Nicolas Dupuis : Régie et assistance à la mise en scène
Diplômé en Art Dramatique de l’Université de Moncton en 2014 et d'une double-résidence à l'École Nationale de Théâtre du Canada en 2023, Nicolas était de la distribution de : Vacarmes - le concert théâtral (squelette art vivant) Iphigénie, Agammemnon et Électre (Solène Paré), Les Remugles, Winslow (Marcia Babineau), pour n’en nommer que quelques-uns. À l'international, il a foulé les scènes du Festival International du Théâtre de Sibiu, alors que sur nos écrans, il est l'égérie de Sleeman depuis 2021. Parallèlement à ses activités sur la scène, Nicolas est aussi technicien dans la majorité des théâtres montréalais ainsi que pour Le Cirque du Soleil, Evenko et Moment Factory. Cette année il a suivi la tournée de La traversée du siècle de Michel Tremblay ainsi que Coup de vieux de Larry Tremblay comme régisseur de plateau. Enfin, il couve actuellement un projet théâtral interdisciplinaire solo, inspiré d'événements réels de son village natal le king des goélands
Hugo St-Laurent
Directeur technique théâtre l’Escaouette
Hugo travaille en technique depuis 20 ans. Originaire de Montréal, il habite en Acadie depuis 2009. Il a travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre et prend aussi le temps de former une relève. En plus de ses connaissances en son et en projection, il a effectué aussi ses propres conceptions d’éclairages pour les pièces de Noël du Pays de la Sagouine, où il était également directeur technique. Il a participé au développement et faisait la direction technique d’Akadi Lumina en partenariat avec Moment Factory. Il a participé aux productions du théâtre l’Escaouette; Winslow, Tsunami, Crow bar, Les remugles, l’Art de s’enfuir, soit en éclairage, en régie ou en direction technique. Hugo est fier d’occuper le poste de directeur technique du théâtre l’Escaouette.
Mateo Thébaudeau
Directeur technique
Carte Blanche
Mateo Thébaudeau est un professionnel de la scène, qui travaille à titre de directeur technique, ainsi qu’à divers autres postes reliés au domaine du spectacle depuis 1998. Installé au Québec depuis 2001, son parcours professionnel l’a amené à travailler en théâtre, en art multidisciplinaire, en danse contemporaine, ou en expositions et installations artistiques diverses, avec de nombreux artistes d’ici et d’ailleurs. Collaborateur régulier du théatre Carte Blanche, il a travaillé sur quelques-unes de leurs productions, comme l’enfant matière, dans la république du bonheur, Far Away. Complice de longue date de Christian Lapointe, il a collaboré à plusieurs de ses projets au fil des années.
les concepteur.e.s
L’une des fondatrices, en 1977, du théâtre l’Escaouette dont elle est présentement la directrice artistique et la codirectrice générale, elle a dirigé le Département d’art dramatique de l’Université de Moncton dont elle est l’une des premières finissantes en 1978. Elle a ensuite poursuivi sa formation à New-York au célèbre Lee Strasberg Institute, à l’Actor’s Studio et au Alvin Ailey Dance Center. Au théâtre, on a pu la voir dans Nature morte dans un fossé, Pour un fois, Laurie ou la vie de galerie et l’Exil d’Alexa. Elle a dirigé plus de 30 productions, dont La vieille femme près de la voie ferrée, Le jeu de la mélancolie, la méga-production Winslow et Les Remugles ou la danse nuptiale est une langue morte De 2010 à 2014, elle a présidé l’Association des théâtres francophones du Canada. La France l’a fait membre du prestigieux ordre de Chevaliers des arts et lettres en 2007 et en 2020 elle a été reçue dans la non moins prestigieuse Société Royale du Canada.
C’est la quatrième collaboration que nous entreprenons avec le Théâtre Carte Blanche. C’est la deuxième coproduction dont Christian Lapointe signe la mise en scène. La première, où je tenais un rôle, avait pour titre Nature morte dans un fossé. Puis le temps est passé et Christian est devenu l’un des metteurs en scène les plus novateurs et inspirés de sa génération. Depuis ce passage en Acadie nous avions gardé contact dans l’espoir qu’un jour nous pourrions à nouveau collaborer à la création d’un spectacle.
Lors d’un séjour à Québec j’ai revu Christian pour lui proposer une coproduction. Il a eu l’idée de regrouper des autrices et auteurs acadien.ne.s. J’ai construit une liste d’écrivain.e.s et de comédien.ne.s. Lors d’une première rencontre, Christian a demandé à six d’entre eux et elles d’écrire une missive. Les autres artistes ont fait partie de l’équipe à titre d’interprètes. La lettre en question devait être adressée à quelqu’un de leur choix mais devait porter sur le thème du découronnement. Il s’est adonné que la plupart des lettres ont porté sur le pouvoir qui deviendra aussi le thème de ce spectacle dont la facture et l’interprétation font référence à des situations auxquelles nous sommes de plus en plus confrontés à l’heure actuelle.
Pour ce qui est de la réalisation, il est rare, comme ce fut le cas ici, qu’une équipe de concepteurs puisse se concentrer sur un seul projet sans être distraits par d’autres préoccupations. Ce spectacle met aussi de l’avant la présence des écrivain.e.s qui font partie intégrale de cette oeuvre. Il en ressort un projet théâtral d’une forme nouvelle et stimulante, à la fois pour les artistes et pour le public qui en sera sûrement étonné. En terminant, nous remercions la permanence du théâtre l’Escaouette pour l’encadrement de ce projet.
Julie Levesque scénographie et costumes
Diplômée en scénographie du Conservatoire d’Art Dramatique de Québec (2007), Julie Lévesque exerce dans la région de Québec, touchant au théâtre (Le Trident, La Bordée, Carte Blanche), au cirque (Machine de Cirque, Flip Fabrique), à la danse (Alan Lake Factori(e) et à l’événementiel (Festival de cinéma de Québec). Son approche artistique s’ancre dans les arts visuels, avec un intérêt pour l’intégration des nouveaux médias et la pratique de la photo, la peinture et l’infographie. Elle explore également les techniques artisanales et les pratiques écoresponsables. Parmi ses réalisations notables : Crépuscule chapitre 3 (Flip Fabrique, 2018), La chauve-souris (Opéra de Québec, 2024) et les costumes de Gaz Bar Blues (Duceppe, 2023). Nommée plusieurs fois aux Prix d'excellence des Arts et de la Culture, elle a aussi reçu la bourse Desjardins/Carte Blanche en 2009-2010.
Martin Sirois éclairages
Brigitte Gallant direction de production
La lumière s’invente, il faut la trouver. Martin embrasse l’univers du néant. L’espace est vide, avant même que les interprètes envahissent le plateau, ses lumières ont pour fonctions de créer des volumes et donner vie à un lieu. Cette recherche suggère une valeur décorative et scénographique, une puissance sensorielle aux éclairages avant même de chercher à montrer. Nos perceptions modifient l’espace, ses concepts figent les spectateurs dans une position d’écoute, d’ouverture pour donner à voir et à entendre afin que nous puissions sublimer notre imaginaire et ainsi continuer d’inventer en temps réel.
Diplômée en art dramatique de l'Université de Moncton, Brigitte a touché à plusieurs disciplines dans le domaine, dont la technique, le jeu, la régie, et plus récemment la direction de production. Elle a travaillé avec le Pays de la Sagouine, Satellite Théâtre, théâtre l'Escaouette et Création In Vivo. Depuis 2020 elle travaille au cinéma et à la télévision, principalement comme deuxième assistante à la réalisation. On peut voir son nom au générique de Comme dans l’Espace saison 1 et 2, À la valdrague saison 4, Garde partagée et Notre Dame de Moncton.
Crédits photo
Emmanuel Albert : Herménégilde Chiasson
Céleste Godin, Georgette LeBlanc, Mélanie Léger, Jean-Philippe Raîche, Gabriel Robichaud
François Roy : Christian Lapointe
Annie France Noël : Hugo St-Laurent, Caroline Bélisle, Brigitte Gallant / Maxime Côté : Nicolas Dupuis
David Ospina : Martin Sirois
Affiche et illustrations : Mathilde Corbeil
Marcia Babineau
les autrices
Céleste Godin
Céleste est un.e autrix multidisciplinaire originaire de Halifax, et habitant à Moncton. Depuis sa décision en 2015 de “virer artiste”, iel a écrit des chroniques, des essais, des slams et plusieurs absurdités pour le web, souvent sur sa vision plurielle de l'identité acadienne. Iel est la papesse de Confessions Acadiennes, un projet web qui permet de révéler les vérités cachées de l’Acadie. En 2019, iel signe sa première pièce de théâtre Overlap, une lettre d’amour-haine à Moncton en simili-chiac produite par Satellite Théâtre et publiée en 2020 chez Prise de Parole. Elle a également écrit et performé des textes sur mesure pour l'émission Tableau de Backyard, diffusée sur les ondes nationales de RadioCanada en 2021. Sa deuxième pièce, Bouée, a été produite par Satellite Théâtre en 2023.
Georgette Leblanc
Née à Saint-Jean-sur-Richelieu, au Québec, Georgette LeBlanc a grandi dans la communauté de la baie Sainte-Marie, en Nouvelle-Écosse. Elle est titulaire d’un doctorat en études francophones de l’Université de Louisiane à Lafayette. Parmi ses œuvres publiées, notons Alma (2007), Amédé (2010), Prudent (2013) (finaliste du Prix littéraire du gouverneur général en 2014 dans la catégorie poésie) et, plus récemment, Le Grand Feu (2016), aux Éditions Perce-Neige, où elle dirige la collection de poésie Acadie tropicale.
Melanie Leger
Originaire de Shédiac au Nouveau-Brunswick, Mélanie Léger écrit pour le théâtre, la télévision et le cinéma, en plus de travailler comme recherchiste, réalisatrice et comédienne. Elle a écrit une douzaine de pièces de théâtre portées à la scène par des compagnies telles le théâtre l'Escaouette, le Théâtre populaire d'Acadie et Theatre New Brunswick. Son texte Tsunami (Escaouette) s’est mérité le prix littéraire Antonine Maillet Acadie-Vie 2022. Mélanie est une diplômée de L’Inis en écriture pour la télévision. Elle a également obtenu une maîtrise en théâtre de l'UQAM et un baccalauréat en art dramatique de l'Université de Moncton.
Titre des lettres en ordre d’apparition
1 Jean-Philippe Raîche : Aux habitants du Commonwealth et de ses paradis fiscaux
2 Gabriel Robichaud : À YARA EL GHADBAN
3 Mélanie Léger : À ma voisine
4 Herménégilde Chiasson : À l’humanité
5 Georgette LeBlanc : À carte blanche
6 Céleste Godin : À toi qui m’invite à la Manif
Christian Lapointe
Pour Christian Lapointe, revenir à Moncton est toujours un moment chargé de nostalgie, puisqu’il y a étudié de 1997 à 1998 au Département d’art dramatique de l’Université de Moncton. Et depuis, que de scènes et de lieux parcourus!
ll donne en 2015 une performance de près de trois jours et deux nuits autour de l’œuvre d’Antonin Artaud. Au fil des ans, il a mis en scène plus de 30 pièces et performances, s’imposant comme une figure atypique et remuante de la scène théâtrale québécoise. Ses créations ont été présentées dans de nombreuses institutions québécoises, ainsi qu’au In Avignon, au Royal Court Theatre à Londres, à la Schaubühne à Berlin et à plusieurs reprises au Centre national des Arts du Canada, au Carrefour international de théâtre de Québec et au Festival TransAmériques à Montréal.
Mise
en scène, conception sonore et vidéo
Donner la parole à six personnes dont les gestes d’écriture sont ici faits pour être portés sur scène par d’autres, avec pour contrainte la rédaction d’une lettre et un mot à garder en tête, provoque ici l’écriture de textes aux natures très distinctes et donne donc, avec joie, une matière plutôt hétéroclite à arrimer.
Même si ces différentes paroles donnent un aperçu de la littérature d’un peuple, ce qui étonne le plus est probablement les éléments qui se recoupent d’un texte à l’autre et qui, en quelque sorte, révèlent les préoccupations communes, les différents esthétismes, l’actualité, l’humour, l’ancrage au présent, l’insubordination au processus lui-même et j’en passe.
Trouver un chemin dramaturgique avec les interprètes et l’équipe de création, pour créer cet objet à mi-chemin entre théâtre et spectacle littéraire, impliquait une conception propre à chaque fragments que sont les différentes lettres et ce, tout en cherchant comment faire résonner entre elles ces vignettes. L’ordre des textes et la progression proposée, qui culmine en quelque sorte quand sont adressés les enjeux liés à la capacité même de pouvoir donner la « liberté » à une personne d’écrire, nous font voyager dans une psyché collective construite chacun chez soi mais qui se tisse ici sur scène et emprunte une forme plurielle qui trouve son continuum dans le symbols de l’absence sur scène des personnes qui écrivent.
Un acte de théâtre émerge, pour ne pas dire éructe de nos corps. Il est surtout le fruit d’efforts conjugués, d’une poésie épistolaire et de la sérendipité.
les auteurs
Herménéglide Chiasson
Né à St-Simon, dans la Péninsule acadienne, Herménégilde Chiasson détient des baccalauréats des universités de Moncton et Mount-Allison, un Masters de la State University of New York et un doctorat de l’Université Paris I (Sorbonne). Il a entre autres publié plus de 50 livres, écrit 40 pièces de théâtre, réalisé 16 films et montré son travail en arts visuels dans plus de 150 expositions solo ou de groupe. Président et/ou fondateur de plusieurs organismes culturels acadiens, il a reçu plusieurs prix et distinctions pour son travail; le plus récent étant le prestigieux Prix Molson du Conseil des arts du Canada.
Jean Philippe Raiche
Poète acadien né au Petit-Rocher dans le district de Gespe'gewa'gi, territoire traditionnel du peuple mi’gmaq, Jean-Philippe Raîche a publié, aux éditions Perce-Neige, Une Lettre au bout du monde, en lice au prix du Gouverneur général du Canada et Ne réveillez pas l'amour avant qu'elle ne le veuille (Prix Louise-Labé et Prix Aliénor, France). Il a été poète flyé du Festival Frye et poète lauréat de la ville de Moncton. Ses textes paraissent régulièrement dans plusieurs anthologies au Canada et en France. Au théâtre, on lui doit une pièce, Le Marchand de mémoire (Théâtre l’Escaouette) ainsi qu’une traduction de The Best Brothers de Daniel MacIvor (Théâtre populaire d’Acadie). Il a tenu des rôles au théâtre (Johnny d’Emma Haché) et au cinéma (L’Ordre secret de Phil Comeau et Notre-Dame de Moncton de Denise Bouchard).
Gabriel Robichaud
Né à Moncton, il a grandi à Dieppe. Depuis plus de 15 ans, il contribue à la création entre les scènes et les livres un peu partout au pays, et de plus en plus à l'international. Son travail a été primé à de nombreuses reprises, tant au national qu'à l'international. Il compte trois recueils de poésie et deux pièces de théâtre, en plus de participer à nombre de projets collectifs, de revues et inédits. Sur scène, il a participé aux productions Un.Deux.Trois. et L'art de s'enfuir du théâtre l'Escaouette. Découronné.e.s est la troisième production de l'Escaouette où on retrouve de ses textes, après Crow Bar et Le lac aux deux falaises. Avec Bianca Richard il a réalisé le docu-fiction théâtral Parler mal dont ont été tirés deux projets complémentaires et indépendants de documentaire et de balado. Il est le directeur de la collection Théâtre des Éditions Perce-Neige, de même que de la compagnie Théâtre Gauche.
les comédiennes
Caroline Bélisle est une comédienne, autrice dramatique et féministe ben ben fâchée œuvrant principalement dans la région de Moncton, au Nouveau-Brunswick. Diplômée du programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2020, elle a également complété la formation en interprétation de l’Université de Moncton quelques années auparavant. Au théâtre, on a pu la voir récemment dans ses textes Pépins et Les remugles ou La danse nuptiale est une langue morte et dans Un. Deux. Trois. de Mani Soleymanlou. À la télévision, elle est chroniqueuse pendant les trois saisons de L’Embarras du choix, et décroche des rôles dans les séries En résidence et Garde partagée. Cette dernière lui a d’ailleurs valu une nomination aux Prix Gémeaux dans la catégorie Meilleure interprétation : humour, en compagnie des autres comédien.ne.s principaux de la série.
Xénia est une poète transdisciplinaire originaire de Shédiac. En tant que performeuse et comédienne on a pu la voir notamment dans Overlap, Laitue Matinal.e et L’amoure looks something like you. Xénia a publié son premier recueil de poésie Des fleurs comme moi (2023). Elle travaille présentement sur son one woman show Juste vide ton coeur à l’Usine C en tant qu’Artiste associée (2024-26) et est actuellement finaliste pour le Prix littéraire Antonine-Maillet-Acadie Vie.
Permanence du théâtre l’Escaouette
Marcia Babineau :
Direction artistique et codirection générale
Élise Desveaux-Graves :
Direction des opérations et codirection générale
Brigitte Gallant : Coordination à la production
Alain Jean : Responsable du développement : Gilles Losier : Administration
Hugo St-Laurent : Directeur technique
Alan Berdat : Communication et marketing
Normand Lirette : Assistance à la direction des opérations
Permanence du Théâtre Carte Blanche
Isabelle Tougne :
Direction administrative
Christian Lapointe :
Direction artistique et codirection générale
Après sa création à Moncton
Découronné.e.s prendra l’affiche au Théâtre Périscope de Québec du 19 au 30 novembre
