Ciclo 32

P.18.19

P.09

MUS

AVRIL

POR VIDAL ROMERO

POR JULIO A. CUENCA / LAURA NARFIT

P.11

STANDSTILL

Portada P.16.17

POR JOSÉ MANUEL CISNEROS

PRIMAL SCREAM POR BORJA BUJÁN

P.12 THE GROOVE PARADE

JAZZANOVA

POR JULIO A. CUENCA / ELENA MATEO

P.27

CAMERON DÍAZ & RICARDO DARÍN POR JORGE PAMPLONA

P.13 AV FESTIVAL

LLORCA POR TONY MOLINA / LAURA NARFIT

P.24

P.13 CONTEMPOPRÁNEA

POLAR POR JESÚS JIMÉNEZ

ENRIQUE URBIZU POR LUIS ANTÓN

Ciclo32 LO HEMOS REALIZADO DIRECCIÓN: Alberto Cortés DISEÑO GRÁFICO: José Luis Lizano INTERNET: Daniel Torres REDACCIÓN: Borja Buján, Enrique Valero, Eva Leino, Fernando López Mateo, Gimeno Sarrato, Juan M. Zubillaga, Julio A. Cuenca COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Aitana Enciso, Ángel Maestre, Carlos Sánchez, David Mayor, Elena Mateo, Elena Miranda, Gabi Lombardo, Javier M. Carpi, Jay_S, Jesús Jiménez, Jordi Lord Sassafras, Jorge Pamplona, José Manuel Cisneros, Ignacio López, Laura Narfit, Luis Antón, Luis Fan, Pablo Vinuesa, Sergio Grao, Silvia Lorente, Sonia Del Amo, Tony Molina, Txarly Brown, Vidal Romero FOTOGRAFÍA: Álvaro Azofra, Pedro Hernández, Iván Moreno, Luis Morais, Sara

P.4.5.6.7

ECLÉCTICA

P.20.21.22.23

ZAPPING OCIO PARA EL CONSUMO

ACTUALIDAD COMPRIMIDA

THE MOVIES POR ELENA MIRANDA

PACHECOS POR TONY MOLINA

Navarro (Xharay) PUBLICIDAD: Pedro Torres (656 37 93 27) DEPÓSITO LEGAL: Z-2.489-99 EDITA: Ediciones Ciclo, S.C. Juan José Gárate, 14, 2.° D, 50007 Zaragoza.

Tel. 976 25 00 69 / Fax 976 37 02 79. Correo-e: ciclo@ciclo.net IMPRIME: Heraldo de Aragón

Ciclo no se responsabiliza de las opiniones de sus colaboradores

POLAROÏDE¬STRAND POR PABLO VINUESA

ONE GIANT LEAP POR BORJA BUJÁN

P.28.29.30

EL CICLO DE LA VIDA

CICLORAMA

POR TXARLY BROWN

AGENDA DE OCIO

ECLÉCTICA32 JULIO | AGOSTO2002

>> MÚSICA

THE MOVIES LA DULCE SUCIEDAD Suaves melodías contagiadas de un punk en ocasiones soterrado pero presentes en diversos pasajes, es lo que nos traen The Movies. Desde Los Ángeles con escala en Inglaterra.

In one era out the other (Houston Party, 2002) es el álbum de los californianos The Movies, aunque provienen de Boston.

Cuando se trasladaron a la ciudad de Los Ángeles, Timothy James, Jessica Gelt, Charlie Wadhams y Brian Cleary comenzaron a formarse realmente como banda. “Los Ángeles ha sido bueno para nosotros; hemos conocido mucho músicos maravillosos y formamos una leal y talentosa base de fans. También enfocamos mucha energía en nuestros conciertos”. Conciertos de pura energía, según dicen, ligados a su influencia inglesa y americana: desde Joy Division, The Cure, The Velvet Underground... Los grandes vamos. “Pienso que es difícil pensar si nuestro sonido es más inglés que americano. Estamos influidos por ambos. Nos gusta Joy Division tanto como The Velvet Underground. En algunos casos, la influencia rock inglesa es más pura; America ha afinado esta especie de sonido suavizado que es menos nervioso de lo que a nosotros nos gusta. Esto está bien para sonar dulce y pop”.

LAS IDEAS POR DELANTE Para The Movies siempre deben de primar muchos aspectos en su música, pero sobre todo las ideas que ellos tienes.

“Las ideas influyen en nuestra banda más que los actuales grupos que admiramos. Tenemos una idea sobre el rock and roll; algo que nosotros sentimos no ha sido realizado en gran parte por la música moderna. Cuando el primer rock comenzó había algo de sucio y algo de dulce también. Esto fue salvaje y abrasivo durante el tiempo, pero si ahora mira-

mos hacia atrás fue realmente muy melódico y simple. Fue líricamente conducido y limpiamente mezclado; ya era efectivo y simple en su discurso sobre la vida. Esto es lo que queremos conseguir: rock clásico desde un punto de vista moderno. El rock and roll toma de sí mismo en estos días un camino demasiado serio y como resultado puede ser bantante obtuso por momentos”. Pero un rock teñido de atmósferas muy románticas. “Es una buena definición, aunque con nuestro directo con muchas más canciones, la atmósfera de la música es mucho más estridente que el sonido del álbum”. Eso sí, todo resumido en 27 minutos de

disco, queremos más!!! “Nosotros así lo planeamos. Siempre queremos dejar a nuestro público deseando y queriendo más que aburriéndolos con canciones largas e innecesariamente repetitivas. Esta idea va de la mano con lo que decía antes sobre el comienzo del rock and roll -muchas de las canciones no duraban más de dos minutos y expresaban más emoción que los himnos del rock moderno de hoy. Al final de los 60 y principios de los 70 algunas de las mejores canciones rock fueron muy cortas y dulces -como ‘Yesterday’ and ‘Norwegian wood’ de The Beatles, o ‘I’ll be your mirror’ de la The Velvet Underground”. ELENA MIRANDA

>> FESTIVAL

FESTIVALEAR EN FRANCIA Como no sólo de festivales de música en España vive el hombre, aquí presentamos una en Francia más que interesante para tus vacaciones: La Route du Rock. Ya lleva once años y se celebra en un antiguo castillo cerca del mar y de la ciudad de Saint Malo, en la Bretaña francesa. Se celebrará el 9, 10 y 11 de agosto y tendrá el siguiente cartel: The Coral, Departure Lounge, Programme, Röyskopp, The Destroyer, Electric Soft Parade, Kid Loco, The Trash Palace, The Bees, The Leaves, The Notwist, Black Rebel Motorcycle Club, Sigur Ros y Dj Shadow*. ¿Será que en Francia tienen los mismos gustos que en España? www.laroutedurock.com

>> GIRA

EL BUENO DE KITT EN ESPAÑA

*

Tiene cara de buen chico, este David Kitt. Su disco de debut, The big romance (tras su ep Small moments) fue todo un descubrimiento que elogió toda la prensa nacional e internacional y que le valió ser telonero de Tindersticks en su gira europea. Ahora David viene solo, y estará el 19 de julio en la sala Moby Dick de Madrid y el 20 en la Razzmatazz de Barcelona. Canciones como “Song from hope St. (Brooklyn, NY)”, “Pale blue light”, “What I ask” o “Strange light in the evening” podrán ser deleitadas por todos aquellos amantes de la música melódica y melancólica, donde la belleza se une con la suavidad y tersura. Y es que el de Dublín ha sabido conquistarnos. www.davidkitt.com

>> FESTIVAL

GLOBALIDAD MUSICAL Dentro del festival de verano GREC que se celebra en Barcelona, podemos destacar Global 2002, una serie de actuaciones con las miras puestas en un amplio abaníco de músicas del mundo, el jazz y la electrónica. Creadores que trabajan en reivindicar la globalización cultural como un punto de unión entre culturas. Las actuaciones serán las siguientes: en la sala La Paloma estarán Ozomatli (3 de julio), Llorca (15 de julio), Badmarsh & Shri (17 de julio) y Zuco 103 (23 de julio); y en la Plaza del Rey Richard Bona (25 de julio) y Zeca Baleiro* (31 de julio). www.animadas.com

*

4 CICLO

iban a colaborar porque habíamos mandado bases”.

>> MÚSICA

¿ESTAMOS TODOS?

PACHECOS DAME HIP HOP MANITO Tres productores de renombre acaban de editar un álbum de hip hop con múltiples estrellas americanas al micro. Ellos se llaman Pachecos y el mejor exponente de las nuevas ideas musicales del género en nuestro país.

Professor Ángel Dust, Danny Brasci y Dj Caesar se juntan tras trabajar juntos en el disco del primero porque un elemento les une a los tres: el hip hop. “Surgió la idea de hacer un disco de hip hop porque es lo que nos gustaba a los tres, la música que oímos en nuestro tiempo libre y en lo que se mueve alrededor nuestro”. Professor Ángel Dust nos comenta cómo comienza el proyecto y cómo la primera colaboración con Skillz

resulta decisiva en el devenir de Beat hustlers (R.I.C.O. Entertainment, 2002).

“Pensamos en traer a grupos y mcs de Estados Unidos también como promotores y a raíz de la primera colaboración nos aceptaron muy bien en el underground en América porque supongo que les gustaron las bases. A partir de ahí conseguimos más colaboraciones, más conciertos y fue creciendo el proyecto. Cuando venían ya sabían que

El elenco de mcs americanos es más que destacado: Skillz, A-Sun, The Pharcyde, Freestyle, Lord Tariq... “Les dábamos a escoger normalmente dos o tres bases a cada mc, pero cuando venía aquí al final terminaba oyendo toda la fuente de bases que teníamos y a lo mejor se decantaba por otra. La base le tenía que decir algo al mc para escribir, no puedes forzarle. Algunas veces las que elegíamos nosotros les gustaban, otras escogían otra que no nos imaginábamos que fuera a ser esa... Había de todo, pero la mayoría de ellos esperaban a venir aquí”.

Aunque tampoco falta la representación española: Elements, Fill Black, El Payo Malo... Todo con una total libertad para el mc. “Cada uno tenía total libertad para hacer lo que quisiera, a un mc nunca le dices lo que tiene que hacer”.

Con tanto nombre, a lo mejor les hubiera gustado que estuviese alguien más... “No, no nos ha faltado nadie. El disco ha salido como ha salido y ya está, creo que es un disco redondo. A lo mejor nos hubiera gustado tener nombre más potentes para llegar a un público más masivo, pero estamos contentos con el resultado”. Y lo mejor de un proyecto donde abundan las sólidas y buenas bases y unos mcs adaptados de forma magistral a las circunstancias es que se ha editado en el sello que los tres han creado. “R.I.C.O. Entertainment es un sello de hip hop y seguiremos sacando referencias. Nació con el espíritu de sacar cosas que nos interesen como productores y luego ser una puerta para el hip hop underground, de hecho tenemos pensado editar un recopilatorio de hip hop nacional e internacional, que están muy avanzados y estamos viendo la opción de sacar discos a mcs españoles”. TONY MOLINA

>> TEATRO

ACTÚA, DONOSTIA En San Sebastián, del 10 al 13 de julio se celebra la novena edición de la Feria de Teatro de San Sebastián, un evento que se ha convertido en cita obligada de programadores, distribuidores, compañías y amantes del teatro. Entre las actuaciones estarán Tanttaka con el estreno de La mano del emigrante, Maskarada con la versión en castellano de Historias de un contenedor, Campingags con Todo sobre la Biblia, Traspasos con El uno y el otro, Ados con El amigo de John Wayne y Vaivén con A cuestas con Murphy.

Los rincones de San Sebastián estarán llenos de sorpresas durante estos cuatro días, con las actuaciones en la calle de grupos como Producciones Imperdibles con La Bombonera, o los franceses Couleurs Mécaniques con el espectáculo Les fouturisques, el actor Juan Echanove con la obra Alrededor de Borges, y la de Paz Padilla, Ustedes se preguntarán cómo he llegado hasta aquí, entre muchas más. www.antzerki.com

EL CICLO DE LA VIDA POR TXARLY BROWN

CICLO 5

>> MÚSICA

>> DANZA

BAILANDO EN BARCELONA La Compañía Nacional de Danza 2, dirigida artísticamente por Nacho Duato y Tony Fabré como adjunto en la dirección, estarán del 9 al 21 de julio en el Teatro Poliorama de Barcelona representando dos programas cargados de intensidad. El primero estará hasta el 14 y representarán Holberg suite (Tony Fabre y Edvard Grieg), Nightsongs (Patrick de Bana, Arvo Pärt y Alberto Iglesias) y “Duende” (Nacho Duato y Claude Debussy). El segundo estará del 16 al 21 y contará con la Sinfonía india (Nacho Duato y Carlos Chávez), Érase una vez... (Yoko Taira), Ni un alma (Yoko Taira) y Na floresta (Nacho Duato y Heitor Villa-Lobos). La Compañía dirigida por Duato pretende ser una plataforma para la nuevas promesas de la danza y hacer de puente entre las escuelas de ballet y conservatorios y compañías profesionales.

También del 19 al 21 de julio se celebra el XI Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos. Los espacios en los que se desarrolla el evento es el Paque Güell, el CCCB, el MACBA, Pati Manning, Fundación Miró, Casa de los Creadores y Caixa Forum. Este año se suman a los espacios ya habituales del Festival tres propuestas sorprendentes: “Espectáculo nocturno de la compañía suiza de Philippe Saire”, “Espacio en Movimiento” con piezas cortas, música, copa, tertulia, improvisaciones… y el “Nuevo Espacio” recuperado para la ciudad. www.marato.com

>> FESTIVAL

PLURALIDAD DE CONTENIDO * Del próximo 25 al 28 de septiembre en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo del Monasterio de la Cartuja en Sevilla se celebra la primera edición del festival ArSónica, una propuesta que pretende combinar diferentes disciplinas artísticas con el eje de la música electrónica. Lo mejor del evento será para el público, ya que todos los actos serán gratuitos, financiados por el Comisariado para el X Aniversario de la Expo ’92 y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Entre los artistas podremos encontrar a: Mouse On Mars*, Oval, Vert, Erki M, Slavek KWI, Alejandra & Aeron o Fibla. En “Electrónica en blanco y negro”, Needle & Random Inc. y el grupo Wetfish reinterpretarán clásicos del cine como The Golem, Metrópolis o Nosferatu. A todo ello añadir proyecciones audiovisuales, ponencias sobre tecnología y el futuro del cómic a cargo de José Luis Ágreda y Sergio García o diferentes mesas redondas.

>> DISEÑO

EL DOSSIER NODOGRÁFICO El estudio oscense de diseño Nodográfico acaba de editar un más que interesante dossier para dar a conocer algunos de sus más destacados trabajos.

No es únicamente un objeto comercial ya que su presentación es un lujo de diseño y producción. Además no se quedan en una muestra anodina de sus más recientes creaciones, dando voz a seis de sus clientes –tres institucionales y tres empresas privadas– para que opinen sobre su relación con el estudio, acompañando estos textos de trabajos comerciales realizados para ellos. Se completa el informe con una amplia selección de citas de diseñadores reflexionando sobre su profesión. Todo un lujo. Más información a través de nodografico@nodografico.com.

POLAROÏDE¬STRAND EL PLACER DOMÉSTICO Foehn sigue consolidando su estética: la quinta referencia del sello barcelonés proviene de dos músicos madrileños quienes, tras los alias de Polaroïde y Strand, y con el subtítulo de Domestica_04, nos brindan un ejemplar compendio de electrónica melódica, instrumental y vanguardista, tan plena de trucos tecnológicos como de querencia por el concepto de “canción”. A secas: música realmente hermosa y evocativa y, prometo, a la altura de los más grandes.

>> ARTE

EMOCIÓNES ARTÍSTICAS Del 4 al 6 de julio en Barcelona se celebra la segunda edición de In Motion, un espacio donde lo visual, el arte y las performances se unen en varios espacios: Patio de Las Donas, Patio Coromines y Hall del Centro de Cultura Contemporánea de la ciudad condal. Producido por Conservas, las instalaciones y juegos, artes escénicas y visuales, acciones, se realizan en un ambiente al aire libre y con la posibilidad de cenar mientras se contempla el espectáculo. Entre la programación se reúnen artistas ingleses, franceses, belgas, suizos, holandeses y españoles que visitan In Motion y presentarán una programación que tiene en común un palpable, optimista, alegre, contemporáneo, inteligente y emotivo compromiso de comunicación. Los espectáculos comienzan a las 19.45 y terminan a las 00.30 horas. Se ruega puntualidad. www.cccb.org

6 CICLO

Dentro de la normalización de la electrónica como medio, que ya no objetivo, y de la aceptación de un nuevo pop (lo que algunos llaman indietrónica) ¿qué creéis que ha cambiado en la escena musical? “En la escena musical no ha cambiado nada importante. Hood nos gustaban antes y Múm más antes que ahora. Aumentan los medios para hacer lo de siempre.

No tiene sentido limitarse en ninguna dirección. Electrónica con guitarras y rock con sintetizadores es lo que hacen los grupos interesantes para nosotros. Disco Inferno lo hacían ya antes, New Order también. Funkstörung para nosotros es hip hop de puta madre, Kit Clayton es dub y Hood es pop rock. ¿Son más importantes los medios o los fines?”

Ahora con un ordenador y un equipo decente cualquiera puede facturar una obra imponente con sonido profesional, desde su propio cuarto. ¿Pensáis que democratiza la actividad musical? “Nosotros hemos llegado a un estado en el que no necesitamos a ninguna industria ni ninguna persona detrás de nosotros para hacer la música que queremos. Domestica es autosuficiente: música, videos, portadas, fotos, web, flyers... Somos el sueño (o la pesadilla) de cualquier discográfica. Una cosa es que cualquier persona pueda tener un equipo decente, y otra muy distinta que sea capaz de

hacer buena música. Ahora que todo el mundo tiene los medios, es donde se mide de verdad el talento”.

En el Colectivo Q entrasteis como Domestica, aquí sois Polaroïde y Strand, y sé que aún barajáis más alias... ¿Qué hay de cada uno de vosotros en cada uno de los proyectos? “Polaroïde: Víctor. Strand: Miguel. Judith Strand: Miguel haciendo algo más dub. S.sys: Miguel + Víctor haciendo tecno pop en directo. Domestica es todo”. ¿Qué diferencias veis vosotros entre Polaroïde y Strand? “Yo encuentro Strand ligeramente más ácido o incluso un poco más violento, a pesar de un todo coherente... Las diferencias están en el carácter de cada uno. Los elementos de los que hemos partido son los mismos.

Víctor es más contenido, las canciones no llegan a desbocarse, y yo más agresivo. Mis canciones están para que respire el disco”.

Esta pregunta tiene un poco (mucho) de trampa: ¿cómo definiríais vuestra música? “Con Domestica nuestro propósito siempre ha sido hacer música bonita y arriesgada sin cerrarnos a ningún estilo. Queremos hacer siempre canciones. Lo verdaderamente novedoso no es hacer un disco con cuatro ruidos, sino hacer una canción que exprese algo con cuatro ruidos”. PABLO VINUESA

>> MÚSICA

ONE GIANT LEAP EL AMOR, EL DINERO Y LA MUERTE Es difícil explicar un proyecto como este. Así que desde ya, os invito a que visitéis su web (www.1giantleap.tv) en donde se puede encontrar una selección de imágenes, textos y una interminable lista de colaboradores.

Jamie Catto, integrante de Faithless y Duncan Bridgeman (uno de esos productores que las ha vivido y se las sabe todas) han viajado alrededor del mundo durante seis meses investigando sobre las grandes cuestiones de la vida (el sexo, la avaricia, el ansia) a través de entrevistas personales tanto a gente famosa como a desconocida. “En nuestra página web aparecen imágenes en las que formulamos las mismas preguntas a un soldado israelí y a un palestino y ellos realmente quieren las mismas cosas, como volver con la familia, etc”. Y diréis ¿qué tiene que ver todo esto con la música? Si han colaborado en el proyecto gente como Michael Stipe, Brian Eno, Neneh Cherry, Baaba Maal e incluso el propio Robbie Williams algo tendrá que haber.

“Llevábamos cosas programadas, pero lo que queríamos era grabar el viaje y hacer nuestra propia música, quizá algo que no se había hecho antes, algo más interactivo y desafiante. Hicimos doce películas, cada una con una canción y con un tema: dios, muerte, dinero, etc...”

Unas canciones que crecieron en el camino pero que perfectamente podían haberse quedado en la mochila. Los viajes nunca son como uno los ha programado.

“Solo el 10% de la gente que tenemos estaba planeada, cuando nos fuimos éra-

mos muy optimistas. Cuando trabajas con una persona tú conoces a mucha más gente y culturas, cosas que no estaban preparadas, por ejemplo, en la India vimos a Asha Bhosle comiendo, le comentamos lo que estábamos haciendo y le pedimos su colaboración. Dijo que sí, que le gustaría hacerlo y lo hicimos en el mismo jardín, afuera del hotel, donde salió una preciosa canción. Doce meses después se lo enseñamos a Michael Stipe y él colaboró también, puso las voces.

Y ahora lo que quiero hacer es traerles a los dos y cantar todos juntos esa canción. Somos muy ambiciosos!”

Si se busca un sonido base entre todas las colaboraciones nos encontramos con Brian Eno, influencia reconocida y ayuda inestimable en la elaboración del disco. “Brian tiene una verdadera enciclopedia con todos los instrumentos del mundo. Nosotros le mandábamos una imagen desde cualquier parte del mundo del instrumento que teníamos entre manos y él nos contestaba diciéndonos su nombre y sus características”. Sonríen con sorna cuando les digo que todo esto huele un poco a hippy. Se nota que ya les han hecho esta pregunta más veces.

“Sí, no nos importa. Es el mismo espíritu con diferentes nombres a lo largo de los años”. BORJA BUJÁN

>> ANIMACIÓN

LOS ADULTOS TIENEN YA SUS COWBOYS A partir del 10 de julio se incorpora a la programación de Cartoon Network la serie Cowboy Bebop, dentro de la programación Toonami para adultos (que ya arrancó con Samurai Jack y Outlaw Star). Esta nueva serie cuanta las aventuras de un equipo de ambiciosos caza-recompensas, liderado por Spike Spiegel y su compañero Jet Black. Juntos viajan en busca de dinero y buenas oportunidades de riqueza a través del espacio, a bordo de una nave llamada Bebop. Spiegel representa a un nuevo estilo de héroe, individualista, frío y calculador, aunque también se muestra dispuesto a ayudar a su equipo cuando las circunstancias lo requieren.

Uno de los grandes atractivos de la serie es su impactante estética, personajes muy bien planteados, realización impecable y una banda sonora muy jazzy. www.cartoonnetwork.es

AVRIL

PASEANDO POR EL CIELO

Las huestes musicales francesas no dejan de sorprendernos. La mano de dios (el french touch) no parece agotarse nunca y si el jazz o la étnica parecían las nuevas vías de expansión, el pop electrónico e indietrónico son lo último de lo penúltimo. La historia parece no tener fin. TEXTO: JULIO A. CUENCA / LAURA NARFIT

Interrumpiendo el partido entre Francia y Uruguay (el último del equipo galo en el mundial), nos conectamos con un Frederic Avril que también lo veía desde París. “A ver si nos dan una sorpresa y después de esta entrevista, nos enteramos de que han marcado un gol (risas)”.

No pudo ser. Tras nacer en Burdeos y con una juventud eminentemente musical donde aprende a tocar el piano y la guitarra, empezó a emular a algunos de sus ídolos como New Order, Hendrix, más tarde el jazz contemporáneo y por fin la electrónica. Con una demo en el bolsillo se presenta en la capital de la República y allí comienza a moverse por emisoras y sellos.

“Dejé un disco en Radio Nova sin número de teléfono ni contacto. Poco después les llamé y me dijeron que les había gustado mucho y querían saber si podían radiarlo. Pusieron en playlist una canción, ‘Velvet blues’, y funcionó.

Laurent Garnier la escuchó y me llamó, fue genial. Tuve contactos con otra gente, sellos más o menos grandes, pero nunca me sentí tan a gusto como con F Communications. No se trata tanto de dinero, es más la relación personalizada. Voy a verlo mucho a la sala Rex de París por ejemplo”. El sello que codirige junto a Eric Morand, últimamente, se está abriendo a nuevas tendencias más alejadas del techno, el house y el ambient que hasta hace poco dominaban su catálogo (ahí están por ejemplo Readymade, Llorca o Frédéric Galliano). La propuesta de Avril se acerca por primera vez al pop, las guitarras y el formato habitual de canción. “El lema del sello es ‘Electrónica sin límites’ y por eso sacan cosas muy diferentes. Se elige a

gente que produce algo con un mínimo de electrónica y se le ayuda a hacer cosas en su estilo propio. Eso da discos muy personales tirando a pop o experimental. No soy fan de todo lo que produce F Com, pero refleja de manera fiel lo que los artistas querían hacer. Es como un laboratorio, ayudan al desarrollo de talentos. Me siento afortunado, entré en el estudio cuando ni siquiera habían oído una demo”.

BUCEANDO EN LA NUEVA ELECTRÓNICA El sonido de Avril tiene muchos puntos en común con toda esa nueva corriente de pop electrónico que recorre Europa llamada indietrónica. Melancólico y dulce de aspecto, experimental y ruidista (moderado) como poso y con cuerpo etéreo. Todo eso y más es lo que nos podemos encontrar en That horse must be starving, el debut tras un ep titulado Now it’s spring (Pias). “Es algo que me gusta, por ejemplo las cosas de Morr Music me parecen buenísimas. También me gusta mucho Warp. El problema es que cuando sales de un concierto de música contemporánea como Xenakis y escuchas a Aphex Twin, te da la impresión de que es un mal solo de batería del grupo Téléphone (risas)”. Vaya con el amigo Frederic. En Francia, este sonido comienza a dar interesantísimos nombres como M83, Encre, O.Lamm o Domotic. Más lejos se podrían ver similitudes especialmente con Dntel, un Herbert alejado del house, Raz O’Hara o Maximiliam Hecker. Como ellos, Avril se lo cocina prácticamente todo él solo. “Es difícil descomponer el proceso en fa-

ses diferentes (arreglos, letras, producción), en mi caso va todo junto. Hay momentos en los que no hago nada durante diez días y luego me pego cuatro trabajando como un loco. Una mezcla de un sonido me inspira un fondo, palabras, arreglos, etc. Grabas, remezclas y luego ves el resultado, a diferencia del método tradicional donde compones y cuando lo tienes todo listo, grabas”. De todo el proceso hay uno especialmente que le atrae más que el resto y que podemos escuchar a lo largo del álbum.

“Sin duda prefiero cantar si tengo una idea clara del tema. Me gusta cuando hay una generosidad evidente en el canto o cuando llevas tu

gilipollas de primera. Mis letras hablan de mujeres o las escribo para una chica. Me encanta, qué más te puedo decir (risas)”.

MÁS QUE UN BESO Dejando a parte la vena más experimental, otros temas como el que da título al disco o “Like everybody else” están más cerca del pop, exceptuando el que le está haciendo más popular a juzgar por las entrevistas leídas. Se trata de la versión del clasiquísimo “French kiss”, aquella orgía sonora de gemidos y voces al ritmo trotón del house, que compuso Lil Louis en 1988 (mucho mejor que la revisión que él mis-

No soy fan de todo lo que produce F Com, pero refleja de manera fiel lo que los artistas querían hacer. Es como un laboratorio, ayudan al desarrollo de talentos voz a donde quieras. Puedo pasar horas trabajando eso. Me interesa la creatividad de los artistas de los años setenta, por ejemplo me gustan más los tres primeros discos de David Bowie, imagínate a Phil Spector o Robert Wyatt con la tecnología que tenemos ahora”. Ese ambiente se nota por ejemplo en “Eye world” o “Global headphones”, unos de los más emocionales y básicos cortes. En ese aspecto su tema favorito del que hablar son las mujeres.

“Oh sí, es cierto. Al principio del disco, puedes escuchar una pelea increíble entre una pareja, la grabamos en Londres en la calle, el tío era un

mo hizo el año pasado). “Es un homenaje, ese tema lo escuché mucho en los clubs y me gusta su efecto trance. No pensaba tras intentar hacerlo vi que había ritmos que me parecían tan sensuales como latidos de corazón, me di cuenta de que estaba haciendo algo bonito.

Utilicé el aspecto trance y reinterpreté el tema. Él fue el primero en recibir el maxi y le encantó.

Se agradece mucho”. Aquí, tras una delicada intro y la recreación del ambiente original se desata un ritmo muy similar que te atrapa para culminar en otro desenfreno, esta vez ácido y no vocal. Fascinante <

CICLO 9

STANDSTILL

EXPRESANDO

EMOCIONES Si el pasado año su anterior lp The ionic spell (Bcore, 01) fue reconocido como uno de los mejores trabajos del panorama nacional, Memories collector supone la confirmación de Standstill como una gran banda. ¿Etiquetarles?, serían tan difícil como injusto. TEXTO: JOSÉ MANUEL CISNEROS Como muchas otras bandas, Standstill surge al amparo del hardcore y el punk, para evolucionar poco a poco hacia nuevos horizontes musicales. “Empezamos hace unos seis años como trío de hardcore punk, haciendo versiones de Beastie Boys y Chain of Strenght. De ese formación sólo queda Enric. Después entró Piti y grabamos nuestra primera maqueta Progress self destruction. Más tarde fue nuestro primer mini cd The tide el que nos abrió las puertas para tocar fuera de Cataluña. Con Ricky y Elías (batería y bajo), grabamos The ionic spell”.

INCLASIFICABLES Standstill va más allá del sonido hardcore como tal, pero al contrario de lo que podríamos pensar, ellos tampoco se encuadran dentro de un estilo concreto. “Preferimos no encuadrarnos dentro de ninguna etiqueta o corriente. El sonido de la banda ha ido evolucionando con el paso de los años y gracias a miles de cosas. Nos gustaría poder decir que sonamos a nosotros mismos”.

Sin duda que el interés que están suscitando no es una casualidad (y junto a ellos bandas como Aina, A Room With A Wiew o No More Lies). Su sonido y su manera de entender la música a través del hardcore (más como vehículo para expresar ideas que musicalmente) llaman poderosamente la atención en una sociedad como la actual. “No creo que la atención que está despertando la banda se deba a que el público se está cansando de escuchar hardcore. Me gustaría pensar que es una causa de lo que estamos haciendo, de que ofrecemos algo interesante, ya sea por la música, el directo, las letras... La etiqueta hardcore no significa nada, es imposible encontrar lazos de unión entre muchos

grupos a nivel musical. No creo que estemos rompiendo nada dentro de la escena, simplemente no nos consideramos dentro de ninguna”.

COLECCIONANDO Tras el éxito, el pasado año de su anterior disco The ionic spell, estos chicos se enfrentaban con la dura reválida de superar un trabajo que fue halagado por prensa tanto nacional como internacional. Pero lejos de pensar en eso, se limitaron a grabar un disco que les salió de dentro. El propio título del disco es un reflejo de ello. “Estamos en un momento muy concreto de nuestras vidas en el que el hecho de dedicarnos por completo a la banda nos ha hecho madurar en muchos aspectos. La relación entre coleccionar recuerdos y dedicarte a lo que de verdad te llena está en ser fiel a lo que tus vivencias te han enseñado”. Por todo esto, podríamos afirmar que este nuevo disco es el resultado de una suma de factores personales y técnicos. “La evolución hasta grabar Memories collector es una consecuencia de todo lo que vamos viviendo cada uno de nosotros a nivel personal, y eso se ve reflejado en los intereses que tenemos hacia el grupo (sonido, funcionamiento de la banda). También la entrada de Carlos (Half Foot Outside) ha sido muy importante, en lo referente a las letras y la grabación, por supuesto, en los estudios que Santi de No More Lies tiene en Sant Feliú de Guixols.

Durante dos semanas estuvimos cientos de horas en el estudio.

Santi hizo un trabajo perfecto”. También debemos hacer hincapié en el material interactivo del cd, un mensaje sincero al oyente. “Se trata de ofrecer un disco completo al 100%, no solamen-

te a nivel musical, añadiendo otros elementos creativos”. Pero además de todas estas consecuencias de la evolución de Standstill es reseñable la introducción en las canciones de elementos poco comunes en teoría para bandas como esta: xilófonos, trompetas, saxofones... “Aportan frescura y una posibilidad de enriquecer la música. Es una forma de hacer evolucionar a la música a la vez que nosotros los hacemos como individuos.

No queremos limitarnos de ninguna manera a la hora de crear música”.

¿HARDCORE? Parece como si muchos grupos hubieran comprendido que buscar su propio sonido es el secreto para creer en el complicado panorama hardcore. Standstill y su sello Bcore saben muy bien de qué hablo. “No sé qué nuevos sonidos existen en el hardcore, pero cada vez hay más bandas buscando un sonido característico y ofreciendo propuestas artísticas muy inte-

El sonido de la banda ha ido evolucionando con el paso de los años y gracias a miles de cosas.

Nos gustaría poder decir que sonamos a nosotros mismos resantes. No sé si Bcore tiene algo que ver con esto, pero si es cierto que con el paso de los años se ha ido consolidando como el mejor sello independiente de España, sacando discos de calidad y siendo fieles a sus principios de autogestión y autocontrol”. ¿Qué futuro les aguarda?, ellos quieren seguir en su línea... “Nos gustaría seguir viviendo experiencias increíbles, no parar de tocar y crear. Seguir siendo felices haciendo lo que más nos llena hacer. No parar de tocar en directo y seguir disfrutando como hasta ahora” <

CICLO 11

VERANO DE

FESTIVALES SOL Y BUEN TIEMPO THE GROOVE PARADE

BUENAS VIBRACIONES JAZZANOVA

Si hablamos de ese nuevo jazz que se mueve por los círculos de la electrónica, si pensamos en alguien de un gusto exquisito, que pone un cuidado extremo en los detalles y que es capaz de trasmitir cálidas sensaciones, está claro, nos referimos a Jazzanova.

Tras su periplo como djs por medio mundo y encajar piezas dentro del catálogo Compost, y especialmente después de su álbum de remixes para otros artistas, los alemanes Jazzanova estrenan su primer largo, In between. “Queríamos hacerlo lo mejor posible y espero que así halla sido –dice entre risas–.

Creo que dos o tres años para hacer un álbum debe considerarse normal si lo que quieres hacer es algo especial”. Ok, es preferible dar unos pocos pasos seguros y andando, que correr sin mirar donde pisas. Aunque ya tardaban, muchos esperábamos con impaciencia un buen puñado de canciones que llevarnos al oído. “Había presión externa, todo el mundo nos preguntaba cuándo iba a salir. En cambio, cuando cierras la puerta del estudio pasa lo contrario, te concentras en tu trabajo y dejas la tensión fuera. La música debe ser algo personal, algo que está totalmente ligado al artista, no a la demanda. Lo que intentamos hacer, incluso cuando discutíamos sobre lo que queríamos hacer, era tomarnos nuestro tiempo, y al final creo que todo el mundo está contento”. Cierto, la espera ha merecido la pena, “Another new day”, “Mwela, mwela”, “Takes you back” o “Soon” valen por cada uno de esos días de expectativa.

TODOS A UNA Si empiezo a hablar de quienes forman Jazzanova no acabo.

La base son seis personas pero a su alrededor podemos situar una docena más. Con tanta gente, tanta opinión, tanto trasiego, el trabajo ¿llega a complicarse? “No, porque el grupo te ayuda a hacer lo que debes, a encontrar tu puesto. Si estás equivocado, tienes a cinco personas en contra de lo que tú piensas, así que es más fácil pensar: “vale, son cinco, así que quizá esté yo equivocado”. Que seamos numerosos es bueno para concentrarnos en el estudio, en el del sello, para llevar varias cosas a la vez”. Tres de ellos forman el núcleo de producción y los otros tres se encargan del dj-team. Unieron sus fuerzas en 1995 tras moverse por los mismos círculos de jazz, hip hop, soul y los sonidos latinos. “Hay cierta química entre nosotros, creo que somos muy similares en la forma de ser.

Tampoco estamos todo el tiempo juntos, exceptuando el del estudio. Creía que llegaría un momento en el que sería más duro, pero tras seis años y pico seguimos teniendo muchos buenos momentos”.

CON Y SIN ARTIFICIO Hasta llegar al punto en el que las máquinas sientan como en Inteligencia artificial, si de ellas queremos extraer sentimientos más vale que primero los aportemos nosotros. “Ahí está lo más difícil de hacer electrónica, te das cuenta de cómo va saliendo el músico que hay en ti y de lo que llevas dentro. En la música que se hace con ordenador es importante saber que sólo es un instrumento, no hay que dejarse dominar por él sino mostrarle lo que debe hacer y cómo hacerlo”. In between es evidentemente un disco de emociones. Las trasmiten los sonidos pero definitivamente el principal catalizador de esas emociones se encuentra en las voces. “Las elegimos intuitivamente, escuchaba por ejemplo a Valerie y la asociaba a una de las canciones”. La lista es numerosa, heterogénea y a la par

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precisa: Ursula Rucker, Doug Hammond, Rob Gallagher, Desney Bailey, Capital A, la mencionada Valerie Etienne, Clara Hill o Vikter Duplaix. “Es el hombre más profesional que he conocido, sabe perfectamente qué hay que hacer, quizá porque es ingeniero y produce”. Precisamente él y la oradora Rucker, vienen estando casi de moda por sus recientes discos y colaboraciones. “Lo cierto es que es un poco triste, llegamos a pensar que teníamos un espía en el sello. Cuando empezamos con el proyecto hace un par de años nadie conocía a Vikter Duplaix ni a Ursula, y con Gallagher nos ha pasado lo mismo. Al menos eso nos ha ayudado a promocionar el disco porque los que colaboran son conocidos por el público”.

hacer que suene de una manera determinada. Es bueno que te comparen con Talkin’ Loud pero somos diferentes. Con respecto al acid jazz, hubo cosas buenas como Galliano o Incognito, nos gustó la idea de que el jazz llegara a las pistas de baile, pero nunca nos gustó ese funky tan obvio”. Y ya llegados a las comparaciones, una que resulta de lo más curioso, George Lucas, el creador de Star wars. El motivo, era por el gusto por la perfección y por cuidar hasta el más ínfimo de los detalles. “¡Sí!, y nos gustó. Era todo un cumplido pero creo era demasiado exagerado, nosotros no lo hacemos tan a lo grande como él”. JULIO A. CUENCA / ELENA MATEO

NO REPEAT

LUGAR: Desierto de Los Monegros (Huesca) | FECHA: 20 de julio CÁRTEL: Stacey Pullen. Richie Hawtin, Derrick May, Ángel Molina, Óscar Mulero, Cristian Varela, Tony Verdi, Sidonie, Fangoria, Nacho Marco, Claudio Coccoluto, John Acquaviva, Francesco Farfa, Fabio, JLF, Guille de Juan, Misstress Barbara, Slam dj, Christian Smith, Sideral, The Nairobi Trio, Jazzanova, Rainer Trüby, Dixon, JL Magoya, Elektropez, Luis Lles, Sox, Nu Tempo, Iñigo Oruezábal, MC Millan, Audio Claudio, Wagon Cookin', Mario Beltrán, Loe, Markos dj, A+R, Robert Lamart, Toni Torres & The Cuban Gigolos, Arturo Pure Soul, Donno. www.thegrooveparade.com

Tras una escucha detenida y concienzuda del álbum, vienen a la memoria similitudes de estilo y formas (el jazz principalmente, pero también el soul y el uso de percusiones y otros instrumentos como el piano) con el sello Talkin’ Loud, el último disco de 4 Hero en particular e incluso con la lejana época del acid jazz. “Nuestra música es más underground porque tampoco gastamos mucho en el álbum. Ellos tienen más dinero para la producción, mientras que nosotros tenemos que utilizar el sampler. Y eso ya lo cambia todo porque tienes que

AV FESTIVAL 2002

NEW COMER 2.0 LLORCA

Ha pasado un año desde que Llorca irrumpiera en el panorama musical con el excelente New comer. Con motivo de la reedición del mismo (que incluirá remezclas de algunos de sus temas) y la gira en la que está inmerso, hablamos con él durante unos minutos.

Lo primero, queremos que Llorca nos hable de la idea de incluir remezclas en la reedición del disco y que nos cuente quiénes han participado en ellas. “Mucha gente no tuvo la oportunidad de escuchar las remezclas que sacamos con Crazy Action, Anton Miller, Ernest Saint Laurent, 3 for 5 o Alexkid. Publicamos este material en vinilos y sólo lo escucharon djs... Pensamos que sacar de nuevo el álbum incluyendo las remezclas, era una buena manera de celebrar el éxito del disco y de colocarlo de nuevo en la actualidad, porque hace un año no se habían fijado mucho en New comer”.

Respecto al resultado obtenido dejando su material en manos ajenas, se muestra muy satisfecho. “Noté un gran respeto de los artistas hacia mis temas. Las canciones, las voces, todo lo trataron de manera interesante y no tuvimos que tirar nada. Ya sabía con quien me apetecía trabajar, pero en F Com lo pensamos bien antes de elegirlos”. Llorca está inmerso en una gira que le llevará por varios puntos de nuestra geografía, a saber: como dj, estará en Cartagena (dentro del festival La Mar de Músicas) el día 18 de julio y el 25 en San Sebastián.

En directo, el 15 de julio en Barcelona (como parte del Grec), el 17 en Madrid, 19 en Cartagena, 26 San Sebastián y por último el 29 en Málaga. A propósito de esto, le pedimos que nos cuente cómo son sus directos. “Somos seis músicos. Yo tengo una máquina MPC 2000 que reproduce ritmos y estructuras, no es exactamente pregrabado. Tiene un aspecto improvisado divertido, lo pasamos bien en el escenario. Estamos de gira desde hace un año y creo que si no tuviéramos

este aspecto improvisado, arriesgado, estaríamos aburridos después de tantos meses”.

LA AYUDITA Como la cosa está distendida, no puedo resistirme a preguntar a Llorca sobre su vínculo estilístico (o personal) con Saint Germain. “No nos conocemos, se fue de F Com justo cuando yo llegaba. Sin embargo, es verdad que el éxito de músicos como él ayuda (cuando sacamos mi disco, pusieron una pegatina que decía ‘del sello que descubrió a Saint Germain’). No dudo de que me haya ayudado, pero al mismo tiempo es una pena que tengan que orientar tanto a la gente. Se sacan muchos discos y la gente se pierde un poco... Hay que ayudarla, pero al mismo tiempo es una pena que no se tenga más curiosidad, somos sólo una minoría a interesarnos por la música. Compran lo que ven en la tele o oyen en la radio”. Uf... Si yo te contara. Seguimos charlando de otras muchas cosas, acabando convencidos de que hay que intentar ver a Llorca en directo ahora que lo tenemos por aquí. LUIS FAN / LAURA NARFIT

LUGAR: Fuengirola (Málaga) | FECHA: Del 29 de julio al 3 de agosto CÁRTEL: A Guy Called Gerald, Pam Bricker, Desmond Williams, Susheela Raman, Thievery Corporation, Bebel Gilberto, Arto Lindsay, Llorca, Zuco 103, Frédéric Galliano, Lila Downs, Transglobal Underground, Jazzanova, Dry and Heavy, Advero and Nash, Cara de Fuego, Naïf Loop, Antimeditation. www.avantmusic.com

CONTEMPOPRÁNEA

TOCANDO LAS ESTRELLAS POLAR

La portada ideada por Aramburu lo dice todo: una escalera fabricada con lápices posibilita la conversación con las constelaciones. He aquí lo que susurran las estrellas.

Han tardado cuatro años desde Sixteen second communications en lanzar nuevo disco. Hasta la fecha, Polar se tenía que autoeditar sus trabajos, pero llegó Jabalina y ¡bingo!, apostó por el caballo ganador. “Tanis (Jabalina) se vuelca mucho, lo siente igual

que tú, se desilusiona igual que tú, se alegra contigo... Ha sido una parte importante del alcance que está teniendo el disco”. A letter for the stars significa una excelente piedra de toque en la carrera de Polar, el trabajo de madurez que definitivamente los pone en la órbita de los mejores grupos nacionales. “No creo que nos hayamos planteado un fin creativo, sino más bien un fin a nivel personal. La música forma parte de nuestra vida como personas. El ser creador y creativo te llena, pero pasa a completarnos, no a alimentar ninguna faceta de artista o algo así. Expresamos todas nuestras contradicciones, no buscamos un discurso único”. Por ello, las canciones y las letras del grupo tienen

más de un carril para circular, en un acorde que tarda en apurarse en el silencio pueden caber sentimientos contradictorios, una palabra remite a otras palabras, tiramos de un hilo y desnudamos la belleza. “Los arreglos instrumentales han sido muy calculados, son puntuales y no muy suntuosos. Buscamos algo más íntimo.

De hecho, hubo muchos arreglos que se grabaron y después no se incluyeron en el disco, tratando de huir del abuso”.

FRÍO RECONFORTANTE Excepciones aparte (“Nobody knows rain comes from her eyes” viene envuelta en unos mesurados pero preciosos arreglos de piano, violín y trompeta), Polar sigue fiel a su sobria manera de concebir su discurso sonoro: dos guitarras, bajo y batería, en el que se sienten tan cómodos. Si compararlos con Galaxie 500, Damon & Naomi, The Field Mice o Low tal vez ya no tenga ningún sentido, bien es cierto que quien a un buen árbol se arrima... Por eso, etiquetarlos como slowcore presupone pisar con pie y medio el terreno de las presunciones. “Nosotros nos definimos como una banda de rock. Es el método de expresión que hemos elegido, otro tema son los medios por los que lo hemos llevado a cabo. Es cierto que ‘The sea & the waves’ es bastante slowcore, pero esa etiqueta no hace justicia al resto del disco”. El resto del disco es un catálogo de sensibilidades a flor de piel, postales de lugares y atardeceres a los que volver en busca de refugio y aliento. “La melancolía predomina en nuestro estado de ánimo. Es un poco nuestra manera de ver la vida, desilusionados, pero a su vez llenos de esperanza. Probablemente una sensación similar a la que recreas al escribir una carta a las estrellas”. JESÚS JIMÉNEZ

LUGAR: Alburquerque (Badajoz) | FECHA: 26 y 27 de julio CÁRTEL: La Habitación Roja, Pauline en la Playa, Me Enveneno de Azules, Sallon, La Monja Enana, Universal Circus, Deluxe, Carrots, Fangoria, Astrid, Nosoträsh, Astrud, Sidonie, Vacaciones, Polar, Nude. www.contepopranea.com

CICLO 13

VERANO DE

PIRINEOS SUR

VIAJE A LA RAÍZ

FESTIVALES TODAVÍA MÁS

ESPÁRRAGO ROCK

En el marco incomparable del Auditorio de Lanuza en Sallent de Gállego (Huesca) se celebrará la undécima edición del Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur. Este año los gitanos son los protagonistas, el especial que se realiza cada año. Las actuaciones en este eje Rom se celebrarán del 19 al 26 de julio. Pero como cada año, Pirineos Sur es mucho más que música. Durante las fechas que dura el festival se desarrolla una feria de artesanía, discos, gastronomía, música... denominada Mercados del Mundo. Dos exposiciones se podrán visitar durante esos días: “O ar que corre, a pedra, a árvore” y “Áfri-

ca a través de sus colores: el arte del batik en Camerún”.

Como actividad paralela en la localidad de Sabiñánigo, en Huesca, se podrá ver un ciclo de cine y músicas del mundo bajo el título “Gitanos”. Se proyectarán Gato negro, gato blanco, El extranjero loco, Gitano, Alma gitana y Lola vende cá. También el 20 de julio se celebrará una conferencia titulada “El flamenco y los palos”, a cargo de José Manuel Gamboa. Pero todavía hay más: talleres, actividades infantiles, la discoteca étnica tras las actuaciones.

Un mes repleto de actividad con las culturas del mundo.

JUAN M. ZUBILLAGA

LUGAR: Sallent de Gállego (Huesca) | FECHA: Del 12 de julio al 3 de agosto CÁRTEL: Kepa Junkera, Ttuknak & Rodopis, Alpha Blondy, Monsif, Esperanza Fernández, Esma Redzepova, Thierry “Titi” Robin, Kostas Pavlidis, Kocani Orkestar, Fanfare Ciocarlia, Besh o droM, Maharaja Flamenca, Manuel Tejuela, Jarry, exmiembros de Combays, exmiembros de Willy Jiménez y Chanela, Taraf de Haïdouks, Yiorgos Mangas, Ti Raoul, Max Ransay, Victor Treffe, Kajeem & Le N'Gowa Sound System, Souad Massi, Jabu Khanyile & Bayete, La Casa de la Trova, P-18, Mallacán, Bidente, Les Boukakes, The Shrine Syncro System, Natacha Atlas. www.pirineos-sur.com

LUGAR: Circuito de Jerez de la Frontera (Cádiz) FECHA: 12 y 13 de julio CÁRTEL: Bunbury, Garbage, Iggy Pop, Dover, Orishas, Fangoria, Antonio Orozco, Tabletom, Jaguares, El Barrio, Segundo Falcón y Javier Barón, La Chiqui, Richie Hawtin, Sideral, Felipe Volumen, Javy Unión, Rasco, Dj Fabián, Atomic Hooligans, Future Funk Squad & Madame Breaks, Kevin R, José Callado, dj King, Amaral, Extremoduro, Sôber, Hamlet, Backyard Babies, Big Soul, Sidonie, Deluxe, Eugene, Enrique Morente & Lagartija Nick en 'Omega', Ezequiel Benítez, Freq Nasty, Lady Packa, Jordy Slate, Wally, Killer, Rupe Totem, Phantom Beats, Crash Capsule Crash, Kraymon, Memo, dj Marcos, dj Deibeat. www.festivalesparrago.com

INSPIRACIÓN TENERIFE LUGAR: Lago Martiánez, Puerto de la Cruz (Tenerife) FECHA: 10 de agosto CÁRTEL: Patrick Forge, Phil Asher, Cosmo, Toni Rossano, Kevin Beadle, Stuart Patterson, Bob Jones, Collin Patterson, Abi Clarke, Ket Shah, Alan Arscott, Raymond Höfler, Toni Díaz, Primitive Sound System dj, Scott Huntley. www.inspiraciontenerife.com

ELECTROGAIA

ROMPEPIERNAS ISLADENCANTA LUGAR: Calviá (Mallorca) FECHA: Del 19 al 21 de julio CÁRTEL: Bertarand Burgalat, Das Pop, Lemon Jelly, Jacques Lu Cont, Millionaire, Oasis, Ladytron, The Charlatans, Mercury Rev, Fila Brazillia, Soulwax djs, Tiga, The Soundtrack of Our Lives, Jeff Automatic, Atom Rhumba, The Rapture, Fangoria, Cornershop, Luke Slater, Louie Austen, Neil’s Children, Alex Cooper, Mastretta, Electrocugat, Balago, Neo Sol, Souvenir dj, El Pernil Dimoni. www.isladencanta.com

PHONÓTICA 02.5

Durante la Semana Grande de San Sebastian se celebra la séptima edición del Festival Electrogaia, un festival de música electrónica con la vitola de música avanzada. Para ello los diferentes escenarios de la sala Itzela ubicada en la localidad guipuzcoana de Oiartzun, habrá una separación de géneros durante el 14 y 15 de agosto en el que se celebrará el festival: techno, tekhouse, housetechno, jungle-drum&bass y hardtek. El techno vendrá de la mano de Umek, Steve Rachmad, Gayle San, Óscar Mulero,

Tom Pooks, Trampas, Richie Hawtin, Marco Carola, Sideral e Ima; el tekhouse se verá representado por Terry Francis, Wally Lopez, David Duriez e Imanol; el housetechno por Stacey Pullen, Trevor Rockcliffe, D’Julz, Silicone Soul e I-Shead; el jungle será de Cliff Barnes, Le Lutin, Elisa Do Brasil y Mc Otis; y el hardtek de Lenny Dee, Dkraft y Manu Le Malin. El precio de un día será 25 € (anticipada) y 28 € (taquillas) y de dos 42 € y 45 €. Todo está listo para vivir dos días de baile. SILVIA LORENTE

LUGAR: Sala Itzela. Oiartzun (País Vasco) | FECHA: 14 y 15 de agosto CÁRTEL: Umek, Steve Rachmad, Gayle San, Óscar Mulero, Trampas, Mazi aka Audio Soul project, Terry Francis, Wally Lopez, David Duriez, Tom Pooks, Imanol, Cliff Barnes, Le Lutin, Elisa Do Brazil, MC Otis, Richie Hawtin, Marco Carola, Surgeon, Sideral, Ima, Stacey Pullen, Trevor Rockcliffe, D'Julz, Silicone Soul, Parson aka I-Shead, Lenny Dee, Kraft, Manu le Malin. www.electrogaia.com

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LUGAR: Gijón FECHA: del 19 al 21 de julio CÁRTEL: Mathew, J. Sánchez, Dieypi, Jamie Anderson, Telephunken, Silicon Drums, Miguel Mendoza, Kernel, dj Voo, Karman, Dark La M, Rubén Roca, Manu, Turntable Set, Stigmato Inc., Mallada & Mario, Muerto & Focus, Mike Dearborn, Babyford, Indigo Kennedy, Deetron, The WaveRider, Muerto, Rudy, Nathan Coles, Percy X, Cabaret, Eulogio, Alberto Palacios, Djam, Nacho Sotomayor, dj Vadim.

SERIE Z LUGAR: IFECA. Jerez de la Frontera (Cádiz) FECHA: 6 y 7 de septiembre CÁRTEL: Five Horse Johnson, Sewergrooves, Hanoi Rocks, The Dictators, Nashville Pussy, Supersuckers, Five Horse Johnson, The Nomads, The Revolvers, Diamond Dogs, Firebird, Ragin Slab, Speedbuggy Usa, Southern Culture On the Skids, Backdraft, The Bellrays, Sewergrooves, Ppm, Sol Lagarto, Señor No, Ultracuerpos. www.hey.to/serie-z

VERANO DE FESTIVALES FESTIVAL INTERNACIONAL DE BENICÀSSIM

HIPPY HOO PRIMAL SCREAM

Los mejores resultados del grupo no están ni a un lado ni al otro sino precisamente en el medio. Los tres o cuatro trallazos tecno-punk de su álbum anterior Xtrmntr hacían más degustable sus posteriores devaneos con la psicodelia electrónica. En su próximo álbum por los siete cortes que hemos podido escuchar van por el mismo camino, temas rock con guitarras saturadas, directos y eficientes que se conjugan con pasajes, a veces, plenamente instrumentales donde Andrew Weatherall (a.k.a. God) hace de las suyas. Muy bien pero de las suyas. “Estábamos buscando hacer algo diferente, algo de tipo electrónico. No sé, trabajamos con él para hacer algo diferente. Andy es el rey del sonido electrónico. Cuando grabamos cosas recopilamos un montón de material y necesitamos a alguien que diga: ‘no mierda, no mierda, no mierda’. Dejar algo fuera y crear espacio. Andy es realmente bueno en eso”. Sí, nadie lo puede poner en duda pero a que no has intentando jamás prestarle atención a las

Desde la edición de Screamadelica mucho han cam Y Primal Scream han divagado mientras tanto ent

Shields artífice de uno de los grupos más emocionantes que haya escuchado jamás, My Bloody Valentine. Allí donde llegaron las guitarras de Kevin en “Loveless” no ha vuelto a crecer un grupo que les sea digno. “Si una persona escribiera todo el lp no funcionaría y pasa por igual con todos, lo mismo con Kevin y el resto de la gente que colabora. Es simplemente que nosotros sabemos las canciones que son buenas para ellos y que ellos pueden hacerlas brillar”.

PRIMAL SCREAM NO HACE HOMENAJES, TÍO En esta ocasión no ha sido Bobby Gillespie quien ha hablado con los medios. Ha dejado esa responsabilidad a dos de sus compañeros, Gari “Mani” Mounfield (bajo) y Robert Young (guitarra) y, que ejercen de poli bueno y poli malo sincronizados perfectamente. Uno bromea, abre su quinta cerveza y responde amigable pero sosamente y el otro pone los puntos

Nosotros nunca nos arrepentimos de nada. Primal Scream no tiene arrepentimientos, tío. Cada álbum que hacemos es tan sólo un disco que capta cada tiempo, y algunas veces es bueno y otras veces no tanto. Todo lo que hacemos es impredecible 3 a.m. en una carpa que parece un infierno (véase Primavera Sound 02). “Creo que para ver todo ese repertorio de música electrónica tienes que haberte tomado un porrón de pastillas de éxtasis”.

Tiene que ser difícil entregar tus propias composiciones a otra persona. “Cuando el sonido de las canciones estaba compuesto nosotros sabíamos instantáneamente para quién iba a ser. Si la música era más guitarrera o si era más electrónica era para uno o era para otro, por ejemplo Kevin creaba un sentido en las canciones de locura, culpabilidad...” Kevin es Kevin

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sobre las ies cuando el periodista de turno se pasa de listo y dice que la canción “Autobahn” es un homenaje descarado de Andy Weatherall (a.k.a. God) a Kraftwerk. “No es un tributo, nosotros nunca hacemos tributos. Es sólo que nosotros queríamos experimentar un poco con sonidos electrónicos así como sonidos punk. Esta canción surgió de la inspiración de una noche que íbamos en la furgoneta de Hamburgo a Polonia pero para nada es un tributo”.

“Miss Lucifer” es el primer single del nuevo trabajo de Primal Scream, Evil heat, una carga tecno-punk que hace las veces

de “Svastika eyes” en Xtrmntr, un álbum del que parece quedaron bastante satisfechos y cuya senda deben seguir en este último, ¿o no? “Todos los álbumes que hemos hecho no son nada planeados. En cada lp hacemos lo que realmente sale en ese momento. Esa es la manera en la que trabajamos”, puntualiza Robert Young y suaviza de esta manera Mani: “nosotros de un álbum a otro intentamos hacer siempre algo diferente. No nos gustan las repeticiones, nos gusta aprender cosas diferentes. Así que el siguiente álbum será una mezcla de música del Oeste. Siempre va a ser diferente. El siguiente álbum todavía no sabemos cómo va a ser, nos juntaremos y dependiendo de las influencias será lo que dicte la música que hagamos. A nosotros siempre nos gusta cambiar y experimentar”.

PRIMAL SCREAM NO TIENE ARREPENTIMIENTOS, TÍO Vale, vale, sí, muy bonito todo, vamos a ver si les sacamos un poco de esa mala baba que lucen en los últimos discos. ¿Qué me decís de “Give out...”? Imagino que habréis quedado lo suficientemente escaldados de aquella muestra de rock añejo para no querer volver a allí jamás. “Nosotros nunca nos arrepentimos de nada. Primal Scream no tiene arrepentimientos, tío. Cada álbum que hacemos es tan sólo un disco que capta cada tiempo, y algunas veces es bueno y otras veces no tanto o simplemente diferente. Give out... fue probablemente un altibajo, pero el siguiente disco fue un tanto paranoico, y luego Xtrmntr. Es como que cada disco tiene diferentes emociones, o algo por estilo. Todo lo que hacemos es impredecible, intentando hacer algo peligroso o experimental y no ser obvio. Hay tantos temas, tanta gente a la que dirigirse, diferentes maneras de hacer música que es muy difícil repetirse. Cada disco es un reflejo de tus sentimientos, que intenta captar cosas de ese mismo momento o tiempo. Nosotros no podríamos sentarnos y escribir otro Screamadelica porque no estamos en esos tiem-

OLIGANS

mbiado las cosas. La novedad de la música electrónica ha dado paso a la saciedad. re apuntarse a nuevos sonidos o progresar en su estilo garaje-punk-rock.

pos, nunca más. Las cosas se van moviendo. Creo que tiene que ver más con la sociedad que con la música”.

Bueno, ahora toca hacer la pelota. Primero mencionando uno de los temas que más me gustan de su nuevo disco, aunque no sea precisamente nuevo. “Sick city’ fue una colaboración de David Holmes. Planeamos la canción de manera agresiva, muy enérgica y la grabamos de esa manera, a nuestro estilo”. Y segundo, incluyéndoles en una triada de grupos que recorren años ochenta, noventa y este 2000 con un mismo ímpetu por explotar la intensidad del rock. The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine y... Primal Scream? Los ojitos de Gary brillan de emoción. “Es música pasional, enfocada en el sexo. Estos grupos, su música, tienen una clave de soul, no como James Brown, pero si esa clave”.

es algo diferente, se puede enseñar. Nuestro principal objetivo es hacer disfrutar a la gente, por supuesto que transmitimos unas ideas políticas que quien quiera cogerlas las coge, pero no es el principal objetivo”.

BUSTAMANTE, BENICÀSSIM Y PRIMAL SCREAM Mejor será que vayamos con el veranito y cosas ligeras porque cuando hace calor a nadie le importa si no va a ver un duro cuando le echen a la puta calle, si va a tener que vivir con sus padres hasta los 40 o si vamos a llevar un carnet con nuestro código genético. Hablemos de Benicàssim y vayamos preparándonos para pedir la pasta a los viejos. “No sabemos todavía con quién vamos a tocar pero una cosa está garantizada y es que va a ser jodidamente fantástico”. Pues, fíjate que yo le

creo porque después de que se le haya corrido todo el rimmel a Robert Smith y el muermo de Radiohead a 37 grados a la sombra, Primal Scream serán como una botella de La Casera sin abrir.

“Hace un par de años tocamos en un festival con Oasis, nosotros éramos los primeros y Noel Gallagher decía: ¡cómo cojones vamos a mejorar nosotros esto ahora!” Toma ya y eso que ahora en UK no hay competencia posible. Todo, como en España con Operación Triunfo, se lo jaman los muchachitos de Pop stars. “Podría estrangular a cada jodido uno de ellos. Porque lo que hacen ellos, su música, es una jodida mierda y hay un montón de bandas cojonudas ahí fuera que no tienen ningún reconocimiento. Realmente lo odio, porque antes buscaban bandas con talento, salían a buscarlas y ahora ya no, las cogen por este tipo de programas”. BORJA BUJÁN

EL PRINCIPAL OBJETIVO DE PRIMAL SCREAM NO ES LA POLÍTICA No sé de quién me fío menos. De un político que habla de política o de un músico que habla de política, aunque es de agradecer que cada uno sepa cual es su principal objetivo: el primero mentir, el segundo entretener. “Estamos tan enfadados, hasta los cojones de lo que está pasando en el mundo ahora, como por ejemplo mira América. Nosotros captamos este momento, estamos enojados pero también felices, de crear música. Creo que somos unos felices bastardos pero el mensaje esta ahí todavía, en las letras. Nosotros siempre hemos tratado sobre la política en Inglaterra pero no nos centramos ahora en ella realmente. La política es importante si no mira a George Bush. Él va a dominar todo el puto mundo y nadie va a decir una jodida palabra. Así que todo el mundo necesita ser consciente sobre la política.

Es fácil no ofender a la gente con la política mediante la música. Nunca se ofende a nadie, simplemente se hace dinero.

La política no es una buena carrera, pero la música política

LUGAR: Benicàssim (Castellón) | FECHA: 2, 3 y 4 de agosto CÁRTEL: Air, Alex Gopher dj, Alex Stark & The Replicant, Anajo, Aroah, Artist Unknown, Australian Blonde, Beachwood Sparks, Beef, Belle and Sebastian, Black Rebel Motorcycle Club, Bondage, Carrots, Cassino, Cornelius, Deconstruction Age, Deluxe, Departure Lounge, Dj Shadow, Dj Bluetonic, Dj Rojiblanco, Domestic, Dominique A, Doves, El Diablo en el Ojo, El Hombre Burbuja, Felix Da Housecat dj, Filippo Naughty Moscatello, Fine!, Four Tet, Frank Müller, Gus Gus, Haven, I Am Kloot, Joseph Arthur, Junior Sanchez, Justine Frischmann dj, Kid Loco, La Muñeca de Sal, Le Hammond Inferno djs, Little Louie Vega, Los Planetas, Low, Maga, Mani dj, Me Enveneno de Azules, Mercromina, Michael Grinser, Miguel Migs, Mr. Feeling Afrosoulvision, Miss Kittin and The Hacker, Muse, Nada Surf, Neil Halstead, No Neo, Nice Man, Nosoträsh, Octubre, Omar, Organic Audio, Paul Weller, Perry Blake, Polar, Primal Scream, Radiohead, Ricardo Villalobos dj, Richard Fearless dj, Richard Hawley, Röyksopp, Saint Etienne, Savas Pascadillis dj, Sigur Rós, Slam, Suede, Super Furry Animals, Supergrass, Super_Collider, Telephunken, Télépopmusik, Thalia Zedek, The Beta Band, The Chemical Brothers, The Cure, The Electric Soft Parade, The Maxwell Implosion, The Magickcrew, The Notwist, The Reindeer Section, The Tea Servants, Tim “Love” Lee, Tobias Thomas, Toni Bax, Toni Rox, Toxicosmos dj, Tutto Matto, Úrsula, Traxx dj, Viva las Vegas, Rinôçérôse, W.I.T., Zombie Nation.. www.fiberfib.com

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MUS

INTIMIDAD Mus han sido siempre una rareza dentro de la independencia española, una banda alejada del calor de los focos y poco apegada a compromisos promocionales, a convencionalismos artísticos. Mus han ido creciendo a su ritmo, pausadamente. Entregando muestras, casi siempre pequeñas, de su talento. Casi siempre con cuentagotas. Por eso, que todo un disco de la pareja asturiana vea la luz es motivo de celebración. El naval (Acuarela, 2002). Diez canciones inmensas. TEXTO: VIDAL ROMERO El naval es un disco acústico. Esto es importante porque la primera vez que Mus se asomaron al mundo lo hicieron como un dúo de electrónica naif, la melancolía atrapada en una caja de ritmos, en el disco duro de un pequeño ordenador. La primera vez que Mus se asomaron al mundo lo hicieron cantando en bable, con la voz filtrada de Mónica Vacas recitando sobre los escuetos paisajes de Fran Gayo, arriesgándose a la fácil comparación con el universo trip hop. De todos estos elementos, sólo el bable ha resistido en la evolución de un grupo que confía cada vez más en la pulsión humana y menos en la programática digital.

Fran Gayo reconoce que han dado este paso porque “como sucedió en El alma (Acuarela, 2000), hemos encontrado a gente que nos ayuda a sacar las canciones adelante. Cuando utilizábamos la electrónica era por necesidad, por logística. Al no tener quien nos apoyara recurríamos a la electrónica, programando cajas de ritmos y sampleando trozos de discos. Ahora el planteamiento es distinto”. El ahora de Mus comienza en El alma, ep de cinco canciones, banco de pruebas y punto de inflexión para abrazar lo acústico con descaro, como si no importara su trayectoria anterior. En el fondo, el discurso no cambiaba tanto, era sólo la pátina superficial, una terminación que sembraba la duda: se adivinaban imprecisiones y palos de ciego. “El alma fue muy complicado de hacer. Queríamos dar una curva a nuestra trayectoria, dejar Fai (Acuarela, 1999) a un lado y olvidar completamente Pigaz (Acuarela, 1998), y vimos conveniente probar con un disco de cinco canciones. Comenzamos trabajando en un estudio pero, cuando ya teníamos todos los instrumentos grabados, advertimos que éramos incapaces de mezclar bajo la presión del tiempo. De repente, nos llevamos todas las pistas a casa, a mezclarlas allí. Fue como de película de Herzog, arramblar con todas las cintas y llevárselas del estudio a casa”.

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LA HONESTIDAD El presente de Mus ha superado esas contradicciones y enfila su nueva etapa con soltura. No hay miedo a desnudar las canciones y confiar su esqueleto a instrumentaciones convencionales, no hay miedo de disgregar el lenguaje utilizando una exuberante variedad de timbres. “En El naval la actitud ideológica es mucho más estricta”, certifica Fran. Cada nota y cada instrumento ocupan su lugar tras un largo proceso de maduración. “Las canciones permiten la inclusión de muchas más capas de sonido, pero las hemos sometido a un proceso de depuración muy fuerte. En ‘Al oeste de la divisoria’, por ejemplo, teníamos grabados xilófonos, colchones de teclados, teníamos previstas guitarras y acordeones que en un momento dado decidimos desechar, para evitar repetir los errores cometidos en Fai. Al final, la canción se quedó simplemente en dos líneas de piano y una voz. Esa es la estrategia utilizada en todo el disco”. El resultado final es la transformación de los antiguos ambientes, cinéticos y cinematográficos, en precisos estándares. Música atemporal, pletórica de sentimientos. “Soy incapaz de juzgar el disco con objetividad, pero sí percibo que el apego que teníamos en los otros discos a nivel emocional estaba más condicionado. El naval es el disco más honesto que hemos hecho hasta ahora, el que hunde los pies más firmemente en el suelo. Por eso nos cuesta ver más allá de lo que las canciones significan estrictamente para nosotros”.

LA AVENTURA AMERICANA “Yo soy la mitad de Mus que adora ese disco, y Mónica la mitad que lo aborrece”, afirma Fran a propósito de Aida (Darla, 2001).

Las dos largas composiciones encerradas en esas cinco pulga-

das, contribución a la serie Bliss Out del sello californiano, suponen un pequeño desliz en esa persecución acústica de la que se habla más arriba, aunque es un tropezón hermoso y premeditado, realizado con la jovial resignación del niño que preferiría algún otro pasatiempo, pero se entrega al juego que sus compañeros le proponen con pasión. “Cuando te plantean grabar un disco con una serie de normas, como si fuera un Dogma, con una duración determinada, un número fijo de cortes, sólo puedes tomártelo como un juego”. Quizá la clave de ese cariño que Fran le profesa esté en la manera en que fue compuesto, “grabado en casa, a salto de mata, de manera muy espontánea”, método de trabajo que permite introducir un cierto relajo, esperar a que las cosas sucedan con naturalidad, a que el azar se cuele por alguna rendija. “El granizo que cierra el disco no está sampleado. Cuando estábamos terminando de grabar comenzó a caer una granizada fortísima. Abrimos la ventana, sacamos el micro y nos pusimos a grabarlo, porque nos parecía una manera de rubricar el disco, de señalar que aquel día cayó una nevada en la ciudad”.

LA DIFICIL RELACIÓN CON LOS ESCENARIOS Dice Fran Gayo que no le interesan los directos porque, para Mus, “el hecho musical válido termina en el momento en que entregamos el disco en Acuarela. Elaborar un directo, repetir las canciones en un local de ensayo, significa desvirtuar el valor creativo de la música. Además, nos gusta muy poco hacer vida social, y tocar en directo es una de las experiencias más extremas de vida social que se me ocurren”. Viene esta aclaración a cuenta de la proverbial alergia que los de Gijón sienten hacia los escenarios, y porque Fran habla con nosotros desde un teléfono móvil, interrumpiendo uno de esos ensayos que tanta alergia le

producen. “Tocamos mañana en el festival Intersecciones. Lo hacemos porque El naval es el disco más asturiano que hemos hecho, el más apegado a la realidad que tenemos aquí y sentíamos la necesidad de presentarlo en la tierra. También queremos hacer justicia a Acuarela, que ha confiado en nosotros desde el principio a pesar de que sólo les damos disgustos, siempre diciendo que no y cancelando fechas”.

ASTURIAS. EL FUTURO “El mayor regalo que se ha hecho en los últimos años a la escena independiente española es el disco de Nacho Vegas. A la escena independiente y a la vida emocional de todos nosotros”.

Las contundentes palabras de Fran dejan entrever un cierto desasosiego. El relevo generacional no funciona en Asturias, la gente se casa, los grupos llegan a su fin, y no hay sangre joven que recoja el testigo. A Fran no le interesa hablar de esto porque le cuesta separar lo personal de lo musical, “cuanto más relación tengo con los grupos, menos me interesan sus discos”, del mismo modo que no le cuesta ningún trabajo desbaratar la

El hecho musical válido termina en el momento en que entregamos el disco en Acuarela. Elaborar un directo, repetir las canciones en un local de ensayo, significa desvirtuar el valor creativo de la música teoría de que Mus son una banda poco prolífica. “Yo creo que eso es un mito. Si echas cuentas, verás que sacamos un disco por año. Le dedicamos el mismo cariño y trabajo a un ep que a un disco, así que creo que deben considerarse al mismo nivel”.

Frase que, no lo duden, significa que, para nuestro disgusto, no están dispuestos a incrementar su ritmo de trabajo. “El problema fundamental es que Mónica y yo trabajamos cuarenta horas semanales, y eso hace complicado llevar adelante una obra mucho más ingente de la que tenemos. Nos gusta tener una vida privada y tiempo libre porque, si no fuera así, si no hubiese relación con la familia y los amigos, las canciones de Mus se bloquearían y no seríamos capaces de crear nada”. Dicho así, tal vez debamos darles la razón <

CICLO 19

ZAPPING32 JULIO | AGOSTO2002

CHULITO CAMACHO 18 kilates [Boa] Chulito Camacho lleva bastante tiempo en la brecha del hip hop nacional, con colaboraciones destacables (Jotamayúscula, Mala...). Sin embargo lo suyo no es precisamente el rap, sino el ragga. 18 kilates, su debut, es un disco muy duro, sobre todo por su sonido, pero también por sus letras. Realmente sobresaliente la producción y dirección de R de Rumba desde los estudios Rap Solo y las colaboraciones de Kamikaze y Aaron de Hermanos Herméticos. Una forma de vida. JOSÉ MANUEL CISNEROS

THE CONGOSOUND Jackson [Cosmos / Satélite K] Han tardado, les ha costado, pero ya está aquí el debut de uno de los grupos más peculiares del panorama patrio. Carles

Congost, enfant terrible del arte catalán y Vicent Fiblà, uno de los músicos con más talento e imaginación que nos rodean, junto a la dulce voz de la oriental Jessie, hacen de Jackson la exquisita sucesión del Palais de Madelman, tanto en un (similar) sonido de pop electrónico que rinde culto a la melodía y a los ochenta, como a los guiños a esas pequeñas cosas que nos dan la felicidad. Ellos además lo dotan de un tono hiperglamouroso y nos acercan a unos ritmos, que no por ser fáciles, dejan de ser pegadizos y encandilantes (“Popcorn Love” o “Jessis’s theme”).

C’est très chic!! JULIO A. CUENCA

SWING OUT SISTER Somewhere deep in the night [Liberty / EMI] Menuda carrera llevan ya éstos dos. La tira de álbumes con ese sonido especial, entre pop y soul, que hace perdurables casi todos sus temas. La voz imparable de la cantante del grupo, Corinne Drewery, que además es diseñadora, hizo que los adolescentes de los 80 perdiéramos la inocencia en un despertar hormonal impúdico. Son tan

bellos sus discos que no sé si quedarme con éste o con cualquier otro.

Eso sí, si no tienes ninguno y no recuerdas aquel temazo titulado “Break out”, ya deberías estar consiguiendo este álbum si no quieres que te llamen cazurro por ahí. GIMENO SARRATO

SNEAKER PIMPS Bloodsport [Tommy Boy / El Diablo] En la unión entre rock y electrónica se tiende a superponer lo uno con lo otro resultando normalmente el mayor de los comistrajos, pero en el caso de Sneaker Pimps es diferente, ellos empezaron usando guitarras y máquinas. Con una trayectoria plagada de altibajos, presentan su tercer álbum cuyo rasgo más significativo es la voz de Chris Corner, sonando unas veces triste u ofensiva, y otras (en falsete) más cercana al soul. Los Placebo menos guitarreros serían una buena comparación en cuanto al rock y sin duda los penúltimos Depeche Mode (los del álbum Ultra) el original a imitar en cuanto a electrónica. Ni fu, ni fa. JULIO A. CUENCA.

SIN PALABRAS Km 0 [Naïve / Auvidis] Km 0 es el segundo disco de Sin Palabras, una formación cubana que aglutina en la Habana a un colectivo de creadores, pintores, fotógrafos, videoartistas, dibujantes, escultores... que se reúnen en torno a su estudio de grabación, formando una comunidad artística muy inquieta, de la que el grupo es buen embajador. Sin palabras mezcla el techno con el canto yoruba, tradicional de la santería afro-cubana, y con el típico son cubano. El resultado es una atractiva fusión, con la que es imposible permanecer quieto. La percusión está muy trabajada, así como las voces, y las bases están bien escogidas. Todo esto hace de Km 0 un disco muy completo, tanto para bailar como para escuchar. AITANA ENCISO

CARL COX Global

EL TAMAÑO MÁS PEQUEÑO POR ELENA MIRANDA BEACHWOOD SPARKS Make the cowboy robots cry

SR. CHINARRO La tapia de perejil Acuarela

Sub Pop / Houston Party

Detrás de una bonita y colorida portada, los americanos Beachwood Sparks destilan seis canciones repletas de ensoñadoras melodías, de rock melancólico y suave, de canciones sinceras que nos sumergen en la contemporaneidad de unas canciones realizadas con mimo y mucho cariño, se nota. Destacar sobre todo la mano de Jimmy Tamborello (Dntel) en el disco, que le aporta un toque sutil a temas como “Hibernation”. Sentido y sensibilidad.

Yo es que tengo debilidad por Antonio Luque, qué le voy a hacer, nadie es perfecto que dirían algunos. Y es que además saca eps y discos como churros y yo se lo agradezco, de verdad. Porque me apasiona e ilusiona, me devuelve a una poesía perdida por momentos en el pop español; otra cosa no, pero Sr. Chinarro es un poeta urbano, de sentimientos y emociones, y eso me encanta.

Sinnamon, promotora de conciertos, se lanza a la carrera discográfica con este single de tres cancio-

20 CICLO

THE LIBERTINES What a waster / I get along

RADIOACTIVE MAN Dive an lir wrecked

Sinnamon

Rotter Golf Club / Masterdance

nes de The Libertines. No suena a nuevo, la verdad, sino más bien a los 70 de los Clash. Pero bueno, de esto se trata ahora, ¿no?, de recuperar la esencia rockera de aquellos años. Empezamos por Estados Unidos y continuamos con Inglaterra y su incomparable prensa, capaz de ensalzar a la cúspide a numerosos grupos.

Compañero en muchos aspectos de Andrew Weatherall desde los tiempos de The Sabres of Paradise, Radioactive Man abandona el nido para marcarse cuatro canciones en este “Dive and lie wrecked” con mucho y regocijante electro oscuro, que contiene toques de esencia alemana de los últimos tiempos. Un compañero más para las pistas.

[Trust The Dj / Pias] La serie Trust The Dj, que comenzase su andadura con un primer volumen mezclado por el maestro del dum&bass Goldie, recurre al archiconocido llenapistas Carl Cox para su segunda entrega. House y techno a partes iguales que nos ayudan a descubrir el espíritu de este mítico dj. Temas de productores tan diversos como Oxia, The Hacker, Roger Sanchez, Angel Moraes, Ben Sims con su ya aburrido “hit” “Manipulated” (Adam Beyer remix), Tony Thomas o el propio Cox, reivindicando su faceta como productor (quizá su punto debil) en “Want a life”. Un set dividido en dos cds destinados a la diversión y al baile. Un buen trabajo tanto de selección como de técnica. JOSÉ MANUEL CISNEROS

la falta de explicación tanto en la promo como en el interior del disco.

Admirados por la sencillez y belleza de voces coordinadas y melodías ordenadas, que se fracturan y adulteran por distorsiones, ruidos y erecciones sónicas (hongos y bacterias).

Todo unido hacen de los “israelites” una variedad única de revisión sin necesidad de recitado, de humildad sin suplicar caridad. La leche. MÁS MADEIRA

40 DÍAS Y 40 NOCHES Director: Michael Lehmann Intérpretes: Josh Hartnett, Shannyn Sossamon, Paulo Costanzo, Adam Trese.

Un adolescente al que su novia acaba de abandonar, y no es capaz de quitársela de la cabeza, decide no probar el sexo durante 40 días y sus restantes noches. Mientras, sus compañeros de trabajo realizan todo tipo de apuestas sobre esta gran hazaña... Con un argumento tan “original” y “fresco”, sólo podíamos esperar otra comedia sexual estúpida y absurda, una película aburrida y vacía. Dándome igual que un adolescente se la menee, o que por fin consiga volver a descubrir el amor de otra mujer, dudo que este tipo de “cine para adolescentes” aporte nada al espectador, ni que el sentido “trascendental” del relato mejore la raza humana. Acaso muchos adolescentes que empiezan a descubrir el sexo estén interesados en este tipo de producciones. Pues que paguen, pasen y vean el resto del soporífero metraje, sobre el que no hay nada mínimamente original y/o inteligente que destacar. IGNACIO LÓPEZ GONZÁLEZ DE AGUILAR

MOBY 18 [Mute / Everlasting] A Moby se le podría

ROCK FOUR Another beginning [Rainbow Quartz / Houston Party] Excita-

dos por su mini gira española y asombrados por la re-publicación de una extraña colección de canciones que ya aparecieron en el 2000: Supermarket. Y decepcionados por

tachar de marear la perdiz y llevarnos en sus discos de un estilo a otro, porque en este último hay de todo, como en botica: arranques souleros para pistas de baile (“In this world”), coros de gospel (“In my heart”), funk (“Jam for the ladies”), interludios orquestados (“18”) e incluso algunas baladas pop (Sinéad O’Connor cantando en la hermosa “Harbour” tal vez desentona con su palidez en medio de tanto sonido negro). Sin embargo, Moby sale ai-

A TRAVÉS DE LOS OLIVOS roso en cuanto intuye que en la variedad está el gusto y en la monotonía el disgusto. Por lo demás, mucha gente colaborando en el disco (y en el vídeo de “We are all made of stars”: ¿Quién iba a pensar que Ron Jeremy maneja tan bien una fotocopiadora como si fuera su aparato de toda la vida?). JESÚS JIMÉNEZ

2 MANY DJ’S As heard in radio soulwax pt. 2 [Pias] En una época en la que los discos recopilarios, mezclados o sin mezclar, son sinónimo de falta de creatividad, es de agradecer que los hermanos Dewaele, más conocidos como Soulwax, se embarquen en un trabajo arriesgado, del que por cierto salen muy bien parados. Y es que hay que carecer completamente de prejuicios para atreverse a mezclar a Dolly Parton con Röyksopp, y otros como New Order, The Cramps, Nena, Garbage o Emerson, Lake & Palmer.

Mezclas guarras, imposibles, pero efectivas para un recopilatorio muy a tener en cuenta. ÁNGEL MAESTRE

MAGA Maga [Limbo Starr] Detrás de este nombre con referencias a Cortázar encontramos un grupo que en su primer trabajo da muestras de una originalidad poco común. Con un sonido muy definido, pop electrónico con presencia analógica, lo más destacable son sus letras. Las once canciones que componen el disco son once poemas, proyecciones de imágenes que hablan de sentimientos, reales o ficticios, que componen un recorrido intenso y que no deja indiferente. Para los amantes del realismo mágico, éste puede ser un buen regalo. AITANA ENCISO

DA LATA Remixes [Palm Pictures] La

formación liderada por Chris Frank y Patrick Forge siguen dando la lata, está vez editando algunas de las remixes que para otros han realizado, siempre bajo

ese lado adoptivo para ellos que es el sonido brasileño y que parecen sentir como propio. Al menos eso demuestran acercando el afrobeat de Femi Kuti, el dub de Sly & Robbie, el folk de Ekova o el jazz de Grupo Batuque a los ritmos y percusiones de la samba (tremendo su “Pondeiro deiro” de Carlinhos Brown). Pero también son capaces de actualizar voces como las de Virginia Rodrigues, Victor Davies o Arto Lindsay sin caer en los tópicos clichés de la música carioca. Más brasileño que muchos. JULIO A. CUENCA

NITRADA 0+ [2.nd Rec] Este 0+ es el primer álbum de Nitrada o lo que es lo mismo, Christophe Stoll. Aquí se plantea una especie de banda sonora que va del ruido a la calma y al revés, ofreciendo reseñables momentos (“Just close your eyes”, “Sky was blue”), que nos traen a la mente referencias del universo planteado por Angelika Köhlermann o Morr Music. Cada una de las canciones propiamente dichas, viene arropada por un breve interludio que da cuenta del carácter performático al que en realidad tienden las temas de Nitrada, cosa que puede comprobarse en su sitio web (www.nitrada.com/0+), en el que se encuentran las interpretaciones visuales de cada uno de estos temas realizados por diferentes artistas. JAY_S

IRIS Director: Richard Eyre

Kate Winslet, Judi Dench, Jim Broadbent Película que narra la relación de la novelista Iris Murdoch con su marido John Bayley, los primeros y los últimos años de su convivencia, cómo Irish no encajaba en el caracter de John pero cómo es el contrapunto perfecto a su alocada vida. Una vida que transcurrió entre palabras y libros, entre el amor y la amistad, donde la historia juega a favor del lucimiento personal de sus protagonistas: Kate Winslet y Judi Dench.

Magnífica esta última que interpreta los últimos años de la escritora y su avance en su enfermedad que le provocará la muerte. Sin duda, los actores son el gran acierto de Iris.

Intérpretes:

LUIS ANTÓN

POR LORD SASSAFRAS Este loco mundial de fútbol nos trae un recopilatorio cargado de buenos argumentos musicalesfutboleros por parte de un nutrido elenco de grupos brasileños. En GOL! 20 winning tracks from Brazil (Hemisphere / EMI), pasamos de la bossa a la samba, de la canción al ritmo tribal, con gente como Elza Soares, Marcos Valle, Milton Nascimento o los himnos especiales para los más hinchas de Junior com Orquesta y Coros.

El fútbol se ve mejor con buen ritmo brasileiro.

Y para ritmos los de Senegal (que se lo pregunten a los franceses). De ahí vienen dos grabaciones que bajo el “original” titulo de El Djembe I y II (Ventilador) ha realizado el maestro Abdoulaye Mbaye. En ambos se nos muestra la variedad rítmica y sonora de este instrumento cada vez más adoptado por grupos occidentales. Cds perfectos como ayuda a futuros maestros de la percusión.

VARIOS From the decks of Marschmellows [Audiopharm / Masterdance] En la variedad está el buen gusto, decían. Y si además esa variedad está convenientemente secuenciada e hilvanada, el resultado es como esta divertida sesión en dos cds que nos ofrecen Marschmellows. En ella visitan la elegancia de Herbert o Mo’Horizons, realizan parada en Le Mans (remezcla de “Mi novela autobiográfica” mediante), ponen al personal patas arriba con Dublex Inc y su adhesivo “Tango forte”, y llegan al click bailable con Losoul y Luomo, para tomar impuso tras los guiños old skool (Krafty Kuts) y estacionarse en un divertido big beat (General Narco), que va convirtiéndose poco a poco en contagioso dub (Dreadzone, Yamaha vs Electrico). Uf. LUIS FAN

ONE T The one-t doc [Minor T / Universal / So Dens] Aquí huele

a gato por liebre. Así que un tierno chavalín de 13 años, con actitud punk (¡ja!), un sampler, mucha verborrea y con ganas de pegarle una patada en la entrepierna a todos los

Los que siguen sin dar pie con bola (futbolera) son los países árabes. Menos mal que musicalmente siguen tan vibrantes como hace IX siglos y nos regalan piezas como las reunidas en Arabesque Zoudge II (React / Import). Podemos encontrar a Rachid Taha, Omar Faruk Tekbilek y su oud incendiario, Musafir, Khaled, el mundo electrónico de Dzihan & Kamien y Nickodemus, Natacha Atlas (a quien veremos en Pirineos Sur).... De la tradición a ritmos del siglo XXI. También en Pirineos Sur encontraremos un desconocido grupo húngaro: Besh o Drom. En su cd Macso himzes (Resistencia) van más allá de sus ritmos ancestrales, de su tradición eslava y gitana, de sus bodas y funerales, para enbarcarse en una aventura actual, incluyendo en sus canciones scratches, hip hop, funk, tech, aires latinos, egipcios o turcos, creando una atmósfera y una energía que les pueden convertir en el grupo revelación del festival. Y a disfrutar del verano y de los ritmos globales.

Daft Punks y Superfunks del país vecino firma este disco. ¡Ja, ja! Sí, y se trajina a Alizeé. Cuando no suelta bombas de puro french house pistero (“Bein’ a star”), se viste de un hip hop y r&b unas veces bizarro y otras infantil (“The magic key”) que parece decirle a las Sugababes quitad vuestros culos de en medio. Sí, pero se llega a poner tan pastelero (“Cool t’s paradise”) que da asco, aunque lo remedia con un corte a lo Basement Jaxx y otro a lo Fatboy Slim que da miedo. La verdad: productor inventa historia y copia a algunos grupos con acierto. ¿Qué pasa? Acaso no se puede. JULIO A. CUENCA

MATTHEW Everybody down [Naïve] Matthew no es ningún cantautor pastoso bendecido por ninguna estrella ni concurso, sino un cuarteto de guitarras proveniente de Chicago, a caballo entre la sensibilidad pop de unos Gigolo Aunts y la filiación rock británica de Muse o los primeros Radiohead. Acariciando a menudo la tristeza épica con unos medios tiempos de gran fuerza emocional pero huyendo de la oscuridad en sus planteamientos sonoros, Matthew suenan frescos y potentes en un terreno más que machacado por mil y una bandas. En el caso que nos ocupa momentos como “You thought” o la espléndida “In your car” despejan cualquier du-

da al respecto: Matthew con muy poca pizca de suerte podrían colarse en el gusto mayoritario del pop rock americano. GABI LOMBARDO

LORENZO CARCATERRA Gángster [Gimlet] En esta magnífica novela Lorenzo Carcaterra dibuja la línea que separa la vida de un gángster de la gente común. A cada lado del trazado, unas normas. Cada frente con sus costumbres, su forma de ver las cosas, su normalidad en definitiva.

Porque Angelo Vestieri no es un ser atroz, simplemente las circunstancias le han dotado una escala de valores muy diferente que el resto de los mortales. La vida de una gángster neoyorkino durante gran parte del siglo XX, vista desde los ojos privilegiados de quien le acompañó –sin juzgarlo jamás– a lo largo de este tiempo. JORGE PAMPLONA

A ROOM WITH A VIEW Jupiter and beyond [Recordings From The Other Side / Everlasting] Si

dos polos tan opuestos como el ruido o el silencio llegarán a tocarse, el resultado sería algo muy próxi-

CICLO 21

mo a este Jupiter and beyond. Y es que el segundo trabajo de estos madrileños es un constante juego de antítesis. Un disco arriesgado que les ha llevado a ese podio nacional del ¿post hardcore? patrio junto a Standstill y Aina. Desde el pop al rock, pasando por el ruidismo, la improvisación e incluso una curiosa introducción al drum & bass (“Aislado”). Un trabajo que demuestra la necesidad del eclecticismo como necesidad en el cada vez más complicado panorama del hardcore. Aunque... ¿es esto hardcore? JOSÉ MANUEL CISNEROS

FALSALARMA La misiva [Avoid] Falsalarma son dos mcs (El Santo y Tito) y un dj (Neas). Llevan desde 1995 como grupo y tras un primer single (“No hay quién nos pare”) editado hace ya más de dos años que mostró de qué serían capaces, por fin llega su debut en larga duración con La misiva. Estos barceloneses han conseguido un disco duro y muy directo (gracias en gran parte a la labor de Dycache Santiago en la producción), con un mensaje claro dirigido a la la falta de unión entre los diversos grupos que integran el colectivo hip hop nacional (mcs, djs, escritores y breakers).

Una crítica constructiva en forma en 22 cortes en el que será sin duda alguna uno de los discos del año. JOSÉ MANUEL CISNEROS

como “She said”, con toques de blues y gospel. Si bien Plastic fang es un disco que no innova dentro de la trayectoria del grupo, también demuestra su buen hacer y la buena salud de la que goza Jon Spencer. Es una buena recomendación para los amantes de las guitarras vertiginosas y también para levantarse por las mañanas. AITANA ENCISO

DOVES The last broadcast [Chrysalis / EMI] A estas alturas de pop contemporáneo, si Doves no hubieran publicado este disco, alguien tendría que haberlo inventado urgentemente. No es exageración.

Cuesta creer cómo la perfecta “Words” (une la luminosidad de Lightning Seeds con la cadencia psicodélica de los primeros Charlatans) ha podido permanecer tanto tiempo en algún rincón escondida.

Alegra reencontrarse con los ecos rejuvenecidos de los Stone Roses (finalizando “There goes the fear” en jolgorio tropicalista), con la textura de neogospel sedoso (se respira Pierce en “Satellites”) y con la melancolía agridulce y sincera (imagina “The sulphur man” en tu recopilación perfecta para tardes grises). Menos críptico que su predecesor, este trabajo supone una lección mayúscula de cómo absorber lo mejor del pop británico, batirlo, regenerarlo y sublimarlo. Apúntalo en las quinielas... JAVIER M. CARPI

tadas, discurre su segundo álbum, un modelo de lo que es atrapar en una espiral de tensiones (“Un vie” o “N’importe quoi pour n’importe qui” son los picos de esa angustia) y emociones salvajes (“Entre deux feux”) lo que nos rodea en esta vida, haciendo de lo cotidiano un paisaje tenebroso. Tras Experience, las cenizas de Diabologum siguen encendidas. ¿Y que se parecen a Tricky? A éste le faltan cojones. JULIO A. CUENCA

JOHN TEJADA Daydreams in cold weather [Plug Research / Red] Manteniéndose en el underground, Tejada se ha labrado una respetable carrera a base de diferentes producciones y una discografía de quitar el hipo. Si para sellos como Palette ofrece su manufactura de beats cercanos a Detroit, para Plug rescata su lado artesanal, de ritmos entrecortados y melodías de insólito encanto y simpleza. Con la vista puesta en el electro menos bass y en la electrónica de cara amable, nos sirve un álbum que, sin descubrir nada, posee el poder de encandilar desde el primer momento.

A Plaid y a otros coetáneos suyos no les importaría firmar cortes como “Create fixate”, “Young”, “The silence of us” o “Count the seconds”. A tener muy pero que muy en cuenta.

nantial de ideas batidas en una imaginación inquieta. The sun inside expande todo el espectacular caudal sónico que sorprendió y encandiló en su anterior Soft songs lp: aviating y, si bien pierde la capacidad de impacto de aquel, todo aparece en su nuevo trabajo más pulido y mejor explotado, un paso adelante de este Beck viajado. FERNANDO LÓPEZ MATEO

Kozelek & Eitzel) para descubrirnos nuevas caras de la música, a ratos tratada por la cosmética minimalista y electrónica del dúo Matmos (como en “Precipice” o “Crevasse”). Rickets & scurvy cuenta además con las colaboraciones de gente como John McEntire, Noel Akchote o Dan Brown. Todo un regalo de talento. JE-

DO MAKE SAY THINK & yet & yet

VARIOS Constellation music until now

[Constellation

/

Southern

/

Green

Ufos] Quebec-Toronto-Chicago. Ahora

mismo éste parece ser el eje post rock en su vertiente americana. Y es que los de Toronto (Do Make Say Think) fluctúan entre el slowcore melancólico y planeador de los canadienses Godspeed You Black Emperor! y el jazz pendular y minimalista de los primeros Tortoise. El disco posee además la intensidad melódica a la manera de Mogwai, con largos desarrollos que a menudo desembocan en paisajes saturados de frondosa vegetación instrumental, hermosa y evocadora (“White light of ”). Y todo ello para hacia el final del arcoiris toparse con un tesoro en forma de trompetas y coros de sirenas (“Soul and onward”). Sublime. JESÚS JIMÉNEZ

JACKSON SOUVENIRS Pista Cero

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION Plastic fang [Mute / Everlasting] El último trabajo de la Jon Spencer es un ejercicio de estilo, retomando el rock and roll más clásico para ofrecer su particular visión. La mayoría de los doce temas que lo componen son una descarga de adrenalina notable, como “Sweet n’ Sour” o “Shaken rock n’roll tonight”, aunque también hay espacio para registros algo más tranquilos

26 // CICLO

[Discos Sin Tierra / Everlasting] Pista

DIONISIO CAÑAS Memorias de un mirón (Voyeurismo y sociedad) [Plaza & Janés] Ha escrito Dionisio Cañas un texto híbrido sobre el mirar, el mirarse, el ser mirado. Recorrido por la historia –desde los mitos bíblicos a la espectacular cultura del simulacro– con talante de ensayo divulgativo aliñado con apuntes de la memoria individual. Reconstrucción del yo en el mito de unos ojos que recorren la historia. Memoria de un mirón, memoria de aquellos que se destacan en su mirar, que se dejan penetrar por lo oculto. Desvelo. Mirada en directo; mirada humana que no se deja subsumir por el gran panóptico; mirada íntima, escondida, invisible; mirada para el tiempo de la masturbación dice Cañas. Me mira el libro, intruso invisible, mira mi memoria. Me moriría si no fuera mirón. DAVID MAYOR

PROGRAMME L’Enfer tiède [Lithium / Green Ufos] La más cruda de las realidades, la desesperación, la violencia, la rabia y otras muchas razones nada halagüeñas son los motivos por los que éste dúo francés existe. Bajo una atmósfera asfixiante, que utiliza el rock, los samples y las palabras (mejor consignas) reci-

[Constellation / Green Ufos]

Desde Canadá, en cinco años Constellation se ha convertido en el sello nodriza de un puñado de grupos comprometidos con los sonidos más minoritarios y vanguardistas del post rock, el slowcore y otras tendencias afines. El recopilatorio que nos ocupa da notables muestras de ello. Si los grandes ausentes en esta selección son Godspeed You Black Emperor!, también es verdad que podemos contar con su proyecto en paralelo (A Silver Mt. Zion) además de otros ejemplos de música rocosa y nada autocomplaciente (el avantjazz tenebroso y nervioso de Exhaust, el sonido industrial y chirriante de Re:, el hardcore urgente de Sofa o la marea plácida y slowcore de Sackville). Para elegir siempre dentro del riesgo. JESÚS JIMÉNEZ

JULIO A. CUENCA

CUSTOM BLUE All follow everyone

BLACKALICIOUS Blazing arrow [MCR / So Dens] Estos chicos no cumplen con el estereotipo de rapero.

No hablan de lo malos que son, ni dan demasiada importancia a su “posse”. Blazing arrow, el nuevo disco de Blackalicious, es un original mosaico de 17 piezas perfectamente hilvanadas donde el hip hop se entremezcla con guiños al soul, el r&b, el funk, convirtiendo cada canción en una sorpresa. Hip hop amable y vistoso sin mayor pretensión que la de alegrar un poco nuestras vidas. Un disco muy original y creativo donde resaltan las impagables colaboraciones de Zack De La Rocha, Sean Lennon, Dj Shadow, Ben Harper o los chicos de Jurassic 5.

Ahora con el buen tiempo... más que recomendable. JOSÉ MANUEL CISNEROS

SÚS JIMÉNEZ

cero es el primer trabajo de Jackson Souvenirs, un dúo argentino formado por Javier Diz y Norman Mc Loughlin. Pista cero es una colección de piezas instrumentales, que plantean diferentes paisajes sonoros. Canciones como “Ernst”, “Trenes”, “Noche y nieve” son como pequeñas bandas sonoras a las que los oyentes debemos poner historia. Cada tema es como una composición aparte, aunque todos ellos están unidos por un cierto minimalismo, por una sencillez que da unidad al disco y hace reconocible un estilo característico. Pista cero resulta un primer trabajo muy notable, y muy recomendable a los amantes de la electrónica experimental y de las bandas sonoras en general. AITANA ENCISO

JACKDRAG The sun inside [Bittersweet] John Dragonetti es, ya desde el llamativo apellido, un personaje de esos que disfruta nadando en aguas que mezclan lo dulce y lo salado y que transitan en direcciones encontradas. Sus canciones son a su mente creativa lo que un tirachinas en manos de un niño, buscan, traviesas, el objetivo, se preparan, apuntan, fuego y diana. Pop psicodélico, new wave, folk americano, pinceladas de hip hop y todo un ma-

[Universal / So Dens] Algunos

grupos parecen empeñados en que críticos y periodistas se devanen los sesos intentando encasillarles en un estilo. Simon Shippey y Alex Pilkington son de esos. ¿Qué es este disco?

Pues analizando en detalle, por los ritmos podría ser trip hop, por las voces soul, por la instrumentación (guitarras en su mayoría) brit pop, pero además tiene elementos dub, arreglos orquestales y ciertas estructuras de la indietrónica. Bien.

Los temas repletos de melancolía sólo me ayudan a acertar nombres como unos Lambchop poco folkies (“Hazel’s groove”) o un Craig Armstrong (“Structure”) más pop. Y los hits (“One more time” y “So long summer”) no desvelan más que un poder para crear buenas canciones.

Me gusta. JULIO A. CUENCA

DAVID GRUBBS Rickets & scurvy [FatCat / Pias] David Grubbs dejó la vanguardia de Gastr Del Sol y la compañía de Jim O’Rourke para buscar su peculiar camino personal.

“Rickets & scurvy” es su aportación más accesible, su mirada más asequible en torno a su propio universo.

Aquí encontraremos a todo un outsider y expedicionario de emociones cálidas dando vueltas al cubo del nuevo folk (en las buhardillas de algunos temas respiran las sombras de los dos Marks por antonomasia:

VARIOS American gigolo [Gigolo / Red] International Deejay Gigolo ha dejado de ser el “bizarro” sello electrónico de Dj Hell para pasar a ser una de las discográficas punteras del panorama actual. El norteamericano Tiga se encarga de compilar en forma de sesión los 25 temas más relevantes desde que la escudería de Munich editase allá por el año 96 su primera referencia. Desde Miss Kittin & The Hacker con su electro pop, a Vitalic con su techno de nueva generación, Marc Almond reviviendo sus años “softcelianos” o incluso Jeff Mills, sin olvidar los mega hits de Gigolo: “Sunglasses at night” de Tiga y el “Emerge” de Fischerspooner. Espíritu electro freak de última generación. Imprescindible. JOSÉ MANUEL CISNEROS

CASSINO Consecuencias [Jabalina] Después de escucharlo, uno se queda con la sensación de que podían haber dado más de sí. El dúo zaragozano ha puesto todos los ingredientes, pero por alguna razón no han cuajado. Pet Shop Boys, Fangoria, eurobeat... se pasean por este álbum de debut, bastante obvio pero con algunos momentos brillantes.

No nos dejan de sorprender con sus letras especiales, diferentes “Tu noche en mi coche”, “Los motivos que me hacen venir” y aunque hay canciones más que prescindibles, los

auténticos hits del disco son la recuperada “Cuando veo”, ahora completamente redonda y “Mi mente se colapsa”, pura esencia austrohúngara y cantada con convicción. Apuntaban alto pero simplemente han aprobado el primer examen. ¿Les quedará para septiembre? SERGIO GRAO

BANDULU Redemption [Music Man / Satélite K] Tras

casi siete años de silencio, Bandulu, una de las formaciones más curiosas del panorama techno de la última década, vuelve a la actualidad gracias a su cuarto trabajo: Redemption. Un disco donde el eclecticismo es el denominador común. Y es que estos tres londinenses han sabido encontrar un nexo de unión entre sonidos tan dispares como el dub (casi reggae, como en “Jahquarius”, tema que abre el disco), el hip hop o el techno (cortes como “Smooth step” son construcciones perfectas para la pista de baile). En definitiva un trabajo más que interesante que demuestra que en el panorama electrónico actual o experimentas o mueres. Bandulu gozan de buena salud. JOSÉ MANUEL CISNEROS

una sucesión de rapsodias de rock oscuro (al modo de Slint) tocadas por armonías de piano, lo que hace que la pesadilla prometida lo parezca menos al final. ¿Quién dijo miedo? JESÚS JIMÉNEZ

TEMPLE OF SOUND First edition [Wagram / Masterdance] Temple of Sound surge como proyecto de Neil Sparkes y Count Dubulah, responsables directos de las poderosas bases rítmicas del colectivo multicultural Transglobal Underground. First edition es ante todo un disco ecléctico, que fusiona multitud de sonidos de raíz con ritmos hip hop, dub o incluso house de una forma magistral y directa (no en vano, Neil fue autor del conocido Temple head de los Transglobal). Nada más comenzar su escucha, sorprende la inmediatez y la fuerza de “Chica bonita” y “Black madonna”, dos de los cortes que van directos a la fiesta; y ya no digamos “Mulatta and superfly”, un perfecto ejemplo de catarsis tribal concentrado en algo más de cinco minutos que tiene que ser digno de escucharse en directo. Para apuntárselo. LUIS FAN

SÒNAR 2002 POR JULIO A. CUENCA

El Sònar crece y crece, como un enorme hormiguero.

La afluencia a las actividades diarias ha crecido tanto que, a pesar de aumentar el número de espacios, estos se han quedado pequeños para albergar la variopinta fauna que los poblan; ese escaparate de poses y modelitos a los que les molan los clicks, el dub, el electro pop y lo que haga falta con tal de parecer el más moderno del lugar.

Mucha fachada y poco tejado. Pero ahí no está el tema. Dentro del festival uno no puede per-

manecer parado más que lo justo para degustar pequeños platos. Acabas por mirar más el reloj que la exposición de Designers Republic, consultando tanto el programa como visitando la feria y andando de escenario en escenario más que bailando en la noche, si es que las fuerzas aguantan. Porque al Sònar o vienes en forma y con las prioridades claras o terminas aparcado en cualquier rincón, confundiendo a Arto Lindsay con Richie Hawtin y sin saber qué narices has visto. Palabrita.

En lo musical, con un cartel tan amplio es difícil no dar con algo interesante o con una agradable sorpresa. Así, acabas alabando indudables aciertos como Donna Regina, Soul Designer, Tejada, Anti-Pop Consortium, Nikakoi, OP:L Bastards, Manitoba o Dntel (con detallazo para su colega Safety Scissors apurando el final y con la organización echándonos a todos), otros te dejan buen sabor de boca (Radioboy Anticapitalism, Lali Puna, Luomo, Dj Krush, Tiga, Congosound, Kevorkian plays Paradise, Kid 606, Vitalic o Soul Center) y, cómo no, decepciones y lágrimas (Pet Shop Boys, Yo La Tengo, Arthur Baker, French Music showcase, Cex o Alison Goldfrapp). La polémica sobre los horarios planeando sobre las noches y los inevitables problemas técnicos (que le pregunten a Herbert o a Lindsay), quedan como minúsculos detalles ante una, eso sí, ordenada aglomeración que acabó rugiendo como la marabunta ante los totems de techno.

EL CINE QUE VIENE POR LUIS ANTÓN BADLY DRAWN BOY About a boy [XL / Everlasting] Los ingleses, tan suyos ellos, se encargan de fabricar ídolos para luego exportarlos. Le dan un premio Mercury a un freak barbudo y con gorro de lana con un par de temas buenos, que apunta maneras de Beck, y ya es el nuevo genio del pop. Ni mucho menos. Su segundo álbum es el score de la película del mismo título y quizá con las imágenes tenga su sentido, aunque visto por separado le falta algo de miga. Indudablemente, ese sonido acústico, las teclas y arreglos orquestales y canciones como “Silent sigh” o “Something to talk about” resultan atractivas pero un buen disco no se hace sólo con buenas intenciones. JULIO A. CUENCA

PETER KING Shango [Strut / Masterdance] Al igual que al ini-

EL MISMO AMOR, LA MISMA LLUVIA 19 de julio

OSCURA SEDUCCIÓN 26 de julio

LA CAJA 507 23 de agosto

cio de un buen banquete de bodas, asistimos a los entremeses de Nigeria 70, un doble recopilatorio con un tercer compacto de documental sonoro. Sí, así fue, el aperitivo hizo que nos desabrochásemos el cinturón, esperando el plato fuerte, la edición de recopilatorios de cada uno de los mencionados. Peter King mira más al funk estadounidense, que a la música africana de raíces, aunque no por ello dejan de estar las percusiones, creando ambientes narcóticos, y fortaleciendo la apisonadora rítmica. “Watusi”, todo un himno del funk africano a la velocidad y categoría de los JB’s más inspirados.

ENRIQUE VALERO

90 DAY MEN To everybody

ALFIE A word in your ear

[Southern / Green Ufos] Tal vez la música

[Twisted Nerve / Everlasting] Los cinco impopulares del sello de Andy Votel y Badly Drawn Boy. Y digo impopulares sin afán peyorativo, pero la fama es así, unos brillan, y otros apenas destellan, aunque lleven ya dos discos de melodías vertebradas con reminiscencias a los clásicos orfebres, y por qué no, en la senda de su amigo BDB. Con “una palabra en nuestro oído” y diez narraciones de adolescentes (mentalmente), Alfie esperaran a que los focos y los micrófonos de la prensa les busquen en obras posteriores, esperemos que no sea nunca tarde, y su disfraz de ángeles de la guarda y escuderos del pop no se destiña. MÁS MADEIRA

de 90 Day Men no esté hecha “para todo el mundo”, al contrario de lo que parece sugerir el título del disco. El nombre del grupo se debe al periodo de dilación (noventa días) que deben soportar los criminales que esperan evalución psiquiátrica.

Y es que su discurso musical en un principio parece más una corriente de bilis, lava o mala baba que se precipita desde el comienzo de “I’ve got designs on you”, primer corte, deudor de los Long Fin Killie más expresionistas y dramáticos. Sin embargo el magma nervioso se va enfriando a medida que va avanzando el láser para desembocar y desvanecerse en

EL OTRO LADO DE LA CAMA 5 de julio

Esto del cine tiene estas cosas inexplicables y sus retrasos, claro. Por fín El otro lado de la cama llega a las pantallas. Dirigida por Emilio Martínez-Lázaro e interpretada por Ernesto Alterio, Paz Vega, Guillermo Toledo, Natalia Verbeke, Alberto San Juan y María Esteve, la película habla de del amor, del sexo, de la amistad y sobre todo, de la mentira. Dos parejas, Pedro y Paula y Sonia y Javier cruzan la delgada línea que separa la mistad del amor en las dos direcciones y varias veces. Estreno 5 de julio.

El director de El hijo de la novia, Juan José Campanella estrena ahora en España una película de 1999: El mismo amor, la misma lluvia, interpretada por Ricardo Darín, Soledad Villamil, Ulises Dumont, Eduardo Blanco y Alfonso de Grazia. Jorge, de 28 años, es la joven promesa de la literatura argentina, aunque en realidad vive de los cuentos románticos que escribe para una revista de actualidad. Una noche conoce a Laura, una soñadora camarera que sigue esperando el regreso de su novio.

Estreno 19 de julio.

Las relaciones amorosas por internet rara vez funcionan y John debería haberlo sabido. Pero harto de ser un perdedor en el difícil juego del amor y de no encontrar a su mujer perfecta decide buscarla por correo-e. Mediante los correos electrónicos logra conocer a Nadia, una maravillosa chica rusa con la que intercambia tiernas palabras de amor. Oscura seducción está interpretada por Nicole Kidman, Ben Chaplin, Vicent Cassel y Mathieu Kassovitz y dirigida por Jez Butterworth. Estreno 26 de julio.

El regreso de Enrique Urbizu se llama La caja 507, película interpretada por Antonio Resines, José Coronado y Goya Toledo y donde el personaje interpretado por Resines, Modesto, director de una sucursal bancaria en la Costa del Sol, descubre durante un atraco que la muerte de su hija no fue accidental, iniciando así una carrera desesperada en busca de justicia y venganga. Estreno 23 de agosto.

CICLO 23

ENRIQUE URBIZU

EL DESAGÜE DE EUROPA

¿Existen mafias en la Costa del Sol española? ¿Hay incendios provocados para la posterior recalificación del terreno? ¿Se ampara la delincuencia en el dinero? Enrique Urbizu nos da alguna pista en La caja 507, su próxima película. TEXTO: LUIS ANTÓN

A finales del mes de agosto se estrena La caja 507, último trabajo del director vasco Enrique Urbizu, una película de cine negro donde mafia, corrupción y dinero se entremezclan en una historia trepidante. “La idea nace cuando me voy a casa de unos amigos en un pueblo que está en la frontera de Málaga y Cádiz, a una hora de Marbella y a una hora de la Línea en Algeciras.

Cualquiera que vaya por allí se da cuenta de la inmensidad de contrastes, entre el mundo de luces de Marbella y Málaga y el gran deterioro industrial y social que sufre Campo de Gibraltar, lo que es la Línea. Es un terreno físico que a mí me pareció el decorado de una película negra, que toca temas sociales universales como la corrupción del sistema, donde campa a sus anchas la más baja y la más despampanante y desvergonzante delincuencia. A una hora tienes el dinero negro y la farlopa y a una hora en sentido contrario la más absoluta pobreza. Esa delincuencia metida en el mismo paisaje físico me pareció una materia prima estupenda para contar una historia que habla de todos nosotros: nos están robando, dónde está la corrupción...”

LA COSTA MALAGUEÑA Un ambiente soleado, de playa, de lujo, apto para llenar la pantalla de luz y colorido, una personaje más. “Es un ambiente muy cinematográfico, tienes 100 o 200 kilómetros de costa, tienes todo un mundo que resume el mundo en general, lleno de contrastes. No tienes que irte a Las Vegas, a Montecarlo o a un bajo fondo de Polonia, está allí. La película está hecha de recortes de periódicos. Casi todo lo que sucede está sa-

24 CICLO

cado de la prensa, no hay casi nada inventado que no sea el tejido, personajes. El guión está hecho de conocer la zona y de noticias: desde un incendio y la posterior recalificación de la tierra al lavado de dinero negro, a la influencia de los bancos suizos... Es constatar que la gran delincuencia no existiría sin el gran capital. Todo este rebote ciudadano era como una buena materia para el protagonista de la película, que es un hombre normal que empieza a descubrir cosas que le afectan personalmente y se indigna.

Entonces empieza un combate imposible contra los gigantes. Es la indignación que puede producir la gran estafa que sufrimos”.

EL MALÍSIMO CORONADO La caja 507 está interpretada por nuestro gran Antonio Resines en un papel que representa a la persona de la calle, a todos nosotros. “Es un tipo normal, un hombre bueno, trabajador, representante del español medio que dice: hasta aquí hemos llegado, quiero que me devuelvan todo lo que me han quitado, la muerte de su hija le permite exigir esa justicia”. Eso sí, secundado por un José Coronado que da miedo, en un papel realmente espectacular, acompañado de una novia, Goya Toledo, de insultante belleza. “Al principio el personaje de José Coronado era más mayor, representante de la vieja guardia, pero aquello no encajaba muy bien. Luego se convirtió en un personaje con mucho futuro y eso le bajó la edad. Tenía muchas ganas de trabajar con él porque Coronado representa el éxito, incluso en muchos aspectos de la vida, y ese personaje de éxito, con futuro por delante

tiene el agua al cuello, su vida en peligro... Y eso era muy interesante. Con él venía el personaje de la novia, porque todo lo que hace es por amor, para irse con ella. No hay mujeres protagonistas pero tienen mucha importancia en la vida de todos los personajes. Desde que vi a Goya en Mararía quería trabajar con ella porque

mayor concentración de delincuentes está allí, es el cagadero. Además, estás de frontera con otro continente: es un cruce entre dos mundos, entre la riqueza y la pobreza, entre el capital occidental y los obreros del tercer mundo.

Es un sitio privilegiado, es el culo de Europa.

Entonces tiene esa capacidad de generar una

Se trata de explicar que el sistema de mercado lleva unas cañerías que se aceptan pero que son intolerables y de las que nadie habla. La libre empresa es muy peligrosa. me parece que incorpora toda la fragilidad de la belleza y el esquema de mujer de éxito. Goya es un pedazo de actriz, es un bicho emocional, y detrás de ese cuerpo hay un cervatillo que sufre y era el contrapunto ideal que es la mala bestia de su novio”.

ESOS NUESTOS PROBLEMAS Urbizu muestra los problemas que leemos diariamente en la prensa o vemos en la televisión.

“Es muy universal: la especulación con la tierra, con la vida de los inocentes, con la única meta de ganar más dinero, con los empresarios queriendo sustituir a los políticos, con el nuevo dios que es la banca y el libre mercado y la justicia depende de la economía... Se puede entender en Las Vegas igual que aquí. No creo que no pase nada en la Costa del Sol que no pase en cualquier otro lugar, lo que parece es que en la Costa del Sol no pasa nada y eso no es verdad porque es el desagüe de Europa, la

metáfora que vale para cualquier otro lado. Se trata de explicar que el sistema de mercado lleva unas cañerías que se aceptan pero que son intolerables y de las que nadie habla. La libre empresa es muy peligrosa y hay muchos matices que afectan a la gente. Y de eso va la película, de la desvergüenza y el poder”. Y que acertadamente desmitifica los grandes poderes: la prensa, por ejemplo. “También se intenta contar que la prensa tiene sus jefes. Uno de los mayores capitales que hay en el mundo es el tráfico de información, entonces no es difícil creer que la gran banca quiere tener grandes empresas de comunicación. Esto de la libre prensa tampoco es verdad: que Murdoch y Berlusconi tienen muchos medios y que a su vez pertenecen a un banco suizo y que a su vez lavan dinero del narcotráfico... El único dios que queda es el dinero y eso pasa por encima de las personas, por encima de la ética de los profesionales, por encima de los jueces” <

CAMERON DÍAZ & RICARDO DARÍN

LA PAREJA DEL VERANO

Nos es que hayan comenzado un affair los actores Ricardo Darín y Cameron Díaz, pero sus próximos estrenos durante el mes de julio les siguen manteniendo en la cresta de la ola. Ella representa la juventud y belleza, él la madurez de la persona. En cualquier caso, dos actores que viven un gran momento cinematográfico. TEXTO: JORGE PAMPLONA

CAMERON DÍAZ FECHA DE NACIMIENTO: 30 DE AGOSTO DE 1972 LUGAR: SAN DIEGO, CALIFORNIA

FILMOGRAFÍA: La máscara (1994) de Chuck Russell La última cena (1995) de Stacy Title Ella es única (1996) de Edward Burns Feeling Minnesota (Luna sin miel) (1996) de Steven Baigelman Solamente se vive una vez (1996) de Jim Wilson Keys to Tulsa (1997) de Leslie Greif La boda de mi mejor amigo (1997) de P.J. Hogan Una historia diferente (1997) de Danny Boyle Miedo y asco en Las Vegas (1998) de Terry Gilliam Algo pasa con Mary (1998) de Bobby y Peter Farrelly

Very bad things (1998) de Peter Berg Como ser John Malkovich (1999) de Spike Jonze Un domingo cualquiera (1999) de Oliver Stone Cosas que diria con solo mirarla (2000) de Rodrigo García Los ángeles de Charlie (2000) de mcg Shrek (2001) –voz– de Andrew Adamson / Victoria Jenson Vanilla sky (2002) de Cameron Crowe

De padre proveniente de Cuba y de madre alemana, Cameron Díaz es el reflejo de la belleza llevada al cine. Debutó a los 21 años en la gran pantalla con La máscara y no ha parado. Sólo con mirar su filmografía se puede apreciar que ha trabajado mucho y bien. Este mes de julio estrena La cosa más dulce, dirigida por Roger Kumble: cuando se trata de salir con chicos, Christina Walters (Cameron Díaz) tiene una regla de oro: evitar ir en busca de Mr. Perfecto y centrarse en el Mr. Perfecto del momento. Así ocurre hasta que una noche en un bar conoce inesperadamente a Peter (Thomas Jane), sólo para ver como de repente al día siguiente desaparece. Christina y su mejor amiga Courtney (Christina Applegate) deciden romper las reglas y salir en su búsqueda, donde durante el viaje, se encuentran con una serie de locos y divertidísimos contratiempos. Una comedia romántica en un intento de enfocar la búsqueda del amor. Y es que Cameron tiene un sentido inapelable para combinar comedias y personajes cómicos con otros más serios y dramáticos. Una cualidad que le permite no dejar de trabajar nunca, y en tan sólo once años ser una estrella de Hollywood. Algo tendrá de convincente y buena actriz cuando Martin Scorsese la ha elegido para sus Gansters de Nueva York, que se estrenará también este año, así como en su día también la quisieron en sus películas Oliver Stone, Eduard Burns, Terry Gilliam o Danny Boyle <

FILMOGRAFÍA: La Culpa (1968) He nacido en la ribera (1972) de Catrano Catrani Así es la vida (1976) de Enrique Carreras La nueva cigarra (1977) de Fernando Siro La rabona (1978) de Mario David Juventud sin barreras (1979) de Ricardo Montes Los exitos del amor (1979) de Fernando Siro La carpa del amor (1979) de Julio Porter La playa del amor (1980) de Adolfo Aristarain La canción de Buenos Aires (1980) de Fernando Siro La discoteca del amor (1980) de Adolfo Aristarain Abierto día y noche (1981) de Fernando Ayala El desquite (1983) de Juan Carlos Desanzo La rosales (1984) de David Lipszyc

Los largos caminos (1985) El extraño (1986) de Adolfo Aristarain Te amo (1986) de Eduardo Calcagno Expreso a la emboscada (1986) de Gilles Béhat Revancha de un amigo (1987) de Santiago Carlos Oves Perdido por perdido (1993) de Alberto Lecchi El faro (1998) de Eduardo Mignogna El mismo amor, la misma lluvia (1999) de Juan José Campanella Nueve reinas (2000) de Fabián Bielinsky La fuga (2001) de Eduardo Mignogna El hijo de la novia (2001) de Juan José Campanella Samy y yo (2001) de Eduardo Milewicz Porque te quiero (2002) de Mario Sabato

RICARDO DARÍN FECHA DE NACIMIENTO: 17 DE FEBRERO DE 1957 LUGAR: BUENOS AIRES, ARGENTINA

¿Qué se sabe del cine argentino? Pues a bote pronto es posible que no caigamos en la cuenta, pero es muy probable que todavía el gran público conserve en la retina maravillosas películas, con otros cuantos directores y actores. Ricardo Darín es uno de ellos. Actor fetiche de directores de la talla de Juan José Campanella, Eduardo Mignona o Adolfo Aristarain es posible que su reconocimiento haya llegado a través de El faro, Nueve reinas o la aclamada El hijo de la novia. Y es que a sus 45 años, Ricardo está en esa madurez que es reconocida a nivel mundial. Su buen hacer se transmite al público con una facilidad pasmosa y su sonrisa cautiva y enamora. Este mes llega una película de 1999 de Juan José Campanella, seguro que gracias al éxito de El hijo de la novia. En ella, Darín interpreta a Jorge, un joven de 28 años, promesa de la literatura argentina, aunque en realidad vive de los cuentos románticos que escribe para una revista de actualidad. Una noche conoce a Laura (Soledad Villamil), una soñadora camarera que sigue esperando el regreso de su novio, un artista que está montando una exposición en Uruguay y del que no tiene noticias desde hace meses. Laura y Jorge se convierten en pareja, y ella, convencida de que Jorge posee un gran talento, se empeña en que escriba literatura “de verdad”. Ricardo está de moda, y ya esperamos con impaciencia su Kamchatka de la mano de Marcelo Piñeyro. Otro éxito, seguro <

CICLO 27

CICLORAMA32 JULIO | AGOSTO2002

CINE HOMENAJE WOODY ALLEN Café Desafinado. Zaragoza. 17 horas LUNES 1

Toma el dinero y corre MARTES 2

Bananas MIÉRCOLES 3

Todo lo que ud. quiso saber acerca del sexo y nunca se atrevió a preguntar JUEVES 4

El dormilón

EXPOSICIONES Acrílico sobre táblex (Aurora Chavarría) Galería El Uno. Zaragoza Hasta el 4 de julio Grabado eróticos (Miguel Barceló) Soledad Lorenzo. Barcelona Hasta el 6 de julio Pintura (José Collar) Castelló 120. Madrid Hasta el 6 de julio Pinturas (Ben Nicholson) IVAM. Valencia Hasta el 7 de julio

VIERNES

La última noche de Boris Grushenko SÁBADO 6

Annie Hall DOMINGO 7

Manhattan LUNES 8

Recuerdos de una estrella MARTES 9

La comedia sexual de una noche de verano MIÉRCOLES 10

Zelig JUEVES 11

Broadway Danny Rose VIERNES 12

La rosa púrpura del Cairo SÁBADO 13

Hannah y sus hermanas DOMINGO 14

Días de radio LUNES 15

Otra mujer MARTES 16

Delitos y faltas MIÉRCOLES 17

Alice

Lima: viaje onírico Café La Esfera. Zaragoza Hasta el 8 de julio Félix Curto Caja Negra. Madrid Hasta el 13 de julio Fotografías (Dora Maar) Centro Cultural Tecla Sala.

Barcelona Hasta el 14 de julio Luz natural (César Saldívar) Estación de Metro Colombia. Madrid Hasta el 17 de julio Imágenes de una historia (L. Pomaón y Antonio de la Iglesia): Documental “Arte experimental” Cortometrajes: “Asomar la cabeza”, “Experiencia is” Café Desafinado. Zaragoza.

Sábado 20 de julio. 23.30 horas People (Sophie Hatier) Fnac. Zaragoza Hasta el 20 de julio Pinturas (Cristina Duclós) Ansonera. Madrid Hasta el 30 de julio Gonzalo Puch Begoña Malone. Madrid Hasta el 27 de julio

JUEVES 18

Sombras y niebla VIERNES 19

Pintura (Albert Ràfols-Casamada) Joan Prats. Barcelona Hasta el 31 de julio

Maridos y mujeres SÁBADO 20

Misterioso asesinato en Manhattan DOMINGO 21

Balas sobre Broadway LUNES 22

Poderosa afrodita MARTES 23

Todos dicen I love you MIÉRCOLES 24

Desmontando a Harry JUEVES 25

Celebrity VIERNES 26

Acordes y desacuerdos SÁBADO 27

La tapadera DOMINGO 28

Wild man blues (documental)

Sabors i Llengües (Miralda) Senda. Barcelona Hasta el 31 de julio Luis Escobar y Pamela Spitz Carmen de la Guerra. Madrid Hasta el 31 de julio Dibujos (Manolo Valdés) Aula de Cultura BBK. Bilbao Hasta el 8 de agosto Jujol, diseñador (Josep María Jujol) Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Barcelona Hasta el 18 de agosto In the American west (Richard Avedon) CaixaForum. Barcelona Hasta el 1 de septiembre Obra gráfica (Feito) Bat Alberto Cornejo. Madrid Hasta el 1 de octubre

TEATRO Dis-position, de Helena Lizari Director: Joe Weston Intérpretes: Marc de Pablo y Helena Lizari Teatro Artenbrut. Barcelona Hasta el 13 de julio Ubú President o els últims dies de Pompeia Director: Albert Boadella Els Joglars Teatro Victoria. Barcelona Hasta el 14 de julio Carta de amor (como un suplicio chino), de Fernando Arrabal Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente Intérpretes: María Jesús Valdés Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid Hasta el 22 de julio 4 bailes, de Albert Espinosa Director: Enrique Jasanada Intérpretes: Muguet Franc, Carles Gilabert, Toni Lucas, Miguel de Molina Tantarantana Teatro. Barcelona Hasta el 28 de julio Gran Ecart Diretor e intérprete: Jordi Cortés Espacio Escénico Joan Brossa. Barcelona Hasta el 28 de julio Bancarrota Director: Oskar Gómez Mata Intérpretes: Javi Huete, Espe López, Ana Pérez El Canto de la Cabra. Madrid Hasta el 28 de julio Sobre Beckett Director: Lluis Miguel Climint Intérpretes: Manel Barceló, Pedro Rebollo y Lali Barenys Teatro Beckett. Barcelona Hasta el 28 de julio Doctor Próspero, de Stephen Davis Director: Tim Carroll Intérpretes: Gareth Armstrong Malic. Barcelona Hasta el 28 de julio Kamikaze Director: Konrad Zschiedrich Intérpretes: Anna Güell, Mercè Anglès, Pilar Távora Muntaner. Barcelona Hasta el 28 de julio Hamlet García Director: Miguel Morillo Teatro de Acción Candente Cuarta Pared. Madrid Hasta el 28 de julio Geloses, de Esther Vidal Directora: Teresa Devant Intérpretes: Mercé Arànega. Àngels Bassas, Anna Ycobalzeta Teatro Villarroel. Barcelona Hasta el 28 de agosto Con la gloria bajo el brazo, de Félix Sabroso Director: Javier Cámara y Félix Sabroso Intérpretes: Ángel Ruiz y Mariano Marín Teatro Alfil. Madrid

FESTIVALES DE ARAGÓN FESTIVAL DE LOS CASTILLOS Alcañiz (Teruel) Del 13 al 27 de julio SÁBADO 13 DE JULIO

El perro del hortelano (Vania Producciones) VIERNES 19 DE JULIO

VIERNES 23 DE AGOSTO

Juana la Loca (Histrión Teatro) Cuentistas y charlatanes (Teatro Che y Moche Animación Medieval) Standarte Espectáculo de Cetrería VIERNES 30 DE AGOSTO

Elsa Schneider (Teatro Imaginario)

Lisístrata (Teatro de la Ribera)

Mora de Rubielos (Teruel) Del 3 al 31 de agosto

SÁBADO 20 DE JULIO

SÁBADO 3 DE AGOSTO

Escrito está (Amancio Prada)

Salomé (Aída Gómez)

MIÉRCOLES 24 DE JULIO

SÁBADO 10 DE AGOSTO

El príncipe y la corista (Fila 7 / Iniciativas Teatrales)

Chanson flamenca DOMINGO 11 DE AGOSTO

VIERNES 26 DE JULIO

Suavesito (Gemma 4)

La lámpara maravillosa (Compañía La Lámpara Maravillosa)

SÁBADO 27 JULIO

MIÉRCOLES 14 DE AGOSTO

Carmina Burana, Reflejo del pensador y tres poemas (Ballet de Zaragoza)

Sueño de una noche de verano (Alquibla Teatro) SÁBADO 17 DE AGOSTO

Valderrobres (Teruel) Del 2 al 11 de agosto

Nosferatu (Teatro Che y Moche) SÁBADO 24 DE AGOSTO

VIERNES 2 DE AGOSTO

Syba (System Ballet Aragón)

Marathón (Mariatoninos S.L. y Cia UTE) Chicago Cosmopolitan Choir

SÁBADO 31 DE AGOSTO

Medea (Nuevo Teatro de Aragón)

SÁBADO 3 DE AGOSTO

Pelegrín y los piratas (Teatro Arbolé)

FESTIVAL INTERNACIONAL CASTILLO DE AÍNSA

DOMINGO 4 DE AGOSTO

Animales (Titiriteros de Binéfar)

Aínsa Del 26 de julio al 17 de agosto

VIERNES 9 DE AGOSTO

VIERNES 26 DE JULIO

La Guarachera más vieja del mundo + Típico oriental cubano + Vocal tempo

Solosombra XXI (Compañía de Miguel Ángel Berna) SÁBADO 27 DE JULIO

SÁBADO 10 DE AGOSTO

Fantasías mágicas (As de Picas) Moncho Alpuente y Curro Fatás

Nacida en el sur (Compañía de Merche Esmeralda) VIERNES 2 Y SÁBADO 3 DE AGOSTO

SÁBADO 10 - DOMINGO 11 AGOSTO

Le Bagad Bró Kemperlé

El caballero Espinzela (Pep C Teatre)

VIERNES 2 DE AGOSTO

Milladoiro + O’ Carolan

FESTIVAL PUERTA DEL MEDITERRÁNEO Rubielos de Mora (Teruel) Del 2 al 30 de agosto

SÁBADO 3 DE AGOSTO

Cristina Pato + Fia Na Roca VIERNES 9 DE AGOSTO

Pirineos (Biella Nuei)

VIERNES 2 DE AGOSTO

Abre el ojo (Producciones Inconstantes) VIERNES 9 DE AGOSTO

Muerte accidental de un anarquista (La Tentación Producciones) MARTES 13 DE AGOSTO

San Francisco, juglar de dios (Compañía Rafael Álvarez El Brujo)

SÁBADO 10 DE AGOSTO

Carmen París + Mª José Hernández Con Voz Propia MIÉRCOLES 14, JUEVES 15 Y SÁBADO 16 DE AGOSTO

Clan Wallace MIÉRCOLES 14, JUEVES 15, SÁBADO 16 Y DOMINGO 17 DE AGOSTO

Ignacio Saavedra

VIERNES 16 DE AGOSTO

MIÉRCOLES 14 DE AGOSTO

Amargo (Rafael Amargo)

Dervish + Mutenrohi JUEVES 15 DE AGOSTO

Berrogüeto + Mercedes Peón + Anubía VIERNES 16 DE AGOSTO

Liam O’ Flynn SÁBADO 17 DE AGOSTO

Hevia Desfile de Banda de Gaiteros Xinzo de Limia

28 CICLO

ACTUACIONES ARAGÓN JUEVES 4 DE JULIO

Dj Simón Zico. Morrissey. Zaragoza VIERNES 5 DE JULIO

Funboy Slip + Mariano Disco Inferno Superfly Groove. Zaragoza Luso + Muskaria. Morrissey. Zaragoza Mateo Cadena La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas Simón Zico + Ruben Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas SÁBADO 6 DE JULIO

Sasha. Florida 135. Huesca (Fraga) Denza + Kamal Douh Superfly Groove. Zaragoza Funboy Slip. Morrissey. Zaragoza Simón Zico. Alice Kyteler. Zaragoza. 22 h.

DOMINGO 7 DE JULIO

Javier Berbis Kitsch Fresh Club. Zaragoza. 19 horas Dolor de cocos chill-out music Café Desafinado. Zaragoza. 20 horas JUEVES 11 DE JULIO

Dj Mario. Morrissey. Zaragoza Los Secretos La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas VIERNES 12 DE JULIO

Funboy Slip + Mibor Superfly Groove. Zaragoza Denza. Morrissey. Zaragoza Alan Boguslavsky La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas Gen. La Bodeguilla de Malena. Andorra (Teruel). 24 horas Dj Twiggy & dj Cancho. El Espejo de John Daniels. Zaragoza. 22.30 horas Simón Zico + Ruben Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas SÁBADO 13 DE JULIO

Dj Dag. Florida 135. Huesca (Fraga) Luso + Muster. Superfly Groove. Zaragoza Funboy Slip + Herbal Morrissey. Zaragoza Gen. Peña Ribazo 23. Mas de las Matas (Teruel). 24 horas Sasha. Florida 135. Huesca (Fraga) DOMINGO 14 DE JULIO

Lorenzo Navarro + Platypus Kitsch Fresh Club. Zaragoza. 19 horas Dj The Latex “Ad goliendas graecas” Café Desafinado. Zaragoza. 20 horas JUEVES 18 DE JULIO

Jet Set Mood Party. Morrissey. Zaragoza Jaguares La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas VIERNES 19 DE JULIO

Open Parade Florida 135. Huesca (Fraga) Luso + Arturo Puresoul dj Superfly Groove. Zaragoza Birdy. Morrissey. Zaragoza Random Ind + Tribal Cirkus + T.O.W. La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas Gen. Pub K3. Zuera ( Zaragoza ) Simón Zico + Ruben Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas SÁBADO 20 DE JULIO

Funboy Slip + Herbal Superfly Groove. Zaragoza Dj López Pérez Morrissey. Zaragoza Simón Zico. Alice Kyteler. Zaragoza. 22 h.

SÁBADO 27 DE JULIO

VIERNES 5 DE JULIO

DOMINGO 14 DE JULIO

Jack de Marseille Florida 135. Huesca (Fraga) Luso + Bea Fair. Superfly Groove. Zaragoza Denza. Morrissey. Zaragoza Simón Zico. Alice Kyteler. Zaragoza. 22 h.

La Amenaza Amarilla + Los Marqueses + F.A.N.T.A. Siroco. Madrid. 21.30 horas The Dirty Three. Moby Dick. Madrid Chikasi Ishizuka. The Moon. Madrid Eleftheria Arvanitaki Conde Duque. Madrid Soft dj + Rahim. Nasti Club. Madrid. 24 h.

El Chico Biónico Ochoymedio Club. Madrid Ganyahmun + Raspoles Gruta 77. Madrid. 22.30 horas Chikashi. La Boca del Lobo. Madrid

Armagedon. Gruta 77. Madrid. 2 horas Lisa Stansfield. La Riviera. Madrid

DOMINGO 28 DE JULIO

Lorenzo Navarro + Platypus Kitsch Fresh Club. Zaragoza. 19 horas Dj Libelula “Cool fresh summer night Café Desafinado. Zaragoza. 20 horas VIERNES 2 DE AGOSTO

Denza + Mibor. Superfly Groove. Zaragoza SÁBADO 3 DE AGOSTO

Silicone Soul- Florida 135. Huesca (Fraga) Luso + Audioclaudio Superfly Groove. Zaragoza Gen. Pub La Traviesa. Canfranc (Huesca).

24 horas Azero + Porretas + Jah’sta Pista del Teleclub. Maella (Zaragoza)

Pascal F.E.O.S. Florida 135. Huesca (Fraga) Luso + Iñigo Oruezabal Superfly Groove. Zaragoza Azero. Plaza Aragón. Magallón (Zaragoza) Kargol’s + Mallory. Jai-Alai. Huesca DOMINGO 11 DE AGOSTO

El Frenillo de Gauguin. Jai-Alai. Huesca LUNES 12 DE AGOSTO

Tierra Santa. Jai-Alai. Huesca MARTES 13 DE AGOSTO

Cheb Balowski Peña Alegría Laurentina. Huesca MIÉRCOLES 14 DE AGOSTO

Luso + Chelis. Superfly Groove. Zaragoza Sidonie. Peña Alegría Laurentina. Huesca Barricada. Pabellón Municipal.

Lumpiaque (Zaragoza) JUEVES 15 DE AGOSTO

La Cabra Mecánica Recinto Polideportivo. Caspe (Zaragoza) Beethoven R. + Mallory Peña Euqor. Calatayud (Zaragoza) VIERNES 16 DE AGOSTO

Luso + Cristiano Leone Superfly Groove. Zaragoza Tierra Santa + Azero Recinto Polideportivo. Caspe (Zaragoza) El Frenillo de Gauguin + Negocio de Cuervos Patio Escuelas. Fabara (Zaragoza) SÁBADO 17 DE AGOSTO

Luso + Mariano Disco Inferno Superfly Groove. Zaragoza VIERNES 23 DE AGOSTO

MARTES 16 DE JULIO

Darkest Hour + Mallority Rules Gruta 77. Madrid. 22 horas MIÉRCOLES 17 DE JULIO

Llorca. La Riviera. Madrid. 22 horas Attaque 77 + Delincuencia Sonora Gruta 77. Madrid. 23 horas X-Crude + Sway + Tenpel Siroco. Madrid. 21.30 horas La Presidente + dj Espunk Nasti Club. Madrid. 24 horas Los Van Van + Nilo Conde Duque. Madrid Guateque All Stars + Jotamayúscula Sol. Madrid. 23.30 horas DOMINGO 7 DE JULIO

Mi Animal. Gruta 77. Madrid. 22 horas LUNES 8 DE JULIO

SÁBADO 10 DE AGOSTO

Alpha Blondy. La Riviera. Madrid. 22 h.

Omara Portuondo Conde Duque. Madrid. 22 horas

SÁBADO 6 DE JULIO

VIERNES 9 DE AGOSTO

Denza + Birdy. Superfly Groove. Zaragoza Ortophonk. Peña Alegría Laurentina.

Huesca. 24 horas

JUEVES 15 DE JULIO

Groovie Ghoulies Gruta 77. Madrid. 22.30 horas MARTES 9 DE JULIO

Bela Fleck & The Flecktones La Riviera. Madrid. 22 horas Adam West + American Heartbreak Gruta 77. Madrid. 22 horas MIÉRCOLES 10 DE JULIO

Khaled. Conde Duque. Madrid. 22 horas The Dandy Warhols La Riviera. Madrid Finisterrae. Cheyenne. Madrid JUEVES 11 DE JULIO

Hindrance. Siroco. Madrid. 21.30 horas D.O.A. Gruta 77. Madrid. 22.30 horas Sôber + Sou Edipo + Turbolovers. Parque de Atracciones. Madrid. 20.30 horas VIERNES 12 DE JULIO

The Orientals. Siroco. Madrid. 21.30 h.

Dickies. Gruta 77. Madrid. 23 horas Noa. Conde Duque. Madrid. 22 horas Los Piratas. Parque de Atracciones.

Madrid. 22 horas Modesty Blaise Ochoymedio Club. Madrid Jacques Lu Cont dj + La Presidente Nasti Club. Madrid. 24 horas SÁBADO 13 DE JULIO

Los Rabanes + Los Jaguares + Ratones Paranoicos. La Riviera. Madrid. 19.30 h.

Gran Aparato Eléctrico Siroco. Madrid. 21.30 horas Wagon Cookin’ + Mojo Project. Parque de Atracciones. Madrid. 20.30 horas The Boss Martians + Silver Zombies Gruta 77. Madrid. 23 horas La Presidente + Soft dj Nasti Club. Madrid. 24 horas

JUEVES 18 DE JULIO

Taj Mahal & The Hula Blues Band La Riviera. Madrid. 21 horas Dora Brown. Zanzibar. Madrid. 22 horas Garaje Jack + Soho Siroco. Madrid. 21.30 horas Niño Pájaro. Gruta 77. Madrid. 22 horas VIERNES 19 DE JULIO

Stacey Pullen. Cocoon. Madrid Mallory Knox + Motosierras Siroco. Madrid. 21.30 horas David Kitt. Moby Dick. Madrid Milka Bulcemov Ochoymedio Club. Madrid Le Hammond Inferno dj + Malente + La Presidente. Nasti Club. Madrid. 24 horas Bang + Carlos Pleasure Moments dj + Carlos Plusvalías dj + P.D. Indio dj Gruta 77. Madrid. 22.30 horas SÁBADO 20 DE JULIO

Inadaptats + Arrebato Malatesta Gruta 77. Madrid. 23 horas Los Soberanos + djs Ben y Dorm Siroco. Madrid. 21.30 horas La Presidente + Rahim Nasti Club. Madrid. 24 horas

BARCELONA LUNES 1 DE JULIO

Marc Frigola + Purpur. Moog. Barcelona Le Cassette. Mond Bar. Barcelona MARTES 2 DE JULIO

Robert X + Purpur. Moog. Barcelona Javier Vercher Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas The Hayriders. La Boîte. Barcelona. 24 h.

Cielo Líquido & Jackson Fiore Mond Bar. Barcelona Milena Santafé. 101 Bohemio Nido del Arte. Barcelona. 23 horas MIÉRCOLES 3 DE JULIO

Murray Richardson + De La Reyna Moog. Barcelona Javier Vercher Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas Tandoori Lenoir La Boîte. Barcelona. 24 horas One Siamiss. Mond Bar. Barcelona Ozomatli. La Paloma. Barcelona. 22.30 h.

JUEVES 4 DE JULIO

The Congosound djs + dj Óscar De Luvah + Rur + dj Linn. Moog. Barcelona Macaco + Ketama Poble Espanyol. Barcelona Cohen-Avishai-Avital-Freedman Jamboree. Barcelona. 23 horas Dj Iu. La Terrrazza. Barcelona Bsides. Mond Bar. Barcelona Dj Óscar D’Aniello Sidecar. Barcelona. 22 horas Avenida Brasil La Boîte. Barcelona. 24 horas Axel Krygier La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Dj Ricard + dj Eric Entrena Risco. Barcelona VIERNES 5 DE JULIO

The Peeping Toms + dj Diego A. Manrique. Siroco. Madrid. 21.30 horas MXS + Los Marqueses Gruta 77. Madrid. 21.30 horas Finisterrae. Plaza Mayor del Espinar.

Madrid. 21 horas

Gus Gus djs Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Joeski. La Terrrazza. Barcelona El Hombre Burbuja Sidecar. Barcelona. 22 horas Cohen + Avishai + Avital + Freedman Jamboree. Barcelona. 23 horas Dj Javi Muñoz. Risco. Barcelona Yoyo Diyeis. Astin. Barcelona Euclydes Mattos La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Barbi Malibú. Moog. Barcelona Las Perras + Buenavista Mond Club. Barcelona Uri + Nuria. Peach. Barcelona Patrick Pulsinger vs Kaos + djd! + MouseUp. The Loft. Barcelona Sunstation. La Boîte. Barcelona. 24 h.

Moriarty. Mond Bar. Barcelona

VIERNES 26 DE JULIO

SÁBADO 6 DE JULIO

Electrocugat + Dave Kalucy + dj Bombjack. Siroco. Madrid. 21.30 horas The Superstition Band + P.D. Indio Gruta 77. Madrid. 22.30 horas Dj Smart + Luiliminili Ochoymedio Club. Madrid

The Dirty Three Razzmatazz 3. Barcelona. 21.30 horas Ceephax Acid Crew + Maddog Wallace + K Rock. Nitsa Club. Barcelona. 00.30 h.

Sergio Patricio + Pelucas + Xavi VII + Javi Muñoz. La Terrrazza. Barcelona Cohen-Avishai-Avital-Freedman Jamboree. Barcelona. 23 horas D.Lücker + Iñigo Ourezabal Peach. Barcelona

DOMINGO 21 DE JULIO

Tremendos . Gruta 77. Madrid. 22 horas Daniela Mercury Conde Duque. Madrid. 22 horas MIÉRCOLES 22 DE JULIO

Eliades Ochoa. La Riviera. Madrid MIÉRCOLES 24 DE JULIO

The Winnerys + Spanky Darth Vaders + The Runarounds. Moby Dick. Madrid JUEVES 25 DE JULIO

SÁBADO 27 DE JULIO

Chicharrica + Parasitos. Gruta 77.

Madrid. 22.30 horas

Funboy Slip + Arturo Puresoul dj Superfly Groove. Zaragoza SÁBADO 24 DE AGOSTO

Jim Masters. Florida 135. Huesca (Fraga) Luso + Funboy Slip Superfly Groove. Zaragoza VIERNES 30 DE AGOSTO

Funboy Slip + Denza Superfly Groove. Zaragoza SÁBADO 31 DE AGOSTO

DOMINGO 21 DE JULIO

Lorenzo Navarro + Platypus Kitsch Fresh Club. Zaragoza. 19 horas Dolor de cocos chill-out music Café Desafinado. Zaragoza. 20 horas MIÉRCOLES 24 DE JULIO

Luso + Chelis. Superfly Groove. Zaragoza Mibor. Morrissey. Zaragoza

Roger Sanchez. Florida 135. Huesca (Fraga) Luso + Herbal Superfly Groove. Zaragoza

MADRID MARTES 2 DE JULIO

The Slackers. Gruta 77. Madrid. 22 h.

JUEVES 25 DE JULIO

D.J.M. Brazil Groove. Morrissey. Zaragoza Audición de Flamenco Café Desafinado. Zaragoza. 19 horas VIERNES 26 DE JULIO

Denza + Birdy. Superfly Groove. Zaragoza Luso + Clyde. Morrissey. Zaragoza Simón Zico + Ruben Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas

JUEVES 4 DE JULIO

Fuzz Machine + Wild Savages Gruta 77. Madrid. 22 horas Balago + Our Bed is the Ocean + dj Gudlak. Siroco. Madrid. 21.30 horas Los Secretos Plaza de Toros Ventas. Madrid. 21 horas US3. La Riviera. Madrid. 22 horas Dora Brown. Nänai. Madrid. 20 horas

CICLO 29

Jeff Automatic dj. Razz Club. Barcelona Dj Javi Muñoz. Risco. Barcelona Malenconia. Sidecar. Barcelona Andreu Zaragoza Quartet La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Barbi Malibú. Moog. Barcelona Markus Nikolai + Claire Dietrich + dj Zip + MouseUp + Zero + djd!

The Loft. Barcelona Vick Noïse + Óscar Egoïste + Elfo La Cova. Barcelona Rain. Mephisto. Barcelona. 22 horas Bonnie & Clyde. Mond Bar. Barcelona Born + Orquesta Infierno Magic. Barcelona. 23 horas Café Soul. La Boîte. Barcelona. 24 horas DOMINGO 7 DE JULIO

Ivan Murias Sci-Fi + Purpur Moog. Barcelona Negokbeça. Sidecar. Barcelona. 21 horas Steve De Swardt Blues Band Jamboree. Barcelona. 23 horas Colin Peters. Risco. Barcelona Delightly djs. Mond Bar. Barcelona LUNES 8 DE JULIO

Dj Ébola + Purpur. Moog. Barcelona Orishas + Los Van Van Poble Espanyol. Barcelona Le Cassette. Mond Bar. Barcelona MARTES 9 DE JULIO

Robert X + Purpur. Moog. Barcelona Black Market. La Boîte. Barcelona. 24 h.

No Dj. Mond Bar. Barcelona Guim Garcia & Jordi Farrés Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas Milena Santafé. 101 Bohemio Nido del Arte. Barcelona. 23 horas MIÉRCOLES 10 DE JULIO

Martín Landsky + De La Reyna Moog. Barcelona Slayer + Hora Zulú Razzmatazz 2. Barcelona. 21 horas Guim Garcia & Jordi Farrés Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas Formación Ilízzita La Boîte. Barcelona. 24 horas JUEVES 11 DE JULIO

Dj Marc Xocoa + Purpur. Moog. Barcelona The Dandy Warhols Razzmatazz 1. Barcelona. 21.30 horas Abdu Salim Trio Jamboree. Barcelona. 23 horas Lurrie Bell & Vampin’ Blues Band La Boîte. Barcelona. 24 horas Cristian Vogel + Chicks On Speed Astin. Barcelona Dj Sideral + dj Bass. La Terrrazza. Barcelona Dj Ricard + dj Eric Entrena Risco. Barcelona Latin Soldiers La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Rosario + Kiko Veneno Poble Espanyol. Barcelona. 21.30 horas VIERNES 12 DE JULIO

Dj Fra + dj De Mierda Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Miqui Puig dj. Astin. Barcelona The Advent djs + Eduardo de la Calle + Aitor Ronda + Keck + Gon + Viktormula The Loft. Barcelona D. Lücker + Xavi VII. Peach. Barcelona Andy Smith + Mr Dj. Mond Club. Barcelona Sven Van Ees + Dixon La Terrrazza. Barcelona Perrocker + Ringo's Electric Cowboys La Boîte. Barcelona. 21.30 horas Abdu Salim Trio Jamboree. Barcelona. 23 horas Le Petit Ramon & Terrorista Sidecar. Barcelona. 22 horas Dj Javi Muñoz. Risco. Barcelona Purpur. Moog. Barcelona

SÁBADO 13 DE JULIO

SÁBADO 20 DE JULIO

Jacques Lucont dj Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Sergio Patricio + Pelucas + Xavi VII + Sideral. La Terrrazza. Barcelona Barbi Malibú. Moog. Barcelona D. Lücker + Iñigo Oruezabal Peach. Barcelona Djd! + Buenavista. The Loft. Barcelona Zona Negativa + Tecnicolor + Cola Jet Set + Baúl Pop djs Sidecar. Barcelona. 22 horas Abdu Salim Trio Jamboree. Barcelona. 23 horas Nuria Ghia + Mike + Jose K. Lücker La Cova. Barcelona Dj Javi Muñoz. Risco. Barcelona Sol Lagarto. La Boîte. Barcelona. 24 h.

Oam Trío La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas

Le Hammond Inferno djs + Malente Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas David Kitt Razzmatazz 3. Barcelona. 21.30 horas Shamtime. Jamboree. Barcelona. 23 h.

Sergio Patricio + Xavi VII + Pelucas + Javi Muñoz. La Terrrazza. Barcelona Romina Cohn + Undo + djd!+ Richard Fearless. The Loft. Barcelona Uri + D. Lücker. Peach. Barcelona Luis Salinas La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Dj Javi Muñoz. Risco. Barcelona Jazz Tà. La Boîte. Barcelona. 24 horas L4 Crew. Sidecar. Barcelona. 22 horas Gigi Amoroso. Moog. Barcelona David Monge + Christoff + Nuria Ghia La Cova. Barcelona Mr Dj. Mond Bar. Barcelona

DOMINGO 14 DE JULIO

Pelucas & Eric Popov + Purpur Moog. Barcelona Steve De Swardt Blues Band Jamboree. Barcelona. 23 horas Colin Peters. Risco. Barcelona Delightly djs. Mond Bar. Barcelona Negokbeça. Sidecar. Barcelona. 21 horas

DOMINGO 21 DE JULIO

LUNES 15 DE JULIO

LUNES 22 DE JULIO

Katz + Purpur. Moog. Barcelona Le Cassette. Mond Bar. Barcelona Lisa Stansfield. Bikini. Barcelona Llorca. La Paloma. Barcelona 22.30 h.

Dj Bruce Lee & dj Javier Orduña + Purpur. Moog. Barcelona Le Cassette. Mond Bar. Barcelona

MARTES 16 DE JULIO

Erick Morillo. La Terrrazza. Barcelona Eneida Fever! Mond Bar. Barcelona Milena Santafé. 101 Bohemio Nido del Arte. Barcelona. 23 horas Falk Willis Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas Robert X + Purpur. Moog. Barcelona The Family Jewels La Boîte. Barcelona. 24 horas

Dj Konieck + Purpur. Moog. Barcelona Negokbeça. Sidecar. Barcelona. 21 horas Colin Peters. Risco. Barcelona Steve De Swardt Blues Band Jamboree. Barcelona. 23 horas Delightly djs. Mond Bar. Barcelona

MARTES 23 DE JULIO

Robert X + Purpur. Moog. Barcelona Zuco 103. La Paloma. Barcelona. 22.30 h.

Esdras. Mond Bar. Barcelona Giulia Valle & Friends Jamboree. Barcelona. 23 horas Milena Santafé. 101 Bohemio Nido del Arte. Barcelona. 23 horas Evolution. La Boîte. Barcelona. 24 horas Danilo Perez Trío La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas

MIÉRCOLES 17 DE JULIO

MIÉRCOLES 24 DE JULIO

Audioperu + De La Reyna. Moog. Barcelona Falk Willis Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas Memory Of The Blues La Boîte. Barcelona. 24 horas Los Res djs no navegan Mond Bar. Barcelona Badmarsh & Shri La Paloma. Barcelona. 22.30 horas

Dj Richard + De La Reyna. Moog. Barcelona Dj Valle. Mond Bar. Barcelona Giulia Valle & Friends Jamboree. Barcelona. 23 horas Axis. La Pelu. Barcelona. 23 horas Danilo Perez Trío La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Radioactive. La Boîte. Barcelona. 24 h.

JUEVES 25 DE JULIO

JUEVES 18 DE JULIO

Rachdinge Djosep + Purpur Moog. Barcelona D’Julz. La Terrrazza. Barcelona Adam Kolker Trío Jamboree. Barcelona. 23 horas Ramón Díaz Quartet La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Dj Ricard + dj Eric Entrena Risco. Barcelona Avenida Brasil. La Boîte. Barcelona. 24 h.

Marcos. Mond Bar. Barcelona VIERNES 19 DE JULIO

Sesentaynueve dj. Astin. Barcelona D. Lücker. Peach. Barcelona Barbi Malibú. Moog. Barcelona Jukai. La Terrrazza. Barcelona Adam Kolker Trío Jamboree. Barcelona. 23 horas Howe Gelb. La Boîte. Barcelona. 21.30 h.

Djd! + Undo. The Loft. Barcelona Salvador Cardenal + Luis Salinas La Cova del Drac. Barcelona. 21 horas Dj Javi Muñoz. Risco. Barcelona Niño + Moriarty. Mond Club. Barcelona Guandul. Sidecar. Barcelona. 22 horas Club de Funk’s. La Boîte. Barcelona. 24 h.

Dr. Poppy + Dr. Kola. Mond Bar. Barcelona

Ángel Molina + Purpur. Moog. Barcelona Dj Fra + Vicknoise. Astin. Barcelona Dj Kae. La Terrrazza. Barcelona Richard Bona La Plaza del Rey. Barcelona. 22.30 horas Aruan Ortiz Trío Jamboree. Barcelona. 23 horas Dj Ricard + dj Eric Entrena Risco. Barcelona Gorka Benítez Trío La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Dana Leese. La Boîte. Barcelona. 24 h.

Es Keso. Mond Bar. Barcelona VIERNES 26 DE JULIO

Ming + dj Coco + dj Chelín + Neón djs Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Gus Gus djs. Astin. Barcelona Youngsters + MouseUp + Sid! The Loft. Barcelona Dj Javi Muñoz. Risco. Barcelona Alex a. & T.N.T. La Boîte. Barcelona. 24 h.

Jay Jay Johanson + Buenavista + Niño + Moriarty + Mr Dj. Mond Club. Barcelona New York Salsa All Stars Poble Espanyol. Barcelona Purpur. Moog. Barcelona Erick Morin. La Terrrazza. Barcelona Wayne Krantz. Jamboree. Barcelona. 23 h.

Void. Sidecar. Barcelona. 22 horas Marian Barahona Quartet La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Bubbles. Mond Bar. Barcelona

VIERNES 16 DE AGOSTO

Bob Sinclar. La Terrrazza. Barcelona JUEVES 22 DE AGOSTO

Dj Fra + dj T-Ti. Astin. Barcelona SÁBADO 27 DE JULIO

Generation Aldi + dj Fc Shuttle Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Madrid de Los Austrias + Modaji + MouseUp + Omar. The Loft. Barcelona WTF All Stars 6 Jamboree. Barcelona. 23 horas Gigi Amoroso. Moog. Barcelona Dj Javi Muñoz. Risco. Barcelona Terry Butler La Cova del Drac. Barcelona. 23 horas The Big Jamboree La Boîte. Barcelona. 24 horas Aldo + J.Rob + Speedy’t La Cova. Barcelona Les Phillippes + Selenitas Sidecar. Barcelona. 22 horas Sergio Patricio + Xavi VII + Pelucas + Javi Muñoz. La Terrrazza. Barcelona Vespapinchadiscos. Mond Bar. Barcelona

VIERNES 23 DE AGOSTO

Gus Gus djs. Astin. Barcelona Jukai. La Terrrazza. Barcelona SÁBADO 24 DE AGOSTO

Gus Gus djs Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Sergio Patricio + Javi Muñoz La Terrrazza. Barcelona Sesentaynueve dj. Astin. Barcelona VIERNES 30 DE AGOSTO

Sergio Patricio. La Terrrazza. Barcelona Clint Boon dj. Mond Club. Barcelona SÁBADO 31 DE AGOSTO

Dave Clarke Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Xavi VII + Javi Muñoz La Terrrazza. Barcelona

DOMINGO 28 DE JULIO

César Gas + Purpur. Moog. Barcelona Negokbeça. Sidecar. Barcelona. 21 horas Colin Peters. Risco. Barcelona Delightly djs. Mond Bar. Barcelona Steve De Swardt Blues Band Jamboree. Barcelona. 23 horas

PAÍS VASCO MIÉRCOLES 3 DE JULIO

The Slackers + Moon Hoop Kafe Antzokia. Bilbao. 21.30 horas

LUNES 29 DE JULIO

JUEVES 4 JULIO

Zero + Purpur. Moog. Barcelona Le Cassette. Mond Bar. Barcelona

The Hydromatics + The Painkillers Azkena. Bilbao. 22 horas Bill Evans & The Soul Insiders Kafe Antzokia. Bilbao. 22 horas Baltseoa. Kafe Antzokia. Ondarroa (Vizcaya). 21 horas

MARTES 30 DE JULIO

Beachwood Sparks + Carrots Razzmatazz 3. Barcelona. 21.30 horas Robert X + Purpur. Moog. Barcelona Josep Soto Quintet Jamboree. Barcelona. 23 horas Blues Fools. La Boîte. Barcelona. 24 h.

Karlek dj. Mond Bar. Barcelona Milena Santafé. 101 Bohemio Nido del Arte. Barcelona. 23 horas MIÉRCOLES 31 DE JULIO

Dj Kong + De La Reyna. Moog. Barcelona Zeca Baleiro La Plaza del Rey. Barcelona. 22.30 horas Blues Fools La Boîte. Barcelona. 24 horas Josep Soto Quintet Jamboree. Barcelona. 23 horas Cachaíto López Teatre Grec. Barcelona. 22.30 horas Beachwood Sparks djs Mond Bar. Barcelona

VIERNES 5 JULIO

Trailer Park Casanovas + Zodiacs Azkena. Bilbao. 22 horas Alboka Plaza del Machete. Vitoria. 24 horas SABADO 6 JULIO

Los Del Tonos Azkena. Bilbao. 22 horas Tim Baker + Txutxi + Imanol Pagoa. Oiartzun (Guipúzcoa). 01 horas MARTES 9 DE JULIO

Noa. Auditorio Kursaal. San Sebastián.

21 horas MIÉRCOLES 10 DE AGOSTO

Buddy Miles & Tonky Blues Band Kafe Antzokia. Bilbao. 22 horas Ondo Esan Beharko. Kafe Antzokia.

Ondarroa (Vizcaya). 20.30 horas

JUEVES 1 DE AGOSTO

Cristian Vogel. Astin. Barcelona Paul Oakenfold + Hernan Cattaneo La Terrrazza. Barcelona Joe Smith Free Jazz Workshop Jamboree. Barcelona. 23 horas

SÁBADO 13 DE JULIO

VIERNES 2 DE AGOSTO

LUNES 15 DE JULIO

Dj Java. La Terrrazza. Barcelona Justine Frischmann dj Razz Club. Barcelona Joe Smith Free Jazz Workshop Jamboree. Barcelona. 23 horas

Alboka Herriko Plaza. Aretxabaleta (Guipúzcoa)

Pedro Suite + Imanol Pagoa. Oiartzun (Guipúzcoa). 01 horas Alboka. Plaza de la Trinidad. San Sebastián. 23.30 horas

MARTES 16 DE JULIO

Alboka. Herriko Enparantza. Azkoitia (Guipúzcoa). 23.30 horas

SÁBADO 3 DE AGOSTO

Sergio Patricio + Pelucas + Xavi VII + Sideral. La Terrrazza. Barcelona Joe Smith Free Jazz Workshop Jamboree. Barcelona. 23 horas Ángel Molina Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas

MIÉRCOLES 17 JULIO

JUEVES 8 DE AGOSTO

VIERNES 19 DE JULIO

Wally Lopez. La Terrrazza. Barcelona

Jeff Mills. Discoteca Ku. San Sebastián New York Ska Jazz Ensemble. Kafe Antzokia. Ondarroa (Vizcaya). 22.30 h.

Alboka. Plaza Nueva. Bilbao

VIERNES 9 DE AGOSTO

Miguel Migs + Lisa Show La Terrrazza. Barcelona

Dead Kennedys. Azkena. Vitoria. 21 h.

Salvador Cardenal + Javier Mas + Jordi Rallo + Shyam Sunder + Jabier Muguruza Kafe Antzokia. Bilbao. 22 horas

SÁBADO 20 DE JULIO SÁBADO 10 DE AGOSTO

Sergio Patricio + Pelucas + Xavi VII + Javi Muñoz. La Terrrazza. Barcelona

TAQUILLA: 15 € VENTA DE ENTRADAS EN LINACERO, FNAC y TIPO.

ALAN BOGUSLAVSKY

VIERNES 12 DE JULIO. Presentación de su disco “The art of waiting”. ENTRADA LIBRE

LOS JAGUARES

JUEVES 18 DE JULIO. (Ex-Caifanes) MEXICO ENTRADA CON INVITACIÓN DE CADENA 100 VIERNES 19 DE JULIO.

RANDOM IND + TRIBAL CIRKUS + TOW PRECIO DE LA ENTRADA: 4 € EN TAQUILLA

JULIO• TODAS LAS ACTUACIONES DARAN COMIENZO A LAS 21.30 HORAS

30 CICLO

MIÉRCOLES 14 DE AGOSTO

Calle Mayor, 10-12. Zaragoza

MATEO CADENA. ENTRADA LIBRE. JUEVES 11 DE JULIO. LOS SECRETOS. ENTRADA ANTICIPADA: 13 € VIERNES 5 DE JULIO.

Rino Cerrone + Damon Jee + Imanol Pagoa. Oiartzun (Guipúzcoa). 01 horas Kuraia. Kafe Antzokia. Ondarroa (Vizcaya). 22.30 horas

Sergio Patricio. La Terrrazza. Barcelona

SÁBADO 27 DE JULIO

JUEVES 15 DE AGOSTO

Jim Masters + Lulu + Largo Digitaldisco + Imanol Pagoa. Oiartzun (Guipúzcoa). 01 horas

Sergio Patricio. La Terrrazza. Barcelona

MARTES 30 JULIO

Radiohead. Teatro Kursaal. San Sebastián. 21 horas

aramedia.org/apotheke

MIÉRCOLES 31 JULIO

apotheke@aramedia.org

Radiohead. Teatro Kursaal. San Sebastián. 21 horas JUEVES 1 AGOSTO

Radiohead. Teatro Kursaal. San Sebastián. 21 horas