Les conceptrices / concepteurs

scénographie costumes éclairages

Noémie Avidar œuvre dans le milieu du théâtre depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2009. Elle parcourt les productions de théâtre, les longs et courts métrages, le cirque, la danse contemporaine, les festivals et l’événementiel à travers le Canada et le monde. La conceptrice d’origine belgo-israélienne revisite et questionne continuellement les modes de création scénographique selon ses collaborations et projets. Elle a utilisé de nombreux médias pour activer ses scénographies toujours éphémères. Elle se concentre sur les modes de création écoscénographique depuis 2014 en tant que conceptrice et conférencière. Sa maîtrise en pratique théâtrale lui a permis de prolonger cette recherche et elle intègre à présent les notions d'écologie dans ses mises en scène. Noémie agit également en tant que dramaturge et conseillère artistique sur des projets scéniques qui abordent la diversité, l'inclusion, la justice sociale, l'écologie et le langage.

Jean-François Mallet

Artiste de la lumière, Marc a œuvré dans les domaines de l’image, soit en photo, au cinéma et pour la scène. Il a signé de nombreux éclairages pour le théâtre l’Escaouette : Tsunami, Winslow, Le Long voyage de Pierre-Guy B., Les Trois exils de Christian E., Je…Adieu et La Vieille femme près de la voie ferrée ainsi que pour le Théâtre populaire d’Acadie : Alden, Tréteaux, Bump, Bouffe. En 1998, on lui décernait le prix Éloizes du bénévole de l’année, en 2014 il a reçu le prix de l’Artiste de l’année en théâtre pour la qualité de son travail. Il est directeur technique de la salle de spectacle du théâtre l’Escaouette dont il est le concepteur principal et est consultant en rénovations de salles de spectacles au Carrefour de la mer à Caraquet et à la salle Bernard-LeBlanc du Centre Culturel Aberdeen environnement sonore

Jean-François Mallet est originaire de Shippagan au Nouveau-Brunswick Il est, entre autres compositeur de musiques de film, de bandes musicales pour le théâtre (Dîner pour deux, Huit femmes, Tsunami, Les meilleurs frères) et la danse, directeur musical, arrangeur et orchestrateur et aussi, compositeur pour des œuvres musicales contemporaines, et ce depuis plus de trente ans Il collabore actuellement à plusieurs projets avec des ensembles musicaux tels que l’orchestre symphonique Tutta Musica, ainsi qu’avec le quintette à vent Ventus Machina lors de la création d’une série de contes musicaux : Jean-leChasseur et ses chiens, Le porteur de rêves, Comment la rivière Petitcodiac devint boueuse et La chassegalerie Son nom figure au générique du film de Renée Blanchar : Le Silence Récemment, il a participé à créer des environnements sonores pour des balados et des radiothéâtres tels que : Histoires de la côte, Dîner pour deux et avec le Théâtrophone pour la Trilogie d’une émigration

Tu compares ton expérience existentielle à celle d’un animal qui a le cerveau gros comme une clémentine extrait de Les remugles

Monique Léger

Les conceptrices / concepteurs

mouvement

Le parcours artistique de Monique Léger est le mouvement, la danse, la recherche somatique et la poésie Autodidacte et nomade, formée à l’école de l’instinct et de la curiosité, elle fut danseuse professionnelle avec EDAM à Vancouver, The House de Meredith Monk à New York et danseuse pour divers chorégraphes et chorégraphe elle-même Elle revint en Acadie en 2017, après 28 ans au service des arts et de la culture canadienne Appelée au ressourcement et à la recherche, alimentée par une trentaine d’années de formation soutenue du travail séminal de Judith Koltaï en Embodied Practice®, des formations avec Monika Pagneux à Paris et d’ateliers divers de mouvement, d’anatomie, de théâtre et de voix, elle a développé sa démarche : l’Intelligence du mouvement Elle a contribué au projet du film Habiter le mouvement, un récit en dix chapitres de Béatriz Mediavilla et du chorégraphe Thierry Thieû Niang et récemment comme dramaturge du mouvement pour Savèches une fragmentation en trois mouvements du Théâtre populaire d’Acadie

Les collaborateurs

Jacques André Lévesque

Jacques André Lévesque est originaire de Moncton

Il s’initie aux arts de la scène grâce à l’Académie de théâtre du Capitol et à l’improvisation tout en animant régulièrement à la radio depuis juin 2016 En 2021 dans son spectacle de finissant, il incarne Frank Dolorenzo dans la pièce Ne jamais nager seul de Daniel MacIvor spectacle repris au théâtre l’Escaouette Il fait partie de l’équipe des Productions l’Entrepôt où il agit comme assistant à la production Entre effectuer la recherche et assister à la rédaction d’émissions et de capsules web, il trouve le temps de jouer et d’œuvrer en coulisse de divers projets

Hugo St-Laurent

Originaire de Montréal, Hugo St-Laurent travaille en technique depuis plus de 15 ans Il habite en Acadie depuis 2009 Il a travaillé avec plusieurs compagnies de théâtre et prends aussi le temps de former une relève En plus de ses connaissances en son et en projection, il effectue aussi ses propres conceptions d’éclairages. Il occupe présentement le poste de directeur technique au Pays de la Sagouine Il a aussi participé aux quatre dernières productions de l’Escaouette soit à l’éclairage, à la régie ou en tant que directeur technique

régie / direction technique

Remerciements

Aux bénévoles et tous ceux qui ont contribué à la réalisation de cette œuvre spécialement Marthe Léger à la couture et Julie Caissie aux accessoires Soulignons ici l’engagement exceptionnel de Xavier Lord-Giroux, Élise Desveaux Graves, Jacques André Levesque et Hugo St Laurent qui ont assuré la direction de production Nous soulignons aussi le travail du comité des Saumons Sensibles, composé de Marcia Babineau, Caroline Bélisle et Ludger Beaulieu