MIDZOMERFESTIVAL VOOR MUZIEK VAN VROEGER EN NU

ZATERDAG 23 & ZONDAG 24 JUNI 2018 LANDCOMMANDERIJ ALDEN BIESEN - BILZEN

WELKOM Welkom op de vijfde editie van AlbaNova, die in het teken staat van “The Musical Gift”, van muziek als gave en geschenk. Geschenken doen aan feesten denken, en daar hebben zowel Alden Biesen als Musica alle redenen voor. 2018, het Europees jaar voor Cultureel Erfgoed, is het jaar waarin Alden Biesen resoluut kiest voor muziek. Naast een Vertelkasteel is de Landcommanderij voortaan ook een Muziekkasteel. Door de versterkte samenwerking brengt Musica naast AlbaNova een reeks muziekeducatieve activiteiten naar de Landcommanderij: Babelut, SoundMine, Eersteklasconcerten… Samen met de andere muziek­­organisaties komen zo alle facetten van muziekparticipatie aan bod: creatie, opvoering, muziek ontdekken en leren. Een extra reden voor een feestje is het 40-jarige bestaan van Musica. Inspirerende artistieke partners die in het verleden ons pad kruisten, luisteren mee het muzikale feest op. We zijn ook heel fier op de vele jonge toptalenten die we in de voorbije jaren in onze activiteiten mochten ontdekken. Van de ensembles die vorige zomer nog schitterden tijdens de International Young Artists Presentation, tot de vele beloftevolle componisten die in het verleden deelnamen aan onze jaarlijkse SoundMine compositiestage en die vandaag hun werk presenteren in samenwerking met deCompagnie. AlbaNova is een festival waar muziek van vroeger en nu een evenwaardige plek krijgt en de dwarsverbindingen wor-

den opgezocht. In my End is my Beginning, de kameropera waarmee we het festival op zaterdag openen, zet die ambitie kracht bij. Niet alleen de melomanen worden in de watten gelegd, we nodigen ook families, jongeren en kinderen aan de feestdis uit. Emma Rekers werkte samen met Raphaël De Cock, eerste artiest in residentie van het Muziekkasteel, en met zeven koningsdochters een eigen muzikale versie van de legende “Halewyn” uit. Jongere kinderen kunnen volop genieten van Liedjes met Wortels van Zonzo Compagnie of CABAN van Theater De Spiegel waar zij zich al spelend, bouwend en ontdekkend laten meevoeren door muziek. Tussendoor kan je picknicken op het gras, een boek lezen op een bankje of een wandeling maken in de prachtige nieuwe Engelse tuin waar tal van verrassende klankobjecten verscholen staan. Ga je mee op zoek naar de gele kussens? Voor een feestelijke afsluiter bieden we de keuze tussen het raffinement van Raquel Andueza of de uitbundigheid van MetX Marockin’ Brass o.l.v. Luc Mishalle. Veel plezier en geniet van dit vele moois!

Guy Tilkin

Directeur Landcommanderij

Alden Biesen

Esther Ursem

Directeur Musica

Impulscentrum voor Muziek

© Marc Ras

Beste bezoeker,

1

INHOUD

2

1. WELKOM

3. KLINKENDE KOSTBAARHEID

5. IMAGO MUNDI / IN MY END IS MY BEGINNING

6. INTERVIEW MET DAVID BURN (KULEUVEN)

7. PARK COLLEGIUM / AWAKING A SLEEPING BEAUTY. THE LEUVEN CHANSONNIER

8.

MUSICA & STICHTING LOGOS / PNEUMAFONEN, KLANKENTUIN & TRILTANK

10.

ADELA PEEVA / WHOSE IS THIS SONG?

11.

METX ANDER BRASS

12.

INTERVIEW MET LUC MISHALLE (METX)

14.

KUNSTEDUCATIEF LABO / SOUNDING JEWELS

15.

THEATER DE SPIEGEL / CABAN

16.

INTERVIEW WOLF LEYE (PIANO’S MAENE)

17.

BART RODYNS & NICOLAS CALLOT / MÉLANCOLIE

18.

OZIO REGIO / LA SORELLA MI FA FALLARE

20.

DECOMPAGNIE / SOUNDMINE COMPONISTEN

22.

ZONZO COMPAGNIE / LIEDJES MET WORTELS II

23.

JOHAN BOSSERS, GUNNAR BRANDT-SIGURDSSON & PENTAGOON-KWARTET / VOICES

24.

UURSCHEMA

26.

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO / L’OPÉRA AU SALON

28.

MARITA DE STERCK / LEZING OVER ONVERSCHROKKEN MEIDEN

EN MAAGDENMOORDENAARS

29.

BENJAMIN GLORIEUX & JÜRGEN DE BLONDE / LEVELS OF EVIDENCE

30.

INTERVIEW MET CATALINA VICENS (SERVIR ANTICO DUO)

31.

SERVIR ANTICO DUO: CATALINA VICENS & MARC MAUILLON /

MÉMOIRES. MUSIC AND TEXTS LOST AND RE-IMAGINED

32.

RAPHAËL DE COCK, EMMA REKERS & COLETTE DEDYN / HALEWYN. VERHAAL VAN

EEN MIDDELEEUWSE SUPERHELDIN

33.

INTERVIEW MET DE KONINGSDOCHTERS (HALEWYN)

35.

CANTORÍA / ALBRICIAS

37.

METX MAROCKIN’ BRASS

38.

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA / MONTEVERDI & FRIENDS

40.

MUSICAFONDS / THE MUSICAL GIFT

42.

THEMATISCH OVERZICHT

44.

ALBANOVA-AMBASSADEURS

45.

PRAKTISCHE INFO

46.

PLATTEGROND

KLINKENDE KOSTBAARHEID

Het was ooit mijn favoriete verjaardagsgeschenk: een nieuwe langspeelplaat in een gestileerde, kartonnen hoes. Vijfenveertig minuten nog ongehoorde muziek, een zorgvuldig gekozen uitbreiding van mijn muzikale universum. De plaat diende omzichtig uit de beschermhoes te worden gehaald om ze vervolgens, balancerend tussen je beide handen, met de juiste kant opwaarts op de draaitafel te leggen. Dan volgde het positioneren van de naald, de klik van het eerste contact in de groef en de spanning van een secondenlange zachte ruis die de muziek vooraf ging. Een intiem muziekritueel dat verwaterde met de komst van de cd. Handelingen werden nonchalanter, collecties compacter en muziek per minuut goedkoper. Een muzikaal cadeau werd algauw een verzameld oeuvre: een anthologie van de vooroorlogse jazz, de integrale pianosonates van Beethoven of de symfonieën van Mahler in een pakje onder de kerstboom. Beloftes van uren luistergenot in hoge definitie, hoewel een steeds groter deel van mijn muziekverzameling hetzelfde lot kreeg toebedeeld als de nog ongelezen

titels in mijn boekenkast. Twee decennia later is het cadeau geven van muziek in onbruik geraakt. In het tijdperk van iTunes en Spotify is de koopwaarde van muziek verder gekelderd en klinkt een eeuwig variërende playlist die zich automatisch aanpast aan onze moods and likes. Gelukkig valt de waarde van muziek niet te berekenen als de kostprijs van haar medium. Niet de partituur, niet de magneetband, het vinyl of het digitale bestand is de eerste drager van de muziek, wel het menselijke geheugen dat van bij het vroegste horen voorbestemd lijkt om een broeihaard te worden voor melodieën, ritmes en klanken. Die muzikale besmettelijkheid weerklinkt al in de communicatie tussen mensen, in het nog woordeloze gesprek tussen moeder en baby, in het ritme van de taal en het zoeken naar een passende toon. Lang voor het ontstaan van muzieknotatie en opnametechniek verspreidde muziek zich van mond tot oor, over landsgrenzen en cultuurverschillen heen. Die muzikale reislust wordt treffend geschetst door 3

4

De muziek uit het verleden is geen geschenk dat we kunnen koesteren als een juweel in een kluis. Aanraken mag op AlbaNova. Het openingsconcert op zondag zet die gedachte in de verf met een uniek participatieproject rondom het recent ontdekte Leuven Chansonnier. Dit vijftiende-eeuwse kleinood boordevol polyfone liederen was wellicht zelf ooit bedoeld als een liefdesgeschenk. Zorgzaam, haast vlekkeloos met de hand geschreven meerstemmigheid op verbazingwekkend goed bewaard perkament. Park Collegium brengt het chansonnier tot leven, samen met een groep deelnemers die zich in een voorafgaande workshop enkele liederen uit het boekje eigen maakten. We kunnen ons geen sterker statement dromen voor een festival dat in het teken staat van de muzikale overlevering in al haar vormen, maar vooral ook in springlevende, menselijke gedaante. Want kostbaar is vandaag wat levend klinkt.

Paul Craenen

Lector Music, Education and Society,

Koninklijk Conservatorium Den Haag

Afscheidnemend directeur Musica,

Impulscentrum voor Muziek

Š Marc Ras

Adela Peeva in Whose is this Song, een hilarische maar bijwijlen ook schrijnende documentaire over de zoektocht naar de oorsprong van een wijd verspreide melodie waarvan zowat alle bevolkingsgroepen in de roerige Balkanregio zich de eigenaar wanen. Het legt een orale overlevering bloot die doet denken aan de Halewynballade, een gezongen middeleeuws verhaal dat zijn weg vond over heel Europa en vandaag in vele varianten terug te vinden is, van Ijsland tot Hongarije. RaphaĂŤl Decock en Emma Rekers maken er voor AlbaNova samen met een groep tienermeisjes een eigen, hedendaagse versie van. Het muzikale erfgoed in de wereld van vandaag plaatsen, het is een missie die Musica al veertig jaar lang hoog in het vaandel houdt. Dat is alleen maar geloofwaardig wanneer we ook volle aandacht geven aan de muziek en de makers van nu. AlbaNova wil de spreekbuis zijn van een jonge generatie uitvoerders die zich niet meer laat opsluiten in historische of hedendaagse specialisaties. Servir Antico Duo bewijst hoe middeleeuwse en nieuwe muziek perfect verzoenbaar zijn. Het hedendaagse luisteren nodigt uit om steeds sneller te schakelen tussen muzikale werelden. Johan Bossers en Gunnar Brandt-Sigurdsson zappen virtuoos van barok naar heavy metal, van cabaret naar avant-garde, en transformeren het rusteloze luisteren tot een krachtige live-ervaring. Ook de jonge componisten die zich presenteren in gezelschap van deCompagnie, laten horen dat de muziekmaker van vandaag zich complexloos laat inspireren door vroeger en nu, ver en dichtbij, populair en obscuur.

IMAGO MUNDI IN MY END IS MY BEGINNING

Zaterdag 23 juni 20.15 uur Cuvelier Duur: 70’ {Gesloten deuren} He

Hi

Mary Stuart: laaghartige moordenares, willoze spion of trotse heldin? De interpretaties van het tragische leven van waarschijnlijk de beroemdste monarch van Schotland (1542-1587), lopen ver uiteen. Lore Binon, Bobby Mitchell en Sofie Vanden Eynde scheppen met zang, luit, theorbe, pianoforte en elektronica, wars van elke historische context, een hedendaags klankbeeld dat die veelheid in zich draagt. Voor dit theatrale concert putten zij materiaal uit de rijke muzikale traditie waarin Stuarts leven zich afspeelde, en uit de muziek die Stuart als onderwerp heeft. Eén van de boeiendste Nederlandse componisten van dit moment, Robert Zuidam, zette enkele sonnetten op muziek die Nobelprijswinnaar Joseph Brodsky over Mary Stuart schreef.

Met muziek van o.a. Schumann, Carissimi, Parker, Donizetti, de Sermisy en Le Roy. Imago Mundi Luit & theorbe: Sofie Vanden Eynde Sopraan: Lore Binon Pianoforte: Bobby Mitchell Componist: Robert Zuidam Video: Anouk De Clercq en Tom Callemin Licht: Luc Schaltin Techniek & electronics: Jo Thielemans Kostuumdesign: Lieve Meeussen Met steun van de Vlaamse Gemeenschap. Heb je deze voorstelling gemist? Je kan van de productie genieten bij onze collega’s van het MA-festival op 10 augustus in Brugge.

5

I N T E R V I E W M E T D AV I D B U R N

I N T E R V I E W M E T D AV I D B U R N

Hoofddocent KULeuven Faculteit Letteren, onderzoeksgroep Musicologie

Recent kon de Alamire Foundation een belangwekkende ontdekking bekendmaken: het Leuven Chansonnier. Een inspirerend geschenk voor de muziekwereld?

Bijna alle aspecten van het verhaal van het Leuven Chansonnier zijn fascinerend. Dat een onbekend manuscript van de 15e eeuw uit het niets opduikt is opmerkelijk. Het is duidelijk dat de eigenaars van het Leuvens Chansonnier niet wisten hoe waardevol het boek is. Ik vraag me af hoeveel gelijkaardige muzikale handschriften ergens vergeten liggen in privécollecties. Het Leuven Chansonnier is een “blanke lei” zonder bekende voorgeschiedenis. Alle aspecten van de inhoud, de productie en de geschiedenis moeten van bij het begin onderzocht worden. Het komt bijna nooit voor dat een musicoloog de kans krijgt om een zo onbekend werk te bestuderen! Het meest uitzonderlijk zijn de nieuwe werken: het boek bevat 12 liederen die in geen enkele andere bron voorkomen. Ik ben de eerste persoon in enkele honderden jaren die deze liederen kon zien en horen.

6

Het liedboek spreekt tot ons op verschillende manieren. Het is een misvatting dat hoe ouder iets is, hoe minder relevant. Integendeel! Het bestaan van dit liedboek symboliseert een menselijke relatie die we ook vandaag begrijpen. Het bevat liefdesliederen waarin emoties geanalyseerd worden die we nog altijd herkennen. De schoonheid van de woorden en melodieën blijven ons raken. Manuscripten zijn kostbaar. Ze werden gemaakt op vraag, gebruikt als relatiegeschenk en generaties lang gekoesterd. Past het Leuvens Chansonnier in deze traditie?

Helemaal. Alles wijst erop dat het Chansonnier gemaakt werd als liefdesgeschenk. Hoe het kon overleven tot vandaag is nog niet bekend, maar het werd duidelijk door alle opeenvolgende eigenaars beschouwd als te kostbaar om weg te gooien of om te hergebruiken, wat met muziekmanuscripten vaak gebeurde.

PA R K C O L L E G I U M A W A K I N G A S L E E P I N G B E A U T Y. THE LEUVEN CHANSONNIER 10.00 uur Kerk Duur: 45’ + nagesprek met Stratton Bull en Bart Demuyt {Gesloten deuren} Hi

Ac

Soms worden sprookjes realiteit. In 2015 belandde een prachtig boekje vol 15eeeuwse Franse liederen bij de Alamire Foundation in Leuven. Met een topverzameling van werken door Ockeghem, Busnoys, Frye en anderen zorgde het voorheen onbekende Leuven Chansonnier onmiddellijk voor sensatie in de (oude) muziekwereld. Voor dit openingsconcert put het Park Collegium dankbaar uit dit kostbare kleinood. Ze worden bijgestaan door amateurmuzikanten en -zangers die tijdens een korte cursus o.l.v. Stratton Bull en Pieter De Moor kennis maakten met het Leuven Chansonnier. Ze doken samen in de 15e-eeuwse notatie, trainden hun muzikaal geheugen en brengen verrassende versies van de liederen. Als contrast brengt Park Collegium het liedboek op een “klassiekere” manier: enkel bezet en rechtstreeks uit een facsimile van het chansonnier. Een “sleeping beauty” komt tot leven.

Park Collegium Patrizia Hardt, superius Pieter De Moor, altus Peter de Laurentiis, tenor Stratton Bull, altus & artistieke leiding

Deelnemers workshop Leuvens Chansonnier Sarah Bruneel, Mariet Calsius, Guido Cauwenbergh, Carine Ceyssens, Stef Coninx, Hilde Daenen, Hilda Foncke, Christopher Gray, Patricia Janssen, Carine Rinkes, Lut Ruwet, Vera Stessel, Marc Symoens, Rina Tomsin, Dаrta Treija, An Van Daele, Ilse Van de Weghe, Inge Wouters. In samenwerking met Alamire Foundation, Internationaal centrum voor de studie van de muziek in de Lage Landen.

7

MUSICA & STICHTING LOGOS

PNEUMAFONEN

KLANKENTUIN Doorlopend van 10.00 tot 17.00 uur Engelse Tuin Bij slecht weer: Zuidelijke voorburcht In Fa Ac } Open deuren { Klankentuin is een echte speeltuin met handgemaakte houten muziekinstrumenten van onder andere Bert van Bommel. Er zijn grote instrumenten en kleine instrumenten, voor grote en kleine kinderen. Je kan ermee trommelen, rijden, draaien, schuiven, rinkelen, ratelen, erin gaan liggen, enz. Muziekinstrumenten waar je alleen mee kan spelen, of samen met anderen.

Š Kristof Vrancken

Voor kinderen van 1,5 tot 5 jaar onder begeleiding van ouders of grootouders.

8

Doorlopend van 10.00 tot 17.00 uur Foyer Rijschool } Open deuren {

In

Fa

Ac

De pneumafonen zijn gele luchtkussens die uitnodigend liggen te wachten op publiek. Muziek is bewogen lucht, zo bedacht uitvinder/muzikant Godfried-Willem Raes. En zonder lucht is er geen muziek! Als een muzikale professor Barabas trok hij zich terug in zijn atelier en kwam naar buiten met een reeks pneumafonen die lucht in beweging brengen en in een reeks ongehoorde instrumenten blazen: fluiten, enkelrieten, lippen, tongen, dubbelrieten, mirlitons, waterorgels, blaasmembranen, ‌ De pneumafonen maken beweging tastbaar en hoorbaar. Nu is het aan jou: Lig! Zit! Rol! Wip! op je luchtzak en breng de pneumafonen tot leven! Voor iedereen vanaf 4 jaar. Godfried-Willem Raes, ontwerp Moniek Darge, documentatie & research Stichting Logos, bouw & realisatie

© Godfried-Willem Raes

T R I LTA N K

De Triltank maakt klank op een prachtige manier zichtbaar. De installatie werd ontwikkeld door Kristof Lauwers (Stichting Logos) voor “Beethoven H rtz”, een project van Musica en Concertgebouw Brugge met dove en slechthorende kinderen rond Beethovens negende symfonie. Een container wordt gevuld met een laagje water. Een luidspreker onder de container brengt de geluidstrillingen over op het water waardoor deze als fijne rimpels en in prachtige patronen zichtbaar worden. Kom het zelf proberen in het kasteel. Voor iedereen vanaf 4 jaar.

© Godfried-Willem Raes

Doorlopend van 14.00 tot 17.00 uur Roelants (kasteel gelijkvloers) In Fa Ac } Open deuren {

9

A D E L A P E E VA WHOSE IS THIS SONG?

Doorlopend van 10.00 tot 17.00 uur Kasteelkelder (-1) Duur: 70’ } Open deuren {

In

Hi

Ik zat in een gezellig restaurantje in Istanbul te dineren met vrienden uit verschillende Balkanlanden: een Griek, een Macedoniër, een Turk, een Serviër, en ikzelf, een Bulgaar. Daar hoorde ik Het Lied. Zodra het weerklonk, begonnen we allemaal mee te zingen, ieder in z’n eigen taal. En elk van ons claimde dat het lied uit zijn land kwam. Vervolgens ontstond een heftige discussie - Van wie is dit Lied? Het voorval in Istanbul bleef in m’n hoofd rondspoken. Ik herinnerde me het lied uit mijn kindertijd dus het moest wel Bulgaars zijn. Ik wilde te weten komen waarom de anderen hetzelfde dachten. En zo kwam deze film tot stand. De film situeert zich in de Balkan. Het uitgangspunt is best komisch: het gevecht om te bewijzen dat niemand anders dan de Bulgaren zo’n mooi lied kunnen componeren. Bij momenten wordt de discussie tragikomisch en dramatisch, springt ze van de hak op de tak, verrast ze met metaforen uit het lied en de emoties van de personages die aan het woord komen. 10

Whose is this Song? is een film die met een kwinkslag enkele typisch Balkanthema’s en -eigenschappen behandelt waaronder ons constant streven om ons iemands bezit eigen te maken en tegelijkertijd wat van ons is voor ons te houden. Daarbovenop is Whose is this Song een film over een lied en de transformaties die het ondergaat op z’n reis doorheen de Balkan: in elk land heeft het een ander gezicht, en bovendien bestaan er verschillende verschijningsvormen nl. als liefdeslied, militaire mars bedoeld om de vijand af te schrikken, religieus moslimlied, revolutionair lied, lijflied van de rechtse nationalisten, enz. Kan een lied de bestemming van mensen veranderen? Kan een lied geliefden bij elkaar brengen en vervolgens blinde jaloezie opwekken? Kan een lied een man zijn hele leven lang achtervolgen, tot zelfs na de dood? Kan een lied aanzetten tot etnische haat of wraak door ophanging?

METX ANDER BRASS

Doorlopend Ergens op het domein van de Landcommanderij, laat je verrassen He } Open deuren {

Ander Brass is een nieuw neo-fanfareproject uit de MetX toverdoos. Een mix van authentieke grooves en melodieën uit Benin met eigentijdse Brusselse arrangementen en composities. Speciaal voor de gelegenheid met extra Beninse gastspelers.

Op AlbaNova verrast Ander Brass het publiek met korte interventies in open­­lucht. Ander Brass is een dozijn musici op basen snaartrommels, trompetten, saxen, fluiten, tuba’s, … Geleid, aangedreven en opgezweept door Jean Gnonlonfoun (percussie), Luc Mishalle (saxen) en Pascal Rousseau (tuba). 11

INTERVIEW MET LUC MISHALLE

INTERVIEW MET LUC MISHALLE

Componist, saxofonist, bezieler en artistiek directeur van het Brusselse MetX

12

Marockin’ Brass en Ander Brass laten zich inspireren door de muziek van Noord- en West-Afrikaanse gemeenschappen om te komen tot een nieuw soort ‘Brusselmuziek’. Hoe gaat dat in zijn werk?

daar arrangementen voor gemaakt, met soms ook andere structuren die we erin aanbrengen. Zo ontstaat een nieuwe, eigen soort muziek die sterk geworteld is in een traditie maar tegelijk de traditie ook kan inspireren.

MetX focust op grootstedelijke muziek en is een huis van en voor muziekmakers. We proberen verbindingen te leggen tussen verschillende muzikale culturen die in de grootstad aanwezig zijn. Vooral de Marokkaanse gemeenschap is in Brussel zeer groot en er is een uitgebreide groep musici die zich specialiseert in Gnawamuziek. De Gnawa is een soort Soefibroederschap die in oorsprong trancemuziek maakte met West-Afrikaanse roots, gemengd met islamitische gezangen. Dat is muziek die vandaag echt leeft in de Marokkaanse stadscentra, maar ook Brussel wordt een belangrijk centrum voor zowel het levend houden als het hernieuwen van die traditie. Gnawamuzikanten hier komen veel meer in contact met musici van allerlei slag en genres. De Gnawa die in Brussel wordt gespeeld verandert en beïnvloedt op haar beurt de tradities zoals ze in Marokko nog intact zijn. Marockin’ Brass heeft zich de laatste jaren gefocust op het samenwerken met een aantal van die Gnawamusici. Ik heb veel van die Gnawamuziek zo goed en zo kwaad als het kan neergeschreven en

Ander Brass is een heel ander verhaal. We leerden verschillende musici en dansers uit Benin kennen en hoorden over de fanfaretradities in dat land. Ik ben er ter plekke research gaan doen en heb overal fanfares opgenomen. Het jaar nadien hebben we daar gerepeteerd met een aantal lokale mensen en hebben we die traditionele fanfaremuziek aangepast en geherarrangeerd, zodat ze meer plaats liet voor improvisaties en jazz-gerichte interventies. De Beninse Brass en fanfaremuziek is volledig geënt op de koloniale brassbandtraditie die daar is ingevoerd. In ieder geval klinkt die muziek niet vreemd voor Westerse oren, alleen is de ritmiek veel ‘funkier’ dan wat je hier in Vlaanderen of in Brussel aantreft bij fanfares en Brassbands. Het gaat dus om een traditie van het Westen die geïmporteerd is in WestAfrika, die West-Afrikanen vervolgens naar hun hand hebben gezet, die we dan in die West-Afrikaanse vorm weer importeren naar Brussel om ze op onze beurt naar onze hand te zetten. Met het resultaat dat de Beniners soms zeggen : “Ah ja, dat zijn interessante toevoegingen” of,

INTERVIEW MET LUC MISHALLE

“Hee, dat kan helemaal niet, dat mag je zo niet doen.” Het is dus een verhaal met een sterk voelbare spanning tussen traditie en vernieuwing, waarbij we ons steeds de vraag stellen wat we houden en wat we kunnen aanpassen. Zowel voor mezelf als voor MetX is het belangrijk om daarbij altijd een zeker respect in acht te nemen. Als mensen zeggen “Nee, dat kan je echt niet doen met onze muziek”, dan doen we het niet maar zoeken we een andere manier om toch ergens een stap verder te gaan.

Wat vind je belangrijk in het communiceren van muziek met een publiek; wat wil je het publiek geven?

Een gemeenschapsgevoel creëren tussen de muzikanten en de toeschouwers. Een wij-gevoel creëren vanuit een nieuwe identiteit die een zekere warmte uitstraalt. Als mensen daar dan ook nog plezier in scheppen, want we proberen onze muziek feestelijk te laten klinken, dan is het geslaagd. 13

TOONMOMENTEN K U N S T E D U C AT I E F L A B O SOUDING JEWELS Laat je verrassen Engelse tuin en elders Duur: 15’ } Open deuren { He

Fa

Musica’s tweede kunsteducatief labo wil vanuit een specifieke thematiek kunsteducatoren inspireren, de eigen praktijk kritisch bevragen en nieuwe perspectieven ontdekken. Dit labo was de aftrap van de kunsteducatieve activiteiten die Musica de komende jaren op de site van Alden Biesen zal ontwikkelen en ontplooien. Belangrijk in de benadering is non-verbale communicatie, met beweging, klank en het theatrale als ondeelbaar geheel. Een aanpak waarvan ook Companhia de Música Teatral uit Lissabon doordrongen is. We nodigden Paulo Maria Rodrigues uit om op de site van het nieuwe ‘Muziekkasteel’ met een groep bevlogen deelnemers hierrond een traject vorm te geven. Module 1. Tuning People, Birds and Flo-

wers, was een ééndaagse workshopconferentie. De creatieve combinatie van elementen van beweging, theater en klank leidden tot het inzicht dat intunen meer is dan een voorwaarde om samen te musiceren. 14

Module 2. Dit vierdaags creatieproject

vertrok vanuit de ideeën en de vaardigheden van de deelnemers, de akoestische eigenschappen van de omgeving, de koppeling tussen klank en het visuele, persoonlijke herinneringen en nieuwe vormen van expressie. Een vijftal klinkende keramische objecten van Maika Garnica zorgen in de loop van het traject voor extra inspiratie. Elisabeth Alders, Sophie Bastiaensen, Indra Boone, Jef Callebaut, Maika Garnica, Jacqueline Hamelink, Sieglinde Heymans, Assunta Mandaglio, Georgia Nicolaou, Sarah Rulli, Jolien Van De Sande, Emma Van Dobben, Sarah Verhulst In samenwerking met C-Mine cultuurcentrum.

T H E AT E R D E S P I E G E L CABAN

10.30 & 13.30 uur Prinsenkamer en Königsegg (kasteel gelijkvloers) Duur: 90’ {Gesloten deuren} Fa

Ac

Creatieve doeplek, artistieke speelruimte voor kinderen van 3 maanden tot 3 jaar Een knusse speelruimte, een oase van rust met daarin een nest, een papieren grot, een mouwentunnel, een bamboehut, stapelkussens, een laddertent, … Tussen het spelen, bouwen en ontdekken door, onderzoekende blikken, wriemelende handjes, open monden, kleine stapjes die zich op eigen tempo laten meevoeren door wat ze zien, horen en voelen.

Twee muzikanten laten zich meedrijven met het speelse ritme van de jonge kinderen. Soms doen ze niets, soms laten ze noten klinken, soms ontdekken ze samen. Ouders zetten grote ogen op bij zoveel verwondering. CABAN is even samen genieten, zonder vast beginpunt. Een verademing. Karel Van Ransbeeck, concept & regie Wim Van de Vyver, ontwerp modules Het project CABAN wordt ondersteund door de Provincie Antwerpen. Theater De Spiegel geniet de steun van de Vlaamse Gemeenschap.

15

INTERVIEW MET WOLF LEYE Manager Piano’s Maene

INTERVIEW MET WOLF LEYE

Componisten kunnen bij het schrijven rekening houden met de mogelijkheden van een instrument, maar dagen de instrumentenbouwer ook uit.

De hele geschiedenis van pianobouw is doorspekt met voorbeelden waar muzikant, componist én instrumentenbouwer elkaar beïnvloeden. Soms werden instrumenten aangepast op vraag van muzikanten, maar geregeld waren het ook de bouwers die met allerhande nieuwigheden de muzikanten wisten te inspireren. Eén van de mooiste voorbeelden is misschien wel de fortepiano die John Broadwood in 1817 cadeau deed aan Ludwig van Beethoven. Beethoven componeerde het laatste deel van zijn beroemde Hammerklavier sonate op deze Broadwood en maakte gretig gebruik van de nieuwe mogelijkheden in klank. De piano is een essentiële schakel tussen de pianist en het publiek. Dit maakt jullie deel van het creatieproces. Wat wil Maene via zijn instrumenten doorgeven?

Wij willen vooral de rijkdom en diversiteit van verschillende piano’s delen met het publiek. Al van bij het begin in 1938 hebben we ons niet beperkt tot historische of moderne piano’s. Dat werd ons soms kwalijk genomen, maar vandaag biedt het ons de mogelijkheid om muzikanten en componisten te ondersteunen met historische instrumenten, moderne piano’s en 16

zelfs met eigen ontworpen instrumenten gebaseerd op historische principes. Deze rijkdom aan klanken schenkt muzikanten zoveel meer expressiemogelijkheden en maakt de concertervaring voor het publiek alleen maar boeiender. AlbaNova is een prachtig voorbeeld: we hebben hier al moderne Steinway piano’s geplaatst en tegelijk historische instrumenten zoals dit jaar een gerestaureerde Erard van 1867. Wat is de mooiste muzikale uitdaging die jullie als bouwers ooit kregen?

Het mooiste geschenk dat we als instrumentenbouwer kunnen krijgen, zijn muzikanten die op onze instrumenten willen spelen. Heel wat instrumenten worden in opdracht gemaakt. We hebben al ontelbaar veel prachtige projecten achter de rug (Anton Walter, Steinway N°1, Broadwood 1817, Pleyel 1843, Erard 1803, etc.). Iedere keer denken we: “dit overtreffen we nooit”. Maar de vraag van Daniel Barenboim om voor hem een moderne vleugel te bouwen, gebaseerd op het historische rechtsnarige principe, was een prachtig “cadeau”. Ondertussen hebben we al verschillende van deze piano’s gemaakt en neemt de interesse alleen maar toe!

HARMONIUM-PIANO DUO B A R T R O D Y N S & N I C O L A S CA L L O T MÉLANCOLIE 11.00 & 14.30 uur Cuvelier Duur: 45’ {Gesloten deuren}

Hi

Een harmonium- en pianoduo is vandaag eerder uniek. Toch was het in de 19e eeuw één van de populairste combinaties: het briljante ‘Hammerklavier’ samen met het melancholische ‘expressieve orgel’. Naar romantische normen was het harmonium het meest volmaakte klavier­ instrument. In combinatie met piano inspireerde het grote componisten als César Franck, Camille Saint-Saëns en August Reinhard tot het schrijven van originele muziek. Maar ook werk van andere componisten werd vlijtig getranscribeerd voor harmonium-piano: van Chopin’s Nocturnes tot volledige opera’s van Wagner! In vaardige handen (en voeten) is deze combinatie de ultieme match. Nicolas Callot en Bart Rodyns beheersen deze historische instrumenten als geen ander. Dit concert wordt live gecapteerd door Klara en op 10 juli uitgezonden in Klara Live.

Zodra het concert start laten wij geen bezoekers meer toe.

PROGRAMMA César Franck (1822-1890) - Mélancolie in e, FWV 10 - Andantino Quietoso in Es opus 6 - Sonate in A, I. Allegretto ben moderato - Uit L’Organiste: FWV 41, nr. 2,5,6 (*) - Danse Lente in f, FWV 22 (**) - Prélude, Fugue et Variation in b, opus 18 - Andantino in g (*) harmonium solo (**) piano solo Bart Rodyns: harmonium (Debain 1878) Nicolas Callot: piano (Erard 1867)

17

OZIO REGIO L A S O R E L L A M I FA FA L L A R E

11.00 & 16.00 uur Bocholtz (kasteel 1e verdieping) Duur: 45’ {Gesloten deuren} Hi

18

In dit (speciaal voor de 40e verjaardag van Musica ontworpen) programma focust Ozio Regio op de befaamde Italiaanse virtuositeit die doorheen heel Europa be­ jubeld werd in de 17e eeuw. Marco Uccellini schreef in deze periode een sonate gebaseerd op een woordspelletje (La sorella mi fa fallare) en de populairste madrigalen en liederen verschenen in tal van diminuties, variaties en andere fan­ tasieën.

Zelfs de grote Johann Sebastian Bach gebruikte een thema uit de 16e en 17e eeuw, de bergamasque, in zijn Goldbergvariaties, opgedragen aan “amateurs ter vermaak van hun geest”. Ter uwer vermaak nodigt Ozio Regio uit om weg te dromen bij enkele van de populairste Italiaanse werken uit de 17e eeuw, inclusief herinterpretaties, onverwachte arrangementen en speelse knipogen! Het ensemble Ozio Regio wil een up-todate en persoonlijke interpretatie van oude muziek brengen, genietbaar voor iedereen. Ze doen dit door gebruik te maken van de diversiteit in tonen en klanken eigen aan de instrumenten die ze bespelen, en de interactie tussen de uitvoerders die deze muziek toelaat. De leden van Ozio Regio vonden elkaar in vriendschap maar delen ook dezelfde visie op en ervaring van muziek, en oude muziek in het bijzonder. Het Ozio Regio ensemble was finalist van het Concours International de Cuivres Anciens de Toulouse 2016, en werd geselecteerd als Promising Ensemble voor de International Young Artist’s Presentation (IYAP) 2017. Anaëlle Blanc-Verdin, viool Sarah Dubus, zink en blokfluit Jean-Baptiste Valfré, cello Mathieu Valfré, klavecimbel en orgel

PROGRAMMA Ricercata Quarta - Giovanni Bassano (1558-1617) Courante Vigesima - Marco Uccellini (1603-1680) Ballo alla Polacha - Giovanni Picchi (1571-1643) L’Eroica: Ciaccona - Andrea Falconieri (1585-1656) Susanne ung jour - Roland de Lassus, diminutie door Bartolomeo de Selma y Salaverde (1580-1640) Sonata à 3 per Violino, Cornetto & Violone - Giovanni Paolo Cima (1570-1622) Canzon Prima à 3. Due Canti e Basso - Girolamo Frescobaldi (1583-1643) La Luciminia contenta, sonata per violino solo - Marco Uccellini Aria sopra la scatola da gli aghi - Marco Uccellini La Sorella mi fa fallare - Marco Uccellini La Cattarina - Tarquinio Merula (1595-1665) Courante Vigesima - Marco Uccellini Aria quinta sopra la Bergamasca - Marco Uccellini

19

D E C O M PA G N I E S P E E LT S O U N D M I N E C O M P O N I S T E N

11.00 & 13.30 & 16.00 uur Tiendschuur Duur: 60’ } Open deuren { He

20

De nieuwe muziek verdedigen! Dat is het motto en de missie van deCompagnie. De nieuwe muziek, dat is de muziek van de 21e eeuw, de eeuw van verzoening tussen stijlen en genres. De musici van deCompagnie zitten nooit stil en gaan voortdurend de dialoog aan, met elkaar en met wat anders is. Zo werkten ze bijvoorbeeld samen met het Turkse Lâmekân Ensemble, met ruimte voor klassieke Ottomaanse muziek én voor de Turks-geïnspireerde

muziek van hun westerse tijdgenoten (in een nieuw jasje). Naast alle invloeden die deze tijd zo kleuren, zijn ze sterk geworteld in de Belgische muziek. Zo transcriberen ze soms zelf oud werk van coryfeeën als Willem Kersters of Frits Celis, en voeren ze regelmatig werk van Wim Henderickx, Luc Van Hove, Alain Craens en Bram Van Camp uit. Volgend seizoen brengen ze naar jaarlijkse gewoonte werk van huiscomponist Mathias Coppens o.l.v. Michiel Delanghe in opdracht van de Vlaamse Opera. Samen met regisseur Tom Goossens maken ze een nieuwe eigenzinnige versie van Verdi’s Macbeth waarbij het kinderkoor een grote rol zal spelen. Op AlbaNova voeren ze werken van SoundMinedeelnemers uit, de jaarlijkse internationale compositiestage van Musica o.l.v. Wim Henderickx, Diederik Glorieux en Jorrit Tamminga. U hoort een interview met de componist. DeCompagnie voert het werk van die componist uit. Vervolgens geeft de componist feedback over de uitvoering, waarna het werk een tweede maal wordt uitgevoerd.

PROGRAMMA 11u-12u SoundMine part I SOLO - Hallveig Agustdottir (cello) - David Mastikosa (fluit) - Tom Collier (klarinet) - Eda Er (piano) - Nuno Costa (viool) - Carlos Brita Dias (viool) 13u30-14.30u SoundMine part II DUO - Erik Desimpelaere (viool-piano) - Joris van der Herten (klarinet-viool) - Dario Cervera Jorda (fluit-piano) - Max Gibson (viool-piano) - Paul De Winter (cello-piano) - Frea van de Lavoir (klarinet-piano) - Mathilde Wantenaar (viool-piano) 16u-17u SoundMine part III ENSEMBLE - Athanasia Kontou (viool, klarinet, piano) - Anne Van de Star (viool, cello, piano) - Fanny Libert (viool, cello, klarinet, piano) - Liesbeth Decrock (tutti) - Tijn Wybenga (tutti) - Adam Clarke (tutti)

deCompagnie Mathias Coppens, piano Floris Uytterhoeven, viool Tille Van Gastel, fluit Jeroen Vrancken, klarinet Lieselot Watté, cello

21

Z O N Z O C O M PA G N I E LIEDJES MET WORTELS II

11.30 & 15.45 Rochow Duur: 45’ {Gesloten deuren} Hi

Fa

Jan Van Outryve kiest songs uit het gigantische archief van Alan Lomax. Jarenlang reisde deze musicoloog de wereld af en bouwde aan een indrukwekkende verzameling liederen. Samen met zangeres Aline Goffin brengt Jan muzikale schatten uit de hele wereld tot leven. Ondersteund door illustraties van het piepjonge Portugese supertalent Beatriz Bagulho en met niets meer dan een stem, een ukelele en een luit betoveren Aline en Jan hun publiek met een eerlijk en ontroerend concert. Het ergste van het ergste gebeurde: een baby werd gebeten door een Tarantula en stierf in zijn moeders armen. Elan was erbij en voelde zich nog nooit zo verdrietig. Die nacht deed Elan geen oog dicht. Ze kroop uit bed en zocht haar reisboekje. Ze schreef: Waarom? Waarheen? Hoelang? Ze moest het weten. Als iemand ons verlaat, waar gaat die dan naartoe, dacht ze. 22

Waarom zijn we dan eigenlijk hier? Hoelang duurt het voor we vergeten zijn? Komen we ooit nog terug? Ze bedacht dat als iemand hier iets over kon weten, het de mensen moesten zijn die al het langste op deze aarde leven. Ze pakte haar rugzak, nam haar bandopnemer mee en begon aan een lange, lange reis‌ Bijzonder mooi vertolkte liedjes over leven en dood, geluk en verdriet, met een heel eenvoudig, ouderwets voorleesverhaaltje ertussen. Je kon een speld horen vallen. (Annemarie Peeters, De Standaard) Gemaakt voor kinderen vanaf 5 jaar, maar iedereen is welkom! Aline Goffin, zang Jan Van Outryve, ukulele, luit & cittern Beatriz Bagulho, illustraties

J O H A N B O S S E R S , G U N N A R B R A N DTS I G U R D S S O N & P E N TAG O O N - K WA R T E T VOICES

12 uur en 14.30 uur Tiendschuur Duur: 90’ } Open deuren { Hi

He

Fa

Het project Voices is een reis door tijd en ruimte, net zoals het Tallis-project waarmee Johan Bossers en de Academie Tongeren reeds in 2015 op AlbaNova stonden. Op zoek naar het ongehoorde in nieuwe muziek, naar alternatieve lezingen van oude muziek, naar het proeven van musiceerpraktijken in nog onvertrouwde genres, tradities en technieken… Zelfs het publiek blijft niet passief. Klanken uit zoveel mogelijk tijdsperiodes komen aan bod: zowel ‘hoge’ als ‘lage’ cultuur, ‘ernstige’ als ‘lichte’ muziek, strenge compositie, vrije improvisatie, speelse bewerkingen, met video of elektronica, solo’s en kamermuziek, … Zanger Gunnar Brandt-Sigurdsson is te vinden voor alle stemgebruiken. Hij is tenor, contratenor, maar ook gitarist en geluidsingenieur. Het Pentagoon-kwartet van de Academie Tongeren focust op jazz, pop en variété. Voor pianist Johan Bos-

sers blijft wat rest: klassiek, experimenteel, salon, protest en wat lounge-garbage tussen de bedrijven door. Ze wagen zich samen in een labyrint van praktijken en stemgebruik: pop, klassiek, dada, cabaret, protest, variété, heavy metal, barok, elektronica, video, experimenteel, jazz, ... Johan Bossers, piano Gunnar Brandt-Sigurdsson, zang & gitaar Raf Henderix, lead guitar Roman Korolik, basgitaar David Demuynck, toetsen Jan Servaes, percussie

23

ROCHOW

KERK

10:00

CUVELIER

TIENDSCHUUR

RIJSCHOOL

PARK COLLEGIUM 45’

FOYER RIJSCHOOL

ENGELSE TUIN

PNEUMAFONEN

KLANKENTUIN BIJ SLECHT WEER STAAT KLANKENTUIN IN DE ZUIDELIJKE VOORBURCHT

10:15 10:30 10:45 HARMONIUM-PIANO

11:00

DUO / BART RODYNS & NICOLAS CALLOT 45’

11:15

TOONMOMENTEN KUNSTEDUCATIEF LABO 15’

deCOMPAGNIE 60’

ZONZO COMPAGNIE 45’

11:30 11:45

JOHAN BOSSERS, GUNNAR BRANDTSIGURDSSON & PENTAGOON-KWARTET 90’

12:00 12:15 12:30 12:45 SERVIR ANTICO DUO: CATALINA VINCES & MARC MAUILLON 45’

13:00 13:15

deCOMPAGNIE 60’

13:30 13:45 14:00

RAPHAËL DE COCK & EMMA REKERS 45’

CANTORIA 45’

14:15 14:30

HARMONIUM-PIANO

JOHAN BOSSERS, GUNNAR BRANDTSIGURDSSON & PENTAGOON-KWARTET 90’

SERVIR ANTICO DUO: CATALINA VINCES & MARC MAUILLON 45’

deCOMPAGNIE 60’

DUO / BART RODYNS & NICOLAS CALLOT 45’

14:45 15:00 15:15 15:30 ZONZO COMPAGNIE 45’

15:45 16:00 16:15 16:30 16:45 17:00 17:15

RAQUEL ANDUEZA & LA GALANIA 50’

METX MAROCKIN’ BRASS 50’

17:30 17:45 18:00 LEGENDE

} { { GD } OD

24

= Open deuren

= vrij binnen- en buitenlopen is toegestaan

= Gesloten deuren = deuren gaan dicht bij start concert/activiteit

ENGELSE TUIN

KASTEELKELDER

KAPEL

PRINSENKAMER/ KÖNINGSEGG

ROELANTS

BOCHOLTZ

ADELA PEEVA 70’

METX ANDER BRASS

THEATER DE SPIEGEL ‘90 OZIO REGIO 45’

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO, 45’

LEZING DOOR MARITA DE STERCK 40’

BENJAMIN GLORIEUX & JÜRGEN DE BLONDE, 3U30’

THEATER DE SPIEGEL ‘90

UURSCHEMA

TRILTANK

EL GRAN TEATRO DEL MUNDO, 45’

OZIO REGIO 45’

= Historisch = historische concerten en cross-over van tradities = Familie = familievriendelijke activiteiten met aandacht voor participatie en jonge oren = Actief = activiteiten gericht op publieksparticipatie en actieve beleving = Hedendaags = hedendaagse concerten waarin creatie centraal staat en oud en nieuw elkaar inspireren = Installatie = installatiekunst die past binnen de thematiek van het festival

E L G R A N T E AT R O D E L M U N D O L’ O P É R A A U S A L O N

12.00 & 15.00 uur Kapel Duur: 45’ } Open deuren { Hi

Fa

Onder Zonnekoning Lodewijk XIV werd Frankrijk de machtigste natie van Europa. De tragédie lyrique, in het leven geroepen door Jean-Baptiste Lully en librettist Philippe Quinault, vertegenwoordigde de grootse idealen en het absolutisme van de grand siècle, waar visuele kunsten, muziek, theater en dans versmolten tot een authentieke Franse kunstvorm. Deze werken waren echter meer dan enkel amusement voor de hoge adel. Ze werden geëxporteerd van Versailles en Parijs naar andere steden in Frankrijk en de rest van Europa. Lully wilde dat alle opgevoerde opera’s gepubliceerd werden in dure en luxueuze uitgaven, genaamd partitions réduites, die konden gebruikt worden voor uitvoeringen buiten het theater, in private salons. El Gran Teatro del Mundo focust op deze intieme en informele versie van de Franse opera, die nauwelijks nog bekend is vandaag, maar toendertijd een gangbare 26

muziekpraktijk was thuis en in intieme kring. Het programma bevat representatieve werken van de vroege tragédie lyrique en comédie-ballet, op basis van historische partitions réduites. Deze transcripties reduceren vijfstemmige orkestmuziek tot een textuur van twee stemmen met basso continuo. Het opzet is een verhaal te vertellen zonder woorden maar ondersteund door herkenbare citaten uit de originele libretto’s. De muzikale affecten komen tot hun recht via de individualiteit van elk instrument en elke muzikant. Het resultaat klinkt vaak zoals de kamermuziek uit die periode, zoals bv. Pièces en trio van Marais, Sonates en trio van Hotteterre of de Concerts Royaux van Couperin. De kleine bezetting laat ook een meer directe communicatie met het publiek toe. Het Zwitserse ensemble El Gran Teatro del Mundo is gespecialiseerd in de uitvoering van 17e- en 18e-eeuwse muziek. De

naam verwijst naar het barokke mysteriespel met dezelfde naam, geschreven door de Spaanse dichter Calderón de la Barca in 1655. Het idee van protagonisten die de existentiële menselijke condities in het ‘theatrum mundi’ verpersoonlijken, belichaamt ook het esthetische concept van het ensemble: verenigd onder een gemeenschappelijk artistiek ideaal zetten de individualiteit en het temperament van elk van de musici de diverse affecten van de

muziek in de verf, wat zorgt voor een levendige en dramatische performance waarin de zeggingskracht van elk stuk wordt benadrukt. Coline Ormond, viool Miriam Jorde Hompanera, hobo Johanna Bartz, traverso Bruno Hurtado Gosálvez, viola da gamba Jadran Duncumb, theorbe Julio Caballero Pérez, klavecimbel

PROGRAMMA SCÈNE I Heureux qui peut être assuré de disposer de son coeur à son grè! C’est un secret digne d’envie; Mais de tous les secrets, c’est le plus ignoré. - Philippe Quinault (1635-1688) Ouverture uit Roland - Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Menuet - Trio - Menuet uit Atys - Jean-Baptiste Lully Prélude pour la nuit uit Triomphe de l’A mour - Jean-Baptiste Lully Air des furies uit Sémélé - Marin Marais (1656-1728) SCÈNE II Chacun porte en son coeur son plus grand ennemi. - Philippe Quinault Air pour la suite de Flore uit Atys - Jean-Baptiste Lully Ritournelle uit Alcyone - Marin Marais Ah! tu me trahis, malheureuse - Amadis, Jean-Baptiste Lully

SCÈNE III Volez, Songes, volez; faites-lui voir l’orage Qui dans ce même instant lui ravit son Époux. De l’onde soulevée, imitez le courroux, Et des vents déchaînez l’impitoyable rage. uit Alcyone - Antoine Houdar de la Motte (1672-1731) Prélude uit Alcyone - Marin Marais Tremblement de terre uit Sémélé - Marin Marais Tempête uit Alcyone - Marin Marais SCÈNE IV Mort, le dernier pas qu’on fait, et souvent un faux pas. - Philippe Quinault Prélude et récit pour le violon d’Orphée uit Orphée descendant aux enfers - Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)

27

L E Z I N G D O O R M A R I TA D E ST E R C K G R O E I R I T U E L E N E N I N I T I AT I E V E R H A L E N . OVER ONVERSCHROKKEN MEIDEN EN MAAGDENMOORDENAARS

12.45 uur Bocholtz Duur: 40’ } Open deuren { He

In en rond groeirituelen worden overal ter wereld sterke, uitdagende verhalen verteld: over de oorsprong van de wereld, het geslachtsverschil, grensoverschrijdingen en taboes, eros en thanatos. Net als bij muziek, zijn die verhalen vaak een gift van de ene generatie aan de volgende. Een populair personage in spannende waarschuwingsverhalen is het ongehoorzame meisje dat moet afrekenen met een wellustig mannelijk wezen, een dier als bruidegom, een vrouwenmoordenaar... In het westen werden erotiek en agressie vaak gesnoeid, zeker in bewerkingen voor de jeugd. Antropologe Marita de Sterck neemt je mee op reis door groeirituelen en – verhalen en houdt een pleidooi om voorouderlijke ruigte, zoals ook in het verhaal van Heer Halewyn, weer een plek te geven. In haar recente bundel ‘Wreed schoon’ verzamelde ze 75 niet-gecensureerde volkssprookjes uit 40 culturen. Inleiding tot de voorstelling Halewyn.

28

© Koen Broos

Hi

B E N JA M I N G L O R I E U X & JÜRGEN DE BLONDE

© Virginie Schreyen / Foto Jürgen

LEVELS OF EVIDENCE

Doorlopend vanaf 13.00 uur Tent in de Engelse tuin Duur: 3,5 uur } Open deuren { He

Cellist Benjamin Glorieux kennen we als de festivalgast van AlbaNova 2016. Deze veelzijdige durfal combineert de klankmogelijkheden van zijn instrument met het meerkanaals surround geluid van Jürgen De Blonde. Samen exploreren ze onverkend gebied, waarbij lieflijke melodieën kunnen ontaarden in brutaal kabaal. Het

veelzijdige strijkspel van Glorieux wordt aangevuld, ondersteund, tegengewerkt en verstoord door de klankexperimenten van De Blonde die geluiden opbouwt en weer laat instorten in een quadrofonische opstelling. Benjamin Glorieux, componist & cello Jürgen De Blonde, componist & electronics

29

I N T E R V I E W M E T C ATA L I N A V I C E N S

I N T E R V I E W M E T C ATA L I N A V I C E N S

© Martin Chiang

Servir Antico Duo

Hoe inspireert een muzikale bron, een partituur of een manuscript jou? Wat wekt je nieuwsgierigheid als muzikante?

Het onbekende, de te ontcijferen code, de verbeelding en de creatie die het vereist. Het maakt geen verschil of het een handschrift is van een 14e-eeuwse scribent, een bron van muzikale iconografie, een partituur van Bach of een 21e-eeuwse componist. Wat ik fascinerend vind, is dat iemand ergens een boodschap trachtte over te brengen (in muziek of in klank) door middel van schrift, en dat ik daar iets moet mee aanvangen, dat wil zeggen, dat ik het moet transformeren om het mij eigen te maken en ermee te communiceren. 30

Wat wil je overbrengen naar het publiek wanneer je uitvoert?

Datzelfde: de transformatie van een idee in klank. Wat is het meest opmerkelijke muzikale geschenk dat je ooit ontving?

Elk moment van verwondering dat muziek onverwacht te bieden heeft. Het is altijd een verrassing. Met de jaren heb ik het bijzondere geschenk leren waarderen dat muziek altijd ‘geeft’ wanneer je ze toelaat… haar aanwezigheid is gezelschap en troost.

SERVIR ANTICO DUO: CATA L I N A V I C E N S & M A R C M A U I L L O N MÉMOIRES. MUSIC AND TEXTS LOST AND RE-IMAGINED 13.00 & 16.00 uur Cuvelier Duur: 45’ {Gesloten deuren}

Hi

He

In dit programma verkennen Catalina Vicens en Marc Mauillon de overlevering van muziek en woord doorheen de tijd, met aandacht voor zowel herinnering als transformatie in orale en geschreven tradities. Op de setlist: middeleeuwse en hedendaagse werken van Alfonso el Sabio, Guillaume de Machaut, Aurélien Dumont, Philippe Leroux, Carson Cooman en anderen. Centraal in het programma staat het werk Contrées, speciaal voor het duo gecomponeerd door Aurélien Dumont, met een tekst van Dominique Quélen gebaseerd op de memoires van Berlioz. Het stuk onderstreept de ambiguïteiten in de tekst, transformeert de inhoud op esthetische wijze en herleidt de muzikale objecten uit het werk van Berlioz tot een duo voor middeleeuwse stem en organetto. Naast dit werk worden andere hedendaagse en middeleeuwse stukken gebracht, met telkens bijzondere aandacht voor de elementen die doorgegeven worden in verschillende muzikale en poëtische tradities, en voor wat verloren gaat en slechts als vage herinnering overblijft.

Catalina Vicens, organetto Marc Mauillon, bariton Dit concert wordt live gecapteerd door Klara en op 10 juli uitgezonden in Klara Live.

Zodra het concert start laten wij geen bezoekers meer toe.

PROGRAMMA Ave stella matutina - anoniem (14e eeuw) Gran piadad’ e mercee (Cantiga) - Alfonso el Sabio (1221-1284) Novas Cantigas: Rondeau - Carson Cooman (°1982) Ma belle si tu voulais - Philippe Leroux (°1958) Dame vostre doulz viaire - Guillaume de Machaut (1300-1377) Ananiaan Valitus [Ananias’ Lamento] - Olli Virtaperko (°1973) - wereldpremière Abrazami cor mio - anoniem - Codex Rossi (14e eeuw) Lucente Stella - anoniem - Codex Rossi (14e eeuw) Contrées - Aurélien Dumont (°1980)

31

RAPHAËL DE COCK, EMMA REKERS & COLETTE DEDYN H A L E W Y N . H E T V E R H A A L VA N E E N MIDDELEEUWSE SUPERHELDIN

13.30 uur Rijschool Duur: 45’ {Gesloten deuren} Hi

Fa

Trek je stoute schoenen aan en vraag, net als de moedige koningsdochter in het Halewynverhaal aan je papa, mama, zus of broer: “Mag ik naar Halewyn gaan?” Halewyn, de mythische zanger, verleider en bezweerder duikt op in talloze varianten van Ijsland tot Hongarije, maar heeft zijn oudste wortels in onze contreien. Wat betekenen oude verhalen? Zien we parallellen tussen de koningsdochter en hoe jongeren vandaag in het leven staan? Met Halewyn brengen Raphaël De Cock en Emma Rekers een eigentijdse voorstelling gebaseerd op de Ballade van Heer Halewyn. De samenwerking met artiesten vanuit verschillende achtergronden resulteert in een veelzijdige productie, een afspiegeling van de transformaties die de ballade kende door mondelinge overlevering sinds de middeleeuwen.

Via een call werden een aantal tienermeisjes uitgenodigd om hun stempel te zetten op deze productie. Hun ervaringen en hun muzikale inspiratie waren het vertrekpunt. Voor iedereen vanaf 8 jaar. Raphaël De Cock, zang & concept & klarinet, duimpiano, fluiten, hardangerviool Emma Rekers, zang, coach & concept Koningsdochters Nele Callebaut, theater, dans & circusartieste Aline Goffin, zang, ukelele, keyboards & effecten Colette Dedyn, zandkunst Bert Ruymbeek, chromatisch accordeon Edwin Vanvinckenroye, zang, viool, bratsch & viola d’amore Stef Vanderhaeghe, elektronische muziek & soundscapes Jesse Steurs, licht & klank Koningsdochters: Noemi Miya, Aafke Van Put, Syrah Baum, Viola Baum, Milena Caretti D’Halleweyn, Amélie Tambuyser en Lena Craenen Coproductie van Musica en C-TAKT.

32

INTERVIEW MET D E K O N I N G S D O C H T E R S VA N H A L E W Y N

I N T E R V I E W M E T D E K O N I N G S D O C H T E R S VA N H A L E W Y N

Het belangrijkste wat we hier doen is plezier maken, muziek maken, vrienden maken en aan een project werken.

Milena (12 jaar) Het sterkste moment van het verhaal vind ik het moment dat ze samen zijn (de koningsdochter en Halewyn) en zij zijn kop afhakt. Echt girlpower! Ik denk dat de koningsdochter altijd al heldhaftig en zelfzeker was, maar op dat moment bewijst ze zich. Ze is heel dapper. Ik zou dat nooit durven, naar een meisjesmoordenaar gaan. Zou ik erop gekomen zijn een list te bedenken? Misschien zou ik vermoord worden, of net op tijd weglopen. Ik denk dat

ik zou proberen het zwaard af te pakken, maar ik weet niet of het me zou lukken. Het fijnste dat ik leerde in dit project is samen zingen. Meestal zing ik liedjes, maar hier zingen we niet echt “iets� en toch is het mooi. Ik hoop dat het publiek de voorstelling veel verschillende gevoelens heeft. Het mag vaag zijn. Het verhaal is spannend en eng, maar toch loopt het goed af. Ik wil dat ze verbijsterd zijn. 33

I N T E R V I E W M E T D E K O N I N G S D O C H T E R S VA N H A L E W Y N

34

Viola (14 jaar) Eindelijk is de vrouw de heldin. Dit is geen sprookje zoals de meeste, waarin uiteindelijk de prins en de prinses trouwen. Deze koningsdochter wordt niet bedwelmd. Zij is helder van geest, anders dan de andere meisjes. Volgens mij was ze gewoon nieuwsgierig. Misschien hoopte ze dat hij toch niet zo’n slechte man zou zijn? Het lijkt me in die tijd wel logisch dat je aan iedereen de toestemming moest vragen. Nu zou ik gewoon vertrekken. Het klopt niet dat die meisjes zo dom zijn om allemaal mee te gaan en dat de koningsdochter zomaar beslist om er alleen naartoe te gaan. En de broer?! Ik zou mijn zusje nooit zonder hulp erop uit laten trekken. Ik zou een heel leger mee­nemen. Als regisseur zou ik het verhaal verplaatsen naar New York, in een nachtclub. Halewyn zou een heel goede zanger moeten zijn die ook wel sluw is, de koningsdochter een zelfzekere beroemdheid met een sterk karakter. Amélie (14 jaar) Als vrouw zou ik moeten zeggen dat “de koningsdochter” mij het meest aanspreekt in dit verhaal, maar het is Halewyn. Hij is mysterieus. Niemand weet precies waarom hij al die vrouwen vermoordt. Ik ben nieuwsgierig naar wat er in hem omgaat. Hij is niet echt een mens (want zijn hoofd spreekt nog als het is afgehakt). Misschien een soort sprookjesfiguur? Wij doen al heel lang mee aan Musicaprojecten in de zomer, al altijd, met enkele vriendinnen en mijn zus. Het leukste aan de projecten zijn de liedjes. We kennen nog altijd liedjes van heel lang geleden en we blijven die zingen. Het is super leuk om altijd nieuwe liedjes te leren.

Syrah (12 jaar) Het belangrijkste wat we hier doen is plezier maken, muziek maken, vrienden maken en aan een project werken. Het project schenkt ons avontuur, deze momenten (het kampvuur), het optreden en wat we leren over muziek. Ik wil dat de mensen die mij kennen na de voorstelling trots op mij zijn. En dat de mensen die mij niet kennen trots zijn op wie ze wel kennen, veel plezier hebben en het mooi vinden. Dat ze het de moeite waard vinden dat ze gekomen zijn. Noémie (12 jaar) Het verhaal van Halewyn blijft hangen omdat het misschien echt gebeurd kan zijn, ooit, of gebaseerd op iets echt gebeurd. Ik wil dat het publiek het een toffe show vindt en dat ze genieten, maar ook dat we hen een boodschap geven. Dat ze eraan blijven denken. Dat ze het verhaal misschien ooit aan hun kinderen vertellen, als die niet mee zijn komen kijken.

CANTORÍA

© Miguel Martínez

ALBRICIAS

14.00 uur Kerk Duur: 45’ {Gesloten deuren}

Hi

Het Spaanse woord albricias verwijst naar het geschenk dat een boodschapper van goed nieuws krijgt. Het is een geschenk geboren uit een geschenk. Cantoría wil de verschillende manieren waarop dit idee werd belichaamd in de

vocale muziek van de Spaanse renaissance tonen, van goddelijke krachten die de mensheid redding schenken, tot volksliederen die verwerkt in polyfone arrangementen worden overgeleverd, over de eeuwen heen. Dit programma is 35

gebaseerd op drie belangrijke muzikale bronnen en verkent diverse vormen van muzikale geschenken. Cantoría is een opkomend vocaal ensemble geleid en opgericht door Jorge Losana in 2016. Ze werden geselecteerd voor het residentieprogramma in La Cité de la Voix in Vézelay, de International Young Artist’s Presentation (IYAP) 2017 in Antwerpen, de fringe editie van het Musica Antiqua Festival in Brugge en de fringe editie van het Festival Oude Muziek 2017 in Utrecht. De groep wordt vanaf 2018 ook ondersteund binnen het Eeemerging (Emerging European Ensembles) project. Cantoría’s repertoire is voornamelijk gebaseerd op de muziek van de Spaanse Gouden Eeuw en de Italiaanse renaissance, benaderd met respect voor en via onderzoek van historische uitvoeringstechnieken. Cantoría verkent ook graag het theatrale en expressieve karakter van vocale renaissance muziek. When these guys opened their mouths, the room was filled with light. (Paola Erdas, Wunderkammer)

Inés Alonso, sopraan Samuel Tapia, contratenor Jorge Losana, tenor & dirigent Valentín Miralles, bas

36

PROGRAMMA Dadme albricias, hijos d’Eva uit Cancionero de Uppsala - anoniem Sus, sus, sus (fragment uit La Trulla) uit Cancionero de Gandía - Bartomeu Càrceres (fl. 1546) Verbum caro factum est uit Cancionero de Uppsala - anoniem El Jubilate (fragments) uit Las ensaladas de Flecha - Mateo Flecha El Viejo (1481-1553) Yo me soy la morenica uit Cancionero de Uppsala - anoniem Riu riu chiu uit Cancionero de Uppsala - anoniem Falalalán uit Cancionero de Gandía - Bartomeu Càrceres (fl. 1546) Falalalán uit Cancionero de Uppsala - [Bartomeu Càrceres] El Fuego (fragmenten) uit Las ensaladas de Flecha - Mateo Flecha El Viejo Teresica hermana uit Cancionero de Uppsala - anoniem La Bomba (fragmenten) uit Las ensaladas de Flecha - Mateo Flecha El Viejo

17.00 uur Rijschool Duur: 50’ } Open deuren {

© Jeroen Jacobs

METX MAROCKIN’ BRASS

He

Marockin’ Brass vertegenwoordigt bij uitstek alle muzikale passies van MetX. In hun muziek hoor je het resultaat van een langdurige liefde voor en scherpe analyse van (Noord)-Afrikaanse ritmes waarop melodielijnen geënt worden die refereren aan jazz, hedendaagse muziek en nietwesters idioom. Het geheel klinkt merkwaardig organisch alsof Brussel altijd al aan de Middellandse Zee heeft gelegen. De sleutel hiervoor ligt ongetwijfeld in het grote respect waarmee de twee tradities met elkaar verweven worden. Zet je schrap voor zwetende shaabi-funk of stomende gnawa waarop eigengereide toeters het zand uit je oren blazen. Marockin’ Brass is voor elke gelegenheid (openlucht of podium) een feest voor hoofd en benen (en alles wat daartussen bengelt). Hun muziek is het beklijvende lijflied van de nieuwe stadsnomade. De ideale afsluiter van deze feesteditie van AlbaNova!

Marockin’ Brass heeft een eigenzinnig parcours dat sinds de start in 2005 wordt gekleurd door internationale artistieke uitwisselingen. Recent reisde de groep naar Burkina Faso om daar samen met altsaxofonist Trevor Watts (UK), djembé virtuoos Adama Drame en diens percussiegroep Foliba een nieuw repertoire voor te bereiden. Luc Mishalle, muzikale leiding, sopraan& tenorsaxofoon Badr Darras, bendir Véronique Delmelle, alt- en baritonsax Esinam Dogbatse, dwarsfluit Driss Filali, guembi, vocals & krakeb Jean Gnonlonfoun, drum Pascal Rousseau, tuba Abdessamad Semlali, krakeb & vocals Eric Yovogan, trompet

37

R AQ U E L A N D U E Z A & L A G A L A N Í A

© Michal Novak

MONTEVERDI & FRIENDS

17.00 uur Kerk Duur: 50’ {Gesloten deuren}

Hi

Passie, tederheid, verlangen, afwezigheid, leed, hoop en hartstocht … dit alles komt aan bod in deze muziek die ondergeschikt is aan de tekst op een manier die best revolutionair was voor z’n tijd. We hebben het over de opkomst van de barok, een van de brutaalste en moedigste periodes uit de muziek­ geschiedenis, geboren in het Italië van Monteverdi, Kapsberger en Merula. Intense spanning tussen melodie en baslijn wordt gecombineerd met een retorisch karakter dat de luisteraar tot in z’n diepste wil raken, altijd volgens de principes van de ‘seconda prattica’. 38

Raquel Andueza, wiens stem een vaste waarde is geworden in de oude muziekscène, en haar ensemble La Galanía verwennen ons met een concert vol van lyrische liefdespoëzie uit de vroege Italiaanse barok. Het accent ligt op werk van Claudio Monteverdi, in een programma dat zich gaandeweg ontvouwt als een authentieke conversatie tussen geliefden. Muziek in haar puurste vorm. Raquel Andueza, sopraan Pierre Pitzl, barokgitaar Jesús Fernández Baena, theorbe

PROGRAMMA Perché se m’odiavi - Claudio Monteverdi (1567 - 1643) Viver in questo stato - anoniem (17e eeuw) Capona - Ferdinando Valdambrini (fl. 1646) Un sol bacio per pietà - Domenico Anglesi (ca. 1610/5 - 1674) Voglio di vita uscir - Claudio Monteverdi

Oblivion soave - Claudio Monteverdi Toccata arpeggiata - Giovanni Girolamo Kapsberger (1580 - 1651) Si dolce è’l tormento - Claudio Monteverdi Cruda signora - anoniem (17e eeuw)

39

MUSICAFONDS Wanneer gaf je laatst muziek cadeau? Muziek om van te genieten, om te inspireren, om weg te dromen en om te delen. Het Musicafonds biedt dit jaar 4 bezoekers van AlbaNova de kans om via een privéconcert een stukje van hun festivalervaring te delen met iemand die niet naar een concert of festival kan komen.

THE MUSICAL GIFT

Hoe werkt het ? •

Vul het formulier “The Musical Gift” (pg. 41) zo volledig mogelijk in.

•

Geef je formulier af (of laat er een foto van maken) aan de infostand van het Musicafonds (buitenhof).

Criteria : •

De selectie gebeurt door het artistiek team van het Musicafonds op basis van de motivatie, het profiel van de ontvanger, en rekening houdend met de beschikbaarheid van de muzikanten.

•

Enkel wie een festivalticket of een combiticket heeft voor AlbaNova 2018 komt in aanmerking om een concert te schenken.

•

De geselecteerden schenkers en ontvangers worden eind juni ingelicht. In de loop van de zomermaanden worden concrete afspraken gemaakt over plaats en tijd van het huisconcert.

•

“The Musical Gift”-concerten zullen plaatsvinden tussen juli en december 2018.

Uw persoonlijke “Musical Gift” is welkom bij het Musicafonds op het rekeningnummer IBAN BE27 0012 3667 0073 (BIC GEBABEBB) met vermelding “Musicafonds”.

40

THE MUSICAL GIFT INVULFORMULIER

………………………….………………………….……

(voornaam en naam schenker)

schenkt graag een huisconcert aan ………………………….………………………….……

(voornaam en naam ontvanger)

Waarom wil je een muzikale ervaring delen met deze persoon? Wat maakt muziek voor jou en voor hem of haar bijzonder? ………………………….………………………….………………………….… ………………………….………………………….………………………….… ………………………….………………………….………………………….… ………………………….………………………….………………………….… ………………………….………………………….………………………….… ………………………….………………………….………………………….… Voorkeur muzikanten

Wij houden hier rekening mee in de mate van het mogelijke en volgens de beschikbaarheid van de muzikanten. O O O

Benjamin Glorieux (cello) MetX (multiculturele brassband) Pa r k Co l l e g i u m ( vo c a a l e n s e m bl e in renaissancepolyfonie)

THE MUSICAL GIFT

Motivatie

g e s p e c i a l i s e e rd

Contactgegevens schenker

Hoe kunnen we jou bereiken? ………………………….……......................…………………….…… (Tel.) ………………………….……......................…………………….…… (Gsm.) ………………………….……......................…………………….…… (E-mail) Contactgegevens ontvanger

Waar kan het concert doorgaan? Is het een ziekenhuiskamer, een bankje in het park, de keuken… ………………………….…......................…………………….…… (Straat + nr.) ……………………….……......................…………………….…… (Gemeente) …………………………......................…………………….…… (Beschrijf de plek)

41

T H E M AT I S C H O V E R Z I C H T Een beetje lost? Zoveel moois op het programma, maar hoe maak je een keuze? We nemen je graag bij de hand met een thematisch overzicht. Deze suggesties zijn geheel vrijblijvend: blijf binnen een thema, of ga je nieuwsgierige neus achterna en gluur over het muurtje. Veel concerten staan twee keer geprogrammeerd en kan je dus ook op een alternatief uur bijwonen. Bij concerten met open deuren kan je vrij in en uit lopen.

T H E M AT I S C H O V E R Z I C H T

HISTORISCH 10.00 uur

Park Collegium (p. 7)

11.00 uur

Bart Rodyns & Nicolas Callot (p. 17)

11.00 uur

Ozio Regio (p. 18)

12.00 uur

El Gran Teatro del Mundo (p. 26)

13.00 uur

Servir Antico Duo: Catalina Vicens & Marc Mauillon (p. 31)

14.00 uur

Cantoría (p. 35)

14.30 uur

Bart Rodyns & Nicolas Callot (p. 17)

15.00 uur

El Gran Teatro del Mundo (p. 26)

16.00 uur

Servir Antico Duo: Catalina Vicens & Marc Mauillon (p. 31)

16.00 uur

Ozio Regio (p. 18)

17.00 uur

Raquel Andueza & La Galanía (p. 38)

HEDENDAAGS & CROSS-OVER

42

11.00 uur

deCompagnie Part I (p. 20)

12.00 uur

Johan Bossers, Gunnar Brandt-Sigurdsson & Pentagoon-kwartet (p. 23)

13.00 uur

Benjamin Glorieux & Jurgen De Blonde (doorlopend tot 16u30) (p. 29)

13.30 uur

deCompagnie Part II (p. 20)

14.30 uur

Johan Bossers, Gunnar Brandt-Sigurdsson & Pentagoon-kwartet (p. 23)

16.00 uur

deCompagnie Part III (p. 20)

16.00 uur

Servir Antico Duo: Catalina Vicens & Marc Mauillon (p. 31)

17.00 uur

MetX Marockin’ Brass (p. 37)

© Tom Jordens

FAMILIEVRIENDELIJK EN PARTICIPATIE

11u30 uur Zonzo Compagnie (p. 22) 13u30 uur Raphael De Cock & Emma Rekers (p. 32) 13u30 uur Theater De Spiegel (p. 15) 15u45 uur Zonzo Compagnie (p. 22) 17u00 uur MetX Marockin’ Brass (p. 37) doorlopend Klankentuin (p. 8) doorlopend Pneumafonen (p. 8)

T H E M AT I S C H O V E R Z I C H T

10u30 uur Theater De Spiegel (p. 15)

doorlopend Triltank (p. 9) doorlopend MetX Ander Brass (p. 11) doorlopend Toonmomenten Kunsteducatief Labo (p. 14) VARIA 10.00 uur Adela Peeva: Whose is this Song (film) (p. 10) 12.45 uur Marita de Sterck (lezing) (p. 28)

43

Š Tom Jordens

A L B A N O VA - A M B A S A D E U R S

A L B A N O VA - A M B A S S A D E U R S

De AlbaNova-ambassadeurs zijn mensen die een boon hebben voor AlbaNova en mee willen nadenken over de toekomst van het festival. EĂŠn keer per jaar komen ze samen om de voorbije editie te evalueren en krijgen ze een exclusieve preview van het programma en de thematiek met toelichting door de programmatoren. Hun reactie en mening is van goudwaarde om de programmatie, de festivalformule en de communicatie op punt te stellen. Bedankt Lieve Rondou, Ruth Van Wichelen, Joke Bellen, Koen Van Meel, Christopher Gray, Barbara Buchowiec, Haroun Iqbal, Ilse Delmeire, Amber Meulenijzer, Lukas De Clerck, Caroline Cajot, Carl Martel, Katrien De Keyser, Thomas van Walle en Judith Grondelaers! Voel jij je ook aangesproken? Neem dan contact op met Els Vanvolsem via els@musica.be. We willen een dwarsdoorsnede samenstellen van ons doelpubliek: van melomaan tot muziekliefhebber in de breedste zin van het woord, van jong tot oud, van festivalganger tot actieve muzikant en participant. Denk en praat mee over de toekomst van het festival!

44

PRAKTISCHE INFO FESTIVALTICKET & CAPACITEIT

Het festivalticket geeft toegang tot het volledige programma. De meeste concerten zijn dubbel ingepland, om aan een eventuele grote vraag tegemoet te kunnen komen. In het uitzonderlijke geval dat er toch plaatstekort dreigt, werken we volgens het principe ‘first come, first served’, vol is vol. ETEN & DRINKEN

• • • • • • •

Le Bon Vinvant: gourmetburgers, miniburgers en nacho’s De Crèmedaus: ambachtelijk ijs uit Bilzen Diverscité: mobiele retro bar met koffiebereidingen, thee, cava en wijnen De Koezina: ambachtelijke wraps uit de Marokkaanse keuken Partybubbles: heerlijke drankjes, waters en bier Rebecca’s Cake Company: high tea in de Engelse tuin Zeste & Gusto: frisse zomerse salades en panini’s

PRAKTISCHE INFO

Voor lekker eten & drinken kan je terecht op onze ‘foodcourt’ op het Buitenhof met kwalitatieve en vaak lokale aanbieders.

Picknicken op het gras is toegestaan. EHBO

Er is een dokter aanwezig, wend je tot een medewerker. PENDELDIENST

Een toeristisch treintje brengt je gratis van het station van Bilzen naar de Landcommanderij Alden Biesen en terug. Vertrek station Bilzen: 9.15, 10.15, 11.15, 12.15, 13.15, 14.45, 15.45,16.45, 17.45, 18.45 uur Vertrek Alden Biesen: 10.45, 11.45, 12.45, 14.15, 15.15, 16.15, 17.15, 18.15, 19.15 uur

45

15

3 4

5

6

13. PRINSENK A MER /

9

KÖNINGSEGG

7

9. FOY ER RIJSCHOOL

2

10. ENGELSE TUIN

14. ROEL A NTS

11

5. CU V ELIER

15. BOCHOLT Z

12

6. TIENDSCHUUR

11. K ELDER

1

1. FR A NSE TUIN

12. K APEL

14

2. ROCHOW

8. RIJSCHOOL

7. VOORHOF

10

3. K ERK

13

4. BUIT ENHOF

8

P L AT T E G R O N D

46

ADVERTENTIES

47

Redactie: Paul Craenen, Patty Kaes, Els Vanvolsem Grafisch ontwerp: Koen BruyĂąeel Verantwoordelijke uitgever: Esther Ursem AlbaNova is een organisatie van Musica, Impulscentrum voor Muziek en Landcommanderij Alden Biesen, cultuurcentrum van de Vlaamse overheid.

COLOFON

Met de steun van:

Mediapartner

48

WOLF LEYE OZIO REGIO DAVID BURN IMAGO MUNDI ADELA PEEVA DECOMPAGNIE LUC MISHALLE PARK COLLEGIUM CATALINA VICENS MARITA DE STERCK ZONZO COMPAGNIE METX ANDER BRASS SERVIR ANTICO DUO THEATER DE SPIEGEL

WWW.ALBANOVAFESTIVAL.COM

CANTORÍA

METX MAROCKIN’ BRASS EL GRAN TEATRO DEL MUNDO RAQUEL ANDUEZA & LA GALANÍA BART RODYNS & NICOLAS CALLOT BENJAMIN GLORIEUX & JÜRGEN DE BLONDE RAPHAËL DE COCK, EMMA REKERS & COLETTE DEDYN JOHAN BOSSERS, GUNNAR BRANDT-SIGURDSSON & PENTAGOON-KWARTET Facebook en Instagram met ons mee via #albanova2018