Liszt Ünnep Műsorfüzet - Silva | Gershwin | Piazzolla | Ginastera (2025. október 16.)

Page 1


Silva | Gershwin | Piazzolla | Ginastera

OKTÓBER

16. | 19.30

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

Igor C Silva: Sōma, for a Quartet of Improvisers, Orchestra and Electronics – magyarországi bemutató • Hungarian premiere

szünet • interval

Gershwin: Kubai nyitány • Cuban Overture

Piazzolla: Tangazo

Ginastera: Suite Estancia

1. Los trabajadores agrícolas (A földek munkásai)

2. Danza del trigo (Búzatánc)

3. Los peones de hacienda (A birtok marhapásztorai)

4. Danza final (Zárótánc – Malambo)

Közreműködik • Featuring: Igor C SILVA – billentyűs hangszerek, elektronika • keyboard instruments, electronica, Mané FERNANDES – gitár

• guitar, Zé ALMEIDA – nagybőgő • double bass, Diogo ALEXANDRE – dob

• drums, Danubia Zenekar • Danubia Orchestra

Vezényel • Conductor: Mariano CHIACCHIARINI

Igor C Silva Sōma című műve az Európai Koncerttermek Szervezetének (ECHO) felkérésére, az Ernst von Siemens Zenei Alapítvány támogatásával készült. • Igor C Silva composed Sōma on commission from the European Concert Hall Organisation (ECHO), with the support of the Ernst von Siemens Music Foundation.

For the English version see page 8.

Igor C Silva: Sōma, for a Quartet of Improvisers, Orchestra and Electronics – magyarországi bemutató

A portugál zeneszerző, Igor C Silva Portóban született (1989), jelenleg Amszterdamban él. Alkotóművészként az új média és az elektronikus zene elkötelezett híve. Sōma című darabja a Müpát is tagjai sorában tudó Európai Koncerttermek Szervezetének (European Concert Hall Organisation – ECHO) felkérésére született, az ősbemutató 2025. szeptember 21-én Kölnben volt. A Duisburgi Filharmonikus Zenekart Mariano Chiacchiarini vezényelte. A kompozíció annak lehetőségét vizsgálja, hogy az élő szimfonikus hangzás és a modern hangtechnikai eszközök összekapcsolása révén miként lehet kialakítani olyan zenei környezetet, amely teret biztosít az improvizációnak, nemcsak a kvartett, hanem a karmester és a zenekar számára is.

George Gershwin: Kubai nyitány

Amikor George Gershwin 1932-ben Kubában vakációzott, számos rumbaegyüttest hallott. A rumba ritmusvilága és az ütőhangszerek változatossága azonnal felcsigázta zeneszerzői képzeletét, és a kompozíció kevesebb mint három hét alatt elkészült. A darab címe eredetileg Rumba volt, Gershwin csak a premier után változtatta Kubai nyitányra.

Astor Piazzolla: Tangazo

A zeneszerző és bandoneonművész Astor Piazzolla sikerrel társította a tangót a klasszikus zene műfajaival, formavilágával, és új impulzusokkal gazdagította a tangózenét (nuevo tango). A Tangazo (teljes címén Tangazo: Meditación y Tango Nuevo) Piazzolla egyik kiemelkedő nagyzenekari darabja, melyet 1969-ben fejezett be. A kompozíció kiváló példája annak, miként érvényesül a tangó a klasszikus zene kontextusában. Maga a cím is sajátos piazzollai szóalkotás eredménye, valamiféle felnagyított, monumentálissá növesztett tangót jelent. A mű egyetlen tételből áll, de jól elkülönülő szakaszokból épül fel. A gazdagon hangszerelt darabban maga a bandoneon nem szerepel, de a zenekar sokféle módon idézi meg az instrumentum hangzását, jellegzetes játékmódjait.

Alberto Ginastera: Suite Estancia Ginastera saját alkotói pályájának első felét két szakaszra osztotta. Az első periódust objektív nacionalizmusnak nevezte, ebben az időszakban komponált műveiben szívesen dolgozott fel argentin népzenét. A második periódusban – szubjektív nacionalizmus (1948–56) – népzenei elemeket (ritmus, intonáció, népdalszerű anyagok) használt, de direkt népzenei utalásokkal,

feldolgozásokkal nem találkozunk. E korszak jellemzésekor Ginastera elsősorban Bartók és Kodály kései műveire hivatkozott. Az Estancia című balettet 1952-ben mutatták be, mégis az első periódushoz kapcsolható, hiszen zenéje már az 1940-es évek legelején elkészült, a négytételes szvitet pedig 1941-ben be is mutatták. A balett librettója az argentin író, José Hernández El gaucho Martín Fierro (1872) című monumentális elbeszélő költeménye nyomán készült, a történet egy városi fiatalember és egy farmon élő lány szerelmét meséli el. A lány kezdetben bátortalannak látja a fiút, különösen a környezetében élő gauchókhoz képest. A balett végén azonban a fiú diadalmaskodik egy vetélkedőn, és elnyeri a lány szívét.

Igor C SILVA

Pályája kezdetén, 2012-ben Igor C Silva a Casa da Música fiatal rezidens zeneszerzője volt, később ugyancsak rezidens zeneszerzőként dolgozott a Miso Music Studiosnál, majd 2018–2019-ben a Drumming GP-nél, 2022ben pedig az Arxis Ensemble-nél. Műveit nemzetközi elismerésekkel és díjakkal jutalmazták, többek között a 2015-ben Észtországban megrendezett Rostrumon a You Should Be Blind to Watch TV-t, míg a 2018-as magyarországi Rostrumon a Plastic Airt ismerték el. Projektjeiben az improvizáció, az előadók kreativitása, a számítógép segítségével létrehozott különleges hangszínek és zenei szituációk, a zajok és maga a látvány is egyformán fontos szerepet játszik. Szívesen működik együtt jazzmuzsikusokkal, kompozícióinak színpadi formáját gyakran multimediális eszközök közbeiktatásával hozza létre. Az elmúlt években első díjat nyert a németországi I. Nemzetközi Elektroakusztikus és Intermediális Zeneszerzői Versenyen (eviMus), illetve a portugáliai GMCL/Jorge Peixinho Zeneszerzői Versenyen.

Mané FERNANDES

A Portóban és Koppenhágában élő gitáros-zeneszerző sokféle stílusban és sokféle stílus fúziójában tevékeny. A jazz, valamint az elektronikus és hangmintákon alapuló zene kölcsönhatásából létrejövő, úgynevezett posztbeat szemlélet, illetve esztétika különösen közel áll hozzá. A jazz és az improvizatív zene számos vezető alakjával dolgozott, dolgozik együtt. Legutóbb João Barradas Home elnevezésű zenekarában játszott, de fellépett Pedro Melo Alves 24 tagú Omniae Large Ensemble-jében és az Orquestra Galega de Liberación formációban is.

Zé ALMEIDA

A portugál nagybőgős, basszusgitáros és zeneszerző, Zé Almeida jelenleg Belgiumban, Brüsszelben él. Az európai jazzszíntér és improvizációs zene egyik legígéretesebb muzsikusa, generációjának kimagasló képviselője. Európán kívül rendszeresen koncertezik Makaóban és Tunéziában, olyan rangos fesztiválokon és helyszíneken játszott már, mint a Jazzwoche Burghausen (Németország) – ahol az Anaphora trióval elnyerte a European Young Artists’ Jazz Award Burghausen díjat –, a belga Festival Musiq3 Flagey, az olaszországi Festival au Désert, a Nuorói Jazzfesztivál és a Cortonai Jazzfesztivál, szülőhazájában a Festa do Jazz, a Festival Robalo, a Festival Jovens Músicos, a Festival MED és a Gulbenkian Jardim de Verão. Almeida folyamatosan mélyülő, gazdagodó zenei világában meghatározó szerepet játszik a ritmikai komplexitás, a mikrotonalitás és az egyedi improvizációs technikák kutatása, illetve a legkülönbözőbb projektekben való részvételéből fakadó stilisztikai szabadság.

MANÉ FERNANDES

ZÉ ALMEIDA

Diogo ALEXANDRE

Diogo Alexandre (1998) zeneszerző és dobos a portugáliai Leirában született. Karakteres stílusát és merész hangszertechnikáját sokféle zenei stílusban próbálta már ki. A közelmúltban jelentette meg első önálló albumát (Pipe Tree), melyet a jazz.pt az év egyik legjobb lemezének tartott. Pályafutása során olyan kivételes muzsikusokkal dolgozott, mint André Fernandes, Pedro Melo Alves, Bram De Looze, Ben Van Gelder, Fabrizio Cassol, João Mortágua vagy João Barradas. Fiatal kora ellenére máris több díj birtokosa: A legjobb előadó (São Luiz Jazz Fest, 2015 és 2017), Az év felfedezettje (JazzLogical, 2021), Fiatal Zenészek Díja (RTP, Antenna 2, 2019).

Mariano CHIACCHIARINI

Az ECHO Zenei Díjjal, a Német Lemezkritikusok Díjával és a KONEX Zenei

Díjjal elismert karmester nemzetközi karrierje a Teatro Colón Karmesterversenyének első díjával indult. Dolgozott Sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Eötvös Péter, Riccardo Chailly, Riccardo Muti és Bernard Haitink mellett, olyan együttesek élén állt, mint a zürichi Tonhalle Zenekar, a Luzerni Fesztivál zenekar, az Orchestra della Svizzera Italiana, az Orchestre Philharmonique de Radio France, a Filarmonica della Scala vagy az Ensemble Modern. Meghívást kapott többek között a Luzerni Fesztiválra, a Schleswig-Holsteini Zenei Fesztiválra, a Young Euro Classicra és a Donaueschingeni Zenei Napokra. Vezényelt a hamburgi Elbphilharmonie-ban, a bécsi és a berlini Konzerthausban és a Bastille Operában. 2022 óta a Brémai Egyetem zeneigazgatója.

DIOGO ALEXANDRE

A Danubia Zenekar Magyarország egyik vezető szimfonikus együttese, amely különleges program-összeállításai, műfaji kísérletezése, erős online jelenléte, gyerekkoncertjei, valamint szociális projektjei (Közös hang, Beethoven-projekt) révén az egyik legkarakteresebb művészeti közösséggé vált az elmúlt években. A zenekar fontos törekvése, hogy közel hozza a klasszikus zenét a közönséghez, köztük a fiatalabb zenehallgatókhoz is, így igyekszik friss szemmel tekinteni a komolyzene sokszor megmerevedett formáira. „Semmi komoly” címet viselő sorozatuk koncertjein műfajok társításával (Mozart x Jazz, Bach x Folk, Puccini x Soul, Bartók x Electric, Reneszánsz x Beatles) és koncert utáni szórakoztató programokkal (jam session, táncház, szimfonikus karaoke stb.) szólítják meg az érdeklődőket neves fellépők közreműködésével. Széles repertoárral bíró, informatív-szórakoztató gyerekkoncertjeik rengeteg családot vonzanak, Kalandra Fül Fesztiváljuk pedig Magyarország egyetlen családoknak szóló klasszikus zenei fesztiválja. Telt házas zeneakadémiai koncertjeiken ismert és kevésbé ismert remekművek mellett mindig játszanak kortárs darabokat Hámori Máté, a zenekar karmestere vagy más, nemzetközi hírű vendégdirigensek vezetésével.

DANUBIA ZENEKAR
Fotó: Posztós János

Igor C Silva: Sōma, for a Quartet of Improvisers, Orchestra and Electronics – Hungarian premiere

Portuguese composer Igor C Silva was born in Porto in 1989 and currently lives in Amsterdam. As a creative artist, he is committed to new media music and electronic music. He wrote Sōma on commission from the European Concert Hall Organisation (ECHO). It had its world premiere on 21 September 2025, in Cologne, where the Duisburg Philharmonic Orchestra was conducted by Mariano Chiacchiarini. The composition explores the possibility of combining live symphonic sound with modern sound technology to create a musical environment that provides space for improvisation, not only for the quartet, but also for the conductor and the orchestra.

George Gershwin: Cuban Overture

When George Gershwin went to Cuba in 1932 for his holidays, he heard a number of rumba bands perform. The rhythm of rumba and the variety of the percussive instruments immediately caught his interest, and he wrote his own composition in less than three weeks. It was originally called Rumba, and Gershwin changed the title to Cuban Overture only after the premiere.

Astor Piazzolla: Tangazo

The composer and bandoneon player Astor Piazzolla successfully combined tango with the genres and forms of classical music, and brought new impulses to tango music (nuevo tango). Tangazo: Meditación y Tango Nuevo, which he completed in 1969, is one of Piazzolla’s greatest pieces for symphonic orchestra. It is an excellent example of how the tango can come into its own in the context of classical music. The title itself is Piazzolla’s own coinage, meaning a tango enlarged into a monumental size. The work consists of a single movement that has distinct sections. While the bandoneon is not among the rich array of instruments for which the piece is arranged, the orchestra conjures up its sound and distinctive playing modes in a number of ways.

Alberto Ginastera: Suite Estancia

Ginastera distinguished two phases in the first half of his own career. In the first, which he called objective nationalism, he frequently drew on Argentinian folk music. In the second, his subjective nationalism (1948–1956), he employed elements of folk music (rhythm, intonation, folk song-like elements) without directly referencing or arranging folk music. When talking about this period, Ginastera would cite the late works of Bartók and Kodály. Though it had its premiere in 1952, Estancia, his ballet, can still be linked to the first phase because the music was already completed in the early 1940s; the four-movement suite was premiered in 1941. The libretto of the ballet was based on El gaucho Martín Fierro (1872), the monumental epic poem of the Argentinian author, José Hernández, the story of love between a young man from the city and a girl living on a farm. She initially sees him as timid, especially compared to the gauchos around him, but at the end of the ballet, he triumphs over them in a competition and wins her heart.

Igor

C SILVA

The career of composer Igor C Silva began in 2012 with a residency at the Casa da Música. He went on to be a resident composer with Miso Music Studios, Drumming GP (2018–2019) and Arxis Ensemble (2022). His works have received international recognition and awards, including an award at Rostrum 2015 in Estonia for his You Should Be Blind to Watch TV, and the prize of Rostrum 2018 in Hungary, for Plastic Air. In his projects, improvisation, the creativity of the performers, special computer-generated timbres and musical situations, noises and visuals play equally important roles. He likes to collaborate with jazz musicians and often uses multimedia devices to fashion the live presentation of his compositions. In recent years, he has won first prizes at the 1st International Electroacoustic and Intermedia Composition Competition (eviMus) in Germany and the Concurso Internacional de Composição GMCL/ Jorge Peixinho in Portugal.

Mané FERNANDES

The guitarist and composer, who lives in Porto (Portugal) and Copenhagen (Denmark), is a creative and performing artist active in many styles and various fusions of styles. He is particularly fond of the so-called post-beat approach and aesthetic, which emerges from the interaction between jazz, electronic and sample-based music. Mané Fernandes has worked with many leading figures in jazz and improvisational music. Recently he played with Home, João Barradas’s band, with the Omniae Large Ensemble, the 24-strong formation of Pedro Melo Alves, as well as with the Orquestra Galega de Liberación.

Zé ALMEIDA

Zé Almeida is a Portuguese double bass player, bassist and composer based in Brussels, Belgium. He is one of the up and coming musicians of the new generation of jazz and improvised music in Europe. He performs regularly all around Europe and also in Macau and Tunisia, having played in important festivals and venues such as Jazzwoche Burghausen (Germany), in which he won the European Young Artists’ Jazz Award Burghausen with the trio Anaphora, the Festival Musiq3 in Flagey (Belgium), Festival au Désert, Nuoro Jazz Festival and Cortona Jazz Festival (Italy), Festa do Jazz, Festival Robalo, Festival Jovens Músicos, MED Festival, Gulbenkian Jardim de Verão (Portugal). Almeida continuously explores and deepens his musical aesthetics characterized by his research on rhythm, microtonality and unique means of improvisation, all of which centered around the stylistic freedom with which he approaches the various projects in which he participates.

Diogo ALEXANDRE

Composer and drummer Diogo Alexandre was born in Leiria, Portugal, in 1998. His distinctive style and bold playing technique have been tried and tested in a wide range of musical styles. Released in 2022, his first solo album, Pipe Tree, was considered one of the best albums of the year by jazz.pt. He has collaborated with such exceptional musicians as André Fernandes, Pedro Melo Alves, Bram De Looze, Ben Van Gelder, Fabrizio Cassol, João Mortágua and João Barradas. His age notwithstanding, he already has several awards under his belt, including Best Performer (São Luiz Jazz Fest, 2015 and 2017), Revelation of the Year (JazzLogical, 2021) and the Young Musicians Prize (RTP, Antenna 2, 2019).

Fotó: Jorge Carmona
Antena

MARIANO CHIACCHIARINI

Fotó: Matej Meza / Uni Bremen

Mariano CHIACCHIARINI

The international career of the conductor, whose work has been acknowledged with the ECHO Music Prize, the German Record Critics’ Award and the KONEX Music Award, began after he finished first at the Teatro Colón Conducting Competition. He has worked with Sir Simon Rattle, Pierre Boulez, Péter Eötvös, Riccardo Chailly, Riccardo Muti and Bernard Haitink, and has conducted such orchestras as the Tonhalle Orchestra Zurich, the Lucerne Festival Orchestra, the Orchestra della Svizzera Italiana, the Orchestre Philharmonique de Radio France, the Filarmonica della Scala and the Ensemble Modern. Among other events, he has been invited to the Lucerne Festival, the Schleswig-Holstein Music Festival, the Young Euro Classic and the Donaueschinger Musiktage. He has conducted at such concert halls as the Elbphilharmonie in Hamburg, the Konzerthaus in Vienna and Berlin, and the Bastille Opera. Mariano Chiacchiarini has been Music Director of the University of Bremen since 2022.

Danubia Orchestra

The Danubia Orchestra is one of Hungary’s leading symphonic ensembles, with a distinctive character developed over recent years through special concert programmes, experimentation with genres, a strong online presence, children’s concerts and social projects (Common Voice, Beethoven Project). The orchestra is committed to bringing classical music closer to the public, including younger audiences, and thus seeks to bring a fresh perspective to what are often calcified forms of classical music. Their ‘Nothing Serious’ concert series features acclaimed guests and reaches out to the music-loving public with the marriage of genres (Mozart x Jazz, Bach x Folk, Puccini x Soul, Bartók x Electric, Renaissance x Beatles) and fun after-concert events (jam session, dance house, symphonic karaoke). Their concerts for children are informative and entertaining, and attract a large number of families with a broad repertoire; their Aural Adventures Festival is Hungary’s only classical music festival for families. Alongside popular and lesser-known masterpieces, they always play contemporary pieces at their sell-out concerts in the Liszt Academy, under the baton of their own leader, Máté Hámori or an internationally renowned guest conductor.

2025. OKTÓBER 30., 31., NOVEMBER 1., 2., 23., 24., 25., 27., 28., 29., 30.

RECIRQUEL: PARADISUM

A Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál ingyenes kiadványa

Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Nyomdai kivitelezés: Pátria Nyomda Zrt.

A címlapon: Igor C Silva Címlapfotó: Ofner Gergely Szerkesztő: Molnár Szabolcs

A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.

E-mail: info@lisztunnep.hu

Telefon: +36 1 555 3000

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.