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COLOMBO,
from MONDO ARTE 6
by miartgallery
L’ARTISTA CHE VIBRA CON LA NATURA CHE DIPINGE
SERY COLOMBO - THE ARTIST, WHO VIBRATES WITH LIFE AND SPROUTS IN TUNE WITH THE NATURE SHE PORTRAYS
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UNA VOCE PER TUTTE: IL CRITICO RAFFAELE DE GRADA
Tra acquerello e olio, pittura e scultura, Sery Colombo può essere definita l’artista della natura, immersa in un suo mondo fatto di distese verdi, campi di grano, papaveri, lavande e stoppie. Sery coglie la poesia propria della natura e vi trasporta chiunque si fermi a osservare i suoi lavori. Inizia da giovanissima la sua ricerca spinta dall’urgenza di conoscere ciò che la circonda attraverso il segno: è al carboncino e alla sanguigna che affida i suoi primi passi, tra le strade o in campagna, en plein air, ascoltando il suono del mondo che le scorre intorno.
Il passaggio alla china è fondamentale nella sua ricerca, in quanto le garantisce molto presto riconoscimenti e premi, ma ancora è la materia che ad un certo punto diviene il suo punto di forza. I suoi oli di grandi dimensioni escono dalle tele quasi a raggiungere il fruitore, grazie alla commistione tra olio e sabbia che l’artista stende con l’utilizzo di sole spatole di ogni dimensione. Le sue sculture hanno i colori della terra e il profumo della natura, trasmettono un sapore unico ed originale, sembrano vivere di vita propria e raccontano dell’amore di Sery per l’argilla.
A VOICE FOR
ALL: ART CRITIC RAFFAELE DE GRADA
Sery Colombo is a nature inspired artist. Her works of art stretch from painting and sculpture to oil paints and watercolours. Immersed in her own unique world made up of endless green meadows, immense fields of wheat with high red poppy flowers, lavender and stubble, Sery is that kind of artist, who captures all the soul of nature, revealing us all its poetry and beauty. Her works of art are like portals, transporting us into other worlds on a journey made while staying still and observing. She started her research in the field of art, at a very young age. An art like her found its raison d’être in her need for knowledge, moved by the urge to get to know the world surrounding us and describing it through the sign: she took her first steps, en plein air, between the roads or in the middle of the countryside, drawing on the technique of sanguine and charcoal, listening to the gentle sound of the world flowing around.
The transition to India ink is fundamental in her research, as it guarantees recognition and awards very early, but still it is the “matter”, that at some stage, becomes her greatest strength. Her large-size oil paintings come out from canvases almost reaching those who enjoy her art, thanks to the mixture of oil and sand that the artist spreads with the use of only spatulas of every dimension. Her sculptures reflect the colours of the earth and the scents of nature, conveying a unique and original taste. We are talking about wonderful pieces of art that seem to live a life of their own, narrating at the very same moment, Sery’s real passion for the clay.
Il rapporto di questo artista con il territorio, quello lombardo per la precisione, in cui vive è da sempre prezioso e fertile: si tratta di un vero e proprio scambio in cui da entrambe le parti si manifesta amore e confidenza. È tra le campagne che dividono Milano da Arluno che Sery Colombo si muove, assaporando ogni angolo e ogni sfumatura. Sono le piante e i fiori i suoi primi interlocutori del mattino, al risveglio, non solo quelli che popolano la sua casa, ma anche e soprattutto quelli che incontra ai lati delle strade del suo territorio, e ancora la nebbia che tanto ama e con la quale ha un dialogo privilegiato, uno scambio prezioso che le scalda l’animo.
Gli occhi di Sery Colombo parlano di un universo fatto di delicatezza e gentilezza, ma anche di quella forza impressionante che proviene dal vero, dall’urgenza di conoscenza e riconoscenza per una terra che accoglie e ama ogni suo figlio, sia esso animale, pianta o persona. È un continuo “grazie” che traspare dai suoi sguardi e dalle sue tele, frutto di amore e rispetto. È omaggio la sua ricerca, è gioia e coraggio, di un’artista senza paura e donna rara.
“Sento la natura, mi attraversa e mi accoglie da sempre, e ho preservato questo aspetto nel tempo, con tutte le mie forze. Penso che sia importante essere autentici, io sono natura!” ci ha confermato Sery Colombo, per poi ricordare il suo estimatore più affezionato “Raffaele De Grada mi ha radiografata e compresa, senza che io me ne accorgessi aveva da subito capito me e la mia ricerca. Lui era una persona molto cortese, una persona meravigliosa, capace di arrivare all’essenziale. C’è una critica tra quelle che scrisse per me che ancora oggi mi commuove, nella quale è racchiuso ciò che provavo e cercavo attraverso i miei lavori fin da quando ero ragazza, quando con carboncino e sanguigna, cercavo di conoscere ed entrare nello spirito di ciò che incontravo sul mio tragitto” Sery Colombo
She has always nurtured a precious, valuable and fruitful relationship with her land - Lombardy - a land where she has always lived. Her relationship with that land is a very genuine one, representing a special exchange built on love and trust, from both sides. Sery Colombo’s art runs back and forth between the countryside of Milan and Arluno, a place where she can savour every characteristic corner, experiencing its wonderful hues and amazing colours. In Sery’s home plants and flowers become lifelong companions, the voice of nature is a dear friend she likes to talk to and listen to, at the first light of the day. Even those plants growing out of her house, those that come across her way, in her homeland are good companions. Not to mention the fog she loves so much, with which she has a privileged dialogue, an exchange of ideas that warm her heart up.
Sery Colombo’s eyes speak of a universe made up of sensitivity and kindness, but they even reveal her impressive strength, that arises from the truth, from her feeling the urge, the need, to know and to be grateful to that land. That land that welcomes and loves each of his children, be it an animal, a plant or even a person. A “thank you” that stays forever shining through her gaze and that she cultivates in her canvases, fruit of love and respect. Her research is a tribute, a way to honour it, it is joy and courage. We have to do with a fearless artist, but even with a rare woman.
Sery Colombo: “I have always been able to feel nature. It has been flowing through my veins and it has been embracing me ever since. I have preserved this aspect over the years, as hard as I could, ‘cause I do believe it’s important to be genuine. I am Nature! Raffaele De Grada had x-rayed me and had understood me, without me even realising it, he had completely figured out my way of being, right from the beginning, grasping even my research. De Grada was a very polite man, a wonderful person capable of reaching the essential. There is a critique, among those he had written about me, that it has been moving me and still is even today. A critique which enclosed what I had felt and I had been trying to communicate through my works of art since I was a girl, when with charcoal and sanguine I had been trying to get to know and get into the spirit of what I had been used to encounter on my way.”
Il grande critico Raffaele De Grada, estimatore e sostenitore nel tempo di Sery Colombo, si è espresso in molte occasioni sulla ricerca dell’artista e ne ha messo in evidenza la preziosa poetica e la raffinatezza e delicatezza del segno. Estratti da testi originali, battuti a macchina o scritti a mano, riportiamo alcune righe a testimonianza della stima di De Grada per l’artista della natura, come la definì.
(…) Gli acquerelli di Sery mi davano l’impressione che l’autrice, trovandosi in mezzo a un deserto, quello dell’arte contemporanea, si fosse riempita la mano di una manciata di sabbia e l’avesse trasportata oltre per modificare un poco il deserto, secondo quanto disse al ritorno da una visita alle Piramidi d’Egitto il grande scrittore Borges. Certamente, anche lo spostamento di una manciata di sabbia può spostare in qualche modo un deserto.
(…) Questi acquerelli di Sery ci permettono di verificare che “l’informale” delle sue tele non è affatto teorico e tanto meno astratto. Nella tecnica dell’acquerello Sery ha raggiunto una vera perizia tanto da poter essere considerata un’acquarellista sul piano nazionale.
Raffaele De Grada, giugno 1991
Raffaele De Grada, docente, scrittore e critico d’arte, ma anche politico rivoluzionario e partigiano, è stato attivista e militante. Nel 1935 ha iniziato la sua attività di critico e pochi anni dopo, insieme a un gruppo di intellettuali d’opposizione tra i quali Ernesto Treccani, ha dato vita alla rivista Corrente, organo del movimento artistico e culturale omonimo, il cui lavoro proseguì idealmente, dopo il 1940, nella Galleria della Spiga e di Corrente. Figura di rilievo tra le più importanti, del panorama intellettuale di quegli anni De Grada è stato anche uomo di rilievo per valori morali e umanità.
Figlio del pittore Raffaele De Grada, e perciò detto Raffaellino, è stato riferimento prezioso nell’universo artistico e culturale: professore di Storia dell’Arte all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano per lunghi anni; membro della commissione artistica della Biennale di Venezia; consigliere del Teatro alla Scala e del Museo Poldi Pezzoli e infine direttore dell’Accademia di Belle Arti Aldo Galli di Como. De Grada ha vissuto la funzione di critico d’arte distinguendosi da altre figure del tempo, ribadendo spesso la sua alterità rispetto ai “critici critici” e sottolineando la propria individualità e unicità sia a livello professionale che politico. In qualità di storico e critico d’arte ha diretto le riviste Il ’45 e Realismo, ma ha anche firmato molti importanti saggi, tra i quali quelli su Boccioni, Boldini e i Macchiaioli, ed è stato autore di un noto manuale per licei. Come politico, dopo l’impegno giovanile d’opposizione al regime, pagato anche con il carcere, è stato deputato del PCI e consigliere comunale a Milano, prima con il PCI e poi con Democrazia Proletaria.
The great art critic Raffaele De Grada - admirer and supporter of Sery Colombo, over years - had stated his position on Colombo’s research, on several occasions, emphasising the elegance, the finesse and the precious poetical subtleties of her sign. We provide some examples, some extracts of his original texts. Be they type-written or hand-written, we quote here some of his lines bearing witness to De Grada’s highest consideration for “the nature inspired artist” - as he described her.
[...] Sery’s watercolours gave me the kind of impression, as if the artist, finding herself in the middle of a desert - that of contemporary art - grabbed a handful of sand, and carried it over, so as to change the desert, just a little. Just like what Borges had written about on his way back home from Egypt’s Pyramids. Of course, even moving a handful of sand could move the desert, somehow.
[...] Sery’s watercolours prove to us that the “informal” of her canvases is not theoretical at all, much less abstract. Through her technique of watercolour, she has reached a true know-how, so that she may be considered a talented water-colorist on a national level.
Raffaele
De Grada, giugno 1991
When we talk about Raffaele De Grada we talk about a famous Italian university professor, writer and art critic, but also a revolutionary politician, a partisan and militant activist. He began his career as a critic in 1935 and within a few years he founded the Corrente revue, working together with a group of opposition intellectuals among which we may mention his future brother-in-law, Ernesto Treccani. Corrente was the power of the artistic and cultural movement of the same name. After 1940 his work developed successfully in the Galleria della Spiga and of Corrente. De Grada, one of the most outstanding famous personalities of the intellectual panorama of this period. He is important and well-known also thanks to his moral convictions and the humanity of his acts.
As son of the painter Raffaele De Grada, and for this reason called Raffaellino (little Raffaele) is a precious reference point of the artistic and cultural world: he was History of Art professor at the Academy of Fine Arts of Brera and of Milan, for several years, then, member of the artistic commission of the Biennale of Venice and counsellor at La Scala Theatre and at Poldi Pezzoli Museums and in the end President of the Aldo Galli Academy of Fine Arts in Como. De Grada experienced the function of art critic and he distinguished himself for his always emphasising his being different from the others when compared to the “scathing critics” and underlining his own being unique and original in terms of both professional competence and as a politician. As an art historian and art critic he supervised Il ‘45 and Realismo revues. He is also the author of several important essays among which we may mention those about Bocconi, Boldi and The Macchiaioli movement. He has also written a famous high school textbook. As a politician, after his youth activity in the opposition to the regime, ending by being imprisoned, he became a member of parliament, representing ICP (Italian Comunist Party) and City Hall Councilor in Milan, first in the ICP and in Proletarian Democracy after.