otro paleto blanco salido de un pueblucho perdido en Maine que se va a marchitar cuando llegue al mundo profesional. Lo cierto es que Cooper Flagg aguarda la noche del draft de la NBA (26 de junio) como una estrella, sabiendo que su nombre se escuchará el primero entre los 59 que serán llamados este año a 昀椀las para ganarse un hueco en los equipos de la liga más importante del mundo. Aunque a sus 18 años ya atesora premios, reconocimientos, contratos publicitarios millonarios y fama para aburrir, con sus 2’06 metros y sus altas cualidades no consiguió dar a la universidad de Duke el título de campeón del año. En el instituto Cooper se motivaba antes de cada partido con Faneto, de Chief Keef. ¿Habrá llegado el momento de dar un giro hacia algo más texano? Mucha suerte, bro.

¿has estado haciendo algo últimamente?

pues... estoy aprendiendo a tocar la guitarra

todos los días me sIento en el saLÓn, Y toco una Hora ConcentRado

VenGa, "BasQuet Case"

de no Ser Suficiente

de "qué voy a Hacer con mi vida"

intentando segUir la CanciÓn

do YoU HaVe a tIMe

nI en todas las Cosas Que dIJe Cuando eStaBa BorRacHo el sÁBado

VenGa va, otra VeZ

¿la guitarra?

¿no es un poco tarde para eso?

deBerÍaS proBarLo

y de repente todoS esos pensamientos

to listen to me wHine?

no tener un traBajo estable

no pIenso en el paso deL tIempo

aaaa joder

la pÚa

ni aHoRros, nI acceso a una VIVienda

en ese moMento, nada de eso Importa

ahoRa sí Que sí

aaa

Que no me saLGa el puto paLm mute

soLo me raLLa

Y mIra Que lo intento eh

ROLE MODEL

Mac Miller le cambió la vida. Literalmente. Tucker Pillsbury era un chaval de Portland (Maine, Estados Unidos) que se mudó a Pittsburgh para estudiar en la Point Park University. Pronto se dio cuenta de que no se le daban bien los estudios y empezó a jugar con el Logic. El modo en que sus notas bajaban era directamente proporcional al interés que le generaba triunfar en la música, así que empezó autoeditando su primer trabajo en Internet -Arizona in the Summer-, y haciendo algunos bolos por la ciudad. Si nada ocurría en dos meses con ese proyecto, entonces empezaría a pensar en un plan B. Afortunadamente, recibió un DM de Q, el manager de Mac Miller. Era 2017, momento en que Malcolm y su crew estaban muy pendientes de todo lo que ocurría en la escena de Pittsburgh, y el trabajo de Tucker captó la atención del rapero gracias al tema Stolen Car. El resto es historia: voló a Los Ángeles, empezó a hacer música con Mac Miller y 昀椀rmó por Interscope. De eso hace ya 8 años. Pero, ¿por qué hablar ahora de Role Model si ha pasado tanto tiempo? Ya no es un “artista emergente”, ¿verdad? Quizá para la escena estadounidense no, pero por estos lares sigue siendo todo un descubrimiento. Mi conexión con Role Model comenzó en 2022 con un tema llamado forever&more, y ha seguido intacta hasta que en 2024 lanzó Kansas Anymore, su segundo álbum y el proyecto con el que está alcanzando nuevos horizontes. Un buen disco, con buenas canciones y buena estética. Un pop que da volantazos hacia el folk y que, según él mismo, es “una oda” a su educación en Cape Elizabeth (Maine), su pueblo natal. Un disco que ha llevado de gira por Estados Unidos y que tendrá continuidad en algunas ciudades de Europa este 2025. Uno de los reclamos en sus conciertos es el momento en el que canta Sally, When the Wine Runs Out y saca a un fan o algún invitado a bailar con él durante la canción. Además, acompañará como telonero a Gracie Abrams en su gira The Secret of Us. ¿Conseguirá Role Model hacerse un hueco en Europa?

BARBIE FERREIRA

A esta neoyorquina de 28 años la conocimos, como a muchas actrices y actores de esta última generación, por su papel en la serie Euphoria de Sam Levinson, aunque en Internet ya era una famosísima Tumblr girl con miles de seguidores que había hecho sus pinitos en el modelaje de tallas grandes, salía con un ídolo under como Gus Dapperton y tenía una voz respetada en el tema body positive. Precisamente todas estas características confluían en su Kat Hernandez de Euphoria, permitiéndola desplegar una interpretación muy cercana a su personalidad pública -obviamente intensi昀椀cada y dramatizada hasta ese delirio casi alucinógeno y onírico del que presumía la serie-. La exposición, ha confesado después, quizá se magni昀椀có demasiado, y pudo pasarle factura. Pero ahora Barbie Ferreira regresa al spotlight con su primer papel protagonista en el cine, en la película Un like para Bob Trevino, de Tracie Laymon, preestrenada para el aplauso de crítica y público en el pasado South By Southwest Film & TV Festival, y lista para ver exhibirse en salas comerciales de nuestro país el próximo 18 de julio. Una historia sobre anhelos, familias rotas, nuevas oportunidades y redes sociales que es tan conmovedora como profundamente compleja a nivel emocional.

FOTO: CORTESÍA LEVI'S

SÍ, QUEREMOS

POR: PAULA IGLESIAS

FOTO: SILVIA RARE

Presidenta de la Federación Estatal LGTBI+

Hace 20 años se aprobaba el matrimonio igualitario.

Yo tenía unos dulces 15 años educados bajo la influencia de Disney y llevaba un año viendo como Maca enamoraba a Esther. Así que sí, amigas, me vi de traje blanco llegando en camión, como buena bollera, al altar. Muchas canas después, con cero pedidas de mano en el historial y con la construcción de nuevos modelos relacionales, el casarse, así, con todas las letras de la palabra “bodorrio”, puede sonar un poco: ¿boomer?

Pero lo cierto, es que aquel hito histórico en nuestro país nos enseñó más que las red y las green flags.

Aprendimos que éramos dignas de decir “sí, merezco derechos”. “Sí, puedo expresarme con libertad”. “Sí, quiero mostrar al mundo cómo soy”. Y “sí, pese a quien pese, también somos ciudadanas de primera”.

Demostramos a la sociedad que, lejos de teorías de la conspiración intencionadas que pronosticaron el 昀椀n de la humanidad bajo la influencia de nuestras familias, nuestra diversidad solo hizo del mundo un lugar más rico, colorido y plural.

Evidenciamos que, juntas, podemos ser el muro de contención que pare el odio irracional de quienes, en vez de abrazar la diferencia, deciden cargar sobre ella su miedo a cuestionarse en forma de múltiples violencias.

Porque, sí, los discursos que hace 20 años buscaban que no saliéramos de los márgenes, hoy resurgen con la intención de devolvernos a los armarios.

Pero no, no vamos a callarnos ante el auge del odio, la discriminación y violencia sistemática que sufrimos. No vamos a permanecer impasibles ante la constante amenaza y vulneración de nuestros derechos más básicos.

No, no vamos a consentir que el odio se normalice en una sociedad democrática que debe apostar por la naturalidad de su diversidad y la defensa de los derechos humanos.

Sí, nos van a encontrar de frente, a todas las que creemos 昀椀rmemente en la igualdad.

Porque no, ni merecemos odio ni queremos que toleren nuestra existencia.

Sí, queremos, de hecho, exigimos, respeto.

PIKETE

Anteriormente conocido como Beauty Pikete, el artista urbano vigués a昀椀ncado en Madrid lleva varios años a昀椀anzando su posición en la escena de nuestro país, con colaboraciones con C. Tangana y la crew gallega Banana Bahía Music, que le ayudaron a darse a conocer hace casi una década (Voy solo), Recycled J (Enganchao), MDA (Desconocidos), Kabasaki (La vuelta) o El Bugg (Vienes o te vas). En los últimos dos años ha dado un salto de ambición con el proyecto, y ahora presenta la que es su primera colaboración internacional, Periódico de ayer, mano a mano con la estrella colombiana de origen venezolano Maisak y en clave afrobeats, con una producción sutil, elegante y bailable a cargo de Chus Santana. Con ella espera poder empezar a abrirse camino en el mercado latinoamericano en la estela de nuestra nueva generación de reguetoneros, verdaderas estrellas al otro lado del charco. El futuro, en este sentido, luce bastante prometedor.

MUSIC BANK

El festival de referencia del K-Pop vuelve a la península ibérica, cambiando Madrid por Lisboa. Ateez (2), Zerobaseone, Riize, Taemin, Ive e Izna (1) serán los elegidos en esta ocasión por la cadena KBS para testar el estado del género en 2025. El 27 de septiembre en el Meo Arena, con la garantía que supone contar con Sonde3 (Río Babel, SanSan) en la producción.

SHE IS STILL HER

Es el título del documental de昀椀nitivo sobre Genesis P-Orridge, dirigido por David Charles Rodrigues y que se estrena en Reino Unido e Irlanda el 20 de junio. Desde sus rompedores inicios artísticos al frente de Throbbing Gristle y Psychic TV hasta su radical experimento Pandroginia sobre la transición de género. En la foto junto a Peter ' Sleazy' Christopherson, otro ídolo...

RAÚL GUARDANS

Chico para todo, el jovencísimo Raúl Guardans dirige, escribe y protagoniza una de las películas de este mes de junio, Azul de niño (encontrarás más información en el Landing de cine de este mes). Guardans lleva involucrado desde su infancia en proyectos audiovisuales de todo tipo, actuando, produciendo y y hasta ocupándose del vestuario cuando tocaba. Ojo a este talento que dispara desde la más radical independencia. Síguele la pista.

3 al 5 de junio GRANCA LIVE FEST GRAN CANARIA

LA MUESTRA DE MÚSICA URBANA PARA PROGRAMADORES INTERNACIONALES DE LA FUNDACIÓN SGAE CELEBRA SU SEGUNDA EDICIÓN EN GRAN CANARIA MOSTRANDO EL NUEVO TALENTO HISPANO ANTE REPRESENTANTES DE FESTIVALES Y PROMOTORAS DE PAÍSES COMO CHILE, ARGENTINA O MÉXICO.

THAÏS MORELL

Natural de Curitiba, metrópolis brasileña culturalmente efervescente, Thaïs Morell ha logrado destacar gracias a su fusión de la tradición musical acústica de Brasil, sus ritmos y sus instrumentos (que incluyen, entre otros, charango, ukelele o flauta de bambú), con la música electrónica. De todo ello da buena cuenta su último trabajo, Quatro Cantos, publicado en 2023.

AVERZZO

Averzzo es una de las nuevas voces más prometedoras del panorama urbano alternativo. Su primer EP, Cuando menos te lo esperas, muestra una fusión original de pop alternativo, afro y reguetón, combinada con letras íntimas y una estética emocional muy marcada. Con un sonido contemporáneo y versátil, el artista se posiciona como una propuesta fresca y auténtica, con sensibilidad y fuerza a partes iguales.

MARIA MOSS

Maria Moss actualmente trabaja en nueva música con grandes productores internacionales, pero It's You, su último lanzamiento, representa bien el talento de esta artista independiente para fusionar el pop urbano con influencias latinas y elementos electrónicos, cantando en inglés y en español.

FABIO ISOLA

El artista tinerfeño Fabio Isola, de 22 años, ha participado en talents televisivos como La Voz Kids y este año se presentará a los castings de Operación Triunfo tras conseguir pase Prime. Sus influencias, Michael Jackson, Bruno Mars o The Weeknd, quedan claras en un primer EP, Moonwalk, con el que cautivó en 2023 a Los 40 Principales Canarias, y ahora enfrenta nueva etapa.

16 de junio / 21 hrs.

Teatro Gayarre de Pamplona

RTVEPlay

LOS GALARDONES MÁS PRESTIGIOSOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS DE NUESTRO PAÍS, LOS PREMIOS MAX QUE ORGANIZA LA FUNDACIÓN SGAE, RECALAN POR PRIMERA VEZ EN PAMPLONA CON LA QUE SERÁ UNA GALA MUY MULTIDISCIPLINAR. EN NUEBO BUCEAMOS ENTRE LAS CANDIDATURAS PARA DESCUBRIR ALGUNOS DE LOS NUEVOS VALORES QUE DEFINIRÁN EL FUTURO DE NUESTRO TEATRO Y NUESTRA DANZA.

Julia Moyano y Rocío Hoces (LaRara)

Mejor espectáculo revelación y Mejor autoría revelación con ‘Órgia’

Moyano y Hoces, al frente de su compa- ñía La Rara, han revolucionado la escena teatral de Sevilla con su debut escénico, Si yo fuera madre, y organizando el encuentro de jóvenes creadores Saltar la tapia. Con Órgia se adentran, a través de entrevistas reales, en una investigación sobre salud mental con perspectiva de género que parte de la técnica verbatim del teatro documental.

Partiendo del tarantismo, un ritual medieval del sur de Italia relacionado con la ritualidad del baile, y recorriendo ese camino expresivo hasta el éxtasis de la rave, la coreógrafa presenta en Quiso negro una reflexión corporal sobre la trascendencia y la muerte que ya conquistó el Premio de Danza del Institut del Teatre.

Ester Guntín (Vaikonur)

Mejor espectáculo revelación y Mejor autoría revelación con ‘Quiso negro’

Alma García (La Contraria) Mejor espectáculo revelación con ‘Contra Ana’

La pelea con una misma es una constante en Contra Ana, un tour de force auto昀椀ccionado en el que la dramaturga Alma García expone su propia experiencia con la anorexia nerviosa, especialmente el año que pasó ingresada en una clínica de Barcelona.

Unespectáculoparatodos lospúblicosquenosdescubre a una de las autoras, Ana Gimeno, al frente de la compañía valenciana Maquinant, con más proyección en el mundo del teatroinfantil,juvenil yfamiliar. Boira es un viajearatosépico, muyluminosoy siempresensible por el mundo de la tristeza en la infancia a través delosojosdeuna niña.

Ana Gimeno (Maquinant) Mejor autoría revelación con ‘Boira’

Ha sido cosa de un par de años: descubrirla en el espectáculo independiente Nodi:degossosi malditos, producido por la compañía que Moukhles forma con Joan Sentí, ponerse en la piel de Ana Karènina en el Teatre acional de Cataluna, recibir el Premio Revelación que entrega la Asociación de Críticos de Barcelona... En Tots ocells, de Wajdi Mouawad con dirección de Oriol roggi, se enfrenta a un angustioso thriller con el conflicto árabe-israelí de fondo

Ahmed Younoussi llegó a la actuación de casualidad, como asesor para historias que tenían mucho que ver con la suya. Le hemos visto en La unidad o Elpríncipe, pero nunca había tenido la oportunidad de sincerarse hasta ahora, de la mano de Sergio Peris-Mencheta y Juan Diego Botto, junto a los que 昀椀rma 14.4. Los kilómetros que separan España y Marruecos son la excusa para narrar un viaje de supervivencia, el viaje de quienes que cruzan el estrecho, pero también de redescubrimiento personal, de aceptación, de cambio... Una obra fundamental.

Younoussi Mejor actor por ‘14.4’

IvánMoralessepone la difícil misión deadaptaralteatro,yaunnuevo sentirgeneracional,laicónica novela de la Barcelona de la Transición que consagróaFranciscoCasavellas como autor radical, Eldíadel Watusi. Y lo hace con dos actores que representanbienlanueva escena de la Ciudad Condal: Enric Auquer, que dio un saltodepopularidadcon Casaenflames,yGuillemBalartcomo compañero de reparto. Ambos,junto alaobra,conquistaronlosPremis Butaca en 2024. Triunfo total.

Ahmed

Miriam Moukhles Mejor actriz por ‘Tots ocells’

Enric Auquer Mejor actor por ‘El día del Watusi’

RUIDO EN LA CASA

¿Qué ocurre cuando encierras a algunos de los principales valores de la escena urbana nacional con un micro y una mesa de mezclas? el productor Kas Rules convoca a sus amigos Faenna, Bon Calso, Vivi K, D.Basto, WE$T DUBAI, Dirty Suc,... y el resultado es la mixtape RUIDO En La Casa.

BOOMBASTIC BY NEW

Boombastic se pone guapo para presentar su plan festivalero de 2025: ediciones en Gran Canaria, Madrid, Asturias y Costa del Sol que llegan de la mano del patrocinio de New, la línea joven de moda de El Corte Inglés -y que precisamente anuncia temporada con Quevedo y Tini como imagen veraniega-. Los chicos de Vaya Vaina se encargaron de presentarlo

CUESTIONARIO

1. ¿Residencia mejor que piso?

LLEGA EL FINAL DE CURSO. ES EL MOMENTO DE HACER UN BALANCE DE LO VIVIDO

FUERA DE LAS AULAS. Y DE PREPARAR EL PRÓXIMO AÑO

EXTRA ACADÉMICO. HEMOS

PREGUNTADO A ESTUDIANTES DE DISTINTAS CIUDADES

ESPAÑOLAS SOBRE SUS EXPERIENCIAS COTIDIANAS

A LA HORA DE AFRONTAR SU VIDA LEJOS DE CASA, JÓVENES

QUE HAN OPTADO POR

ALOJARSE EN RESIDENCIAS

UNIVERSITARIAS DONDE ESTUDIAR NO ESTÁ REÑIDO CON SOCIALIZAR.

LIVENSA VS PISO COMPARTIDO

2. ¿Llegabas con dudas? ¿Qué descubriste una vez alojado?

GONZALO, estudiante de Arquitectura

Alojado en Livensa Living Studios San Sebastián - Donostia

1. Que sea una residencia agra dable, con zonas comunes apetecibles y con buen ambiente como en Livensa, pone esta opción por delante. Para el primer año está genial por que así conoces a gente de tu carrera y de mu chas otras, además que siempre están cerca de tu universidad y de la zona por donde te mueves. Además, van mejorando las instalaciones: por ejemplo, en nuestras zonas comunes han cambiado un montón de cosas, han puesto mesas es peciales para quienes estudia mos arquitectura y han creado espacios para trabajar en grupo. Es más agradable ahora que como estaba antes.

2. No tenía ninguna preocupación, lo único que podía gene-

rarme alguna incertidumbre, por otro lado común, era que todo iba a ser nuevo de repente: nueva residencia, empezar a estudiar por primera vez una carrera que me gusta, nuevas experiencias... Pero ha sido muy buen año, y lo he vivido aquí, en la resi.

otra cosa a destacar es que viene equipado con una televisión. También, la cantidad de personas que hay y puedes conocer en la residencia. Además, ofrecen muchas actividades donde “rompemos el hielo” y podemos hablar con cualquier residente. En mi caso, considero que en los cuatro años que llevo en Livensa Living no me he encontrado con ningún inconveniente. Los 昀椀nes de semana el transporte público es más reducido. A pesar de eso, siempre encuentro la forma para moverme.

VANESA, estudiante de Grado en Educación Primaria Alojada en Granada Cartuja

1. Las ventajas frente a un piso compartido es que todo está muy organizado, tienes tu propio estudio que incluye una cocina, un baño propio;

2. Una de las primeras preocupaciones antes de mudarte a una resi es si vas a hacer amigos o si te vas a adaptar bien al entorno. En mi caso, una vez dentro descubrí que todos estábamos en la misma situación y que no existe ningún problema a la hora de socializar con los demás.

SAN SEBASTIÁN

SAN SEBASTIÁN

GRANADA

BARCELONA

1. Cuando vine por primera vez, algo que me impactó positivamente fue el diseño interior, muy homogéneo y acogedor. De calidad. Para mí, lo más importante son las zonas comunes: tener un gimnasio dentro de la residencia, un cine (a mí me encanta ver películas con mis compañeros), y una cocina muy bien equipada con varios fuegos y hornos. Y la piscina

en pleno centro de Barcelona es algo que muy pocos pueden decir. Otro punto muy útil es la recepción de paquetes 24h. Hago muchos pedidos online y es un lujo no tener que preocuparme si estoy fuera.

2. Al principio también pensaba que podría costar congeniar con los compañeros, pero la verdad es que todo ha ido muy bien. Pude conocer gente de todos los países del mundo y hacer un networking increíble. Literalmente, aquí conocí al socio de mi productora, he trabajado con un artista pop, y he hecho muchos contactos, todos internacionales. Eso es algo muy en riquecedor. Además, estoy cerca del centro de la ciudad, cerca de la playa y el barrio donde vivimos tiene un montón de opciones de ocio para estu diantes.

“HA SIDO MUY BUEN AÑO, Y LO HE VIVIDO AQUÍ, EN LA RESI"

centres en estudiar y disfrutar de esta etapa.

Guille: Cama de buen tamaño, baño propio, un buen escritorio donde estudiar, las instalaciones, la ubicación, los servicios ofrecidos. Insuperables.

STEFANO, estudiante de Administración de Empresas Alojado en Valencia Marina

1. La elegí por su ubicación, la cercanía a los medios de transporte y a los supermercados. Las ventajas sobre un piso compartido, más que nada, tienen que ver con el tema social, ya que estar dentro de una residencia

Una de las mayores comodidades es que te olvidas de muchas preocupaciones, puesto que tenemos un personal que se encarga de todas las tareas. Todo está pensado para que te

te permite conocer a muchísima gente frente a un piso compartido, que te limita a tus compañeros de piso. La residencia se ha ido modernizando cada vez más, haciendo que se parezca a un “hogar”. En torno a las actividades, cada año han mejorado constantemente y me gustaría que siguieran así, y más.

Carmen: Antes de mudarte te entran los miedos porque no sabes si vas a saber adaptarte a tanto cambio a la vez. Pero realmente fueron mayores los miedos que la realidad: puedo estudiar en un ambiente tranquilo, pero también tengo muchas oportunidades para socializar, aprender cosas nuevas y desconectar.

Guille: Mi preocupación principal era no encontrar amigos en la residencia y sentirme solo. ¡Lo importante es dejar la vergüenza a un lado y apuntarse a todo!

Aquí puedes conocer todas las residencias que Livensa Living tiene en España y Portugal. Ya disponibles las plazas para el nuevo curso. 25/26. Escoge dónde pasar los mejores años de tu vida.

2. Desde que entré a esta residencia hace tres años, nunca he tenido ninguna preocupación, ya que, desde el día uno, me trataron con mucha hospitalidad y cariño. Siempre que he tenido algún problema, se ha solucionado rápidamente y de manera efectiva. Estoy muy satisfecho con el trato al residente.

Alojado en Barcelona Marina

VALENCIA

Top: Santamarta

POR: ANNA PÉREZ FOTOS: VERA VALENTÍN

EDITORA DE MODA: ALBA Gª VALERO / ESTILISTA: GRETA MACCHI / MUAH: SARA AYALA / LOCALIZACIÓN: THE SOCIAL HUB

EL POP Y LA INTIMIDAD EMOCIONAL PUEDEN PARECER OPUESTOS, PERO SE RECONCILIAN EN MANOS DE CIERTOS ARTISTAS. ES EL CASO DE GARA DURÁN (1999, ALCORCÓN), QUE DESDE 2022 LLEVA CONSTRUYENDO UN UNIVERSO DONDE LAS ARMONÍAS VOCALES, LA FRAGILIDAD Y LO MÁGICO SE FUSIONAN. CON UNA VULNERABILIDAD QUE TAMBIÉN PODRÍA LLENAR ESTADIOS, ESTE JUNIO PRESENTA ‘ALKIMIA’ (UNIVERSAL, 2025), SU PRIMER EP, EN EL QUE NARRA UNA RELACIÓN TORMENTOSA DESDE UN LUGAR ALEGÓRICO Y ONÍRICO. ES SOLO EL PRINCIPIO DE LO QUE SERÁ UN VIAJE FASCINANTE.

Gara Durán lleva varios años trabajando en este proyecto artístico, aunque su relación con la música empezó mucho antes, y ha experimentado algunos altibajos. Desde pequeña, en su casa se respiraba música gracias a los o昀椀cios de sus padres: ella, profesora de música; él cantante de ópera. “He crecido siempre con la música entre bambalinas. A mi padre le tocaba actuar y a mí me sentaban en las piernas de la soprano más increíble, ¿sabes? Lo he vivido así de cerca y aunque yo no tuviera una formación muy heavy, siento que siempre he tenido una musicalidad que me sale de dentro”, comenta con tono seguro por videollamada. Con cinco años empezó en el mundo de la danza y dio clases de piano. Y aunque la universidad -estudió Periodismo, por cierto- la alejó un poco de esos hobbies, pronto recuperó su relación con la música gracias a hacer canciones con Garage Band durante la pandemia. De esa primera aproximación a la producción nació Cuesta respirar, su primer tema, lanzado en 2022. Desde ese momento, temas como Hadas, Salvavidas o Puntería han ido de昀椀niendo la personalidad de una artista con una identidad sonora clara y muy interesante. Sus canciones parten del pop, pero exploran también las baladas y el mundo de las cantautoras, a la vez que se acercan a esa nueva ola de artistas que fusionan electrónica y sonidos urbanos. De hecho, es destacable su vínculo tanto artístico como personal -son pareja y se retroalimentan creativamente- con Barry B, con quien ha colaborado en Puntería y Ellagodemi pena, así como también con el colectivo rusia-idk -rusowsky aparece en algunas de sus composiciones y también el productor DRUMMIE, colaborador habitual de Ralphie Choo-.

Ahora, tras tres años de singles, presenta su primer EP, Alkimia. “He esperado hasta ahora por disfrutar de la naturalidad del proceso de hacer música, pero también del proceso mismo de la vida”, explica. “Al 昀椀nal, una no tiene los medios suficientes y necesarios para hacer algo más consolidado, y hacer un EP o un proyecto más cerrado requiere de unos recursos especiales. Es importante el tema de los videoclips, las fotos… Tener una buena carta de presentación, poder pagar a todo el mundo de una forma decente… La verdad que el proceso hasta llegar al proyecto ha sido muy natural, pero también un esfuerzo constante”. El proyecto consta de cinco canciones, en las que Gara se ha centrado de lleno en el proceso de producción. “He producido el proyecto sola con la ayuda de Gabriel (Barry B), y también con los chicos de RYO en algún tema. En Noto el nudo, por ejemplo, los pianos son de rusowsky… Pero yo estoy presente en la producción de todas las canciones. Me gusta mucho pedir pistas directamente con los que trabajan conmigo para poder visualizarlo yo y ser totalmente partícipe de cada producción que tengo”. Para Gara, la producción de las canciones ha tomado relevancia en los últimos meses. “Es muy importante darle espacio a la producción porque es lo que te hace que guarde

Minerales para la Alquimia

A pesar de no contar con una referencia musical concreta para el EP, Gara nos cuenta algunas inspiraciones y aquella música que ha sonado en su día a día durante el proceso de composición de este proyecto:

LOS MISERABLES

Claude-Michel Schönberg (1980)

La artista tenía en bucle la famosa historia de Jean Valjean contada por el novelista Victor Hugo a 昀椀nales del siglo XIX y convertida en musical por Schönberg y Alain Boublil en 1980. “Yo me he criado con ópera, bandas sonoras y musicales desde pequeña… Me sé el disco de Los Miserables entero desde pequeña, de pe a pa”.

LANA DEL REY

Mariners Apartment Complex (2019)

“Empecé a componer Robot con una rueda de acordes y de ahí saqué las armonías. En ese momento yo estaba completamente obsesionada con esta canción de Lana del Rey. Me parece una composición increíble y maravillosa, e inspiró un poco la forma de escribir la canción como una historia que se va desenvolviendo”.

La cantante y productora irlandesa es una de las artistas más exitosas -y ricas- del mundo, a pesar de que casi nunca da conciertos ni entrevistas y compone y graba en la soledad de su castillo junto a sus colaboradores de con昀椀anza. Pionera con su estilo atmosférico, electrónico y new age de gran calado comercial, su universo sonoro es inspirador para Gara.

la esencia de tu estilo o no. Es algo muy relevante en tus temas y lo tienes que cuidar, imponerte y ser 昀椀el a tu estilo. He aprendido a decir ‘esto sí lo quiero, y esto no’, y que me dé igual lo que me digan. Yo quiero cuidar mis armonías y mis coros, por ejemplo. Es algo que me identi昀椀ca, y quiero que quede cohesionado”.

Sin duda, Alkimia destaca precisamente por su cohesión a nivel sonoro, pero también en la parte visual: diseñada por el estudio Take a Nap, presenta una estética elegante e intimista que nos remite a un mundo mágico pero que no embriaga con simbología. El proyecto nos cuenta la historia de una relación tóxica y el camino a recorrer para escapar de ella. “Llamé al EP Alkimia porque me gustaba mucho el trayecto en el que te enamoras de una persona que está vacía, rompes con ella, pero luego, de una situación aparentemente triste o trágica, sacas la parte positiva. La alquimia es ese camino de transformación, y para mí ese proceso de convertir metales en oro es una metáfora perfecta de la transformación de una mala experiencia en algo mejor, y de cómo la lucha interior que sigue a lo malo que has vivido, a los traumas, puede volverse algo positivo”. Aunque las letras y la temática de Alkimia sean en general tristes y dolorosas, la música

Desde el otro lado del charco vislumbramos el aura de Mk.Gee. La mezcla de soft rock, R&B y electrónica con un enfoque experimental junto a su producción y manipulación de las voces le convierte en un destello único en el panorama de la escena alternativa actual. Su enfoque autodidacta y su control creativo también le vinculan con la madrileña.

ENYA

MK.GEE

“ME SIENTO

AL

PIANO

Y ES UNA LIBERACIÓN PARA MÍ. HE USADO LA MÚSICA MUCHAS VECES PARA DESCUBRIR LO QUE ME PASABA”

Bikini: Tory Burch

Camisa: Desigual

Falda: Habey Club

Joyas: Luxenter

de Gara nos hace ver lo bello en ello: en Robot descubrimos un amor complicado con alguien sin alma, vacío, pero aparentemente perfecto. “Yo, de hecho, estaba teniendo una reflexión no sobre una relación amorosa, sino de cómo a lo largo de mi vida me he encontrado con gente muy arti昀椀cial, muy vacía. Gente que te piensas que es de una manera y luego ves que no era así. Yo quería mostrar eso, pero no quería parecer enfadada con el mundo, y mi padre me dio la idea de personificarlo, convertirlo en una sola persona”, recuerda la artista madrileña. Le sigue otro sencillo, Kryptonita, que al son de una guitarra nos habla de esa incertidumbre que rodea a una relación en la que “uno no sabe si está dando de más o si la otra persona siente lo mismo”. Aterrizamos en la tercera canción, Noto el nudo, una balada muy triste a piano que habla de una desgarradora ruptura, y que se serena después en Sin pena ni gloria sacando lo bueno de una mala experiencia al son de un frenético beat de drum and bass. Cuídalas cierra el EP con la protagonista saliendo victoriosa de la batalla contra un amor tóxico, y con Gara cantando sobre “por qué tiene que encajar todo en un mundo que no elegí”. La frase es una muy buena representación de esa alquimia. “Al 昀椀nal, las cosas pasan porque tienen que pasar y aunque yo no elegí esto, acepto que ha sido así y lo coloco como puedo en mi vida”.

Para la artista, crear este trabajo ha supuesto cerrar una etapa. “Algunas canciones llevaban tiempo, otras las acabé este verano… Pero ha habido muchos cambios en mi vida desde que empecé el EP hasta ahora: 昀椀rmé con Universal, me independicé… Ha sido un periodo muy bonito para mí”. Desde los inicios, su música guarda una gran conexión con la parte más emocional, íntima y vulnerable de su persona. “A mí me ha servido como terapia, como una manera de mirar dentro de mí y rebuscar en aquello que me pasaba. Me siento al piano a componer y es como una liberación para mí. He utilizado muchas veces la música para darme cuenta de lo que me pasaba. Cuesta respirar o Salvavidas fueron un desahogo para mí, y en el momento en el que las estaba haciendo no me di cuenta del todo, no era plenamente consciente. Pero ves el resultado y dices: ‘Vale, me estaba pasando esto y no lo sabía’. Conectar en directo con esas canciones es una gozada”. Cuesta respirar fue aquella primera canción producida con Garage Band que conectó inmediatamente con mucha gente gracias a tratar la ansiedad de forma cruda, abierta y directa. “Es muy importante reflejar el tema de la salud mental, y luego en directo me ha pasado mucho

de gente cantándola, llorando, que te miren a los ojos y llorar con ellos... Porque habla de un tema que es muy importante para ellos pero que para ti también lo es”.

El EP se publica este junio, pero Gara ya está con la cabeza puesta en lo que vendrá después. “Tengo muchas ganas de hacer un disco, tengo un camp ya en junio y quiero ver por dónde empiezan a ir los tiros. Creo que ya he mostrado esta vulnerabilidad e intimidad que necesitaba sacar, y tengo muchas ganas de componer de otra manera totalmente diferente, explorarme, experimentar mucho y hablar de otros temas. Ya hemos llorado, a lo mejor luego tocará divertirse más, ¿no?”. Crecer como artista al mismo tiempo que lo haces como persona es tan bueno como honesto y necesario. Y si quiere compartir el proceso, aquí estaremos para escucharlo.

ALKIMIA (UNIVERSAL, 2025)

Robot / Kriptonita / Noto el nudo / Sin pena ni gloria / Cuídalas

DIGITAL

Top: Santamarta

Falda: Fendi

Cinturón: Prada

Zapatillas: Scuffers

Joyas: Parfois

LOS CHIVATOS TRON

MP/880 [SINGLE]

SIRAT

POR: FELIPE RODRÍGUEZ TORRES

ÓLIVER LAXE ALCANZA LA GLORIA EN EL FESTIVAL DE CANNES CON ‘SIRÀT’. UNA OBRA ENTRE LA ROAD MOVIE Y LA EXPERIENCIA EXTRASENSORIAL DONDE ACOMPAÑAMOS A UN PADRE (SERGI LÓPEZ) Y SU HIJO EN LA BÚSQUEDA DE SU HIJA PERDIDA, CON LA CULTURA RAVE Y EL DESIERTO DE MARRUECOS COMO ESCENARIO CENTRAL.

Libre y comprometido, el director, guionista y actor español nacido en Francia Óliver Laxe -por cierto, pronunciado *Lashe*- acaba de hacer historia en la pasada edición del Festival de Cannes, recibiendo el Premio del Jurado por su nuevo largometraje, Sirat, ex aequo con Sound of Falling, la película de la cineasta alemana Mascha Schilinski. Una cinta cuyo galardón es aún más importante al tener que competir en la Sección O昀椀cial junto a los nuevos trabajos de pesos pesados tan importantes y relevantes para el cine de autor contemporáneo como Julia Ducournau (Alpha), Bi Gan (Resurrection), Ari Aster (Eddington), Richard Linklater (Nouvelle Vague) o su compatriota Carla Simón (Romería). El idilio, en cualquier caso, de Laxe con el festival francés no es nada nuevo ni un lío de una noche, y viene fraguándose desde los primeros días de su carrera, cuando recibía el Premio FIPRESCI por su ópera prima, Todos vosotros sois capitanes. Cannes se cuelga a veces la etiqueta de “descubridor” del cine del nómada gallego, de hecho, mientras en la industria española se le hacía poco caso, y para reforzar esa suerte de apadrinamiento después llegaron el Gran Premio de la Semana de la Crítica a su segundo largometraje, Mimosas, en 2016, y el Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard para Lo que arde tres años después. En esta ocasión, la sorpresa ha sido aún mayor, con Sirat recibiendo no solo su primer premio en la Sección O昀椀cial del festival, sino el aplauso prácticamente unánime de la crítica nacional e internacional, y convirtiendo al cineasta en una de las grandes sensaciones de esta edición del certamen.

Sorpresa porque además la película juega con los recursos del retruécano dividiéndose en dos partes claramente diferenciadas y confundiendo constantemente la realidad con la 昀椀cción, rozando a veces la crudeza y otras la alegoría: sirât hace referencia al camino de iluminación en el islam. Todo se despliega a través de la historia de un padre y su hijo pequeño -interpretados por Sergi López y Bruno Núñez- que viajan a una rave en las montañas y desiertos del sur de Marruecos en busca de su hija. Desde ahí, los dos se embarcarán en una especie de road movie alucinada

DESIERTO DE TECHNO Y AMBIENT

Además del Premio del Jurado, Siràt también ha regresado del Festival de Cannes con otro premio bajo el brazo. En concreto, el Cannes Soundtrack a la banda sonora compuesta por el músico experimental francés residente en Berlín Kangding Ray -un 昀椀jo de Berghain o el festival Atonal-, otorgado por un jurado compuesto por críticos y periodistas cinematográ昀椀cos. Una banda sonora que encandiló a dicho jurado por su poderosa e inmersiva composición, donde la fusión de sonidos ambient y techno opresivo junto a los sonidos naturales provenientes del desierto de Marruecos otorga a la paleta sonora de la cinta de Laxe una sonoridad que da pie a una experiencia tan visceral y envolvente como incómoda.

con ecos entre Centauros del desierto de John Ford y La carretera de Cormac McCarthy que incide y demuestra de nuevo la importancia de los espacios en el cine de Laxe -algo que ya vimos en su manera de 昀椀lmar los incendios forestales que están acabando con la Galicia rural en Lo que arde-. Y que acaba convirtiéndose en una suerte de híbrido, sobre todo en su segunda mitad, entre la cara B de Melancolía de Lars von Trier y la locura conradiana de El corazón de las tinieblas pasada por el 昀椀ltro coppoliano de Apocalypse Now para culminar en un canto a la universalidad de las emociones. Todo a partir de un esqueleto estructural, formal y estético que es en sí mismo toda una experiencia sensorial y radical bajo los acordes electrónicos del músico francés David Letellier, más conocido como Kangding Ray, y con un diseño sonoro espectacular. Precisamente “radical” era un concepto sobre el que Laxe daba vueltas en la rueda de prensa que se ofreció tras la proyección en Cannes: "Radical viene de raíz, y digamos que el radical sería entonces aquel que se tira al abismo. Aquel que intenta ser coherente con su esencia, consigo mismo”. Por eso Laxe decidió atraverse con una representación de la subcultura rave: “Me identi昀椀co con los ravers porque hay una suerte de radicalidad en ellos y en mí. Me gusta eso de ellos. Cómo buscan esa coherencia radical en su vida, algo que es imposible, que los seres humanos seamos radicalmente coherentes. Por eso me gusta ese gesto irredento, salvaje, y lo extraño,

EL CINE DE OLIVER LAXE

De corta pero intensa 昀椀lmografía, con solo cuatro largometrajes, Oliver Laxe se ha convertido en 昀椀gura fundamental del cine europeo.

Y LAS CHIMENEAS

DECIDIERON ESCAPAR / 2006

Primer trabajo como realizador de Laxe, este cortometraje 昀椀lmado al 昀椀nal de sus estudios de Comunicación Audiovisual en la Pompeu Fabra junto a Enrique Aguilar le colocó en el punto de mira.

TODOS VOSOTROS

SOIS CAPITANES / 2010

Su primer largometraje, donde Laxe recoge el trabajo que realizó en Marruecos en un taller de cine para niños con problemas, sirvió para de昀椀nir su particular mirada, siempre tan radical, al cine.

MIMOSAS / 2016

Filmado en Tánger, el segundo largometraje de Oliver Laxe hace de nuevo uso del paisaje humano confrontado con el paisaje natural, para entregar casi un western minimalista en el que ya avanza algunos de los recursos de Sirat

LO QUE ARDE / 2019

Los incendios forestales que devastan la Galicia rural son el punto de partida de esta poderosa obra entre la denuncia social y la poética visual que serviría para enmarcar en letras brillantes la obra del cineasta gallego.

a la vez que me identi昀椀co con ellos”. Toda esa experiencia hipersensorial, más basada en lo experiencial que en lo narrativo y argumental, se ancla a partir de unos personajes que abrazan su humanidad, sus inseguridades y sus imperfecciones: “La vida les ha golpeado de tal manera que sus egos han sido destruidos. Y ahí surge el momento de la idea del colectivo, de la familia, de los cuidados sin juicios. Es algo que me gusta de todos los colectivos un poco alternativos o contraculturales, el que conviven más con la herida. Porque creo que todos estamos heridos. Los seres humanos somos todos niños heridos de alguna manera. Lo que pasa es que tenemos como un mecanismo de defensa para crear una imagen idealizada de nosotros mismos en vez de convivir con esa carencia. Lo que plantea esta película es una comunidad de cicatrices”. Cicatrices que se curan alejándose de un mundo que, de nuevo, ha vuelto a un clima de tensión y agresividad que es posible que no hubiese desaparecido, pero que por lo menos se había enmascarado en una suerte de leve civilización y progreso. Los raveros que el cineasta

representa casi como una resistencia surgida de “los ecos del 昀椀n del mundo, de una sociedad ya en su crepúsculo, y de la que ellos despiertan” pre昀椀eren aislarse porque “no quieren participar de este redoble de tambores de guerra constante en el que vivimos hoy en día, donde la gente quiere alcanzar la paz a través de la guerra”. En esa necesidad de alejarse del mundanal ruido y de acercarse a pequeñas comunidades, el cineasta ha predicado con el ejemplo. Y justo tras volver del Festival de Cannes, organizó la primera proyección de la película el 25 de mayo -dos semanas antes de su estreno en salas de toda España, el próximo 6 de junio- en Navia de Suarna, el municipio gallego en el que reside y donde el cineasta tiene sus raíces familiares. Una proyección gratuita que entronca su nueva obra con su nueva visión del público, ante el que reconoce haber hecho más concesiones: “El espectador es como es. Me identi昀椀co con él. Soy el espectador y pienso en de qué manera voy a subir al espectador a lomos de mi caballo. Y eso implica que el autor a veces también tiene que bajarse del caballo”.

SIRAT. TRANCE EN EL DESIERTO (6 junio)

BTeam / España / 2025 /

Dirección: Oliver Laxe

Reparto: Sergi López, Bruno Núñez, Richard Bellamyun, Stefania Gadda

LA CANTANTE ESTADOUNIDENSE ENFRENTA UNA NUEVA ETAPA CON LA DIVERSIÓN COMO ÚNICA PREOCUPACIÓN, CON UN SONIDO MÁS SUCIO Y UN LENGUAJE MÁS EXPLÍCITO Y CON EL CLUB COMO BASE DE OPERACIONES. EL 1 Y EL 2 DE JULIO DA COMIENZO EN MADRID Y BARCELONA A UNA PEQUEÑA GIRA DE CALENTAMIENTO POR EUROPA EN LA QUE PONER A PRUEBA ALGUNAS DE SUS NUEVAS CANCIONES ANTES DE DESVELAR LO QUE SE GUARDA BAJO LA FALDA.

POR:

DIEGO

RUBIO

FOTOS: VASSO

A finales del año pasado, muy poco antes de embarcarse como telonera en la manga australiana de la gira de Billie Eilish, Ashnikko publicó Halloweenie I-VI, un EP que recopilaba las cinco entradas de la serie publicadas anualmente -excepto en 2022- desde 2018 más una nueva, más oscura, deconstruida y electrónica. A través de ellas podía rastrearse una evolución musical hyper del trap al pop y del rock al punk, y de paso otearse una nueva dirección. “Los últimos pasos han ido más hacia el club, y quizá antes se orientaban más hacia las profundidades del bosque, en busca deuna terrorífica luna llena”, reconoce la cantante norteamericana por videollamada. Lleva un año prácticamente sin parar trabajando en su nuevo álbum, que ya está “casi listo”, y los próximos 1 y 2 de julio arranca en Madrid y Barcelona -de la mano de Primavera Sound- una pequeña gira de calentamiento con la que ponerse a tono para su nueva era.

“Aunque era mi segundo álbum, Weedkiller (Warner, 2023) se sentía en buena medida como mi debut, y eso me hizo ser muy autoexigente y ponerme mucha presión. Ahora la verdad es que me importa una mierda, solo me interesa pasármelo bien haciendo música, que en el fondo es la principal razón por la que la hago. Ahora mismo estoy escribiendo desde un sitio mucho más divertido, enfocándolo más como un juego. Y lo que está saliendo son como entradas de un diario y manifestaciones de la diversión que me gustaría experimentar. Básicamente va sobre los momentos más divertidos de la noche, cuando estás en el baño con las amigas arreglando el mundo -¿quizá pintándolo también?-, o cuando te estás arreglando y nos hacemos el maquillaje las unas a las otras, elegimos los out昀椀ts, todos los abalorios y amuletos con los que vamos a adornaros...”, comenta Ashnikko sobre el sucesor de Weedkiller. “Me gusta mojado y sucio, y así es el nuevo álbum, por resumirlo claramente”. Su primer sencillo, IttyBitty, expone a la perfección este nuevo mani昀椀esto hedonista. “¿Me ves el coño? ¿Me ves el culo cuando me agacho? ¿Sí? Vale, bien”, suelta sobre una instrumental que parece la hermana promiscua del Guess de Charli XCX y Billie Eillish. Es, en cierto sentido, un grito de liberación después de una dolorosa ruptura tras dos años de relación con la también cantante londinense Arlo Parks. “Siento que el espacio que todas tenemos en la veintena, sobre todo después de una ruptura, puede ser una fuerza realmente pura capaz de transformar tu vida y hacerte ser consciente de la importancia de la intimidad de las relaciones platónicas tanto como de abrirte a explorar tu propio erotismo y sexualidad”, reflexiona, siempre con una profundidad inusitada. “Hay una parte que también implica reclamar algo de ti misma. Me gusta ponerme un out昀椀t que grite ‘fóllame’ y reinventarme un poco a mí misma. Y sí, creo que la reinvención es un poco la cosa más sexy que puedes hacer”.

En aras de esa reinvención, su próximo disco funciona de forma casi opuesta a Weedkiller. “Lo nuevo está mucho más apegado al mundo real, es más físico, todo lo contrario a mi anterior música, que era, en general, bastante fantástica. No tiene nada que ver con el concepto de Weedkiller, que era más cerrado y por lo tanto limitante. Aquí hay mucha más libertad para enfrentar los temas, las producciones...”, explica, aunque no reniega de su amor por la alta fantasía y por los mundos feéricos. Gracias a ello es una artista reconocida en la comunidad gamer, ha colaborado con Valorant o con Arcane -la serie inspirada en el LoL-, ha actuado en los Game Awards y ha formado parte de la banda sonora de EA Sports FC -el sucesor del Fifa-. “Creo que sobre todo mis primeras canciones conectan mucho con los videojuegos, y es una cosa que siempre me ha interesado mucho explorar. Me gustaría trabajar más de cara a bandas sonoras en este sentido, mano a mano con los desarrolladores. Ya no tengo casi tiempo para jugar, pero sí que intento usar la Switch cuando viajo, por ejemplo. Si tuviera que quedarme con un juego creo que sería Zelda, aunque también me encanta Stardew Valley”. 600 horas en la Steam Deck del que escribe estas líneas dan por entendida la obsesión.

Esta relación con el mundo de los videojuegos habla al final del interés de Ashnikko por explorar siempre las posibilidades que ofrecen todas las nuevas vías de comunicación. Tanto Soundcloud como TikTok, por ejemplo, han sido estrategias fundamentales en distintas etapas de su carrera, pero para ella la clave está en mantener siempre la música al frente, en primer lugar. “Siempre va a existir una nueva forma de llegar a las masas, y creo que es muy importante no darle ninguna importancia a la herramienta que estás usando y toda a lo que estás creando”, sentencia. “Mi relación con las redes sociales ha sido, podría decirse, tumultuosa. Y ha cambiado mucho a lo largo de mi carrera. Ahora trato de verlo de forma positiva, simplemente como un medio para enseñar mi arte visual y musical”.

Después de todo este camino, la joven expatriada que descubrió la música viviendo en Estonia y Letonia -“Estudiar en institutos que no hablaban mi idioma me convirtió en una persona muy introvertida y me llevó a iniciar una especie de educación musical autodidacta”, reconoce-, y que fue a buscarse la vida a su amada Londres con 18, enfrenta en 2025 el cambio de era más signi昀椀cativo de su carrera, y quizá un reconocimiento mainstream que hasta ahora se le resiste. “Quiero que al disco le vaya bien, que la gente lo escuche. Pero tampoco soy tonta: no puedo controlar la bestia que es el panorama del pop comercial, y mucho menos predecirla. Cada vez más, lo importante es hacer lo que haces de forma genuina, con convicción y pasándotelo bien”. Y lo demás, como quien dice, viene solo.

“ME GUSTA PONERME UN OUTFIT QUE GRITE ‘FÓLLAME’ Y REINVENTARME UN POCO A MÍ MISMA.

COSA MÁS SEXY QUE PUEDES HACER”

HADAS, ANDROIDES Y BRUJAS DE INTERNET

Alguien describió alguna vez en un foro de Reddit la música de esta generación de artistas de un multiverso hyper como “descender por el menú de inicio de la PlayStation 2”, y la verdad es que hay que darle la razón, allá donde esté. Estas artistas siempre imaginaron un mundo en el que Cocteau Twins y Mazzy Star eran invenciones de Kojima.

GRIMES

Un poco con Grimes empezó todo: esa brecha posdigital en la que cabía la abrasión de géneros corrosivos y extremos tanto como una bruma reposada y una intención melódica pura y prístinamente pop. Visionaria del pop de los 2010, sus primeros trabajos, misteriosos y rompedores, son culto -pese a todo- para toda una generación.

POPPY

La estadounidense se hizo famosa allá por 2014 subiendo vídeos a YouTube en los que hacía comentarios críticos sobre la deriva de la cibercultura performada como un androide. Luego empezó a meter tralla metalcore en su portafolios hyperpop, a dejarse llevar por su devoción por el maximalismo j-pop y a con昀椀rmar su posición en la facción radical del pop. Su última canción es una colaboración con las japonesas BABYMETAL.

YEULE

La singapurense Nat Ćmiel se formó en música clásica, tocó en una banda de jazz, probó con el vaporwave en la intimidad y se enamoró de la banda sonora de los JRPGs de PlayStation 2. Con todo ello formó uno de los proyectos más interesantes del universo hyper, en su caso desdibujado, muy influido por el ambient y atravesado por glitches. Acaba de estrenar disco, Evangelic Girl Is a Gun, inspirado en el pintor polaco Zdzisław Beksińskiy y en su propia vida como pintora.

EARTHEATER

El camino de Alexandra Drewchin ha sido desde el experimento al pop, desde el collage electrónico e industrial al poder de la voz desnuda, manteniendo siempre una visión alienígena y propositiva.

Colaboradora de Sega Bodega o Caroline Polachek, y productora del debut de la hija de Madonna, Eartheater tiene pendiente este año de estrenar Aftermath, un sucesor espiritual de Powders

LA RECETA PERFEC

POR: FERNANDO BERNAL

PERFECTA

GRAN FENÓMENO DE TAQUILLA EL PASADO AÑO EN FRANCIA Y TRIUNFADORA EN LOS CÉSAR, CANNES Y LA SEMINCI, LA ÓPERA PRIMA DE LOUISE COURVOISIER ES UNA PELÍCULA CARGADA DE VITALIDAD SOBRE UN ADOLESCENTE QUE, TRAS LA MUERTE DE SU PADRE, SE MONTA SU PROPIO ‘STARDEW VALLEY’ Y SE PONE A PRODUCIR QUESO CON D.O. PARA TRATAR DE SENTAR EL ÁNIMO Y LA CABEZA.

Louise Courvoisier conoce bien la región francesa del Jura, situada al este de Suiza, porque la cineasta creció allí, y por eso ha decidido ambientar en el pueblo donde pasó la mayor parte de su infancia su película de debut. “Mi deseo de hacer cine surgió un poco por casualidad”, asegura la autora en la presentación del 昀椀lme. “Crecí en Cressia, un pequeño pueblo del Jura. Pronto sentí la necesidad de marcharme de allí, así que opté por apuntarme a clases de cine en el instituto, porque eso comportaría irme a estudiar fuera y vivir en una residencia. Poco a poco, le fui cogiendo el gusto, sentí que tenía historias que contar y esto me llevó a matricularme en CinéFabrique, en Lyon”. Con su cortometraje de graduación, Mano a mano, ganó el premio de la Cinéfondation de Cannes en 2019. Y en este mismo festival presentó en 2024 la que es su ópera prima, La receta perfecta, con la que obtuvo el Premio de la Juventud y que de inmediato se convirtió en uno de las grandes sorpresas cinematográficas de la temporada, consiguiendo un millón de espectadores en su país y los premios César a Mejor ópera prima y Mejor actriz revelación para la joven Maïwène Barthelemy. Ahora, llega por 昀椀n a los de cines de nuestro país, a partir del 13 de junio.

La belleza de los paisajes de esta región -famosa por sus quesos, además de por su vinos- son el escenario ideal para una película repleta de buenos sentimientos, que afronta con una pasión optimista y un naturalismo que en ningún momento resulta impostado una historia que comienza de manera dramática, cuando Totone (Clément Faveau), un adolescente de 18 años que vive literalmente de 昀椀esta en 昀椀esta, debe cambiar su vida para cuidar de su hermana pequeña y sacar adelante un hogar tras la muerte de su padre. “Para crear los personajes y la historia, me inspiré en la comunidad en la que he vivido y a la que he observado desde que era niña. Totone y sus amigos son como mis colegas del pueblo: la mayoría de ellos dejaron pronto la escuela para trabajar en las granjas con sus padres. Muchos de ellos se encuentran en situaciones familiares difíciles. Quería 昀椀lmar a estos jóvenes que rara vez aparecen en las películas, que han tenido un comienzo más accidentado que muchos otros, y hacer un retrato positivo y lleno de matices de ellos, desde dentro”. Tras intentar trabajar sin suerte en una lechería, Totone tiene una revelación: para buscarse la vida va a fabricar el mejor queso Comté de la zona, y así optar al premio de 30.000 euros que ofrece el concurso anual de la región, famosa por sus Denominaciones de Origen. Pese a su inexperiencia y a su vida disoluta pasada, se pone manos a la obra con la ayuda de sus amigos, su hermana de siete años y una joven ganadera de la zona que interpreta la premiada con el Cesar, Maïwène Barthelemy. “De hecho, Totone se ve obligado a entrar en la edad adulta de golpe”, reflexiona Courvoisier. “La historia de la película se desarrolla a lo largo de varios meses. Dura el tiempo necesario para fabricar queso: el

periodo de maduración del queso Comté, ¡pero en cierto modo también el de Totone! Se las arregla para hacer frente a la muerte de su padre sin hablar nunca de ello, guardando sus sentimientos para él mismo”, a昀椀rma.

UN CASTING CON JÓVENES DEL JURA

Los actores de La receta perfecta no son profesionales, y en parte por eso la película traslada ese naturalismo, tan propio del cine social de grandes maestros como Mike Leigh o Ken Loach, y resulta tan creíble dentro de sus evidentes buenas intenciones. “Hicimos un casting abierto en la región del Jura, visitando carreras de motocross, de stock-cars, ferias agrícolas, etc… Clément Favreau, que interpreta a Totone, tiene dieciocho años y trabaja en una granja avícola. Le conocí en un instituto agrícola. Me costó convencerle, pero al final se apuntó. Clément lo entiende todo. Consigue ser muy convincente sin dar la impresión de estar actuando. Su interpretación es tan auténtica que impresiona. Era perfecto para encarnar el lado duro y frágil de Totone”. La joven cineasta tiene una a昀椀nidad muy grande con su

DEBUTANTES FRANCESAS

2024 fue el año de Courvoisier, pero en Francia hay una generación de jóvenes cineastas que está llamando la atención mundial con sus películas de debut. Te recordamos cuatro de ellas.

Crudo (2016) / Julia Ducournau

Un visceral coming age, repleto de alegorías, que rompió dogmas y puso patas arriba Cannes en su estreno. La cineasta ha regresado ahora al certamen con Alpha, su nueva película.

Revenge (2017) / Coralie Fargeat

Antes de conquistar al mundo con la cronenbergiana La sustancia, la directora se trasladó a los polvorientos desiertos estadounidenses para un descabellado y ultraviolento rape and revenge con fuerte poso feminista.

Rodeo (2022) / Lola Quivoron

Una joven adicta a la velocidad y al peligro lucha por sobrevivir en un duro extrarradio sobre su motocicleta. Versión adrenalínica de Easy Rider desarrollada en el microcosmos de los MDLR.

El acoso sexual y las RRSS son los temas que la directora expuso, desde la óptica de un drama social, en su ópera prima, ambientada a las afueras de París.

personaje, que comienza exhibiendo un lado oscuro -en realidad, no está más que viviendo la adolescencia según sus normas-, pero que sabe cambiar de vida cuando las cosas vienen mal dadas. “Me gusta mucho Totone, aunque no sea un héroe y esté lleno de defectos. Quería mostrar sus imperfecciones tanto como sus virtudes. Totone es como un cachorro torpe y sobreexcitado, que puede bailar semidesnudo en una barra o no ayudar a su padre cuando le necesita, pero que es dulce y adorable a pesar de todo. Totone es también una fuerza de la naturaleza, con una forma única de reaccionar ante los acontecimientos y un agudo sentido de la comunidad”.

En cuanto a su aspecto formal, Louise Courvoisier apunta hacia una referencia inesperada, aunque lógica tratándose de una película que se desarrolla en espacios naturales de gran belleza y un ambiente rural. “En efecto, he imaginado mi película como un western, pero sin tomar prestados todos los códigos del género. Por eso elegí el formato scope. También me gustaba la idea de 昀椀lmar rostros curtidos que cuentan historias de una vida vivida a fondo. El miedo a lo desconocido, la conquista del territorio, todo ello iba de la mano de una cierta torpeza propia de mis personajes y de su comportamiento. Las historietas clásicas de Les Pieds Nickelés -seminal serie de cómics francesa, publicada desde 1908- son evidentes en la forma de actuar de Totone y sus amigos. Intentan llevar a cabo ideas estrambóticas y se apoyan mutuamente ante la adversidad. Por complejo que sea todo, el grupo les empuja hacia adelante”. Y otra singularidad de la pelí-

cula, además de ser un western adolescente en las montañas del Jura, es que tiene a un queso, el popular Comté, como uno de los elementos centrales del guion. “Fue todo un reto. En primer lugar, teníamos que conseguir que el queso fuera ‘cinegénico’. Luego, en términos de narración, teníamos que dejar claro que el viaje de duelo de los personajes estaba íntimamente ligado a la fabricación de este queso, tan central en la región donde se desarrolla la historia. A ese proceso de maduración. Una de las di昀椀cultades consistía en mostrar la fabricación real del queso, incluidas las partes delicadas: es el aspecto documental de la película, que se convierte en parte de la 昀椀cción. Del mismo modo, la secuencia del parto también tenía que ser muy auténtica. Fue un gran reto para el equipo, para la actriz -aunque es ganadera- y para la ternera, ya que no queríamos ponerla en peligro. Tanto la fabricación del queso como el parto contribuyen al suspense que recorre su la historia de Totone...”.

La Aventura / Francia / 2024 / Dirección: Louise Courvoisier

Reparto: Maïwène Barthelemy, Clément Favreau, Dimitri Baudry, Mathis Bernand.

HLM Pussy (2023) / Nora el Hourch

LA RECETA PERFECTA (13 junio)

Escribir, ¿y qué más?

Los idólatras y todos los que aman (Anagrama, 2025)

Parafraseando el título de tu segunda novela, ¿por qué artista confesarías una idolatría?

La idolatría,como bien advierte el versículo del Apocalipsis de donde tomo el título de mi novela, es peligrosa o,por lo menos,problemática, pero por eso se trata de una confesión, supongo. Me confieso, pues, lectora incansable de cualquier cosa de Vladimir Nabokov, de Muriel Spark, o de Flannery O’Connor, y también de David Foster Wallace.

Por otro lado, escucho demasiado (de forma idólatra, tal vez) a Fiona Apple (y me parece estupenda cualquier cosa que haga). Y no sería honesta si obviara que a los doce años tuve una fiebre beatlemaníacay me dediqué a poner com pulsivamente todos los álbumes en orden hasta que me los supe de memoria. Con el resto de las artes y artistas tengo una relación más sana.

¿De qué perro, o mascota en general, del mundo de la literatura te hubiera gustado ser creadora-dueña?

Aunque se le escapen los niños de los que cuida, creo que Nana, la niñera-perra terranova de Peter Pan de J.M. Barrie, sería una estupenda compañera. Ayuda a las tareas del hogar y cuida de Wendy, John y Michael hasta que un seductor Peter los convence de irse volando con él.Y no me importaría charlar de vez en cuando con el gato de Cheshire que aparece en "Alicia en el País de las Maravillas", aunque dudo de que aceptase bajar de las ramas del árbol para ser una 'mascota'.

Para una lista de Spotify que acom pañase uno de tus clubs de lectura, ¿qué cantantes no pueden faltar? Pondría,sin duda,mis dos canciones favoritas sobre escritores:

“Paperback Writer” de The Beatles (“necesito un trabajo, quiero ser escritor de libros de bolsillo”) y“I’m Writing a Novel” de Father John Misty (que dice algo así como: “Estoy escribiendo una novela / porque nadie lo ha hecho antes […] estoy rodeado por todas partes / de gente escribiendonovelas”,¿noloestamos todos?).

Al escribir tus libros de poemas o tu ensayo, ¿cuáles has sido tus mayores distracciones?

¡Todomedistrae!Mehetenidoque encerrar en algún sitio para terminar mis libros. Sobre todo, para darles un orden cuando ya están más o menos planteados. Me encanta la calle y estar con mucha gente,y a eso hay quesumarle una jornada laboral que cada año es más larga.La verdad es que no me representa nada el arquetipo de escritor huraño y monacal.

¿Qué destino escogerías de viaje cuando terminas un proyecto?

Suelo preferir volver a casa cuando termino un proyecto: me tengo que ir en la parte final del proceso de escri-

tura, así que cuando lo cierro, lo que quiero es estar por mi barrio, ya sea en Madrid o en Sevilla. Y si coincide con alguna 昀椀esta patronal,mejor.Para la juerga soy muy localista.

Tus dos libros de poemas se han 'adaptado', o acompañado, con piezas musicales. ¿Qué películas u obras de arte crees queserviríandecomplemento a tus trabajos?

Por desear... Me habría gustado mucho que Val del Omar hubiera hecho algo con "Las cañadas oscuras"... ¡y ojalá Derek Jarman o Teo Hernándezhubieranhechouncorto con algún poema mío! Y,bueno, por seguir deseando: un dibujo de Cocteau en la cubierta del que será mi próximo poemario tampoco me habría importado nada de nada.

¿Qué series de televisión te gustaría haber escrito?

No soy mucho de series, porque me cuesta seguirlas en el tiempo. Tal vez escribir alguna de las frases del personaje de Maggie Smith en "DowntonAbbey"me habría hecho sentir orgulloso, pero en realidad no soy tan cáustico.

Juan Gallego Benot

La ciudad sin imágenes (La Caja Books, col. bastardilla, 2023)

Adriana Murad Konings

POR: LUIS BRAVO

"ESCUCHO

DEMASIADO, DE FORMA IDÓLATRA, A FIONA APPLE. Y ME PARECE ESTUPENDA CUALQUIER COSA QUE HAGA"

Si Los escorpiones fuera adaptadoanovelagrá昀椀ca,¿quiénes serían tus candidatos o preferidos para ese cometido?

Mientras escribía la parte italiana de "Los escorpiones" leí con gusto "Por los caminos oscuros" de David B. Para las partes contemporá neas,mequedaríacon Mariano Pardo.

¿Qué textos 昀椀losó昀椀 cos ayudarían a com plementar la lectura de tu novela?

desiempre",de Pepe Tesoro,para la parte de conspiraciones.

Engeneral,la obra de Mark Fisher, y también "Los mismos malvados

¿De qué pueblos o regiones del mundodelaliteraturatehubiera gustado ser autor?

Del planeta en el que se desarrolla la historia de "El mundo que creó Jones", una novela de Philip K Dick. Habría sido muy divertido crear algo así,un mundo de ciencia 昀椀cción pero que a la vez es muy verosímilyestámuybien hecho. Otra región que me habría gustado crear es "El cuarto de atrás", de Carmen Martín Gaite, que es un espacio que había en su casa (el sitio de jugar, un sitio caótico y mágico) y a la vez un lugar del subconsciente de dónde nos vienen recuerdos y sensaciones que creíamos olvidadas. También me habría gustado mucho escribir sobre el Madrid que aparece en"Farándula",la novela de Marta Sanz.

¿Tienes algún placer culpable que te ayuda a distraerte cuando estás trabajando o escribiendo?

Me gusta hacerme muchos rituales de belleza para cortar el rato mientras veo sitcoms de dudosa calidad, rellenar cestas de la compra online que nunca compraré y fumar.

¿Qué obligación social te provoca más desasosiego? ¿Y cuál te divierte más?

Odio las 昀椀estas de las que no puedes irte cuando quieres por algún motivo de fuerza mayor (por ejemplo, una boda en una masía perdida a la que solo se puede acceder con ciertos autobuses).

Siempre quiero irme antes de que sea posible.

Adoro Halloween y las Navidades.

sonas que compartíansu intensidad, como Miriam o Amaia. OT 2017 tuvo la parte de reality que también tenía Fama: el poder ver qué hacen los participantes más allá del escenario.Nico podía sentir la compañía de Yure (o la ilusión de compañía) gracias a eso, a poder saber lo que ocurría en otros momentos que no eran los momentos de las coreos.

¿Cuál es tu momento favorito durante una verbena o un concierto?

Diría dos. El momento del inicio,

Aparte del que se menciona en Vallesordo, ¿qué otros programas o realities encajarían con la personalidad del protagonista o la tuya?

Quizá Nico habría disfrutado con el Operación Triunfo de 2017, porque, al igual que en la segunda edición de Fama, en esa edición había per-

"ME GUSTA HACERME MUCHOS RITUALES DE BELLEZA MIENTRAS VEO SITCOMS DE DUDOSA CALIDAD"

cuando empieza a sonar la música y es como que atraviesas un umbral y de repente estás en otro sitio, preparado para vibrar y para la montaña rusa de emociones que se vienen. Y el momento emotivo que suele haber cuando han pasado 2/3 del concierto,la artista toca una canción tranquila y el tiempovamásdespacio: es ahí cuando miras a quienes te rodean, a tus amigas, y las ves con caritas de alegría: en esos momentos la vida parece algo genial.

Jonathan Arribas Vallesordo (Libros del Asteroide, 2025)

Sara Barquinero Los Escorpiones (Lumen, 2024)

Es hora de regalarle a Menend las flores que se merece. Tras una intensa etapa formativa en el centro de la industria musical estadounidense y cinco años de idas y venidas en la española, el artista madrileño abraza todo lo que le hace auténtico. En el nuevo ‘ALL BACK EP’, Menend vuelve a la casilla de salida y se reencuentra consigo mismo por el camino. Hablamos con él sobre el reconocimiento, lo real y el futuro, a veces incierto.

Ser artista en España signi昀椀ca participar en una carrera constante para diferenciarse del resto. Eso sí, siempre debes mantenerte “real”. Lo orgánico manda. No vayas a pasarte de flipado promocionando tu nueva canción. Criado musicalmente en Estados Unidos y descubierto en España como una de las voces clave en la escena del R&B, Menend no está dispuesto a seguir las reglas establecidas. “Todos tenemos que ser pobrecitos hasta el momento en el que suena la campana. Pero es absurdo. Yo lo veo de otra manera, así que voy a meter toda la carne en el asador”. Javier Toledo aprendió todo lo que sabe en Los Ángeles. Por aquel entonces compaginaba sus estudios de cine con una carrera musical en ciernes, moviéndose en los círculos de artistas como The Weeknd, Mike Dean o Metro Boomin. En 2019, regresa a España: un desconocido en una nueva industria, pero no falto de experiencia. “En Estados Unidos yo ya sacaba mis mixtapes, buscaba formas de promocionarlas, hacía las portadas, lo producía… Un poco de todo”. Al volver a Madrid, se da cuenta de algo crucial. “Me puse a delegar simplemente por pensar que lo iban a hacer con más mimo y mejor. Ahora es cuando me doy cuenta de que no es así”.

Menend lleva el concepto de artista todoterreno a otro nivel. Produce, compone, canta, mezcla, masteriza, diseña, dirige, edita… Y todo bajo el ala de su propio sello, All Back Records, fundado hace más de 10 años. Algo que no siempre se valora tanto como parece. “Es difícil que algunos te saquen de ser productor. A veces, es complicado enseñar la profundidad de tu trabajo”. Nadie quiere convertirse en un engranaje multiusos. “Cuando haces muchas cosas, la industria no quiere verte como un artista, sino como alguien que trabaja para ellos”. Sin embargo, en su nuevo EP Menend apuesta por la libertad total. Todo comienza tras el desencanto con su último disco, SECUELAS (2024). “Me rayé porque a los tres meses de sacarlo ya lo sentía impersonal. Las canciones estaban bien, pero no escuchaba a una persona, sino a un producto”. Motivado por esto, se puso manos a la obra, y lo que empezó como una semana de hacer música sin ataduras se convirtió en el comienzo de una nueva etapa. “Me salieron como churros y me di cuenta de que estaba volviendo a esa libertad creativa, sin pensar en ninguna estrategia”. Por esto el ALL BACK EP representa un “punto de reconexión”, una especie de nuevo comienzo. “Siento que es el principio de todo lo que va a representar al artista que voy a ser de aquí en adelante”. Un antes y un después. “Es como cuando el artista que te mola se vuelve más comer-

cial, pierdes el gancho porque no tiene nada que ver con lo que te enamoró al principio y, de repente, saca algo con lo que vuelve a sus orígenes”. Menend aclara además que este EP es solo el principio. “Ha salido muchísima música y he pensado que es el mejor punto de partida para después ir enseñando todo lo demás”

La libertad de este ALL BACK coincide con una etapa en la que Menend elige la autenticidad como el único camino posible. “Estoy en un momento muy reivindicativo, tanto de mí mismo, con todo lo que he perdido por el camino y que estoy recuperando, como de los golpes que he tenido a nivel de carrera, industria y vida”. Una mentalidad que aprendió en Estados Unidos, pero que no casaba con el panorama español. “Allí la gente va a saco con su proyecto y con su esfuerzo, sin importar lo que piensen los de alrededor. Van a hacer lo que tengan que hacer. Si tienen que promocionar una canción o invertir pasta, lo van a hacer. Todo eso lo desaprendí al venir aquí”. En España hay quien no ve bien lo de apostar por uno mismo. “Con el tiempo aprendí a ser inseguro, a pensar que si invierto soy un flipado o que si me visto de cierta manera estoy intentando ir de algo que no soy. Es lo que me han inculcado aquí. Si no es orgánico, eres un feka”.

Menend inmortaliza este cúmulo de sentimientos en MIS FLORES, la pieza clave del EP. “Siempre me ha encantado rapear, pero no me sentía cómodo haciéndolo. Me he dado cuenta de que me desbloquea muchas áreas a la hora de escribir canciones”. KayCyy, que ha trabajado con gigantes como Travis Scott o Kanye West, no dudó en responder el DM del madrileño. “De todas las relaciones que he tenido en Los Ángeles sabía que alguien con cien mil seguidores puede ver tus mensajes perfectamente. Si respondía, es que le interesaba”. Ambos artistas, independientes y con un gusto compartido por el R&B y la producción, están en la misma búsqueda. “Él también está en esa lucha por el reconocimiento, y no es fácil”. Tampoco es cuestión de suerte. “Lo más importante es hacer lo que te sale natural. Es lo que te va a dar la constancia, la ética de trabajo, el factor diferencial y el ser un artista que merezca la pena. Creo que eso es lo que yo había perdido”. ¿En qué momento se desvió del camino? “Cuando dejé de querer ser diferencial para adaptarme y funcionar”. Él lo resume todo en una frase lapidaria: “Pre昀椀ero ser Future que Jason Derulo”. La explicación sobra. El pasado abril, Menend fue telonero de Álvaro Díaz en su paso por Málaga y Valencia. “El público fue espectacular y se me puso la piel de gallina. Abrí las dos fechas con MIS FLORES y la gente ya coreaba el estribillo conmigo”. Ahora está preparado para lanzar su propia colección de merch, diseñada por él mismo, y dar comienzo a la gira de ALL BACK. Adelanta a NUEBO que estará el próximo 21 de noviembre en el Cadavra Club de Madrid, pero que no será la única fecha anunciada. Dentro de cinco años, se ve con “un público de nicho y una carrera de nicho haciendo lo que a mí me gusta, en todos los aspectos”. Al mismo tiempo, es muy consciente del dulce momento que está viviendo. “Pueden pasar dos cosas: que no pueda seguir haciendo esto o que todo crezca, tanto las preocupaciones como el trabajo. A lo mejor, los tiempos dorados los estoy viviendo ahora”.

te, un artista independiente. En Estados Unidos, Menend supo lo que era tener un contrato de explotación. Él no importaba. Importaba el producto. Hasta le impidieron sacar música durante un tiempo. Al llegar a España, no perdió el tiempo.

“Empecé a sacar música siendo un extraño de la industria y enseguida me hice a la rueda”. Firmó un contrato de distribución con Warner justo antes de su primer disco, ANTIHÉROE (2020). “Desde entonces, he tenido que pasar por managers, contratos y un montón de cosas para volver al mismo punto de partida”. Todo necesario para llegar al momento actual. “He tenido que esperar que todo el mundo haga las cosas por mí, me ponga en ciertos sitios y que me brinde facilidades para darme cuenta de que eso lo tengo que hacer yo”. Cinco años después, el EP de ALL BACK es el primer proyecto completamente autoeditado por All Back Records, su propio sello. “Cada vez que hacía un proyecto, lo llevaba a discográ昀椀cas para intentar que me 昀椀rmasen. Me he dado cuenta de que hacía eso porque ahora es cuando me interesa el apoyo de un sello grande o de alguien que invierta una buena cantidad de pasta”. El camino del artista independiente es duro, pero da grandes frutos. “Cuando me funcione, me interesa seguir con All Back Records. Hacer que ABR sea el nuevo OVO. Creo que tenía esa obsesión y que lo que he necesitado para deshacerme de ella es decir: ahora toca hacer este trabajo, pero después ya está”. Es un poco cliché, pero es importante disfrutar del proceso. “Tengo que apreciar mucho más este momento de mi carrera. Haciendo los proyectos que me gustan en mi pisito de Malasaña, viviendo de ello y sin más agobio que el que yo me ponga a mí mismo”.

ALL BACK EP (AUTOEDITADO, 2025)

Poema insomne / Mis flores / Bomba de relojería / Ahá / Tossa / Wow! / Ser bueno

DIGITAL

POR: RICARDO

RUIZ VARO

LA COMPOSITORA BARCELONESA MARTA KNIGHT REGRESA, TRES AÑOS DESPUÉS DE ‘STRANGE TIMES FOREVER’, CON UN NUEVO EP EN EL QUE EXPLORA SONIDOS MÁS GUITARREROS Y GRUNGE. PERO ‘UNBOTHERED’ NO VA DE DESENTENDERSE DEL MUNDO: VA DE NO MACHACARSE, DE DEJARSE EN PAZ. DE RECORDARSE QUE, AUNQUE A VECES DUELA, LA MÚSICA SIGUE SIENDO ESE LUGAR EN EL QUE MARTA PUEDE SER ELLA MISMA. SIN MÁS PRETENSIONES Y SIN PEDIR PERDÓN POR ELLO.

FOTO: LAURA LOBOS

“NO CREO QUE HAGA MUCHA MÁS MÚSICA EN CASTELLANO. EN INGLÉS CUALQUIER COSA SUENA BIEN; EL ESPAÑOL ES MÁS LIMITADO”

Marta Knight se enfrenta a sus canciones con la calma de quien ha sobrevivido a una tormenta emocional. Con Unbothered, su nuevo EP, ha conseguido que el pop vuelva a sonar íntimo, evocador y honesto. Son solo cuatro canciones, pero en ellas cabe una transformación completa. En este tránsito la barcelonesa canta, en algún tema por primera vez en castellano, sobre la necesidad de cuidarse, del deseo de volver a amar lo que una vez dolió y de cómo escribir música desde la trinchera de la rabia, pero también desde la templanza de la aceptación. Durante meses Marta no podía escribir. No por falta de ideas o talento, sino porque su vínculo con la música se había roto. “Literalmente, no escribía porque no tenía ganas. Me había desencantado mucho. Me daba incluso pereza ver cómo funciona todo”, reconoce. Con “todo” se re昀椀ere a una industria que muchas veces exige más de lo que da: “A veces, el sector te marca un ritmo casi inhumano”, sentencia. En ese tiempo de pausa, no tan voluntaria como vital, la cantante catalana entendió que, si no podía estar a tope consigo misma, lo que debía hacer era no autoexigirse demasiado. Y de ahí nace Unbothered (La Castanya, 2025), un EP que no busca respuestas, sino permitirse estar en paz. “La palabra 'unbothered' viene del darme cuenta de que, en los días que no puedo motivarme y quererme mucho, lo mínimo que puedo hacer es dejarme tranquila y, simplemente, dejarme existir”, explica. Esa serenidad no siempre fue la brújula. La canción que da título al EP nació, de hecho, desde un lugar muy distinto. “Desde la rabia de mirar hacia atrás y darte cuenta de lo mucho que te ha costado. A veces parece que todo es fácil, pero no lo es. Es un currazo emocional”. Como lo es también intentar no renegar de lo que una vez fue su pasión. Marta lo resume en una frase de Killing Time: “No quiero odiar lo que antes amaba”. Se re昀椀ere a la música. Y también a una persona. “Las he querido muchísimo. Pero hay veces que pasan cosas que hacen que sientas que las odias. No quiero odiarlas, porque odiar algo que siempre has querido es algo muy feo”, reconoce. Unbothered es el primer trabajo de Marta desde su debut largo, Strange Times Forever (2022). Entre ambos hay distancia temporal -unos tres años- y sonora, sí, pero sobre todo personal. La que se recorre cuando decides componer sin expectativas y sin validaciones externas. “Quería hacer algo sin pensar en si le iba a gustar a la gente. Quería que me gustase a mí”. Y para eso necesitaba encontrar un lugar seguro. Ese espacio puede que fuera el estudio del productor

Pau Reutort (Luna Ki, Natalia Lacunza...), donde grabaron el EP en solo cinco días. “Fue muy intuitivo. Casi todo salió sobre la marcha. Yo no tenía claro el sonido que quería, pero Pau entendió perfectamente lo que necesitaba”. El resultado es un EP minimalista, con guitarras nostálgicas, arreglos sutiles y letras que dejan cicatriz. Por primera vez, además, Marta se ha atrevido a escribir en castellano, algo que considera “di昀椀cilísimo”. “Siento que aún no sé escribir canciones en español. En inglés cualquier cosa suena bien. En español no. Creo que es mucho más limitado. Aun así, me apetecía intentarlo. Últimamente escucho más música en castellano y me parecía natural explorar ahí también”, admite, aunque anuncia: “No creo que haga mucha más música en castellano, pero quién sabe”.

A Marta le interesa el pop, el que bebe del grunge y el lo-昀椀, pero también otros territorios que se alejan del sonido que la ha dado a conocer. Es obvio notar, al escuchar Unbothered, que en su universo conviven Clairo, Snail Mail, Arlo Parks o Beabadoobee, pero es curioso rastrear el per昀椀l de Spotify de Marta Knight y encontrar una lista con el título del EP que incluye nombres como Oasis, Fontaines D.C. o Yung Beef. “Escucho música de todo tipo”, responde entre risas. “Creo que enriquece mucho escuchar música que no tenga nada que ver con lo que tú haces… De alguna manera, seguramente alguna influencia se verá reflejada en el EP”, añade. Lo cierto es que Marta Knight está en plena búsqueda de un “nuevo” sonido que la identi昀椀que. Unbothered no es un disco con respuestas. Es una parada técnica. “Siento que este EP abre una etapa nueva, aunque no sé si me quedaré mucho tiempo aquí. Lo veo como un puente. Quería darme el espacio de experimentar, de probar sonidos sin tener que casarme con ninguno. Y eso me lo ha dado el formato EP”. Y si hay algo que atraviesa todas sus canciones es esa voluntad de no seguir modas. De hecho, uno de los cumplidos que más escucha es que su música suena atemporal. “Me parece toda una virtud, sobre todo a la hora de tocarlas en directo. Está guay porque así yo me canso menos de tocarlas siempre, jajaja. No sé, a mí me parece chulísimo que mi música parezca atemporal”, reconoce orgullosa, aunque es consciente de lo complicado que es no subirse a la ola del estilo que impera en cada momento. “Es un sacri昀椀cio que hay que hacer. Cada cosa tiene su virtud. Si te subes al tren de lo que se lleva crecerás en poco tiempo, pero si haces algo que busca un poco más lo clásico o lo atemporal creo que también creces, aunque poquito a poco”, asume.

UNBOTHERED (LA CASTANYA, 2025)

Núvol / Unbothered / Good Intentions / Killing Time

DIGITAL / EP

DEATH STRANDING 2

POR: RAMÓN BAYLOS

QUE KOJIMA TIENE ASPIRACIONES Y AMBICIONES CINEMATOGRÁFICAS YA NO LO DUDA NADIE, Y AHÍ LE HEMOS VISTO EN CANNES PRESENTANDO LA SECUELA DE LA QUE QUIZÁ SEA SU GRAN OBRA, UN DÍPTICO SOBRE LA CONECTIVIDAD EN TIEMPOS APOCALÍPTICOS, EL PODER CUÁNTICO DE LA NATURALEZA Y LA IDEA DE EXTINCIÓN EN EL QUE REPIENSA CONSTANTEMENTE QUÉ SIGNIFICA JUGAR. ‘DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH’, DISPONIBLE EN PLAYSTATION 5 DESDE EL 26 DE JUNIO, NO ES, COMO LA PRIMERA ENTREGA, UN JUEGO DE ANDAR, SINO UNA EXCÉNTRICA Y TARKOVSKIANA REINTERPRETACIÓN DE LA GLOBALIZACIÓN TARDÍA Y UNA PREMONICIÓN HUMANISTA DEL FUTURO A CORTO PLAZO. AHORA, ADEMÁS, MÁS DIRECTO, MÁS AMPLIO... Y MÁS DISFRUTABLE.

LAS CLAVES DE ‘DEATH STRANDING 2’

Kojima siempre supo que había margen de mejora en la primera entrega de Death Stranding, y esta vez mantiene férrea la apuesta pero perfeccionando cada mecánica. Forma de昀椀nitiva.

El gran acierto de Kojima en Death Stranding fue ser 昀椀el a esa idea de que andar de un lado a otro llevando paquetes por una versión apocalíptica del presente podía ser materia jugable. Todo estaba construido en torno a esa idea de tender puentes y hacer caminos. Esta secuela mejora la travesía, la movilidad, la fluidez, y concreta las herramientas.

Death Stranding 2 se aleja de los verdes parajes rocosos inspirados en la geografía de Islandia para adentrarse en los desiertos de México y una Australia cuyos húmedos paisajes han sido arrasados por el cataclismo. Sin conexión, la humanidad sobrevive en un yermo árido de individualismo, y Sam Porter Bridges vuelve a ser la solución.

UN REPARTO ESTELAR

El primer Death Stranding se apoyaba en el gremio de la actuación para impulsar su potente componente dramático, y nada cambia en esta segunda parte. A Kojima siempre le han gustado los plot twist cinematográ昀椀cos y rodearse de grandes 昀椀guras del mundo del cine para satisfacer sus ambiciones de auteur, y en su madurez está consiguiendo servirse del séptimo arte para reinventar las posibilidades del videojuego sin renunciar a sus fundamentos. Al reparto recurrente formado por Norman Reedus, Léa Seydoux, Troy Barker y Nicolas Winding Refn se unen esta vez Elle Fanning, Alissa Jung, Shioli Kutsuna, Debra Wilson, Luca Marinelli o Jonathan Roumie y los directores George Miller y Fatih Akin, doblando la apuesta. ¿Por qué Kojima no hace una película -aunque técnicamente está haciendo una, la adaptación de la primera entrega producida por A24-? Porque su posición siempre ha sido la de entender que quizá ambos medios son irreconciliables, pero que en la fuerza de jugar con lo que esperamos de cada uno puede estar la clave de una nueva forma de entenderlos.

Otra de las grandes ideas de Kojima para reforzar su oda a la conectividad vuelve, también mejorada y ampliada: la huella de otros jugadores se plasma en el mundo propio a través de un multijugador online subliminal en el que las partidas de todos coexisten en un mismo universo como estancias separadas entre sí. Conectar para prosperar: el verdadero mensaje de Kojima.

Además de en la movilidad y en la forma en la que el jugador se relaciona físicamente con el entorno, donde más se nota la diferencia entre ambas entregas es en el gunplay y en las mecánicas de combate. Mucho más extensas y profundas esta vez, el propio Kojima ha reconocido que en algún momento del desarrollo tuvo que frenar para no acabar en terrenos Metal Gear

KOJIMA, CINE Y MÚSICA

No solo el cine es importante para Kojima. La música quizá le importa lo mismo o más, consciente del enorme poder emocional que puede generar si se mezcla con las imágenes correctas.

Dicen que los japoneses tienen una habilidad especial para la apropiación cultural porque la entienden como algo completamente natural, y no tienen ningún problema para refreír lo que pillan con elementos de su propia cultura para mejorarlo, un poco como hacen con el pollo. Kojima podría ser el ejemplo perfecto: trilero de la emoción de gran pantalla, en el manual de Death Stranding cabe el existencialismo con el que Neon Genesis: Evangelion describe el profundo dolor inherente al ser humano. Tanto como la cualidad lacrimógena del blockbuster épico, del mismo modo que se recorre en poco espacio la distancia entre la poesía 昀椀losó昀椀ca del Tarkovski de Solaris, la oniria surrealista y pesadillesca del Lynch de Cabeza borradora, la grandilocuencia y los juegos maximalistas de los thrillers megalómanos de Nolan -sobre todo Origen e Interstellar- y la acción distópica y frenética del George Miller de Mad Max

Pero la obra de Kojima tampoco existiría sin su sensibilidad por la música: la presencia nuclear de Low Roar -también de Chvrches- en la primera entrega de Death Stranding elevaba algunos de los mejores momentos de contemplación de la historia y conectaba con los signi昀椀cados profundos del juego. En On The Beach, y tras el fallecimiento de Ryan Karazija en 2022, el apartado sonoro se abre a un plantel mucho más amplio de colaboradores, dirigidos por la mano experta -y épica- del productor Woodkid y del compositor Ludvig Forssel, responsable de la mayor parte del score. Además, vuelven Low Roar con algunas demos terminadas y se unen Silent Poets, Caroline Polachek, Magnolian, Hania Rani, Daichi Miura… Acontecimiento 360º.

ANTES DE ‘DEATH STRANDING 2’

Hay varias fechas que han sido claves para el desarrollo de la franquicia y cuatro sucesos sin los que esta secuela no habría sido posible:

El 2014 marca el inicio del gran cambio en la carrera de Kojima con el lanzamiento de P.T.; una demo de su por entonces nuevo juego de terror que, segundos antes de los créditos, revelaba con un magistral plot twist que estábamos ante un nuevo Silent Hill con Norman Reedus como protagonista. Se quedó en nuestros sueños... y ahí sigue, ¿eh? Rent free.

En 2015, las tensiones creativas existentes entre Kojima y Konami terminaron explotando de昀椀nitivamente. Tanto es así que la multinacional cortó lazos con el creativo japonés de inmediato y hasta quitó todo rastro de su nombre en Metal Gear Solid V. El tiempo, claro, le ha terminado dando la razón al bueno de Hideo.

Tras casi un año en silencio, Kojima apareció en el escenario de la conferencia de PlayStation del E3 2016 gritando una frase que quedará para el recuerdo de la historia de los videojuegos: “Hello, everyone. I’m back!”. Sabía perfectamente de la importancia de su legado, pero sobre todo sabía que aún no había dicho su última -ni su penúltima- palabra.

DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH KOJIMA PRODUCTIONS

26 de junio

PS5

El resurgir se dio de la mano de PlayStation, que le ofreció al japonés libertad creativa plena y un presupuesto desorbitado para organizar su propia compañía, Kojima Productions, y publicar y distribuir su primer juego, Death Stranding, lanzado en 2019. El motor que usa, Décima Engine, compartido con Horizon, es propiedad de otra subsidiaria de PS, Guerrilla.

LA JOVEN RAPERA DE CARTAGENA, TAMBIÉN CONOCIDA POR SU ALIAS ‘LA REINA DEL PUNTO’, HA ATERRIZADO COMO UN METEORITO EN EL PANORAMA URBANO, Y CON SU PRIMER TRABAJO LARGO, ‘MISSUNDERSTOOD’, DEMUESTRA QUE ESTÁ AQUÍ PARA QUEDARSE. UN TRABAJO DIVERSO, REBOSANTE DE LO QUE SE LE DA BIEN HACER: SOLTAR BARRAS QUE OSCILAN ENTRE LA CULTURA DE MEMES, EL FRONTEO Y, QUIZÁS POR PRIMERA VEZ, COMO NOS ADMITE ELLA MISMA, LA INTROSPECCIÓN. AUNQUE NO TENGA UNA FP DE PELUQUERÍA, LA MATRÍCULA DE HONOR EN CHULERÍA SE LA DAMOS. P O R : K A A N KORUKCU

Se descubrió al mundo como rapera a principios de 2022 con el lanzamiento de Muxo, junto a Xules, y un sonido muy apegado al trap que bebía de aquella escena de 2016 con 昀椀guras como Pimp Flaco y Kinder Malo. Pero Lorena realmente lleva participando en batallas de gallos, grabando temas espontáneos con colegas y picando piedra desde los 15 años. Aquí, nepotismo cero. Todo ese camino de trabajo duro la ha llevado a despuntar rápido, más de lo habitual. Y ahora presenta, por fin, Miss-Understood, disco de debut y la forma perfecta de cerrar su etapa formativa y subir de nivel a través de beats apocalípticos, trap distorsionado, guarrerías electrónicas y efectos psicoactivos diseñados junto a varios de los productores más asentados de la industria, entre ellos D.Basto, Rico Rosa, Kabasaki, SN Systema y Chus Santana. Es, dice, un disco “sentimentalmente muy personal”, y por eso tiene pocos featurings y pre昀椀ere mantenerse en torno a un círculo cerrado. “Yo no tenía ni puta idea de a quién meter en el disco”, cuenta, “pero tampoco buscaba colaboraciones fuertes porque quería que lo que destacase en el álbum fuese yo. A Trapani le llevo escuchando desde hace mucho y me hacía ilusión tenerle en el disco, y a Vampi le metí porque tuve una sesión con él y es como mi hermano perdido, compartimos muchas cosas, en plan los dos con dé昀椀cit de atención, y además cumplimos el mismo día y año. Y luego Icy Vedo... A mí, me encanta lo que hace, me llevo genial con él y estoy segura de que lo va a pegar muy fuerte”.

El nombre del álbum -un juego de palabras que vendría a ser algo así como ‘Señorita incomprendida’- habla de ese proceso de reconocimiento personal que le sirve como percha, pero más aún de su manera de entretejer los que quizá son los dos pilares de su música: el humor y la familia. “Realmente, lo de Miss-Understood lo tengo tatuado en la mano y viene de una camiseta de Calimero que tenía mi padre y en la que ponía la típica frase de Calimero: esta idea de que el mundo se pone siempre un poco en tu contra. Yo heredé luego esa camiseta y la he llevado mucho también de pequeña, y como los dos, tanto mi padre como yo, siempre hemos sido un poco los incomprendidos de la familia, nos sentíamos muy identi昀椀cados el uno con el otro en ese aspecto. Al 昀椀nal, él viene de una familia muy grande, de siete hermanos en concreto, y yo siempre me he sentido un poco así, un poco como Calimero”, a昀椀rma sin muchos tapujos. En Ni1recuerdo, L0rna trata también la dolorosa relación con su madre: “Es uno de los temas más fuertes para mí, y no lo había tratado todavía en mis canciones; esta es

la primera vez. SN Systema, que es el productor del último tema del álbum, me dijo: ‘Tía, tu álbum está de puta madre, pero yo creo que le falta algo más personal, un tema de desamor, o de una buena movida; el concepto está guay, pero de verdad que le falta algo más personal’. Y al 昀椀nal, hablando con Rico Rosa, salió este acapella y es que fue así tal cual, muy visceral”, con昀椀esa. “Me enorgullece ver a cada vez más niñas escuchando mi música y relacionarse con ella, pero esto sí que siento que es algo con lo que quiero que las niñas se identi昀椀quen. Tampoco pienso que mi música tenga que tomarse como algo súper serio, y hay un mensaje de empoderamiento también; no estoy diciendo nada malo y sí me veo como una 昀椀gura que representa sobre todo a su generación”. Pero esto es otra cosa, claro, y no quita todo lo demás.

Su pareja, el también músico Yassir, no ha participado directamente en el álbum ni lo inspira, como tampoco su padre o su madre -al menos explícitamente-, pero es evidente que su presencia es notable, no solo en los momentos más vulnerables, sino en la seguridad con la que se ejecutan los más combativos y frontales. “El álbum como tal no lo han influido”, reconoce Lorena. “Pero, por ejemplo, Yassir sí que me ha dicho unas cuantas barras porque es una persona que vive pensando en la música. También ha estado conmigo en el estudio en algún momento... La verdad es que es muy cómodo estar con alguien que se dedica también a la música. Ambos hemos estado con personas de otro mundo y ambos estamos de acuerdo en que es una comodidad tener una pareja que entiende tu vida, sobre todo porque te puede ayudar y dar consejos. Entiende lo que estás haciendo, entiende por qué llegas tarde, entiende que algo te tenga que tomar más tiempo de lo normal, que quizá te tengas que ir de casa una semana. Es una facilidad no tener que dar explicaciones porque tu pareja entiende todo lo que estás viviendo”.

En la portada del álbum, Lorena aparece magullada en baja resolución, como para las fotos de la 昀椀cha policial. Y aunque parezca una broma, o que hable de su actitud agresiva, también lo hace de esa pelea consigo misma, y de la reconciliación. “Quería que fuese algo muy representativo, y me hizo gracia llevar una camiseta que en vez de Chanel pusiese Chanelo. Creo que representa ese lado más choni de mí y del que tampoco quiero desprenderme. Lo de la nariz es algo muy característico mío también, porque a mí me sangra mucho desde muy cría”. Ahora es momento de hacer valer cada gota derramada.

MISS-UNDERSTOOD (ALL NIGHTERS, 2025)

“ME ENORGULLECE VER A NIÑAS RELACIONARSE CON MI MÚSICA. NO ESTOY DICIENDO NADA MALO Y ME VEO COMO UNA FIGURA QUE REPRESENTA A SU GENERACIÓN”

Si Dios me quisiera no me haría pasarlo mal / 3 días con el rímel / Imagina cómo soy / 27-09 / Juegosdechicas.com / Dembobow / Siempre sin preservativo / Pinto |||| Y los tacho / Huelo a yerba no huelo caro / FP de Peluquería / Ay Lorena... / Me enamoro de todos y todos de mí / Ni 1 recuerdo / Control aleatorio rutinario CD / DIGITAL

En 2023, unas raperas prácticamente desconocidas procedentes de todas partes de España se juntaban en lo que podría considerarse unas Spice Girls del underground urbano español, las X-Cetra del nuevo entorno posdigital: la Queens League.

Con solo un tema en conjunto, el proyecto era realmente ambicioso, juntando a siete de las potencias femeninas y futuras promesas del urbano patrio: Metrika, l0rna, Kristina, Vera GRV, Daniela Garsal, Nieto666 y Georgia Scott.

LaBlackie estuvo a punto de completar el equipazo, pero por problemas de agenda al 昀椀nal fue imposible. Ese iba a ser el devenir normal de tan arriesgado proyecto. Más aún conforme las integrantes, con Metrika y l0rna a la cabeza, comenzaban a ganar exposición mediática y a estar saturadas de conciertos, grabaciones y compromisos varios.

“Personalmente, entre todas seguimos muy, muy, muy bien”, reconoce l0rna. “Simplemente el proyecto como tal se ha caído porque ha sido muy difícil sostenerlo, y ya está. No ha sido por otra cosa. Nos llevamos bien entre todas, pero al 昀椀n y al cabo siete equipos, siete personas, siete distribuidoras, siete managers… ha sido difícil, por no decir imposible. Digamos que hemos puesto el proyecto en pausa”.

Durante la entrevista, Metrika anda por ahí, interviniendo a veces, bromeando. A las dos las unen muchas cosas, más allá de la o昀椀cina y un background musical compartido que puede considerarse escena al mismo tiempo que isla. “Somos como las amigas que se conocieron antes de desarrollar nuestros personajes: una vampira satánica y gótica y una choni de Murcia”, dice entre risas.

POR: LUCAS FERNÁNDEZ

Ausencia de palabras, idioma de color, inspiración cotidiana y mente abierta, confluencia de culturas, ilustración... La artista japonesa a昀椀ncada en Barcelona lleva años aprendiendo a plasmar su arte en muros y papeles en blanco, dejando espacio a la improvisación, al error, respetando el entorno y entendiendo que ella se va y la pared se queda.

¡Qué ganas de vacaciones, de alegría, de espacios coloridos y de paseos reparadores por el mundo, o por el barrio! Si os ocurre lo mismo, quizá esta galería de imágenes os sirva de apacible paseo mental. Porque el arte urbano de Mina Hamada (New Orleans, Estados Unidos, 1981) es atractivo y relajante, vital para cualquier ciudad que hoy quiera mostrarse habitable. Podrás conocer su impactante y más reciente obra a partir de julio si visitas la residencia de estudiantes Livensa Living Sants-Badal que se encuentra en el número 149 del Carrer de la Riera Blanca, en Barcelona.

Cuéntanos tus orígenes, tu etapa vital hasta llegar a Barcelona en 2009 e instalarte de昀椀nitivamente en nuestro país.

Nací en los Estados Unidos, en una ciudad cerca de New Orleans, Luisiana, por el trabajo de mi padre. No tengo recuerdos de esa época,porque cuando tenía tres años mi familia volvió a Japón.Crecí en Tokio hasta que vine a Barcelona en 2009. Como me gustaban mucho los libros infantiles, quise ser autora de libros ilustrados,y acudí a una escuela de arte,aprendí cosas variadas y conocí muchos amigos buenos que ahora viven en el mundo creativo de Japón. Después de graduarme fui a México por tres meses.Las experiencias y encuentros allí me dieron muchas influencias.Su cultura,arte popular,los colores y los murales…,todo fue muy impactante y empezó a interesarme ese mundo que no había conocido mientras estudiaba en Japón. Al regresar a Tokio, comencé a trabajar en una empresa de escaparates, y también aprendí sobre creación, artesanía, la manera de trabajar profesionalmente… Todo eso me ayuda ahora, cuando estoy pintando murales, o creando alguna instalación. Me gustaba aquel trabajo, pero tenía muchas ganas de hacer mi propia obra,así que decidí salir de Japón para conocer y ampliar mi mundo, y por la inspiración y la intuición elegí venir a Barcelona.

¿Cuándo comenzaste a sentir atracción por el arte? Ya de pequeña me gustaba dibujar, crear cuentos, cómics, sobre todo en primaria.Con una amiga creamos una historia muy larga intercambiándonos un cuaderno lleno de dibujos y muchos personajes que nos inventábamos. También disfruté haciendo un periódico para la clase, creando artículos y contenidos variados que parecían divertidos, siempre acompañados de ilustraciones. Al principio pensé ir a la universidad para aprender psicología o literatura,pero de repente cambié de opinión y fui a la escuela de arte,porque en ese momento quería convertirme en autora de libros infantiles.Toda la familia me apoyó siempre y lo agra-

dezco mucho. Mi madre me dio mucha libertad para elegir y buscar mi camino.También mis tíos,que estaban en Nueva York, (escritor y periodista) fueron un gran apoyoy me dieron muchos consejos profesionales. Y muchos amigos que me inspiraron.Mi pareja Zosen me abrió al mundo del arte urbano. Cuando le conocí yo estaba pintando murales, pero no sabía que había tantos movimientos y artistas en el mundo.

Precisamente te iba a preguntar: ¿cuáles consideras que fueron los momentos claves para aterrizar en el arte urbano?

Al poco de llegar a Barcelona,por casualidad,conocí a un artista. Se llama Rilke, y me invitó a participar en un espectáculo,en una casa okupa grande que existía por aquel entonces.Allí fue la primera vez que conocí a gente que pintaba con spray. También conocí muchos artistas que venían del mundo alternativo, gente que canta, baila, del circo... Todos tenían esa energía de crear y divertirse con lo que se pueda hacer entre amigos.Son muy majos y disfruté mucho participando en su espectáculo. Aunque en esa época no entendía casi nada el idioma, siempre llevaba el diccionario electrónico y apuntaba todas las palabras que no conocía. Creo que en aquel momento yo solo podía decir todo el tiempo:“¡Sí,sí…gracias!”.Me invitaron a pintar con los sprays,primero poco a poco,una esquina,algo muy pequeño.Al principio sentía vergüenza,pero de pronto fui haciendo obras más grandes y atrevidas. No solo pintaba, aprendí cultura, muchas cosas también con ellos. ¡Fue una época inolvidable de mi vida!

Tu afición a la ilustración y la escritura, ¿confluyen de alguna manera con el arte urbano?   ¡Eso es muy interesante! Cuando empecé a pintar mis cuadros y murales en Barcelona,en cierto modo quería separarme de la ilustración y la escritura porque a diario sentía la dificultad de comunicarme. Quería encontrar otro tipo de lenguaje sin depender de los idiomas. Por eso me gustó mucho pintar en la calle, y entre amigos: no hacían falta muchas palabras. Por ejemplo,si estoy pintando en algún país y no entiendo nada del idioma, puedo comunicarme a través de lo que estoy haciendo, me gusta mucho esa sensación. Con la ilustración me pasa algo parecido: quise librarme de las imágenes 昀椀gurativas y crear algo que sesientamásqueseentienda.Megustacrearcosasque no haga falta entender, cada cual puede sentirlas de modo distinto, y que sean algo positivo para la gente. Pero mi a昀椀ción por hacer cuentos,libros,no puede desaparecer, y siempre pienso en de qué manera puedo combinarla con los murales.La página de un cuaderno puede que pertenezca enteramente a mi mundo.Pero la pared no es mía,así hay que hacer buena fusión con el entorno también.

¿Dónde buscas la inspiración a la hora de afrontar un trabajo en pared?

Cada viaje y experiencia del día a día me proporcionan las diferentes fuentes de inspiración.También la historia y características que tienen las propias paredes,su ubicación...,megustamezclartodoesoconmitrabajo. Como el artista se va cuando termina de pintar pero la

"COMO EL ARTISTA SE VA CUANDO TERMINA DE PINTAR, PERO LA PARED SE QUEDA ALLÍ, BUSCO QUE MI OBRA CONVIVA CON EL LUGAR Y LA GENTE, QUE SEA PARTE DE SU VIDA"

pared se queda allí, busco que mi obra conviva con el lugarylagente,paraqueseapartedelavidacotidiana de quien viva allí.

¿Se pueden distinguir tus distintas influencias culturales, o es el resultado de la combinación de todas ellas lo que de昀椀ne tu estilo? Desde que estoy aquí,puedo decir que mi sangre lleva bastante de esta tierra,pero sí que siempre siento que soy japonesa. Me gusta esta mezcla, y creo que estas dos partes se pueden encontrar en mi obra.Aunque yo no lo pienso mucho, resulta interesante: la gente de Japón me dice que mis obras tienen un aire occidental, ylagentedeaquípuedeencontrarlafacetaorientalen miobra.Mehancomentadoquemiscolorescambiaron después de que llegué a vivir en Barcelona, que ahora son más vivos y fuertes.Sé que que mi trabajo no para de evolucionar, y ahora mismo me encantaría ver los colores de mis obras del futuro.

En tu trabajo, ¿queda margen para la improvisación, o combinar colores exige un equilibrio constante, cálculo y precisión?

Antescasisiempreimprovisaba,pintabadesdelanada. Totalmenteabandonadaa la manodelmomento.Ahora,porlascaracterísticasdelproyecto,leshagobastante caso a los bocetos.Pero siempre queda margen para laimprovisación.Haymomentosconflictivosydifíciles,

pero disfruto ese proceso de perder y encontrar. Creo que soy una mujer bastante optimista y pienso que cometer errores sirve para aprender algo nuevo. Pero también doy importancia al respeto hacia otras personas.Entonces,cuandocometoerroresparaalguien,me sientomuymalyaprendo.Siempreintentonocometer el mismo error dos veces

¿Cuálessonlosproyectosquetienespordelante ahora mismo?

Tengo mucha ilusión de realizar el proyecto que estoy empezando para la nueva residencia de Livensa Living: unos murales en un entorno de jardines bonitos, que sea un espacio inspirador y relajante. Como es un proyecto grande hay mucha gente involucrada en él, así que quiero que sea un equipo grande y fuerte para realizarlo.Será un gusto crear en la ciudad donde vivo, en una época importante en lo artístico y también en lo personal. Va a ser una obra muy especial.

¿Cómo invitas a mirar tu trabajo a quienes no estén familiarizados con el arte urbano?

Solamente les diría que se tomen su tiempo, libres y relajados,conlosamigos,solos,tranquilamente.Como no hay manera correcta de mirar, total libertad para ellos. Espero que mi nuevo mural pueda dar buena energía positiva a quienes empiecen una nueva etapa, que sientan frescura y seguridad.

POR: MARTA ESPAÑA FOTOS: FRANCISCO MONTERO

NINGÚN DISCO ESTÁ SOLO EN EL MULTIVERSO GHOULJABOY, PERO EN ‘DANTE TECHNICOLOR’ EL JEREZANO ENTRELAZA SU PROPIA MITOLOGÍA Y SUS SONIDOS PREVIOS -TRAP, CITY POP, POST PUNK- EN UNA PAISAJÍSTICA

MÁS AMBIENTAL Y DRONE PARA DARLE ENTIDAD MACRO A SU WORLDBUILDING Y A TODO ESE LORE TEJIDO CON DEDICACIÓN DE ORFEBRE. “DESPUÉS DE TANTA EXPERIMENTACIÓN,PORFIN SIENTO QUE VOY TENIENDO UN SONIDO PROPIO”, RECONOCE. Y DANTE ES SU ENCARNACIÓN.

“HAY VECES QUE ME HE TIRADO TRES O CUATRO DÍAS EN EL ESTUDIO SIN DORMIR: A ESO LE SUMAS QUE ESTÁS JARTO A FUMAR... Y ASÍ SALE EL DISCO”

Todos los discos de Ghouljaboy están unidos por un hilo invisible. Jordi Arroyo es el cronista de un universo paralelo cargado de realismo mágico en el que sus historias personales se confunden en escenografías de ciencia 昀椀cción. Explotando por igual su faceta de narrador y worldbuilder, el músico ha inventado personajes e historias que forman parte de un todo, y ahora, en su quinto disco de estudio, hace confluir todos sus imaginarios para regodeo de los sad boys de Internet y los amantes del lore: Dante Technicolor apela a los locos de Star Wars, de los souls, a los bronys o a todo un universo de la conspiración. Y, ya de paso, “resuelve” conceptualmente los caminos abiertos. “Es un disco para ser escuchado de principio a 昀椀n. Muy pensado para que cada canción funcione individualmente, pero todo el concepto se aprecia mejor con el disco completo”, a昀椀rma Arroyo. “Quería que en Dante Technicolor se juntasen los tres álbumes anteriores. Es el lugar donde confluye dreamcore (2021) con Oh No Syzygy! (2023) y El Rascal (2020). Es como si las tres historias hubieran pasado para que dieran lugar a esto último, ¿sabes?”.

Dante Technicolor, en cualquier caso, funciona también en un universo propio, y surge de un reencuentro del cantante con sus trabajos realizados en la Escuela de Arte. En algunas de aquellas fotografías, el jerezano había retratado un cielo anaranjado protagonizado por un tendido eléctrico, y desde ahí empezó a tirar del hilo. “Todo lo que hago en todos los ámbitos artísticos, por así decirlo, trata mucho de representar situaciones y atmósferas. Aunque sea pop, me lo tomo tan a pecho como los que hacen ambient. No sé por qué lo hago, pero escucho demasiada música cuando estoy paseando, caminando, volviendo del estudio de madrugada”. Las tendencias electrónicas más atmosféricas o la música drone, así, inundan el álbum, que también se abre al trap, el breakbeat o el city pop para unirlo todo con sus trabajos anteriores, generando un mayor contraste con la intención pop. “Me gusta mucho cómo son las canciones sin letra. Sin embargo, también me gusta narrar historias, y tampoco quiero tocar 10 minutos por canción en los directos. A mí me nace hacer hits, pero que tengan ese trasfondo, no quiero quedarme en las primeras capas. Por eso cada vez mis procesos son más automáticos y más libres”, reconoce. Su estudio está en el polígono industrial de Jerez de la Frontera, a dos horas caminando, y habitualmente va escuchando música o demos a mejorar, casi siempre a deshora: allí va por la noche o se queda a dormir. “Pasear de noche con todo vacío, en invierno o

en verano, con la niebla y el ruido de la fábrica, influye en mi sonido. Cuando llegas después de dos horas de madrugada al estudio, viendo nada más que a yonquis, humo y coches, es distinto que si estás yendo a la playa. Hay veces que me he tirado tres o cuatro días en el estudio sin dormir”. Igual que la Grimes de 2012, que decía que después de mucho tiempo encerrada en su habitación era capaz de ver a Dios y escuchar lo que él quería que compusiera, Ghoulja también se vale del aislamiento alucinógeno para conceptualizar sus discos. “El segundo día te encuentras cansado, y el tercero ya que no sabes ni dónde estás. Y como que toda la atmósfera y la forma de crear es muy rara. A eso le sumas que estás jarto a fumar y, ya está, así sale el disco. Más que una revelación como tal, te enfrentas a ti mismo. Estás solo demasiado tiempo. Encima, el estudio donde yo estoy se encuentra bajo tierra”. En el subsuelo no ve a nadie; cuando sube al exterior, es de noche y solo escucha el sonido de las fábricas bajo un manto brumoso. Dante Technicolor se fragua en esa atmósfera gris, densa e insomne. Y, más que hacer un trabajo de campo, Arroyo recrea los sonidos que escucha con los medios que tiene. “No suelo usar samples, me apaño con el sinte y la batería hasta que llego a donde quiero llegar, y eso es algo que en este disco se nota bastante porque está muy uni昀椀cado, aunque es loco porque tiene temas que son pura guitarra y después tiene otro que te mete una 808”.

Todo ese eclecticismo parte de una conceptualización narrativa previa. Pese a lo que pueda parecer, Dante no tiene nada que ver con los círculos del in昀椀erno. Hay in昀椀erno, sí, pero uno propio. “Es un infierno liminal y capitalista. El personaje de Dante es una antítesis en sí mismo, porque tú lo ves desde fuera y va con las vendas, tiene ese aura de monstruo de Silent Hill, pero después se pasa el día llorando y buscando conexiones. Él está todo el disco buscando a Nancy, que puede ser una chavala o lo que sea, ¿vale? En realidad, esa búsqueda no simboliza una persona, en el sentido romántico. Yo estoy bastante bien porque llevo seis años con mi novia. Es más… un tira y afloja en busca de la creatividad o del avance”. Además, Dante representa una nueva forma de ser, una fusión mística y simbólica de distintas identidades que ya conocíamos dentro de su discografía: el soñador de dreamcore, en Ciudad Portuaria Johnny Rico y Fausto de El Rascal En ese sentido, Ghouljaboy está proponiendo a Dante como un nuevo ser total, alguien que ha atravesado el cielo y el purgatorio y ha alcanzado, por 昀椀n, una forma mejorada.

DANTE TECHNICOLOR (MUSHROOM PILLOW, 2025)

Technicolor / Dime algo / Nocall / Esculpe mi nombre / Tony Soprano / Charcos! / Dante / Luna (Balada a Nancy) / Colina Silenciosa / Ángle

Exterminador / Desgarro! / Envuelto en plástico / Cicatriz! / Plan de escape

CD / DIGITAL / LP

POR: MARTA ESPAÑA

CON ‘VIRGIN’, SU CUARTO ÁLBUM DE ESTUDIO, Y TRAS HACER TERAPIA ALUCINÓGENA Y SESIONES DE MICRODOSING, LORDE SE ADENTRA EN UNA SONORIDAD CONTENIDA QUE DA FORMA A UNA REFLEXIÓN SOBRE EL CUERPO. LO HACE DESDE UNA VISIÓN TAN CRÍTICA COMO AFECTIVA, LIGADA A SU ENFERMEDAD, LA IDENTIDAD DE GÉNERO Y SU DEPENDENCIA AMOROSA. CON UNA PRODUCCIÓN AUSTERA BASADA EN EL SYNTH POP, LA ARTISTA NEOZELANDESA ARTICULA UNA SUBJETIVIDAD QUE ESTÁ ATRAVESADA POR LO MÉDICO, LO PSICODÉLICO, LO ÍNTIMO Y LO POLÍTICO. CASI NADA...

FOTOS: THISTLE BROWN

... y te diré quién eres, que dicen por ahí. Lorde ha ido descubriéndose, como persona y como artista, mientras descubría también lo que le gustaba, cómo le gustaba, por qué le gustaba. Sus álbumes, dice, son el reflejo de un momento vital de昀椀nido por un paraíso arti昀椀cial que le permite entender mejor el mundo en el que vive (vivimos).

PURE HEROINE

MELODRAMA

DIME CON QUÉ SALES...

Compuesto cuando apenas tenía 16 años, Pure Heroine no es solo un retrato generacional: es la mirada de una adolescente hiperconsciente, ligeramente disociada, que observa las dinámicas del deseo, la fama y el aburrimiento suburbano con la distancia irónica del que todavía no se ha enterado del todo de cómo funciona el mundo. “¿No crees que es aburrida la forma en la que la gente habla? Haciéndose los listos... Bueno, me aburre”, canta la neozelandesa en Tennis Court, que abre el álbum. Tras la etapa de su debut superada, Lorde habló sobre cómo su relación -algo tóxica- con el alcohol determinó el mensaje de Pure Heroine: un álbum sobre el hastío juvenil de alguien que no sabe cómo pasarlo bien en el contexto que le rodea. El alcohol aquí no representa el hedonismo, sino un propulsor social y una sustancia que sirve a modo de anestesia, una forma de parecer presente sin estar del todo. En su mundo, rápidamente viral porque a muchos les sorprendía cómo una adolescente podía estar tan desencantada con el mundo, no hay euforia ni tristeza profunda, sino una especie de tedio elegante, demasiado realista para la flor de la vida.

El propio título lo con昀椀rma: MeloDraMA es un álbum escrito bajo los efectos del MDMA, droga también conocida como éxtasis o molly en otros sectores. A sus 20 años, Lorde se mudó de Nueva Zelanda a Nueva York, y allí adquirió una casa en Brooklyn y se juntó con los raritos del pop de la ciudad, especialmente Jack Antonoff -este sería su primer gran trabajo de producción después de haber colaborado con Taylor Swift-, para su segundo trabajo. Melodrama es el álbum en el que Lorde canta desde el centro exacto de una noche larga: no el inicio brillante ni la resaca 昀椀nal, sino el punto de máxima intensidad emocional, ese en el que cuerpo y mente se expanden, agudizando todos los sentidos bajo una mezcla de euforia, lucidez y vulnerabilidad. Así, su segundo álbum encapsula la exaltación sensorial, la intimidad compartida, los amores efímeros y también el vacío que deja el amanecer. Lorde escribe tratando de encontrarse a sí misma como mujer adulta, buscando su identidad y sus convicciones morales ante una situación emocionalmente inestable. Como ocurre con el eme, Melodrama también tiene su bajón. Hay momentos de introspección dolorosa -Writer in the Dark, Hard Feelings/ Loveless-, de cuestionamiento personal y, también, mucha sinestesia causada por la sobreexposición sensorial: Green Light, el mayor hit del álbum -y uno de los más incontestables de su carrera-, pertenece a este grupo. También Supercut, puro culto.

SOLAR POWER

VIRGIN

Solar Power marcó un giro en la trayectoria de Lorde: después de abandonar las redes sociales en 2018, la artista comenzó un proceso de desconexión tecnológica y de reconexión con el entorno natural. El álbum busca calmar su ansiedad y su personalidad sobrestimuladas, consecuencias de una vida mayormente digital y una industria que, como ella misma con昀椀esa, nunca le sentó bien. En el videoclip de Solar Power, el tema que da nombre al disco, puede verse a la neozelandesa fumando cannabis de una pipa, pues este es un álbum fuertemente enraizado en los efectos de la marihuana: durante su promoción, Lorde dijo que votó a favor de la legalización de la hierba en un referéndum de 2021. En este contexto, el disco adopta un tempo más lento, con arreglos suaves y una producción minimalista que prioriza la atmósfera sobre la intensidad. En una discografía azul, Solar Power se alzaba luminoso. La maría representa, en este sentido, la tranquilidad tras una adolescencia convulsa. O, al menos, la búsqueda de ella.

Con Virgin, Lorde entra de lleno en su era psicodélica, no en un sentido alucinógeno o visual, sino terapéutico: sesiones de microdosis, MDMA en contextos clínicos, hongos para procesar traumas y otras terapias no cognitivo-conductuales y de corte bastante alternativo. Todo eso, por supuesto, se escucha en un álbum en el que la neozelandesa se abre por completo al trauma sin caer en el victimismo. En una primera instancia, Melodrama iba a ser el álbum que explorase los efectos del LSD, si bien después de un mal viaje descartó la idea. Ahora, sin embargo, se aventura desde lo pseudocientí昀椀co para componer su disco más corporal y más consciente. No hay euforia como en Pure Heroine, tampoco una estética que romantiza el colapso como en Melodrama, y mucho menos el pastiche luminoso, fumeta y naíf de Solar Power. Lo que hay, en cambio, es una bajada radical a la tierra, la renuncia al mito del genio torturado y cierta búsqueda de la serenidad. Una conexión con algo trascendente, ancestral, oculto en lo más profundo de nuestra mente. Hay, simplemente, un proceso de reaprendizaje, un uso propositivo del subconsciente del cerebro a favor del bienestar del cuerpo. Lorde está buceando en lo más oscuro de su córtex para encontrar las respuestas que hasta ahora no había obtenido, pero que cada vez está más cerca de averiguar.

DIME CON QUIÉN VAS...

NIRVANA

... y ellos me dirán algo de ti. Desde el principio de su carrera Lorde ha sido admiradora de y admirada por algunos de tus ídolos musicales, y a través de todos ellos también se cuenta un poco esta -apasionante- historia de descubrimiento personal.

Con la salida del álbum debut de la todavía, por aquellos entonces, estudiante de secundaria, a Lorde le llovieron los padrinos. Una de sus primeras relaciones con las 昀椀guras históricas de la música popular tuvo lugar en 2014, cuando la artista fue invitada a la ceremonia de inducción de Nirvana en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Allí, Lorde interpretó All Apologies junto a Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear. La elección no fue casual: Lorde encajaba con la agonía y el desencanto juvenil de Kurt Cobain.

DISCLOSURE

“ESTE ÁLBUM ES UN INTENTO DE DOCUMENTAR

MI FEMINIDAD: CRUDA, PRIMITIVA, INOCENTE, ELEGANTE, ABIERTA, ESPIRITUAL, MASCULINA”

ARCADE FIRE

En 2017 tanto Lorde como Arcade Fire publicaron disco. Coincidieron en varios festivales, como Lollapalooza o Rock Werchter, donde fueron los de los Butler los que homenajearon a David Bowie. Ese verano la banda canadiense acudió al BBC Radio 1’s Live Lounge, donde los artistas han de interpretar dos temas, uno propio y otro ajeno. Eligieron Green Light de Lorde después de que ella hubiese seleccionado sus 10 mejores canciones.

El dúo británico ya había colaborado con Lorde en el remix de Royals, que se preestrenó durante los BRIT Awards de 2014, así que su primer tema juntos surgió de forma natural: al anunciarlo, Howard Lawrence explicó que fue iniciativa de la cantante, sin intermediarios de la industria de por medio. Magnets, último single de Caracal, segundo álbum de Disclosure, era un tema de house lento y oscuro que anticipaba a la perfección el giro que supondría Melodrama

DAVID BOWIE

JACK ANTONOFF

TALKING

HEADS

En 2024, A24 relanzó en cines en 4K Stop Making Sense, la famosa película-concierto de Talking Heads. Para celebrarlo, el sello discográ昀椀co también organizó un disco tributo, en el que distintos artistas versionaron canciones del grupo, presentando su legado musical a las nuevas generaciones. Lorde participó con Take Me To The River

Aunque Lorde y David Bowie nunca llegaron a colaborar, entre ambos existía un vínculo artístico y simbólico que se hizo especialmente visible tras la muerte del británico en 2016. Bowie había expresado en vida su admiración por la artista neozelandesa, a la que cali昀椀có como “el futuro de la música”, según reveló su pianista Mike Garson. Poco después de su fallecimiento, Lorde fue elegida para rendirle homenaje en los Brit Awards de ese mismo año. Allí interpretó Life on Mars? acompañada por la última banda de gira de Bowie, en una actuación que fue introducida por Annie Lennox y Gary Oldman, y que recibió elogios unánimes de la crítica y del propio entorno del artista: Duncan Jones, hijo del músico, destacó en redes la “hermosa” interpretación de Lorde. Un año más tarde, en su álbum Melodrama, la cantante volvió a rendir homenaje a Bowie en el tema Perfect Places, donde canta: “All of our heroes fading”, volviendo a despedirse de uno de sus grandes referentes.

VIRGIN(UNIVERSAL,2025)

Track 1 / What Was That / Track 3 / Track 4 / Track 5/ Track 67 / Track 7 / Track 8 / Track 9 / Track 10 / Track 11

CD / DIGITAL / LP

La primera colaboración del otrora guitarrista y productor de Fun. fue en Melodrama, cuando Antonoff todavía no era acusado de ser un vector de la corrupción comercial y el declive cultural del pop hartamente repetitivo. La colaboración se dio de vuelta en Don’t Take The Money, una de las canciones de Bleachers, la banda del productor, y continuó hasta ahora. Para Virgin, Lorde ha preferido no contar con él y sí con Jim-E Stack, Dev Hynes o Fabiana Palladino.

CHARLIE XCX

Girl, So

Confusing, de Charli XCX, causó revuelo en internet el año pasado por su tono ambiguo y confesional, en el que Charli habla de su extraña relación con ¿Lorde? y sobre la ambigüedad de su vínculo. En el remix, sin embargo, es la propia Lorde quien responde reconociendo sus propias inseguridades personales, haciendo de un enfrentamiento algo sobre lo que levantarse, un puente entre dos chicas con el mismo pelo -o la misma ambición-.

EDITORA DE MODA Y ENTREVISTA: ALBA Gª VALERO | FOTOS: ALICIA PASTOR | ASISTENTE DE ESTILISTA: ARIADNA BASKES MUAH: CELTIA LATA | PR: CHARLIE BRUNA | AGRADECIMIENTOS: DAZZLE AGENCY

BAYA GORBUSHA

La estilista e influencer de ascendencia calmuca, que vive entre Barcelona y París, ha crecido entre dos fuerzas opuestas: una cultura impregnada de folclore y talismanes de plata llenos de signi昀椀cado junto al mundo hipermoderno de las tendencias de moda y la estética impulsada por las redes sociales.

VESTIDO HABEY CLUB / ZAPATOS ACNE STUDIOS / ANILLO LA MANSO

Nacida en un pequeño pueblo en el sur de Rusia, Baya Gorbusha es de ascendencia calmuca, un grupo étnico mongol con una rica historia de tradición que perdura en el tiempo desde hace siglos. Ahora, como estilista, influencer y vintage lover, se mueve entre Barcelona, París y Milán con una facilidad que hace que sea imposible encasillarla en un solo lugar. Su amor por lo vintage no comenzó en las brillantes calles de París o Milán, sino en los mercadillos de Berlín, donde descubrió por primera vez la emoción de encontrar piezas únicas y con historia. "Al principio, solo coleccionaba recuerdos de mis viajes", dice Baya. "Entonces me di cuenta de que los mejores recuerdos eran cosas que podía ponerme". El éxito de su estilo no trata de etiquetas, sino de perspectiva y de mantenerse 昀椀el a su intuición. "Empecé a usar anillos de plata antes de saber por qué", explica. "Más tarde descubrí que en mi cultura las mujeres los usaban para protegerse y fortalecerse. Era instinto. Me atraían las cosas que con una historia y que tenían que ver con mis raíces". Hablamos con ella durante el shooting editorial en los estudios de Dazz Creative en Barcelona, donde nos cuenta cómo es su día a día dentro de la industria de la moda.

¿Qué te trajo a España?

El amor me trajo a España. Conocí a mi novio en Barcelona y decidimos mudarnos aquí. Vivo entre Barcelona y París por trabajo, pero Barcelona me hace sentir como en casa; ese ambiente relajado con su impresionante arquitectura y sus hermosas playas no puede superar la energía en otro lugar del mundo.

En cuanto a tu carrera como creativa, ¿cómo empezaste en la industria de la moda?

Me ha encantado disfrazarme desde que era pequeña y la moda siempre ha sido mi hobby y mi pasión. Soy licenciada en economía y trabajaba como gerente de logística,pero lo que más me divertía era crear estilismos y empecé como estilista independiente mientras trabajaba en la o昀椀cina.Un día decidí dejar la o昀椀cina y empecé a trabajar a tiempo completo como estilista, al mismo tiempo que abría mi propia tienda vintage online con una amiga.

¿Qué te llevó a entrar en el mundo de las redes sociales?

Cuando iba de viaje, me encantaba vestirme con los mejores looks y hacerme fotos. Y cuando llegó el Covid todos mis proyectos de estilismo se cancelaron y paramos de vender en nuestra tienda vintage, por lo que tuve más tiempo libre y decidí publicar más en mis redes sociales.Accidentalmente o no,mis fotos y todos los looks que subía gustaban y empecé a tener más y más seguidoras que comentaban sin parar cada post. Esto me hizo convertirme profesionalmente en creadora de contenido de moda y las marcas empezaron a 昀椀jarse en mí.

¿Cómo has conseguido tener una comunidad de seguidores tan grande?

Creo que la clave es la constancia y, por supuesto, no tener vergüenza de expresarte en redes sociales. Lo importante es mostrar tu propia visión y ser 昀椀el a tu estilo para crear una comunidad más real,que va más allá de las tendencias u otras opiniones negativas.

¿Cómo te organizas para desarrollar un contenido creativo tan cuidado?

No hay una organización en sí. A veces, todo comienza con un look que te gusta y se inventa una historia para él.Y otras veces depende de una ubicación donde quieres hacer fotos e intentas seleccionar las prendas que más funcionen con ese lugar.

¿Conquémarcashastrabajadoalolargodeeste tiempo que te parezca importante mencionar? He tenido la suerte de trabajar con grandes firmas como Maison Margiela, Diesel, Ottolinger, Vaquera y muchas más… Todos mis proyectos son importantes porque soy yo quien selecciona a las marcas con las que quiero trabajar, y de cada uno de ellos me llevo grandes experiencias.

¿Y qué es lo que más disfrutas haciendo y a qué dedicas más tiempo en tu día a día como creativa?

Sobre todo disfruto de la libertad creativa, pero por

otroladoesunagranresponsabilidad.Porsupuesto,mi parte favorita es crear los looks… ¡es lo más divertido! Porque me permite la autoexpresión y es ahí donde puedomostrartodamicreatividad,yaseaeligiendoun lookparaunaocasiónespecialojugandocondiferentes estilos. Por ejemplo, combinar un bolso de Dior de la épocadeGallianoconunablazermasculinacomprada en el rastro y llevarlo todo junto de la manera más obvia… El proceso de explorar la moda y crear looks es emocionante, mezclar y combinar accesorios, probarse varios estilos y encontrar lo que te hace sentir segura puede elevar tu estado de ánimo. Además, es una excelente manera de mostrar tu personalidad.

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KAOTIKO NACIÓ EN BARCELONA EN 1999. CRECIÓ ENTRE CALLES, MÚSICA, ARTE URBANO Y CONTRADICCIONES. SIEMPRE EN MOVIMIENTO, SIEMPRE EN BUSCA DE ALGO NUEVO. HOY NO SOLO

CAMBIAN DE IMAGEN CON UN REBRANDING QUE REFLEJA LO QUE

YA ESTÁ MUTANDO POR DENTRO. PORQUE KAOTIKO NO ES UNA

MARCA ESTÁTICA, ES UNA FIRMA EN BETA PERMANENTE. PERO ESTE

NUEVO SÍMBOLO NO BORRA LO QUE HAN SIDO. LO REINTERPRETA. LO

TRANSFORMA. Y CON ÉL SU DESEO DE PROYECTAR TODO LO QUE VIENE.

EnKaotikosiempreha hecholoquehanqu do.Sinreglasninormas establecidasyllevanpor banderaunlema:“No dejesquenadietedig quetienesquehacer”

Nosetratasolode unnuevologotipo Eselsímbolodel ambiopor daiconotiene unahistoria,y odaslashist evoluciona daptanyreac cionan.Sunu logotiponoesun rediseño,esu rea昀椀rmacióndelo queson.

Una marca icónica desde 1999 que no persigue tendencias y admira solo a aquellos a quienes no les importa lo que piensen los demás.

Unaherenciaaudazcon legadopropioenelque losiconosnunca mueren. Rebranding,pero unmismo procesodeprecisión,sostenibilidadyartesanía.Porque elfuturonosigue reglas, lasestablece.

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NRM de 16 años

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POR:

FELIPE

RODRÍGUEZ TORRES

¿HOLOCAUSTO ZOMBIE O PARANOIA FRUTO DE UN MAL VIAJE? ESA ES LA ATRACTIVA PREMISA DE ‘MADS’, LA NUEVA PELÍCULA DE TERROR, FILMADA EN UN ÚNICO Y FASTUOSO PLANO SECUENCIA, DEL CINEASTA FRANCÉS DAVID MOREAU, CODIRECTOR TAMBIÉN DE UNO DE LOS CLÁSICOS DE LA NEW HORROR FRENCH

EXTREMITY, EL SURVIVAL HORROR Y EL HOME INVASION: ‘ELLOS’.

En el cambio de siglo aparecieron un conjunto de películas en la cinematografía francesa que el crítico James Quandt, en el año 2004, denominaría o describiría como New French Extremity, o en su traducción al castellano, “Nuevo extremismo francés”. Películas como Fóllame (Virginie Despentes, 2000), Irreversible (Gaspar Noé, 2002), Problemacadadía (Claire Denis, 2001), entre otras, marcaron este momento. Pero una nueva generación terminó llevando hasta niveles insoportables las premisas del rape and revenge y la mirada crítica hacia una Francia donde la violencia estaba casi en la epidermis y a punto de estallar, abriendo en el subgénero una escisión que vendría a conocerse como New Horror French Extremity. Estas obras, en general, volcaban las formas del nuevo extremismo francés en el terror más visceral, incidiendo en ese “cinema du corps” -o “cine del cuerpo”- donde la depravación de lo físico y la representación más grá昀椀ca posible de la mancillación de la 昀椀gura humana, y dejaron ejemplos tan emblemáticos y desasosegantes como Alta tensión (Alexandre Aja, 2003), Martyrs (Pascal Laugier, 2008), A l'intérieur (Julien Maury y Alexandre Bustillo, 2007) o Ellos (David Moreau y Xavier Palud, 2006). Con esta última, precisamente, híbrido crudo y escalofriante entre el survival horror y el home invasion supuestamente basado en hechos reales, inauguraría su colaboración la pareja creativa conformada por David Moreau y Xavier Palud. Durante unos años fueron los enfants terribles del terror francés, y llegaron a Hollywood para dirigir el remake del clásico del j-horror de los Pang Brothers The Eye (2002 / 2008) -con Jessica Alba al frente del reparto-, pero después partieron peras sin muchas explicaciones y se embarcaron en proyectos muy alejados de lo extremo. Ahora, más de quince años después, Moreau regresa él solo a sus raíces con MadS, una nueva vuelta de tuerca al subgénero de infectados en la que el cineasta galo hibrida

una propuesta donde los poseídos de la cabaña en el bosque de Posesión infernal -entre la versión Raimi y la versión Álvarez, junto a toques y ecos del REC de Balagueró y Plaza, sobre todo en su propuesta formal y guiños a la estética de videojuegos de sagas como Resident Evil o Silent Hill-, se dan la mano con el delirio lisérgico fruto de las drogas psicodélicas del Gaspar Noé de Enter the Void y Climax. Todo ello a través de un conjunto de jóvenes talentos casi salidos de un cruce entre el serial Euphoria de Sam Levinson y las protagonistas de la ópera prima de Julia Ducournau, Crudo Pero, además de esa interesante y aguda mezcla entre lisergia y nueva carne, el otro truco que se saca de la manga Moreau para hacer destacar su propuesta entre el conjunto de obras que han surgido en las últimas décadas -sobre todo tras el éxito e influencia de 28 días después de Danny Boyle, el cómic y posterior serial The Walking Dead o la más reciente The Last of Us, tanto en su versión jugable como en su adaptación televisiva- es, como sucede en la mencionada REC o en otros found footage como puede ser Monstruoso, apostar por ese inmersivo punto de vista casi en primera persona y por 昀椀lmar en un aparente único plano secuencia. Una proeza técnica cuya idea surgió, como comentaba el director al medio online Comic Book Resources, “al ver hace unos años una película alemana llamada Victoria -recuerdos dulces de aquella BSO de minimal techno oscuro a cargo de un DJ Koze rendido a sus días en Kompakt-. Estaba 昀椀lmada en un solo plano secuencia y era muy atractiva. Porque el rodar con un solo plano, además de la di昀椀cultad técnica que acarrea, también provoca un cierto grado de realismo, porque no lo puedes controlar todo. Y yo quería dar a mis personajes la

posibilidad de ser ellos mismos y trasladar algo de ese realismo que pueden aportar las formas del documental, en una cinta que realmente es una peli de género”.

Y ante la lógica pregunta de si realmente la cinta está 昀椀lmada en un único plano sin cortes, Moreau lo ratifica también a Comic Book Re-

sources, explicando lo laborioso y complejo de la producción de la cinta. “Rodamos en cinco días. Y con mi productor decidimos que lo queríamos hacer real. Por lo tanto, con昀椀rmo que es un único plano secuencia. No son un conjunto de tomas fusionadas de una manera que no te des cuenta. No hicimos ningún truco. Por lo que, cuando rodamos cinco días, eran cinco tomas, y yo quería que la película comenzara al 昀椀nal del día y terminara al 昀椀nal de la noche. Por lo que solo podíamos hacer una toma al día. Ensayábamos primero con los actores en una habitación, luego ensayábamos de nuevo en el set y posteriormente ensayábamos con el equipo técnico. Y luego lo rodábamos cinco veces. Algo que ya no se hace habitualmente, sobre todo enseñar lo 昀椀lmado cada día al equipo y decirles: ‘Esto funciona, esto no, esto sí’”. Una decisión que el director de fotografía de la película, Philip Lozano, consideraba -se lo comentó a Moreau durante el rodaje- “no un reto, sino una locura”. La mayor responsabilidad de este tour formal no recae únicamente en Moreau y en Lozano, sino en un jovencísimo y muy interesante reparto de actores y actrices franceses conformado por Milton Riche, Lucille Guillaume y Laurie Pavy. Son los tres protagonistas de un relato construido bajo una estructura similar tangencialmente al clásico del terror de Alfred Hitchcock, Psicosis. Ellos fueron instruidos por Moreau de la siguiente manera -como explicaba el cineasta en una entrevista concedida para el medio online especializado en cine de género Dread Central-: “Les dije a cada uno de ellos: ‘Cada uno de vuestros personajes tiene cuarenta minutos de metraje. Aquí tenéis el guion, pero el resto es cosa vuestra’”. Sus formas de enfrentar e interiorizar la historia son, por tanto, independientes en cierto sentido, aunque formen parte del mismo puzle, como en videojuegos de terror tipo elige tu propia aventura como The Quarry, algo que contribuye a la ambigüedad que rodea en todo momento al relato. Porque lo que ocurre puede ser real, pero también puede ser resultado del delirio inducido por una nueva droga que toman los tres personajes protagonistas, al estilo de Climax. El propio Moreau lo explica de manera más pormenorizada. “Lo que ves ocurriendo en la pantalla puede ser cierto, pero también puede no serlo, y esa ambigüedad es lo que quería transmitir en esta estructura que en cierto modo pueden ser tres cortos interdependientes. Quería traer una cierta clase de realismo a una historia que puede ser real, o no serlo… todavía”.

LISERGIA EN LA PANTALLA

Alucinaciones psicotrópicas y directores visionarios siempre terminan siendo la mezcla perfecta. Aunque no te pases...

ASESINOS NATOS

Oliver Stone / 1994

Oliver Stone abraza la experimentación lisérgica del Elektra Asesina de Miller y Sienkiewicz a partir de un guion de Tarantino para ofrecer el mal viaje de昀椀nitivo de los noventa.

MIEDO Y ASCO EN LAS VEGAS

Terry Gilliam / 1998

Solo un chiflado como Gilliam podía adaptar el periodismo gonzo y los excesos de Hunter S. Thompson: la cordura hay que dejarla en la entrada.

RÉQUIEM POR UN SUEÑO

Darren Aronofsky / 2000

Aunque excesivamente tremendista, el descenso a los in昀椀ernos de las drogas al ritmo de Kronos Quartet que propone Aronofsky no ha perdido ni un gramo de su fuerza.

CLIMAX

Gaspar Noé / 2018

MADS (6 junio)

AContracorriente / Francia / 2024 /

Dirección: David Moreau

Reparto: Milton Richie, Laurie Pavy, Lucille Guillaume, Yovel Lekowski

Una sangría, unos psicotrópicos y el 昀椀n de 昀椀esta de una compañía de baile, en las manos de Noé, se convierte en un perverso tren de la bruja.

P A B L O

P A B L O

POR: EVA SEBASTIÁN

FOTO: MAX GRANGER

VESTIDOS DE HUMANA, DM DE BORRACHERA, UN ESTUDIADO SKINCARE EN CASA AJENA, ROMANCES DE AFTER. LOS ELEMENTOS QUE ENMARCAN EL ERRÁTICO DEVENIR DEL DESAMOR CAMBIARÁN PERO LA EXPERIENCIA SEGUIRÁ SIENDO UNIVERSAL. PABLOPABLO ES EL CANTAUTOR DEL DESAMOR DE NUESTRO PRESENTE, Y SU DEBUT, ‘CANCIONES EN MI’, APADRINADO POR C. TANGANA O JOCKSTRAP Y CON AMAIA, RALPHIE CHOO O CARÍN LEÓN, ES SU COMING OF AGE EN FORMA DE ARTESANÍA MUSICAL.

“Para mí, la palabra que de昀椀ne este disco es el concepto budista de la impermanencia”, a昀椀rma Pablopablo, contento de poder explicar el origen de su debut. “El hecho de que nada es para siempre, que realmente lo único que tú sabes que va a pasar es que todo en un momento se acaba. Cada proceso tiene su 昀椀nal y cuando te haces mayor, que es lo que a mí me pasó al escribir este disco, te das cuenta y aceptarlo es difícil. El amor se acaba, los amigos cambian, te mudas de ciudad, los años pasan… En este disco estaba aprendiendo a procesarlo y lidiar con ello; he aprendido a aceptar el luto, y los cambios”. Es su guitarra, por acompañar este concepto, la que experimenta todos esos cambios de los que Pablo Drexler habla a lo largo de Canciones en Mi. “He escrito todo el disco en esa guitarra y quería honrarla, como quien honra al padre del disco. Lo que pasa es que entre que escribo una canción y la termino, me permito la libertad de llevarla a otros lugares”. Estos caminos lo llevan a abrir el LP con un piano desnudo, que lo seguirá acompañando en grandes momentos del disco. “Es una metáfora un poco rara, pero es como el jengibre entre los diferentes sushis, ¿sabes? Quería hacer algo que te preparara para lo que está a punto de pasar. Es una pieza que me emociona, me pone en un lugar que me hace sentir un poco todo lo que me hace sentir el álbum, es de algún modo el mensaje principal”.

Pero antes de llegar a la otra orilla, en su particular vorágine de cambios Londres-Madrid, mudanza y ruptura incluida, Pablo empezó a ver un patrón en sus canciones. “Todas me salían en Mi mayor, una tonalidad que es superguitarrera, clásica, sencilla pero e昀椀caz”. Originalmente, cuenta, su idea era hacer un EP con ese nombre, Canciones en Mi mayor. “Pero se lo mostré a C. Tangana y me dijo que el concepto era muy bueno, que no me iba a pasar más veces en la vida, y que tenía que llamarlo Canciones en Mi. Fue el que me dio el título del álbum para que hubiese este juego de palabras”. También le recomendó dejar atrás una producción inicial que iba por derroteros más electrónicos y centrarse en trabajar sus sonidos

orgánicos. “En el estudio me siento cómodo, uso los mismos sonidos siempre, el mismo proceso, y a partir de aquí voy descubriendo cosas nuevas. Pero con Eso que tú llamas amor fue un rompecabezas. Te juro que existen rollo ocho versiones completamente diferentes. Todo el álbum lo he producido solo, excepto un par de canciones, y esta que la hice con Juan (Ralphie Choo)”. En el último momento, a un par de semanas de entregar los masters, el rusia-idk le dijo de empezarla de cero. “Fui a su casa y él, que es tan absolutamente genio de la producción y de todo, me dio la guitarra y me dijo ‘toca, pero haz que sea más como Su昀樀an Stevens’. Y yo ¿cómo voy a hacer que sea como Su昀樀an Stevens? Esto es como un corrido mexicano. Pero Juan tiene esta ambición, por eso es tan bueno. Lo hice y él de repente se puso a hacer unas cosas locas con sintes, saxo de midi, y quedó increíble”. Esos contrastes también a él le vuelven loco: “Cuando trabajo con alguien como Guitarricadelafuente, en Full Time Papi, poniendo unos coros de hooligans en un himno gay... Para mí, una canción te emociona de verdad, te hace sentir algo, cuando hay este contraste loco. No busco que los mundos sonoros convivan, sino todo lo contrario, y que esta imperfección emocione”. En su universo conviven las influencias latinas con nuevo pop castellano y claves anglo. “En la Universidad todos mis colegas estaban en bandas superguapas como Black Country, New Road, Jockstrap o Black Midi. Viví con Taylor Skye -Jockstrap- durante cuatro años, es uno de mis mejores amigos, y me empujaba mucho a llevar más lejos mi producción. Me dio uno de los feedbacks más importantes de todo el disco: le encantaba el falsete, pero decia que cuando gritaba pasaba algo más interesante. Le hice caso, así que el disco es muy vociferante”. Y, sin embargo, también se lleva a Bon Iver a México y recuerda a los últimos Vampire Weekend.

Como sobre ellos, pende sobre Pablo la sombra del nepobaby, pero le motiva más que le molesta. “Mi padre es un cantautor increíble y no es una sombra, sino una referencia. Cuando alguien duda de mí por ello, me activa, lo tomo como un reto personal y esa presión me hace feliz. Me encantan los retos y este lo es”.

“TANGANA ME DIJO QUE EL CONCEPTO DEL DISCO ERA MUY BUENO, Y QUE DEBÍA LLAMARLO ‘CANCIONES EN MI’”

CANCIONES EN MI (AUTOEDITADO, 2025)

Canciones en Mi / Donde estás! / Todavía / Eso que tú llamas amor / De vez en cuando / De ti / Vida nueva / Ojos de ajonjolí / Será x mí / Tú te dabas cuenta? / Siempre te quiero a veces / Las tuyas CD / DIGITAL / LP

EL CANTANTE DE SOUL BRITÁNICO, AMANTE DEL FOLK, DEL HIP HOP Y DE TODAS LAS MÚSICAS CON ALMA, ENFRENTA LA PÉRDIDA DE SU MADRE Y UNA PATERNIDAD ESPERANZADORA EN SU ÚLTIMO TRABAJO, ‘WHAT DO YOU BELIEVE IN?’, LANZADO EN 2024.

LEJOS YA DE LA SOMBRA DEL ONE HIT WONDER QUE PROYECTA ‘HUMAN’, Y MÁS SEGURO DE QUE LA RESPUESTA ESTÁ EN LA FAMILIA, UN RAG'N'BONE MAN RENOVADO REGRESA A ESPAÑA TRAS SIETE AÑOS DE AUSENCIA EL PRÓXIMO 1 DE JULIO PARA TOCAR EN EL ALMA OCCIDENT FESTIVAL DE MADRID.

Su aspecto ursino casa idóneamente con la voz curtida que se gasta. Casi dos metros de mostrenca envergadura lo tienen crudo si las cuerdas vocales emiten chillidos como de gaita. De castrati. Rag’n’Bone Man, administrando coherencia visual, invoca a los espíritus cuando canta. Entona la ultratumba melódica de un chamán del pop. Y sus tatuajes no ayudan a calmar la impresión. Toda esa tinta, curando en la piel de sus gruesos brazos y de un par de esternocleidomastoideos como sogas de verdugo. ¿Quién te dice que no estás con un maorí taleguero? ¿Con un capo del hampa? A Rag sólo lo salva del cambio de acera esa mirada de San Bernardo achuchable. Sus ojos pequeños de anguila domesticada lejos del canguelo infunden ternura. En pocas palabras, es más Baloo que Shere Khan, y comparte energía -aun desde lugares musicales diríase opuestoscon un tipo tranquilo de aspecto hosco, tierno y enamorado de la buena música y el buen comer, como Action Bronson. Súmale al megáfono lactante de petit-suisse una barba de hillbilly, un acento del sur de Inglaterra que se atropella y una melomanía declarada que va del soul con mayor solera a las novedades del hip-hop y tienes a este británico de pueblo criado entre blues, jazz y folk, de padre amante de la guitarra y madre a昀椀cionada al cante, que sigue a昀椀nando su sonido disco a disco mientras esquiva la sombra, alargada, del one hit wonder. Porque Rag realmente es mucho más que la corona de su superéxito Human, con el que se dio a conocer en 2016 tras propagarse el runrún de la canción como un virus desde Alemania (!!!) hasta toda Europa y Australia, y consolidarse definitivamente con una actuación random en el Factor X británico -Emily Middlemas se llamaba la chavala-, y desde el que ha llovido la de Noé. Chaparrones gordos como estanques al que se suma, hace nada, el último lanzamiento de What Do You Believe In? (2024).

“Entré a este proyecto con un objetivo muy claro: empujarme a mí mismo a probar sonidos más vivos y luminosos”, dice Rag’n’Bone Man, nombre artístico de Rory Graham, quien está más atareado a cuenta del cuidado de su vástago que de la música a día de hoy, moderando sus apariciones públicas y sus calendarios laborales. Una sarna que no pica por el gusto, al igual que el agotamiento de los directos, en los que Rag pensó al parir el disco. “Amo la diversidad de oportunidades que me da esta vida, pero lo que más disfruto es tocar en vivo. Esa conexión irrepetible con el público me inspira. Así que quise hacer algo que provocara sonrisas”, cuenta. Puede parecer contradictorio viniendo de alguien cuya discografía ha estado marcada por temas introspectivos y de densidad emocional. Pero no se trata de un giro impostado. Más bien huele a evolución, y a esa claridad que a veces da ver la vida a través de los ojos de un hijo. A otro sabor que añadir al tutifruti de sus creaciones. “Aunque en mi catálogo hay muchas canciones oscuras y tristes, yo también cambio. Y quería ver a la

“MÁS

ALLÁ DE CUALQUIER RELIGIÓN, EL AMOR Y LA FAMILIA SON LO ÚNICO QUE PERMANECE”

gente sonriendo y bailando conmigo. Sentir esa energía. Compartirla”, dice el padrazo. Ese impulso tomó forma a partir de Hideaway (2025), el primer tema compuesto para este nuevo ciclo creativo. “La escribí junto a Simon Aldred y Rob Milton, y marcó el tono. Representaba el lugar positivo y en calma en el que me encontraba. Combinaba soul y hip hop, estilos con los que tengo una conexión profunda desde hace años. Esa canción se convirtió en una especie de brújula para todo lo demás”. Contando, claro, con eso, no signi昀椀ca para él un chute de Prozac en la glotis. “No estoy 昀椀ngiendo que todo es de color de rosa”, aclara, como si por su declaración se temiera verlo salir al escenario como un teletubbie. “Mis letras pueden ser oscuras o reflexivas, porque sigo siendo yo. Pero sí quise probar cosas nuevas en la producción. El proceso me mostró que aún estoy creciendo, y eso es algo bueno”. Crecer, cambiar, transformar. Palabras que suenan más a reto que a consigna en boca del soulero. Porque detrás de la evolución hay también dolor. What Do You Believe In? no es solo una obra más luminosa que da la bienvenida a las vidas que vienen: es también un trabajo marcado

BARBAS Y TATUAJES

El quién es quién de los mostrencos. Podrían ser porteros de discoteca..., pero tienen corazón.

ACTION BRONSON

El neoyorquino, además de rapero irreverente y originalísimo muy vinculado al círculo de The Alchemist, se convirtió en es trella de la televisión y de Internet con Fuck, That's Delicious un road cooking show en el que demostraba sus dotes culinarias, y con otros escarceos en la comedia. En los últimos años también le hemos visto aparecer en pelis como El irlandés

LUKE COMBS

Uno de los puntales de la actual Nashville, 昀椀jo de la parte alta de las listas de country, folk y americana y de las galas de los Grammy, Luke Combs empezó a reinar en EE UU con When It Rains It Pours, pero fue su versión de la mítica Fast Car lo que le convirtió en un fenómeno más allá de sus fronteras. En los Grammy de 2024 la interpetó en directo junto a la autora del tema, Tracy Chapman, dejando para la historia un momento emocionante.

POST MALONE

El ídolo trap pop que de repente se reconvirtió en ídolo country y después en rock and roll star es hoy un músico sorprendente y cambiante, capaz de dar rienda suelta a todas sus apetencias momentáneas y de frontear a Nirvana. Diseña sus propios tatuajes, y de hecho tiene más de 80 -y subiendo- repartidos por toda su anatomía. También ha tatuado a varios colegas.

JELLY ROLL

Otro que se ha movido entre el country, el hip hop sureño y el trap, llegando a fusionarlos en algún momento avanzando modas posteriores, Jelly Roll sin embargo tiene el background quizá más oscuro detrás: era fan de la Three 6 Ma昀椀a, estuvo en la cárcel varios años por trá昀椀co de drogas, arrastra algún divorcio... Luego se reformó e incluso ha hecho activismo contra el juego y la crisis del fentanilo.

por la pérdida, por las vidas que se van. “Justo al terminar de escribir el disco, falleció mi madre. Fue un momento durísimo. Y aunque el resto de las canciones iban en una dirección más brillante, sentí que tenía que incluir eso también. No iba a mentirme a mí mismo. Así nació Hope You Felt Loved at the End”. La canción, un lamento íntimo, un clamor cargado de duelo, tardó en poder ser cantada en público. “No sabía si podría interpretarla en vivo. A veces aún me cuesta. Pero escribirla fue parte de mi proceso de sanación. Me ayudó a procesarlo. No la toco en todos los conciertos, pero cuando lo hago, siento que me conecta con ella”, con昀椀esa. Ese vínculo no se corta cuando el show termina. Vive también en What Do You Believe In?, la canción que da título al disco. “La compuse con Oak Felder, Seb Kole y Serban Cazan. Estábamos hablando sobre cómo explicarle la muerte de mi madre a mis hijos. Queríamos hacerlo con respeto, sin dramatismos, y con la misma esencia sonora del resto del álbum. Más allá de cualquier religión, el amor y la familia son lo más importante. Eso es lo único que permanece”. Rag se desviste en sus respuestas con mayor timidez que en las canciones. Arrastra lugares comunes. Niega el derecho de admisión en ciertas heridas, y se cierra en banda. No así en su música, como asegura. “Cada canción del disco es honesta. Algunas son más serias que otras, claro, pero todas me representan. Es lo único que sé hacer. No sé mentir cantando”. Ese compromiso con la verdad lo ha acompañado desde siempre, pero se ha ido haciendo más 昀椀rme a medida que ha ido aprendiendo a manejar la incertidumbre. “Antes la duda estaba mucho más presente. Me ha tomado tiempo sentirme cómodo con quién soy y con dónde estoy. En este oficio puedes perder fácilmente el rumbo. El éxito, los focos, la presión… todo te empuja. Pero con los años aprendes a volver a lo esencial. A recordar por qué haces música. Hoy tengo límites muy claros. Y sé que necesito tiempo para estar con mi familia. Necesito estar en casa. Y eso me ayuda a mantenerme centrado. Me recuerda que esto es arte, no una factoría. Y que tener la oportunidad de dedicarme a esto es un privilegio. Esa claridad me da con昀椀anza en lo que creo”. Y es que, lejos de ser inequívocamente una perogrullada, la frase “Esto es arte” en labios de Rag’n’Bone Man, despiojada de excesos y caprichos, se oye como una crítica no tan velada a la industria. A la pompa. A la super昀椀cie. A la frivolidad del panorama, capaz de empañar su inherente poder de salvación. “La música me ha salvado un millón de veces. Una y otra vez. No exagero. Hay momentos en los que no tienes otra cosa, y lo único que te sostiene es poder escribir, cantar, grabar. O simplemente escuchar. La música me ha sacado de sitios oscuros. Siempre lo hará”.

Esa sensibilidad no es un capricho de artista torturado. Tiene raíces profundas. “No soy religioso, pero cuando mi madre enfermó, empecé a hacerme muchas preguntas. En momentos así,

“ESTAR CON MI FAMILIA ME CENTRA YME RECUERDA

uno busca respuestas, esperanza, consuelo. Aunque no fui criado en ninguna religión, tampoco tuve nunca nada en contra de ellas. Y sigo sin ser religioso a día de hoy, pero aprendí que el amor es lo que realmente nos hace humanos. Eso es lo que importa”. Una revolución, la del amor, que quedó empañada por la dictadura de la greña y la margarita, pero que no deja de ser el horizonte por el que tenemos que pelear con uñas y dientes. Hablando de amor, esa vieja trampa química que nos mantiene lunáticamente coherentes en este mundo sin sentido, hay algo en Rag que parece primigenio. Anterior a él. Una herencia sonora y emocional que no necesita explicación. “Crecí rodeado de música muy diversa. Mis padres no eran músicos de profesión, pero sí melómanos. En casa siempre sonaba algo. Desde niño escuché mucho folk y blues, géneros donde las historias y las emociones son fundamentales. Luego, en la adolescencia, me metí por mi cuenta en el hip hop. No me sorprende que mi voz y mi sonido reflejen esa mezcla de tiempos y estilos”.

Rag’n’Bone Man no desea pertenecer a una época. Presupone su música atemporal, quizás porque su verdad lo es. Y, aun así, no quiere instalarse en

ningún lugar 昀椀jo. “Sigo explorando, y siempre lo haré. No necesito encajar en un solo sitio. Y además es que no quiero. Quiero mantenerme inspirado, fusionar influencias, probar cosas nuevas. Si no, se vuelve aburrido”. Lo mismo que escribir con fórmulas de teletexto... ¡Yo sí te creo, Rag! Ahora, con una gira en marcha, y con España en el horizonte próximo -donde actuará el próximo 1 de julio en el contexto del festival Alma Occident, celebrado en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid-, este macizo británico de 40 palos se muestra ilusionado. “Estoy emocionado de volver. Hace años que no toco en España -la última fue en el Mad Cool Festival de 2018-, y en general no he hecho muchos conciertos allí. Me encanta la idea de conocer nuevas audiencias, de conectar con gente nueva. Recuerdo que la última vez el público fue increíble. Muy entregado. Muy emocional. Y espero que esta vez también lo estén. ¡Va a ser divertido!”. Y uno tiene que creerle. Porque, aunque parezca un armario ropero forrado de tatuajes, en el fondo el bueno de Rag no puede esconder su corazoncito de buey. Su deseo de que las cosas salgan bien. De tener algo en lo que creer...

CON LA FILOSOFÍA DE LOS CICLOS DE CONCIERTOS MÁS IDÍLICOS Y EN UN ENTORNO CUIDADO COMO ES EL PARQUE ENRIQUE TIERNO GALVÁN DE MADRID, NACE ALMA OCCIDENT CON UNA PROPUESTA ÍNTIMA, REPOSADA Y VERANIEGA QUE VA DEL ROCK A LA MÚSICA URBANA, DEL FOLCLORE LATINO A LA PSICODELIA Y DEL POP A LA MÚSICA ELECTRÓNICA, DESPLEGANDO UN CARTEL ECLÉCTICO Y MUY DISFRUTABLE.

RESIDENTE

Cada vez más conectado con sus orígenes y con el rap consciente, comprometido políticamente con la situación de Puerto Rico, el que fuera voz masculina de Calle 13 está disfrutando de los éxitos cosechados en años pretéritos sin acomodarse, y apostándolo todo a la fuerza del mensaje.

RUFUS T. FIREFLY

Todas las cosas buenas, el último disco de los Rufus tras Magnolia (2017), nos recuerda todas las cosas buenas que siempre tuvieron.

DEL 19 DE JUNIO

AL 2 DE JULIO

PARQUE ENRIQUE

TIERNO GALVÁN, MADRID

RESIDENTE

DORIAN + MIRANDA

RUFUS T. FIREFLY + SHEGO

ALAN PARSONS LIVE PROJECT WILCO

RÜFÜS DU SOL

LOS TIGRES DEL NORTE THE CORRS

RAG'N'BONE MAN

GRUPO NICHE + BUENA VISTA ALL STARS

RÜFÜS DU SOL

Los australianos se han convertido, quizá contra todo pronóstico, en uno de los actos electrónicos con mayor calado masivo de los últimos años, convocando a millares de personas en sus lumínicos e intensos espectáculos de electrónica progresiva.

Sigue el QR para más información sobre los distintos conciertos de Alma Occident y sobre la venta de entradas, variable según las fechas y con varias opciones.

LOS TIGRES DEL NORTE

Una de las bandas de regional sinaloense por antonomasia, de la cumbia y la ranchera al narcocorrido. Fliparás.

4AD

POR: DIEGO RUBIO

Si la historia de 4AD en los 80 y los 90 discurre “a contracorriente”, su relato reciente más bien habla de adelantarse a ella y surfearla con personalidad. Ed Horrox llegó al sello en el año 2000, en pleno momento de transformación para encabezar el departamento de A&R, y desde 2024 ejerce como Presidente y cabeza visible, justo ahora que 4AD parece enfrentar otra pequeña gran revolución -su昀椀cientes hemos visto ya como para saber que es así como se avanza, entre sacudidas y terremotos- con artistas excitantes como Maria Sommerville o Bartees Strange. Hablamos con él para desantrañar la historia más reciente, pero tal vez no tan contada, de un sello ya grabado en las páginas de la leyenda.

The golden

eraEd Horrox, actual Presidente de 4AD, dice haber estado, en cierto sentido, “vinculado al sello desde niño”. “Entonces era solo un chaval de Manchester que salía por los clubes góticos y siniestros, obsesionado con algunos de los discos que lanzaba 4AD, incluyendo Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, Le Mystère des Voix Bulgares, Dean Can Dance y This Mortal Coil”, recuerda de aquella época brillante en la que nos detendremos más adelante -en el top 50 que dedicamos, en las próximas páginas, a la historia del mítico sello británico-, y que de昀椀nió la personalidad que 4AD mantendría en los años subsiguientes. “Toqué en varias bandas y me hice guitarrista de sesión antes de empezar en el sector discográ昀椀co como cazatalentos para el equipo de A&R de Island Records. En el año 2000 me uní a 4AD como jefe de A&R después de que el fundador, Ivo Watts-Russell, se retirara de la música, y en el año 2024 me convertí en el Presidente del sello”. Durante este camino que recorre el primer cuarto del siglo XXI, Ed ha descubierto todos los lados y desdoblamientos de una industria a veces brutal, a veces voraz, y sobre todo ha enfrentado sucesivas crisis globales y estructurales, caídas y renacimientos, cambios de propietario y dirección, nuevas edades doradas y revoluciones

tecnológicas que han ido sacudiendo el horizonte de expectativas -y los modelos- de todas las industrias culturales. Su experiencia, sin embargo, es e general positiva, quizá porque, a su entrada, el se se había vendido de vuelta a Beggars Group, y en apenas diez años la situación se había invertido completamente y era 4AD la gran cabeza visible y el principal aglutinante del talento.

tieron a menudo sobre cómo iba a ser 4AD justo después de su salida, y probablemente hablaron de renunciar a hacer nuevos 昀椀chajes y centrarse exclusivamente en darle salida al catálogo. Pero por fortuna decidieron no hacerlo. 2007-2008 fue el momento en el que la reconstrucción, digamos, que empezó en el año 2000 de algún modo cristalizó de昀椀nitivamente”, explica Horrox sobre la llegada de Simon Halliday a la jefatura de 4AD. “En 2007 昀椀rmamos a Bon Iver, cuyo primer álbum, Forever Ago nosotros. 4AD no había visto un éxito semejante probablemente desde los tiempos de Pixies y The Breeders. TV on the Radio también sacaron Science breaktrough comercial para ellos, y Bradford Cox de Deerhunter, inspirado por Kim Deal y The Breeders,

MARIA SOMMERVILLE

nos contactó para decirnos que estaba muy interesado en trabajar con 4AD”. Se estaba viviendo un verdadero boom de la música indie, que empezaba en aquel momento a demostrar viabilidad comercial y a interesar a las grandes compañías, y 4AD supo verlo sin comprometer su integridad artística. “Además, los sellos de Beggars Banquet y Too Pure de algún modo se replegaron en torno a 4AD, lo que significaba que desde ese momento empezábamos a ser la casa de artistas de clase mundial como podían ser Stereolab, The National, Camera Obscura o St. Vincent. En aquel momento era fácilmente argumentable que teníamos el roster más potente de nuestra historia”, asegura Ed. Y eso son palabras mayores.

“LA GRAN MAGIA DE ESTE NEGOCIO ES QUE

Gran parte de este éxito se dio gracias a un cúmulo de circunstancias, claro -el lugar adecuado / momento adecuado siempre será una de las leyes más incontrolables del universo-, pero también por la propia naturaleza de un sello independiente, y por lo tanto más manejable y flexible, durante un tiempo, los años 2000, de contantes cambios y desafíos. “La crisis de la piratería y la crisis económica fueron mucho más duras para las majors que para los sellos independientes”, a昀椀rma Ed. “4AD y Beggars Group crecieron durante este periodo y la estructura reducida y más o menos precaria de las indies nos permitió adaptarnos más rápido a los cambios, porque era más fácil y más rápido mover las cosas, y bene昀椀ciarnos de los vínculos más fuertes que habíamos ido forjando entre los amantes de la música, la comunidad a la que nos dirigimos, y el tipo de artistas y discos que habíamos lanzado de forma consistente a lo largo de los años”. Y esa capacidad de adaptación se tradujo también ante el panorama de la irrupción completa del ecosistema digital en el cambio hacia los 2010. “Tanto 4AD como Beggars han estado siempre a la vanguardia de la era digital gracias a una conjunción de flexibilidad, innovación e iniciativas de contacto directo con el fan”. Y, en este sentido, la campaña que rodeó al lanzamiento en 2010 del Halcyon Digest de Deerhunter fue reveladora: crearon un sitio web en el que los fans podían descargar un flyer y mandar sus propias fotos en sus casas, sus barrios, sus dormitorios -algo a la manera de lo que realmente pocos meses antes habían hecho Arcade Fire, 昀椀rmados con Merge, para promocionar The Suburbs de la mano del director Spike Jonze-, y a quienes participaron se les reveló el tracklist y la portada, así como varias demos y canciones inéditas. Su líder Bradford Cox, entonces, participó activamente en cuestionarios abiertos con los fans a través de herramientas y plataformas recién inventadas como Facebook Live o Instagram, y empezamos a conocer a YouTubers -ya venidos a menos- especializados en música independiente como Anthony Fantano. “Las redes sociales, los blogs de música, Pitchfork, las

4AD Sessions, MySpace... Todas estas cosas permitieron a 4AD y a nuestros artistas construir fanbases de forma orgánica antes de todos los booms”. Así que cuando todo iba estallando, en las o昀椀cinas de 4AD siempre estaban, de algún modo, preparados. “Recuerdo escuchar los mixes de Deerhunter un día que vinieron a las o昀椀cinas de 4AD directos del estudio, y pensar en lo afortunados que éramos de poder escuchar la mejor música rock que se estaba haciendo en el mundo en ese momento antes de que cualquiera pudiera hacerlo. Fue un absoluto privilegio, como estar escuchando el futuro. Increíble También recuerdo estar viendo a Grimes tocar en el White Heat Club del Soho en Londres para unas 200 personas y ser consciente de que no habría muchas más oportunidades de disfrutar de ella en un contexto tan íntimo en el futuro”. Era evidente que las cosas estaban cambiando, y él estaba ahí para vivirlo y para verlo. De todos los discos que Ed Horrox ha visto prensarse durante sus 25 años ascendiendo plantas en la o昀椀cina, es probable que el que escoge para cerrar esta pequeña introducción te resulte sorprendente. “Es muy difícil quedarse solo con un lanzamiento, y tampoco habría espacio para citar todos los que han sido importantes y especiales, tanto para mí como para el sello. Pero diría que Title TK (2002) de The Breeders, porque fue el catalizador que nos llevó de artista increíble en artista increíble y que comenzó el renacimiento de la 4AD post Ivo”. Parece que el renacimiento también ha terminado siendo parte de la identidad, de la 昀椀losofía y de la estética del sello.

AMPLIANDO HORIZONTES

“Si hubo un cambio de dirección fue porque Simon trajo su pasión por el hip hop, el dance y la música soul, algo que no estaba tradicionalmente asociado con la identidad de 4AD”, recuerda Ed. Halliday, como él, también había sido gótico, pero su transición de los 80 a los 90 la de昀椀nió el estallido rave, y esa huella se imprimió desde entonces en el sello. “Esto condujo a los 昀椀chajes de Zomby, Spaceghostpurrp o Inc entre 2011 y 2013, que signi昀椀caron un giro inesperado en la historia de 4AD que nos refrescó de una forma excitante”. Es una dirección que han mantenido, y que se puede ver en artistas clave de los últimos años como la danesa Erika de Casier o la australiana de origen zimbabuense Tkay Maidza, puntales del R&B desde dos extremos podría decirse opuestos, pero reconciliables. Ambas están entre los ocho artistas que encontrarás salpicados entre estas páginas: ninguno

había publicado en 4AD antes de 2020, y entre todos recorren un espectro que va del noise-rock al punk de cumgirl8 y al post-punk de Dry Cleaning, del R&B de Erika a un pop de dormitorio experimental y glitchy por parte de Becky & The Birds, del indie pop experimental y casi ambiental de Helado Negro a la genética hip hop de Maidza, del dream pop actualizado de Maria Sommerville al vodevil art-rock de Bartees Strange, entre Yves Tumor y TV on the Radio, demostrando un eclecticismo quizá sorprendente para un sello tan asociado en sus orígenes a un férreo compromiso estético. “Nuestro interés en la intersección entre la música electrónica, el ambient, el dance y el pop experimental sigue siendo fuerte a día de hoy, y sin duda trabajaremos con otros artistas en este espacio de encuentro en el futuro”, reconoce Horrox. “Y en cuanto a la parte estética, Vaughan Oliver, Chris Bigg y el estudio v23 siempre serán recordados por su trabajo con 4AD, y fueron tan importantes como otros grandes diseñadores grá昀椀cos trabajando en música a 昀椀nales del siglo XX. Resulta bastante signi昀椀cativo que Vaughan fuera la primera persona que Ivo contrató en el sello. Pero ya no somos tan estrictos y no tenemos a alguien a cargo de la supervisión de todo el espectro artístico: obviamente nos gusta un buen diseño, una buena foto, un buen vídeo, y apoyamos a los artistas en este sentido, pero ahora mismo tratamos cada proyecto de forma individual y escuchamos a los artistas, que normalmente ya vienen con ciertas ideas sobre con quién quieren trabajar”.

CUMGIRL8

Mantener el equilibrio entre rendir el homenaje justo y necesario al pasado, que implica también ponerlo a disposición de nuevos públicos y nuevas generaciones, y mantener un presente excitante y enfocado en el futuro es una máxima para Ed en este momento. “Abrazamos y celebramos nuestro pasado, pero también nos aseguramos de que nuestros artistas actuales puedan explorar nuevos territorios creativos. Un ejemplo perfecto es Maria Sommerville. De todos los artistas que hemos escuchado que en algún sentido están influenciados por el sonido de los discos de 4AD de los 80 y los 90, siento que Maria es alguien haciendo su propia movida, arrastrando la música hacia delante de una forma realmente inspiradora que creo que solo podría hacer-

se a día de hoy. Tenemos la gran suerte de poseer un gran catálogo lleno de artistas y discos que los chavales que van en serio con la música pop experimental tienen que conocer, y muchas de estas conexiones se están dando online, en plataformas como Spotify o TikTok. El trabajo que nuestros equipos realizan en estas áreas no desvirtúa nuestro trabajo 昀椀rmando artistas y lanzando nueva música”. No está de más recordarlo ahora que por desgracia en nuestro país se habla tanto, y tan mal, de la idea de underground, y cuando además la verdadera curiosidad te demuestra día a día que, al 昀椀nal, no tienes ni puta idea de música, y que quizá nunca la tendrás. Y eso está bien, porque significará que siempre habrá un artista nuevo, una escena, un sonido, un subgénero de nombre delirante, dispuesto a ser descubierto. “En cualquier caso, claro, somos unos apasionados de las reediciones físicas, ya no solo en la parte puramente profesional, sino en lo personal también”. Y siempre va a haber gente que llegue a destiempo, pero con genuina curiosidad, a cualquier rincón del pasado musical. Por poca que sea. Esta idea de abrirse a nuevos públicos, utilizar nuevas herramientas... es algo que claro que se contempla en 4AD, pero -como con todo- a su manera. “Nuestro equipo especializado conoce bien ese mundo y puede hacer recomendaciones personalizadas a nuestros artistas si ellos están interesados en participar. Dicho esto, jamás hemos presionado a ninguno en este sentido, y nuestra experiencia es que siempre son ellos los que recurren a nosotros en lo que a esto respecta, interesados en lo que pueden ofrecerles estas herramientas. También nos hemos dado cuenta de que son los chavales quienes acuden a nosotros, no nosotros a ellos, y quizá hay que asumir eso”. Si un chaval tiene curiosidad por lo que pasa en el rock y el punk de su generación es probable que llegue a Dry Cleaning, y si quiere profundizar es muy probable que llegue a 4AD después. Ha cambiado el proceso, pero realmente la esencia sigue siendo la misma para un sello independiente: diggear e ir dando pasos. “Cuando yo era un niño iba a las habitaciones de mis colegas a escuchar sus discos. Ahora los chavales muestran su creatividad y su colección de discos creando vídeos con la banda sonora de sus artistas favoritos. Y eso está bien, aunque yo siempre recomendaré salir un poco en la vida real y ver lo

BECKY & THE BIRDS

“ESTOY SEGURO DE QUE MARTIN MILLS E IVO SE PLANTEARON CENTRARSE SOLO EN CATÁLOGO CUANDO SALIERON. POR FORTUNA NO LO HICIERON”

ACONTRACORRIENTE: LA HISTORIA DE 4AD (ya en librerías) MARTIN ASTON Contra 736 págs. / Narrativa, pop

que el mundo te depara ahí fuera. Ir a conciertos de artistas que te han recomendado pero desconoces quizá también es una forma excelente de descubrir nueva música”.

CLASES DE INDUSTRIA DISCOGRÁFICA

Ya que tenemos a Ed con nosotros, vamos a aprovechar para conocer junto a él, de primera mano, cómo funciona su trabajo en el corazón de 4AD, desde sus inicios como A&R -siglas de Artist & Repertoire, los ojeadores y cazatalentos de una discográ昀椀ca, pero también los responsables de seleccionar el repertorio, los compositores y productores de los ínterpretes que no son autores- a su posición como Presidente. “Mi trabajo siempre ha estado muy asociado al equipo de A&R: identi昀椀car música que me gusta, 昀椀rmar artistas y ayudarles a que hagan discos. La otra parte, la que menos se ve, es trabajar muy de cerca con todo el equipo de 4AD y Beggars Banquet por todo el mundo para de昀椀nir todos los distintos assets que necesitamos -biografías y textos, fotos, vídeos, artes y diseños, portadas...-, y planear con todo ello una campaña de lanzamiento que esté a la altura de la música y le sirva de la mejor manera para alcanzar a los melómanos. Convertirme en Presidente ha significado centrarme más en las partes creativa, estratégica y comercial, más allá del puro A&R”, explica. “Y una de mis grandes prioridades para el equipo de 4AD es poder continuar desarrollando una cultura interna inspiradora para apoyar a nuestros artistas y el éxito creativo”.

Por poner un ejemplo: el caso de Future Islands, una banda prácticamente desconocida que, de repente, con su cuarto álbum y tras una actuación en el Late Show de David Letterman, explotó en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los fenómenos alternativos de 2014. “Ya teníamos a Future Islands en el radar y sabíamos de primera mano que eran una banda apabullantemente buena en directo, con un frontman inolvidable y varias canciones brillantes. Si no me equivoco llamaron al disco Singles porque ellos estaban convencidos de que cualquiera de las canciones podría haber funcionado como tal. Así que lograr que las cámaras de televisión capturaran la energía de la banda y además con una canción como Seasons (Waiting on You), que era un banger total, resonó más allá de las expectativas de cualquiera”, rememora Ed, y termina: “Todo lo que puedes hacer es identi昀椀car el talento de clase mundial y tratar de dar lo mejor para crear oportunidades para que esos artistas puedan compartir su música y brillar”. Es un buen resumen sobre

la esencia de esta industria que trabaja siempre y desde todos los ámbitos desde una maravillosa subjetividad. “La gran magia de este negocio es que puedes fijarte en la melodía, las letras, la producción, los sonidos empleados, la performance, pero nunca podrás explicar del todo qué hace grande a una canción”.

Sobre la distribución, y sobre lo que en ese aspecto han implicado las distintas idas y venidas con Beggars Group, y Warner, es mejor dejarle explicarse a él. “La respuesta corta es que no trabajamos con majors. La respuesta larga es que ha costado décadas de trabajo desarrollar las oficinas internacionales y la distribución de Beggars Group. 4AD y Beggars tienen entre las dos más de 200 personas empleadas en todo el mundo, sin contar joint ventures y otros acuerdos con compañías independientes locales. Y Beggars tiene su propia gente trabajando exclusivamente en los lanzamientos de sus sellos en muchos mercados musicales relevantes. En la mayoría de territorios no tenemos la necesidad de convencer a o昀椀cinas extranjeras para que saquen nuestra música o para que prioricen a nuestros artistas sobre los rosters 昀椀rmados localmente. Controlamos y promovemos nuestra actividad a través de nuestros propios canales, ya sean streams, descargas, distribución física, tiendas webs o trabajos de sincronización”. Para que cualquiera lo entienda: nosotros como prensa no trabajamos directamente con 4AD o con Beggars, y no hemos hablado directamente con ellos para concertar esta entrevista, sino que lo hacemos a través de Popstock!, que se encarga de distribuir en nuestro país a un conglomerado de sellos internacionales independientes entre los que se encuentran 4AD, Matador, Rough Trade, XL, Young o Sub Pop. Es ese ecosistema en forma de red en el que también están inmersas las tiendas de discos independientes, lo que permite que este entramado funcione de un modo internacional, con un alcance masivo en términos de posibilidad. Y eso siempre es esperanzador. “La era dorada es ahora, y siempre será ahora, sea cuando sea”, termina Ed. “Citando a Patti Smith: ‘Esta es nuestra edad dorada. Si cada generación entendiera que los tiempos más determinantes son ahora mismo, mientras están vivos... Si entendieran que el momento de florecer es justo ahora... cualquier cosa sería posible’”.

“LAS CRISIS DE LA PIRATERÍA Y ECONÓMICA FUERON MUCHO MÁS DURAS PARA LAS MAJORS QUE PARA LOS SELLOS INDIES”

TKAY MAIDZA

ERIKA DE CASIER

HELADO NEGRO

POR: LUIS J. MENÉNDEZ &DIEGO RUBIO

Publicado originalmente en Gran Bretaña en 2013, Contra Editorial presenta por vez primera en castellano A contracorriente: la historia de 4AD, 736 páginas que repasan los primeros veinte años de historia del sello fundado por Ivo Watts-Russell y Peter Kent, y sin el que sería imposible entender el devenir de la música alternativa de 昀椀nales del siglo XX. Su autor, Martin Aston, da luz a una historia nunca antes contada, y que nos retrotrae a un tiempo, ya perdido, en que la música era el elemento central en la vida de muchas personas.

Resulta extraño vincular con el punk a una discográ昀椀ca como 4AD, que se ha caracterizado por un sentido de la estética cercano a las bellas artes y cuyos artistas de cabecera a menudo han cabalgado entre el art-rock, la world music, el ambient y el pop fantasmagórico. Sin embargo, como sucedió con la práctica totalidad de iniciativas interesantes en el terreno de la cultura popular a principios de los años ochenta, es inevitable asociar los primeros pasos del sello con la cultura del 'hazlo tú mismo' que surgió del punk. Ivo Watts-Russell tenía 25 años cuando coincidió con Peter Kent trabajando en las o昀椀cinas de Beggars Banquet, el sello de Martin Mills que ha terminado por convertirse con el paso de los años en una gran multinacional con coartada indie. Tardarían un tiempo en descubrir sus diferencias a la hora de manejar un label que nació como cantera de Beggars, pero que rápidamente empezó a funcionar de

manera autónoma, con Bauhaus -the next big thing del after punk británico- como principal estandarte. De hecho, fue Kent, un joven homosexual del South London, díscolo y a昀椀cionado a las drogas, quien acercó a Bauhaus a 4AD. Watts-Russell tenía un background diferente: el último de ocho hermanos en una familia de aristócratas venida a menos, su formación artística le empujó a llevar 4AD por otros derroteros. En 1981 se consumó el divorcio -Kent montaría el sello Situation Two con Associates como grupo estrella- y Watts-Russell empezó a poner en práctica su peculiar concepto de sello:

en 1982 Cocteau Twins publican su primer disco, Garlands, y un año más tarde ve la luz el 7" Song to the Siren, de This Mortal Coil, proyecto personal de Ivo Watts-Russell en el que ejerce de director musical -chico para todo: productor, manager, músico puntual y, por encima de todo, ideólogo-. También en ese momento se produce el vínculo con dos nombres sin los que no se puede entender el peso de 4AD en la historia de la música pop: el diseñador grá昀椀co Vaughan Oliver y el fotógrafo Nigel Grierson, que como 23 Envelope asumen la dirección grá昀椀ca de los discos y sus campañas, un poco a la manera del trabajo de Peter Saville en Factory Records. Cosas de la vida, el indiscutible éxito del sello se convirtió al mismo tiempo en la gran condena de Ivo Watts-Russell. Tanya Donelly (Throwing Muses, Belly) explicaba cómo “cuando Belly empezamos a vender muchos discos en 1992, más incluso que Pixies, Ivo me dijo que nuestro éxito supuso el principio del 昀椀n. El éxito signi昀椀có que todo aquello se le iba de las manos”. Unos años antes, como preludio de lo que iba a pasar más tarde, 4AD ya había coqueteado con los charts globales cuando Pump Up The Volume de M/A/R/R/S alcanzó el número 1 de la lista de singles en UK -la ironía es que tras las siglas se encontraban los miembros de

A.R. Kane, precursores del post rock y una de las grandes bandas británicas de culto de siempre-. A principios de los 90 Ivo Watts-Russell cambia su residencia a Los Angeles y llega a un acuerdo de distribución con Warner, lo que se deja notar en la americanización del roster: a The Breeders y Belly se suman Lisa Germano, Red House Painters, Tarnation, His Name Is Alive... Hasta que la historia de 4AD vuelve a reiniciarse en 1999, el momento en que Watts-Russell vende el sello a Martin Mills y Beggars Group, y el cambio de manos trae una renovación -The National, Bon Iver, Ariel Pink, Deerhunter, Grimes...- que marca el ilustre recorrido de 4AD por el siglo XXI.

THIS MORTAL COIL It’ll End In Tears / 1984

No es el proyecto ni el disco más mediático de cuantos ha publicado 4AD -ese honor posiblemente corresponda a Pixies-, pero sí el que mejor de昀椀ne el aura del sello. Ivo Watts-Russell, su fundador, se quiso dar un capricho convocando a buena parte de su roster -Cocteau Twins, Dead Can Dance, Colourbox y hasta Howard Devoto están implicados en esta primera entrega-, para interpretar algunas de las canciones que habían marcado su juventud y que habían colaborado a conformar el ideario artístico de 4AD: Big Star, Tim Buckely, Wire... La cover de Song to the Siren obsesionó de tal manera a David Lynch que. al no conseguir los derechos para utilizarla en Blue Velvet, creó toda una banda sonora alrededor de ella de la mano de Badalamenti y Julee Cruise.

PIXIES

Surfer Rosa / 1988

Una de las disputas eternas en la historia del pop consiste en elegir entre Surfer Rosa y Doolittle a la hora de señalar el mejor disco de la banda de Boston. Nosotros nos decantamos por su primer álbum propiamente dicho (antes habían publicado el miniLP Come On Pilgrim), en el que sus señas de identidad aparecían sin 昀椀ltro por obra y gracia de una producción, con 昀椀rma de Steve Albini, que potenciaba la ferocidad punk del cuarteto. Con la preciosa Where Is My Mind? como eje, aquí aparece sin 昀椀ltro el exotismo latino , la guitarra tan imaginativa como hiriente de Santiago, la sensualidad al bajo y las voces de Kim Deal y la singular lírica surrealista de un Black Francis con apenas 23 años.

COCTEAU TWINS

Heaven or Las Vegas / 1990

El disco con el que los escoceses se convirtieron en emblema del pop desdibujado en los noventa, el que convirtió el dream pop en culto -y asunto comercial- y el principio del 昀椀n para ellos.

THE BREEDERS

Last Splash / 1993

Con Pixies 昀椀niquitados -no precisamente de buen rollo- Kim Deal puso toda la carne en el asador en el segundo disco de las Breeders, que es inevitable recordar por el pelotazo de Cannonball

BAUHAUS

In The Flat Field / 1980

Esto es estrenarse por todo lo alto: el primer LP publicado por 4AD fue también el debut de la banda que de昀椀niría el after punk por la vía del glam, Bowie y T.Rex. Pura dinamita.

INSIDES Euphoria / 1993

El subsello Guernica vio la luz para apostar por nuevos talentos y direcciones. Duró poco, pero nos dejó esta obra maestra de aquel post rock primigenio al que bautizó Simon Reynolds.

BON IVER

For Emma, Forever Ago / 2007

Quizá el gran giro indie del sello en los dosmiles fue distribuir en Europa el debut de Justin Vernon: íntimo y demoledor, causó una verdadera 昀椀ebre por barbas, cabañas y camisas de cuadros.

DEAD CAN DANCE

WithintheRealmofaDyingSun/ 1987

El dúo australiano es piedra angular de la etapa clásica de 4AD, y este su disco más escalofriante y solemne, especialmente la cara B, la de Lisa Gerrard. Si Autechre eran fans por algo será...

SCOTT WALKER

The Drift / 2006

10 años después del giro dramático -darkwave neoclásico y posindustrial- de Tilt, 4AD resucitó la carrera del último Scott Walker con el que es su mejor disco: Portishead tomaron nota.

THE NATIONAL High Violet / 2010

Antes llegaría su álbum de culto y después su breaktrough comercial, pero High Violet sintetiza como ningún otro el sonido de The National en su peak, como una versión narcótica, beoda, adulta y depresiva de Interpol inserta en un círculo más bien indie folk con Su昀樀an Stevens o Bon Iver y cercana a ratos a la épica de Arcade Fire. Por un momento icono de unos nuevos EE UU, más progresistas, triunfaron y se acomodaron en el sistema: los Dessner producen a Taylor Swift.

BLONDE REDHEAD

Misery Is a Butterfly / 2004

Blonde Redhead nunca llegaron a encajar del todo en la escena art rock neoyorquina: dos gemelos con pasaporte italiano y una japonesa, que en sus fotos parecían sacados de una cinta de Cronenberg. Ficharon por 4AD en un momento dulce, tras entregar el magní昀椀co Melody of Certain Damaged Lemons Y esta colección de canciones marcada por el dolor físico que sufría una Kazu Makino divina, y arreglada de forma exquista con cuerdas que daban réplica a los arabescos de los Pace, llevó la apuesta del trío al punto más álgido de su carrera.

PALE SAINTS

In Ribbons / 1992

El revival shoegaze les debe algo a los de Leeds, que renunciaron a un comeback por la pasta tras disolverse en 1996. Guitarras que son como lava incandescente y la voz inmadura de Ian Masters.

LISA GERMANO

Geek the Girl / 1994

La revista Spin señaló como uno de los discos que de昀椀nen la década de los noventa este trabajo de la singular y delicada cantautora de Indiana, la Judee Sill de la generación grunge.

THROWING MUSES

The Real Ramona / 1991

En plena eclosión del college rock, el grupo liderado por Kristin Hersh y Tanya Donelly fue algo así como el reverso femenino -y más amable- de sus compañeros de sello Pixies.

RED HOUSE PAINTERS

Red House Painters / 1993

Pioneros en la ralentización del rock -eso que se dio en llamar slowcore- la banda del maldito Mark Kozelek conectaba con ese rock folk que  Ivo Watts-Russell reivindicó en This Mortal Coil.

12

ZOMBY

Dedication / 2011

Hay una buena parte de la electrónica británica avant reciente que puede explicarse a partir de este disco como el reverso romántico e igualmente tenebroso de Burial. Melancolía dubstep.

GRIMES

Visions / 2012

El 昀椀chaje más icónico de 4AD en esa década, Grimes era una MySpace girl con discos conceptuales sobre Dune que visualizó el pop del futuro a oscuras y puesta de anfetas. 13

LUSH

Split / 1994

Dentro de la eclosión de bandas shoegazer de los primeros noventa Lush fueron los más apegados a las estructuras clasicas del pop: gusto por las melodías vocales, un tempo menos narcótico de lo habitual... En su tercer disco el concepto terminó de florecer.

19

HOLLY HERNDON

Proto / 2019

Anticipándose a todo, Herndon diseñó y entrenó junto a Mat Dryhurst una IA, Spawn, capaz de hacer procesamiento vocal en directo y cantar para su tercer álbum. Emoción y tecnología.

20

FUTURE ISLANDS

Singles / 2014

La actuación del cuarteto en Letterman interpretando Seasons (Waiting on You) se convirtió instantáneo en uno de los momentos más recordados de la gen hípster, y el disco se bene昀椀ció.

21

SPACEGHOSTPURRP

Mysterious Phonk / 2012

Uno de los grandes misterios a reivindicar en el hip hop de la década pasada, el de Miami se llevaba en su debut varios temas previos a las brumas estéticas de 4AD, abriendo camino.

EX:RE

Ex:Re / 2019

Elena Tonra, líder de Daughter, se lanzaba a ajustar cuentas y explorar la depresión post ruptura en una colección de canciones desnudas -guitarra, cello y percusión- que son puro 4AD.

ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI

Before Today / 2010

Antes de caer en desgracia y apoyar abiertamente a la ultraderecha y el gobierno de Trump, Ariel Pink llegó a de昀椀nir el optimismo “socialista” que acompañó a los Obama days en EE UU. Su debut en 4AD, su octavo disco y probablemente la signatura más inolvidable de toda su carrera, sirve para de昀椀nir a la perfección la nueva hipnagogia formal -no experimental, territorio más de Panda Bearque dominó gran parte del pop y el rock alternativo en los años siguientes.

LISA GERRARD & P. BOURKE

Duality / 1998

Con Dead Can Dance en barbecho y apenas un año antes de ganar el Globo de Oro por la banda sonora de Gladiator, Gerrard 昀椀rma un ejercicio de música catedralicia.

KRISTIN HERSH Hips and Makers / 1994

En su primer disco en solitario al margen de Throwing Muses, inaugurando faceta de cantautora, encontramos Your Ghost, dúo con Michael Stipe que es una de las canciones que de昀椀nen los 90.

JÓHANN JÓHANNSSON

IBM 1401,A User’s Manual / 2006

En su momento algo incomprendido, luego -2017- marcó el inicio de la 昀椀ebre discográ昀椀ca de las reprensas, un vergel moderno para las facciones experimentales. Orquesta vs tecnología.

DEEHUNTER

Halcyon Digest / 2010

De todos los trabajos que marcaron el salto indie en plena comercialización del estilo, con los booms de Arcade Fire, Pitchfork, The National o The xx, quizá el que supuso el debut de pleno derecho de Deerhunter en 4AD fue el más sorprendente y diferencial, una fantasía atemporal de psicodelias desconectadas e historias crípticas que aún aguanta como descriptor de gran parte de los sonidos que de昀椀nieron el espectro alternativo en el cambio de década.

BEIRUT

The Flying Club Cup / 2007

Qué tiempos los de La Blogothèque y los A Take Away Shows, cuando Internet todavía parecía un lugar agradable. Los metales melancólicos y parisién de Zach Condon ponían la banda sonora.

JENNY HVAL

Iris Silver Mist / 2025

Inspirado en un perfume indie comercializado por Serge Lutens en los noventa, el último desdoblamiento de la personalidad experimental de Hval en el 昀椀lo emocional del pop.

JOKER

The Vision / 2011

Junto al 昀椀chaje de Zomby y el de SpaceGhostPurrp, el artista que con昀椀rma un cambio en la sensibilidad del sello, que se abre al grime de la mano del padrino del purple sound.

ST. VINCENT

Strange Mercy / 2011

Desde el drama y el pop barroco, la guitarrista estadounidense despliega el que aún hoy es su mejor álbum, una fantasía de pop quirúrgico y talkingheadiano única en su especie. 35

MOJAVE 3 Out of Tune / 1998

Aunque hoy parezca increíble, Slowdive no se comían un colín allá por los 90, así que se cambiaron el nombre para montárselo a lo banda de psicodelia californiana... No les salió mal.

MARIA SOMERVILLE Luster / 2025

Directo al canon dream pop de 4AD, y al del estilo en general, el segundo álbum de la irlandesa mira al inmenso paisaje de su Connemara natal para devolverle la gloria y el lustre a la oniria.

TV ON THE RADIO

Return to Cookie Mountain / 2006

Después de un debut que el tiempo ha tenido a bien reivindicar, los neoyorquinos entregaron uno de los discos más electri昀椀cantes de los dosmil, con cameos de Bowie o Blonde Redhead.

BELLY Star / 1993

Tras ejercer de lugarteniente en Throwing Muses y un breve paso por The Breeders, Tanya Donelly construyó a su medida su propio proyecto de guitarras indie rock hipervitaminadas.

33

THE BULGARIAN STATE RADIO & TV FEMALE VOCAL CHOIR Le Mystere des Voix Bulgares / 1986

Una oportuna reivindicación en forma de disco y la con昀椀rmación de que 4AD se movía por territorios que traspasaban las fronteras del pop y el rock.

THE HOPE BLISTER

…Smile’s OK / 1998

This Mortal Coil se despidió en 1991, pero años más tarde Ivo Watts-Russell recuperó el concepto de la mano de una de las voces más reconocible de aquellos discos: Louise Rutkowski.

U.S. GIRLS

Half Free / 2015

Outsider pop bastante fan de experimentar con loops y collages sonoros, U.S. Girls debutó en 4AD con su trabajo más ambicioso hasta entonces, basculando hasta un lugar más accesible.

BIG THIEF

U.F.O.F./ 2019

Comandados por Adrianne Lenker, la gran revolución alt folk rock de los últimos años llegó a los Grammy con su tercer álbum, primero en 4AD. Una obra maestra de la canción atemporal.

TKAY MAIDZA

Sweet Justice / 2023

Uno de los últimos grandes giros de 4AD, después de abrirse al hip hop en los dosmiles, ha sido abrirse al R&B. El segundo álbum de la rapera australiana, o Erika de Casier, dan testigo.

COLIN NEWMAN

Provisionally Entitled.../ 1981

Tiene todo el sentido que el líder de Wire, a quien This Mortal Coil versionaba en su primer disco, publicara uno de sus discos más experimentales en 4AD, cuando el sello daba sus primeros pasos.

ULTRA VIVID SCENE

Joy 1967-1990 / 1990

En España esta quizá es “solo” la banda de Kurt Ralske, el productor de Una semana en el motor de un autobús (Los Planetas). En Estados Unidos, ilustres del pop alternativo neoyorquino.

HIS NAME IS ALIVE

Home Is in Your Head / 1991

Desde Livonia, Michigan, el proyecto de Warren Defever terminó convirtiéndose, con la implicación de Ivo Watts-Russell, en una suerte de versión lo-昀椀 de This Mortal Coil.

44

BARTEES STRANGE

Farm to Table / 2022

El segundo disco del artista norteamericano demostraba que se podía seguir haciendo un disco político desde los extremos del pop y el indie rock, incorporando dramatismo, rap e intimidad.

DRY CLEANING

New Long Leg / 2021

El primer single de Dry Cleaning en 4AD fue Scratchcard Lanyard: de todas las bandas british asociadas al Windmill, quizá ninguna había hecho una canción tan fascinante, bandera de su debut.

DAUGHTER

Not to Disappear / 2016

Los británicos aprovecharon el boom folk post Bon Iver-The National en un debut demasiado deudor de su zeitgeist. Pero para su segundo álbum decidieron reconvertirse a banda mucho más dinámica y oscura, con pegada post-punk y la expansión de unos The xx.

TARNATION

Mirador / 1997

Las voces femeninas marcaron la 4AD de Ivo Watts-Russell. Y Paula Frazer, envuelta de sonidos fronterizos y morriconianos, no tenía nada que envidiar a sus compañeras de sello.

MODERN ENGLISH

After the Snow / 1982

Los británicos abrazaron el new romantic en un segundo trabajo que reforzó el lado pop de su postpunk, y que dio con I Melt with You uno de los hits protoindie más recordados de los 80.

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ALDOUS HARDING

Designer / 2019

The Barrel llevó a la neozelandesa a un éxito desconocido para la mayoría de artistas folk de per昀椀l “bajo” del sello, convirtiéndola en una de sus joyas ocultas. Hoy, sigue evolucionando.

GANG GANG DANCE

Eye Contact / 2011

Una banda inclasi昀椀cable para tiempos cambiantes. El cuarteto de Manhattan ponía música a la globalización, la crisis económica y el despiporre general con largas suites de collages sonoros.

Addison

Columbia / Sony 6 junio

Por 昀椀n es real. El esperado debut de la tiktoker estadounidense reconvertida en popstar alternativa llega de昀椀nitivamente a nuestros oídos, y las sensaciones son tan buenas como se prometían. Además de los absolutos hits que han protagonizado el roll out -desde la sensual y desiderativa Diet Pepsi, pop etéreo sobrado de kilates sobre follar en el asiento de atrás del coche, a las brumas downtempo de Headphones On, la hermana díscola y un poco provocativa de las canciones que hace Erika de Casier, pasando por esa High Fashion para fans de Bicep y una Aquamarine que llegó con remix de Arca de por medio-, el homónimo Addison da buena cuenta a través de un eclecticismo concentrado de la forma de entender el pop de su autora. Brillante pero al mismo tiempo apocalíptica, tan brillante que satura, decadentemente naíf y muy disfrutona en su aparente seriedad y en su dramatismo a veces intenso. El minimalismo recorre de principio a 昀椀n este sensacional debut que en ningún momento se resiste a perder la agudeza melódica y el caramelo pop, y que puedes colocar en tu estantería mental al ladito de Essentials (Erika de Casier, 2019), Ray of Light (Madonna, 1998) y Love Deluxe (Sade, 1992).

A ison Rae

OLAMIDE

Olamidé

YBNL Nation / Empire

3 junio

Nuevo disco del que es uno de los grandes responsables de la expansión global de los afrobeats.

AMINÉ

13 Months of Sunshine

10K Projects

6 junio

El rapero se reencuentra con sus raíces etíopes en un viaje luminoso. Edición física -doble LP-.

DEATHINVEGAS

Death Mask

Drone

6 junio

Fearless se adentra en la negrura del minimal techno y el electro sci-昀椀 con contundencia granítica.

LIFEGUARD

Ripped and Torn Matador / Popstock!

6 junio

Noise punk lo-昀椀, atemporal, inmediato, por parte de unos chavales de la Chicago avant-garde.

LILWAYNE

Tha Carter VI

Capitol

6 junio

Después de casi una década, el rapero sureño ¿pone el epílogo a su fundamental serie The Carter?

LITTLESIMZ

Lotus

AWAL / Popstock!

6 junio

La rapera británica, líder absoluta de su generación, vuelve a reinventarse en clave industrial.

MARINA Princess of Power Queenie Records / BMG 6 junio

La artista anteriormente conocida como Marina & The Diamonds encuentra su propio camino.

PULP

More Rough Trade / Popstock!

6 junio

¿Que hay más Pulp? ¿De verdad? Pues aquí estamos -y estaremos siempre- para celebrarlo. Héroes.

SENSENRA PO2054AZ (Vol. III)

Universal / Sonido Muchacho 6 junio

Senra pone 昀椀n a su trilogía más personal con ‘El retorno’, y con sus canciones más expansivas.

HAIM

I Quit / Universal / 20 junio

Las hermanas más famosas del star system regresan con un cuarto álbum muy noventero, con atmósferas downtempo, a ratos rock y a ratos funk, pero siempre muy ellas, en el que a昀椀anzan su fructífera relación creativa con el productor Rostam Batmanglij y, por primera vez, se distancian de Ariel Rechtshaid. La certi昀椀cación de una banda que ya es todo un clásico contemporáneo.

TURNSTILE Never Enough Roadrunner 6 junio

El primer álbum de los de Baltimore tras llevar el hardcore al mainstream. Les sobra groove.

ANNAHSTASIA

Tether drink sum wtr 13 junio

Nuevo folk pastoral en un debut emocionante que conecta a Moses Sumney con Aja Monet.

BUSCABULLA

Se amaba así Domino / Music As Usual 13 junio

Raquel Berrios y Luis del Valle se adentran en la herencia latina como lo harían Beach House.

KINGGIZZARD&THELIZARDWIZARD

Phantom Island p(doom) records 13 junio

¿Qué les faltaba? ¿Una ópera prog-jazz? Pues ahí va. Nadie da más que los australianos hoy día.

LSDXOXO

DGTL ANML Because 13 junio

El artista asentado en Berlín se alía con Boys Noize para una mixtape de alto voltaje club.

LYRAPRAMUK Hymnal 7K! 13 junio

Un collage polifónico de cuerdas y voces compone esta especie de orquesta con alma dance.

THECURE Mixes of a Lost World Polydor 13 junio

Grandes djs europeos de ayer y de hoy -y alguna sorpresa- reinterpretan el regreso de The Cure.

BAMBII In昀椀nity Club II Because 20 junio

Un magní昀椀co vistazo a la escena club de Toronto en el nuevo trabajo de la productora jamaicana.

BATU

Question Mark Lethal Press 20 junio

Llega la edición física del primer EP del productor de Bristol fuera de su propio sello en 7 años. Fire.

HOTLINETNT Raspberry Moon Third Man 20 junio

Desde Brooklyn, nuevo disco -primero como banda- de estos últimos grandes ídolos emo.

LOYLECARNER

Hopefully!

EMI 20 junio

Para el rapero inglés, ser papá está bien, y tampoco te quita de tantas cosas como temes.

MATMOS

Metallic Life Review

Thrill Jockey 20 junio

Matmos siguen explorando: ahora toca un disco grabado íntegramente con objetos metálicos.

TROPICALFUCKSTORM

Fairyland Codex

Fire / Popstock! 20 junio

Si todavía no has entrado en la espiral de rock mutante de TFS, quizá este sea el mejor momento.

U.S.GIRLS

Scratch It

4AD / Popstock! 20 junio

El trabajo más clásico de Meg Remy, con una banda completa, mucho soul y D.O. en Nashville.

YAYABEY

Do It Afraid drink sum wtr 20 junio

Un disco abierto que demuestra que Bey no necesita arti昀椀cios para que su rap R&B brille.

YUNGBLUD

Idols

Locomotion 20 junio

Sorpresa: a tus amigos más puretillas por 昀椀n les va a gustar un disco de Yungblud. Yeah!

BENSON BOONE

American Heart

Warner 20 junio

EE UU llevaba tiempo en busca de su propia versión de Harry Styles, una especie de sucesor espiritual de la americana de estadios que tomara el testigo que Brandon Flowers (The Killers) ya le tomó en su momento a Tom Petty y a Bruce Springsteen. Con Benson Boone y su flema glam, su groove sexy, sus aspiraciones progresivas y su amor por el rock más clásico y más barroco, lo han conseguido. American Heart, claro, testimonia.

AITCH

4 / In昀椀nitum Music / 20 junio

Londres siempre se lleva la atención y las flores, pero UK es muchísimo más, y ahora mismo Manchester vuelve a ejercer un empuje necesario desde la vanguardia del club The White Hotel y gracias a artistas como Rainy Miller, Space

Afrika o aya. La facción más pop la representa Aitch, que en su segundo álbum consigue llevar el hip hop yanki de los 2000 a los terrenos -y bajos- del UK rap.

BLACKSITES(HELENAHAUFF&F#X)

R4 Tresor Records 27 junio

Después de una década, los dos productores de Hamburgo resumen su camino de acidez electro.

DANA&ALDEN

Speedo

Concord / Music As Usual 27 junio

Música de la que se deshace al sol, con ecos de Animal Collective y enfoque jazz. Raritos geniales.

FRANKIECOSMOS

Different Talking Sub Pop / Popstock! 27 junio

Diez años ya de sus primeras canciones, el nuevo álbum del cuarteto habla de madurez.

JUANWAUTERS

Mvd Luv

Captured Tracks / Popstock! 27 junio

La vuelta a casa del genial compositor uruguayo, y una carta de amor a su Montevideo natal.

MATTHEWHERBERT&MOMOKOGILL

Clay Strut 27 junio

El maestro británico adopta una forma pura y orgánica junto a la cantante y batería de origen japo.

NICKLEÓN

A Tropical Entropy TraTraTrax 27 junio

Una Miami psicodélica y sci-昀椀 (des)dibujada por uno de los productores del momento.

SKEGGS

Top Heavy Loma Vista / Music As Usual 27 junio

A veces lo mejor es echarse un poquito para atrás la hamaca, como hacen los australianos en este EP.

AZUL DE NIÑO

Dir. Raul Guardans / Rep. Tony Corvillo, Vanessa Castro, Raul Guardans España / 2024 / YAQ / 27 junio

Azul de niño es una película valiente e independiente, y el debut sorprendente del actor reconvertido también a director, guionista y productor barcelonés Raul Guardans y de su recién estrenada productora, Sonder Films. Con sensibilidad medida, y el drama justo, abierto siempre al alivio cómico, el cineasta retrata el tedio y la enorme distancia que se abre, cada vez, más entre un matrimonio. Pero lo que hace realmente es revelar cómo de las grandes crisis sentimentales también pueden surgir terremotos que sacudan tu vida para bien. Natalia, la protagonista, se entera de que su marido lleva tiempo siéndole in昀椀el con un jovencito de 21 años con quien además mantiene una compleja relación contractual. Y el shock y la sorpresa no son tanto la revelación como el hecho de descubrir en Daniel, interpretado por el propio Guardans, no solo una cara desconocida del esposo al que creía conocer, también a una persona íntegra, compleja, vitalista pese a todas las derrotas y enamorada sinceramente, que le inspira como para replantearse su forma de entender la vida, el mundo, las relaciones...

BALLERINA

Dir. Len Wiseman / Rep.Ana de Armas, Norman Reedus,Anjelica Houston EE UU / 2025 / Diamond Films / 6 junio

La saga de John Wick a昀椀anza su posición como canon contemporáneo del cine de acción con un trepidante spin-off protagonizado por Ana de Armas, la asesina profesional Eve Macarro, en una búsqueda de venganza familiar con toques de Kill Bill que es también tropo recurrente de la saga de la Alta Mesa, la Ruska Roma y el Hotel Continental. Claro, vuelve a salir Keanu Reeves como el letal Wick.

THERITUAL

Dir. David Midell

Rep.Al Pacino, Dan Stevens

Largo / 6 junio

La historia real que inspiró la película original de El exorcista, contada más desde el terror psicológico y con un Al Pacino soberbio y bastante inquietante.

SINPIEDADPARANADIE

Cr. Choi Sung-eun, Yoo Ki-seong

Rep. So Ji-Sub, Heo Jun-ho Serie / 6 junio

Siguiendo el manual de estilo de Old Boy y el excelente estado de forma de la 昀椀cción surcoreana, nuevo thriller ma昀椀oso y ultraviolento en formato serial para Netflix.

FIASCOTOTAL:LATRAGEDIADEASTROWORLD

Dir. Yemi Bamiro

Documental, Música

Largo / 10 junio

La serie de catástrofes festivaleras de Netflix pone esta vez el foco en el Astroworld de 2021, organizado por el rapero Travis Scott: una estampida acabó con la vida de 10 chavales.

UNA NOCHE SIN

SABER NADA

Dir. Payal Kapadia

Documental

India / 2021 /Atalante 3 junio

Atalante trae por primera vez a los cines de nuestro país -durará poco, así que vete rápido- la fascinante ópera prima de la cineasta hindú Payal Kapadia, que deslumbró el pasado año con La luz que imaginamos Ganador en la Quincena de Realizadores de Cannes y en el Festival de Toronto en 2021, este documental compone a través de cartas y con forma onírica un retrato político y poético de las protestas estudiantiles de 2015 en la India, reflexionando sobre la naturaleza de la Universidad en el país.

MISSAUSTEN

Dir. Aisling Walsh

Rep. Patsy Ferran, Clare Foster Miniserie / 11 junio

Este drama de época de la BBC se adentra en las vidas de las hermanas Austen, Jane y Cassandra, en su intimidad y en las motivaciones de sus relevantes carreras artísticas.

BAURYNASALU

Dir. Askhat Kuchencherekov

Rep. Y. Yermanov, B. Salkynova Largo / 13 junio

El director kazajo debuta con un coming of age atravesado de principio a 昀椀n por la experiencia cultural de las regiones rurales de Kazajstán, y que roza lo documental.

MISSCARBÓN

Dir. Agustina Macri

Rep. Lux Pascal, Paco León Largo / 13 junio

Tras Soledad, la cineasta argentina se atreve con otra historia real sobre mujeres poderosas: esta vez la de Carlita Rodríguez, activista trans y primera minera de su región.

MR.BURTON

Dir. Marc Evans

Rep. Toby Jones, L. Manville Largo / 13 junio

Biopic correcto -y muy británico en fondo y forma- que cuenta los orígenes del ídolo de Hollywood, Richard Burton, famoso por Hamlet, entre su pueblo galés, el teatro y la guerra.

LOS BÁRBAROS

Dir. J.Barbero, M. Guerra

Rep.Álex Monner, Greta Fernández

España / 2024 / Suria 13 junio

Una película sobre cómo a través de las fantasías podemos repensar nuestro valor en un mundo que arrastra a los jóvenes a trabajos precarios y neutraliza sus expectativas. Durante un momento consiguen crearse la 昀椀cción de que es posible vivir y dejar vivir al margen de la sociedad... pero la realidad, por desgracia, tiene otros planes.

RIDER

Dir. Ignacio Estaregui

Rep. Mariela Martínez Campos Largo / 13 junio

Una joven estudiante trabaja de rider para tratar de mantenerse en España en lo que termina un máster, y se acaba metiendo donde no debe: de rider a dealer hay un paso.

TODOSALDRÁBIEN

Dir. Ray Yeung

Rep. Patra Au, Maggie Li Largo / 13 junio

A unos le parecerá terrorismo emocional, y te aseguramos que no vas a parar de llorar, pero esta historia sobre muertes dignas y segundas oportunidades es pura poesía.

THEBUCCANEERS(2ªT)

TRESKILÓMETROSALFINDELMUNDO

Dir. Emanuel Pârvu

Rep. Bogdan Dumitrache, L. Vasiliu Largo / 13 junio

Candidata a la Palma de Oro en Cannes y a la Espiga de Oro en Seminci, un coming of age sobrio sobre el despertar homosexual en la Rumanía rural conservadora.

BECOMINGMADONNA

Dir. Michael Ogden

Documental, Música Largo / 14 junio

Otra inmersión documental en los archivos de la reina del pop, que realmente no aporta nada nuevo más allá de volver a disfrutar de la candidez de la primera Madonna.

NADA

Dir. Daniel Olmos Ochoa Documental, Deportes Largo / 17 junio

Nada sigue al nadador Pablo Fernández en el que es el mayor reto de su vida y su carrera deportiva: batir el récord mundial de distancia recorrida a nado en el océano en 48h.

Dir. Susanna White, Charlotte Regan, R. Senior Rep. Kristine Froseth,Alisha Boe Serie / 18 junio

Adaptación serial de la novela de Edith Wharton: un grupo de chicas estadounidenses aterriza en la Londres victoriana. So昀椀a Coppola, Jane Austen y Carrie Bradshaw, all in one.

28AÑOSDESPUÉS

Dir. Danny Boyle Rep.Jodie Comer,Aaron Taylor-Johnson Largo / 20 junio

Danny Boyle, con guion de Alex Garland, un iPhone 15 Pro Max como objetivo y cameo de Cillian Murphy, completa su trilogía zombi... ¡con menos presupuesto que la primera!

BALTIMORE

Dir. Christine Molloy, Joe Lawlor / Rep. Imogen Poots, Tom Vaughan-Lawlor, Lewis Brophy / Irlanda / 2023 / VerCine / 13 junio

Candidata a Mejor película en el Festival de Gijón (FICX) a su estreno en nuestro país en 2023, llega ahora a las salas comerciales la excepcional Baltimore, drama histórico inspirado en la vida de Rose Dugdale -impresionante Imogen Poots, que ya nos conquistó en Vivarium o en Green Room-, una aristócrata inglesa que se radicaliza tras la matanza del Bloody Sunday de 1972 y se alista en el IRA.

CARIÑERA,VINODELMAR

Dir. Javier Calvo Torrecilla

Rep. Diego Garisa, Itziar Miranda Largo / 20 junio

Un joven huye de su casa en Galicia para escaquearse del servicio militar, y desde ahí se desata una road movie existencialista y algo naíf que pasa por Zaragoza y Cariñera.

JUNE&JOHN

Dir. Luc Besson

Rep. Matilda Price, Luke Stanton Eddy Largo / 22 marzo

Besson se pasa de frenada con una película terriblemente camp y muy lisérgica, con unos Bonnie & Clyde bohemios que viven su propia fantasía romántica.

THELASTSHOWGIRL

Dir. Gia Coppola

Rep. Pamela Anderson, Kiernan Shipka Largo / 20 junio

Después de varios retrasos, llega a nuestro país la reivindicación actoral de Pamela Anderson y la primera película sólida de la pequeña de los Coppola desde Palo Alto en 2013.

THEBEAR(4ªT)

Cr. Christopher Storer

Rep.Jeremy Allen White,Ayo Edebiri Serie / 25 junio

Cada vez más convertida en un dramón situacional que en una serie verdaderamente entre fogones, el gran éxito de la última etapa de Disney+ está ya con los postres.

F1:LAPELÍCULA

Dir. Joseph Kosinski

Rep. Brad Pitt,Javier Bardem Largo / 27 junio

El director de Top Gun: Maverick, Brad Pitt en el paddock de la Fórmula 1 con Bardem como jefe de equipo, reminiscencias de la historia de Alonso... Nos tienen dentro, claro.

ELJUEGODELCALAMAR(3ªT)

Dir. Hwang Dong-hyuk

Rep. Lee Jung-jae, Lee Byung-hun

Serie / 27 junio

Tercera y última entrega del último gran fenómeno masivo de Netflix, versión coreana -más cruda y menos animesca- de Alice in Borderland. Una retirada a tiempo es una victoria.

M3GAN2.0

Dir. Gerard Johnstone

Rep.Allison Williams, Violet McGraw Largo / 27 junio

El mundo está en peligro, y la única esperanza para salvar a la humanidad es resucitar a Megan y convertirla en una muñequita aún más letal. Un cuadro de secuela.

PARTHENOPE

Dir. Paolo Sorrentino / Rep. Celeste Dalla Porta, Gary Oldman, Stefania Sandrelli/ Italia / 2024 / BTeam / 10 junio

Nápoles y las mujeres, las dos coordenadas que en buena medida vertebran la 昀椀lmografía de Sorrentino, se convierten con su última película en poesía, encarnada por esa Parthenope "celestial" (ejem) a la que da vida Celeste... Dalla Porta. En los extras hay entrevista con la actriz y modelo italiana, por supuesto, y también con Sorrentino y Gary Oldman, además de un detrás de las cámaras.

CLOUD

Dir. Kiyoshi Kurosawa

Rep. Masaki Suda, Kotone Furukawa Japón / 2024 / A Contrac./ 10 junio

Thriller con coartada informática con inconfundible sello nipón. Destacar la edición del Blu-ray, con hora y media de contenidos adicionales: making of y première en Japón.

PARIS,TEXAS

Dir. Wim Wenders

Rep. Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski Alemania / 1984 / A Contrac / 10 junio

Por primera vez en UHD una de las cintas más icónicas de la historia del cine. La edición incluye libro de 68 páginas, audiocomentario de Wenders y dos horas de extras.

ANORA

Dir. Sean Baker

Rep. Mikey Madison, Mark Eydelshteyn, Yuriy Borisov

EEUU/2024/Universal 30 junio

La cinta que, a partir de la historia de una prostituta que se casa con el hijo de un oligarca ruso, supone la consagración global del indie Sean Baker

(The Florida Project, Prince of Broadway). Sorprendentemente no hay (al menos de momento) edición en UHD ni se incluyen extras para una película que consiguió el hito de ganar el Oscar y la Palma de Oro en Cannes.

VIVIRELMOMENTO

Dir. John Crowley

Rep. Andrew Gar昀椀eld, Florence Pugh RU / 2024 / Karma / 10 junio

Dupla de lujo, un tanto desaprovechada en este drama romántico sobre una pareja cuya vida perfecta se ve súbitamente amenazada por la enfermedad. Sin extras.

BLANCANIEVES

Dir. Marc Webb

Rep. Rachel Zegler, Gal Gadot EE UU / 2025 / Disney / 24 junio

Poco queda por decir ya de una de las cintas más polémicas de los últimos tiempos, esta adaptación de imagen real del clásico Disney. Adicionales para público infantil.

FLOW,UNMUNDOQUESALVAR

Dir. Gints Zilbalodis

Letonia / 2024 / Selecta Visión 27 junio

Dos ediciones Blu-ray, sencilla y especial (con la BSO en CD, libreto y set de postales y pegatinas). En los extras, making of de 50 minutos y los cortos Aqua y Priorities

MICKEY17

Dir. Bong Joon-ho

Rep. Robert Pattinson, Naomi Ackie

EE UU / 2025 / Warner / 30 junio

Ediciones sencilla y en caja metálica en UHD para el de昀椀nitivo y alucinado aterrizaje de Bong Joon Ho en Hollywood. Con un detrás de las cámaras y dos reportajes.

THEALTOKNIGHTS

Dir. Barry Levinson

Rep. Robert De Niro, Debra Messing

EE UU / 2025 / Warner / 30 junio

De Niro haciendo de De Niro en este thriller sobre la ma昀椀a neoyorquina en los años cincuenta, inspirado en hechos reales. Sin contenidos adicionales.

NOVOCAINE

Dir. Dan Berk, Robert Olsen

Rep. Jack Quaid,Amber Midthunder, Ray Nicholson,Jacob Batalon EEUU/2025/Paramount/ 24 junio

MARIO KART WORLD

Nintendo / : Nintendo Switch 2 / 05 junio

La saga de carreras arcade de Nintendo se convierte en un crossover expansivo que coquetea con el género de mundo abierto. Heredero de la genial estela de ventas de Mario Kart 8 Deluxe, Mario Kart World era el único juego de lanzamiento posible para Nintendo Switch 2, y el encargado óptimo para inaugurar la nueva generación de “portátiles” de la Gran N.

DUNE:AWAKENING

Funcom

: PC, PS5,Xbox Series X/S 10 junio

MMO de supervivencia inspirado en la obra original de Frank Herbert, que sigue estéticamente los planteamientos de la nueva versión cinematográ昀椀ca de Villeneuve.

MINDSEYE

Build a Rocket Boy

: PC, PS5,Xbox Series X/S 10 junio

El nuevo juego del creador original de Grand Theft Auto con toques de ciencia 昀椀cción y la conspiranoia como núcleo de su propuesta. Una propuesta de acción/aventura muy cinemática.

DATEEVERYTHING!

Sassy Chap Games : PC 17 junio

Aventura interactiva con toques de novela grá昀椀ca en la que podremos tener una relación sentimental con prácticamente cualquier cosa. El simulador de citas de昀椀nitivo.

FBC:FIREBREAK

Remedy Entertainment : PC, PS5,Xbox Series X/S 17 junio

Jack Quaid, el prota de The Boys, vuelve a ejercer de superhéroe improbable en esta comedia con arrebatos de acción (¿o era al revés?) en la que se da vida a un tipo en apariencia normal que, sin embargo, es inmune al dolor físico. Gamberra, como un John Wick de coña que apunta maneras para convertirse en saga. Ediciones en todos los formatos con adicionales centrados en la preproducción, producción y los efectos especiales.

THEALTERS

11 bit studios

: PC, PS5,Xbox Series X/S 13 junio

Pura ciencia 昀椀cción. Un juego de construcción de bases, supervivencia y gestión de colonias donde todos sus habitantes son un clon de tu avatar. Un poco como Mickey 17 pero jugable.

Shooter cooperativo que transcurre dentro del universo de Control, prometiendo convertirse en un festival de tiros de esencia paranormal. Seguro que alguna locura de lore esconde.

REMATCH Sloclap : PC, Xbox Series X/S 19 junio

Los creadores del genial Sifu dan un volantazo y se pasan a los juegos de deportes con un título de fútbol de corte arcade que recuerda mucho -quizá demasiado- a Rocket League

EL CINE DE LOS HERMANOS COEN

Adam Nayman / Libros del Kultrum / 336 p. / Cine

Hubo un tiempo en que los Coen y su cine personalizaron el dominio absoluto del séptimo arte: abordando todos los géneros con maestría, regalaron al público una retahíla de títulos con sello propio sin renunciar a los grandes valores de la cine昀椀lia ni a la taquilla. Este libro, donde se combina el análisis con la vida, y con entrevistas al entorno Coen, termina de glori昀椀car a estos hermanos.

AMOSBADERTSCHERIMAGESANDSTORIES

VVAA

Phaidon

334 p. / Fotografía

Más de trecientas imágenes y breves ensayos que nos sirven para conocer la vida y obra de un fotógrafo que durante casi un siglo retrató lo queer con suma naturalidad.

IPUTASPELLONYOU

Steve Bergsman

Liburuak

285 p. / Música, bio

Es difícil encontrar a alguien más extravagante que Screamin’ Jay Hawkins en el mundo de la música. Ataudes, shock rock y momentos bizarros componen esta bio genial.

ALGÚNDÍA...

Omar El Akkad

Libros del Kultrum

376 p. / Ensayo

Naomi Klein o Brian Eno han alabado el arrojo, el coraje de este alegato que, lejos de callar ante las atrocidades que nos tragamos a diario, grita contra la hipocresía de Occidente.

HISTORIASFANTÁSTICAS DEISLASVERDADERAS

Ernesto Franco

Gatopardo ediciones

176 p. / Viajes

De Creta a la Isla de Pascua, de Alcatraz a las Galápagos, estos apuntes con ánimo explorador son un deleite para quienes preparen un gran viaje.

ELESCOMBROFLUORESCENTE

Sergio G. Fanjul

Letraversal

108 p. / Poesía

Hubo un tiempo para la poesía social, otro para la poesía de la experiencia, y ha llegado el tiempo para la poesía de la resiliencia. Sergio invita a sobrevivir sin perder de vista la belleza.

FICCIONESGAUCHOPUNKS

Michel Nieva

Caja Negra

376 p. / Narrativa

El joven argentino encumbrado por Granta reúne sus dos primeras novelas, donde la ucronía y el humor se cuelan entre el tecnológico escenario de la ciencia 昀椀cción. Delirante.

LABALLENAAZUL

Raúl Quinto

Jekyll & Jill

208 p. / Narrativa

Atrévete con este libro, entra en un juego viral de 2010 que sacudió España y causó estragos en no pocos jóvenes. Terror en estado puro. Evítalo si no dominas el miedo.

LALISTADELOSSIETE

Mark Frost

Impedimenta

432 p. / Novela

El co-creador de la serie Twin Peaks se luce con esta novela victoriana donde un joven Conan Doyle vive entre Londres y Europa envuelto en enigmas y misterios del más allá.

CASADEHOJAS

Mark Z. Danielewski

Duomo Ediciones

736 p. / Novela

Llega en español la versión ¿de昀椀nitiva? de esta obra de culto tal y como su autor la planteó: tipografías, notas de notas al pie, y una monumental trama de terror/amor.

LAMONTAÑADELECO

Lauren Wolk

Errata Naturae

384 p. / Novela

Se habla de él como un clásico contemporáneo, y no faltan motivos: bosque, niña con poderes, “bruja” y una realidad envuelta en fantasía que sirve de prisma social.

LOÚNICOQUEIMPORTA

ESELVERANO

Francesco Pecoraro

Periférica

208 p. / Novela

Treintañeros con ansia de vivir en un mundo que se va al garete. Tal y como se cuenta, dan ganas de una nueva revolución. Elegante, vital.

ELAMORDESPUÉSDELAMOR

Laura Ferrero y Marc Pallarès

Alfaguara

240 p. / No 昀椀cción

Para mostrar cómo el desamor y el arte pueden mantener su idilio creativo y mover el mundo, Laura y Marc unen texto e ilustraciones ante el imaginario pop contemporáneo.

ELACCIDENTE

Blanca Lacasa

Libros del asteroide

80 p. / Novela

Ay, las mariposas en el estómago. Cuando una pareja comienza a enamorarse, tan fuerte es lo que sucede como difícil resulta ponerle palabras. Lacasa lo logra con nota.

VIAJEALPASADO

Stefan Zweig

Ediciones Invisibles

96 p. / Novela

Otro clásico editado con gusto y cuidada traducción de Clara Formosa. Zweig sitúa en circunstancias adversas a dos jóvenes. El amor y la distancia: sombras buscando pasado.

SPECTREGRAPH

James Tynion IV, Christian Ward / Norma / 216 p. / Color / 36 €

Tynion IV volviéndose a acercar a las entrañas terrorí昀椀cas del sueño americano al más puro estilo mágico putrefacto escuela Clive Barker, con Christian Ward acompañándole al arte en una bizarrada cenobita. Una mansión extraña cerca de Los Ángeles es la entrada a un mundo inquietante repleto de ocultismo y fenómenos paranormales. Bienvenidos al terror más opulento.

UNAABUELADURADEMATAR

Kei Yoshiaki

Ivrea

200 p. / ByN / 9 €

La sombra de Sakamoto Days es alargada. Esta vez la prota es una abuela de 77 años que dará sopas con hondas a los mejores asesinos de Japón. John Wick de la 3ª edad.

ELCANTARDERENARDO

Joann Sfar

Fulgencio Pimentel

120 p. / Color / 25 €

Todo lo de Sfar suele ser muy interesante, pero si se pone medieval actualizando el famoso poema satírico francés del siglo XI el resultado puede ser maravilloso.

LACONSERJEDELOSGRANDESALMACENES

Tsuchika Nishimura

Salamandra Graphic

280 p. / ByN / 23,95 €

De esos mangas frikis que acabarán ganándose un hueco en tu corazoncito. Akino atiende a gente o a animales en los grandes almacenes más exclusivos de la ciudad.

ELCASODAVIDZIMMERMAN

Arthur Harari, Lucas Harari

Astiberri

360 p. / Color / 35 €

En NUEBO hemos hablado de muchos mangas de intercambio de cuerpos, un tema poco tratado en Occidente. Los Harari se ponen serios y negros en el asunto.

ERIOYLAMUÑECAELÉCTRICA

Shimazaki Mujirushi, Kuroi Mori Milky Way Ediciones

228 p. / ByN / 9 €

¿Japoneses haciendo steampunk?

¡Calla y coge mi dinero! Futuro posapocalíptico en un mundo de vapor donde una adolescente ha sido criada por un robot eléctrico.

LAFLAMA

Nino Bullying

Editorial Finestres

164 p. / Bicolor / 24 €

Por ahora solo publicado en catalán, La flama (La llama) está llamado a ser el cómic ecologista del año: la renovación personal está ligada a la defensa planetaria íntimamente.

HEREJE

Robbie Morrison, Charlie Adlard

Planeta Cómics

128 p. / ByN / 19 €

Con guion de Morrison y dibujo del autor de The Walking Dead, Herejes sucede en la ciudad de Amberes en pleno Renacimiento. Asesinatos, locura y magia en la Baja Edad Media.

LOSNADIE

S. Illescas, Mario-Paul Martínez

Dolmen

176 p. / Color / 25 €

El periodista Illesca y el artista Martínez recogen el testimonio de cinco personas que pudieron cruzar a Melilla. Participan también ilustradores afrodescendientes.

PARACUELLOS

Carlos Giménez

Reservoir Books

608 p. / Color / 59,90 €

El día a día de los hogares del Auxilio Social en la posguerra franquista desde el punto de vista de los niños. Obra maestra del cómic internacional integral que cumple 50 años.

TORMENTA

Murewa Ayodele, Lucas Werneck

Panini Cómics

128 p. / Color / 8,50 €

Vuelve la diosa Ororo, el mejor X-Men -Woman- de todos, con guiones de un autor nigeriano. Ahora es una vengadora de pleno derecho, también una temida mutante.

TRAMPAENZARKASS

Yann Le Pennetier, D. Cassegrain Nuevo Nueve

152 p. / Color / 35 €

Tras los muy interesantes noirs No sueltes mi mano y Nenúfares negros, Cassegrain hace dupla con Le Pennetier en una historia de ciencia 昀椀cción ecológica con dibujo genial.

VIAJEALCENTRODELATIERRA

Rodolphe, Patrice Le Sourd

Norma

96 p. / Color / 25 €

Cuando hay una nueva revisión en cómic de una historia steampunk de Julio Verne, allí me tienen en primera 昀椀la, y más si va 昀椀rmado con el magní昀椀co arte de Le Sourd.

THE GOOD ASIAN

P. Pichetshote, A. Tefenkgi

Planeta Cómics

312 p. / Color / 30 €

Una de las obras más premiadas en EE UU el curso pasado. Un tailandés americano y un vietnamita francés nos traen este noir protagonizado por un detective chinoamericano en el Barrio Chino de la San Francisco de entreguerras.

PURO LATINO FEST

27 & 28 DE JUNIO

ARGANDA DEL REY, MADRID

ELADIO CARRIÓN / DE LA ROSE / DJ NELSON / OMAR

COURTZ / OMAR MONTES / RVFV / OZUNA / BAD GYAL / DJ BALLESTEROS / BEÉLE / JUAN MAGÁN / KAPO / MORAD

Bandera del drill en español, de la juventud del barrio barcelonés de La Florida y de una forma independiente de hacer las cosas, Morad es ya uno de los ídolos más claros de esta generación.

Pocas veces un camino como el suyo: de alimentar a la bestia del periodismo rosa desde el corazón mismo de Mediaset y con la familia Pantoja, de ganar Supervivientes, a conquistar la música urbana nacional en conversación constante con el flamenco. Omar Montes es el rey.

El rapero estadounidense Eladio Carrión, uno de los grandes ídolos del trap latino, presentará en Madrid su nuevo trabajo, el recién estrenado DON KBRN

Pura seda melódica, el cantante más romántico y pegajoso -en el buen sentido- de Puerto Rico, Ozuna, sigue en plena expsansión internacional, y preparando su esperado nuevo álbum.

Puro Latino celebra su tercera edición en Madrid reuniendo una vez más a lo mejorcito del género urbano tanto de España como de Latinoamérica. Una cita imperdible para los más bellakosos.

Historia viva del reguetón. DJ Nelson -uno de los puntales del club The Noise de DJ Negro- fundó un sello, Flow Music, donde debutaron Luny Tunes y Noriega, y más tarde montó su propio club.

Con solo 23 años, De La Rose es ya la estrella femenina en ciernes más incontestable de Puerto Rico, y la obsesión de tus reguetoneros favoritos.

PRIMAVERA SOUND

DEL 4 AL 8 DE JUNIO / BARCELONA

Charli XCX y Troye Sivan presentarán juntos sobre el escenario el Sweat Tour que llevó a los dos a su primera gran gira de arenas por EE UU el pasado año. Una forma increíble de ¿cerrar? por 昀椀n el capítulo de Brat que arrancó precisamente en el Primavera Sound en 2024, días antes del lanzamiento del disco que convirtió el pop radical de la británica, por 昀椀n, en material de superestrella.

CHARLI XCX & TROYE SIVAN PRESENT ‘SWEAT’ / SABRINA CARPENTER / CHAPPEL ROAN / CARIBOU

FKA TWIGS / JAMIE XX / IDLES / BEABADOBEE / HAIM / BEACH HOUSE / LCD SOUNDSYSTEM / DJRUM

FONTAINES D.C. / TURNSTILE / WET LEG / TV ON THE RADIO / FLOATING POINTS LIVE / AMINÉ / SALEM

ANOHNI & THE JOHNSONS / YUNG BEEF / KIM DEAL / JUDELINE / BLACK COUNTRY, NEW ROAD

KALI MALONE / ARMAND VAN HELDEN / BRUTALISMUS 3000 / CENTRAL CEE / CAROLINA DURANTE

AMAIA / DENZEL CURRY / SPIRITUALIZED PERFORMING ‘PURE PHASE’ / AMELIE LENS / FCUKERS

LOS CAMPESINOS! / ISABELLA LOVESTORY / NICK LEÓN / MORITZ VON OSWALD PRESENTS ‘SILENCIO’

DESTROYER / MJ LENDERMAN / HORSEGIRL / ALAN SPARHAWK / CHAT PILE / MARIA SOMMERVILLE

SANDWELL DISTRICT / YOASOBI / NOURISHED BY TIME / THE DARE / MAGDALENA BAY / DJ PYTHON

STEREOLAB / CHANEL BEADS / STILL HOUSE PLANTS / BARKER / JANE FITZ / Y MÁS...

Chanel Beads es el proyecto de art-pop de Shane Lavenders, un músico que opera desde esa Nueva York desdibujada que mira a Europa y que es fácil conectar con el cículo brumoso de Dean Blunt, Mica Levi, Ellias Rønnenfelt, Vegyn o incluso Erika de Casier. Your Day Will Come, su debut, es uno de los discos más especiales de 2024.

MALLORCA LIVE FESTIVAL

DEL 12 al 14 DE JUNIO

MALLORCA

NATHY PELUSO / MASSIVE ATTACK / IGGY POP / SUEDE BAD GYAL / ANTÒNIA FONT / RIGOBERTA BANDINI

RALPHIE CHOO / BAIUCA / JUDELINE / MERCURY REV

NATALIA LACUNZA / MARÍA ESCARMIENTO / NICO B.

SANGUIJUELAS DEL GUADIANA / VILLANO ANTILLANO

TRISTÁN! / LUA DE SANTANA / TSHA / GRANDE AMORE

LA MILAGROSA / ALCALÁ NORTE / JANE FITZ / DELGAO

TEO LUCADAMO / DORIAN / SIDONIE / AL SAFIR / BIKÔKO

VARRY BRAVA / ANGÉLICA GARCÍA / BARRY B / REPION

MAIKA MAKOVSKI / EL MOMENTO INCÓMODO / SILOÉ

EL KANKA / KARAVANA / USTED SEÑÁLEMELO / FEZ

COOLNENAS / SPECIAL EVENT: BRESH / Y MÁS...

Nathy Peluso encabeza el festival con una de las paradas de su espectacular Grasa Tour, en el que lleva a los grandes pabellones su propuesta física y contundente, su particular tour de force. Uno de los directos más incontestables que puedes ver ahora mismo.

Desde Baltimore, Turnstile, la banda que ha conseguido, contra todo pronóstico y sin renunciar a su integridad, convertir el post hardcore en un asunto de masas, alabado hasta por Charli XCX. Huele a cita inolvidable, a volteretas y a baño de masas.

El Mallorca Live Festival celebra su octava edición convertido ya en la referencia festivalera de las Islas Baleares, pero también en uno de los festivales más importantes de nuestro país. Se celebra en el antiguo Aquapark de Calviá, muy cerquita del mar, con actividades paralelas... ¡y una Bresh!

O SON DO CAMIÑO

DEL 12 al 14 DE JUNIO

SANTIAGO DE COMPOSTELA

DUKI / BRYAN ADAMS / FRANZ FERDINAND / MIKEL IZAL

NIL MOLINER / DOLLAR SELMOUNI / PAUL THIN / AMAIA

GALICIAN ARMY / KINGS OF LEON / BAD GYAL / KASE.O

CAROLINA DURANTE / JUAN MAGÁN / THE PRODIGY

ESTOPA / AMARAL / STEVE AOKI / DANI FERNÁNDEZ

LA LA LOVE YOU / LIA KALI / MARLENA / THE RAPANTS

TAÏN / SILOÉ / MERINO / JAYDA G / HONEY DIJON / TSHA

ÂME LIVE / MANO LE TOUGH / INDIRA PAGANOTTO / VENDEX

TERESA FERREIRO / BENWAL / BÁRBARA LAGO / DEXPHASE

ADIEL / ANDRÉS CAMPO / KARRAS MARTÍNEZ / DENNIS CRUZ

VIVIANA CASANOVA / YAHAIRA / HÉCTOR LLAMAZARES

El rapero más grande de Argentina desembarca en O Son do Camiño con su último álbum, Ameri, de la mano de una banda en directo espectacular y con昀椀rmando su reinado en el rap mundial. Bienvenidos a la nueva era de Duki

Situado en el Monte do Gozo, coronando Santiago de Compostela, el festival O Son Do Camiño celebra ya su sexta edición con un cartel ecléctico que apuesta por grandes nombres nacionales e internacionales, y que aprovecha su espectacular localización y su conexión con el entorno natural para convertir su propuesta en algo más que un festival de música. Si no conoces Santiago... a lo mejor es buen momento de que organices un viajecito con los colegas.

Nadie más G que Bad Gyal, y eso ya ha quedado demostrado con creces a lo largo de esta década fascinante, prodigiosa, en la que la hemos seguido hasta su debut y hasta su de昀椀nitiva eclosión internacional. La Bad Gyal de 2025 es a todos los efectos la Reina de España, y cualquier ocasión de celebrarlo nos apetece, la verdad.

Desde Las Palmas, aunque por su devoción por el psytrance cualquiera diría que es del agerrido norte de Italia y por sus colaboraciones -entre las que se incluyen dos EPs con el sello KNTXT de Charlotte de Witte- de la facción belga del hard techno, Indira Paganotto es una de las djs españolas más internacionales... y más extremas.

SÓNAR

JUNIO BARCELONA

DEL 12 al 14 DE

Las presentaciones de Arca en la que es su casa, Sónar, siempre son aviso de algo especial, y siempre se guardan para la historia. Esta vez parece que se avecina nuevo álbum...

ACTRESS & SUZANNE CIANI PRESENT ‘CONCRÈTE WAVES’ / ALVA NOTO & FENNESZ PRESENT ‘CONTINUUM’ / DJ ANDERSON DO PRAÍSO / ARCA / BARRY CAN'T SWIM / BICEP PRESENT ‘CHROMA’ / BLAWAN LIVE / DAITO MANABE / DENGUE DENGUE DENGUE / ELKKA / ERIC PRYDZ / FOUR TET / FORENSIS & BILL KOULIGAS PRESENT ‘THE DRUM AND THE BIRD’ / HERBERT & MOMOKO / HELENA HAUFF / JULIANA HUXTABLE / LE MOTEL / MARIA ARNAL PRESENTS ‘AMA’ / HONEY DIJON / JAYDA G / CHANO DOMÍNGUEZ & BRONQUIO PRESENT ‘CALLE BARCELONA’ / ARMIN VAN BUUREN B2B INDIRA PAGANOTTO / CORA NOVOA PRESENTS ‘MENTAL DIARY ACT III’ LIVE AV / Y MÁS...

Alva Noto, colaborador habitual de Ryuichi Sakamoto, y el gran Fennesz le rinden homenaje al fallecido compositor nipón. Ocasión irrepetible.

MONKEY WEEKEND

DEL 13 al 15 DE JUNIO

EL PUERTO DE SANTA MARÍA

Desde Bilbao y de las cenizaqs de Vulk y Purple Vellocet nos llega la penúltima gran revolución post-punk: Sal del Coche y vente a la 昀椀esta.

CARLANGAS / PEDRO DE DIOS & ANTONIO FERNÁNDEZ

PRESENTAN ‘CANTES MALDITOS’ / PARQUESVR

FINALE / MUNDO PRESTIGIO / METRIKA / MARIAGREP

COLECTIVO DA SILVA / EL DIABLO DE SHANGHAI

SUSOBRINO / FERNAQNDO ALFARO / JUGUETE

CHAQUETA DE CHÁNDAL / EMILIA Y PABLO / COMETA

AMOR LÍQUIDO / JULIA DE ARCO / JORDI GANCHITOS

RAVECALÉ X SOLEÁ GATICA / IDEAL VICTIM / FAJARDO

ARIANNA CASELLAS & KAUE / BOSTON BABIES

SAL DEL COCHE / BETA MÁXIMO / ORTOPEDIA TÉCNICA

KARAOKE LOS JAGUARES / DETERGENTE LÍQUIDO

ROY BORLAND / BAZOFIA / CLYDE / NIX / DJ MAN / ANUNNAKI'S CLUB CORNER

El Puerto de Santa María, en la bahía de Cádiz -de verdad, plantéate reservar en La Taberna del Chef del Mar-, se pone patas arriba con la celebración del ‘Monete’, el hermano pequeño del Monkey Week. Una celebración entre amigos con los oídos abiertos y dispuestos al descubrimiento.

20 & 21 DE JUNIO MADRID

JORJA SMITH / PET SHOP BOYS

FATHER JOHN MISTY / AZEALIA BANKS

THE FLAMING LIPS PLAYING:

‘YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOT’

MODELACTRIZ / SCISSOR SISTER

BOY HARSHER / BADBADNOTGOOD

ALIZZZ / MARIA ARNAL / L'IMPÉRATRICE

BLOODSTEIN / EL BUEN HIJO

LA PLATA / IRENEGARRY / LAURA SAM PUTOCHINOMARICÓN

Aunque no hay con昀椀rmación o昀椀cial, las últimas pistas de Jorja Smith apuntan a un nuevo álbum más centrado en el UK garage y el 2step de sus inicios. Salivando.

Y con ella llegó el escándalo. Azealia Banks Es una garantía de que con ella siempre suceden cosas interesantes sobre y fuera del escenario. Y eso que no publica disco desde 2016...

El festival portugués

Kalorama se desdobla en Madrid por segundo año consecutivo con reajuste de fechas y en nuevo recinto, la Caja Mágica. El aforo continúa siendo reducido, y el cartel, en cualquier caso, mantiene la tónica: estrellas internacionales que tanto representan la efervescencia del hoy como la nostalgia dosmilera, y un complemento nacional formado por artistas de peso.

El rock experimental en su versión más intensa y seductora, Model/Actriz están revolucionando la escena ruidosa en Nueva York. Su segundo álbum es al mismo tiempo más melódico y más rítmicamente electrónico, pero igualmente opresivo.

HOLIKA

DEL 25 AL 28 DE JUNIO

CALAHORRA, LA RIOJA

DUKI / OZUNA / DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE

DON DIABLO / TIMMY TRUMPET / ‘THE MASQUERADE’ BY CLAPTONE / LA JOAQUI / LUCK RA / OMAR COURTZ

ALEJO / GONZY / OMAR MONTES / CALEB CALLOWAY

CYRIL KAMER / XENIA / ANTHONY GODFATHER

AMYGDALA / BRIAN CROSS / COSTA / DBASSER

DIEGO SAN DIEGO / DISOBEY / JARANA TOUR

J BEREN / JP FERNÁNDEZ / JOSÉ DE LAS HERAS

KABASAKI / KRUMEL / LEXLAY / LUDOVIC QUAI7

MATASVANDALS / FAENNA / RITMO ROOMTRASH6

THE WHISTLERS / MINOW / TWOLATE / NIKONE

XINA MORA PRESENTA ‘CLÍMAX’ / 2LOVERS / Y MÁS...

El combo que está rememorando los tiempos de los colectivos trap de mitad de la década pasada, de la PAWN Gang a la PXXR GVNG. Disobey aterrizan en tu ciudad dispuestos a liarla.

Su disco con Manu Beats el año pasado demostró que no había registro que a Faenna se le pusiera por delante.

Holika Festival convierte Calahorra en la capital mundial de la música urbana en español con un cartel que recorre todos sus espectros y repasa su relación con la música electrónica.

NOCHES DEL BOTÁNICO

DEL 4 DE JUNIO al 31 DE JULIO REAL JARDÍN BOTÁNICO ALFONSO XIII, MADRID

VAN MORRISON / MORRISSEY

PARCELS / ZAHARA / SEVDALIZA

HOMENAJE A PEPE HABICHUELA

LORI MEYERS / TRAIN / AIR

ROXETTE / GENTE DE ZONA

KOOL & THE GANG / MOLOTOV

ANA TIJOUX / TEXAS / THE ROOTS

SÍLVIA PÉREZ CRUZ & SALVADOR

SOBRAL / ARIEL ROT / ANA BELÉN

PAROV STELAR / ANDRÉS CEPEDA

SEU JORGE / MAX RICHTER / G-5

BETH GIBBONS / JAMES / IL DIVO

TEENAGE FANCLUB / MORCHEEBA

VIAGRA BOYS / CALIFATO 3/4

EMPIRE OF THE SUN / FONSECA

MARÍA PELÁE / RITA PAYÉS

HERBIE HANCOCK / SANTANA

PACO DE LUCÍA LEGACY

FANGORIA / NANCYS RUBIAS

DUNCAN DHU 40 ANIVERSARIO

MORGAN / ARIZONA BABY / KALEO

FREEDONIA / CARLOS SADNESS

CALI Y EL DANDEE / ALLISON

QUIQUE GONZÁLEZ / Y MÁS...

RÍO BABEL

4 & 5 DE JULIO

AUDITORIO MIGUEL RÍOS, RIVAS VACIAMADRID

KASE.O / CYPRESS HILL / RAWAYANA / LIA KALI

LOS AMIGOS INVISIBLES / ESTOPA / MADNESS / BEBE

NO TE VA GUSTAR / YERAI CORTÉS / QUERALT LAHOZ

ALAMEDADEOSOULNA / BACILOS / CARAVAN PALACE

MR. KILOMBO / REYNA TROPICAL / ÁCIDO PANTERA

JAGUAYANO / GRISO / SANGUIJUELAS DEL GUADIANA

LA GANGA CALÉ / SWING ORIGINAL MONKS

ANDRÉS FAJNGOLD / BIANCA KOVACS / GERSANC

LAURA MÁRQUEZ / CARMEN ROMERO / IGGY RUBÍN

INÉS HERNAND / FEDE CYRULNIK / IGNATIUS FARRAY

ISABEL REY / NO HAY NEGROS EN EL TIBET LIVE SHOW

RAÚL MASSANA / JOAQUÍN REYES

La inconfundible voz de Portishead, Beth Gibbons, presenta su disco de 2024. Maravilla.

Sevdaliza, más de actualidad que nunca por su movida con Arca.

La artista y rapera catalana Queralt Lahoz echa la vista atrás para enfrentar un nuevo comienzo en su trayectoria en su último trabajo, 9:30 pm

El fenómeno de la temporada: desde un pueblo de la Siberia extremeña a toda España, y quién sabe si al mundo. No te pierdas a Sanguijuelas del Guadiana

Cortés es el guitarrista de C. Tangana y el protagonista de su debut cinematográ昀椀co, pero también mucho más: el toque más personal de la nueva generación flamenca va camino de convertirse en el Arthur Russell del género.

Mitad de Arnau Griso hasta la disolución del grupo, Griso enfrenta ahora su carrera en solitario para reconciliarse con algunos demonios.

Lia Kali enfrenta en 2025, y gracias a Kaelis, su último álbum, su con昀椀rmación como gran artista nacional.

El festival más hispanoamericano de la capital regresa con un cartel que siempre recorre todos los espectros arraigados en las culturas folclóricas y urbanas de España y Latinoamérica. Río Babel celebra su octava edición por primera vez en el Auditorio Miguel Ríos, recuperando el espíritu del Getafe EnVivo.

Yerai

FOTO: VERA VALENTÍN

FOTO: JUAN GAMA DE COSSÍO

SALAWURLITZER Junio 2025

11:45LAPOPULARENSEMBLES 21:00FRANKMEYER Lunes 1

DUMMY+THEUGLYONES martes 3

GOUGEAWAY miércoles 4

JASONKANE&THEJIVE jueves 5

SOUNDISIDRO: MANOLOKABEZABOLO viernes 6

SUNAMI+HEADBUSSA +AGGRESIVE&VOICELESS sábado 7

ELELEMENTO domingo 8

PATRONATO+JUNIO martes 10

BOECKNER miércoles 11

SALMONETESENFADADOS +CLUBCERO+MORDIERONALPERRO jueves 12

SOUNDISIDRO:DIAMANTENEGRO(FOTO) viernes 13

EXPOSICIONES

EN EL AIRE CONMOVIDO

CCCB (BARCELONA)

Hasta el 28 de septiembre ¿Cómo se detecta la emoción en el arte? ¿Qué es el duende que tanto mencionan los flamencos? En esta muestra, ideada por el pensador Georges Didi-Huberman, no falta Lorca (desde el mismo título) entre las 300 piezas artísticas que nos permiten disfrutar de la atmósfera que se genera entre nosotros -observadores- y la imagen u obra de arte observada, como si se tratara de un paseo poético por un espacio inmaterial. Fotografías, pinturas, esculturas, películas, grabados, libros, bocetos, poemas, músicas, cuyo hilo conductor recurre a ese aire conmovido de Lorca, nos transportan a momentos únicos de goce absoluto. Brecht Camarón Colita Dalí Giacometti Goethe Goya Hugo Jahnsen Lorca Mercadier Miró, Pasolini, Picasso, Rodin, Trouvé o Zürn son mediadores, sus trabajos el vehículo, y tus emociones la mecha que da paso al duende. https://www.cccb.org

BOWIE X SUKITA

FotoNostrum (BARCELONA)

Hasta el 15 de septiembre No sabemos si es la mejor manera de dar a conocer el nuevo espacio de FotoNostrum -se han desplazado a Carrer Princesa 19, en pleno corazón de la ciudad-, pero es una exposición que no defraudará ni a fans de Bowie ni a entusiastas de la fotografía. El reputado fotógrafo Masayoshi Nukita retrató a David Bowie durante décadas, y en estas 70 piezas se puede admirar la transformación de Bowie desde Ziggy Stardust hasta sus últimos años, reflejando tanto su evolución artística como su profunda amistad con Sukita. Si te quedaba algo por ver del camaleónico músico, o si quieres empezar a conocerlo, las inéditas imágenes tomadas en Japón pueden ser el gancho que te lleve a visitar esta muestra. https://www.fotonostrum.com

CALATRAVA+MELLIZA +LINEAMAGINOT sábado 14

ELECTRICEELSHOCK+ PREACHERSOFDISTORTION domingo 15

GALGODIAMANTE+NUEVOSMUNDOS miércoles 18

SOUNDISIDRO:ESTRELLAFUGAZ+ LAESTRELLADEDAVID jueves 19

KYOTOCALLING:STONELEEK+ NITROPOLLO+BLADDERS viernes 20

SOUNDISIDRO:PACOTEQUIERO+ IRENEXDIOS+LA126 sábado 21

UN MODO DE HACER GENERATIVO

Museo Reina Sofía (MADRID)

Hasta el 22 de septiembre Pionera y poco reconocida. ¿Suena raro? Claro que no. Lo suyo fue el cruce entre tecnología y arte, toda una vida estudiando, experimentando y mostrando belleza en los márgenes. La exposición antológica de Marisa González (Bilbao, 1943) repasa la trayectoria de la artista con motivo de la obtención del Premio Velázquez en 2023. Una serie de trabajos de los años setenta, realizados en el Departamento de Sistemas Generativos de la escuela de Art Institute de Chicago, indica el temprano y sostenido interés de la artista por las tecnologías de la comunicación y de la reproducción de imágenes. Fotocopiadoras, vídeos, faxes, computadoras, nada se escapó de la experimentación de Marisa con 昀椀nes estéticos. La comisaria Violeta Janeiro Alfageme de昀椀nió a la artista como "una adelantada a su tiempo, que ha roto cánones, que militó en la lucha antifranquista, en el asociacionismo y se sumó al feminismo, y de la que era muy necesario sacar a la luz su legado2. Un MUST. https://www.museoreinaso昀椀a.es

TIEMPO, SUEÑO, OLOR

CCCCondeduque (MADRID)

Hasta el 20 de julio

A través del vídeo, la fotografía y la instalación, el artista brasileño Jonathas de Andrade aborda la memoria colectiva y el trabajo grupal para mostrar historias del pasado desde una perspectiva creativa. En la Sala de Bóvedas se presenta una selección de sus últimas películas –O Peixe, Nó na garganta, Columbó昀椀los, Olho da Rua e Jogos Dirigidos– que amplían nuestro universo con una visión multicultural, multirracial e, incluso, multiespecie. Cada una de ellas nos presentan lugares existentes, pero que en el juego consiguen dislocarnos del pensamiento occidental hacia las otras ontologías, las otras formas de entender el mundo, que existen en el Sur Global, y nos permite ser conscientes de la capacidad del arte -a través de la descontextualización de los cuerpos, los presentes en las pantallas y los nuestros

SLAPSHOT+UNITE domingo 22

FUZZPHERE+A.I martes 24

PREHISTORICS+A.I miércoles 25

MISSLAVA+FREERIDE jueves 26

FOTOCOPIA+NUEVOAPOSTOL Viernes 27

DIAVOLSTRÂIN+SUZISABOTAGE+ BLINDEDBYPASSION sábado 28

L'IRREALOMEGA domingo 29

observándolos- de imaginar el futuro. https://www.condeduquemadrid.es

BARBARA KRUGER

Museo Guggenheim (BILBAO)

Del 24 de junio al 11 de noviembre

El museo de titanio acoge la primera exposición antológica en España de la obra de la reconocida artista estadounidense Barbara Kruger. Durante más de cuarenta años, Kruger ha cautivado al público al combinar impactantes imágenes extraídas de los medios de comunicación con frases audaces y provocadoras que desafían al espectador a confrontar las dinámicas de poder que moldean la identidad, el deseo y el consumismo. Sus obras icónicas nos interpelan directamente, invitándonos a reflexionar sobre cómo nos relacionamos entre nosotros y con el mundo que nos rodea. Esta exposición destaca la habilidad de Kruger para transformar los espacios arquitectónicos en experiencias inmersivas centradas en el texto. Los visitantes se adentrarán en instalaciones potentes donde el lenguaje ocupa un lugar central, envolviendo entornos completos con vinilos, paisajes sonoros y obras de video multicanal. Muchas de estas piezas revisitan y reimaginan los primeros trabajos de Kruger, revitalizándolos a través de la digitalización, pantallas LED de gran formato y la incorporación de sonido. https://www.guggenheim-bilbao.eus

OMNÍMODA

MUCAC La Coracha (MÁLAGA)

Hasta el 12 de octubre

La fotografía como display sirve de subtítulo a la exposición en la que participan unos 60 artistas del siglo 21: Esther Ferrer, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Ricardo Cases, Pilar Albarracín, Miguel Trillo, Carlos Aires, Marina Núñez, Carmen Calvo, Nicolás Combarro y muchos nombres escogidos por Sema

D'Acosta para llenar las tres plantas del edi昀椀cio 2 y las mentes de quienes visiten una expo que aborda desde varios ámbitos la fuerza de la imagen. https://visita.malaga.eu

AUDIOVISUALES

FANTBOI

Varios espacios (SANT BOI LLOBREGAT)

Del 19 al 22 de junio

Quinta edición del Fantboi (Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat), que este año pone el foco en la salud mental, y que, bajo el leitmotiv Nobody’s Perfect, exhibirá cine terrorí昀椀co y arte en favor de la eliminación de estigmas, prejuicios, injusticias. Tres títulos muy esperados: la propuesta brasileña de ciencia 昀椀cción Consequências paralelas, codirigida entre Gabriel França y Cd Vallada, es una historia de tres personas atrapadas en una sola localización entre viajes en el tiempo. De Portugal llega la reciente ganadora del festival Cutrecon de Madrid: The Old Man and the Demon Sword, dirigida por Fábio Powers Y la cinta The Cardenio Project, película de Jesús Eguía Armenteros es una visión nueva de Don Quijote que sitúa al caballero pasado de vueltas en el Madrid del siglo XXI, entre problemas de hoy en día. http://fantboi.com

#53HIFF

Teatro Olimpia (HUESCA)

Del 6 al 14 de junio

El hecho de que Hollywood lo reconoce como espacio de preselección para los premios Oscar hace que le lleguen pelis de medio mundo. En 2025, el Festival Internacional de Cine de Huesca (HIFF) contará con 76 producciones de un total de 34 países de Europa, América y Asia. En un año donde se han registrado máximos históricos en el proceso de preselección con más de 2.000 cortometrajes recibidos de 101 países, la sección o昀椀cial quedará compuesta por 31 de estos en el concurso iberoamericano, 30 en el internacional y 15 en el documental. La actriz Charo López será galardonada con el Premio Luis Buñuel, uniendo su nombre al de Terry Gilliam, Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Ángela Molina, los hermanos Taviani, Isabel Coixet o Víctor Erice

SALA BERLANGA

Programación de junio 2025

Madrid

Cicloaudiovisual:Elcineespañolde movida

PelículasdeAlmodóvar,Zulueta,Colomo… yuncoloquioentreManuBerástegui yFernandoColomo.Conmotivodela exposición‘LaMovida,juventudylibertad. 1977-1986’deSGAE

Del martes 3 al sábado 7 19h y 21h

Entradas: 3,50 euros

Cicloaudiovisual:Berlangademocrático DedicadoalcinedeLuisGarcíaBerlanga porel15ºaniversariodelaSalaBerlanga. ColoquioconJoséLuisGarcíaBerlangay ManuelGutiérrezAragón

Del martes 10 al sábado 14

18h/18:30h/19h y 21h

Entradas: 3,50 euros

Todos los trabajos aguardan a su público, que podrá disfrutar de presentaciones, coloquios, 昀椀estas y mucho cine. https://www.huesca-昀椀lmfestival.com

CINEMAJOVE

Varios espacios (VALENCIA)

Del 19 al 28 de junio

No es lo más interesante del festival, que llega a sus 40 años de vida, pero sí lo que concentrará más público joven: un ciclo dedicado a los ídolos de la GenZ. La propuesta, que se proyectará en el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea (CCCC), reúne ocho películas documentales recientes que ofrecen una mirada íntima a la vida personal y profesional de diversos protagonistas. La programación se centra en artistas de la música como Charli XCX, Amaia, Bad Gyal, C. Tangana y el grupo ZOO, además de incluir a los hermanos futbolistas Iñaki y Nico Williams, al grupo surcoreano BTS y a la banda de rap irlandesa Kneecap. La plaza de Viriato acogerá el ciclo High School, una de las propuestas más esperadas de Cinema Jove. Este programa de proyecciones al aire libre permite revisar películas de Larry Clark, Jason Reitman, Gus Van Sant, James Clavell, Rian Johnson y títulos más recientes de Esther Morente o Michel Franco

ARTES ESCÉNICAS

63ª BIENAL DE PONTEVEDRA Varios espacios (PONTEVEDRA)

Del 21 de junio al 30 de septiembre

Después de 15 años de ausencia, regresa la bienal más antigua de España. Su título, Volver a ser humanos. Ante el dolor de los demás, es una declaración de intenciones que parte del pensamiento de Rob Riemen y de los textos de Susan Sontag y sugiere que solo a través de la reflexión sobre el conflicto se puede redescubrir en la humanidad. El Museo de

Pontevedra será el epicentro, pero la Bienal se extenderá por plazas, fachadas y edi昀椀cios emblemáticos de toda la ciudad y alrededores, que albergarán las obras de más de sesenta artistas internacionales, incluidos algunos de zonas en guerra, obras que abordan temas como la espiritualidad, el amor, la tolerancia, la verdad y la utopía "buscando ofrecer una respuesta de esperanza e invitar a la reflexión y la sanación colectivas". Los días 20, 21 y 22 de junio tendrá lugar la intervención artística de Patrick Warrener en la fachada de la iglesia de la Virgen Peregrina, con música de DJ Akazie. El domingo, 22 de junio, se activará en el museo la pieza Máquina para restaurar la empatía, de Eva Kotátková y tendrá lugar el espectáculo de la artista palestina Raida Adon Me and My Soul (Mi alma y yo), ambas citas en el Edi昀椀cio Castelao. Y esto apenas son tres propuestas de cuantas hay programadas en múltiples disciplinas. https://bienal.depo.gal

AFFORDABLE SOLUTION FOR BETTER LIVING Teatros del Canal (MADRID)

7 y 8 de junio

He aquí un gran ejemplo de desplazamiento de las fronteras artísticas dentro del escenario: las artes plásticas se unen a la performance. Théo Mercier y Steven Michel emprenden una reflexión sobre la cuestión de la belleza para todos y el objeto ideológico: muebles asociados a la marca sueca IKEA, pero también a una utopía social llena de contradicciones. En el escenario, el “macho alfa” orquesta su vida en forma de instrucciones de uso. Al mismo tiempo sujeto de estudio e investigador, es a la vez el mueble, quien lo ensambla y su usuario. Este centauro mitad hombre, mitad mueble, se hunde en un bienestar arti昀椀cial y se entrega a prácticas que ponen en juego todos los roles de su vida, impuestos por la familia, la sociedad, la industria y la economía. El rendimiento físico y el drama doméstico nunca habían convivido tan bien. https://www.teatroscanal.com

Cicloaudiovisual:Misterioyterrorenfuga

ConpelículasdeCayeCasas,RodrigoCortés, KikeNarceayDavidMarques

Del martes 17 al sábado 21 19h y 21h

Entradas: 3,50 euros

CicloAudiovisual:Pioneras

Coloquiosyproyeccionesdelaspelículasdelas primerasmujerescineastasespañolascomo RosarioPioMargaritaAlexandre

Del martes 24 al jueves 26 19h

Entradas: 3,50 euros

CicloAudiovisual:¿Amorimposible?

Conlaspelículas‘DanielaForever’deNacho Vigalondoy‘Elsecretodelorfebre’deOlga Osorio.Conmotivodelaprogramacióndela ópera‘LaTraviata’deGiuseppeVerdienel TeatroReal viernes 27 y sábado 28

19h y 21h

Entradas: 3,50 euros

MOMENTOS ALHAMBRA

De JUNIO a DICIEMBRE de 2025

A CORUÑA • GIJÓN

• GRANADA • LEÓN • MADRID

• SANTIAGO DE COMPOSTELA

• VIGO • VILANOVA DE AROUSA

MADELEINE PEYROUX / MOROCHOS / CATCHING FLIES / SANGUIJUELAS DEL GUADIANA / INAZIO / LA TANIA / TRAVIS BIRDS + NADIA ÁLVAREZ / MELIFLUO / MARUJA

LIMÓN / ÁNGEL STANICH / MAREN / THE VERNON SPRING / L.A. / LUIS FERCÁN (FORMATO ACÚSTICO) / ALICE WONDER / MAESTRO ESPADA

Un año más, Cervezas Alhambra te invita a poner un poco de pausa y a disfrutar de la vida y la música sin prisas. Y lo hace a través de unaatractivaseleccióndeconciertosensalasdeMadrid,Granada,A Coruña, Santiago de Compostela, Vilanova de Arousa, León, Vigo y Gijón. Sonidos que enriquecerán tu banda sonora vital desde ahora mismo hasta el 昀椀nal del año, creados por artistas que creen en los ritmos reposados, la mixtura y la raíz. Músicos que nos atraen por su manera de mirar hacia el futuro sin dejar de rendir homenaje al pasado y a un método, artesanal y honesto, de hacer las cosas.

SANGUIJUELAS DEL

Una de nuestras portadas del mes de mayo, Sanguijuelas del Guadiana ya empiezan a estar por todas partes, y ya les has visto pasearse por las páginas de esta revista en varias ocasiones. Muchas son pocas para estos tres chavales que, desde su pueblo en la Siberia de Extremadura, símbolo de una España rural y vaciada, y orgullosos de sus raíces y de su Denominación de Origen, están empezando a conquistar España.

SUPERSONIC / Vigo 17 oct

PLANTA BAJA / Granada 28 nov

Renovadora de la copla, pero ante todo artista radical en el aspecto más original de la palabra, La Tania brilla con luz propia en Amoríos La verdad de mi coplilla, su álbum debut. Y da brillo a La guitarra flamenca de Yeray Cortés como estrella invitada. El compositor londinense acaba de estrenar Under a Familiar Sun, su nuevo álbum, y en él intensi昀椀ca su faceta como músico de piano ambient a la vez que incorpora los sutiles experimentos electrónicos con los que ha trabajado en años recientes.

COPÉRNICO / Madrid 24 oct

SALA B / Madrid 28 nov

Ha tenido que aprender a navegar en una industria difícil y a tomar el control de su carrera. A día de hoy, y con un álbum sólido como es Qué lástima en el que salda cuentas consigo misma y abraza el cambio y el pop electrónico, la cantante y compositora vasca es un valor seguro del nuevo pop nacional.

MAESTRO ESPADA

Los murcianos han puesto la música huertana en el mapa con un tratado de folk renovado para el que han contado con la inestimable ayuda -producción y mezcla- de Raül Refree. Una actualización brumosa de los preceptos de la electrónica industrial y oscura que a ratos resulta opresivamente post punk y otras veces experimental, pero que siempre está recorrido por esa luz brillante que deslumbra en los campos de labranza.

GALILEO GALILEI / Madrid

Sigue el QR y descubre todas las propuestas que Cervezas Alhambra tiene para ti de aquí a 昀椀nal de año, con conciertos en varios formatos y otras propuestas culturales y gastronómicas.

El flamenco, el pop, el rap y los ritmos latinos se encuentran en la calle del sexteto barcelonés Maruja Limón, puro poderío femenino y letras comprometidas, reivindicativas y conscientes.

/ Santiago de Compostela 6 dic MAREN INAZIO ALICE WONDER

El navarro no ha hecho más que empezar en la música. Cerca, además, del círculo de Íñigo Quintero y de ese folk pop con revestimiento alternativo y reminiscencias de los 2010s indies, de Bon Iver y sus secuelas. En cualquier caso, su estilo es más ambiental y busca la congoja como Guitarricadelafuente. El camino de Alice Wonder ha sido paciente. Incluso ha cruzado por el Benidorm Fest, pero sigue siendo genuino y único, en la brecha del pop alternativo más comercial y un rock melancólico y underground. Últimamente se ha abierto a la música electrónica, al club, los bombos y el hedonismo.

MARUJA LIMÓN

GRAFITIS Y FALLERAS

(2016-2025)

Parque de Santander (MADRID)

Hasta el 28 de sep.

Dentro de la programación que nos ofrece el Festival PHotoEspaña 2025, hay propuestas que desafían lo convencional con acierto, y luego está Ricardo Cases. El fotógrafo de Orihuela, uno de los popes de la foto contemporánea, combina el costumbrismo y el simbolismo, lo rancio y lo punky, lo postalero y la efervescencia cool, para convertir los invernaderos del barrio de Chamberí en espacios donde agitar tus prejuicios. Gra昀椀tis y falleras conviven con la naturalidad que el pop suele otorgar a las combinaciones imposibles. No falta cierto toque marciano. Visita gratis el lugar y frótate bien los ojos, porque esta expo es puro deleite.

FOTO: RICARDO CASES