ou
La dan se nu ptiale est une lan gue morte texte de Caroline Bélisle
Prix Gratien-G élinas 2020
mise en scène de Marc ia Babineau
avec
Ludger Beaulieu • Car oline Bélisle
Florence Brunet • Nicolas Dupuis
Cassidy Lynn Gaudet
une production du théâtre l’Escaouette
Les remugles nous questionne sur le trajet auquel nous sommes conviés et que nous traversons tout au cours de notre vie.
Dans cette traversée, à laquelle nous n’échappons pas, la prise de parole de l’autrice se concentre sur l’importance des relations humaines, celle de l’accouplement, cette fusion passionnelle, ainsi que l’importance d’une relation amicale profonde Quelle est l’importance d’une véritable relation ? Cette rencontre authentique et nécessaire existe-t-elle entre les êtres humains et si oui quelle forme prend-elle dans le monde d’aujourd’hui? Les personnages de la pièce sont aux prises avec ce questionnement.
Un autre thème dont la présence semble être tout à fait de saison serait la situation des personnages qui vivent dans un enfermement dont il devient difficile de se libérer compte tenu des différences qui les isolent. Ce texte écrit avant la pandémie devient ici une sorte de commentaire sur la solitude et la difficulté à trouver dans l’amour et l’amitié un refuge susceptible de nous rapprocher en tant qu’êtres humains
Il y a aussi dans ce texte une volonté de donner une voix à une génération faisant face à des défis colossaux et qui essaie de faire du sens avec cette surcharge de responsabilités dont les relations humaines semblent être le point de départ ou d’arrivée. Moi qui suit d’une autre génération, je remercie Ludger et Caroline de leur profond engagement et la confiance dont les comédiens nes, concepteurs trices ont fait preuve dans cet échange mutuel et parfois malaisé mais toujours dans la volonté d’en arriver à un point de communication, de rencontre et de partage qui constitue l’essence même de tout art et du théâtre en particulier où j’oeuvre depuis plus de quarante ans Rien de cela ne serait possible sans la présence lumineuse de Élise et de la permanence du théâtre
l’Escaouette Je les en remercie
Administration
Marcia Babineau :
Direction artistique et codirection générale
Élise Desveaux-Grav es :
Direction des opérations et codirection générale
Gilles Losier : Administration
Genev iève Lehoux : Communication et marketing
Nor mand Lirette :
Assistance à la direction des opérations
Marcia BabineauL’intimité est un territoire trouble. Miné. On le traverse méfiants, armés jusqu’aux dents. Parce que parfois la sensation de n’appartenir à rien creuse une blessure sinueuse dans le corps À force de lécher ses plaies, on devient un lieu impénétrable, sauf peut-être pour la puanteur du monde
J’ai écrit ce texte à l’École nationale de théâtre quand des professeur e s m’ont fait remarquer que pour une femme avec un si grand coeur, je passais le plus clair de mon temps à écrire avec ma tête Mi-observation, mi-défi
Je me suis demandé si à trop avoir de recul sur mes personnages, je ne les privais pas un peu d’humanité
C’est ainsi que sont nés Marie-Frédérique, Arnaud, Julie, Élodie et Le Gars du Fedex, qui me ressemblent atrocement, pour le meilleur et pour le pire. Et cet exercice de plongeon dans ma propre sensibilité a changé ma pratique de l’écriture à tout jamais Ces remugles gravitent dans un même écosystème et cohabitent, sans forcément avoir les outils pour se comprendre. Ils sont pourtant tous fragilisés par cette même incapacité à exprimer leur solitude et ce besoin urgent d’exister dans le regard de l’autre Pour tout vous dire, je crois sincèrement qu’aucun de ces personnages n’a raison ou tort. Je crois toutefois qu’ils gagneraient tous à s’écouter mieux. Je les ai écrits comme un exercice d’empathie, mettant en dialogue des parties de moi qui me semblaient jusqu’alors irréconciliables
Alors voilà, je vous l’offre : ma comédie sensorielle, car au-delà de ne pas l’avoir écrite avec ma tête, je l’ai écrite avec mon nez, en explorant les odeurs qui nous hantent et celles qui nous unissent Puissent-elles recoudre les déchirures en nous qui nous empêchent de voir la douceur chez l’autre.
On est parfois forcés d’arriver à une conclusion : on n'est pas tous de la même espèce Pour le reste, rassurez-vous Une langue n’est morte que si personne n’a la volonté de la parler. Merci à Marcia. À Ludger. À l’équipe qui tous les jours s’est investie avec tant d’amour et de générosité
Caroline BélisleFormé en jeu à l’Université de Moncton, Ludger Beaulieu est acteur, créateur, et metteur en scène En 2012, il cofonde le Théâtre la Cigogne, qui sert de tremplin à la relève artistique acadienne C’est avec cette compagnie et ses membres qu’il participe à la création de Paul et la mer, VIOLENCES, et Le froid est un détail de l’hiver On a pu le voir sur scène dans Bump - La secousse de Springhill au Théâtre populaire d’Acadie, Cul-de-sac, Winslow, Tsunami au théâtre l’Escaouette, Far Away, coproduction l’Escaouette / Carte Blanche, et dans Overlap et Les limites du bruit possible de Satellite Théâtre On a aussi pu le voir dans la télésérie Le siège Plus récemment, il signe la mise en scène de Dîner pour deux au Théâtre populaire d’Acadie En 2018, il complète une résidence en mise en scène et création à l’École nationale de théâtre du Canada On pourra le voir prochainement dans la série à sketch Garde Partagée sur les ondes d’Unis TV
Caroline Bélisle est une comédienne, autrice dramatique et féministe ben ben fâchée œuvrant principalement dans la région de Moncton Diplômée du programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2020, elle a également complété la formation en interprétation de l’Université de Moncton quelques années auparavant. Incisive et fataliste, elle se spécialise dans les comédies qui parlent de choses pas drôles et les drames faits avec rien. En 2020, elle remporte le prestigieux prix Gratien-Gélinas pour le texte de Les remugles ou La danse nuptiale est une langue morte Elle écrit également une série de monologues pour le spectacle-déambulatoire Pépins, un parcours de petites détresses, une production de Satellite Théâtre dans laquelle elle a aussi prêté son corps et sa voix Sa pièce Dîner pour deux est produite par le Théâtre populaire d’Acadie lors de la saison artistique 2019-2020 et publiée aux Éditions Perce-Neige
Comédiennes et comédiens : Mathieu Léger
Caroline Bélisle (autrice) : Annie-France Noël
Marcia Babineau : Herménégilde Chiasson
Noémie Avidar : NoJo
Marc Paulin : Nicole Gallant
Jean-François Mallet : Karine Wade
Monique Léger : Julie d’Amour-Léger
Jacques André Lévesque : Dave Skyrie
Hugo St-Laurent : Xavier Lord-Giroux.
On es t pus définies par le fait qu’on soit mariées ou pas à des hommes ça fait qu’on est toutes des Madame maintenant / extrait de Les remugles
Caroline Bélisle
Comédienne et marionnettiste, ses expériences sont au théâtre, au cinéma et à la télévision On a pu la voir entre autres chez Satellite Théâtre dans Overlap, « T », Les limites du bruit possible, Pépins, ainsi qu’au théâtre l’Escaouette dans Tsunami et Winslow. Elle a également joué au Théâtre populaire d’Acadie dans la pièce Dîner pour deux Elle a joué au Pays de la Sagouine interprétant le rôle de Crache à Pic sur l’Île-aux-Puces ainsi que Nounours dans le volet jeunesse À la télévision et au cinéma, on a pu la voir dans la télésérie Conséquences, dans le long-métrage Pour mieux t’aimer de Gilles Doiron et Denise Bouchard, ainsi que dans une douzaine de courts métrages présentés dans le cadre du FICFA, du Mobile Film Festival de France, au Festival de Cannes et dans quelques vidéoclips de musique, entre autres pour les Hay Babies et pour Raphaël Butler.
Diplômé en art dramatique de l’Université de Moncton, Nicolas a su se faire remarquer dès sa graduation dans Le jeu de la mélancolie au théâtre l'Escaouette ainsi qu’au Festival International de théâtre à Sibiu en Roumanie Depuis, il a pris d'assaut le territoire artistique québecois et multiplie les productions Que ce soit dans: Winslow (Herménégilde Chiasson), Le Voisin (Marilyn Bouchard), Démesure (Elodie Labbé), Variations énigmatiques (Eric-Emmanuel Smith), Des Fraises en janvier (Evelyne de la Chenelière), Trace d'étoiles (Cindy Lou Johnson), Le jeu de l'amour et du hasard (Marivaux), Le Malade imaginaire (Molière), les multiples cordes qu'il a su ajouter à son arc lui permettent de s'adapter à divers univers avec une grande versatilité. Parallèlement à ses activités sur la scène, le nouvel égérie de Sleeman est aussi technicien de scène dans la presque totalité des théâtres montréalais ainsi que pour Le Cirque du Soleil/Moment Factory
Cassidy Lynn Gaudet est originaire de GrandeDigue Se comportant de façon ludique depuis toujours, c'est grâce à l'improvisation qu'elle a découvert sa passion pour le jeu Diplômée du Département d'art dramatique de l'Université de Moncton depuis 2020, on a pu la voir dans La corde au cou de Fanny Britt, Oleanna de David Mamet et Ne jamais nager seul de Daniel McIvor au théâtre l’Escouette Elle n'a jamais cessé de vouloir en apprendre davantage sur tout ce qui englobe le monde des arts de la scène Elle cumule diverses expériences sur les plateaux de tournage à Moncton en tant que scripte et technicienne aux décors Elle travaille chez Satellite Théâtre depuis 2021 comme adjointe au directeur artistique et coordinatrice du projet culturas
scénographie costumes
Noémie Avidar œuvre dans le milieu du théâtre depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2009. Elle parcourt les productions de théâtre, les longs et courts métrages, le cirque, la danse contemporaine, les festivals et l’événementiel à travers le Canada et le monde. La conceptrice d’origine belgo-israélienne revisite et questionne continuellement les modes de création scénographique selon ses collaborations et projets. Elle a utilisé de nombreux médias pour activer ses scénographies toujours éphémères. Elle se concentre sur les modes de création écoscénographique depuis 2014 en tant que conceptrice et conférencière. Sa maîtrise en pratique théâtrale lui a permis de prolonger cette recherche et elle intègre à présent les notions d'écologie dans ses mises en scène. Noémie agit également en tant que dramaturge et conseillère artistique sur des projets scéniques qui abordent la diversité, l'inclusion, la justice sociale, l'écologie et le langage.
éclairages
Jean-François Mallet
Artiste de la lumière, Marc a œuvré dans les domaines de l’image, soit en photo, au cinéma et pour la scène. Il a signé de nombreux éclairages pour le théâtre l’Escaouette : Tsunami, Winslow, Le Long voyage de Pierre-Guy B., Les Trois exils de Christian E., Je…Adieu et La Vieille femme près de la voie ferrée ainsi que pour le Théâtre populaire d’Acadie : Alden, Tréteaux, Bump, Bouffe. En 1998, on lui décernait le prix Éloizes du bénévole de l’année, en 2014 il a reçu le prix de l’Artiste de l’année en théâtre pour la qualité de son travail. Il est directeur technique de la salle de spectacle du théâtre l’Escaouette dont il est le concepteur principal et est consultant en rénovations de salles de spectacles au Carrefour de la mer à Caraquet et à la salle Bernard-LeBlanc du Centre Culturel Aberdeen
environnement sonore
Jean-François Mallet est originaire de Shippagan au Nouveau-Brunswick Il est, entre autres compositeur de musiques de film, de bandes musicales pour le théâtre (Dîner pour deux, Huit femmes, Tsunami, Les meilleurs frères) et la danse, directeur musical, arrangeur et orchestrateur et aussi, compositeur pour des œuvres musicales contemporaines, et ce depuis plus de trente ans Il collabore actuellement à plusieurs projets avec des ensembles musicaux tels que l’orchestre symphonique Tutta Musica, ainsi qu’avec le quintette à vent Ventus Machina lors de la création d’une série de contes musicaux : Jean-leChasseur et ses chiens, Le porteur de rêves, Comment la rivière Petitcodiac devint boueuse et La chassegalerie Son nom figure au générique du film de Renée Blanchar : Le Silence Récemment, il a participé à créer des environnements sonores pour des balados et des radiothéâtres tels que : Histoires de la côte, Dîner pour deux et avec le Théâtrophone pour la Trilogie d’une émigration
Tu compares ton expérience existentielle à celle d’un animal qui a le cerveau gros comme une clémentine extrait de Les remugles
Marc Paulin
mouvement
Le parcours artistique de Monique Léger est le mouvement, la danse, la recherche somatique et la poésie Autodidacte et nomade, formée à l’école de l’instinct et de la curiosité, elle fut danseuse professionnelle avec EDAM à Vancouver, The House de Meredith Monk à New York et danseuse pour divers chorégraphes et chorégraphe elle-même Elle revint en Acadie en 2017, après 28 ans au service des arts et de la culture canadienne Appelée au ressourcement et à la recherche, alimentée par une trentaine d’années de formation soutenue du travail séminal de Judith Koltaï en Embodied Practice®, des formations avec Monika Pagneux à Paris et d’ateliers divers de mouvement, d’anatomie, de théâtre et de voix, elle a développé sa démarche : l’Intelligence du mouvement Elle a contribué au projet du film Habiter le mouvement, un récit en dix chapitres de Béatriz Mediavilla et du chorégraphe Thierry Thieû Niang et récemment comme dramaturge du mouvement pour Savèches une fragmentation en trois mouvements du Théâtre populaire d’Acadie
Jacques André Lévesque est originaire de Moncton
Il s’initie aux arts de la scène grâce à l’Académie de théâtre du Capitol et à l’improvisation tout en animant régulièrement à la radio depuis juin 2016 En 2021 dans son spectacle de finissant, il incarne Frank Dolorenzo dans la pièce Ne jamais nager seul de Daniel MacIvor spectacle repris au théâtre l’Escaouette Il fait partie de l’équipe des Productions l’Entrepôt où il agit comme assistant à la production Entre effectuer la recherche et assister à la rédaction d’émissions et de capsules web, il trouve le temps de jouer et d’œuvrer en coulisse de divers projets
Hugo St-Laurent
Originaire de Montréal, Hugo St-Laurent travaille en technique depuis plus de 15 ans Il habite en Acadie depuis 2009 Il a travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre et prends aussi le temps de former une relève En plus de ses connaissances en son et en projection, il effectue aussi ses propres conceptions d’éclairages. Il occupe présentement le poste de directeur technique au Pays de la Sagouine Il a aussi participé aux quatre dernières productions de l’Escaouette soit à l’éclairage, à la régie ou en tant que directeur technique
Remerciements
Aux bénévoles et tous ceux qui ont contribué à la réalisation de cette œuvre spécialement Marthe Léger à la couture et Julie Caissie aux accessoires Soulignons ici l’engagement exceptionnel de Xavier Lord-Giroux, Élise Desveaux Graves, Jacques André Levesque et Hugo St Laurent qui ont assuré la direction de production Nous soulignons aussi le travail du comité des Saumons Sensibles, composé de Marcia Babineau, Caroline Bélisle et Ludger Beaulieu
La Fondation du CEAD est fière de contribuer à l'essor de la dramaturgie francophone par l'attribution des prix qu 'elle accorde. Félicitations à Caroline Bélisle, lauréate du Prix Gratien-Gélinas 2020 pour son texte Les remugles ou
La danse nuptiale est une langue morte. Soulignons que dans l'histoire du Prix Gratien-Gélinas, remis depuis 1994, la prime à la création qui lui est assortie est offerte pour une première fois à une compagnie de la francophonie canadienne.
Nous sommes très heureux de nous associer au théâtre l'Escaouette.
Le théâtre l’Escaouette est le seul théâtre francophone en Acadie à être propriétaire et gestionnaire d’un espace de création et de diffusion pluridisciplinaire de qualité professionnelle Nous en avons fait un lieu de rassemblement que nous mettons à la disposition des artistes, des concepteurs et des artisans, et la communauté bénéficie de maintes occasions de découvrir ce qui se fait de meilleur sur la scène acadienne et celles d’ailleurs
Ces dix dernières années, le théâtre l’Escaouette a offert plus de 700 représentations de ses productions dans près de 200 villes à travers le pays devant plus de 100 000 spectateurs
Depuis sa naissance en 1978, le théâtre l’Escaouette poursuit sa mission artistique : représenter, d’une nouvelle façon, les réalités acadiennes par la création et la diffusion d’œuvres originales La traduction d’œuvres étrangères nous interpelle à l’occasion Nous sommes convaincus que le théâtre a une portée sociale : il vise à provoquer, à susciter la réflexion, à secouer les esprits, à interroger et à refléter les idées qui ont cours en Acadie et dans le monde contemporain, tout en prenant des risques quant au contenu.
La compagnie est engagée dans divers rôles artistiques répartis dans 5 volets d’activités :
• le développement de nouveaux textes et de traductions;
• la formation continue des auteurs de la relève acadienne; le développement de la création et de nouvelles productions;
• la diffusion de ses productions au niveau régional, provincial et national;
• l’accueil de compagnies en provenance de l’Acadie et de l’extérieur
170, rue Botsford, Moncton (Nouveau-Brunswick) E1C 4X6 escaouette.com (506) 855-0001