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ReNACENTISTAS El discurso de la mirada Pinturas de Irene Saslavsky


Diseño y coordinación: Margarita Paulos Textos y edición gráfica: Jorge García Traducción al inglés: Ian Emmett 2


ReNACENTISTAS El discurso de la mirada Pinturas de Irene Saslavsky


Irene Saslavsky, una creadora singular Irene Saslavsky (Buenos Aires, 1938), ha transitado una hoja de ruta académica en la que figuran tres años en la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires y haber cursado la carrera de diseño textil en la London Central School of Arts and Crafts, esto último durante el período que abarca de 1957 a 1963. A mediados de los años 60 y de regreso a Buenos Aires comenzó a colaborar con Stilka, una empresa de diseño y fabricación de muebles contemporáneos. Los primeros encargos consistieron en el diseño de estampados para tiradas limitadas de telas de decoración. Su capacidad para producir abstracciones, en las que tanto los grafismos como el color se organizan de una forma carismática en sistemas, se demostró también idóneo para intervenir muebles diseñados por la arquitecta Celina Castro y que eran producidos artesanalmente como piezas únicas. Al mismo tiempo que se desarrollaban esos niveles de colaboración con Stilka, algunas industrias textiles y confeccionistas de la Argentina de los años 60 y 70 encontraron en Saslavsky una solvente aliada para crear estampados y desarrollar programas de variantes de color para sus colecciones de prêt-à-porter. Mientras trabajaba en estas 4

líneas, la autora desarrolló una obra gráfica personal y privada que, por decisión propia, tuvo una difusión limitada. Esos trabajos están organizados en series abiertas que experimentan una lenta pero constante ampliación y que transitan con libertad de la abstracción a la figuración. Parte de esa producción se comienza a conocer con esta serie de retratos “Renacentistas. El discurso de la mirada”, en la galería on line de arte “Obra sobre papel”. Referencias y alusiones En la formación personal y artística de Saslavsky también ha tenido influencia el liberador desenfado de la vida en Londres durante los años 60, una ciudad en la que vivió varios años y a la que ocasionalmente regresa. En este mismo sentido hay que mencionar el aporte que para su evolución supuso la mundana receptividad a las manifestaciones artísticas del público de Buenos Aires, durante esas mismas décadas. Desde fines de los años 70, Saslavsky reside en Barcelona y es testigo, participa y disfruta de la energía transformadora de esa ciudad, además de haber trabajado para su industria textil y, actualmente, también para la editorial como


En otras colecciones y series de esta artista los asuntos pictóricos son una basílica en una plaza famosa o un estadio colmado de seres fantásticos durante un concierto de Pink Floyd, lo que proporciona una idea de lo variados que son sus intereses pictóricos. Si cuando diseña para la confección o la decoración Saslavsky debe trabajar en cierta medida condicionada por la naturaleza del encargo, cuando produce su obra personal lo hace con una enorme libertad creativa, lo que se advierte, entre otras cosas, en el tratamiento cromático y en la ausencia de dudas que posee su lenguaje pictórico.

Foto: David Vergara del Carril

traductora de inglés, alemán y francés. En sus trabajos para la decoración y la confección, Saslavsky tiene la capacidad de producir diseños dotados con una poderosa imaginería, pero que se integran con las tendencias que genera la demanda. En su obra gráfica y personal el sentido, tal vez el significado, suele encontrarse en la forma en que expresa sus puntos de vista y en la capacidad de narración que poseen sus pinturas. Su producción personal tiene una fuerte carga de subjetivdad, y en el proceso de elaboración es habitual que gane espacio una cierta ironía con respecto al asunto representado. Las pinturas que Saslvasky da a conocer en este catálogo forman parte de una serie que retomó en 2011, después de haber trabajado inicialmente en ella desde el año 2009. La referencia artística más evidente es la pintura renacentista y la forma y estilo en que esa corriente representó a los hombres y mujeres de las clases dominantes. Saslavsky hace una reinterpretación visual con un gran poder de sugerencia de los valores pictóricos clásicos a los que alude, además de transmitir estados de ánimo de los personajes y, sobre todo, origina un diálogo secreto y cómplice entre ellos, sostenido por la mirada.

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Irene Saslavsky, a unique creative artist

Irene Saslavsky (Buenos Aires, 1938), has traversed an academic roadmap involving three years at the Faculty of Architecture in Buenos Aires, completing a career in textile design at the London Central School of Arts and Crafts, the latter covering the period from 1957 to 1963). In the mid ‘60’s, on her return to Buenos Aires, she began to collaborate with Stilka, a contemporary furniture design and manufacturing company. Her first commissions were designs for limited editions of printed furnishing fabrics. Her capacity to produce abstractions, where both graphics and colour are charismatically organized into systems, also proved suitable as decorations for furniture designed by Stilka’s owner-director, the architect Celina Castro, and were produced as unique handcrafted pieces. In the ‘60’s and ‘70’s, at the same time as these levels of collaboration were underway with Stilka, certain fashion fabrics and clothing manufacturers in Argentina found a reliable ally in Saslavsky for creating designs and developing colour tone programmes for their prêt-à-porter collections. While she was working along these lines, the designer developed a personal and private collection of graphic work that, on her 6

own decision, enjoyed limited coverage. These works are organized in open-ended series that grew wider slowly but surely, freely traversing from the abstract to the representational. Part of this production has now come to light with these series of portraits: “Renaissance artists. The discourse of sight”, in the on-line art gallery, “Works on paper”. References and allusions Saslavsky’s personal and artistic training was also influenced by the liberating lack of inhibition of London life in the ‘60’s, a city where she lived for several years and to which she occasionally returns. In this same sense, mention should be made of the contribution made to her development by the mundane receptiveness to the artistic manifestations of the public in Buenos Aires during that same period. Since the close of the ‘70’s, Saslavsky lives in Barcelona, where she witnesses, participates in and enjoys the transforming energy of this city, and where she also worked for its textile industry. Today, she mainly works for the publishing industry and translates English, German and French books into Spanish.


In her designs for furnishing and fashion fabrics, Saslavsky has the capacity to produce works of powerful imagery, but integrated with the trends generated by demand. In her graphic and personal work, perhaps the meaning is normally found in the manner in which she expresses her points of view and in the narrative capacity that characterize her paintings. Her personal production is highly charged with subjectivity and, in the production process a certain irony usually creeps in regarding the subject matter being depicted. The paintings that Saslavsky displays in this catalogue are part of a series that she returned to in 2011, which was initially begun in 2009. The most evident artistic reference is Renaissance painting, and the form and style in which this currently depicted the men and women of the ruling classes.

Saslavsky makes a visual reinterpretation, with a considerable ability in suggesting the classic pictorial values to which she alludes, apart from conveying the states of mind of the characters and, more particularly, it triggers off a secret, complicit dialogue between them sustained by their gaze. In other collections and series by this artist, pictorial matters are a basilica in a famous square or a stadium brimming with fantastic beings in a Pink Floyd concert, which gives an idea of just how varied her pictorial interests are. If when designing furnishing or fashion textiles, to a certain extent, Saslavsky has to work conditioned by the nature of the commission, when producing her personal work, she does so with an enormous creative freedom, which is evident, among other things, in the chromatic treatment and in the absence of doubts enjoyed by her pictorial language.

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Tríptico (Raffaelo, Giulietta, Mássimo) Acrílico sobre tabla 3 Piezas de 44,5 x 30 cm

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Césare Acrílico sobre tabla 32 x 19 cm

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Elisabetta AcrĂ­lico sobre tabla 38 x 22 cm

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Angelo Acrílico sobre tabla 32 x 19 cm

Lindoro Acrílico sobre tabla 32 x 25 cm

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Paola Acrílico sobre tabla 30 x 25 cm

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Graziella Acrílico sobre tabla 30 x 25 cm


Sofía Acrílico sobre tabla 30 x 25 cm

Amarinda Acrílico sobre tabla 30 x 25 cm

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Marco y Polo AcrĂ­lico sobre tabla 40 x 29,5 cm

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Alessandro AcrĂ­lico sobre tabla 30 x 40 cm Alessandra AcrĂ­lico sobre tabla 29,5 x 40 cm

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Pietro y Urbano AcrĂ­lico sobre tabla 40 x 29,5 cm

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RENACENTISTAS. Irene Saslavsky  

Catálogo de pinturas de Irene Saslavsky

RENACENTISTAS. Irene Saslavsky  

Catálogo de pinturas de Irene Saslavsky