MOViE MOViE Festival: Life is Art 光影藝術祭 2025 - Programme Booklet

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一個橫跨戲院、電視及社區的電影節 CELEBRATING THE ARTS IN FILM 2025.6.6 — 6.29

Thom Browne:破格織夢人
Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams
坂本龍一 | Playing the Orchestra 2014
Ryuichi Sakamoto | Playing the Orchestra 2014

Mr Doodle 塗鴉異想世界

The Trouble with Mr Doodle

合作,通過電影與攝影的對話,映照創作 熱情的可貴。誠如當代攝影大師 Martin Parr 所言 :「 唯有對創作的熱愛,方能於 艱難中綻 放」,今屆電影節從攝影大師

Martin Parr 開創獨特的攝影語言、時裝 教主 Thom Browne 的時尚革命,到坂 本龍一的音樂人生,展現創作者如何以信 念點燃生命。

MOViE MOVi E 透過這個 橫跨戲院、電視、線上平台及社區的電影 節,邀請大家投入這一場光影盛宴,探尋 藝術如何在動盪中撫慰心靈,喚醒快樂與 團結的力量。

it is collaborating with the Hong Kong International Photography Festival to create a dialogue between film and photography that reflects on the preciousness of creative passion and discovers the truth, kindness, and beauty of art with the audience.

As contemporary master photographer Martin Parr said, "Only the love of creation can bloom in the midst of di culties." With the unique photographic language created by Parr, the fashion revolution of style guru Thom Browne and Ryuichi Sakamoto's musical life, this year’s films show how artists and creators light up their lives with their convictions. MOViE MOViE invites everyone to immerse themselves in this feast of images through LIFE IS ART 2025, which spans cinemas, television, online platforms and communities. Come and explore how art can soothe the soul in turmoil and awaken the power of joy and unity.

2023 DESIGN IN MOTION

DESIGN IN MOTION

32 Screenings with 28 Sharing Sessions at 6 Cinemas. Over 20 Happenings. Including Community Screenings, Exhibitions, Workshops, And More…

THANK YOU FOR YOUR SUPPORT!

FOREWORD

藝術是社區,藝術是團結

在後疫情時代,全球經濟陷入低迷。要維持 一條收費電視電影頻道、兩間戲院及一本免 費派發的雙月刊電影雜誌, MOViE MOViE 遇到的挑戰絕對不比其他行業少。正因如 此, 我們不可獨善其身,更需要結集各方的 能量與專長,尋找機會。

LIFE IS ART 光影 藝術 祭 今年 6 月 捲土重來, 我們非常高興能 夠與香港國際攝影 節( HKIP F)首次成為合 辦伙伴,展現連 結( Being Connecte d )的 重要性。

英國著名攝影大師 Martin Parr 曾經向青 年攝影師說過︰「首先,你大概會失敗,除非 你(對攝 影)非常沉迷,幾乎像患病般著迷, 否則你不會成功,不如直接去酒吧找份工作。」 我認為這句話是可廣泛應用於提醒所有從事藝 術文化界的年輕人。

在現今速食文化盛行的年代,如你需要 花上經年去做創作,這看似永遠都達不到經 濟效益。但我深信,能夠從事藝術文化多年 的朋友,跟 MOViE MOViE一樣定必是個「瘋 子/病人」,因為我們從不計較回報,只想捍 衛自己所熱愛的事物。多得一眾與 MOViE MOViE擁有相同理念的單位與品牌的支持, 成就今屆 LIFE IS ART 光影藝術祭。

今屆所揀選的電影正好反映到每一個藝 術範疇的推動者的熱誠與堅持:時裝設計師 Thom Browne 從年輕時追求演員夢,到現在 成為時尚殿堂 Met Gala 的常客,我們可以從 《Thom Browne: 破格織夢人》中,看到這位 時尚教主的藝術觸覺與及對自己設計的信心; 被喻為音樂大神的坂本龍一,他對音樂的熱 枕從不間斷,

紀錄片《坂本龍一:東京旋律》 及管弦樂團演 出《 坂本龍一| Playing the Orchestra 201 4》,讓大家再次從他的人生 與創作中得到啟發;與我們合作無間的林奕 華,為大家帶來新 作《 A.I. 時代與梁祝的繼 承者們(階段展演)舞台映畫》,以多角度 拍 攝舞台演出並剪接成映畫版本, 是重溫《梁 祝的繼承者們》音樂劇的延續篇。

最後,我想起今年電影節的閉幕電影 《 Mr Doodle 塗鴉異想世 界》的主人翁 Mr Doodle 說過的一句話 :「 對我來說,我創造 藝術的目的,是讓自己快樂,並希望能讓別 人快樂 。」

電影讓我得到快樂與能量,我也希望大 家能夠跟我一樣! See you in the cinemas!

Art is Community, Art is Unity

Post-covid Hong Kong, like the rest of the world, we have faced far from few hardships and challenges these past few years as we try to manage a pay tv movie channel, two cinemas and a free bi-monthly movie magazine. For this very reason, we cannot carry on solo. We must reach out to pool together the energy and expertise of our peers across all sectors and industries. We must seek for opportunity and solutions. LIFE IS ART will make its return in June, and we are excited to be working with the Hong Kong International Photography Festival (HKIPF) for the first time as co-presenters. Being connected starts here.

Renowned British photographer Martin Parr, as advice to young aspiring photographers, once said, “First o , you are probably going to fail, so unless you are obsessed [with photography], almost like a disease, you are not going to make it… Forget it. Just get a job in a bar.” I believe what Parr said here is not only specific to emerging photographers, but also to any young person who wish to work in the arts.

In our current epoch of instant reward and fulfilment, the act of spending time – years of it, at that – to create seems like not only a financially reckless proposition. The people who persist in the world of arts and culture are surely, like MOViE MOViE, in some way, “sick”. To not pursue gain or gratitude, to empty your heart towards your work, to defend it, to promote it. Thanks to the support from the many collaborators, and brands who share our passion and mindset, we can finally return with a new iteration of LIFE IS ART.

The passion and dedication we witness in those who work in the art and culture industry are reflected in this year’s selection of films. Fashion designer Thom Browne, a venerated figure who frequents the Met Gala red carpet every year, once dreamed of becoming an actor. In Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams, we can see Browne’s dreams of art and stardom, as well as the confidence he has in his design. With Ryuichi Sakamoto, whose indelible impact no longer fits enumeration, we find interminable enthusiasm for his craft. In documentary Tokyo Melody: A Film About Ryuichi Sakamoto and performance film Ryuichi Sakamoto | Playing the Orchestra 2014, the master Japanese composer revisits and reflects on his inspiring body of work. Theater director Edward Lam, who has worked closely with MOViE MOViE before, brings us a new live-theater film, The Visit: Art School Musical 2.0 (Work-in-progress) (On Screen), a continuation of “Art School Musical”, a stage performance filmed with multiple cameras and edited for the cinema.

Lastly, I am reminded of Mr Doodle, the subject of this year’s closing film, The Trouble with Mr Doodle. He once said: “For me, [I create art] to make myself happy and to hopefully make others happy along the way.”

Movies give me joy and strength. I hope they do the same for everyone else! See you in the cinemas!

MOViE MOViE 總監
Phoebe Chiu 趙善怡

FOREWORD

千言萬語的藝術

The Art of a Thousand Words

我們非常高興能與 MOViE MOViE 合作, 攜手呈 獻 MOViE MOViE LIFE IS ART 光 影藝術祭 202 5 電影節。 這次合作是一場視 覺藝術的盛宴,讓我們共同去探索影像藝術 的無限可能,並傳遞藝術如何啟發人心、連 結彼此,甚至帶來全新視角的力量。

It is with great enthusiasm that the Hong Kong International Photography Festival (HKIPF) is joining forces with MOViE MOViE for the 2025 edition of MOViE MOViE LIFE IS ART film festival. This collaboration is a celebration of visual storytelling in all its forms, reflecting our shared belief in the transformative power of art to inspire, connect, and provoke thought.

香港國際攝影節主席

Chair Hong

「Life is Ar t 」這個主題,正好與攝影 的精神不謀而合。攝影和電影一樣,捕捉 生活中的瞬間,將平凡昇華為不平凡。兩 者都能透過影像講述動人心弦的故事,啟 發我們重新思考眼前的世界。尤其在現今 媒體融合的時代,攝影與電影之間的界線 越來越模糊,這次合作恰恰突顯了兩種媒 介在創作上的共通點,並展示了跨界合作 的無限潛力。

今年的亮點節目包括開幕電影、紀錄 片《 怪雞 Parr 叔街拍日 常 》, 帶我們走進 當代攝影大師馬丁.帕爾 (Martin Parr) 的世界。他以獨特的視角和幽默感,揭示 出日常生活的趣味與複雜性,這種創作理 念與我們香港國際攝影節的使命不謀而合 推動攝影創意,並讓更多人欣賞到攝 影作為藝術形式的多樣性與深度。

透過這次合作,我們希望促進不同藝 術形式之間的對話,鼓勵創新,並讓攝影觸 及更廣泛的觀眾群體。我們期待大家透過這 次電影節,發現生活、藝術與故事之間的緊 密連結,並感受到影像藝術的魅力。

在此,我代表香港國際攝影節,衷心 感謝 MOViE MOViE 團隊的支持,促成了這 次難能可貴的合作。讓我們一起欣賞創意的 無窮力量,並透過這些動人的影像故事,發 現生活中的藝術。

The theme “Life is Art” resonates deeply with the essence of photography. Photography, like cinema, captures fleeting moments of life and elevates the ordinary into extraordinary. Both mediums share a profound ability to tell stories that move us, challenge us, and o er new perspectives on the world we inhabit. At a time when the boundary between photography and film is increasingly blurred by technological convergence, this partnership feels especially timely. It underscores the evolving nature of visual practice and the endless possibilities that arise when disciplines intersect.

This year’s program includes opening film I Am Martin Parr, a documentary that o ers a rare glimpse into one of contemporary photography’s most influential figures’ life and work. Martin Parr’s unique vision and ability to reveal the humor and complexities of everyday life align with HKIPF’s mission to amplify the voices of photographers who challenge and redefine the medium. His story is a reminder of the interconnectedness of photography and cinema in their shared pursuit of storytelling.

Through this collaboration, HKIPF rea rms its commitment to fostering dialogue across artistic disciplines, promoting innovation, and broadening the reach of photography as an art form. We are excited to invite audiences to explore the intersections of life, art and storytelling through this extraordinary festival.

On behalf of the Hong Kong International Photography Festival, I want to extend our heartfelt thanks to the MOViE MOViE team for bringing this partnership to life. Together, let us celebrate the boundless creativity that unites us and the stories that remind us of the art in every moment.

Kong International Photography Festival
Alfred Ko 高志強

PHOTOGRAPHY

怪雞 Parr 叔街拍日常 I Am Martin Parr

法國、英國 France, United Kingdom | 2024 | 66 min 英語、法語對白,中英文字幕 In English & French with Chinese & English subtitles 導演 Dir: Lee Shulman

2024 羅馬電影節 Rome Film Festival

電影跟隨 Martin Parr 走遍英國,透過他標誌性的微距鏡頭, 配上色彩鮮明光怪陸離的構圖,捕捉眾人最真實的一面。這 種隨意的攝影手法,帶有濃厚諷刺意味的英式幽默,更成為 他批判社會常態及消費主義的武器。

儘管 Martin Parr 作品遍佈世界各地,但他早期卻被人 誤解輕視勞動階層而受爭議。80 年代彩色紀錄運動與起,他順 應潮流,摒棄黑白轉投彩色的複雜世界,但因彩色作品過於鮮 明,使他加入 Magnum 攝影通訊社時遇上波折。他繼續利用獨 特的攝影語言,改變當代紀實攝影,最後更獲得英國 CBE 勳 銜,並登上 Magnum 主席之位。

開幕電影 OPENING FILM

香港首映 HONG KONG PREMIERE

*06.06 (FRI) 7:40PM MMCP 14.06 (SAT) 1:45PM MMPP

One of the most controversial photographers of his time, Martin Parr creates uncompromising portraits of consumer society that often has the power to both amuse and leave us caught awkwardly between laughter and uneasy recognition of ourselves.

Though he’s now celebrated, collected and exhibited worldwide, Parr’s early work did not find an easy public and was highly criticized for trivializing the working class. Yet, in retrospect, perhaps he was just observing what we often overlook, forcing them into the spotlight for all to discuss. Discover the maverick behind some of the past century’s most iconic images on an intimate road trip across England with the uncompromising Parr. Made with unprecedented access, I Am Martin Parr is the definitive portrait of an extraordinary photographer whose subjects, frames and colors have revolutionized contemporary photography by inventing a political, humanist and accessible photographic language.

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嘉賓 Guests:

*李展翹 Jimmy Lee

*楊德銘 Paul Yeung

香港國際攝影節董事,藝術家及紀實攝影師 Broad member of Hong Kong International Photo Festival, visual art practitioner and documentary photographer

自由攝影師、大學講師及策展人 Freelance photographer, educator and curator

© HAUT ET COURT DOC / HAUT ET COURT TV / 2024

閉幕電影 CLOSING FILM 香港首映 HONG KONG PREMIERE

Mr Doodle 塗鴉異想世界

The Trouble with Mr Doodle

英國、加拿大 United Kingdom, Canada | 2024 | 90 min 英語對白,中文字幕 In English with Chinese subtitles 導演 Dir: Jaimie D’Cruz, Ed Perkins 2025 法國 FIPADOC 國際紀錄片電影節 FIPADOC

「 Doodle 」中文解為作隨手亂畫,近年風靡全球的英國藝術 家 Mr Doodle(原名 Sam Cox)以其看似隨性卻一絲不苟的馬 克筆塗鴉作品,為「Doodle」一字賦予全新意義。

電影從 Sam 年幼時對塗鴉的執著,由拿起畫筆那一刻 起,他便進入 Mr Doodle 的異想世界。多年來從不起稿,也 不局限於畫紙,任何白色物件都逃不過 Mr Doodle 雙手,成 為 DoodleLand 一部份。近年他用了兩年時間將自己大宅的 內外畫滿黑白塗鴉,成為全球矚目 的「塗鴉 屋」。然而長年 承受的成名壓力令 Sam 罹患思覺失調, Mr Doodle 那異想天 開的人格幾乎吞噬了 Sam 的真我。電影透過與 Sam 及親友 間的訪談,展現他如何在心理掙扎與創作熱情之間尋求平 衡的歷程。

Sam Cox was born to draw. As soon as he could hold a pen, no one could stop him from his endless scribbling. As he grew older, his obsession evolved, and his life became an unstoppable stream of seemingly automatic and undirected doodling. As the work flowed uncontrollably from his fingertips and out into the world, the alter ego that had always been present within him began to take over. Sam was becoming a character – Mr Doodle. And Mr Doodle was pushing Sam ever further into the background, into a powerless observer of his own relentless need not just to doodle, but to create a whole doodle world that he could live in for real.

The Trouble with Mr Doodle is the story of an extraordinary boy born into an ordinary family in an unremarkable English town, and how a childhood passion threatened to take over his life, his home and his mind.

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嘉賓 Guest:

*陳浩揚 David Chan

策展人 Curator

MUSIC

坂本龍一 | Playing the Orchestra 2014

Ryuichi Sakamoto | Playing the Orchestra 2014

日本 Japan | 2024 | 119 min

音樂如詩,繾綣於心間,似歲月流轉中不滅的靈魂之聲。

2013 年日本當代音樂大師坂本龍一與交響樂團巡演後 引起極大回響, 2014 年與東京愛樂交響樂團再度合作, 更親自彈奏鋼琴並指揮樂團,為大家重新演繹黃色魔力樂 團( YM O)的經典曲目,以及他為電 影《 戰場上的快樂聖 誕》和《 末代皇帝溥 儀》所譜寫的著名配樂,展現了對音樂 的深邃洞察。

電影不僅以極致的音響效果捕捉十年前東京公演的震撼 現場,更深入地挖掘坂本龍一的藝術精神與其對音樂不朽的 追求,成為坂本龍一留給世界的珍貴遺產,感動無數觀眾。

After Ryuichi Sakamoto created a massive buzz with Playing the Orchestra 2013, in which he performed with a full orchestra, he updated the concert the following year, conducting the orchestra by himself while playing the piano. A feature-length concert film with an exceptional soundscape, Ryuichi Sakamoto | Playing the Orchestra 2014 vividly captures that celebrated 2014 Tokyo concert.

This iconic concert featured a wide range of the maestro’s music, from Yellow Magic Orchestra's classics to beloved masterpieces such as Merry Christmas Mr. Lawrence and The Last Emperor, all performed with the grandeur of the Tokyo Philharmonic Orchestra. Immerse yourself into the world of Ryuichi Sakamoto’s music and witness a master creating legacy in real time.

15.06 (SUN) 7:00PM PE 22.06 (SUN) 3:00PM MMCP

© WOWOW FILMS | WOWOW Entertainment
香港首映 HONG KONG PREMIERE

MUSIC

香港首映 HONG KONG PREMIERE

坂本龍一:東京旋律(4K 修復版)

Tokyo Melody: A Film about Ryuichi Sakamoto (4K Restoration)

法國、日本 France, Japan | 1985 / 2004 | 63 min 日語對白,中英文字幕 In Japanese with Chinese & English subtitles

導演 Dir: Elizabeth Lennard

1985 盧卡諾國際電影節 Locarno International Film Festival 2024 多倫多國際電影節 Toronto International Film Festival

法國作曲家德布西曾說:「我在創作只有二十世紀的後代才能 理解的事物」。德布西對音樂、空間、旋律見解,一直植根於 坂本龍一音樂哲學裡,促使他在 80 年代與細野晴臣、高橋幸 宏組成黃色魔力樂團(YMO)顛覆了當時的音樂創作框架,開 創日本電音新紀元。期後更為《戰場上的快樂聖誕》創造了具 有深遠影響力的電影配樂,奠定了坂本龍一作為全球音樂革新 者的地位。

藝術家 Elizabeth Lennard 帶大家重回 40 年 前《 音樂圖 鑑》的創作時空,利用她如詩似畫的影像,捕捉這位音樂 巨匠的靈光瞬間。展示他如何利用東京日常節奏、街頭的 喧囂與電子及古典音樂互相連結,以生活細碎的聲音淬煉 出永垂的旋律,為世界留下不朽的樂章。

To commemorate the passing of beloved virtuoso Ryuichi Sakamoto: Tokyo Melody, a documentary that delves into the mind of the creative genius, has been restored in 4K four decades after its production. Hot o the success of electro trio Yellow Magic Orchestra and the release of his iconic debut original film score, Merry Christmas, Mr. Lawrence, the maestro shares intimate access to career-defining performances and recording sessions for the world to see.

Inspired by the humming beat of 1980’s metropolitan Tokyo, with Sakamoto’s transgressive style and defiant curiosity on full display, Tokyo Melody provides a rare look into the complex mind and artistry of one of the 20th century’s most fascinating artists.

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Guest:

FASHION

香港首映 HONG KONG PREMIERE

Thom Browne: 破格織夢人

Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams

德國、意大利 Germany, Italy | 2024 | 95 min

英語對白 In English

導演 Dir: Reiner Holzemer 2024 紐約紀錄片電影節 DOC NYC

美國設計師 Thom Browne 以叛逆與無畏的創意,重新定義 了經典西裝的輪廓。 2001 年,由私人訂制小店起家,破格 縮短比例的灰色西裝開始了他夢想,當時雖無人問津,但其 後憑著他創新的設計贏得時尚女王 Anna Wintour 的讚譽, 樂壇天后 Cardi B 及新進女演員 、《 Wednesda y 》女主角 Jenna Ortega 都穿上他的設計登上全球矚目的時裝界殿 堂 Met Gala 。

電影橫跨兩年,記錄他疫情後首場時裝騷,至 2023 年巴黎高訂盛宴。劇場式的時裝騷如夢似幻,展現其創意 之巔,引觀眾進入獨特美學之境。在導演 Reiner Holzemer 細 膩的鏡頭下,捕捉了 Thom Browne 由追尋演員夢到成為國際 著名時裝設計師的脫變,從寂寂無名到引領潮流之路。怎樣 以針線織夢,挑戰時尚疆界。

Meet Thom Browne, the American fashion designer who built his career by reviving the conventional tailored grey suit in new and unexpected proportions. Not only did he challenge established notions of how men and women are expected to dress, he transcended the pure idea of creativity within fashion.

Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams follows the American designer over the course of two years, starting with his first show after Covid and ending with his first Haute Couture Show in May 2023 in Paris. The film also looks back at the designer’s career, which began with a shrunken grey suit that nobody liked except himself, and how his groundbreaking gender fluid collections came to be. See why he is now regarded as one of the most influential and successful American designers working today.

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THEATRE

香港首映 HONG KONG PREMIERE

A.I.時代與梁祝的繼承者們(階段展演)舞台映畫

The Visit: Art School Musical 2.0 (Work-in-progress) (On Screen)

「我還會再來看你的 。」2014 年《 梁祝的繼承者 們》中梁山 伯與祝英台曾經有過約定。 10 年過去了,非常林奕華於 去 年在劇場上演了 延續 篇《 A.I. 時代與梁祝的繼承者 們( 階段 展演 )》, 由《梁祝的繼承者們》七位原班演 員, 搭配三位 全新的演員跨世代共同演出, 把「音樂 會」與「同學 會」的 元 素巧妙地融合,將原本音樂劇當中的戲劇性削弱而把音 樂性放大,並以不一樣的唱法重新詮 釋《 梁祝的繼承者 們》十首歌曲: 在那座早已不在舞台上卻在心裡的青春美 術館, 好多年後,為著一個承諾 ,梁與祝如約而至,再度 譜寫一個關於愛情、關於生活、關於未來的故事。

《 A.I. 時代與梁祝的繼承者 們( 階段展 演)舞台映畫》 拍 攝於 2024 年 6 月, 以多角度捕捉舞台演出並精心剪接 成 映畫版本於電影院放映,透過大銀幕鉅細靡遺地重現這 齣浪漫動人的音樂劇作。

“I will come to see you again.” In 2014, Liang Shanbo and Zhu Yingtai made a heartfelt promise in Art School Musical. A decade later, Edward Lam Dance Theatre presented a work-in-progress sequel, The Visit: Art School Musical 2.0. This performance features the original seven cast members alongside three new actors. The show thoughtfully combines elements of a 'concert' and a 'reunion,' shifting focus from the dramatic aspects of the original musical to enhance its musicality. It o ers fresh interpretations of ten songs from Art School Musical. Set in a youthful art museum that exists in memory rather than on stage, Liang and Zhu return years later to honor their promise, exploring themes of love, life, and the future.

Shot in June 2024, The Visit: Art School Musical 2.0 (Work-in-progress) (On Screen) is presented as a visual representation of the stage production, filmed from various angles and edited for the cinema, aiming to recreate this romantic and poignant musical experience on the big screen.

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嘉賓 Guest:

*林奕華 Edward Lam

Artistic Director, Edward Lam Dance Theatre

香港首映 HONG KONG PREMIERE

哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生

Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director

西班牙 Spain | 2024 | 70 min 日語、西班牙語、英語對白,英文字幕 In Japanese, Spanish & English with English subtitles 導演 Dir: Jonathan Bellés 2024 西班牙 Sitges 奇幻電影節 Sitges Film Festival

本多豬四郎的人生就如其電影般充滿傳奇色彩。他從戰 爭的經歷取到靈感,創造 出「 哥斯 拉」的經典怪獸角色, 這不僅是對核戰禍害的批判,也反映了戰後日本的集體 心理與社會重建的掙扎。他的作品超越了怪獸電影的娛 樂框架,融入了對人性、恐懼與希望的探索,展現了他 的哲學深度。

電影更揭示本多豬四郎與黑澤明間深厚的友誼和合 作 從早年在東寶擔任黑澤明的助手 ,到晚年放棄執導 並協助黑澤明完成經典作品,他的忠誠與才華在日本電影 史上留下不可磨滅的印記。他不僅是怪獸電影的開創者, 也是一位以影像訴說人性故事的巨匠。

A documentary that delves into the life and cinematic career of Ishiro Honda, one of Japan’s most prolific directors, the film analyzes his body of work through interviews with those who had the privilege of collaborating with him, as well as experts on Honda’s films from both Japan and the Western world. The film spotlights Honda’s filmography from both a historical and personal perspective, exploring his contributions to the Japanese film industry and his firsthand experiences of war. It also delves into his profound feelings regarding the atomic bomb, a subject that became an obsession for him and was frequently reflected in his films, as well as his personal and professional relationship with the iconic Akira Kurosawa.

(SAT) 5:30PM

FINE ART

米高安哲羅:愛與死 Michelangelo: Love and Death

英國 United Kingdom | 2017 | 92 min 英語對白,英文字幕 In English with English subtitles 導演 Dir: David Bickersta

米高安哲羅被譽為文藝復興、甚至是史上最偉大的藝術家之 一。他的才華洋溢從他所觸及的一切中可見一斑,如高大挺 拔 的《 大衛 像》、優美動人 的《 聖 殤》雕塑,氣勢恢宏的天頂 畫《創世 紀》以及壁 畫《 最後的審 判》等偉大傑作,當中精湛 細膩的藝術技巧和對人體結構的深刻理解至今都讓人嘆為觀 止。

《 米高安哲羅:愛與死》跨越了他 88 年的人生,帶領觀眾 穿梭於佛羅倫斯、羅馬和梵蒂岡的大教堂和博物館,飽覽米 高安哲羅的舉世名作,亦透過巧妙的視覺效果和精煉的專家評 論,以全新的視角審視這位傳奇藝術大師,見證他登峰造極的 創作力,窺探他跌宕起伏的一生以及作品背後對生命的深刻感 悟。

The towering statue of David, the moving Pietà in the Papal Basilica of St. Peter, and his tour-de-force: the Sistine Chapel ceiling. The spectacular sculptures and paintings of Michelangelo seem so familiar to us, but what do we really know about this Renaissance giant?

Returning in 2025 to celebrate the 550th anniversary of this iconic artist’s birth, Michelangelo: Love and Death takes a cinematic journey through the print and drawing rooms of Europe, as well as the great chapels and museums of Florence, Rome and the Vatican to seek out a deeper understanding of this legendary figure’s tempestuous life, his relationship with his contemporaries and his incredible legacy. Through expert commentary, stunning visuals and Michelangelo’s own words, this film takes a fresh look at a master artist whose life and genius are celebrated in every mark he made.

08.06 (SUN) 3:00PM PE 21.06 (SAT) 7:30PM MMPP

MOViE MOViE MOVERS

香港有一班不願躺平的 City Movers & Shakers ,堅持不懈默默地用創作推動 我們身處的城市,不斷拓展對生活的想 像,為這個城市帶來另一種前人未曾觸 及的可能性與可塑性。

今 屆 LIFE IS ART 光影藝術 祭 MOViE MOViE 很榮幸能邀請不同文化 藝術領域的推手擔任 MOViE MOViE Movers , 與觀眾近距離分享創作的心 路歷程以及對藝術文化的願景。

你認為應有什麼特質 ?

2. 你是如何撮取靈感和保持創作力?

3. 創作上你遇過最大的挫折是什麼?你又如 何克服?

4. 電影如何感動你?你最期待 今屆 LIFE IS ART 光影藝術祭哪一部電影?

JIMMY LEE 李展翹

香港土生土長,學士畢業後到英國接 受藝術教育,先後在倫敦藝術大學和 法納姆創意藝術大學取得博士和藝術 碩士學位。其博士研究聚焦創傷和暴 力的視覺再現,探討當代攝影中對事 後攝影和再熟悉化的辯論。作品曾在 歐洲多國以及香港展出。現時居於香 港,繼續研究影像本質並持續個人創 作。

將出席《怪雞 Parr 叔街拍日常》 映後分享

06.06 (Fri) 7:40PM | MMCP

DAY TAI

戴偉

香港音樂人,從事電影與廣告配樂,

憑電 影《 狂舞派 》、《哪一天我們會

飛》及《 點五 步》,先後三次奪得香

港電影金像 奬 最佳電影原創歌曲,亦

憑電影《4 拍 4 家族》首次奪得最佳原

創電影音樂。現於香港浸會大學音樂 系任教配樂作曲。

1. 我認為 Mover 應該具備一種勇氣,敢於分享尚未受到關注的文化藝術創作。此 外, Mover 應擁有敏銳的觀察力,能夠洞悉社會的細微變化,並且具備批判性思 維,願意挑戰傳統觀念和既有框架,以推動文化的多元發展。

2. 我主要透過閱讀文學作品及哲學書籍,以他者的視角去觀察和審視這個社會, 並從中提出疑問,從而啟發創作。此外,我亦會留意生活中的細節與平凡事物,嘗 試從中挖掘不尋常之處,以創造更多獨特的觀點和想法。

3. 創作上我遇到最大的挫折是情緒問題。每個項目中都難免會出現瓶頸期,而作 為藝術家,克服這些瓶頸與難關正是必要的考驗。要克服這些問題,我認為最重要 的是保持情緒的穩定,持之以恆地做實驗和深入的反省。同時,必須建立對自己無 比的信心,有自信而不自滿,才能最終完成理想中的作品。此外,我也會透過適當 的休息和放空,讓自己有空間重新審視問題,並在與其他創作者的交流中找到新的 啟發。

4. 我認為電影最能觸動我的是它的代入感,我能夠輕易地將自身情感經歷代入電 影之中。這種代入感看似微小,卻能讓我暫時抽離自身,並在觀賞後反思自己所面 對的問題。我最期待的電影 是《怪雞 Parr 叔街拍日 常》,因為從小到大,我一直深受 Martin Parr 的作品影響,他的作品以幽默而犀利的方式揭示資本主義及全球化社會 中的荒謬現象,引導觀眾思考現實社會中的矛盾和問題,這種影響深遠而持久。

1. 對我來說音樂本身就是一個 Mover ,可以是一點前進和一點改變,而並不是靜 止的。最基本是電影本身,希望運用音樂推進劇情,可以更加如實反映電影內容的 本質,在文化層面上亦都希望為港產片中的音樂帶來一些新的體驗和想法,更為理 想的當然是令到香港以外的觀眾在欣賞香港電影的同時,也會對我們的電影配樂有 更深刻的感受。

2.

第一是好奇,保持童心。我也喜歡看一些跨媒體的創作,特別想了解創作者對 他自己作品創作的初衷。第二是學習,把握機會把自己變回一個學生,學習新的知 識和對世界保持一顆好奇心。第三是運動,即使極少量的運動也能把頭腦變得清 醒。

3. 有試過電影的配樂重寫了很多次。非常懷疑自己是否有能力完成。最後的決定 是︰如果導演不放棄自己,我也不會放棄嘗試。最後還是完成了。

4. 電影感動我的,就是明明是看着別人的故事,但總是會看到自己而產生共鳴。 而更感動的是,電影永遠不會是一個人能夠完成的工作,當每一個人 ( 包括觀眾 ) 都 只為同一個目的而努力,就算我做配樂也不是只為個人的喜好,而是為了電影本身而努 力,這一點是最讓我感動。最期待一定是《坂本龍一|Playing the Orchestra 2014》, 看預告片時已經想哭出來。

MOV

i E MOV i E MOVERS

PEARL LAM

林明珠

一位擁有超過 20 年經驗的畫廊創辦 人、收藏家、贊助人和策展人,她是 重新構思中國在全球文化中地位的先 驅。作為亞洲藝術、設計及國際當代 藝術市場的權威,她在中國、英國和 美國擁有廣泛的人脈。她長期致力於 藝術與設計,使命在於促進東亞與世 界之間的文化交流,並向全球觀眾展 示亞洲對這些傳統的貢獻。

1. 文化推手應具備熱情、敏感觸覺和開放的心態。熱情讓我們能夠更投入推廣藝 術文化;敏感觸覺則幫助理解和體驗不同文化的深度與細微之處; 而開放的心態 則能夠讓我們接納新觀點和創意,促進文化的交流與融合。

2. 我常常從日常生活和周遭環境中尋找靈感,例如觀察人與人之間的互動、大自 然的變化或是藝術作品本身。我會每天閱讀書籍、報章雜誌和定期參觀展覽,這 些都能激發我的靈感。此外,保持一個開放的心態,隨時記錄突如其來的想法, 對於保持創作力也非常重要。

3. 我不會說是挫折,但每當我開始一個新項目,面對新的挑戰時,我通常需要投 入更多時間和資源來完成任務, 有時也需要團隊的支持。如果靈感未能如預期發 揮,我會選擇暫時放下這個項目,轉而探索其他興趣和活動,這些經歷幫助我重 新找回靈感。最終,當我再次投入這個項目時,會帶著新的視角和創意。

4. 我很喜歡看電影,電影常常能夠觸動我的情感,讓我反思自己的生活和價值觀。 我最期待的電影是《 Mr Doodle 塗鴉異想世界》。 Mr Doodle 塗鴉先生的經歷令人鼓 舞,由當初未能得到認可,到現在成為具影響力的知名藝術家之一,我很高興成 為 他創作路上的一份子,期待看到他更多樣化的發展。

香港男士時尚生活雜誌《

1. 真正的 Mover 應該具備「破格思維」與「在地敏感度」的雙重特質。我們既要大膽擁抱 新科技、新媒介,又要扎根城市肌理尋找獨特敘事。具有敏銳的文化嗅覺能在國際潮流 與本土特色間找到平衡點,常以開放的協作心態來擴大創作空間,達致雙贏局面。最後 即使創作國際化的內容,也堅持加入香港獨特的本土文化。

2.

我的靈感來自流動的觀察與瞬間的定格 無論是在巴黎時裝週後台捕捉面料飄逸 的動態、在米蘭時尚派對中偷拍人群不經意的神態,還是在香港街頭記錄霓虹燈下某個 駐足的身影。相機是我的第二雙眼睛,它讓我學會用光影說故事,把稍縱 即逝的情緒凝 固成永恆的畫面。音樂和電影則是另一種維度的靈感來源 電子樂的節奏可能催生 一場街頭投影展,某部電影的色調或許會悄悄滲入我的時裝照片中。但最重要的是保 持「 隨時在 場」的狀態:無論是參加國際時尚活動,還是在茶餐廳等一杯奶茶的時間, 我都習慣用相機記下那些打動我的細節,因為創意往往藏在最不經意的角落。

3. 最大的挫折莫過 於「創意巧 合」

當我們嘔心瀝血完成的作品,突然發現與 市場 上某個概念不謀而合。這種時刻就像精心準備的驚喜派對,卻發現有人穿了和你一模一 樣的禮服。面對這種情況,我們會選 擇「優雅地轉 身」 不是否定自己的創作,而是把 它視為一個進化的契機。我們會立即啟 動「創意重 置」模式,把原先的構想當作第一版 草稿,如果原創意是明亮的,就嘗試用暗色調演繹。

4. 電影最打動我的時刻,是當它成為夢境的裁縫師。我最期 待《 Thom Browne : 破格 織夢 人》,看導演 Reiner Holzemer 如何巧妙地捕捉這位拒絕自我剖析的設計師,及他 那些不說話卻震耳欲聾的服裝,又如何將創意火花密封在西裝的每一道縫線裡。當我看 到 Thom Browne 秀場上那些融合荒誕與精準的服裝時,突然明白:真正的創作不需要 解釋,它自己會呼吸。

EDWARD LAM 林奕華

MOV i E MOV i E MOVERS

也許是一直和空氣進行切磋的人。

漫步,游泳,乘搭公共交通工具,一個人。

3. 溝通出現問題。每每因為信心信任不足。只能不斷寫信,寄信,和學習等待收 信,讀信,回信。

4. 銀幕於我是另一種自然界,可磅礡浩瀚,可微乎其微。這次 LIFE IS ART 我最 想看的 是《怪雞 Parr 叔街拍日 常》,他提醒我,每個人都能以自己的眼睛看見世界。 香港劇場導演、編劇。 1991 年旅英 期間成 立「非常林奕 華」。 94 年憑電 影《 紅玫瑰白玫 瑰》( 關錦鵬導演) 獲金馬獎最佳改編劇本。95年回港後 致力推動舞台創作,迄今編導超過70 齣作品,包括 2024 年 的《 A.I. 時代與 梁祝的繼承者們(階段展演)》。2015 年首次推出「舞台映画」,將「四大名 著」系列放上大銀幕。 2017 年獲香港 藝術發展獎「藝術家年獎」(戲劇)。

參加者將走入日常城市空間,參與一場導賞攝影漫步,以全 新的視角重新審視周遭的環境。楊德銘曾於 2013 年,當

Martin Parr 訪港進行文化交流並創作攝影集《Hong Kong Par r》期間,擔任其助手。憑藉這段獨特的工作經驗,楊德 銘將分享他對 Parr 創作方法及藝術理念的獨特見解。

參加者將被鼓勵探索主題如旅遊、商業文化及公共行 為,並思考如何透過諷刺及批判式觀察的鏡頭,將日常生活 中的平凡場景轉化為引人入勝的視覺故事。活動旨在啟發參 加者以更敏銳的目光,發掘城市中的美學與故事性。

日期及時間

集合地點

講者

語言

名額

費用

14.06 (SAT) 3:30PM - 6:00PM

中環添馬公 園「聲 嶽」裝置前

楊德銘

廣東話

20 HK$100

g),自由攝影師、大學講師及策展人。倫敦大學 播」碩士畢業。曾任雜誌圖片編輯及攝影記者, 屢獲攝影獎項。作品多以幽默方式關注社會狀態,也對攝影語言的類 型、敍事與挪用感興趣。 2012 年舉辦首個個人攝影 展「 花非 花」。 2017 年發表他的首部攝影集《 Yes Madam, Sorry Ah Sir 》。楊氏亦是 多份本地獨立攝影誌的創刊成員之一,包括《 麻雀》、《 與 XX 不符》及 《 虎豹瑪 莉》。其他重點攝影作品包 括《 沒有廣告的廣告 板》、《八九 風光如此美好》、《 No Paint No Games 》、《 Dark Light 》等,作品多

此導賞活動名額有限,請預先登記報名 。

壹合 X MOViE MOViE 社區放映 夜《 無處安心》

壹合精心挑選了與影像、社會議題相關的電影,既引人深思

的內容,也不乏動人心弦的故事情節,為放映夜帶來輕鬆的 社區氛圍,一同享受温馨的觀影體驗!

日期及時間

地點

《無處安心》

導演

片長

語言

簡介

待定 壹 合(上環皇后大道西 1 號 2 樓)

約納斯波赫拉斯穆森 93 分鐘 丹麥語、英語、波斯語、俄 語,中英文字幕 入圍第 94 屆奧斯卡金像獎最佳動畫、最佳紀錄片及最佳國際 影片,榮獲動畫界奧斯卡安錫國際動畫影展水晶球獎,更於 辛丹斯電影節 獲世界紀錄片評審團大獎。以動畫形式結合 歷史片段呈現真實故事 ,一部重新定義紀錄片之作。

特又不設劃位的社區觀影體驗,為熱愛電影的一眾影迷提 供零負擔、無拘束的電影之夜。

日期及時間 地點

19.07 (SAT) 7:15PM

賽馬會創意藝術中心(石硤尾白田街 30 號)

《眼睛相旅行》

導演

片長

語言 簡介

艾麗絲華妲、 JR 93 分鐘 法語,中英文字幕 擁有「法國新浪潮祖母」之美譽的法國國寶級導演艾麗絲華妲與 街頭藝術家 JR ,用電影和紀錄片捕捉人的故事,拍成肖像在街 頭巷尾展出,反轉整個藝術世界!

此社區放映為免費節目,請預先登記報名 。

HENDRICK’S GIN x SUGAR

2025 電影主題雞尾酒

為慶祝 MOViE MOViE LIFE IS ART 光影藝術祭 2025 (LIA2025) ,凡持有六月份 MOViE MOViE Cityplaza 或 LIA2025 電影票尾,可於香港東隅酒店天台酒吧 Sugar 以優惠價 HK$136* ( 原價 HK$160* ) 享用 LIA2025 電影主題雞尾酒一杯。

三款 LIA2025 電影主題雞尾酒由 Sugar 的獲獎調酒 師 Lydia Wong 設計,包括:

1. Doodle Spritz 靈感源於 Mr. Doodle 的「義大利麵式塗鴉」風格,在精緻的 線條中注入一絲玩樂趣味。以 Hendrick’s Gin 、澄清番茄羅 勒香甜酒、以四川粉紅胡椒浸泡的 Dry Vermouth 及蘇打水 巧妙調和,散發活力四射的味覺驚喜。

2. Lawrence's Last Snow Fall 靈感來自坂本龍一為電影《戰場上的快樂聖誕》所創作的 著名配樂,重現節慶期間東西方文化的衝突與融合。 Hendrick’s Gin 的清新、聖誕香料風味再製酒的馥郁、蓬蒿 利口酒的草本苦韻,在杯中交織成一曲獨特的味覺交響。

3. The Forbidden Fresco 靈感來自米高安哲羅對愛與死之間的深刻探索,在對比之 中尋求和諧。 Hendrick’s Flora Adora 的花香、自製白可可 利口酒的甜美、 Fernet Hunter 的苦澀、檸檬的酸爽與蜂蜜 的溫潤,帶來平衡而有趣的口感。

Sugar

地址:香港太古城道 29 號香港東隅 32 樓

電話: 3968 3738

營業時間:下午 5 時 30 分至凌晨

FB: @EASTHongKongHotel / @Sugar.hongkong

IG: @easthk / @sugarhongkong

如有任何爭議, MOViE MOViE 及香港東隅酒店保留最後決定權。

* 價錢需另加 10% 服務費

MOViE MOViE 頻道(Now TV ch 116)及 MOViE MOViE PLAY(Now E)精選來自多個藝術範疇的紀錄片,即使安坐 家中,光影依然可以燃亮生活每一吋。

MOViE MOViE channel (Now TV ch 116) and MOViE MOViE PLAY (Now E) made an in-depth selection of documentaries. Let movies ignite your life, even at home!

ARCHITECTURE

Aalto 建築情書

Aalto 06.06 (FRI) 10:00PM

時代遍地磚瓦,幸得芬蘭建築大師阿爾 托( Alvar Aalt o) 的溫柔優雅,讓人與自然通過建築藝術相擁,啟發現代建 築之父柯比意等建築家立志設計 須「以人為 本」。

The movie chronicles the intimate love story between Alvar and his wife, Aino. Beneath their unyielding love lay a shared conviction in putting people at the heart of their designs.

ARCHITECTURE

夢迴舊牆 Chelsea Hotel Dreaming Walls: Inside the Chelsea Hotel 20.06 (FRI) 10:00PM

由馬田史高西斯監製的紀錄片,用鏡頭帶領大家走進百多年 來詩意彌漫的空間。切爾西濃厚的波希米藝術氣息曾成為一 代藝術家的聖地,激發他們的創作靈感。然而它今天在日久 失修的情況下,新買家進行大翻新計劃,建成精品酒店;但 年邁的租客卻要求保留歷史建築的原貌及特色。

Directors capture the ephemeral relationship between Chelsea and arts. Chelsea was once regarded as a heaven for the cultivation of creativity by generations of artists. However, just as the other old buildings in New York, the fate of renovation is inescapable for Chelsea. The lyrical documentary interrogates how one can survive as an artist and the dilemmas of preservation.

DANCE

Dancing Pina 13.06 (FRI) 10:00PM

傳奇編舞大師翩娜包殊(Pina Bausch)對國際舞蹈劇場的現 代舞有著流傳千古的貢獻,被譽為 21 世紀新表現主義大師的 她,以獨特的舞蹈風格結合悲傷與幽默,誕生出不朽的頂尖 傑作。但在她逝世後,該如何將她的作品承傳下去?

Considered one of the most significant choreographers in the history of dance, Pina Bausch evolved ballet and dance by merging them with emancipation, o ering dancers the liberty to express themselves rather than expressing rigid ballet routines. 翩娜.之後

MEDIA ART

激浪派錄像藝術教父:白南準 Nam June Paik: Moon is the Oldest TV 27.06 (FRI) 10:00PM

「破壞藝術家」白南準透過影像藝術刻畫他對未來資訊科 技發展的異想。他的前瞻性作品在六七十年代極度創新前 衛,大膽又準確地預測了當今的東西方互聯連合、世界各 地實時交流、新媒體的急速傳播,並創造了一種新的視覺 語言 新媒體藝術。

The technological world today was a future Nam June Paik foresaw decades ago. As the father of video art, he was one of the most influential artists of the 20th century. This documentary chronicles the life of a complex yet brilliantly clairvoyant pioneer, showing how he became one of the greatest avant-garde artists of his time.

怪雞 Parr 叔街拍日常 I Am Martin Parr

MOViE MOViE LIFE IS ART 光影藝術祭 2025

影展團隊 FESTIVAL TEAM

節目總監 FESTIVAL DIRECTOR

Phoebe Chiu

項目經理 PROJECT MANAGER

Wylie So

節目策劃及統籌 PROGRAMMING & OPERATIONS

Cherie Fan, Dennis Fung, Leah Kee

節目顧問 PROGRAMME CONSULTANTS

Didi Wu (Broadway Cinematheque)

Cheng Yu-shing (Broadway Cinematheque)

場刊編輯 BOOKLET EDITOR

Dennis Fung, Emmy Chan, Pinky Ho, Leah Kee, Jeremy Kwok

英文編輯 ENGLISH EDITOR

Kevin Ma

公關及宣傳 PUBLIC RELATIONS & PUBLICITY

Emmy Chan, Pinky Ho

宣傳設計 PROMOTIONAL MATERIAL DESIGN

Judy Ho

設計及錄像支援 DESIGN & VIDEO SUPPORT

Cho Ho Man, Jenny Tsoi

宣傳片製作 TRAILERS PRODUCTION

Chu Siu Fung

(

排名不分先後 In no particular order)

香港國際攝影節 Hong Kong International Photo Festival

主席 CHAIR

高志強 Alfred Ko

副主席 VICE CHAIR

孫樹坤 Leon Suen

秘書 SECRETARY

黎健強 Edwin Lai

司庫 TREASURER

李展翹 Jimmy Lee

董事局成員 BROAD MEMBERS

周浩文 Chau Ho Man

張諾文 Ike Cheung

劉東佩 Lau Tung Pui

節目總監 PROGRAM DIRECTOR

周佩霞 Carol Chow

香港專業攝影師公會 Hong Kong Institute of Professional Photographers

會長 PRESIDENT

曾嘉樂 Carl Tsang

創會會員兼行政委員 FOUNDING MEMBER & EXE COMMITTEE

蔡經仁 Tsai King-yan

行政委員 EXE COMMITTEE

周家豪 Chow Kar Hoo

MOViE MOViE
© HAUT ET COURT DOC / HAUT ET COURT TV / 2024

Partners

Venue Partners

Special Thanks

Screening Cinemas

Official TV Channel
Letterpress Partner
Official Kombucha Partner
Patisserie Partner
Gin Partner
Tote Bag Partner
Official Pay TV Partner Media

放映時間表 SCREENING SCHEDULE

怪雞

哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生

Ishiro Honda: Memoirs of a Film Director

坂本龍一:東京旋律(4K修復版)

Tokyo Melody: A Film about Ryuichi Sakamoto (4K Restoration)

米高安哲羅:愛與死 Michelangelo: Love and Death

Thom Browne:破格織夢人

Thom Browne: The Man Who Tailors Dreams

坂本龍一 | Playing the Orchestra 2014

Ryuichi Sakamoto | Playing the Orchestra 2014

A.I.

時代與梁祝的繼承者們(階段展演)舞台映畫

The Visit: Art School Musical 2.0 (Work-in-progress) (On Screen)

塗鴉異想世界

放映地點 SCREENING VENUES

MOViE MOViE Cityplaza

香港太古城道 18 號太古城中心 1 期 5 樓 5/F, Cityplaza, 18 Taikoo Shing Road, Hong Kong

MOViE MOViE Pacific Place

香港金鐘道 88 號太古廣場 L1 Level 1, Pacific Place, 88 Queensway Road, Hong Kong

百老匯電影中心 Broadway Cinematheque 九龍油麻地眾坊街 3 號駿發花園 Prosperous Garden, 3 Public Square Street, Yau Ma Tei, Kowloon

PALACE ifc

香港中環金融街 8 號國際金融中心商場一樓 Podium L1, ifc Mall, 8 Finance Street, Central

PREMIERE ELEMENTS

九龍尖沙咀柯士甸道西 1 號圓方商場火區 2 樓 2130 號鋪 2130, 2/F, Fire, ELEMENTS, 1 Austin Road West, Kowloon

節目或有改動,以 MOViE MOViE Facebook 專頁最新公布為準。如有任何爭議,

保留最後決定權。Programmes are subject to change, please refer to the MOViE MOViE Facebook page for the latest updates. In any case of dispute, the decision of MOViE MOViE and the cinema management shall be final.

3:00PM 7:30PM PE MMPP

$110 $80 15.06

折扣優惠 SPECIAL DISCOUNTS*

MOViE MOViE 會員及百老匯電影中心會員 MOViE MOViE(Now TV 116 頻道)訂戶 所有場次正價戲票 7 折

MOViE MOViE members & bcinephile members

MOViE MOViE (Now TV ch116) subscribers

30% o regular-priced ticket of all screenings

此優惠適用於正價戲票。此優惠適用於票房購票。購票時須出示有效證明方可享有優惠。 此優惠不可與其他優惠同時使用。百老匯贈券及貴賓券並不適用於本電影節之場次。優惠 受條款及細則約束。如有任何爭議,MOViE MOViE 保留最後決定權。

The o er is applicable to regular-priced tickets. The o er is applicable for ticket purchase at the box o ce. Identification document is required to present at the time of purchase to enjoy the o er. The o er cannot be used in conjunction with any other promotion o er. Broadway Circuit Complimentary Ticket and Broadway Coupon are not applicable for LIFE IS ART 2025 screenings. Terms & Conditions apply. In any case of dispute, the decision of MOViE MOViE shall be final.

� 優惠票價:長者/小童/學生 Discount price: Seniors citizen/ Children/ Student

購票方法 TICKETING

放映戲院票房或自動售票機 Box o ce or ATM at the screening cinemas 網上購票 Online Ticketing: www.cinema.com.hk^ 百老匯院線流動應用程式 Broadway Circuit App^

^ 網上購票需收取手續費:星期一至日及公眾假期每張港幣$10。

^ Handling fee will be charged on each ticket purchased online: HK$10 per ticket (Mon to Sun & public holidays).

米高安哲羅:愛與死

Michelangelo: Love and Death

藝術是社區 , 藝術是團結

ART IS COMMUNITY, ART IS UNITY

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MOViE MOViE Festival: Life is Art 光影藝術祭 2025 - Programme Booklet by MOViE MOViE - Issuu