Né le 21.05.87 à Aix-en-Provence 06 51 28 24 06 gtrovato@hotmail.fr Trois Ormeaux, 2013 Vidéo
En 1996 Michelangelo Antonnioni et Wim Wenders tournent à Aix-en-Provence Par-delà les nuages. En 1968, François Truffaut y tourne La sirène du Mississippi. Ces deux films comportent des scènes tournées dans le centre d’Aix-en-Provence. Je suis donc retourné sur les lieux exacts de tournage de ces deux séquences, pour capturer, à l’identique, les plans de ces films. J’y ai ensuite intégré les personnages des longmétrages originaux. Tels des spectres de cinéma, ils déambulent librement et secrètement aux cotés des passants du monde présent issus de mes plans, couleurs, et les sons.
Gaëtan Trovato esa aix-en-provence Gaëtan Trovato utilise des techniques mixtes, tel que la récupération de plans sur pellicule 35mm, le found footage, les prises de vues réelles avec le souci d’expérimenter la force visuelle de l’image en mouvement, son pouvoir symbolique, sa sacralité, sa valeur de mémoire. Grâce à celles-ci, le vidéaste recrée des récits, souvent abstraits et matiérés, où des « images errantes » de films anciens viennent rencontrer de nouvelles prises de vue. Il évoque ainsi les reconstitutions mentales propres au fonctionnement de la mémoire humaine. Rien n’est jamais plus exactement comme nous l’avons perçu la première fois. Comment dès lors le souvenir se reconstitue-t-il dans notre mémoire ? Elle n’est jamais purement objective. Le souvenir est toujours imprégné de nos sensations et émotions. Il évolue et change au cours du temps, s’ajuste à notre tolérance, se rejoue dans notre tête jusqu’à ce que nous le figions. Tout comme la séquence d’un film tournée plusieurs fois jusqu’à atteindre la prise parfaite. L’artiste adopte le même angle de vue pour capturer des scènes de films emblématique dans leurs décors actuels.
Cette technique de superposition et de fusion des images perpétue en quelque sorte une longue tradition picturale héritée par la vidéo. L’artiste influencé par la période renaissante et les expressionnistes allemand en peinture, se réapproprie la technique du glacis. Il joue du lien entre les deux mediums en manipulant la matière première de l’image animée : le photogramme. Il révèle ainsi les strates narratives et plastiques de l’image et d’une mémoire en mouvement. Le spectateur est invité à interroger les restes de souvenirs de ces films historiques. Le spectateur est extrait de sa passivité, il doit créer sa propre narration à partir du champ d’interprétation que lui offre l’image. En expérimentant visuellement le passé, Gaëtan Trovato fait parler le présent et convoque une culture jouant sur la redite historique et artistique.
44 Né à Barranquilla, Colombie +41 76 529 23 02 info@varelakunst.ch Basilica elettrica 2 Roma Luminosa Series, 2010 Video-still Komposition Pigmentierte Tinten auf Leinwand 120 × 160 cm
As I wander and observe the streets, switching from my Photo / Video camera mode, I am completely concentrated. I mix in and focus on the light, the architecture and people. I experiment, let the lens react to the light and go with the moment.The camera is my partner and witness recording time with all it’s elements...
Carlos Varela FHNW Basel Carlos Varela ist ein Künstler mit multikulturellem Hintergrund. 1962 in Kolumbien geboren, wuchs der Künstler in New York auf, studierte an der Cooper Union School of Art und an der Domus Academy in Mailand. 1989 kam er nach Basel, wo er 2011 sein Studium an der FHNW Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel mit einem Master of Fine Arts abschloss. Seine Kunst spiegelt seine persönliche Realität wider. “Wenn man sich in verschiedenen Welten bewegt, hilft die Kunst, meine Sensibilität zu entdecken und meine Existenz zu schaffen”. “Der kreative Prozess steht für mich im Vordergrund. Ich bewege mich durch Phasen intensiven Suchens und Nachforschens, Konzentrierens und Entdeckens”. Immer wechselnd zwischen dem Video und Photo Modus seiner Kamera sieht man ihn durch die Strassen gehen. Egal ob es sich um New York, Paris, London oder Barcelona handelt. Immer bereit, den Moment zu ergreifen „Antizipation ist alles, du lernst dich auf das Unerwartete vorzubereiten”. Diese instinktive Begabung erlaubt viele Entdeckungen. “Die Video Sequenz enthält alles, was der „Moment“ braucht. Bild, Bewegung, Ton – alles ist vorhanden”, sagt er. Dann setzt
der eigentliche Bearbeitungsprozess ein. Das elektronische Bild braucht nun eine Software zum Analysieren, Aufspalten und neu Zusammenfügen. Assoziationen, Drehungen und Wendungen werden auf diesem Weg ausprobiert. Eine Art “kreatives Surfen” findet statt, immer mit dem Augenmerk aufs Detail, auf das Ungewöhnliche, das Gefühl. Die Arbeit kann so vielfältig sein, weil der Prozess des Sammelns in viele Richtungen weist. “Die digitale Phase in der ich mich im Moment befinde, erlaubt eine solche visuelle Vielfalt. Arbeiten werden zu Daten, welche bearbeitet werden, und die Informationen gelangen zum Druck mit speziellen lichtechten pigmentierten Tinten. Das Druckmaterial bestimmt das Resultat und den Charakter der Kunstarbeit. Eine Arbeit, die auf synthetischem Polyester gedruckt wird, sieht völlig anders aus als eine auf Baumwolle oder Leinwand”.