A Magyar Nemzeti Férfikar Liszt-estje
An Evening of Liszt with the Hungarian National Male Choir
OKTÓBER 11. | 19.30
Magyar Zene Háza – Koncertterem
Liszt: Le forgeron (A kovács)
Liszt: Titan
Liszt: Les quatre élémens (A négy elem)
Közreműködik • Featuring: BALCZÓ Péter – tenor • tenor, DANI Dávid, Manuel BETANCOURT CAMINO – basszus • bass, Thiago BERTOLDI –zongora • piano, Magyar Nemzeti Férfikar • Hungarian National Male Choir Vezényel • Conductor: RIEDERAUER Richárd
For the English version see page 5.
Liszt Ferenc: Le forgeron (A kovács)
A kovács (Le forgeron) a fiatal Lisztre nagy hatást gyakorló Hughes Felicité Robert de Lamennais (gyakran csak Lamennais abbé néven említett) író, teológus, politikai gondolkodó szövegére készült, mely az elnyomott tömegek felszabadulásáról szóló Paroles d’un croyant (Egy hívő szavai) című, 1834-ben Párizsban megjelent, majd betiltott művében kapott helyet. Liszt így írt az abbénak: a könyv „utolsó oldalai elbűvöltek és lenyűgöztek, szomorúsággal és reménnyel töltöttek el! Istenem, milyen nagyszerűek! Fönségesek, prófétaiak, isteniek! Micsoda zseni, micsoda nagysága a szívnek! A mai naptól nemcsak annak a néhány kiválasztottnak, aki hoszszú ideje szereti és követi Önt, hanem az egész világnak egyértelművé vált ettől az utolsó bizonyítéktól, hogy a 19. század kereszténysége, sőt az emberiség egész vallási és politikai jövője az Ön kezében nyugszik!” A mű Liszt zsúfolt spanyolországi koncertturnéján készült. A tenor- és basszusszólóra, férfikarra és zongorára írt darab komoly kihívást jelent az előadók számára, így ritkán szólaltatják meg. Az 1845-ben befejezett kompozíció már-már egy opera dramaturgiáját idézi, a szólók és a férfikar dialógusai, a hangzás felépítése és volumene igen közel áll a Wagner-operák világához. Liszt egyik tanítványa, a zongorista, karmester és zenei író August Göllerich (1859–1923) szerint Wagner a Siegfried második felvonásának Kovács-dalában (1857/1869) merített is Liszt művéből.
Liszt Ferenc: Titan
A Titan című, zongorára, basszusszólóra és férfikarra készült darab. A négy elem közvetlen szomszédságában keletkezhetett, valamikor 1842 és 1847 között. Liszt 1848-ban zenekari változatban is kidolgozta. A megzenésített szöveg Franz von Schober verse (Der Titan – Auf des Athos blauen Felsenspitzen / A titán – Athos kék sziklás csúcsain). Bár a Titan korai műnek tekinthető, a kompozíció dalamfordulatai, a zongoraszólam expresszivitása, effektusgazdagsága az érett Lisztet, sőt a kései művek merészségét jósolja. A basszus szólista szólama igen összetett, kifejezés tekintetében operai igényű.
Liszt: Les quatre élémens (A négy elem)
A Dél-Franciaországban koncertező Liszt 1844-ben Marseille-ben ismerkedett meg Joseph Autran francia költővel. Autran egy verset ajándékozott neki (Les Aquilons – Északi szelek), melyet a komponista „azon melegében” meg is zenésített, és Marseille-ben be is mutatták. A következő évben Liszt Autran további három versét is (La Terre – A föld, Les Flots – A hullámok, Les Astres – A csillagok) megkomponálta, ekként alakította ki a Les quatre élémens (A négy elem) című kórusciklust férfikarra és zongorára.
A kéziratok alapján a La Terre és a Les Flots 1845-ből származik; előbbi Lisszabonban és Málagában, utóbbi Valenciában íródott. Bár az Autranversek tematikus rokonságban állnak egymással, maga a költő a későbbiekben mégis különböző gyűjteményekben publikálta őket. Lehetséges tehát, hogy az összefoglaló cím Liszt ötlete volt. A kézirat tanúsága szerint Liszt már az első változatok lejegyzésekor gondolt zenekari hangszerelésre, és az 1840-es évek végén asszisztense, August Conradi készített is egy előzetes változatot. Liszt a kórusok elé egy zenekari bevezetőt is tervezett, ezt előbb Conradi, majd 1850 körül Joachim Raff dolgozta ki szimfonikus zenekarra. Liszt 1852–54-ben véglegesítette a hangszerelést. A zenekar bevezető anyaga az egyes kórusokat idézi, új címén – Les préludes – pedig Liszt egyik legnépszerűbb szimfonikus költeményeként kezdte meg diadalútját.
Thiago BERTOLDI
Thiago Bertoldi brazil bariton és zongoraművész Săo Paulóban született. Középfokú zenei tanulmányait 13 évesen Garça városában, a Villa-Lobos Konzervatóriumban kezdte meg. 2004 és 2008 között Bruno Seidlhofer tanítványától, Nilze Krusétól vett órákat, majd 2008 szeptemberében felvételt nyert a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemre, ahol Eckhardt Gábor, Kemenes András és Gulyás Márta növendéke lett. Énektanulmányait 2005-ben kezdte Jeller Filipe irányításával, később Busa Tamásnál és Hruby Editnél tökéletesítette tudását. 2006-ban megkapta „A legjobb brazil zenei előadóművész” díját, majd 2008-ban elnyerte a Campos do Jordão-i Nemzetközi Téli Fesztivál Eleazar de Carvalho-fődíját is. 2011-ben szólókoncertet adott a budapesti World Science Fórumon, 2015-ben pedig kínai szólóturnén vett részt Sanghajban, Pekingben és Kantonban. 2018ban a Savaria Szimfonikus Zenekar szólistájaként lépett fel Miguel Campos Neto vezényletével. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneakadémia és a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és Gimnázium korrepetitora.
RIEDERAUER Richárd
A Miskolci Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti Intézetében diplomázott szolfézs-zeneelmélet-karvezetés szakon. 2001-ben került a Honvéd Férfikarba karénekesként, majd később szólamvezető lett. 2009 novemberétől a kórus karnagya. Ezzel párhuzamosan a Budapesti Operettszínházban több előadás zenei munkatársa, zenei vezetője, a Müpában is több nagyszabású koncert, valamint a Bernarda Alba című musical zenei vezetője. Szimfonikus hangszereléseket és kórusátiratokat készített többek között az MR Szimfonikusok, a Győri Filharmonikus Zenekar, a Budafoki Dohnányi Zenekar számára. A főiskolai évek alatt Csemiczky Miklósnál tanult zeneszerzést, szerzeményeit hallhatjuk filmek betétdalaként, zenéjeként és népszerű előadók lemezein. 2007 óta a Pécsi Balett számos darabjának is zeneszerzője.
MAGYAR NEMZETI FÉRFIKAR
Magyar Nemzeti Férfikar
A Magyar Nemzeti Férfikar (korábbi nevén Honvéd Férfikar) 45 fős létszámával a világ második legnagyobb, teljes állású, hivatásos énekesekből álló férfikara. Repertoárja a gregorián énekektől az oratóriumokon, operákon keresztül az önálló kórusművekig a teljes zeneirodalmat felöleli, de az együttes gyakran működik közre jazz-, rock- és elektronikus zenei koncerteken is. Hangzásában felismerhető az orosz kórusok drámai ereje és hangterjedelme, a nyugat-európai énekkarok kifinomult részletgazdagsága és a középeurópai tradíciót fémjelző kifejezőerő. Az eredetileg a Honvéd Központi Művészegyüttes Kórusa néven, akkor még katonai állományból kiállított énekesekkel megalakított férfikar 1949 óta működik. Napjainkban tagjai már professzionális, magas képzettséggel rendelkező énekművészek. Fennállása alatt az együttes négy kontinens több mint 50 országában, közel 400 alkalommal vendégszerepelt, fellépéseinek száma hamarosan eléri a harmincezret. Olyan világhírű dirigensekkel dolgoztak, mint Marc Albrecht, Ernest Ansermet, Doráti Antal, Fischer Iván, Fischer Ádám, Lamberto Gardelli, Avner Itai, Kertész István, Lovro von Matačić, Zubin Mehta, Giuseppe Patanè, Michel Plasson, Jurij Szimonov, Solti György, Karolos Trikolidis, Robert Sund, Marcello Viotti, Andrij Jurkevics. A magyar és a nemzetközi operaélet számos kiválósága – Ilosfalvy Róbert, Réti József, Gregor József vagy Gulyás Dénes – indult el pályáján a férfikarból, de a jelenlegi tagok közül is többen visszatérő vendégei különböző operaszínpadoknak. Az együttes munkásságát Prima Primissima díjjal, Magyar Örökség díjjal, Bartók–Pásztory-díjjal, valamint a Charles Cros Akadémia hanglemez-nagydíjával ismerték el.
Ferenc Liszt: Le forgeron (The Blacksmith)
Le forgeron is based on a text by Hughes Felicité Robert de Lamennais (aka Abbé Lamennais), the writer, theologian and political thinker, who greatly impressed the young Liszt. It appeared in Paroles d’un croyant (Words of a Believer), a treatise on the liberation of oppressed masses, published in Paris in 1834 and then banned shortly thereafter. ‘Your last pages have transported me, overwhelmed, torn with pain and hope!’ Liszt wrote to the abbé. ‘My God, how sublime all this is!… sublime, prophetic, divine!... What genius! What charity!... From this day on, it is obvious, not only for a few choice friends, who love you and have followed you for a long time, but for the whole world, it is obvious, from the last evidence that Christianity in the 19th century, that is to say the whole religious and political future of Humanity is in you.’ Liszt composed the work during his busy Spanish tour. Scored for tenor and bass soloists, male choir and piano, the piece is a challenge for performers and is rarely performed. Completed in 1845, the composition has all but the dramaturgy of an opera, with the dialogue between the soloists and the male choir, the structure and volume of the sound being very close to the world of a Wagner opera. Pianist, conductor and musical writer August Göllerich (1859–1923), a student of Liszt’s, was of the opinion that Wagner drew on Liszt’s work for the Forging Song in Act II of Siegfried (1857/1869).
Ferenc Liszt: Titan
Titan, scored for piano, bass solo and male choir, was composed close in time to The Four Elements, sometime between 1842 and 1847. In 1848, Liszt also made an orchestral version. The text that was set to music was ‘Der Titan – Auf des Athos blauen Felsenspitzen’ (The Titan – On the Rocky Blue Peaks of Athos), a poem by Franz von Schober. Although Titan can be considered an early work, the melodic turns, the expressiveness of the piano part and the richness of the effects foreshadow the mature Liszt and even the boldness of his late works. The part of the bass soloist is very complex, operatic in its expression.
Liszt:
Les quatre élémens (The Four Elements)
Liszt, who was touring the south of France in 1844, met Joseph Autran, the French poet, in Marseille. Autran gifted him a poem, ‘Les Aquilons’ (The North Winds), which Liszt set to music straight away and presented the piece in Marseille. In the year that followed, Liszt composed music for three more poems by Autran – ‘La Terre’ (The Earth), ‘Les Flots’ (The Waves) and ‘Les Astres’ (The Stars) – completing the choral cycle Les quatre élémens (The Four Elements) for male choir and piano. The manuscripts suggest that La Terre and Les Flots were written in 1845 – the former in Lisbon and Málaga, the latter in Valencia. Though the poems are
thematically related, Autran published them in different collections, so the title of the cycle may well have been Liszt’s idea. We know from the manuscript that Liszt was considering an orchestral arrangement already at the time of the first versions, and in the late 1840s, August Conradi, Liszt’s assistant in Weimar, did make a preliminary version. Liszt had plans for an orchestral introduction to the choruses, which was fleshed out first by Conradi, and then, in around 1850, by Joachim Raff. Liszt finalized the arrangement in 1852–1854. The orchestral introduction quotes from the individual choruses, and as Les préludes, it went on its own triumphal march as one of Liszt’s most popular symphonic poems.
Thiago BERTOLDI
Brazilian baritone and pianist Thiago Bertoldi was born in São Paulo. He began his musical studies at the Villa-Lobos Conservatory in Garça at the age of 13. Between 2004 and 2008, he studied with Nilze Kruse, a former student of Bruno Seidlhofer. In September 2008 he continued his studies at the Liszt Academy in Budapest, with Gábor Eckhardt, András Kemenes and Márta Gulyás. He began his vocal studies in 2005 under the guidance of Jeller Filipe, and later became a student of Tamás Busa and Edit Hruby. In 2006, he was named Best Brazilian Music Performer, and in 2008, he won the ‘Eleazar de Carvalho’ main prize at the International Winter Festival in Campos do Jordão. In 2011, he gave a solo concert at the World Science Forum in Budapest, and in 2015, he went on a solo tour in Shanghai, Beijing and Guangzhou. In 2018, he appeared as a soloist with the Savaria Symphony Orchestra under the baton of Miguel Campos Neto. He is currently a répétiteur at the Liszt Academy and the Bartók Béla Secondary School of Music.
Richárd RIEDERAUER
He earned his diploma in solfeggio, music theory and choral conducting from the Bartók Béla Institute of Music at the University of Miskolc. He became a member of the Honvéd Male Choir in 2001, and went on to be one of its principals. He was appointed choirmaster of the choir in November 2009. He also works as a music consultant and musical director of various productions at the Budapest Operetta Theatre, and as musical director of large-scale concerts at Müpa Budapest, as well as of the musical, Bernarda Alba. His symphonic and choral arrangements can be heard on records and at concerts, including those of the Hungarian Radio Symphonic Orchestra, the Győr Philharmonic Orchestra and the Budafok Dohnanyi Orchestra. During his university years, he studied composition with Miklós Csemiczky. He has composed songs and music for films and popular performers. Since 2007, he has composed music for several of the Pécs Ballet’s productions.
Hungarian National Male Choir
With 45 members, the Hungarian National Male Choir (formerly the Honvéd Male Choir) is the second largest full-time professional male choir in the world. Its repertoire spans the entire literature of music, from Gregorian chants through unaccompanied choral works, oratorios and operas, to contributions to jazz, rock and electronic music concerts. Their sound has the dramatic power and range of Russian choirs, the elaborateness of Western European choirs and the expressiveness that marks the Central European tradition. The choir was formed in 1949 as part of the Honvéd Központi Művészegyüttes (Central Army Ensemble), and originally comprised active servicemen. Today, its members are professional, highly qualified vocal artists. The ensemble has made nearly 400 guest appearances in more than 50 countries on four continents, with the number of all performances nearly reaching 30,000. The choir has worked with such world-renowned conductors as Marc Albrecht, Ernest Ansermet, Antal Doráti, Iván Fischer, Ádám Fischer, Lamberto Gardelli, Avner Itai, István Kertész, Lovro von Matačić, Zubin Mehta, Giuseppe Patanè, Michel Plasson, Yuri Simonov, Sir Georg Solti, Karolos Trikolidis, Robert Sund, Marcello Viotti and Andriy Yurkevych. Many outstanding singers of Hungarian and international opera have started their careers in the choir, among them Róbert Ilosfalvy, József Réti, József Gregor and Dénes Gulyás. Several of the current members also regularly appear on various opera stages. The work of the ensemble has been acknowledged with the Prima Primissima Award, the Hungarian Heritage Award, the Bartók–Pásztory Award and the Charles Cros Academy Record Grand Prize.
A Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál ingyenes kiadványa
Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Nyomdai kivitelezés: Pátria Nyomda Zrt.
Címlapfotó: Raffay Zsófia Szerkesztő: Molnár Szabolcs
A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.
E-mail: info@lisztunnep.hu
Telefon: +36 1 555 3000
lisztunnep.hu