MONDO SUR
CANELA PARTY 2023. FOTO: JAVIER ROSA
ENERO 2024 Nº324 mondosonoro.com
Un año
de traca
T
odo el mundo vaticinaba para 2023 el pinchazo de la burbuja festivalera, y resulta que ésta nos ha explotado en la cara. Y tanto es así que a estas alturas ya parece que para 2024 quedan pocas plazas libres en el calendario de ese verano que ahora, con esto y el cambio climático, dura seis meses. Y si seguimos con las explosiones, el año que dejamos ha constatado la de bandas sureñas como Arde Bogotá o La Plazuela, auténticos cohetes de nuestra escena. También celebramos que esa traca haya ido provocando una detonación en cadena y no solamente los proyectos de pólvora fácil hayan despegado. Hablamos de Adiós Amores, María José Llergo, Vera Fauna o La Trinidad, nuestro mejor disco del Sur. Dice un proverbio chino que el oro legítimo no teme al fuego. Que no pare el estruendo. Feliz 2024. —MS
MONDOSUR
BREVES. SUR
NIÑOS MUTANTES
RR Le Mur, Alien Tango y Arde Bogotá en el palmarés de los Premios de la Música de la Región de Murcia 2023. La gala de entrega se celebró el pasado 18 de diciembre en el Teatro de Invierno del Parque Almansa de San Javier. También se llevaron estatuilla en esta séptima edición el Visor Fest, Asociación de Salas de Música Murcia Live! y Alec López en la categoría de Mejor Artista Emergente.
Niños Mutantes anuncian su despedida para 2024 RR Israel Fernández & Frente Abierto. Así se ha venido a llamar la unión del cantaor toledano junto a Marcos Serrato, David Cordero, Raúl Cantizano y Lela Soto. Sin duda, una de las bombas de este 2024. Cómo no, la primera explosión está programada para el Canela Party: 21, 22, 23 y 24 de agosto RREl 20 de enero se celebra en la sala Malandar de Sevilla la quinta edición del Hype Me! Fest. Sin duda, una de las citas más singulares e incandescentes de este frío invierno. Cartel como siempre de alto voltaje con LisaSinson, La Trinidad, Compro Oro, Ghouljaboy, La Petunias y Cometa. Ya saben, un festival donde se toca fuerte y flojo para gente de bien!
Edición Sur Envíos >> Arriola , 6 Bajo E Granada 18001 Contacto >> sur@ mondosonoro.com Redacción>> Arturo García. 630950042 Publicidad y Distribución>> Azahara González 699339245 #2 enero 2023
Niños Mutantes anuncian dos conciertos en Granada y Madrid en noviembre de 2024 como colofón a una singladura que cumple, precisamente, treinta años. Una decisión honesta como toda su carrera, guiada por el deseo de dar paso a una nueva generación y seguir disfrutando de la música como esos grandes aficionados que siempre han sido.
E
l 2 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 23 en el Teatro CajaGranada serán los dos últimos conciertos de Niños Mutantes. Así lo anunciaban en un comunicado y abrían un tiempo de celebración y reconocimiento justo cuando la banda cumple tres décadas de una carrera unida a toda una generación. Un anuncio que cogía por sorpresa a fans y compañeros de la banda pero que llegaba cargado de agradecimiento y sobre todo, de sinceridad. “Vamos a echar de menos componer, grabar, viajar, subir a escenarios, ver vuestras caras, oír vuestros aplausos, reír juntos, llorar juntos, discutir, comer como animales, pelearnos, contar chistes solo nuestros, emborracharos hasta hacerse de día, emocionarnos con nuestras cosas”. Porque los que conocemos a esa familia mutante sabemos que esa comunión que han formado Andrés, Juan Alberto, Nani y Migue es lo que les ha permitido llegar hasta donde han llegado: 13 discos, treinta años... Y convertir aquella frase de “Todo es el momento” (título de su revelador quinto disco) en su carpe diem. “La verdad es que sabíamos que la gente que nos quiere se iba a manifestar en el momento que supieran la noticia, pero lo que no esperábamos era cómo lo ha hecho todo el mundo. Lo que han dicho de nosotros, lo que significamos para muchas personas que nos cuentan que hemos sido la banda sonora de sus vidas y nos dan las gracias por acompañarlas en los bue-
nos momentos y ayudarlas a pasar los malos. Será porque vivimos en una sociedad en la que no decimos a menudo lo que sentimos por el otro -como en las películas, eso de, sabes que te quiero- y solamente rebobinamos cuando llega un momento como este”. Comenta Juan Alberto. Ese momento, esa decisión se tomó en junio, justo cuando se disponían a afrontar su futuro próximo, un hipotético nuevo disco. Un ejercicio de exploración, que conociendo a los granadinos y sabiendo el nivel de compromiso y exigencia que ponen en cada proceso compositivo les llevó a cuestionarse su propia existencia. “Salíamos del ensayo, unos ensayos que estábamos haciendo en clave jam session, en busca de ideas. Fue Nani el que puso el tema encima de la mesa. ¿De verdad nos sentíamos con fuerzas de afrontar un proceso de creación? Nos veíamos muy forzados y ya el disco anterior nos dejó exhaustos. No nos veíamos con ganas ni fuerza para repetir el ciclo eterno disco-promo-gira otra vez más. Podíamos habernos dado tiempo con una gira para celebrar nuestros treinta años pero nos hubiéramos engañado, así que tomamos esta decisión”. Todo va a cambiar es una de sus canciones de referencia y deseamos que ese cambio, esa mutación, sea siempre a mejor para estos cuatro músicos capitales en la escena musical de este país y por lo que ellos han representado para los que vienen por detrás.—A.G. Mondo Sonoro edición Sur
#4 enero 2024
BIGOTE CHINO. FOTO: ELI CAYUELA
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GAN POCO O “LAS PLATAFORMAS PA R UNAS NADA A LOS ARTISTAS POUPOS ESCUCHAS. ALGUNOS GR S DESAPARECEN POR POCAADO” ESCUCHAS. ES COMPLIC
BIGOTE CHINO vienen de Murcia. publican La vida explota (Lunar 2024). en la onda de Sidonie, Los Estanques, Los Negativos...
RR Bigote Chino debutan en formato largo con La Vida Explota (Lunar 2024). Su carta de presentación fue el EP ‘Dile la verdad’ (Lunar 2021), cuatro canciones a modo de degustación donde incluían en la coctelera pop, psicodelia, garaje e incluso indie pop. Ahora, dos años después, firman su disco debut “La verdad es que a veces los procesos se alargan de manera estúpida sin darte cuenta y de pronto han pasado dos años. En este álbum hay canciones más antiguas que algunas del EP de 2021 y otras más recientes (…) como novedad, a mitad de la grabación del álbum se incorporó el quinto Bigote.”. Lejos de modas y tendencias, el sonido de Bigote Chino bebe de la tradición pop, de la costa oeste y algo de la sofisticación “british” “Es un cóctel en el que se entremezclan la luz de la costa oeste con la elegancia british, y siempre a la búsqueda de melodías pop. Con influencias de cosas que nos gustan: The Left Banke, Love, The Zombies, Allah-Las, Mystic Braves…” En la hoja de promo que acompaña el álbum aparece la siguiente definición sobre vuestro sonido: pop flipado, desquiciante y fascinante al mismo tiempo. “Parece que se refiere a Sidonie, ¿no? A nosotros también nos viene bien la definición, la verdad. Lo cierto es que tenemos muchas cosas en común con ellos. Algunas ya las saben y otras no. Solo nos falta conocernos en persona”. En los últimos tiempos la tendencia es recurrir a los lanzamientos masivos de singles con lo que llegamos a saturar y colapsar el mercado y dejando poco espacio al LP. “Todo es combinable. Es el contexto actual. Sabemos que prima el single, la canción. Pero queríamos empaquetar-
las todas dentro de un LP, somos así. No porque hubiera ningún hilo conductor (no es un disco conceptual ni nada de eso), simplemente por puro romanticismo. Las plataformas pagan poco o nada a los artistas por unas escuchas que cada vez cuesta más conseguir. Algunos grupos desaparecen por pocas escuchas de las plataformas… Es complicado. Y, a la vez, cada vez salen más grupos nuevos. Nosotros escuchamos mucha música y es imposible seguirle la pista a todas las bandas nuevas. Menos mal que tenemos al algoritmo trabajando para nosotros”. Aunque hay bastante crítica social en las letras siempre deja paso al optimismo, es un disco luminoso en lo instrumental.“La vida explota es un disco impregnado de crítica social y política. Aparte de la explícita “Hazlo divertido”, hay canciones con otro tipo de crítica, canciones que tocan temas como la hipocresía “Pared de hielo” o la corrupción en la ciudad y el deseo de vivir en el campo a lo Rousseau “Quiero olvidarlo”, y relacionada con la corrupción está la putrefacción “Mi mutación”. “Diablos del pompón” es una canción de época y quizá no sea tan explícita como “Hazlo divertido”, aunque trata el mismo tema con una mezcolanza de rabia y diversión; es puro rocanrol. Pero no todo son palos. En el álbum también tenemos canciones más o menos amables que hablan de amor “Si es contigo” y “Vacaciones en Sicilia”. Y de la muerte “Ella lo quiso así”, y de dejar atrás el pasado y pensar en avanzar (“La vida explota dice: la vida es corta, la vida explota”), idea que reaparece en la última canción del álbum, “Un mundo nuevo”. ¿Un disco luminoso en lo instrumental? Sí, sin lugar a dudas. ¿Un disco optimista en las letras? También”. ¿La vida explota? ¿Que si la vida explota? Igual que un litro que te olvidas en el congelador.—PEPE SALANDER Mondo Sonoro edición Sur
NIEVLA
ERSONALES “LOS PROYECTOS UNIP A LOS SE ESTÁN IMPONIENDO ES DE CONJUNTO. ESTO NO O, PERO NECESARIAMENTE MALMANERA” NOS INFLUYE DE IGUAL
NIEVLA vienen de Granada. publican Habitación (Casa Maracas). en la onda de Richard Hawley, Gustavo Cerati, Thom Yorke…
RR Desde Granada llegan Nievla para presentarnos ‘Habitación’, su primer trabajo en formato largo, un disco para escucharlo reposado y disfrutarlo en invierno junto a la chimenea. Canciones sosegadas repletas de matices y arreglos que crecen con las escuchas hasta hacerse enormes para certificar el estado de madurez que alcanza la banda. El proyecto está formado por la cabeza pensante de Toni Jiménez (Lori Meyers, Niños Mutantes, Unidad y Armonía, Madame Popova), Andrés Galán (Unidad y Armonía, Madame Popova), Nacho López (El Hombre Garabato), Álvaro Gutiérrez y Antonio Jiménez. Debutaron en 2019 con el EP Septiembre y año después otro llamado Octubre, ambos autoeditados. Ahora, tres años después llega el turno para Habitación (Casa Maracas). “La idea era haberlo sacado en 2022, pero por temas de logística, plazos y mercado no fue posible. Gran parte de las canciones se gestaron en la pandemia, de hecho. Igualmente, nos seducía la idea de salir en primavera con el disco nuevo”. Un disco que llega a contracorriente de las modas establecidas por el mercado, huyendo del algoritmo y los estribillos fáciles “Es curioso que cualquier estribillo que en otro grupo podría ser bastante más Mondo Sonoro edición Sur
luminoso, a nosotros siempre se nos queda con un timbre oscurete. Nos encantan las melodías elocuentes y cálidas del pop, y estamos bastante al tanto de lo que pasa hoy en día, pero creo que es la interpretación lo que hace que no suene tan facilón. Igualmente, no, no somos de ultraestribillos”. Aunque la palabra ‘madurez’ es muy recurrente, quizás sea la que más defina el álbum, a mí parecer estamos ante un disco concienzudo, sobrio, a contracorriente, pero sobre todo, que crece con las escuchas. “Tenemos la misma sensación. El primer EP quizá era mucho más instantáneo y el segundo demasiado denso, pero este creo que está en un punto intermedio en el que no duelen las escuchas, sacando cada vez más cosas. Quizá más que sobriedad hemos intentado transmitir lo minimalista, dejando que cada elemento encuentre su espacio en la mezcla, con excepciones claro”. Al escuchar el álbum en bucle, no puedo evitar que me transporte a Radiohead en su faceta más innovadora y experimental y por supuesto a ‘Bocanada’ de Gustavo Cerati, quizás por la manera sutil de manejar la electrónica o el sonido en su conjunto, todo suena donde debe sonar “En el caso de “Bocanada” has acertado de pleno, es un disco que adoramos, pero justo de Radiohead, no es el que más influencia nos ha causado, en todo caso “In Rainbows”, un disco súper equilibrado de registros y texturas, o la carrera de solista de Thom Yorke, “The Eraser” ha sido muy influyente”. Tanto instrumental como logísticamente hablando debe ser complicado mover una
banda de cinco personas. Son malos tiempos para meterse en una furgoneta una banda de pop “Estamos muy contentos, la verdad ,con ese tema, porque hemos podido llevar prácticamente todos los elementos al directo y que se nos vea tocándolos, exceptuando algún detalle, que igualmente lanzamos. Es cierto que llevamos un buen arsenal de backline cuando vamos en formato “eléctrico”, pero hemos conseguido encontrar un formato reducido más “electrónico” en el que las canciones han adquirido otro estado y eso nos gusta. Respecto a lo segundo, quizá es el momento más crítico para embarcarte con tu grupo en una furgoneta a hacer kilómetros y salas. Los precios del combustible y del alojamiento están peor que nunca y hay demasiada competencia de programación en las ciudades representativas de la escena nacional”. Granada no para de lanzar nuevas bandas, nuevos proyectos en todos estos años, pero llama la atención que últimamente es una ciudad difícil en la asistencia de público a las salas. “Ciertamente está costando más ahora llenar una sala que hace 7 u 8 años. No sé a qué se debe en nuestra ciudad, es cierto que ha costado que alguna banda como Colectivo da Silva o La Plazuela tomen el relevo de los grupos más influyentes de nuestra ciudad, hacía mucho tiempo que no se había producido algo similar. Los proyectos unipersonales están tomando fuerza y eso se está traduciendo en la escena y en la inviabilidad de los proyectos conjuntos. No es necesariamente malo, es lo que nos está tocando, y nos influye de igual manera”. —PEPE SALANDER
enero 2024 #5
Anuario 2023
ENERO
FEBRERO
MARZO
ABRIL
Del infierno al cielo
Oda al Sol
Del poderío al poder
Ave MUM!
Bronquio y Rocío Márquez firmaron el mejor disco de 2022 en el Sur. Su “Tercer Cielo” nos sirvió de retórica para constatar la resurrección completa de nuestra escena musical.
En una década convulsa para los clubes de música electrónica, Métrica ha convertido ese relato nocturno de lugares muy comunes en un idílico poema de hedonismo musical.
Cuando se cumple el centenario de Lola Flores, buscamos la visión que de la faraona tienen artistas actuales de nuestra escena como Carmen Xia, María de Juan o Pussytrap.
Las Jornadas Profesionales de la Música en Extremadura celebraron su edición más ambiciosa. La séptima MUM convirtió Mérida en punto de encuentro de la escena extremeña con el mundo.
MAYO
JUNIO
JULIO
AGOSTO
Música entre las flores
Un Dylan sin móvil
Arde Murcia, Viva Murcia
Contra viento y Canela
Mayo florido de citas que se alejan del colosal cemento para comulgar con la naturaleza. Fue el caso de Rit/mo en Granada o Murmura en Almería.
Dylan nos visitó a las puertas del verano con su Free Movil Show, para el gozo de algunos y desconsuelo de otros. El viejo Bob no podía pasar inadvertido.
Viva Suecia y Arde Bogotá han protagonizado casi todos los carteles del año. Charlamos con ellos entre bastidores sobre esa vigorosa escena murciana.
Canela Party fue un ejemplo de comunión entre artistas, público y organización. Ni un huracán en pleno agosto pudo con la cita del verano.
SEPTIEMBRE
OCTUBRE
NOVIEMBRE
DICIEMBRE
Vacaciones en septiembre
El Big Up! vuelve a la calle
La bola rueda de nuevo
Las cosas de Graná a Madrid si llegan
El calendario de festivales veraniegos ofrece en este mes una oferta más singular y disfrutona. Iwa Fest, B-Side, Pulpop, 1001 Músicas, Ufovisión, Visor...
Tras esquivar la pandemia, el Big Up! de Murcia recupera su esencia con ese escaparate de nuevas bandas por las calles de la ciudad.
El Alhambra Monkey Week celebró su niña bonita. Una 15ª edición donde la bola de ese pinball musical volvió a rodar por la ciudad de Sevilla.
Lori Meyers cierran gira en el WiZink de Madrid. Se llevan a sus paisanas Las Dianas haciendo los honores y despidiendo el año por todo lo alto.
#6 enero 2024
Mondo Sonoro edición Sur
Lo mejor LA TRINIDAD
del Sur en 2023
1
La Trinidad
Sheriff Playa
2
3
Sonido Muchacho
María de Juan
Jota
Con Sheriff Playa los malagueños meten los pies en el agua del mar para refrescar su propuesta y, sin dejar de mojarse, vuelven al barrio para seguir chocando con lo que les rodea. Carlangas propicia esa novedad en el sonido de La Trinidad que les singulariza del resto de su generación. Está claro que hacer un simple disco de pop garajero más no entraba en los planes de La Trinidad, y su segundo LP bien nos demuestra que el imaginario de Sixto Martín y compañía, nuevamente, no entiende de desfases cronológicos ni de barreras generacionales. Como si de unos DEVO de La Costa del Sol se tratara, nos transportarán de un punto a otro dentro de su exquisita geografía referencial.
Son Buenos
Warp/Music As Usual
Corazón y valentía han llevado a María de Juan, quién si no, a culminar esta audaz reencarnación de la copla en el imaginario sonoro y urbano actual. Una película de las de antes, con personajes de ahora. Un disco que confirma esa mirada amable a la música de raíz en toda la nueva escena musical.
Jota y Zulueta han tenido siempre una conexión tácita. Lejos de dejarse arrastrar por ese malditismo algo sórdido asociado comúnmente a Zulueta, el granadino ha encontrado en estos vídeos inéditos dosis de calidez, nostalgia, romanticismo, felicidad, profundidad, optimismo y pasión por el arte.
#8 enero 2024
Dramática
Plena Pausa
Mondo Sonoro edición Sur
MONDOSUR
4
5
6
7
Dani Llamas
Pirámide
Lord Malvo
Lapido
Wild Punk
Lunar Discos
Lunar Discos
Pentatonia
Tras dos discos donde fue reencontrando un nuevo camino artístico y su propia voz, tirando de esas raíces que siempre tuvo tan cerca, en casa, Dani Llamas se supera, y era difícil, con Sangre, tercer asalto donde deja brotar, más libre que nunca, ese líquido rojo y jondo que le corre por sus venas.
Expectantes hemos estado al debut largo de Pirámide. El trío sevillano firma un disco que habla de localismos en clave universal, de folklore a través de la electrónica y del campo y la vida desde la síntesis modular. Tradición /vanguardia, intimismo/compromiso social y reflexión/fiesta.
Otro de los debutantes del año. El de Lord Malvo es un diario de canciones que sortean los lugares comunes con brillantez. Con este álbum, la banda malagueña se convierte en una de las referentes en la nueva ola del pop andaluz junto a La Trinidad, Colectivo Da Silva o Vera Fauna.
El granadino se muestra en forma en su noveno trabajo en solitario. Un álbum que bebe de la herencia musical más profunda de Estados Unidos, pero en el que a la vez brilla su fuerte y nítida impronta autoral. Su mejor trabajo de los últimos quince años, a la altura de discos como Cartografía.
8
9
10
11
Sangre
Campo Modular
Carrera de obstáculos
Cristian de Moret
Kuve
Segundo galope más libre, ambicioso y arriesgado. Su quejío eléctrico se extiende y funde con las raíces hermanas de la música negra y árabe por momentos, surcando paisajes rebosantes de electrónica y rock en vena. Una alquimia sonora que borbotea y fluye con la naturalidad de su propio respirar.
No Drama es tal cual. Una explosión de liberación para Marian Frutos, pero esta vez en cuerpo y alma. Nada de lugares comunes y retórica de autoayuda. La murciana siempre ha buscado una paz interior en las canciones de Kuve, ahora declara la guerra a todo lo que sea contención y lo hace quemando suela.
Del fuego vivo a los rescoldos, de la pasión a la redención. El octavo disco de Eskorzo ahonda en las heridas de guerra, apoyándose en el hombro de amigos como Rozalén, La Pegatina o los brasileños Francisco, el hombre. Un brindis por todas esas mierdas que nos trae la vida.
Se ha repetido mucho que no hay modo de clasificar la propuesta de Crudo Pimento, y esta vez el tópico es real. Metabolizan mil referencias (de la dark wave al flamenco, la música oriental, el kraut, el folk oscuro, los mantras eléctricos…) Sí, pero al final destilan algo rabiosamente propio.
12
13
14
15
Caballo Rojo
No drama
Eskorzo
A primera sangre
Historias de amor y otras mierdas
Crudo Pimento El Carmen 13:7
Calaverita Records
Niños Luchando
Dellafuente
Apartamentos Acapulco
Matsu
Raso Estudio
Mass
Altafonte / Intromúsica
WeAreWolves
Siempre hemos sentido debilidad por las canciones de Javier Bolivar o mejor dicho, por su exploración. Territorios es ese nuevo atlas de los sentimientos con el que el granadino nos inicia en su nuevo viaje. Con la honestidad como punto cardinal y Jaime Beltrán al timón.
Cuando uno escucha Lágrimas pa otro día tiene la extraña sensación de que está ante el primer álbum de Dellafuente. Dellafuente es que parece que nace siempre de nuevo con cada lanzamiento, quizá por eso mantiene la pureza que otros han perdido.
En palabras de sus responsables, La Reconciliación es una particular epifanía con la que la banda ha comenzado a escucharse más a sí misma en lugar de a esas voces sobrevenidas del ruido externo, distraído, cambiante y confuso. El resultado es un disco que irradia esperanza.
Miguel Membrilla y Kiko Pérez dan forma a un ambient que conecta con la nueva ola contemporánea, y que busca así la belleza en movimiento, entre bruma cinematográfica y un muzak perdido en el espacio. Ya lo dijeron Kraftwerk: la emoción palpita en las máquinas.
Territorios
Mondo Sonoro edición Sur
Lagrimas pa otro día
La Reconciliación
Oscilación
enero 2024 #9
SHERRY FINO
En el disparadero
Sherry Fino
Veneziola
Ofiuca Nunca
Yakuzza
Urbana
Pop
Bedroom Pop
Punk
Desde Jerez, Manu Flores y Aytami con el inquieto Quentin Gas firman este nuevo proyecto con denominación de origen. Olajay es su debut. Una nueva solera con latido flamenco y descarnadas pulsiones urbanas fermentada en sonido caño roto y electrónica.
En Veneziola han confluido músicos experimentados de la escena murciana (Increíbles Ful, Noise Box, Yer Soul...). Sin embargo, sus canciones huyen de los lugares comunes, de ecos y egos reconocibles. Con su debut largo ya en el disparadero, su primer vuelo ha llegado lejos.
In my bed es el último sencillo de Ofiuca Nunca antes de que salga su álbum largo. El dúo formado por Ana y Pinta se mueve entre la excelencia y la sutileza. Bases bailables que lo mismo se pegan al trip hop que al funk y una voz que te narcotiza. La esperanza blanca.
En muy poco tiempo, Yakuzza se ha convertido en el grupo bandera del post punk y el DIY en Murcia. Su imagen, su actitud y sus canciones, les definen. El EP ‘Vol.0’, es la carta de presentación de un cuarteto orgullosamente oscuro y existencialista. Bendita mafia.
Se ha perdido un niño
Tic Muay Thai
Marss
Tirana
Rock
Pop Rock
Pop R&B
Electrónica
Ganar el Creajoven contra todo pronóstico, estar en boca de todo el mundo con dos singles, que sus conciertos sean una fiesta desmadrada... Todo parece fruto del azar pero no. Los murcianos han llegado para despertar a guitarrazos el sentimiento crítico que el rock había perdido en este país.
El reproche, la rabia, la prisa, la lucha interna y la búsqueda de la luz son ideas que planean sobre sus canciones, todas ellas intensas y directas como golpes, como el amor. Tic Muay Thai proponen esa patada al aire, ese solo de air guitar, ese hit que no paras de oír en bucle en los días raros.
Solvencia musical e insolencia artística. Acid jazz y pop hedonista, actitud y aptitud. Marss despegaron de la mano de ICA Lanzadera y ahora orbitan entre la sabia nueva de la escena murciana. Fantástico o Radiante son el título de sus últimos singles y también una declaración literal de intenciones.
Mejor encuentro imposible: Tina (Dreyma) y CHVA (Royal Mail). Tirana era el mejor destino para ambos. Del pop lúcido y elegante a la electrónica de club más apegada a los sentimientos. Art pop a lo Kate Bush como San Junipero o caramelos envenenados como Fearless, qUEA o Makabra.
Olajay
CXMA
#10 enero 2024
Vuelo 8
A mar
In my bed
Fantástico
Vol. 0
Fearless
Mondo Sonoro edición Sur
MONDOSUR
LALO GV
Rey Midas
a los 30 OY EN DÍA LA “CREO QUE HIÓ SE MEZC LA PRODUCCPONSIC IÓN ” CON LA COM El cartagenero Lalo GV ha saltado a la palestra por estar detrás de los dos discos de Arde Bogotá. Sin embargo, su trabajo con artistas tan singulares como Hoonine, María de Juan o Kitai lo coloca a los mandos de una nueva generación en la producción musical.
A
punto de cumplir los 30 y ya con dos nominaciones a los Grammy. ¿Más presión o más confianza?. Es cierto que este reconocimiento supone una responsabilidad importante, pero depende también de cómo te lo tomes. Habiéndolo vivido me lo tomo con normalidad y como una oportunidad para crecer y hacer lo que me gusta. También pienso que si ha sucedido ha sido, en parte, a cómo hago mi trabajo, mi forma de escuchar o tomar decisiones, y eso me da más confianza sin perder la vista en que tengo que seguir aprendiendo mucho y que no hay una fórmula mágica para el éxito.
que ver con la forma en la que se hace la música hoy en día.
Hasta ahora en este país el productor se sentaba en la mesa de sonido y cambiaba algunos micros de sitio. ¿Ha cambiado esto? ¿Hay menos pudor en los artistas para dejarse “producir”? Creo que hoy en día la producción se mezcla con la composición. Por ejemplo, en los camps de composición, a la vez que se está componiendo una canción se está produciendo. O puede suceder, como es mi caso a la hora de producir grupos, que me meta a cambiar cosas de la composición como líneas vocales, alguna palabra, la estructura, etc. También depende de lo que me dejen hacer (lo normal es que se presten a ello). Pienso que tiene
Entre Arde Bogotá y María de Juan o Kitai el espectro es muy ancho. ¿Cómo eliges tus producciones? Simplemente necesito que me motiven y ver que puedo aportar algo de valor con lo que yo sé. Estoy muy contento de que hayan confiado en mí para sus proyectos.
#12 enero 2024
Otro hito a superar es la del productor con un sonido reconocible y, en muchos casos, mimético en todos sus trabajos. No es tú caso. La verdad es que no sabría darte una respuesta concreta porque es la forma en la que me sale hacer las cosas. Quizás sea que escucho mucho al artista y trato de aprender en cada proyecto, o no me da miedo experimentar con distintos géneros y llevarlos a mi terreno, siempre manteniendo la identidad de cada artista.
Supongo que tu faceta como músico te ayuda a la hora de ponerte al otro lado de la pecera. O igual no. Me ayuda sobre todo a la hora de respetar las canciones de cada artista, porque sé que han nacido de sus sentimientos y de lo que querían expresar en un momento concreto, y
aunque para mí no pudiera significar nada, para esa gente sí. Y aunque mi función es llevarlas a senderos más comerciales, siempre quiero contar con su aprobación y su forma de ver las cosas. La formación también es importante. ¿Que tal la experiencia con Andrés Torres y Mauricio Rengifo? ¿Qué otros referentes tienes por aquí? La verdad es que no la cambiaría por nada. Les debo mucho por haber despertado en mí de nuevo las ganas por componer y por haber hablado claramente sobre el publishing y los derechos de autor que tanto misterio suele tener entre los que nos dedicamos a la música. También fue muy bueno ver su workflow y cómo trabajan de rápido para intentar aplicarlo a mi día a día, e hice colegas productores de Los Ángeles, Miami, Colombia, Chile... Fue muy guay. Mi máximo referente actual como productor es Jack Antonoff. Me encanta su mente artística.
“MI MÁXIMO REFERENTE ACTUAL COMO PRODUCTOR ES JACK ANTONOFF. ME ENCANTA SU MENTE ARTÍSTICA ” Luego está el tema técnico. ¿Qué importancia le das? ¿Qué no puede faltar en tu setup? Mucha. Es muy importante que al momento Mondo Sonoro edición Sur
de la grabación las cosas estén sonando ya y no se deje para “arreglar en la mezcla”. En el caso más completo de una banda, siempre necesito parches nuevos de batería, cuerdas nuevas de bajo y guitarra, buenos cables, distintos tipos de púas, cinta aislante, una buena DI, un buen micro... Soy un poco delicado para esto, aunque al final siempre va a ser más importante cómo utilices los materiales con los que cuentas. Mastering, mezcla, grabación, pre producción… ¿A qué le das importancia? Para mí lo más importante es la composición, una buena canción. Por eso en el momento de la preproducción acabo metiéndome a cambiar líneas vocales, estructuras... Según me lo pida mi oído y siempre que me lo permitan. Hay veces que la canción está y simplemente me encargo de hacerla más grande y trato de no estropearla. ¿Qué llevas de Spector dentro? Manías, obsesiones... Yo creo que por suerte puedo decir que solo llevo de él mi tendencia al “wall of sound” a la hora de producir. Discos a los que acudes para que te iluminen cuando no sabes que botón tocar. Quizás un disco al que recurro mucho por lo que me transmite es “That’s The Spirit” de Bring Me The Horizon, o “Being Funny in a Foreign Language” de The 1975. Aunque si estoy bloqueado soy más de hacer largas caminatas escuchando alguna lista de reproducción de forma aleatoria y mi cabeza ya se encarga de ir ordenando las cosas. —ARTURO GARCÍA
Mondo Sonoro edición Sur
enero 2024 #13
CRÓNICAS MUJERES. FOTO: ESTEFANÍA FERNÁNDEZ
Mujeres
Lugar: Sala Berlín Social Club. (Almería) Fecha: 02/12/23
E
l sábado 2 de Diciembre hizo bastante frío. De hecho, podríamos afirmar que las bufandas y las chaquetas inauguraron el verdadero invierno mientras que Yago, Pol y Arnau pisaban Almería y probaban sonido en la sala Berlín. Mientras tanto, al otro lado de la ciudad, entre cócteles y carreras a la manzana por la emoción del concierto, alguien tenía como plan indisoluble en su cabeza hacer llegar a Pol Rodellar de los Mujeres una gorra de la entidad bancaria Cajamar. Ese alguien, junto a su aliado del espacio exterior y maestro en pogos, portaba con orgullo el carnet del ya legendario Club de los Sentimientos que el trío barcelonés creó a modo de consultorio sentimental y que ya forma parte de la historia romántica de los hispano parlantes. Y es que Mujeres han revivido algo que la música en directo necesitaba a base de guitarrazos bien dados desde que en 2014 decidieran contarnos todo en castellano con Aquellos Ojos. Mucha gente no lo sabía pero el Ye-Ye vestido de punk y las letras románticas, crudas y directas hacen que bailes, cantes y ames a voces cuando estos salen al escenario. - “Si es que son como mis primos socio”- decía uno en primera fila que por fin iba a verlos en directo y que se cantó hasta
#14 enero 2024
los punteos. Mujeres tiene esa cercanía que hacen que nuestra amiga y su aliado (aún sin haber conseguido la gorra de Cajamar) se liaran a voces entre un grupo gigante de tapas, afirmando que les habían visto en la taberna Bahía de Palma degustando flamenquines entre carteles de Toreo y fotos de cantaores. Verdad o sueño lisérgico, la hora del concierto se acercaba, y de camino a la sala alguien preguntó sobre los teloneros, cuando una espontánea comentaba al viento que El Buen Hijo había salido en la serie La Mesías tocando rock cristiano y que ya colaron temas en Paquita Salas, alabando a los Javis y desapareciendo ésta entre las sombras. Sin duda, la serie del año tendrá mucho que ver con la primera parte de uno de los conciertos de la temporada en Almería cuando Marco, Cham, Miquel, Daniel y Alicia (de las Cariño) saltaron al escenario de la Berlín a las 22:45 para regalarnos un show de pop redondo de esos de mirarse las zapas en los acordes, con letras a flor de piel pegadizas y percusión al metrónomo con temas como El Hombre del Tiempo, Aunque Pene o Pekín. Aplausos, nuevos seguidores para El Buen Hijo y pausa para mirar las estrellas en el parque y ahumar la acera. Cuando a las 23.30 el rock y la amistad pisaron el escenario ante los ojos emocionados de El Club de los Sentimientos, foráneos que vinieron a descubrir canciones, chicos de la mano dispuestos a creer y por supuesto, un pogo que empezó a calentarse desde el inicio. Repasaron con
destreza casi todo desde Un Sentimiento Importante (2017), Siento Muerte (2020) y como no, su último álbum, Desde Flores y Entrañas (2023) también con el sello Sonido Muchacho. Mujeres contó con el coro de la sala entera en cada tema y con una comunión perfecta cada vez que sonaba un acorde, Pol interactuaba como un verdadero maestro de ceremonias desde el escenario, incluso pidiendo conciencia a los habitantes de un pogo que cada vez atraía a mas adeptos (algunos vírgenes incluso) haciendo que uno de los pogueros, ante la segunda llamada de atención, alzara su carnet de El Club de Los Sentimientos al grito de -”Lo Rompo! Eh! que Lo Rompooo!”- sencillamente formidable cuando desde el escenario, Pol voló sobre la comunidad del empuje flotando sobre la sala como un niño tumbado en la nieve a ritmo de riffs y creando la experiencia religiosa de rock y amistad que solo mujeres puede regalarnos. Pero para regalo, el cierre de concierto junto a El Buen Hijo al son de una versionzaca de No Volveré de sus compis de sello Kokoshka. Mientras, una cola de gente de cenas de empresa o similares, suponemos que ante el frío, comienzan a entrar por los laterales de la Berlín mirando a Mujeres y al sudado respetable como si fuésemos de otro planeta (razones no les faltaban), y la segunda y no menos importante, la gorra de Cajamar estaba en camino y al día siguiente Mujeres lo confirmó vía redes en El Club de los Sentimientos. —DANIEL S. BOTELLO COHEN Mondo Sonoro edición Sur
Giant Sand
GIANT SAND. FOTO: JM GRIMALDI
DÓNDE ESTÁ LA S. TEATRO TRAJANO Muza, 50 Mérida
JAZZ BAR Alvarado, 6, Mérida
BORA BORA Plaza Universidad 1, Granada
DISCOS KERAMIDAS C.C. El Descubrimiento Cáceres
LEMON ROCK Montalbán, 6, Granada
BOTÁNICO CAFÉ Málaga, 3, Granada RECIBE
MONDOSONORO EN TU
ESTABLECIMIENTO
Desde solo
10€/mes
Lugar: Lemon Rock. (Granada) Fecha: 28/11/23
L
as contadas visitas a Granada de Howe Gelb definen su carácter escurridizo. En la primavera de 2007 le vimos sentado al piano en La Chana, seductor y críptico junto a Isobell Campbell. A principios de 2010 emuló el show carcelario de Johnny Cash en San Quentin en el Teatro Isidoro Máiquez. Y ahora, en vísperas navideñas, nos reencontramos en el siempre cálido Lemon Rock con unos Giant Sand esquemáticos y abrasivos en formato de trío eléctrico. Y con caras conocidas: el batería era el mismísimo Tommy Larkins, fiel camarada de Jonathan Richman, que atravesó la barra como un personaje de “Los Soprano”. Tampoco pasó desapercibido Nick Augustine, virtuoso al bajo de seis cuerdas. Lo que brotó fue un sonido afilado, incisivo. Gelb se aferró a la guitarra eléctrica, estrechando lazos geográficos con Neil Young, The Band y Captain Beefheart, y tirando más hacia atrás para chapotear en una espesura enraizada. Digamos que toda la esencia de ese animal extraño y cambiante que ha sido y es Giant Sand se encarnó esta fría noche de martes en el Lemon. Con su inimitable acento sobre el blues, sus digresiones en torno al country, sus puntos y aparte en relación al rock norteamericano, y su fraseo experimental. Desde la marginalidad y hasta el autosabotaje discográfico, el proyecto de Arizona ha contribuido a la génesis de etiquetas tan manoseadas como el Nuevo Rock Americano o el country alternativo. En Granada, el inagotable tucsonita lució una figura envidiable para sus 67 tacos, con la melena blanca empenachada en una gorra. Cuando canta con esa voz cavernosa, es como si solo lo hiciera para ti, sin nadie más a varios kilómetros. Sus letras surrealistas y a la vez orgánicas calaron envueltas en crujidos de electricidad. Eran los Giant Sand más crudos, los difíciles de seguir, los de la continua renovación metodológica y los de la inercia del espontáneo picoteo. Los que se escabullen de los amagos de descripción y taxonomías. Los que evitan las trampas en las que acaban todos los grupos. Con su abigarrada magia y sus escarceos sónicos. Fue (valga el tópico) todo un lujo, y más tratándose de una gira europea de tan solo ocho fechas. Y a pesar de la larga carrera de la marca, el público apenas tarareó hasta el final, porque Giant Sand funcionó como un laboratorio desde el que se servían las probetas de material inédito. Hubo destellos, eso sí, como la extraordinaria Shiver o la lejana Tumble and tear (de aquellos inicios en los ochenta con Larkins). En el último tramo salió a cantar su hija Talula Gelb (“Es mi niña”, le enseñaron a decir en Córdoba), que se ganó a la gente al entonar la velvetiana “Femme fatal”. Inolvidable.
—EDUARDO TÉBAR
Mondo Sonoro edición Sur
SUBTERRÁNEA Horno de Abad, 8 Granada
PLANTABAJA Horno de Abad, 11, Granada
MARCAPASOS Duquesa, 6, Granada
JAM Obispo Hurtado, 11 Granada
VINILO ROCK BAR C/ C. Relator, 21 Sevilla
FUNCLUB Alameda 61, Sevilla
TEATRO CIRCO Enrique Villar, 11, Murcia
TRÁFICO Victorio, 35, Murcia
VELVET CLUB Convalecientes, 11, Málaga
LOCOLOCO VINTAGE San Carlos, 15 Murcia
SEVILLA RECORDS Amor de Dios, 17, Sevilla LA CAJA BLANCA Editor Ángel Caffarena,8 Málaga EL BAR DE ERIC Escuelas, 8 Granada LOUIE LOUIE Luis Braille, 1, Estepona LA TÉRMICA Avenida de los Guindos, 48, Málaga KAVKA LIBROS c/ Joaquín Ruano, 27. 23700 Linares MAPA TABERNA Simón García, 57 Murcia
Y EN LOS CENTROS FNAC DE: Granada - Murcia Málaga - Marbella - Sevilla
TEATRO LÓPEZ DE AYALA Plaza Minayo Badajoz
FARÁNDULA Sindicalista Luis Cobos, 3, Algeciras SALA CONTACTO Crta Jarandilla. Navalmoral de la Mata.
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enero 2024 #15