Las 3 Guitarras mas caras de todos los tiempos

Peter Green + Gary Moore’s

1959 Les Paul – $2 Millones

La Gibson Les Paul Standard de 1959 que anteriormente perteneciente a Peter Green, y, más tarde, al guitarrista irlandés Gary Moore. Ahora es propiedad de Kirk Hammett, el miembro de Metallica que estaba “impresionado por el hecho de que sostenía una guitarra que Peter Green tocó y luego Gary Moore tocó, como 25 años después

John Lennon’s Gibson

J-160E Acoustic-Electric –$2.4 Millones

La Gibson J-160E de John Lennon se vendió por 2,4 millones de dólares en Julien’s Auctions en 2015. Antes de eso, tuvo un gran éxito. En 1967, terminó en una tienda de guitarras en San Diego después de separarse de algún modo del miembro de los Beatles. Tommy Pressley lo compró y finalmente se lo vendió a un amigo, John McCaw. quien, años más tarde, verificó la autenticidad del instrumento con la ayuda del autor de The Beatles Gear, Andy Babiuk.

Kurt Cobain’s ‘Unplugged’ Guitar – $6 Millones

La venta del modelo acústico-eléctrico para zurdos de Kurt Cobain que el ícono del grunge usó en MTV Unplugged elevó el listón de los precios de guitarra ganados en una subasta. Se vendió por la friolera de $6.01 millones en junio en Julien’s Auctions. Con eso, ahora se ha convertido claramente en la guitarra más cara de todos los tiempos.

Esa es la pregunta que ha provocado miles de discusiones acaloradas en hilos de Reddit y foros de mensajes variados. Incluso ha sido un punto de discusión en el propio foro de fans de LP Underground de la banda. Así que echemos un vistazo más de cerca y veamos si podemos obtener un consenso de cómo se los retrata a través de los medios, cómo se definen en los sitios web informativos y de las pistas de lo que han dicho los miembros de la banda.

Según Oxford Learner’s Dictionaries, “emo” se define como “un estilo de música rock que se desarrolló a partir del punk, pero tiene arreglos musicales más complicados y trata temas más emocionales ,tipo de música rock basada en la guitarra desarrollada a partir del emocore pero con un sonido más suave, pop o mainstream”. Pero incluso el “emo” en sí mismo ha experimentado una evolución desde la escena hardcore punk de mediados de los 80, donde actos como Rites of Spring y Embrace fueron considerados pioneros tempranos hacia algo más de rock alternativo e indie con bandas como Jimmy Eat World. y Sunny Day Real Estate asumiendo la etiqueta a finales de los 90 y otro cambio a principios de los 2000 con actos como My Chemical Romance, The Used y AFI explorando temas más oscuros con un sonido más pesado.

Cuando se trata de cómo se suele caracterizar a Linkin Park, su página de Wikipedia enumera sus géneros como: rock alternativo, nu metal, metal alternativo, rap rock, rock electrónico y pop rock. En Allmusic.com, citan a la banda por ser Metal Alternativo, Heavy Metal, Post-Grunge y Rap Rock. Así que no se menciona “emo”. Pero no es tan simple. A pesar de que a menudo eluden la etiqueta “emo” por su sonido general, parte de su música se ha considerado emo. La canción principal que a menudo se incluye en las listas de “emo” es el sencillo “Numb” del segundo álbum, Meteora.

En la lista de Buzzfeed, 23 canciones que todo ex niño emo nunca olvidará, “Numb” recibe un grito por la letra angustiosa, “Me he vuelto tan insensible / No puedo sentirte ahí”. Mientras tanto, el sitio web So Emo lleva las cosas un paso más allá y grita las letras emo de “Numb”, así como “Papercut”, “A Place for My Head”, “Crawling”, “In the End”, “One Step Closer”. “,” Somewhere I Belong, “Leave Out All the Rest”, “Waiting for the End”, “Bleed It Out” y muchos más. Y aunque Wikipedia no incluyó “emo” como uno de los géneros de la banda, sí incluye “emo” como un género para “Numb”. Una cosa es segura. Las letras que vinieron de Chester Bennington y Mike Shinoda, entre otros, definitivamente se ajustan a la definición de “emocional y llena de angustia” en muchas ocasiones, conectando con los oyentes que sentían una sensación de alienación social, introversión y ansiedad. Y ese sentimiento a menudo se manifestaba en la entrega cruda de las voces de la banda.

Pero cuando se trata de si la banda podría clasificarse como emo o no, no solían abordar ese tema. Sin embargo, mientras Linkin Park se preparaba para lanzar su sexto álbum de estudio, The Hunting Party de 2014, Mike Shinoda le dijo a The Pulse of Radio (según Louder Sound). “Necesitábamos eliminar gran parte del enfoque suave y emo de nuestra música. Necesitábamos eliminar cualquier cosa que se sintiera agresiva por el bien de la agresión”. Luego agregó: “No somos niños de 18 años haciendo un disco fuerte, somos adultos de 37 años haciendo un disco fuerte”.

Aparentemente, eso sugeriría que la música de Linkin Park al menos se había aventurado en la autoconciencia de su territorio “emo” en sus grabaciones anteriores, que es lo más cerca que llegamos a la admisión de la banda de que, sí, su música es “emo”.

Avenged Sevenfold anuncia fechas de la gira norteamericana de2023

Avenged Sevenfold ha anunciado un conjunto de fechas de la gira norteamericana de 2023, lo que marca la primera vez que la banda sale de gira en cinco años. Si bien el grupo ya anunció dos presentaciones principales en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York cuando lanzaron la canción "Nobody" a principios de este mes,esta será su primera gira oficial desde 2018. Alexisonfire servirá como apoyo durante toda la caminata. Avenged se asoció con Ticketmaster para crear una nueva forma de emisión de boletos con el fin de combatir los revendedores y los bots. Los miembros del Deathbats Club de la banda tienen una primera oportunidad exclusiva de conseguir entradas. Las personas pueden solicitar entradas desde ahora hasta mañana (28 de marzo) a las 3 p.m

“Esta nueva capacidad permite a los artistas obtener acceso especial y recompensas para fanáticos específicos a los que quieren servir”, dijo David Marcus, vicepresidente ejecutivo de Global Music en Ticketmaster en un comunicado. “Artistas como Avenged Sevenfold están usando Web3 y NFT para construir relaciones más profundas con sus fanáticos, y estamos orgullosos de ayudar a fomentar esa conexión a través de eventos en vivo”. Como señaló Setlist.fm, el último concierto de Avenged tuvo lugar el 30 de junio de 2018 en un festival en Hungría mientras aún promocionaban su álbum de 2016 The Stage. Poco después, la banda tuvo que cancelar el resto de las fechas que tenían programadas para el año porque el líder M. Shadows contrajo una infección viral que supuso un daño potencial a largo plazo para sus cuerdas vocales. Por lo tanto, sus médicos le sugirieron que se tomara unos meses sin cantar, y desde entonces no han tocado en un concierto.

Fechas de la gira de Avenged Sevenfold 2023

18 de julio – Camden, Nueva Jersey @ Freedom Mortgage Pavilion

19 de julio – Mansfield, Mass. @ Xfinity Center

21 de julio – Ciudad de Quebec, Quebec @ Videotron Center

22 de julio – Montreal, Quebec @ Bell Centre

24 de julio – Ottawa, Ontario @ Canadian Tire Center

26 de julio – Clarkston, Michigan @ Pine Knob Music

Theatre

28 de julio – Tinley Park, Ill. @ Hollywood Casino

Amphitheater

29 de julio – Minneapolis, Minnesota @ Target Center

31 de julio – Winnipeg, Manitoba @ Canada Life Center

2 de agosto – Saskatoon, Saskatchewan @ SaskTel Center

4 de agosto – Edmonton, Alberta @ Rogers Place

5 de agosto – Calgary, Alberta @ Scotiabank Saddledome

7 de agosto – Vancouver, Columbia Británica @ Rogers Arena