Revista Final Riley Grafico 4

OZZY OSBOURNE:

DECIDIDO A

VOLVER A LOS ESCENARIOS A SUS 74 AÑOS

KISS ANUNCIA LA FECHA DE SU ÚLTIMO CONCIERTO

FOO FIGHTERS

DAVE GROHL COCINÓ BARBACOA DURANTE 16 HORAS SEGUIDAS PARA VAGABUNDOS

TONY HAWK

VENDE PATINETAS CON ILUSTRACIONES ELABORADAS POR KURT COBAIN

BLINK-182

CANCELA GIRA DE CONCIERTOS EN MÉXICO Y TECATE PA´L NORTE CONFIRMA NUEVA FECHA

CONTENIDO Rolling

MUSICA

Stones MARZO SECCIONES

PLAYLIST

Disfruta nuestro surtido rico de sugerencias para explorar durante este mes 11

MURMULLOS DEL HONKY HONK

The Hu Eye Planean una proxima colaboracion

Linkin Park

Es Linkin Park Emo? 4

9

¿Sabias que Jimi Hendrix estuvo de paso por México en 1969? Todo sobre la visita del héroe de la guitarra

12

Queen Guitarrista Brian May es oficialmente

Nombrado Caballero en el Palacio de Buckingham 3

Avenged Sevenfold

Anuncia fechas para el world tour del 2023 5

CINE Y TV

6 John Wick 4

Prepara su propia adaptacion de Frankenstein despues de ganar el oscar por Pinocho..

7 Slash

Apuesta a la insdustria cinematografica con una productora de terror...

8 Winne The Pooh: Sangre y Miel

Ozzy Osbourne se someterá a una nueva cirugía de cuello, El exlíder de Black Sabbath todavía tiene secuelas de su accidente en 2003

Es Winne Pooh, es Winnie Pooh, un violento osito de algodon sangriento...

Videojuegos

Salva el mundo,Destruyelo o sueña con uno mejor: Estas a un botón de distancia

13

AUTOS

Nuestros inseparables amigos de cuatro ruedas se reinventan para adaptarse a nuestras necesidades ¿Qué más podemos pedir? 15

Hace 47 años kiss lanza su clasico Disco “Destroyer”

con baby metal 2

Hace 47 años: KISS da el salto a ‘Destroyer’

Una tarde de 1975,Bob Ezrin, subía las escaleras para hacer una entrevista con City TV en Toronto,Ontario,al mismo tiempo que los miembros de KISS,que acababan de actuar para el programa, bajaban las escaleras. Ezrin se presentó a los músicos con la cara pintada y antes de subir el resto de las escaleras dijo:“Si alguna vez necesitas ayuda, llámame”.Menos de tres meses después,el manager de KISS, Bill Aucoin, llamó a Ezrin para preguntarle si estaba interesado en trabajar con la banda en su cuarto álbum de estudio. Ese disco, Destroyer, salió el 14 de marzo de 1976 y cambió la cara de KISS para siempre.

Con la ayuda de Ezrin, KISS setransformó de un simple grupo de rock duro en una banda de estadio más ecléctica capaz de atraer a un Grande Publico, pero igualmente voraz.Ezrin se interesó por primera vez en KISS cuando la banda lanzó Dressed to Kill el 19 de marzo de 1975. “Los vi tocar en un estadio en Ann Arbor, Michigan, y

el lugar estaba solo medio lleno, pero todos en el antro estaban de pie desde que la banda comenzó hasta que terminó el espectáculo”, me dijo Ezrin en 2011.“Lo único que noté del programa, aparte del hecho de que todos sabían la letra de cada canción y estaban cantando, era que todos eran adolescentes. Casi no había chicas en la audiencia. Y pensé: ‘Esta es una oportunidad. Si pudieran llegar a las chicas, esta sería la banda más grande del mundo’”.

Si bien KISS estaba complacido de trabajar con Ezrin, inicialmente se mostraron escépticos acerca de alterar su sonido de cualquier manera o forma. Sin embargo, tras reunirse con el productor durante la preproducción, se dieron cuenta de que su experiencia e intuición eran justo lo que necesitaban para pasar de estrellas de rock a celebridades.

La canción de apertura “Detroit Rock City” aún se destaca como un punto culminante del álbum, no solo por su ritmo acelerado, riffs de guitarra abruptos y voces de canto, sino por su introducción de 90 segundos

de duración al estilo rockero; los segmentos presentan a una familia en la mesa de la cocina y un locutor de televisión en el fondo informando sobre un joven que murió en un accidente automovilístico. La secuencia termina con el sonido de la puerta de un automóvil cerrándose y la canción concluye con el sonido de llantas chirriando y una colisión de automóvil. “Esa es una de las canciones de las que estoy más orgulloso de haber escrito”, dijo el guitarrista y vocalista Paul Stanley. “‘Detroit Rock City’ es una canción completa que es dramática y grande. Es la diferencia entre una película normal y una IMAX. Entre la música y la letra, amplía el alcance de la presentación y sigue siendo bastante espectacular”.

“Mostró más un lado teatral de KISS”, agregó Ezrin. “Era una historia real y Paul sale muy quejumbroso y muestra mucho corazón y emoción real, por lo que a las chicas les encantó”.

La colaboracion De Hu Eye y BabyMetal

Los Hu planean volver a trabajar con Babymetal. Los rockeros mongoles tocaron con la banda japonesa de metal kawaii, compuesta por Suzuka Nakamoto como y Moa Kikuchi como, en 2019, y han insinuado que unirán fuerzas con ellos nuevamente en el futuro.En una sesión de preguntas y respuestas publicada por la revista Metal Hammer, el líder dijo:“¡Babymetal son increíbles! La forma en que actúan es inspiradora y la energía es inigualable. No hay duda de que volveremos a trabajar con Babymetal, porque no solo ellos son artistas increíbles, son una gran compañía de gira y nos divertimos juntos”.En otra parte, el cantante también reveló

que la banda juega videojuegos para “desahogarse” en el camino. Sus canciones aparecen en ‘Star Wars Jedi: Fallen Order’ y ‘The Sims 4’, y esperan seguir creando melodías para la franquicia de ciencia ficción ‘Star Wars’.

Él dijo: “Hacemos muchas giras, por lo que las consolas de juegos se han convertido en un gran amigo para desahogarse. UFC y el fútbol son actualmente nuestros favoritos, pero cuando salió ‘Fallen Order’

por primera vez, lo jugamos sin parar, así que ‘Espero con ansias hacer más colaboraciones con los juegos y el universo de Star Wars”. Los HU son embajadores de Mongolia y, aunque les complace promocionar su país en todo el mundo, el grupo admite que es “una gran responsabilidad”. Dijeron anteriormente:“Nos sentimos muy honrados de ser embajadores de Mongolia en el mundo. Pero es una gran responsabilidad”

Brian May es Nombrado

Caballero en el Palacio de Buckingham

El dia de Ayer, el guitarrista de Queen, Brian May, fue nombrado caballero por el rey Carlos en una ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham, donde muchos otros también recibieron el honor.

Ahora Sir Brian Harold May CBE, fue nombrado Knight Bachelor por sus “servicios a la música y la caridad”, reconocido formalmente no solo por su trabajo revolucionario en Queen, sino también como defensor del bienestar animal. En 2007, May también recibió un doctorado en astrofísica del Imperial College y este último reconocimiento aumenta su prestigio mundial.

En 2010, cofundó la organización de bienestar animal Save Me con el objetivo específico de combatir las medidas de caza de animales, como la caza del zorro y el sacrificio de tejones. Y la ceremonia de investidura

fue una oportunidad para él de regresar al Palacio de Buckingham después de actuar en su techo el año pasado como parte del concierto del Jubileo de Platino de la Reina Isabel II.

En Instagram, el rockero de 75 años compartió una foto del rey Carlos poniendo una espada sobre su hombro izquierdo mientras mira hacia atrás con una sonrisa en los labios apretados. “¡Sin palabras!” se entusiasma, aparentemente todavía asombrado por el logro.

“Estoy feliz y agradecido de recibir este honor. Consideraré el título de caballero no tanto como una recompensa, sino más bien como un cargo, una comisión, para seguir luchando por la justicia, para ser una voz para aquellos que no tienen voz”, comentó May a fines del año pasado después de enterarse de que sería reconocido como Caballero Soltero.”Me esforzaré por ser digno, por ser ese Caballero de Brillante Armadura”.

Las 3 Guitarras mas caras de todos los tiempos

Peter Green + Gary Moore’s

1959 Les Paul – $2 Millones

La Gibson Les Paul Standard de 1959 que anteriormente perteneciente a Peter Green, y, más tarde, al guitarrista irlandés Gary Moore. Ahora es propiedad de Kirk Hammett, el miembro de Metallica que estaba “impresionado por el hecho de que sostenía una guitarra que Peter Green tocó y luego Gary Moore tocó, como 25 años después

John Lennon’s Gibson

J-160E Acoustic-Electric –$2.4 Millones

La Gibson J-160E de John Lennon se vendió por 2,4 millones de dólares en Julien’s Auctions en 2015. Antes de eso, tuvo un gran éxito. En 1967, terminó en una tienda de guitarras en San Diego después de separarse de algún modo del miembro de los Beatles. Tommy Pressley lo compró y finalmente se lo vendió a un amigo, John McCaw. quien, años más tarde, verificó la autenticidad del instrumento con la ayuda del autor de The Beatles Gear, Andy Babiuk.

Kurt Cobain’s ‘Unplugged’ Guitar – $6 Millones

La venta del modelo acústico-eléctrico para zurdos de Kurt Cobain que el ícono del grunge usó en MTV Unplugged elevó el listón de los precios de guitarra ganados en una subasta. Se vendió por la friolera de $6.01 millones en junio en Julien’s Auctions. Con eso, ahora se ha convertido claramente en la guitarra más cara de todos los tiempos.

Esa es la pregunta que ha provocado miles de discusiones acaloradas en hilos de Reddit y foros de mensajes variados. Incluso ha sido un punto de discusión en el propio foro de fans de LP Underground de la banda. Así que echemos un vistazo más de cerca y veamos si podemos obtener un consenso de cómo se los retrata a través de los medios, cómo se definen en los sitios web informativos y de las pistas de lo que han dicho los miembros de la banda.

Según Oxford Learner’s Dictionaries, “emo” se define como “un estilo de música rock que se desarrolló a partir del punk, pero tiene arreglos musicales más complicados y trata temas más emocionales ,tipo de música rock basada en la guitarra desarrollada a partir del emocore pero con un sonido más suave, pop o mainstream”. Pero incluso el “emo” en sí mismo ha experimentado una evolución desde la escena hardcore punk de mediados de los 80, donde actos como Rites of Spring y Embrace fueron considerados pioneros tempranos hacia algo más de rock alternativo e indie con bandas como Jimmy Eat World. y Sunny Day Real Estate asumiendo la etiqueta a finales de los 90 y otro cambio a principios de los 2000 con actos como My Chemical Romance, The Used y AFI explorando temas más oscuros con un sonido más pesado.

Cuando se trata de cómo se suele caracterizar a Linkin Park, su página de Wikipedia enumera sus géneros como: rock alternativo, nu metal, metal alternativo, rap rock, rock electrónico y pop rock. En Allmusic.com, citan a la banda por ser Metal Alternativo, Heavy Metal, Post-Grunge y Rap Rock. Así que no se menciona “emo”. Pero no es tan simple. A pesar de que a menudo eluden la etiqueta “emo” por su sonido general, parte de su música se ha considerado emo. La canción principal que a menudo se incluye en las listas de “emo” es el sencillo “Numb” del segundo álbum, Meteora.

En la lista de Buzzfeed, 23 canciones que todo ex niño emo nunca olvidará, “Numb” recibe un grito por la letra angustiosa, “Me he vuelto tan insensible / No puedo sentirte ahí”. Mientras tanto, el sitio web So Emo lleva las cosas un paso más allá y grita las letras emo de “Numb”, así como “Papercut”, “A Place for My Head”, “Crawling”, “In the End”, “One Step Closer”. “,” Somewhere I Belong, “Leave Out All the Rest”, “Waiting for the End”, “Bleed It Out” y muchos más. Y aunque Wikipedia no incluyó “emo” como uno de los géneros de la banda, sí incluye “emo” como un género para “Numb”. Una cosa es segura. Las letras que vinieron de Chester Bennington y Mike Shinoda, entre otros, definitivamente se ajustan a la definición de “emocional y llena de angustia” en muchas ocasiones, conectando con los oyentes que sentían una sensación de alienación social, introversión y ansiedad. Y ese sentimiento a menudo se manifestaba en la entrega cruda de las voces de la banda.

Pero cuando se trata de si la banda podría clasificarse como emo o no, no solían abordar ese tema. Sin embargo, mientras Linkin Park se preparaba para lanzar su sexto álbum de estudio, The Hunting Party de 2014, Mike Shinoda le dijo a The Pulse of Radio (según Louder Sound). “Necesitábamos eliminar gran parte del enfoque suave y emo de nuestra música. Necesitábamos eliminar cualquier cosa que se sintiera agresiva por el bien de la agresión”. Luego agregó: “No somos niños de 18 años haciendo un disco fuerte, somos adultos de 37 años haciendo un disco fuerte”.

Aparentemente, eso sugeriría que la música de Linkin Park al menos se había aventurado en la autoconciencia de su territorio “emo” en sus grabaciones anteriores, que es lo más cerca que llegamos a la admisión de la banda de que, sí, su música es “emo”.

¿LINKING PARK ES EMO?

Avenged Sevenfold anuncia fechas de la gira norteamericana de2023

Avenged Sevenfold ha anunciado un conjunto de fechas de la gira norteamericana de 2023, lo que marca la primera vez que la banda sale de gira en cinco años. Si bien el grupo ya anunció dos presentaciones principales en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York cuando lanzaron la canción "Nobody" a principios de este mes,esta será su primera gira oficial desde 2018. Alexisonfire servirá como apoyo durante toda la caminata. Avenged se asoció con Ticketmaster para crear una nueva forma de emisión de boletos con el fin de combatir los revendedores y los bots. Los miembros del Deathbats Club de la banda tienen una primera oportunidad exclusiva de conseguir entradas. Las personas pueden solicitar entradas desde ahora hasta mañana (28 de marzo) a las 3 p.m

“Esta nueva capacidad permite a los artistas obtener acceso especial y recompensas para fanáticos específicos a los que quieren servir”, dijo David Marcus, vicepresidente ejecutivo de Global Music en Ticketmaster en un comunicado. “Artistas como Avenged Sevenfold están usando Web3 y NFT para construir relaciones más profundas con sus fanáticos, y estamos orgullosos de ayudar a fomentar esa conexión a través de eventos en vivo”. Como señaló Setlist.fm, el último concierto de Avenged tuvo lugar el 30 de junio de 2018 en un festival en Hungría mientras aún promocionaban su álbum de 2016 The Stage. Poco después, la banda tuvo que cancelar el resto de las fechas que tenían programadas para el año porque el líder M. Shadows contrajo una

infección viral que supuso un daño potencial a largo plazo para sus cuerdas vocales. Por lo tanto, sus médicos le sugirieron que se tomara unos meses sin cantar, y desde entonces no han tocado en un concierto.

Fechas de la gira de Avenged Sevenfold 2023

18 de julio – Camden, Nueva Jersey @ Freedom Mortgage Pavilion

19 de julio – Mansfield, Mass. @ Xfinity Center

21 de julio – Ciudad de Quebec, Quebec @ Videotron Center

22 de julio – Montreal, Quebec @ Bell Centre

24 de julio – Ottawa, Ontario @ Canadian Tire Center

26 de julio – Clarkston, Michigan @ Pine Knob Music

Theatre

28 de julio – Tinley Park, Ill. @ Hollywood Casino

Amphitheater

29 de julio – Minneapolis, Minnesota @ Target Center

31 de julio – Winnipeg, Manitoba @ Canada Life Center

2 de agosto – Saskatoon, Saskatchewan @ SaskTel Center

4 de agosto – Edmonton, Alberta @ Rogers Place

5 de agosto – Calgary, Alberta @ Scotiabank Saddledome

7 de agosto – Vancouver, Columbia Británica @ Rogers Arena

Jhon Wick 4

Si las mejores películas de acción ofrecen unos verdaderos ballets de sangre y balas, los amantes del género deben saber que John Wick 4 es el equivalente a El lago de los cisnes montado por el Bolshoi.

Pocas personas saben que la absurda premisa que dio origen a la franquicia conformada por cuatro excelentes cintas, está basada en unos hechos reales vividos por Marcus Lautrell.

Lautrell se hizo cargo de un perrito labrador en una misión en Afganistán, y cuando el can fue baleado por cuatro hombres, el militar se armó con dos Baretta de 9 milímetros y se embarcó en la misión de acabar con los asesinos de su mascota. Lautrell dijo con relación al incidente: “No los maté porque ya había matado lo suficiente”. John Wick no tiene la misma piedad con sus enemigos.

Chad Stahelski, gran amigo y el doble de acción de Keanu Reeves en The Matrix, revivió la carrera del actor como si se tratara de un Ave Fénix. Y es que no se encontraba en su mejor momento, ya que las cintas El maestro del Tai Chi (dirigida por el mismo Reeves) y Los 47 Ronin, fracasaron de una manera injusta y miserable en la taquilla.

Stahelski se encargaría de dirigir en el 2014, la película inspirada libremente en el incidente ocurrido a Lautrell, reuniendo todo lo mejor del cine Wuxia (artes marciales chinas), Chambara (cine de samuráis) y Western .así como múltiples elementos claves obtenidos de los géneros criminal, de venganza, super héroes y espionaje. John Wick se convertiría así en un paquete extremadamente elegante, elaborado y potente, y el resultado fue todo un fenómeno sin igual para el cine de acción.

Fue toda una fortuna que las dos secuelas posteriores fueran asumidas también por Stahelski (al principio no se pensaba que John Wick fuera a tener otras entregas) ya que, en una situación contraria a lo establecido, las películas sobre este hombre que no se detiene hasta cobrar su venganza, fueron cada una mejor que la anterior, en un caso similar a lo ocurrido con la saga cinematográfica de Misión: Imposible, protagonizada por Tom Cruise. La cuarta parte de John Wick ha dilatado su estreno por más de dos años y de ahí surge la pregunta que muchos escépticos nos hicimos antes de llegar a apreciar esta última entrega: ¿Podrá John Wick 4 superar a sus predecesoras?

La respuesta es ¡Sí! ¡Sí! ¡Oh, Dios mío! ¡Sí! John Wick 4 no es solo la mejor película de la saga, es también la mejor película de acción de todos los tiempos,dejando atrás a los clásicos del género como Duro de matar, Arma mortal,Mad Max: Furia en el camino,El maestro borrachín, The Killer, Misión: imposible 6 y Operación dragón.

Quien les escribe quiere hacer antes una advertencia, ya que lo que se va a leer a continuación será considerado como una blasfemia para muchos. Aunque usted no lo crea, John Wick 4 llega a superar a los clásicos El bueno, el malo y el feo y a Django. Y aunque parezca imposible, lo cierto es que los grandes hitos del cine de acción protagonizados por Reeves como lo fueron Alta velocidad y The Matrix, nada tienen que hacer contra el

poder de John Wick.

De John Wick 4 se hablará por años y será considerada como el Santo Grial del género. Esto lo podrá afirmar cualquier cinéfilo empedernido que haya llegado a apreciar toda la filmografía de Charles Bronson, Clint Eastwood, Sylvester Stallone, Mel Gibson, Dolph Lundgren, Chuck Norris, y que además se haya devorado los cientos de cintas protagonizadas por los maestros del cine oriental de artes marciales como lo son Bruce Lee, Jackie Chan, Sammo Hong, Jet Li y Donnie Yen, por mencionar a algunos. Y es que John Wick les ha arrebatado tanto a los astros del cine de acción oriental como occidental.

Siguiendo las enseñanzas de Quentin Tarantino, el maestro de maestros del cine reciclado, Stahelski recoge todo lo mejor del género de acción. Eso incluye a la saga de James Bond;El Círculo Rojo;a Branded to Kill y Tokyo Drifter; a The Yakuza Papers; y Lluvia negra de Ridley Scott; a Rocky y Fuga sangrienta, Los guerreros ,El día del chacal,Shoot ‘Em Up, al anime violento y heroico de Ninja Scroll, Berserker, Crying Freeman,las impresionantes persecuciones automovilísticas de Bullitt, Contacto en Francia,así como al cine formalista de neón de Michael Mann (Thief, Heat) y Nicolas Refn (Drive); todo lo anterior convertido en un paquete exquisito, compacto, simétrico, hermoso y contundente, como si se tratara de un golpe de One Punch-Man.

Slash parece tener un gran interés por la producción cinematográfica, más específicamente en el género de terror. Con esto en mente, Saul Hudson, el verdadero nombre detrás del artista, ha decidido lanzar su propia productora bajo el nombre de BerserkerGang y apostarle a crear sus propias historias y crear sus primeros proyectos audiovisuales.

La compañía fue anunciada a través de un informe publicado por Variety, en donde revela que la empresa llega como parte de una asociación con el productor de Hangar 18 Media, Pasha Patriki junto al fundador de Rue Morgue Magazine, Rodrigo Gudiño y respaldada por los ejecutivos de Raven Banner, Michael Paszt, James Fler y Andrew T. Hunt.

“Siempre he sido un gran fan del terror, sobre todo desde los tiempos en que las películas de terror daban miedo de verdad. Quiero meterme de lleno en el negocio de la producción para intentar hacer películas que me gustaría ver”, declaró Slash sobre BerserkerGang. A esto, Hunt resaltó que el objetivo de la productora “será

la calidad por encima de la cantidad”. “Elegiremos de forma selectiva los proyectos que colectivamente consideremos que mejor representan a la marca”.

Y Paszt añadió: “Nuestro objetivo es desarrollar proyectos con cineastas y guionistas a los que les apasione el cine de género tanto como a nosotros”.

El guitarrista ha trabajado previamente con Banner y Gudiño en la película The Breach que se presentó el año pasado en el Festival de Cine Fantasía de Canadá y cuyo estreno comercial está previsto para finales de este año. Asimismo, la iniciativa de Slash viene antecedida de otra empresa productora creada por él mismo bajo el nombre Slasher Films, pero se desconoce su estado de actividad.

Y mientras que esperamos a que se revelen más detalles sobre los primeros pasos de la nueva empresa de la estrella de rock británica, Slash se embarcará en una gira junto a Guns N’ Roses por Norteamérica, Europa y Reino Unido. La serie de conciertos dará inicio el primero de junio de este año y se extenderá hasta octubre 16.

Slash le apuesta a la industria cinematográfica con una productora de terror

Winne The Pooh: Sangre y Miel

El gran éxito a nivel mundial del libro, magníficamente escrito y con una estructura narrativa de vanguardia, llevó a que walt Disney se decidiera a llevarlo al terreno de la animación, en gran parte por la presión ejercida por sus hijas, quienes adoraban al tierno y regordete osito antropomórfico. El resultado fueron tres hermosos cortometrajes conocidos como Winnie Pooh y el árbol de miel (1966), Winnie Pooh y el día tormentoso (1968) y Winnie Pooh y Tigger (1974), los cuales se recopilarían en un largometraje llamado Las aventuras de Winnie de Pooh de 1977.

En un acto con transfondo político, Disney cede temporalmente los derechos fílmicos y televisivos de los personajes de Milne y le da permiso a los estudios Soyuzmultfilm para realizar una trilogía de películas animadas rusas a finales de los años sesenta, dirigidas por Fyodor Khitruk,. Pese a que el Winnie Pooh ruso no se parece mucho a las ilustraciones del libro de Milne (la versión de Disney sí), estas bonitas cintas son mucho más cercanas a la sensibilidad del autor.

Los estudios Disney retoman a Pooh en los ochenta con: Winnie Pooh y un día para Igor (1983). Luego de varias series para la televisión y otros cortos más, llega la cinta de acción real Christopher Robin, un encuentro inolvidable (2018), en donde Ewan McGregor interpreta a un Robin convertido en adulto, quien luego de una serie de crisis de pareja, familiares y laborales, vuelve a encontrarse con sus amigos imaginarios, como si se tratara de un bello brote psicótico.

Ahora sucede lo siguiente. El año pasado, la novela de Milne se convirtió en una obra de dominio público y, como si se tratara de los buitres de la cinta animada

El libro de la selva, la productora Jagged Edge aprovecha la oportunidad para realizar una película de terror de bajísimo presupuesto, siguiendo la larga tradición de las Quota Quickies británicas (películas baratas y de explotación, hechas con el único propósito de atiborrar las salas de cine de una manera rápida y furiosa).

Convertir a Winnie Pooh en un slasher, al mejor estilo de Masacre en Texas, Halloween y Viernes 13 hubiera podido funcionar a las mil maravillas. Vale la pena recordar también que de los Quota Quickies surgió el delirante barbero demoniaco Sweeney Todd en 1936. Además, la mezcla entre terror y humor puede llegar a ser tremendamente efectiva y si no, que lo digan Sam Raimi (Evil Dead)

La idea de un osito piscópata no se siente para nada rara, si la comparamos con las ideas que llevaron a las maravillosas cintas La larga noche de la furia, Pirañas voladoras, Ranas asesinas, Ardillas asesinas, Ovejas asesinas, Babosas asesinas, Sharknados, Payasos asesinos del espacio exterior e inclusive un Velocipastor (¡un sacerdote convertido en dinosaurio!). Moore grabó la película con cámaras portátiles al interior de los parques de Disney sin pedir ningún permiso, convirtiéndose en uno de los más reconocidos autores del “cine al estilo guerrilla”. Sin embargo, Escape From Tomorrow es una película original e impactante. Winnie-The-Pooh: Sangre y miel, definitivamente no lo es.

Pero pudo haberlo sido. En manos de M. Night Shyamalan, la cinta pudo haber tenido un final sorpresivo digno de Hitchcock (¡Christopher Robin fue Winnie Pooh todo el tiempo!). Raimi, Jackson o Damien Leone (el artífice de las salvajes cintas de presupuesto paupérrimo conocidas como Terrifier) nos pudieron haber divertido con unas escenas de gore tan repugnantes como creativas. Y si la cosa hubiera mantenido el sentido del absurdo de la genial Terror en el estudio 666 de los Foo Fighters, Winnie Pooh hubiera entrado con un hachazo por la puerta grande hacia el panteón de los slashers.

La historia carente de imaginación de esta película, filmada en tan solo diez días, es la siguiente: Christopher Robin (Nikolai Leon), abandona a sus amigos para dedicarse a vivir su vida como adulto, al mejor estilo de la cinta con McGregor. Winnie Pooh, Piglet e Igor pasan hambre. Winnie Pooh y Piglet se comen a Igor. Winnie Pooh y Piglet entran en un estado salvaje y se convierten en asesinos en serie.

Un grupo de cinco chicas, lideradas por la final girl Maria (Maria Taylor), llegan al Bosque de los Cien Acres a pasar una noche de relax y diversión. El oso y el cerdo las matan de manera sistemática.

El principE dE la TiEniEBlaS SE SomETE a nuEvaS cirugiaS

la salud física de Ozzy Osbourne no ha tenido tregua y tras casi dos décadas de su accidente en cuatrimoto que le dejó varios huesos rotos, aún presenta secuelas por lo que tendrá que someterse a una nueva cirugía de cuello.

“En estos días no he podido caminar bien”, dijo el músico en una entrevista con la revista Classic Rock. “Todas las mañanas tengo terapia física. De algún modo estoy mejor, pero no tanto como me gustaría para poder regresar a los escenarios”.

El cantante se sometió a su

primera cirugía de cuello en 2019 luego de sufrir una caída que empeoró las molestias en su cuello, hombros y espalda que venía presentando desde 2003. Osbourne describió el procedimiento como una “agonía incomparable con cualquier cosa que haya experimentado”, y desde entonces ha estado en tratamiento para recuperar su movilidad. esquivado el virus, siendo el único miembro de su familia en no haberse contagiado desde el inicio de la pandemia hasta entonces. El exlíder de Black Sabbath ha pasa-

do de achaque en achache en los últi mos años, pero sus problemas de salud no le han impedido preparar el sucesor de su álbum de 2020, Ordinary Man. El disco está siendo producido por Andrew Watt (Miley Cyrus, Elton John) y contará con con tribuciones de Zakk Wy lde, Tony Iommy, Chad Smith, Eric Clapton, Robert Trujillo y el difunto Taylor Hawkins, entre muchos otros.

Ozzy Osbourne, a quien los problemas de salud que ha acarreado durante los últimos años

había sido recuperarse para volver a los escenarios puesto que todavía tiene voz para cantar. Sin embargo, pese a los tratamientos, cirugías y sesiones de terapia que se ha sometido, su cuerpo está muy débil. “Me conmueve que hayan guardado sus boletos con paciencia durante todo este tiempo, pero para ser honesto, he comprendido que se me imposibilita físicamente cumplir con las fechas de la gira por Europa ya que no podría soportar los viajes”, agregó. “Créanme cuando digo que la sola idea de decepcionar a mis fans realmente me frustra mucho más de lo que se alcanzan a imaginar. Nunca me hubiera imaginado que mis días de salir de gira terminarían de esta forma”.

lo han obligado a tomar la decisión definitiva de decirle adiós a los shows en vivo. Así, se cancela la última fase de su gira No More Tours II.

“Probablemente esta es una de las cosas más difíciles que he tenido que compartir con mis leales fans”, escribió el músico

en un comunicado que publicó en las primeras horas de este primero de febrero. “Como ya deben saber, hace cuatro años, en este mismo mes, tuve un accidente grave en el que me lesioné la columna vertebral”.

Osbourne continuó explicando que desde aquel accidente que empeoró la condición de su espina dorsal, su único propósito

El músico terminó escribiendo: “Quiero agradecer a mi familia, mi banda, mi equipo y mis amigos de toda la vida, Judas Priest. Y claro, a mis fans por su dedicación, lealtad y apoyo, y por darme la vida que nunca pensé que llegaría a tener. Les amo…”.

A pesar de sus dolencias, se las arregló para publicar dos álbumes maravillosos, Ordinary Man y Patient Number 9. Pero cuando todo parecía marchar sin mayores contratiempos –dio presentaciones en los Juegos de la Mancomunidad y en un partido de la NFL–, la vida le pasó factura al Príncipe de las Tinieblas.

RS Playlist

NUESTRAS CANCIONES, DISCOS Y VIDEOS FAVORITOS

¿Alguna vez te habías preguntado cómo hubiera sonado Donna Summer si hubiera estado rodeada de veteranos del dance rock? Nosotros Tampoco pero el resultado, como se puede notar en este vibrante corte es fenomenal.

Después de cinco años, el grupo está de vuelta con un prometedor temaque nos regala un vistazo a todo nos trajo hasta hoy. Con una alineación de primera provocativa e inyecta nueva vida a sus interpretaciones. ¡Larga vida a San Pascualito Rey!

Bomba Estéreo feat. WIll smith

La banda colombiana hace mancuerna con el rapero y actor para entregar una ardiente versión de este track, entre percusiones afro y rayos láser para fiestear hasta que amanezca... A mover los pies y todo lo que se pueda

Pete Wentz

El bajista de Fall Out Boy llama a esta selección su "playlist de verano sin fin", repleta de nostálgicos y cálidos cortes, asi como canciones nuevas que lo cautivaron.

The Misfits

"Die Die My Darling"

Esta me recuerda andar en patineta y regresar a casa como pudiera sin que mis padres se pusieran locos

Beasti Boys

"Sabotage"

Los Chilenos regresan con sus dinámicos acordes para recordarnos por qué siguen vigentes: Su versatilidad es tal que hyastapueden darse el lujo de integrar un caprichoso acordeón inspirándose en la música de conjunto. Hey, soledad, vete para que lleguen Los Tres

Cuando era más joven y llegaban las vacaciones de verano, veía MTV el día entero. Recuerdo haber visto el video y pensar: "eso es lo que yo quiero hacer"

Wiz Khalifa

Radiohead ha estado trabajando duro con un nuevo LP, pero mientras, su líder compuso este escalofriante tema de ocho minutos para uun evento durante el New York Fashion Week !Genial!

Third Gallery

Directamente desde Serbia, ha llegado una banda que combina el poder de vocales metaleras masculinas con un fresco aire de voces femeninas.(ademas de un excelente nombre para el tema, diríamos nosotros)

"Stayin Out All Night"

Escuchaba esta rola todas las noches mientras estábamos de gira con Wiz. Es un tema de fiesta con un poco de soul. Es un hippie moderno, tiene muy buena vibra

1. "Aquí Estare" San Pascualito Rey

2. New Order "Plastic"

3. "Fiesta" (remix)

4. "Hey soledad"

4. Thom Yorke

Los Tres "Villain"

5. "Rolling Stone"

La noche chilanga de Jimi Hendrix

sant d’or (El cuernito de oro), de donde salía entonces el 80% de la heroína. A partir de ese hecho policiaco, y de la declaración de su novia que, antes de serlo, había sido su mesera en el Barón Rojo, es que se sabe de la escala mexicana del guitarrista.

Pero vayamos a lo fundamental. Jimi Hendrix se instaló en su mesa y pidió, porque así se lo sugirió la mesera, brandy Bobadilla 103 con Pepsi-Cola.

En el mes de mayo del año 1969, el famoso guitarrista Jimi Hendrix hizo una escala en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. La escala fue más larga de lo que se esperaba, los pasajeros descendieron del avión y la compañía aérea ofreció pagar habitaciones en el hotel que estaba frente al aeropuerto, para que los pasajeros descansaran, pues venían de Marruecos.

Eran las 10 de la noche y el avión no reemprendería el vuelo hacia Toronto, sino hasta las seis de la mañana. ¿Qué clase de vuelo tan loco era ese? No lo sé, supongo que así se las gastaban los aviones en los locos años sesenta.

Hendrix, como era un hombre famoso y muy notorio, fue llevado al hotel por dos agentes de seguridad del aero-

puerto, pero, al pasar por la puerta del bar, quizá porque la media luz le pareció más prometedora que la soledad de su habitación, se metió, se acomodó con su estuche de guitarra en una mesa y los agentes no tuvieron más remedio que montar una discreta guardia afuera del bar, siguiendo las instrucciones del jefe que les hablaba por el walkie talkie.

La escala mexicana del guitarrista se conoce porque al día siguiente, al aterrizar en el aeropuerto de Toronto, fue separado de la fila (por esa salvaje notoriedad con la que se desplazaba), con su novia, para una revisión que pronto dio con un paquete de heroína. Jimi Hendrix venía de Afganistán, Pakistán e Irán, de esa zona, mejor conocida como Le crois-

A partir de la una de la madrugada, de acuerdo con los testimonios, el bar, casi vacío, era amenizado por un guitarrista que tocaba éxitos de los Hermanos Martínez Gil. En cierto momento, Jimi Hendrix, animado por las cubas que le habían recomendado, y por la mesera que ya se había enamoriscado de él, desenfundó a Becky, su guitarra azul platinado, la enchufó y tocó un concierto, solitario y magistral, hasta que los guardias que lo custodiaban se lo llevaron, junto con la mesera, de vuelta al avión.

El capitán de meseros de entonces,que hoy regentea una taquería de su propiedad, recuerda las inolvidables versiones de “Purple Haze” y de “Foxy Lady”.

También recuerda que ¿ Hendrix le pidió su instrumental de los plátanos flameados al coñac, que lo había visto usar unas horas antes, para prender su guitarra: “La roció, le arrimó un cerillo, y se puso a tocar con las llamas entre los dedos”.

Videojuegos

En una galaxia muy, muy lejana…

los responsables detrás de battlefield son los encargados de relanzar el concepto de SW: Battlefront, el cual, por cierto, no es continuación de los propiamente hechos por LucasArts. De ahí el giro abrupto en el esquema de control, convirtiéndolo en un juego de disparos más ambicioso. Los cambios son varios, iniciando por la ausencia de una campaña en solitario. Todo está pensado

a manera de enfrentamientos dinámicos, ya sea contra la computadora o hasta 40 usuarios conectados en línea. Desafortunadamente, casi todas las características que hicieron de Battlefront II un juego perfecto fueron desechadas, por lo que esperar combates espaciales, personajes de las precuelas o incluso utilizar personajes icónicos de la saga está completamente fuera de contexto.

Rodea:

A volar se a dicho

como obra de Yuji Naka no esconde en absoluto su idiosincrasia: Es un Sonic volador por donde quiera que se vea. Misma mecánica: Usar tu velocidad y habilidad para golpear enemigos y, además, recoger ítems durante tu travesía. Gracias a esto, el juego se siente retro, muy en la onda de lo que era SEGA a finales de los noventa, razón por la que gráficamente no sorprende, ni siquiera la versión de WiiU con sus texturas dignas de un PlayStation

la premisa de supervivencia es llevada a un nuevo nivel, acompañada de un canino cual Mad Max. El vasto entorno encierra múltiples misterios que sólo elevan la intriga en la historia, misma que no deja de moverse, pasando de un gameplay explorativo a combate abierto en cuestión de segundos. Es precisamente ese balance narrativo lo que vuelve a esta cuarta entrega tan adictiva. Es como experimentar la emoción de protagonizar una auténtica película de ciencia ficción.

treyarch complace al público con una tercera entrega regenerada y reconstruida, que posee la mejor experiencia cooperativa en la campaña principal. Esto se traduce como la implementación del modo en línea tradicional durante cualquier momento de juego. Ésta es una adición sumamente significativa, sólo superada por la entera personalización del personaje. Aún si no se es fan de la serie, este par de aspectos le dan un toque fresco e innovador al ya desgastado género FPS.

un título que resalta al equipo tras su desarrollo (Criterion Games), pues contiene casi lo mejor que se ha visto en simuladores de automovilismo en los últimos años: Pulido, renovado y funcional. La similitud con Rápido y Furioso o The Crew parece intencional, lo cual es un acierto enorme considerando la popularidad del género en los últimos años. Con ello, la franquicia opta primordialmente por un contexto e interacción social, tanto dentro como fuera de línea

Star Wars: Battlefront EA/ Xbox One y Ps4

Fallout 4

Call of Duty: Black Ops III Need for Speed

The sky soldier

Bethesda/ Xbox One ,Ps4 y PC Activision/ Xbox One ,Ps4 y PC EA/ Xbox One ,Ps4 y PC

NIS America/ WiiU y 3DS

Mad Max sin gasolina Operaciones especiales Corre por tu vida

Derechito

Derechito

¡Hola, innovación!

¡Hola, innovación!

Necesidades clásicas, acercamientos modernos Por Valeria Villegas

Necesidades clásicas, acercamientos modernos El papel del futuro

Haz tus notas de papel tomar vida en formato virtual con Bamboo Spark, un dispositivo de papel inteligente y stylus que te permitirán, con el toque de un botón, trasladar tus anotaciones a la nube de Wacom para editarlas en diversos dispositivos (tableta, smartphone, computadora) gracias al Wacom Ink Layer

El papel del futuro

Haz tus notas de papel tomar vida en formato virtual con Bamboo Spark, un dispositivo de papel inteligente y stylus que te permitirán, con el toque de un botón, trasladar tus anotaciones a la nube de Wacom para editarlas en diversos dispositivos (tableta, smartphone, computadora) gracias al Wacom Ink Layer Language (WILL), sistema que permite guardar tus bocetos y hacerlos dinámicos para manipularlos cuantas veces quieras. Comparte tus notas con otros usuarios y haz que tus ideas cobren vida.

wacom.com

Language (WILL), sistema que permite guardar tus bocetos y hacerlos dinámicos para manipularlos cuantas veces quieras. Comparte tus notas con otros usuarios y haz que tus ideas cobren vida.

Dale un giro distinto a tus clásicos vinilos con esta tornamesa de Gramovox: Dando la ilusión de que el disco flota, esta peculiar invención reproduce la música a través de sus poderosas bocinas integradas. El movimiento vertical se verá estabilizado por su resistente brazo de fibra de carbón, lo que te permitirá rockear con discos de 33 ½ y 45 RPM. Deja que la música fluya… y flote.

Dale un giro distinto a tus clásicos vinilos con esta tornamesa de Gramovox: Dando la ilusión de que el disco flota, esta peculiar invención reproduce la música a través de sus poderosas bocinas integradas. El movimiento vertical se verá estabilizado por su resistente brazo de fibra de carbón, lo que te permitirá rockear con discos de 33 ½ y 45 RPM.

gramovox.com

‘El retrato es pa’ tus ojos…

Y el original pa’ ti”, decía Chava Flores. Pero no le restes importancia a los momentos que vas acumulando en tus dispositivos. Para poder organizar las fotos y videos más cercanos a tu corazón, recomendamos Lyve. Un pequeño dispositivo touchscreen que se sincroniza via WiFi o USB con tus dispositivos, además de contar con una app que te permitirá bajar todas tus fotos para verlas en su pantalla. Podrás consultar cuánto espacio te queda, de modo tal que jamás tengas que volver a hacer un soporte de fotos y videos

…Y el original pa’ ti”, decía Chava Flores. Pero no le restes importancia a los momentos que vas acumulando en tus dispositivos. Para poder organizar las fotos y videos más cercanos a tu corazón, recomendamos Lyve. Es un pequeño dispositivo touchscreen que se sincroniza via WiFi, USB o Ethernet con tus dispositivos, además de contar con una app que te permitirá bajar todas tus fotos para verlas en su pantalla. Podrás consultar cuánto espacio te queda, de modo tal que jamás tengas que volver a hacer un soporte de fotos y videos. mylyve.com

‘El retrato es pa’ tus ojos…

Lo más nuevo de los nuevos

‘Renovarse o morir’, así de fácil. Esa frase aplica para absolutamente todo, incluso para los autos

Por Lorena Marín y Kall

En 1988 billy ocean cantaba “Get Outta My Dreams, Get Into My Car”; en 2015, los ingenieros de Porsche convirtieron esa frase en su personal motto tomando la tecnología de sus sueños y metiéndola en un auto.

Hablar de tecnología es hablar de desarrollo, evolución y necesidades –que no sabíamos que teníamos– resueltas. El año que viene veremos mucho de esto dentro de la industria automotriz.

Aunque ustedes no lo crean, el auto del futuro está justo a la vuelta de la esquina, y nos referimos al Mission E Concept, un eléctrico como ningún otro. Tiene una autonomía de 500 km y 590 hp, cuenta con dos motores eléctricos, tracción integral y dirección en las cuatro ruedas, logrando el 0-100 en 3.5 segundos y 12 segundos para alcanzar los 200km/h. ¡Alucinante! Por si esto les parecía poco y creían que hablar de autos eléctricos, sobre todo los prototipos, era aburrido, deben saber que Mission E cuenta con un tiempo estimado de recarga de 15 minutos a un 80%, algo que ni un smartphone ha logrado hasta el día de hoy y que nos deja pensando sobre la importancia que tendrá la marca alemana en la creación de “electrolineras”. Por lo pronto, el auto es prácticamente una realidad y habrá que esperar al año que viene para ver cómo ajustará la marca toda esta tecnología a su línea de producción.

Hablando de ajustes y tecnología, el año que viene también veremos algo interesante para los padres de los millenials dentro del nuevo Malibu: El sistema “Teen Driver”, el cual promueve los hábitos de conducción segura para jóvenes, regulado por sus padres. Para utilizar “Teen Driver”, un padre habilita la característica con un código de seguridad en el menú de Configuraciones del sistema MyLink, lo que le permitirá monitorear y controlar estadísticas de manejo, máxima velocidad, alertas de peligro y regulación de volumen, entre otras. Una gran tranquilidad para los padres y un completo fail para los jóvenes que quieran volarse el coche por la noche.

PIONEROS DEL CAMINO

(1) Porsche Mission E Concept presenta el futuro de los autos eléctricos. (2) Chevrolet Malibu 2016, la mejor herramienta para la seguridad de los conductores adolescentes. (3) Chevrolet Spark 2016, el amigo de las redes sociales. (4) Peugeot 208 2016, una estrella del rendimiento.

Hablar de tecnología y no hablar de smartphones sería imperdonable, sobre todo en una época en donde las redes sociales se han apoderado de nuestro día a día. Afortunadamente, los armadores saben la frecuencia con la que revisamos nuestro smartphone y, para evitar choques, Spark será el primer auto en su categoría en ofrecer la tecnología “Phone Projection”, que se podrá usar mediante Apple CarPlay y Android Auto (vía USB), lo que permitirá proyectar la pantalla del teléfono en la pantalla del auto, teniendo acceso a llamadas, mensajes, música, mapas y otras aplicaciones sin necesidad de usar el teléfono.

Finalmente, hablemos de motores: Si bien la tendencia es tener un parque vehicular 100% eléctrico, la realidad es que tardaremos un poco en lograrlo. Es por esto que sumar motores diesel resulta una fuerte tendencia para el año que viene. Estos motores aseguran más potencia y menos emisiones si están bien regulados. Peugeot ha hecho un gran trabajo desestigmatizando estos motores como simples utilitarios: Un ejemplo es el Peugeot 208 2016, bautizado como “La naranja mecánica” gracias a su gran rendimiento.

Así, el futuro de los autos da pasos agigantados, pensando en todo lo que, además de hacer el camino más ligero, nos permita revisar nuestras redes y cuidar el medio ambiente. ¡Nada mal!

Bajo los puntos Parece que ser que los autos podrán al fin tenerlo todo: Redes sociales, seguridad y responsabilidad ambiental.