LES REMUGLES - PROGRAMME

Les remugles ou

La danse nuptiale est une langue morte

texte de Caroline Bélisle Prix Gratien-Gélinas 2020

mise en scène de Marcia Babineau

avec

Ludger Beaulieu • Caroline Bélisle Florence Brunet • Nicolas Dupuis Cassidy Lynn Gaudet

une production du théâtre l’Escaouette

Mot de la metteure en scène Les remugles nous questionne sur le trajet auquel nous sommes conviés et que nous traversons tout au cours de notre vie.

Marcia Babineau

Dans cette traversée, à laquelle nous n’échappons pas, la prise de parole de l’autrice se concentre sur l’importance des relations humaines, celle de l’accouplement, cette fusion passionnelle, ainsi que l’importance d’une relation amicale profonde. Quelle est l’importance d’une véritable relation ? Cette rencontre authentique et nécessaire existe-t-elle entre les êtres humains et si oui quelle forme prend-elle dans le monde d’aujourd’hui? Les personnages de la pièce sont aux prises avec ce questionnement.

Un autre thème dont la présence semble être tout à fait de saison serait la situation des personnages qui vivent dans un enfermement dont il devient difficile de se libérer compte tenu des différences qui les isolent. Ce texte écrit avant la pandémie devient ici une sorte de commentaire sur la solitude et la difficulté à trouver dans l’amour et l’amitié un refuge susceptible de nous rapprocher en tant qu’êtres humains.

Il y a aussi dans ce texte une volonté de donner une voix à une génération faisant face à des défis colossaux et qui essaie de faire du sens avec cette surcharge de responsabilités dont les relations humaines semblent être le point de départ ou d’arrivée. Moi qui suit d’une autre génération, je remercie Ludger et Caroline de leur profond engagement et la confiance dont les comédiens.nes, concepteurs.trices ont fait preuve dans cet échange mutuel et parfois malaisé mais toujours dans la volonté d’en arriver à un point de communication, de rencontre et de partage qui constitue l’essence même de tout art et du théâtre en particulier où j’oeuvre depuis plus de quarante ans. Rien de cela ne serait possible sans la présence lumineuse de Élise et de la permanence du théâtre l’Escaouette. Je les en remercie.

Administration

Marcia Babineau : Direction artistique et codirection générale Élise Desveaux-Graves : Direction des opérations et codirection générale Gilles Losier : Administration Geneviève Lehoux : Communication et marketing Normand Lirette : Assistance à la direction des opérations

Mot de l’autrice

L’intimité est un territoire trouble. Miné.

On le traverse méfiants, armés jusqu’aux dents. Parce que parfois la sensation de n’appartenir à rien creuse une blessure sinueuse dans le corps. À force de lécher ses plaies, on devient un lieu impénétrable, sauf peut-être pour la puanteur du monde.

Caroline Bélisle

J’ai écrit ce texte à l’École nationale de théâtre quand des professeur.e.s m’ont fait remarquer que pour une femme avec un si grand coeur, je passais le plus clair de mon temps à écrire avec ma tête…

Mi-observation, mi-défi.

Je me suis demandé si à trop avoir de recul sur mes personnages, je ne les privais pas un peu d’humanité.

C’est ainsi que sont nés Marie-Frédérique, Arnaud, Julie, Élodie et Le Gars du Fedex, qui me ressemblent atrocement, pour le meilleur et pour le pire. Et cet exercice de plongeon dans ma propre sensibilité a changé ma pratique de l’écriture à tout jamais. Ces remugles gravitent dans un même écosystème et cohabitent, sans forcément avoir les outils pour se comprendre. Ils sont pourtant tous fragilisés par cette même incapacité à exprimer leur solitude et ce besoin urgent d’exister dans le regard de l’autre.

Pour tout vous dire, je crois sincèrement qu’aucun de ces personnages n’a raison ou tort. Je crois toutefois qu’ils gagneraient tous à s’écouter mieux.

Je les ai écrits comme un exercice d’empathie, mettant en dialogue des parties de moi qui me semblaient jusqu’alors irréconciliables.

Alors voilà, je vous l’offre : ma comédie sensorielle, car au-delà de ne pas l’avoir écrite avec ma tête, je l’ai écrite avec mon nez, en explorant les odeurs qui nous hantent et celles qui nous unissent.

Puissent-elles recoudre les déchirures en nous qui nous empêchent de voir la douceur chez l’autre.

On est parfois forcés d’arriver à une conclusion : on n'est pas tous de la même espèce. Pour le reste, rassurez-vous. Une langue n’est morte que si personne n’a la volonté de la parler. Merci à Marcia. À Ludger. À l’équipe qui tous les jours s’est investie avec tant d’amour et de générosité.

La distribution Arnaud

Ludger Beaulieu

Formé en jeu à l’Université de Moncton, Ludger Beaulieu est acteur, créateur, et metteur en scène.

En 2012, il cofonde le Théâtre la Cigogne, qui sert de tremplin à la relève artistique acadienne. C’est avec cette compagnie et ses membres qu’il participe à la création de Paul et la mer, VIOLENCES, et Le froid est un détail de l’hiver.

On a pu le voir sur scène dans Bump - La secousse de Springhill au Théâtre populaire d’Acadie, Cul-de-sac, Winslow, Tsunami au théâtre l’Escaouette, Far Away, coproduction l’Escaouette / Carte Blanche, et dans Overlap et Les limites du bruit possible de Satellite Théâtre. On a aussi pu le voir dans la télésérie Le siège. Plus récemment, il signe la mise en scène de Dîner pour deux au Théâtre populaire d’Acadie. En 2018, il complète une résidence en mise en scène et création à l’École nationale de théâtre du Canada. On pourra le voir prochainement dans la série à sketch Garde Partagée sur les ondes d’Unis TV.

Caroline Bélisle est une comédienne, autrice dramatique et féministe ben ben fâchée œuvrant principalement dans la région de Marie-Frédérique Moncton. Diplômée du programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2020, elle a également complété la formation en interprétation de l’Université de Moncton quelques années auparavant. Incisive et fataliste, elle se spécialise dans les comédies qui parlent de choses pas drôles et les drames faits avec rien. En 2020, elle remporte le prestigieux prix Gratien-Gélinas pour le texte de Les remugles ou La danse nuptiale est une langue morte. Elle écrit également une série de monologues pour le spectacle-déambulatoire Pépins, un parcours de petites détresses, une Caroline production de Satellite Théâtre dans laquelle elle a aussi prêté son corps et sa voix. Sa pièce Bélisle Dîner pour deux est produite par le Théâtre populaire d’Acadie lors de la saison artistique 2019-2020 et publiée aux Éditions Perce-Neige.

Crédits photos

Comédiennes et comédiens : Mathieu Léger Caroline Bélisle (autrice) : Annie-France Noël Marcia Babineau : Herménégilde Chiasson Noémie Avidar : NoJo Marc Paulin : Nicole Gallant Jean-François Mallet : Karine Wade Monique Léger : Julie d’Amour-Léger Jacques André Lévesque : Dave Skyrie Hugo St-Laurent : Xavier Lord-Giroux.

On est pus définies par le fait qu’on soit mariées ou pas à des hommes ça fait qu’on est toutes des Madame maintenant / extrait de Les remugles

Élodie

Florence Brunet

Comédienne et marionnettiste, ses expériences sont au théâtre, au cinéma et à la télévision.

On a pu la voir entre autres chez Satellite Théâtre dans Overlap, « T », Les limites du bruit possible, Pépins, ainsi qu’au théâtre l’Escaouette dans Tsunami et Winslow. Elle a également joué au Théâtre populaire d’Acadie dans la pièce Dîner pour deux. Elle a joué au Pays de la Sagouine interprétant le rôle de Crache à Pic sur l’Île-aux-Puces ainsi que Nounours dans le volet jeunesse. À la télévision et au cinéma, on a pu la voir dans la télésérie Conséquences, dans le long-métrage Pour mieux t’aimer de Gilles Doiron et Denise Bouchard, ainsi que dans une douzaine de courts métrages présentés dans le cadre du FICFA, du Mobile Film Festival de France, au Festival de Cannes et dans quelques vidéoclips de musique, entre autres pour les Hay Babies et pour Raphaël Butler.

Diplômé en art dramatique de l’Université de Moncton, Nicolas a su se faire remarquer dès sa graduation dans Le jeu de la mélancolie au Le gars du Fedex théâtre l'Escaouette ainsi qu’au Festival International de théâtre à Sibiu en Roumanie.

Depuis, il a pris d'assaut le territoire artistique québecois et multiplie les productions. Que ce soit dans: Winslow (Herménégilde Chiasson), Le Voisin (Marilyn Bouchard), Démesure (Elodie Labbé), Variations énigmatiques (Eric-Emmanuel Smith), Des Fraises en janvier (Evelyne de la Chenelière), Trace d'étoiles (Cindy Lou Johnson), Le jeu de l'amour et du hasard (Marivaux), Le Malade imaginaire (Molière), les multiples cordes qu'il a su ajouter à son arc lui permettent de s'adapter à divers Nicolas univers avec une grande versatilité. Parallèlement à ses activités sur la scène, le nouvel égérie de Dupuis Sleeman est aussi technicien de scène dans la presque totalité des théâtres montréalais ainsi que pour Le Cirque du Soleil/Moment Factory.

Julie

Cassidy Lynn Gaudet

Cassidy Lynn Gaudet est originaire de GrandeDigue. Se comportant de façon ludique depuis toujours, c'est grâce à l'improvisation qu'elle a découvert sa passion pour le jeu. Diplômée du Département d'art dramatique de l'Université de Moncton depuis 2020, on a pu la voir dans La corde au cou de Fanny Britt, Oleanna de David Mamet et Ne jamais nager seul de Daniel McIvor au théâtre l’Escouette. Elle n'a jamais cessé de vouloir en apprendre davantage sur tout ce qui englobe le monde des arts de la scène. Elle cumule diverses expériences sur les plateaux de tournage à Moncton en tant que scripte et technicienne aux décors. Elle travaille chez Satellite Théâtre depuis 2021 comme adjointe au directeur artistique et coordinatrice du projet culturas.

Les conceptrices / concepteurs

Avidar œuvre dans le milieu du théâtre Noémie Avidar Noémie depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du

scénographie costumes

Marc Paulin

éclairages

Canada en 2009. Elle parcourt les productions de théâtre, les longs et courts métrages, le cirque, la danse contemporaine, les festivals et l’événementiel à travers le Canada et le monde. La conceptrice d’origine belgo-israélienne revisite et questionne continuellement les modes de création scénographique selon ses collaborations et projets. Elle a utilisé de nombreux médias pour activer ses scénographies toujours éphémères. Elle se concentre sur les modes de création écoscénographique depuis 2014 en tant que conceptrice et conférencière. Sa maîtrise en pratique théâtrale lui a permis de prolonger cette recherche et elle intègre à présent les notions d'écologie dans ses mises en scène. Noémie agit également en tant que dramaturge et conseillère artistique sur des projets scéniques qui abordent la diversité, l'inclusion, la justice sociale, l'écologie et le langage.

Artiste de la lumière, Marc a œuvré dans les domaines de l’image, soit en photo, au cinéma et pour la scène. Il a signé de nombreux éclairages pour le théâtre l’Escaouette : Tsunami, Winslow, Le Long voyage de Pierre-Guy B., Les Trois exils de Christian E., Je…Adieu et La Vieille femme près de la voie ferrée ainsi que pour le Théâtre populaire d’Acadie : Alden, Tréteaux, Bump, Bouffe. En 1998, on lui décernait le prix Éloizes du bénévole de l’année, en 2014 il a reçu le prix de l’Artiste de l’année en théâtre pour la qualité de son travail. Il est directeur technique de la salle de spectacle du théâtre l’Escaouette dont il est le concepteur principal et est consultant en rénovations de salles de spectacles au Carrefour de la mer à Caraquet et à la salle Bernard-LeBlanc du Centre Culturel Aberdeen.

Jean-François Mallet est originaire de Shippagan au

Jean-François Nouveau-Brunswick. Il est, entre autres compositeur de musiques de film, de bandes musicales pour le Mallet théâtre (Dîner pour deux, Huit femmes, Tsunami,

environnement sonore

Les meilleurs frères) et la danse, directeur musical, arrangeur et orchestrateur et aussi, compositeur pour des œuvres musicales contemporaines, et ce depuis plus de trente ans. Il collabore actuellement à plusieurs projets avec des ensembles musicaux tels que l’orchestre symphonique Tutta Musica, ainsi qu’avec le quintette à vent Ventus Machina lors de la création d’une série de contes musicaux : Jean-leChasseur et ses chiens, Le porteur de rêves, Comment la rivière Petitcodiac devint boueuse et La chassegalerie. Son nom figure au générique du film de Renée Blanchar : Le Silence. Récemment, il a participé à créer des environnements sonores pour des balados et des radiothéâtres tels que : Histoires de la côte, Dîner pour deux et avec le Théâtrophone pour la Trilogie d’une émigration.

Tu compares ton expérience existentielle à celle d’un animal qui a le cerveau gros comme une clémentine. extrait de Les remugles

Monique Léger

mouvement

Les conceptrices / concepteurs Le parcours artistique de Monique Léger est le mouvement, la danse, la recherche somatique et la poésie. Autodidacte et nomade, formée à l’école de l’instinct et de la curiosité, elle fut danseuse professionnelle avec EDAM à Vancouver, The House de Meredith Monk à New York et danseuse pour divers chorégraphes et chorégraphe elle-même. Elle revint en Acadie en 2017, après 28 ans au service des arts et de la culture canadienne. Appelée au ressourcement et à la recherche, alimentée par une trentaine d’années de formation soutenue du travail séminal de Judith Koltaï en Embodied Practice®, des formations avec Monika Pagneux à Paris et d’ateliers divers de mouvement, d’anatomie, de théâtre et de voix, elle a développé sa démarche : l’Intelligence du mouvement. Elle a contribué au projet du film Habiter le mouvement, un récit en dix chapitres de Béatriz Mediavilla et du chorégraphe Thierry Thieû Niang et récemment comme dramaturge du mouvement pour Savèches une fragmentation en trois mouvements du Théâtre populaire d’Acadie.

Les collaborateurs

Jacques André Jacques André Lévesque est originaire de Moncton.

Il s’initie aux arts de la scène grâce à l’Académie de Lévesque théâtre du Capitol et à l’improvisation tout en

assistance à la mise en scène

animant régulièrement à la radio depuis juin 2016.

En 2021 dans son spectacle de finissant, il incarne Frank Dolorenzo dans la pièce Ne jamais nager seul de Daniel MacIvor spectacle repris au théâtre l’Escaouette. Il fait partie de l’équipe des Productions l’Entrepôt où il agit comme assistant à la production.

Entre effectuer la recherche et assister à la rédaction d’émissions et de capsules web, il trouve le temps de jouer et d’œuvrer en coulisse de divers projets.

Originaire de Montréal, Hugo St-Laurent travaille en

Hugo St-Laurent technique depuis plus de 15 ans. Il habite en Acadie

depuis 2009. Il a travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre et prends aussi le temps de former une relève. En plus de ses connaissances en son et en projection, il effectue aussi ses propres conceptions d’éclairages. Il occupe présentement le poste de directeur technique au Pays de la Sagouine. Il a aussi participé aux quatre dernières productions de l’Escaouette soit à l’éclairage, à la régie ou en tant que directeur technique.

régie / direction technique Remerciements

Aux bénévoles et tous ceux qui ont contribué à la réalisation de cette œuvre spécialement Marthe Léger à la couture et Julie Caissie aux accessoires. Soulignons ici l’engagement exceptionnel de Xavier Lord-Giroux, Élise Desveaux Graves, Jacques André Levesque et Hugo St.Laurent qui ont assuré la direction de production. Nous soulignons aussi le travail du comité des Saumons Sensibles, composé de Marcia Babineau, Caroline Bélisle et Ludger Beaulieu.

La Fondation du CEAD est fière de contribuer à l'essor de la dramaturgie francophone par l'attribution des prix qu'elle accorde. Félicitations à Caroline Bélisle, lauréate du Prix Gratien-Gélinas 2020 pour son texte Les remugles ou La danse nuptiale est une langue morte.

Soulignons que dans l'histoire du Prix Gratien-Gélinas, remis depuis 1994, la prime à la création qui lui est assortie est offerte pour une première fois à une compagnie de la francophonie canadienne.

Nous sommes très heureux de nous associer au théâtre l'Escaouette.

Le théâtre l’Escaouette est le seul théâtre francophone en Acadie à être propriétaire et gestionnaire d’un espace de création et de diffusion pluridisciplinaire de qualité professionnelle. Nous en avons fait un lieu de rassemblement que nous mettons à la disposition des artistes, des concepteurs et des artisans, et la communauté bénéficie de maintes occasions de découvrir ce qui se fait de meilleur sur la scène acadienne et celles d’ailleurs.

Ces dix dernières années, le théâtre l’Escaouette a offert plus de 700 représentations de ses productions dans près de 200 villes à travers le pays devant plus de 100 000 spectateurs.

Depuis sa naissance en 1978, le théâtre l’Escaouette poursuit sa mission artistique : représenter, d’une nouvelle façon, les réalités acadiennes par la création et la diffusion d’œuvres originales. La traduction d’œuvres étrangères nous interpelle à l’occasion. Nous sommes convaincus que le théâtre a une portée sociale : il vise à provoquer, à susciter la réflexion, à secouer les esprits, à interroger et à refléter les idées qui ont cours en Acadie et dans le monde contemporain, tout en prenant des risques quant au contenu.

La compagnie est engagée dans divers rôles artistiques répartis dans 5 volets d’activités : • le développement de nouveaux textes et de traductions; • la formation continue des auteurs de la relève acadienne; le développement de la création et de nouvelles productions; • la diffusion de ses productions au niveau régional, provincial et national; • l’accueil de compagnies en provenance de l’Acadie et de l’extérieur.

théâtre l’Escaouette

170, rue Botsford, Moncton (Nouveau-Brunswick) E1C 4X6 escaouette.com (506) 855-0001