Voz Literaria-enero abril 2024

VOZ LITERARIA

«Amad el arte: entre todas Las mentiras es la menos mentirosa» Gustavo Flaubert

1-4-2024

Año x. No 35/2024 Edición digital (cuatrimestral) __________________

Universidad Autónomo de Santo Domingo

Recinto Santiago

enero/abril 2024 Santiago de los caballeros, república dominicana (Enegildo peña fundador, director y editor)

Esta es la novena edición de la revista Voz Literaria, de los meses de enero-abril del año 2024. Comienza con un nuevo diseño en su portada principal, como parte de los cambios que realizaremos en nuestra treintena del Taller Literario Virgilio Díaz Grullón, recinto Santiago, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Continuamos con la edición digital de la revista Voz Literaria, festejamos nuestros 29 años, nuestra destacada participación en la XXV Feria Internacional del Libro 2023, en los recitales poéticos nacionales e internacionales, en presentaciones de obras literarias, en las redes sociales, y concluimos con la historia de la literatura chilena, que estudiamos durante cinco años, entre otras actividades…

Durante estos 30 años, hemos venido desarrollando un extenso programa de estudios literarios de los martes, con una serie de actividades y eventos importantes en el ámbito cultural, local y nacional. La conmemoración aniversaria con el Reconocimiento Anual, el que estuvimos haciendo durante 25 años de manera interrumpida, pero no fue apoyando en la gestión de las autoridades encabezadas por José Tavárez y José D′ Luna, quienes pasaron a la historia como los únicos que no lo hicieron. Sin embargo, retomamos la versión número 26 en el 2023, gracias al del apoyo Director General Juan Arias y Carlos Arroyo, encargado del área de postgrado.

Este año hemos empezado con una agenda que incluye en enero evaluaciones, propuestas y la programación de estudios literarios de los martes y actividades de 2024. En el mes de enero, analizamos las cosas positivas y negativas, de nuestra jornada anual, con el propósito de continuar lo bueno, y ante lo contrario entonces introducir las mejoras necesarias y cambios necesarios, dentro y fuera del taller.

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Este año es transcendental para nosotros, porque conmemoramos el 30 de junio, nuestra treintena: un hecho sin precedentes, en la historia de los talleres literarios de Santiago, la provincia y la región. Es por esa razón, que realizaremos una serie de actividades conmemorativas antes y después, que incluye una Antología literaria del taller, el Reconocimiento Anual 2024, a escritores, gestores y personalidades dominicanas. Además, haremos un programa titulado La literatura en las universidades, en las escuelas, colegios e instituciones.

Domingo Moreno Jimenes: un poeta olvidado en sus 130 años de su nacimiento (1894-1986)

Índice temático Voz literaria

(Número dedicado a Domingo Moreno Jimenes, 1894-1986) Enegildo Peña: Domingo Moreno Jimenes: un poeta olvidado en sus 130 años de su nacimiento, pág.

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Domingo Moreno Jimenes: Poema: La hija reintegrada, pág. 11.

Por Enegildo Peña El excelso poeta dominicano Domingo Moreno Jimenes (1894-1986), cumplió 130 años de su nacimiento, el pasado 7 de enero de 2024, pero no fue conmemorado ni recordado por las autoridades del Ministerio de Cultura, que por lo poco que han hecho, solo existen en la nómina del Estado. No es posible que un poeta que exaltó la dominicanidad en su poesía, con un altísimo aliento universal, no fuese recordado en su país de origen. Desde luego, eso no pasa en una nación donde la cultura sea un eje trascendental para su desarrollo creativo e intelectual.

Michelle Yoalibeth Ortega Peralta: Entrevista a un escritor dominicano: Eneigldo Peña, pág. 14.

Arelis Albino: Poema: Ellas me llaman, pág. 23 Ryan Bladimir Santos: Cuento: La influencia del Ello, pág. 25.

Juana García (Belkis): Microrrelatos: Confidente, atractiva, cocinera y agradable, pág. 28.

Premio Nacional de Literatura 2024:

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En el caso nuestro, se debe a un mal que viene engendrado, desde la superestructura del poder económico y político. Ni uno ni otro, ven la literatura y la cultura como una vía de desarrollo. A sabiendas, de lo que estableció en la década de los 90, el presidente Javier Pérez de Cuéllar de la Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo de la Unesco: «Todos estaban convencidos de que la cultura es una variable fundamental para explicar las distintas pautas del cambio y un factor esencial, cuando no la esencia misma, del desarrollo sostenido, en la medida en que las actitudes y los estilos de vida determinan la forma en que administramos nuestros recursos no renovables» (Cuéllar, 1997, págs. 1415).

Voz literaria

En esta cita, queda resumida, la razón de los atrasos de nuestro país, no le damos prioridad ni a la cultura ni a la literatura, dejamos atrás los valores y recursos intangibles, fuera del desarrollo de la nación. Hemos tenido presidentes recientes, que nunca pronunciaron en su gestión la palabra cultura ni literatura, incluso ni siguiera los escuché citar un libro.

De ahí, sus fracasos gubernativos en el área de la cultura, porque ni siguiera pueden nombrar a una persona calificada en la materia.

Toda esta situación, me hace sentir y sufrir un malestar en la cultura, como el famoso libro de Sigmund Freud: El malestar en la Cultura (1966), un año después, Guy Debord publicó: La sociedad del espectáculo (1967). En ambas obras, se fundamentó Vargas

Domingo Moreno Jimenes es uno de los cinco mejores poetas dominicanos, por lo que se convierte en un Patrimonio Cultural de la Nación, a quien debemos leer y recordar con respeto y devoción. La poesía es la patria de la lengua y la creación; nada es mejor para concretar la cultura de un pueblo que su poesía.

Cuantos millones de personas no hemos ido a Chile, pero hemos leído y nos regocijamos con la poesía de Gabriela Mistral (1889-1957), Vicente Huidobro (1892-1948), y Pablo Neruda (1904-1973), para solo citar tres aedas, que ya son Momumento Cultural de la Humanidad.

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Llosa para escribir: La civilización del espectáculo (2012).

Moreno buscó en su universo poético el acento emocional de la expresión, por el de la rima tradicional del verso, como expresó: «Decidí originar una nueva fórmula lírica en la cual toda la prosodia estuviese basada en un acento emocional que, sustituyendo la rima, contribuyera a darle un influyente caudal de expresión al idioma. Lo conseguí (…); pero yo no me quedé ahí; y casi a continuación produje una poesía enteramente regida por las emociones, donde los prejuicios de forma y fondo desaparecen» (Santos, 2021).

El pasar por alto, la fecha del nacimiento de Domingo Moreno Jimenes, nos vuelve a recordar la lectura de obras: Tiempos líquidos.

Vivir una época de la incertidumbre (2017), del connotado sociólogo y filósofo polaco Zygmaunt Bauman (1925-2017), igual al sobresaliente filósofo y ensayista surcoriano Byung-Chul Han (1959-), La sociedad del cansancio (2012). Estamos cansados de que nuestros escritores, intelectuales, y artistas dominicanos sean marginados e ignorados por el Estado. Como lo acaban de hacer, con el poeta del Postumismo, movimiento literario de vanguardia de la literatura nacional, que afianzó y elevó el versolibrismo en la República Dominicana, a pesar de la vieja y debatida discusión, de quién verdaderamente lo introdujo en la poesía local.

Esto, podemos aplicarlo a otro de los principales poetas dominicanos: Manuel del Cabral (1907-1999), nacido en Santiago de los Caballeros, que en 1945 publicó su conmovedor poema: Chinchina busca el tiempo, es un intenso viaje poético de su hija, de igual nombre, cuando apenas contaba con solo 7 añitos. El poeta describe y plasma las andanzas

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juguetonas y los objetos del entorno, de la niñez de ella, en un excelente poema en prosa, con una altísima preciosidad lírica.

realizara Guillermo Peña Contreras, en su formidable obra Doce en la literatura dominicana (1982): «̶ Una de mis hijas murió en una época en que ya yo no era muy joven; de manera que la única forma de escape que encontré para esta terrible realidad fueron algunas cuartillas de papel». De ese corazón y manos adoloridas, surgió un poema que registra para la eternidad la tragedia, de un padre que solo fue un poeta que aceptó la poesía con dignidad, siendo su único sustento familiar: «Otro factor, además, fue la precariedad económica en que vivíamos mi familia y yo pues no tenía empleo ni nada que me respaldara económicamente que no fuera la poesía» (Contreras, 1982, pág. 49).

Considero que cada poeta tiene su gran poema, que trata de una manera única, a cualquier otro autor.

En el caso que nos ocupa, Domingo Moreno Jimenes también lo consiguió en La hija reintegrada (1934), en nuestra historia poética maravillosamente. Me atrevería a decir, que todavía no he encontrado en ninguna lengua dos poemas parecidos. El de Domingo es sobre la muerte de su hija, hasta uno siente y su lectura. Cada vez que lo leo, se me estremece el corazón, y mis ojos comienzan a derramar lágrimas de sal. Son de esos poemas que nos transforman y nos cambian la vida, jamás volvemos a ser el mismo.

Existe un libro que inicia, enteramente, la biografía de un poeta dominicano: Domingo Moreno

Jimenes. Biografía de un poeta,

primera edición (1976), de José Rafael Lantigua. En ella, el autor también explica: «Para Moreno Jimenes, padre indiscutible del movimiento Postumista, la poesía fue principio y fin de su vida. Se podría decir con justicia y en verdad que vivió de ella y por ella, y que allí donde la vida tiene sus comentos más crueles, sus desasosiegos más largos y el temple parece que decae, la poesía fue el vehículo para doblegar las circunstancias y hacer que resurgieran una nueva motivación, un nuevo sentimiento, nuevas esencias» (Lantigua, 2006, pág. 18).

Con relación a ello, el propio poeta lo explica, en la entrevista que le

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Domingo, fueron sus padres Antonio Moreno y Dominga Urdaneta, ambos de origen venezolano que vinieron a vivir aquí. Su abuelo fue Juan Isidro Jimenes (1846-1919), quien, en noviembre de 1899, se convertiría en presidente de la República. Él era el poeta que algunos escritores nuestros entendían, según la insistencia de Manuel Rueda, que había nacido en Santiago. Lo que es verdad es que él duró un tiempo viviendo y escribiendo en la Ciudad Corazón, desde donde vendía sus libros, como otrora lo hiciera el poeta popular Juan Antonio Alix (18331918). Incluso, ambos escribieron poemas a la ciudad y a la provincia, dejando testimonios del amor y gratitud que sentían por ella.

José Rafael lo llama «padre indiscutible del movimiento Postumista», aunque lo fundó conjuntamente con Rafael Augusto Zorrilla y Andrés Avelino, muchos consideran a Jimenes como el verdadero Pontífice del Postumismo, mientras que el último fue reconocido como el teórico del mismo. Algunos poetas y escritores locales, al querer demeritar la gran obra poética de Moreno, Lantigua resarce: «La vida y obra de Domingo Moreno Jimenes ha sido objeto siempre en nuestro medio de constantes reparos. En más de una ocasión incluso, se le quiso despojar de méritos que obtuvo el poeta, después de años y años de duro batallar en su amplísima labor literaria. Nada más ingrato. Moreno Jimenes es, hoy por hoy, el poeta dominicano de mayor consagración y de más fuerte carácter lírico y humano» (pág. 19).

El poeta tuvo que trabajar con su obra y trayectoria para ganarse en el sitial que merece en nuestra poesía, pese a que constantemente sus pares continuaban demeritándolo, hasta porque usaba palabras criollas en sus creaciones. Otros plantean que no fue él quien introdujo la poesía libre en el país, sino Otilio Vigil Díaz (18801961), con su poema en prosa «Arabesco» en 1917, mientras que «Psalmos» fue en 1913. Vigil creó el movimiento Vedrinismo, en honor al piloto francés Jules Védrines (18811919), quien hacía piruetas en su aeronave; eso mismo haría el movimiento literario en la poesía, siendo logrado más por su único miembro y discípulo Manuel Zacarías Espinal (1901-1933).

Domingo Moreno Jimenes nació el 7 de enero de 1894, en Santo

Otro movimiento poético del país fue La poesía sorprendida, que tuvo

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como su gran maestro a Franklin Mieses Burgos (1907-1917), y aunque Domingo comenzó a publicar en su revista, algunos de sus miembros empezaron a criticar su poesía… El dilema era la poesía con el hombre universal, en cambio la de Jimenes era la poesía con lo nacional y lo póstumo.

En la entrevista de Peña Contreras, lo explica: ̶ «Al principio yo quise hacer una poesía nacional, dominicana, y después, por extensión, una poesía americana» […]. ̶ «El origen del vocablo es porque mi poesía, siempre, trata el tema de la muerte, desde que yo comienzo. Luego fui ahondando más en ese tema y como lo póstumo es lo que va después de la muerte…

Aunque para mucha gente es que no se reconoce la poesía de un postumista hasta que éste no haya muerto.

Pero no es así. Es, sencillamente, una poesía que va más allá de uno, es la voz del hombre» (págs. 48-49).

padre nació en dominicana, estableciendo, de inmediato, esa vinculación telúrica con lo propio y con el continente americano. 2) El único tema del texto es la muerte, cansada y expuesta ante la angustia de un padre que perdió su hija, estando ausente en ese momento, creando así, un mea culpa. Ante el final o lo póstumo, el papá-poeta no sabe explicarle a su hija, si la muerte es buena o la vida es dolorosa. Solo quiere que vuelvas más madura y con mayor discernimiento que él: I. «Hija, yo no sé qué decirte si la muerte es buena/ o si la vida es amarga;/ sólo te aconsejo que despiertes, adulta de comprensión más que tu Padre» (Jimenes, 2014, pág. 15). Ahora bien, sabe que, aunque quieras verla de nuevo, no podrás porque no hay aura en el porvenir de su hija, porque está fallecida, entre una sábana blanca, pero que su pasado será inmaculado, que brillará el destino de su progenitor: II. «Hija, ya no habrá oriente ni poniente para tu porvenir:/ una sábana blanca serán tus días, /una sábana blanca será tu pasado/ y tu recuerdo una estrella que frente a frente/ me iluminará el porvenir!».

El postumismo como movimiento fue bautizado Colina Sagra, por Vigil Díaz como lo refiere José Rafal Lantigua: «Para ese entonces ̶ 1912 ̶ Moreno Jimenes vivía en una calle en proyecto, la que hoy sería la calle Benito González, a una cuadra de la avenida Capotillo, hoy avenida Mella. […] Precisamente fue Vigil Díaz quien le dio el nombre de Colina Sacra» (pág. 91). Se dice que, por estos lares de Santiago, en el barrio Los Pepines, donde Moreno vivió, lo designó Colina Sacra.

En La hija reintegrada, se cumplen los cánones del postumismo: 1) En el poema hallamos el ambiente nacional, porque la hija igual que su

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El poema de La hija reintegrada es un texto que surge, desde la hondura profunda de un padre acongojado, que utilizó su don creativo para reintegrarla a una existencia más duradera, por medio de la poesía, trascendiendo el yo personal por el de la humanidad. No obstante, el poeta estará atravesado por «una sombra entre dos crepúsculos»: XIV. «Hija, cada vez que examino tu vida/ me doy cuenta que tú eres como mi vida:/ una sombra entre dos crepúsculos» (pág. 20). Retomó el peligro del adjetivo en la poesía, que denunció Vicente Huidobro, para decir que ante la muerte «es cruel y rudo:/ […] y del lenguaje, sólo debe quedar desnudo el verbo»: XVII. «Olvidaba que toda adjetivación es cruel y ruda:/Dios dio desnudo a los hombres el verbo, / y del lenguaje, sólo quedar desnudo el verbo» (pág.

21). Domingo desnudó en este poema, toda su lastimada angustia, poniendo la muerte de su retoño, por encima de las palabras, haciéndola en poesía cósmica y así, no ser atrapada en una sola palabra: «No te puedo asir con una palabra, / y no debe extrañarte, recónditamente, / porque tú estás para mí más alta que la región de las palabras» (ídem). Él sabe que después de la muerte, solo hay: silencio, sombra y nada: XXI. «Miserable del hombre que osa creer que después de la sombra/ la vida es vida» (pág. 22).

El «agotamiento» físico de ella le va provocando «lágrimas» y flojera en «la pulsación de la tarde» (III). En el IV) al observar desesperado el cadáver de ella, regresa a su «infancia y […] silencio». En el V, quiere estar «desnudo de bienes y de virtudes», para tener la «sustentación un ser increado...». Entonces le escribe en el VI: «Tu vida fue microscópica, pero grande;/ el segundo de tu inexistir, eterno» (pág. 16). Sabedor de que vive en una sociedad fingidora y triste, en el IX dice: «con el carbón y con la piedra», después de su trágica partida, todo en su vida le será penumbra: X. «¡Cómo me alivianas la sombra, al advertir desde que te/ dormiste que en mi derredor todo es sombra!» (pág.19).

Procesando y sufriendo el fallecimiento de su amada hija, el bardo aprendió a ser más inteligente y más triste: XI. «[...] me enseñaste desde que naciste/ a ver la vida con el ojo más sabio/ y a la humanidad con ojo más triste». Se da cuenta de que, desde la vida del primer y último hombre, que la alegría que debemos aprender, es a ser triste: «[...] ¿y no es acaso la suprema alegría de/ los seres mudables el ser triste?» (ídem).

Su hija, desde que vino al mundo, no podía bastarse por sí misma, por lo que, desde muy joven, sería una: «boleta de la tumba», asimismo su preferida: VII. «¡Oh tú, desde que naciste pude decir: boleta de la tumba!» / ¡Oh tú, que ya crecida pude decir, por tu desvalidez, /la preferida mía! (pág. 21).

El poema está enumerado de manera románica, con una estructura de 31 estrofas, en cada uno de ellos, contiene las garras de

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dominicanos, como se hace en la mayoría de las academias de los países desarrollados con sus pares.

Cuántas tesis de grado, de postgrado o doctorado existen en nuestras altas casas de estudios superiores. Son muy escasas; por ejemplo, de Domingo solo he visto la tesis doctoral de su nieta Bárbara Morena García: El recorrido poético de Domingo Moreno Jimenes (2001), quien me escribió en la primera página: «Dedico este ejemplar que es producto de muchos años de esfuerzo y dedicación, espero que su lectura sea enriquecedora».

En la introducción, el doctor Bruno Rosario Candelier, presidente de la Academia Dominicana de la Lengua, sentencia: «El lector de esta obra de Bárbara Moreno García va a comprender la importancia de la poesía de Domingo Moreno Jimenes puesto que estamos ante un estudio preciso, claro y rotundo, fruto de un buceo profundo, escrito con criterio científico, enfocado con rigor metodológico y presentado con acertada interpretación conceptual, estética y poética» (García, 2001, pág.

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una poeticidad, que va más allá del padecimiento del yo subjetivo del poeta, por la muerte adorada hija, para asirse en voz del hombre universal. Esto es el tercer elemento, que convierte y resalta las tres proclamas principales del movimiento postumista de Domingo Moreno Jimenes, porque se logra lo que decía el poeta: […] «una poesía enteramente regida por las emociones, donde los prejuicios de forma y fondo desaparecen». «Es, sencillamente, una poesía que va más allá de uno, es la voz del hombre».

Las pocas tesis doctorales que hay, la mayoría son realizadas fuera del país, en universidades internacionales. La autora nos explica: «Este trabajo constituye mi tesis doctoral "Le Parcours Poétique de Domingo Moreno Jimenes", presentada en la universidad francesa PARIS VIII en el Departamento de Estudios Históricos (Département d'Etudes Hispaniques) siendo el notable profesor y crítico

Una de las vicisitudes de nuestra literatura, además de la falta de difusión, son los escasos estudios académicos que aparecen. Nuestras universidades deberían tener entre sus ejes de investigación las obras literarias de los escritores

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Saúl Yurkievich el director de la investigación» (pág. 17). Como todo trabajo de esa estirpe, lo que se dice debe ser planteado y demostrado científicamente, por lo que se convierte en uno de los más connotados que se han hecho. Por lo que expresa la autora: «Los estudios realizados sobre este autor han sido en su mayoría fragmentarios, es por esa razón que trataremos esta vez de acercar los temas y aspectos fundamentales presentados en toda su obra» (pág.19).

Uno de los escritores que más estudió y conoció a Moreno, ya no está con nosotros. Manuel Mora Serrano (1933-2023), escribió una potente obra de investigación de 796 páginas: Postumismo y Vedrinismo.

Primeras vanguardias dominicanas (2011). El autor hace un extenso y exhaustivo análisis de los grandes momentos literarios internacionales y nacionales de las vanguardias.

Entre las dos dominicanas y sus protagonistas Domingo Moreno Jimenes y Vigil Díaz, concluye: «Mientras Moreno Jimenes lucha desde muy joven por ser original y tener una voz propia y un acento personal, Vigil se burla de eso y aprovecha lo que otros hacen Bailar en esos tonos. Creemos que ahí radica la gran diferencia entre estos dos escritores nuestros. Parte de ello ha sido comprobado en esta Sección» (Serrano, 2011, pág. 274).

hija reintegrada. Está por encima de las diatribas de los grupos, hasta de sus propios autores. De quien, de los dos, introdujera la vanguardia del versolibrismo, solo será importante para los estudiosos e historiadores, no para nosotros los lectores y disfrutadores. En el poema de Moreno, no solo está la muerte de su hija, sino la de todos. Esa es la gracia y la grandeza de la verdadera y auténtica poesía, irse más allá de las circunstancias individuales y conectarse con el universo de todas las cosas y de todos los hombres. 3) Lo trascendental de dicho texto, es que su autor logró escribir un poeta póstumamente universal, dentro de su movimiento postumista.

Siempre he creído, que la poesía está más allá de los movimientos y los enclaustramientos, eso me pasa cuando releo poemas como el de La

El disgusto que me causó, al ver la indiferencia del Ministerio de Cultura y

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Lantigua, J. R. (2006). Domingo

los escritores dominicanos, me hizo realizar este simple trabajo. Si hubiese un sostenido y responsable periodismo cultural en el país, las cosas serían diferentes. Tengo décadas, diciendo que las universidades nacionales deberían incluirlo como materia, aunque sea en la carrera de comunicación social; he hablado con varias autoridades, y nadie me ha hecho caso. Estoy a la espera todavía, aunque siga enojado por olvidarse de la fecha de nacimiento, de uno de los grandes poetas dominicanos, del siglo XX: Domingo Moreno Jimenes, quien nos reintegra a la mejor poesía, sin hacernos «[...] olvidar jamás de que eres hombre» (pág. 24).

Moreno Jimenes. Biografía de un poeta. Santo Domingo: Editora Búho.

Santos, J. M. (2021). El Movimiento Postumista: Enfoque filosófico 100 años después.

https://revistas.intec.edu.do/, sin número de páginas.

Serrano, M. M. (2011). Postumismo y

Vedrinismo. Premeras vanguardias dominicanas.

Santo Domingo.: Editora Nacional. Ministerio de Cultura.

Poema de la hija reintegrada

Bibliografía: García, B. M. (2001). El recorrido

Agonía

poético de Domingo Moreno Jimenes. Alemania: Impresora

I

Datadruck.

Hija, yo no sé qué decirte si la muerte es buena o si la vida es amarga; sólo te aconsejo que despiertes, adulta de comprensión más que tu Padre!

Jimenes, D. M. (2014). Entre dos crepúsculos. Antología. Santo Domingo: Ediciones Ferilibro.

Dirección General de la Feria del Libro, Ministerio de Cultura.

II

Contreras, Q. P. (1982). Doce en la

Hija, ya no habrá oriente ni poniente para tu porvenir: una sábana blanca serán tus días, una sábana blanca será tu pasado y tu recuerdo una estrella que frente a frente me iluminará el porvenir!

literatura dominicana.

Santiago de los Caballeros: Departamento de Publicaciones, UCMM. Cuéllar, J. P. (1997). Nuestra

diversidad creativa. Informe de la Comisión Mundial de Cultura y Desarrollo. México:

III No sé por qué tu agotamiento me trae una recóndita dicha

Impreso en México.

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anegada de lágrimas, que me hace auscultar el corazón de la tarde.

IX En este mundo donde sólo se premia la capacidad de fingir mejor, era justo que llegaras, y después de breves instantes, ya estuvieras confundida con la cal y con la mariposa, con el carbón y con la piedra.

IV Tu infancia y tu silencio me parecen hermanos.

V

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Hija, hazme tomar la resolución de los otros: vuelve mi proa añicos y mi voluntad una piragua; que nada sea mío desde hoy, que no quiera poseer nada mañana; desnudo de bienes y desnudo de virtudes hazme; sin egoísmo de lealtades y sin egoísmo de pureza; hazme entero el milagro de darme todo a los elementos, como si fuera en sustanciación un ser increado!…

¡Cómo me alivianas la sombra, al advertir desde que te dormiste que en mi derredor todo es sombra!

XI ¡Oh tú, que me enseñaste desde que naciste a ver la vida con ojo más sabio y a la humanidad con ojo más triste!

Triste, triste; ¿y no es acaso la suprema alegría de los seres mudables el ser tristes?

Triste fue la faz de la tierra cuando se desperezó el primer hombre!

Triste tiene que quedar la tierra cuando se desentuma en su regazo el último hombre!

VI Tu vida fue microscópica, pero grande; el segundo de tu existir, eterno!

VII

XII

Hija, cuántas nubes, cuántos pájaros, cuántos horizontes insospechados me abre en el amanecer tu ruta!

¡Oh, tú, que desde que naciste pude decir: boleta de la tumba!

Oh, tú, que ya crecida pude decir, por tu desvalidez, la preferida mía.

VIII

XIII

Hija mía, para ti la mañana no será clara ni fresca; verás envuelta el alba en la noche, y las cosas de mayor transparencia tomarán ante tus ojos la actitud de un largo crepúsculo.

Por ti quise cambiar y que la fortuna me sonriera; por ti no cambié y la fortuna no me sonreirá nunca!

XIV

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Hija, cada vez que examino tu vida me doy cuenta que tú eres como mi vida: una sombra entre dos crepúsculos!

Y vuelvo a caer en las comparaciones. ¡Oh, hija, cuán subordinado estoy a la vida!

XV

XXI

Iba a decir entre dos agotadoras

Miserable hombre que osa creer que después de la sombra la vida es vida!

auroras

y ya ves, reincidí, sin querer, entre dos crepúsculos!

XXII

XVI

De imperfecciones se forman nuestras excelencias y es toda la existencia del hombre un brazo

¿Por qué tan pura, tan casta y tan leve, te debas parecer al crepúsculo?

XVII

tendido hacia el turbio por qué de los enigmas!

Olvidaba que toda adjetivación es cruel y ruda: Dios dio desnudo a los hombres el verbo, y del lenguaje, sólo debe quedar desnudo el verbo!

XXIII -Tiene el pulso demasiado débil, pero este letargo no es la muerte-.

Su médico era mi propia almohada de cabecera y yo quedé perplejo ante su callado sufrimiento y la miseria de la vida!

XVIII Toda filigrana de síntesis es una profanación, ¿verdad, hija mía?

Ya no te puedo buscar sin parcializaciones, sin atributo contingente: ¡serás en mi incompleto nombrar, sencillamente, el vaho de las cosas!

XXIV Si fuera bizco de pensamiento y tuviera la boca siempre llena de mentidas palabras; hija, iba a blasfemar por tu dolor… pero, ¡perdona!

XIX

XXV

No te puedo asir con una palabra, y no debe extrañarte, recónditamente, porque estás para mí más alta que la región de las palabras!

¡Compran caro el suelo donde colocan a los muertos, y ellos son más dueños de la tierra que los hombres que comercian con ellos!

XX

XXVI

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¡Al través de los milenios, los hombres son puñados de tierra que se deforman a su antojo!

XXVII Hija, ya han venido a avisarme que tus pies están fríos.

Hija, resígnate a que lo blanco no sea blanco y a que lo negro no sea negro.

XXVIII Hija, cuánto brilla el sol sobre el tamiz de los guayabos, cómo se agiganta la nada sobre la soledad de tu aposento, cómo nace y renace la esperanza por entre los ámbitos de la vida!

La siguiente entrevista me fue realizada en diciembre, por Michelle Yoalibeth Ortega Peralta. Estudiante de la Universidad Iberoamericana (UNIBE), de Dirección y Gestión Empresarial. Es mi primera entrega de este año 2024, por eso he querido compartirla con los lectores de nuestra Revista Voz Literaria, recinto Santiago Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), Taller Literario Virgilio Díaz Grullón.

XXIX Tibien la leche, terciada con agua, para si mi chiquitina despierta.

Cuídemela hasta que se vuelva esperma como capullo inmortal el cuidado.

Ella es carne de mi vida, flor de mi pensamiento, cemento de mi alma.

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Entrevista al escritor dominicano: Enegildo Peña

(¡Eres, amada mía, como flor del higüero joven, como el azogue del crepúsculo, como la diafanidad de la naturaleza toda!).

1. ¿Cuál fue tu primera experiencia significativa con la escritura?

XXXI

Desde pequeño, no sabía leer ni escribir, pero hacía garabatos en las paredes de mi calle, en una estructura de cemento que formaba una gran escalera.

̶ No seas padre; sé Hombre, sencillamente. ¡Gira tu vida a tu derredor y que tu amor a una abstracta “Humanidad”, no te haga olvidar jamás de que eres Hombre!

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Enegildo Peña, graduándose en la UASD, de la Maestría en Lingüística Aplicada a la Enseñanza del Español.

ra, cuando terminaba de ayudarle a mi madre —Alicia Peña—: tenía una fonda de vender desayuno, comida y cena. Luego yo iba a la Sociedad Cultural «Amantes de la Luz», donde se me encendió la fosforescencia de la lectura y, por ende, facilitando mi desarrollo personal.

Pintura de mi madre Alicia Peña, realizada por el reconocido artista plástico Ricardo Toribio.

Mis padres no tuvieron una educación escolar, a penas mi madre leía algunas cosas de manera vocálica y silábica. Después de mi adultez, quise aprender a leer con el famosísimo libro Nacho que, hoy en día, es negado por la pedagogía moderna, fue mi primera experiencia con la lectoescritura.

Cuando empecé a leer la famosa enciclopedia de los clásicos, descubrí una frase que nunca se me ha olvidado de Thomas Carlyle (1795-1881), pese a mi frágil memoria en uno de sus tomos: «La verdadera universidad hoy en día es una colección de libros». Otra que citaba mucho, era la de William Maugham: «La lectura no da al hombre sabiduría; le da conocimientos». Conocí al Premio Nobel de Literatura —hasta tengo una foto con él—, Mario Vargas Llosa, que me impresionó y sintetiza lo que quiero decir, para no abundar más: «Aprender a leer es lo más importante que me ha pasado en la vida».

Dos cosas importantes me pasaron en mi complicado proceso existencial. Primero, participé en la izquierda dominicana, convirtiendome en dirigente estudiantil en la escuela nocturna «Venezuela» de Santiago de los Caballeros, me encontré con el profesor de español Narciso González, quien me incentivó en el amor por los libros. Así, surgió en mí la entereza por la lectu-

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contexto cultural que se llama República Dominicana. La escritura es una condición humana, por mucho que se habla —ahora— de la Inteligencia Artificial. Los sujetos somos los productores y generadores de la cultura y de la creación literaria, aunque un robot sea programado para ello, quien lo hizo un hombre de carne y hueso. Nadie puede aislarse de su realidad —por muy místico que sea, no vive en el aire, es en un territorio que tiene sus identidades culturales, por lo tanto, yo soy un escritor dominicano. Los grandes maestros de la literatura no niegan sus raíces, incluso en sus primeros libros las fortalecen y las desarrollan, como hizo Jorge Luis Borges con Fervor de Buenos Aires (1923). De igual manera, Octavio Paz, Juan Rulfo, Menuda, Rubén Darío, Gabriel García Márquez, Vargas Llosa, etc.

VOZ LITERARIA El segundo acontecimiento trascendental en mi vida de escritor, fue ser miembro fundador del Taller Literario «Littera» de la Sociedad Cultural «Alianza Cibaeña». En una ocasión, se le hizo un reconocimiento a Manuel del Cabral, de ahí surgió más mi deseo de ser literato, de igual manera respetar la poesía como lo más grande y sublime de la escritura.

La literatura es la madre de la lengua, porque es donde se desarrollan todas sus posibilidades creativas. En ese grupo aprendí la maravillosa magia de la literatura, aunque había comenzado ya mis pininos. Conocí a escritores como el profesor de español y lingüística de la PUCMM, Hugo Rafael Gil, el doctor Víctor Estrella, Tomás Erikson, Cabral de la Torre, Virgilio Hernández, Andrés Acevedo, Baldomero Blanco, Johnny Guerrero, Nelson Cerda, Ramón Peralta, José Acosta, entre otros. Mi sed de aprender me llevó a convertirme en bibliotecario de la «Alianza Cibaeña». La biblioteca donde iba a leer durante largas noches, Joaquín Balaguer. Véase su libro Memorias de un cortesano de la «Era de Trujillo» (1989). En síntesis, como dije en un verso: «Vivo en la palabra/porque es la voz de mi sangre».

2. ¿Cómo ha influido tu identidad dominicana en tu obra literaria?

Siempre se ha dicho, por doquier, que el escritor es producto de su época, yo nací y vivo en un

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Quién podría olvidarse de Compadre Mon de Manuel del Cabral, de Hay un país en el mundo, de Pedro Mir, de Paisaje con un merengue al fondo, de Franklin Mieses Burgos, quien es respetado como uno de los mejores poetas dominicanos. La poesía popular es la mayor representación de las identidades de un escritor, solo deben leerse bien las décimas de Juan Antonio Alix, Meso Mónica y Tomás Morel.

escritor debe ser su lengua y su capacidad creadora.

3. Háblame sobre tu proceso creativo. ¿Tienes alguna rutina o ritual al escribir?

El escritor nuestro no asume la literatura como un oficio, porque primero tiene que sobrevivir en una nación que le es hostil. Trabajo más de manera consustancial que disciplinal. Yo escribo dónde me sea posible y cómo sea: en el baño, en la casa, en el celular, en el computador, en la silla, en la habitación o en cualquier lugar. La literatura debería ser una rutina diaria y permanente, como pueden hacerlo los grandes escritores porque tienen su situación económica resuelta, pero aquí no. El proceso creativo en nuestro país es más circunstancial que producto de un ejercicio laboral, porque nadie vive de eso, ni siguiera, los maestros lo hicieron.

«La literatura preexiste en la naturaleza humana», dijo Borges, yo agrego que va cultivándose gracia al trabajo. Se nos ha querido enseñar que el hecho literario es un don divino o sobrenatural, como la célebre musa que inspiraba a los poetas, con muchísima razón Albert Einstein escribió: «El genio se hace con un 1 % de talento, y un 99 % de trabajo». No tengo ningún ritual para escribir, lo hago en cualquier sitio donde me encuentre. Un ensayo, por ejemplo, requiere investigar, reflexionar y pensar. Cuando construyo una metáfora o un poema, no puedo irme a la cama a dormir, tengo que terminarlo, porque se me queda re-

Franklin Mieses Burgos

Con esto no queremos crear la falsa percepción de que hagamos de la literatura un nacionalismo, plegado a lo folclórico y a lo anecdótico. Aunque los escritores e intelectuales del país, prefieren leer, conocer y citar más a los internacionales que a los propios. Las obras cumbres de la literatura universal, han nacido de lo local hacia lo cosmopolita. Ahora bien, la verdadera identidad cultural de un

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voloteando en mi conciencia poética.

El poeta chileno que admiro mucho, Vicente Huidobro, que en su breve poema Arte poética, dijo: «el vigor verdadero/ residen en la cabeza».

Existe un pensador español, Jesús González Maestro, expresó: «La literatura es un proceso humano», basándose en el materialismo filosófico y refugiándose en su guía Gustavo Bueno, escribió un formidable compendio de tres tomos, titulado «La crítica de la razón literaria». Es decir, la única rutina o ritual que se tiene —a la hora— escribir, es que la literatura es una construcción humana.

Autores clásicos

nos despierten el proceso de «inventar mundos nuevos», como dijera Huidobro en el poema ya citado.

4. ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración literaria?

Creo que la respuesta de esta pregunta quedó más arriba respondida. Uno de los males de nuestro sistema educativo nacional, es querer enseñarles a los estudiantes de los distintos niveles, de que la literatura es un regalo divino, no es así. La mejor inspiración que puede poseer un escritor es trabajar todos los días, al mismo tiempo leer, porque sin lectura no hay literatura ni escritura.

6. Hablando de tu trayectoria, ¿cómo has evolucionado como escritor/a lo largo de los años?

Comenzó cuando aprendí a leer y vi el valor de la literatura en los autores clásicos; luego en el taller literario ya mencionado, me sirvió para ampliar mi desarrollo a través de un programa de estudios que hacíamos en la «Alianza Cibaeña», junto a mis compañeros de tertulia. A finales de la década de los 80, tuve mi primer intento de publicar un poemario, con un locutor de mi barrio de Pueblo Nuevo, Joé Díaz, por suerte y el error de la portada, que la hicieron de un solo lado, no pudimos publicarla: eso fue lo mejor que nos pasó. Eran poemas iniciales de muy poco valor, el error de imprenta que nos salvó; además no teníamos el dinero para seguir la edición. El texto poético lo titulamos

5. ¿Cómo enfrentas los retos y bloqueos creativos en tu escritura?

Todos los escritores, de una forma o de otra, sufrimos de lo que he llamado una parálisis creativa. No importa que la tenga como un oficio, llega un momento que no podemos hacerlo, aunque queramos. Los retos y los bloqueos, solo se superan escribiendo. Otra forma de proceder es leyendo a los consagrados, para que

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Desnudo los dos, creo que tengo por

nuestra vida. En poemario empieza con algunas frases como la siguiente:

algún lugar la portada, como recuerdo de ese traspié que nos ayudó a no fracasar.

«Madre en la eternidad, beso/ la pureza de tus labios. La pluralización del ser se eterniza/ con tu presencia.

La muerte es la segunda razón de la vida».

No importa los años que pasen, siempre la muerte de una madre se siente como si fuera la primera vez. El poema lo titulé Una herida en la sangre, porque uno viene de la de ella, entonces solo así se siente y se vive una herida en la sangre. Además, considero que la única experiencia verdadera que podemos tener con ella, es cuando fallece nuestra predecesora: uno mismo no puede sentir ni ver la muerte propia, si no es a través del otro. No le deseo a nadie ese aterrador y deleznable momento.

Después que la mía murió, jamás he podido recuperarme ni por las teorías de los psicólogos o terapistas espirituales.

Sin embargo, cuando formamos el Círculo de Escritores de Santiago con Puro Tejada, Ramón Peralta y yo, después se incorporó Manuel Llibre Otero. Puro tuvo la idea de ponerle a la editorial «Ediciones imposibles», porque publicar una obra literaria en la República Dominicana, para los jóvenes, es casi una misión imposible. Así se inició un fondo haciendo sancocho en Casa de Arte, con quien fuera mi primera esposa, pero el segundo tuvimos casi que regalarlo. Entonces hicimos rifas y buscamos donaciones de instituciones privadas, publicamos los primeros dos libros: Eternidades Ramón Peralta, Sangre de viento de Puro Tejada. Luego se publica mi primer poemario, Más allá de mi sombra (en el año 1993). Después, Serie de senos de Manuel Llibre Otero.

En mi libro hay un poema que ganó una mención de honor en el Concurso de Literatura de la «Alianza Cibaeña», es una obra desgarradora porque, mientras la escribía, le dio el primer derrame cerebral a mi madre, pero en el segundo falleció, un tres de diciembre del año 1990. La portada es la invocación adolorida que significó la partida de mi progenitora. Es un dibujo del famoso pintor mexicano Rufino Tamayo: una mujer sale desnuda llevando y levando una carta hacia el infinito del vacío, deba dos relojes que marcan la limitada presencia de tiempo en

Enegildo Peña en Carolina del Norte, en una finca donde esclavizaba a los negros en Estados Unidos.

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Entrevistar es pensar. Un encuentro con la cultura, 2010. Historia de la literatura de Santiago de los Caballeros, 2020. Volumen 1, 16941899. Coautor de Voces del valle, voces que llegan desde el Cibao, 2005. Ideólogo y prologuista de La poesía contemporánea de Santiago de Cuba, 2007. Visiones y latidos de la ciudad corazón, 2012. Asimismo,

Nuestras voces

se encuentra trabajos míos en diccionarios, antologías poéticas y en libros dominicanos.

Permítanme mejor dejarlo con el poema, para que los lectores aprecien por lo que yo he pasado: Una herida en la sangre. (Más allá de mi sombra sigo buscando tu voz).

«Sangran mis heridas/en los ojos del ser/al tejer el misterio/de una sombra que camina. /Una voz me dice:/su penumbra es inminen-te/busca el vestigio inmutable de su rostro. /Miro a los lejos el cristal de la memoria/en la soledad del camino/interrogando el espacio de la vida. /Entre el principio de sus formas/y la existencia de la nada/que vive en la sombra; /se va cerrando la noche, /donde la realidad busca su lenguaje/y despierta mi agonía:/ — Madre, una voz escucha tu silencio— . /Hijo, la muerte es una sombra que camina».

En resumen, también he publicado En la palabra, 2000. La poesía contemporánea de Santiago: Antología 1977-2005. (Ideé, además, la edición de una de cuentos —con el mismo nombre—, realizada por el narrador y ensayista Máximo Vega).

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He sido reconocido por más de 25 ocasiones y distinguido como uno de los líderes y gestores culturales más importantes del país.

Declarado por el Ministerio de Cultura, Personalidad Cultural de la República Dominicana, también en la XVII Feria Internacional del Libro 2014, por su destacada labor como escritor y poeta, con una calle con su nombre y su día. Ha ganado varios premios de literatura, ha sido jurado de distintos concursos literarios en el país, como el Premio Nacional de Poesía «Salomé Ureña de Henríquez», Premio de Poesía «Pedro Mir», Premio de Ensayo «Pedro Francisco Bonó» de Funglode, entre otros. Fui director provincial de cultura en Santiago y a nivel regional; primer subsecretario y viceministro. Miembro directivo de algunas instituciones culturales de la ciudad; creador de varias revistas y páginas literarias; fundador del Taller Literario Virgilio Díaz Grullón, del recinto Santiago de la UASD, el 30 de junio de 1994.

VOZ LITERARIA

Reconocimiento de calle y día a Enegildo Peña, en la XVII Feria Internacional del Libro de Santo Domingo 2014. Entrega del homenaje por los exministros de Cultura José Antonio Rodríguez y José Rafael Lantigua. Acompañados de Enegildo Peña, Valetín Amaro y Pedro A. Valdez.

El poeta y gestor cultural Enegildo Peña fue reconocido por el Ateneo Amantes de la Luz, de la ciudad de Santiago. El acto se efectuó con motivo del Día Nacional del Poeta, en el año 2022. Entrega una comisión de la Junta Directiva de la institución.

Enegildo Peña Personalidad Cultural de la República Dominicana, entrega en ese momento, el ministro de Cultural José Rafael Lantigua.

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7. ¿Cómo seleccionas los temas y personajes de tus obras?

9. ¿Cómo percibes el panorama literario dominicano en la actualidad?

La literatura dominicana, como todo, alberga sus virtudes y sus desventajas. Poseemos escritores que no tienen nada que envidiarles a otros países, por ejemplo: Los Henríquez Ureña, Juan Bosch, Virgilio Díaz Grullón, Franklin Mieses Burgos, Manuel del Cabral, Tomás Hernández Franco, para solo citar fallecidos.

Participando en recitales locales e internacionales, nos damos cuenta de que estamos escribiendo mejor poesía que otros países que tienen más nivel económico y cultural que nosotros. Desventaja que las obras literarias dominicanas no son promovidas, ni aquí ni en otras naciones. La falta de compromiso del Estado nacional, no ha hecho posible que si siguiera tengamos una presea literaria internacional, como es el Premio Cervantes. Las instituciones universitarias no difunden las letras, tampoco el Ministerio de Cultura, que ni siguiera todavía se ha dignado en publicar las obras completas del Premio Nacional de Literatura, que se otorga por la trayectoria de toda una vida. Aquí hay un clan que tiene secuestrada el escenario cultural y literario de la nación, solo ellos se reconocen y premian, si eres de alguna provincia o región, tampoco existe. Los intelectuales y escritores dominicanos tienen un delirio de grandeza, que entre ellos mismos se repelen. Otra gran desventaja es que

Un creador está dictaminado por su época y sus circunstancias, de ellas salen sus temas y sus personajes. Por ejemplo, en mis poemarios, mi protagonista principal en la «muerte como una sombra que camina» y va detrás de nosotros. El fallecimiento de mi madre se convirtió en el eje central de mis obras, desde luego hay otros temas y protagonistas.

Algunos me consideran el poeta de la sombra, otros como un aeda filosófico. En cambio, esos calificativos no me atemorizan, porque la poesía está por encima de todo, trasciende al propio sujeto que la forja, revelando lo irrevelable de las palabras y las cosas que nombra.

8. ¿Qué papel juega la cultura dominicana en tus historias?

En un momento de esta entrevista, he dicho que soy un escritor de un tiempo y de una cultura, todo lo que escribo es parte de esas dos realidades que me conforman y me construyen como sujeto social. Algo de uno y de los demás queda plasmado en los libros de un autor, uno es una isla múltiple y multicultural. Estamos viviendo en la época de la globalización, aunque hemos nacido en un territorio que tiene su cultura: el Internet y la tecnología nos han hecho sujetos globales. Tenemos que reconocer lo nuestro, pero la verdadera bandera de un escritor en su lengua, convirtiéndola también en su cultura.

no pueden asumir la literatura como un trabajo de tiempo completo, porque lo primero es sobrevivir,

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luego escribir es cuándo se pueda y solo un rato. Es una literatura más circunstancial y emocional, en vez, de un auténtico y verdadero oficio. En nuestro país hay una cultura del odio, donde el otro es excluido, ignorado y rechazado.

10. ¿Cuál es tu consejo para escritores emergentes que buscan encontrar su voz en la escritura?

Nada puedo aconsejar, porque ni yo mismo aún me he encontrado. Lo que sí me gustaría comunicar, es que debemos volver a leer y estudiar a los grandes escritores, ellos tienen su propia impronta creativa. Son excelentes lectores y conocedores en profundidad de su lengua. Que pusieron por encima de su vida, a la literatura. En la actualidad existen literatos sin una obra que lo justifique como tal, son más dueño de una posee social que intelectual, se sobrevaloran sin haber concluido su gran obra literaria.

Asimismo, les pasa a los jóvenes, se autoproclaman escritores y maestros, sin una cultura de la lengua que lo sostenga, ni una lectoría que lo justifique. La mayoría carecen de sabiduría y de humildad, hasta que no lo entiendan, seguirán siendo como el libro de Guy Debord, parte de La sociedad del espectáculo.

Arelis Albino

Ellas me llaman Tomo las herramientas necesarias

y

me

dispongo

a

perseguirlas.

Una a una, combinando los pasos con que subo la escalera.

Al pisar el primer escalón siento que me desafían, con sus murmullos me invitan a unirme a la celebración. Ellas me llaman.

Subí de prisa. Las veo brillar.

Casi las podía tocar. Las tocaba.

Eran resbaladizas. Agarré una con fuerza, se deslizó en la línea recta, como se deslizan los sueños en la realidad nocturna.

Lo intenté con otra, levanté mi mano derecha, cuando estaba a punto de atraparla, se dispersó como una luna de tiza. Las otras se reían de mí, lo podía notar en sus rostros de niñas traviesas y juguetonas.

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Las perseguía mientras rodaban por la escalera, destellantes como estrellas fugaces, parpadeaban felices. Querían jugar. Me eligieron con tanta sutiliza, que no advertí la trama.

Ellas son poderosas. Tienen el don de desatar terribles guerras y conflictos mun-diales, también tejen la paz entremezclando colores, sorbiendo una taza de té, café o un trago de coñac.

Ellas se divierten, las otras son su complemento. Se reagrupan y planean estrategias con sus ya conocidas formas: abiertas o cerradas, sordas o mudas. Dicen mucho. Dicen poco, o nada.

Tienen sabores agridulces para paladares exigentes y aromas populares para gustos variados.

Fabrican mundos percibidos, y pintan con fantásticos colores los universos reales. Ellas son el vestido de la imaginación, a veces se cubren de gala, otras; de eventualidades.

Ellas, en silencio, advierten, enamoran, perdonan, construyen, descomponen, crean y destruyen.

Son coquetas con los poetas e inventan realidades que el mundo cree y admira.

Traspasan el fuego descalzo y desnudo. Las despeinan los pensamientos.

Aprovecho su distracción. El barro, las acumulo, las recojo. Antes que reaccionen las echo en mi buzón, desde entonces, con su luz invisible y vocecitas chillonas, me guían.

Ellas son divertidas, dulces y amargas, ásperas, suaves, serias y exigentes. Algunas son redondas con significados largos. Otras componen canciones que alivian tristezas.

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Nuestras voces —¿Acaso no puede dormir unas horas, ya que lleva cuarenta y ocho sin pegar un ojo?

Ryan Bladimir Santos

La Influencia del Ello El tiempo corre, todo el residencial B1 duerme, la noche va y viene de Oriente a Occidente, y los flamboyanes del parque Gregorio Luperón juguetean con las ráfagas del viento otoñal. Todo está completamente agradable para seguir trabajando. A estas horas, no hay niños lloriqueando, discusiones familiares, mucho menos el ruido de la doble vía de enfrente. Tan sólo se escucha el movimiento de las teclas del computador, en donde trabaja interminablemente Juan Nicasio. Ahora sí lograría las ambiciosas metas que se había planteado: comprar ese lujoso Ferrari que desea hasta en sueños. No hay dudas de ello.

Nada puede obstaculizarle en su significativa labor, siquiera un pensamiento.

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—No, a decir verdad, no hace falta. Renunciar al trabajo, y más si está ligado a un propósito, es de perdedores.

Sólo necesita esforzarse un poquito más y todo listo. ¿No será de ganadores el dejar boquiabiertos a sus compañeros de oficina, al estacionar en un nuevo vehículo a la empresa, en vez de hacerlo diariamente en su destartalado carro?

—Sí, verdaderamente así es… ¿Y la ambición no romperá su matrimonio con Elsa, porque nunca está disponible para jugar su papel de marido y padre al unísono?

—Quizá, pero Juan necesita ese dinero que casi logran atiborrar sus manos.

El reloj no se detiene. Las agujas siguen maltratando al hombre y las teclas, ¡clip!, ¡clap!, ¡clop! Ahora, Juan tiene mucha sed y necesita ir al refrigerador, tomar la jarra con agua y saciarse la vida.

—¿Es que no sabes lo mucho que se puede trabajar en ese larguísimo trayecto, en vez de buscar inútilmente el agua que lo único que produce es

VOZ LITERARIA sabiendas de que un padre siempre tiene que estar en esos momentos con sus hijos.

—¡Bah! ¿Acaso sabe su hijo, un mocoso de tan sólo siete años lo que son los vienes monetarios? ¿Cuántas charlas TED’S de educación financiera ha visto? ¿Ha leído nueve libros de autoayuda en un año…? No lo sabe ni lo sabrá nunca, sólo quiere interrumpir el éxito. La regla es y siempre será: primero lo monetario, después el amor paternal.

Ahora Juan siente ganas de ir al baño.

orina? ¿Cómo comprar el agua potable si no hay dinero? El agua no es prioridad, el dinero sí.

—Sabes que posee problemas de la próstata a pesar de su veintitrés años de edad, y no puede aguardar gran lapso de tiempo.

El teclado va desgastando las huellas de los dedos de Juan.

—¿No sería bueno pequeño descanso momento?

darles por

—¡Eres un inútil! Una minima cantidad de orina no puede arruinar todo este proyecto que tantos frutos traerá.

un un

—No y mil veces más no. Si han resistido a treinta años de vida, agregando a ello su estadía por tres años en la academia de béisbol de los Cubs de Chicago lanzando diariamente, ¿por qué no aguardar dos meses en un simple portátil?

La desesperación empieza a desconcertar a Juan: sus dedos se queman, la vejiga le quiere explotar y sus pensamientos le siguen bloqueando el cerebro. A pesar de aquello sigue trabajando, pero tendrá que tomar alguna decisión lo antes posible.

Un fragmentado recuerdo penetra en los pensamientos de Juan, le obstaculiza seguir trabajando.

Recuerda la noche del día anterior, cuando su hijo Jimmy (el único procreado por el joven matrimonio) entró a su cuarto de estudio con una pelota de béisbol para que jugara con él en el patio y se le negó; a

—¡Míralo, míralo! ¿Es que no sientes lástima por lo que ha creado tu influencia sobre él? Su rostro está irreconocible: tiene la cara pálida y tan arrugada… Sus ojos han pasado a ser tan rojos… ¡Todo su cuerpo tiembla más que un bebé duchado

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por primera vez! ¿No piensas hacer algo por nuestra salud?

—Sé que lo va a lograr. Al fin será libre de tus garras, tu caos emocional.

—No me pienso resignar y rendirme hasta que consigamos los objetivos.

Es tan poco tiempo lo que falta… Dos meses, mil cuatrocientas setenta horas, ochenta y siete mil setecientos minutos.

—Jamás te vas a salir con la tuya, imbécil. Juan me pertenece.

¡Esto se está poniendo ¡Sigamos con la historia!

—No, me pertenece a mí.

—¡Es mío!

—No, es mío.

bueno!

—¡Ya verás, idiota!

Elsa Martínez frota sus ojos, se levanta. Bosteza. Extiende los brazos.

Al tender la cama matrimonial, no encuentra a su esposo en la recámara, por lo que empieza inútilmente a merodear toda la casa.

Llega al patio, nada. Llega a la cocina, nada. Cuando observa todo el primer nivel, decide subir la escalera de metal inoxidable. Allí se dirige a la habitación de su hijo, lo abraza. Y prosigue detrás de su marido hacia su siguiente opción: el cuarto de estudio.

La exasperación sigue aturdiendo a Juan Nicasio. No ha dormido en cincuenta y dos horas, por lo que siente ser sumergido por una atracción que impide levantarse de la silla de trabajo, de ese infierno que lo tiene postrado a su merced. Intenta ponerse en pie, pero no lo logra del todo.

Juan está ganando su batalla emocional. Ha decidido, en gran parte, abandonar todo el trabajo.

Cuando logra despegarse con todas sus fuerzas de la laptop, cae al suelo por la atracción del impulso.

Completamente mareado, decide incorporarse —aunque de forma lentísima— pero, en el mismo instante de doblar las rodillas, se lleva la sorpresa de ver (desde el pavimento) sus propios brazos seguir trabajando en el portátil; moviéndose sus dedos en el teclado, a espera de tan sólo dos meses para comprar el lujoso Ferrari que desea hasta en sueños.

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Nuestras voces Atractiva Cuando la vi por primera vez, bien planchada y delicada, pensé que pertenecía a la clase alta y quizás inasequible para un campesino como yo.

Pero como me atraía, me le acerqué, perdí el pudor y con rebeldía besé su cuello y saque del armario la hermosa camisa que exhibo.

Juana García Núñez (Belkis)

Microrrelatos Confidente Siempre que regreso a casa. La encuentro bien vestida y fragante, que siento el deseo de pasar un rato con ella.

Una noche llegué a mi hogar, mientras mis hermanos dormían, entré al otro dormitorio. La miré, la toqué y noté su suavidad. Me desnudé y le dejé caer mis brazos y todo el cuerpo. Ella quedó inmóvil. Así pude comprender que esa es mi amiga o la cama en la que puedo descansar.

Cocinera La chiquita de Esmeralda ya no quiere cocinar. La llevaron a la sala, la halaron por una oreja y de nuevo la entraron a la cocina. La pequeña ha recibido muchos golpes y por eso ha derramado líquidos sobre la estufa. Por lo que la cocinera le ha sugerido a la doméstica que la esconda en la despensa y esa familia tendrá la necesidad de usar otra olla.

Agradable Como no pude cerrar las ventanas, esa noche permanecí despierto. Más tarde la sentí entrar, aunque no la vi, me dejé acariciar por la agradable brisa que me visitó.

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Julio Sánchez Maríñez, Gamal Michelén, José Luis Corripio, José Alcántara Almanzar, Bruno Rosario y Juan Daniel Balcácer, durante la rueda de prensa en la que se anunció el Premio Nacional de Literatura 2024.

Escritor Juan Carlos Mieses Premio Nacional de Literatura 2024

así como piezas teatrales como "Los siete sueños de Meuda San" y "La Cruz y el Cetro" y otras que fueron presentadas en la época de los noventa.

Juan Carlos Mieses nació en la ciudad del Seybo, en la República Dominicana, en el año de 1947. Desde temprana edad se traslada a Santo Domingo en donde recibe una educación católica que se reflejará más tarde en su literatura. En su adolescencia trabaja como actor y maestro de escuela mientras al mismo tiempo aprende francés y comienza una carrera de Leyes que interrumpe para viajar a Francia a estudiar Letras Modernas. En la ciudad de Toulouse pasará cinco años y conocerá a la que será su esposa, Evelyne Grimaud.

A finales de la década de los ochenta, el presidente Mitterrand le otorga la nacionalidad francesa. Junto a su esposa vivió pasó largas temporadas en distintos países del mundo, como Jamaica, Indonesia, Méjico y Brasil.

Viajes que lo enriquecieron espiritualmente y durante los cuales empezó a convertirse en novelista. En la actualidad vive en los suburbios de la ciudad de Santo Domingo y se dedica exclusivamente a la escritura.

Desde muy joven comienza a publicar poemas en semanarios culturales, pero pronto abandona la escritura por casi veinte años hasta que publica Urbi et Orbi en 1983 (Premio Siboney 1983), poemario que más tarde será traducido al occitano y al noruego. A partir de ese momento se dedica seriamente a escribir poesía,

Entre sus obras poéticas se cuentan: "Flagellum Dei" (Premio Siboney 1985), un poema épico en torno al rey Atila; "Aquí, el Edén", una serie de retratos provocadores de Santo Domingo, "Dulce et Decorum", una dura crítica social y histórica; Gaia (Premio Pedro Henríquez Ureña 1991), una

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rapsodia sobre el hombre y el cosmos y "Desde las Islas" (Permio Internacional Nicolás Guillén de Poesía Caribeña 2001), otro poema épico sobre el hombre de las Antillas.

Hasta ahora ha publicado dos novelas: “El día de todos”, (Editorial Alfaguara 2009) y “Las palomas de la guerra”, (Editorial santuario). Ha publicado igualmente algunos cuentos y es muy activo en la Web en donde mantiene una página sobre su quehacer literario: http://www.jcmieses.com, y algunos blogs como: http://eldiadetodos.blogspot.com o http://laspalomasdelaguerra.blogspot.com.

Próximamente se espera la salida de una antología poética que se llamará "Oda al Nuevo Mundo" y sus obras poéticas completas reunidas en un solo volumen que se llamará "Caminos sobre la mar."

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