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Portada P.16.17

P.20.21

JIM MASTERS

JORDI MOLLÁ

POR ÁNGEL MAESTRE

POR LUIS ANTÓN

P.18 P.32.33

P.13

PROYECTOUNDER

MAKALA

POR PABLO ARMESTO

P.35

DONNA SPIDERREGINA MAN

POR JUAN M. ZUBILLAGA

POR VIDAL ROMERO

POR GIMENO SARRATO

P.23

APEIRON POR CARLOS SÁNCHEZ

P.30 P.11

P.15

DOMOTIC

NOSOTRÄSH

POR LUIS FAN

POR SERGIO GRAO

Ciclo30 LO HEMOS REALIZADO

DE ICQ A AUDIENCE TRILLIAN P.28

POR CARLOS SÁNCHEZ

POR DANIEL TORRES

P.4.5.6.7

ECLÉCTICA

P.24.25.26.27

INTERNET: Daniel Torres

GREG WEEKS

ZAPPING

REDACCIÓN: Borja Buján, Enrique Valero, Eva Leino, Fernando López Mateo, Gimeno

POR JUAN M. ZUBILLAGA

DIRECCIÓN: Alberto Cortés

ACTUALIDAD COMPRIMIDA

DISEÑO GRÁFICO: José Luis Lizano

Sarrato, Juan M. Zubillaga, Julio A. Cuenca COLABORAN EN ESTE NÚMERO: Álvaro Valiño, Ángel Maestre, Carlos Sánchez, Chon Orallo, David Mayor, Elena Mateo, Elena Miranda, Fermín Solís, Gonzalo Suárez, Íñigo Romo, J.A. Lacosta, Javier M. Carpi, Jay_S, Jesús Jiménez, Jordi Lord Sassafras, Jorge Pamplona, José Manuel Cisneros, Laura Narfit, Luis Antón, Luis Fan, Pablo Armesto, Pablo Vinuesa, Serenidade, Sergio Grao, Silvia Lorente, Tony Molina, Txarly Brown, Vidal Romero FOTOGRAFÍA: Álvaro Azofra, Pedro Hernández, Iván Moreno, Luis Morais, Sara Navarro (Xharay) FOTOGRAFÍA DE PORTADA: Floro Azqueta

SMITH & MIGHTY POR JULIO A. CUENCA

JOAN VALENT POR VIDAL ROMERO

TAN LOW POR PABLO VINUESA

PUBLICIDAD: Pedro Torres (656 37 93 27)

72 DPI ANIME

DEPÓSITO LEGAL: Z-2.489-99

POR JOSÉ LUIS LIZANO

EDITA: Ediciones Ciclo, S.C. Juan José Gárate, 14, 2.° D, 50007 Zaragoza.

PERRY BLAKE

Tel. 976 25 00 69 / Fax 976 37 02 79. Correo-e: ciclo@ciclo.net IMPRIME: Heraldo de Aragón Ciclo no se responsabiliza de las opiniones de sus colaboradores

OCIO PARA EL CONSUMO

POR ÍÑIGO ROMO

AZYMUTH POR SERENIDADE

P.37.38.39

CICLORAMA AGENDA DE OCIO


ECLÉCTICA30 MAYO2002

>> MÚSICA

>> FESTIVAL

LA MEJOR PRIMAVERA EN DOS DÍAS El festival Primavera Sound que se celebra en Barcelona el próximo 17 y 18 de mayo ya tiene, en cuanto a las actuaciones, la distribución por días y escenarios: vernes 17 de mayo: en el escenario Nitsa-Apolo (20 horas), Pulp, Spiritualized, Bis, Lo-Fidelity Allstars, Gonzales, Astrud; en el Rockdelux (19 horas), Giant Sand, The Moldy Peaches, Ian Pooley, Lift To Experience, Clem Snide, Marco Carola, Chicks On Speed, A.R.E. Weapons, Alexander Kowalski feat. Raz O’Hara, The Unfinished Sympathy; en el VASP (19 horas), La Buena Vida, Nacho Vegas, Cat Power, Stacey Earle, Nosoträsh, Anari, Ellos; y en el Nasti (24 horas), Dmx Krew, Stereo-Total, Smash TV. El sábado 18 de mayo: en el Nitsa-Apolo, Tindersticks, Echo & The Bunnymen, Luke Slater, Cinerama, The Married Monk, Sidonie; en el Rockdelux, J Mascis, Aphex Twin, Dave Clarke, The Delgados, Le Tigre, Andrew Weatherall, Green Velvet, The Zephyrs, Camera Obscura, Dar Ful Ful; en el VASP, Chucho, Programme, Atom Rhumba, Emak Bakia, Fine!, Balago, Polar; y el Nasti, Toktok* vs. Soffy O., Adult, Artist Unknown. Dentro de las actividades diurnas hay que destacar Primavera Something Else Lab, donde se desarrolla la exposición “Un ruido secreto”, en la que el colectivo Grrr pretende explorar el ruido en sus diversas acepciones: como elemento negativo y perturbador de la comunicación, de la salud, del ambiente, etc, pero también en su vertiente más lúdica, o en su faceta pedagógica al inducir al descubrimiento educando el sentido del oído; y Primavera Soundtrack Film Festival, donde 100.000 Retinas presenta este minifestival abierto a géneros y estilos para configurar una pantalla libre, abierta y joven donde se dará cita el cine más iconoclasta, gamberro, la serie B, el cine de acción, el bizarro más desatado sin olvidar la música y la cultura de club. www.primaverasound.com

>> GIRA

LAS TIGRESAS POR ESPAÑA El punk electrónico de Le Tigre llega a nuestro país en tres actuaciones: jueves 16 de mayo en el Azkena de Bilbao; viernes 17 en el Gruta 77 de Madrid y el sábado 18 en el Festival Primavera Sound de Barcelona. Las americanas presentarán su último trabajo, Feminist sweepstakes (Chicks on Speed / Red), un ataque contra el sistema establecido liderados por Kathleen Hanna (ex Bikini Kill). El feminismo en su máxima expresión musical punk rock. www.chicksonspeed.com / www.redmusical.com

4 CICLO

*

GREG WEEKS EMOCIONES PERSONALES Salido de las entrañas de la palabra tristeza, Greg Weeks canta sus emociones, sus estados de ánimo en Awake like sleep. Una romática forma de ser una personal normal. Greg Weeks dice que sus discos son un reflejo de sus estados de ánimo. ¿Cómo te sientes ahora? “Me siento muy bien en este momento. Estoy un poco nervioso también por mi futuro financiero, pero en general me siento bien”. Un estado de ánimo que no era el mismo que cuando compuso el disco. “Yo estaba bastante deprimido en el momento de grabar el material de Awake like sleep. La situación de mi vida era mala y estaba harto de la ciudad de Nueva York. Además, estaba negociando con algún asunto serio de salud de una manera no muy efectiva. En conjunto las cosas fueron lo más horrorosas posible para mí durante esos meses”. De ese estado de ánimo surge Awake like sleep, un disco sencillo y hermoso a la vez. “Soy, de corazón, un minimalista y romántico, así que este halago me encanta y me enorgullece al mismo tiempo”.

DE LO EXTRAÑO Y LA NORMA Weeks tiene pinta de tipo normal (“yo no creo que cualquier persona sea muy normal. Extraño es lo normal, por esas normas. Podría decir que soy tan extrañamente normal como la persona de al lado. Yo no puedo vivir mi vida negando esos hechos”), que no vive su vida como un sueño, pese al título de su último trabajo. “La vida, desafortunadamente, no es un sueño en

absoluto, pero la gente insiste en tratarla como si fuera irreal, muchos de nuestros problemas de la sociedad tienen que ver con ello. Pienso que el ego y la obsesión por uno mismo también le ponen en un estado de sueño desplazado de las realidades de la vida y esto es algo que experimentamos todos y algunas veces protestamos en nuestra vidas”. Le gusta la guitarra española (“Made”) y los intrumentos de cuerda y viento (“la orquestación de cualquier tipo significa poder. Los instrumentos de orquesta son muy conmovedores. Ellos alcanzan las oscuras entrañas del alma y sacan esas emociones que la gente lleva dentro. Esto es lo que yo intento hacer en la mayoría de mi música, por eso tiene sentido que quiera usar estos intrumentos en el disco siempre que sea posible. Yo los usaría más, pero son muy caros y yo soy muy pobre”) y pese a que ha experimentado más con este trabajo, sigue siendo un personaje que produce un sonido donde fluyen infinidad de sentimientos. “Awake like sleep es más exuberante que los anteriores, pero sigue siendo bastante simple. Es más experimental, más electrónico, menos sonido acústico. Pensé el álbum en su conjunto como un todo que fluye como unidad, y así el ritmo hace referencia a elementos que el oyente encontraba en los trabajos anteriores”. JUAN M. ZUBILLAGA


como Caroline o Shantal. “Tratamos sus voces como si fueran un instrumento más, de ahí que suenen como una melodía más. Todos son gente de Bristol que hemos ido conociendo y trabajamos con ellos porque tenían algo que nos gustaba y correspondía con lo que buscábamos”. Mientras otras formaciones similares tiraban de nombres de primera fila como Tracy Thorn o Bobby Womack, ellos prefieren quedarse con nombres desconocidos. “No sentimos la necesidad de llamar a alguien más establecido. Que tengas un nombre no te impide escribir, cantar o grabar bien una buena canción. Shantal, por ejemplo, no había grabado nunca antes y nos gusta capturar el aspecto fresco que supone una primera experiencia”. Y menudo talento, “Rise” es lo mejor del álbum.

>> MÚSICA

LUZ EN LA CIUDAD

SMITH & MIGHTY AL NATURAL Pioneros de la escena Bristol de Massive Attack y compañía, Smith & Mighty publican su tercer álbum, de nuevo un manual de estilo que fusiona las influencias jamaicanas del dub y el jungle con el soul británico. Los tres componentes de S&M pasarán a la historia como las leyendas a la sombra de las estrellas de una ciudad que vio nacer algunos de los momentos memorables de la década de los noventa. De su anterior trabajo Big world, small world nos quedó un grato sabor de boca que ahora se repite con su actual Life is... No es un disco que aporte algo nuevo o brillante pero sí se muestra natural, sin aditivos ni conservantes. Puro Bristol, o sea dub, breakbeats y soul en cantidad. “Es difícil ver qué hay nuevo, lo único que te puedo decir es que tiene un toque más fresco. Nos relacionamos con todo eso, somos flexi-

bles, pero sin dejarnos influir demasiado por determinados estilos como el two step. Nos interesa lo que pasa ahora, pero al mismo tiempo nos gusta hacer las cosas a nuestra manera. Es lo bueno de estar en Bristol, allí las cosas pasan más lentamente. En Londres todo funciona con mucha velocidad, todo el mundo piensa en qué es lo que vendrá después”.

SOUL MONDO Una de las virtudes del grupo estriba en su cuidada selección de vocalistas para los temas, desde mcs de reggae como Chaos o Hazle Jane a inspiradas féminas

Para muchos Bristol significó un sonido oscuro y hasta triste, el famoso trip hop. Sin embargo Smith & Mighty no se han dejado llevar por eso, ellos suenan cálidos y alegres. “La gente lo dice. No creo que se deba ser así todo el tiempo. Pasan tantas cosas que pienso que debemos actuar y pensar con optimismo. Supongo que nuestro lado positivo se reflejará en la música. Somos gente alegre, la música se compone de emociones y refleja tus sentimientos. Puedes hacer un tema con un sonido un poco triste, pero no por eso tienes que hacer un álbum entero con canciones tristes”. Esa filosofía podría ser el origen de un título tan abierto como el del álbum, que deja la puerta abierta al oyente a pensar lo que quiera, a dejarse llevar. “Por supuesto, queremos que la gente complete la frase con lo que la vida es para ella. Para nosotros, la vida es un viaje, un tiempo de reflexión, un tiempo para mirar lo que pasa en el mundo, lo bueno y lo malo. No hay mal que por bien no venga”. JULIO A. CUENCA

>> CINE

EL ATAQUE DE LUCAS, DE NUEVO El próximo mes de mayo se estrena La guerra de las galaxias episodio II: el ataque de los clones, dirigida por el incombustible George Lucas. La segunda precuela de la serie está situada diez años después que La amenaza fantasma y 22 antes que el episodio tercero (que se rodará en el 2005) y el argumento se centra en los personajes de Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker y Padme Amdala. El primero vuelve a ser el Jedi que tiene a su cargo la educacion del joven Skywalker, un impetuoso joven de 19 años ya convertido en Jedi y asignado, con Kenobi a la protección de Padme, quien ha abandonado la corona de Naboo para convertirse en influente senadora. El personaje de Anakin lo interpreta el joven canadiense Hayden Christensen, de 20 años, quien batió a 400 aspirantes al papel. George Lucas rodó la película el pasado año, a lo largo de 61 días, en Australia, Italia, Túnez y España utilizando las nuevas cámaras digitales de alta definición de Sony que según Lucas son el futuro del cine. www.starwars.com

EL CICLO DE LA VIDA POR TXARLY BROWN

CICLO 5


>> MÚSICA

>> ANIVERSARIO

TRESOR: Y YA VAN DIEZ Diez años son los que cumple el sello y club berlinés Tresor. Diez años de techno que han recogido en un triple disco que refleja la evolución de su música en la década de los noventa, cuando Dimitri Hegemann la importara desde América, desde la música pre-Tresor, al sonido característico de los alemanes. True spirit es el título de este su propio homenaje, en edición limitada de lujo y que incluye libreto de 48 páginas. 39 cortes, desde Jeff Mills, Maurizio, Cristian Vogel, hasta Blake Baster, James Ruskin, Surgeon o K.Hand, entre otros muchos. Canciones para no dejar de bailar nunca. Y que duren diez año más, por lo menos. www.tresorberlin.de

JOAN VALENT LÍRICA MEDITERRÁNEA Dos discos, en el escaso margen de seis meses, definen el universo de Joan Valent. Músico nómada con raíces mediterráneas, su férrea educación clásica le permite saltar entre estilos con piruetas de curiosa belleza. El discurso de Valent cruza precisas y complejas estructuras musicales con sentimientos a flor de piel, múltiples herencias culturales en raro equilibrio. En sus propias palabras, su primer disco, Ars Ensemble (Autor), es “una recuperación del folklore mediterráneo mezclado con música contemporánea, técnicas de composición para cuerda y voces de soprano. Es una trasgresión de lo establecido en todos esos estilos, una búsqueda de la belleza tal y como yo la entiendo”. En las mías, una jam session imposible en la que participaran Yann Tiersen, el Kronos Quartet y Madredeus bajo la batuta de Ennio Morricone. No deben sorprenderse, esas canciones nacen cuando Joan se enfrenta a su Mallorca natal tras diez años de estudios de composición y análisis musical en Estados Unidos, y tropieza con la obra del místico Ramón Lluc, elucubrando desde entonces una simplificación de sus composiciones y la recuperación del folklore mediterráneo, con especial querencia por los sonidos del norte africano. Espoleado por dos amigos, Suso Sáiz y Javier Álvarez, Valent compone mientras reparte su tiempo entre la producción y la escritura de bandas sonoras. Ars Ensemble es, entonces, “el resultado de varios años de trabajo, muchas ideas recopiladas en un único disco. Hay canciones que datan del 96, y que Suso y yo decidimos mantener porque forman parte de nuestro legado, las obras que nos unieron y en las que más fantasía derrochamos”.

LA UNIDAD VS EL RIEGO Bautismo ecléctico que da la medida del autor, y que se ve amplificado en Ensems (Muxxic), obra mucho más meditada, donde se abandona el factor sorpresa a favor de la unidad estilística. Menos arriesgada, sin duda, pero también mucho más redonda. “Cuando acabé Ars Ensemble entré a producir el disco de Maria del Mar Bonet, en el que se incluían dos piezas de nuestro disco, y otras tres que hice para ella, con los que terminé de desarrollar esa línea compositiva. Después de eso, comprendí que debía buscar en otros sitios. Ensems sigue siendo mediterráneo, pero mira más a occidente, al norte, prescindiendo de melismas arábicos. No hay que olvidar que Morricone, Bregovic y Nino Rota se consideran paradigmas de lo mediterráneo y no utilizan recursos árabes”. Sabias palabras para acotar una música de difícil clasificación. Joan Valent tiene claro hacia dónde va y nada le asusta, a pesar de la delicada situación de la industria discográfica. “A veces hablo con Suso y Javier de lo que sucedería si la industria se hundiera. Los músicos tendríamos que volver a los bares, a tocar en directo delante de pequeñas audiencias. Sería más duro, pero al menos creo que la gente volvería a enfrentarse a la música de una manera sincera, sin preocuparse de modas o de listas de ventas”. VIDAL ROMERO

>> DISEÑO

DE JAPONESES Y ESTRELLAS DEL DISEÑO Del 16 al 18 de mayo se celebra el forum Laus 02, tres días de diseño gráfico y publicidad. Este año el país invitado será Japón, siendo la referencia en los temas a tratar: “Workshop de Kanji”, “Escritura japonesa en ideogramas”, “Publicidad japonesa versus publicidad española”, conferencias sobre el Nuevo Diseño Japonés (incluyendo el digital), una exposición en la Capella dels Angels y en la FAD con el título “Japan Graphic Design” o muestra de espots publicitarios japoneses. También estarán The Designers Republic, el estudio londinense que ha marcado la tendencia gráfica durante muchos años, John Maeda (Director asociado del MIT Media Laboratory), un espacio para Art Futura y la proyeccción de cortometrajes que BMW encargó a directores como Ang Lee, Guy Ritchie, Alejandro González Iñárritu, John Frankenheimer y Wong Kar-Wai. Y por supuesto, la entrega de Premios de los Laus 02, aunque puede que estoy sea lo menos relevante. www.adg-fad.org

6 CICLO

>> DANZA

DANZAD, DANZAD, MALDITOS La Compañía de Danza Proyecto Babel presentará la obra Dos de uno y uno de dos en el Teatro de La Estación de Zaragoza los días 24, 25 y 26 de Mayo. La actuación, realizada por la coreógrafa zaragozana Eva Recacha, ya se presentó con éxito en la última edición del Festival Actual de Logroño. “Asyla”, “Yo y Yo” y “Monólogo divergente” son las tres creaciones que componen esta obra, llevándonos por tres paisajes corporales bien distintos: del dramatismo a la contemplación pura pasando por el divertimento más superficial. En “Monólogo divergente”, Eva Recacha ha colaborado con la poeta zaragozana Cristina Járboles, que ha escrito y recitado el poema “Rayos X” que acompaña a la bailarina en escena.

>> CINE

EL FANTÁSTICO BILBAO Del 30 de abril al 5 de mayo se celebra en Bilbao la Muestra de Cine Fantástico, FANT 2002, que cada año tiene más repercusión entre el público. Las películas fantásticas o de terror toman el protagonismo, títulos rescatado o aún no estrenados: Session 9, Revelation, Series 7: the contenders, el primer Peter Jackson, la sección Repo Fant que apuesta por el cine francés de este género (Alphaville, Las diabólicas o Fahrenheit 451) y un homenaje a la obra de Tod Browning, entre ellos el mítico Drácula, con Bela Lugosi, son algunas de las razones para acercarse hasta la pantalla grande. También tendrá lugar el tradicional maratón de cortometrajes, La Noche Freak, La Noche Gore, films orientales… Monstruoso.


>> DISEÑO

>> MÚSICA

LA MALETA DE VASAVA

TAN LOW

El estudio barcelonés Vasava lleva varios años distribuyendo tipografías de su creación a través de su web. Ahora, da un paso adelante, y pone a disposición del público un kit de tipos con una presentación realmente apropiada. Tanto si aún no sabes que la Times no es la única tipografía que tu ordenador puede usar, como si tienes 2.000 tipos que no empleas jamás, es un fetiche ideal. Está compuesto de una maleta que contiene diez fuentes, con sus variantes y dingbats, y vídeo realizado por Sixis y como complemento una coqueta guía con ilustraciones de ejemplo. Index Books lo distribuye en tiendas especializadas y también se puede conseguir a través de la web leisure.vasava.es.

EL TONO GRIS Incesto: Tan Low fue mi grupo durante mucho tiempo, y Pablo M. Merino, alma y ejecutor de El deuteragonista (Foehn ’02), mi mejor amigo desde los tiernos doce años. Pero bueno, así son las peticiones, y, uno, débil como para escudarse tras la ética… La cuarta referencia en Foehn es un magistral disco de folk de dormitorio, clavado a base de voz y acústica, construido con arpegios melancólicos y unas letras de destrucción emocional bastante preocupantes para la salud mental. Comencemos con las sombras: la primera reseña del disco (en esta misma revista) lo calificaba como “marknífico” (por Mark Kozelek). ¿Algo que objetar? “Todo lo contrario”, dice Pablo, “como si quieren decir que es drakemático (por Nick Drake). No voy a esconderme, ésas son mis influencias. Lo preocupante sería que un periodista intentara encontrar otros parecidos sólo por la competición de no decir lo mismo que los demás”. El mundo de Pablo, curioso en sí mismo, es una permanente contradicción de la que sale a empujones de sinceridad y autocrítica. “Me cuestiono constantemente la necesidad de un disco como el mío. ¿Para qué? Se ha perdido casi por completo, en la música actual, lo que tenían algunos compositores de clásica, por ejemplo, su búsqueda emocional e intelectual, una razón verdadera que diera sentido global a su obra”.

INTERPRETACIÓN TEATRAL

>> TEATRO

MORIR UN POCO EN FUENCARRAL Durante todos los viernes y sábados de este mes de mayo a las 22 horas, la sala Mix del Mercado de Fuencarral acogerá la obra de teatro Morir un poco, interpretada por la compañía El Fruto del Insomnio. Víctor, un joven empresario, sufre un accidente de tráfico que le deja en estado de coma durante mes y medio. En esta fase de letargo, tiene un encuentro con Ángel, que se presenta como su supuesto ángel de la guarda. Él será el encargado de conducir a Víctor en un viaje por su pasado y enfrentarse a sus recuerdos. www.mdf.es

Teniendo en cuenta la particular trayectoria de Tan Low, ¿cuál es la reacción al ver publicadas unas canciones que llevaban ya años escritas, cómo serán esos conciertos a los que parece tener tanta alergia? “Sinceramente, la reacción del público me importa bastante poco. Lo que sí me intriga es qué pensarán mis amigos, en si aquella persona a la que he incluido o no en la dedicatoria se da cuenta, o si sabrá las razones. En cuanto al directo, lo que me parece más interesante es el acto teatral de reproducir un supuesto acto íntimo delante de 40 o 50 personas (dejando por lo tanto de ser íntimo) y, sobre todo, que esas personas no hagan otra cosa que mirarte a ti y a tu guitarra. Eso y, claro, que se te puedan acercar féminas después del concierto”. Pues ya que estamos, si en la hoja de promo Pablo reconocía haberse dado cuenta de que el tema de sus canciones giraría alrededor de su incapacidad de mantener relaciones sexuales con las mujeres, ¿qué pasaría con Tan Low si esta situación cambiase? “Pues que mi siguiente disco, en vez de El deuteragonista, se llamaría El protagonista”. Eso, dándole la vuelta a Esquilo. Para qué decir más, ¿no? PABLO VINUESA

>> INTERNET

RASCACIELOS PARA VENDER ¿Te has fijado en que en algunas páginas web hay unos banners publicitarios descomunalmente grandes? Se llaman Rascacielos, dicen. Pero lo de Baquía no se si tiene nombre. La publicidad abarca casi un cuarto del monitor nada más entrar. Por no hablar de la publicidad que vemos en los textos de Elmundo.es o cuando manejamos el correo de Yahoo. Y es que las nuevas formas de publicidad en la red parecen tirar a lo seguro, y se han planteado hacer malo ese dicho de que ‘el tamaño no importa’. Banners gigantescos, publicidad absolutamente molesta, contenidos penetrados con violencia por unos anuncios que en muchas ocasiones son muy desagradables gráficamente. Que poco espacio están dejando para la tranquilidad.

>> FESTIVAL

MARADONA Y LA MÚSICA ELECTRÓNICA Maradona es la imagen de la próxima edición de Sònar 2002 (www.sonar.es). Un cartel que incorpora las últimas tendencias de música electrónica. Estos son los nombres: Pet Shop Boys, Yo La Tengo, Tuxedomoon, Lamb, Radioboy, Anti-Pop Consortium, S.I. Futures, Janek Schaefer, Yasunao Tone, Cristian Marclay, Wagon Cookin', Tito + Zbigniew Karkowski, Pansonic + Peaches, Coloma, Tiga, Crossover, Agustí Fernández + Axel Dörner, G:el, Balago, M83, Doctor L y Congosound, en concierto; Jeff Mills, Carl Cox, Richie Hawtin, Arthur Baker, Roger Sanchez, Funk D'Void, Óscar Mulero, Alison Goldfrapp, Mr. Scruff, Mr. Len, Nacho Marco, Sideral, Brooks, Soul of Man y D' Wachman, como djs; además showcases de Musork presentando AGF, Timeblind, Full Swing y Gold Chains; y la puesta en escena de los sellos Plug Research (Chessie, Safety Scissors y Dntel), Morr Music (Isan, Manual, Lali Puna y Thomas Morr dj), Ninja Tune (Bonobo, DK (Solid Steel) y Cinematic Orchestra), Escuadrón Sudaca (BMH, Junz & Lopez y WYZ), Karaoke Kalk (Thorsten Lütz, Donna Regina y Jörg Follert), Leaf (Murcof, Manitoba y Tony Morley), WMF (Highfish, Nikakoi y Kotai), Helsinki (Aaviko, O:PL Bastards y Didier & Anomalous), Staalplaat (Massimo, Goem y 386 DX), Keep Diggin’ (Kirk Digeorgio, Ian O'Brien, y Mark Shade), Straight Ahead (Sequel, Domenico Ferrari y Earthbound), Tigerbeat6 (Kid606, Cex, Wobbly y Dj Rupture) y Bpitch Control (Ellen Allien, Modeselektor y Feadz). www.sonar.es

CICLO 7


>> CUENTACUENTOS

EL PODER DE LA PALABRA Cuando la palabra se convierte en un espectáculo se celebran eventos como el Festival Internacional de la Oralidad. Transmarató Espectacles lo presenta por cuarta edición en Barcelona organizado conjuntamente con la Carátula de Elche. “Des de la paraula”, como se denomina, se celebra del 7 al 12 de mayo en en el Mercado de las Flores de Barcelona y participan narradores procedentes de todo el mundo, donde cuentan apasionantes historias que cautivan y hacen vola la imaginación. Virginia Imaz, Xavi Castillo, Héctor Clotet (Venezuela), Sally Pome Clayton (Gran Bretaña), Claude Alranq (Francia) o Lamri Kaouane (Argelia) son algunos de los nombres que inundarán el espacio con su verbo. www.marato.com

>> INTERNET

KAZAA, O LA REAPARICIÓN TAPADA El día que Napster dejó de dar servicio hubo una convulsión de la vida en la red a nivel global. Apenas podíamos creernos que el pequeño gran ingenio que había hecho las mil y una maravillas y que en más de una ocasión nos había alegrado la vida estaba dejando de exisitir gracias a una orden judicial que ordenaba su clausura. No podía ser verdad lo que estaba pasando. Pero estas cosas acaban por ocurrir, y sin avisarnos, otros vinieron a llenar el espacio que Napster había dejado. Y poco a poco y sin tan apenas hacer ruido (si no tenemos en cuenta las noticias sobre la falta de privacidad que su uso conllevaba) KaZaA (www.kazaa.com) se ha ido posicionando en los sistemas de intercambio de ficheros de una forma elegante. Y ahí esta, con su aspecto gráfico que hace recordar al mismísimo Napster, pero con una eficacia superior. Larga vida. www.kazaa.com

>> DISEÑO

72 PUNTOS DAN PARA MUCHO 72 DPI ANIME La dictadura del postscript está a punto de caer. Los píxels se mueven. Prueba de ello es este libro-DVD que demuestra el auge que ha traído los nuevos formatos a la animación. La editorial alemana Die Gestalten Verlag, especializada en libros de (y sobre) diseño, ha publicado recientemente 72 dpi anime, una obra que más allá de ser un simple libro se convierte en un preciado objeto gracias a su packaging y a su DVD. Se trata de un recorrido que explora el dinámico mundo de la animación en la actualidad, mostrando el amplio abanico de posibilidades que generan.

NUEVOS MEDIOS, AVANCE CREATIVO Las herramientas que en los últimos años se han incorporado a la creación digital han supuesto un importante impulso para la realización de películas animadas que van de lo publicitario a lo experimental o artístico, asombrando al espectador en la mayor parte de los casos. Este repaso con intención documental está dividido en cinco partes, que llevan por título “Camera”, “Vector”, “Interactive”, “Linear” y “Motion graphics”, y cada una de ellas nos adentra en una faceta diferente de la animación para pantalla. El DVD, pieza fuerte del conjunto, contiene 220 minutos de diseño animado por importantes figuras de la materia. Joshua Davies, Büro Destruct, Nando Costa, Matt Anderson, Dextro y muchas otra figuras aparecen en un trabajo digno de elogio. En la parte impresa podemos encontrar, además de un gran número de impactantes imágenes, entrevistas a Hi-Res, Golan Levin –del cada vez más famoso MIT– o Jean Paul Leonard, entre otros. Los responsables de tan logrado proyecto son Die Gestalten Verlag, con sede en Berlín y fundada en 1995 por Robert Klanten. Esta editorial, que también funciona como estudio de diseño, presume de poder decir que desde sus comienzos no ha perdido nada de su integridad y de su carácter originario, habiendo publicado hasta la fecha más de cien referencias relacionadas con los distintos campos de la imagen. www.die-gestalten.de. JOSÉ LUIS LIZANO

>> MÚSICA

PERRY BLAKE NATURALEZA VIVA La nueva cara de este irlandés lleva tinta negra. Adiós a la melancolía, la tristeza y los temas pausados. Llegan los sonidos Motown, las melodías sensuales y muchas luces de colores. California te descubre el secreto mejor guardado de Perry Blake. No se alarmen que, aunque el cambio de sonido e intenciones existe, su estilo sigue ahí. La electrónica más sutil y las bellas canciones de siempre, pero vistas desde otro ángulo. “La gente me empezaba a ver como un determinado tipo de compositor. Después de hacer dos álbumes de estudio, un disco en directo y una banda sonora, todos mis trabajos estaban dentro de un mismo mundo, estaba encasillado. Si seguía así me iba a convertir en algo como Tindersticks, que es una banda muy buena, pero siempre haciendo lo mismo. Opté por un cambio, haciendo música pop, pero buscando sonidos en la Motown, en gente como Marvin Gaye, en el sonido de la Costa Este. Creo que el cambio es positivo, aunque la melancolía siga en las nuevas canciones. Espero que el público lo entienda, aunque seguro que habrá gente que esperaba otra cosa. En definitiva creo que el disco es cálido, acogedor”.

LO BREVE, SI BUENO... También han cambiado el formato de las canciones. “Tenía miedo de hacer un disco que fuese demasiado largo y creo que el resultado ha quedado bastante compacto. La idea era decir mucho en el menor tiempo posible, conservando el feeling de los discos anteriores. Muchos de los temas de la Motown eran de apenas tres minu-

8 CICLO

tos e intenté trabajarlos con esa idea. Al principio era cuestión de esfuerzo, pero al final me ha resultado hasta más cómodo”. Algunos de sus amigos, ni se lo creían. “Le dije a Brendan Perry hace un año que quería cambiar mi sonido, que quería hacer un disco Motown, algo funky. El se quedó perplejo y me dijo que era un tío muy valiente y que esperaba que no me pasase nada (risas)”. Su vida artística ha estado bastante vinculada al cine, tanto en sus referencias musicales como en sus colaboraciones en bandas sonoras. “Tengo un amigo irlandés que debuta con su opera prima. Está decidido a contar con mi música, pero yo no estoy seguro de que vaya a encajar porque la película es un thriller de corte independiente, pero estoy muy ilusionado”. Aún es muy pronto para saberlo, esperamos que entre las fechas de su gira nos tenga en cuenta. “Ojala actúe en España, porque me encanta. No tengo decidido cómo va a ser la gira, depende de cómo funcione el disco. Cambiaré bastante mi directo, pero recurriré a los músicos que han grabado conmigo, gente que ha colaborado con David Bowie, Brendan Perry, Prefab Sprout. Son muy buenos, pero son muy caros. No tengo intención de incluir cuarteto de cuerda en mis directos principalmente por el factor económico. Quizá en algún evento especial”. IÑIGO ROMO


>> MÚSICA

>> VIDEOJUEGOS

GAMECUBE, LLEGA LA CRIATURA DE NINTENDO

AZYMUTH LECCIONES AL TIEMPO Después de sus aventuras en solitario, la formación original de Azymuth vuelve a demostrar que la experiencia y la madurez no están reñidas con la innovación y la creatividad. Toda una lección de bossa nova, jazz y funk que Conti, Bertrami y Malheiros han titulado Partido novo. Después de más de 30 años de carrera, Azymuth vuelve a sorprendernos con la publicación de un nuevo trabajo para el sello inglés Far Out Records en el que demuestran que a pesar del tiempo transcurrido, la música de estos brasileños es un referente tanto para los aficionados como para los djs, los cuales siguen admirándose de la capacidad de la banda brasileña para reinventarse en cada nuevo trabajo. Surgidos a principios de los años setenta como Grupo Seleçao, decidieron cambiar su nombre por el de Azymuth “cuando –como explica Ivan Conti, baterista del grupo– participamos en la banda sonora para una película sobre Emerson Fittipaldi en la que había una música de Marcos y Paulo Sergio Valle llamada Azymuth. La grabamos y a partir de entonces la gente nos empezó a llamar así”. Habituales del circuito jazzístico, obtuvieron rápidamente una gran repercusión gracias a que varios de sus temas como “Linha do horizonte”, “Melô da cuíca”, “Voô sobre o horizonte” se incluyeron en las bandas sonoras de diferentes telenovelas de la Rede O Globo. Gracias a ese éxito consiguien un contrato con el sello norteamericano Milestone, se convierten en el primer grupo brasileño que participó en el prestigioso Festival de Montreux, y graban su éxito “Jazz carnival”

del que, tan sólo en Europa, vendieron más de 250.000 copias.

COHERENCIA VS POPULARIDAD A pesar de este éxito, los trabajos posteriores de Azymuth en los que era más patente su experimentación con instrumentos como el Fender Rhodes, el Moog, el Clavinet y los sintetizadores, no fueron tan bien aceptados por el público mayoritario. Según cuenta Ivan Conti, “cuando actuamos en la sala FunARTE en Río de Janeiro en 1972, un crítico musical nos dijo que estábamos ¡20 años adelantados! De ahí surge la polémica en torno al sonido del grupo”. A pesar de esos altibajos, su constancia ha conseguido que en la actualidad, tanto los djs como el público se hayan rendido ante el trabajo de Azymuth. “Creo –señala Conti– que el intercambio de informaciones musicales entre Azymuth y los djs ha sido muy rápida, receptiva y provechosa por ambos lados. En mi opinión ser un grupo abierto a opiniones y atento a lo que hay de nuevo en el mercado musical, ha permitido que estemos juntos tanto tiempo”. En definitiva: Partido novo, un disco que supone 30 años de trabajo y en el que se adivinan las claves de la música de los 30 años por venir. SERENIDADE (SERENIDADE@JAZZFREE.COM)

En plena guerra por sacar la mejor consola sobre videojuegos, Nintendo lanzará el próximo 3 de mayo su GameCube. La baza de esta consola está en su precio (199 euros) y que anuncian ser los únicos dedicados exclusivamente a los juegos, con un gran catálogo. De inicio, Nintendo se ha comprometido a suministrar 500.000 unidades de GameCube el mismo día del lanzamiento hasta alcanzar el millón de unidades. La oferta creada ascenderá a 20 títulos disponibles desde el primer día, queriendo ampliarla hasta 50 antes del verano. La fiebre y competencia por estas máquinas recreativas, a cada cual más moderna y con una línea de diseño más innovadora, ha hecho a Nintendo servir cuatro millones de consolas sólo en Japón y Estados Unidos. Para Nintendo, Europa es un mercado importante y con este nuevo producto intentarán luchar por un hueco en el mercado frente a la PlayStation 2 y Xbox. Ellos están seguros de alcanzar el éxito. La lucha está servida: ¿te atreves con GameCube? www.nintendo.es

>> FESTIVAL

FIB, EL MOMENTO MÁS ESPERADO DEL VERANO

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Se acabaron los rumores. El pasado mes de abril se presentó la nueva edición del Festival Internacional de Benicàssim (www.fiberfib.com). Con una expectación inusitada entre los medios de comunicación, y en una habitación con vistas al Mediterráneo, José y Miguel Morán presentaron lo que tienen confirmado para este nueva edición: Alex Gopher dj, Aroah, Australian Blonde, Beef, Belle And Sebastian, Carrots, Cassino, Deluxe, Domestic, El Diablo en el Ojo, Felix Da Housecat dj, Fine!, Haven, I Am Kloot, Kid Loco, Les Chicharrons djs, Me Enveneno De Azules, Mercromina, Miss Kittin and The Hacker, Neil Halstead, Nosoträsh, Octubre, Paul Weller, Polar, Primal Scream, Radiohead, Ricardo Villalobos dj, Richard Hawley, Rinôçérôse, Saint Etienne1, Sigur Rós, Speedy J, Super Furry Animals, Super_Collider, Telephunken, Thalia Zedek, The Beta Band, The Chemical Brothers, The Cure2, The Electric Soft Parade, The Notwist, The Tea Servants, Úrsula, Viva Las Vegas, X-Press 2. Estos son los grupos que de momento actuarán el primer fin de semana de agosto (2, 3 y 4). Pero habrá sorpresas, seguro. A la música añadir como siempre III Festival Internacional de Cortos, que seguirá contando con una larga lista de invitados, un jurado de reconocido prestigio y alguna que otra sorpresa. La intención del Festival con respecto la IV Muestra Internaciona de Teatro es ampliar la muestra de forma que los países participantes se amplíen hasta llegar a Grecia, Noruega e incluso la República Checa, que cuenta con una importantísima tradición de títeres para adultos. En cuanto a la moda, contará con dos desfiles diarios, donde los creadores mostrarán sus colecciones con la

novedad de que este año habrá un premio de 5000 € que se llevará el diseñador que un jurado formado por profesionales del medio vote allí el último día de los desfiles, así como otro de 1000 € para el diseñador estudiante ganador del concurso. La IV Cita con la Danza al ser la experiencia más que destacable por la organización les ha impulsado a que esta edición tenga una proyección internacional. Una exhibición que, con el tiempo, quieren que sea un emblema de las citas culturales de la comarca. También el arte tiene su espacio, y este año la Ruta Artística 02 presentará de nuevo una exposición de arte contemporáneo en las playas de Benicàssim que contará con Pep Admetlla (Girona, 1962), Evaristo Bellotti (Algeciras, 1955), Cristina Calderón (Barcelona, 1972), Iraida Cano (Madrid, 1959), Albert Casañé (Barcelona, 1961), Pep Fajardo (Barcelona, 1961), Tono (Santiago de Compostela, 1967) y Federico Gómez (Madrid, 1956). Descúbrelo, porque tienes mucho más por ver. www.fiberfib.com

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CICLO 9


LAS MÁQUINAS TAMBIÉN SE

EMOCIONAN DOMOTIC

Domotic (Stephane Laporte), con su reciente Bye bye (Active Suspension, 2002), viene a engrosar la lista de discos preciosistas y evocadores como los de Lali Puna, Dntel, Donna Regina, Ulrich Schnauss o Raven Rec. Si esto les llama, sigan leyendo, sigan. TEXTO: LUIS FAN Como influencias, cabría pensar que Stephane tenga en su haber referencias de Warp, Krafwerk y otras cosas por el estilo... pues si, pero no. Su principal influencia son The Beatles. Pero mejor, dejamos que nos lo explique él. Como sabíamos muy poco de este músico, nacido en Marsella y residente en París, lo primero que preguntamos es cómo han sido sus comienzos en la música y qué otras cosas ha hecho antes de este disco. “Desde que era niño, me encantaban los Beatles y la música clásica. Compré una guitarra eléctrica a los 14 años, tocaba noisy pop con un batería y escribía canciones, pero la banda dejó de tocar. Entonces me fui a Brest para estudiar hace dos años y conocí a Reno (el cual me ayudó a sacar el disco) y me introdujo en el fabuloso mundo de la música electrónica. Así que no hace tanto tiempo que conozco esta música (lo primero que escuché fue a Autechre e Isan y me gustó mucho). También tuve la oportunidad de tocar con la banda de Krautrock Tank (tocaba la batería y el sintetizador)”.

(DES)AMOR INDUSTRIAL Si nos fijamos en los títulos de las canciones del disco, caemos en la cuenta de que muchas de ellas tienen títulos referidos a un contexto industrial, como “Isometric unit construction” o “Domestic electrical supplies”. Y si tenemos en cuenta que su sonido es mucho más alemán que francés, se nos ocurre preguntar qué relación ha tenido con la música industrial, ante lo cual, nos encontramos con una respuesta así de inesperada. “Bueno, yo no sé nada so-

bre música industrial... Es posible que algunos sonidos sean un poco torcidos, pero es porque me gusta Autechre y algunas canciones son dulces porque me gustan los Beatles. Siempre intento combinar el material experimental con el pop, es probable que sea el mismo camino de hacer música que Sonic Youth, que escriben canciones pop pero con elementos que suenan extraños o molestos... Algunas veces la cara experimental de la música es más obvia y otras es sólo música pop. Y sí, me gusta Kraftwerk, pero no me interesa su visión ideal sobre la tecnología basada en la sociedad... Lo siento”. Nada como la sinceridad para que quede una buena entrevista. Sobre su modo de trabajo en este disco, nos comenta que la abundancia de medios no ha sido precisamente un arma a favor. “Esta música está hecha con un barato teclado Yamaha de mi infancia, así que grabo en mi ordenador todos los sonidos que vienen de él y luego los trabajo desde allí. Estaba intentando combinar este teclado lo-tech con sonidos divertidos, con un ordenador high tech y Pro Tools, con un sonido muy clínico, sin pluggins (excepto compresores, ecualizadores, reverb y delay). No uso voces porque no puedo escribir líricamente (y no puedo cantar)”. Centrándonos de lleno en las canciones de Bye bye (curioso título para un álbum de debut, por cierto), tenemos que decir que estamos ante un disco, ante todo bonito y delicado. Que a veces nos ofrece pasajes melancólicos o algo tristes, para de pronto sorprendernos con un tono alegre y vital, como en “Durchkomponiert”. “El álbum lleva este título

porque creo que muchos de los temas suenan como la última canción del disco. Y pienso que es divertido llamar a un primer álbum de esta forma. Supongo que mi música es esperanzadora, no creo que sea un disco profundamente triste. Es un disco que dice, ‘ahora no estoy maravillosamente bien, pero sé que algún día lo estaré’, supongo”.

FRANCIA VS ALEMANIA Al comentarle sobre el posible nexo de unión con formaciones como las que hemos citado más arriba, nos responde que efectivamente, percibe bastante afinidad entre aquellas y su música. “Me gusta Lali Puna y es verdad que hago la misma clase de música que ellos, excepto que no canto, pero escribimos la misma clase de canciones. Yo soy un gran fan de Schneider TM, Jim O’Rourke, Console... Supongo que las influencias electrónicas son bastante obvias. Pero la influencia real, lo que me hizo querer realizar música son los Beatles”. Queda claro tras la escucha de Bye bye, que a pesar de la nacionalidad francesa del artífice de Domotic, no hay ninguna referencia a la música que estamos acostumbados a escuchar proveniente del país vecino. “Es muy duro para mí hablar sobre el sonido del disco porque he invertido tanto tiempo en él que no puedo escucharlo y enfocar el sonido. Es un trabajo inconsciente, pero como me gusta la música alemana supongo que mi música suena un poco alemana... A mí realmente los estilos musicales no me importan. Sólo escribo canciones tontas”. Afirmación esta última que, como se podrán imaginar

(sobre todo después de haber escuchado repetidas veces el disco), nos sitúa en total desacuerdo con el autor, y más si tenemos en cuenta que el trabajo al que nos referimos ha susci-

Supongo que mi música es esperanzadora, no creo que sea un disco profundamente triste tado excelentes comentarios en la prensa especializada. “Consigo críticas por e-mail y a los periodistas les ha gustado el disco. Estoy feliz por ello”. Ya finalizando, Stephen nos adelanta algunas cosas sobre sus planes futuros, de cara a posibles actuaciones en directo y próximos discos. “Estamos rehaciendo las canciones para tocar diferentes versiones. Un poco de sintetizador, de guitarra, algún loop... Es bastante diferente de Bye bye, para no hacer las mismas canciones que en el disco. Intentaremos encontrar a alguien para remezclar el disco y editarlo en vinilo. Lo próximo que haré es comprarme un ordenador. Lo único que es mío es el teclado Yamaha, el disco lo he hecho en mi escuela, así que ahora que he finalizado mis estudios, no puedo poner la mano en ningún ordenador de allí. Estoy triste, no he hecho una canción desde hace seis meses”. Por favor, que un mecenas done a este hombre un ordenador con Pro Tools, un par de Roland 505 y algún teclado, que todos saldremos beneficiados <

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MAKALA

SURFEANDO A LOS PLATOS De las cenizas de un proyecto como Pez Üorks 95-00 surge otro llamado Makala plays Novophonic. De una idea no llevada a cabo pueden brotar muchas más. Y si no que se lo digan a los chicos de Novophonic, sólo hay que escuchar su maravilloso catálogo... TEXTO: JUAN M. ZUBILLAGA ILUSTRACIÓN: TXARLY BROWN

Es que hoy por hoy es difícil encontrar en la electrónica patria a alguien con las ideas más o menos claras, o mejor dicho a un sello que sabe lo que quiere. Pero Makala, Javi Pez y Txarly Brown saben lo que se hacen, sólo hay que escuchar el catálogo de discos que editan. Ahora llega Makala plays Novophonic, surgido de una idea tumbada por diferentes motivos. “Pez Üorks 95-00 iba a ser un cd con todos los remixes que Javi Pez realizó durante ese período, para gente como Alex Gopher, Esclarecidos, Pizzicato 5, Le Mans, Sencillos, Carlos Berlanga, Sindicato del Crimen… El caso es que comenzamos a hacer las gestiones de petición de licencias de las canciones y demás historias y tuvimos que enfrentarnos con las grandes compañías de la industria discográfica. Nos pedían adelantos y royalties desorbitantes para nuestra pequeña estructura de sello y evidentemente como somos unas pulgas para ellos nos pisaron y nos chafaron el proyecto. A raíz de esa amarga experiencia, a Txarly y Pez en uno de sus encuentros en alguna ciudad europea del este, se les ocurrió encomendarme la labor de realizar, compilar y mezclar el segundo cd recopilatorio del sello a modo de una sesión de dj, es decir un cd-mix, pero reflejado desde mi óptica, y ahí está el resultado”. Al habla Makala, el artífice de este último trabajo, pero de muchas cosas más: colabora en Digi Onze, cantando en algún tema y tocando el bajo en directo y en Trío Kempes que es “el siguiente grupo que hemos creado recientemente en Novophonic formado por Pez, Mikel Abrego y yo mismo. Para primeros del mes de mayo publicaremos el primer single en formato 7” de vinilo titulado ‘Summer city love’, que como habrás observado en el disco del Makala plays Novophonic aparece el tema principal como adelanto”.

ENORME ESTRUCTURA Es posible que no conozcáis a Makala, pero si habéis estado en algún directo de Camping Gaz & Digi Random es el grandullón que pincha tras la actuación de sus amigos. “Acompañarlos es divertido porque nos juntamos físicamente los tres y no en contacto telefónico o e-mail, y nos reímos mogollón. Como dj en la gira un poco marrón porque ellos actúan durante una hora y pico y yo me trago todo el marrón de última hora, ja, ja,

ja!!!” Físicamente, como lo diría, es como Txarly le ha caricaturizado en el disco (leer atentamente el cómic del interior, fantástico). “Estoy encantando con el diseño del disco, es sencillamente genial. Pero he de decir que Txarly es un ‘chocopera’, porque hizo lo que le dio la santa gana y no me enseñó la portada hasta ver la luz. Lo hizo porque sabía que le iba meter tijera y por eso no me dejó revisarlo, pero en el fondo mejor, ya que usamos un lema muy a menudo entre nosotros que dice que ‘primeras tomas siempre fueron buenas”. Y como dj, ¿cómo se plantea un disco La formula clave de como Makala plays Novophonic parNovophonic es hacer las tiendo que hay que cosas lo mejor posible sin enseñar el catáloprisa, ni calma, trabajando go del sello? “El planteamiento es de un modo artesanal simple, por un lado trato de reflejar de una manera equilibrada todos los diferentes proyectos que hay dentro del sello a modo de cd catálogo, y por otro lado trato de mostrar mi aportación, mi punto de vista como dj y mis temas preferidos, claro! Es cierto que también fue un factor importante el hecho de incluir canciones que anteriormente no habían visto la luz en formato cd, o que quizá si hubiesen salido en algún recopilatorio, pero no en una producción de la casa”.

DEL REGGAE AL DRUM & BASS El eclecticismo de Novophonic provoca una sesión más que variada, desde el reggae, pasando por el dub, el hip hop hasta llegar al nu jazz, house, electro o drum & bass. “La verdad es que su tiempo me llevó, porque aunque para muchos djs y no djs que lo escuchen, la sesión les parezca técnicamente sencilla, su trabajo tiene. El orden tenía bastante claro que iba a ser de menos a más en cuanto a tempo se refiere y ecléctico en cuanto a estilo. Quería que el disco fuese percibido como cuando normalmente suelo ir a pinchar a un club”. Al final, el cuerpo te queda con sensación de felicidad, vamos que el resultado es más que divertido, propio de Makala y del estilo del sello. “Yo he puesto mi granito de arena y Novophonic el humor que le caracteriza. Es una mezcla de todo, ya que el cachondeo está muy presente entre los tres ‘novophonicos’ en el día a día”. Pero para que hubiera quedado una sesión 100% Makala, hubiera sido necesaria... “King Tubby, porque es Dios!” Su aportación la deja patente en el último corte, “Novacut’n’pastephonic”. “En realidad ese collage, no son más que trozos superpuestos de todas las canciones que me dejé en el tintero, pero claro hubiese supuesto un segundo cd y eso era imposible. Lo del saludo final, lo cogí de un flexidisc que encontré en el baúl de los recuerdos de casa de mis padres y cortando un poco por aquí y pegando un poco por allá, le di forma y así quedo el corte”. Así quedó su collage, pero es la mejor sesión, no ya tanto por la técnica sino por la selección. Todo gracias a Novophonic, sin trampa ni cartón. “La formula clave de Novophonic es hacer las cosas lo mejor posible sin prisa, ni calma, trabajando de un modo artesanal pero siempre haciendo las cosas con el corazón”. Por mucho tiempo, por favor <

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Instrumentos Musicales

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AHORA PTAS. 278,54 ......... 46.345 440,35 ......... 73.268 198,36 ......... 33.004 265,64 ......... 44.199 343,36 ......... 57.130 AHORA PTAS. 265,64 ......... 44.199 562,02 ......... 93.512 AHORA PTAS. 2.318,84 ......... 385.823 AHORA PTAS. 151,96 ......... 25.284 293,48 ......... 48.831 412,25 ......... 68.593 552,50 ......... 91.928 221,00 ......... 36.771 AHORA PTAS. 411,34 ......... 68.441 377,00 ......... 62.728 AHORA PTAS. 600,41 ......... 99.900 360,00 ......... 59.899 481,40 ......... 80.098 481,40 ......... 80.098 AHORA PTAS. 596,24 ......... 99.206 862,45 ......... 143.500 AHORA PTAS. 595,15 ......... 99.025 294,50 ......... 49.001


NOSOTRÄSH

CARICIAS Y PEREZAS Como un soplo de aire fresco, el tercer disco de Nosoträsh alcanza cotas inimaginables. Popemas es una muestra de sencillez, de limpieza lírica, el diario contado y cantado de cuatro personas. TEXTO: SERGIO GRAO FOTOGRAFÍA: FRANCIS TSANG El devenir de la música es tan impredecible como la vida misma, de esta manera se entiende Popemas, un paso adelante con vocación primigenia. Montse, bajista de Nosoträsh, es la encargada de poner los puntos sobre las íes. Cuando los sueños hablan por sí sólos, es el momento de sacarlos a la luz, de ti para mí, de Nosoträsh para todos.

TRES PELDAÑOS Popemas era un disco que estaba concebido desde hace tiempo, pero ¿por qué ahora? “Ha sido todo muy complicado porque coincidía que todas teníamos mucho trabajo, Malela había dejado el grupo... Estábamos en un momento que no sabíamos por dónde tirar, así que pensamos que por qué no, mientras tanto, íbamos haciendo esto, algo que teníamos ahí aparcado y que en un principio pretendíamos que fuese un proyecto paralelo a Nosoträsh”. Y es que los caminos a seguir se presentan cuando uno menos lo espera. “Entonces para la etapa en la que estábamos de vernos muy poco, de estar muy liadas, nos vino muy bien porque cada una en su casa trabajábamos mucho y la puesta en común era tan sumamente sencilla, que lo bonito es la letra y la melodía pero el curro está en la producción”. Aquí es donde aparece por primera vez la persona que ha estado al mando de la nave y la que ha dado forma a este disco. “Fue fenomenal contar con una persona como Ibon Errazkin. Le dimos el esqueleto de unas canciones tocadas con una guitarra, nada más y sin más pretensión

que decir: esto es lo que tenemos, mira a ver si te gusta y si se puede hacer algo”. Y vaya si lo ha hecho. “Veíamos que eran muchas canciones y que del mismo estilo podían ser un coñazo. Cuando Ibon hizo los primeros arreglos y vimos cómo estaba quedando, dijimos: ni paralelo ni porras, este es el tercer disco de Nosoträsh”. Las canciones se presentan como retazos, como pinceladas donde queremos más. “Precisamente era eso, si sólo se te habían ocurrido tres líneas y esa era la esencia, era lo que iba a ir en la canción, aunque durase 15 segundos, daba igual. Es que ahora nos hace gracia que la gente diga que hemos alcanzado la madurez musical, si es lo más sencillo que hemos hecho nunca. Es muy curioso”. Pero el disco suena muy cercano, muy personal. “No es una primera persona real. Intentamos contar cosas de andar por casa y salen cosas que te ocurren y que le pueden ocurrir a cualquiera”. También cabe destacar la multitud de amigos que aparecen en el disco. “Y menos de los que queríamos, porque otra de las ideas del disco era que cada canción iba a ser tocada por una persona distinta. Fue sobre la marcha, llegar al estudio, mirar a la persona que tenías al lado y decir: ¿a que te apetece meter algo aquí? Guillermo Monje, Manta Ray, Nacho Vegas... Hay mucho cariño ahí metido”.

UN RAYO DE SOL Los apuntes de elegancia, variedad y frescura tienen nombre propio: Ibón Errazkin. “No-

sotras teníamos claro lo que queríamos pero no sabíamos cómo y lo más difícil era romper la monotonía, ya que todas las canciones eran prácticamente iguales”. Y es que de sus manos aparecen arreglos insospechados “marca de la casa”, fruto de su vasta cultura musical. “Ibón trató a cada canción con un estilo distinto. No queríamos los típicos arre-

Intentamos contar cosas de andar por casa y salen cosas que te ocurren y que le pueden ocurrir a cualquiera glos pop (cuerdas, trompetas...). Queríamos romper con lo que normalmente se hace. También hay canciones muy básicas, una voz con un acompañamiento de guitarra, pero de repente entran unos bongos que no te esperas”. El oído agradece la variedad de estilos que podemos descubrir en Popemas. “Arte’ estaba claro que sería un vals, lo que es premeditado es no tratarla como un vals porque lo más lógico es que allí hubiera habido un cuarteto de cuerda, de eso es de lo que huímos. ‘Gloria’ tenía que ser parecida a una rumba, pero de repente dice Ibon: ¿por qué no hacéis una capoeira, que no es tan difícil como una rumba?”. Un disco cosido con un pulso demoledor.

EN NINGUN LUGAR El grupo, ahora reducido a cuarteto, también ha cambiado su forma de trabajar. “Antes salían las canciones en el local de ensayo, ahora trabajamos cada una en nuestra casa. El haber reducido el número de miembros no resta creatividad pero sí ciertos toques que les daban a las canciones las personas que ya no están”. De hecho, ahora podemos escuchar a las cuatro Nosoträsh cantando. “Siempre ha habido una teoría en el grupo, que es la de aprovechar a las personas y las cualidades que puedan tener”. Pues habéis acertado de pleno porque escuchar voces diferentes, de alguna manera forma parte de la heterogeneidad de Popemas. “Siempre buscamos y nos parece muy importante que la canción tenga tono de altura, pero no sólo en notas, sino que en las letras sea más adecuada para una u otra persona”. No hace falta decir que el verano está a la vuelta de la esquina, momento en el que les tocará subirse a las tablas. “Lo complicado del disco es llevarlo al directo. Tenemos una pequeña gira de presentación y tres festivales: Primavera Sound, Contempopranea y Benicassim”. Y una advertencia a todo el mundo: “Lo que no queremos es que la gente se espere lo de siempre, a ‘Mis muñecas’, a ‘Voy a aterrizar’ y de repente una canción del último disco, esto no lo vamos a hacer”. No dejéis pasar la oportunidad de ver estos Popemas en directo porque son algo demasiado grande. El gusto y la exquisitez a la máxima potencia. Tan sencillos como enormes <

CICLO 15


ELECTRÓNICA

DE COLOR

AZUL

JIM MASTERS

Periodista musical, coordinador de Ministry of Sound, compañero de Carl Cox y promotor de alguno de los mejores clubs de Londres son sólo algunos de los puntos del amplio curriculum de Jim Masters, que con su simpatía, profesionalidad e ilimitada pasión por la música se ha ganado a pulso un lugar destacado entre los grandes djs de todo el mundo.  TEXTO: ÁNGEL MAESTRE FOTOGRAFÍA: FLORO AZQUETA

16 CICLO


La gente de Florida 135 nos sorprende de nuevo. Esta vez se trata de su nuevo sello discográfico. Su nombre, Florida Records, y sus primeras referencias van a ser una serie de cds de mezclas F135 Colours. ¿Y quién mejor para estrenarla? Jim Masters, por supuesto.

CULTURA DE CLUB Hablar de Jim Masters supone hacer un repaso de la historia de la música de baile. “Soy un apasionado de la música. Esta afición viene de mucho antes de empezar a pinchar. Me encanta lo que hago, y, sobre todo, ver la reacción de la gente”. Comenzó su andadura pinchando soul, rhythm’n’blues, jazz y funk, luego acid-jazz, y la irrupción del acid house a finales de los ochenta le abrió todavía más el abanico de opciones, que contemplan el house, electro, techno, drum & bass y todo lo que le echen. “He evolucionado conforme ha evolucionado la música. Primero los sesenta, luego la época de los sintetizadores, después los home studios y ahora internet. Cada época trae cosas nuevas, pero hay otras que no cambian, que son la esencia de la música: las bases, ciertas estructuras y ritmos…, y sobre todo el sentimiento y la pasión, están allí siempre”.

EL FUTURO ESTÁ EN INTERNET “El músico y el dj tiene que evolucionar conforme avanza la tecnología”. Por ello, internet debe ser el referente al que tienen que mirar todos los artistas. “Internet es un buen escaparate para los djs, en donde te puedes dar a conocer a mucha gente, y ofrecerles cosas. Por ejemplo, en la web que tengo con Lulu (www.digitaldisco.com) transmitimos en directo sesiones de djs, y la gente puede interactuar, opinar y hacer peticiones...” Internet se ha convertido en una fuente para obtener música.

Por un lado, temas que no se encuentran en los canales habituales de distribución y, por otro, temas que escapan al control de la industria discográfica. “A través de internet he recibido temas de gran calidad, pero que no llegan a la gente. Es ya un hecho que todos los sellos van a tener que difundir su música a través de la red, y la gente debe concienciarse de que tiene que pagar algo por ella, porque si no, los sellos corren peligro de desaparecer. Si la gente no paga nada, al final nadie va a hacer música porque no podrá vivir de ello. Creo que se va a tener que

Es ya un hecho que todos los sellos van a tener que difundir su música a través de la red, y la gente debe concienciarse de que tiene que pagar algo por ella llegar a un acuerdo. Si comprar un vinilo cuesta unos diez euros, se va a tener que adaptar esto a la red. En internet los costes son mucho menores, no hay que hacer un master, ni prensar vinilos, ni gastar en distribución..., así que creo que sería justo que la gente pagara uno o dos euros. Esto no supondría mucho para los usuarios y pienso que para los sellos el margen sería similar al que tienen con el vinilo, porque ahorran muchos costes”.

AZUL IMPOSIBLE Tan buena era la relación de Jim Masters con Florida 135 que no resulta extraño que fuera el elegido para mezclar la primera referencia del sello, que se estrena con una serie llamada Colours, en la que cada referencia estará dedicada a un color. Este trabajo está dedicado al azul (Impossible blue). “Lo de Impossible blue viene a raíz de un sueño que tuve”. Se trata de dos cds, uno dedicado al house y otro al techno, cada uno con sus particularidades y el toque personal de Jim Masters. “Para mí ha sido todo un honor estrenar esta serie de cds. Hice dos, uno de house y otro de techno, que reflejan los diferentes esti-

los que pincho en Florida 135”. Por supuesto, cada cd lleva la impronta de Jim. “En el cd de house he utilizado más efectos quizá porque se dejaba más, le daba una mayor riqueza al sonido. Además quería hacer algo distinto a cómo sonaría si pinchara house en el club. He querido dar mi visión del house, que es distinta a la que harían otros djs. Muchos temas son de gente de Londres, y por eso refleja el estado del house británico, que es ahora bastante underground. El cd de techno lo concebí más como si yo estuviera pinchando en directo, recoge esa energía que intentas transmitir a la gente y la gente te devuelve, y por eso no lleva apenas efectos”. Resulta curioso el método empleado para seleccionar los temas, en el que grandes nombres se mezclan con artistas desconocidos. “Para hacer la selección elegí algunos temas que funcionaban bien en mis sesiones en Florida, otras de mi selección actual, y también quería que hubiera temas inéditos”. Para ello, Jim Masters solicitó a través de internet colaboraciones para ser incluidas en sus mezclas. Envío más de 2.000 correos electrónicos y obtuvo numerosas respuestas. “Recibimos un montón de material: discos, cds y mp3. Nos llevó muchísimo tiempo escucharlo todo y elegir algunos temas”. Con tanto material, las sorpresas fueron inevitables. “Recibimos temas de artistas que no había oído nunca, gente joven, nuevos productores, material de países como Turquía, y otros lugares de donde no te esperas recibir cosas así, como un chico de Hawai o gente de Australia. Con esto me he dado cuenta de que se están haciendo cosas muy buenas por todo el mundo, que no llegan a la gente”. Jim Masters ha utilizado las más modernas técnicas para realizar las mezclas. “Para las mezclas hemos utilizado bastante el sistema de Final Scratch –dos platos virtuales conectados a un ordenador que permiten pinchar mp3 a través de esos platos–, que ha sido muy útil, porque es muy flexible y te permite pinchar temas que no puedes conseguir en vinilo”. Con este panorama, parece que el futuro de los djs está cada vez más cerca del de los músicos y artistas de la electrónica. “Muchos djs ahora están empezando a realizar auténticas actuaciones, con cosas como Final Scratch, cajas de ritmos, efectos y otras máquinas que permiten hacer cosas en directo. Creo que es una evolución natural y también muy buena. Está el ejemplo de Richie Hawtin que pincha un disco y usa elementos en directo para jugar con él. La tecnología le da al dj muchas oportunidades para hacer cosas. El dj, por su parte, tiene que sabe aprovechar todas estas posibilidades” <

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MELANCOLÍA MUNDANA DONNA REGINA

Hay veces en que la belleza más cegadora no se encarna en extraños perfiles, en gemas de raro tallaje, sino en la delicada perfección de lo cotidiano, las formas redondeadas y suaves de lo ya conocido. Así es Donna Regina: un paseo encantado por todos las músicas de alma pop y vestimenta electrónica que nos dejó la década pasada. TEXTO: VIDAL ROMERO

Tesis. La música de Donna Regina parte de una encrucijada presente en el pop desde hace algún tiempo: la incorporación de los hallazgos de la electrónica al mundo de las melodías. Suave repetición, tono ambiental y relajado. Conversación y antítesis. Regina y Günther Janssen se esfuerzan, desde Colonia, y en un inglés aún peor que el mío, en explicar por qué no debemos situar su discurso cerca de otros cachorros del pop electrónico de última hornada, como Lali Puna. “Comprendemos que hay mucha música, demasiado grupos, y hacen falta clasificaciones, pero no queremos que nos acerques demasiado a ninguna otra banda, no nos interesa formar parte de una escena”. Antes bien, lo suyo proviene de un conocimiento de primera mano de la evolución del pop del último decenio. “Ten en cuenta que llevamos diez años haciendo música. En ese tiempo hemos escuchado muchos discos y hemos visto nacer muchos estilos, así que es lógico que haya algo de contaminación en nuestra música”. Quedan claros, entonces, los rastros de trip hop, de ambient y de idm en los tratamientos electrónicos, aunque aún falte destilar la fuerte influencia del shoegazing de principios de los noventa en esas guitarras evanescentes, en las repetitivas melodías vocales. Un nombre se viene a la cabeza, Slowdive, y me parece sentir a Günther asintiendo al otro lado del hilo telefónico. “Slowdive ha sido siempre una referencia para nosotros, una de las bandas más grandes de los noventa. Intuyeron las posibilidades de la electrónica muy pronto y siempre trabajaron con sonidos muy distintos. Al igual que a ellos, a nosotros también nos gustan las melodías sencillas y elaborar las canciones a partir de las guitarras”.

UNA DE HISTORIA Momento de hacer algo de historia. Aunque llevan en activo desde 1992, Donna Regina han permanecido semiocultos, bocado para sibaritas y cazadores de golosinas importadas. En ese tiempo, su música ha ido limpiándose de impurezas a la par que las guitarras cedían parte del protagonismo al sampler, en un camino de ida y vuelta que, aparentemente, se encuentra en un punto de equilibrio perfecto. “Todos los discos anteriores, hasta A

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quiet week in the house (2000), estaban muy basados en loops para ahorrar horas de grabación. El problema cuando tienes poco tiempo para elaborar las cosas es que pierdes rápidamente la perspectiva. A veces grabas un sonido y te parece fantástico, pero después de algún tiempo ya no te gusta. Con Northern classic hemos disfrutado de esa calma, de poder trabajar las canciones hasta que nada sobra”. Y en ese proceso de depuración, las letras también se han visto afectadas. Su enorme simplicidad, mezcla a partes iguales de un escaso dominio del inglés y de un

En ese tiempo hemos escuchado muchos discos y hemos visto nacer muchos estilos, así que es lógico que haya algo de contaminación en nuestra música evidente gusto por la repetición, alcanza cualidades mántricas con el suave tono de voz de Regina, una característica que, como ellos mismos reconocen, “está en la base de muchos temas nuestros. Trabajamos a la antigua usanza, componiendo a partir de melodías de guitarras o de líneas vocales. En estos casos las letras tienen un carácter básicamente musical, se utiliza la voz como un instrumento más”. Y, aunque con esas intenciones, se echen de menos las ocasionales melodías en francés de anteriores lanzamientos de la pareja, hay que reconocer que la escasez del mensaje casa a la perfección con el espíritu deshuesado de la música contenida en este disco. “Eso me parece un halago. Todo nuestro trabajo se basa en saber desechar las cosas innecesarias. Al principio, llenábamos las canciones de arreglos y melodías, porque pensábamos que así eran mejores. Con el tiempo nos hemos dado cuenta de que, mientras más vacías están, mejores son las canciones. Soy feliz cuando consigo simplificar un ritmo o borrar algún instrumento de la mezcla final” <

Karaoke Kalk. Deliciosa abstracción Karaoke Kalk, el sello donde se ha editado Northern classic, es una de esas cosas que nacen del empuje de personas convencidas ciegamente en lo que hacen. Cansados de pasear maquetas por obtusas discográficas, Jens Massel y Jörg Follert se aliaron para dar cuerpo a un sello que diera salida a la suave electrónica de mínimos del primero y al cruce de caminos entre vanguardias clásicas y electrónicas del segundo. Después de repartirse numerosos alias en otras tantas grabaciones (Senking, Fumble y Kandis para Massel; Wunder para Follert; Motel, cuando grababan los dos juntos), deciden dar la alternativa a algunos amigos: Hausmeister, cuya abstracción indeterminada encajaba perfectamente en el supuesto ideario KK, y Donna Regina, capricho pop sorprendente en tan elitista catálogo. “Es cierto que nuestro sonido es diferente al del resto de los grupos, pero también creo que, para un sello pequeño, es importante ofrecer variedad. En ese sentido, en Karaoke Kalk tienen una mentalidad muy abierta, están dispuestos a editar lo que sea siempre que les guste, con independencia del estilo”. Circunstancia desarmante en unos tiempos en que la especialización es el objetivo de casi todas las compañías indies. “Lo que diferencia a Karaoke Kalk de otros sellos similares es el mimo con el que tratan los discos. Nosotros somos mucho más conocidos ahora, en una compañía pequeña, que cuando estábamos en Our Choice o en Strange Ways”. März, enésimo proyecto del ubicuo Ekkehard Ehlers, y Kuchen, inmersión en la electrónica melancólica de Meriel Barham, antigua guitarrista de Pale Saints, completan un catálogo a punto de crecer mediante otro alias de Follert: Wechsel Garland, que ya debutó el año pasado en Morr Music, y del que Günther y Regina hablan maravillas. “Es el mejor disco que hemos escuchado en meses, música extraña y hermosa, inclasificable. Es aún más complejo que el disco de Morr Music, llega mucho más lejos”. ¿El mejor disco de Karaoke Kalk, entonces? “Está feo decirlo, pero recuerda que nos estás entrevistando a nosotros”.


que te dicen he oído esto de ti y le respondes: ‘eso no es verJordi Mollá es un artista polifacético. La mayoría de la gente lo dad’. ‘¿Cómo que no? Si lo he visto en la televisión’. Pero es conoce por sus trabajos como actor. Sus más recientes pelíque incluso con mi familia: ‘he visto en la tele que vas a hacer culas han sido Segunda piel (1999) de Gerardo Vera y Son de esto’. ‘No papá, no lo voy a hacer’. ‘¿Cómo que no si lo he visMar, de Bigas Luna. También le hemos podido ver en el merto en la tele?’ ‘Oye, pues tú mismo, si crees a un señor que no cado norteamericano con Blow, junto a Johnny Deep y Penéconoces de nada y no en lo que yo te estoy diciendo...” lope Cruz. Pero no sólo de actuar vive Mollà. Escribe, pinta y Y el pardillo se llama Salvador en la tele, Salva para los amiahora se pasa a la dirección. Este mes de mayo estrena “No gos. Una persona que acaba en la cárcel por un accidente y somos nadie”, que para él ha sido “una borrachera importanque pasa a ser una gran estrella, un famote de decisiones, de preguntas, de creativiso. “Es una persona que engancha con el dad, de problemas... Pero me parece que sí público a través de lo que dice, pero es una se puede volver a repetir, después de que Bin Laden, persona despistada e inconsciente y eso es me cure del trayazo de ahora. La experienestrella pixelada lo que está buscando la televisión, después cia es distinta a la de actor, porque como de tanta sangre y tanta locura. Cansada la actor haces el trabajo como puedes, de la No somos nadie, además de gente de tanta muerte en directo, llega esmejor manera posible, pero luego te despicentrarse en la crítica feroz a la te despistado que conecta, que dice la verdes de la película. Un director está desde el televisión, trata un tema muy dad de lo que piensa, la gente no entiende primer día de escritura hasta que se estreactual como es la religión, nada, lo confunde todo porque está siemna. El proceso es muchísimo más complejo, asociada a su poder para pre filtrado por la cosa mediática, pero aún donde tienes que saber hacer de todo y justificar cualquier acto. Algo así continúan siguiéndole. Entonces se aunque no actues tienes que saber actuar, de lo que se encarga de convierte en un tío que puede hacer lo que saber mediar, saltar obstáculos, poner orpropagar también los medios le dé la gana en un espacio televisivo, que den, hacer que la gente se sienta bien... Tiede comunicación. “Todo este puede insultarse a sí mismo desde la sincenes que ser casi un superhéroe”. Pese al integrismo brutal se ha visto ridad, pero la gente lo interpreta como trabajo extra que suponía estrenarse como popularizado con lo de Osama show. Es como el ‘Show must go on’ del director y escribiendo el guión, al final su Bin Laden. Cuando pasó lo del Moulin Rouge. Además, es totalmente acverdadera vocación le puso deberes extras. 11 de septiembre quise hacer tual: un don nadie que pasa por un sitio, “Yo tenía a tres actores como propuestas pequeñas salpicaduras a lo tiene una virtud para hacer algo y se transpara el personaje central, pero no podían ocurrido con las Torres forma en una superestrella”. por distintos compromisos. Llegó un punto Gemelas. Yo no entiendo por en el que se decidió que era un personaje qué ocurre esto, cómo se que yo podía hacer. Esto fue un poco cosa UN AMIGO, UNA SOLUCIÓN justifican las acciones por Alá o del productor que al final consiguió hacerLos personajes que le rodean intentan espor Cristo. Lo de Bin Laden me se conmigo, diciéndome: ‘mira, estamos capar de esa vorágine televisiva. Espe chocó muchísimo porque es esperando respuestas de actores, que no (Candela Peña) y Ángel (Juan Carlos Velliuna estrella pixelada, es una nos confirman, nos estamos complicando do) ejercen de voz de su conciencia. “Ellos estrella que nace del vídeo, es la vida, cuando en realidad lo puedes hacer ven la araña, aunque la araña no va directaun tío que viviendo en una tú. Lo has escrito, sabes cómo va, ¿qué esmente a por ellos. Nosotros viajamos con gruta en Afganistán se tamos haciendo buscando a otra persona?’ Salva y somos conscientes de todo lo que convirtió en un dios mediático, La verdad es que no fue un esfuerzo extra el están haciendo con él, pero me gustaría sadel que a mí un fin de semana tener que hacer de actor, dirigir tiene ya ber qué haríamos nosotros si nos pasara me dijeron: ¿has visto el último tantos extras, que el hacer de actor, al coneso. A mí me puede pasar por mi profesión, vídeo de Bin Laden? Como si trario, era una vía de escape. Era más trabapero no a una persona normal, cómo se fuera una cosa de MTV. De jo, pero un tipo de trabajo que te apetece siente cada vez más observada, más encorrepente dije, mi película va de hacer. Físicamente te desgasta más, pero al setada, que su libertad está coartada por esto... de religión-televisión. final las cosas que más te cansan son las su personaje. Los otros personajes sí que Estoy seguro de que si que menos te apetece, y actuar me gusta, se dan cuenta pero porque no va con ellos Jesucristo existiera hoy y le me desata de cosas”. la cosa, les salpica de rebote, pero ven que fueran a crucificar, irían todas las vidas que están llevando no son las mislas cámaras de televisión y se mas de antes, de ahí que algunos renunUNA IDEA, UNA IMAGEN vería en el mundo entero. cien. Salva quiere en un momento de la hisNo somos nadie trata la historia de una perPueden hacer un nuevo dios y toria renunciar pero ya no puede, el persosona normal y corriente, que gracias a la teBin Laden reúne, aunque yo no naje se le zampa”. levisión se convierte en un ídolo de masas. estoy de acuerdo, desde un Luego, la televisión hace el resto. Ya sea a Aunque nos pueda parecer una historia punto de vista estético y social Salva o cualquier persona, actualmente si aparentemente familiar, la idea surge de todas las cualidades para ser sales en televisión te cambia la vida. Todos una forma muy distinta. “Es a través de una algo parecido a eso. Es un tío te ven con otros ojos. “Antes los padres imagen, del poder de una imagen. Todos que ha enganchado incluso con querían que sus hijos fueran médicos, ingetenemos algo que nos ha marcado, que no los detractores más bestias”. nieros, profesores de escuela... Ahora quiedeja de ser una imagen: cuando eres niño o ren que sean famosos. Eso es terrible. ¿A un adolescente una muerte, por ejemplo, un hijo se le puede querer más porque sale en momento de felicidad, pero no deja de ser la tele? Entonces la madre puede decirle, qué orgullosa estoy un fotograma en tu cabeza. Creo mucho en el poder de una de ti y la hija se puede preguntar ¿por qué? Ahora sí y antes imagen desde niño y la película nació de una imagen que era no, ¿porque todas tus vecinas hablan de lo maravillosa que un estadio de fúltbol abarrotado de gente, de noche, llovienes tu hija? Pues qué poco te vales por ti misma, qué poco do, con todas las luces encendidas y un montón de cámaras quieres a tu hija por ti misma. La madre, Florinda Chico, le peretransmitiendo a un hombre crucificado. De repente vi una ga, le insulta, le dice que no vuelva más, pero en cuanto le ve serie de elementos que podían ser una historia, esta imagen en la tele ya cambia totalmente: cómo no se le iba a llevar la se podía convertir en historia”. cruz para hacer sus milagros si ya sabía yo... El morro encima de apuntarse el tanto. Lo que sí te puedo decir es que sé muy bien de qué hablo en esta película, vivo con esto. Yo he sido Antes los padres querían un don nadie, la persona más tímida del mundo en mi adoque sus hijos fueran médicos, lescencia, una persona calladísima que ni importaba, y de repente ahora importo. Estos ojos verdes, que yo los he tenido ingenieros, profesores de escuela... toda la vida, una vez alguien dijo qué ojos tiene este chico y Ahora quieren que sean famosos. ahora parece que sólo tengo ojos”.

Eso es terrible De esta imagen, qué mejor que la televisión para que se desarrolle la historia de este don nadie. “La imagen es el punto de partida que te dispara. Había una versión del guión que terminaba así, lo que pasa es que tomamos al final otros derroteros. Me preguntaba, ¿quién es ese hombre al que están crucificando? Obviamente si llena un estadio es una persona muy querida, que va a decir adiós o lo que sea y que la televisión está allí para dejar constancia de ese adiós. Así nace la película, cómo un tío que pasa por un sitio se convierte en un ídolo de masas. La televisión juega un papel fundamente porque es el megáfono, el medio de expansión”.

UNA TELEVISIÓN, UNA CRÍTICA Por supuesto que tal y como está concebida la televisión en el siglo XXI, No somos nadie parte de la crítica a la manipulación y supuesta veracidad que siempre se le concede a la pequeña pantalla. “La televisión es la voz. Alguien te puede decir algo y la seguridad es que lo ha visto en televisión. A mí me pasa

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DISTINTOS LENGUAJES, UNA VISIÓN Toda la película está contada a un ritmo vertiginoso. Las imágenes se suceden, los lenguajes se entremezclan. La televisión, el cine, la publicidad... Todo se une para crear una sensión de espectacularidad y vértigo. “Esta película es bastante difícil de contar. Se trataba que el equipo confiara en el director, por muy marciano que le sonara de inicio. Tenía un story con muchos dibujos para que sirviera de guía, pero cuando me preguntaban: ‘mañana Jordi cuántos planos rodamos’. Qué les podía decir, yo sólo sabía que rodábamos con siete cámaras, que no son siete porque si ruedas una toma y luego las cambias de posición son 14, si haces tres 21, así que imagínate el material que había. También rodamos en algunas secuencias con dos cámaras digitales para que se fueran combinando, lo cual me hubiera gustado en toda la película, como decir que la televisión siempre está presente, como cámara oculta. Al final prefería diferenciar los diferentes lenguajes de cine y televisión, aunque al final recoge varios lenguajes incluso publicitario, hasta un trailer dentro de la película” <

SHO MUS GO JORDI MOLLÁ

El salto a la dirección del actor Jordi Mollà se llama “No somos nadie”, una película donde critica fuertemente a los medios de comunicación, a la desnaturalización progresiva de sus propuestas. Todo contado a un ritmo frenético en una constante mezcla de lenguajes audiovisuales. Un reto al que se enfrenta incluso siendo su propio protagonista. TEXTO: LUIS ANTÓN FOTOGRAFÍA: LUIS MORAIS


OW ST ON

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www.sonar.es

Sónar 13.14.15 Junio 9º Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona Sónar de Día tuxedomoon, janek schaefer, yasunao tone, christian marclay, gcttcatt, babel agatha, rmsonce, once11 fks retroyou, dj shakira, vicknoise, oren ambarchi, pansonic + peaches, balago, domestic, tito + zbigniew karkowski, gabb, area3, max tundra, fran campos, 08001, coloma, the congosound, axel dörner + agustí fernández, funkvice, monkey, lady k @ packa, 1=0 chipset ensemble, remi, 5050 vs. ooze.bâp, dj muerto, robert lamart. Showcases by ninja tune: bonobo, dk (solid steel), the cinematic orchestra, orthlorng musork: agf, full swing, timeblind, gold chains, twisted nerve: andy votel + sirconical, mum & dad, majic, escuadrón sudaca: bmh, junz, wyz, lópez, fragil discos: audioperú, fantasías animadas, morr music: isan, thomas morr, manual, lali puna, tigerbeat6: wobbly, dj/rupture, cex, kid 606, karaoke kalk: thorsten lütz, donna regina, jörg follert, the leaf label: murcof, tony morley, manitoba, golan levin, plug research: chessie, safety scissors, dntel, wmf: highfish, nikakoi, kotai, staalplaat: massimo, goem, 386 dx, staalplaat soundsystem, french bureau xport: g:el, m83, doctor l, maud, helsinki: aavikko, didier & anonymous, o:pl bastards. SonarLab sets kitchen motors, traum, nylon, hitop, ooze.bâp, wave music & clicktracks, third ear, starwhores, domizil, city rockers, city centre offices, disorient & mr. bongo, mental groove, kohvirecords, progressive form. Sónar de Noche pet shop boys, brooks, crossover, arthur baker, arto lindsay, radio boy, dj krush, soul of man, paco osuna, slam dj set, vitalic, yo la tengo, roger sanchez, john digweed, lamb, alison goldfrapp, luomo, funk d’void, tiga, soul designer, soul center, john tejada, sideral, nacho marco, fred guzzo, jeff mills, carl cox, richie hawtin, s.i. futures, layo & bushwacka!, mr. scruff, anti-pop consortium, oscar mulero, mr. len, solo los solo, d’wachman, wagon cookin’, dj del costa, j.l. magoya, big mic, zero. Showcases by b-pitch control: ellen allien, modeselektor, feadz, epm/keep diggin’: kirk degiorgio, ian o’brien, mark shade, straight ahead: domenico ferrari, sequel, earthbound

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El recién nacido sello Foehn no descansa. Después de la edición de los magníficos debuts de Balago y Úrsula, ataca desde su cuartel general barcelonés abriendo otros dos frentes: Tan Low y el que nos ocupa, el único de los cuatro que no pertenece al fértil Colectivo Q. Característica principal de todos ellos, óperas primas que parecen todo lo contrario. Algo se está moviendo. Para más datos, Anaximandro basó su teoría del origen del mundo en el movimiento eterno que actúa sobre una sustancia indeterminada para producir calor y frío, luz y oscuridad... El conflicto y separación de estos antagónicos generaban, según él, el desarrollo del Universo. “Lo pusimos porque al grupo hay que llamarlo de alguna manera y suena bien, no vamos de filósofos ni nada”, aclara Emilio, al mando del piano, bajo, programaciones y percusiones (con cajas de latón y cartón). Cuesta creer que nuestro interlocutor, su primo Álvaro y Belén, que completan Apeiron, tengan menos de veinte años sin ver sus carnets. Ellos aseguran que sí. La razón de mi incredulidad es que a esa edad (algunos todavía lo hacemos) se duda de todo. Ellos no. Su disco, Todo sigue intacto, publicado a finales de marzo, desprende madurez de principio a fin.

CONCEPTO “Nosotros no queremos hacer nada que se haya hecho. No nos sentimos como un grupo normal de pop o rock, con un líder y todo eso. Nos sentimos como tres personas que nos juntamos para hacer nuestra música. Apeiron es un concepto, ni siquiera pensamos los tres de la misma forma”. Todo sigue intacto (masterizado por dos miembros de Balago) es un pozo sin fondo del que se pueden extraer voces, diferentes idiomas, ruidos, meNosotros no queremos lodías, recitados, poesía, palabras. Y sin embargo lohacer nada que se haya gran dotar a su material de hecho. No nos sentimos un sentido de unidad. “Lo importante es que la cancomo un grupo normal ción sea buena. A partir de de pop o rock, con ahí hacemos lo que haga falta. No tiene más explicaun líder y todo eso ción. Si a la canción le hace falta que se oiga un ruido de una cortina abriéndose, pues se lo metemos y punto. Nos importa poco utilizar lo que sea, tampoco creo que tenga demasiada importancia, ¿o sí?” No, el único problema es el riesgo de dispersión. “Nosotros no creemos que confundan nada las canciones. Tampoco podemos hacer nada para que la gente lo escuche como a nosotros nos gustaría que lo escuchara. Aparte, todo lo que hay lo medimos, no creo que nos pasemos en nada. Buscamos canciones perfectas, si lo conseguimos o no, no lo sé”. Ellos entienden pues sus composiciones desde la perfección. “Para nosotros son canciones casi perfectas. Hombre, la perfección no está al alcance de nadie. No la encuentras ni en un libro, ni en una obra de arte, ni en nada. Ni siquiera hay una mujer perfecta y eso es una putada. La perfección es nuestra idea”.

ATERRIZAR EN EL ESPACIO APEIRON

En la teoría del filósofo griego Anaximandro apeiron era el origen del mundo. Ahora Apeiron es un nuevo concepto tras el que se esconden tres gallegos de Orense y un brillante collage sonoro. TEXTO: CARLOS SÁNCHEZ

PALABRAS Escuchar textos aparentemente sin sentido o que pueden tener múltiples significados estimula la mente del oyente. Al fin y al cabo las palabras son convenciones. ¿Por qué no romper ese acuerdo o al menos ponerlo en duda? “Juegos de palabras no son. Es que para mí es difícil de explicar porque no seguimos ningún método. Lo que sí somos es muy meticulosos al elegir las palabras, que creo que es algo que hoy en día no se hace. Para nosotros cada palabra y cada letra son muy importantes porque sólo una palabra puede cambiar una canción y decir si es buena o mala. A lo mejor tú escuchas el disco y todo lo que llevan las letras dentro no lo ves o no lo aprecias porque lo escuchas rápido o no lo entiendes. Como están escritas a mí me sirve, pero es el oyente el que tiene que buscarles el sentido”. Las letras aparecen impresas y se ven desde la portada ya que el papel utilizado para el arte es vegetal. Un diseño que ha partido del ratón de Roger Crespo, diseñador habitual de Foehn (ayudado por los miembros de Apeiron) y habitual en realizar trabajos atractivos sin recurrir al digipack ni a cajas extrañas, esto es, en las cajas de toda la vida (del cd). “Todo lo que hacemos queremos que sea nuestro pero todo no puede ser. Partiendo de que el arte es una búsqueda de la perfección, lo que queríamos hacer con el disco era que diera la sensación de que la música que hacemos la sacáramos como un haz de luz de nuestra cabeza y llegara directamente a la cabeza de los oyentes. Así es como nos gustaría que fuera, que parezca que se diluye el envoltorio sobre el disco, que al final es a lo que queremos dar importancia. Lo ideal sería, aunque no para Foehn, que la música saliera de nosotros hacia el público porque al final los conciertos son eso, no hay nada de por medio, la música sale de una persona para entrar en otra, sin cajas, ni digipacks, ni nada. Por eso lo del papel vegetal”. Entre el emisor y el receptor puede existir un abismo y a la vez creer ambos que existe comunicación. Escuchas palabras, las entiendes y hasta las repites... pero algo se escapa al conocimiento en caso de Apeiron... Y todo envuelto en el recitado de Belén, especial. “Nosotros sólo metimos la voz melódicamente cuando la melodía de la canción era buena. No creo que vaya a ser así siempre. En una canción con melodía no puedes cantar eso, nosotros de momento no somos capaces de hacerlo. Las letras las escribo yo y me inspiro en las mujeres, ¿no se nota? Lo que pasa es que recitadas por Belén pueden ir dirigidas a un hombre más que a una mujer”. Bueno también existe la homosexualidad. En el mundo de Apeiron puede existir de todo y todo es excitante. <

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ZAPPING30 MAYO2002

WIPEOUT Anthems for the underarchievers [Angelika Köhlermann] En principio esto debería ser un disco de tecno pop. Pero no al estilo de The Notwist, por ejemplo, sino que más bien se acercaría a una rama industrial y freak (también un poco punk) del género, viendo por dónde van los tiros de Wipeout. La cosa no puede empezar más alucinada con “Thrift”, el corte más oscuro del disco; después se relajan con “Subwoovers on wheels” para tomar impulso definitivamente con la inmediata “400 frames” (que perfectamente podría ser el himno retro techno de la temporada), llegando incluso a hacer de Marc Almond pasadísimo de vueltas en “Dear no one”. Pero no todo queda ahí: además de once cortes, se incluyen cuatro videoclips para ver cómo se las gastan en directo. El aburrimiento está descartado. LUIS FAN

MARGO The catnap [Peter I’m Flying / Green Ufos] Auténtico

zumo de nube. The catnap es una telaraña que crece y se desenvuelve perezosamente por a veces oscuros y a veces luminosos espacios abiertos utilizando innumerables sonidos y ruidos, insospechadamente unificados con la voz delicada de Mélanie Massons. Experimentando en pos de la belleza como nublado objetivo instrumental, Margo flotan en marañas de melodías inconcretas, en atmósferas soñadoras que implantan en el centro del corazón la bandera del sentimiento sin ataduras como hilo conductor de la creación. Canciones como “Warm”, “La baumette”, “Coffee song” o “Le bal” se revelan como elevadas fantasías de experimental pop electrónico inquieto y hermoso, flores de un mundo perfecto. FERNANDO LÓPEZ MATEO

RICARDO PIGLIA Nombre falso [Anagrama]  Los cuentos de Nombre falso son representaciones de un viaje. El homenaje a Roberto Artl que

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da título al volumen es una de las propuestas. Un itinerario teórico y práctico, en el que se condensan la crítica y la escritura de ficción, la falsificación y el retrato. En una breve nota preliminar, Ricardo Piglia escribe que los cuentos “obligan a pensar el argumento como si fuera a la vez el mapa de un territorio desconocido y el territorio mismo”. Pensamiento que insta a la lectura como viaje; por el paisaje que llevamos en las manos –el libro– y por el que no llevamos –la tradición literaria–. Para lo cual disponemos de un mapa –el estilo del autor– que en realidad es una brújula. No hay mejor viaje que perderse en este libro. DAVID MAYOR

VARIOS Disco not disco 2 [Strut / Masterdance] Joey Negro (reconocido dj y productor house) y Sean P. son los encargados de trasladarnos al ambiente de los clubs neoyoquinos de finales de los setenta y principios de los ochenta. Para ello, recopila temas de Can, Yello (todo un clásico como “Bostich”), Arthur Russel, Laid Back o incluso los propios Clash con su inmortal “This is Radio Clash”. Un recorrido perfecto por los sonidos que marcaron un cambio musical, donde la electrónica empezaba a emerger como tal. Atrevidos, descarados quizá, las supuestas excentricidades de estos grupos son hoy por hoy referencias inevitables para comprender el electro actual. Un revival de lo más interesante. JOSÉ

siguen centelleando nervio y fricción, guitarras de cuerdas peladas y percusiones desnudas y arenosas. Los decorados más ásperos dan la mano a elementales diseños de recreación avant garde (si se arrimaran más podríamos incluso emparentarlos con Karamasov) y el conjunto transita uniforme hacia el destino de los grandes discos: la rememoración obligada. De aquí en temporadas. JAVIER M. CARPI

VARIOS Makala plays Novophonic [Novophonic / So Dens] Todo el mundo contento y aplaudiendo, porque el presente dj mix que ejecuta Makala (parte de la escudería Novophonic, entre muchas otras cosas), merece precisamente esa reacción. Se trata de reunir en un solo cd una cuidada selección de muchos de los temas que nuestro admirado Javi Pez ha ido componiendo o remezclando, según el caso, desde sus múltiples alter egos y colectivos. Canciones de Instrümental, Parafünk, Camping Gaz & Digi Random, Pizzicato Five, The Maxwell Implosion o Chazam dan vida a una sesión que tiene muchos lados que mostrar: jazzy, desenfadada, elegante, incitante, bailable y, por supuesto, mostrando una altísima calidad: así se hace. LUIS FAN

MANUEL CISNEROS

BILLY MAHONIE What becomes before [Southern / Green Ufos]  Sí, realmente existe vida en el post rock británico más allá de Mogwai. Y no es algo que descubramos ahora pues aquel The big dig del 99 ya quemaba sobre árido panorama. Junto con Rothko estalecían nuevas coordenadas instrumentales de intensidad maleable, de tormentosos requiebros y evanescentes desarrollos. Y, como era de esperar, este What becomes before insiste en una búsqueda aventajada, con el justo punto de aceleración y de reflexiva imaginería sónica. La sombra de Rock action es alargada y contagia turbulencias pero por detrás (en segunda lectura)

GOSFORD PARK Director: Robert Altman Intérpretes: Michael Gambon, Kristin Scott-Thomas, Maggie Smith No es una novedad que Altman haga una película coral. Sí, que sea tan abiertamente política. Es cierto que ese calado se aprecia en gran parte de su filmografía, pero sin la explícita lucha de clases que encontramos tras esta película de asesinato en un típico palacio inglés al más puro estilo Agatha Christie. Lo de menos es quién sea el asesino, lo importante es el entramado social, económico y emocional que las alcobas de los señores y las dependencias domésticas esconden; el porqué de los lazos que las unen y separan. Además, consigue que estemos tan interesados por lo que vemos como por lo que intuimos. La historia contada esconde muchas otras. Altman dirige un iceberg. DAVID MAYOR

TO ROCOCO ROT Kölner Brett [Staubgold / Foehn] El nuevo trabajo de To Rococo Rot es una reunión de doce piezas de duración exacta (tres minutos con un segundo), que viene a ser la aportación de los berlineses para Kölner Brett, un edificio de Colonia diseñado hace un par de años que pretende aunar entornos de vivienda y trabajo. Si bien vemos que la cosa es conceptual, desde luego el trío lo ha hecho estupendamente, porque consigue reflejar a modo de catálogo lo que pretende el susodicho edificio, sin dejar de entregar una estupenda nueva referencia para sus seguidores. Como siempre, bonitos ejercicios de pop electrónico, algunas dosis de experimentación y también referencias post rock, en un disco al que únicamente se le puede echar en cara el que algunos temas duren sólo tres minutos. JAY_S

THE NEW PORNOGRAPHERS Mass romantic [Matador / Everlasting]  Mass romantic nos suena ya a algo conocido y familiar. Enseguida reconocemos la nueva ola norteamericana, el power pop y grupos que nos salpicaron con su energía y su vitalidad (Throwing Muses, Blondie o Belly podrían hallarse en la trastienda de temas como “Letter from an occupant”). Quizá por eso, este disco engancha fácilmente y nos resulta inevitablemente simpático, generoso en fibra eléctrica, pura vitamina. Un disco que no parece de este año sino de bastantes más atrás, cuando los grupos de pop rock empezaban a rodar en las emisoras de radio universitarias. Si últimamente Weezer y The Dandy Warhols se han convertido en bandas sonoras para el ánimo consumista, bien podrían ser The New Pornographers los siguientes ganchos. Yo ya he picado. JESÚS JIMÉNEZ

TEENAGE FANCLUB & JAD FAIR Words of wisdom and hope [Geographic / Domino / Everlasting]  Que

nadie se llame a engaño. Esto no es un nuevo disco de los de Bandwagonesque, sino más bien una especie de encuentro en suelo ¿neutral? con todo un personaje: Jad Fair. El lider de Half Japanese se encarga de poner la voz y las letras al servicio de las guitarras de los escoceses y el resultado es una criatura que no se sabe muy bien a quién se parece, si al padre o a la madre. Pero es lo de menos. El disco tiene la impronta de la inmediatez del folk rock y la frescura del power pop, prueba de ello es que Jad parece improvisar sobre la marcha el contenido y las letras de las canciones. Yo me quedo, a modo de curiosidad, con el solo de voz chirriante (como de guitarra distorsionada) que hace Jad hacia el final de “You rock”. Curioso. JESÚS JIMÉNEZ

STARLET When sun falls on my feet [Labrador / Green Ufos] El tiempo pasa para todos, aunque a uno les acaricie y a otros les dé latigazos. Starlet también lo saben y como buen grupo sueco seguidor impenitente de los Smiths (estamos ante uno de sus más dignos sucesores), la felicidad les traspasa el alma de soslayo y es la tristeza (más agridulce que depresiva) la que les hace soñar en alto con canciones de belleza introspectiva y de corte altamente romántico. Viendo la vida con arena en los ojos y mirada esquiva, recreando soledades aireadas en el sol del atardecer, el cuarteto sueco conoce la fórmula infalible con la que el pop toca la fibra sensible y la embellece hasta dejarnos exhaustos de nostalgia arrebatada. En fase lanzallamas o apagafuegos, Starlet bucean hondo acompañando a tus miedos e inquietudes. FERNANDO LÓPEZ MATEO

RINÔÇÉRÔSE Music kills me [V2 / Everlasting] Tras el éxito de Installation sonore, vuelve esta formación francesa a la que se le da tan bien mezclar guitarras con ritmos house. En esta ocasión, dan un paso más allá y se atreven a introducir voces (negroides, eso sí) en algunos cortes de su nuevo trabajo, como en el hit “Lost love” (que por cierto, es una sorprendente reconstrucción de aquel “M” que firmaran The Cure en el año 80) y también a probar en


A TRAVÉS DE LOS OLIVOS otras coordenadas, como queda comprobado en los aromas philly sound de “Le rock summer”. Pero la esencia de Jean Philippe y Patou queda inalterada, a tenor de otros temas no menos fascinantes, como la contagiosa “Dead flowers” o la que parece continuación de su anterior “Le guitaristic house organisation”, “Professeur suicide”. LUIS FAN

RAE & CHRISTIAN Nocturnal activity - Sleepwalkin’ remixed [Grand Central / Pias] Una vez vistas las excelencias de Sleepwalkin no era mala idea poner ese material en manos ajenas, para ver qué ocurre. Y el resultado se muestra en este disco, en el que se reúnen las aportaciones de Only Chlid, Groove Armada, Faze Action, At Jazz, Dual Control o sus propios autores. En general el nivel de las remezclas muy digno, manteniéndose esta entrega a la altura de su inspirador aunque servidor se queda con los trabajos de Nextmen (“It ain’t nothing like”), Rae & Christian (“Wake up everybody”) o Dual Control (“Salvation”). Se incluye también una versión acústica de “Get a life”, en la que intervenía Bobby Womack, quedando este “Nocturnal activity” como el complemento perfecto a la discografía del dúo. JAY_S

EL OTRO LADO DE OPERACIÓN TRIUNFO www.prored.net/~ninja Parece ser que en el programa en que los políticos han querido que se vea reflejada la juventud del régimen, las cosas han tenido una intrahistoria peculiar. Y no lo digo yo, sino que lo dicen los responsables de esta web, El otro lado de Operación Triunfo, donde con un diseño que se ha ido de vacaciones, es decir, no hay, nos muestran datos y noticias que ponen bien en entredicho la joya de la corona de la televisión pública. Votos manipulados, actuaciones discutibles del jurado, historias acerca de las casuales coincidencias en los repartos de temas a interpretar… Un sinfín de curiosidades que permiten dibujar la posible intrahistoria de este, por fin acabado al menos por este año, fenómeno mediático. DANIEL TORRES

POR LORD SASSAFRAS

ALBERTO RUY SÁNCHEZ Los jardines secretos de Mogador [Alfaguara]  Alberto Ruy Sánchez se convierte en cuentacuentos marroquí. Y en la Plaza Abierta de Mogador cuenta la historia de la bella Jassiba y su amado. Éste, para poder disfrutar del cuerpo de Jassiba, deberá contarle cada noche, igual que hiciera Sherezade, pero invirtiendo los términos, la historia de un jardín. Así, el hombre convertido en voz, descubrirá que el erotismo puede ser mágico y cotidiano sin que nunca se repita, y que en su entorno hay jardines secretos que se desvelan con los sentidos y permiten el acceso al paraíso. El resultado no es un libro que pertenezca a género alguno, acaso sea un heterodoxo tratado sobre el amor; es un jardín en sí mismo, que cuida del deseo en una ciudad invisible. DAVID MAYOR

YA TE DIGO Unruhe [Astro]  Guitarras astilladas en nervio retenido (a lo Placebo secuencial) para empezar, en forma de aperitivo frugal. Y es que el trío de Bilbao apuestan por los sonidos vigorosos, por el ruido encauzado y la electricidad explosiva. Tanto como para titular su primer larga con algo así como “aplicación de ruido aleatorio” y para contar detrás de la mesa con un ex Inquilino Comunista (Getxo es el lugar más injustamente olvidado en la etapa post indie hispana). Y si te acuerdas de no hace mucho puedes intuir los mismos ecos revistados (de alternativismo USA vía Sonic Youth is God). Intensidad eléctrica, nervio acelerado y requiebros viscerales. Pero, alegría, cada vez somos más abiertos y hasta la conexión latina (¿Chao influye tanto?) de la bonita “Bodini’s song” suena sentida y creíble. Un debut interesante, ya te digo. JAVIER M. CARPI

PET SHOP BOYS Release [Parlaphone / Emi] Neil Tennant y Chris Lowe se han hecho acompañar del guitarrista gurú de los ochenta

De la aportación musical africana en Hispanoamérica sabemos, sobre todo, de las brasilidades y de los sonidos caribeños. La edición del cd de Perú Negro Sangre de un don, herencia afro peruana (World Connection / Resistencia) supone un acercamiento a las raíces africanas del país andino. Perú Negro llevan más de 30 años acercando los sonidos de los esclavos africanos afincados en Perú a un público cada vez más numeroso. Este trabajo recoge éxitos como “Toro mata” o “Samba malató” en los que la huella africana está presente tanto como los orígenes hispanos de los mismos. De Perú vía Nueva York se edita Espíritu vivo (Luakabop), el ultimo trabajo de Susana Baca. Menos puro, con más influencias del “primer mundo” (hay una adaptación de un tema de Björk), Susana da rienda suelta a su amor a la vida desde la tristeza que le produce ver la miseria del mundo (estaba cerca de las torres gemelas el 11 de septiembre) e insufla de esperanza este disco en el que se recogen canciones de Chabuca Granda, Caetano Veloso, o sones tradicionales de Cuba y Perú. Un disco que coloca a Susana Baca un peldaño más arriba en su aportación a la mejora del mundo de la manera que ella sabe, cantando. Un hombre que también sabe de miserias y de aportar su alegría musical a nuestras almas es

Salif Keita. Griot albino, en Moffou (Universal) nos cuenta historias de hoy, de ayer, de vida, de muerte... historias que merecen la pena ser contadas, historias para ser escuchadas (no vendría mal un libreto con las letras, tanto en su idioma original como en español). Acompañado de Cesaria Evora y Kante Manfila, “Moffou” se siente y se baila, ritmo y belleza. Si el cd de Salif Keita está grabado en París, el ultimo disco de Issa Bagayogo se registró en Bamako, Malí. Ya no hay diferencias sonoras entre Occidente y África. La calidad de grabación está tan igualada que muchos músicos aficanos prefieren ya grabar en su tierra (recordamos los estudios en Dakar o Abidjan, entre otros, con producción y calidad cada vez más elevadas). Timbuktu (Six Degrees / Resistencia) nos acerca al mejor Issa, maduro en composición e interpretación, desde una perspectiva tradicional (el blues malinés) hasta alcanzar un sonido moderno, lleno de ritmo techno, con piezas para clubes que se precien, y una riqueza sonora propia de la música del sahel. Hablando del sello Six Degrees, especialista en etno techno, recomendar el recopilatorio Motion 2: a Six Degrees dance collection (Six Degrees / Resistencia) en el que se recogen remezclas de Bob Holroyd, Batidos, Karsh Kale, Banco de Gaia... Ritmos brasileños, cubanos, hindúes, africanos, agitados con maquinas y convertidos en piezas ambient y etno-dance.

MIS PRIMEROS PASITOS POR C IS THE HEAVENLY OPTION / BORJA BUJÁN Parece ser que en Levante se está creando un ambiente inigualable de cara al nacimiento de nuevos grupos pop. Da fe de ello Flour, proyecto de Sergio Gimeno que nos hizo llegar su maqueta Yo seguiré junto a ti. Flour consigue con esta maqueta lo que muchos intentan sin saber cómo hacer; la creación de cuatro súper hits megabailables. “Mañana te lo cuento” es excelente y el segundo corte, que da título a la maqueta, irresistible. No es de extrañar que pronto graben para una independiente. Cruzamos la península para irnos al norte. Allí entre paisajes montañosos graban Pedro Páramo canciones preciosas. Txuso y Luis cogen dos guitarras y se ponen a cantar y grabar excelentes temas al más puro estilo Belle and Sebastian, “Judy is dreaming again” puede considerarse como un homenaje a ellos. En total cinco canciones presentan en esta demo, que tras varias escuchas se hace imprescindible una dosis diaria. Quizá la sorpresa de esta primavera sea la primera referencia de Sidecar, primero porque

nos llega desde Santa Cruz de Tenerife, y segundo porque es una auténtica maravilla. Nosotros depositamos todas nuestras ilusiones sobre las cabezas de Manolo, Miren y Leyre. El mejor Ye-yé se combina con las notas del mejor pop español y dan lugar a cinco canciones soberbias, perfectas y pegadizas. Nos da respeto elegir una de ellas porque sería menospreciar el resto. Ánimo chicos, el futuro del pop español es vuestro. En la ciudad Condal reside Stay, grupo más noise y guitarrero que todos los anteriores, pero de una calidad no menos envidiable. Cuatro son sus integrantes, y cuatro son también sus primeras composiciones. Quizá el único defecto sea su notable influencia del pop americano, más concretamente de Pearl Jam, pero la fuerza y el perfecto acople de sus guitarras dan la vuelta a la primera impresión. Si hubiera caido en tus manos la primera maqueta de Pau Dones y hubieras escuchado una canción como “La flaca” o en este caso como “Valverde 5.° 1.a”, di la verdad, ¿habrías sucumbido o no? Esta maqueta con producción de Disco Grande ofrece ese hit inapelable y cuatro canciones más sin desperdicio que pueden hacer de Javier Yzuel, un zaragozano adoptado por Madrid, alguien que sea dificil que vuelva aparecer en las páginas de una publicación como la nuestra. Grande.

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(Johnny Marr, claro) para confeccionar un álbum de pop cristalino y limpio en el que esta vez lucen menos las programaciones y demás florituras electrónicas. Quienes tengan todavía prejuicios sobre los chicos de la pajarería y esperen petardadas comerciales del estilo “Go west” (al menos los originales, Village People, tenían más gracia) van a sorprenderse agradablemente. Release puede convivir en tu estantería con tus discos favoritos de Electronic o The Lightning Seeds sin que se lleven a matar. Esto es pop elegante, atemporal, plácido y (auto)complaciente. Y de nuevo el formato y el diseño del trabajo es demasiado atractivo para que al menos no te pares a echarle un vistazo. JESÚS JIMÉNEZ

NOSOTRÄSH Popemas [Elefant] Algo encierran las asturianas que confiere a todo lo que hacen un aire encantador, un colorido naïf y un calor cotidiano que las distancia un trecho largo del montón de grupos de simuladores de tardoadolescencia supuestamente fresca y de amateurismo forzado. Será su sencillez, su cercanía, lo creíble de sus historias. Popemas es una colección de pequeñas joyitas de corta duración; 20 temas-pincelada que se desvanecen en el aire casi casi cuando empiezan a florecer. Pero ojo, no son esbozos ni esquemas; en su minimalismo brillan con vida propia y con toda su luminosidad pop. Además, esos sentimientos, reflexiones y penas femeninas me hacen flaquear quizá porque me recuerdan demasiado a cómo se sentía la última chica que dejé... JAVIER M. CARPI

mas basadas en el jazz e incluso la música clásica y mucho instrumento real (absolutamente de todo tipo), aunque eso sí, ritmos cada vez más entrecortados conforme avanza el álbum, llegando a un final cercano a un Squarepusher lobotomizado y un último corte de hip hop mutante con el spoken word Sach y samples de banda sonora de los años 40. Notable. JULIO A. CUENCA

JOSEPH MALIK Diverse [Compost / Satélite K] Otro

MIGALA Restos de un incendio [Acuarela] ¿Serían estas las canciones que la gente de Migala salvaría de un incendio? ¿Era necesario sacar lustre a viejos temas como “Instrucciones para dar cuerda a un reloj” (con Cortazar recitando) o despojar de letra a “La canción de Gurb”? ¿A qué se debe castellanizar ahora los títulos de las canciones? ¿Significa esto un punto y aparte en su carrera? Sean cuales sean las respuestas, no hay duda de que Migala es uno de los mejores grupos españoles, de esos de tinte más pesaroso que melancólico, carne de motel y despedida, músicos de actitud poética y propensión cinéfila que aquí se nos ofrecen más como una banda de directo (atención: Nacho Vegas aparece en la alineación titular). No me extraña que sellos como Subpop o grupos como For Stars hablen maravillas de ellos. Y es que los chicos lo bordan de nuevo. JESÚS JIMÉ-

DAEDELUS Invention [Plug Research / Red] La nueva hornada de experimentadores norteamericanos se sirve en presentar desde Santa Mónica a Daedelus, o lo que es lo mismo cómo vestir la abstracción de seda y satén. Poquitos ruidos, for-

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nadador de contra corrientes, partiendo del titulo: Diverse. Este agitador de la noche escocesa, propone un tratado heterogéneo de música de raíces negras (soul, blues, jazz y ritmos africanos), adaptadas a las corrientes elegantes y adaptables para club, que propone siempre el sello Compost. En algunos momentos recuerda a Richie Havens, esa guitarra acústica presente en casi todas las canciones ayuda a emparentarlo. Y en algunos momentos consigue el respeto por creaciones originales y no por sus ejercicios de estilo, como en “Ibotribe”, un dub con percusión africana y Joseph transformando su voz en susurros de Eartha Kitt. Dignificante tónico primaveral. SIMÓN ZICO

faltan logros mayores como la multimillonaria “Love is blue” cantando aquí por Claudine Longet, además de un buen número de preciosos instrumentales y las voces invitadas de Jeanette, Astrud Gilberto, Marie Laforet, Herman Hermits… Con su mismo bagaje otros han sido genios. FERNANDO LÓPEZ MATEO

MASTERS AT WORK Our time is coming [Tommy Boy / El Diablo] Clásicos donde los allá, el dúo latinoamericano ya hace tiempo que rompió todas las barreras del house (lo cierto es que se les quedaba pequeño). Fundido su lado Nuyorican con los sonidos de las pistas, en éste su segundo álbum como MAW, repiten su clásico esquema de garage + disco + latin sound sin por ello caer en lo obvio y lo trillado, son demasiado buenos para eso. Sus ya editados “Pienso en ti” y “Tribute to Fela”, se

LUIS FAN

HEIKO LAUX Ornaments [Kanzleramt / Red] Este sí es un disco de los de quitarse el sombrero. Tras repartir piezas en sellos como Kurbel o Yoshitoshi y algunas remixes, este alemán repasa en diez temas un (down)techno desprovisto curiosamente (no como insinúa el título) de excesivos ornamentos. Ese deep fluctuante y progresivo, llegando a resultar conmovedor, de Ornaments (con el saxo de Niklas Mascher), el tech-house que a veces remite al pop (“Walkout” o la primera parte de “Kick and kiss”) o el primer corte al más puro Detroit, son ejemplos del mejor disco de techno de lo que va de año. Su depurado y uniforme sonido y una sabia configuración de elementos de sobra conocidos resultan esta vez toda una sorpresa.

[Playground / So Dens] ¿Pero qué narices está pasando en Suecia? Los grupos de rock y metal arrasan, su pop se propaga por toda Europa y aparecen grupos dance de hits como la espuma. Dentro de este último conjunto podíamos incluir a Erik Svensson constructor de revientapistas house y disco, usando todas las armas posibles (filtered house, funk, vocoders, divas gritonas). “Dance with me” podría ser como el “Lady” de Modjo, “Alright” el soul más moderno desde Romanthony y media docena de temas más que superarían la mayor parte de las ultimas producciones francesas y neoyorkinas del baile más pegajoso y adictivo. Puro éxito. JULIO A. CUENCA

JULIO A. CUENCA

DUÖ KIE Non freno IDAHO Levitate

[Ninja Tune/ Sátelite K] El segundo trabajo de este colectivo de Brooklyn es un pasaporte en toda regla al afrobeat más puro y clásico de Fela Kuti. Portada collage llena de mensajes políticos y conciencia mundial. Temas largos, con instantes para solos de cada instrumento y desarrollos colectivos. Existen diferencias positivas con el precursor del estilo: apenas hay voces, y la calidad de la grabación, que brilla sin perder intensidad y frescura de directo. Sigue habiendo vida en el afrobeat, mientras herederos como Femi Kuti, Daktaris y Antibalas Orchestra destilen estos discos. MÁS MADEIRA

del pop instrumental más onírico, que deja paso después a otros cuatro temas en los que pop y folk se dan la mano y se integran a la perfección en forma de canciones de las que hay que tener muy en cuenta.

ERIC S You are somebody!

NEZ

ANTIBALAS Talkatif

MICHEL HOUELLEBECQ Renacimiento [Acuarela Libros] La carne poco hecha, que sangre, casi cruda. Los versos igual, humeantes de decadencia, y el grill que deje sólo la marca, que no queme. No diremos nada nuevo acerca del poeta y novelista francés, premiado y admirado, por su visión irónica y pesimista de las relaciones humanas de nuestros días. Renacimiento incluye poemas que se musicaron por Burgalat y que el propio Michel recitó en Présence humaine, editado por Tricatel. Además Acuarela incluye a pie de página los versos originales en francés, como complemento a la traducción. Vida sin aditivos. ENRIQUE VALERO

quedan casi en nada frente a “Backfired”, “Lean on me”, “Latin lover” o esa enorme soca titulada “Work”. Y la lista de colaboradores de nuevo impresiona: Roy Ayers, Patti Austin, James Ingram, Luis Salinas, la India... De lo mejor, lo superior. JULIO A. CUENCA

[Idaho Music / Green Ufos] Ya puede estar satisfecho Jeff Martin con el resultado a que llega Levitate. Después de que pasaran por Idaho gente como Melissa Auf Der Maur (Hole), Joey Waronker (REM) o Vincent Signorelli (Swans, Unsane), lo cierto es que Jeff ha terminado por ponerse al timón él solo y capitanear una nave que en realidad no necesita más tripulación que él mismo. Aquí Jeff Martin toca (a excepción de unas baterías) y lo produce todo. Además graba en su propio sello. Esto sí que es espíritu independiente. El resultado es un trabajo que posee la pereza arrastrada de Low, la languidez crepuscular de Mark Kozelek y la negrura triste de Dakota Suite. Todo un compendio de intimidad, melancolía y elegancia. JESÚS JIMÉNEZ

GONZALES Presidential suite [Kitty-Yo / Virgin] Aquel que con su primer disco, Über alles, nos divirtiera y reactivase nuestra ilusión por el lounge y piano bar contemporáneo. Aquel que nos aburrió con The entertainer, un sin vivir de hip hop majadero y primitivo, sin gracia alguna, pero con taparrabos de leopardo. Pues ha vuelto, comedido, equilibrado, consiguiendo un disco que cabalga a partes iguales por el lounge electrónico con voz femenina, “Starlight” y el retro hip hop, “Decisions”, en algunos momentos recordándonos a Digital Underground, “So called party over there” y su devoción por el p-funk, “Political platform shoes”. Aquel que en tres años saca tres discos, con media de aprobado alto, merece un: Gonzales presidente. ENRIQUE VALERO

ANDRE POPP Popp musique

FÜXA Supercharged

[Tricatel / Green Ufos] André Popp es un músico, compositor y director de orquesta de 78 años con un currículum de esos que quita la respiración aunque su nombre no haya estado en el lugar que hubiera merecido habiendo trabajado con gente de la talla de Boris Vian, Jacques Brel, Francoise Hardy, Petula Clark, France Gall y muchos otros, haber orquestado películas e incluso haber ganado Eurovisión en 1960 con la voz de Jacqueline Boyer. Popp musique se alcanza, pues, como una joya con sus mejores momentos en donde no

[Rocket Girl / Green Ufos] Lo

de Randall Nieman es puro deleite. En este su sexto trabajo nos muestra una forma de trabajar impecable, consiguiendo atrapar al oyente en unas pocas canciones (ocho, para ser exactos) limpias, perezosas y ensoñadoras. Y es que, el comienzo del disco no da opción a otra impresión, al abrir con la etérea “Hide away” y continuando con la sedosa (“Supercharged”). Un poco de ruidismo (“420”) nos hace salir del ensimismamiento para volver a quedarnos encantados con “You”, otra muestra

[Estaochungo / El Diablo] Locus Amenus y Nerviozzo son dos de los mcs más descarados y gamberros del panorama actual del hip hop nacional. Ambos se iniciaron en este mundo en solitario y se encontraron en el ya mítico Euro Studio 17 del Kool dj X. Tras la desaparición de este sello unieron sus carreras dando como fruto un primer maxi allá por el 2000 y ahora este Non freno que les encumbra como grupo. Un disco muy peculiar donde el humor es el protagonista absoluto y con una producción más que destacable. Si a eso unimos colaboraciones tan diferentes y válidas como las de Big Toxic o Hamlet, el resultado es más que interesante. Un disco fresco y sobre todo diferente. JOSÉ MANUEL CISNEROS

BILL JANOVITZ Up here [Bittersweet]  Tras aquel Lonesome Billy, episodio neo-country del 1997, el vocalista y guitarrista de Buffalo Tom nos ofrece ahora un trabajo más cercano a la tradición del folkrock americano con pocas armas a priori (apenas una guitarra acústica y algún teclado de Phil Aiken, colaborador suyo en el pasado), pero eficaces cuando de lo que se trata es de cantar la autenticidad de la evocación y la nostalgia en “Minneapolis” (Janovitz iluminado por el Springsteen de Nebraska) o la intensidad emocional en la preciosa “Half a heart”, donde Chris Toppin (vocalista de Fuzzy) se une a los coros para crear una pareja memorable que


recuerda inevitablemente al tándem Emmylou Harris-Gram Parsons y que ojalá se repita en el futuro visto el resultado. JESÚS JIMÉNEZ

completa la trilogia. MÁS MADEIRA

EL TAMAÑO MÁS PEQUEÑO POR ELENA MIRANDA

AZYMUTH Partido novo [Far Out / Masterdance] Lo de Azymuth tiene mucho mérito: siguen en pie desde los años setenta, expresándose por los caminos del jazz y la bossa nova, demostrando que todavía tienen mucho que decir en este nuevo milenio, gracias a la apertura a nuevas ideas y tratamientos de su sonido por parte de artistas como Jazzanova o 4 Hero. Partido novo es un trabajo que continúa siendo una mixtura con altas dosis de buen gusto entre jazz, bossa y toques funk, como puede comprobarse en muchos de los temas (casi todos a medios tiempos) de este álbum. La calidez del tema que titula el disco, la elegancia de “Rede de espera” o la suavidad de “Tempo classico” así lo demuestran. LUIS FAN

MULHOLLAND DRIVE Director: David Lynch Intérpretes: Laura Elena Harring, Naomi Watts, Justin Theroux Desestimado como serie de televisión, el episodio piloto Mulholland drive se convirtió en el particular Juego de Hollywood de Lynch. Un juego bizarro más que sarcástico, que nos muestra una fábrica de sueños en la que las historias de amor se cuentan como si fuesen de terror. El Hollywood de Lynch es una realidad delirante en la que todo se representa –el cine sólo puede ser interpretación o deformación, no hay normalidad posible, acaso la única sea la del sueño, pero el sueño como thriller–. Y así es la puesta en escena: nos conduce por otra carretera perdida como si fuéramos espectadores amnésicos dentro de un sueño, siempre dispuestos a la sorpresa, hasta que llegue el silencio y salgamos del cine. DAVID MAYOR

OASIS The hind times

IAN CRAUSE Head over heels

FINE! Let’s talk about it

GAILU Kutxa beltza

Columbia / Sony

Acuarela

Stange Ones

Metak

Ya tenemos, tras dos años, el regreso de los Gallagher. Oasis acaban de presentar el single de adelanto al disco, que se publicará la primera semana de julio. Lleva por título The hindu times, y la verdad es que es más de lo mismo, hasta con dos baladitas horteras, “Just getting older” y “Idler’s dream” (esta con pianito y todo). Hace tiempo leí una entrevista en donde decían: “sacaremos tres discos y nos retiraremos”. Pues lo podían haber cumplido porque se hacen muy insoportables. Para los amantes de Acuarela, aquí tenemos tres canciones de Ian Cruse, donde define a gran altura sus melodías más introspectivas y da más presencia a su hermosa voz. De hecho, este ex Disco Inferno parece que en solitario ha alcanzado su plenitud. “Head over heels”, “Tied up in knots” y “Downstream” son tres pedazos de sentimientos pop, pero bajo una visión propiamente Cruse.

Y seguimos con pop, pero en este caso de la mano de Fine! Cinco canciones como adelanto de su nuevo trabajo que es presentado en una edición limitada de 500 copias, con estuche blanco, chapa, descuentos... Todo un compendio de regalos para el fan. En cuanto a lo musical, cinco joyas de orfebrería pop, a cada cual más interesante y bonita, con remezcla de Guille Milkyway incluida (“Lazy life”). Dan ganas de escuchar ya el nuevo disco que llevará por título “Now that we’re alone”. Pero para proyectos interesantes el de Gailu. Dicen que “Kutxa beltxa” nace inspirado en los ambiente creados por Mikel Abrego sobre las imágenes del video documento de Luis André. Lo que es para mi este ep son cinco canciones donde la electrónica se mezcla con el rock, el jazz o el dub, en un ejercicio magistral de experimentación musical. Una propuesta donde encima han colaborado Eneko Abrego, Anari, Trío Kempes, Fernando Sapo y Zaioa Urain. El trabajo de Gailu es la primera referencia de la serie de Metak que llevará por nombre Pil-Pil Sessions. Destacadísimo comienzo.

EL CINE QUE VIENE POR LUIS ANTÓN DEATH CAB FOR CUTIE The photo album [Houston Party]  Se veía venir. Death Cab For Cutie acaban de firmar un disco realmente brillante. Bien es cierto que en We have the facts and we’ re voting yes (su debut), y el ep Forbidden love ya demostraban que lo que podrían llegar a ser capaces. Este segundo trabajo supone el enlace perfecto entre el power pop, el indie rock y el pop más melancólico. Además en la edición española de Houston Party podemos disfrutar de varias bonus tracks inéditas hasta el momento y entre las que destaca la impresionante versión del “All is full of love” de Björk. Un disco para escuchar sin descanso y un grupo al que hay que colocar el cartel de “especie protegida”. JOSÉ MANUEL CISNEROS

CLINIC Walking with thee [Domino / Everlasting] Un repaso rápido

a las grandes hazañas de los de Liverpool: eligieron una canción suya para un anuncio de Levi’s, y paradójicamente no vendieron, la publicidad ya no es infalible. Salen vestidos a escena con mascarilla y bata de quirófano. Anécdotas aparte. Su tercer disco es la consolidación de un sonido que se mueve entre ambientes claustrofóbicos y agónicos, de raíces garajeras, echando mano de las programaciones en contadas ocasiones, y de la melódica como instrumento principal. Únicos. Esta vez las nuevas atracciones de la “clínica” son la mesa de operaciones disco depresiva: “Come into our room” o el alquiler vals de órganos usados y susurrados, “For the wars”. Busca sus dos anteriores y

APPLETALK MAGAZINE www.appletalk-magazine.com Un web sobre mac no es nada original, pero puede decirse que en estos tiempos de saturación de windows es casi un milagro encontrarla destacada en un portal como Yahoo sin tener que haber estado mirando demasiado tiempo. Aunque no tiene un diseño espectacular (está montada sobre PhpNuke), al menos se nota una intención refrescante y con ánimo de ofrecer a los amantes del hard de la manzana información, curiosidades, y más que otra cosa, un espacio abierto a la participación y a que el visitante se sienta dentro de una auténtica comunidad virtual. Sección de descargas, noticias, artículos con actualizaciones de software y foros, son algunas de las opciones que nos permite visitar esta publicación electrónica. DANIEL TORRES

BILLY BRAGG AND THE BLOKES England, half english [Cookyng Vynil / Discmedi] Uno de los pilares del inconformismo social británico, en lo que a música se refiere, retoma su carrera en solitario tras seis años de colaboraciones con bandas y artistas como Wilco, REM o Natalie Merchant. Y lo hace arremetiendo sin pudor contra las clases más conservadoras reivindicando en los textos la diversidad cultural que vive su país y que muchos se niegan a asumir. En lo que a música se refiere, el disco sigue imprimiendo ese estilo tan peculiar que con los años le ha ido distinguiendo entre sus congéneres: pop típicamente inglés, a veces apoyado por bases blueseras (“St. Monday”), a veces buscando raíces folk (“Jane Allen”), reggae (“DreadBelly), e incluso africanas

SESSION 9 10 de mayo

NOWHERE 17 de mayo

LOS ACTORES 17 de mayo

NO DEBES ESTAR AQUÍ 24 de mayo

Session 9 es una película de terror que fue galardonada con el premio a la Mejor Dirección en el pasado Festival de Sitges para Brad Anderson (Próxima parada Wonderland, Happy accidents). Los personajes, encarnados por David Caruso (El sabor de la muerte), Peter Mullan (Mi nombre es Joe) y Josh Lucas (Una mente maravillosa) se tendrán que enfrentar a los oscuros secretos que esconde un antiguo psiquiátrico abandonado. Estreno 10 de mayo. El prestigioso escritor chileno Luis Sepúlveda se pone tras la cámara contándonos una historia de utopía y libertad en la que una serie de curiosos personajes coinciden en un lugar perdido llamado Ninguna Parte. Jorge Perugorría, Leonardo Sbaraglia, Harvey Keitel, Ángela Molina, Fernando Guillén Cuervo y Laura Mañà protagonizan esta tragicomedia que se titula Nowhere. La banda sonora del film es de Nicola Piovani (La vida es bella). Estreno 17 de mayo. En Los actores podremos ver a la flor y nata del cine francés de toda la vida. La historia gira entorno a un actor que se obsesiona cuando un camarero no le reconoce en un bar. Los protagonistas se encarnan a ellos mismos y podemos encontrar a Alain Delon, Jean Paul Belmondo, Gerard Depardieu, Michel Serrault y Maria Scheneider. Estreno 17 de mayo. Marta y Gonzalo son una pareja aficionados a navegar por internet y chatear. Una noche entran por casualidad en una página donde gente de todo el mundo explica sus experiencias haciendo “infiltraciones”, esto es, metiéndose por placer en sitios potencialmente peligrosos. Chateando en el foro entran en contacto con Sergio, que les propone meterse en un túnel que se utiliza para trasvasar agua entre dos presas, así que deciden acudir a la cita. No debes estar aquí está dirigida por Jacobo Rispa e interpretada por Pablo Echarri, Pilar Punzano, Marian Aguilera, Tristán Ulloa, Andres Gertrudix y Juan Díaz. Estreno 24 de mayo.

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AUDIENCE

PRIMERAS ZANCADAS En pocos meses Audience ha conseguido lo que muchos tardan años en conseguir. Sus excelentes canciones llegan ahora en formato largo. Bueno, su espléndido debut sólo incluye ocho, pero esconde mucho más. TEXTO: CARLOS SÁNCHEZ

Su curriculum incluye ya dos maquetas, un ep, finalistas en el Villa de Bilbao y Demo 2001, actuaciones en Benicàssim, Helsinki y Amsterdam y como colofón a todo ello fichaje por Primeros Pasitos. Pero el cv no para de actualizarse, este mes acompañarán a Thalia Zedek y Gallon Drunk en algunos de sus conciertos. Uno de los aspectos más gratificantes de la música es comprobar de primera mano cómo un grupo va creciendo desde los inicios, en los que la ilusión se tropieza con la falta de dinero y éste desaparece en el alquiler de unas pocas horas en un estudio de grabación. Durante ese periodo inicial el ahora quinteto grabó dos maquetas, Audience (1999) y Gag a day (2000). De las nueve canciones que escondían, una fue crucial en su devenir. “Nashville shirts (losers’ clothing)”, una especie de homenaje (¿o algo más?) a la música de Calexico que encandiló a los responsables del concurso de maquetas de Benicàssim y que se ha convertido en algo más que en la canción más conocida del grupo (también da título al ep de adelanto que se publicó el año pasado). Por eso no se entiende una versión que le quita mucha fuerza en Some lovely hands on dry skins (Primeros Pasitos, 2002). Al habla Hannot Mintegia, guitarra y voces. “Es verdad que recuerda mucho a Calexico (o a lo que Calexico recuerdan). Tiene su punto de homenaje y la atmósfera es parecida pero me parece una canción bastante personal. José Lastra (el técnico en Tío Pete) pensó que sería mejor volver a mezclarla para que de alguna forma empastase dentro del conjunto del lp. Personalmente me gusta mucho cómo queda, la nueva versión tiene más fuerza, es más directa mientras que la del ep es algo más ambiental. La canción a primera escucha gusta a todo el mundo”. Las siete canciones nuevas que incluyen en su primer lp dejan un buen sabor de boca pero saben a poco por más que se acerquen a los cuarenta minutos. Cambian la espontaneidad de los tiempos maqueteros por unas estructuras más reflexivas y menos directas. “Yo creo que si el disco se te hace corto es buena señal porque tiene una duración bastante standard. Preferimos que la gente se quede con las ganas a que se canse. Nos parecía que otro par de temas, que también iban a ser densos y largos, harían que el disco fuese muy pesado, con demasiada información. Con este repertorio y en este orden, el lp está pensado como una unidad. Para nosotros es ‘perfecto’ para oírlo de tacada”.

TABLAS SOBRE TABLAS “Nosotros creemos que estamos bastante más cerca de Fugazi que de Calexico, sobre todo en la forma que tienen de enfrentarse a la representación de una canción en directo”. Esta frase adquiere su verdadero sentido durante un concierto de los vizcaínos, apabullante, intenso. De esta manera se expli-

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can las alabanzas en la pasada edición del Villa de Bilbao (uno de los concursos más importantes que incomprensiblemente permite participar a grupos con un disco en el mercado), que les premió con un segundo premio que sabía a poco (el primero tenía que llevárselo un participante extranjero que para eso habían alargado el nombre al certamen con el apellido European Contest, que luce más). El caso es que el premio lo tenemos en nuestras manos. Al norte del norte las cosas están cambiando. Del heavy trasnochado y el rock más facilón estamos pasando a ser testigos del nacimiento de numerosas bandas con otros bagajes musicales demostrando que hay interés por otro tipo de música (aunque no aparezca en los medios ni lleve label vasco) y que la extensa oferta de conciertos de bandas interesantes deja rastro en nuestra tierra. De ella han salido Lisabö, Akauzazte, Miztura, Izaera, Borrokan, Café Teatro, El Columpio Asesino... A algunos todavía les falta dar el salto pero todos ellos tienen dos cosas en común: calidad y futuro. “La verdad es que yo no veo ninguna escena. Todos esos grupos que nombras, aparte de gustarme, creo que son muy buenos, tienen mucho nivel. Que nos pongas a su altura me parece un elogio”.

IDIOMA, SÓLO IDIOMA Los cinco miembros de Audience hacen su vida en euskera sin embargo a la hora de poner voz a su música lo hacen en inglés, todo lo contrario que algunos grupos que cantan en euskera pero que rara vez utilizan ese idioma en su vida cotidiana. Si traemos a colación algunos comentarios que critican el hecho de cantar en inglés cuando la mayoría no domina la lengua del imperio, el debate idiomático queda servido. “No sé si

sonará frívolo, no debería, pero creo que en nuestro caso el cantar en inglés es una opción estética, como la de elegir un determinado sonido de guitarra o un arreglo de violín. Nos basamos en nuestros referentes, de los cuales la mayoría son anglosajones. Me parecería triste pensar que desde aquí sólo se puede aportar la diferencia idiomática. En cierto modo, casi todas las letras tienen varios niveles. Primero, tratan sobre

Nos basamos en nuestros referentes, de los cuales la mayoría son anglosajones. Me parecería triste pensar que desde aquí sólo se puede aportar la diferencia idiomática la canción, que te hacen decir una cosa u otra. Luego, tratan sobre uno mismo, sobre la inseguridad, lo difícil que es creerte de verdad, lo que sientes en el estómago cuando interpretas una canción y estás dándolo todo. Es algo verdadero y único, como todos los momentos de verdad, el hecho de que pueda llegar a la gente. Comprobar que no son sólo fuegos de artificio...”. Los puntos suspensivos significan que hay siguiente paso de Audience: la publicación de un single que incluirá “Over”, una de las canciones aparecidas en su disco, además de un tema inédito y el correspondiente videoclip. Lo mejor sin duda para conocer su música es colocarse delante de ellos en uno de sus directos. Atentos pues a su agenda <


Y es que por mucho que le demos vueltas, en internet las cosas siguen cambiando a una velocidad de vértigo. Si en el primer número de Ciclo hablábamos del chat como una de las formas de comunicación, con un decisivo componente de ocio, que más éxito estaba teniendo en internet, tres años después el chat sigue teniendo una vigencia intensa, pero hay nuevas formas y nuevos modos de hacer prácticamente lo mismo que con el chat, pero esta vez hay una variante, una vuelta de tuerca más. Una empresa israelí fue la que dio el pistoletazo de salida en lo que se ha dado a conocer con la expresión de “mensajería instantánea”. Con sólo tres letras consiguieron convencernos a los internautas de que íbamos a tener algo así como el DNI de internet. Cada usuario de ICQ tiene su propio número, único y exclusivo, y con él podíamos contactar con otros usuarios de IQC a lo largo y ancho de la red, sin horas, sin fronteras, sin barreras de ningún tipo. Podías saber cuándo los colegas de la red se conectaban, y hablar con ellos no pasaba por la obligación de conectarse al chat. Fue toda una revolución. Y evidentemente, el tiempo pasó, ICQ se fue haciendo cada vez más El chat sigue teniendo grande, había miles de usuarios nuevos cada día, una vigencia intensa y las grandes empresas se pero hay nuevas formas dieron cuenta de que ahí había todo un filón de ney nuevos modos gocio y de tráfico para sus de hacer prácticamente webs, que ya empezaban a temerse que podían caer lo mismo que con él en la decadencia que más tarde se constataría. Poco tardó Yahoo, una de las empresas que más atenta ha estado a la evolución de internet, en estrenar su conocido Yahoo Messenger, que iniciaría una nueva etapa en el mundo de la mensajería instantánea. Se trata de un pequeño programa que hacía básicamente lo mismo que ICQ, pero adaptado para que lo usasen exclusivamente los usuarios registrados de Yahoo.

EL DESEMBARCO Los usuarios de los súper portales que poblaban la red ofreciendo un amplio abanico de oferta de ocio se apuntaron al carro de la mensajería y así surgieron varios gigantes de este tipo de sistemas de comunicación. American On Line por una parte y luego de la mano de su adquirido Netscape (AOL Messenger), Terra con su Instant Messenger o derivados más modestos surgidos del mundo del software libre siguieron esta carrera. Ya no necesitábamos entrar a un chat para hablar con gente por internet. Pero claro, la cosa no quedaba ahí. Nuevos servicios como amplios directorios de personas para conocer, correo electrónico integrado, titulares de noticias, juegos y casi todas las opciones de los portales que los avalaban, poblaban los menús de opciones de estos recién nacidos que tan buena acogida tuvieron entre el mundo internauta. Una de las características más reseñables de los sistemas de mensajería instantánea es que la mayoría de los usuarios recién llegados a internet los acogieron de muy buen grado, y eso hizo que su éxito fuese en un priTop messenger mer momento arrollador. Pero aún faltaba que entraICQ. Mirabillis fue la empresa que se en escena el gigante de inició la carrera de la mensajería Redmond, Microsoft, en el instantánea. Muchas opciones, mundo de la mensajería insfalta de seguridad y muy popular. tantánea. www.icq.com

EL PODER DE MSN

DE ICQ A TRILLIAN

LA MENSAJERÍA INSTANTANEA MATÓ AL CHAT De un tiempo a esta parte los sistemas de mensajería instantánea han ido ganando adeptos y con ello mucho terreno al chat. Pequeños y no tan pequeños programitas que hacen las delicias de los nuevos habitantes de la red, y que nos llevan un nuevo mundo de sensaciones, vivencias y, porqué no decirlo, posibilidades. ¿Te quieres apuntar, o eres del club del chat y pasas? TEXTO: DANIEL TORRES ILUSTRACIÓN: ÁLVARO VALIÑO

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YAHOO MESSENGER. Muy estable y ligero, permite acceder a la mayoría de servicios de Yahoo. Tiene un avisador de correo nuevo. www.yahoo.es MSN MESSENGER. El rey de los mensajeros por su popularidad. Con Hotmail como soporte es el que cuenta con mas adeptos. www.msn.es AOL MESSENGER. Versión de American Online para mensajes instantáneos. Popular en Estados Unidos y usuarios de Netscape. www.aol.com TRILLIAN. Permite usar gran parte de los mensajeros. es un ‘todo en uno’ bastante útil aunque es aun un tanto inestable y pesado. www.trilliam.com

Microsoft, como en ocasiones anteriores, se sumó a lo de la mensajería. MSN Messenger es el nombre de la criatura de los de Redmond, y en muy poco tiempo ha tomado el liderato en el mundo de los “instant messenger”. Gracias a su política integradora de servicios, MSN Messenger es uno de los sistemas de mensajería instantánea más usados del momento, por no decir el que más. Los usuarios de MSN Messenger son legión, y una de las acciones que cada vez con más evidencia se muestran son las nuevas altas en esta mensajería de antiguos usuarios de ICQ o de Yahoo Messenger que optan por pasarse a MSN Messenger porque, como suele pasar, todo el mundo lo tiene. Yo me temo que ya lo he hecho. Y para quienes no quieren quedarse en MSN existen los llamados ‘todo en uno’, que permiten conectar con varios servicios de mensajería instantánea a la vez, como Trillian, que permiten tener controlados a todos nuestros contactos a la vez. Muchas opciones, demasiada variedad quizá y muy poca compatibilidad, son algunas de las características de este tipo de comunicación. Definitivamente Jarko Oikarinnen no ha perdido la batalla de una forma definitiva y al chat aún le quedan días de existencia. Lo mejor de todo es que la mayoría podemos elegir... de momento <


PROYECTOUNDER

ARGENTINA En la Argentina hace dos años se creó un nuevo espacio para la promoción y difusión de bandas under dirigido por Zeta Bosio (Soda Stereo). El resultado, más que esperanzador, todo un ProyectoUnder. TEXTO: PABLO ARMESTO (PARMESTO@HOTMAIL.COM) Desde hace unos años decir que la industria discográfica está en crisis se ha vuelto un lugar común. Se podría discutir larga e inútilmente sobre las causas de esta crisis. Lo que es un hecho es que muchas compañías se encuentran hoy más preocupadas por no tener que reducir su plantilla y poder facturar con artistas ya reconocidos que por asumir los riesgos de apostar a nuevas propuestas. En este contexto: ¿qué queda para una banda under? Para éstas es cada vez es más difícil contar con el apoyo de productores ejecutivos, llegar a los medios de comunicación, en definitiva difundir su material, darse a conocer en un medio hostil. Si a esto le sumamos una profundísima crisis económica y la intención de gestionar proyectos de manera independiente, el panorama resulta aún mas desalentador. Sin embargo, en la Argentina la escena under sigue creciendo. A mediados de marzo de 2000, con el desafío de ofrecer respuestas a ese crecimiento nace ProyectoUnder (PU). Al frente de PU se encuentra Zeta Bosio, bajista de Soda Stereo (la banda más importante de toda Latinoamérica en las últimas dos décadas). Tras la separación de esta exitosa banda Argentina Zeta se embarca de lleno en este, su nuevo éxito. Su rol como director artístico es fundamental

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tanto en la gestación como en el desarrollo de este proyecto.

QUE ES PROYECTOUNDER ProyectoUnder es un espacio ideado para la difusión y promoción de nuevas bandas de toda América Latina. El principal propósito de esta iniciativa, de la que prácticamente no hay antecedentes en la historia del movimiento under, es contribuir al desarrollo de nuevos artistas. El concepto del emprendimiento recoge la multiplicidad de lenguajes y códigos de las nuevas tendencias musicales. No se agota en unos pocos géneros sino que abarca tanto rock, pop, blues, como electrónica / dance, reggae, metal, funk / soul, rap / hip hop, punk / hardcore, jazz / acid, tango / folcklore, y experimental. La columna vertebral del proyecto es el site www.proyectounder.com. Allí, a través de un sencillo método de inscripción, las bandas obtienen su propio espacio y pueden participar de las diversas acciones online y offline que genera PU.

EL SITE El site cuenta con 10.000 usuarios registrados (Latinoamérica, Estados Unidos y España) y más 1.500 bandas inscriptas. Cuenta con cuatro secciones: Bandas (en la que se puede ver el país y ciudad de origen, sus influencias, su

historia, sus integrantes, las noticias, su agenda y escuchar su música), Agenda (toda la información sobre presentaciones de las bandas), Ranking (los temas más escuchados por los internautas) y Ultimos inscriptos. Todo esta cuidado al más mínimo detalle, combinando con muy buen diseño estético, la animación, la interactividad y el contenido. Pero ProyectoUnder rompe las barreras del cyberspacio.

PROYECTOUNDER OFF LINE En junio de 2000, ProyectoUnder, con el apoyo de Sony Music, editó cuatro compilados. Aproximadamente unas 70 bandas pertenecientes a ProyectoUnder tuvieron una gran misión: audicionar, como se hacia en los viejos tiempos, frente a directivos de la compañía. Se seleccionaron 28 para la edición de estos compilados denominados GEN 00 según genero (rock, pop, funk, vanguardia). De esta manera ProyectoUnder daba su puntapié inicial. Para la presentación de los compilados se realizaron cuatro conciertos en una discoteca de la ciudad de Buenos Aires que contaron con una gran presencia de medios. Su repercusión inmediata llevó a estos artistas a realizar shows tanto para las radios más importantes de todo el país como para diferentes cadenas de televisión. Pero esto no fue todo. Esta vez, PU convocó a sus artistas a parti-

cipar de un evento organizado por MTV como lanzamiento de su temporada de invierno. Allí, teniendo como público a estrellas del rock argentinas e importantes ejecutivos discográficos, se presentaron ocho bandas de ProyectoUnder. Este evento generó una repercusión aún mayor entre los medios especializados. Antes de cumplir su primer aniversario, PU logró que cuatro de sus bandas, en un festival de dos días de duración, fueran soporte de importantes artistas de rock argentino. Con esto, superaba sus primeros objetivos y se embarca en su segundo año. Varias de las bandas, considerando que la difusión que buscaban tiempo atrás está siendo posible, ahora deciden invertir en producirse el video clip del tema perteneciente al compilado y así sumarse a la difusión gestionada por ProyectoUnder. Los diferentes canales musicales comienzan a rotar así sus videos.

LA TELEVISIÓN El año 2001 comienza con una nueva acción íntegramente producida por ProyectoUnder: GEN 00 TV, a través de la señal de cable Music Country de alcance latinoamericano, cada una de las 28 bandas participantes del compilado tienen su espacio en televisión. En esta ocasión PU produce 28 programas especiales de sus bandas dándole así la posibilidad de expandir


SE MUEVE La crisis y el rock en la Argentina. La situación de un país que desde hace varios años está en crisis como la Argentina genera una depresión en la mayoría de sus mercados y más en materia de ocio y entretenimiento. La industria del disco intenta resistir, como toda la industria del entretenimiento, la peor tormenta económica y financiera que el país afrontó en décadas y que cada día se va acrecentando dado que los políticos no parecen encontrar una salida razonable a la situación del país. Ninguno de los directivos que trabajan en la toma de decisiones de los sellos discográficos ignora las principales causas que en los últimos meses quebrantaron aún a los espíritus más optimistas. Una de las más importantes surge a partir de la profunda crisis que atraviesa Musimundo, dueña del cincuenta por ciento del mercado fonográfico de la Argentina. Un verdadero monopolio de distribución que tuvo un crecimiento sobredimensionado en la década de los noventa y donde los principales ejecutivos de las compañías multinacionales apostaron a su crecimiento. Hoy por hoy Musimundo se encuentra en convocatoria de acreedores y con una deuda millonaria con los sellos discográficos. Sin llegar a ser tan incidente sobre los sellos, como Musimundo, es otra de las grandes cadenas de venta de discos Tower Records quien cerraba las puertas de varios locales sobre finales del 2001. Otra clara muestra de que el mercado distribuidor está en una profunda depresión. No solo las grandes cadenas distribuidoras y las grandes compañías discográficas sufren. Las pequeñas tiendas de discos, con un público fidelizado y especializado también están viéndose afectadas por la caída de sus ventas. Desde la devaluación de la moneda conseguir discos importados es cada vez mas complicado. Buenos Aires ha sido considerada por las grandes bandas como la capital del rock de América Latina, y hasta el momento muchas fechas de conciertos pronosticadas para el 2002 tuvieron que ser canceladas. En marzo, el concierto que Rogger Waters brindó en el Estadio de Velez parece cerrar un capítulo de grandes presencias sobre los escenarios de la Argentina.

su llegada al publico internacional. Estos especiales cuentan con presentaciones en vivo en el estudio, entrevistas, imágenes de archivo, video clips, etc. Acto seguido ProyectoUnder es convocado para producir seis conciertos de carácter electrónicos en el Chillunder de la famosa discoteca Buenos Aires News. Para mediados de este mismo año, doce bandas participan de otra singular acción, tocar en el parador del Cerro Catedral en San Carlos de Bariloche, uno de los escenarios naturales más bonitos de la Argentina, para la presentación de la campaña de invierno de MTV/ Lucky Strike. El último acontecimiento producido por ProyectoUnder fue la primera edición del Nu Festival BA. 2002 realizado los días 14 y 15 de febrero último. Un festival íntegramente gratuito donde se presentaron nueve bandas argentinas de diferentes géneros (todas pertenecientes a PU) y una banda uruguaya invitada. Allí se congregaron más 3.000 personas a disfrutar de un excelente espectáculo. En esta oportunidad no sólo las bandas tuvieron la prensa y difusión necesaria para la convocatoria de dicho evento sino que además el festival fue transmitido en directo por Fm Rock & Pop, la radio mas importante de rock a nivel nacional. El evento fue clasificado como lo mejor del verano por los principales medios. Como si esto fuera poco, las oficinas de Proyec-

toUnder están sufriendo remodelaciones, la construcción de un estudio de grabación es la nueva meta. Si los tiempos ayudan y el estudio se termina a tiempo, para mitad de este año se editaran cuatro discos de una selección de bandas que eligieron vincularse a ProyectoUnder para dar a conocerse.

ProyectoUnder es un espacio ideado para la difusión y promoción de nuevas bandas de toda América Latina De esta manera PU crece, se alimenta de la fuerza creativa de gente que cree en lo que hace. No sólo alcanza sus objetivos y se fija metas más ambiciosas, sino que hace posible aquello que hoy es tan difícil conseguir: poder conseguir apoyo para que ser under no sea descalificativo. Sólo queda invitarlos a que visiten el site, que escuchen la música, y a que se sumen al proyecto. Puedes mandar tu información de dos maneras: vía mail a data@proyectounder.com o por correo a Casilla de Correo 2852, Correo Central 1000 WBC, Buenos Aires, Argentina <

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MÚSICA // CIBERCULTURA // CINE // ARTE // DISEÑO GRÁFICO // OPINIÓN // DISCOS // AGENDA // DIRECTORIO // MP3 // FOROS // NEWS // CHAT //

WWW.CICLO.NET // CICLO@CICLO.NET


SPIDER-MAN

EL TREPAMUROS ES COOL Atrás quedó el bosquejo que supuso el primer número del arácnido. Por entonces, la famosa araña radiactiva que picó a Peter Parker durante el experimento científico, le produjo a nuestro personaje una serie de mutaciones, entre la que destacaba ese par de brazos de más, que eliminaron pronto del guión, más que nada porque resultaba ciertamente difícil salvaguardar su identidad secreta. En todos estos años el cómic del hombre araña ha sido siempre uno de los más vendidos en todo el mundo, con varias colecciones simultaneas. El personaje ha sido utilizado como comodín para presentar otras series y ha participado en ‘crossovers’, incluido alguno con Superman, que es de otra compañía de cómics. Hace un par de décadas se rodaron un par de films –que se pudieron ver en pantalla grande– con el hombre insecto como protagonista pero de tan mala calidad como la serie de televisión de Hulk que, los que tenemos cierta edad, aún recordamos. También tenemos en la memoria tanto la serie de animación de los 70, con un director del Daily Globe muy malhumorado y fiel al original de papel, como la de los primeros 90, mucho más refinada en trazos y en guiones.

El más conocido de todos los personajes de la factoría Marvel por fin llega a la pantalla grande de manera digna y de la mano de Sam Raimi. Todos vamos a quedar atrapados en su red de aventuras, persecuciones, archienemigos y vuelos entre rascacielos. TEXTO: GIMENO SARRATO ILUSTRACIÓN: FERMÍN SOLÍS

SÚBETE POR LAS PAREDES La película ha sufrido retrasos en su estreno debido a la desaparición de las torres de Nueva York, que aparecían en la misma. En el segundo trailer se apreciaban éstas con una telaraña que las unía, atrapando el helicóptero donde huían unos atracadores y, claro, fue retirado. Pero al fin llega a la gran pantalla y protagonizada por Toby Maguire (Pleasantville), que será el trepamuros; el magnífico Willem Dafoe, que encarnará al Duendecillo o Goblin Verde; y Kirsten Dunst (Claudia en Entrevista con el vampiro, que ahora tiene 19 años y mucho peligro), que interpretará a Mary Jean. Sam Raimi es el encargado de dirigirla, así que las buenas aventuras están aseguradas. Raimi es el responsable de historias tan increíbles como El ejército de las tinieblas o Darkman, grandes éxitos de taquilla con presupuesto ajustado.

CALABAZAS EXPLOSIVAS Las dosis de drama están garantizadas ya que nuestro neoyorquino favorito siempre ha estado enamorado de su eterna novia Mary Jean. Y durante bastante tiempo obtuvo calabazas de ésta. Uno de los villanos que más guerra le han dado siempre ha sido Goblin Verde, que le lanza calabazas explosivas, mientras se desliza sobre una especie de murciélago mecánico flotante, así que lo tiene crudo nuestro protagonista si piensa que todo le va a salir bien. Su tía May siempre ha sido un punto de apoyo para nuestro héroe. Siempre ha vivido con ella, desde que su tío murió asesinado por un hombre que Peter no se había procupado de atrapar pese a tener sus habilidades especiales y los remordimientos le hicieron adoptar su rol de benefactor.

GALERÍA DE PODER A la fuerza que le proporcionó la araña radiactiva hay que añadir esa especial propiedad de subir por las paredes y el sentido “arácnido” que le ayuda a detectar el peligro. Pero Peter, como es científico aparte de reportero gráfico ocasional, descubre cómo fabricar una telaraña que dispara desde sus muñecas para apresar a los malvados delincuentes y supervillanos. Las comparaciones con el resto de películas que han tratado el tema de los superhéroes son inevitables. Ya han aparecido en diversas ocasiones Superman y Batman, En todos estos años el así como en una ocasión Spawn, Blade (del que se está ultimando la cómic del hombre araña segunda parte) y X-Men (de la que ha sido siempre uno de esperamos nueva entrega, protalos más vendidos en todo gonizada por nuestra Ororo favorita, Halle Berry). Las malas lenguas el mundo, con varias apuntan hacia un empleo abusivo colecciones simultaneas. del ordenador en Spider-Man. Esperamos que no haya cierta incongruencia entre las características físicas del personaje interpretado por Maguire y las desarrolladas por ordenador, para los vuelos y acrobacias aéreas.

COLECCIÓN DE VILLANOS El hecho de ser un personaje famoso te conduce a tener más enemigos que nadie. Así, Spider-Man ha tenido que luchar contra el Dr Octopus; el Dr. Doom; Juggernaut; Carnage; el simbiote de Brock ese que se apoderó de su cuerpo y le hizo lucir un traje negro durante una temporada; Venom y cientos más, configurando un universo paralelo lleno de seres con poderes especiales, que siempre tratan de apoderarse del mundo o acabar con él, como fin último. Esperamos que la peli sea un éxito para así poder ver en el futuro otros episodios de la saga. Todo el merchandising del hombre araña está preparado para enredarnos <

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CICLORAMA30 MAYO2002

CINE FILMOTECA DE ZARAGOZA MIÉRCOLES 1 DE MAYO

La sensación de Andechs (Herbert Achternbusch, 1974). 18 horas Ariel (Aki Kaurismäki, 1988). 20 horas Cuento de invierno (Eric Rohmer, 1991-92). 22 horas JUEVES 2 DE MAYO

Cuento de invierno (Eric Rohmer, 199192). 18 horas La sensación de Andechs (Herbert Achternbusch, 1974). 20.30 horas Ariel (Aki Kaurismaki, 1988). 22 horas VIERNES 3 DE MAYO

La lucha por la cerveza (Herbert Achternbusch, 1976). 18 horas Leningrad cowboy go America (Aki Kaurismäki, 1989). 20 horas El árbol, el alcalde y la mediateca (Eric Rohmer, 1993). 22 horas SÁBADO 4 DE MAYO

El árbol, el alcalde y la mediateca (Eric Rohmer, 1993). 18 horas La lucha por la cerveza (Herbert Achternbusch, 1976). 20.30 horas Leningrad cowboy go America (Aki Kaurismäki, 1989). 22.30 horas MIÉRCOLES 8 DE MAYO

El último agujero (Herbert Achternbusch, 1981). 18 horas El árbol, el alcalde y la mediateca (Eric Rohmer, 1993). 20 horas La chica de la fábrica de cerillas (Ari Kaurismäki, 1990). 22.30 horas JUEVES 9 DE MAYO

Les rendez-vouz de Paris (Eric Rohmer, 1995). 18 horas La chica de la fábrica de cerillas (Ari Kaurismäki, 1990). 20 horas El último agujero (Herbert Achternbusch, 1981). 22 horas VIERNES 10 DE MAYO

La campeona olímpica (Herbert Achternbusch, 1983). 18 horas Les rendez-vouz de Paris (Eric Rohmer, 1995). 20 horas La vida de bohemia (Aki Kaurismäki, 1992). 22 horas SÁBADO 11 DE MAYO

La vida de bohemia (Aki Kaurismäki, 1992). 18 horas La campeona olímpica (Herbert Achternbusch, 1983). 20 horas Les rendez-vouz de Paris (Eric Rohmer, 1995). 22 horas

TEATRO JUEVES 16 DE MAYO

Contraté un asesino a sueldo (Aki Kaurismäki, 1990). 17.30 horas Cuento de otoño (Eric Rohmer, 1998). 19.15 horas ¡Sálvese a Hitler! (Herbert Achternbusch, 1986). 21.30 horas VIERNES 17 DE MAYO

Cuento de verano (Eric Rohmer, 1995). 18 horas I know the way to the Hofbrauhaus (Herbert Achternbusch, 1992). 20.15 horas These boots (Aki Kaurismäki, 1992) Agárrate el pañuelo (Aki Kaurismäki, 1994) 22.15 horas

¡Sálvese a Hitler! (Herbert Achternbusch, 1986). 17.30 horas Contraté un asesino a sueldo (Aki Kaurismäki, 1990). 20.15 horas Cuento de verano (Eric Rohmer, 1995). 22 horas

José Luis Pomarón: Fe, 1953 Contrapunto, 1956 El deseo de cristal, 1956 Hombre - dios, 1956 Platero, 1956 Vistas del paseo, 1956 La agencia de publicidad, 1957 Alfaro - Rotellar pruebas, 1958 Medio millón de Gallina Blanca, 1959 Vista de San Sebastián, 1959 Fiestas en Huesca para San Lorenzo, 1959. 22 horas SÁBADO 25 DE MAYO

SÁBADO 18 DE MAYO

These boots (Aki Kaurismäki, 1992) Agárrate el pañuelo (Aki Kaurismäki, 1994). 18 horas Cuento de verano (Eric Rohmer, 1995). 20 horas I know the way to the Hofbrauhaus (Herbert Achternbusch, 1992). 22.15 horas MIÉRCOLES 22 DE MAYO

Cuento de otoño (Eric Rohmer, 1998). 17.30 horas These boots (Aki Kaurismäki, 1992) Agárrate el pañuelo (Aki Kaurismäki, 1994). 20 horas La inglesa y el duque (Eric Rohmer, 2001). 21.30 horas JUEVES 23 DE MAYO

José Luis Pomarón: Fe, 1953 Contrapunto, 1956 El deseo de cristal, 1956 Hombre - dios, 1956 Platero, 1956 Vistas del paseo, 1956 La agencia de publicidad, 1957 Alfaro - Rotellar pruebas, 1958 Medio millón de Gallina Blanca, 1959 Vista de San Sebastián, 1959 Fiestas en Huesca para San Lorenzo, 1959. 17.30 horas Cuento de otoño (Eric Rohmer, 1998). 19.30 horas José Luis Pomarón: Pif, 1958 El rey, 1958 El corazón delator, 1959 Canal gris, 1960 Paralelas, 1960 El pisador de sombras, 1961 Sic Semper, 1961 El primer beso, 1962. 22 horas VIERNES 24 DE MAYO

MIÉRCOLES 15 DE MAYO

Paralelas, 1960 El pisador de sombras, 1961 Sic Semper, 1961 El primer beso, 1962. 20 horas

La inglesa y el duque (Eric Rohmer, 2001). 17.30 horas José Luis Pomarón: Pif, 1958 El rey, 1958 El corazón delator, 1959 Canal gris, 1960

Románico aragonés (José Luis Pomarón, 1960). 17.30 horas La inglesa y el duque (Eric Rohmer, 2001). 19.30 horas Nubes pasajeras (Aki Kaurismäki, 1996). 22 horas

CINE AMBIGÚ: IV MUESTRA DE CINE ASIÁTICO DE BARCELONA. 100.000 retinas. Apolo. Barcelona LUNES 6 DE MAYO

Jan Dara (Nonzee Nimibutr, 2001). 18.30 horas. What time is there? (Tsai Ming-liang, 2001). 20.30 horas Friend (Kwak Kyung-taek, 2000). 22.30 horas MARTES 7 DE MAYO

I love Beijing (Ying Ning, 2001). 18.30 horas Bang rajan (Thanit Jitnukul, 2001). 20.30 horas Lan Yu (Stanley Kwan, 2001) The offering (Paul Lee, 1999) 22.30 horas

De profesión princesa Oihulaki Klown y Trokolo Teatro Dirigida por Virginia Imaz Teatro Arriaga. Bilbao Miércoles 15 de mayo La valija encantada Compañía Teatro D1 Sala Triángulo. Madrid Del 17 al 26 de mayo Morir un poco Compañía El Fruto del Insomnio Dirección: Carlos Vignola Mercado de Fuencarral. Madrid Hasta el 31 de mayo

MIÉRCOLES 8 DE MAYO

Die bad (Seung-Wan Ryoo, 2000). 18.30 horas Jan Dara (Nonzee Nimibutr, 2001). 20.30 horas All about lily chou chou (Shunji Iwai, 2001). 22.30 horas

MIÉRCOLES 29 DE MAYO

José Luis Pomarón: Pesca en Cambrils, 1960 Andorra y Albi, 1961 La conquista, 1962 La ceniza y la llama, 1962 La batalla, 1964 Ese mundo maravilloso, 1965. 18 horas Nubes pasajeras (Aki Kaurismäki, 1996). 20 horas José Luis Pomarón: El Duero nace en Soria, 1963 Teruel ciudad de los amantes, 1963 El concurso, 1966 Goya y su trasmundo, 1966. 22 horas

CINEFAGIA 2002 SIDECAR. BARCELONA MIÉRCOLES 15 DE MAYO

Especial Iván Zulueta Clip: Último grito + Corto: Leo es Pardo + Arrebato (Iván Zulueta, 1979) MIÉRCOLES 22 DE MAYO

Cortos animados porno + Fritz El Gato Caliente (Ralph Bakshi, 1972) MIÉRCOLES 29 DE MAYO

El doctor Jeckyll y las mujeres (Walerian Borowczyk, 1981)

JUEVES 30 DE MAYO

José Luis Pomarón: El Duero nace en Soria, 1963 Teruel ciudad de los amantes, 1963 El concurso, 1966 Goya y su trasmundo, 1966. 18 horas

CICLO HOMENAJE BILLY WILDER

José Luis Pomarón: Pesca en Cambrils, 1960 Andorra y Albi, 1961 La conquista, 1962 La ceniza y la llama, 1962 La batalla, 1964 Ese mundo maravilloso, 1965. 20 horas

El crepusculo de los dioses

Juha (Aki Kaurismäki, 1998). 22 horas

Café Desafinado. Zaragoza. 19 horas MIÉRCOLES 1 DE MAYO

MARTES 7 DE MAYO

En bandeja de plata MIERCOLES 8 DE PLATA

Irma la dulce MARTES 14 DE MAYO

Besame tonto VIERNES 31 DE MAYO

Juha (Aki Kaurismäki, 1998). 18 horas José Luis Pomarón: Cualquiera tiene pasado, 1963 Éxtasis de María Marín, 1972 Santeros, 1980 La rosa de papel, 1982-83. 20 horas José Luis Pomarón: El botero, 1983 La sima, 1984 Muerte de Calanda, 1984 Un contacto escalofriante, 1985 El chupete, 1986. 22 horas

MIÉRCOLES 15 DE MAYO

El apartamento

Sexual perversity in Chicago Dirección: Cris Anaga Compañía Extrema Arte Sala Triángulo. Madrid Hasta el 31 de mayo Romeo i Ofèlia Dirección: Víctor Álvaro Tantarantana Teatro Hasta el 2 de junio Del 19 de abril al 2 de junio Maratón, de Claude Confortés Dirección: Tony Cantó y Gabrielle Chaimë Teatro Rialto. Valencia Hasta el 9 de junio La guinda Dirección: Glòria Rognoni Espacio Escénico Joan Brossa. Barcelona Del 8 de mayo al 9 de junio Dos de uno y uno de dos Coreografía: Eva Recacha Teatro de la Estación. Zaragoza Del 24 al 26 de mayo

MARTES 21 DE MAYO

Fedora MIÉRCOLES 22 DE MAYO

Perdición MARTES 28 DE MAYO

Con faldas y a lo loco MIÉRCOLES 29 DE MAYO

Aquí un amigo

CICLO 37


EXPOSICIONES Reencuentro (Cerogrados) La Trama. Zaragoza Hasta el 3 de mayo La cerámica que dejamos Centro de artesanía de Aragón. Zaragoza Hasta el 3 de mayo La transformación de un espacio: imágenes del Alto Aragón (Lucién Briet y José Luis Acín) Paraninfo universitario. Zaragoza Hasta el 4 de mayo David Castillo Torrenueva. Zaragoza Hasta el 4 de mayo Fotografía chilena de transición Paraninfo universitario. Zaragoza Hasta el 4 de mayo Seis fotógrafos sorianos (colectiva) Sala Pro40. Zaragoza Hasta el 8 de mayo Las matemáticas en la vida cotidiana Facultad de Ciencias. Zaragoza Hasta el 8 de mayo El alquimista (Carlos Jordán) Galería El Uno. Zaragoza Hasta el 9 de mayo Las almas del bosque (Lennie Bell) Pepe Rebollo. Zaragoza Hasta el 11 de mayo Belén artesano (Martín Lázaro Ibáñez) Fortún. Samper del Salz (Zaragoza) Hasta el 12 de mayo Dislocación, imagen e identidad (colectiva) Rekalde. Bilbao Hasta el 12 de mayo La Destilación (Pedro Flores) Juana Francés. Zaragoza Hasta el 17 de mayo Pinturas (Jordi Mollà) Carmen de la Guerra. Madrid Hasta el 18 de mayo Ou commence le ciel (Corinne Mercadier) Berini. Barcelona Hasta el 18 de mayo La abstracción en las vanguardias históricas de la colección del IVAM Palacio de la Aljafería. Zaragoza Hasta el 19 de mayo Parking (Javier y Pablo Iglesias Algora) Zuloa. Vitoria Hasta el 20 de mayo Pinturas (María Blanchard y Olga Sacharoff ) BBK. Bilbao Hasta el 22 de mayo Excavaciones en el cemento (Anna Miquel) Trama. Barcelona Hasta el 23 de mayo Projects 7.2 (colectiva) Centro de Arte Joven. Madrid Hasta el 25 de mayo Pequeños secretos (Hélène Yousse) Nau Côclea de Camallera. Barcelona Hasta el 26 de mayo Diversitat (colectiva) Artymagen Espacio Fotografico. Zaragoza Hasta el 28 de mayo Vídeo (Sergio Prego) Soledad Lorenzo. Madrid Hasta el 30 de mayo El color invisible (Enrique Larroy) Lausín & Blasco y Banco Zaragoza. Zaragoza Hasta el 31 de mayo Apertura, locura, clausura (Gica Labé) Café Desafinado. Zaragoza Hasta el 31 de mayo De la nueva ola a la movida Años 60 explosión musical TNT. Zaragoza Hasta el 31 de mayo Tuareg. Nómadas del desierto La Lonja. Zaragoza Hasta el 2 de junio Nazario. Barcelona 1972-2002 (Nazario Luque) Palay de la Virreina. Barcelona Hasta el 9 de junio Alexanco Museo Camón Aznar. Zaragoza Hasta el 16 de abril Operis Terre Turolii. La cerámica bajomedieval en Teruel Museo Provincial. Teruel Hasta el 23 de junio Il segno nel tempo. Xilografia e Calcografia nelle Marche dal XV al XX secolo Museo. Zaragoza Hasta el 23 de junio Viaje al espacio. 50 años de escultura en España (colectiva) Sala Exposiciones Ibercaja. Zaragoza Hasta el 30 de junio Pinturas (Ben Nicholson) IVAM. Valencia Hasta el 7 de julio

38 CICLO

ACTUACIONES ARAGÓN MIERCOLES 1 DE MAYO

Big Boss Man. Superfly. Zaragoza. 22 h. JUEVES 2 DE MAYO

The Grip Wedds + Rockfour La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas Fede Aguado Duo con David García El Tozal. Teruel. 23 horas Dj López Pérez. Morrissey. Zaragoza VIERNES 3 MAYO

Aviador Dro + L-Kan + La Monja Enana + Makala + Mc Pérez Superfly. Zaragoza. 22 horas Denza. Morrissey. Zaragoza Fede Aguado Duo con David García Edén. Huesca. 24 horas Dos Lunas + Random Ind + Volador Oasis. Zaragoza Hannah. El Predicador. Zaragoza Simón Zico + Rubén Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas Mallacan. Centro Cultural Delicias. Zaragoza. 22 horas Noche aragonesa (audición + vídeos + exposición discográfica + proyección “Mauricio y amigos”). TNT. Zaragoza SÁBADO 4 DE MAYO

Luso + Iñigo Oruezabal Superfly. Zaragoza Jim Masters. Florida 135. Fraga (Huesca) Mc Pérez. Morrissey. Zaragoza Trinitolueno Band TNT. Zaragoza. 21 horas Fede Aguado Duo con David García Sala Z. Zaragoza. 21 horas Cuarteto de cuerda del Dr. Liborio Desafinado. Zaragoza. 21 horas Simón Zico. Alice Kyteler. Zaragoza. 22 h. David Tello + Funk Lab El Predicador. Zaragoza

DOMINGO 19 DE MAYO

Platypus + Lorenzo Navarro Kitsch Fresh Club. Zaragoza. 19 horas Desafinado chill out. 18 horas Proyección cortometraje. 21 horas Desafinado. Zaragoza

Tuna Tacos + Holdens + Garage Beat Gruta 77. Madrid. 23 horas Nasti Krew + Espunk + Soft dj Nasti Club. Madrid. 24 horas DOMINGO 12 DE MAYO

Glub + Macarrones. Gruta 77. Madrid. 22 h.

JUEVES 23 DE MAYO

MARTES 14 DE MAYO:

Averno. Candela Rock. Zaragoza. 23 h. Dj López Pérez. Morrissey. Zaragoza Dan Electro & The Silvertones Superfly. Zaragoza. 22 horas Audición Prince. Desafinado. Zaragoza. 17 h.

Super Agente 86 + Lester Gruta 77. Madrid. 22.30 horas Sôber. Divino Acqualung. Madrid. 21.30 h. Gonzales + Soft dj + Espunk Nasti Club. Madrid. 24 horas

VIERNES 24 DE MAYO

MIÉRCOLES 15 DE MAYO

Mibor + Mc Pérez. Superfly. Zaragoza Luso + Muskaria. Morrissey. Zaragoza Tierra Santa La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas Stay. Candela Rock. Zaragoza. 23 horas Simón Zico + Rubén Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas Dan Electro & The Silvertones El Tozal. Teruel. 24 horas Fiesta Radio M.A.I. 9º aniversario El Predicador. Zaragoza

B-Movie Rats. Gruta 77. Madrid. 22 h. Stacey Earle & Mark Stuart Suristan. Madrid

SÁBADO 25 DE MAYO

Mama Funko + Trasatlantic Suite + dj Telephunken. Siroco. Madrid Le Tigre + Hello Cuca Gruta 77. Madrid. 22.30 horas Dj Manazas + dj Smart + Luiliminili Ochoymedio Club. Madrid Toni Rios + Sam F. Cocoon. Madrid Millencollin. Arena. Madrid. 20 horas

Rhythm Masters. Florida 135. Fraga (Huesca) Luso + Herbal. Superfly. Zaragoza Denza. Morrissey. Zaragoza Sôber. La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 h. Saturday Night Fever: Javy Rulos + djs Bomba Miguel Gum. TNT. Zaragoza Vinos Chueca. El Predicador. Zaragoza Concurso de voces Candela Rock. Zaragoza. 24 horas Simón Zico. Alice Kyteler. Zaragoza. 22 h. Dan Electro & The Silvertones Jai Alai. Huesca. 23 horas

JUEVES 16 DE MAYO:

Doss + Henry + dj Gudlak. Siroco. Madrid Mallacan + Kolokon Gruta 77. Madrid. 22 horas Nothing More + 59 Mm + No Reply Ene Ba. Madrid. 21.30 horas Cat Power. Nasti Club. Madrid. 24 horas VIERNES 17 DE MAYO:

BARCELONA MIÉRCOLES 1 DE MAYO

Titonton Duvanté + Purpur. Moog. Barcelona Millencolin + Donots + Anti-flag Razzmatazz 2. Barcelona. 20.30 horas Unfinished. Mond Bar. Barcelona Tandoori Lenoir. La Boîte. Barcelona. 24 h. Daniel Rambla Quintet Jamboree. Barcelona. 23 horas JUEVES 2 DE MAYO

Pachecos. La Paloma. Barcelona. 00.30 h. Dj Linn + dj Óscar de Luvah + Purpur Moog. Barcelona Avenida Brasil. La Boîte. Barcelona. 24 h. Daniel Rambla Quintet Jamboree. Barcelona. 23 horas Sesentaynueve dj. Astin. Barcelona Rinôçéröse + Pat Maori Razzmatazz 1. Barcelona. 20.45 horas El Cansancio Razzmatazz 3. Barcelona. 21.30 horas Jamie Anderson. Row. Barcelona Robin Nolan Trio Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Pat MacDonald & Paul Fuster Sidecar. Barcelona. 23 horas Genetic Drugs + Chandra Sound System. Lasal Cibeles. Barcelona. 24 h. Sputnik djs. Mond Bar. Barcelona VIERNES 3 DE MAYO

JUEVES 30 DE MAYO

MARTES 21 DE MAYO

Dan Electro & The Silvertones Superfly. Zaragoza. 22 horas

C.J. Sleez. Siroco. Madrid

MARTES 7 DE MAYO

VIERNES 31 DE MAYO

Vinicius Cantuária. Centro Cultural Matadero. Huesca. 22.30 horas

Carrots + La Habitacion Roja + Gigolo Aunts. Oasis. Zaragoza Denza + Luso. Superfly. Zaragoza Manzanas Traigo! Morrissey. Zaragoza Simón Zico + Rubén Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas

Church of Confidence + Motel Bates Gruta 77. Madrid. 21 horas Jewel. La Riviera. Madrid

Jim Masters. Row. Barcelona Omar + Dimoni. Moog. Barcelona The Grip Weeds + RockFour Razzmatazz 3. Barcelona. 21.30 horas Dickson + dj Meierlansky + Hometrainer vs. FC Shuttle. Loft. Barcelona Miqui Puig dj. Astin. Barcelona Alaska & Spunky djs. Syldavia. Barcelona The Libs + Kowayashi + Straño dj Les Basses. Barcelona. 22.30 horas Buenavista + Moriarty Mond Club. Barcelona Pep Munuera. Mond Bar. Barcelona Robin Nolan Trio Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Keith Dunn. La Boîte. Barcelona. 24 h. Dj Marcos Juandó + dj Miguel A. Sutil + dj Miguel Superstar. Sidecar. Barcelona. 23 h. Dj César de Melero. Discothèque. Barcelona

JUEVES 23 DE MAYO:

SÁBADO 4 DE MAYO

DOMINGO 5 DE MAYO

Lorenzo Navarro Kitsch Fresh Club. Zaragoza. 19 horas We hate chill out music. 18 horas Proyección cortometraje. 21 horas Desafinado. Zaragoza

JUEVES 9 DE MAYO

Sullivans + Más Madeira La Casa del Loco. 21.30 horas Dj López Pérez. Morrissey. Zaragoza Audición Beatles. TNT. Zaragoza. 21 h. Fede Aguado Duo. El Tozal. Teruel. 24 h. VIERNES 10 DE MAYO

Souloopatack + Birdy + Luso Superfly. Zaragoza. 24 horas Telephunken dj. Morrissey. Zaragoza Fede Aguado Duo. Edén. Huesca. 24 h. Ankhara La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas Sesto Senso. El Predicador. Zaragoza Simón Zico + Rubén Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas

DOMINGO 26 DE MAYO

Platypus + Lorenzo Navarro Kitsch Fresh Club. Zaragoza. 19 horas Desafinado chill out. 18 horas Proyección cortometraje. 21 horas Desafinado. Zaragoza

MADRID MIERCOLES 1 DE MAYO

Rosebud + dj Gudlak. Siroco. Madrid Nasti Krew + Rahim + Espunk Nasti Club. Madrid. 24 horas JUEVES 2 DE MAYO

Mambo Bastards + Dead&Gone + dj Gudlak. Siroco. Madrid Mopongo. Suristán. Madrid Bad Religion. La Riviera. Madrid

SÁBADO 11 DE MAYO

VIERNES 3 DE MAYO

Misstress Barbara Florida 135. Fraga (Huesca) Precarios + Venusteca + Luso + Pendejo Superfly. Zaragoza. 22 horas Mc Pérez + Herbal. Morrissey. Zaragoza Green Apples. TNT. Zaragoza. 21 horas Fede Aguado Duo. Sala Z. Zaragoza. 21 h. Simón Zico. Alice Kyteler. Zaragoza. 22 h. La Polla + Azero + A Sanre Fría + Manolo Kabezabolo Frontón Municipal. Alcorisa (Teruel) Nijinsky + Tigro & Paradise + UFO + Pendejo + Mingarro El Predicador. Zaragoza

Nadir + Mistwear + Eczema + dj Paz Corral + dj Gudlak. Siroco. Madrid El Chico Bionico. Ochoymedio Club. Madrid Le Club + Espunk + Soft dj Nasti Club. Madrid. 24 horas Marcelo Champanier Gruta 77. Madrid. 22.30 horas

DOMINGO 12 DE MAYO

Platypus + Lorenzo Navarro Kitsch Fresh Club. Zaragoza. 19 horas Desafinado chill out. 18 horas Proyección cortometraje. 21 horas Desafinado. Zaragoza JUEVES 16 DE MAYO

Stacey Earle & Mark Stuart + Dos Lunas. Centro Cultural el Matadero. Huesca Dj López Pérez. Morrissey. Zaragoza Paraphernalia Fonda El Tozal. Teruel. 23 horas VIERNES 17 DE MAYO

SABADO 4 DE MAYO

Edición Limitada + dj Gudlak + dj PFM Siroco. Madrid Mistakens + Fortune Tellers Gruta 77. Madrid. 23 horas Andre Galluzzi + Sam F. Cocoon. Madrid Nasti Krew + Soft dj + Rahim Nasti Club. Madrid. 24 horas DOMINGO 5 DE MAYO

Sistar + T-Sex. Gruta 77. Madrid. 22 h. MIÉRCOLES 8 DE MAYO

Garage Jack + Blackberry Clouds Gruta 77. Madrid. 21.30 horas Pachecos. Bass. Madrid. 01 horas Heineken presenta Macaco y Kelvis Ochoa. La Riviera. Madrid JUEVES 9 DE MAYO

Dj Gudlak. Siroco. Madrid Las Cerdas. Gruta 77. Madrid. 22 horas U.D.O. Ritmo y Compás. Madrid Pachecos. Kingston. Madrid. 01 horas The Waterboys. La Riviera. Madrid

Luso + Mariano Disco Inferno Superfly. Zaragoza Mc Pérez + Iñigo d Surf Morrissey. Zaragoza Dj Marcos (audición Rolling Stones) TNT. Zaragoza. 22 horas Paraphernalia. Edén. Huesca. 24 horas Gen + Juan Autista y Los Niños Límite El Predicador. Zaragoza Lucky Strike Dj Expression Oasis. Zaragoza Funky Lab. Candela Rock. Zaragoza. 23 h. Sugarless La Casa del Loco. Zaragoza. 21.30 horas Simón Zico + Rubén Zico Alice Kyteler. Zaragoza. 22 horas

Thalia Zedek & Band + Tara Jane O´Neil. Moby Dick. Madrid Defloreros + Firefly + dj PFM Siroco. Madrid Attaque 77 + Chulavista Gruta 77. Madrid. 22.30 horas Lollipop dj + YoYo djs Ochoymedio Club. Madrid Bobby Conn + Konyec + I-F vs Alden Tyrell + dj Intergalactic Gary Rahim Nasti Club. Madrid. 24 horas

SÁBADO 18 DE MAYO

SÁBADO 11 DE MAYO

Pete Tong. Florida 135. Fraga (Huesca) Paraphernalia + Mc Pérez + Denza Superfly. Zaragoza. 22 horas Mibor. Morrissey. Zaragoza Gonnzzo & Cutty + Rockábillye + djs Baby Moreno. TNT. Zaragoza. 21 horas Simón Zico. Alice Kyteler. Zaragoza. 22 h.

Ainara LeGardon Swell. Leganés (Madrid). 24 horas Dead Capo + La Muñeca de Sal + Box Stereo Sound System + dj Gudlak Siroco. Madrid Stanny Franssen + Sam. Cocoon. Madrid Vacaciones. Madrid. El Sol. 23.30 horas

VIERNES 10 DE MAYO

SÁBADO 18 DE MAYO:

Magín Blanco + Carlos Rego + Pepe Kubrick + Edu Orbezúa + Contrastes + Sunday Drivers + Happy Losers + El Profe dj + Samuel Rodriguez dj + Juan de Pablos dj. Siroco. Madrid Picassound + Mosquito Pick + Reptile Gruta 77. Madrid. 22.30 horas Sam + Time + Slick. Cocoon. Madrid DOMINGO 19 DE MAYO

Mikabomb + Sugus. Gruta 77. Madrid. 21 h.

MIÉRCOLES 22 DE MAYO

Demolition Doll Rods + Tres Delicias + dj Gudlak. Siroco. Madrid Unidos Do Zum-Zueh. Gruta 77. Madrid. 22 h. Lucky Strike Dj Expression Kapital. Madrid Heineken presenta Bugge Wesseltoft El Sol. Madrid VIERNES 24 DE MAYO:

Ven + Los Focomelos + Baby Horror + dj Potapop + dj Potapop + dj Gudlak + dj PFM. Siroco. Madrid Potato. Gruta 77. Madrid. 22.30 horas James Ruskin + Sam F. Cocoon. Madrid Readymade + Sideral + Soft dj Nasti Club. Madrid. 24 horas Dj Potapop. Ochoymedio Club. Madrid SÁBADO 25 DE MAYO:

Kitty Genovese + MXS + dj Gudlak Siroco. Madrid Neil Landstrumm + Tobias. Cocoon. Madrid Mercromina. El Sol. Madrid. 23.30 h. Potato. Gruta 77. Madrid. 23 horas Nasti Krew + Espunk + Rahim Nasti Club. Madrid. 24 horas DOMINGO 26 DE MAYO

Pantasma + Mario Pinchadiscos Gruta 77. Madrid. 21 horas MIÉRCOLES 29 DE MAYO

Tony Verdi. Row. Barcelona Loe + Barbi Malibu. Moog. Barcelona Console. Nitsa Club. Barcelona. 00.30 h. Africa Rotos. Jamboree. Barcelona. 23 h. El Aviador Dro + La Monja Enana + L-Kan. Razzmatazz 3. Barcelona. 21.30 h. Keith Dunn. La Boîte. Barcelona. 24 h. Sergio Patricio + Xavi VII Discothèque. Barcelona Miqui Puig dj. Syldavia. Barcelona Satellites. Sidecar. Barcelona. 23 horas Vinicius Cantuaria. La Paloma. Barcelona Le Grouxe + Guy-Ohm + Elfo La Cova. Barcelona Mark Edwards Trio Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Dj Niño. Mond Bar. Barcelona DOMINGO 5 DE MAYO

Rebeltech dj Bruce Lee & Javier Orduña Moog. Barcelona Big Boss Man + dj Eneida Fever! + Eduardo Domingo dj + Big Boss djs Apolo. Barcelona Delightly djs. Mond Bar. Barcelona Steve De Swardt Blues Band Jamboree. Barcelona. 23 horas LUNES 6 DE MAYO

Fifi and The Mach III + Twentyearsold Gruta 77. Madrid. 21 horas

Marc Frigola. Moog. Barcelona Le Cassette. Mond Bar. Barcelona

JUEVES 30 DE MAYO:

MARTES 7 DE MAYO

Masons + Nitemares. Gruta 77. Madrid. 22 h. Mastretta. Casa de Vacas de El Retiro. Madrid VIERNES 31 DE MAYO:

Holy Sheep + Guitar Mafia + dj Todoa100 + www.buenribros.somos. Siroco. Madrid Thee Suckin' Dicks + Rippers Gruta 77. Madrid. 22.30 horas Smith & Mighty. Arena. Madrid. 20.30 h. Slick + Time. Cocoon. Madrid Le Club + Espunk + Soft dj Nasti Club. Madrid. 24 horas

Robert X. Moog. Barcelona Graves. G’s Club Sidecar. Barcelona Dj Valle. Mond Bar. Barcelona Tequila Sunrise. La Boîte. Barcelona. 23.30 h. The Blonde Power Quintet Jamboree. Barcelona. 23 horas The Waterboys. Bikini. Barcelona MIÉRCOLES 8 DE MAYO

Dj Romina Cohn + Purpur. Moog. Barcelona El Sr. Libélula + dj Antonio Batidora Sidecar. Barcelona. 22.30 horas


Joy & The Boy. La Boîte. Barcelona. 24 h. Passatge Jazz Quintet Jamboree. Barcelona. 23 horas Eric. Mond Bar. Barcelona

JUEVES 16 DE MAYO

Dj Loe. Row. Barcelona Dj Ino + Gigi Amoroso. Moog. Barcelona The Trail of Dead + Clinic + Vue + Beef + Dj De Mierda. Nitsa Club. Barcelona. 00.30 h. Jean Toussaint Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas Dana Leese. La Boîte. Barcelona. 24 h. Roberto Rodríguez Lasal Cibeles. Barcelona. 24 horas Grolschbusters + + The Vietcongs + dj Winny. Sidecar. Barcelona. 22 horas Xavier Casellas Quartet Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Sôber. Bikini. Barcelona Mr Furia. Mond Bar. Barcelona

JUEVES 9 DE MAYO

Misstress Barbara. Row. Barcelona Dj Marc Xocoa + Purpur Moog. Barcelona Keb Darge + Partners In Crime djs Apolo. Barcelona. 24 horas Dumbala Canalla. Sidecar. Barcelona. 23 h. Nava + Al Lindrum Lasal Cibeles. Barcelona. 24 horas Dana Leese. La Boîte. Barcelona. 24 h. The Wilkinson Brothers Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Bibi González & Trio Capicúa Jamboree. Barcelona. 23 horas Bsides. Mond Bar. Barcelona John Acquaviva. Row. Barcelona Orishas. La Paloma Mercromina. Apolo. Barcelona. 21 horas Loe + Purpur. Moog. Barcelona Greg Szlapczynski. La Boîte. Barcelona. 24 h. Eddie Marshall Quartet Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Jay Jay Johanson dj + Mr Dj Mond Club. Barcelona Dj Eric Morin. Discothèque. Barcelona Nois Doctors + Paquita’s Nipples Sidecar. Barcelona. 22.30 horas Samuel L. Session Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Suite Hi-Fi. Astin. Barcelona Sandy Ribera + Peter + Trevor Jackson + djd!. Loft. Barcelona Christian Mcbride Quartet Jamboree. Barcelona. 21 horas Fangoria + Cassino Razzmatazz 1. Barcelona. 22.30 horas Metalium + Edenbridge Razzmatazz 2. Barcelona. 21 horas Bootyleggylicious. Mond Bar. Barcelona SÁBADO 11 DE MAYO

Omar + Dimoni. Moog. Barcelona Joseph Rivas. Row. Barcelona I-F vs Alden Tyrell + Intergalactic Gary + Bobby Conn. Nitsa Club. Barcelona. 00.30 h. Greg Szlapczynski. La Boîte. Barcelona. 24 h. Tierra Santa. Razzmatazz 2. Barcelona. 21 h. Unexpected Love Discothèque. Barcelona Miqui Puig dj. Syldavia. Barcelona Christian Mcbride Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas Eddie Marshall Quartet Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Los Diamantinis. Sidecar. Barcelona. 22.30 h. Mick Onion + Hoffer 66 + Luomo + djd! Loft. Barcelona Lucky Lucke + Tutlle de Nancy + J. Rob La Cova. Barcelona Jordi Cd Drome. Mond Bar. Barcelona Heineken presenta Kelvis Ochoa La Paloma. Barcelona DOMINGO 12 DE MAYO

Rebeltech dj Bruce Lee & Javier Orduña Moog. Barcelona Brian Auger’s Oblivion Express + dj Eneida Fever! + El Santo Apolo. Barcelona. 20.30 horas U.D.O + Cyberia Razzmatazz 2. Barcelona. 21 horas Steve de Swardt Blues Band Jamboree. Barcelona. 23 horas La Carau. La Tambirnada. Barcelona. 19 h. Delightly djs. Mond Bar. Barcelona

Cristian Varela. Row. Barcelona Omar + De La Reyna. Moog. Barcelona James Ruskin + Mark Williams + Aitor Ronda + Sideral + djd! Loft. Barcelona Muyayo Rif. Sidecar. Barcelona. 22.30 h. The Blues Devils & Víctor Uris La Boîte. Barcelona. 24 horas Head Injury Razzmatazz 3. Barcelona. 22.30 horas Jean Toussaint Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas Al Blatter Trio Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Mr Dj + Niño. Mond Club. Barcelona The Dillinger Escape Plan + Crossword KGB. Barcelona Las Perras. Mond Bar. Barcelona SÁBADO 18 DE MAYO

SÁBADO 25 DE MAYO

John Graham. Row. Barcelona Loe + Barbi Malibu. Moog. Barcelona Gus Gus djs. Nitsa Club. Barcelona. 00.30 h. Jean Toussaint Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas The Blues Devils & Víctor Uris La Boîte. Barcelona. 24 horas Siniestro Total. Apolo. Barcelona. 21.30 h. MouseUp + Norman Duval + Xavi Newtone + Tito + Marc Frigola + Vicknoise. Loft. Barcelona Al Blatter Trio. Cova del Drac. Barcelona. 23 h. Cheveres. Sidecar. Barcelona. 22.30 h. Obrint Pas Cocheras de Sants. Barcelona. 22 horas Damon Jee + Us Demian + Phil Morris + José K. Lucker. La Cova. Barcelona Les Femmes du Bureau. Mond Bar. Barcelona

Donno. Row. Barcelona Loe + Purpur. Moog. Barcelona Sultans of Swing La Boîte. Barcelona. 24 horas Cockney Rejects + Segismundo Toxicómano + Social Combat Razzmatazz 2. Barcelona. 20.30 horas Jimmy Cobb. Cova del Drac. Barcelona. 23 h. Wtf All Stars 5. Jamboree. Barcelona. 23 h. Sergio Patricio + Xavi VII La Terrrazza. Baracelona Justin Robertson Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Oxia + The Hacker + Nancy Fortune + Mali.K + Buenavista. Loft. Barcelona Kinetoscope + Axis Sidecar. Barcelona. 22 horas The Electric Soft Parade + Glissando Razzmatazz 3. Barcelona. 21.30 horas Sandy + Nuria Ghia + J.Rob La Cova. Barcelona Dj Kilian. Mond Bar. Barcelona

DOMINGO 19 DE MAYO

Rebeltech dj Bruce Lee & Javier Orduña Moog. Barcelona Euclydes Mattos Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Peter + Bipolar. Loft. Barcelona Steve de Swardt Blues Band Jamboree. Barcelona. 23 horas Delightly djs. Mond Bar. Barcelona LUNES 20 DE MAYO

Katz. Moog. Barcelona Mary Gauthier. La Boîte. Barcelona. 21.30 h. Le Cassette. Mond Bar. Barcelona MARTES 21 DE MAYO

Robert X. Moog. Barcelona Natalie Merchant. Apolo. Barcelona. 22 h. Eduardo Blanco Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas Archive. Bikini. Barcelona Tequila Sunrise. La Boîte. Barcelona. 23.30 h. Alex. Mond Bar. Barcelona

Robert X. Moog. Barcelona The Handsome Family La Boîte. Barcelona. 23 horas Ldo. Fiz. Mond Bar. Barcelona Víctor de Diego Group Jamboree. Barcelona. 23 horas MIÉRCOLES 15 DE MAYO

JUEVES 23 DE MAYO

Dopplestecker + Purpur. Moog. Barcelona L'orkestre Des Pas Perdus La Boîte. Barcelona. 24 horas

Dj Zero + De La Reyna. Moog. Barcelona JL Magoya. Row. Barcelona Cosmo. Lasal Cibeles. Barcelona. 24 h.

Ebola. Moog. Barcelona Gluecifer. Razzmatazz 2. Barcelona. 21 h. Le Cassette. Mond Bar. Barcelona MARTES 14 DE MAYO

DOMINGO 26 DE MAYO

Rebeltech dj Bruce Lee & Javier Orduña Moog. Barcelona Attaque 77. Apolo. Barcelona. 21 horas Delightly djs. Mond Bar. Barcelona Steve de Swardt Blues Band Jamboree. Barcelona. 23 horas LUNES 27 DE MAYO

Eric Popov & Richie. Moog. Barcelona Le Cassette. Mond Bar. Barcelona MARTES 28 DE MAYO

Robert X. Moog. Barcelona Sam Lardner & The Gamblers La Boîte. Barcelona. 23.30 horas Robles & Mengual Jamboree. Barcelona. 23 horas Toni. Mond Bar. Barcelona MIÉRCOLES 29 DE MAYO

MIÉRCOLES 22 DE MAYO

Miguel Mendoza + Purpur. Moog. Barcelona Nunnery Nutty + Selfportrait Razzmatazz 3. Barcelona. 21.30 horas Chris Clark dj + Mark Bell dj + Mira Calix dj + Prefuse 73 dj + Richard Devine + Warp djs + dj Fra Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Sidonie + Bondage + Fine! + Berti Laski + Siamiss djs + Uri Callejo dj + Eneida Fever! Bikini. Barcelona. 21 horas Sol Lagarto + The Yayhoos La Boîte. Barcelona. 22 horas Bonnie & Clyde. Mond Bar. Barcelona

LUNES 13 DE MAYO

VIERNES 24 DE MAYO

Steve Mac. Row. Barcelona Ladytron djs + dj Coco + dj Chelín + dj Feel + Chupacabras Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Heineken presenta Bugge Wesseltoft Apolo. Barcelona. 22 horas Omar + Dimoni. Moog. Barcelona Monné & Solsona Group Jamboree. Barcelona. 23 horas Jef K + MouseUp + Annie Nightingale + Richard Fearless. Loft. Barcelona Jimmy Cobb. Cova del Drac. Barcelona. 23 h. Alex A. & T.N.T. La Boîte. Barcelona. 24 h. Evil Truckers + Rags To Riches Sidecar. Barcelona. 22 horas Double 69 djs. Astin. Barcelona Richard Hawley + Astrud + dj Polar + dj Amable. Razzmatazz 1. Barcelona Moriarty + Buenavista. Mond Club. Barcelona Mr Dj. Mond Bar. Barcelona

VIERNES 17 DE MAYO

VIERNES 10 DE MAYO

Vendetta Beat. La Boîte. Barcelona. 24 h. Motherfuckers Are Back! Astin. Barcelona Jewel. Apolo. Barcelona. 21 horas Evadirse. Sidecar. Barcelona. 23 horas Six By Seven. Razzmatazz 3. Barcelona. 22 h. Jordi Matas Quartet Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Sisa + La Verbena Galàctica La Paloma. Barcelona Monné & Solsona Group Jamboree. Barcelona. 23 horas Pringui dj. Mond Bar. Barcelona La Unión. Bikini. Barcelona. 21.30 horas

Boris Romanov + Purpur. Moog. Barcelona The Shins + The New Pornographers Razzmatazz 3. Barcelona. 21.30 horas Tandoori Lenoir. La Boîte. Barcelona. 24 h. Res djs. Mond Bar. Barcelona Brassas Company Jamboree. Barcelona. 23 horas JUEVES 30 DE MAYO

Ángel Molina + Purpur. Moog. Barcelona Attaboy djs. Row. Barcelona Brassas Company. Jamboree. Barcelona. 23 h. Nigel Hayes + Clandestino Lasal Cibeles. Barcelona. 24 horas Dj Fra + dj T-Ti. Astin. Barcelona Proyecto Audio 2. Sidecar. Barcelona. 22 h. Madrid Project Cova del Drac. Barcelona. 23 horas

The Bob Pills. La Boîte. Barcelona. 24 h. Pey. Mond Bar. Barcelona VIERNES 31 DE MAYO

Mike Paradinas aka μZIQ Nitsa Club. Barcelona. 00.30 horas Loe + Barbi Malibu. Moog. Barcelona Holland Park + El Chico con la Espina en el Costado. Razzmatazz 3. Barcelona. 21.30 h. Sideral. Row. Barcelona Blind Guardian. Razzmatazz 1. Barcelona. 21 h. Paul Davis + MouseUp + Omar Loft. Barcelona Madrid Project Cova del Drac. Barcelona. 23 horas Gus Gus djs. Astin. Barcelona Simian Mobile Disco + Buenavista Mond Club. Barcelona Trip do Brasil. La Terrrazza. Baracelona Raul Reverter Quartet Jamboree. Barcelona. 23 horas Tandoori Lenoir. La Boîte. Barcelona. 24 h.

JUEVES 23 DE MAYO

PiLT. Kafe Antzokia. Bilbao. 22 horas P3z. Etxekalte. San Sebastián VIERNES 24 DE MAYO

Jadd + Chema Ama. Etxekalte. San Sebastián Lucky Strike Dj Expression. Círculo. Vitoria O'Funk'illo + Bol. Azkena. Vitoria. 21 horas Vanhalla. Bilborock. Bilbao Lou K + Ricky. Zulo. Lasarte (Guipúzcoa). 01 h. SÁBADO 25 DE MAYO

Sarah + Gabriela Weetamix + Paula + Imanol Pagoa. Oiartzun (Guipúzcoa). 01 h. Duo Kie + Mendozah + Dark La Eme Candela. San Sebastián Bunbury. Azkena. Vitoria. 21 horas Asier. Etxekalte. San Sebastián Birdy. Zulo. Lasarte (Gupúzcoa). 01 horas JUEVES 30 DE MAYO

P3z. Etxekalte. San Sebastián Marea. Kafe Antzokia. Bilbao. 22 horas VIERNES 31 DE MAYO

PAÍS VASCO MIÉRCOLES 1 DE MAYO

Skatalites + Issa Bagayogo Jam. Bergara. 20 horas Bad Religion. La Casilla. Bilbao

Hamlet. Kafe Antzokia. Bilbao. 22 horas Medina Azahara. Azkena. Vitoria. 21 horas Juan Vicente + Herminio + Igu + Txopez + Luis Beltza. Etxekalte. San Sebastián

COMUNIDAD VALENCIANA

JUEVES 2 DE MAYO

Chico. Etxekalte. San Sebastián VIERNES 3 DE MAYO

Deluxe. Azkena. Bilbao El Nota. Etxekalte. San Sebastián SÁBADO 4 DE MAYO

VIERNES 3 DE MAYO

Rinocerose. Republicca. Valencia. 20.30 h. SÁBADO 4 DE MAYO

Mercromina + Tent. Roxy. Valencia. 22 h. Bad Religion La Pérgola. Castellón. 22.30 horas

Araña. Etxekalte. San Sebastián Oxia Monoid + Imanol Pagoa. Oiartzun (Guipúzcoa). 01 horas Deluxe. Hell Dorado. Vitoria Marco Carola + Sinestesia + Trampas + Sebastian Gamboa + Dani Freaks + Chusso. Jam. Bergara. 24 horas Telephunken. Zulo. Lasarte (Guipúzcoa). 23 h.

Thalia Zedek & Band + Tara Jane O´Neil Colegio Mayor Luis Vives. Valencia Heineken presenta Kelvis Ochoa Loco Mateo. Valencia

DOMINGO 5 DE MAYO

SÁBADO 11 DE MAYO

Thalia Zedek & Band + Tara Jane O´Neil Gazteleku. Zarautz

Ciudadano. Black Note. Valencia. 22 horas L-Kan + La Monja Enana + Aviador Dro Camelot. Santa Pola (Alicante) Toxicosmos + Ya No Puedo Mas El Tornillo. Valencia. 24 horas

JUEVES 9 DE MAYO

Atom Rhumba + Sidonie Kafe Antzokia. Bilbao. 22 horas P3z. Etxekalte. San Sebastián VIERNES 10 DE MAYO

Dr. Deseo. Kafe Antzokia. Bilbao. 22 horas Heineken presenta Kelvis Ochoa Kafe Antzokia. Ondarroa (Vizcaya) Lucky Strike Dj Expression. Image. Bilbao Dj Nikko & Seph. Etxekalte. San Sebastián Borja Inter. Zulo. Lasarte (Guipúzcoa)

LUNES 6 DE MAYO

The Waterboys. Republicca. Valencia JUEVES 9 DE MAYO

MARTES 14 DE MAYO

Macaco. Plaza Mayor. Vila-Real (Castellón) JUEVES 16 DE MAYO

Cat Power. Black Note. Valencia. 22 horas SÁBADO 18 DE MAYO

Lucky Strike Dj Expression. Face. Valencia Los Sostenidos. Black Note. Valencia. 22 h. JUEVES 23 DE MAYO

SÁBADO 11 DE MAYO

Sôber. Roxy. Valencia. 21.30 horas

Araña. Etxekalte. San Sebastián Dr. Deseo. Kafe Antzokia. Bilbao. 22 horas Lucky Strike Dj Expression Bataplán. San Sebastián Marshall Jefferson + Imanol Pagoa. Oiartzun (Guipúzcoa). 01 horas Sidonie + La Tapadera + M&M Zulo. Lasarte (Guipúzcoa). 23 horas Disidencia + Zankadilla. Azkena. Bilbao

SÁBADO 25 DE MAYO

DOMINGO 12 DE MAYO

La Muñeca de Sal + Satellites Roxy Club. Valencia. 22 horas Mercromina Camelot. Santa Pola (Alicante). 24 horas SÁBADO 27 ABRIL

Australian Blonde + Maypang + Pelusa Roxy. Valencia. 22.30 horas VIERNES 31 DE MAYO

Viva Las Vegas. Black Note. Valencia. 22 h.

Dave McMurray. Kafe Antzokia. Bilbao. 22 h. MIÉRCOLES 15 DE MAYO

Gluecifer. Bilborock. Bilbao JUEVES 16 DE MAYO

Alaitz eta Maider. Kafe Antzokia. Bilbao. 22 h. Chico. Etxekalte. San Sebastián VIERNES 17 DE MAYO

Adn. Etxekalte. San Sebastián Australian Blonde + Biami + El Nota Zulo. Lasarte (Guipúzcoa). 23 horas O’Funkillo. Kafe Antzokia. Bilbao. 22 horas Sôber. Azkena. Bilbao. 21.30 horas Brian Auger's Oblivion Express Azkena. Vitoria. 21 horas SÁBADO 18 DE MAYO

Ángel Molina + Imanol Pagoa. Oiartzun (Guipúzcoa). 01 horas Doctor Deseo + Sen. Azkena. Vitoria. 21 h. Destino. Etxekalte. San Sebastián Plastic Soul + Orchestra + Cosy + Mozzy + FX. Zulo. Lasarte (Guipúzcoa). 01 horas

PALMA DE MALLORCA VIERNES 3 DE MAYO

Peter Colours + Magic Bus Sonotone. Mallorca. 22 horas SÁBADO 4 DE MAYO

Balago + Henry. Casino Royal. Mallorca Brighton 64. Sonotone. Mallorca. 22 h. VIERNES 10 DE MAYO

Tierra Santa . Sonotone. Mallorca. 22.30 h. Electrocugat. Casino Royale. Mallorca SÁBADO 11 DE MAYO

Thalia Zedek + Infrasónica Sonotone. Mallorca. 22.30 horas DOMINGO 12 DE MAYO

The Handsome Family Sonotone. Mallorca. 21 horas VIERNES 17 DE MAYO

Sigue Sigue Sputnik + Jeff Automatic Casino Royale. Mallorca SÁBADO 18 DE MAYO

Infrasonica. Sonotone. Mallorca. 01 horas VIERNES 24 DE MAYO

Six By Seven + Brillant Sharks Casino Royale. Mallorca SÁBADO 25 DE MAYO

ROCKFOUR

JUEVES 9 DE MAYO. FIESTA

de la revista MONDOSONORO

SULLIVANS Entrada libre. VIERNES 10 DE MAYO. ANKHARA ANTICIPADA: 8 € EN TAQUILLA: 9 € VIERNES 17 DE MAYO. SUGARLESS PRECIO ÚNICO: 6 € VIERNES 24 DE MAYO. TIERRA SANTA ANTICIPADA: 9 € EN TAQUILLA: 11 € SABADO 25 DE MAYO. SÔBER. Entrada con invitación. con

MAYO 2002 • TODAS LAS ACTUACIONES DARAN COMIENZO A LAS 21.30 HORAS

Calle Mayor, 10. Zaragoza

+

Coque Maya + Infrasónica Sonotone. Mallorca. 22.30 horas

THE GRIP WEDDS

JUEVES 2 DE MAYO. (USA) (ISRAEL). (POP-ROCK PSICODELICO). 5 € CON CONSUMICIÓN

DOMINGO, 26 DE MAYO

Inspection 12 + The Plus Nomination + No Children. Sonotone. Mallorca. 21 horas

aramedia.org/apotheke apotheke@aramedia.org

CICLO 39



Ciclo 30