Editorial Más de un año pasamos desde que salimos al espacio digital con esta publicación, muchos han sido desde entonces quienes han tenido acceso a “La Bitácora”, y muchos han sido los que nos han dado su apoyo y respaldo, ya sea personalmente como realizando la difusión de nuestro material a través de las muchas redes, no solo de manera nacional sino también en países como España, México, EEUU, entre otros. Es a ellos y a quienes quizás hoy les ha llegado esta publicación por primera vez, a quienes quiero expresarles mi más profundo agradecimiento, ya que entre temas de Nightwish, Arch Enemy, Quiet Riot, AC/DC, Dio, etc. disfrutamos muchísimo construir paso a paso esta revista, que sería en vano hacerla si Uds. no estuvieran allí. Mientras escribo estas palabras, diagramo cada nota y se diseña la tapa, viene recurrentemente a mi cabeza una y otra vez la noche en la que le dimos forma a esta edición, entre rock, pizza y cerveza, me emociona mucho observar hoy, como esa idea tomó forma y como de a poco va creciendo y haciendo adeptos en todas partes. En esta edición, entre otras cosas, vamos a contar con un cuento de ciencia ficción inspirado en el mundo que Pearl Jam nos muestra en su video “Do the Evolution”, que, bajo mi criterio es uno de los mejores realizados por la banda, ya que cuenta con la animación y diseños de Todd Mcfarlaine, verán un informe sobre la censura de artistas en Alemania y Reino Unido, algo por lo que muchos artistas han pasado innumerables veces a nivel mundial; y también nos metemos en el mundo del cosplayer, fantasía, diseño, creatividad y mucha dedicación para quienes practican esta disciplina que en el país está tomando cada vez mayor cantidad de adeptos y seguidores. El editor no se responsabiliza por las opiniones vertidas por los columnistas y/o colaboradores como así tampoco por el contenido de los artículos de sus respectivos autores.
Año 3 – Número 2 Abril 2018 La Bitácora es el e-zine cultural del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 STAFF Idea original: Rodrigo Maldonado y Fabián Solari Editor: Fabián Solari Director General: Fabián Solari Diseño y diagramación: Rodrigo Maldonado Arte de logotipo: D Mauricio Cañón A Editora de fotografía: Verónica Rodríguez Colaboran en este número: Lorena Maldonado, Marcelo Rivero, Pablo Alvarez, Ismael Diggelmann y Rodrigo Maldonado. Página web: www.delta80.com.ar Blog: www.delta80.blogspot.com Blog: www.curvasdelinfierno.blogspot.com YouTube: Delta 80 Facebook: Delta 80 (página) Facebook: Delta 80, radio online (grupo) Twitter: @80Delta80 E-mail: delta80@live.com.ar Editorial........................................................................................................................................................................... 1 Staff................................................................................................................................................................................... 2 Agenda artística ............................................................................................................................................................. 3 The Ramones protagonizan una novela gráfica ........................................................................................................... 5 No es arte, es “pornografía”............................................................................................................................................ 6 Un cuento de ficción ...................................................................................................................................................... 8 Presentamos a Dear Boss ..............................................................................................................................................10 Humor al paso Acosador Cibernético ........................................................................................................................ 11 La cultura cosplay crece entre nosotros ...................................................................................................................... 12 La verdadera historia de “Caperucita Roja” ................................................................................................................... 15 Disturbios de los fans en el “regreso” de Viejas locas ..................................................................................................... 17 Humor al paso “Personajes famosos”.......................................................................................................................... 18 LA BITÁCORA es un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística que nos resulte interesante. Músicos, artistas, productores, escritores, docentes, periodistas, etc, los invitamos a participar publicando lo que crean interesante o para difundir vuestra actividad dentro de los parámetros establecidos. Muchas gracias. Queda abierta la recepción de ideas, material y/o propuestas.
AGENDA ARTÍSTICA
MIÉRCOLES 4 DE ABRIL 2018 Marty Friedman en Teatro Vorterix - Salta 3519, Rosario
JUEVES 5 DE ABRIL 2018 Marty Friedman en Quality Espacio - Cruz Roja Argentina 200, Córdoba VIERNES 6 DE ABRIL 2018 Mad en La Posada de los Muertos - 14 de Febrero 333, Villa Constitución Los Cafres en Museum - Perú 535, Capital Federal GIT en Quality Espacio - Av. Cruz Roja N° 200, Córdoba Kerosene en Dr. Tazo - Italia 1475, Escobar SÁBADO 7 DE ABRIL 2018 Yafal Power Trío, Rampante, Rhapsody 75 y Heaven Love Hell en Maná - Mitre 791, Morón Viejas Locas en Club Argentinos del Norte - Aráoz 650, Tucumán La Renga en el Estadio Único de La Pedrera Ruta Costanera Sur 475, Villa Mercedes, San Luis Malón, Hira, Plegaria y Dementaria en La Carpa del Rock - Ruta 8 y Ruta 197, José C. Paz Mad en Centro Experimental Gloria Montoya - Av. Alameda de la Federación y Enrique Berduc, Paraná The Panzons en Pizzería El Tano - Av. Eva Perón 2911, Pasco Temperley Ariadna Project, Against, Hijo del Viento, Gambler y Hägen en Zadar Club - Av. Mitre 6675, Wilde GIT en Teatro El Círculo - Laprida 1235, Rosario 21 HS HER O NOHER en Sirhan Gorriti 5568 CABA
Federal
SÁBADO 14 DE ABRIL 2018 Radiohead en Tecnópolis - Juan Bautista de la Salle 4341, Villa Martelli (Av. Gral. Paz entre Av. Constituyentes y Guillermo Manso) Kamikaze en Gier - Av. Álvarez Thomas 1078, Capital Federal Dear Boss 20hs . El Emergente - Gallo 333 DOMINGO 15 DE ABRIL 2018 Glenn Hughes en Teatro Flores - Av. Rivadavia 7806, Capital Federal JUEVES 19 DE ABRIL 2018 Airbag en Obras - Av. del Libertador 7395, Capital Federal VIERNES 20 DE ABRIL 2018 Ara Malikian en el Teatro Gran Rex Av. Corrientes 857, Capital Federal Sylena y amigos en La Casona de Lolo - Belgrano 4768, Caseros
Capital Federal
SÁBADO 21 DE ABRIL 2018 Estelares en Museum - Perú 535,
LUNES 23 DE ABRIL 2018 Negro, Gatos Sucios, Velocidad 22 y Dirty Room en Club V - Av. Corrientes 5008, Capital Federal VIERNES 27 DE ABRIL 2018 Attaque 77 en Obras - Av. del Libertador 7395, Capital Federal
SÁBADO 28 DE ABRIL 2018 DOMINGO 8 DE ABRIL 2018 Premiata Forneria Marconi en Teatro Opera - Av. Cumulonimbus, Captor, Magnox y otros en Plaza San Corrientes 860, Capital Federal Martín - Dardo Rocha y Gutiérrez, Sarandí Doble Fuerza en Zorba Rock - Av. Hipólito Yrigoyen 1061,- José C. Paz MARTES 10 DE ABRIL 2018 David Lebon en La Trastienda - Balcarce 460, Capital Sons of Apollo en Groove - Av. Santa Fe 4389, Capital Federal
Dear Boss -Acustico- 20hs. El Galpon -Niceto vega entre arevalo y ravignani MIÉRCOLES 2 DE MAYO 2018 Diana Krall en el Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857, Capital Federal
Rivadavia 3636, Capital Federal Noche Escandinava III (Tarja Turunen, Marjut Kuhnhenn, Anu Rautakoski, Juha Joskela) en Auditorio Fundación - Mitre 754, Rosario Ismael Serrano en Luna Park Av. Eduardo Madero 470 CABA
VIERNES 4 DE MAYO 2018 El Violinista del Amor y Los Pibes que Miraban en Salón Pueyrredón - Av. Santa Fe 4560, Capital Federal Lörihen en XLR - Tribulato 449, San Miguel
DOMINGO 20 DE MAYO 2018 Noche Escandinava III (Tarja Turunen, Marjut Kuhnhenn, Anu Rautakoski, Juha Joskela) en Teatro Gran Rivadavia - Av. Rivadavia 8636, Capital Federal
SÁBADO 5 DE MAYO 2018 Metal Unite World Wide en Casa Rincón - Rincón 1330, Capital Federal Erasure en el Luna Park - Av. Corrientes y Av. Madero, Capital Federal Knock Out en La Bionda Mitre 2470, Posadas
SÁBADO 26 DE MAYO 2018 Doogie White en Acatraz - Av. Rivadavia 3636, Capital Federal La Naranja en Casa Rock - Av. Juan B. Justo 1477, Capital Federal
JUEVES 10 DE MAYO 2018 Mogwai en Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857, Capital Federal VIERNES 11 DE MAYO 2018 Ozzy Osbourne en GEBA - Marcelino Freyre 3831, Capital Federal Rata Blanca en Espacio Quality - Cruz Roja Argentina 200, Córdoba
VIERNES 1 DE JUNIO 2018 Deftones en el Luna Park - Av. Corrientes y Av. Madero, Capital Federal VIERNES 8 DE JUNIO 2018 Malón, Hira y El 3er Ojo en Auditorio Sur - Av. Meeks 1080, Temperley SÁBADO 9 DE JUNIO 2018 Halsey y Lauren Jauregui en Teatro Gran Rex - Av. Corrientes 857, Capital Federal
SÁBADO 12 DE MAYO 2018 Rata Blanca en Vorterix Rosario - Salta 3519, Rosario Living Colour en Groove - Av. Santa Fe 4389, Capital Federal Divididos en Quality Espacio - Av. Cruz Roja N° 200, MARTES 25 DE SEPTIEMBRE 2018 Córdoba Cannibal Corpse y Napalm Death en Teatro Vorterix - Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal VIERNES 18 DE MAYO 2018 Noche Escandinava III (Tarja Turunen, Marjut SÁBADO 27 DE OCTUBRE 2018 Kuhnhenn, Anu Rautakoski, Juha Joskela) en Teatro 4° Córdoba Expo Tattoo en Quality Espacio - Av. Cruz Real - San Jerónimo 66, Córdoba Roja N° 200, Córdoba Tribulation, Bölzer, Dead Lord en Uniclub - Guardia Vieja 3360, Capital Federal DOMINGO 28 DE OCTUBRE 2018 21 HS HER O NOHER en Sirhan Gorriti 5568 CABA 4° Córdoba Expo Tattoo en Quality Espacio - Av. Cruz Roja N° 200, Córdoba SÁBADO 19 DE MAYO 2018 Boanergers en Roxy Live - Niceto Vega 5542, Capital MARTES 6 DE NOVIEMBRE 2018 Federal Roger Waters en Estadio Único - Av. 25 y 32, La Plata Kiss Alive Meets the Phantom en Acatraz - Av.
The Ramones protagonizan una novela gráfica Se publica “Ramones”, una novela gráfica sobre la banda neoyorquina escrita por Jim McCarthy e ilustrada por el artista Brian Williamson.
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amones fue la más dura banda punk que explotó en Nueva York allá por el año 1974. Bebiendo de fuentes tan eclécticas como Chuck Berry, The Stooges o los mismos Rollings, se considera uno de los grupos más importantes del rock, y su influencia se percibe en casi todas las formaciones punk posteriores. Desde sus comienzos en Queens y su irrupción en el escenario del mítico club CBGB hasta su disolución, publicaron catorce discos de estudio y más de doscientas canciones con composiciones simples, directas, repetitivas y un sonido rápido y directo con el que trataron de devolver el rock al espíritu de sus orígenes, a su condición más elemental. Esta es su historia: sus luchas internas, la muerte de tres de los cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) en un intervalo de tres años, su influencia en bandas británicas como los Sex Pistols o The Clash, su inclusión en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y el Grammy en reconocimiento a toda su trayectoria.
No es arte, es “pornografía”: Reino Unido y Alemania censuran la obra de Egon Schiele por Lorena Maldonado
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ecía Egon Schiele que él pintaba “la luz que proviene de los cuerpos”: “¡La obra de arte erótica también tiene santidad! Mis cuadros deberían colocarse en edificios similares a templos”. El polémico pintor austríaco, discípulo de Gustav Klimt, no podía imaginarse que en 2018 su obra aún seguiría generando recelo entre los sectores más puritanos y siendo acusada de pornográfica. Tal vez 100 años no son nada. Schiele (1890-1918) fue un expresionista rodeado de misticisimo: talento precoz, trabajo prolífico, incomprensión social y política y muerte a los 28 años. 342 pinturas, 2.800 entre acuarelas y dibujos. Poemas lanzados al aire, experimentos fotográficos. Un animal artístico sobrado de aliento, ansioso, molesto. “El arte no debe ser moderno, el arte debe ser eterno”.
Para conmemorar los cien años del fin de siècle vienés –llamado Sezession en Austria–, el ayuntamiento de la capital austriaca ha organizado exposiciones por toda la ciudad. Los desnudos de Schiele iban a ser los protagonistas del festejo artístico, y su potencia creadora iba a canjearse el 23 de febrero en el Museo Leopold. Sin embargo, la campaña europea por las celebraciones de la Secesión se ha encontrado con la negativa de Reino Unido y Alemania: no piensan tolerar que los cuerpos desnudos que pintó Schiele llenen sus vallas publicitarias y las paredes de sus edificios. Les pesa el
estigma de pintor “pornográfico”. Quizá no le extrañaría al creador: en el transcurso de su breve vida cosida de rechazos vivió varios episodios de censura. El mayor escándalo se produjo en 1912, cuando fue acusado por corrupción de menores. Era a causa de la edad de su joven amante, que también fue una de sus modelos predilectas: Valerie Neuzil, 17 años, a la que él llamaba Wally.
También se le acusó de usar como modelos a los niños que se acercaban a su casa. A menudo los retrataba desnudos o en posiciones que fueron entendidas como obscenas. Schiele era un escándalo hecho carne, un observador bautizado como “lujurioso”. Tal fue el zafarrancho que llegó a estar en arresto preventivo durante tres semanas y sólo fue condenado, al final, a tres días de prisión. Quemaron uno de sus dibujos. Era una joven vestida de medio cuerpo para arriba. Esta historia no llegó al gran público hasta cuatro años después de su muerte. La escribió Arthur Roessler. Aunque se ha demostrado que hay partes inconclusas del relato y de sospechosa verosimilitud, Roessler aportó trece hojas escritas por el propio Schiele en la cárcel y algunos de los dibujos que parió en los días de reclusión. Se pintaba a sí mismo como una gran víctima de pelo rapado, con la tortura impresa en la cara. En sus obras clamó
frases exigiendo libertad y entendimiento: “Reprimir a un artista es un delito, significa asesinar la vida en gestación”, rezaba uno de ellos. Contra la censura, denuncia Ante el nuevo intento de censura por parte de Reino Unido y Alemania, la Oficina de Turismo de Viena ha ideado un plan: continuará con la campaña de los desnudos, sólo que en las grandes ciudades británicas y alemanas se agregará a cada obra una banda que
esconda los genitales. Le acompañará esta idea: “Lo siento, tiene 100 años pero es demasiado atrevido para hoy” y el hashtag #ToArtItsFreedom. Lo que podía haber sido una celebración artística mutilada en lo esencial se ha convertido en una denuncia a la mojigatería, en una bofetada sin mano al arte fresco y desprejuiciado que rompió hace un siglo con el academicismo o el impresionismo. “A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad”: es la frase de la fachada de la Secesión, cofundada por Klimt en 1897, que inspira la denuncia de hoy.
Un cuento de ficción: ¿Quien es en realidad? por Rodrigo Maldonado
Inspirado en hechos reales y hambientado en el vidoe clip de Pearl Jam “Do The Evolution” dibujado y animado por Todd Mcfarlane.
“No hace mucho, el verdugo, mando a llamar por mí, con un mensaje simple y nada preocupante, aunque en el fondo sabia que esas situaciones siempre son, al menos malas; inmediatamente tras recibir el llamado, se liberaron automáticamente mis ataduras de la tecno celda en la que estaba sentenciado a pasar mis días, solo mirando una pantalla, con el continuo y perforante timbre de un infernal aparato de tortura, el Bell, el sonido de las risas de quienes por allí pasaban, ignorándome por completo o adrede, la continua pelea por las migajas con el resto de los ocupantes de las celdas vecinas en conjunto con el constante reflejo de una blanca y estresante luz desgastando mis ojos continuamente, sin parpadear, sin apagarse jamás ni siquiera por misericordia o una pisca de humanidad, y la continua tensión de esperar en mi pantalla el informe del rendimiento de cada prisionero, de ese informe dependía el castigo que debía sufrir cada uno. Aunque había algunos otros -compañeros- podría llamarlos, que ya hacia tanto tiempo o más que yo que estaban en la misma situación, ellos ya no sentían el castigo, más aún, parecían disfrutarlo y aceptarlo como lo natural, lo común, lo que debe ser. En medio de esa pobre gente enceguecida por el acostumbramiento me encontraba luchando solo para estar ahí nuevamente el día siguiente en un lugar en el que no pedí estar, un lugar en el que la gracia de la suerte me había arrojado hace ya varios años, con una falsa promesa de esperanza. Me dirigí a mi encuentro con el verdugo, solo, sin custodia ya que nadie sería tan imbécil para tratar de huir sin llenar los formularios correspondientes, sabíamos que te encontrarían y pagarías las consecuencias, que por supuesto son mucho peor que el castigo diario. Ni bien ingrese a la sala de tortura, lo vi a él, no había nadie más, no estaba el verdugo, solo él, era ese compañero con el que libramos incontables batallas, compartimos miles de humoradas, y por el cual hubiera interpuesto mi pecho frente a la lanza hacia él dirigida en cualquier batalla, él ya hacia un tiempo se había ganado una línea de cargo en su hombro, por lo que tenia cierto acceso y cercanía al Marshall, y gracias a él en algunas ocasiones, mi castigo era un poco menos sádico. En su mano derecha tenía una carta, el sobre se veía abierto y con la gama de colores de la corporación, en ese preciso instante me invadió un fuerte olor a whisky caro y a perfume lujurioso, supe allí mismo que esa carta, sea cual fuera su contenido, había pasado por las manos del Conde T’ridellia, un joven decrepito y codicioso de pelo platinado parecido al de la sota de oros consumido por el alcohol y la ambición, y el Marshall D’effiarena, un veterano de las guerras de la tecnología, exiliado por su propio pueblo por las atrocidades cometidas, quien fuese acogido por el Conde T’ridellia como su administrador para las tecno prisiones, ambos estaban totalmente corrompidos por el poder, cada tanto organizaban sádicas y caníbalescas orgías con los
reclusos sin importar su género o condición. En ellas devoraban mis mejores partes, la carne más jugosa y sabrosa y absorbiendo toda la energía que pudiera darles como si fuera una batería y a veces hasta un poco más, así lograban reducirme a simples despojos de grasa, huesos, viseras, órganos y materia fecal, con el único fin de dejar la sola evidencia de un ser inútil e inservible que debía permanecer en las tecno celdas y ser meritorio de mas y mayores castigos, engrosando así sus filas de carne para su perversión, deleite y regocijo. Pero eso no era todo, en secreto alimentaban nuestros restos nuevamente como quien engorda a su ganado logrando nuestra regeneración, la cual cada vez es menos perfecta, al principio los detalles eran casi imperceptibles, pero luego de los años los síntomas y el agotamiento eran cada vez más evidentes, y una vez que ya no podían consumirte mas, simplemente se deshacían de nosotros ya sin posibilidad de ser útil en ningún aspecto. Allí mismo, en la sala de torturas, sentado frente a frente con mi amigo, note que tras su cara, había algo raro, algo que no lograba distinguir del todo, parecía una marca, al principio le reste importancia, aunque no podía dejar de observarla. Fue así que, tras un corto silencio que para mí fue una eternidad, nuestra conversación comenzó, sus primeras palabras fueron cortantes y secas, me dijo: - Se que podrás creer que esto llega a destiempo, tarde quizás, pero el rendimiento de energía de tu tecno celda no es suficiente, tengo aquí mismo el informe del vocero del rey… Me mostró un papel con el sello oficial y la firma del vocero, en el se podía leer algo así como: [Su estación reporta que el nivel de energía obtenido de Ud. es deficiente, de continuar estos niveles nos veremos obligados a realizar humillaciones mas allá de lo conocido sobre Ud. recuerde que nos pertenece y nos debe dar lo que se le exija sin importar ningún tipo de condición] Después de unos quince minutos y un frio aleccionamiento sobre lo estándares impuestos por el Conde, manipulados a pedido del Marshall y consensuados con el Verdugo, fue así que esas palabras bastaron para que reconociera la marca detrás de su rostro, era la marca del verdugo, la mano derecha del Marshall, al instante que la reconocí supe que él, desde que recibió esa mera línea en su hombro, dejo de ser la persona a la que conocí, allí mismo y como si el supiera lo que estaba penando puso sus dedos por debajo de su piel y jalo con fuerza, revelando su verdadera cara, la cara del verdugo. Para ese momento yo supe que las cartas estaban echadas, mi juego no era tan bueno como creía, en realidad quien se suponía jugaba con migo era parte del otro equipo, se podría decir que en el tablero mi rey estaba con las movidas contadas, cercado por la torre, caballo y la dama del oponente. Ya estaba de lleno en su juego pero todavía tenía alguna opciones...” Así me lo contó, me dijo que en su desesperación pensó cientos de maneras de morir, otras tantas de llevarse al Conde, al Marshall y al verdugo con sigo, pero que todo dependía de quien fuera en realidad, lo que me llevo a preguntarme ¿quién era él? ¿Él? el historidor, ¿yo? quien transcribe sus dichos, ¿la joven Bella? capaz de ver la bondad en todos ¿la monstruosa e imparable bestia? quien destrozaría todo a su paso inducido por la ira, ¿el tímido pero genial Dr. Jekyl? ¿O el sádico Sr. Hyde? él descuartizaría a cualquiera solo por el placer de ver el sufrimiento en sus víctimas, ¿puede ser inclusive el depresivo Dr. Bruce Banner?, temeroso y escurridizo de los problemas ¿o el poderoso Hulk? que no dejaría que nada ni nadie se interpusiera, ni siquiera si su propia vida estuviese en juego, ante un hecho injusto a sus ojos. Pero en realidad, esa no es la pregunta importante, la verdadera pregunta y lo más inquietante es: Al final de todo ¿quién de ellos tomara el control? porque todos ellos viven dentro de mí y alguno prevalecerá por sobre los demás.
El grunge de Dear Boss se hace escuchar mas y mas.
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ear Boss es un power trio de grunge que fue formado en abril de 2016, está integrado por Martín Pascual (guitarra y voces), Patricio Dowbley (bajo y voces) y Joaquín Sandokan (batería y coros). Se conocieron gracias a Facebook por la convocatoria que estaba realizando Martín para formar una banda y ya en el primer ensayo realizado la química los unió y jamás los separará. Su amor por la música y por crear va más allá de sus responsabilidades u obligaciones diarias, siempre hambrientos por más. A pesar de que su género principal es el grunge del recuerdo remitente a los años 90, su variedad de gustos e influencias cambia sus colores constantemente, por ende, son un lienzo de batik y nunca se sabe con qué pueden aparecer. Llevan varias fechas en lo que va de estos dos años recorriendo lugares de la Capital Federal, buscando oportunidades para tocar en la provincia o en otras partes del país, y quien sabe, en otras partes del mundo. Actualmente están en proceso de grabar su primer disco, para que más gente pueda conocerlos y saber de lo que están hechos. Martin Pascual es médico y padre de familia, pero eso no es un impedimento para rockear; Patricio es un artista, tatuador, excelente persona y por sobre todo el mejor bajista; ¡El Sr. Sandokan es un tipo abierto a todo lo que se le aparezca, no dudes en proponerle algo, que seguro se prende! El nombre de la banda surgió de una propuesta de Martín y viene de la última carta que escribió Jack, El Destripador a Scotland yard y que en el encabezado puso “Dear Boss” que significa “Querido Jefe”, principalmente porque a Martín siempre le interesó
la criminología, policiales y toda la historia sobre Jack. A Joaquín y Patricio les gustó este nombre por la historia en sí y la incógnita de que Jack nunca fue encontrado físicamente, esta carta fue escrita con pluma y tinta roja. En sus inicios hacían covers de Nirvana, Los Ramones, Green Day, Gustavo Cerati y otros más, y a medida que se sentían más seguros musicalmente, empezaron a componer temas propios, a partir de ahí nunca se detuvieron y hasta el día de hoy siguen produciendo material propio, siempre buscando sonar mejor y que sus melodías toquen el alma de la gente que los escucha y con letras que hablan de lo humano, la protesta, situaciones de vida, etc. A fines del año pasado estuvieron en el programa Puro Heavy teniendo así su primera experiencia en un programa de televisión, la cual fue muy bien recibida por los espectadores. Su segunda presentación después del primer show en vivo, fue un acústico en una radio online teniendo así otro sonido al ritmo de un cajón peruano una guitarra acústica y un bajo. También en marzo de este año tuvieron una entrevista por teléfono y online en una
radio que transmite desde Bariloche después de la entrevista pasaron dos temas de la banda. Desde que hicieron su primer recital en vivo no pararon de tocar poniéndole garra y sudor en todas sus presentaciones en vivo. Los Dear Boss se juntan una vez a la semana para ensayar y a su vez seguir componiendo temas. Al componer uno tira una melodía y letra y entre los
tres le dan color a esa idea principal formando así canciones con estilo variado y mucha potencia. Tienen la particularidad de tener dos cantantes Martin y Patricio con los coros de Joaquín que le dan un brillo especial a los temas, teniendo así un sonido original y propio, de una banda con melodías llamativas, crudas y sorprendiendo al espectador a cada momento. Este año su primer recital cumpliendo ya dos años
en el ruedo de la música arranca el 14 de abril en el Emergente (Gallo 333) 20hs, anticipadas 60 pesos y 80 pesos en puerta anunciándose que vienen a ver a Dear Boss. Y el 28 en el Galpón (Niceto vega entre Arévalo y Ravignani) haciendo un acústico. Para más información de la banda, entradas anticipadas, fotos, videos, fechas, etc. Los encuentran en facebook.com/dearbossgrunge, en instagram como @dearbossgrunge y en youtube.
HUMOR AL PASO Acoso Cybernético Por Ismael Diggelmann
LA CULTURA COSPLAY CRECE ENTRE NOSOTROS. A lo largo del país se disfrutan de este “nuevo” arte, una disciplina que cautiva a miles personas de todas las edades y que no solo se restringe al manga o el anime. hoy, entrevistamos a “Bela” quien nos cuenta cómo y qué es ser cosplayer. - Hola, soy Rodrigo, co-fundador de la revista “La Bitácora” por favor presentate. - Mi nombre es cristina, a.k.a (también conocida como) “Bela”, soy de buenos aires, argentina y soy cosplayer hace 4 años. asisto a eventos desde hace algunos años. La primera vez que hice un cosplay fue a la edad de 10 años, fue como Ushagi, personaje de “Sailor Moon” y sin saber que era hacer cosplay. Ingrese a este mundo gracias a mi fanatismo por los comics, mangas y la ciencia ficción. - Bienvenida, Bela. ¿podrías darnos alguna información de cómo es tu proceso creativo en cuanto al cosplay?
- Si, el proceso de cada uno de los trajes, generalmente comienza con la elección del personaje con el que me identifico por su historia, o tal vez, simplemente, porque simpatizo con su forma de ser. Una vez elegido el personaje, comienzo a idear las maneras de trasladar esas imágenes al traje, los materiales que necesite; también realizo un presupuesto, el cuál utilizo como guía dependiendo de la complejidad del personaje para saber cuál es el alcance y complejidad del proyecto. - Según lo que puedo observar en tus diseños, así como todo héroe ¿no trabajas sola? - Así es, gracias a mi madre, he podido tener más material para esta actividad, ya que ella me ha enseñado a coser a máquina y es quien me ha ayudado en casi todos los trajes que he realizado hasta ahora. - Imagino que debes tener varias anécdotas que hayan marcado tu camino en esta disciplina ¿podrías
eso tengo una carpeta donde agrego cada uno de los proyectos que me gustaría realizar. Es así que termino por elegir a aquel que considero valioso, pero que no me dará tantos dolores de cabeza, aunque una vez iniciado el proyecto, no hay menores dolores de cabeza o desafíos menos complicados, eso le da una chispa adicional, hace y obliga, a que pueda superarme cada vez más. - Así como Bruce Wayne, Peter Parker o el mismo Tony Stark tuvieron un primer traje, me imagino que debes tener muy presente cual fue tu primer cosplay ¿podrías hablarnos un poco de el? - Mi primer cosplay fue Hiedra Venenosa (acérrima enemiga de Batman). En el transcurso de estos 4 años, rehíce cinco veces el mismo personaje, utilizando diferentes técnicas para poder lograr que quede lo más fiel y bello posible.
contarnos alguna de ellas? - Uff… si, una de las anécdotas que más recuerdo, y una inspiración para decidir ser cosplayer fue, allá por el 2000, un evento donde una chica vestida de Sailor Mars me atendió en un stand; quedé sorprendida; entonces le pregunté, palabras más palabras menos ¿por qué estaba vestida de esa forma? Y ella me contestó: “-Porque lo amo y lo disfruto” A partir de ese momento entendí todo, ¿quién no disfrutaría de interpretar a aquellos personajes que tanto nos han dado? - Hoy en día hay mucha gente que cree que el cosplay es un grupo de inmaduros que viven en otra realidad, ¿cuál es tu opinión? - Considero que es una forma diferente y divertida de vivir, que nos mantiene en contacto con nuestro niño interior, aquel que amaba esos dibujitos animados, las series y películas. aunque considero que mi niña interior está muy a flor de piel jajaja. - ¿Cómo es el proceso para elegir el personaje que más te favorece según la ocasión? - Por lo general me cuesta mucho elegir un traje entre los posibles, para
- Como cosplayer, ¿qué es lo más difícil de enfrentar desde el momento en que aceptas el desafío? - Creo que el mayor reto en todo este tiempo, fue sobreponerme a la timidez. Aunque no parezca, soy realmente muy tímida y sufro de pánico y ansiedad al momento de estar frente a mucha gente o en un escenario. esta es la razón por la cual nunca compito en los concursos de cosplay. - Lamento muchísimo esa decisión, serias una gran participante. Pero continuando con la entrevista, quisiera que expliques como fue tu inicio en el mundo del “comic” y el “manga”. - Mi debut fue en un concurso con un “team” (equipo) de Hocus Pocus con dos personas que adoro muchísimo, Pablo y Carla, ambos me ofrecieron e insistieron para que participe, y fue por ellos que me anime a subir a un escenario. fue terrible, un montón de gente observando, y yo realizando junto a ellos mi primer performance, simplemente estaba aterrada, una muy hermosa experiencia, toda la gente que quedó fascinada por nuestros trajes. Y haber ganado el primer premio, fue lo mejor que me pasó. El compañerismo y la contención de mis coequipers fueron increíbles, son dos personas súper amorosas. Creo que esta
experiencia, hizo también más sencillo el darme cuenta lo que amo y disfruto hacer esto. - Finalizando esta entrevista ¿querés dejarle algún mensaje o decirle algo a aquellos que lean esta entrevista? - Mi deseo para poder culminar con la nota sería poder continuar mejorando, día a día, en
lo que hago, seguir aprendiendo nuevas técnicas, habilidades y sobretodo disfrutar esto que tanta alegría me produce. Agradezco la posibilidad de poder compartir con ustedes mi experiencia personal con el cosplay y este maravilloso mundo. Nunca dejen de soñar y hacer todo aquello que les llena el alma de alegría.
La verdadera historia de “Caperucita Roja” La mayoría de cuentos que nos dejaron tanto los hermanos Grimm como Charles Perrault, fueron recogidos de esas leyendas y tradiciones locales que a lo largo de la Edad Media, recorrieron los pueblos de toda Europa. Entre ellos se encuentra el de Caperucita Roja. Caperucita roja Tenía sus orígenes en el norte de los Alpes y presentaba además algunas imágenes demasiado crudas que cambió por la necesidad de hacerla llegar, de modo inocuo, al público infantil. Ese fue la primera vez que la historia de esta joven con caperuza roja, llegó a Europa.
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uchos de ellos nos reflejan la psicología de la época, sus creencias, sus mitos… todos ellos arraigados en ocasiones en testimonios a los que, inevitablemente, se les satinaba de cierto “realismo mágico”. Uno de los más antiguos y quizá de los más llamativos lo encontramos en el cuento de “La caperucita roja”. Esta historia es, según los expertos, de las que más trasformaciones ha sufrido desde sus orígenes, siempre con la idea de realizar dichos cambios con la intención de “dulcificar” algunas imágenes para que el público infantil pudiera asumirla con tranquilidad. La historia de Caperucita roja ha sufrido diversas modificaciones a lo largo del tiempo lo que ha dejado atrás lo que, en realidad, pretendía transmitirnos Pero la verdad es que, con cada cambio, perdíamos la intencionalidad original. Porque todo cuento encerraba una doctrina, una enseñanza que todos debíamos seguir. Y la que nos enseñaba la Caperucita Roja, es digna de tener en cuenta… Charles Perrault y los hermanos Grimm Charles Perrault fue el primero en recoger la historia de la Caperucita Roja en 1697. Debía incluirlo en su colección de cuentos populares consciente de que dicho relato, era uno de los más desconocidos para la población europea.
En 1812 los hermanos Grimm decidieron también incluirla en sus colecciones. Para ello, se basaron en la obra del alemán Ludwig Tieck titulada “Vida y muerte de la pequeña Caperucita Roja” (Leben und Tod des kleinen Rotkäppchen), ahí donde se incluía –a diferencia del cuento de Perrault- al personaje del cazador. La historia de Caperucita roja no llegó a nosotros en su forma original, sino que hubo muchos elementos que fueron suprimidos porque resultaban inadecuados para el público infantil Quitaron todo rastro de elementos eróticos y sangrientos, y dotaron a la historia de un buen final feliz. Porque ¿qué sería de un cuento infantil sin su acostumbrado final feliz? Como ya puedes intuir, la historia original es muy diferente a la que los niños leen en sus libros, así que pasemos ya a conocerla. La historia de la verdadera Caperucita Como ya te hemos señalado antes, esta historia tiene
que debe afrontar. La joven, logra cruzar el bosque y entra feliz a casa de su abuela, la cual, la recibe en la cama porque está enferma. Todo muy semejante a nuestro cuento clásico, sin duda. Pero aquí vienen los cambios… La abuela le indica a la joven que guarde la leche y el pan, y que coma la carne que hay en la cocina preparada para ella. Caperucita accede y la devora con hambre, quedando saciada, para después, obedecer la siguiente orden de la anciana: debe quitarse la ropa pieza a pieza y quemarla en el fuego, para después, acostarse junto a ella en la cama. sus orígenes en una región aislada de los Alpes. La finalidad del relato es la de advertirnos, la de señalarnos de que hay cosas prohibidas para nuestra comunidad como género humano, como comunidad y como grupo. En la leyenda, tenemos como protagonista a una adolescente, una joven que acaba de entrar ya al mundo de los adultos, de ahí su capa roja, símbolo de la menstruación. Esta joven recibe una orden por parte de su familia: debe cruzar un bosque para llevar a su abuela pan y leche. Como ves, hasta aquí las variaciones con el cuento original no son demasiadas, pero debemos interpretar cada gesto y cada imagen. El bosque es el peligro, una zona de riesgo para los jóvenes y que se alza como una prueba, como el rito de paso para una comunidad, con la que demostrar que su niños han pasado ya al mundo de los adultos. Este bosque tiene como principal riesgo la figura del lobo. Este animal simboliza el salvajismo y lo irracional. Algo que nuestra Caperucita ya sabe y
El cuento de Caperucita roja es sumamente rico en simbolismo La joven, solícita, accede sin dudar un momento, sin pensar en lo extraño de la situación. Porque justo cuando va a introducirse en el lecho, descubre que es el lobo quien la recibe entre carcajadas, señalándole que la carne que se ha comido es la de su abuela. Ha cometido un gran pecado, el canibalismo. Más tarde, el lobo, devora a la joven Caperucita. El simbolismo está implícito en cada personaje, el lobo es ese mundo sexual y violento. La anciana que es devorada por una joven, renovando así lo caduco por lo nuevo, a la vez que lo nuevo, se presenta como incauto e ingenuo al cometer uno de los mayores sacrilegios de la humanidad: el canibalismo. Como ves, uno de los cuentos más clásicos y queridos de nuestra infancia, encierra en realidad un lado muy oscuro. Fuente: https://lamenteesmaravillosa.com/la-verdaderahistoria-de-la-caperucita-roja/
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Disturbios de los fans en el “regreso” de Viejas Locas.
l regreso de Viejas Locas fue más bien un regreso al bardo: la banda liderada por Pity Álvarez debía tocar anoche en el club Argentinos del Norte, de Tucumán, pero el cantante apareció recién a las 5 de la mañana, y parte del público provocó destrozos e incendios ante lo que entendió como una estafa.
El show, que sería el primero del grupo en mucho tiempo, estaba programado para las 21, pero las horas comenzaron a pasar y los ánimos a caldearse. Alrededor de la 1:30, se proyectó en las pantallas un mensaje del cantante: “Chicos, tuve un gravísimo problema. Así se los puedo contar en un ratito, puedo llegar en una hora y media, estoy en Buenos Aires yéndome en un avión privado”. Álvarez llegó a Tucumán a las 4, pero se encerró en su camarín, según contó un asistente del grupo en diálogo con C5N. “Es habitual que llegue tarde, pero nunca 8 horas”, afirmó. Una hora después, el líder de Viejas Locas salió a dar explicaciones, pero el público lo insultó y le arrojó varios objetos, así que debió retirarse acompañado por dos personas de seguridad. Después, un grupo de personas prendió fuego parte de la torre de sonido, y otros subieron al escenario a robar instrumentos y equipos. En la semana, Pity Álvarez había anunciado el regreso de Viejas Locas mediante una entrevista radial con Bebe Contepomi, donde había anticipado un show “preparado conceptualmente”. “Pero hay varios conceptos. No sé cual de los tres que me imaginé vamos a hacer, va a ser un recital bastante bueno. Me encantaría ver un recital como el que pienso que va a ser el del sábado”. El cantante dijo también que el recital sería la prueba de lo bien que estaba su presente: “Las cosas se comprueban con hechos, creo que va a estar bueno, los invito a todos no se van a arrepentir. Ojalá la gente viaje y pueda ver algo re lindo que estamos armando”.
HUMOR AL PASO Por Ismael Diggelmann
Agradecimientos A todo el staff, a Ismael Diggelmann y Pablo Alvarez quienes acercan constantemente material ya sea de fechas para la agenda como así también de bandas under para que los comentemos, a Patricio Dowbley, Dear Boss, a todo el ambiente del rock y el heavy metal tanto artistas nuevos como consagrados que nos permiten generar el material para hacer LA BITÁCORA. Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 El proyecto nació como idea de expresión cultural sin un anclaje determinado en tema y estilo. Con el tiempo hemos ido puliendo la temática aunque sin dejar de lado nada, simplemente estableciendo prioridades y dentro de las prioridades, la cultura con base en la música y el arte son las más importantes. El proyecto, que ahora tiene su e-zine o revista electrónica, también cuenta con una radio online en la cual podrán escuchar una programación dedicada escencialmente a la música con programas en vivo y grabados. DELTA 80 es responsable del espacio no así de su contenido, el cual está bajo responsabilidad de cada uno de los productores de los respectivos programas. Los programas que se escucharán a partir de febrero aún no se han definido porque estamos en tratativas. Todos los días 24 hs. música en continuado. www.delta80.com.ar