Orchestra of the Age of Enlightenment
ÁPRILIS 7. | 19.30
Zeneakadémia – Nagyterem Liszt Academy – Grand Hall
J. S. Bach: Máté-passió • St Matthew Passion, BWV 244
Közreműködik • Featuring: Anna DENNIS, Iestyn DAVIES, Nick PRITCHARD, Hugo HYMAS, Florian STÖRTZ, Thomas E. BAUER –ének • voice, Orchestra and Choir of the Age of Enlightenment Vezényel • Conductor: Jonathan COHEN
Koncert egy szünettel • Concert with one intermission
A koncert a Bartók Tavasz keretében a Zeneakadémiával közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • This concert of the Bartók Spring is presented by Müpa Budapest as a joint event with Liszt Academy.
For the English version, see page 8.
Johann Sebastian Bach: Máté-passió, BWV 244
A Máté evangélista szövegére írt passiót négy évvel a János-passió után, 1727 nagypéntekén dirigálta először Bach, egy revideált változatot pedig 1736-ban adott elő. Közel százéves tetszhalál után a Máté-passió 1829-ben Mendelssohn vezényletével hangzott fel újra Lipcsében, ami nemcsak a mű újrafelfedezését jelentette, hanem ezzel vette kezdetét a koncertéletben az a historizmus, amely a kortárs zenével egyenrangú helyet kért a múlt remekműveinek.
A korabeli szólamanyagok sokat elárulnak a Bach rendelkezésére álló muzsikusok létszámáról: minden bizonnyal szólamonként 3-3 énekese lehetett, vagyis a kétkórusos, kétzenekaros Máté-passióban mintegy 24 énekes és maximum 34 hangszeres működött közre.
A Jézus keresztre feszítésének történetét elbeszélő Evangélista szavait, a szereplő személyek beszédét (recitativók) és a tömeg közbekiáltásait (turbák) Máté szavai szerint a szöveg változtatás nélkül veszi át a német Bibliából. A második réteget a szemlélődő részek közé illesztett német korálok jelentik, a harmadikat (áriák, kórusok, accompagnatók) pedig Christian Friedrich Henrici (költői nevén Picander) verselése adja.
A bibliai elbeszélést megszakító szemlélődések aránya és súlya a Mátépassióban jóval nagyobb, mint a János-passióban volt, ezért előbbit talán kevésbé érezzük drámainak. A korabeli konzervatív lipcsei közönség mégis meglepően teátrálisnak találta – egy idős hölgy Gerber feljegyzése szerint így szólt: „Úgy érzem magam, mintha operaelőadáson volnék!” Bach drámai ereje ebben a műben inkább a szimultán jelenetekben mutatkozik meg, s elsősorban a kétkórusos technikán alapul. Míg az első kórus, a hozzá tartozó zenekar és szólisták az Evangélista, Jézus és a többi bibliai szereplő megjelenésének helye, a szembenálló második kórus általában reflektál és kommentál. Ahogy Christoph Wolff írja, Bach „aligha gondolt arra, hogy a nagy passió bármely más művénél inkább történelmi fontosságúnak bizonyul a szó legvalódibb értelmében. Ám azt nagyon is jól tudta már a tervezés első lépéseitől fogva, hogy különleges művet alkot – sőt, hogy addig senki sem próbálkozott hasonlóval.
A nagypénteki zenés vespera ideje, helye, fókuszpontja és jelentése sok tekintetben páratlan lehetőséget adott Bachnak, hogy felszabadítsa képzeletét, s ezt az esélyt már megragadta a János-passió komponálásakor is. Mégis a Máté-passióban mindenütt felfedezhető ama szándéka, mely már a mű belső és külső dimenzióiból is kiderül: hogy túlszárnyaljon mindent, amit akár ő maga, akár más zeneszerzők addig írtak. A hatvannyolc – helyenként rendkívül hosszú – tételt magában foglaló partitúra megszólaltatásához nyolcszólamú kettős kórusra és jól felszerelt kettős zenekarra volt szükség. És most abból a bőséges tapasztalatból meríthetett, amelyre az egyházi kantáta műfajának szentelt négy esztendőben szert tett. Ugyanakkor Bach becsvágya korántsem elégedett meg csupán a tudatosan választott, monumentális formátummal. A szenvedéstörténet zenei megformálásának művészi szemléletmódját úgy érthetjük meg a legjobban, ha szemügyre veszszük, hogyan konstruálta meg oly módon, hogy a belső kapcsolatok sokaságát hozza létre, s hogyan alkalmazta a zenei formákat és a zeneszerzői technikákat gazdag képzelettel és minden sémától mentesen avégett, hogy a lutheránus hit legszentebb bibliai szövegét megszólaltassa a protestáns egyház legnagyobb ünnepén.”
Anna DENNIS
Anna Dennis a Royal Academy of Music növendékeként tanult, 2023ban elnyerte a Royal Philharmonic Society énekesi díját. Repertoárján a kortárs zene éppúgy megtalálható, mint a korai barokk korszak mesterművei. Fellépett Purcell A tündérkirálynő című darabjának svédországi előadásában (Drottningholmi Királyi Kastélyszínház), Händel Rodelindájában a Göttingeni Händel Fesztiválon és Mozart Idomeneójában a Birmingham Opera Company produkciójában, de részt vett Monteverdi mindhárom operájának előadásában a „trilógia” Sir John Eliot Gardiner által vezetett világ körüli turnéján.
Iestyn DAVIES
Az angol kontratenor régészeti és antropológiai stúdiumai mellett végezte zenei tanulmányait a londoni Királyi Zeneakadémián. Händelénekesként világszerte kápráztatja el a közönséget hangjának különleges rugalmasságával és mozgékonyságával. Zenei képességeit olyan nagyszabású szerepek megformálásakor kamatoztatta már, mint Bertarido, Orlando, Rinaldo vagy Ottone. Davies elkötelezett a kortárs zene iránt is, gyümölcsöző munkakapcsolatot alakított ki Thomas Adèsszel, George Benjaminnal és Nico Muhlyval.
Nick PRITCHARD
A tenor Nick Pritchard mind nagyobb elismerésre tesz szert Bach műveinek előadójaként, különösen a két passió Evangélistájának megformálásával. A János- és a Máté-passióban is világszerte énekli az Evangélista szólamát, a Deutsche Grammophon számára Sir John Eliot Gardinerrel készített felvételét 2023-ban a legjobb oratóriumelőadásért járó Grammy-díjra jelölték. A közelmúltban többek között az amszterdami Concertgebouw-ban a Jonathan Cohen által vezényelt Holland Kamarazenekarral, a Felvilágosodás Korának Zenekarával, az Antwerpeni Szimfonikus Zenekarral, az Ír Barokk Zenekarral és a Stavangeri Szimfonikusokkal – Masato Suzuki vezetésével – adta elő Bach nagyszabású műveit.
Hugo HYMAS
A brit tenor, Hugo Hymas elsősorban a barokk és a reneszánsz repertoárban jártas, a régizenejáték legkiválóbb képviselőivel dolgozik együtt. A 2024/2025-ös évadban a Máté-passió mellett Bach János-passiójában énekel a Jonathan Cohen vezette Orchestra of the Age of Enlightenment társaságában, és először játszik együtt a Les Violons du Roy-val. Händel oratóriumát, a Messiást a Sinfonieorchester Basel és a Tonkünstler-Orchester Niederösterreich együttesével, Ivor Bolton vezényletével énekli, Bach Karácsonyi oratóriumában a Bergeni Filharmonikusokkal, Dinis Sousa irányításával lép fel.
Florian STÖRTZ
A német basszbariton, Florian Störtz a 2023-as Nemzetközi Händel Énekversenyen, valamint a 2023-as Helmut Deutsch Dalversenyen aratott győzelmével robbant be az európai koncertéletbe. Mark Rogers zongoristával együtt a 2023-as párizsi Lili és Nadia Boulanger Versenyen elnyerte a Prix de mélodie-t, majd a 2024-es utrechti Nemzetközi Énekfesztiválról is értékes díjat hozott el. A 2024/2025-ös évadban Bach- és Charpentier-művek szólistájaként mutatkozik be, partnere a Monteverdi Kórus és Christophe Rousset lesz. Bach Karácsonyi oratóriumát a Skót Kamarazenekarral, Berlioz ritkán játszott oratóriumát, a Krisztus gyermekkorát Paul McCreesh vezényletével, a Wrocławi Filharmonikusokkal adja elő.
Thomas E. BAUER
Korunk ünnepelt baritonja, Thomas E. Bauer a közelmúltban az Orchestre Symphonique de Montréal együttesével (Schönberg: Gurrelieder), a Hongkongi Filharmonikusokkal és a Varsói Nemzeti Filharmonikusokkal (Mahler: Dal a Földről), az amszterdami Concertgebouw Zenekarával, Sigiswald Kuijken vezényletével (Bach: Máté-passió) lépett fel. A hamburgi Elbphilharmonie ünnepélyes avatásán, Kent Nagano vezényletével Jörg Widmann ARCHE című oratóriumának ősbemutatóján énekelt.
A romantikus dalirodalom előadójaként is igen keresett művész.
Jonathan COHEN
Jonathan Cohen karmester, csembalista és gordonkaművész. A kamarazenélés iránti szenvedélyéről és elkötelezettségéről ismert muzsikus otthonosan mozog olyan területeken is, mint a barokk opera vagy a klasszikus szimfonikus repertoár. A Händel és Haydn Társaság, illetve az Arcangelo barokk együttes művészeti igazgatója, a Les Violons du Roy zenei vezetője, valamint a Tetburyi Fesztivál direktora, 2025-től a Londoni Händel Fesztivál tanácsadója. A 2024/2025-ös évadban karmesterként tér vissza a Bázeli Kamarazenekarhoz, a Rotterdami Filharmonikusokhoz, valamint a Felvilágosodás Korának Zenekarához, és újra meghívást kapott a Glyndebourne-i Fesztiválra is.
Orchestra and Choir of the Age of Enlightenment
Vállalkozó szellemű londoni zenészek egy csoportja 1986-ban feltette magának a kérdést, hogy miben is áll az a sajátos intézmény, amit zenekarnak neveznek. A muzsikusok úgy döntöttek, hogy az alapoktól építkeznek újra. Azzal kezdték, hogy kidobták a szabálykönyvet. Egyetlen karmester legyen a vezető? Szó sem lehet róla. Egy adott korszak repertoárjára specializálódni? Túlságosan korlátozó. Tökéletesíteni egy művet, majd továbblépni? Túl lusta. Így született meg a Felvilágosodás Korának Zenekara (Orchestra of the Age of Enlightenment, OAE). Amint ez az egyedi, korhű hangszereken játszó együttes kezdte megvetni a lábát, ígéretet tett önmagának. Megfogadta, hogy amíg létezik, kíváncsiskodik, adaptálódik és új lehetőségek után kutat. Ebből a Southbank Centre és a Glyndebourne-i Fesztivál rezidens zenekarként sem engedett, és a lemezszerződések hatására sem adta fel különcségét. Mind szabadabban fürkészte a hangjegyeket. A kreatív megoldások iránti szomjúsága ma is ugyanolyan csillapíthatatlan. Az OAE élén soha nem állt zeneigazgató, ugyanakkor számos hosszú távú együttműködést folytat, a vezető művészi címet jelenleg John Butt, Sir Mark Elder, Fischer Ádám, Fischer Iván, Vladimir Jurowski, Sir Simon Rattle és Schiff András birtokolja.
A Felvilágosodás Korának Kórusa hivatásos énekesekből áll, akik közül sokan saját jogukon szólisták is. A kórus rendszeresen fellép az OAE meghatározó koncertsorozataiban a londoni Southbank Centre-ben és a Kings Place-en, valamint járja az Egyesült Királyság és a kontinens hangversenytermeit. A közelmúltban Masaaki Suzuki vezetésével Bach Karácsonyi oratóriumával turnéztak Európában, 2024/25-ben pedig Bach Máté-passióját adják elő Jonathan Cohennel.
Johann Sebastian Bach: St Matthew Passion, BWV 244
Bach first conducted the St Matthew Passion, which sets to music the text of the evangelist, on Good Friday, 1727. He presented a revised version in 1736. It sank into oblivion for almost a century before it was performed again in 1829, in Leipzig, under the baton of Mendelssohn. The occasion marked not only the rediscovery of the piece, but the beginning of a historical attitude as well that promoted past masterpieces in the concert halls. The original scores for the voices reveal much about the number of players available to Bach: in all likelihood, he had three singers for each voice, which is to say the two choirs and two orchestras of the St Matthew Passion employed about 24 singers and no more than 34 instrumentalists. Matthew’s account of the crucifixion was taken over unchanged from the German Bible, with the acting persons’ words delivered in recitatives, the shouts of the crowd in turbae. The second layer of lyrics is provided by German chorales inserted between the contemplative parts. Finally, the third layer (arias, choruses, accompagnatos) is made up of the poems of Christian Friedrich Henrici (who wrote under the penname Picander). The proportion and weight of the contemplations that interrupt the biblical narrative are far greater than in the St John Passion, which may be why the St Matthew Passion feels less dramatic. The conservative Leipzig audience of Bach’s time nonetheless found it surprisingly theatrical. ‘It’s just as if one were at a comic opera,’ an old lady said, according to Gerber. In this work, Bach’s dramatic power is most manifest in the simultaneous scenes, making use, above all, of the two-chorus technique. While the first chorus, along with the associated orchestra and soloists, is where the evangelist, Jesus and the other biblical characters appear, the second chorus facing it is usually reflecting and commenting. ‘While Bach could hardly imagine that the Great Passion, more than any of his other works, would make history in the truest sense of the word,’ wrote Christoph Wolff, ‘he knew full well from the earliest planning stages that this composition would be special – indeed, that nothing like it had ever been attempted before.
In many ways, the time, space, focus and meaning of the musical vespers service on Good Friday gave Bach a unique opportunity to set his imagination free, and he grasped the opportunity from the very beginning by composing the Passion according to St John. Yet one discerns everywhere in the St Matthew Passion his intention, already clear from the work’s internal and external dimensions, of surpassing everything that had been written previously, by himself and by other composers. The score contain-
ing 68 movements, some of extraordinary length, required an eight-voice double choir and a richly equipped double orchestra. He could bring to the big project the rich experience he had gained through his sustained involvement with the church cantata over a period of four years. However, his ambitions went far beyond the monumental format that he so consciously chose. We can best understand his approach as an artist to the musical shaping of the Passion story by seeing how he planned and ordered it so as to bring out a wealth of interconnections. We also see how he employed musical forms and compositional techniques in an exceedingly imaginative and totally non-schematic manner in order to serve the most sacred biblical text of the Lutheran faith on the highest feast day of the church.’
Anna DENNIS
Anna Dennis studied at the Royal Academy of Music and was awarded the Royal Philharmonic Society’s Singing Prize in 2023. Her repertoire runs the gamut from the masterpieces of the early Baroque period to contemporary music. She has performed in the Swedish production of Purcell’s The Fairy Queen (Drottningholm Palace Theatre), in Handel’s Rodelinda at the Göttingen International Handel Festival, and in Mozart’s Idomeneo with the Birmingham Opera Company. She sang in all three operas of Monteverdi when Sir John Eliot Gardiner took the ‘trilogy’ on a world tour.
Iestyn DAVIES
The English countertenor attended the Royal Academy of Music in London alongside his studies in archaeology and anthropology. As a Handel singer, he has dazzled audiences around the world with the extraordinary flexibility and agility of his voice. He has put his musical talents to good use in such major roles as Bertarido, Orlando, Rinaldo and Ottone. Davies is committed to contemporary music as well, and has developed fruitful working relationships with Thomas Adès, George Benjamin and Nico Muhly.
Nick PRITCHARD
Nick Pritchard is gaining increasing acclaim as a performer of Bach’s works, particularly as the evangelist in the two Passions. He sings the evangelist’s part in Bach’s St John and St Matthew Passion around the world, as well as on Sir John Eliot Gardiner’s recording of the St John Passion for Deutsche Grammophon, which in 2023 was nominated for a Grammy Award for Best Oratorio Performance. He has recently been featured in such productions of Bach’s major works as those of the Concertgebouw, where Jonathan Cohen conducted the Netherlands Chamber Orchestra; performances with the Orchestra of the Age of Enlightenment, the Antwerp Symphony Orchestra and the Irish Baroque Orchestra; and a concert where Masato Suzuki conducted the Stavanger Symphony Orchestra.
Hugo HYMAS
British tenor Hugo Hymas is primarily versed in the Baroque and Renaissance repertoire and works with some of the finest performers of early music. The 2024/2025 season sees him sing Bach’s St Matthew Passion and St John Passion with the Orchestra of the Age of Enlightenment under the baton of Jonathan Cohen, as well as his first collaboration with the ensemble Les Violons du Roy. He sings in Handel’s oratorio, Messiah with the Sinfonieorchester Basel and the Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, conducted by Ivor Bolton. He can be heard in Bach’s Christmas Oratorio with the Bergen Philharmonic Orchestra and conductor Dinis Sousa.
Florian STÖRTZ
German bass-baritone Florian Störtz has burst onto the European concert scene with his victories at the 2023 International Handel Competition and the Helmut Deutsch Song Competition of the same year. Together with pianist Mark Rogers, he won the Prix de mélodie at the Lili and Nadia Boulanger Competition in Paris in 2023, and took home a prestigious prize at the 2024 Utrecht International Song Festival. In the 2024/2025 season, he appears as a soloist in works by Bach and Charpentier, with the Monteverdi Choir and Christophe Rousset. He sings in Bach’s Christmas Oratorio with the Scottish Chamber Orchestra and in Berlioz’s rarely performed oratorio, The Childhood of Christ, with the Wrocław Philharmonic Orchestra under the baton of Paul McCreesh.
Thomas E. BAUER
A celebrated baritone of our time, Thomas E. Bauer has recently appeared with the Orchestre Symphonique de Montréal (Schoenberg: Gurrelieder), the Hong Kong Philharmonic and the Warsaw National Philharmonic (Mahler: Song of the Earth), and the Amsterdam Concertgebouw Orchestra, conducted by Sigiswald Kuijken (Bach: St Matthew Passion). At the inauguration of the Elbphilharmonie in Hamburg, he sang in the premiere of Jörg Widmann’s oratorio, ARCHE, with Kent Nagano as the conductor. He is also a much sought-after artist as a performer of Romantic lieder.
Jonathan COHEN
Jonathan Cohen is a conductor, harpsichordist and cellist. Known for his passion and commitment to chamber music, he is also at home in such fields as Baroque opera and the classical symphonic repertoire. He is Artistic Director of the Handel and Haydn Society and the Arcangelo Baroque Ensemble, Music Director of Les Violons du Roy and Director of the Tetbury Festival. From 2025, he will be an advisor to the London Handel Festival. The 2024/2025 season sees him return as conductor of the Basel Chamber Orchestra, the Rotterdam Philharmonic and the Orchestra of the Age of Enlightenment, and he has been invited back to the Glyndebourne Festival.
Orchestra and Choir of the Age of Enlightenment
In 1986, a group of inquisitive London musicians took a long hard look at that curious institution we call the Orchestra, and decided to start again from scratch. They began by throwing out the rulebook. Put a single conductor in charge? No way. Specialise in repertoire of a particular era? Too restricting. Perfect a work and then move on? Too lazy. The Orchestra of the Age of Enlightenment was born. And as this distinctive ensemble playing on period-specific instruments began to get a foothold, it made a promise to itself. It vowed to keep questioning, adapting and inventing as long as it lived. Residencies at the Southbank Centre and the Glyndebourne Festival didn’t numb its experimentalist bent. Record deals didn’t iron out its quirks. Instead, the OAE examined musical notes with ever more freedom and resolve. That creative thirst remains
unquenched. The OAE has never had a music director. It enjoys many long term collaborations and the title of Principal Artist is currently held by John Butt, Sir Mark Elder, Adam Fischer, Iván Fischer, Vladimir Jurowski, Sir Simon Rattle and Sir András Schiff. The Choir of the Age of Enlightenment is a group of professional singers, many of whom are soloists in their own right. It appears regularly with the OAE in its flagship concert series at the Southbank Centre and Kings Place in London as well as on tour in the UK and Europe. Recent highlights have included an acclaimed European tour of Bach’s Christmas Oratorio with Masaaki Suzuki, whilst 2024/25 will see the Choir perform Bach’s St Matthew Passion with Jonathan Cohen in London and on tour. In keeping with its values of always questioning, challenging and trailblazing, in September 2020, the OAE became the resident orchestra of Acland Burghley School in Camden (London). The residency – a first for a British orchestra – allows the OAE to live, work and play amongst the students of the school.
ORCHESTRA OF THE AGE OF ENLIGHTENMENT
A Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek ingyenes kiadványa
Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft. Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató Nyomdai kivitelezés: Pátria Nyomda Zrt.
Szerkesztő: Molnár Szabolcs A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.
A címlapon: Orchestra of the Age of Enlightenment
Fotó: Zen Grisdale